Novelas gráficas: como escrever seus próprios quadrinhos

1. Introdução: Olá a todos, todos, e bem-vindos à minha aula de compartilhamento de habilidades sobre como escrever um graphic novel online ou web quadrinhos. Eu sou a Srta. Mark, e nesta aula vou compartilhar com vocês tudo o que aprendi lá nos últimos dois anos escrevendo e desenhando meus próprios dias Web em quadrinhos. Urgências e Eleanor. Então postar um romance gráfico na Internet é uma auto-estrada super rápida para artistas de quadrinhos e escritores alcançarem seu público. Você não precisa de um editor, não está na agenda e tem controle total sobre um conteúdo criativo. Mas eu acho que o obstáculo que muitos de nós enfrentam quando decidimos enfrentar um projeto como este é como você realmente começa? Como você escreve algo que irá cativar e inspirar seus leitores e fazê-los querer voltar para mais? Não há uma única maneira de escrever uma história em quadrinhos, mas há elementos-chave que farão uma história ressoar com seus leitores. Alguns desses elementos são universais para todas as histórias, incluindo quadrinhos, filmes e livros, e alguns são específicos para quadrinhos da Web. Meu objetivo nesta classe é dar-lhe uma grande caixa de ferramentas e uma compreensão básica do que essas ferramentas dio. Então você pode criar uma história em quadrinhos que tem um significado pessoal para você e seus leitores. É muito rápido, um pouco sobre mim mesmo. Como eu disse, meu nome é Srta. Mark. Eu sou o criador dos dias de quadrinhos da Web Er e Eleanor. Passei quase 15 anos com a minha história em quadrinhos saltando na minha cabeça antes de finalmente me sentar para produzir seriamente dois anos depois que eu finalmente me sentei e fiz isso. Eu desenhei mais de 100 páginas em quadrinhos, e eu tenho quase 3000 assinantes em músicas da Web. Embora eu tenha sido um fã de quadrinhos e mangá desde minha adolescência, não foi até meus vinte anos que eu me senti realmente preparado para criar minha própria banda desenhada. Nunca senti que minha história estava pronta para desenhar, não importa quantos personagens e desenhos de estudo eu inventei. O que me leva à razão pela qual criei esta aula. Uma grande parte da razão pela qual eu lutei foi porque eu não sabia como criar os ossos de uma banda desenhada, a estrutura em que tudo repousa. Eu só sabia como vesti-lo. A história é o que apoia a arte e dá-lhe um propósito sem uma história adequada, desenvolvida e significativa. Você realmente está desenhando as mesmas pessoas algumas 1000 vezes, então não é de admirar que eu me senti desinteressado em minhas primeiras tentativas. Não havia história nenhuma. Depois de prestar atenção à estrutura da história em primeiro lugar e escrever uma jornada que vale a pena para os meus personagens, ele realmente se sente agora, como se eu não pudesse deixar de desenhar o meu comentário. O propósito é tão claro que continuo avançando mesmo quando parece impossível, então voltando à minha própria razão para então voltando à minha própria razão paraescrever esta aula. Mas essa aula é certa para você? Se você ficou preso no modo conceito por anos, como eu estava constantemente redesenhando seus personagens, redesenhando seu mundo, então sim, essas aulas para você. Se você descobriu quadrinhos recentemente e gostaria de saber mais sobre o que os faz funcionar, como as histórias são escritas? Por que algumas histórias interessam a você e outras não se você tem desenhado tiras de quadrinhos e projetos de quadrinhos menores, mas você quer enfrentar algo maior, você simplesmente não tem certeza de como ajustar sua estrutura para isso, ou se talvez você tenha feito graphic novels e web comics por um tempo, mas você está procurando uma atualização sobre planejamento e delineamento, então, sim, essas aulas para você. Agora há mais em escrever um romance gráfico on-line que eu poderia espremer em uma classe de compartilhamento de habilidades. Então esta aula não tem a intenção de te dizer tudo o que precisavas de saber. O objetivo desta aula é apenas dar a você a confiança para começar e escrever sua história. Nunca será perfeito, e está tudo bem. O importante é que você se sente forte o suficiente para se sentar e ver até o fim. Estou ansioso para trabalhar com vocês, e mal posso esperar para ver o que vocês compartilham nos projetos. Então isso é o suficiente para uma apresentação. Vamos passar para o que você vai precisar para esta aula. 2. Materiais e projeto: primeiro, vamos falar sobre materiais. O que é que vais precisar para esta aula? Bem, primeiro lugar, nós não estamos fazendo nenhum desenho, então você não vai precisar de seus materiais de arte. Mas nós estaremos fazendo muitas e muitas e muitas coisas de escrita, Então escolha as ferramentas de escrita de sua escolha. Pode ser o seu computador, uma caneta de laptop e um lápis de papel no papel, seja lá o que for. Eu também recomendo ter a capacidade de destacar passagens, se você está usando um marcador físico ou uma ferramenta de realce se você estiver trabalhando digitalmente porque eles realmente vêm a calhar nas etapas de edição quando você quer puxar partes importantes ou muito bons bits de escrita para guardar para mais tarde como uma dica. Tantos escritores me disseram que eles acham útil trabalhar tradicionalmente assim com caneta física ou lápis no papel em vez de digitar em um computador. E a razão para isso é apenas que quando você está digitando, é mais fácil voltar e editar e revisar, e você não quer fazer isso nos estágios iniciais. Então, se você costuma digitar, eu recomendo apenas tentar escrever à mão. Desta vez apenas, ah, deixe que seja áspero e sem polimento nos estágios iniciais. Então, para o seu projeto, você provavelmente não terá um script concluído até o final desta classe. E a razão para isso é simplesmente que leva horas e horas para escrever páginas e páginas de script. Essa é a única razão, no entanto, no final desta aula você terá as ferramentas necessárias para escrever um tema de 1 a 2 frases para a sua história, um resumo de 3 a 5 frases de toda a sua história e talvez até alguns parágrafos para resumir vários capítulos e episódios que terão lugar Então eu convido você a compartilhar essas coisas baixo no projeto abaixo. Convido especialmente você a compartilhar o tema de sua história e por que é importante para você e por que você acha que seus leitores podem se beneficiar de ler uma história em quadrinhos com este tema. Falaremos mais sobre isso na aula 3. Tema: Então, para começar seu romance gráfico, vamos falar sobre tema. Será que o seu gráfico Malval realmente precisa de uma equipe? Enquanto você provavelmente quer evitar ser muito brusco ou pregar sua história em quadrinhos? Sim, você precisa de uma coisa sem uma. Na melhor das hipóteses, sua banda desenhada corre o risco de se tornar conversa fiada ou conversa fiada. É leve, fácil de absorver, mas não muito memorável e não tem impacto. Na pior das hipóteses, sua história se tornará confusa como seus leitores tentando descobrir o que está acontecendo com seus personagens. Isso não significa que seu tema precisa ser um trunfo como moral, mas precisa ser algo sólido e concreto. Você pode segurá-lo como seu trabalho, e seus leitores podem segurá-lo como eles seguem. E você ficaria surpreso como um tema simples pode ser universal. Na verdade, eu diria que quanto mais simples for um tema, mais pessoas podem se identificar com ele. Nos meus dias de graphic novel, ER e Eleanor, criei um homem de personagens, cuja obsessão com o dever e a honra está lentamente a leva-lo para o chão. Criei uma personagem oposta chamada Eleanor, cuja natureza de espírito livre acaba machucando aqueles que a rodeiam como se apaixonassem . Suas duas características acabam se equilibrando como dias ou lentamente deixa de lado sua obsessão com o dever, e Eleanor lentamente assume uma disciplina maior em sua vida. A mensagem aqui é muito, muito simples. Felicidade está pesando. Criatividade e disciplina estão em equilíbrio. Demasiado ou muito pouco de ambos causa infelicidade. Esse é o tema da minha banda desenhada, e usei para guiar cada personagem nesta história. Mas por mais simples que isso seja, é algo que cada um dos meus leitores pode entender e se identificar. Por que você é tema não tem que ter um mal certo, errado ou bom. Ajuda ter dois opostos, algo para ir e algo para evitar. Se isto é uma bússola, considere o seu Norte e o seu Sul. São algumas perguntas para te ajudar a descobrir essa direção. O que seus protagonistas aprenderão, ou como eles cresceriam nesta jornada? Qual é o ponto A. Para o seu protagonista no que é o ponto B? E qual é a diferença entre dois? Por que importa se eles vão nessa jornada, se não importa se eles acabam os mesmos no final, seus leitores vão se sentir como por que lemos isso? Então apenas tente pensar sobre por que a jornada pode importar Qual é a alternativa ou o que se eles falharem? E se essa jornada não for do jeito que eles querem? Então isso é basicamente como o Sul. O que é o oposto de você sabe, a Estrela do Norte para o seu personagem. Sugiro também que reflicta sobre a razão pela qual se preocupa pessoalmente com esta viagem. Escrever um romance gráfico é um projeto demorado. Vais estar nisto a longo prazo. São dias e semanas, meses, talvez alguns anos de trabalho. Então eu gostaria de pensar sobre por que isso importa para você e por que você quer buscá-lo, que você pode refletir sobre isso em tempos em que sua motivação é talvez um pouco menor para o seu projeto. Desafio você a escrever seu tema em uma ou duas frases. Isso é super curto, mas acho que vocês podem ser curtos. Isso vai levar um monte de pensamento e Ah, meditação, por assim dizer, se você ainda não considerou sua história a partir desta perspectiva, mas eu apenas encorajaria você a pensar sobre o que é que você precisa ler de um romance gráfico. E você pode colocar isso em duas frases? É definitivamente possível. Só vai levar um monte de pensar, mas definitivamente compartilhar o que você vem acima com nos projetos, porque eu adoraria lê-lo. Na próxima lição, vamos falar sobre história e como desenvolver esse tema em uma narrativa. 4. História: Uma vez que você tem um tema na mensagem básica para o seu romance gráfico, a próxima coisa que eu gostaria de falar é a diferença entre história e enredo. Muitas pessoas pensam que este ar é a mesma coisa, mas eles são ligeiramente diferentes. E eu acho que falar sobre essas diferenças vai realmente, realmente ajudar você quando você trabalha no esboço no desenvolvimento de sua narrativa. Então eu vou falar sobre a diferença entre os dois e então eu vou falar mais sobre história neste vídeo e no próximo vídeo será sobre enredo. A sequência de eventos. A história de guisado no seu romance gráfico é o personagem específico neste cenário. Então, para explicar um pouco melhor, eu pensei que eu iria comparar com histórias que não parecem ter muito em comum, mas eles realmente têm parcelas muito idênticas. Então vocês provavelmente sabem que a história básica deste tipo de criança lunar tem poderes super mágicos, e eles são meio que trazidos para este mundo sobrenatural. A primeira coisa que eles têm que fazer é aprender as regras e como ter uma juventude, seus poderes, você sabe, a famosa linha do Homem-Aranha. Com grande poder vem grande responsabilidade. Isso é um clássico. Eles também costumam fazer amigos que têm poderes. Eles têm aliados que têm os mesmos poderes, e depois disso, eles encontram a forma maligna do poder. Então os bandidos que têm os mesmos pontos fortes e habilidades, e então eles têm que juntar os amigos para lutar contra o mal. Isso é um enredo bastante básico, e um monte de histórias têm que, Como se vê, em que eu escolhi para comparar foram o primeiro livro de Harry Potter ea primeira temporada de Sailor Moon, o anime. Então eles têm o mesmo enredo, mas suas histórias são incrivelmente diferentes. Então você tem um garoto que estava morando debaixo das escadas em um armário, e uma coruja chega com uma mensagem para ele. Considerando que Sailor Moon, você tem uma garota do colegial que conhece um gato falante. Harry vai para uma escola de feiticeiros e Sailor Moon. É o gato que treina seus poderes de usuário e lhe dá as várias frases pequenas que ela precisa usar para transformar. Harry mistura amigos na Escola de Magia, e Sailor Moon encontra os outros marinheiros e máscara de smoking. Harry descobre seu destino para combater o mal. Todo mundo o conhece como o garoto que viveu garoto, essa cicatriz, você sabe que ele já tem esse destino. Sailor Moon descobre a mesma coisa que ela tem um passado secreto que você não sabia, , e isso a deixa com o destino que ela é obrigada a cumprir em ambas as histórias. Com a ajuda de seus amigos, eles salvam seus respectivos mundos. No caso do Harry, é do Voldemort e do Sailor Moon. É do Reino das Trevas, então os enredos são os mesmos, é o importante. Se as histórias no contexto são muito diferentes no meio é totalmente diferente para isso. A razão pela qual quero partilhar isto é para o caso de pensares que talvez as tuas histórias não sejam originais. Você pode estar pensando que o enredo não é original ou você leu o enredo ou vendo o enredo em outras histórias. Isso está tudo bem. O importante é que a história parece importante para você. Enquanto isso for o caso, ele se deparará como único e original, não importa qual seja o enredo. E não importa quantas vezes você tenha visto o enredo em outras histórias, a história é o personagem específico no cenário. É o quem e o desgaste todas as ações e escolhas que acontecem em sua história. Aqui estão algumas perguntas para virar na sua cabeça para desenvolver sua história um pouco mais completamente. Quem é o seu protagonista no início? Não é só uma criança de fora. Isso faz parte do enredo. É um rapaz a viver debaixo das escadas, ou é uma rapariga do liceu a falhar nas aulas de matemática? É um garoto vivendo no planeta deserto? Ou é um jovem Prentice morando em Paradise Island? São elementos da história. Então, quem é o seu protagonista? E qual é o mundo deles? Que eles estão morando? Quem ou o que os faz embarcar nesta jornada? Então, qual é o catalisador que provoca isto? Pode ser a pessoa sábia enviando-os para uma missão. Pode ser a perda de alguém que você conhece, você sabe, você sabe, força-o a atingir a maioridade, por assim dizer. O que é que os faz embarcar na viagem? Que habilidades, valores ou poderes eles adquirem ao longo do caminho? Pode ser poderes mágicos, ou pode ser apenas valores maduros. Talvez seja uma história de chegada, onde aprendem a ser adultos. Ou talvez sejam habilidades e eles tenham que ir embora de trem e aprender a lutar. O que eles pegam no caminho? Quem ou o que quer detê-los? Quem é o vilão? Sopa não. Você não precisa ser super específico ainda, mas pense no que é o que causa o atrito. O que é que está esfregando contra a jornada do herói? E a última pergunta. Este é muito, muito importante. Quem faz o seu protagonista para se tornar? Como resultado, Como eu disse em um vídeo anterior, se o seu protagonista não ir em uma jornada e se tornar outra pessoa no final, seus leitores vão se sentir como eles não. Não havia razão para a história. Então, agora mesmo, antes de escrever seu roteiro, pense em quem é seu protagonista no início e quem eles são no final, e quanto maior a diferença, mais difícil é a jornada. Mas se você conseguir, mais vale a pena a viagem. Ok, então para o seu projeto, tente escrever um resumo de 3 a 5 frases da sua história e não se esqueça de se referir ao seu tema para ter certeza de que isso está incluído. Então pense nos resumos que eu fiz para Sailor Moon e para Harry Potter, essas cinco frases no ar. E você pode fazer isso pela sua história, pelo seu personagem na jornada do seu protagonista? E não se esqueça quando terminar, você compartilha nos projetos abaixo para que possamos dar uma olhada e deixar comentários sobre trabalhos uns dos outros? Acho que serão super incríveis. Bem no próximo vídeo, vou falar sobre enredo em delineamento. Então este é o próximo vídeo onde você vai fazer sua escrita pesada, então esteja pronto para isso. 5. Enredo: Então, uma vez que você tem sua história escrita e tipo de ter seu pequeno resumo para trabalhar com, o próximo passo é escrever seu enredo. E esta provavelmente será uma das partes mais demoradas de escrever seu romance gráfico , porque é quando você realmente começa a ampliar todos esses pequenos detalhes e momentos que contarão sua história. Não há necessidade de ser super específico em termos de diálogo ainda, mas há alguns pontos Platt essenciais que precisam ser solidificados neste momento. O que você está tentando fazer aqui é criar o mapa para seus personagens. Esta é a jornada que eles vão fazer, onde vão quando vão e o que acontece quando chegam. Então, para simplificar este processo, para tentar torná-lo o mais fácil possível para vocês, eu criei nove pontos chave do enredo que sua história deve incluir, e eu acho que esses pontos negros são muito úteis ao delinear o enredo de romance gráfico para começar. É importante dar aos seus leitores essa premissa o que é normal neste mundo fictício, e o que é normal? Como é a vida agora, basicamente, você está trazendo-os a par de onde o herói está no início de sua jornada. Você rapidamente quer apresentar se há ou não magia no mundo, se as pessoas acreditam ou não em magia. Que tecnologia existe? Sabe, tipo de período de tempo que você está baseando em nossos superpoderes estão lá, não superpoderes. Você sabe, tudo isso precisa ser introduzido no início para que seus leitores possam entender o que exatamente é possível no que não é possível neste mundo. Ele tende a levar o leitor e a história. Se de repente você introduziu algo sobrenatural era inacreditável quando você meio que os levou a acreditar que a história é realista ou vice-versa. De repente, você sabe, você sabe, poderes mágicos não funcionam ou algo assim. Tão cedo no seu primeiro capítulo, só que uma breve premissa. Você não tem que dar todos os seus segredos. Mas o xadrez dá aos seus leitores uma ideia de quais são as regras para este mundo que você criou. Depois que você tem a premissa, a próxima coisa que você tem a fazer é introduzir o elenco. Você não tem que introduzir cada caractere no primeiro capítulo. Mas depois que seus leitores entenderem o tipo de mundo que você criou, é importante que eles saibam exatamente quem eles estarão seguindo nesta jornada pelo mundo que você fez, com certeza, introduziu o herói tão rapidamente quanto possível. Quem é o seu herói, e como eles se encaixam neste mundo e como eles se destacam? Também é importante saber quem ou o que é o vilão, se é um cara mau, algum aspecto de grande natureza ou outra coisa que você não pode introduzir, digamos, o vilão principal imediatamente. Mas deixe-os saber o que está prestes a causar atrito na vida do herói. Depois de estabelecer o mundo em que sua história ocorre e quem será o personagem principal e tipo de estado de vida o personagem principal está em. É quando você quebra tudo isso. Isto é quando algo entra e causa uma ruptura para o protagonista. O que, e você tem que se perguntar o que causa você está aqui para se impor? Ou talvez até mesmo o que faz com que eles fujam no início? Isto pode ser algo tão óbvio como o bandido entra e destrói a aldeia deles. Ou talvez algo um pouco menos dramático, como a perda de um ente querido ou apenas o herói finalmente decide que quer ir em aventura e ir com alguém. O que é que entra e interrompe o dia-a-dia normal do seu herói? Esse é o seu catalisador. Ok, eu brincando chamo isso de sequência de treinamento. Você também pode chamá-lo como a montagem de viagem. Esta é a nova vida que eles vivem. Não é. Não é o que tinham antes. E então eles estão aprendendo muito e crescendo como um herói. Eso algumas boas perguntas para fazer são, O que o seu herói precisa de aprender? E que força eles já têm? Isto vai ser uma viagem física como se eles estivessem realmente indo em uma estrada para outro lugar? Ou é mais uma jornada mental onde há um monte de crescimento que eles têm que fazer em sua própria mente e coração? Ou são as duas histórias? É ambos, e eu sei que estou usando termos como Hero e Journey, mas você não precisa necessariamente pensar sobre isso em termos de fantasia. Pode ser mudar-se para uma nova cidade com a família deles. Pode ser transferida para uma nova escola. Há um monte de opções, mas essa sequência de trem é basicamente eles, descobrindo o que eles devem fazer depois do catalisador. Conforme seu herói vai nessa jornada e eles aprendem e crescem, é importante que você continue dando-lhes obstáculos e obstáculos para superar. Esses obstáculos provavelmente vão ficar maiores e mais difíceis, quanto mais o herói aprende. Então algumas perguntas para ter em mente nosso como no vento é o vilão. Pare ou tente parar o herói. Qual é o plano dos vilões? E quais são os passos nesse plano? Como seu herói reage ao fracasso? Eles meio que têm um desafio, modo aceito? Ou eles se sentem derrotados e querem desistir e, finalmente, o que os faz continuar? O que é que faz com que eles se limpem, se levantem e continuem? Estes não devem ser confundidos com o clímax. Esse é o grande obstáculo. O obstáculo final que seu protagonista tem que superar. Estas são apenas pequenas coisas que causaram o herói Teoh, talvez questionar-se e crescer um pouco mais como um protagonista. E eles não têm que ser qualquer coisa enorme apenas o suficiente para que seu herói considere talvez não continuar para que seus leitores realmente querem torcer por eles. Mas isso é basicamente você quer que esses obstáculos para transformar seus leitores em líderes de torcida para o seu herói. Tudo bem, o derradeiro fracasso. Como é o fracasso final? Eu acho que é realmente essencial que o seu herói praticamente cair em seu rosto em algum momento . E a razão para isso é apenas que seus leitores devem dar uma olhada de perto em como ele pode parecer. Se o herói não sobreviver. O herói não faz o seu trabalho e ganha. Esta falha está mostrando aos seus leitores uma possível realidade alternativa. Onde falha é o resultado final, você vê o resultado da falha. Você está realmente motivado para tentar ganhar. Então, isso é o que você está oferecendo aos seus leitores é um vislumbre de como o fracasso pode parecer. Então, como e quando seu herói vê o fracasso? Como eles reagiram a isso para descobrir o seu fracasso final. Olhe para trás para o seu tema. Se há algo que você está tentando dizer aos seus leitores, esta é a alternativa que ninguém quer ou este é o Este é o mau resultado. Essa é a imagem inversa do seu tema, se isso faz sentido. Mas o objetivo disso, em última análise, é apenas para garantir que seus leitores saibam realmente por que eles querem que seu herói tenha sucesso. Os resultados imediatos desse fracasso final é a lição que seu herói aprende . Você também pode chamá-lo de retorno depois que seu herói vê o pior o que ou quem faz com que eles se levantem novamente para os relevos. E quanto maior esse fracasso for, mais dramático esse momento se torna, você sabe, baixo eles caem, mais impressionante é quando eles finalmente se levantam de novo e de novo. Neste ponto, retorne ao seu tema porque é aqui que ele está realmente afundando para o seu herói. Este é o lugar onde o tema de repente se encaixa no lugar. Isso também é o que os equipa para a fase final, que é o clímax agora, o clímax que soa como uma batalha, e pode ser uma batalha em sua história, mas em seu romance gráfico, que é o clímax agora, o clímax que soa como uma batalha, e pode ser uma batalha em sua história, mas em seu romance gráfico, também pode ser uma competição de ortografia. Pode ser uma confissão de amor na chuva. Não importa o que seja, mas é o maior obstáculo final para o seu herói. É o momento em que tudo se torna um círculo completo. Seu tema chega em casa. Se você é temas de repente cliques no lugar para o seu protagonista, isso com certeza vai acontecer com seus leitores. Então é importante que este clímax seja algo que completa o tema que você criou no início. O ponto final do enredo sobre suas necessidades de história é conhecido como Thean Day. O Newmont. Este é o tipo de vento depois do clímax, as coisas importantes aqui. Como seu herói mudou e o que se torna de seu herói? Como é que o mundo à sua volta mudou? Isso é basicamente dando a seus leitores encerramento e apenas me avise que o mundo não acaba só porque seu herói completou sua missão. Este pode ser o fim de toda a sua história, ou pode ser o fim de apenas um romance gráfico, e talvez você tenha outro volume. De qualquer forma, você precisa fazer um pouco de vento para baixo e amarrar as pontas soltas no dia. O Newmont. Tudo bem, então para o seu projeto, o que eu sugiro fazer é escrever 123 frases para cada ponto de enredo. Agora, não se preocupe em dar muitos detalhes ou qualquer diálogo específico ou algo assim. E aqui, neste momento, apenas se preocupe com quem faz o quê, quando, talvez onde. Mas mesmo que você possa descobrir mais tarde. Isto é sobre a jornada do herói. Tudo o resto você pode sair um pouco mais tarde. Mas agora, basta descobrir o que acontece em que ordem no próximo vídeo. O que eu vou falar são os mesmos pontos do enredo, mas como usá-los para capítulos individuais depois de todo o seu enredo ser escrito. Então eu recomendo fazer uma grande parte disso primeiro antes de fazer a tarefa para o próximo vídeo. Mas você definitivamente pode vê-los juntos, então eu vou te ver em seguida. Quando falamos de capítulos 6. Capítulos: Agora. A coisa legal sobre esses pontos chave que eu falei no vídeo anterior é que esses pontos do enredo também funcionam quando você começa a delinear seus capítulos e você tenta estruturar a história para episódios individuais em vez de apenas sua história inteira. Existem diferenças de visão, mas na maior parte, esses pontos de enredo irão ajudá-lo a criar capítulos individuais que são interessantes e envolventes para seus leitores. Vamos dar uma olhada em como os elementos tipo de função na configuração do capítulo. Você ainda tem uma premissa. É apenas a situação atual em que seu herói está. Pode ser algo que sobrou do episódio anterior, ou talvez estejam em um lugar novo. Seja o que for, é a situação atual e o cenário. Então você tem seu catalisador. É a coisa a que eles reagem, se é um cara mau aparecendo, se é uma cidade nova, se é uma nova escola, se é uma nova pessoa, você ainda tem um catalisador em cada capítulo. Então você tem treinamento ou a parte de aprender. É a tatuagem. É o herói, meio que lutando com essa coisa nova e tentando descobrir o que significa para eles e para sua jornada. Então você tem o obstáculo. Agora cada capítulo precisa ter essa luta. Nem sempre vai ser enorme, e você não tem um clímax como um clímax maciço e cada episódio. Mas você precisa ter esses pequenos obstáculos em cada episódio. São as coisas que não estão funcionando ou não estão funcionando imediatamente, ou apenas algo que desafia um pouco o seu herói. Depois de enfrentarem esse obstáculo, aprenderam algo com ele. Eles ganham novas informações ou novas habilidades ou novos poderes por terem feito isso, mesmo que seja muito leve. Cada capítulo precisa tê-los mudando apenas um pouco para mantê-lo interessante para o seu leitor. E então um capítulo tem o daemon, e esta pode ser a situação está totalmente resolvida, ou pode realmente ser um cliffhanger que tipo de leva para o próximo capítulo. De qualquer forma, seu herói está em uma nova situação porque eles aprenderam algo com sua luta, e eles estão ansiosos para a próxima parte da história. Agora, quando se trata de descobrir como dividir seu enredo nos capítulos, isso é algo que depende de sua história e quanto tempo você quer ser. E, você sabe, talvez trabalhar com um artista se você não é o artista e descobrir a contagem de páginas tudo isso. Então você sabe, a maneira como você divide sua história vai ser muito diferente se você está escrevendo, como 15 episódios de páginas ou como, 30 episódios de páginas. Mas minha dica seria olhar para o seu herói, olhar para os momentos-chave em sua jornada, momentos-chave de desenvolvimento para eles e começar por aí. Agora você está capítulos pode não ser super claro, cortado e seco, onde o personagem aprende um novo três por capítulo. Mas cada capítulo deve apoiar seu crescimento de seus personagens em seu desenvolvimento como um protagonista. Escrevendo um roteiro de verdade, eu pessoalmente não escrevo um roteiro porque eu também sou o artista, e eu tenho tendência a ir direto para o desenho depois que meus resumos foram feitos. Escrevendo um roteiro de verdade, eu pessoalmente não escrevo um roteiro porque eu também sou o artista, Mas se você está planejando no peito durante a escrita e você está trabalhando com um artista, aqui estão algumas coisas que seu artista vai precisar. Eles vão precisar de um cenário, e por definir quero dizer localização e iluminação. Talvez a hora do dia, tudo isso eles precisam saber quem diz o quê. Você precisa ser muito claro sobre seus balões de palavras e quem está no painel quem não está. Eles precisam saber o que você quer enfatizar, onde você quer a ênfase em sua história. Coisas como close-up ou tiros distantes, coisas assim. Se é importante para a sua história, você precisa anotar isso. Além disso, eu recomendo fazer um script painel por painel, não apenas escrever pequenos resumos de parágrafos porque você é artista precisa saber a contagem de páginas . Sabe, se você está contratando um artista e vai pagá-los, minha experiência já esteve lá, geralmente paga por página. Então você vai precisar escrever um roteiro muito detalhado com linhas separadas para o diálogo, e você tem que prestar atenção. Toe Quanto vai em cada página Agora se você é o artista você mesmo e você vai estar escrevendo e desenhando. Ainda assim, tome nota de coisas como definir a iluminação do local. Como eu disse, quem diz o quê? Isto é muito importante. É importante descobrir o diálogo sobre Lee porque o diálogo é parte da arte por causa de balões de palavras. É importante descobrir o diálogo sobre Lee porque o diálogo é parte da arte Então, descubra seu diálogo, anote o que precisa ser enfatizado, porque pode parecer claro para você agora. Mas se você esquecer mais tarde, que vai acontecer porque você tem muito de sua mente enquanto você está desenhando quadrinhos, é importante anotar o que precisa ser enfatizado e por que você não esquece no meio do desenho que esse personagem realmente deveria ser como. É suposto ser um momento dramático. Você não quer esquecer coisas assim e, em seguida, por último, mas não menos importante, mesmo que você esteja desenhando, mesmo que você pense que vai se lembrar, seja muito claro sobre seus pontos de enredo. Se você não escrever um script completo, retorne ao tema. Lembre-se do que é importante. Volte para o seu enredo. Lembre-se em que parte da história você está. É muito fácil no meio do desenho se perder e diminuir a velocidade e ficar preso no aspecto visual dele, então certifique-se de que você é negro. Os pontos são super claros porque você vai estar se referindo a estes. Ok, nós apenas cobrimos muita coisa, e eu sei que pode ser um pouco esmagador Então no próximo vídeo, o que eu vou falar é sobre como realmente sentar e tipo de mentalidade por trás um projeto deste tamanho. Então, espero que até o final deste próximo vídeo, você tenha uma sensação totalmente confiante e preparado para enfrentar seu próprio graphic novel. 7. Como fazer um trabalho: Ok, então nós cobrimos tanto território de qual é o tema da história em quadrinhos para você? Qual é o clímax da jornada do seu herói se você é como eu? Mesmo com toda essa informação, abordar um romance gráfico provavelmente ainda é um pensamento muito esmagador. Então aqui está a minha abordagem para realmente sentar e fazer o trabalho. Primeiro, vamos falar sobre a elaboração. O que você realmente precisa na fase de elaboração? Eu acho que a coisa mais importante é que você escreva seu tema em seu resumo de história os gravou em sua parede. Esta é a bússola para a sua história de que esta é a sua estrela guia. A próxima coisa é trabalhar com o que você sabe. As chances são que, se você estiver fazendo essa aula, você já pode ter algumas idéias pulando em sua cabeça, então apenas tire tudo o que está sentado lá esperando para ser abordado, mesmo que você não tenha toda a história planejada, basta sentar-se e deixar todas as coisas que você sabe sair para a página e, em seguida, preencher os espaços em branco, mesmo que seja realmente ruim e pode ser ruim no início. A realidade é que você não pode ter todas as boas ideias ao mesmo tempo. Mas se você preencher os espaços em branco, mesmo com algum tipo de trabalho menos do que perfeito, eventualmente, quando você voltar a isso e você progredir em seu projeto, você vai descobrir. Terás ideias melhores. Então faça um grande despejo de palavras. Basta colocar tudo fora de papel, preencher os espaços em branco com apenas os piores pontos Platt que você pode pensar e investir quantidade antes da qualidade. Acho que esse é provavelmente o maior conselho que posso te dar para enfrentar um romance gráfico colocado nas horas, mesmo que o resultado seja desagradável de ler. Também comprei alguns mostos para a sua história. Se você tem essas coisas, sua história será construída sobre uma base muito sólida. Então, mantenha essas coisas em mente. Seu herói deve crescer com o tempo. No mundo literário, isso é conhecido como um herói dinâmico que evolui à medida que a história evolui. Se seu herói não mudar no curso de um romance gráfico, seus leitores vão se sentir roubados. Essa é a verdade. Seus leitores devem compartilhar os heróis, medos ou desejos. Agora seu herói pode ter medo de algo que é totalmente fictício, mas tem que ser relacionável o suficiente para que seus leitores também sintam o medo. Assim, por exemplo, dragões não existem no mundo real, como existem em livros de fantasia. Mas todos nós sabemos o medo do fogo e ser queimado para que possamos nos identificar com uma esfera herói do dragão. sucesso do seu herói deve valer a pena arriscar o fracasso. Se você tem um personagem que arrisca tudo por algo estúpido, não é crível, e seus leitores serão sugados para fora das histórias ou, você sabe, o oposto. Isso seria que eles ganham muito por não muito risco. Isso é uma espécie de decepção também. Por último, mas não menos importante, seu tema deve ser consistente. Seu tema pode mudar de romance para romance se você fizer uma Siri. Mas pelo menos para livros individuais, mantenha seu tema consistente para o seu próprio bem. Como um escritor tentando dar sentido a todas essas idéias, você tem em sua cabeça, mas também para seus leitores? Porque isso é o que eles vão tirar de sua história depois que você colocar nesse tempo , não importa qual é o resultado e você se certificar de que você tem seu herói em sua jornada. Editando agora. Edição muito específica depende, sabe, sabe, de mudanças de história para história. Mas alguns princípios gerais que posso oferecer são essas perguntas. Aqui está o seu tema. Claro e presente. A Meriel. Sem brincadeira. Seu sono precisa ser super claro. Não se preocupe com isso ser muito óbvio. Apenas certifique-se de que está limpo. A história geral tem um arco completo? Você tem todos os seus pontos de enredo? Você ouviu herói ir em uma grande jornada? Eles aprendem sobre si mesmos? Será que eles vão para as profundezas onde eles pensam que vão falhar e eles voltam para cima ? Cada capítulo tem uma marca completa? Será que vai para algum lugar se você tem uma loja? Se você tem um capítulo que realmente não vai a lugar nenhum, não tem ah, momento de aprendizagem ou uma luta de algum tipo que o capítulo provavelmente não precisa estar lá. Você tem razões credíveis para o crescimento dos heróis? Isso pode parecer óbvio, mas ainda assim uma boa coisa para verificar enquanto você está passando por sua história enquanto você está passando por seus capítulos e editando é saber por que seu herói está fazendo as coisas. Na minha experiência, sempre que li algo meu ou trabalho de outra pessoa que se sente fraca, é principalmente porque não sei por que estão fazendo as coisas. É porque não acredito que o herói tenha um propósito. Então, se você sentir que há algumas áreas da sua história ou alguns capítulos que são tão fortes, pergunte por que o herói tem que passar por esse capítulo. E se você tem um bom porquê, então você pode trabalhar para trás a partir daí e descobrir como melhorar o capítulo. Mas certifique-se de que seu herói tem uma boa razão para crescer. Obviamente, há muita coisa que não falamos neste copo. Há tanta coisa que quando se trata de escrever um romance gráfico e isto, esta aula teria apenas 200 horas de duração. Se você chegou até aqui. Obrigado e agradeço muito e espero que tenha aprendido muito. Mas eu também espero que você me diga na discussão ou me envie uma mensagem do que você gostaria de aprender a seguir, ou em que aspecto de escrever um graphic novel você gostaria de se concentrar mais no futuro. Eu adoraria poder compartilhar tudo o que aprendi com vocês porque eu acho que os romances gráficos são uma ótima maneira de contar histórias, e eu quero ajudar vocês a fazer isso também. O próximo vídeo é uma espécie de vídeo bônus. Não é realmente uma lição super específica, mas é uma espécie de apenas mais meus pensamentos sobre a jornada de um herói e tipo de compartilhar meus pensamentos sobre o que faz um bom protagonista. Então é realmente apenas uma mulher em sua idéia do que um herói é e o que um herói pode fazer por sua história. Espero que gostem. E espero que tenham recebido muito desta turma, e estou ansioso para ver tudo o que vocês compartilham na discussão e nos projetos abaixo. 8. Quatro heróis de nota: ao escrever o seu romance gráfico. A parte mais importante, a única parte mais importante é ter um herói com o qual seu leitor se identifica. O que o herói basicamente faz é que eles são o avatar em que seu leitor vai se colocar . Eles lá, o espaço reservado para o leitor. Portanto, é muito importante que você tenha um herói com o qual seus leitores se identifiquem e que se preocupem e que eles queiram acompanhar nessa jornada. Então eu decidi neste vídeo apenas conversa rápida real sobre quatro dos meus heróis favoritos de quatro do meu romance gráfico favorito. primeiro personagem da Siri. Incluído é Tintin, da tenda em Siris por seu J. e eu o incluí porque ele quebra a regra. Como eu mencionei neste copo sobre seu personagem precisa crescer e eles precisam mudar. Tenting realmente não muda ao longo da série. Ele começa muito corajoso e aventureiro, e é assim que ele é no final. Ele nunca realmente passa por qualquer desenvolvimento de caráter importante, mas ele ganha novas experiências e novos conhecimentos enquanto ele viaja pelo mundo e faz conhecer novas pessoas. E é a excitação dessas viagens que compensa sua falta de mudança emocional ou mental. De certa forma, ele precisa ser neutro e familiar para que o leitor possa facilmente colocar-se em seu lugar e sentir como eles se sentiriam se fossem nessas aventuras. Então Tintin não interrompe o leitor de alguma forma. Ele é tão neutro. Ele é tão consistente que o leitor pode facilmente se colocar em seu lugar porque ele não tem conflito com nenhum leitor. Então isso é um tipo de Ah, isso é uma abordagem para escrever um herói que não necessariamente tem que passar por toda a mudança. Eu diria que isso pode ser difícil porque é melhor que seu mundo seja muito, muito interessante. Seu J foi um mestre na criação de mundos críveis e uma coleção extremamente diversificada de países, cidades e pessoas para a atenção para interagir. Então, se você vai criar um personagem que não muda muito, você vai precisar criar um mundo muito, muito interessante para eles habitarem. Ok, o próximo herói é Toru Honda do Fruits Basket, a série japonesa de mangá, e eu incluo-a. Ela não muda muito. Ela muda mesmo. Ela tem, mas ela meio que começa como uma pessoa muito boa e compassiva. E ela consegue manter isso, , mas ela começa como uma estudante do ensino médio que estressou tentando se formar em honra da mãe, que faleceu. Esse é o único objetivo dela na vida, e ela sempre tem medo de ofender os outros e medo de, você sabe, contradizer qualquer um. E ela também tem muito medo de decepcionar a mãe porque a mãe queria que ela se formasse ensino médio. Mas ao longo da Siri, o que acontece é que ela decide seguir em frente da morte de sua mãe. Ela começa a querer coisas para si mesma, não só porque sua mãe as queria, e ela também arrisca muito tentando quebrar a maldição que toda a família Soma está sob. o Ela correorisco de contradizer pessoas que lhe disseram para ficar fora disso. Ela arrisca você sabe, suas notas do ensino médio em tentar perseguir esse mistério, tentando investigar e todas essas coisas. Ela acaba arriscando muito apesar das consequências. Então ela ainda continua a ser a pessoa gentil e compassiva que ela era no início da história. Mas ao longo de toda a Siri, ela se torna mais corajosa e espera mais pelo futuro. Então ela é um exemplo de uma personagem que não precisa se tornar um total oposto do que eles eram. Ela é muito fiel à sua natureza. Ela só se torna um pouco mais arredondada em um pouco mais forte no final da Siri ao lado. Seu osso de telefone do osso da Siri, de Jeff Smith. Amo tanto o Bones , que ele é um protagonista interessante de se ter. Você poderia argumentar que ele não é realmente o protagonista. Você poderia dizer que é Thorn, mas Phone Bone é o personagem que você segue ao longo da banda desenhada Siri. Então ele começa com a Siri. Ele acabou de ser banido com seus dois primos, e eles estão basicamente tentando voltar para casa ou encontrar uma maneira de viver em seu banimento. E ele é um personagem muito ingênuo. Ele cresceu muito protegido, então ele é um personagem muito nobre para começar. Mas ele cresceu em sua cidadezinha em Bone Ville, e ele está muito fora de seu elemento quando coisas como dragões e criaturas rato começam a se envolver. Mas apesar de seu medo, ele faz o seu melhor para apoiar Thorn. Então, mesmo que ele tenha muito medo, ele é um personagem muito nobre, e ele coloca sua vida em risco por essa garota que ele ama. Ele eventualmente se torna, Ah, um grande herói nesta batalha épica do bem contra o mal e seu vasto nome, porque ele começa como uma espécie de apenas este, este personagem muito inocente. Mas tudo o que ele vê o torna maduro, e ele sabe agora que há um grande mal no mundo. Mas ele nunca imaginou antes. Mas ao longo de tudo isso, ele mantém sua boa e nobre natureza. É meio que refletido mesmo na forma como ele é desenhado. Você pode ver como criança como ele é, e ele meio que mantém essa esperança infantil mesmo quando ele tem um mais maduro desde o que ele realmente está enfrentando. O Eso. Ele é um exemplo muito bom que, você sabe, uma história séria pode ser contada com uma perspectiva muito infantil, e pode apelar para uma grande variedade de idades por causa disso. Definitivamente recomendo osso se você ainda não leu, ok, o último herói que eu quero falar é Edward Elrich, e ele é de alquimista de metal completo. Ed pode ser meu quadrinhos favorito aqui, mas ele começa com a história em quadrinhos. A Siri só está a tentar salvar o irmão dele, Alphonse. Ele e o irmão ficaram feridos quando tentaram trazer a mãe de volta depois que ela faleceu. E então Ed está nessa jornada com seu irmão para tentar recuperar o que eles perderam. Ele está constantemente tentando lidar com esse sentimento pesado e pesado de culpa pelo que fez, mas ao mesmo tempo, mesmo vendo coisas terríveis, ele ainda sabe o certo do errado. E ele ainda tenta preservar o que ele vê como certo e lutar contra o que ele vê como errado e o que você vê ao longo do curso, o Siri é que, eventualmente, sua busca por si mesmo e todas as vezes tem que tomar o banco de trás, E Ed tem que deixar isso para trás um pouco para preservar o bem maior. E isso se torna um pouco mais maduro sobre o que é o bem maior e o mal que ele precisa lutar, e eu digo que ele é um dos meus favoritos porque o jeito que ele escreveu é dele. Ele já teve um grande arco de história antes da história acontecer porque você viu o primeiro livro, você sabe esse flashback dele tentando trazer sua mãe de volta e o que acontece por causa disso? Então ele já teve a jornada deste herói, e ele falhou na primeira vez, e seu irmão pagou um preço maior. Então eu só acho que ele é um exemplo fascinante de um herói porque toda a sua missão é basicamente compensar a primeira missão em que ele falhou. De qualquer forma. Espero que tenha gostado de olhar para estes quatro heróis. Eu sei que há tantos outros heróis que eu poderia me dirigir. E se você estiver interessado, definitivamente dê uma olhada na discussão. E nós poderíamos conversar sobre que tipo de heróis motivaram você quando você lê-los em suas histórias. Espero que isso lhe dê uma idéia melhor, tipo do que é possível quando você escreve o protagonista do seu romance gráfico. Não precisa ser apenas um herói de fórmula básica muito cortada e seca. Há todos os tipos de maneiras que você pode brincar com ele e obter algo que você é único para sua história. Então, eu espero que você tenha gostado deste pequeno vídeo bônus em heróis