Transcrições
1. Introdução e projeto: e todos que eu perdi Mark e bem-vindos à minha classe de compartilhamento de habilidades na elaboração de uma banda desenhada na Web nesta classe, vamos cobrir os fundamentos básicos que vão para a criação de uma página em quadrinhos. Não é realmente um como desenhar classe, mas mais como organizar classe. Vamos falar sobre os elementos que compõem uma página em quadrinhos e como você pode usá-los para criar uma narrativa visual que irá manter seus leitores envolvidos. Artistas de todos os níveis encontrarão algo útil nessas lições, mas acho que essa aula será especialmente útil para novos artistas que nunca elaboraram uma quadrinhos
da Web antes. Juntos, vamos fazer as esfregaços de páginas para os quadrinhos de cinco páginas. Estas páginas de ar vai ser muito áspero, muito solto e muito confuso porque eles são basicamente apenas um mapa para páginas lápis mais tarde , nossos objetivos para as páginas Air Simple estabelecido, o cenário introduziu os personagens, ilustram a interação do personagem e concluem com um pequeno cliffhanger. Eu recomendo assistir todas as lições antes de desenhar, porque cada painel terá seu próprio papel a desempenhar. Precisa do seu próprio conjunto de regras. Se você assistir a todas as lições, isso irá ajudá-lo a estar mais ciente das opções possíveis e de todas as escolhas criativas. Falando de opções e escolhas criativas, vamos avançar para o próximo vídeo e falar sobre ferramentas e materiais.
2. Ferramentas e materiais: ferramentas que você vai precisar para esta classe são realmente muito simples. É basicamente o que você já gosta de esboçar. Então, para mim, seriam lápis de grafite, papel
de cartão feito pela Georgia Pacific. Pegue o 8,5 por 11 e então eu corto em meio par de borrachas boas porque você vai precisar muito disso. E então às vezes eu preciso postar notas ou clipes de papel apenas para manter todas as páginas organizadas . Três. Outra coisa que pode ser útil. É um bom apontador de lápis. Sempre tenho isso por perto. Estes não são mostos absolutos para você. Você não precisa obter as mesmas coisas ou as mesmas marcas, mas vou colocar descrições de todas elas no folheto que você pode baixar com esta classe. Se decidir que quer ser digital em vez de tradicional, vai precisar de algum tipo de tablet. É realmente essencial que sua mão possa fazer os movimentos naturais de desenho e
desenho , que você realmente não pode fazer com um mouse. Mas algo simples, como este pequeno tablet de bambu deve fazer muito bem para o software novamente. Tudo o que você está confortável desenhando com algo que talvez tenha camadas e
sensibilidade à pressão , que será perfeito
3. Balões e painéis do Word: A primeira coisa que você precisa considerar quando você está elaborando uma banda desenhada na Web é na verdade o diálogo. Não são as fotos para mim. Meus roteiros são muito difíceis. Há geralmente apenas parágrafos descritivos. Eu realmente não escrevo o diálogo palavra por palavra, mas nesta fase de elaboração, eu escrevo. E a razão para isso é que as frases e o diálogo não são tão flexíveis quanto a arte quando
se trata de edição. Se você decidir que uma ilustração é muito grande para um espaço, você pode encolhê-la e ainda funcionará. Mas se você decidir que não há espaço suficiente para uma frase completa, se você encolher o tipo, fica
difícil de ler. E obviamente você não pode simplesmente cortá-la. Você precisa de todas essas cartas, então eu começo com os painéis e o diálogo. Agora aqui estão algumas regras gerais que eu sigo. Quando estou escrevendo minha página, a palavra balão deve ocupar menos de 50% da página. Você não quer apenas uma parede do tipo para seus leitores olharem. Esses são chamados romances em geral. Não mais do que três frases em um balão de palavras. Mais de três frases é realmente um parágrafo, e é apenas difícil de ler. Então tente se separar. Uma exceção a isso seria como um monólogo ou algo que servisse sua exposição. Esses poderiam ser um pouco mais longos. Meu tipo de guia para criar onde balões e painéis é criar um padrão áspero em ziguezague entre a palavra balões. É deixado para escrever, movendo-se para baixo para painéis reais e formas pálidas. Isso é algo que não há guia específico sobre quais formas ou tamanho vão usar. Mas o que eu tentei manter em mente é o diálogo e quanto espaço esse personagem e suas ações ou expressões faciais vão precisar. Então é muito importante que tenha um painel maior. Se for menos
importante, recebe uma fiança menor. Então, para o seu projeto, vamos tentar acabar em um penhasco. Mas penhascos não precisam necessariamente ser um momento gigante de quem fez isso. Dedos rápidos vêm em muitos tamanhos. Então, por exemplo, se uma página termina com “Ei, Steve Dot Dot Dot Dot Dot”, perguntamo-nos o que dirão ao Steve se acabar com a pressa. Posso perguntar-te uma coisa quando nos perguntarmos qual será a pergunta. E se a pessoa disser: “
Ei, Ei, Steve, você
roubou o dinheiro? Então estamos esperando a reação do Steve. E se o último painel roubou o dinheiro, vemos o rosto do Steve. Estamos à espera das palavras dele. Então, esses são apenas alguns exemplos de como você pode criar pequenos a grandes cabides de roupas em seu em seu quadrinhos. Isso é especialmente útil se você for atualizar em intervalos e quiser que seus leitores voltem no dia seguinte ou na semana seguinte para o próximo episódio, página ou capítulo. Então, para esta aula, meu penhasco ia ser um pouco maior. Mas então eu percebi que meu roteiro meio que tinha muita coisa acontecendo para cinco páginas. Então eu mudei para um pequeno penhasco, que você verá no final. Onde é basicamente apenas a reação dos personagens. E nós queremos saber, você sabe, a mesma coisa que ela faz, onde a confiança é perplexa como ela é, e nós queremos saber o que aconteceu. Então eu tonifiquei o cabide do penhasco para este. Mas basicamente a coisa mais importante para sair disso é o espaço para o seu diálogo em um fluxo de
painel que permite que os leitores I fluam naturalmente
4. Estabelecendo fotos: o início de cada capítulo ou episódio de quadrinhos precisa dizer ao leitor duas coisas principais. Onde a história acontece e ganha? Este painel de abertura, geralmente um pouco maior do que o resto, é chamado de tiro de estabelecimento, e ele realmente rapidamente dá ao seu leitor o cenário para a história. Agora, no meu caso, estou usando uma floresta fictícia, então não é algo que você vai reconhecer facilmente porque ela não existe. Mas na minha imaginação, imagino que isto seja uma floresta que tipo de encravada entre uma montanha, um par de cadeias de montanhas e as árvores meio que se arrastam das raízes das montanhas. Então, para o meu desenho, eu estou apenas rabiscando rapidamente esse ar, não árvores ou montanhas super realistas. São apenas rabiscos de endereço, mas é informação suficiente para que quando eu vou lápis a página, eu saiba o que é mais importante e o que tem que estar lá para transmitir uma imagem clara ao leitor . Agora, eu usaria uma legenda sobre isso e colocaria as palavras Floresta Oriental. A menos que você esteja fazendo uma paisagem urbana super reconhecível como Nova York ou São Francisco, provavelmente
você precisa de um rótulo para que seus leitores o reconheçam e se lembrem mais tarde com a segunda coisa que este painel precisa para didio é estabelecida. O tempo Isso pode não parecer tão grande coisa, mas se a sua história vai acontecer ao longo do tempo, ao longo de alguns dias ou meses ou mesmo anos, você precisa ter certeza de mostrar a passagem do tempo. Então, alternar entre cenas diurnas e noturnas é uma ótima maneira de fazer seus leitores sintam como se estivessem com os personagens por um tempo. No meu caso, só
estou fazendo um céu noturno negro, e isso é tudo que preciso fazer no próximo. Estabelecer dor. Tudo o que eu faço e algumas páginas podem ser luz do dia ou poderia ser ainda mais tarde na noite. Hora de mostrar quanto tempo passou a noite, e isso é praticamente tudo o que você está estabelecendo painel precisa. Não precisa ser super complicado. Basta dizer aos seus leitores ganhar e onde apenas para mostrar-lhe como estabelecer tiro ganha vida nas páginas de quadrinhos reais. Pensei em mostrar-te isto de outro projecto em que estou a trabalhar. Isto basicamente mostrar-lhe que ele mostra-lhe a diferença entre os pequenos esboços rápidos que eu faço como um áspero e, em seguida, uma página com tinta de arquivo. Ok, agora que temos estão definindo completamente e nós demos aos nossos leitores um contexto, vamos começar a colocar em alguns personagens.
5. personagens: coisa é a primeira aparição do seu personagem na banda desenhada. Há dois tiros que você realmente quer incluir um close médio de seu rosto para que
possamos ver quem eles são e um completo ou principalmente tiros de corpo inteiro. Então, basicamente, vemos todo o seu design de personagem. Agora estes concomitantes ou ordem, mas o corpo inteiro tiro. É uma boa primeira impressão, então eu costumo colocá-la em primeiro lugar e depois o close up é mais pessoal, então eu costumo colocar em segundo lugar. Mas você tipo de fazer o que funciona para a sua história enquanto você passa por seu rascunho áspero, adicionando em seus personagens, você pode precisar trabalhar. Mova seus balões de palavras ao redor. Mas é importante que seu diálogo, onde seus balões de palavras fluem com seus personagens e sua arte não interrompa o fluxo . Então, novamente, eu ainda estou aderindo a esse tipo de ziguezague padrão da esquerda para a direita, mesmo que os personagens adicionados, eu ainda estou pensando sobre isso, então ele basicamente ainda está conectando os pontos. Eu só estou adicionando mais pontos depois que seus personagens foram introduzidos, e nós meio que sabemos como eles se parecem. A próxima coisa que eu penso sobre sua linguagem corporal agora em um rascunho áspero. Basicamente, só estou fazendo bonecos chiques. Não estou ficando super detalhado. Eu não estou desenhando seus acessórios, suas fantasias, realmente. Só estou me concentrando na ideia básica de seus movimentos em um projeto típico. Depois disso, eu iria a um rascunho de tamanho completo com lápis, e isso é o que eu usaria, talvez referência fotográfica para as poses, e eu iria revestir suas fantasias um pouco mais. Enquanto você está pensando em linguagem corporal, sinta-se livre. Basta ficar com figuras de bastão. Você não tem que ser super elaborado se isso ajuda a agir fora do diálogo você mesmo e conhecer seus próprios movimentos. Você poderia até se filmar se precisar de uma referência visual para mim, eu só tento focar no que eles estariam fazendo e como eu posso usar isso para conectar uma palavra balão à próxima. Em geral, eu tento colocar os personagens ao lado de seus próprios balões de palavras. Usando fora do painel, onde os balões estavam tendo caudas realmente longas nos balões de água acrescenta uma grande diferença entre o que está sendo dito e quem está dizendo isso. Então, em geral, eu tento mantê-los juntos o máximo possível porque o ritmo é um pouco mais suave dessa forma. Também é menos confuso se você tem mais de um personagem falando, e você quer ter certeza de que seus leitores Comptel, que está dizendo o que Então manter os balões estranhos perto do personagem falando? Eu acho que a maior palavra de cautela que eu poderia dar a um novo artista de quadrinhos Web é evitar muitos painéis de acolhimento talk show, também conhecido como apenas cabeças falantes painéis como basicamente, apenas onde tudo que você pode ver é seu painel de cabeça após painel depois do painel, eu gosto de usar gestos com as mãos, ângulos de
cabeça e ângulos de câmera diferentes para evitar que o ritmo venha a monótono ou chato. Às vezes, também uso adereços ou elementos de fundo como pontos focais, sobre os
quais falarei no próximo vídeo. Outra observação rápida sobre os ângulos da câmera é, não mova muito a câmera. Ele tende a sugerir que o personagem está se movendo. Então, se seus personagens apenas ficar e ainda não mover o ângulo da câmera muito, você pode mover para cima e para baixo um pouco, movido para a esquerda e para a direita um pouco. Mas, na maior parte, tente ser consistente. Embora não exista uma fórmula ou um guia específico para quantos tiros de close up você pode ter e quantos tiros distantes você pode ter. A fórmula que eu costumo usar que funciona muito bem para mim é basicamente dois ou três tiros
médios, um close up, um tiro distante e, em seguida, alguns tiros médios quentes. Ele tende a me dar a variedade que eu preciso que impede minhas páginas de ser muito estático ou muito chato. Basicamente, o que você quer evitar é ter muitos painéis semelhantes em uma fileira, porque então em si apenas se tornando um ritmo, ele se torna um padrão previsível. E é apenas que visualmente tão interessante uma vez que seus personagens Aaron tomar este tempo para
voltar ao início e re ler a história em quadrinhos. O importante é que você quer ter certeza de que seus olhos fluindo naturalmente de balão
palavra para personagem em direção ao balão. Você não quer que seu olho pule automaticamente páginas ou pule
diálogos ou movimentos importantes . Na próxima lição, vamos aprofundar os pontos focais e direcionar o olho do espectador
6. Pontos focais: depois que você tem seus balões de fala e seus personagens no lugar, é basicamente hora de decidir o que vai se destacar eo que vai tipo de desaparecer para o fundo para mim em geral, eu quero que o personagem que está liderando a história no momento para ficar em frente. Então, depois que eu tiver tudo mais ou menos colocado, eu vou passar com um lápis mais pesado e
escuro e fazer com que eles se destacem um pouco mais. O que eu estou pensando nesta fase é realmente pensar que vou fazer mais tarde. Basicamente, esta é a minha maneira de fazer uma pequena nota para mim dizer, usar contornos pretos mais pesados sobre este personagem e tudo o resto no painel e talvez até mesmo todo o resto na página vai ser contornos mais claros e mais finos. A outra coisa que eu gosto de fazer no palco está claramente definida. Os painéis. Quando eu comecei, eu os desenhei de forma muito leve e frouxa, e eles geralmente são bastante desleixados. Mas nesta fase, estou decidindo o que vai ser leve. O que vai ser escuro. Então solidifico os painéis um pouco mais. Você pode notar que eu estou apenas agora falhando em alguns quilos, e a razão para isso é que eu não tenho certeza do que todos os painéis precisam até eu decidir os momentos-chave. Então, por exemplo, essa personagem está sendo introduzida, e então eu tenho um painel com ela tipo de aparecendo na frente das bordas do painel. Esse é o painel mais importante. Tudo o resto que eu desenhar agora vai ser um pouco menos dominante. Aquele painel dela saindo literalmente aparece. É o painel pesado mais intenso da página. O próximo foco único é o valor geral. Como eu mencionei antes, esta é uma cena noturna, então eu meio que já sei que vai estar escuro. que significa que se eu quiser que os personagens se destacem, eu preciso prestar atenção aos destaques e valores mais leves e usá-los estrategicamente para destacar
o personagem, especialmente aquele tiro mais de perto do personagem principal. Quero que esse seja o ponto focal, então é para lá que os valores da minha vida irão. Enquanto eu estou trabalhando, eu tendem a apenas uma espécie de sombra em levemente e gradualmente construir as escuras. Eu não mergulho com os negros muito cedo, até eu ter alguns tons médios cinza para baixo. Enquanto desenhava, decidi que as calhas, as áreas entre os painéis deveriam ser pretas para melhorar esse efeito noturno. Desde que eu sabia que eles iam ser preto pesado e fui em frente e desenhou aqueles muito escuro, eu fui em frente e continuei a encontrar os baldes um pouco mais. E eu meio que percebi que alguns dos personagens estavam meio que desaparecendo um pouco demais. Então eu passei por cima deles novamente com o lápis tipo de adicionado mais pesado, que esboça apenas para me lembrar de não deixar esses personagens desaparecerem muito. A próxima coisa a trabalhar foi aquele tiro de estabelecimento. Era demasiado leve para o meu gosto, e parecia afastar-se do painel introdutório dos personagens principais. Então eu só passei por um adicionado alguns tons ásperos para todos os diferentes elementos deste painel. Eu não quero que este painel seja totalmente escuro porque eu quero o efeito de ser uma espécie de luar. Haverá alguns destaques fortes, mas no geral eu quero que ele seja escuro, então eu apenas esboçar rapidamente alguns tons de cinza. A principal coisa que eu quero é que uma montanha se apresente na frente da outra. Há um céu noturno escuro, mas nenhum deles se destaca tanto quanto o segundo painel com o close up do
personagem principal . Lembra-te, estas não são as tuas páginas de banda desenhada acabadas. Eles não precisam estar limpos. Você vai fazer uma versão de lápis em escala completa antes de ir para Yankee. Então, Trace. Certifique-se de anotar qualquer informação que possa precisar antes de passar a lápis .
7. Meu fluxo de trabalho: pode parecer que eu tenho uma ordem clara para todos os passos de desenhar uma página de quadrinhos da Web, mas a realidade é que nem sempre é tão limpo e limpo. Então eu pensei que nesta lição eu iria incluir algumas imagens de mim apenas trabalhando em páginas sem realmente se preocupar com a ordem em que eu fiz todas as etapas. Agora, na maior parte, eu comecei com os balões de tabuleiro e os personagens, mas era geralmente tendem a ser as coisas que eu quero descobrir primeiro. Como eu adicionei nos outros pontos focais e nos valores, eu meio que deixei tudo ser empurrado e puxado como eu achava melhor. Eu não estava amarrado aos meus rascunhos iniciais ou à maneira inicial que eu coloquei para fora. Eu meio que corri com qualquer inspiração que me atingiu no momento. Esta página em particular não tem um monte de diálogo,
que, que, honestamente, esses ar tipo de minhas páginas favoritas para desenhar porque eu apenas gosto dos personagens fazer a atuação. E é aqui que os personagens descobrem que o barulho estranho que ouviram era na verdade apenas um cão, e então eu meio que queria Teoh, abrandar o ritmo um pouco e tirar o diálogo e focar na descoberta de este filhote de cachorro bonito no fundo da floresta para a maioria desses painéis é basicamente o mesmo. São árvores. E nesta fase da elaboração, não
vou me preocupar em desenhar todas as árvores e folhas nos galhos. Então, basicamente, eu apenas indiquei as árvores por rabiscos verticais. É o único detalhe que preciso. Eu sei que quando eu entrar para fazer meus lápis, eu vou ter que trabalhar mais devagar e realmente desenhar as árvores. Mas para este rascunho, rabiscos
verticais farão o truque. E fez com que os rabiscos verticais que são basicamente o fundo de todos esses painéis, hum, tipo da sarjeta. Eu me certifiquei de fazer isso um preto mais escuro, mas eu lembraria que do lado de fora dos painéis é verdadeiramente preto e dentro dos painéis com fundo a floresta um tom ligeiramente mais leve. Com esta próxima página, é um pouco mais dramático. Há muito mais atenção nesta página, então tentei refletir isso da maneira que desenhei. Eu tentei trabalhar rápido e vagamente e então isso é algo que eu vou tentar manter quando eu vou fazer os lápis finais e o pensamento. Como você pode ver, eu comecei a colocar os tons antes mesmo de ter o resto dos personagens em. Isso é basicamente porque eu não tinha certeza do que os personagens estariam fazendo nos próximos dois painéis, então eu basicamente apenas esclareceu o que o primeiro painel Waas. Isso meio que me disse o que eu precisava nos próximos dois painéis. Então, basicamente, a metade superior desta página é um close up de cada um dos três personagens da história. E como eram três close ups seguidos, decidi fazer o próximo painel ser algo um pouco mais distante. É mais como um desperdício ou como dos joelhos para cima. Então eu queria que o último painel tivesse um grande impacto porque há um grande momento. É um grande momento na história em quadrinhos onde o personagem tem uma grande realização. Então eu fiz outro close up, mas eu estou permitindo que este pálido seja principalmente leve. Todo o resto será escuro, terá árvores, fundo, mas essa dor eu teria valores mais leves para esta última página. Eu estava bem ciente que as últimas páginas tinham um monte de, tipo close up médio, então eu tentei trabalhar para obter um pouco mais dos personagens aqui em vez de confiar em seus rostos e um pequeno truque. Se você sente que é Penal, não tem espaço para seu personagem. O que eu costumo fazer é deixar o personagem sair do painel e se sobrepor. É um truque que me salvou muitas vezes, então o painel realmente não ocupa muito espaço, mas o personagem pode ocupar um pouco mais de espaço do que o painel. Então, o único close real nesta página é o cão, enquanto o terceiro personagem o pega, magicamente desaparece fora de vista. Cliffhanger sobre isso vai ser que o primeiro personagem, que é o personagem principal da história em quadrinhos, é apenas meio chocado porque essa pessoa misteriosamente desapareceu com o cão
mais uma vez para o fundo. Só estou adicionando rabiscos verticais para indicar árvores. Eu não estou preocupado com os detalhes cardos apenas basicamente minhas anotações para o que eu vou fazer? Descubra lápis mais tarde em um pedaço de papel grande, certo? Então a última coisa que eu fiz nesta página waas por causa de todos os meus rabiscos, os desenhos originais eram desenhos de personagens estavam começando a desaparecer. Então eu passei com meu lápis de quatro B e muito escuro e tudo mais para esclarecer o que precisava ser ousado e perceptível e o que não precisava ficar quieto. E esse é praticamente o meu fluxo de trabalho. Então, como podem ver, é muito solto. É muito rabiscar em tempo real. Estas cada página provavelmente me levou cerca de 10 minutos ou menos. Não é algo que você precisa gastar para sempre. É apenas um mapa rápido real de todos os elementos visuais para a sua página comum.
8. CONCLUSÃO: iniciar uma banda desenhada na Web pode ser um projeto muito intimidante. Mas espero que nesta aula eu tenha mostrado como é possível simplesmente morrer e não se preocupar com o quão limpo ou limpo seus desenhos são. O importante é que comece a anotar as suas ideias no papel. Eu também queria mostrar-lhe a comparação entre as minhas páginas ásperas e uma página com tinta acabada. Isto é dos meus dias em quadrinhos em Eleanor. A coisa mais importante para mim com o bruto é deixar espaço para a palavra balões é que o texto tem muito espaço para ser legível. Eu também desenho minhas páginas muito maiores do que minhas ruff, então eu poderia obter muito mais detalhes com o trabalho ANC. Mas mesmo que o zehr áspero ainda muito confuso, eu acho que é bastante óbvio para ver como eles ajudam a orientar o produto final. Certifique-se de verificar o link abaixo para um pdf que inclui notas sobre cada lição, bem
como digitalizações em alta resolução de minhas próprias páginas ásperas. Estou tão grato que você escolheu para assistir minha aula, e espero que você continue achando útil como você avança com sua própria Web quadrinhos, não se esqueça de nos deixar saber como você está fazendo postando suas próprias páginas ásperas nos projetos abaixo Obrigado e desenho feliz.