Como encontrar seu próprio estilo como artista

1. Introdução: Encontrar seu próprio estilo é a coisa mais importante quando se trata de ser um artista, especialmente em nossa era de mídia social, onde temos acesso a milhões de fotos e influências. É importante proteger seu próprio estilo e garantir que você está sendo fiel a si mesmo para que você possa se destacar da multidão. Se você é um pintor, fotógrafo, ceramicista, ou seja lá o que for, esta aula é para você. Ei pessoal, eu sou Laurie Anne e sou uma pintora em tempo integral em Phoenix, Arizona. Trabalho principalmente em acrílico para capturar todas as minhas viagens em tinta, mas também dou aulas de pintura aqui em Habilidade Share. Criei um curso que ofereço chamado Art to Print, onde ensino artistas a fazer impressões profissionais e de qualidade a partir de suas obras de arte originais. Nesta aula, vou falar com vocês sobre minhas próprias práticas sobre como desenvolvi meu próprio estilo único, juntamente com algumas dicas e passos úteis para ajudá-lo a descobrir e desenvolver seu próprio estilo. Juntos, identificamos diferentes estilos de artistas e aprenderemos a ser inspirados pelo seu artista favorito sem copiar o seu trabalho. Desenvolver seu próprio estilo não é tão intimidante quanto parece. Tudo o que você precisa é de um pouco de direção e você encontrará seu próprio estilo único em nenhum momento. 2. O que é estilo?: Ei, todo mundo. Bem-vindo a como encontrar o seu próprio estilo como artista. Vamos em frente e começar. O que exatamente o estilo significa como artista? Estilo é a maneira como um artista expressa sua visão através de seu ofício, o que torna os artistas tão reconhecíveis que você pode escolhê-los fora de uma multidão. Isso é retratado através da composição, paleta de cores, pinceladas, o que for. Você vê uma obra de arte e você diz, oh, isso é um Picasso ou, oh, isso é um Monet. Vejamos alguns exemplos. Aqui temos duas paisagens muito parecidas. Um é de Paul Gauguin à esquerda e o outro é de Vincent van Gogh à direita. Ambas as paisagens são super similares em termos de matéria e composição. Ambos têm árvores, pessoas no campo, e o edifício na pintura, mas eles parecem tão diferentes por causa do estilo de cada artista. A diferença mais óbvia de estilo aqui são as pinceladas. Ambos os artistas pintam em pinceladas curtas mas a maneira como sua mão se aplica que pincelada é tão diferente. pintura de Van Gogh à direita tem pinceladas curtas mais soltas e dá-lhe uma sensação de movimento na peça, quase como se pudesse ser animada. pintura de Paul Gauguin à esquerda tem pinceladas curtas, mas afiadas e próximas, o que lhe dá uma sensação de estrutura e quietude. Ambos os artistas poderiam pintar exatamente a mesma paisagem, mas seu estilo faria essa paisagem parecer completamente diferente. Isso é o que é tão bonito em um estilo. Tudo o que você pinta, mesmo que seja exatamente a mesma cena que seu amigo que está sentado ao seu lado pintando exatamente a mesma cena, será exclusivamente seu e único para o seu próprio estilo. Se você é um fã de Vincent van Gogh, eu recomendo que você confira o filme, Loving Vincent. É onde eles realmente animam suas pinturas. É um filme muito legal porque lhe dá um fundo muito bom sobre ele, mas também é um filme muito legal apenas vendo suas pinturas em movimento porque eles realmente parecem que eles estão em movimento. Vamos seguir em frente. Adoro estas duas fotografias porque são como fotografias épicas destas mulheres rodeadas pelas suas pinturas. À esquerda está Helen Frankenthaler e à direita está Joan Mitchell. Ambos são artistas expressionistas abstratos que fizeram um grande impacto na cena artística na década de 1950, mas foram ofuscados pelos artistas masculinos da época. Adoro como o trabalho deles é diferente. O trabalho de Helen é preenchido com grandes blocos de cor que parecem quase derramados sobre a tela. Enquanto o trabalho de Joan é feito de pinceladas menores carregadas de energia que você pode sentir quando você olha para ele. Era quase como se ela estivesse pintando com raiva. Eu não sei se ela estava, mas você pode sentir a energia que estava por trás do pincel dela quando você olha para as peças dela. Com Helen, seu trabalho é quase pacífico e mais meditativo quando você olha para ele. Ambas as mulheres estavam se expressando através de cores e marcas. O resultado final é tão diferente por causa de seu próprio estilo pessoal. Um livro realmente bom que conta uma história dessas mulheres durante esse tempo é chamado Ninth Street Women de Mary Gabriel. Um grande livro de arte sobre essas mulheres é chamado Mulheres do Expressionismo Abstrato de Irving Sandler. Vou ligar esses livros na seção sobre o curso. Queria mostrar-lhe alguns retratos também. Aqui estão dois autorretratos, um de Andy Warhol e o outro é de David Hockney. Estes retratos não poderiam ser diferentes se eles tentassem, mas eles estão tão bem com cada artista e estilo pessoal. Andy Warhol é famoso por sua arte pop nas latas de sopa de Campbell e também pelo retrato de Marilyn Monroe. Ele é incrivelmente famoso. Todos eles foram criados neste estilo de seu próprio auto-retrato. David Hockney, ele é mais um ilustrador e tem mais um estilo ilustrativo de pintura, o que é muito evidente neste auto-retrato também. Ambos os artistas estão pintando retratos, mas fazendo isso tão drasticamente diferente. É muito legal ver seus estilos únicos chegando em seus próprios auto-retratos. Eu só quero recomendar qualquer um de seus artistas favoritos olhar para cima e ver se eles têm algum auto-retrato porque eles geralmente são muito interessantes para ver. Agora que estabelecemos o estilo e o que é, já que sou pintor, vou falar em termos de pintura, mas quaisquer ferramentas que usem, substituam a tinta por qualquer que seja, seja uma câmera, argila, etc, basta trocá-lo sempre que estamos falando sobre isso. 3. Meu estilo: Uma pergunta que me fazem o tempo todo é, como você desenvolveu ou aprendeu seu estilo, e quanto tempo levou? Eu acho que é realmente importante ressaltar que eu não aprendi meu estilo. Meu estilo é o que naturalmente sai das minhas mãos. Tenho pintado intencionalmente desde os 13 anos. Digo intencionalmente porque tive muitas aulas de arte quando criança, mas não peguei um pincel sozinho fora de uma aula de arte até os 13 anos. Daquele ponto em diante tive aulas de arte durante todo ensino médio e depois fui para a faculdade para estudar pintura. Meu estilo evoluiu ao longo dos últimos 21 anos, mas sempre houve uma semelhança através de tudo isso. Consigo ver a minha mão e todo o meu trabalho. Eu tive muita prática e passei por muitas versões diferentes de mim mesmo. Como podem ver aqui, são duas grandes pinturas da faculdade. Eu gostava muito de pássaros e cores vivas brilhantes. Meu estilo se transformou com o tempo e continuará enquanto eu continuo pintando. Essa é a progressão natural do estilo de um artista. 4. Aprenda as ferramentas: Para encontrar seu estilo, primeiro você precisa aprender a usar as ferramentas. Para começar, tudo o que você realmente precisa saber é como usar um pincel, como misturar cores, entender como a pintura funciona, ou seja, como ela se move com seu pincel, quão rápido ela seca, e isso é tudo. Não complique demais as coisas para si mesmo no começo. Pessoalmente, eu acho que às vezes, é bom não entender completamente as regras de um material que você está usando no início porque faz com que você experimente coisas que você não teria tentado se você soubesse o que você deveria fazer. Aprender as regras eventualmente é bom, mas se você está apenas começando em seu ofício, pratique apenas usando suas ferramentas antes de saltar muito fundo em técnicas específicas que serão mais fáceis de aprender se você tiver uma compreensão sobre como seus pincéis e pintar trabalhar juntos. Se você é novo na pintura, minha aula básica de pintura acrílica é um ótimo lugar para começar, mas tenha em mente, você não precisa aprender a pintar no meu estilo. Deixa-me ensinar-te a usar as ferramentas e depois sair para o mundo, tirar a tua própria fotografia ou pedir permissão para usar a fotografia de outra pessoa e pintar. Veja o que naturalmente sai de você e é aí que você começará a desenvolver seu próprio estilo e sua própria voz única. Além disso, confira todos os projetos dos alunos nas minhas aulas para ver como todos são diferentes. A maioria deles trabalha a partir dos exemplos da classe e todos são tão diferentes. É muito fixe de se ver. 5. Melhores práticas: Uma pergunta que surge muito quando as pessoas estão aprendendo é, é uma boa idéia copiar os mestres ou não copiar os mestres? Algumas escolas de arte ensinam os alunos a copiar os mestres, a fim de desenvolver habilidades técnicas que podem ser muito úteis. Até os mestres copiaram seus mestres. É uma prática muito normal e muito boa para aprender técnica e apenas para aprender a pintar. Não me ensinaram esse método na escola. No entanto, se você estava ou se você planeja ir por este caminho e copiar os mestres para aprender, fim de não desenvolver uma dependência do trabalho de outro artista, você também tem que praticar a criação de uma forma que se sente natural para você e de suas próprias idéias, fotos ou imaginação sem olhar para outro artista. Nota importante sobre isso: se você deve copiar o trabalho de um artista para a prática, por favor, copie apenas os mestres em história da arte. Tente não copiar nenhum artista vivo e trabalhador. Imitação não é lisonjeiro quando um artista passou anos lutando e desenvolvendo seu próprio estilo para encontrar outros copiando seu trabalho. Honestamente, é um dos piores sentimentos. Ele também faz a copiadora um desserviço como eles estão perdendo o trabalho crucial que faz de você um artista. Na nossa época de mídia social, onde todos compartilham tudo, mesmo que seja apenas para prática, pode ser visto como plágio e você pode enfrentar questões legais por violar direitos autorais; que isso nos leva bem em meu próximo ponto de etiqueta inspiração. 6. A etiqueta da inspiração: Como artista, você deve estar olhando para todo tipo de coisas fora do seu meio escolhido para se inspirar. Tais como moda, escultura, design de interiores, arquitetura, natureza, pessoas, fotografia, padrões, tecidos, texturas, Olhe para todas as coisas. Mesmo como pintor, sou muito inspirado por outros médiuns. Adoro olhar para arte. Eu salvo todos os tipos de arte no Instagram e eu tenho toneladas de livros de arte que eu amo, mas há algo realmente importante para notar aqui. Eu nunca olho para a arte de outra pessoa quando estou criando minha própria obra de arte. Há uma linha tênue entre inspiração e cópia. Eu acho que isso é realmente complicado para as pessoas começando porque você é atraído para a arte que faz você querer criar. Mas olhar demais para o trabalho de outro artista pode influenciá-lo a tal ponto que sua obra realmente não é sua. Este é um dos maiores problemas que vejo com artistas emergentes nos dias de hoje, especialmente com mídias sociais e pessoas compartilhando todos os detalhes de suas vidas. Vamos cavar na etiqueta da inspiração. Não olhe para o trabalho de outro artista ao criar, especialmente aqueles artistas que pintam o mesmo assunto que você. Isto é para o seu próprio bem e para proteger o seu próprio trabalho. É difícil viver em um mundo onde somos bombardeados por milhares de imagens todos os dias e não sermos influenciados pelo que vemos. Quando se resume a isso, você copiará alguém se estiver referindo demais ao trabalho deles. Mesmo que não fosse sua intenção, tome precauções para se proteger. Raramente eu nunca voltar e olhar para minha arte salva no Instagram porque eu não quero ser influenciado por mais ninguém, especialmente outro artista vivo e trabalhador. A única razão pela qual eu salvar arte no Instagram é para que eu possa encontrá-lo novamente um dia para qualquer compra. Eu amo colecionar arte ou lembrar que artistas para acompanhar sua carreira porque eu amo seguir artistas e acompanhá-los. Mas eu não uso pintura paisagística de outro artista como inspiração para minhas próprias pinturas de paisagem. Se você estiver usando o trabalho de outro artista vivo e trabalhador para a prática, não o compartilhe nas mídias sociais. Eu sei que é tão tentador, mas para o seu próprio bem e para a integridade do seu próprio trabalho e reputação, mantenha essa prática privada porque eu prometo a você que vai vir à tona e que o artista vai ver e é apenas uma situação confusa, Mantenha-o privado. Mas uma vez que você criou uma peça que é verdadeiramente sua, fez compartilhá-lo em todo o lugar com confiança e com orgulho e tag me porque eu quero vê-lo. Este último ponto é muito importante para os estudantes, especialmente. Quando você faz uma aula de um artista, geralmente essa classe está compartilhando um exemplo clássico que está disponível para os alunos trabalharem. Trabalhe apenas com essa peça e sinta-se livre para compartilhar esse exemplo de classe, mas dê crédito ao professor com quem você aprendeu. Não vá ao seu site ou mídia social e pintar de outras peças deles. Por favor, apenas fique com os exemplos da classe. Seu professor está generosamente compartilhando sua experiência com você para que você vá e faça sua própria bela arte e marca neste mundo. Atenha-se aos exemplos da classe e não tome o que não foi oferecido a você. Eu vi isso feito a muitos dos meus colegas, bem como a mim mesmo, e simplesmente não me sinto bem. Agora que passamos pelos “não”, vamos dar uma olhada em alguns dos. Estudar e admirar muitos artistas diferentes e tentar reconhecer o que você gosta sobre sua técnica, estética e composição. Desenhar influência de muitos artistas diferentes é uma excelente maneira de desenvolver seu próprio estilo de forma saudável. Ao pintar seus próprios quadros, você começará a reconhecer pequenas coisas que aprendeu com outros artistas que aparecem naturalmente, sutilmente e exclusivamente em seu trabalho. Eu não posso enfatizar este próximo ponto o suficiente. É tão importante criar o hábito de pintar a partir de suas próprias fotos pessoais ou arredores, objetos, experiências ou imaginação. Há uma foto deslumbrante do oceano no Instagram que ficou super popular, e eu não posso dizer quantas vezes eu vi artistas pintar a partir dessa foto exata e passá-la como sua própria inspiração. É estranho porque não é a foto deles e eu sei disso e provavelmente muita gente sabe disso. É por isso que eu só pinto a partir de minhas próprias fotos pessoais e também limite compartilhar minhas fotos de inspiração no Instagram porque eu não quero que ninguém mais pinte delas também. Se você não tem acesso para ir e tirar suas próprias fotos, contato com os fotógrafos e peça permissão para pintar de suas próprias fotos. Tenho certeza que há muitos lá fora que ficariam encantados em ver suas fotos em tinta. Existem também alguns serviços que são como uma galeria ou um banco de dados cheio de fotos que são gratuitas para usar e que você também pode pintar e tudo bem. Mas eu recomendo tentar pintar de suas próprias fotos porque você sabe que ninguém mais lá fora está pintando exatamente a mesma foto que você é. Encontrar sua própria inspiração para criar pode ser frustrante no início, mas eu prometo que você vai encontrar o seu ritmo e ser muito mais feliz e é aqui que seu próprio estilo original vai começar a brilhar. 7. Inspiração vs. cópia: Você pode estar se perguntando, bem, como eu posso ser inspirado por alguém sem copiá-lo? Olhe para os artistas que você ama e faça perguntas a eles. O que há nessa peça que eu amo tanto? Essa é a paleta de cores? São as pinceladas? O assunto? Faz você se sentir de uma certa maneira? O que é isso? Comece a responder a estas perguntas e tome notas quando vir uma peça para a qual é atraído. Falaremos mais sobre isso quando chegarmos ao projeto da turma, mas este é um bom lugar para começar. Artistas, Henri Matisse aqui à direita e Richard Diebenkorn à esquerda, são um excelente estudo sobre como se inspirar pelo trabalho de alguém que você admira sem copiá-los. Além disso, só para sua informação, esses dois artistas estavam vivos ao mesmo tempo. Eles tinham 52 anos de diferença. Diebenkorn, ele era um artista americano que era um grande fã do artista francês Henri Matisse. Eu quero que você dê uma boa olhada neste quadro à direita e dê uma boa olhada nele e veja se você pode ver alguma semelhança com a pintura de Matisse no próximo slide. Aqui está Matisse uma das maiores inspirações de Diebenkorn em seu estúdio trabalhando em uma escultura. Diebenkorn amava Matisse. Ele o estudou na escola. Ele iria ver o máximo possível do trabalho de Matisse. Ele iria visitar galerias, exposições de arte, museus, etc. Ele estava tão inspirado por este artista. Vês as semelhanças nestas duas pinturas? Observe o peixinho dourado na pintura de Matisse à esquerda e as cores na pintura de Diebenkorn à direita. A dica de possivelmente um peixinho dourado ou a laranja. Diebenkorn usa uma paleta de cores semelhante e há muito aqui, mas vamos continuar como vamos falar mais sobre isso à medida que avançamos. Em 1952, Diebenkorn mudou-se para Urbana, Illinois, para um trabalho de professor. Ele odiava. Ele não estava tão feliz. Ele não estava inspirado pelo trabalho e ele não suportava as paisagens circundantes. Ele não se inspirou tanto nas paisagens circundantes que apagou as janelas de um estúdio. O que é loucura para mim não ter luz natural. Mas ele fez isso só porque estava matando sua inspiração e ele inspirou no trabalho de Matisse que ele tanto amava. Matisse era literalmente a única coisa pela qual ele podia se inspirar. Além disso, tenha em mente, isso foi na década de 1950. Não havia internet ou mídia social onde ele pudesse rapidamente olhar para Matisse e ver o que ele estava fazendo e o que ele estava criando. Ele tinha alguns livros sobre o trabalho de Matisse e as memórias da década que passou estudando e observando as pinturas de Matisse. Isto foi o que alimentou sua inspiração durante este tempo de viver e trabalhar em um lugar que matou sua inspiração. Vejamos estas peças aqui. Aqui à esquerda, este é o Interior de Matisse em Nice. Diebenkorn, à direita, chama-se Beach Town. Quando você olha para essas duas peças, você pode ver a inspiração, a paleta de cores, a forma como a tela é dividida, suas notas de cor, e a peça de Diebenkorn que sugere um objeto e uma peça de Matisse. Este é um grande exemplo de como Diebenkorn admirava e estudou o trabalho de Matisse e usou isso para fazer seu próprio estilo único. Ele não pintou um interior como Matisse. Ele traduziu esta peça que amava, Interior at Nice em sua própria pintura não representacional. É muito legal ver todas as pinturas Urbana de Diebenkorn especificamente. Porque sabemos que isso foi durante um tempo em sua vida em que ele teve pouco acesso à inspiração devido a onde ele viveu, mas ele usou seu amor e admiração de Matisse como inspiração e criou pinturas incríveis a partir disso. Mas olhe para isso, olhe para a cortina, a forma das cortinas na pintura de Matisse, e então esta forma triangular em Diebenkorn. Há muitas coisas que você nunca olharia para a pintura de Diebenkorn e pensaria, “Oh, sim, isso se parece muito com a pintura de Henri Matisse.” Você não pensaria isso. Mas você pode ver como este artista foi inspirado por um artista que ele admirava e amava e criou seu próprio trabalho que não se parece nada com o trabalho de Matisse, Diebenkorn faz isso várias vezes com as pinturas de Matisse. Um excelente livro sobre isso é chamado Matisse e depois há uma barra, Diebenkorn '. É só Matisse/ Diebenkorn de Bishop e Rothkopf. É preenchido com belas fotos e comentários sobre como suas pinturas estão conectadas. Eu recomendo isso. Vou ligá-lo na seção sobre esta classe juntamente com alguns outros livros favoritos sobre este assunto. 8. Eu e Monet: Em uma nota mais pessoal, quero mostrar a vocês alguns dos meus trabalhos que foram inspirados pelo grande Claude Monet. Eu amo Monet. Sempre fui fã dele, mas quando vi suas pinturas gigantes de lírios d'água em Paris, eu mudei para sempre. Eles são esmagadores por seu tamanho e sua beleza. Se olhares para mim à esquerda, tenho a certeza que estava quase a chorar porque não acreditava que estava à frente destes. Mas eles são realmente inacreditáveis, e se você pode chegar a Paris e ir ao Museu, as Orangeries em Paris, por favor faça isso porque vale 100% a pena. Há uma grande coleção de outros artistas lá também. Depois de vermos essas belezas na vida real, fomos à casa de Monet e vimos onde ele pintava e obtivemos toda a inspiração para suas pinturas. Foi realmente uma experiência incrível. Olha para isto, adoro esta comparação. A foto do meio é uma que eu tirei de seu lago e as fotos à esquerda e à direita são fotos de detalhes que eu tirei de suas pinturas de lírios d'água no museu. Estes são muito ampliados em plantações de suas pinturas gigantes. Mas é tão incrível ver o que ele estava vendo quando as pintou. Veja como ele pintou o reflexo do céu na água. É incrível. Podia ficar a olhar para isto durante dias. Vou ficar aqui um pouco por ti, ou podes pausar isto e ficar a olhar para eles. Mas é tão incrível só ver suas pinturas e então ver como ele chegou lá olhando para sua lagoa e vendo o céu refletido na água, flores de lírio, é incrível. Eu simplesmente adoro isso. Avançando. Minha pintura, Desert Glory está à esquerda e uma colheita de lírios de água de Monet está à direita. Eu amo a maneira como Monet pinta seus lírios de água com suas pinceladas gesturais rápidas que sugerem que há uma almofada de lírio e uma flor sem ser muito detalhado. Eu faria o mesmo com minhas plantas do deserto. É muito diferente, mas posso ver a influência dele no meu próprio estilo. A Glória do Deserto parece uma pintura de Monet? Não, mas adoro ver partes do estilo dele a esgueirarem-se para os meus quadros. 9. Confie em você mesmo!: Confie em si. Este é um dos meus assuntos favoritos para discutir com os jovens artistas. Muitas vezes, pessoas inclusive eu, podem ser atraídas por um certo tipo de arte, mas quando vão criar algo completamente diferente sai delas. Por exemplo, eu sou atraído para cores silenciadas como na decoração da minha casa ou até mesmo uma obra de arte que uma compra. Você pode ver isso no meu quarto na foto à esquerda. Mas se você olhar para a foto à direita do meu estúdio, você pode ver que eu pinto muito colorido. O resto da minha casa parece o meu quarto e meu estúdio é o quarto mais colorido da nossa casa. Eu simplesmente não posso evitar. A cor sai de mim, mesmo que eu goste de viver em um ambiente colorido mais silencioso. O mesmo vale para o estilo. Você pode ser atraído para um certo estilo de pintura, mas o oposto exato sai de suas mãos. Você pode amar arte abstrata, mas o realismo sai de você ou vice-versa. Não lute contra o que está saindo de suas mãos. Isto é tão importante. Aprenda a amar, ou, pelo menos, estar interessado no que é natural para você. Este é você. É a forma como o teu olho, o teu cérebro e a tua mão trabalham juntos. Isso é exclusivamente você, e isso é algo a reconhecer cedo e a desenvolver. Prática, prática, prática, porque você vai começar a ver tendências e encontrar o seu sulco e as coisas vão começar a parecer natural para você. Quando você começa a se sentir confortável em seu próprio estilo, então você pode começar a ajustá-lo. Talvez você tenha uma pincelada de assinatura. Isso é algo que você não pode realmente desenvolver até que você saiba quem você é. Seja você. Não tente ser como qualquer outra pessoa, apenas seja você e ame porque vai ser incrível e eu adoraria ver você e sua voz e estilo únicos. 10. Treinamento cruzado: O treinamento cruzado é uma das práticas mais importantes e divertidas que um artista pode fazer. É uma maneira de você trabalhar em diferentes meios e se tornar um artista muito equilibrado. Por exemplo, eu sou um pintor, mas eu amo cerâmica e impressão em blocos também. Então, quando estou me sentindo entediado ou em uma rotina, eu gosto de criar em outros meios para me manter criativo, e é muito divertido ver meu mesmo estilo aparecer nesses outros meios. Para ajudar a completar a sua prática como um artista, confira um par de meus amigos habilidades compartilhar aulas. Jennifer Daily é uma artista de colagem abstrata e faz as pinturas mais bonitas e pacíficas que eu pretendo ter um dia. Em sua turma, ela ensina a técnica que usa para criar seu próprio trabalho. Vou ligar todas essas classes na seção sobre esta classe. Juliet é uma designer gráfica e também artistas finos tudo em um. Ela pinta florais e padrões vibrantes e tem cinco aulas para você escolher. Sarah é fotógrafa e usa o sol e objetos que ela forja na natureza para criar belas impressões cianótipo. Na aula dela, ela ensina a fazer seus próprios cianotipos. Estas são apenas algumas das muitas outras formas de arte que você pode praticar, mas o ponto é, brincar com diferentes meios. Quanto mais sua experiência, melhor artista você será. 11. Considerações finais: Encontrar o seu estilo único que é inegavelmente seu é a coisa mais gratificante como artista. Eu posso pintar o dia todo e confiantemente saber que essas pinturas são cem por cento minhas. Eu quero que você seja capaz de sentir a mesma liberdade e satisfação para que você possa colocar seu trabalho no mundo com confiança. Os artistas que admiramos, criaram o trabalho que fizeram porque abraçaram quem eram. Tentar parecer com outra pessoa é chato. O mundo não precisa de outro Picasso, Monet ou Laurien. Ele precisa de você. O mundo precisa do seu estilo único. Ele precisa de você. 12. Projeto do curso: Vamos tomar medidas sobre o que você aprendeu hoje. Esta é a parte mais importante de toda a turma. É aqui que você começará a desenvolver seu próprio estilo único. Tenho três projetos de classe, fique à vontade para escolher um ou fazer os três. Eu recomendo dar uma chance a todos eles. Projeto número 1, inicie um desafio de 30 ou 100 dias onde você cria algo todos os dias. Pode ser que você desenhe ou pinte exatamente a mesma coisa ou algo diferente todos os dias. Alguns exemplos seriam o seu cão, o seu pequeno-almoço, a cena do lado de fora da janela, auto-retratos, ou algo do seu cérebro. Seja o que for, faça algo todos os dias. Esta é uma das minhas práticas favoritas para fazer e ver outros artistas fazer. É a maneira mais fácil e rápida de melhorar como artista e também muito gratificante ver quanto progresso você faz do início ao fim. É preciso compromisso, mas vale tanto a pena, e realmente, a melhor maneira que você pode começar a desenvolver seu próprio estilo que é realmente seu. Eu recomendo este projeto. Além disso, apenas uma dica divertida, este é um projeto muito divertido para documentar no Instagram. Eu tenho seguido muitos projetos ou desafios de 30 ou 100 dias de muitas pessoas, e é muito divertido de ver, e as pessoas vão ficar entusiasmadas com isso e vão segui-lo apenas para ver onde você acaba. Então eu recomendo isso, definitivamente documentá-lo porque vai ser muito divertido de assistir. Olhe para esta foto, esta não é uma foto incrível? Esta é uma das minhas fotos favoritas de David Hockney, e está em casa com seus cães e todas as pinturas que ele pintou de seus cães. Foi incrível. Então você poderia se inspirar com isso. Talvez só pintar o seu cão em todas essas posições diferentes e ver como você melhora. Adoro esta foto. Projeto número 2, tenha uma conversa difícil consigo mesmo e veja se você é muito influenciado por um artista em particular. Considere silenciá-los ou deixar de segui-los no Instagram ou onde quer que você os veja, para que você não seja mais influenciado pelo trabalho deles. Trabalhe no seu próprio estilo por uma quantidade sólida de tempo e, em seguida, volte e verifique novamente com o trabalho desse artista e veja como você cresceu desde que você os silenciou. Isto é uma coisa normal que os artistas fazem. Eu estava conversando com uma amiga de arte no outro dia falando sobre essa aula e contando a ela sobre esse projeto, e ela disse: “Sim, eu faço isso de vez em quando só para proteger meu próprio trabalho e minhas próprias idéias porque eu não quero ser influenciado por pessoas.” É uma prática muito boa e eu recomendo fazer isso se você se encontra sendo muito influente ou preocupado que você possa ser influenciado por outro artista. Projeto número 3, escolha 5-10 artistas que você ama e faça uma lista do que exatamente você ama no trabalho de cada artista. É sua paleta de cores, suas pinceladas, assunto, tentar ser o mais específico possível e, em seguida, trabalhar a partir de sua própria foto, use essa lista para ajudar a inspirar um trabalho original de sua própria. 13. 12. Extras e leitura sugerida: Aqui estão alguns livros que eu sugiro verificar para fora. O primeiro, “Steel Like An Artist “, de Austin Kleon, é muito bom. É tudo sobre encontrar o seu próprio estilo, e “roubar como um artista” que é basicamente ser inspirado sem copiar. Ele escreveu, creio eu, três livros que você deveria conferir. Mas eles são todos realmente bons e eles vão mais para este assunto de encontrar o seu próprio estilo sem copiar. Alguns dos outros livros que falamos, como o livro Matisse/Diebenkorn, e as Mulheres da Rua Nona, e Mulheres do Expressionismo Abstrato, esses são apenas alguns realmente grandes livros de arte para conferir. Mas os outros dois, I Know An Artist de Susie Hodge, este é um livro que acabei de receber recentemente. É um livro lindamente ilustrado de como artistas famosos que conhecemos como Monet, artistas diferentes, e até mesmo alguns artistas não conhecidos, como eles estão todos conectados e como eles são inspirados uns pelos outros, ou apenas conectados a cada outro. É só um livro interessante, você deveria conferir. A outra sugestão é que Taschen Basic Art Series, Eu tenho cerca de 12 desses livros. Houve uma venda, então comprei um monte deles. Mas eles são realmente ótimos. Eles não são grandes livros, mas você pode obter um apenas especificamente sobre um artista ou sobre um tipo de arte. Então eu estou olhando para dois bem aqui na minha frente, um é Impressionismo e o outro é Vincent Van Gogh, mas eu recomendo vivamente esses. Vou ligar todos estes na seção sobre a classe. Espero que todos tenham gostado desta aula e espero que isso o inspire, encoraje a encontrar o seu próprio estilo e a realmente proteger o seu próprio estilo porque é realmente precioso. Isso só vai mudar toda a sua prática artística quando você encontrar aquele estilo único que é realmente seu. 14. Confira meus outros cursos!: Se você gostou desta aula, eu adoraria que você confira o resto das minhas aulas, @laurieanneartclasses .com/art-classes para mais.