Pintura acrílica: como pintar uma paisagem abstrata | LaurieAnne Gonzalez | Skillshare
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Pintura acrílica: como pintar uma paisagem abstrata

teacher avatar LaurieAnne Gonzalez, Painter | Dog Lover | Bob Ross Wannabe

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:52

    • 2.

      Preparando o papel

      4:25

    • 3.

      Processo de pintura — Parte 1

      6:48

    • 4.

      Processo de pintura - Parte 2

      6:21

    • 5.

      Processo de pintura — Parte 3

      6:46

    • 6.

      Processo de pintura — Parte 4

      5:23

    • 7.

      Processo de pintura — Parte 5

      4:54

    • 8.

      Processo de pintura — Parte 6

      5:04

    • 9.

      Pintura e dicas finais

      1:32

    • 10.

      Bônus: Gesso preto e guache

      1:38

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

9.775

Estudantes

136

Projetos

Sobre este curso

Nesse curso, vou mostrar meu processo para fazer uma paisagem abstrata usando uma tinta acrílica. Esse curso é para todos os níveis de habilidade, embora, ter um conhecimento básico sobre como misturar cores de tinta seja útil.

Esse curso é ótimo para aqueles com uma experiência de pintura, mas se você for um iniciante ou novo no meu curso, recomendo meus cursos no pedido abaixo:

1. Como encontrar seu próprio estilo como artista - muito importante para começar!

2. Pintura em acrílico: aprenda os conceitos básicos para os iniciantes

3. Pintura acrílica: como pintar uma paisagem abstrata (este curso)

4. Pintura acrílica: como pintar usando uma paleta de cores limitada

5. Pintura acrílica: explore uma nova composição usando uma foto de referência

Pintura acrílica: como criar uma pintura de mídia mista

Nesse curso, você vai aprender sobre:

  • Minhas tintas e pincéis favoritos para usar
  • Como começo todas as minhas pinturas
  • Meu processo de pintura do início ao fim

No final deste curso, você vai ter uma pintura abstrata que está pronta para enquadrar e pendurar na sua parede!

Abaixo está uma foto das cores que eu usei para esta pintura (branca não retratada), mas você pode usar todas as cores que você gostar!

IMPORTANTE: as pinturas que você criar a partir dos meus exemplos do curso são para fins exclusivos de aprendizado/educação. Essas pinturas ou outras fortemente inspiradas no meu exemplo do curso (ou outro trabalho meu) não podem ser vendidas ou reproduzidas de qualquer forma.  Todo o meu trabalho está protegido por direitos autorais e isso é uma violação desses direitos. Peço que pinte se baseando em exemplos do curso e não em outros trabalhos do meu site, ou trabalhe com suas próprias fotos de inspiração.

Tenho vinculado todos os meus materiais abaixo*:

Tintas de acrílico com mate em branco

Cores em branco específicas usadas:

Laranja amarela, azul sábio, Madder, roxa, Médio de laranja, preto, verde de rosca, óxido amarelo, azul escuro profundidade, Celadon, médio amarelo, branco

Gesso branco

Gesso preto

Tintas acrílicas ABERTAS douradas

Lápis de cor Prismacolor

Almofada de papel em aquarela

Pincel de pintura com grande Filbert

Conjunto de escova de pintura

Conjunto de pincéis de pintura em blick

Conjunto de pincel com gesso

Conjunto de pincel IKEA

Fita de artista

Paleta de vidro

Carrinho de utilitário da IKEA

Guache acrílico Holbein

Gachê de design com winsor e Newton

*Nota de transparência: alguns links acima são links de afiliados, ou seja, sem nenhum custo adicional para você, ganharei uma comissão se você clicar em algum deles e fizer uma compra.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

LaurieAnne Gonzalez

Painter | Dog Lover | Bob Ross Wannabe

Top Teacher

Hi Friends! I’m LaurieAnne and I am a full time painter in Phoenix, AZ. I mainly work in acrylic to capture all of my travels in paint but I also teach online painting classes and created a course I offer to professional artists on my own website called Art to Print where I teach artists how to make professional quality prints from their original art. 

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: Ei pessoal, meu nome é Marianne e sou uma artista em Phoenix, Arizona. Hoje vou mostrar-lhe como pintar paisagens abstratas usando tinta acrílica. Vou guiá-lo através do meu processo do início ao fim. Vou mostrar-te os meus materiais favoritos. Vou mostrar-te como pinto tudo. Hoje vou trabalhar a partir de uma foto que tirei da Bélgica há alguns meses. É apenas uma paisagem muito simples, mas você pode usar qualquer foto paisagem que você quiser usar. Eu recomendo escolher um que é apenas um pouco do lado simples apenas para a facilidade desta lição, mas é totalmente com você. No final desta aula, você terá uma paisagem abstrata que está pronta para ser emoldurada e pendurada em sua parede. Vá para o próximo vídeo e vamos começar. 2. Preparando o papel: Olá a todos. Vou mostrar-te como preparar o teu trabalho para as minhas aulas de pintura. Para estas aulas, tenho usado este papel aquarela Canson. Este é um ótimo jornal. Vou ligá-lo na descrição, mas é super barato. É como $10 por 30 peças e este é um pedaço de papel de 11 por 15 polegadas. Ótimo papel, você definitivamente deve obter isso apenas para a prática geral de aquarela. Eu vou apenas rebocar meu trabalho primeiro e você definitivamente sempre quer trabalhar no lado áspero disso. Há mais de um lado liso e, em seguida, um lado áspero então primeiro para preparar, vamos usar Gesso. Adoro o meu Gesso de Golden. É apenas um Gesso de boa qualidade e eu gosto, então eu recomendo isso. Tudo o que você precisa é apenas um pincel velho normal. Você pode comprar isso em uma loja de ferragens, apenas algo barato que é mais largo para que você possa cobrir mais área de superfície. Vamos começar. Sempre que eu gesso eu não rego em tudo, eu apenas vou direto para a pintura e apenas começar a pintar. Apenas certifique-se de cobrir toda a sua superfície, toda a área de superfície. Bem, para mim está tudo bem a tinta na mesa, mas se isso não está bem para você, então você definitivamente deve colocar algo aqui embaixo. A razão pela qual você quer ir todo o caminho até a borda, porque uma vez que isso está seco, nós vamos amarrá-lo para baixo. Se você não obtê-lo até a borda quando você puxar a fita para baixo, ele provavelmente vai tirar um pouco do papel aquarela e vai deixá-lo com uma textura realmente áspera na borda e pode até tirar parte da tinta no pintura, então apenas certifique-se de chegar todo o caminho até a borda. Uma vez que seu papel esteja completamente seco, vamos colocá-lo para baixo. É só uma fita de artista. É por isso que gosto de branco. Quero dizer, você pode conseguir o que quiser, mas isso é especialmente para projetos de arte, mas você pode usar fita adesiva, o que você tem está bem ou se você quiser comprar isso, eu vou ligá-lo na descrição. Eu só vou gravar isso. Do jeito que gosto de gravar, estou entendendo com minha mesa agora. Mas eu gosto de fazê-lo metade na fita e metade no papel ou metade no papel e metade na mesa. Você pode ver através dele. É um pouco transparente para que você possa ver através dele. Isso é apenas uma regra geral, e então você saberá como fazer os outros. Aí está, você está pronto para pintar. Eu só quero reiterar o quão importante é colocar seu papel em gesso, deixar secar completamente antes de gravá-lo. Porque isto é gesso, quando removermos a fita, vai ter uma borda limpa muito agradável. Caso contrário, ele poderia arrancar o papel se você não colocá-lo todo o caminho até a borda. Ele vai rasgar a camada superior do papel aquarela fora. É assim que preparas o teu trabalho para as minhas aulas. Avisa-me se tiveres alguma pergunta e vemo-nos na aula. 3. Processo de pintura - Parte 1: Ok, hoje eu vou trabalhar na pintura de uma paisagem. Vou tentar mantê-lo realmente solto e simples, mas não sobrecarregá-lo. Será mais semi abstrato, mas mais apenas você começa a idéia da foto em vez de você ver a foto inteira. Esta é uma foto que tirei na Bélgica e foi em uma viagem recente que meu marido e eu fizemos no início deste ano. Eu só gosto da simplicidade disso. Eu sinto que é perfeito para esta peça, então eu vou apenas começar. Primeiro, como eu gosto de começar minhas pinturas é eu esboçar. Eu geralmente vou pegar um lápis que é completamente oposto de qualquer cor aqui. Realmente não importa. Eu realmente não sei por que eu faço isso. Eu só gosto de ter algo como verde. Isso realmente se misturaria. Mas o roxo é diferente. realmente não tenho um método para isso, mas isso é exatamente o que eu sempre fiz. Além disso, eu vou deixar você saber que este é um pedaço de papel aquarela que eu preparei com gesso. Gesso é um primer acrílico semi-opaco e basicamente o que isso significa é que é uma tinta branca que tem um pouco de grão. A parte semi-opaca significa que você pode pintar. Digamos que se o desenho da cabeça aqui embaixo ou uma pintura ou desenho e eu pintei sobre ele, você ainda pode ver a pintura através do gesso. É ótimo, você pode usar isso de muitas maneiras diferentes. Eu amo usar isso apenas como uma ferramenta com a criação de pinturas porque eu gosto de trazer um pouco dele. Eu editá-lo, mas também tenho que ainda está lá. Gesso é uma ferramenta maravilhosa para isso. Vou falar sobre a base. Ok, então eu estou usando hoje, eu tenho essas tintas, são tintas acrílicas foscas do Blick. Acabei de comprar um monte deles um dia e decidi que isto é o que vou usar hoje. Ok, eu vou começar e esboçar isso. Quando eu esboço, eu tento apenas esboçar a forma, então aqui está isso aqui, apenas mantenha isso em mente. Estou tentando esboçar as grandes formas. Nada muito detalhado, apenas tentando obter a vibração, direção geral do que está acontecendo nesta foto. É só a ideia geral. Você só quer abaixar a ideia. Ok, agora que eu tenho isso esboçado, eu só vou começar, colocar minha foto bem ali e sair daqui. Com quais pincéis eu quero começar? Vou tirar a minha roupa para pincéis. Este continua caindo. Ok, para o meu ir para pincéis, eu realmente gosto deste pincel. Você pode ver que tem uma borda cônica. Acho que isto se chama Filbert. Eu queria dizer uma cabeça Phillips, mas isso é uma chave de fenda. certeza que isto se chama Filbert. Tem muita tinta aqui para eu ler. Mas o que é, é que tem uma borda arredondada oval, mas é longa. Eu gosto disso. Faz uma boa aparência, posso ver quando eu molhar. Lá vai você. Essa é uma imagem muito melhor do que é, mas veja como ela pode ficar muito fina na borda. Você pode fazer algumas linhas finas realmente agradáveis com este pincel, bem como linhas grossas. Eu gosto muito. Eu também realmente amo apenas um bom e velho pincel plano como este. Veja estes são dois tamanhos diferentes, mas eu prefiro que eles sejam mais curtos porque pessoalmente, eu gosto que haja um pouco de resistência quando eu estou pintando. Às vezes esse cara é um pouco longo demais. Ele é para Bendy. Você pode ver a diferença. Eu realmente preciso obter um curto destes porque eu acho que eu adoraria, mas há benefícios para cada pincel. Mas estes são os meus “go-to”. Eu também amo, o que eu não vou, eu não sei se eu posso usar isso aqui. Eu adoro estes. Estes também são Filbert, porque tem essa borda arredondada. Eles são muito legais. Gosto das escovas de nylon, porque são mais rígidas que os pêlos de cavalo. Que alguns destes eu nem tenho certeza se estes são reais, como pêlos de cavalo ou o que eu não posso dizer. Tenho certeza que este é um dos pincéis da minha mãe de antigamente. Comprei esta quando estava na Itália e não sei quando recebi essa. Mas de qualquer forma, aqui estão algumas opções de pincel. Estes são os meus “go-to” para pintar todos os dias, bem como um pincel barato como este. Que você iria até mesmo pintar suas paredes com gesso e para cobrir grandes superfícies. Estes são os meus “go-to”. 4. Processo de pintura - Parte 2: Vamos ver aqui. Mais importante, não acredito que esqueci de te contar tudo isso. Este é um dos meus pincéis favoritos de todos os tempos que eu já tive, e você pode ouvi-lo, realmente não é tão grande de um pincel, mas eu tenho isso na IKEA de todos os lugares. Um dos meus pincéis favoritos é da IKEA. Tenho outro aqui em algum lugar. Aqui está. Este está em melhor forma. É basicamente uma versão maior disso, mas é apenas uma alça curta. Eu gosto de usá-lo para grandes superfícies, que eu provavelmente vou usar isso primeiro para mapear minha pintura, que eu vou falar com você sobre tudo isso enquanto eu faço isso. Tudo bem. Vamos começar. Tenho a minha água aqui. Você não pode ver, mas eu tenho um carrinho aqui com minha água e minha toalha de papel . É assim que eu trabalho facilmente. Eu tenho o meu carrinho. Eu sempre faço branco, sempre. Terei uma bolha de branco em algum lugar. Só porque você pode apenas mudar o, como você mesmo. Estes são difíceis de espremer. Você pode tornar as coisas mais leves, você pode mudar a cor de uma tinta tão fácil com apenas um pouco de branco. Eu só vou esguichar algumas cores aqui. Vamos começar. Está bem. A parte inferior desta foto, que eu não sei se você pode ver. Vou tentar movê-lo. Deixe-me ver se você pode dizer. Bem, você pode vê-lo parcialmente. Veja isso parece que eles estavam se preparando para plantar sementes, então, é um solo bronzeado acastanhado. Se você pode ver, eu estou misturando algumas cores para obter algo semelhante. Está bem. Primeiro eu quero que você note que eu tenho gravado fora do meu papel, que eu amo fazer porque isso vai ter uma borda branca incrível em torno dele e vai ser perfeito. Lembre-se, tenha em mente que meu ponto em toda essa pintura vai ser solto, e ser mais como gestual, e apenas ter a idéia do que estou fazendo, não necessariamente os detalhes, e assim, vai ser mais de como uma peça abstrata. Às vezes, você pode ver o que eu estou fazendo agora, eu gosto de misturar minhas cores diretamente na tela ou no papel. Dá-lhe uma vibração legal, ou você pode misturá-lo completamente na paleta, se quiser. Cabe a você. Tudo depende de você e do que você prefere fazer. Novamente, estou usando meu pincel IKEA, então, você não precisa ter nada chique. Você pode usar seus filhos pincéis de pintura de seu kit Crayola ou o que quer que eles tenham. Está bem. Uma coisa que eu gosto de fazer também, é tentar não ver todo o pedaço de papel como ele é. Não sei se isso faz sentido. Então aqui, neste canto inferior direito, é mais leve. É mais leve aqui e há alguma luz aqui, olhe para ela em termos de sombras, tons e destaques, e tudo mais, e você pode obter mais interesse. Se fosse apenas uma cor sólida, não seria tão interessante, mas colocar em todas essas cores claras, só vai torná-lo muito mais interessante. Então, basta olhar para as mudanças na cor, e os destaques, e sombras, e você pode realmente obter algumas partes legais e interessantes fora dele. Coloque isso aí para que eu possa tirá-lo do caminho. Estou escovando minha tinta aqui na minha toalha de papel primeiro. Gosto de limpá-lo aqui. Vês que estou a fazer isto, estou a tentar limpá-lo. Opa, ficou um pouco sujo, mas está tudo bem. Na verdade, eu gosto quando essas coisas acontecem porque então você tem isso embaixo do que você realmente quer e torna isso muito mais interessante. Vou voltar e trabalhar mais nisso. Mas neste momento, estou bloqueando. Eu chamo isso de bloqueio de cores, que eu acho que é o termo técnico, mas eu tenho certeza que isso é realmente o que você chama, bloqueio de cores. Só gosto de bloquear as minhas cores para ter uma ideia. 5. Processo de pintura - Parte 3: Agora vou começar a trabalhar nos verdes. Estou misturando meu verde, estou recebendo um verde mais claro aqui. Então comece a trabalhar neste. Isso não precisa ser perfeito de novo, só estou tentando entender a essência dessa peça que estou tentando apenas ter a idéia do que está acontecendo. Isto é como, embora para esta peça em geral, eu estou tentando ser mais abstrato. É exatamente assim que começo todas as minhas pinturas. Eu cor de preto para fora. É muito vago. É como se não fosse como nada. Então eu vou e coloco os detalhes depois. Também é útil aqui tentar não olhar para os objetos reais que você está olhando. Apenas tente obter os valores de cor e as sombras e os destaques e tudo isso. Se você olhar assim, você verá a pintura tão diferente se você fosse como, aqui está uma árvore, eu tenho que pintar uma árvore. Vai mudar tanto olhando assim para ele. Veja, já temos uma idéia do que está acontecendo. Parece uma paisagem. Adoro coisas como esta é uma boa prática, só fazer pinturas rápidas. Eu vou ir em frente e até mesmo trabalhar neste céu um pouco. Só porque eu não gosto de esperar muito tempo para fazer este céu porque eu sinto que, se eu fizer o céu, vai estragar tudo. Então, eu vou imediatamente e apenas trabalhar nisso. Os céus são divertidos porque você pode realmente criar uma peça realmente interessante. Olha o céu que vais encontrar onde estás a estragar o que acabaste de pintar. É novamente por isso que eu não gosto de esperar muito tempo para fazer este céu porque eu não quero ficar muito apegado a ele onde eu sou não, que foi a marca mais perfeita e eu pintei sobre ele por causa do céu estúpido. Por quê? Sabe, você não quer entrar em uma situação em que você está apenas zangado sobre como sua peça acabou. Apenas leve o seu tempo. Mas não espere muito tempo porque eu me arrependi e tenho certeza que outras pessoas também o fizeram, e explorar com este céu. Tente cores diferentes no céu porque nossos céus são sempre tão diferentes e isso tem, eu coloquei um pouco escuro lá, uma cor acinzentada mais escura, que eu gosto. Então você pode voltar com um pouco, eu tenho preto lá dentro. Eu realmente não queria colocar preto no meu pincel, mas hey, talvez ele vai acabar. Eu tento seguir a escuridão da foto só para me dar uma idéia porque muitas vezes você pode inventar algo. Mas então não parece real porque é como, é apenas melhor. Eu gosto de pintar a partir de uma fotografia para o céu porque eu não posso fazer um céu. Nossos céus são incríveis, não são? Essa é uma das minhas coisas favoritas, então minha maior inspiração vem da natureza. Talvez tudo. Vou em frente e dizer tudo porque é tão poderoso, tão incrivelmente poderoso. Você simplesmente não pode fazer isso de memória. Algumas pessoas provavelmente podem porque há algumas pessoas incrivelmente talentosas que têm memórias fotográficas lá fora, mas eu não sou um deles e eu tenho que olhar para ele porque não há nada mais bonito do que o que já foi criado para nós na natureza. Eu realmente me sinto honrado por ser capaz de até mesmo remotamente capturar essas coisas eu mesmo e pintar. Esse céu é muito intenso. Na verdade, é mais intenso do que planeava, mas acho que continuava a falar e a pintar. Está tudo bem. Veremos para onde vai. 6. Processo de pintura - Parte 4: Uma coisa também que é bom sobre esses pincéis maiores, que eu vou demonstrar lá agora só para que você possa ver. Eu realmente amo usar este pincel em particular para o céu. Porque digamos que você ganha um maior, você pode se livrar do ocupado por um pincel maior. Ele permite que você tenha um acidente vascular cerebral maior para que não pareça tão ocupado. Pequenos traços vão ser muito mais movimento. Golpes maiores serão menos movimento. Lá vamos nós, eu gosto disso, eu vou mantê-lo assim por enquanto. Vamos voltar, enxaguamos isso. Coloque isso aqui. Deixe-me ter certeza que eu enxaguar meu outro pincel bem antes que eu deixe secar. Esta tinta que estou usando agora, Eu sei que disse antes, mas eu só quero reiterar, isso vai secar e você vai ser capaz de vê-lo seca fosco. É parece realmente plana, que é um dos muitos acabamentos que você pode obter um tintas. De volta aos detalhes. Então vamos voltar aos detalhes agora que temos o nosso céu lá em cima. Agora que tenho tudo bloqueado, vou entrar e ser um pouco mais intencional com os detalhes. Não vai ser um detalhe louco porque eu não estou fazendo um quadro detalhado, mas eu vou apenas estar mais ciente do que eu estou fazendo e não apenas bofetá-lo lá. Preste atenção às diferenças de cor, veja eu adicionei um pouco de branco aqui para dar, você pode ver nesta foto como se houvesse luz, luz, luz e depois escuro. Eu estou tentando trabalhar com isso, eu vou fazer um pouco de luz, luz, e então ele tinha um pouco de escuro na frente. Isso só lhe dá um senso de perspectiva e profundidade de campo. Eu estava tipo, “Que palavra é essa? Não consigo pensar nisso.” Dá-lhe uma boa noção da profundidade do campo também. Há outros pincéis que são melhores para isso, mas isso é o que eu gosto de usar, e para ser honesto, eu provavelmente preciso ir comprar alguns pincéis novos só para ter uma maior variedade, mas você simplesmente não precisa deles. Isso é se você é um artista profissional e você quer ser chique e gastar dinheiro provavelmente quando você não precisa gostar mim em algo que faz o trabalho tão bem feito, mas isso [inaudível] é bom porque tem aquela borda fina real você pode obter uma linha reta e suave agradável. Eu vou voltar e eu vou trabalhar neste espaço porque eu não sou louco por isso, e eu quero trabalhar nele. Diga que um problema com isso é que ele seca muito rápido [inaudível]. Tenha em mente também. Eu sei que continuo dizendo, “Tenha em mente”, mas tenho que ter em mente que eu moro em Phoenix e está muito seco aqui e eu não tinha idéia que a diferença no ambiente realmente afetou a tinta. Eu costumava pintar em acrílico em casa no Alabama onde é realmente úmido e seria totalmente bom, não secaria, duraria, acrílico seca rápido, mas duraria um período normal de tempo. Depois comecei a pintar acrílico em Phoenix e estará seco em minutos. Foi tão bizarro para mim e nunca consegui descobrir o porquê até que me deu conta. Eu vivo em um clima muito mais seco, então é apenas seco e seca rápido. 7. Processo de pintura - Parte 5: Você pode precisar explorar diferentes tintas. Uma coisa que eu não tenho é, eu tenho uma. Eu não tenho aqui que eu possa tirá-lo e mostrar-lhe. Eles estão realmente empacotados bem ao meu lado no meu carrinho, mas Golden, que é uma marca, esta marca Golden. Eles fazem uma tinta chamada Open, que é como uma de suas marcas de acrílico. Chama-se Open, e é incrível porque é um acrílico de secagem lenta. Dá-te a ideia. É como o jeito que eu descrevo é o mais próximo de tinta a óleo que você pode obter sem ser tinta a óleo. É bom porque eu amo pintar em óleo, mas desde que eu pinto no meu estúdio de cozinha, eu realmente não quero estar pintando com óleo aqui porque é semi tóxico, e mesmo que eu faça tipicamente no passado recentemente, eu tenho pintado com solúvel em água, como você diz que solúvel lá vamos nós, solúvel eu só vou fingir que eu estou dizendo que certo, óleos e eles são mais saudáveis e mais seguros para você. Mas ainda assim, eu simplesmente não gosto muito de pintá-lo com óleo na casa, ele fede e apenas se sente nojento, então Goldens Open Acrylic é uma boa alternativa eu realmente, realmente gosto e recomendo para pessoas que querem um pouco mais devagar tempo de secagem. Corte. Quer pintar com óleos, mas não quero. Tudo bem, eu só vou colocar algumas linhas, dar a idéia de algumas linhas aqui eu vejo meus papéis enrugados agora mesmo. Espero que não seja tão ruim. Talvez eu tenha que achatar isso com livros. Uma vez que está tudo seco, e algo que eu gosto de fazer quando eu estou pintando com uma fita para baixo pedaço de papel é que eu gosto de ter certeza de que eu gosto de chegar tudo para as bordas porque é que eu não gosto quando há como um pouco espaço na fita porque ele só parece incompleto para mim, mas eu vou passar e começar a certificar-se que eu tenho todos os meus valores diferentes em que eu quero. Valores de cor. Eu preciso de um pouco mais verde escuro aqui que normalmente eu só misturaria minhas cores, mas eu especificamente queria pintar com estes porque eu tenho eles e eu gosto das cores, eles são legais, eles são legais. 8. Processo de pintura - Parte 6: Vou apenas sentar aqui e olhar para frente e para trás entre a minha peça e apenas ter certeza, que eu estou apenas coberto todo o chão porque eu gosto apenas verificar novamente tudo o que eu gosto, e então eu quero que isso seja feito. Cometi um erro, mas transformei-o num feliz acidente. Obrigado ao Bob Ross por nos ensinar isso. Eu amo isso, essa é uma das minhas coisas favoritas sobre ele é que citação, não há erros lá, apenas acidentes felizes e isso é tão verdade. Eu mudo para um dos meus pincéis planos porque cada pincel é diferente, cada pincel vai te dar um traço diferente. Pode não ser muito diferente do que você tinha antes, mas ainda é diferente, e eu ligo para obter vibrações diferentes e traços diferentes para vibrações diferentes. Posso adicionar um pouco deste amarelo. Uma coisa sobre essas garrafas é que elas são muito duras. Eles não esguicho fácil, você tem que realmente apertá-los. Neste momento, estou a passar e a certificar-me que porque há muito verde claro nesta paisagem, quero ter a certeza de que tenho tudo lá dentro. Você pode ver que estou tentando ser libertado e eu gosto disso, vamos ver. É sempre bom afastar-se de uma peça e ser feito. Uma coisa que eu realmente gosto de fazer é que eu gosto de tirar fotos durante todo o processo que terminou não fazer aqui. Mas eu realmente gosto de fazer isso apenas para ver minha progressão, e você pode voltar e você pode apenas ver o quão longe você foi, começar literalmente do seu esboço em apenas tirar uma foto durante todo o processo e é fascinante ver como longe chegou. O que eu quero fazer aqui? Não quero acrescentar mais. Vou comparar com a minha foto. Sky parece muito forte para mim, há casas aqui, mas eu optei por deixá-las de fora, só porque você só as quer lá dentro. Eu vou colocar um pouco escuro nestes arbustos, as árvores sempre que eles estiverem, e apenas entrar e eu acho que eu vou chamar isso de um dia. modo que há uma maneira de pintar uma paisagem abstrata rápida e solta neste acontece de ser da Bélgica. Vou mostrar-lhe todo o produto final com toda a fita desligada e tudo mais. Assim que estiver seco. Obrigado por assistir. 9. Pintura final e dicas: Agora temos a fita removida e você tem essa grande borda branca nítida indo ao longo da borda, e parece tão bom. Adoro tirar a fita. É uma das minhas partes favoritas deste processo. Quero dar-te uma gorjeta. Antes de começar a pintura, certifique-se de desenhar o papel inteiro primeiro, deixe secar e, em seguida, prende-o na mesa. Eu costumo fazer isso, mas eu não fiz isso nesta peça e quando eu tirei a fita, ele deixou esta textura de borda muito áspera para o branco. Você pode vê-lo bem ali. Está tudo bem, mas prefiro que não esteja lá. Para evitá-lo, você apenas desenha a coisa toda primeiro, deixe secar, fita adesiva, e depois pinte, e você deve estar pronto para ir. Espero que todos gostem desta aula. Eu adorei ensiná-lo e eu acho que se você apenas aplicar os conceitos que eu ensinei sobre bloqueio de cores e, em seguida, apenas fazer traços gesturais para ter a idéia da peça ou da foto, você pode aplicar isso a qualquer pintura. Qualquer coisa realmente, paisagens, florais, o que seja. Mas espero que tenha gostado da aula e se gostou, por favor me dê um polegar para cima e faça alguma coisa. Mostre-me o que você pinta e faça o upload para a guia do projeto sob o vídeo. Obrigado. 10. Bônus: Gesso preto e guache: Só por diversão, há realmente uma coisa como Gesso Preto. Pintei o meu primeiro. Deixa-me mostrar-te. Minha primeira coisa com preto só assim no outro dia e eu não pintei ainda, mas é a mesma textura. É como uma textura forte mate, mas é preta, o que seria muito legal. Provavelmente mesmo com estas tintas foscas que eu tenho usado muito ultimamente porque eles são muito opaco e até mesmo gouache seria muito legal aqui. Gouache acrílico ou regular apenas guache. Winsor e Newton fazem um guache de designer tão grande e é como aquarela, mas é opaco e reativa com água. Assim como se você estiver familiarizado com a tinta aquarela, uma vez que seca, você pode adicionar água a ela e reativar e manter a pintura com exatamente a mesma paleta antiga que você está usando. Mas há uma marca chamada Acryla e é feita por Holbein e é um guache acrílico que não se reativa com água. É mais como tinta acrílica, mas seca Matt. Tão semelhante a esta tinta acrílica mate. Mas isso é super popular. As pessoas adoram esse guache, então talvez valha a pena investigar. Seca o Matt e seria muito legal neste papel preto. Eu provavelmente vou estar fazendo algumas tintas de teste com isso são muito em breve.