Pintura acrílica: explore uma nova composição usando uma foto de referência | LaurieAnne Gonzalez | Skillshare
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Pintura acrílica: explore uma nova composição usando uma foto de referência

teacher avatar LaurieAnne Gonzalez, Painter | Dog Lover | Bob Ross Wannabe

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:33

    • 2.

      Preparando o papel

      4:25

    • 3.

      Processo de pintura - Parte 1

      6:06

    • 4.

      Processo de pintura - Parte 2

      5:10

    • 5.

      Processo de pintura - Parte 3

      5:54

    • 6.

      Processo de pintura - Parte 4

      5:15

    • 7.

      Processo de pintura - Parte 5

      6:08

    • 8.

      Processo de pintura - Parte 6

      6:06

    • 9.

      Processo de pintura - Parte 7

      5:02

    • 10.

      Processo de pintura - Parte 8

      5:58

    • 11.

      Processo de pintura - Parte 9

      3:17

    • 12.

      Processo de pintura - Parte 10

      3:59

    • 13.

      Pintura e dicas finais

      1:49

    • 14.

      BÔNUS: Gesso preto e guache

      1:38

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.328

Estudantes

36

Projetos

Sobre este curso

Nesse curso, vou mostrar como pintar a partir de uma foto de referência, bem como como como adicionar à pintura um elemento que não estava na foto original para criar sua própria composição original.

Esse curso destina-se a aqueles que fizeram meus outros cursos de pintura e/ou para aqueles que têm experiência de pintura e querem aprender uma nova técnica para incorporar na sua prática de pintura. No entanto, se você for um iniciante ou novo no meu curso, recomendo fazer meus cursos no pedido abaixo:

1. Como encontrar seu próprio estilo como artista - muito importante para começar!

2. Pintura acrílica: saiba os conceitos básicos para os iniciantes

3. Pintura acrílica: como pintar uma paisagem abstrata

4. Pintura acrílica: como pintar usando uma paleta de cores limitada

5. Pintura acrílica: explore uma nova composição usando uma foto de referência (este curso)

6. Pintura acrílica: como criar uma pintura de mídia mista

Nesse curso, você vai aprender sobre:

  • Como uso fotos de referência e esboços juntos
  • Minhas tintas e pincéis favoritos para usar
  • Como começo todas as minhas pinturas
  • Meu processo de pintura do início ao fim

No final do curso, você terá as habilidades para pintar sua própria pintura usando fotos de referência e esboços juntos.

Abaixo está uma foto das cores que eu usei para este quadro, mas você pode usar as cores que quiser!

IMPORTANTE: as pinturas que você criar a partir dos meus exemplos do curso são para fins exclusivos de aprendizado/educação. Essas pinturas ou outras fortemente inspiradas no meu exemplo do curso (ou outro trabalho meu) não podem ser vendidas ou reproduzidas de qualquer forma.  Todo o meu trabalho está protegido por direitos autorais e isso é uma violação desses direitos. Peço que pinte se baseando em exemplos do curso e não em outros trabalhos do meu site, ou trabalhe com suas próprias fotos de inspiração.

Tenho vinculado todos os meus suprimentos abaixo*:

Tintas de acrílico fosco em branco

Cores específicas em branco usadas:

Laranja amarela profunda, azul sábio, Madder, roxo, laranja médio, preto, verde de cor, óxido amarelo, azul escuro profundidade, Celadon, médio amarelo, Ametista, luz vermelha, branco

Gesso branco

Gesso preto

Tintas de acrílico ABERTO dourado

Golden Painted usada:

Primrose amarela do CP Cadmium

Lápis de cor Prismacolor

Almofada de papel em aquarela

Grande escova de pintura do Filbert

Conjunto de escova de pintura

Conjunto de pincéis de pintura em branco

Conjunto de escova do Gesso

Conjunto de escova IKEA

Fita de artista

Paleta de vidro

Carrinho de utilitário IKEA

Guache acrílico Holbein

Gouache do Winsor e do Newton Designer

*Nota de transparência: alguns links acima são links de afiliados, ou seja, sem nenhum custo adicional para você, ganharei uma comissão se você clicar em algum deles e fizer uma compra.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

LaurieAnne Gonzalez

Painter | Dog Lover | Bob Ross Wannabe

Top Teacher

Hi Friends! I’m LaurieAnne and I am a full time painter in Phoenix, AZ. I mainly work in acrylic to capture all of my travels in paint but I also teach online painting classes and created a course I offer to professional artists on my own website called Art to Print where I teach artists how to make professional quality prints from their original art. 

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: Ei pessoal, meu nome é Lorianne e sou uma artista aqui em Phoenix, Arizona. Nesta aula, vou mostrar como gosto de usar uma foto de referência para criar minha própria composição original. Eu vou compartilhar com vocês minhas ferramentas de pintura favoritas e tintas, bem como mostrar-lhe todas as minhas dicas e truques de começar a completar uma pintura. Esta aula é para aqueles que têm alguma experiência de pintura, mas os iniciantes são bem-vindos para experimentá-lo. Vá para o próximo vídeo e vamos começar. 2. Preparando o papel: Pessoal, vou mostrar-vos como preparar o vosso trabalho para as minhas aulas de pintura. Para estas aulas, tenho usado este papel aquarela Canson. Este é um ótimo jornal. Vou ligá-lo na descrição, mas é super barato. É como $10 por 30 peças, e este é um pedaço de papel de 11 por 15 polegadas. Ótimo papel. Você definitivamente deve obter isso apenas para a prática geral de aquarela. Vou rebocar meu trabalho primeiro, e você definitivamente sempre quer trabalhar no lado áspero disso. Há mais um lado liso e depois um lado áspero. Primeiro a preparar, vamos usar Gesso. Adoro o meu Gesso de Golden. É só Gesso de boa qualidade, e eu gosto. Eu recomendo isso. Tudo o que você precisa é apenas um pincel velho normal, e você obtém isso em uma loja de ferragens, apenas algo barato que é mais largo para que você possa cobrir mais área de superfície. Vamos começar. Sempre que eu Gesso, eu não regá-lo em tudo. Vou direto para a pintura e começo a pintar. Apenas certifique-se de cobrir toda a sua superfície. Toda a área da superfície. Para mim, tudo bem pintar sobre a mesa, mas se isso não está bem para você, então você deve definitivamente colocar algo aqui embaixo. A razão pela qual você quer ir todo o caminho até a borda, porque uma vez que isso está seco, nós vamos amarrá-lo para baixo. Se você não chegar até a borda, quando você puxar a fita para baixo, ele provavelmente vai tirar um pouco desse papel aquarela, e você vai deixá-lo com uma textura realmente áspera na borda. Você pode até tirar uma parte da tinta na pintura. Apenas certifique-se de chegar até o limite. Uma vez que seu papel esteja completamente seco, nós vamos amarrá-lo para baixo. É só uma fita de artista. Isso é branco. Eu gosto de branco, você pode obter o que quiser, mas isso é particularmente para projetos de arte, mas você pode usar fita adesiva, o que você tem é bom ou se você quiser comprar isso, eu vou ligá-lo na descrição. Eu só vou amarrá-lo. Eu só estou entendendo com minha mesa agora, mas eu gosto de fazer metade na fita e metade no papel, ou metade no papel e metade na mesa. Você pode ver através dele. É um pouco transparente, então você pode ver através dele. Isso é como uma regra geral, e então você saberá como fazer os outros. Aí está, você está pronto para pintar. Eu só quero reiterar o quão importante é colocar seu papel em gesso, deixar secar completamente antes de gravá-lo. Porque isto é gesso, quando removermos a fita, vai ter uma borda limpa muito agradável. Caso contrário, ele poderia arrancar o papel se você não colocá-lo todo o caminho até a borda. Ele vai rasgar a camada superior do papel aquarela fora. É assim que preparas o teu trabalho para as minhas aulas. Avisa-me se tiveres alguma pergunta, e vemo-nos na aula. 3. Processo de pintura - Parte 1: Vamos começar. Hoje, eu vou mostrar a todos como pintar uma cena do deserto que vai ser um pouco mais abstrata, também o que eu estou fazendo é eu estou adicionando e eu estou trabalhando a partir de uma foto, mas eu estou adicionando em algo que não estava nesta foto, Esta é realmente uma foto que eu tirei do deserto aqui em Phoenix, mas então eu desenhei um Camel Back Mountain, que é uma montanha bem conhecida aqui em Phoenix também. Para super impor, só se não é tão difícil, mas colocá-lo nesta pintura, isso é apenas como uma maneira que você pode fazer o que você está pintando como eu costumo pintar diretamente de uma foto só porque é fácil. Então dentro dessa foto eu vou inventar coisas como talvez as cores não sejam precisas ou eu vou apenas torná-lo um pouco mais abstrato ou o que seja. Mas hoje, eu estou realmente adicionando um elemento inteiro na pintura que não está na foto, eu vou mostrar como eu faço isso, eu gosto de começar minhas pinturas, eu esboço e eu vou pegar um lápis que eu quero para usar nisso, você geralmente apenas escolher algo, eu vou ir com rosa quente porque eu realmente gosto de rosa quente. Eu costumo escolher algo que vai ser bem diferente das cores reais da peça, que isso não é terrivelmente diferente, quero dizer, eu não vou ter nenhum néon aqui, mas eu só gosto de ter um contraste cor da coisa para o meu esboço. Primeiro eu vou esboçar esta célula, a maneira que eu vou fazer isso é eu estou olhando para isso em termos de formas, você pode ver aqui, esse cara que é uma grande forma bem ali, então como a montanha e aqui está um Grande forma. Então isso aqui é uma forma, então este aqui, você pode ver como estes quebrados em formas. Nós temos 1, 2, 3, 4, 5, formas gerais, isso é apenas como eu gosto de vê-lo em um sentido amplo versus tentar ser como, eu vou esboçar esta pequena peça, isso só torna um pouco mais geral e útil. Vamos começar a esboçar, uma coisa que eu gosto de olhar é aqui, eu tenho este plano de imagem, é um retângulo gordo, isso é proporções semelhantes. Aqui está, vamos acertar 1, 2 , 3, se eu não gostasse disso, seria, eu vou fazer ficar menor. Se o seu primeiro esboço não é o que você ama, então esboço, eu faço isso muito assim. Vamos vê-lo tentando descobrir o que é o melhor, isso é bom, que nos dá um pouco mais de espaço para a montanha, vamos ver, isso é algo que você tem que considerar porque você está adicionando algo novo que não faz parte disso imagem, suas proporções podem ser estranhas e todas as coisas. Vamos continuar com isso por agora, então o que eu gosto de fazer é eu gosto de bloquear minha parte, eu vou começar. Normalmente, eu vou apenas ir em frente e isso é seco, eu vou em frente e esguicho fora a maioria das minhas tintas e apenas dizer, este é Black Mark como branco, eu vou estar usando vários da mesma marca pintura hoje, mas eu também vou para estar usando acrílicos de secagem lenta abertos dourados. Eu amo essas tintas porque eles exatamente o que eles dizem, eles secam mais lento do que acrílicos regulares, que é perfeito se você está em um ambiente como eu, se você está no meio do deserto, acrílicos de secagem lenta são Ótimo. Eu só vou esguichar alguns desses para fora e então nós vamos começar. 4. Processo de pintura - Parte 2: Vamos começar com estas cores e podemos adicionar um pouco como eu vou. Gosto de bloquear as minhas pinturas com este pequeno pincel IKEA que encontrei na secção infantil da IKEA. Ele vem em um pacote com alguns seis pincéis ou assim com outros tipos diferentes, que eu realmente não gosto dos outros muito, mas eu amo este pincel. Eu não sei por que, algo sobre isso, eu amo isso. Vou ligar todos os meus materiais, todos os meus suprimentos, e tudo na descrição desta aula para que você possa encontrar o que estou usando. Então vamos começar a bloquear. Estou cancelando o bloqueio porque é literalmente o que estou fazendo. Nós temos essas seções e agora eu estou recebendo a cor, a cor geral de cada seção e eu vou pintá-la em apenas para torná-lo simples. É assim que começo toda a minha pintura. Você apenas bloqueá-lo e você não precisa se preocupar em ter exatamente a mesma cor neste momento. Isso não é tão importante. Não se concentre muito nisso. Então este será o verde, este será mais um cinza roxo, e então nós temos mais desta cor de pêssego aqui. Vamos tentar manter este quadro solto, não quero que seja muito representativo. Quero mantê-lo abstrato. Este é apenas um exercício muito bom para qualquer um. Bem, eu só coloquei isso na tinta. Estou fazendo uma bagunça aqui, mas tudo bem. À minha direita, eu tenho meu grande balde de água que eu estou limpando meu pincel para fora, mas você não pode ver e é em um lindo carrinho IKEA que eu amo que eu tenho certeza que se algum de vocês todos foram para IKEA, você provavelmente já viu isso. Eu também posso ligá-lo. Eu tenho tintas e pincéis, e no topo eu tenho minha coisa de água gigante e, em seguida, minhas toalhas de papel, eu posso rolar onde eu quiser. É incrível. Posso ligar isso também, se quiser comprar um. Eu vou misturar um pouco de verde aqui e este é um pouco de verde mais brilhante, amo isso. Então parte dela é bem verde, mas a outra parte é um pouco mais amarela. Vamos dar uma parte dela um preenchimento amarelo, aqui vamos nós. Temos mais disto aqui em cima, por isso vou pintá-lo. Há também, você pode ver que há um pouco escuro, modo que é um escuro acinzentado esverdeado que eu não estraguei nenhum preto, eu vou estragar tudo preto, e todas as tintas que eu estou usando agora são a marca Macro. Como eu disse, vou ligar tudo isso. Estes são ótimos, a propósito. Eles secam realmente, realmente [inaudível] Eles não são como a tinta da mais alta qualidade. Eu provavelmente não pintaria com estes apenas para uma das minhas pinturas que eu vendo. Mas eles são ótimos para estudos, estudos rápidos, esboços, e apenas brincar, eles são ótimos para isso. Eles não são terríveis, você poderia usá-los para uma pintura profissional, mas pessoalmente eu provavelmente não iria, só porque eu realmente amo minhas tintas abertas. São como a minha geléia (sic). 5. Processo de pintura - Parte 3: O deserto. Não sei se terminei de explicar isso, mas de qualquer maneira. Estando no deserto, eu descobri da maneira mais difícil ou não é realmente a maneira difícil de qualquer maneira, qualquer um descobriria que os acrílicos regulares secam muito, muito rápido aqui porque é apenas um clima tão seco. Encontrei estes acrílicos abertos e estão a secar lentamente. Eles apenas literalmente, eles apenas secam mais devagar. Às vezes, eles nem vão estar na minha paleta realmente é como a cor mais escura às vezes ainda vai ser molhado na minha paleta no dia seguinte. O que isso te diz alguma coisa? Quero dizer, eles são muito brega no dia seguinte, mas como um tipo duro de brega, mas eles ainda estão molhados. Isso lhe dá uma idéia de como eles são ótimos para um clima seco. Estes no entanto, seco super-rápido, estes blick fosco acrílicos, eles secam tão rápido. Eu realmente não os uso muito para tintas profissionais, mas coisas assim eu amo, como apenas esboçar e brincar com eles. Eu vou trabalhar para obter um pouco de uma cor acinzentada aqui. Oh cara, eu realmente fiz uma bagunça, tudo bem. Agora estamos indo roxo acinzentado e uma grande coisa sobre essas tintas embora, é que eles têm tantas cores divertidas. Quando eu estava na loja Blick, quando comprei isso, eu estava me divertindo. Quero dizer, eu estava tentando me impedir de comprá-los todos porque eles são super baratos. Eu acho que uma garrafa era como US $2 e geralmente eles têm uma venda acontecendo e assim você pode obter coisas como super barato e eles só têm uma seleção muito divertido de cores bonitas e eles são apenas divertido. Eu recomendo brincar com eles, com certeza. Bloqueei tudo, exceto minha montanha, que quero que minha montanha seja roxa, púrpura, púrpura. Deixe-me ver se posso misturar uma cor que eu quero. Eu vou começar com um isqueiro também, porque eu não quero ter a sensação geral da minha montanha aqui em cima. Camelback montanha é uma montanha famosa aqui em Phoenix e as pessoas caminham por ela. Quero dizer, é como uma caminhada legítima. Caminhadas, algo que aprendi desde que vivemos aqui. Caminhadas em Phoenix e no deserto não são caminhadas no sudeste. Como as pessoas, bem, em primeiro lugar, é uma experiência completamente diferente como voltar para casa ou eu imagino na costa oeste como se houvesse toneladas de árvores e você estivesse na floresta e você estivesse caminhando tranquilamente. Pelo menos foi a única caminhada que fiz na vida até que me mudei para Phoenix e meus amigos me levaram para caminhar. Estou dizendo que as pessoas são como subir as montanhas aqui porque é tudo deserto. Parece muito com isso às vezes ainda menos como, isso é realmente muito cheio plantas e coisas como as montanhas de caminhada por aqui não são mesmo muito bem, ok. Às vezes são lindas folhagens, sei que não é a palavra certa, mas posso continuar. De qualquer forma, caminhar aqui no deserto é um esporte extremo. Há literalmente pessoas correndo pela montanha. Nunca me encontrarás a fazer isso. Então, se você vier aqui, e você espera que eu vá caminhar com você vai ser tranquilo, e provavelmente vai ser em terreno plano porque eu simplesmente não gosto disso, eu simplesmente não gosto. Taylor e eu tentamos fazer isso uma vez quando nos mudamos para cá, chegamos a pensar : “Ok, então vamos imaginar.” As pessoas gostariam de seriamente, eles caminham até este ponto. É como o pico da montanha e esse é o grande problema. Taylor e eu fizemos isso aqui e estávamos tão orgulhosos de nós mesmos, e tiramos uma foto. Então uma vez que nós gostamos de conhecer pessoas e nós estávamos tipo, sim, nós caminhamos Camelback Mountain e nós dissemos a eles onde nós chegamos lá, tipo, “você não não caminhou aquela montanha.” Engraçado porque chegamos basicamente à base da montanha, mas depois que você passou pelo estacionamento e até onde chegamos, estamos muito desgastados, então que seja. De qualquer forma, de volta à pintura. Agora vou ter tudo, mas vou fazer o meu céu. Eu não gosto de esperar muito tempo para fazer o meu céu só porque às vezes é como se você tivesse uma cena perfeita no deserto, e você fica tipo, “Oh, é ótimo”, e então você vai para o seu céu e de alguma forma seu céu arruína tudo. Eu só gosto de chegar lá, desistir só para não termos surpresas mais tarde e não sentirmos que o céu nos confundiu. Isso vai trazê-lo direto para essa borda, nem desnecessariamente tocar a borda, mas apenas colocá-la bem perto dela. 6. Processo de pintura - Parte 4: Sinta-se livre para deixar suas marcas de lápis visíveis. Adoro quando isso acontece. Eu vou acabar pintando algo que eu ainda posso ver algum néon cutucando através, e é apenas um detalhe divertido para ter em sua peça. Este céu não é louco por ele, mas vamos trabalhar nele mais. É um pouco azul demais. Não queria que ficasse tão azul, mas adivinhem, rapazes? Eu provavelmente vou dizer isso em todas as classes porque é tão verdade. Esse cara bem aqui. Este homem incrível afro-ed, Bob Ross, sua famosa citação é : “Não há erros, há apenas acidentes felizes.” Vamos deixar que isto seja um acidente feliz e vamos ver o que ele faz. Fique atento. Vou acabar com isso por agora e depois veremos o que acontece. Eu vou limpar meu pincel, e certifique-se de limpar seus pincéis entre pincéis ou cores, porque você não quer arruinar seus pincéis. A tinta seca é uma tinta para sair e na maioria das vezes apenas destrói seus pincéis. Então, apenas certifique-se de ficar bem e enxaguado, então você vai ficar bem. Vou começar com o meu pincel plano. Este é apenas um pincel normal que eu realmente peguei na Itália quando eu estava estudando no exterior, então é um pincel plano especial, muitas memórias. Vou começar a adicionar algumas das cores diferentes. Você pode ver que temos um pouco de amarelo aqui, e novamente, eu realmente vou tentar manter isso solto e abstrato. que, para ser honesto, é difícil para mim porque eu costumo enfiá-lo realmente, sugado e eu vejo todos os detalhes e eu quero colocar todos os detalhes, mas eu amo essa prática de mantê-lo solto. Isso é o que eu realmente vou tentar fazer, vamos ver como eu posso fazer isso bem. Sabe como vou fazer isso? Eu só vou fazer apenas manchas de cor. Normalmente, eu quero um amarelo diferente aqui, onde está o meu outro amarelo? Este amarelo é ótimo, é amarelo, é tão brilhante e leve e eu adoro isso. É CP cádmio prímula amarela. Que nome bonito? Amarelo prímula. Como eu disse, vou tentar fazer como manchas de cor. Aqui temos plantas, plantas, plantas, bolha, bolha, bolha, bolha. Estamos apenas a sentir a vibração. É apenas uma boa regra do polegar. Apanha a vibração. Enquanto você tiver a vibração, você estará pronto para ir. Estou misturando um verde aqui, espero que você possa vê-lo na tela. Só mais bolha está acontecendo. Vejo algumas manchas acinzentadas aqui em cima. Eu enxaguei minha escova. Esta pequena seção é purply, acinzentado, azulado, eu realmente gosto muito e eu simplesmente amo. Isso é algo que se você não passou tempo no deserto, eu realmente recomendo que você vá e você passar algum tempo porque é lindo, é preenchido com tantas cores, e estupidamente ou não estupidamente, eu simplesmente não tinha Idéia. Sempre achei que o deserto era feio, o que é a coisa mais distante da verdade. É lindo, nunca fui tão inspirado por paisagens desde que vivemos aqui. Então vá para o deserto se puder, é lindo, você não vai se arrepender. 7. Processo de pintura - Parte 5: Você vai se arrepender se você for no verão, eu vou te dizer isso de volta. Verões aqui em Phoenix não são uma piada, são horríveis. O último dia aqui, os altos, foi um 115 ontem pode ser, 114 e 115, não foi ontem, no dia anterior, foi áspero. Taylor e eu fomos ao cinema ontem e dirigimos pelo bairro de um jeito diferente. Eu nem sabia que eles estavam construindo uma nova casa no fim da rua porque eu não saí porque está muito quente. É literalmente tão quente que faz você nunca querer ir embora. Isso foi compras e felizmente, ele disse que só está lá há alguns dias, então não é como se eu estivesse completamente sem noção do que está acontecendo ao meu redor, mas apenas um pouquinho. Eu só estou passando e há tantas cores diferentes. Aqui estão alguns pêssegos, verdes, azuis, roxos , cinzas, amarelos, só estou construindo. Pinturas, eles são apenas uma coleção de camadas. Basta construí-lo e você sempre pode pintar algo se você não gosta, e não se esqueça, nós podemos pintá-lo, é fácil de fazer, muito fácil de fazer. Isto parece muito colorido, como um arco-íris. Mude seus traços, em vez de apenas traços para frente e para trás, faça para cima e para baixo, faça ziguezagues, faça todos os tipos de traços diferentes, apenas experimente. Vamos subir aqui perto da montanha, vamos colocar algumas cores aqui. Eu provavelmente vou trocar pincéis aqui, eu gosto de apenas trocar pincéis porque todos eles fazem algo um pouco diferente para mim, e eu gostaria de ter uma variedade no meu trabalho. Eu limpo meu pincel plano , tem sido muito bom para mim. Oops. Eu vou usar o meu, eu vou te mostrar, meu filbert. Eu amo esse filbert, e é muito legal porque ele tem como um punho apertado, tão bom, muito confortável filbert, e eu sempre me sinto como uma pessoa porque seu nome é filbert, é como um amigo, olá filbert, mas o filbert é ótimo porque ele tem, deixe-me mostrar, ele tem essa forma agradável para ele. O que é isso? Que você pode obter um bom golpe largo se você quiser. Mas então se você virar de lado, ele pode ficar bem fino como esta dica pode ficar muito fina, você pode obter uma linha fina muito agradável, eu amo meu filbert. Você também pode fazer isso com o até certo ponto com a cabeça plana ou escova plana, mas é apenas o filbert é um ótimo pincel Eu realmente amo isso. Ele tem esta borda arredondada agradável, então suas marcas eles vão ter como uma ferramenta de arredondamento porque você pode ver meu pincel plano, eles são todos quadrados e planos. Mas este tipo vai dar-te umas boas tacadas redondas. Não sei se vocês podem ver isso na foto, mas eu tenho minha foto bem aqui, e eu só estou procurando por alguns escuros e pintá-los e apenas entrar. Mas acabei de me lembrar que preciso de o manter solto porque estou a dizer-te que posso ficar tão envolvido em ser demasiado detalhado e há uma hora e um lugar para isso. Eu faço isso muito, eu fiz um monte de trabalho super detalhado que eu absolutamente amo fazer, mas para o propósito desta pintura, eu estou tentando mantê-lo solto. Há um pouco de escuro no fundo aqui. Alguns onde eu tento obter isso sugerido com um derrame. Minhas tintas já estão secando por aqui. Aqui está um truque, eu faço isso de vez em quando. Eu tenho esta pequena garrafa de esguicho e eu vou apenas embaçar meu paladar. Ótima maneira de manter as coisas molhadas aqui no seu paladar. 8. Processo de pintura - Parte 6: Está bem. Quando você está fazendo abstrato, mais uma peça abstrata, você pode ser totalmente representacional como com meu filbert, eu posso dar a vibração das plantas, com esta borda arredondada, que é totalmente grande. Estou tentando mantê-lo mais solto só porque eu não quero que seja terrivelmente óbvio do que eu estou pintando, mas você pode absolutamente fazer isso. Quebre as regras, quebre as minhas regras, quebra as tuas regras, faz o que quiseres fazer. Apenas faça alguma coisa. Às vezes sento-me aqui e fico tão apanhado, que não quero estragar esta tela, o que é ridículo, porque sempre se pode pintar por cima dela, por isso é uma discussão idiota. Eu vou pensar demais sobre isso, e muitas vezes eu tenho que me lembrar, apenas fazer alguma coisa. Isso não importa. Li a citação mais incrível no outro dia de Picasso. Provavelmente vou massacrá-la, mas diz-se “Começo com uma ideia e depois transforma-se em outra coisa.” Essas são as palavras mais verdadeiras que já li, porque são tão verdadeiras. Eu comecei com, para ser honesto, isso não parece nada como eu originalmente tinha na minha cabeça. Eu estava pensando que seria bem mais esboçado e qualquer coisa, mas eu gosto disso e eu absolutamente amo o que está acontecendo aqui agora mesmo. Não vou mexer mais com isso. Isso é outra coisa que você tem que se lembrar. Às vezes você só tem que parar. Eu sou a rainha. Eu ia ser tipo, “oh é ótimo”, e então eu vou fazer outra coisa, provavelmente como o que eu estou fazendo agora, e então eu vou estragar tudo, mas eu não vou estragar isso agora. Só vou adicionar um pouco mais de variação aqui em baixo, e então eu estou bem. Eu realmente gosto do que está acontecendo aqui. Como ser seu próprio aliado. Se for como eu, pode se antecipar e arruinar algo, então aprenda a dizer não a si mesmo. Feito com isso. Agora vou mover a página para cima. Vou tentar colocar algumas cores mais escuras. Vamos ver qual. Na verdade, vou remover o que acabei de fazer. O que eu tinha que fazer isso, era limpar o meu pincel. Eu só vou tirar isso da página. Só coloque isso fora. Outra coisa a notar é que pinceladas menores ou pincéis menores, que criam pinceladas menores, vão criar uma peça mais movimentada. Preciso mesmo de me afastar desta secção, porque sinto que vou acabar com ela a qualquer momento. Apenas diga não, eu estou dizendo não. Meu Deus, o que eu fiz? Vejam, rapazes, é isto que acontece. Está tudo bem ou como Bob Ross diz, “sem erros, acidentes felizes.” Vamos ver se Bob está certo desta vez. Então eu só tenho que fazer um pouco mais. Eu não posso parar. Eu estou feito. Seguindo em frente. Vamos subir a pintura. Há um bom brilho, eu acho que estas são chamadas plantas Choya. Não tenho 100% de certeza, mas acho que é isso. Só vou pontuar aqueles em 9. Processo de pintura - Parte 7: Aparentemente, o coro, dizem rumores, isto é o que eu recolhi apenas dos meus amigos que são de Phoenix que eles pulam em você, que eu nunca testemunhei isso, então eu não sei se isso é verdade, mas aparentemente, parte de seu mecanismo de defesa é se você chegar muito perto deles, eles têm essas bolas espetadas e eles vão pular. Eu não sei se isso é verdade e eu provavelmente estou levando isso muito mais literal do que isso significa. As pessoas são como, oh yeah, eles pulam em você. Estou imaginando essa planta assassina como algo do Mario que vai pular em você assim que chegar perto dela. Estou sempre a manter a distância onde quer que estejamos no deserto porque não quero ser atacado por um cacto espetado. Deixa-me dizer-te, isso parece horrível. Hazel, é claro, ela está sempre super interessada e quer conferir todas as perigosas plantas de salto. Felizmente, ela ainda não se machucou. Estamos aqui há quatro anos, então ela está indo muito bem. Isso é um exemplo. É uma linha bem grossa, mas tenho certeza que você consegue uma linha muito fina. Vê como é essa linha fina? Não é ótimo com essa linha grossa, mas uma bela linha fina. Apenas um bom pincel versátil. Sou um grande fã. Normalmente, quando pinto, uso as cores ABERTAS como mostrei, isto. Ótima. Eu misturo minhas próprias cores, mas essas cores Blick Matte são tão divertidas. Eles são muito divertidos. Eu realmente não tenho que misturar minhas cores terrivelmente bem. Mas se você está familiarizado com a mistura de cores de tinta, então eu definitivamente encorajo você a fazer isso porque você obtém resultados muito interessantes, porque você tem sua própria coisa. Faz da sua pintura sua. Mas se você não está familiarizado com a mistura de suas próprias cores, este é um ótimo lugar para começar, basta obter um arco-íris. Eu evitaria. Quero dizer, você pode ver que eu estou misturando-os aqui e tente não apenas ir direto do tubo, só porque seria muito mais interessante se você tivesse um pouco de variedade, mas estes são um bom lugar para começar a brincar com as cores. A montanha. Vamos trabalhar nesta montanha. Primeiro de tudo, eu quero colocar um pouco de escuro aqui só para separá-lo, talvez só um pouquinho, vamos ver. Porque no meu desenho há realmente escuro lá dentro e isso é como falso. A parte traseira [inaudível] é falsa. Mas eu gosto de ter apenas um pouco de escuro aqui, que aqui é meu Filburn sendo incrível com sua capacidade de fazer algo agradável linhas finas. Felizmente, você já fez isso, mas se você não fez, tire fotos desse processo, do processo de pintura porque é tão bom voltar e olhar de seu primeiro esboço, como tirar fotos durante toda a coisa. Você pode ver exatamente o que você fez nisso quando você pinta. Adoro fazer isso, é como se me sentisse bem ao ver a minha progressão. Vá um pouco escuro lá, separe o fundo do primeiro plano. Agora a montanha, que eu estou um pouco nervoso porque eu gosto de todas as minhas outras partes do quadro e eu não quero estragar tudo. Mas isso é outra coisa que você não pode ficar muito precioso com o seu trabalho e você tem que correr riscos. Ou seja, você acabou de conseguir, você tem que correr riscos. 10. Processo de pintura - Parte 8: Tudo bem. Então eu tenho minhas sombras esboçadas e eu vou tentar. Vou começar colocando algumas cores claras e vamos ver se isso é uma boa idéia ou má idéia. Isso é algo também que eu não faço, provavelmente o que muitas pessoas fazem, muitas pessoas, muitas pessoas, eles vão e pintam todas as suas sombras e então eles vão fazer suas luzes ou o que quer que seja. Eu vou para frente e para trás entre sombras e luzes como um milhão de vezes durante o processo de pintura, isso é exatamente o que eu faço. Então faça o que for confortável para você porque isso é o que é confortável para mim, é apenas ir e voltar com tudo isso. Mais uma vez, vou mostrar-te, para que possas ver que desenhei nas sombras, mas neste momento, estou a pintar nas manchas brancas com o espaço negativo do meu esboço. Isto é muito colorido. Eu realmente não pretendia que ele fosse tão colorido, mas é bom, é bonito, está tudo bem. Vou usar outro espaço de paleta aqui. Neste momento, estou a misturar, a tentar obter uma cor mais escura para poder fazer algumas sombras. Sim, esta é uma boa cor. Eu sinto que para coisas como esta é muito fácil trabalhar demais, então apenas tentando não o que você sabe, me conhecendo, há uma grande possibilidade de que eu faça isso só porque eu faço. Eu não posso evitar. É como se não conseguisses parar de mexer com algo que sabes que não te devias meter, é o que eu faço. Velho camelo de volta. Você é uma montanha bonita e é legal porque podemos realmente ver camelo de volta da nossa casa e da minha janela bem aqui. Se olhasse para lá, podia ver o velho camelo de volta, e parecia um camelo. Esta parte não é a melhor representação, mas esta é a cabeça, esta é a orelha, e esta é a corcunda, e estas são as pernas. Ele está deitado, então imagine isso, e então este é o seu quadril e então seus pés estão meio que dobrados sob ele. Tão legal, parece um camelo. Tudo bem. Eu gosto disso. Vou colocar um pouco mais escuro só para ter um pouco de contraste com o céu, que ainda é melhor trabalhar no céu. Legal. Tudo bem, céu, céu, céu. O que vamos fazer com você? Eu acho que vou colocar alguns brancos, mais brancos só porque esta é uma pintura muito, muito, muito colorida, que eu amo pinturas coloridas, mas às vezes menos é mais. É interessante, quando eu fiz minha série no deserto, que você pode ver isso no meu site, mas quando eu pintei minha série no deserto, minha mãe disse, “Bem, onde estão as nuvens? Por que você não está pintando nenhuma das nuvens?” Eu disse: “Mãe, raramente temos nuvens aqui no deserto.” Então é interessante olhar para minhas pinturas porque então eu fiz todas essas paisagens italianas e nós tínhamos nuvens lindas na Itália e há como, eu tenho nuvens bonitas na Itália, mas no deserto, as nuvens, no meu pinturas, pelo menos, eles não sentiam que se encaixam. Nós temos, quero dizer, às vezes temos nuvens, não me entenda mal, há nuvens às vezes aqui, mas na maior parte é apenas um céu aberto e claro aqui no deserto. 11. Processo de pintura - Parte 9: Eu não sei se você pode ouvir, mas Hazel está sonhando no fundo, então ela está fazendo esses pequenos latidos. Então, se você pode ouvir isso, isso é o que é. Ok. O céu, eu estou tentando decidir se eu terminei com este céu e então eu estou apenas mexendo com isso agora. Deixe-me pegar um pouco mais de branco. Isso tem uma coisa púrpura e azul para ele e eu gosto disso, mas eu quero ter um pouco mais de variação, mesmo que seja apenas muito sutil. Nós vamos misturar tudo em muito bom e este é o meu pequeno pincel Ikea que eu amo. Vou mostrar-lhe um dos meus pincéis favoritos, especialmente para o céu. Vou enxaguar isto e depois posso retirá-lo. Este pincel é ótimo. Eu recebo isso de Bullock também e também é um filbert porque tem aquela borda arredondada. Não fica tão fino como este pequeno filbert aqui porque todos os filberts são criados de forma diferente para obter diferentes tipos de filberts. Mas eu amo este pincel para o céu e eu apenas tropecei nele. Acabei de comprar isto por capricho e depois tornou-se a melhor escova de céu de sempre. Eu vou te mostrar. É só que tem estes grandes, veja, olha para estes grandes traços. Grandes golpes, e com isso, vou acabar porque gosto desse céu. Eu gosto de onde isso foi muito sutil. Você pode ver que há um pouco de rosa nele, branco, azul, e vamos deixar isso acontecer. Ok, então para minha última coisa, eu vou pegar meu desenho e eu vou olhar e eu vou ter certeza que não há nada que eu esteja perdendo que eu gostaria de ter. 12. Processo de pintura - Parte 10: Algo que você sempre pode fazer, o que eu vou fazer para mostrar a você. Há alguns lindos, então, onde está neste quadro. Veja bem ali. Vou adicionar um pouco, ainda mantendo-o solto e mantendo-o abstrato. Agora temos uma representação de alguns redemoinhos. Eu amo isso. Vamos ver. Adoro o meu pequeno tu és. Tenho mais cuidado porque não quero estragar nada. Novamente, estou pensando nisso, porque eu disse antes, que eu começo com uma idéia e ela se transforma em outra coisa. Eu amo tanto isso porque é tão verdade. Isso não é nada o que eu tinha em mente quando comecei isso e está tudo bem, porque eu amo apenas o processo de criação e estar bem com isso. Isso é algo que provavelmente é um comportamento aprendido ao longo do tempo de ser um artista. Você vai aprender apenas a deixar para lá e ficar bem com o que você acaba porque é apenas um processo. Você nunca sabe o que vai acontecer e você tem que aprender a se sentir confortável com isso. Eu, pessoalmente, adorei, mesmo que tenha levado um tempo, confie em mim. Demora um tempo para se acostumar, então não se sinta mal se isso não for fácil para você. Apenas relaxe e solte. Não é fácil para muitas pessoas. Acho que vamos acabar com este quadro hoje. Vou deixá-la secar completamente e depois removerei a fita e mostrarei o produto acabado. Espero que tenha gostado disso. Esta é apenas uma das muitas maneiras que você pode fazer uma pintura abstrata. Eu tenho outra classe que é especificamente para uma paisagem abstrata que é mais simples. Você não vai ter foscos, pinceladas ou cores é muito mais simples que você pode tomar também se você quiser apenas voltar para uma paisagem muito simples. É chamado de pintura acrílica, como pintar uma paisagem abstrata, você pode vê-lo no meu perfil. De qualquer forma, espero que você tenha gostado disso e por favor pinte algo e me mostre o que você fez, faça o upload para a seção de projetos sob este vídeo e deixe-me saber se você tiver alguma dúvida. Muito obrigado por assistir. 13. Pintura final e dicas: Eu estou de volta e eu tirei a fita fora e ele me deixou com esta bela borda branca crocante em torno da pintura. Eu amo isso. Esta é a minha parte favorita de todo este processo de trabalhar no papel porque parece confuso e louco. Você é tipo, se eu gosto desse quadro? Eu não sei. Então você tira a fita e é mágica. É seriamente um processo mágico. Espero que tenham ficado tão entusiasmados com isso quanto eu. De qualquer forma, é possível que a tinta sangre sob a fita. Você pode ter um pouco lá embaixo, um pouco de penas ou algo saindo. Aqui alguns, aqui alguns, bem aqui. Não é grande coisa em tudo. Pessoalmente, eu os guardo só porque acrescenta algum caráter à peça. Mas se isso te incomoda, pegue seu gesso, pegue um pincel plano e coloque um pouco de gesso lá. Você pode apenas apagá-lo imediatamente. Não é um grande negócio. Mas como eu disse, eu apenas guardo o meu porque mostra que esta é uma peça de arte original real, não é apenas uma impressão, é algo que é feito à mão. Normalmente itens feitos à mão tinham um pouco de falhas para eles, mas eles são realmente uma falha bonita. Só mostra a singularidade da peça. Eu realmente espero que você goste desta aula. Eu realmente gostei de ensiná-lo e me mostrar o que você faz. Carregue seus projetos para a guia do projeto abaixo deste vídeo e avise-me se você tiver alguma dúvida. Fico feliz em responder a qualquer pergunta. Muito obrigado por assistir e vejo vocês da próxima vez. 14. Bônus: Gesso preto e guache: Só por diversão, há uma coisa como gesso preto. Pintei minha primeira coisa com gesso preto no outro dia, e ainda não terminei. Mas é a mesma textura, é como uma textura mate e corajosa. Mas é preto, o que seria muito legal provavelmente mesmo com essas tintas mate que eu tenho usado muito ultimamente, porque elas são bastante opacas. Além disso, guache seria muito legal aqui, guache acrílico, ou apenas guache normal. Winsor & Newton faz um gouache de designer que é ótimo. É como aquarela, mas é opaca, e reativa com água. Se você estiver familiarizado com a tinta aquarela, uma vez seca, você pode adicionar água a ela e reativá-la e continuar pintando com a mesma paleta antiga que você estava usando. Mas há uma marca chamada Acryla, e é feita pela Holbein. É um gouache acrílico que não reativa com água, é mais como tinta acrílica, mas seca mate. Semelhante a esta tinta acrílica mate, mas isso é super popular, as pessoas adoram esse guache. Então isso pode valer a pena investigar, e seca matt. Seria muito legal neste papel preto. Provavelmente vou fazer algumas tintas de teste com isso em breve.