Como dominar técnicas de sombreamento no desenho a lápis

1. Introdução ao curso: boas-vindas a outros entusiastas do Shading nova aula do Skillshare, onde prometemos sombrear sua palavra Você está cansado de ver seu desenho mais plano? Não tenha medo. Estou aqui para resgatar sua obra de arte da profundidade bidimensional para a tridimensional Bem-vindo à minha nova aula de desenho sobre como dominar a técnica de sombreamento Em primeiro lugar, deixe-me contar algo sobre mim. Sou artista residente na Índia e sigo minha paixão artística há quase 14 anos. Eu tenho um canal no YouTube com o nome do artista Danke Jasmata, onde tenho mais de 400 mil Adoro trabalhar em desenhos de retratos no Monte Acadêmico. Eu também costumava fazer upload de aulas de arte no Skillshare, e esta é minha nona aula no Depois de desenhar tantos retratos, posso dizer uma coisa: o sombreamento é parte mais importante da criação de um retrato e da geração de realismo nele E para isso, é preciso entender o princípio básico do descarte e como implementá-lo. Hoje, vamos nos aprofundar no princípio da eliminação E eu prometo a você, será uma jornada incrível. Do lápis ao carvão, pincéis aos tocos de mistura, borrachas, apontadores e vários tipos de ferramentas e vários tipos Isso é tudo o que vamos explorar nesta aula. Mas lembre-se de que essa aula não trata apenas de detalhes técnicos Está prestes a explorar ou liberar seu artista interior, sua criatividade, encontrar seu estilo único e se expressar por meio da arte, o que é muito, muito importante Nesta aula, abordamos quase todos os tipos de cortes, como gravuras cruzadas, contornos, circulismo e vários outros tipos de cortes, que ajudarão a criar retratos realistas e também retratos artísticos que ajudarão a criar retratos realistas e também retratos de cortes, como gravuras cruzadas, contornos, circulismo e vários outros tipos de cortes, que ajudarão a criar retratos realistas e também retratos artísticos. Também vamos discutir sobre os retratos humanos, sobre os retratos de animais e as partes de sombreamento mais complexas, como a pele de Então, vamos abordar todos os aspectos do sombreamento, não apenas retratos, também nos concentraremos no desenho de naturezas-mortas, no qual temos que colocar alguns objetos e depois desenhá-los Também falaremos sobre como segurar o lápis porque é aspecto muito importante do desenho. Isso também mudará drasticamente a quantidade de sombreamento e a energia que você transforma. Em seu desenho. Então, se você é apenas um artista iniciante ou um artista experiente, buscando refinar seu estilo de pintura, esta aula tem Então pegue seu lápis e papel. Vamos embarcar nessa empolgante jornada juntos, explorando a cativante palavra do Então junte-se a mim. E juntos, vamos desvendar os segredos do descarte Nos vemos na aula e lembre-se, continue brilhando e brilhando 2. Projeto do curso e material usado: Em primeiro lugar, muito obrigado por demonstrar seu interesse nesta aula e por ter dado um passo à frente para aprender essa incrível técnica oculta de descarte Agora vamos falar sobre nosso projeto nesta aula. Então, vamos converter um contorno bidimensional de qualquer retrato na fase realista tridimensional Portanto, este é o projeto, e qualquer que seja a fase que você queira usar como referência, você também pode usar minha referência onde desenhei uma criança e depois a converti em uma realista Portanto, você também pode usar essa referência ou pode usar qualquer referência e encontrá-la em qualquer lugar. Você também pode ter seus próprios retratos ou usar o retrato de animal como referência e depois converter esses contornos bidimensionais na fase realista tridimensional Você também pode ajudar a si mesmo desenhando a natureza morta, depois sombreando-a e vendo o quanto você pode realmente entender o sombreamento e a luz e as sombras de um determinado Agora, vamos primeiro entender quais são os materiais necessários para concluir este projeto. Então, aqui precisamos, em primeiro lugar, dos lápis e lápis de quatro taxas diferentes, como HB, dois B, quatro B e seis B. Esses quatro tipos de lápis, Esses quatro tipos de lápis A aplicação do uso desses lápis, discutiremos na próxima seção. E em segundo lugar, vamos usar a borracha necessária. Era necessário um apagador, já sabemos disso. Este é um tipo de borracha muito flexível e pode mudar sua forma Em qualquer nível, podemos alcançar a capacidade de apagá-lo Também podemos usar essa borracha plasto normal. E então, por último, vamos usar essa borracha de lápis, que é muito, muito útil para obter os detalhes e os destaques no processo Essa é uma ferramenta muito importante. Precisamos ter essa ferramenta. Agora, a próxima ferramenta é o apontador. Então esse é o apontador normal. Podemos usá-lo e fazer o lápis seja afiado com isso, ou você pode ter outro tipo de apontador, como um afiador de aço, ou este é o afiador mecânico este é o afiador mecânico Isso é muito, muito útil para afiar rapidamente o lápis. Então você pode ver aqui. Acabei colocar um único lápis ali. E então, usando o eixo, eu dou uma revolução de 23 revoluções, e então você pode ver que o lápis foi afiado Então, por último, mas não menos importante, esta são as ferramentas de sombreamento Essas são as ferramentas de sombreamento que vamos usar. Esses são os pincéis, os dois pincéis. Um é o grosso e outro é o fino. Portanto, esses pincéis são muito úteis para obter graus iguais de sombreamento A última ferramenta que podemos usar é o toco de papel. Este é muito útil no desenho a carvão. E o desenho do hiperlismo também. Vamos falar sobre o papel. Então, papel, você pode ter um papel com textura áspera, papel de cartucho ou papel áspero, ou qualquer tipo de textura deve existir para sombrear Você pode ver a textura aqui. Então, tudo gira em torno das ferramentas e dos materiais artísticos. Espero que você entenda. 3. Noções básicas de sombreamento: Agora vamos falar sobre os tipos de descarte. Aqui, existem duas maneiras pelas quais podemos conseguir a eliminação Um está sem as ferramentas e o outro está com a ferramenta. Pois sem as ferramentas, você realmente precisa de um lápis. É isso mesmo. Você sempre tem um lápis conosco e vamos desenhar qualquer coisa usando o lápis. E apenas usando o lápis, conseguiremos a queda em duas formas A primeira é a coceira cruzada. Outro é o contorno ou circulismo, e o terceiro é o Agora vamos entender o que é gravura cruzada. gravura cruzada é basicamente as duas linhas, elas se cruzam em qualquer ângulo, ou seja, a gravura cruzada em uma perspectiva maior E o contorno é basicamente vamos criar contornos diferentes de tamanhos diferentes e vários deles, na verdade, criam vários tipos de queda, um tipo totalmente diferente de Além disso, o circulismo é o que faremos para criar um círculo pequeno ou um círculo grande, e apenas alguns deles criarão uma dispersão muito realista Portanto , isso também nos ajudará a alcançar uma eliminação muito realista . Então, essas são duas eliminações importantes. A primeira é a eclosão cruzada. A segunda é a eclosão do contorno ou a eclosão do circulismo. Não é a eclosão. É apenas a queda do contorno ou a queda do circulismo. Sem a ferramenta, também podemos fazer a eliminação, usando apenas essas técnicas simples O terceiro, que é o bruto ou o derramamento aleatório Aqui, usaremos muitas formas diferentes de descarte ou linhas e, de alguma forma, gerenciaremos a parte O terceiro não é tão importante. Agora, vamos falar sobre a ferramenta de largura. Isso é muito importante para o aluno que realmente deseja alcançar mais realismo Como hiperismo ou ultrassonografia. Então, aqui, há três maneiras de conseguirmos isso. O primeiro é o pincel. segundo é o toco misturado e o terceiro é um pássaro de algodão ou também um lenço de papel Então, para pincel, você pode ver que este é o pincel, o que podemos usar. E esses pincéis são pincéis de maquiagem que são firmes Suas bruxelas são firmes e também muito lisas. Portanto, eles também não afetarão a superfície do papel. Mas, eventualmente, eles realmente nos ajudam a obter as camadas lisas. Então, vamos ver como vamos conseguir usando esse pincel. Então você pode ver aqui, eu não estou pressionando o papel. É algo que é muito gradual e deve ser feito de uma maneira muito simplista. Então, como usar o pincel, discutiremos nas próximas aulas desta aula. E há mais um tipo de descarte que podemos usar. Também vamos usar nosso dedo. Quem não tem problema de suar nas mãos também pode usar o dedo Portanto, isso também é muito útil para aqueles artistas que realmente desejam alcançar algo muito rápido e, na verdade, também não confiam nas ferramentas. Então é isso que você pode usar. Outra forma é misturar tocos. Aqui você pode ver que isso é blending stump ou Tuten, qualquer que seja o nome que você realmente deu Mas os resultados são muito bons, em primeiro lugar, e no hiperismo, muitos artistas costumavam usá-lo É muito, muito realista, muito eficaz e pode alterar o papel e danificá-lo também. Os padrões ou as texturas também podem retoriar. Portanto, isso é algo que não é recomendado para iniciantes. Além disso, se alguém não quer realmente fazer as coisas de forma muito dramática, não deve usar isso. E por outro lado, como papel de seda de algodão para pássaros. Pássaro de algodão, não deve ser usado e não é algo que eu deva recomendar a você. Então, na verdade, eu não prefiro usá-lo. E papel de seda você também pode fazer, e há muitos artistas que usam papel de seda, e é muito eficaz, com certeza. Os dedos também estão novamente, é como um lápis, porque você não vai usar nenhuma ferramenta. Então, isso tem tudo a ver com o tipo de derramamento. Eu vou te ver na próxima lição. 4. Processo de sombreamento: Então, agora vamos falar sobre como usar as ferramentas para basicamente obter o descarte Então, aqui, vou desenhar um círculo e, em seguida, vamos usar o pincel para realmente entender a utilização desse pincel específico para a perspectiva de queda Então, aqui vou aplicar a primeira camada, que é muito leve, e tentar deixar a camada o mais lisa possível. Mesmo que usemos qualquer pincel ou ferramenta, precisamos ser muito lisos e graduais no papel. Não devemos fazer isso de forma rigorosa ou grosseira. Caso contrário, será difícil manter a suavidade e a uniformidade Ou o gradiente desse sombreamento. Aqui, eu só quero adicionar camadas de uma forma muito gradual, uma forma muito graduada. E você pode ver aqui que estou apenas confirmando os contornos do círculo para que possamos convertê-los na esfera E aqui você pode ver que estou convertendo-as em esfera e apenas adicionando camadas de maneira adequada. Também estou fazendo alguns contornos , você pode ver aqui Qualquer que seja a técnica que você vai usar, você tem que ser muito específico, muito claro em sua mente que o que você vai alcançar, isso tem que estar em sua mente, com certeza. Então, presumo que a luz está vindo de cima. Eu mostrei isso a partir da flecha, e como o galpão pode desempenhar um papel que você pode ver nela. Então, agora eu vou usar o pincel. Devemos começar pela parte mais leve. Sempre, você deve se lembrar dessa coisa. Sempre que você for usar o pincel, você também deve seguir o fluxo. Seja qual for o fluxo que você criou, você tem que seguir. E então, gradualmente, você deve contornar o circulismo usando o pincel e apenas tentando borrá-lo da parte mais clara para a parte mais escura Não devemos fazer isso do mais escuro para o mais claro. Caso contrário, toda a coisa mais escura sairá para o pincel e a parte mais clara também será afetada pela parte mais escura Portanto, você deve começar pela mais clara e depois ir gradualmente em direção à parte mais escura Esse é o caminho. Essa é a maneira mais fácil e legal realmente fazer a depilação E você pode ver aqui, as linhas foram omitidas no papel, e você pode ver que é uma coisa muito gradual, uma coisa muito suave Não estou pressionando o papel. E então você pode usar se estiver confortável com o dedo, você também pode usar os dedos. E você pode ver aqui quando você vai usar o dedo, as coisas se tornam cada vez mais sutis e mais suaves. Portanto, é assim que você deve aplicar a primeira camada do verniz Essa é apenas a primeira camada. À medida que você segue o fluxo, adiciona as camadas, como o que estou fazendo aqui. Estou apenas adicionando a segunda camada. Então, essa deve ser a maneira de fazer a depilação para um iniciante Se você é um artista avançado ou se está fazendo isso há mais tempo. Assim, você pode adicionar todas as camadas de uma só vez e, finalmente , remover. Isso é algo que também o ajudará a economizar algum tempo. Mas para iniciantes, você deve ir camada por camada e deve ter um processo passo a passo para não cometer nenhum erro Você pode ver aqui que estou usando um lápis vermelho alto, como quatro B ou seis B, e depois tentando borrar as coisas, tentando utilizar a área mais escura E você pode ver que estou apenas focando na parte do cinto, que é a parte mais escura da esfera, e então me movo lenta e facilmente em direção à última Novamente, estou usando o pincel, você pode ver aqui e estou apenas tentando alisar a coisa do grafite Então é assim que devemos fazer a eliminação, e devemos reservar um tempo para isso e devemos reservar um tempo para Isso é muito importante para qualquer derramamento. Você deve dedicar tempo a esse derramamento em particular. Caso contrário, as coisas não sairão da maneira que você realmente deseja. Agora estou usando o pincel, a borracha, e acabei destacar onde a luz está realmente focada Na verdade, isso depende da textura dessa superfície específica, que você está tentando alcançar. Portanto, isso é aproximar a área clara à escura. O que eu discuti, a área mais clara, na verdade comecei pela mais clara e depois fui em direção à mais escura . Esse é o caminho. E, finalmente, utilizando essa área de luz específica Então, isso é o que você deve ter em mente, e há algumas etapas, algumas dicas que você pode ver aqui, o que eu escrevi aqui, que você também deve ter em mente. 5. Sombreamento de objetos básicos: Nesta lição, vamos pegar um objeto como referência e vamos desenhar, vamos jogá-lo fora. Então, eu já desenhei alguns contornos, o que é muito básico Acabei de desenhar uma jarra, que é feita de aço. A tampa é feita de aço e a parte inferior é feita de vidro. Então, essa parte é da aula em que eu estou realmente fazendo a depilação Então, esses são os compostos. A tampa é de aço e a parte inferior. A parte principal é composta pelo copo. Então você pode ver aqui. Vou apenas preencher essas áreas com as linhas, as linhas de contorno, as linhas horizontais e as linhas verticais também Apenas essas são as linhas preliminares. Você não precisa se preocupar com isso. E então eu estou usando os dedos, para obter a superfície uniforme em uma superfície cinza uniforme. Aqui, estou adicionando menos linhas, mais algumas áreas escuras, usando o lápis de dois p ou o lápis de quatro p para aquela área específica, porque ela é feita de material semelhante a aço, aço ou zinco, seja o que for que você possa dizer, e às vezes também é feito de latão Portanto, com relação ao material usado, nosso processo deve ser muito uniforme e genérico. E para a parte de vidro, a parte inferior, temos que encontrar os valores mais escuros e depois reduzir esses valores mais escuros para realmente obter os Portanto, nosso processo é apenas assim. Você pode ver aqui. Só estou tentando pegar as linhas e estou deixando alguns dos cinturões. Você pode ver aqui. Se você observar isso de perto, deixo apenas alguns cinturões, digamos, ou blocos, você pode ver de onde eu não quero obter os valores mais escuros Agora, estou usando o pincel e apenas tentando misturar para borrar os valores de uma maneira muito fácil, de uma maneira muito mais leve Não estou pressionando. Só estou tentando conseguir algumas superfícies uniformes para trabalhar. Agora estou adicionando a terceira camada, para que você possa ver aqui. Novamente, estou fazendo o trabalho como já disse, camada por camada. Você pode ver aqui, agora vou usar a coisa mais leve, a borracha necessária e tentar obter os Como já mencionei, é feito de vidro, a parte inferior. Aqui também vamos colocar alguns destaques aleatórios na dica. Agora estou usando a borracha de lápis e apenas tentando obter as bordas, as bordas afiadas, onde você também possa ver o brilho e a aderência da tampa Que eu também vou tentar obter os detalhes. Mesmo na superfície do vidro, você pode ver que é um copo grosso. Portanto, temos que mostrar também as camadas internas, os revestimentos internos e o revestimento externo Você pode ver aqui a facilidade com que realmente mantivemos e criamos uma superfície de vidro e a superfície de aço. Este é basicamente um exemplo muito fácil na próxima lição desta aula Também discutiremos essas coisas em detalhes para que você possa ter uma ideia melhor. 6. Tipos de sombreamento: Agora, vamos falar sobre as várias formas de decapagem, e a forma preliminar é a coceira cruzada, que é muito, muito popular, e é muito importante que qualquer artista entenda sobre as técnicas de cruz ou coceira Então, o que é hedge? Vamos entender a questão da cobertura. Portanto, a incubação consiste em algumas linhas aleatórias, que devem ser desenhadas de forma que tenham um traçado muito rápido e muito rápido Então, o conjunto de linhas para representar a profundidade. Então, isso é algo que podemos definir dessa maneira. E existem vários tipos de incubação. primeira são as escotilhas horizontais, nas quais você deve colocar linhas paralelas na direção horizontal Então esse é o primeiro. Em seguida, outra é a hachura vertical. Então, aqui, como o próprio nome sugere, ele tem que ter linhas verticais paralelas umas às outras. Então, essas são linhas paralelas, e tem que ter uma parada firme. Isso é muito importante. É por isso que continuo afirmando essa afirmação. Tem que ser firme. Então, a terceira é a hachura diagonal Tem que ter um certo ângulo relação à horizontal ou à vertical. Então aqui você pode ver isso. Tem que ter um certo ângulo em relação à linha horizontal. Então, tem que ser em qualquer direção. O ângulo não está confirmado. Então você pode desenhá-lo em qualquer ângulo. Tem que ter qualquer ângulo. Também pode variar. Então, vamos falar sobre o mais popular. Qual é a eclosão cruzada. Portanto, a coceira cruzada é a mistura de todas as diferentes eclosões, o que discutimos anteriormente Como a primeira, é a horizontal e a vertical. Quando os misturamos , criamos uma cruz ou diagonal ou horizontal ou vertical Sempre que você mistura as duas formas diferentes de incubação, elas acabarão se convertendo em gravura cruzada Como você pode ver aqui, vou criar uma malha de linhas horizontais e verticais. Essas também são gravuras cruzadas. Deve estar em qualquer forma e em qualquer direção, e os artistas o usam com muita frequência expressando as linhas e, em seguida, a profundidade do desenho do galpão ou da área escura Como você pode ver aqui, estou misturando os padrões, adicionando-os e criando uma hachura de minha própria escolha Você pode ver aqui, eu misturei vertical e a inclinada ou diagonal Então, toda vez que obtenho resultados diferentes, essa é a beleza da coceira cruzada Você é livre para basicamente obter qualquer resultado, qualquer variante dessa eclosão Esse é o mais popular. Ambas as hachuras diagonais, que são perpendiculares entre si, criam marcas cruzadas, conhecidas como marcas cruzadas Então, outra forma de eclosão, conhecida como coceira curva Então, as linhas, que antes eram retas, agora estão se transformando em um certo ângulo e são curvas Eles não são uma linha reta. Então, isso é algo que precisamos manter em nossa mente porque esses são arcos. São uma parte do círculo , conhecida como arco. E você pode ver aqui, como finalmente usamos no desenho. E, na verdade, eles simplesmente parecem tão bonitos. Muitas vezes eu mostrei na última lição que estávamos desenhando um círculo. Você pode ver lá. Eu criei algumas escotilhas curvas por lá. Isso é muito útil para desenhar naturezas mortas. Além disso, em retratos, vamos usá-lo. Filho na próxima aula. 7. Implementação de sombreamento: Agora, aqui vamos desenhar um objeto muito diferente, que tem bordas difíceis. E estou apenas obtendo alguns contornos desse objeto porque ele é muito diferente porque a forma não é muito definida e você precisa ter uma boa noção da parte sombreada Só então você pode entender a forma desse objeto. É por isso que eu o escolhi . Então aqui você pode ver. Vou apenas desenhar alguns esboços disso. E então vamos sombrear isso. Então, vou começar, como já disse, para a área mais escura, e depois vamos em direção à mais clara Então esta, a seção principal que está sendo mostrada aqui, é mais escura Então eu comecei com isso apenas obtendo algumas escotilhas verticais Então você pode ver aqui como diferentes hachuras nos ajudam a criar superfícies diferentes ou superfícies com ângulos diferentes Então, aqui eu usei hachuras diagonais, e depois as escotilhas verticais. Agora, aqui vou usar algumas escotilhas pequenas Você pode ver que vou variar todas as escotilhas para usar no mesmo item Aqui, você pode ver a parte circular, a correia central, vou usar curvas e depois as escotilhas verticais Em seguida, as escotilhas verticais inclinadas na parte inferior desse objeto Estou adicionando mais valores a isso porque isso também já é mostrado nesta referência. Apenas tente simplificar as coisas. E aqui você pode ver que a alça desse objeto está muito escura. Então, estou adicionando diretamente lápis de alta qualidade porque sei que a superfície, a cor ou o valor são muito escuros, então podemos usar diretamente o lápis escuro ali. Não precisamos perder nosso tempo. Você pode ver, eu consegui isso apenas usando um único lápis com uma única camada. Mas isso não é difícil. A parte difícil desse objeto é pegar todas as superfícies e torná-las mais realistas. Esse objeto em particular, você tem que observar. Na verdade, o que estou tentando dar a você não precisa dessa explicação, mas, na verdade, sempre que você desenha esse objeto, nesse momento, você deve ter a sensação de como os valores nele e como obter os valores mais claros e, em seguida, os valores mais escuros Estou apenas observando o objeto de áreas fechadas, que não são visíveis basicamente por aqui Aqui você pode ver, eu usei as escotilhas verticais, depois as escotilhas horizontais, depois as escotilhas cruzadas e, em seguida, as escotilhas curvas Todas essas escotilhas, você pode ver, esta é a escotilha curva As escotilhas cruzadas foram usadas nesta parte específica, a travessa também foi usada aqui na alça E as escotilhas horizontais também foram usadas aqui. As hachuras verticais foram usadas na seção central deste título Então, todas essas escotilhas, você pode ver como eu utilizei esse único objeto 8. Como entender gradientes no sombreamento: Agora vamos discutir um tópico muito exclusivo. E vou discutir sobre o exercício básico que todo artista deve fazer, todo iniciante deve fazer para entender como a pressão realmente funciona ao eliminar e criar um gradiente e usar um lápis diferente ou um único lápis ajuda você a entender o importante papel da É muito importante para qualquer artista. Muitas vezes vamos dizer uma chave. Não temos muitos lápis e temos que usar um único lápis ou temos apenas um lápis, como sombrear Então é assim que devemos fazer isso. Então eu estou aqui, eu estou usando um lápis vermelho muito mais claro, que é algo como. Você vê aqui. Em uma parte mais clara, estou usando o lápis. Isso é, é algo que é muito difícil. Agora vou usar o lápis B, que é um pouco mais escuro do que o anterior Você pode ver aqui como o gradiente, como o grau do lápis realmente afeta a escuridão Este é mais escuro do que o anterior. Agora vou usar novamente outro lápis, que tem dois graus B, e você pode ver aqui, é muito mais escuro em comparação com os dois anteriores Você pode ver que estou aplicando a mesma pressão, pressão similar. Não vou aumentar a pressão, e você pode ver como a nota realmente funciona. Este é o quatro B. É por isso que existem muitos tipos de lápis disponíveis no mercado para que você possa usá-los sem usar a pressão. Agora estou usando o lápis de seis B. Também vou discutir sobre os prós e os contras dessa coisa em particular. Six B é muito mais escuro que o anterior. O último é o oito B, que é o mais sombrio de todos os que discuti aqui Você pode ver que a parte preta é maior nesta série. E você pode ver como o gradiente, como a nota realmente funcionou aqui Eu usei seis lápis para obter a nota. Agora, a parte importante e interessante é essa se você é capaz de fazer isso com um único lápis. Vou usar um lápis de seis B e apenas usando a pressão no lápis, vou conseguir todas essas notas usando um único lápis. Você pode ver como. Então, estou apenas aplicando mais e mais pressão. Comecei com a pressão minimalista, depois adicionei um pouco de pressão, depois adicionei mais pressão sobre ela e mais camadas sobre ela e obtive os resultados desejados Então, isso é muito interessante para aqueles que realmente usam desculpas que não têm vários lápis e não entendem o sombreamento ou não conseguem , não conseguem realmente fazer o sombreamento Aqui você pode ver que um único lápis o ajudará a obter todas as notas de lápis diferentes Você só precisa ter essas habilidades em você e essas habilidades o ajudarão a alcançar os resultados desejados com apenas um único lápis. Você pode ver que estou aplicando cada vez mais pressão para a direita, e aqui eu apenas aplico toda a pressão, o que eu realmente posso fazer porque tenho que obter a nota 8 B com o lápis de seis p, que é novamente um desafio. Mas quando você vai aplicar a pressão, o lápis terá que fazer seu trabalho. Aqui você pode ver que os valores escuros também foram alcançados. O valor mais leve de também foi obtido com um único lápis Este é um exemplo simples de como a mudança de pressão pode ajudá-lo a obter todos os gradientes. 9. Vários tons em sombreamento: Agora, vamos discutir sobre como alterar a pressão do lápis para obter várias notas ou gradientes. Portanto, tons claros, moderados ou médios ou tons claros, podemos definir dessa forma um tom escuro. Precisamos entender esses três tons e como podemos variar a pressão do lápis para obter todos eles usando apenas um único lápis. Como segurar o lápis, o que é muito importante. Onde deveria estar o ângulo. Onde deve ser o ponto em que podemos realmente segurar o lápis. É muito importante. Para tons claros, devemos escolher nosso lápis ou segurá-lo pelo centro. Como a metade do comprimento do lápis e tente fazer a menor pressão possível, aplique a pressão mais leve possível. Então, isso é sobre a alça, e se mudarmos a alça, aqui você pode ver que escolhemos o lápis de uma maneira diferente Todos os nossos dedos estão sobre o lápis, e você pode ver que o lápis está deitado, paralelo à superfície do papel, e estamos aplicando mais pressão. Então, apenas mudando a empunhadura, também obtemos tons diferentes Isso é muito importante para qualquer pessoa, qualquer iniciante, entender como pode realmente mudar as notas apenas trocando a alça ou alterando a pressão no lápis Então isso é muito importante. Vamos fazer os tons escuros. Para tons escuros, devemos usar a alça do tripé, que é muito fácil de entender para qualquer pessoa porque costumávamos escrever com essa Então, basta aplicar cada vez mais pressão e nosso dedo deve estar próximo à ponta ou à ponta do lápis. Quando aplicamos a pressão, também podemos obter os tons escuros. Apenas usando as três uvas diferentes, você pode ver aqui que estamos obtendo diferentes tipos de notas, o que é muito fácil para qualquer pessoa entender. Nos vemos na próxima aula. 10. Sombreamento de vários objetos de natureza morta: Depois de entender as notas e a técnica, entenderemos como sombrear diferentes objetos de natureza morta. Então, aqui vou sombrear essa aula cujo esboço já foi feito E você pode ver que é uma aula normal, o que usamos em nosso uso diário. E você pode ver que estou usando o lápis B para essa coisa em particular para obter as primeiras camadas. Então, aqui eu vou usar a maior parte da técnica que tem sido usada para sombreamento. Aqui vai ser o circulismo ou o Principalmente no formato de hachuras curvas. Então, aqui você pode ver que estou usando algumas hachuras verticais também nas linhas preliminares porque o centro dessa classe está sendo preenchido com hachuras verticais, e uma única camada tem que estar ao redor do objeto Sempre que vamos desenhar um objeto de aço, você deve ter isso em mente. Isso nos ajudará a obter realismo quando usarmos o método de subtração ali Você também pode ver aqui neste objeto específico. Então você pode ver que estou usando apenas as escotilhas verticais. Uh, para obter as primeiras linhas primárias. E então também definimos alguns valores. Agora vou usar as escotilhas curvas e que são circulares E seguindo o caminho real, seguindo a textura real desse material. Isso é aço, e sempre que você vai desenhar essa coisa de aço inoxidável, na maioria das vezes, você deve fazer o ismo circular ou as escotilhas curvas, não o circulismo, as escotilhas curvas são cada vez mais importantes ou as escotilhas são cada vez mais importantes as escotilhas Então é assim que devemos fazer. E agora vou usar os quatro lápis B para adicionar mais camadas. Então, essa é a segunda camada em nosso desenho, e você pode ver o quão gradualmente estou adicionando camadas, de modo que, a partir de agora, você pode ver que eu não usei nenhuma ferramenta e ficou linda Portanto, mesmo que você não tenha nenhuma ferramenta, você também pode obter os detalhes. Se você tem ferramentas ou se deseja obter cada vez mais realismo nisso do que nos resultados artísticos, você também pode fazer isso Então você pode ver até agora que eu não usei nenhuma ferramenta. Agora vou usar uma ferramenta para mostrar a diferença do que você pode realmente entender. Então, eu estou usando o pincel fino. É como fazer um pincel que eu já te contei, e gradualmente e de forma muito simples, eu simplesmente misturo todas essas coisas umas com as outras e sem ter medo de fazer que as coisas saiam de uma maneira diferente. Novamente, estou adicionando mais camadas. Esse é o processo ao usar o pincel. Você precisa ter uma pincelada e, novamente, usar o lápis para adicionar mais camadas e, novamente, fazer a mesma coisa. Agora, aqui você pode ver que estou subtraindo alguns valores que eu lhe disse Primeiro, você precisa adicionar todas as camadas ao desenho e não ter medo dos destaques. Eventualmente, você também usará para conseguir isso apenas com o pincel. Agora estamos na fase de acabamento desse vidro em particular, e você pode ver que estou usando a borracha de lápis para definir algumas luzes altas e que saíram muito bem Portanto, você deve ter isso em mente, tentar obter todos os detalhes minuciosos na imagem de referência e depois tentar alcançá-los. Em seu desenho também. Você pode ver como as coisas foram alteradas gradualmente sem nenhuma ferramenta, e aqui eu também uso outras ferramentas, definindo os valores, definindo a seção específica. Então, trata-se da textura do aço e de como obter as diferentes texturas dos materiais usando a técnica de soldagem Então, agora estou indo para outro tópico diferente aqui. Também vou entender o que é o pelo. E então, na próxima seção, vamos entendê-lo em detalhes com os diferentes objetos, também com diferentes assuntos. Então, vou desenhar a cauda desse lindo esquilo e como fazer isso, só para entender Basta seguir o fluxo real do cabelo ou a textura do cabelo. Então, quando você vai segui-lo, ele o ajudará a criá-lo da mesma maneira. Então, o que quer que você veja, seja qual for o tipo de assunto ou qualquer coisa que você queira desenhar, basta observá-lo e segui-lo de uma maneira real. Siga-o da mesma forma, que já existe. E você pode ver aqui, eu apenas segui o caminho do cabelo e o desenhei. Não se preocupe com as ferramentas. Se você não tem ferramentas, mesmo assim, você pode alcançar o realismo apenas seguindo a imagem de referência real Agora, deixe-me usar uma ferramenta para ajudá-lo a entender como diferenciar o desenho sem as ferramentas Então, estou usando gradualmente o pincel e depois misturando todos esses valores. E você pode ver como a névoa foi criada quando você vai usar essas ferramentas Este é apenas um vislumbre de como fazer coisas diferentes com um lápis e sombreá-lo Vamos entender isso em detalhes na próxima lição. Então, prepare-se para o show de rock and roll e entenda a parte sombreada Nos vemos na próxima aula desta aula. 11. Sombreamento de retratos de animais e sua pele: Agora estamos avançando para a parte difícil do sombreamento e que na verdade parece ser difícil Aqui vamos discutir sobre os pelos dos animais e como protegê-los. Para isso, acabei de escolher esta imagem de referência de um cachorrinho fofo, que é peludo, e vamos entender como realmente sombrear especificamente o pelo Então, estou apenas recebendo alguns esboços. Estou apenas fazendo a mão livre e tentando fazer uma semelhante aqui. E nenhuma técnica desse tipo foi usada, como medição com lápis, etc Apenas alguns traços aleatórios para que você entenda sobre o sombreamento Então, primeiro de tudo, vou pegar as áreas mais escuras, como costumo fazer E, por isso, não estou seguindo nenhum padrão exato. Eu só quero ter alguns tons escuros. Esse é o tom preliminar e, para isso, estou usando o lápis de banheira, o que é muito importante. Aqui, estou usando o lápis B ou o lápis de banheira, que é bem escuro e também estou tentando obter a superfície do evento. Esta é a primeira camada em que realmente obtemos o esboço desse lindo cachorrinho Agora vou adicionar mais camadas usando o nsel de quatro B. Aqui vou identificar as áreas mais escuras. Primeiro, como nariz e olhos, também na boca. Todas essas áreas escuras devem ser cobertas usando o vencil Four B. O lápis de quatro b nos ajuda a obter a área mais escura, que basta aplicar a leve pressão Apenas aplicando uma leve pressão, podemos obter a área escura para outros lápis, como lápis de baixa qualidade, seria difícil Temos que aplicar mais pressão, mas aqui em quatro lápis B, quando vamos usar o lápis de maior qualidade, não precisamos aplicar mais pressão para obter tons mais escuros, e essa é a vantagem de usar lápis de tom escuro ou lápis de porta mais alta Aqui você pode ver, estou apenas identificando os dentes do cachorro também. É só uma ideia aproximada. Estou pegando os dentes. Não vou seguir a referência real da imagem real, não vou focar no realismo em vez de apenas entender os fenômenos básicos, o que precisamos entender e o que precisamos obter no sombreamento no realismo em vez de apenas entender os fenômenos básicos, o que precisamos entender e o que precisamos obter no Aqui você pode ver, estou usando o lápis similar novamente para lápis. Essa é a terceira camada e, novamente, vou desenhar para adicionar mais camadas. Aqui você pode ver que eventualmente podemos obter todos os tons escuros em uma única camada, mas essa não é a abordagem correta para fazer um desenho, especialmente para iniciantes. É muito importante que todos vocês trabalhem camada por camada, em vez de colocar todas as camadas de uma só vez. Porque há certas chances de você danificar o papel ou obter resultados errados. Então você não tem nenhuma opção para realmente corrigir esses erros. Então, quando você está indo camada por camada, você tem a chance, tem a opção realmente alterar os valores ou as áreas em que precisa trabalhar. Você pode ver que estou novamente usando a célula fopen e apenas fazendo algumas gravuras cruzadas, o que é Essas são as marcas diagonais, deixe-me entender você Você pode ver que o fluxo da gravura cruzada ou a gravação diagonal deve seguir esse padrão, mas estou mostrando aqui usando a Quando você vai desenhar o pelo, você deve ter isso em mente o tempo todo para seguir esse padrão e obter peles realistas Você pode ver que eu apenas sigo os contornos ou você pode dizer contornos maiores para adicionar mais valores e eles também são hachuras diagonais e, em seguida, os contornos também Esse é o processo, o que também continuaremos na próxima lição. Fique ligado. 12. Como adicionar detalhes na pele de animais para alcançar o realismo: Então, agora, neste episódio ou nesta lição, estamos adicionando mais camadas, mais camadas escuras para obter a pele realista e como adicionar detalhes na pele de animal, que é muito importante, e eu estou aqui. Você pode ver que estou seguindo o caminho original que já definimos na última lição e apenas seguindo o caminho, usando os dois lápis B ou o lápis HB para isso E você pode ver que estou usando a lateral do lápis e fazendo as hachuras porque quando vamos misturar todas essas coisas, isso criará valores sombreados realistas, o que podemos ver em um futuro próximo Então você pode ver que estou adicionando camadas e simplesmente adicionando camadas. É isso mesmo. Usando as laterais do lápis continuamente. S. Devemos sempre ter isso em mente. Então, sempre que estivermos adicionando uma camada, a camada deve ser uniforme e bem graduada Não deveria ser como alguns patches sendo exibidos. Caso contrário, isso danificará tudo. Portanto, deve ser uniforme. OK. Agora estamos usando o pincel, e você pode ver com o pincel, empurrando suavemente e suavemente os valores e definindo as áreas em que valores escuros devem ser implementados Isso também precisa ser muito gradual, e na verdade não deveria ser a coisa toda . O importante aqui é não danificar o papel ao adicionar camadas, que é muito importante. Novamente, estou criando um lápis de dois B, definindo algumas bordas do e e apenas tentando obter alguns detalhes que são importantes. Cada detalhe, cada traço seu mudará o cenário. Portanto, lembre-se de que, sempre que adicionar esses itens, tenha muito cuidado Aqui está uma dica de que você deve sempre tentar descobrir os valores da área maior para a área menor. Sempre capture primeiro áreas maiores e adicione os detalhes ali e depois vá para os pequenos detalhes. Isso também economizará muito tempo. Depois de adicionar mais algumas camadas, chegamos a esse resultado, e aqui você pode ver que estou usando a borracha de lápis para definir alguns destaques daqui, como sobrancelhas ou alguns pelos que Assim, você pode ver que detalhes muito pequenos podem ser obtidos usando este apagador de lápis É por isso que esse apagador de lápis é muito importante para qualquer artista tê-lo em seu kit de lápis Até mesmo um único detalhe, como dentes ou uma língua, que já foi necessário adicionar mais detalhes. Lá, essas coisas são muito úteis. Mas lembre-se sempre de que você não deve ter pressa em definir esses valores Deve ser muito gentil. Você pode ver alguns bigodes também sendo refletidos por isso. Além disso, quanto mais você adiciona camadas, quanto mais você avança em direção aos valores mais sombrios, mais realismo você alcançará, porque haverá um drama de luz e sombras, que foi criado posteriormente Então você pode ver aqui que estou terminando e trabalhando no limite anual também. E esses valores são escuros em comparação com os valores faciais. Então, eu estou fazendo o mesmo. E podemos ver como a pele foi criada e quais são os resultados que alcançamos . Com isso, acho que você pode entender como alcançar os valores que existem na pele de animal. E a mesma abordagem que você pode usar em qualquer pêlo de animal, seja um pêlo espesso ou pequeno ou qualquer tipo de cabelo que você possa obter apenas usando essa técnica Então, eu vou ver você na próxima lição desta aula, onde vamos pegar outro animal e depois descobrir como alcançá-lo primeiro. Obrigada. 13. Como criar sombra no Eagle: Então, aqui vamos desenhar uma águia e ver como isso pode ser feito usando o lápis Então eu vou desenhar as duas linhas, a horizontal e a vertical, e então nessa linha, eu vou desenhar o lindo olho dessa E apenas desenhando o olho da águia, é muito importante obter a expressão correta da águia porque ela parece muito zangada e precisa ser Junto com o olho, o bico também é muito importante, e então temos que cuidar dele Mas aqui, estou apenas adicionando as camadas aos olhos, e você pode ver, tente obter os detalhes o mais próximo possível. E com a ajuda da técnica de medição com lápis, também estou seguindo os contornos do pelo Então, aqui estou usando os dois lápis B e, eventualmente, depois de alguns minutos, vou usar os quatro lápis B também para as áreas mais escuras Agora vou desenhar outras coisas também, como o bico da águia e os contornos externos, basicamente os contornos do pelo do animal Então, agora estou começando a parte de descarte também. E apenas usando a cruz para as áreas mais escuras e seguindo a imagem real para isso Sempre que você tiver uma imagem de referência, você pode ter a opção de segui-la completamente. Mas lembre-se de que você não precisa copiá-lo, em vez de apenas tomá-lo como referência e depois tentar criar seu próprio assunto. Então, porque não vai ajudar você a entender o processo de sombreamento, se você estiver simplesmente copiando as coisas, em vez de apenas entender e ter uma ideia de como o trabalho pode ser desenhado Se você não tem imagem de referência, porque muitas vezes você pode descobrir que não tem imagem de referência do objeto e precisa desenhá-la. Então você tem que lembrar e memorizar isso de como estavam os pelos dos animais quando você tinha uma imagem de referência para isso Por isso, também o ajudará a entender e melhorar suas memórias musculares. Então, aqui você pode ver que estou apenas seguindo os padrões do pelo e a textura do cabelo. Usar o mesmo lápis me ajudará a economizar meu tempo em vez de trocar o lápis. Eventualmente, vamos diminuir a confiança. Então, basta usar o mesmo lápis e tentar variar a pressão, o que eu disse na lição anterior. Então, aqui você pode ver, eu vou desenhar uma folha grande em forma de pêlo, e vamos terminá-la na próxima lição. E veremos como podemos adicionar camadas para torná-la realista. Nos vemos na próxima lição. 14. Como terminar o fundo: uma abordagem diferente: OK. Então, aqui vamos terminar e definir a pele. E para isso, você pode ver que há um fundo preto, e aqui vamos discutir sobre isso também, porque criação do plano de fundo é muito importante e diferente para desenhar. Então, eu estou usando o lápis 8 B para isso. Você pode ver, o que eventualmente fica muito escuro. E apenas criar um plano de fundo áspero, não está bem, não seguir o caminho ou qualquer tipo de coisa, em vez de apenas preencher essas áreas , e depois, vamos borrar todas essas Então, apenas criando um plano de fundo, um fundo preto para isso, estou usando o lápis AD, que nos ajudará a criar para obter os valores escuros muito, muito rapidamente. Então, para isso, estou usando o lápis AD, e então você pode ver que estou apenas tentando misturá-lo com o plano de fundo e você não precisa seguir a coisa real ou não precisa seguir a coisa exata, o que eu também estou fazendo. Basta obter o plano de fundo para isso, que eu vou lhe dizer como utilizá-los. Agora vou adicionar a camada mais escura no olho. Por que estou fazendo isso, vou entender como os valores sombrios nos ajudam ou a mudar todo o cenário, todo o drama. Então, anteriormente, desenhamos um cachorrinho com um lápis vermelho mais claro No máximo quatro B que usamos lá. Mas aqui, eu vou usar o lápis oito B, e então você verá as diferenças. E, consequentemente, você também pode escolher suas ferramentas para fins de sombreamento Então você pode ver aqui, eu vou usar o pincel, e então eu estou misturando esses valores escuros com a coisa de fundo e apenas tentando obter as superfícies de fundo uniformes. Portanto, para sombreamento e também para hiperismo, economizar tempo é fundamental Caso contrário, você estragará o dia inteiro criando um retrato ou um desenho Então, para isso, você também precisa ter uma mente inteligente para economizar seu tempo. Em menos tempo, você pode adicionar ou fazer mais trabalho e, eventualmente, isso também economizará seu tempo para outros trabalhos. Então, para isso, você tenta usar lápis mais escuros e não tenta ir muito devagar nas áreas mais escuras, onde você sabe que tudo vai ficar preto Então você pode ver aqui, eu acabei de fazer a coisa de uma camada, e você pode ver que o desenho foi feito. Parece finalizado, e adicionar mais alguns detalhes nos ajudará a alcançá-lo em muito menos tempo. Então, podemos ver que estou usando o lápis fobi ao redor do olho e também dentro da íris desse A expressão do olho e sua captura são muito importantes E se você não conseguir alcançar a expressão do olho da águia, não conseguirá desenhá-lo Para isso, você deve entender as expressões, e isso é muito, muito importante. Então, agora estou apenas seguindo o caminho, o que já decidimos na lição anterior desta aula em particular. Você pode ver lá, eu decidi ou defini alguns valores da pele e da textura, do fluxo da pele. E aqui estou apenas seguindo a mesma pele e adicionando os valores camada por camada. E sempre que você for desenhar retratos ou desenhos de valores mais escuros, você deve entender que deve confiar nas ferramentas porque os também deve confiar nas ferramentas porque os valores escuros são difíceis de misturar, difíceis de serem misturados gradualmente ou de forma Então, para isso, é muito importante usar essas coisas. Agora estou fazendo um desenho inverso. Você pode ver aqui que estou usando a borracha, elevando esses valores sombrios e definindo os destaques, que estão caindo à esquerda daquele animal Então você pode ver como ela foi lindamente criada, e a natureza deu todas as cores, toda a beleza Mas o cinza, o branco e o preto têm muito significado. Então, para conseguir essas coisas, você precisa ter uma borracha necessária E você pode ver que estou apenas observando a textura e, em seguida, seguindo-a adequadamente E então eu também estou usando a borracha de lápis para definir mais detalhes em uma única folha como você pode ver E, eventualmente, vamos conseguir isso em muito menos tempo. E agora você pode ver, estou terminando com algumas partes difíceis do plano de fundo. Você pode ver como os resultados surgiram com técnicas diferentes. Espero que você goste, a próxima aula desta aula. Ah. 15. Contorno básico e sombreamento dos olhos do retrato humano: Agora o peso acabou, e vamos fazer nosso retrato humano, e essa é a camada básica. A primeira camada, contornos que eu já desenhei, pois este não é o tutorial, pois essa não é a média de classe para desenho de contorno Então, o esboço já foi desenhado. Isso é fazendo o lápis medindo coisas e outras coisas. Então, novamente, vou começar com a parte de sombreamento e vou iniciar a primeira camada de I. Então, estou começando com o I e usando o lápis para B ou B para isso, e também obtendo os contornos usando o E este é o HB ncil, o que estou usando aqui. E você pode ver que também estou adicionando alguns detalhes. Este é o desenho do garoto, e é muito desenho de drama E você pode ver a inocência está na imagem de referência, você pode ver, e todo o nosso desafio ao sombrear é obter aquela inocência e simplicidade dessa fase que também deveria estar presente em Então, basta fazer a base, primeiro a parte da pupila, e depois ir em direção à parte superior, adicionando mais algumas camadas usando os lápis de grau inferior, que podem ser HBB, ou também os Depois, na segunda ou terceira camada, estamos nos movendo em direção aos lápis de camada escura E, no final, também podemos obter até seis lápis B ou oito B. Então você pode ver na sobrancelha também, eu estou apenas fazendo algumas gravuras de garagem, e esta é a primeira camada Portanto, você não precisa se preocupar com o acabamento. Apenas tente adicionar camadas primeiro e resolver as coisas. Então, você só pode observar em qual área você precisa trabalhar de forma um pouco diferente ou qual área você precisa adicionar mais coisas. Para isso, você tem que ter paciência. Essas coisas que você não pode ver na primeira camada. Para a primeira camada, basta adicionar camadas de qualquer forma, apenas tente mantê-la bem clara para que qualquer alteração, se necessário, possa ser alterada. Novamente, estou usando o mesmo lápis. Para o olho esquerdo e direito, você deve sempre usar o mesmo lápis. Caso contrário, os resultados podem ser diferentes e, posteriormente, isso criará uma bagunça no seu desenho Não permita que essas coisas específicas aconteçam. E só para adicionar algumas camadas de cruz ou diagonalização. Você pode fazer isso de qualquer forma. Uh, eventualmente, eles vão misturar tudo. Portanto, não precisa se preocupar com isso. Você só precisa ter uma ideia aproximada desse retrato em particular ou de onde precisa trabalhar, qual área exigiu mais atenção e qual área não exigiu nenhuma preocupação. Portanto, a primeira e mais importante área em qualquer retrato, que deve ser tratada de forma muito precisa, sou eu, com certeza E se você é capaz de capturar a beleza desse olho em particular ou o realismo desse olho em particular, até o nível de 60, 70%, você fez muito nesse retrato e justifica a coisa no realismo do Portanto, é muito importante que você tenha em mente o tempo todo e tente dar 100% na seção específica de I. Então, estou usando o pincel que você pode ver aqui, e estou apenas adicionando ou misturando as coisas para que mais camadas possam ser aplicadas. E você pode ver que sempre que vai usar o pincel, você pode ver que uma certa mudança foi alcançada, e essa mudança, essa mudança em particular pode ser uma coisa muito gratificante, ou às vezes também é uma coisa muito assustadora Isso pode mudar todo o cenário. E às vezes você sente que eu tenho que fazer isso o tempo todo, e você tem que começar do zero também. Mas aqui, acho que alcançamos uma boa dose de realismo e não precisamos fazer isso de novo. Nosso retrabalho não é necessário , pelo menos aqui. E você pode ver que a primeira camada foi alcançada. Então, agora estamos chegando à segunda camada e também à terceira camada. Também vou ter uma ideia aproximada da testa e colocar as escotilhas verticais ali Você pode ver você na próxima lição desta aula. 16. Shadingb o nariz e os lábios: Então, aqui, na segunda parte do desenho do retrato, vamos adicionar mais camadas para finalizar mais recursos. E aqui vamos nos concentrar também no nariz, nos lábios e nas bochechas Então, eu quero sua atenção aqui, e esta é a segunda lição dessa coisa de anel de retrato. E aqui você pode ver, estou adicionando novamente mais uma camada no olho, o que nos resta na última lição. Vamos começar com essa coisa em particular. E você pode ver que estou usando o lápis four b. Como eu já disse, aumentaremos gradualmente a gradação do lápis Nossos lápis de alta qualidade serão implementados. Então, aqui vamos implementá-lo, e você pode ver aqui apenas uma coisa muito gradual. E você pode ver agora que também estou usando a técnica de circulismo Grande parte da área é pequena, usando pequenos círculos para preenchê-la. Você pode ver aqui, eu já ampliei, como estou usando coisas pequenas, círculos ou contornos pequenos e pequenos para preencher E aqui, estou apenas tendo uma ideia de como os olhos podem ser vistos e apenas subtraindo alguns valores usando a borracha necessária E você pode ver como isso se reflete lindamente quando você usa uma ferramenta de destaque, como Então, eu sempre digo que a borracha é algo que pode ser usado para destacar coisas em vez Então, para qualquer artista, é muito importante usar a borracha de uma forma intelectual, de uma forma inteligente Então, sempre que você usá-lo assim, você alcançará os resultados, algo assim. Você pode ver aqui que um realismo muito, muito interessante foi alcançado dentro dos olhos porque eu também criei um efeito de vidro nos olhos Reflexão. Já foi conseguido apenas colocando alguns destaques usando a borracha Agora estou indo em direção à parte do nariz, e você pode ver que é um retrato de criança, então o nariz e os lábios devem ser muito macios e gentis. É uma coisa em processo porque Deus criou como nós. Coisas como nariz ou lábios, todas essas características do rosto não estão sendo desenvolvidas. Durante a noite. Então, isso leva tempo. Essa coisa em particular deve ser mostrada, devemos ter em mente antes de criar esses retratos especificamente para crianças Então você pode ver que estou usando o pincel e apenas misturando todas as áreas cercadas com as narinas E um pequeno destaque foi deixado ali. Você pode ver, só para deixá-lo em três dimensões. Agora estou novamente usando a técnica de circulismo. Estou criando um círculo de tamanho pequeno para criar um sombreamento muito definido e muito pequeno. Para áreas maiores, você também pode usar bordas cruzadas, marcas verticais e qualquer tipo de marcas E agora você pode ver que estou usando o levantador e criei uma linha pequena, pequena linha vertical com uma ponta com uma ponta forte na parte destacada, você pode ver, e eventualmente alcançamos o nariz, e as três menções do nariz foram alcançadas apenas pelo Agora também estou trabalhando na parte do lábio, e você pode ver aqui que estou apenas seguindo e seguindo o padrão, a textura do lábio superior. Na direção ascendente, você pode ver que os traços estão na direção ascendente do E para o lábio inferior, é para baixo. Portanto, sempre tenha isso em mente. Sempre que você for desenhar o retrato e sempre que for desenhar o lábio desse rosto em particular, você deve ter isso em mente. lábio superior deve ter um sombreamento na direção superior e o lábio inferior deve ter escotilhas na direção inferior Portanto, a direção nos ajuda a alcançar um lábio realista. Então, para outras coisas, como bochechas, queixo, estamos apenas preenchendo essas áreas com escotilhas cruzadas, escotilhas diagonais e várias escotilhas E, eventualmente, vamos misturar todas essas coisas apenas usando o pincel. Portanto, também estamos trabalhando e avançando em direção à peça de acabamento. Um pincel de tamanho pequeno nos ajudará a alcançar o realismo e não deixará que as coisas saiam da borda Portanto, o pincel de tamanho pequeno realmente nos ajuda a obter esses detalhes específicos. Agora você pode ver que estou usando o pincel grosso e, gradualmente, vou mudar esses valores para valores escuros a partir dos valores mais claros. E você pode ver que estou definindo aquelas lindas bochechas dessa criança pequena E acho que fizemos nossa parte com a segunda camada, e a terceira camada nos ajudará a encontrar o verdadeiro retrato realista. Aqui você pode ver. Estou adicionando mais alguns detalhes apenas usando a borracha de lápis sobre a parte do lábio, a parte inferior do lábio, e você pode ver que, quando eu fizer isso, isso nos ajudará a alcançar o realismo, o realismo ou o hiperismo 17. Como sombrear o cabelo e finalizar o retrato: Agora, no último tópico. Na última lição, falaremos sobre o acabamento do retrato. E você pode ver que os destaques estão refletidos na imagem de referência na bochecha deste lindo Então, estou fazendo o mesmo com meu desenho e criei um pequeno destaque ali. Então, esses pequenos detalhes nos ajudam a criar um retrato de forma realista, e se você não segue essas coisas, segue essas coisas, coisas minuciosas Eu não vou te ajudar a criar um bom retrato. Portanto, sempre tenha essas coisas em mente. Agora estou passando para a parte de joias, que, pessoalmente, eu realmente não gosto de terminar todas porque é um processo muito demorado e retarda o processo, todo o processo. Mas aqui estamos apenas tentando entrar de uma forma simbólica, e há uma coroa que você pode ver no topo da cabeça, e apenas tentando obter alguns detalhes disso. Nosso principal motivo é obter os detalhes do rosto das características do retrato do rosto Mas todas as outras coisas também são muito úteis. Portanto, você também não pode pular esses detalhes. Agora vou finalizar o cabelo também, iniciar o cabelo com um lápis de baixa qualidade e depois finalizá-lo Você pode ver aqui e apenas adicionar a primeira camada colocando o lápis e obtendo a primeira nota aqui, você pode ver isso. E, eventualmente, adicionamos mais e mais camadas em uma direção diferente, de modo que seja semelhante à cruz, mas com traços grossos E agora você pode ver, eu só quero tirar a franja Fringe aqui. Você pode dizer isso. E com o traço semelhante, também estou terminando essas coisas. E depois adicionar mais camadas usando o mesmo lápis, mas não acho que esse lápis me ajude a alcançar esses valores sombrios. Portanto, também temos que adicionar lápis diferentes. Mas antes de tudo, vamos usar um pincel para mascarar esses valores e depois ver quanto mais lápis precisamos adicionar Então, depois de ter uma primeira camada de pincel, acho que precisamos adicionar mais camadas e mais valor escuro. Então, estou fazendo o mesmo usando o lápis de quatro p e depois a ponta do lápis para realmente obter o valor mais escuro e como realmente podemos alcançá-lo. Você pode ver isso. Mesmo que seja um lápis mais escuro, mas acho que não vai me ajudar a alcançar esse valor sombrio Então, eventualmente, podemos ver que mais valores escuros, se necessário, adicionaremos mais valores escuros mais altos como seis B ou algo parecido. Mas primeiro, temos que borrar todas essas coisas para que a superfície da dor possa ser Da mesma forma, no outro lado do rosto, vamos adicionar mais camadas usando o lápis e depois ver quanto mais grau de lápis é necessário. Portanto, toda vez que você fizer o sombreamento, você deve ter isso em mente e decidir, de acordo com sua conveniência, quanto lápis de alta qualidade é necessário ou quanto lápis de alta qualidade você deseja usar Mas tem que ter alguns valores obscuros e também deve justificar o retrato Se a pálpebra a íris ou a pupila do olho Então, aqui também deve ficar mais escuro da mesma maneira. É isso que a gradação é necessária. É por isso que você precisa aprender sobre o processo de gradação, que a nota igual deve ser a mesma nota escura. O valor deve estar presente em todos os lugares Monoliticamente. Não deveria ser como se o cabelo fosse mais claro ou se a pupila estivesse mais clara ou por que subverter isso É por isso que um lápis de seis p também foi usado aqui. E agora você pode ver a semelhança no nível de preto na escuridão da porção basicamente como ou da parte do cabelo Agora também estou trabalhando na parte de joias novamente. E então eu estou definindo algumas das poucas pérolas e corais e os diferentes tipos de Ratana Então, isso é algo que é um trabalho muito paciente e completo, e você precisa ter muitos pacientes para conseguir E então, lá, você pode ver que há um louco, grande, então isso também precisa ser finalizado E todos esses detalhes precisam ser adicionados. Mas não acho que isso faça parte do processo de aprendizado porque é algo que você pode fazer sozinho. E essa técnica específica não é necessária para isso. Você só precisa seguir a imagem real e continuar desenhando coisas como pérolas, esmeraldas ou diferentes tipos de joias, como ouro ou prata, platina e diamantes de aspectos diferentes Então você tem que seguir a imagem original. Agora estou usando o pincel para ter uma superfície lisa ali, e depois vou usar a coisa destacada, como um lápis, ou algo Você pode ver aqui assim. Então essa é a maneira que você deveria terminar ou talvez tenha feito, acho que você pode ter uma maneira melhor de terminar essas coisas, porque esse não é o processo de aprendizado e esse não é o nosso assunto aqui Portanto, não estamos focando neles cada vez mais , em vez de simplesmente terminá-los de qualquer maneira e, em seguida, focar apenas no tópico real. Então, deixe-me terminar essas paradas também. Agora estou me movendo em direção à parte da testa, e aqui você pode ver que vou criar um óleo, que também está lá na imagem de referência Este é basicamente o vaso, e então você pode ver como eu fiz isso, usando a coisa alta, a borracha de lápis Você pode ver, e então eu acabei de remover alguns dos valores escuros ali, e então você pode ver que a parte destacada saiu. E então você pode usar sua criatividade, na verdade, para adicionar cores a eles. E isso definitivamente mudará a coisa toda, e mudará muitas coisas. Você pode ver aqui, sempre que estou usando essa cor de lápis vermelho, você pode ver que a beleza acabou sendo aprimorada, e você também pode ver a tinta amarela Portanto, se você tem uma imagem de referência como essa, precisa fazer isso de acordo. É por isso que estou fazendo isso aqui também, e você pode ver os resultados finais dessa forma. Espero que você entenda todo o processo. Nos vemos na conclusão. 18. Conclusão: Você conseguiu. Parabéns, meus amigos por concluírem esta aula. Espero que essa jornada, por meio da fascinante palavra de descartar, tenha sido ao mesmo tempo agradável e divertida Ao longo desta aula, você aprendeu vários aspectos da decapagem, como hachura cruzada, hachura diagonal, eclosão vertical e diferentes formas de contorno, circulismo e realismo, dos métodos básicos aos avançados usados por artistas e realismo, dos métodos básicos aos avançados usados por artistas profissionais. Espero que você tenha descoberto como o sombreamento pode transformar seu cérebro, adicionando profundidade e textura Tenho certeza de que você aprendeu as habilidades necessárias para alcançar o realismo Seja em retratos de natureza-morta ou também em retratos de animais Mas lembre-se de uma coisa dominar a eliminação, não se trata da técnica Trata-se de liberar sua criatividade e também criar seu próprio estilo, conhecido como sua voz Você embarcou no caminho de se tornar não apenas um artista habilidoso, mas um contador de duas histórias Solicito a todos que concluam seu projeto e o enviem na sessão da galeria de projetos para que seus colegas e eu também possamos vê-los e lhe dar incentivo e feedback Espero que você tenha gostado dessa aula. Se você fez isso, certifique-se de deixar um comentário. E se você estiver interessado em aprender mais sobre desenho de retratos e várias técnicas diferentes de desenho e pintura, você também pode assistir minhas outras aulas de skate Eu forneci sentimentos nas descrições de minhas aulas de ska identificáveis. Adeus, meus amigos. Continue praticando e continue brilhando. E espero ver você também nas minhas próximas aulas do Skillshare. Dara