Como dominar o DaVinci Resolve: o guia completo para edição, som, VFX e entregas

1. Apresentação: Oi, pessoal. Bem-vindo a este curso. Meu nome é Dijo Sengupta e sou Então, um pequeno histórico sobre mim. Eu sou um grande nerd quando se trata de tudo que é filme, desde storyboards até edição cinematografia, correção de cores, gradação de cores, som, efeitos visuais, CGI, animação e, literalmente, desde storyboards até edição, cinematografia, correção de cores, gradação de cores, som, efeitos visuais, CGI, animação e, literalmente, tudo. Eu posso falar sobre isso dia após dia e posso fazer isso noite após noite. É assim que eu sou. Sou um pouco louco, mas gosto de cinema, e é minha paixão. Então, fiz meu bacharelado e meu mestrado em filmes e animações, e venho trabalhando literalmente em todos os softwares há quase 20 anos. Sim. Já faz muito tempo. E eu dirigi alguns curtas-metragens. Eu dirigi alguns videoclipes. Eu dirigi uma grande série na web no Prime Video e sou muito abençoada e honrada por ter todos esses filmes, séries e filmes recebendo mais de duas a três dúzias de prêmios e indicações, incluindo Cans E eu ainda não consigo acreditar que é verdade. Me belisque. É um curso divertido, honestamente. Este curso é para iniciantes que não têm ideia do software chamado DaVinci Resolve Vou segurar cada um de vocês de mãos dadas , fornecer as filmagens e analisar cada coisa sobre como criar uma obra-prima Agora, sim, vou ensinar as ferramentas para você. Eu serei, mas mais do que as ferramentas, também vou me concentrar na mentalidade do que uma pessoa passa quando se senta, quando começa a editar Então, as ferramentas são importantes, 100%, mas pense assim. Editores de Hollywood, quando assistem a um longa-metragem, pensam que eu vou começar a treinar esses músculos e ensinar a você, ok, como pensar criativamente, como editar criativamente Isso é algo que vou te ensinar. Então, eu não vou apenas ensinar você a editar, vou ensinar você a editar para contar uma história. Como navegar pelo arco narrativo é algo que vou abordar. Eu vou falar sobre como fazer cortes em uma linha do tempo com a história em mente, dependendo do gênero do filme que você está fazendo É um comercial? um anúncio? É um curta-metragem? É um longa-metragem? um filme de terror? Vamos tocar pela orelha. Então, obviamente, os diferentes cortes populares, como os cortes JN L, a peneiração, como fazer cortes de salto, todas essas coisas que abordarei sobre como usar transições E se você tiver mais filmagens lentas, como vamos remapear o tempo remapeamento do tempo é algo que quando você vê as filmagens indo devagar, elas estão indo rápido Então, eu também os abordarei e quando realmente usá-los. Do ponto de vista da mentalidade, obviamente, você vai me ver na tela fazendo isso de forma tênue. Amab falando e dizendo exatamente o que estou pensando, mas as ferramentas você vai me ver na tela fazendo isso forma tênue. Amab falando e dizendo exatamente o que estou pensando, também Essa é a parte de edição. A única coisa que vou abordar é música sonora, porque acredito que o som é 50% de um filme. Isso é o que meu incrível professor costumava me dizer na minha época de faculdade, e eu acredito nisso até o ponto, literalmente. Vou te ensinar a página Fairlight, que é o básico sem se preocupar em como usá-la, como usar transições, como usar o equalizador, porque em algum momento, você vai usar o equalizador, como usá-lo E existem algumas regras em Hollywood? Quais são algumas regras a serem seguidas, quais são os níveis de diálogo? Quais são os níveis da música? Eu vou abordar tudo isso e como ajustá-los com base em seu filme, com base em seu comercial, o que quer que você esteja fazendo. E, obviamente, fornecerei imagens de pneus BN para que você possa baixá-las e praticar à sua vontade, no seu próprio ritmo Em seguida, abordarei um pouco sobre o aspecto VFX. Então eu me especializo. Eu me especializei em efeitos visuais, mas vou manter essa introdução muito, muito 11 Então, vou falar apenas sobre a página de fusão. Basicamente, vou apresentar seu nó ao lado do nó, porque a maioria das pessoas que estão começando está acostumada com o After Effects, mas isso é padrão da indústria, mas não para efeitos mas isso é padrão da indústria, visuais no nível de Hollywood É importante entender como os nós funcionam. O conceito de nós. Também abordaremos a página de fusão em detalhes. Mas, do ponto de vista básico, abordarei o conceito de mascaramento, não apenas ensinando como mascarar coisas, mas abordarei o Assim, você pode resolver o problema sozinho e usá-lo em sua própria filmagem, porque cada filmagem é dinâmica Então, obviamente, abordaremos rastreamento e o rei, caso você tenha uma tela verde ou, se quiser substituir o céu, abordarei o básico Um pouco de rastreamento para gráficos em movimento, caso você queira colocar alguma coisa neles. Então eu serei o último, mas não menos importante, vou abordar a renderização porque isso é completamente subestimado Depois de terminar, como você entrega sua filmagem? Como você entrega seu filme? Como você entrega seu comercial? Depende de onde você o está colocando. Você está colocando isso no Instagram? Você está colocando isso no YouTube? Está entregando para um cliente? Você está doando isso para uma plataforma OTT? Então, vou abordar cada um deles e como fazer isso. Esta aula não é para pessoas que têm um bom conhecimento em edição, mas pode ser algo que pode lhe dar perspectiva de como é a mentalidade de um editor Se você é um editor habilidoso, talvez saiba a maior parte disso, mas pode ser uma atualização para você E essa aula é definitivamente para iniciantes que não têm ideia de como editar, mas querem entrar no trabalho de edição e realmente se disponibilizar para trabalhar na indústria, seja em um estúdio, produtora, em uma empresa de marketing corporativo ou se você quiser começar a trabalhar como freelancer, o que quiser Isso o ajudará a dar o pontapé inicial e a começar seu próprio trabalho. Tudo bem? Então, sem mais delongas, baixe as filmagens, pegue uma xícara de café, uma garrafa de água e vamos começar Estou empolgado, e você terá que enviar sua edição final para mim Então, vamos ver como funciona, e eu estou sempre lá para você. Use as discussões. Você pode me orientar no Instagram ou no e-mail, e podemos começar. Estou empolgada com essa jornada. E vamos começar. Vou entrar na minha tela, e espero que você também esteja. Felicidades. 2. O arco narrativo: jeito que fazemos, precisamos editá-lo de forma a contar uma história, certo? Então é também aí que você está direcionando suas habilidades gerais. Então, como posso explicar isso? Por exemplo, depende do gênero do que você está fazendo. Se digamos que você está fazendo algo romântico, então romântico seria em algum lugar lento, certo? A edição e os cortes precisam ser muito, muito lentos. Obviamente, você pode entender que talvez não queira dizer que, se for um novato completo, talvez não saiba o que significam cortes, por si só Portanto, é importante entender que os cortes ocorrem basicamente quando há diferenças, você sabe, quando você está cortando entre clipes Então, isso precisa ser baseado rapidamente. Por exemplo, você vê cenas diferentes em lugares diferentes Muito, muito rápido. Se for, digamos, uma coisa romântica, talvez você queira torná-la mais lenta, mais amorosa Isso é algo que as pessoas realmente gostarão. As pessoas vão querer relaxar e entender a emoção da pessoa A e da pessoa B. Então, depende exatamente de como você planeja contar sua história. Tudo bem. Então, uh, só de olhar meus pontos aqui. Então, sim, é aqui que você dá uma olhada em seus storyboards seus roteiros e seu gênero geral do filme E com base nisso, fazemos uma edição. Então, o que eu fiz foi filmar algo incrível, e acho que o que vamos fazer é na verdade, passar por uma edição completa e mostrar como as coisas funcionam, como eu edito as coisas para que, quando eu as edito, eu realmente mostre eu realmente mostre e explique por que estou fazendo o que estou fazendo, certo? Então, esse processo é basicamente para encontrar sua história. Às vezes, você pode perceber que pode se desviar um pouco de seus storyboards roteiros e de sua lista curta, o que é absolutamente bom, porque é aqui que a improvisação e suas habilidades como editor serão úteis, suas habilidades como editor serão úteis Então, sem mais delongas, vamos lá. Estou super animada por vocês. Eu vou fazer tudo ao vivo. Então, vou te mostrar a tela e tudo mais aqui. Então, estou super empolgada. Então, vamos e vamos. Prepare-se para apenas 3. Software anda por aí: Então, basicamente, a primeira coisa que vamos fazer é mostrar a vocês o que eu tenho na minha tela. Então, se você ver essa coisa, eu vou manter, essa coisa que você vê aqui, eu vou movê-la. Isso é basicamente para vocês entenderem o que estou digitando, se houver algum atalho, para que possam realmente ver o que é isso Então, basicamente, filmamos esse pequeno curta-metragem para este curso, especialmente chamado Markets, basicamente sobre uma pessoa que está se dedicando ao marketing. Ele está tentando negociar ações e está tentando correr riscos, e vamos ver se ele fracassa ou tem sucesso e se ele realmente ganha dinheiro com isso ou não R: Então isso é algo que vamos conferir. Então, se você ver, primeiro, assim que você filma, pessoal, assim que você filma, a primeira coisa que você precisa fazer é, tipo, organizar sua filmagem Isso é muito, muito importante, certo? Então, se você der uma olhada aqui, temos vídeos. Então, temos cenas diferentes aqui. Temos, hum, hum, música em que vamos tocar um pouco de música de fundo, alguns efeitos sonoros e áudio, que é o áudio gravado, certo que é o áudio gravado, Então, agora, o que é tom ambiente? Portanto, o tom ambiente é algo sobre o qual falaremos na área de som. Neste momento, analisaremos principalmente o lado da edição, certo? Então, primeiro, se vocês não sabem o que fazer, onde obter o software, que é o DaVinci Resolve, que está, tipo, aqui, isso vai estar no seu software principal, aqui Essa. E, basicamente, o que vamos fazer é abrir seu navegador, pode ser o Google Chrome ou o Safari Então, vamos a um site chamado Black Magic Design, certo? Então, em Black Magic Design, você vai a um lugar chamado Produtos. Você clica em Produtos, clica nos softwares Deventi Resolve e Fusion aqui Então, temos esse DaventirSolve. Então, isso é $295, então podemos escolher o grátis, certo Então, assim que você clicar neste, acesse o download gratuito agora. Você clica nele e basicamente faz essa versão beta pública. Esse é o que é gratuito. Esse é o que é pago. Por enquanto, grátis é bom, certo. Então, se vocês já têm essa configuração, podem simplesmente ignorar essa etapa específica, baixe o Mac Windows ou o que quiser. E assim que você fizer o download, seu download começará. É um processo simples, clique duas vezes no arquivo EXE ou DNG e você terá o software pronto e funcionando Então, o que vamos fazer é abrir o software. propósito, estou usando um MAC, se você ainda não percebeu. O que vamos fazer é geral examinar o software e realmente mostrar a vocês o que é. Agora, se você está vindo de um lugar que é como o Premiere Pro ou se você está vindo de um lugar que é como Final Cut Pro, isso é um pouco diferente Não temos arquivos que salvamos. Tudo é salvo em um banco de dados. Então, quando você está aqui, você pode ver, tipo, esta é a tela que se abre primeiro. Eu só vou me livrar disso. Então você pode ver aqui, uh, nós temos um banco de dados. Então, no banco de dados, esse é o lugar onde você terá todos os seus projetos, exatamente nessa área, certo? É aqui que você terá todos os seus projetos. Então, hum, você pode exportar, importar, novo projeto, projeto aberto e projeto. Isso é um pouco avançado. Eu não vou cobrir isso. A mesma coisa com rede e nuvem. Isso é avançado. Eu não vou cobrir isso. Então, aqui, você pode criar uma nova pasta, e este é apenas o slide onde você pode ver as visualizações e outras coisas. Essa é uma visualização em grade, essa é uma visualização em lista, qualquer que seja sua preferência. E essa é, obviamente, a pesquisa a ser pesquisada. Quando você tiver muitos projetos, poderá pesquisá-la. Tudo bem, então o que vamos fazer, o que eu estava dizendo é que você realmente não sabe como, na estreia, você tem um arquivo de projeto Dot PR Então, nós realmente não temos arquivos. Tudo é armazenado em um banco de dados, ou seja, se você clicar no ícone aqui, poderá ver, como o Reveal e o Finder Vou te mostrar aqui onde está o Reveal and Finder ou o Reveal and File Exploorer baseado em Aqui, você vê resolver projetos. Aqui é onde todos os seus projetos estarão. Então, novamente, você não precisa fazer isso. Você pode simplesmente abrir o DEventureSolve. Você verá seus projetos aqui, certo? Caso você queira exportar o projeto, isso é algo que abordaremos no final da suíte Edit, certo? Então, primeiro, temos um projeto simples sem título. O que faremos é clicar duas vezes nele ou criar um novo projeto. Então, vou fazer um novo projeto. Chamaremos esse mercado porque esse é o nome do filme que chamamos. Então, nós criamos. Tudo bem. Olha isso. Então, assim que você ver aqui, eu vou me retirar da tela, basicamente. Então aqui, se você ver, eu vou mover essa coisa para cá, para que vocês possam ver as coisas. Temos páginas diferentes. Portanto, temos mídia, corte, edição, fusão, cor, falsificação e entrega Então, basicamente, o objetivo disso é mostrar que você vai da esquerda para a direita Esse é o objetivo do DivinGirSolve, certo? Então você começa com a mídia, depois corta, depois edita e depois faz a fusão. O Fusion é basicamente o lugar onde você faz efeitos visuais e gráficos em movimento A cor é basicamente o local onde você classifica e corrige as cores. Falte é basicamente a versão DivinGirSolves de seu lugar musical, e entregar é basicamente entregar seu produto final para produto final Espero que seja Netflix para vocês. Então, vamos página por página. Ok, então vamos dar uma olhada rápida no software. Então vamos para, hum, certo, então a página de mídia aqui, se você ver, hum, essa área, essa área aqui é basicamente seu armazenamento. Basicamente, este é o Finder, slash hum, uh Finder ou como você o chama Explorador de arquivos, como no Windows, é assim que se chama, certo? Então, essa área é basicamente suas lixeiras. Esse é o seu áudio. Essa área é seu áudio, essa área e esses são seus metadados Tudo bem? Então você pode ver aqui que temos, hum, essas opções diferentes. Então, basicamente, a forma como o DAventurerSolve funciona é que você não pode realmente movimentar muito É como se já estivesse pronto. O espaço de trabalho do software já está definido no Premiere, você pode abrir janelas e reorganizá-las como quiser Por aqui, está apenas pronto. Então, basicamente, é assim que parece. Se você quiser fechar assim, você pode fazer com que o Inspector seja onde há diferentes opções para, hum, seu clipe por clipe Então esse é um lugar onde começamos, basicamente, sua edição. Portanto, lembre-se de que essa parte superior é a pasta do seu computador local, basicamente uma estrutura de pastas do seu computador. Então você pode ver, como temos usuários, GGO, então temos todas essas coisas. Os downloads de documentos para desktop estão aqui, certo? Então, o que você pode fazer é importar coisas de duas maneiras. Você pode arrastar e soltar de cima para cima para baixo, como aqui, ou pode simplesmente abrir o Explorador de Arquivos e depois arrastá-los e soltá-los, certo? Então, do jeito que eu gosto de trabalhar, eu gosto de pular essa mídia e esse corte Eu gosto de ir diretamente para Editar. Então, basicamente, o motivo pelo qual eu gosto de fazer isso é porque eu sou da velha escola assim, você pode dizer que tudo está exposto aqui. Mas eu quero que vocês saibam o que cada página faz, certo? 4. Como importar as filmagens: Agora, vou mover isso aqui para que possamos criar aqui, um novo compartimento. Então, basicamente, o que uma lixeira é basicamente como uma pasta. Então, quero que vocês saibam que limpar suas lixeiras, seus arquivos e pastas é muito, muito importante, Então, temos vídeos, então temos alguns para começar a usar um atalho agora, que é Command Shift, você pode vê-lo no lado direito Chamamos isso de áudio, certo? Então, vídeos, áudio e é mais ou menos isso. Temos duas coisas no momento. No futuro, talvez possamos fazer SFX e BGM em um momento posterior Agora vamos aos vídeos e usamos o Comando I, ou você pode clicar com o botão direito do mouse e importar o comando media age I. Então, o que vou fazer, vou fazer o Comando I, que abrirá meu localizador O que eu vou fazer é gravar esse vídeo aqui. Então, o que eu vou fazer é, como você pode ver, eu tenho as coisas dispostas na cena um, cena dois , cena três, cena quatro, cena cinco, certo. Então, eu tenho todas essas cenas planejadas. Então, em vez de arrastar e soltar cada, você sabe , coisas assim, o que vou fazer é simplesmente abri-las daqui Então, temos o Dropbox. Eu vou passar por Let's See From Academy. Então eu vou abri-lo. Fazemos cursos de jornada de cineastas. Esta é a suíte Edit, o mercado, temos vídeo. Então, temos todas essas renderizações. O que vou fazer é pegar tudo isso e arrastá-lo até o fundo Então, diz alterar a taxa de quadros do projeto. Não quero mudar a estrutura do meu projeto. Quero manter a taxa de quadros do meu projeto como está, certo? Agora você pode ver que o que acontece é que tudo é jogado aqui, certo? Eu não gosto do jeito que isso funciona. Então, o que eu estou fazendo é deletar tudo isso Quero que minhas lixeiras também sejam arrumadas. Então, o que eu vou fazer é chamá-la de cena um, cena quatro, sete e cena nove. Tudo bem, então já que eu a abri, vou abrir a cena um aqui, abrir a cena um aqui também Pegue essa travessa. Tudo bem? Não trapaceie. Wget frame rightate Cena cinco, cena cinco, pegue, arraste a cena nove. Cena nove, pegue e arraste. E então talvez tenhamos uma volta no tempo. Agora, criamos um novo compartimento chamado Time lapse. Tudo bem? Então abra isso e arraste. Tudo bem Então, agora o que você pode ver é que temos vídeos em que tudo está organizado corretamente. Com esses controles deslizantes, você pode realmente torná-lo grande ou pequeno, como quiser Então, vamos fazer com que seja grande para vocês. Então, basicamente, como você pode ver, se eu abrir a primeira cena agora, você verá como há coisas diferentes. Assim, você pode clicar duas vezes para realmente ver. E aqui, se você der uma olhada no lado direito, eu vou me retirar da tela. Uh, aqui é o inspetor. Basicamente, o inspetor tem parâmetros diferentes, posição do zoom, ângulo de rotação Basicamente, ele girará a coisa toda, certo? Então, temos um tom assim. Então temos VRs como esse, depois recortando. Obviamente, podemos cair é, você sabe, eu estou assumindo, você sabe o que é cair Então, abordamos tudo isso daqui a pouco e, em seguida, endereta é basicamente o codec, a taxa de quadros, a resolução, o áudio e o código de tempo, e apenas mais detalhes sobre isso Então, basicamente fizemos o primeiro aspecto da importação da filmagem, certo Então, agora, basicamente, o que vamos fazer é começar a editar. Então, agora a página de corte é algo basicamente. É para classificar rapidamente sua filmagem, certo? Então, basicamente, se você ver que esta é sua caixa de mídia, então você tem todas essas coisas prontas. O que você pode fazer é simplesmente ver tudo e editar. Você pode simplesmente arrastar e soltar a filmagem aqui. Mas eu, pessoalmente, não uso muito a página de corte. Eu gosto diretamente de ir para a página de edição. motivo é que é muito mais limpo e você realmente entenderá o que exatamente está acontecendo aqui. Tudo bem? Então, agora, estou pronto. Tudo bem, então eu também vou olhar aqui no meu lado esquerdo, que é meu outro monitor Basicamente, vou ver meus storyboards em minha lista curta, para que eu possa realmente entender o que estou fazendo Então, certo, então, obviamente, começamos com a cena um. Ok, antes de entrar nisso, deixe-me falar um pouco sobre a página de edição. Então, a mesma coisa. Esse é o pool de mídia. O pool de mídia é basicamente onde estão todas as suas filmagens , onde todas as suas imagens, áudios, então temos que podem ser música, podem ser ativos Tudo isso residirá, tipo, nesta área Esta é a sua área principal da linha do tempo, toda a área. E então, no lado direito, deixe-me me retirar. são seus metadados, e esse é o inspetor, mixer de metadados, basicamente aqui está basicamente E então a Exportação Rápida é algo se você quiser exportar algo rapidamente. Agora, a forma como a solução do empreendimento funciona são essas setas, veja, você pode aumentá-las se quiser ter uma visão melhor do que está acontecendo Isso reduzirá o cronograma. A mesma coisa por aqui. Se você quiser ver mais opções, clique aqui para baixo, clique aqui para cima. Tudo é mais ou menos como eu digo. É muito limitado em termos de personalização, mas realmente ajuda porque faz com que você se concentre exatamente no que você quer fazer, como no seu lado criativo, certo? Por que meus ouvidos estão doendo um pouco. Esses fones de ouvido, depois de um certo ponto, só machucam seus ouvidos porque você está se ouvindo continuamente 5. Peneiração: Tudo bem O que eu vou fazer? Vou começar, primeiro, a outra caixa que vou criar é essa caixa chamada Timeline Timeline Então, vou mover isso para o master. Então, os cronogramas estão basicamente aqui, seus cronogramas. Então, a linha do tempo é onde a edição acontecerá. Então, eu clico com o botão direito do mouse em Criar nova linha do tempo. Então, vamos chamá-la de versão 1 da linha do tempo, certo? E eu não vou usar as configurações do projeto. Vou desmarcar isso para que você possa ver o que estou fazendo. O formato, o que vou fazer, não vou trabalhar em quatro K. Vou trabalhar em 1920 por 1080, 24 quadros por segundo O monitor é basicamente o que você verá aqui. É aqui que está o monitor . Isso é bom. Saída, não preciso me preocupar com isso e com a cor, além disso, não preciso me preocupar com isso agora, e eu crio Então, basicamente, a primeira versão do cronograma é construída. Portanto, esta é a versão da linha do tempo, você pode ver o vídeo um, o áudio Então, essa opção aqui basicamente substituiu os cronogramas de aderência Então, o que isso faz é como uma aba, certo? É como uma guia na qual você pode ter vários cronogramas. Então, linha do tempo, versão um, versão dois, você pode continuar adicionando e decidindo Então, como um truque, eu gosto de continuar com isso. Falarei sobre essas alturas de pista daqui a pouco. Vamos começar a arrastar as imagens e ver o que está acontecendo. Então , vimos um. Deixe-me dar uma olhada nisso. Então você pode ver muitos ruídos lá. Então, vou apenas dar uma olhada na filmagem. Então, temos uma foto média, e temos, tipo, uma foto média larga, eu diria. Então, eu estou apenas analisando para ver qual deles eu posso usar Então, o que vou fazer é pegar todos esses três. Vou arrastá-los até aqui, certo? Agora, a maneira como podemos fazer isso é basicamente divertida é quando você tem a linha do tempo, certo? Então, a maneira como podemos trabalhar é que esse botão aqui basicamente reduzirá o zoom para todo o tannel que você possa ver todos os seus clipes aqui E este basicamente dá zoom em um clipe específico. Tudo bem Então, por exemplo, se eu clicar aqui e for assim, ele ampliará o clipe, certo? Zoom detalhado. E se você passar o mouse sobre isso, diz zoom total E é isso que personalizou o Zoom. Então, agora, a maneira de fazer isso é manter o comando ou o controle. Então você segura a opção Alter, eu preciso continuar arrastando assim Essa é uma maneira de fazer isso. E pressione Shift e a roda de rolagem está fazendo a trilha do vídeo subir e descer. A mesma coisa com o áudio, dependendo de onde o mouse está. E o Shift Z basicamente coloca tudo em cena. Então, mesmo que digamos que eu tenha isso para abrir e isso para abrir agora, veja como isso está se escondendo Agora, se eu fizer Shift Z, veja isso. É feito aqui. Então, vou remover isso porque quero minha linha do tempo seja de grandes mudanças Tudo bem? Então é assim que funciona. Então, agora o que faremos é essa linha do tempo Então, podemos ver como aqui. Então, vemos aqui que temos essa foto fora de foco para ele. Então, o que vou fazer é cortar aqui mesmo. Está bem? Então, basicamente, agora o que é isso, dê uma olhada nisso. Modo Trim Edit. Portanto, temos esse modo de seleção, o modo Trim Edit. Depois, temos o modo de corte dinâmico e, em seguida, temos a ferramenta Blade Então, a ferramenta blade está com B. O modo trim está com T. Então, o que é o modo trim é basicamente agora, digamos que, primeiro, eu vou mostrar o que é o modo trim daqui Esse processo, aliás, quando você está apenas colocando as coisas no lugar para que a história esteja lá, esse processo é chamado de filtragem, Então pressione B para a lâmina. Viu como o ícone muda? Eu vou cortar aqui mesmo. O que estou fazendo, vou arrastar e selecionar esta parte. Eu vou excluí-lo. Backspace. Agora, você pode fazer isso, ou o que você pode fazer é essa coisa chamada ripple delete, O Ripple delete é basicamente excluí-lo e excluir Então, assim que você excluir por ondulação, veja isso. Vai até o fim. A mesma coisa, por exemplo, se eu tenho um corte aqui, então, para cortar naquele momento específico, eu uso o Comando B. Então, se eu cortar aqui e cortar B, e então eu selecionar isso, se eu excluir, vejo como há uma lacuna. Agora, comande Z para desfazer. Se eu pegar isso e fizer a exclusão por ondulação, isso significa que ele também exclui a lacuna Tudo bem? Então, comande Z para também, hum, desfazer isso. Então, digamos que eu esteja aqui. Agora, eu pessoalmente, não quero o áudio, para ser honesto. Assim, você pode ver como, quando estou selecionando o vídeo, o áudio também está sendo selecionado. A maneira pela qual isso funciona é porque está vinculado. Portanto, a seleção vinculada está ativada. Então, eu vou desmarcar isso. E então eu posso ver como posso selecioná-los separadamente. Então, eu realmente não me importo com o áudio aqui. Eu só quero ver isso porque quero música aqui. A mesma coisa aqui também, eu não quero o áudio, certo? 6. Cortando com uma história em mente: Então, agora, deixe-me jogar e ver como fica. Então você vê como está lentamente entrando em foco. Então, vamos ver, hum. Então eu acho que aqui, há um pouco, hum, eu acho que a atuação pode não ser a melhor parte aqui. Então, o que faremos é apenas esfregar e ver. Então você pode ver, onde ele está tremendo. Então você pode usar essa peça como um corte. Então eu faço o Shift V aqui. Mude a tecla V para selecionar o clipe no indicador de reprodução, basicamente. Então, o que eu vou fazer é fazer um corte que é o Comando B. E aqui, o que eu vou fazer é, eu vou ver isso de perto, eu vou movê-lo para o topo. Tudo bem? Só vou ver. Você vê como ele está virando para a direita. Então, podemos usar isso como, tipo, um intestino. Estou apenas arrastando, colocando aqui. Então, vamos ver como isso parece. Tudo bem, então você vê como eu coloquei isso lá, certo? Então, agora, isso é o que a ferramenta de corte realmente faz. Então, basicamente, o que faremos é pegar o B, cortar isso e excluí-lo em cascata, certo Então, vemos o corte aqui. Só estou tentando te mostrar onde tudo gira. Ok, então você vê como ele vira aqui. Então, eu quero fazer com que, quando ele se vira, nesse ponto, façamos uma foto de perto, cortemos para perto e ele vire imediatamente. Tudo bem, então vamos voltar Então ele se vira e quando ele vira. Mas o problema é que ele deveria virar à direita aqui, certo? Tipo, nesse exato momento. Então, eu quero cortá-lo ali. Então eu uso T para cortar. Então você pode ver se eu subo, isso é para cortá-lo assim Se eu subir assim, estarei aparando dentro dessa caixa. Entendido. Então, ao cortar por dentro, você precisa se certificar de que, se der uma olhada nas quatro primeiras , as quatro são diferentes, o clipe inteiro é dividido em quatro partes diferentes, para que você possa ver qual parte eu realmente estou vendo, certo? Então, vamos ver se vira aqui. Tudo bem Então, como eu o cortei demais, o que vou fazer é movê-lo para cá Então você pode realmente ver quando eu estou cortando, você pode ver, tipo, como o final do clipe é, na verdade, quanto está lá e quanto não está lá Então você pode ver isso. Vou me mover até aqui, pressione A para selecionar novamente. Vamos ver. Tudo bem. Tudo bem, olhe em linha reta. Então esse é o ponto que eu quero. Então, Comando B, Ripple, faça isso. Então, agora. Olha isso. Aí está. Não, não, não. Ele olha para cima. Agora, ele olha para cima, o que eu vou fazer é , desculpe, ondular acidentalmente Ele olha para cá fechando os olhos. Então, o que eu vou fazer. Às vezes, o que acontece é que você pode perder alguns pontos importantes, ok? Então, nesses certos pontos, a melhor coisa é pressionar a palavra, pressionar a letra M. Então, isso cria um marcador, tipo, aqui, cria um marcador, e ele vai te dizer o que você pode escrever o que quiser aqui Então, basicamente, o que você pode fazer é clicar duas vezes nele e nomeá-lo como um ponto de corte em potencial, você sabe, algo assim. E você também pode, se quiser, mudar como a cor da minha cor favorita é rosa, então eu vou usar a cor da minha cor favorita rosa Então, vemos aqui que há um ponto de corte. Então, o que faremos é pesquisar. Ok, lá vai ele. Ele olha para cima novamente, certo? Então, o que faremos é pegar a ferramenta de lâmina cortar aqui. Vamos até esse marcador, recortaremos aqui, pegaremos esses dois e deletaremos por ondulação Então, o que eu fiz lá usar os movimentos dele para realmente cortar, certo? A mesma coisa por aqui. Quando ele estava olhando para cima, então quando ele estava olhando para esquerda e depois quando ele estava olhando para cima, certo? Então é basicamente isso que eu digo continuidade, lembra? Então, vamos, hum, vá para, hum, Vá para o início. Para começar, você pressiona Início. Tudo bem? Essa grade como essa é na verdade o botão home Nem eu sabia que esse era o símbolo do lar. Ok. Tudo bem, então vamos ver e jogar. Há movimentos lentos, o que é bom. Quando entramos em foco. Olha para a esquerda. Chegamos nesse ponto. Ele está muito, muito triste. Ele olha para cima, fecha os olhos, olha para baixo, olha para baixo novamente. Ele olha para a esquerda, tudo bem. Nada mal. Balança a cabeça. Tudo bem. Ok. Então, vemos esse estrondo. Vamos usar isso como Então, agora, é aqui que eu estou, tipo, tão animada para mostrar a vocês. Então você vê que essa coisa aqui é onde, tipo, você sabe, esse estrondo onde ele bate a coisinha Então é aí que você pode realmente usar esses pontos de corte para realmente contar uma história. E, hum, isso é tudo o que é a magia principal, você sabe, essa é a magia principal. Esse é basicamente o molho secreto. Se você der uma olhada aqui, desculpe, deixe-me mostrar a tela. Se você der uma olhada aqui, então se você der, a propósito, atalho Command plus, para ampliar, Command minus para diminuir o zoom, certo É só um atalho que eu tenho. Então, se você ver aqui e se mover quadro a quadro, você posiciona arochi direito ou arochi esquerdo, Esquerda, direita. Tudo bem. Então você vê que ele olha para a esquerda. Então eu uso isso no mesmo ponto para fazer um corte. A mesma coisa por aqui. Esse ponto de corte aqui onde eu fiz esse marcador. Ele fecha os olhos. Então dê uma olhada. É aí que sua continuidade, sua atenção aos detalhes realmente importam, certo Vamos dar uma olhada nisso. Ele fecha os olhos e é aí que eu corto novamente. Então, agora eu vou seguir em frente. Eu quero seguir em frente e dar olhada nesse estrondo, quadro por quadro, boom. Então, e Shift V, Comando B. Tudo bem? Então eu não preciso mais disso. Eu só vou deletá-lo. Tudo bem. Então, agora temos, um geral, temos uma edição geral aqui, que está lá. Tudo bem, então agora, o que eu vou fazer é ir para a segunda cena Então nós temos, hum, Oh, então uma coisa que esquecemos de importar é o áudio. Então, vamos fazer isso. Então, a mesma coisa. Eu diria que o que faremos é voltar para a página de mídia. Então vamos para o áudio. Então, fazemos a cena dois. Então, apenas a cena dois, a cena sete, cena nove têm áudios, então tudo bem Facilita as coisas. Então, vamos fazer isso. Cena dois. Então vimos o que? Cena sete. Estou olhando para o topo e apenas copiando a cena sete e a cena nove. Tudo bem, então cena dois, nós temos a cena dois. Ok. Nós temos esse. Tudo bem Cena sete. Áudio. Cena sete. Boom, cena nove. Visto nove. Áudio, boom. Tudo bem, então arrastamos nosso áudio. Porque agora uma coisa que vai ser divertida de mostrar a vocês é que o áudio foi gravado separadamente, tipo, de um microfone e não realmente do áudio da câmera. Obviamente, gravar áudio separadamente é decisivo, honestamente. Filme. O som é de 50%, pessoal. Só saiba disso. Ok, deixe-me verificar se tudo está sendo gravado ou não, certo? Perfeito. Então nós fazemos. Ok, lindo. Uh. Tudo bem. Ok. Voltando para a edição. Então, aqui use isso. Então, o que vou ensinar a vocês é primeiro, então isso é o básico de, hum, uma peneiração, Então, no geral, para entender a peneiração. Então é isso que quero dizer com cortar com a história em mente. Então, obviamente, esse cara está muito, muito chateado com alguma coisa Ele está em extrema angústia, certo? Então lembrem-se do que eu disse a vocês sobre, hum , Dolly, uma das coisas que é super, super importante é apenas o movimento Portanto, esse movimento não parece ruim. Você sabe, esse corte não parece ruim. Mas como você acha que isso pode ser aprimorado? Então, obviamente, temos uma mudança dinâmica aqui, que é o foco. Hum, temos uma mudança dinâmica aqui, que é o foco. Em seguida, temos um close-up, que dá uma ideia de suas emoções. E também esse. Aqui, você vê que isso é estático. É bom, mas vá lá, sabor, certo? Sabor. Procuramos sabor. E aqui, já que estamos mostrando a emoção de que ele está realmente chateado, o que faremos é Por aqui, inspetor, certo? Então, o inspetor é basicamente todas as opções que você pode fazer em qualquer clipe, certo? Então, eu vou abrir isso. E você pode ver aqui, transformar, temos Zoom, posição, vá para a esquerda e para a direita. Temos rotação, como você quiser. O ponto de ancoragem serve apenas para mudar a âncora. Este botão aqui é para desfazer. Isso é para adicionar quadros-chave e animar, sobre os quais falarei Cortando, se você quiser cortar, você pode cortar. Agora, o que faremos é Dini resolver. A razão pela qual escolhi DENTirSolve é porque ele é inteligente O que faremos é fazer o Zoom dinâmico. Agora, antes de entrar nisso, o importante é entender as coisas aqui. Reproduza, pare, avance, volte para o clipe, faça com que ele se repita apenas para que o clipe faça um loop , certo? Jogue de trás para frente. Pare, jogue para frente, pare. O atalho é L. K e J. J está para trás, K para, L é para frente, K para frente Se eu pressionar L duas vezes , será mais rápido. Se eu pressionar J duas vezes três vezes, quanto mais você pressiona, mais rápido ele vai Tudo bem Então esse é o atalho Isso aqui é para mostrar ferramentas diferentes. Quando você clica nele, ele liga. Então você pode usá-lo para transformar o Comando Z. E aqui, temos o Crop Dynamic Zoom, você também pode adicionar recorte aqui Agora, mas o que dissemos que vamos fazer, vamos fazer o Zoom dinâmico. Eu vou ligar isso e vou ligar este. Pegue este, e eu vou ligá-lo aqui mesmo para eles a partir do interruptor. Tudo bem Então, agora o que o Zoom Dinâmico faz é que vermelho é ponto inicial, verde é ponto de parada, certo? Desculpe, o reverso verde é início, vermelho é parar. Então você vê que está passando de ampliado para externo. Você pode ver que há um leve movimento para fora. Então, queríamos nos aprofundar porque essa é a emoção que eu quero transmitir Então eu troco isso com o botão de troca. Então você vê que é muito fácil. O DeVitre resolve simplesmente torna as coisas muito, muito fáceis. Eu o movo mais para dentro e o movo em direção à mão dele Então você vê que pode ver, tipo, o quadro-chave que Dewits está Agora, eu vou aqui, eu desligo isso e jogo. Vamos ver como fica. Ok, então, obviamente, eu cometi um erro aqui, que é que eu queria que fosse um pouco mais. Então você vai até o final. Automaticamente, a ferramenta de corte aparece e você a torna um pouco maior Então, desse jeito, ali mesmo. E então eu simplesmente levo isso adiante. Tudo bem? Então você vê que diferença essa boneca geral, qual a diferença que faz com que ela a quebre, certo? Então esse é o objetivo principal dessa boneca. Agora, se isso fosse realmente feito no set, ou seja, tirar a câmera realmente para frente, agora, isso teria feito muita diferença, porque lembre-se de como falamos sobre como movimento da boneca é realmente melhor Então, como não fizemos boneca, estou usando o movimento da boneca para dar esse efeito, Então, isso é basicamente o que significa cortar com a história em mente. Então, se você ver, tipo, uma coisa simples como essa é o que faz ou quebra, tipo, a diferença na edição. Portanto, tenha isso em mente. Então, primeiro, peneirar foi a primeira parte, como arrumamos os clipes E depois cortá-la com base em, tipo, para onde ele está olhando para mostrar que a face do tempo é importante. Então, isso não estava lá nos storyboards. Esse, onde ele está olhando para a esquerda e depois olhando para a direita. Foi aqui que tomei a decisão criativa como editora de que isso transmitiria mais emoção ao diretor das expressões faciais desse cara , certo? Agora, desculpe. Você pode ver 7. Corte J e L: O que faremos é introduzir algo chamado J cut N Cut. Tudo bem? Então, o que é um Jacut Então Jacut é quando o áudio da próxima cena, certo, começa a tocar antes Então, o que vamos fazer é usar isso como um momento para Jacu, sua mão, onde ele fica tipo, você sabe, ele está agindo daquele jeito Vamos usar isso como um momento de hum, jacut. Então, basicamente, o que isso significa? Jacut, eu quero usar esse estrondo, mas em vez de mostrar o estrondo, vou usar isso como um impacto com outro som da próxima cena, certo Agora, o que vou fazer é mostrar a vocês algo incrível, que é essa coisa chamada artless dot IO, certo Então, basicamente, o que vou fazer é colocar esses links também no andar de baixo, não no andar de baixo Eu disse lá embaixo. Eu entrei no link no link abaixo. Eu vou te dar. Essa é uma assinatura paga, é claro. Há muitos sites e links gratuitos que também fornecem acesso ao som, que é livre de direitos autorais. Você pode usá-lo como quiser. Então você também pode usar isso. Vou colocar alguns links abaixo. Então, vou usar efeitos sonoros. De qualquer forma, o que eu fiz foi acessar o Artlst dot IO Eu pesquisei Dorbang e acabei de baixar essa primeira coisa, certo? Depois de baixá-lo, coloquei-o na minha pasta. Basicamente, em seu Find or iffy explore onde está sua coisa Então, o que eu vou fazer é DivinGirSolve Vou fazer uma nova lixeira chamada SFX, certo? Eu abro o SX e, basicamente, vou fazer o Command I novamente para importar, e a mesma coisa Eu abro meu Dorbank e eu estouro. Agora, o que vou fazer é usar isso como SFX, certo? Então, agora espere, vamos ver onde ele está aí, certo? Esse é o ponto aqui. Tudo bem? Então eu vou cortar isso aqui. Vou arrastar isso, deletar. Então, agora veja como. Tudo bem. Linda. Agora eu posso fazer isso, ou eu posso fazer, tipo, só uma. Eu gosto disso. E vou pegar o que fiz segurei a tecla Alt e a arrastei novamente, certo? Eu segurei a tecla Alt e arrastei para que você possa segurar a tecla Alt e duplicá-la o quanto quiser Agora, como havia apenas uma mão assim, eu fiz uma, e então o que vou fazer é movê-la desse jeito. Tudo bem. Então, a razão pela qual eu não entendo o que estou fazendo. Legal. Agora, às vezes o que acontece é áudio, certo? Falaremos sobre isso mais tarde. Na verdade, vou falar sobre isso durante o áudio, certo? Então, agora, boom. Então é isso que é um Jcut. A razão pela qual é assistir isso. Pronto? Ele cria um J. É por isso que é chamado de Jcut É por isso que todo esse JCuteCut é o que é. O ECAT é o oposto, certo? ECAT é basicamente a transição visual que acontece antes e o áudio da cena anterior termina Entenda. Então, é basicamente o oposto. Então, basicamente, se é assim, oh, desculpe. Este é o J. E se for L, seria assim. Então, basicamente, o vídeo parava e, tipo, o visual acontecia antes. Então, você verá um exemplo muito, muito em breve. Tudo bem. Então, agora o que vamos fazer é ir para a cena dois. Vamos ver. Então aí. Então, acho que não podemos usar esse clipe porque vou te dizer o porquê. Tudo bem, veja esse. OK. O que faremos é, na verdade, trapacear um pouco. Então, obviamente, você pode ver. Então, deixe-me dar uma olhada nessa ação. Então você vê que este é um lado, e este é o outro. Isso é o que é uma foto OTS. Então, obviamente, você pode ver deste lado, nós temos, hum, Ashish basicamente estando lá, e deste lado, temos Santos aqui Mas você vê que a porta é do lado direito de Ashish, certo? Então, na verdade, isso está quebrando os 180. Então, na verdade, o tiro foi disparado de forma errada. O que veremos se conseguirmos resolver isso de alguma forma. Então vamos até o inspetor, assistimos ao vídeo e veremos se podemos inverter isso um pouco Vamos ver como fica. Então, menos, vou tirar isso. Tudo bem. Tudo bem. pressionar B, pressionar B, e vou cortar isso. Pegue isso, exclua isso. Ele bate e remove , e nós vemos isso. Então, agora, obviamente, mesmo que você o inverta às vezes, você sabe, as coisas não funcionam de verdade Então, como faço para mostrar a porta? Agora, nessas situações como essa, você precisa estar super atento, porque depois disso, digamos que você adicione Santos, certo? Então, vamos ver se eu adiciono esse cara, então aqui, você vê, tipo, a porta idealmente está desse lado, mas na verdade, não é porque eu tinha virado, é por isso que funcionou Entendido. Então é assim que você pode trapacear um pouco, mas sejamos realistas Toda vez que consertá-lo na postagem nem sempre ajuda. Tudo bem, pessoal, então tenham isso em mente. Tudo bem, então eu acho que isso funcionou para nós. Então, o que vou fazer é aproximar isso um pouco mais. E o que eu vou fazer é que há muitas portas por aqui. É por isso que eu uso uma ferramenta de corte. Lembra disso? E vou arrastá-lo um pouco para a esquerda. Abre ali mesmo, e aqui, eu vou cortar. Porque eu não quero perder muito tempo. Então veja como eu fiz isso, apenas uma exclusão regular. Vou comandar Z e ondular a exclusão. Dessa forma, ele cuida disso. Agora, vamos ver o corte. Tudo bem? 8. Percorra uma edição real: Agora, o que vamos fazer é que Now veja a filmagem Agora, aqui, basicamente o que faremos é fazer um Cut aqui. Então eu te mostrei o que é um JCut. Agora, por meio do OTS, também faremos um Cut. Então, o que vou fazer primeiro é arrastar esses dois OTSs até aqui, certo? Então, vou arrastar um para cima, outro para baixo, e teremos esse aqui. Então, mude Z para mostrar. E agora, vamos começar a edição. Agora, obviamente, isso é o áudio da câmera, e isso é o que vamos fazer é sincronizar o áudio da câmera com o áudio real que está gravado, certo? Então, vamos para a cena de áudio dois. Então, temos Santos aqui. Vamos arrastá-lo para algum lugar aqui embaixo. E o áudio de Asitt, vamos arrastá-lo para algum lugar aqui embaixo. Tudo bem. Então, estou apenas verificando se há comando, comando. Eu seleciono esses dois áudios. Clique com o botão direito em Clipes de linha automática com forma de onda, sincronize. Tudo bem A mesma coisa. Pegue isso, pegue essa forma de onda Autoline Sincronizar. Então, agora, vou mover isso para cá. A outra forma é, então uma coisa muito, muito importante. A tecla D é para desativá-lo, ativá-lo. Então, vou desativar esse, que é o áudio da câmera. Tudo bem, então isso é bom Deixe-me desativar esse. Certo. Então, como você pode ver, aqui, eu mal consigo ouvi-los, certo? Portanto, os níveis que foram registrados são muito, muito baixos. Isso ainda pode ser corrigido, mas se estiver muito alto, o áudio será cortado Isso é o que significa ser cortado, certo? Então você entendeu o que eu fiz aqui, certo? Então, você seleciona os dois clipes e, em seguida, alinha e sincroniza automaticamente com a forma de onda Agora o que eu posso fazer é excluir o áudio da câmera aqui, excluir o áudio da câmera aqui. Agora eu posso mover isso para cá e pegar isso, mover isso para cá. Então eu uso Alt ou opção e subo. É assim que eu faço. Então, vou pegar isso e vinculá-los. Desculpe. Pegue esses dois e vincule. Então, agora, se eu pintar. Vincule clipes. Então, agora eles estão vinculados. A mesma coisa com este. Eu pego este e esse, vou usar clipes de tinta Então, agora eles estão interligados. Tudo bem? Então, agora, obviamente, você pode ver demais os níveis de áudio. Então, clicamos no áudio na guia de áudio, pegamos o volume e o tornamos dez ou talvez 20. Assim, podemos começar a ver as formas de onda. A mesma coisa com isso. Faremos cerca de 20. Tudo bem, agora vamos ouvir como as coisas estão fluindo. Tudo bem, então, em primeiro lugar, obviamente, isso não está funcionando corretamente porque você só pode ouvir do meu lado esquerdo Então essa é a segunda coisa que cuidar da casa é super, super importante, certo? Então, o que vamos fazer é chamar isso de SP porque eu sei os sobrenomes Então, vamos chamá-lo de SP aqui. Nós o chamamos de AK por aqui. Então, o que faremos é reduzir isso. Então, primeiro, não quero desvincular coisas porque não quero vinculá-las no momento atual Pop. Tudo bem. Então eu movo isso para Santos e Ash, acabei de chegar até aqui. Então, lembre-se, pessoal, cada cena ou, tipo, cada hum, como eu digo, cada personagem deve ter sua própria trilha, porque cada personagem deve ter sua própria trilha vocês entenderão o porquê, por causa de seus níveis e outras coisas, certo? E lembre-se sempre de que, hum, diálogo deve ser sempre como Mono. Então, o que é mono, vou falar sobre isso daqui a pouco, certo? Então, basicamente, o que eu fiz foi sincronizar esses clipes por enquanto. Uh, deixe-me mudar isso. Falarei sobre o que estou fazendo na próxima aula. Mas, por enquanto, é importante que você entenda o que é um CAT. Além disso, este é um LCAT, e você também entenderá como estou passando por uma edição real Então é assim que eu editaria um OTS típico. Entendido. Legal. Maquiagem de oba. Uh, Nifte 4.000 nifty neste Nifty neste Uh, Nifte 4.000 nifty neste Nifty, 43 ous, 500. Uh, Nifte 4.000 nifty neste Nifty, 43 ous, 500. 2000 lucros. Jason. E-mail do Mood. Tudo bem, então eu acho que o último clipe parece o melhor. Então, tudo bem. Depois da ação, certo? Então, estou vendo literalmente a forma de onda agora, e vou usar Comando B, Comando B ou Controle B. Vou pegar isso e deletar Tudo bem, arraste isso até aqui. Acho que a mesma coisa com Asitt. R. Tudo bem, então isso é bom. Então, comande B novamente, pegue isso, corte. Então pegue isso, eu vou arrastá-lo até aqui, até aqui. Então, obviamente, vou manter Ahi no topo porque vou sobrepô-las Tudo bem? Então, vamos ver. Agora, vamos ver. Então, como está a cena anterior? Ele abre a porta, Kachak. Ali mesmo, certo? Então, temos Santos aqui. Tudo bem, vamos ver Caps phone Lara. Ok, caps phone lagoon a phone Tudo bem. Então, agora é isso que vou fazer: vou fazer o LCAT Então, obviamente, agora, basicamente como estava, o som permanece, o som começa, certo? E então a cena muda. Aqui, o vídeo permanece, o vídeo permanece, mas o som vem depois. Entendeu? Quero dizer, o vídeo vem mais tarde. Telefone. Então, aqui temos o que vamos fazer é levar Ash até aqui. É o telefone da Thea. Então, usaremos essa parte. E vamos deletar isso, leve isso aqui. E vamos ver. Tudo bem. Copos de telefone. É um telefone. Um telefone. Deixe-me pegar esse B e desabilitar isso por enquanto. É falsa, Don, ou melhor, melhor Iris phonyona Então, agora veja isso. RS por falso feito RS por falso feito Executado por phony dune ra, Burna pura. Feito de forma bastante pura. Tudo bem. Então você vê, então eu o cortei aqui. RS Então, agora, na verdade, acabei fazendo apenas um Jacut Soou por false done ra, pura. Em vez disso, vou parar com isso aqui e continuar com isso, meu Deus. Deus. Faça Nip. Tudo bem. Então, o que eu vou fazer? Deus em um brinquedo. Tudo bem. Vamos pegar isso. Excluir. Quero dizer, não excluí-lo. Desabilite-o, eu quis dizer. Abula e C. Bull em A. Tick. Mekavo Pegue isso Desative isso. Ticker Mega x NIPT. Ticker Mega contra NIPT 23.000. A granel. Bula AO. Um Mega contra NIPT, 23.500. I Mega contra NIPT. Um Ihaka. Telefone telefônico Cups. Telefone do Ian. Maka Então aqui, se você ver, o que vamos fazer é pegar isso, tipo, aqui. Santosh Little, desculpe. Áudio Santoso, filhote. Vamos levar esse aqui. Vamos arrastá-los juntos. Na verdade, eu não preciso mais de você. Pegue este, pegue e nós o moveremos. Aqui mesmo. Cow Mega, 50, 23.500. Próxima viagem. OK. Tudo bem Então, meu amigo é eCutho aqui, se você ver aqui O áudio chega antes que a cena mude de forma bacana. Por aqui, o áudio e o visual permanecem os mesmos. Três E então ele muda. Então, basicamente, o J e o LCAT são basicamente o oposto Próxima TekNextTek. Outro na próxima semana. T Vamos mudar isso aqui e aqui, vamos habilitar este? E o que faremos é pegar essa aqui. Pegue esse aqui mesmo. Bairro desativado. Quantidade 2000. mesma coisa. Recorte aqui, desative, pegue isso, habilite. Ou, na verdade, agora. Habilite-o. Pegue isso, vá para este ponto de edição, corte aqui, desative-o. Tudo bem? OK. Desculpe, desative isso. Quantidade de minúsculas? 2000 Hazard Os lucros estão enganados por Jason. Caramba, Men Kat. Vamos usar isso para conhecer a mãe. OK. Tudo bem. Carrapato? Menkalto conhecendo você Um bate-papo. Vamos pegar esse recorte aqui para dizer isso. Menkalth conhecendo você, senhora. São. O dialógico OK. Realmente chi the B. Ok, então, obviamente, é que ele estragou o diálogo aqui Então, o que vamos fazer é pegar esse pop, pop, pegar isso, pegar isso, deletar. Pegue essa coisa toda e mova de volta para cá, certo? Menkaltho conhecendo você. OK. Pimenta é carrapato Quando você reduz, reunião. Está bem? São da próxima vez. Tudo bem, pegue isso de novo, desative isso. Corte aqui, desative não é possível. Na próxima vez. Um próximo. Tudo bem. Então, obviamente, aqui, vemos o travesseiro Chito Travesseiro Chito, acabamos de colocá-lo ali. Pegue isso. Arna na próxima vez. Tudo bem, então aqui temos esse pequeno que você pode ver, como essa pequena lacuna que está lá Então, vamos resolver isso, certo? Arna RN Nine, vamos resolver isso. Então, basicamente , esse e esse. Então, obviamente, não precisamos de Santos aqui ou aqui, então vou simplesmente desabilitar isso. Vou pegar isso e isso e vamos movê-lo para cá. Tudo bem. Veja como isso faz a diferença. Não, eu fico na próxima vez. Ok, tchau. Tudo bem, e vamos ver se tem alguma coisa boa por lá. Tudo bem. Então você pode usar, obviamente, isso não funciona porque esse cara, na verdade, se você ver que ele realmente vai embora, então temos que manter isso. Temos que terminar a cena como aqui, certo? Então, vou subir e deletar. Olha isso, pessoal. Fizemos uma edição OTS com sucesso, então fiz com que vocês explicassem a aparência real de uma edição. Vamos reproduzi-lo e ver como é. A partir daqui. Telefone telefônico Cups. Telefone Mega volo 50, 23.500 na próxima semana. Tika. Em quantidade? 20000 Azatnap Fits são da Conn Japs. Marque quando uma reunião de catástrofe. OK. Realmente halo. Para a próxima vez. Ok, hog Bye Tudo bem Então foram os caras. Então, uma coisa que eu não gostei na minha edição foi a quantidade de 2000 ga, certo? Então, a quantidade de 2000 não é realmente o áudio dele. Então, vamos pegar isso e realmente habilitar o áudio de Santosa Carro de 2000. E, na verdade, vamos desabilitar esse. Quantidade? 2000 carros. Ou Ele agora. Os lucros acabaram. Neste momento. Então, não vamos fazer como na próxima semana. T? Rei Gandhi. Tudo bem. Então vemos, ok, então voltamos à atenção aos detalhes, certo, pessoal, vou arrastá-la até aqui Semana que vem. Tik? Rei Gondi 2000. Ou como agora. Então você vê que, do jeito que estou fazendo isso, não estou me concentrando apenas em quem está falando Mantenha essa pessoa na moldura. Também se trata de ouvir, certo? Então, quando você mostra uma pessoa ouvindo uma conversa, isso cria automaticamente um cartão J ou L, certo? Então é isso que todo o conceito de edição é. Agora, o que você pode fazer é manter isso ou o que você pode fazer é limpá-lo. 9. Quando usar transições: Certo. Então, agora vamos falar um pouco sobre, hum, transições. Agora, uma transição geralmente é usada quando eu quero mudar uma cena. Então aqui, essa mudança de cena seria, hum, usamos um JCut para fazer uma mudança de cena, então realmente não precisávamos de nada A forma como as transições funcionam geralmente é duas vezes a mudança de cenas, mudança do horário ou a mudança do dia É aí que você pode manter a transição. Agora, com as transições, lembre-se que você não precisa enlouquecer com a transição Às vezes, pode ser apenas um simples desbotamento para preto ou uma simples dissolução cruzada Não precisa ser uma transição maluca. Esses são bons em vídeos musicais e em tempos de super efeitos visuais, mas, tipo, uma simples solução cruzada, não é? Então, vamos para a tela. Deixe-me mostrar onde você pode encontrar suas transições. Então você tem esse lugar chamado efeitos. Então você vai para os efeitos e tem transições de vídeo. Você tem transições de áudio, transições de vídeo. Por aqui, podemos fazer uma simples resolução cruzada. Então, o que você pode fazer é ir até aqui. Você também pode adicionar aos favoritos. Tudo bem? Você pode adicionar favoritos aqui. Ele vem na sua caixa de ferramentas com transições de vídeo. Ela vem aqui. Então você pode simplesmente arrastá-los e soltá-los. Então, se eu aumentar o zoom, você pode ver que a transição é como aqui. Eu posso fechá-lo, aumentá-lo, fechá-lo, aumentando como eu quiser. Tudo bem? Então, é basicamente assim que você adiciona uma transição. E você também pode acessar ao selecionar um clipe corretamente, a transição, que está lá no clipe, você a encontrará aqui. Então, temos um vídeo. Nós temos a transição. Então você pode fazer a dissolução cruzada. Você também pode alterar a transição para, tipo, o que quiser. Digamos que se eu fizer boxe agora, isso cria uma caixa. Obviamente, isso não parece bom. Então, fazemos, tipo, uma simples dissolução cruzada. Como não há nada depois, ficará preto. Mas, obviamente, se houver um, digamos, eu vou pegar este, manter tudo assim, e então você pode ter a opção de fazer isso no meio. Você vê se está no meio. É assim que a cruz é sempre. Óbvio Este não é o clipe que vou usar. Entendido. Então esse é o caminho a percorrer. Vamos usar, vamos usar um exemplo. Vamos fazer a cena três. Volte para a seção de mídia. Cena três, vemos que ele está indo aqui. Então, vamos usar isso aqui. Então, vamos usar isso como uma dissolução cruzada. Então, temos o áudio da cena três? Nós não temos. Então eu posso simplesmente P. Ainda assim. Então, vou dar uma olhada na coisa um pouco Então, ele entra no quadro. Tudo bem Então, para cima. Então, o que podemos fazer é ir, tipo, às coleções. Desculpe, efeitos, dissolução cruzada, eu gosto de fade to black, fade to black, e depois adicionamos mais um de fade Tudo bem Então isso é porque eu o estou usando para transição de cenas e talvez uma pequena passagem no tempo. Para ver como isso funciona? É aí que você deve usar a transição. Vamos ver a cena, blá, blá, blá. Estou apenas pressionando L para avançar no canto. Tudo bem. Nós o vemos fazendo suas coisas, blá, blá, blá Feito. Tudo bem, então ele está pronto Eu só estou em um ponto de corte só para saber. Simplesmente não faz sentido, então vou debater isso. Sim, e depois adicionamos mais uma coisa aqui. Vamos apenas jogar. Tudo bem, ele está pronto. Tudo bem, linda Então é basicamente assim que você faria uma transição simples. Então, tenha em mente, mudança de cenário, mudança de horário e mudança de dia, ou talvez haja uma mudança emocional impactante, certo Então é quando você usa efeitos de transição. Por exemplo, como usamos o, já que não usamos um efeito, mas você usa isso como uma mudança emocional impactante Estrondo. Vê? Não. A cena, na verdade, no entanto, é que essa cena acontece no futuro. Essa cena acontece no passado. Então, seremos, então é por isso que eu a usei como uma transição , porque é uma mudança de horário do dia e também uma mudança de mudança emocional, certo? Então é quando você usa transições. É nisso que você também precisa pensar quando está fazendo os storyboards Às vezes isso ajuda. Tudo bem? Então isso está feito. 10. Como cronometrar o remapeamento: Agora, o que vou mostrar para vocês. Curiosidade, certo? Então, você pode ver, nós temos os compartimentos normais, e também temos os compartimentos inteligentes, certo Então, o que podemos fazer é mostrar a vocês o que é o remapeamento do tempo Então, lembre-se de como mostramos que, no geral, mostramos o fato que você pode de que você pode fotografar em diferentes taxas de quadros. Então, basicamente, há uma cena neste filme em que a coisa é filmada em uma taxa de quadros mais alta. Então, como podemos filmar isso em câmera lenta? É aqui que vou mostrar como isso é feito e como podemos usar isso a nosso favor, certo? Agora, eu pessoalmente não me lembro qual cena é a câmera lenta. Então é por isso que eu uso Smart Bins, certo? Então, o que posso fazer é acessar minha página de mídia, acessar SmartBins e clicar com o botão direito do mouse em adicionar SmartBN clicar com o botão direito do mouse em adicionar OK. Então, agora vou chamar isso de fotos em câmera lenta, certo? Então, agora, o que vou fazer corresponde a todas essas propriedades. Então, agora o que vou fazer é ver. Só estou vendo que a taxa de quadros curtos é ou não 24 ou que o quadro curto é, desculpe, 120. Não, desculpe. As propriedades da mídia, acho que veremos os detalhes do clipe de metadados em que a taxa de quadros da foto é 24, certo? Então, são 24.23.976, temos alguns deles. Então você vê que é aqui que eu diria que é importante ter certeza fotografar na mesma taxa de quadros, B aqui você vê que o erro que aconteceu na filmagem é parte do áudio. O áudio é gravado a 24 quadros por segundo, mas o vídeo é gravado a 23,97 Mesmo que seja muito pouco, às vezes acontece um pequeno atraso, sem muita diferença 30 quadros que serão filmados em 30 quadros. Hum, 50, nada é curto. 60, nada é curto. Deveríamos ter um 12119. Tudo bem, temos um 119,88 , certo? E nós o criamos. Então, veja, agora criamos um SmartBN onde basicamente todas as nossas fotos em lua lenta estão em um só lugar. Tudo bem? Então, agora o que vamos fazer é mostrar a vocês como remapear o tempo Então eu vou aqui, eu seleciono isso. Agora aqui, se você selecionar isso, você pode ver nos metadados que é filmado a 119 120 Então, o que faremos agora. Vou remover o áudio, ok? Então, vou cortar isso, remover isso, na verdade. Eu quero pegar a tela. Só estou usando minhas anarquias para voltar. Tudo bem, tarde demais. Ok, então neste momento, eu quero que seja lento, certo. Então, basicamente, o que você faz é remover esses metadados. Então você vê a mudança de velocidade, isso é o que é. Mas nós realmente não falamos sobre esse inspetor aqui porque isso é muito chato e é como se você não pudesse fazer muita coisa a partir daí Então, o que faremos é, hum, executar o Comando R. Basicamente, qual comando R é, ele dá uma mudança de velocidade, e Shift C é basicamente que ele abre as curvas Então, o que vamos fazer é aqui, bem, então, neste momento, nós queríamos isso Tudo bem, então agora, antes de falar sobre isso, quanto você pode ir devagar também é uma coisa muito importante com que se preocupar Então, às vezes, o que acontece é um clipe é gravado a 60 FPS Às vezes, é filmado a 120 FPS, mas sua linha do tempo está definida em 24 quadros por segundo Como você sabe o quanto você deve ir? A maneira de saber isso é super, super simples é matemática simples, certo? Deixe-me mostrar para vocês. Portanto, se seu clipe for gravado a 120 FPS, você usa 2 a 24 quadros como sua linha do tempo Você faz isso dividido por 120. Então é 0,2, ou seja, você pode ir até um declínio de 20%, certo? Uma queda de 20% é muito. A mesma coisa se for 60 FPS, 24, dividido por 60 Você pode ir para 40%. Então, basicamente, se esse é o clipe, se eu for aqui, está em 100%, eu posso ir até 20% se eu quiser. Então, dê uma olhada nisso. Veja como é lento. Tudo bem? Então, se eu ficar abaixo disso, tipo 5%, veja o que acontece. Você receberá quedas de quadros porque não há molduras suficientes para mostrar a vocês, certo? Então, se houver 120 FPL bute movendo-o ainda mais para longe, não há mais quadros para você fotografar Viu como a moldura está caindo? Dê uma olhada. Sim. Então, vamos 20%. Mas, para isso, 120 FPS é demais, então vamos usar 40% Tudo bem, 40%. Então, podemos fazer isso, mas essa é a maneira geral de diminuir a velocidade ou cortar. Certo. Mas o que vamos fazer é remapear o tempo. Então, o que é remapeamento do tempo remapeamento do tempo é quando você quer que uma pessoa esteja normal na velocidade normal, depois diminua a velocidade e, novamente, vá para a velocidade normal. Então , será a velocidade normal. No momento em que ele está gritando, diminuiremos a velocidade e depois voltaremos para a mesma coisa, certo? Então, fazemos isso por meio do processo chamado de remapeamento do tempo Tudo bem? Vamos entrar nisso, apareça. Então, vou colocar isso de volta no entanto, eram cem FPS. Então, agora, você pode clicar com o botão direito do mouse e fazer controles de tempo Isso mostrará a mudança de velocidade, basicamente. Então, quando você clica aqui, fica mais lento. Você pode ver a velocidade aqui, ela pode diminuir. Então é isso que ele faz. Então, vamos ver 100%. Com isso. Eu fiz uma pausa. Por aqui, eu quero adicionar um ponto de velocidade. Então você clica aqui, adiciona SpeedPoint. Ah. Quando ele terminar, quero adicionar outro ponto de velocidade. Adicione outro ponto de velocidade. Tudo bem? Então, neste momento, o que acontece é eu posso pegar isso e arrastá-lo até, digamos, 40%. Então, agora assista. E pegue isso, remova esse corte. Então isso é um remapeamento básico do tempo, certo? Mijo, mijo, mijo. Câmera lenta. B. Agora podemos ajustá-lo e agora podemos levá-lo até aqui. Ou o que podemos fazer é segurar isso e ajustá-lo sem alterar a velocidade, mas na verdade os pontos do clipe, certo? Portanto, a parte superior é para alterar a velocidade, a parte inferior é para mudar a ponta do clipe. Então eu acho que isso funciona melhor. Mas ainda assim, isso não é bom o suficiente na minha opinião. O que faremos é que Shift C é basicamente o que isso faz. Ele traz o editor de curvas. Oh, desculpe. Eu só vou mover isso para cá. Então você pode fazer isso, ou você pode ir até aqui para clicar com o botão direito e fazer curva de tempo. Isso trará isso. Então, você pode ver aqui, já temos a velocidade de tempo dada a curva, o editor gráfico é fornecido Então, às vezes, o que acontece é que você não será capaz de ver. Dessa vez, basta clicar nesta seta, repita a velocidade porque fizemos a retemporização da Você seleciona esse quadro-chave e o suaviza. Selecione esse quadro-chave e você o suaviza. Pegue essas tangentes, aproxime-as, pegue essas tangentes, aproxime-as Então, o que você vê agora é muito mais suave do que apenas pontos distantes, pontos difíceis. Veja como isso é muito mais suave. Isso, meu amigo, é básico remapear o tempo. E isso é o que é lindo. Quando você filma em câmera lenta, você pode desacelerar as filmagens, como se não fosse da conta de ninguém. Tudo bem? 11. Alguns atalhos úteis: Tudo bem. Passando para a próxima lição, temos atalhos de símbolos simples, certo? Então, principalmente, eu falei sobre os atalhos como quando voamos, mas só para resumir, deixe-me mostrar isso. Os turnos costumavam enquadrar tudo em particular Command plus é Zoom in, Command plus é Zoom out. Novamente, depende de onde está seu indicador de reprodução. Essa coisa em particular é o seu indicador. Então, se é como aqui, então amplie aqui. Se for como aqui , amplie aqui. Tudo bem, então depende de onde está sua cabeça de jogo. É isso que o Shift Z faz. Shift V seleciona o clipe, o clipe mais alto Então, se eu estiver aqui, tudo bem, isso não seleciona isso porque não está selecionado. Às vezes, às vezes, falha. Às vezes, ele seleciona apenas a primeira coisa, ou um seletor de faixas Tudo bem. É isso que o Shift V faz. O que mais? Então temos B como lâmina. B é sua ferramenta de lâmina, selecione que A é sua ferramenta seletora, T é sua ferramenta de corte Tudo bem, M é o seu marcador. Se quiser adicionar um marcador, você pode excluí-lo. Shift Command M ou Control M faz um marcador e você pode nomeá-lo imediatamente como quiser Então, temos o Command Shift L, basicamente para ter a seleção vinculada ativada. E se você quiser vincular coisas como essa e essa, você pode usar Command e coisas assim. Em seguida, esses dois clipes serão vinculados. Vejo você assim. Tudo bem. Então, esses são alguns atalhos úteis. Pressione home para ir para o início e a seta para baixo basicamente vai para o próximo corte imediato, e a seta para cima vai para o corte anterior. E depois de fazer esse controle ou comando, você pode selecionar clipes como esse com as teclas de seta Curta para cima ou para baixo também para selecionar. E se você quiser manter todas as opções aumentadas, você criará novas faixas como essa. Você pode descer ou subir. Tudo bem? Então, aqui estão alguns atalhos úteis. Então temos, hum, o Comando C, o Comando V já está lá para Command and Paste. Se eu tiver o Comando C, depois o Comando V, posso passar o círculo aqui em cima. Depende de onde está seu indicador de reprodução. Então, uh, Command Z é, hum, desfazer. Então está aí. Então, sim, é basicamente isso, pessoal. Esse é o básico geral da edição. Eu mostrei a vocês o que ele faz. Nas próximas, hum, aulas. Eu vou falar sobre a página falsa. Basicamente, na página falsa, discutiremos um pouco sobre áudio e como as coisas funcionam, certo? Então, obrigado por continuarem com a edição. Por favor, deixe-me saber se você tiver alguma dúvida agora, então me avise se há alguma coisa específica na edição que você queira saber. Tudo bem? Obrigado Masym 12. Por que é som: Ok, pessoal, e aí? Tudo bem, então a edição agora é, digamos que a edição esteja concluída. Temos um simples que fizemos. Nós nos concentramos na maneira de editar por meio de, hum, filme, por meio de uma história. Examinamos certas maneiras de fazer, tipo, um zoom dinâmico, criar a emoção, usar transições de como o JCut L cortou o OTS e também exibimos aqui e mostramos o remapeamento do tempo mostramos Então, agora o que vamos fazer é sempre lembrar, pessoal, que o som é 50% de um filme, certo? Então, metade disso é visual, metade é puro, puro áudio, certo? Então, o som é muito, muito importante. Então é isso que vamos fazer. Vamos explorar um pouco a página da Fairlight, certo 13. Passo a passo da página Fairlight: Então, o que vamos fazer é mostrar minha tela aqui. Filhote. Tudo bem, legal. Então, vamos direto para esta página de Faye. Pois no começo, isso pode parecer muito, muito assustador para vocês Extremamente assustador. Então, agora, deixe-me explicar o que é. Tudo bem, então todo esse lugar, esse lugar inteiro é basicamente chamado de mixer, certo? Isso é chamado de Mixer. É aqui que estão seus vídeos. Esta é uma sala de controle, no geral, fornece apenas os níveis gerais. Isso fornece o medidor de volume. E isso aqui são seus mixers, basicamente. Então, se eu arrastar isso para fora, por exemplo, tudo isso é seu mixer. Então, basicamente, essa coisa, como o áudio de um SPAK, isso é, por exemplo, eu deveria renomeá-la Vou chamá-lo de SFX. Digamos que o SFX esteja aqui porque temos a porta, se você se lembra, temos a batida da Desculpe. Temos a porta batendo aqui. Portanto, os atalhos são praticamente o mesmo comando mais e, hum, comando positivo e negativo Então, agora, isso aqui, uau, eu preciso tirar minha tela, certo? Obviamente, vocês não conseguem ver isso. Tudo bem, legal. Parece bom. Tudo bem. Então, se você ver aqui no lado direito, esta é a área do seu mixer. Então, esses são os níveis. Então você pode ver o SFX, o que quer que você nomeie aqui, o que quer que você nomeie, como aqui nessas faixas, também será refletido aqui nessas faixas, certo? E esta é sua principal saída principal, que inclui todas as faixas. Então essas trilhas se tornam essas trilhas aqui, as verticais, certo? E aqui nesses é onde você adiciona efeitos em cima deles. Como aqui, você adiciona efeitos em cada faixa, por exemplo, essa faixa SFX terá um efeito Santos terá um efeito, um efeito como aqui. Ashish terá um efeito aqui. Então, fluirá por uma linha específica que mostra o que cada faixa é separada, é por isso que as pessoas mantêm cada pessoa completamente separada. Então, os efeitos que temos para Santos podem não ser necessariamente os mesmos que tivemos com Ashish, porque os parâmetros mudarão porque a voz, a profundidade, as frequências gerais de como uma pessoa fala são diferentes, certo? É por isso que vamos mostrar que é por isso que os mantemos em uma faixa separada E também é uma boa ideia mantê-los, tipo, no geral, apenas mantê-los rotulados em geral, sabe? Ok, então, número um, vamos ver. O que vamos fazer é pegar essas cores das faixas. Vou colocar chocolate para os efeitos sonoros. Santos, vou colocar como amarelo, e Ashish, vou colocar como aço, certo? Então, visualmente, eu sei exatamente o que está acontecendo. Certo. Agora, isso é apenas para selecionar os cronogramas. Isso serve apenas para mostrar a grade de exibição, em geral, apenas as grades, quer você queira ou não, e você pode mantê-la como está Este é para exibir a faixa de vídeo. Então, aqui as faixas de vídeo se você quiser ver, você pode ver. Eu o guardo às vezes, se isso me ajuda. Por exemplo, eu sei, como se essa parte fosse para OTS, então é muito bom tê-la. Então, o que mais? Temos um monitor de vídeo. Então, o que isso faz está aqui na parte inferior, dá exatamente naquele momento. Assim, você pode ver, como neste momento específico, arrastá-lo e ele tocará adequadamente. A mesma coisa, se você quiser, você pode fazer Audio Stroller como um e o AudioStroller dois Então você pode ver, aqui, que temos o Audio Stroller One. Este é SP, e digamos que podemos escolher AK Então você pode ver duas formas de onda diferentes aqui que temos Certo? Então, basicamente, toca e você tem uma visão melhor da forma de onda Sim, 15, 23.500 na próxima semana. A quantidade de vida? Tudo bem, então é isso que estamos fazendo. Então, isso é basicamente o que é a página do destino, certo? Então, agora, vamos escolher uma pequena pessoa aqui. Vamos escolher Santos, por exemplo. Tudo bem, então vamos soltá-lo. Então, esses botões aqui basicamente são para solo, o que significa que somente essa faixa será solada. Só que eu não vou, todas as outras faixas serão música. Mega, 15, 23.500 na próxima semana. Tudo bem, então isso é solo. E mudo é só isso que está silenciado, certo? Então, todo o resto funcionará, exceto este SP. Domingo. Tudo bem? Então R é para gravar. Não vamos começar a gravar. A gravação é um pouco mais complicada. Então é isso. A mesma coisa que você pode fazer S e M S e M. Então solo é apenas solo . Silenciar é silenciar isso Então, basicamente, o que significa solo é basicamente silenciar todo o resto, certo? Assim, você pode abordá-lo da maneira que quiser. Então, agora o que faremos é trabalhar em uma coisa chamada equalizador 14. O equalizador: Então, o que é um equalizador? Então, se você der uma olhada nisso, isso é chamado de equalizador, certo Então, digamos que maiúsculas. Um equalizador é dividido em bandas diferentes, certo? É dividido em diferentes tipos de bandas. Então, essa faixa à esquerda aqui, é chamada de baixas frequências. Então, essas são as frequências baixas. Você viaja até frequências médias, frequências médias, você viaja até altas frequências. Agora, as baixas frequências são basicamente o elemento base, como o estrondo, estrondo, estrondo, etc. Frequências médias são onde a maioria dos diálogos geralmente reside As altas frequências são as vozes estridentes. K Like, essas são as coisas que geralmente estão lá. Então, quando você escuta uma pessoa em particular, digamos que, aqui, estamos ouvindo Santos. 15.23.500 na próxima semana. Então, no geral, eu diria que a voz dele é um pouco menor. Então eu quero 15, 23.000. Então, basicamente, o que está acontecendo é que eu quero apenas remover alguns elementos de baixo nele Isso só vai limpar a coisa. Porque o que isso faz também é eliminar muito ruído que existe Então, basicamente, para fazer isso, o que eu faço é reduzir as baixas frequências. Então, se eu habilitar a banda um, veja agora que tudo está lá presente. Meu Deus, estou fazendo isso no caminho errado, na verdade. Então você pode ver que eu fiz isso na pista errada porque eu estava fazendo isso no SFX. Preciso fazer isso em SP. Então, esse erro é um bom erro porque mostra como funciona, certo? Isso só funciona no SFX. Então, temos que fazer SP. Então, se você ver EQ, que é equalizador, eu seleciono O que eu faço é selecionar isso e deixar eu apenas Plate. Banda um. Mega volume. Legal. 23.500. Assim, você pode ver uma visualização do que está tocando. Isso também era algo que eu estava me perguntando. Por que não está jogando? Não, isso é só que eu me pergunto. Sim. Mega volume 50. Viu a diferença? Oh H agora. Lucros do ícone Jason. Então você vê como, tipo, o que vai acontecer. Então, se você ver aqui, 2000. Portanto, a base é muito, muito alta. O que vou fazer é diminuir um pouco a base, pegar a segunda porção e diminuí-la desse jeito. Então, essas são basicamente as diferentes maneiras de se apresentar de forma um pouco mais suave Você pode fazer, tipo, uma pontiaguda. Então, um pontiagudo é basicamente algo assim, o que não faz sentido para este. Você pode fazer isso assim. Isso não faz sentido. Então, fazemos algo assim ou algo parecido. Então eu acho que um pouco mais duro é bom. Então, vamos fazer isso. Ota no pro, também podemos reduzir essa parte. Então, no geral, podemos fazer as baixas frequências que não são necessárias. 2000 carros. Ou agora. Os lucros acabaram. Vamos anotar isso um pouco. Vamos colocar isso também assim lá. Então, suaviza. Então, basicamente, esses são os diferentes gráficos que você pode usar para fumar Japoneses e. Tudo bem, então vamos aumentar a banda seis, que dá mais pontos, basicamente. Pop. Aumente isso. Aumente lá em cima. Desde seu carro de 2000. Ou xy Azina Você pode diminuí-lo, tipo, ali mesmo. Boom. 2000 carros. OH AZ Knap se encaixa em um ícone. Então, se você desligá-lo, Oxy Azknap encaixa em um cone Jas NE. Veja o que AZKNAP cabe em um cone. JabSne Portanto, é desnecessário que a voz manjericão desapareça se você ligar Ou H Azina. Obviamente, você poderá ouvi-lo muito melhor em seus próprios fones de ouvido. Isso está bem. OH Yaza Kap se encaixa em um ícone. Então, só isso sozinho? Certo. Jab Sony Carrapato? Menkalto conhecendo um homem Tudo bem, Menkaltoy, apenas jogue isso. ****. Menkalto Veja o baixo desnecessário ****. Homem da reunião de Menkalto Talvez possamos usar um pouco mais de baixo, eu acho. Isso é desnecessário. A mesma coisa com três. Tudo bem. Toque em Sonny. ****? Os homens gostam de conhecê-lo. Tudo bem, então é isso que basicamente um Azo igual faz, você pode fazer isso para cada Então, por exemplo, se pegarmos Ashish, por exemplo, vamos removê-lo. Vamos levar Ashish até aqui e ouvi-lo. Sandra Então você pode ver aqui, base dele é realmente baixa então temos que fazer o contrário para ele. Então, vamos escolher AK, qual AK aqui, então escolhemos clicar duas vezes nele. Cole isso. Vamos ouvir o que ele tem. Então, podemos aumentar um pouco a base aqui. Tudo bem, então vamos ouvir isso mais uma vez. Aris Sandia Pony, Don Rabura. Viu a diferença? É mais uma vez. Íris Sandia Pony Dunrabura Sua voz é mais leve. A voz de Santosa é mais, tipo, profunda. Então, dessa forma, trocamos e, no geral, isso afeta toda a faixa Então, agora vamos pegar isso e ouvir como soa com um equalizador Telefone telefônico Cups. Em Santa Mega vol 50, 23.500 na próxima semana. Tika. Quantidade de vida? Carro de 2000. Ou Azanta. Os lucros acabaram. Jason. Caramba, homens estão entrando. OK. Na próxima vez. Ok, Josh. Tchau. Tudo bem, então é isso que um equalizador faz. Agora, vamos falar sobre quais são esses números aqui. 15. Tipos de canais: Dois, um, um, dois. Então, agora, basicamente, o que isso significa é que é o tipo de canal que existe. Portanto, geralmente há três tipos de canais. Um é mono. Um monocanal significa que é um canal único e o outro é um estéreo, que é esquerdo e direito, certo? Então, o que um monocanal faz, a regra geral é que cada diálogo precisa ser distribuído igualmente em todos os canais diferentes, Então, se você tem, digamos, fones de ouvido e se você tem, digamos, alto-falantes, mono significa que ele está distribuído igualmente em todos os lugares Portanto, a mesma quantidade de volume, mesma quantidade de níveis é distribuída igualmente por toda parte. Portanto, isso não está mudando em nada. Você pode ver isso aqui, tipo, se você ver que há apenas 1 barra, e as outras têm tipo 2 barras, certo? Então é assim que o diálogo deve ser sempre monocromático. E então os dois são basicamente estéreo. Então, estéreo é basicamente, hum, quando há um canal esquerdo e um canal direito, sabe? Às vezes, quando você assiste coisas, vai mais para a orelha esquerda, às vezes é mais na orelha direita. Então é isso que é estéreo. Em seguida, o terceiro tipo de canal é chamado de canal de som surround Portanto, o som surround geralmente vem em dois tipos. Na verdade, existem muitos tipos. Há 5.1, depois há 7.1, depois há 8.2. Então, coisas assim. Então, o que é 5.1 geralmente é visto em home theaters ou em cinemas reais Então, 5.1 é basicamente três alto-falantes na frente, que é o centro central, depois na frente esquerda e na frente direita. Em seguida, há a parte traseira esquerda, a direita e o 0.1 é o módulo base. Então, o módulo base é basicamente de baixa frequência, certo? Então é isso que 5.1 é 7.1 é o mesmo. Há sete alto-falantes no total. E depois há um subwoofer, que é a Lembre-se de como falamos sobre o equalizador há apenas um minuto, como os equalizadores são basicamente as baixas frequências, a que 0,1 é basicamente a base Então, geralmente efeitos sonoros e efeitos sonoros e, hum , ambiente, essas coisas são interiores porque dão mais textura ao ambiente, certo? Então, por exemplo, vemos aqui neste, hum, esse batente de porta em particular, vamos solo. Você vê como há dois canais aqui. Veja, eles não estão no mesmo nível, certo? Agora, digamos que, se você quiser, você sabe, por exemplo, você pode deslocar isso talvez para a esquerda. Então, por exemplo, você pode pegar isso aqui. Você quer que ele venha apenas do lado esquerdo. Então, o que você pode fazer é movê-lo para a esquerda aqui. Ou você pode movê-lo para a direita. Certo. Então, isso é algo que se você clicar duas vezes nele, você pode ver como você pode ver como pode ser do centro. Pode ser pela frente, pode ser pela parte de trás. Então, nós o mantemos no centro, talvez porque não haja muito movimento na cena, particularmente, então eu acho que o centro é bom. Estamos usando isso como uma transição. Então, novamente, isso é algo que queremos que você possa fazer. Eventualmente, você também pode animar isso. É assim que as pessoas fazem, você sabe, como o helicóptero viajando e coisas assim Ou seja, você pode animar essas bandas e outras coisas. Isso é o que isso significa. Chegaremos a isso em um estágio avançado. No momento, somos muito, muito básicos, certo. Então, esses são basicamente os tipos de canais. Agora, 16. Transições básicas em clipes: Vamos voltar aos nossos diálogos, certo? Então, às vezes, o que acontece é que você pode querer colocar efeitos no som. Então, por exemplo, se você ver, deixe-me soltar isso e silenciar isso porque eu quero que eles fiquem visíveis Então você vê como essas, nas pontas, são apenas paradas difíceis. Então, basicamente, nesses pontos é basicamente onde você deveria adicionar efeitos, certo? Portanto, uma boa regra geral é que, no final e no início de cada clipe de som, você deve adicionar o que é chamado cross it not crawl across É chamado de fade, eu acho. Desvanecer. Áudio, desculpe. Estou analisando o trânsito. Sim. Cross fade. Eu estava certo no começo. Tudo bem, então cross fade, certo? Então, podemos fazer três DB B. DB significa decibéis, a propósito. Essa é uma medida do volume do som. Então, digamos que fazemos três assim, assim. Então, podemos fazer isso assim. Ou se quiser, você pode tirar isso. Você pode pegar essa coisinha aqui e você pode simplesmente ir assim e depois sair assim. Então, o que isso faz é a mesma coisa. Você pode simplesmente fazer cocô. E depois cocô, desse jeito. Compreende a suavidade. A mesma coisa assim. Só um pouco aqui, um pouco ali. Ah, demais. Desculpe. Assim. Isso é bom. 50. Gosta de quantidade? 2000. Então, novamente, de repente. Então, tipo, fazemos um pouco, fazemos um pouco, aí mesmo. Quantidade. 2000 carros. Ou Oi Azena. Lucra um cone Jason. ****, quando você liga para eles. Este é longo, então vamos levá-lo até lá. É pequeno, pequeno e pequeno. Da próxima vez. Ok, adeus. Isso é extra, então podemos simplesmente colocá-lo até o fim e colocá-lo no chão assim. Liking empatou o Anything to get na próxima vez. Tudo bem, Charles. Tchau. Linda. Tudo bem. Então é assim que você adiciona alguns efeitos básicos. Às vezes, o que acontece é bom quando eles são clipes juntos, talvez você possa ter clipes diferentes juntos, como aqui O que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse no corte adicionar um cross fade de seis quadros Então, basicamente, o crossfade de seis quadros é basicamente o desvanecimento entre os dois clipes juntos Então, é como se suavizasse, então não há, tipo, começo ou fim difíceis Então aí está. Veja? Apenas suave. Tudo bem, então isso é o que são os efeitos. Agora, vamos adicionar um pouco de música a tudo isso, certo? Vamos adicionar algumas faixas legais a tudo isso. Tudo bem. 17. Como adicionar música de estoque e mixagem: , temos algumas imagens de Na verdade, temos algumas imagens de arquivo que compramos Não que tenhamos comprado, só temos. Então é só música. Temos uma música de fundo. Temos voltas no tempo, vida nova. Vamos ver. Então, o que podemos fazer é abrir o pool de mídia. Ok, vamos abrir o pool de mídia, abrir essa coisa. Usaremos áudio e criaremos uma nova caixa aqui chamada PGM, que significa música de fundo Então, novamente, pessoal, é importante sempre nomear o que você faz. Então, vamos colocar tudo isso junto, aqui mesmo. Então, o que podemos fazer, vamos ouvir Olhe para mim. Estou apenas selecionando o certo. Portanto, podemos usar isso como o início inicial imediato. Então, o que eu vou fazer é criar mais uma faixa, adicionar uma faixa. A propósito, é assim que você adiciona uma faixa. Então, estamos adicionando uma faixa de música. Então, já que isso é música, vamos fazer estéreo, certo? Então, adicionamos música de fundo. Digamos que esse seja um, já que esse é o que estamos fazendo, qual foi? Tudo bem. Perfeito. Isso é o que faremos. Agora, às vezes o que acontece é que você está percorrendo ele. Digamos que eu queira. Essa é uma cena muito boa para, tipo, essa parte, certo? É lindo. Então, agora , obviamente, você não quer tomar, existem duas maneiras de tomar isso. Então você pode arrastar essa coisa toda e usar os atalhos B e recortá-la e coisas assim Você pode fazer isso ou ouvir a coisa toda. Digamos que você possa usar a letra I para criar um ponto final como esse Ouça um pouco a música. Bom. Nada mal. Então, paramos aqui. Nós colocamos Oh. Isso é ponto de entrada e saída, basicamente no ponto de saída, e então você arrasta. Então, é como se a única parte selecionada, certo? Então, eu vou colocá-lo aqui. Eu não preciso de você. Eu clico com o botão direito do mouse e excluo as faixas vazias. Então, se houver alguma faixa vazia, ela será excluída porque eu gosto de estar limpo em minha forma geral de operar. Então essa linha aqui, a propósito, eu a mostrei para você. Isso é só para arrastar, tipo, a linha do tempo geral. Então, agora o que fazemos, vamos ouvir isso. Agora, a outra coisa, editar, uma coisa que eu queria apenas divulgar é deixe-me adicionar uma dissolução cruzada aqui também. Como uma boa e lenta dissolução cruzada. E o que eu vou fazer é que esse atalho é super, super importante Então, do indicador de reprodução até tudo na frente, você pressiona a tecla Alt ou a opção Y. Então, ele seleciona tudo na Tudo bem? Então, vamos usar isso como exemplo. Então, isso e tudo na frente serão, hum, selecionando tudo na frente. E na parte de trás, eu sempre esqueço, porque você não, eu geralmente nunca preciso disso. Mas, selecione, eu acho, linha do tempo e selecione os clipes ao contrário, sim. Selecione Command Y, sim, certo, Alt comma y. Então é pop pop pop assim Você seleciona tudo de volta e só isso, você seleciona tudo de frente, certo? Portanto, a opção Alt Y está invertida. Alt Y é para frente, certo? Então pegamos esse Y, movemos tudo um pouco para frente. Então, agora o que acontece é que vou simplesmente desativar isso. Então, dá aquela sensação cinematográfica. Olha isso. E o que podemos fazer é , na verdade, pegar isso, começar um pouco antes, assim E vamos ver. Vamos remover o puxador de mídia em segundo lugar. E agora vamos sair daqui e jogar. veremos como as cores também estão aqui, então é mais fácil. Olha isso. Bom agora. Está até o fim? Tudo bem, então você vê como a base cai, a base cai como aquelas batidas começam a chegar, e nesse ponto, há um corte. Então, vamos combinar esse corte. Vamos combinar esse corte com essa base, certo? Então, esse corte aqui e essa base, vamos colocá-lo, tipo, alinhá-lo corretamente, aqui Está vendo essa coisa? Aqui mesmo. Quando chega o corte, imediatamente a base também cai, certo? Vamos ouvir isso. Vamos ouvir isso daqui. Concentre-se aqui, certo? Concentre-se aqui. Bom. Olha isso. Vê? Esse é meu amigo que meu amigo se chama. Isso se chama Edição Criativa, certo? Através do som. Linda. Tudo bem, então eu silenciei isso, então vamos reativar essa parte aqui com o bater da porta Bom. Então, usamos isso como uma transição para uma música diferente. Então, basta colocar um pouco mais. Só estou curioso para ver como isso soa. Isso é tudo. Bonés. Tudo bem, então eu acho que esse foi melhor, eu acho Apenas termine aí mesmo. Tipo, aqui mesmo. Pop. Ali mesmo. Neste momento, eu quero isso. Neste ponto, eu queria usar isso para quebrar isso e até mesmo fazer a transição, tipo, a música. Aqui. Linda. Olha isso. Então isso está feito. Então, o que eu posso fazer agora é a mesma coisa. Eu amplio o zoom. Eu pego essa coisinha, eu adiciono um fade, pego aqui, e eu adiciono um pequeno fade. A mesma coisa, pessoal. Mesmo que seja um pequeno efeito repentino, é bom adicionar apenas um pouco. Mesmo que seja muito pequeno, muito pouco. Estou acrescentando que estou pressionando Command plus e Command minus para ampliar e diminuir o zoom, a propósito, só para que vocês tenham uma ideia Tudo bem? Então, vamos ouvir isso. Tudo bem, então agora aqui, vemos como uma porta aberta, porta aberta, maçaneta, Tudo bem, então é aqui que podemos adicionar uma boa música, certo? Então, antes de entrar na música, vamos acrescentar, deixe-me falar primeiro sobre uma regra prática 18. Níveis e regras: Tudo bem, então a regra geral é basicamente para diálogos. Não deixe que vá além menos dez decibéis para menos 6 decibéis, certo E para o som, que sejam dois decibéis negativos de 3. Aqui está para mostrar que o que quero dizer é vou simplesmente me retirar e vou até aqui, e vou te mostrar aqui. Então, digamos que a música. Tudo bem. Então você vê aqui, isso é agora isso é agora, isso é o que. Menos cinco está, na verdade , indo muito abaixo, muito acima. Então isso é algo que não é bom. Precisamos ajustar isso. Então. Veja, é como atingir a união. Unidade basicamente significa zero. Não queremos, não queremos que atinja a parte vermelha porque isso significa que está atingindo o pico É um recorte, certo? Então, queremos que fique abaixo disso, certo? ***** está Mega. Queremos manter as coisas na parte amarela e vermelha. Nifty, 23.000. Então, como essa parte Então, essa parte, podemos pegar isso e ir até o inspetor Em vez de 20, podemos apenas fazer 15, certo? Já que este quer mais alto. Caps phone lago. Tudo bem. Talvez façamos isso tipo 12. Capsifone. No telefone Mega v, 15, 23.000 Então, veja, isso é pelo menos bom. Portanto, você precisa apenas se certificar de que a regra geral são os níveis aqui O diálogo deve estar entre menos dez e menos seis, aqui. E com música, você pode ir para menos três, que está aqui em cima. Tudo bem? Portanto, tenha em mente que o zero está lá. Não cruze o zero. Mantenha-o aqui. É assim que é a regra geral, e isso é o que deveria ser seu objetivo de sempre, é apenas algo que é bom ter em mente 15.23.500 na próxima semana. E esse aqui, esse ônibus é o seu nível geral, certo? Quantidade de vida? 2000 carros Ozuna. Lucros do ícone. Japoneses. ****. Quando você liga para o polegar? Reunião em minha casa. Ok, então essa é a sua regra prática. 19. Como olhar para música e dicas importantes: Agora, passando para coisas como música stock, certo? Encontrando música de longe. Então, temos essa maçaneta da porta aberta. Então, vamos usar essa maçaneta aberta para encontrar música. Então, agora, existem sites que estão disponíveis para compra como assinaturas, que lhe dá o direito de postar coisas em seu próprio canal do YouTube ou, postar coisas em seu próprio canal do YouTube se você tiver clientes, quiser vendê-las para seus Então, essas são algumas coisas boas que você pode usar. Idealmente, fazer sua própria música é sempre a melhor coisa. Mas a música padrão, do jeito que funciona, é que alguns sites incluem muitos direitos autorais. Portanto, entender os direitos autorais é um assunto totalmente diferente E quando você estiver lendo músicas padrão, primeiro entenda os direitos da música. Tipo, você pode usar essa música para vendê-la a um cliente? Você pode usar essa música no canal do YouTube? Porque a última coisa que eu quero para vocês é enfrentar problemas de direitos autorais ou direitos autorais, como, você sabe, greves ou algo parecido. Sinceramente, não quero que vocês passem por isso. Portanto, lembre-se de que peça ao artista da música que obtenha a licença e depois a use, certo? Existem sites que permitem que você publique no YouTube. Ele permite que você publique, use para vender para clientes e coisas assim. Portanto, depende da finalidade para a qual você o está usando. Com base nisso é que a licença é feita, certo? Agora, existe um site chamado artlst dot IO, então vou mostrar minha tela para vocês Portanto, temos o ponto IP do artista. Então eu vou colocar o link para vocês lá. Então, basicamente, aqui, ele dá acesso a tudo, como música, efeitos sonoros, algumas filmagens e modelos, mas eu geralmente o uso para, tipo, efeitos sonoros, música indiana Então precisávamos abrir a porta, certo? Então, porta aberta. E podemos ver como as maçanetas das portas. Isso é demais. Definitivamente não é carro. Acho que esse foi o melhor. É vidro. A geladeira pesada acabaria. Isso é bom. Ok, nada mal. Aí está. Esse é o único. Eu queria abrir. Então eu anoto isso no WayFle. Tudo bem Então, basicamente, agora com o Artlist, você pode, hum, usar o Artlst para, uh, seus próprios projetos Você pode usá-lo para seus clientes. Você pode usá-lo para postar em seu canal do YouTube. Você pode usá-lo como quiser, certo? Então, deixe-me voltar para a página de mídia. Vamos ao SFX. Tivemos esse Door bang e então vamos comandar deoimport E deixe-me realmente abrir meu localizador. Vamos adicionar SFX aqui, vamos aos meus downloads e vamos aqui Portanto, também temos mais alguns efeitos sonoros. Essa. É um telefone. Porta aberta. Alarme. Tudo bem, então usamos este, arrastamos e soltamos , e está aqui. Voltamos para Phyllite, vamos para Media Pool, pegamos esse mesmo banho Sonic da SFX, e vamos Então isso está no SFX, então nós o mantemos aqui. Tudo bem Então, agora vamos aqui. Em seguida, nos livramos do pool de mídia. Tudo bem Vamos ver onde está. Vamos isolar isso. Tudo bem Aqui, neste momento é onde eu queria abrir. Aqui, basicamente, eu pego isso e corto porque não preciso disso Tudo bem, agora você vê o que isso acontece. Aqui, veja, esta é uma faixa estéreo, mas este é o canal esquerdo e o canal direito, mas aqui, está apenas no canal esquerdo, e é por isso que você só pode ouvir do seu lado esquerdo Então é aqui que vou mostrar a vocês um truque, porque muitos de vocês erram, e isso é uma das coisas mais básicas para entender o que e como ativar e navegar pelos seus canais. Muitos amadores erram com isso, ou mesmo algumas pessoas experientes que eu sei que também ignoram isso Isso só acontece à esquerda. Então, o que você faz é pegar esse clipe, clicar com o botão direito nele e acessar essa coisa chamada atributos do clipe, certo? Ao acessar os atributos do clipe, você pode ver essas coisas aqui. Então, formate. Então, veja, pense assim. A faixa aqui é estéreo, mas o som que está lá é um monossom, certo mas o som que está lá é um monossom Então, basicamente, estamos tentando garantir que seja audível tanto à esquerda quanto à direita Então, o que fazemos é mudar isso para um estéreo e pressionar OK. Então, agora, será audível nas duas extremidades Sexo? Então, agora esse nível está um pouco baixo. Então, o que faremos é fazer cerca de cinco, que é através do volume. Tudo bem. É assim que você faz algumas coisas. E isso, meu amigo, encerra o básico do FalltPage Basicamente, isso é apenas para navegar por algumas coisas e saber como fazer o que fazer. Há muitas outras coisas que existem, sobre as quais falarei em cursos avançados. A propósito, você também pode fazer a mesma coisa daqui. Você pode ir aqui, atributos do clipe. Você também pode fazer isso daqui. Então, ao resolver isso, e isso é o que temos até agora. Vamos dar uma olhada. Telefone telefônico Cups. Telefone Mega v, 50, 23.500 na próxima semana Tika. Quantidade de vida? Os OzardNapfits de 2000 carros são o ícone nove, Jason. Tick, Mikal, a reunião. OK. Ali em sua próxima vez. Ok, Jose Bye. Tudo bem, pessoal. Então isso é basicamente, hum, o que é. Ah, a propósito, apenas um atalho rápido Command F para ir para tela cheia, Command F para ir, hum, novamente, da tela cheia E se você for até aqui, ampliar e diminuir o zoom, você pode, tipo, diminuir o zoom. Pressione e segure o botão do meio do mouse, mova-o e pressione Z para caber de volta na tela, certo? Então esse é o básico de, hum, o som geral 20. Entendendo a página de fusão: Tudo bem, pessoal, bem-vindos à introdução do módulo VFX. Acho que nesta, abordaremos muito, muito, vamos apenas arranhar a superfície, mas vamos arranhá-la de uma forma que torne útil na indústria, ok? Abordaremos basicamente algumas coisas básicas. Falaremos, número um, sobre que é mascaramento e rotoscópio Falaremos sobre como a tela verde funciona. Então, basicamente, a tela verde é basicamente a arte de ser rei. Então, falaremos sobre isso. E em terceiro lugar, falaremos um pouco sobre rastreamento. Então, essas são as três coisas que basicamente entram na superfície do mundo dos efeitos visuais. Então, falaremos sobre como podemos fazer algumas coisas básicas. E, obviamente, o VFX é um campo muito vasto. As pessoas assumem isso verdadeiramente como sua única responsabilidade, seu único campo. E se houver algo que lhe interesse , me avise, comente abaixo. Eu sou, uma coisa é que minha especialização é CG e VFX E vamos arranhar a superfície. Faremos algo que elevará seu trabalho ao próximo nível, certo? Vamos, vamos. Então, vou compartilhar minha tela aqui. Portanto, temos esse cronograma semelhante ao que fizemos, se você se lembra Vou examinar essa linha do tempo , blá, blá, blá Por aqui, temos esse. Então, este é o que avaliamos, se você se lembra, aqui Então, o que eu fiz foi ter essa cena, que é filmada em tela verde. Então eu pego isso, anotei alguns pontos de entrada e saída, como fizemos, e fiz esse pequeno clipe aqui. Tudo bem? Eu fiz esse pequeno clipe, e o que eu fiz foi fazer um CST, que é uma transformação do espaço de cores Eu fiz isso a partir de uma fechadura S 32 Rex 709. Eu não adicionei muito. Acabei de adicionar uma correção simples de balanço de branco e, tipo, estava muito quente para mim. E então eu também equilibrei um pouco. Tudo bem? Então isso é o que eu fiz até agora. E o que vamos fazer é gerar muito disso, certo, de como isso parece. Então, vamos até aqui, clique com o botão direito no clipe. Vamos gerar Lut e um cubo de 65 pontos. Portanto, lembre-se de como, on-line, você tem muitos lotes disponíveis. As pessoas vão te dizer: Oh, você deveria comprar esse lote, você deveria comprar esse lote. Então, isso é o que muitos são. Basicamente, as pessoas avaliam um clipe inteiro e depois vendem esse lote. Mas veja, esse é o problema dos idiotas, certo? Nem todo lote funciona para cada lote. Portanto, é muito difícil criar algo que seja único para todas as imagens porque nem todas as imagens são iguais. Portanto, não seja muito ousado. O único que é útil é a emulação de impressão em filme, que é FPE, foi o que fizemos para a aparência cinematográfica Kodak 23 83 Que foi feito apenas para o Sinon Film Log Gamma, o que fizemos corretamente Então, a menos que você não saiba para que esse lote é usado, comprar lotes para que a imagem pareça boa sem o conhecimento adequado não faz sentido, certo? Portanto, antes de comprar lotes, verifique se você está ciente disso Tudo bem, voltando ao cubo de 65 pontos, vamos chamá-lo de verde AK, Vamos salvar isso no mercado, vamos salvar isso no mercado. Temos cursos. Nós o temos aqui. Vou colocá-lo aqui, aqui mesmo. Um verde. Tudo bem, vamos salvar esse lote. Agora, o que faremos é apresentar a vocês esse lugar chamado Fusion. Agora, fusão é algo que é muito, muito, muito diferente, certo? Então, sim, você pode usar o After Effects para isso, mas eu quero que vocês conheçam o novo software. As novidades de como o setor funciona, que são baseadas em nós. É por isso que estou começando, porque é um tópico muito, muito vasto Estou apenas arranhando a superfície disso. Então, deixe-me percorrer um pouco a página de fusão. Portanto, temos duas páginas diferentes. Um é o lado esquerdo, o outro é o lado direito. Então, a entrada de mídia é o que é a entrada e a saída de mídia é o que é a saída, certo? Então, por exemplo, neste momento, temos, se eu apenas ampliar aqui, uh, este é um clipe aqui. Tudo bem? Então, clique com o botão direito, eu posso abrir a página de infusão. Então, o que isso faz é criar apenas uma entrada e uma saída. Então é isso. Essas são algumas coisas que existem com algumas opções. Primeiro, temos um histórico. Temos ruído rápido, texto, tinta, corretor de cores, curvas de cores Se você simplesmente passar o mouse sobre ele, poderá ver o que são Vamos usar alguns deles agora para que você entenda do que estou falando. Certo? Então temos o spline, que é quando você adiciona quadros-chave e quando anima, nós o usaremos Os quadros-chave contêm os quadros-chave. Os metadados sempre mostram, hum, os metadados do que cada clipe Inspetor, já estivemos, já fizemos isso, que é como as ferramentas e as coisas Vamos desligar isso. Desative os metadados Desative isso e os quadros-chave. Vamos apenas manter o inspetor e os metadados ativados e aumentaremos o tamanho aqui, certo? 21. Conceito de mascaramento e rotoscopia: Isso é o que faremos. remover o verde, certo? Então, antes desse verde, eu quero falar sobre o que é mascaramento, certo? Então, agora, antes de entrar em tudo isso, o que vou fazer é criar um nó de fundo. Então, isso é um plano de fundo. Então, o que vou fazer é colocar isso. Então, se você acertar um, ele virá para a esquerda. Se você acertar dois, ele virá para a direita, certo? Ou você pode arrastar aqui para a esquerda, arrastar aqui para a direita. Agora, esse nó de fundo, vou torná-lo qualquer, apenas uma cor rosa, por exemplo, porque não? Então, digamos que essa mídia mostra o que temos, isso é dois e esse plano de fundo é um. Viu como está aquele pontinho ali? Ou faça isso ou você pode simplesmente arrastar para aqui, arrastar para lá. Então você pode simplesmente pegar esse arrasto até lá, e eu vou arrastar até aqui. Então, agora vamos falar sobre o que é mascaramento. Qual é o conceito de mascaramento? Lembra como eu falei sobre como mascarar é basicamente um cortador de biscoitos Isso é o que é a máscara. Então, digamos que esse é o pano de fundo que temos, certo? Então imagine isso em um pedaço de papel, você tem um papel rosa. Agora, o que é uma máscara, então o atalho para obter qualquer nó é deslocar espaço e, em seguida, você digita o nó Então, agora temos o polynd. Então eu acabei de adicionar esse nó chamado polígono. Então, da forma como o node funciona, ele funciona de cima para baixo. Você vê essa seta, ela funciona de cima para baixo. Então, mídia na qual estamos alimentando a mediana, e isso está fora. Então, a mesma coisa que no nó corretor de cores, tínhamos aqui, temos um ponto e esse é o ponto-limite. Então, basicamente, esses dois pontos são basicamente o que esses dois são. Entendido. Então, tudo ficará no meio, certo? A única coisa no corretor de cores que você vai de desculpe, você vai da esquerda para a direita Por aqui, você vai de baixo para baixo. Agora, originalmente, infusão, você realmente fluirá horizontalmente, o que é assim Mas eu venho da Nuke, que é coisa de fundição. Então, acho mais fácil ir na vertical. E essa é apenas a forma padrão do setor, na minha opinião. Eu só uso isso. Agora, nó poligonal de fundo. Então, agora, a forma como o nó poligonal funciona é que temos coisas diferentes, Então, digamos que eu adicione apenas uma forma aleatória. Olha isso. Isso cria branco. Então, o que isso faz? Isso cria um canal Alpha, certo? Então branco significa que está lá. Preto significa que não está lá. Então, se eu for até aqui, eu escolho Alpha, isso é o que é o alfa, e essa é a cor, certo? Então, o que vou fazer é pegar essa saída e anexá-la ao plano de fundo. E eu vou pegar isso e movê-lo para lá. Você vê o que aconteceu? A forma que eu fiz agora está aqui. Então, agora, se eu me mudar, digamos, para cá. Tudo bem. Então é isso que é um cortador de biscoitos Então pense nisso assim. Agora, digamos que eu adicione outro nó poligonal, e eu simplesmente faço assim Então, veja aí, são duas imagens. Agora, digamos que eu faça com que seja grande. Eu posso mudar a forma, ou digamos que se eu adicionar como aqui, adicione mais pontos, aqui mesmo. Posso acrescentar mais pontos aqui. Eu aguento isso. Eu posso pegar essa coisinha aqui e editá-la assim. Para que eu possa continuar adicionando mais forma. Polígono um, polígono dois. Agora, o que eu posso fazer é pegar esse polígono. Veja, no inspetor à direita, temos coisas diferentes Então, o que ele faz, o que são mestres? Estou te levando ao conceito de máscara, certo? Então eu posso pegar o nível, posso diminuí-lo. Isso é como a transparência. Então, a mesma coisa aqui, você pode fazer o canal Alpha. Portanto, o Alfa é sempre branco e preto. Então, o que é branco e o que é branco está lá, o que é preto não está. Tudo bem? Então você pode ver que esse xadrez significa que não há nada Tudo bem, soft edge, lembre-se de que falamos basicamente é apenas para suavizar a E eu vou te dizer como isso será útil nesse momento. Inverter é basicamente que eu posso invertê-lo. Olha isso. Isso só faz a inversão. Eu pego esse. Obviamente, por que isso não funcionou? Porque é rosa. Então, se eu inverter, será o oposto. Você me entende? Então pegue isso, não inverta isso. Olha isso. Este, eu não inverti. Aí está. Agora, os dois não estão invertidos. Agora, vamos trabalhar com um. Então, vamos usar esse. Eu o inverto. Então, agora só essa parte não está lá, aquela parte está lá. Então esse é basicamente o conceito de máscara, certo? Então, a mesma coisa. Digamos que peguemos esse, por exemplo. Vamos levar esse aqui. Então, basicamente, se você pensar assim , se eu adicionar, digamos, espaço de deslocamento, um nó poligonal, então eu o adiciono aqui Então, digamos que eu suponha que agora nada tenha aparecido obviamente Então, deixe-me diminuí-lo. Deixe-me fazer algo assim. Tudo bem? Olha, a mídia saiu, o que aconteceu com isso? Acabei de fazer uma máscara simples com isso. Agora, obviamente, se eu considerar a mídia como uma, é a mesma coisa que está vendo. Essa é a saída, certo? Esse é o polígono e essa é a saída É só que eu só estou fumando. Assim. Tudo bem. Perfeito. Pois é assim que uma máscara simples funciona. Então, agora o que vamos fazer é remover isso, certo? Então é isso que as máscaras funcionam. E a maneira de realmente fazer isso é, hum, quando você adiciona coisas aleatoriamente, basicamente, por exemplo, eu realmente não preciso me preocupar com isso, eu posso simplesmente fazer uma máscara normal, tipo, apenas uma máscara áspera Isso é o que é um tapete de lixo, certo? Essa é a definição de um tapete de lixo. Então é isso que as máscaras são. Agora vamos realmente remover essa tela verde, certo? 22. Chroma e Luma Keying: Tudo bem. Então, em Nuke, usamos essa coisa chamada Delta aqui Certo? Então eu tenho um Delta que, acabei de colocá-lo aqui. Então, Delta aqui, basicamente o que isso faz antes Oh, desculpe, antes de fazer um Delta aqui, primeiro, precisamos que você perceba que essa ainda é a imagem do log. Então, aqui, já temos completamente o Gamma 3 enviado para o ASL 3. Então, nós já temos isso. Então isso já é o ESL três, então realmente não precisamos fazer nada Podemos simplesmente adicionar esse lote aqui. Eu edito escolhendo a opção de edição e escolho o arquivo t que está lá, e agora meu arquivo de lote está lá corretamente. Então, agora eu o converti corretamente. De qualquer forma, agora adicionamos aqui Shift space, Delta aqui, lindo. Tudo bem, então aqui, o que faremos é simples Dimensione para caber. Dimensione para caber. O comando F é o. Agora, aqui está a Delta, simples. Você pega isso. Pegue esse boom. Olha isso. Imediatamente, ele é removido. Agora, se você der uma olhada aqui no Alpha, você pode ver que o alfa não é realmente tão bonito, para ser honesto, certo? Então, agora, como podemos corrigir isso? Então, branco é bom. O preto não está lá. Então, se você ver aqui, temos um pouco de barulho, e o pior é que esse homem tem cabelo encaracolado, esse homem tem cabelo encaracolado, o que torna o rei literalmente dez vezes mais difícil Mas como esse é um curso básico, vou te ensinar dicas e truques de como fazer isso. Tudo bem. Então, temos uma filmagem inteira dele andando por aí, você pode ver, tipo, todo esse cabelo encaracolado ali Mas de qualquer forma, então vamos até Matt. Agora, o que fazemos é aqui, eu adiciono essa coisa chamada novamente gama Então, o que isso faz é, primeiro, eu quero diminuir a gama para ver onde essas coisas estão lá exatamente onde, hum, os brancos estão Então, o que vou fazer é pegar o limite aumentá-lo desse jeito Então eu posso me livrar dessas coisas. Vou apenas reinicializar os pontos gama. Eu posso ver aqui. Tudo bem. Isso é bom. Então a mesma coisa. Agora aumentaremos a gama para ver onde esses pontos estão do lado de fora e vamos simplesmente removê-los Vamos apenas redefini-lo para ver como fica. Então, vamos fazer duas, vamos fazer, tipo, uma jogada simples, e podemos ver que aqui, isso é mais ou menos a aparência dele. Você pode ver que o Alpha pelo menos é bom. Vamos retirá-lo. Agora vamos fazer a restauração. Pegue esse giro para cima ou apenas teca-o, pegue novamente. Vou dar uma olhada no cabelo e ver, como os cabelos estão aqui Então, eu quero limpar o primeiro plano. Pode o plano de fundo. Então, basta fazer cores suaves. Franja fina Nós fazemos médio. Na verdade, nada é bom. Só estou tentando ver se há alguma franja ou alguma coisa que esteja Cuidando do tapete. Erode está bem. Mas quais são esses artefatos que estão chegando até ele? Mas vamos corrigir isso daqui a pouco. E você pode ver esses fundos pretos pretos. O que podemos fazer é corroê-lo um pouco. Só um pouquinho para ver como ele está em primeiro plano, em segundo O que vamos fazer é, hum, agora o que vamos fazer é adicionar uma máscara simples. Basicamente, algo assim. Basicamente, o que isso fará é qualquer coisa, entendi. Eu coloquei aqui. Aí está. Basicamente, estamos removendo o So. Agora, quando vejo o que estou fazendo, como as marcas aqui estão sendo editadas. Então, o que é o fato de que aqui, estou me mudando para cá, estou levando isso para cá. Me mudando para cá, trazendo isso aqui. Então, basicamente, o que estou fazendo é animar o quadro-chave da máscara que meu amigo chama de otoscopia Você acabou de aprender isso. Então, quando você move as máscaras, há pontos específicos que meu amigo chama de otoscopia Tipo, aqui, essa coisa, eu vou pegar esses pontos e movê-la para cá. Então você vê como ele se move eventualmente com o tempo, então não destrói nada que meu amigo se chama otoscópio, Cavando a franja. Então, derramar é basicamente se houver algum verde derramando sobre ele, o que eu posso fazer, tipo, raro, só para, tipo, ter certeza de que está no geral, está bom Então, às vezes, o que acontece é que existem esses quadrados quadrados que surgem porque são um pouco estranhos, no sentido de que se, digamos que eu vá até aqui, para ver o Alfa, como no Delta E se eu quiser, digamos, eu gosto de um ganho Gamma, eu reduzo a gama de ganho ou reduzo a gama de ganho Então veja, tudo está muito bem, certo? A mesma coisa lá, tudo está muito bem. O que podemos fazer é ver onde a chave pode estar errada, ok? Digamos que temos o orifício, removemos o orifício e apenas verificamos se há algo de lá Pegue o ganho, podemos apenas verificar o que está acontecendo. Tudo bem, tudo bem Preblur. Não precisamos de pblur, tudo bem. Verde. Então, o que fazemos é tentar ver se há algo que podemos consertar. Mas, honestamente, o tapete está lindo e isso por si só está tentando ver se consigo restaurar a franja E se eu puder substituí-lo por uma cor dura, aí está. Eu substituo um por uma cor dura e isso geralmente conserta as coisas. Mas eu vou ver algumas outras áreas para onde ele está realmente indo. Então, eu vou simplesmente T. Eu também quero perder muita informação. Então, a melhor coisa que podemos fazer é remover esse alfa. Vamos colocar o lote aqui também. Então nós editamos, e navegamos. Na verdade, não, vamos manter o lote apenas desse lado. Há muitos lotes. Eu quero que essa parte seja completamente crua, na verdade. Então é isso que fazemos. Adicionamos um nó de fundo e o que faremos é torná-lo rosa puro. Tudo bem, rosa puro O que faremos é adicionar um nó de mesclagem. Então, mesclar é basicamente mesclar dois clipes. Então, o amarelo é fundo. O verde está em primeiro plano Então pegamos o Delta aqui, colocamos isso em primeiro plano, e vemos dois aqui, e colocamos o fundo Agora, a razão pela qual eu fiz isso é se você for mate, se seu assunto, se seu primeiro plano ficar bem em uma cor aleatória como essa em uma foto ou vídeo, será muito mais tolerante Então é isso que verificamos para ver se o Matt está bem, especialmente o cabelo, porque o cabelo dele é muito irritante Então, podemos verificar aqui com o ouvido Delta, vendo que vamos adicionar alguns ajustes para ver se há algo que possamos fazer. Tudo bem. Isso é bom. No geral, limpamos apenas um pouco o primeiro plano e o fundo um pouco Nós apenas limpamos as coisas. E é mais ou menos isso, pessoal. É basicamente isso. Faça isso. Então, ele fica bem na cor geral. Ok, lindo. Então, basicamente, ele fica bem na cor rosa. Então, vamos remover isso, vamos remover isso. E vamos colocá-lo de volta aqui. Tudo bem, então agora o que temos que fazer é, na minha opinião. Então, obviamente, este é remover este. Você não precisa mais do polígono. O que faremos é que agora podemos adicionar uma fusão simples E o que vamos fazer, pessoal, é ter uma boa filmagem aqui, o que eu vou, tenho que importá-la, na verdade Eu tenho que importá-lo do Market. Temos um vídeo. Nós temos Tis. Vamos pegar esse. Paris, você coloca isso em F dois para renomeá-lo. Segundo, vamos chamá-la Paris e vamos colocar essa fusão aqui Hoop, eu apertei o Shift para fazer isso. Este é o plano de fundo, o amarelo é o plano de fundo, verde é o primeiro plano Estou vendo por que isso não está sendo visto. Eu gosto disso. Então você pode fazer isso de qualquer maneira, se quiser. Acabei de ver a cor geral como ela está fluindo. Então, às vezes, é disso que estou falando. Às vezes, a fusão simplesmente desaparece. É porque, tipo, talvez a área geral não seja realmente adequada. Isso seria um pano de fundo. Aqui. Então, às vezes, não damos certo. Então, se for isso, às vezes faremos apenas uma simples chave. Então, o que fazemos é voltar para a página de edição. Como essa já tem uma boa chave, pegamos isso, vamos até o inspetor, talvez a posicionemos, tipo uma 1.1 com um zoom, e escolhemos parte das imagens que queremos E aí está. Isso, meu amigo, é o que meu amigo é, basicamente, o que é a digitação Então meu amigo é o que o rei é, e espero que isso faça sentido. Agora, passando para o próximo tipo de chave, ele é chamado de chave luma Tudo bem, então olhamos para outra pequena imagem simples, se conseguirmos encontrar. Uh, deixe-me ver. Tudo bem, então usamos esse. Tudo bem, então isso vai ser muito, muito difícil de fazer, porque basicamente vamos dizer o que é Lumaki Vou montar isso. Então Lumaki é basicamente, eu faço theodia. Lumaki é basicamente uma diferença entre uma tecla Chromaki verde e uma tecla Lumaki Chroma ou uma tecla de tela verde remove uma cor específica Pode ser uma tela verde ou azul. Então temos uma chave Luma, que consiste em remover a luminosidade dessa imagem em particular Portanto, geralmente é usado para o céu porque é o mais luminoso. No máximo, o céu é o mais brilhante em toda a imagem. Então você usa isso para coisas como substituição do céu e outras coisas. Então, aqui, vou te dar um exemplo rápido. Esse não é o melhor exemplo, mas você pode fazer isso de duas maneiras na página colorida ou na página de fusão. Tudo bem. Então, basicamente, o que eu fiz foi criar uma tecla luma simples antes de fazer o Comando P para desativá-la Hum, eu pego minha mídia , tipo, aqui. Eu pego o polígono, desloco o polígono do espaço. Aqui mesmo. O que eu vou fazer é, tipo, fazer uma máscara como essa. E tudo bem. O que basicamente eu faço é que você tem que fazer isso corretamente. Você tem que assistir à missa. Eu adiciono essa coisa positiva. Basicamente, o que isso faz é adicionar pontos à medida que você muda. Então me veja me adaptando. Então, quanto mais tempo você passar, mais detalhes serão. Isso é basicamente o que é o rotoscópio. Assim, assim, assim. Isso é assim, papai é assim. E com isso. Então você pode ver que isso é o que aquela coisa faz, e você pode ver o Alfa por isso. E agora o que vou fazer é remover isso completamente. Tire isso. E eu simplesmente inverto isso. Basta levar isso para cá. Pegue isso. Pegue essa e essa escolha. Mova-se para o lado. Em seguida, desfoque. Desfoque isso, pegue esse, apague isso também. Então você vê, isso é basicamente o que Luma k é. Então, novamente, eu realmente não fiz um bom trabalho. Então Deus está nos detalhes, você tem que ir, tipo, em uma pequena curva de montanha e você tem que fazer isso. Você tem que fazer isso para cada quadro, certo? Porque agora, eu me movo, digamos que estou aqui, eu movo um quadro para cima. Veja que o céu está se movendo. Você tem que pegar seu polígono Você tem que movê-lo para baixo. No próximo quadro, mova-o para cima. No próximo quadro, mova-o para cima. No próximo quadro, mova-o para cima. No próximo quadro, mova-o para baixo. Isso, meu amigo, é o que é rotoscopia, certo? Então é aí que você vê essas coisas se movendo. Isso é o que é o rotoscópio. Agora, isso é algo que você pode fazer na página de fusão. Deixe-me reiniciar o nó. A outra forma de fazer isso é na página colorida. Então aqui, o que você faz é ir até aqui e clicar. Clicar aqui é super, super fácil. O que você faz é ativar os destaques e, tipo, cagar desse jeito Feito. É assim que é fácil na página colorida. Então eu tomo D assim. Use a suavidade. Use um pouco a baixa suavidade Alta suavidade também. Vou continuar brincando com eles até que você consiga uma máscara, um pouco. E você pode mudar, eu acho. Então é assim que você apaga a luminância, ok? Para que meu amigo seja rei. 23. Noções básicas de rastreamento: Passando para o próximo, que é o rastreamento. Então, rastrear é um jogo totalmente diferente. Então, o que faremos é pegar um pequeno clipe legal que temos. Vamos ver, podemos usar essa cena, por exemplo. Tudo bem. Por que é assim? Tudo bem. Então, o que faremos é basicamente tentar rastrear um texto com base no movimento da cabeça dele, certo? Então, basicamente, isso é o que fazemos. Então vamos para a fusão. A forma como o rastreamento funciona é assim. Agora, mude o espaço. Simples. Existe um rastreador planar, certo Ou vamos usar apenas um rastreador normal. Rastreador. Tudo bem? Agora, a forma como o rastreamento funciona é que escolhemos um ponto que queremos rastrear, que é assim. Certo? Ou talvez, tipo, escolha algo que tenha, tipo, um bom contraste ou algo assim. Rastreador em si. Faixa seca. Assim. E o que faremos é: Não, desculpe. Antes de fazermos isso, só quero ter certeza de que preciso de coisas específicas. Deixe-me reiniciar. Acabei me lembrar de algo. Vou te contar o que lembro. Eu reiniciei a composição da fusão novamente. Então, aqui, você vê que ele está realmente andando. Então, eu quero que o texto comece a vir daqui e toque até lá. Tudo bem, então o que eu vou fazer é fazer um corte aqui e eu vou fazer um corte como um corte aqui Então, eu só quero que esse clipe seja uma infusão. Então, eu clico com o botão direito do mouse em Abrir página de infusão onde está aberta Então, agora sabemos, tipo, desde o início, que é só essa mistura. Tudo bem? Então, o que faremos é, neste clipe em particular que está lá, eu vou pegar a cor dele. Há um CST. O que vou fazer é dar uma olhada em S, então há uma transformação no espaço de cores, certo? Então, o que faremos é pegar isso e adicionar um espaço de cores tran porque, por padrão, ele não terá nada Então, vamos apenas inserir o espaço de cores, vamos fazer Desculpe. Como temos um Sena de três, esse será o log dois log três. 79, ponto para frente. Tudo bem, aí está Temos uma transformação do espaço de cores aqui agora adicionamos um rastreador simples Agora temos essa coisa chamada Iteltrack. O que escolhemos é esse? Tudo bem. Quatro pontos da Inteltrak são O que faremos agora é seguir em frente. Siga em frente. Uau. Aí está. A propósito, é rastreamento. Isso usa alguma potência da CPU, pelo menos, potência da GPU CP. Quase pronto. Você pode ver a linha vermelha se movendo sozinha. Tudo bem, renderização concluída. Olha isso. Agora temos a faixa inteira seguindo aquela parte da cabeça dele, certo? Então, agora podemos adicionar um símbolo. Ou você faz isso ou pode simplesmente adicionar como um texto, certo? Então, aqui, digamos que dizemos olá, ou podemos dizer algo sobre mercado de ações, processo de compra. Tudo bem. Deixe-me pegar isso. Vai colocar isso em um. Vou colocar isso aqui na segunda parte. Aí está. Estou pressionado a fazer isso. Agora o que eu vou fazer é fazer, tipo, uma trilha simples. Obviamente, não consigo ver nada porque aqui, não temos operações definidas. Operação em. Então, agora, veja isso. O texto está se movendo com a cabeça dele. Obviamente, isso não faz sentido, então o que faremos é movê-lo para cá, movê-lo aqui para o lado. O que faremos é mudar a cor para, digamos, preto. Então vamos jogar. Então, meu amigo, é assim que você faz um rastreamento simples, certo? E agora você pode ver aqui que eu o usei para texto. Você pode usá-lo quando há um movimento de câmera, você pode usá-lo para, hum, garantir que o texto esteja estável em um determinado lugar. Você pode usá-lo para qualquer coisa em geral. É assim que você usa o rastreamento. Se você quiser escolher algo que deseja rastrear, clique nele, rastreie e coloque texto nele, e esse texto permanecerá. Vou seguir a posição do que você deseja rastrear, certo? Então, essa é a introdução aos caras da VFX. Hum, há muito mais coisas nos efeitos visuais, especialmente na indústria cinematográfica Isso é literalmente arranhar a superfície, porque essas são as coisas básicas de que você precisará simples remoção da tela verde, compreensão simples do que são máscaras e o fato de que você já acessou a página de fusão, que é uma compostagem baseada em notas, que significa que é excelente E que você sabe o que é primeiro plano, plano de fundo, o que é um canal Alpha, e também falamos sobre rastreamento, que é rastreamento básico de texto Essa é uma compreensão geral do lado dos efeitos visuais. Mais uma vez, arranhando a superfície, pessoal, certo? Eu sei que ainda acabamos , passamos 50 minutos exatamente do que estamos fazendo. Mas ainda assim, é muito. Muitas pessoas não sabem essas coisas básicas sobre o que as coisas fazem. As pessoas estão apenas entendendo as ferramentas. Faça isso, faça aquilo, faça isso, faça aquilo. Mas o conceito de como funciona é muito, muito diferente do que você aprendeu aqui. Agora você está pelo menos confiante em rastrear texto e entender como tornar uma tela verde tão simples quanto isso, certo? E brinque um pouco com o software, e se você tiver alguma dúvida, se houver algum lado específico que você queira que eu cuide, me avise. Tudo bem? Até a próxima lição sobre renderização e resultados Isso vai ser muito curto, então não se preocupe. É muito, muito fácil. 24. Verificações finais: Tudo bem, pessoal, bem-vindos ao último módulo, ao último lado da suíte Edit Acho que percorremos um longo caminho. Agora fizemos nossa edição principal. Fizemos algumas correções de cores. Fizemos alguns efeitos visuais. Agora é hora de renderizar e entregar. Tudo bem? Vamos. Então essa é a edição completa. A primeira coisa que você precisa sempre saber é que precisa fazer suas verificações finais, certo? Você precisa assistir essa coisa 1.000 vezes ou 1.000 vezes, você precisa apenas assistir toda a sua linha do tempo Você precisa ter certeza de tudo. Não há canais iguais , silenciados, não silenciados, nada parecido não silenciados, nada Você precisa ter certeza de ouvir tudo, ler a linha do tempo ver se há algum Se houver algumas lacunas, você as junta. Se houver algo assim, você pode fazer. Uma pequena dica rápida que descobri é que você acesse aqui em Editar, há uma coisa chamada Excluir lacunas. Então, se você excluir lacunas, todas essas lacunas serão excluídas, certo? Portanto, exclua as lacunas. Veja, cada lacuna é excluída. Até mesmo suas lacunas intencionais são excluídas. Portanto, tenha isso em mente. Só faça isso quando for realmente importante. Como aqui, essa lacuna aqui é importante, então é por isso que não vamos deletar lacunas. De qualquer forma, sua edição está boa. Tudo funciona muito bem. Acabamos em Paris. Surpreendente. Coisas boas. Agora, uma coisa que você precisa verificar ou clicar na sua linha do tempo Número um, você verifica as configurações da linha do tempo, certo? Então, primeiro, basta verificar o formato. Ok, é 90 2010 80, blá blá, blá, 24 quadros por segundo O monitor não importa mais. Saída. Ok, está tudo perfeitamente bem. Tudo bem? E então mais uma coisa que você faz, você vai para a sua página de feltro. No geral, você apenas se certifica de jogar. Basta verificar sua sala de controle e seu medidor de volume, certificando-se de que nada esteja com um pico excessivo Então, tudo dessa forma está bem. Tudo bem? Em seguida, acesse sua página colorida uma vez verifique se não há nenhum nó desligado ou destruído Portanto, certifique-se de que cada coisa seja verificada corretamente. Tudo isso está pronto para começar. Em seguida, seus efeitos, verifique as coisas sobre as quais você tem efeitos. Agora, uma coisa do ponto de vista da organização : gosto de manter os clipes que tenho Gosto de mantê-los com uma cor diferente. Então, eu costumo ir aqui com o botão direito do mouse. Eu vou para o clipe Color. Eu faço, digamos, laranja ou algo parecido. Tipo, esses dois são importantes. Cor do clipe, eu faço com que seja laranja. Então, eu sei que, no geral, esses dois têm efeitos visuais. Isso é algo que é bom para mim, certo? Isso é algo que pode ser feito facilmente. Tudo bem? Linda. Tudo bem. Agradável. Isso é bom. Agora, o que você quer fazer é definir um ponto, pressionar I Inpoint, ir até o final e pressionar O. Então é isso que será renderizado, ok Em seguida, você acessa sua página de entrega. 25. Melhores configurações de renderização para diferentes cenários: Agora, na página de entrega, você terá suas configurações personalizadas, seu cronograma geral e exportará turnos para ver você terá suas configurações personalizadas, seu cronograma geral e exportará tudo Por aqui, o que vou fazer é diminuir a altura do vídeo. Vou diminuir a altura do áudio para que eu possa ter uma visão geral do que estou fazendo. Agora, aqui, em primeiro lugar, você escreve agora de um ponto de vista básico, se você quiser algo assim, esses são basicamente códices, e esses são codecs muito compatíveis que estarão disponíveis no YouTube, vimeo ou o que você no YouTube, vimeo ou Portanto, o Xtra 65 é relativamente novo e um pouco mais comprimido. Então, vamos fazer isso. Xtra 65, chamaremos esse mercado, certo? E a localização são suas sobrancelhas. Digamos que eu escolha a área de trabalho e salve. Portanto, certifique-se de que seu formato seja sempre rápido. Seu codec é h265 ou h264. Sua resolução é muito, muito importante. Certifique-se de que seja o mesmo. A taxa de quadros é a mesma. Qualidade. Você o mantém automático. O resultado do DVD faz ótimas coisas fazendo isso. Seu áudio garante que o AC não seja compatível em todos os lugares. Então clique nele, escolha PCM linear, e a profundidade de bits 32 não é necessária porque 32 é o flutuador que entra no áudio avançado, que não queremos ver agora Nós apenas fazemos um simples de 16 bits ou 24 bits. Isso deve ser bom o suficiente, certo? E se você não mudou nada, bus one stereo é sua saída principal O ônibus é basicamente uma combinação de todas as faixas, que é o barramento principal, que é a saída. Então, uma vez feito isso, basicamente o que eu faço é adicionar à fila de renderização. Tudo bem? Depois de adicionar Q à renderização, ele virá aqui no lado direito, você o seleciona e o renderiza. Depois de renderizá-lo, é assim que ele vai ficar. Ele vai renderizar tudo com o som. Vou te mostrar a porcentagem aqui e, tipo, o cronograma geral do que está acontecendo e quanto tempo resta É uma pequena edição bem pequena. Então veja como está demorando. É porque removemos algumas telas verdes, então isso será lento. Portanto, quanto mais processamento você fizer, mais lento será sempre. Tenha isso em mente. Então, honestamente, essa é a melhor configuração do Rendo Para você, para o YouTube. Portanto, tenha isso em mente. Isso é bom o suficiente. Se você quiser ir mais alto, você sempre pode fazer o ProRes. O Pros está disponível apenas no Mac. Portanto, se você fizer PRs que mantenham a qualidade, haverá menos compressão, então isso é bom Caso contrário, se você quiser, você pode restringir isso e aumentar para 100.000, algo assim. Mas o automático faz um bom trabalho para começar Essa é a melhor configuração de renderização, mantendo-a simples. Novamente, há vídeos, muitos vídeos que fazem muitas, muitas mudanças. Honestamente, como cineasta profissional, tudo isso não faz muita diferença A menos que você esteja entregando para o cinema, isso acontece. A menos que haja requisitos de OTTs ou algo parecido, isso é importante Caso contrário, para obter a maior profundidade de bits, resolução é mais do que suficiente, automática é mais do que suficiente. Confie em mim, isso não fará muita diferença. Você pode restringir, mas se ficará visível ou não, depende honestamente do espectador Então, estou sendo realista aqui, especialmente se você estiver no Instagram ou, tipo, no YouTube. Isso é basicamente o que é, certo? É mais ou menos isso. Isso encerra a renderização 26. Arquivamentos de projetos: Digamos que você queira você queira manter um backup e coisas assim Então, como você acessa isso posteriormente, quiser mudar para outro PC ou algo assim? Então você vai para a casa. A casa é onde serão seus projetos, aqui mesmo. Você clica com o botão direito do mouse aqui, Exportar Arquivo do Projeto, certo? Então, ao exportar o Arquivo do Projeto, você escolhe Desktop ou onde quiser salvá-lo. Você economiza. Você adiciona arquivos de mídia, adiciona seu caso de renderização, adiciona sua mídia proxy, se quiser. Então ele vem como um arquivo como dot DRA, que é o DaVinci Resolve Archive, certo E você faz isso, e tudo é copiado, tudo é criado e sua pasta de arquivamento está disponível, aqui mesmo na sua área de trabalho, que está aqui. Market dot TRA. Você armazena em cache seus arquivos de mídia. Literalmente, o mesmo caminho é que tudo seja mantido, sentido do caminho. Proximedia aqui mesmo. Veja, o mesmo caminho é feito corretamente. Então, tudo isso é como se estivesse aqui. Tudo bem? 960 por 540 dp é Bxydia Então você pode ver que cada coisa está aqui. Arquivos de mídia e proximedia e seu cache e seu projeto Agora, digamos que você queira, se quiser importá-lo, basta clicar com o botão direito do mouse no seu projeto. Importar projeto. Quando você importa ou importa um projeto. Depois de importar o projeto, basicamente vá para o seu desktop, você escolhe esse DRP, que é um projeto DiwGirsOLT, certo? Então é basicamente assim que você exporta, e você pode colocar essa pasta inteira em seu SSD em seu disco rígido, em seu pen drive e continuar com Então, onde quer que você tenha o DWigRsolt, você tem acesso ao projeto Então, isso praticamente encerra a lição do Edit Suite. Tudo bem? Muito obrigado por assistirem. Nos vemos em gráficos em movimento, onde jogaremos com alguns terços inferiores, jogaremos com alguns aprimoradores e algumas animações de Golar. Em fusão. Tudo bem? Cuide-se. Tenha um bom dia. 27. Obrigada! : Tudo bem, então isso encerra a incrível longa aula de Event Resolve Espero que vocês tenham tido uma experiência incrível aprendendo o software. É grátis. Use-o à sua vontade e espero ver projetos divertidos com tudo o que você aprendeu e criou. E seja como freelancer, seja como editor em uma empresa, desejo a todos vocês o EME no Instagram, me mandem um e-mail, me encontrem, me enviem seu portfólio Eu adoraria ver todo o seu trabalho e para onde vocês estão indo. Significa muito para mim que vocês aprendam isso e continuem com isso, e espero que tenham aprendido muito com isso. Obrigado, e nos vemos por aí.