Como dominar a composição de lettering: a arte do equilíbrio

1. Introdução: Você já passou horas lendo uma letra e percebeu que ela parecia estranha Suas composições costumam parecer confusas ou sem polimento? Você está constantemente procurando maneiras de fazer com que seus layouts pareçam equilibrados e profissionais Bem, não procure mais. Tenho boas notícias. Sou Venetta Merman, uma artista independente de letras, ilustradora e excelente professora aqui no E eu venho trazendo a solução para seus problemas. Bem-vindo à minha aula, Mastering Lettering Composition. Nesta aula imersiva, mergulharemos profundamente na arte do equilíbrio nas composições de letras Como alguém que cria letras para viver, tive muitos momentos frustrantes com composições que simplesmente não Adivinha o que? Fica muito mais fácil quando você divide tudo no essencial. Eu desenvolvi uma estrutura que realmente funciona para mim e estou empolgada em compartilhá-la com você. Nesta aula, eu explico seis elementos-chave que eu pessoalmente uso para criar layouts de letras que são bem equilibrados e agradáveis aos olhos Juntos, exploraremos técnicas para alcançar simetria e equilíbrio visuais, e você verá exemplos da vida real e demonstrações práticas Você ainda poderá assistir todo o meu processo de criação de letras, do conceito à peça final e ver essas técnicas em ação Você também receberá uma lista de verificação imprimível das minhas dicas de balanceamento favoritas e muitas dicas profissionais incrivelmente úteis ao longo do dicas profissionais incrivelmente úteis ao longo Essa aula é perfeita para artistas de letras intermediários que desejam refinar suas habilidades e artistas avançados que desejam levar sua criatividade ainda mais longe Vou demonstrar meu processo no meu iPad usando o aplicativo Patate, mas você pode usar qualquer meio que você goste, seja digital ou tradicional Então, você está pronto para criar composições de letras que realmente se destaquem Junte-se a mim nesta aula e vamos fazer um pouco de mágica juntos. 2. Visão geral do curso: Bem-vindo à aula. Estou muito feliz que você esteja aqui e pronto para mergulhar no mundo das composições de letras comigo Antes de começarmos, deixe-me dar uma visão geral rápida do que esperar desta aula. Confie em mim, será uma jornada reveladora. Esta aula é dividida em duas seções principais. Primeiro, apresentarei minha estrutura personalizada para minha estrutura personalizada para criar composições de letras balanceadas E então eu vou te dar uma demonstração de todo o meu processo de criação de letras Na primeira seção, exploraremos minha estrutura testada e comprovada, que inclui seis elementos-chave para criar layouts de letras balanceados Compartilharei muitos exemplos do meu próprio trabalho e os dividiremos juntos para ver como eu uso esses elementos. Ao final, você estará pronto para aplicar essas técnicas em seus próprios projetos de letras A segunda seção é onde eu levo você aos bastidores. Você vai me ver criar uma nova peça de letra do início ao fim Vai ser como se você estivesse aqui comigo no meu estúdio. Você verá todas as decisões que tomo para alcançar o equilíbrio em minhas composições e entenderá como pequenos detalhes podem fazer uma grande diferença Esta parte é um pouco mais longa porque quero mostrar o máximo possível do meu processo sem entediá-lo, mas prometo que está repleta de informações valiosas Enquanto discutia essa aula, entrei em contato com minha comunidade de estudantes, a AAU, para descobrir quais são seus maiores problemas com a composição Houve muitas sobreposições nas respostas sobre como criar ideias de layout, criar variedade, espaçar, lidar com as últimas e Eu tentei ajudá-lo a lidar melhor com todas essas dificuldades por meio desta aula, mas a frustração mais recorrente que ouvi de você foi não saber como lidar Então, quero apenas dizer que ouvi você e, de fato, escolhi uma camiseta longa para minha demonstração desta aula, em vez de optar por uma citação mais fácil e curta. Definitivamente, reduziria a duração da aula e meu tempo de produção se eu escolhesse um código mais curto, mas eu realmente queria que essa aula fornecesse soluções para seus problemas muito reais. Então, aqui estamos. Agora, vamos falar sobre seu projeto de classe. Você criará sua própria peça de letra usando seu meio favorito e usará a estrutura que abordamos na aula para orientar seu design Vou fazer uma demonstração no meu iPad usando o procreate. E embora essa não seja uma aula completa de letras para procriar, você aprenderá muitas dicas sobre procriação ao longo do Mas não se preocupe, os conceitos que ensino nesta aula são universais, então você pode usar qualquer meio de sua preferência, seja digital ou analógico Também incluí uma lista de verificação útil para impressão que abrange todos os pontos principais da minha estrutura de balanceamento Você pode baixá-lo na seção de recursos. Antes de mergulharmos na primeira seção da estrutura, tenho um exercício inicial para você. Eu vou te contar tudo sobre isso na próxima lição. Vamos começar. 3. Exercício inicial: Antes de mergulharmos no conteúdo principal, tenho um pequeno exercício inicial para você. Isso lhe dará uma ideia de onde você está atualmente com suas habilidades de composição de livros contábeis Aqui está o que eu gostaria que você fizesse. Escolha um casaco que ressoe com você e crie um esboço de composição Isso não precisa ser colorido, mas fique à vontade para adicionar cores, se quiser. A ideia é usar essa captura como base, que você possa compará-la com seu projeto final depois de concluir a aula Este exercício o ajudará a apreciar mais tarde na aula como decisões conscientes podem impactar suas composições de letras de maneiras pequenas e grandes Se você tiver pouco tempo, pode até usar uma letra existente que você criou recentemente e usar essa citação também para o projeto final Como aviso, o berço que vou escrever na minha demonstração desta aula é divertido de Audrey Plantar um jardim é acreditar no amanhã. Bem, acho que é melhor você criar com um código diferente para aproveitar ao máximo essa classe. Você também pode usar o mesmo código que eu para este exercício inicial e para o projeto final Se você se sentir confortável, compartilhe seu esboço inicial conosco na galeria do projeto É uma ótima maneira de acompanhar seu progresso e obter feedback. Caso contrário, você pode guardá-lo para autoavaliação. Então pegue seu código favorito e comece a desenhar. Na próxima lição, falarei sobre o papel do equilíbrio nas letras e apresentarei minha estrutura personalizada para criar uma composição de letras balanceadas 4. Equilíbrio no lettering: Então, equilíbrio, assim como quase tudo na vida, equilíbrio também era fundamental na composição das letras Na verdade, o equilíbrio é um dos conceitos-chave em qualquer campo de design, e as letras simplesmente não são diferentes O equilíbrio é importante em uma composição de letras para que tenha uma aparência visualmente agradável e direcione confortavelmente o olhar do espectador pela Existem várias abordagens para criar equilíbrio, mas nesta aula, vou me concentrar no uso da simetria visual Agora, quando digo simetria, isso não significa que tudo em suas composições precise ser imagens espelhadas umas das outras Mas existem maneiras pelas quais podemos criar uma ilusão de simetria, mesmo quando nem tudo é Nosso objetivo não é a verdadeira simetria, mas uma simetria visual que pareça equilibrada e agradável aos olhos Então, deixe-me falar sobre as seis coisas que considero para criar composições de letras balanceadas que sejam visualmente Aqui vamos nós. Palavras. Os recipientes florescem com ilustração, preenchimento e cor. Falarei mais sobre cada um deles em breve e mostrarei muitos exemplos do meu próprio trabalho. Mas na maioria desses exemplos, você notará que não é apenas um desses que estou usando. Eu uso uma combinação delas para equilibrar minhas composições de letras e, às vezes, até mesmo todas as seis Então você vai me ver usando a mesma letra como exemplo para mais de uma delas, porque essa é apenas a realidade de como funciona Na próxima lição, vamos começar com o primeiro ponto em minhas palavras estruturais y. 5. Palavras: Então, como as letras tratam principalmente de palavras, vamos começar e ver o que você pode fazer com suas palavras para alcançar o equilíbrio pode fazer com suas palavras para alcançar Quando se trata de palavras, elas geralmente não são simétricas por si mesmas A menos que você esteja lidando com uma sala de Palin , o que não é tão comum, na maioria das vezes, você precisa trabalhar com palavras assimétricas porque têm letras diferentes, têm comprimentos diferentes e podem estar em todo lugar Mas o que podemos fazer é brincar com seus tamanhos, ângulos e estilos para criar algo visualmente equilibrado. Por exemplo, nesta peça, observe o que eu fiz com as palavras. Às vezes eu molho minhas plantas. Todas as palavras têm comprimentos diferentes, mas quando colocadas juntas dessa forma, funcionam Ao variar seus tamanhos, faço com que todos tenham o mesmo comprimento Às vezes eu molho e planto. Eu usei a variação em seus tamanhos para me ajudar a fazer com que pareçam equilibrados Também tomei a decisão de combinar e molhar em uma única linha. Porque se eu saísse sozinho, teria que torná-lo realmente grande ou encontrar outra maneira de preencher o espaço ao redor. Uma das razões pelas quais variamos o tamanho das palavras e letras é a hierarquia Mas esse não é o único motivo. Também é uma ótima maneira de alcançar o equilíbrio. Além disso, coloquei a palavra M entre umidade e plantas Consigo fazer isso porque escolhi um estilo de script para plantas versus o estilo de tampa que estou usando para o resto das palavras. E então eu tenho esse pequeno espaço entre os altos L e t para caber na palavra meu Portanto, não apenas destaca as plantas, que é o tema principal desta peça, mas também me ajuda a fazer com que as palavras se encaixem perfeitamente umas Eu fiz algo muito parecido aqui. Eu variei o tamanho das minhas palavras para que todas tivessem o mesmo tamanho. Outro exemplo aqui. E nesse caso, não consegui que todos os comprimentos correspondessem exatamente, mas usei variações de tamanho e estilo para fazer com que tudo se encaixasse Da mesma forma, aqui, fiz com que o cachorro cabesse no S e L do despojo e encolhi a palavra para caber na pequena lacuna entre o espólio Aqui está outro exemplo em que usei tamanho, estilo e ângulos das minhas palavras para criar uma aparência simétrica Da mesma forma, aqui, estou usando os ângulos, tamanhos e estilos das minhas palavras para criar uma composição bem equilibrada. Quando recebo códigos como esses, em que as palavras se repetem como se nada mudasse. Adoro fazer isso porque consigo realmente realçar o aspecto de simetria com eles Se você notar, eu não usei o mesmo estilo para quando a mesma palavra se repete Eu o alternei para manter as coisas interessantes. O nada no lado esquerdo é semelhante às mudanças no lado direito e vice-versa. Ao fazer isso, sou capaz de criar esse equilíbrio visual. Já nesta peça, eu fiz o oposto. Este também é um tom em que as mesmas palavras se repetem. Mas, neste caso, mantive meus dois no mesmo estilo e meus dias no mesmo estilo. Porque com essa citação, é assim que eu faço com que pareça simétrica Se eu fizesse a parte superior e a inferior no mesmo estilo , o lado esquerdo da minha peça pareceria muito mais pesado do que o lado direito Então, no final das contas, tudo depende do chá em si. Temos que fazer o possível para que o chá que temos em mãos funcione visualmente. Usar estilo para equilibrar suas palavras pode ser útil mesmo quando você está trabalhando com uma única palavra exemplo, nesse caso, como meu C maiúsculo é alto, decidi terminar com uma grande curva como essa em vez de usar uma caixa menor Então, a coisa toda parece mais equilibrada dessa forma. Então, como você pode ver, há muita coisa que você pode fazer com a palavra em si. Na próxima lição, daremos uma olhada nos contêineres. 6. Layout: A próxima ideia que tenho para você são contêineres. Isso também está intimamente relacionado às palavras, porque essas são essencialmente formas para conter suas palavras ou enquadrá-las. Por exemplo, eu tenho dois conjuntos de banners aqui, os alaranjados para criar alguma simetria horizontal e os amarelos para simetria vertical As palavras em si, nesse caso, IM e sistema não têm o mesmo tamanho, então não é fácil fazer com que pareçam equilibradas. Da mesma forma, quatro e M. Então, introduzir essas formas de banner para conter essas palavras me ajuda a alcançar um belo equilíbrio visual. Da mesma forma, aqui, two e dim são palavras de comprimentos diferentes Mas colocá-los dentro dos círculos de seus óculos faz com que pareçam mais equilibrados. Novamente, aqui, usei esse banner rosa para conter minhas palavras menores, tudo e mais. Em primeiro lugar, eles têm dois comprimentos diferentes e, em segundo lugar, se perdem na composição Portanto, o banner resolve os dois problemas de uma só vez. Esta é uma peça encomendada pela Skillshare e, novamente , usei formas para conter as palavras pode e mudar , e elas ajudam a transmitir a mensagem , mas também trazem mais equilíbrio à composição geral , mas também trazem mais equilíbrio à composição Aqui, a cauda do gato serve como um recipiente para a palavra persistente e ajuda a estabelecer toda a forma ondulada da Novamente, com este, a forma da lâmpada é o ponto focal e todas as letras são desenhadas para caber nessa forma circular, que a equilibra automaticamente Com este, eu tenho toda essa coisa de simetria rotacional acontecendo, e colocar aquela faixa torcida bem no meio ajuda a ancorar tudo de uma forma muito equilibrada e acentuar essa torção em e acentuar Nesse caso, usei um pequeno círculo para conter meu lá, em vez de simplesmente deixar a palavra lá sozinha. Isso realmente ajuda a ancorar toda a peça bem no centro das ilustrações florais circulares maiores Eu normalmente faço isso com palavras menores, não tanto com palavras maiores. Isso realmente ajuda a evitar que essas pequenas palavras se percam e, ao mesmo tempo, manter tudo com uma aparência mais agradável visualmente Aqui, novamente, coloquei meus amplificadores dentro desse semicírculo gotejante Isso me ajuda a enfatizar aquela coisa circular que estou fazendo com a peça inteira. E aqui, o círculo no meio que contém meu eu realmente ajuda a ancorar a coisa toda Outra coisa que eu gostaria de fazer é dividir minha composição inteira em grandes blocos de espaço. Então, coloquei minhas palavras em caixas aqui, e elas realmente ajudam a fazer com que suas letras pareçam divertidas e equilibradas Se você olhar para isso sem as caixas, verdade está em todo lugar e não faz sentido. As caixas apenas ajudam a unir tudo. Também nesta peça, usei uma grade de caixas para conter cada letra, e acredito que isso realmente vincula tudo. Você também pode desenhar contêineres que não contenham as palavras. Eles têm mais uma forma para desenhar as palavras. Como nesse caso, adoro fazer essas composições em arco em que a ilustração ocupa o centro das atenções e a forma contém apenas a ilustração e direciona como as palavras são colocadas Aqui está outro como esse. E mais um. E aqui, eu também coloquei a palavra quatro nessa forma de explosão, que ajuda a não se perder, e também é uma homenagem a toda a energia de luta que eu quero que esta peça Então, esses são contêineres para você. Várias maneiras de usá-las para elevar composição das letras e criar uma sensação A seguir, vamos dar uma olhada nos floreios. 7. Detalhes: Outra maneira muito divertida de equilibrar suas letras é usar floreios Caso você seja novo no termo florescer, ele se refere a esses traços ou faixas decorativas que se estendem de Eles não apenas fazem com que suas letras pareçam mais decorativas e sofisticadas, mas também ajudam a equilibrar sua composição Como aqui, os floreios realmente aprimoram as letras da fita e ajudam a equilibrar a parte superior e inferior, a esquerda e E, nesse caso, o florescimento realmente ajuda a moldar nossas letras para caberem na forma circular, o que, na verdade, nos dá um layout muito Aqui não temos apenas a simetria das palavras a nosso favor, mas vemos como os floreios nos Ds e nos ys impactam a composição Nesse caso, aquela faixa autônoma na parte superior existe o único propósito de equilibrar a barra elegante embaixo do p e, por causa disso, consegui agrupá-la em um padrão divertido como este Então, se você quiser transformar suas palavras em padrões, equilibrar as letras ajuda muito Aqui estão mais alguns exemplos em que floreios realmente desempenham um papel importante no equilíbrio Portanto, floreios são elementos fantásticos para equilibrar os espaços positivos e negativos em suas composições de letras e realmente levar os impactos de suas letras a Porque eles acham que, na próxima lição, passaremos para a próxima 8. Ilustração: Agora, vamos ver o que podemos fazer fora das palavras em si, usar a ilustração. Adoro adicionar elementos ilustrativos às minhas peças de letras Às vezes, minhas ilustrações refletem as palavras de alguma forma e, outras vezes, não Mas, todas as vezes, são adições incríveis para que minhas composições pareçam equilibradas Veja este, por exemplo. Não há palavras na metade inferior, mas ainda consegui fazer com que parecesse um círculo e parecesse equilibrado em geral com a ajuda da ilustração de flores silvestres Aqui está outro. como essa peça ficaria sem nenhuma ilustração. Veja quanto interesse visual, contexto e equilíbrio a ilustração traz. Outro, com ilustração e sem. Muito mais divertido e polido com ilustrações, certo? Este, sem as ilustrações florais, ficaria assim Embora pareça bom, há muito espaço vazio desequilibrado apenas olhando para mim, enquanto que com a ilustração, agora parece muito mais agradável aos olhos Em muitos deles, você notará que confio muito na simetria, mas ela também não é perfeitamente simétrica Gosto de usar simetria , mas com um toque diferente. Todas as flores aqui são desenhadas com as ferramentas de simetria do Procreate, exceto esta na parte inferior Como a palavra cor está inclinada aqui, havia mais espaço para preencher no lado direito do que no esquerdo. Nessas situações, gosto de desligar a simetria e adicionar algo que seja um pouco mais pesado à direita do que à esquerda Equilibrar é procurar essas coisas, analisar o que precisa ser feito caso a caso Aqui está outro com flores colocadas simetricamente. E aqui está outra, em que simetria com um toque de assimetria faz com que tudo pareça bem montado a simetria com um toque de assimetria faz com que tudo pareça bem montado. Oh, olha esse. Não é um exemplo de uso de simetria, mas é de usar ilustrações para preencher espaços assimétricos de uma forma que pareça orgânica Havia muito espaço vazio por causa da descida no G, e as nuvens, além de ilustrar o conceito de peito e relaxamento das palavras, também preenchem maravilhosamente o espaço estranho Aqui, novamente, a ilustração do gato preenche os espaços assimétricos forma muito eficaz e nos ajuda a alcançar um equilíbrio visual geral Esta não é uma peça totalmente acabada, mas acho que é um bom exemplo para mostrar aqui. As ilustrações dessas mulheres-plantas são uma representação visual divertida do sentido das palavras Mas também, veja isso sem eles. Tão chatas e tão desequilibradas, as ilustrações realmente dão forma e vida à peça Algumas das minhas peças são ainda mais ilustrativas, como esta. A ilustração dessa mulher se abraçando ocupa o centro das atenções e traz algum contexto visual às palavras Além disso, posicionei a cabeça dela para criar a quantidade certa de espaço em cada lado para minhas palavras desiguais, tudo E eu desenhei o cabelo dela de uma forma que filtre uniformemente o espaço sob o banner Portanto, não é apenas uma representação ilustrativa da citação, mas também uma ferramenta maravilhosa para criar equilíbrio visual Aqui, novamente, se você observar as palavras em si, elas não são muito simétricas A metade inferior do chá é muito mais pesada que a metade superior Mas ter a mulher bem no centro ajuda a ancorar tudo em uma composição que funcione bem Nesta peça, estou usando o vidro y e as ilustrações florais para mais uma vez quebrar o casaco, além de criar um ponto focal visual relevante Nesse caso, estou usando o guarda-chuva para fazer algo muito parecido: quebrar o casaco em duas partes na diagonal E o formato do guarda-chuva me ajuda a equilibrar as irregularidades nas duas partes do texto E, claro, o guarda-chuva rosa de Hagrid é tão icônico que traz instantaneamente toda a sensação calorosa e felpuda, Você já viu como as caixas ajudam essa, mas sem as ilustrações, ela ainda fica em todo lugar e deixa meus olhos loucos. Muito melhor agora. Tenho muitos outros exemplos de peças em que uso ilustração para apoiar meus layouts de letras, mas você entendeu Essa é provavelmente a minha técnica mais usada que realmente ajuda a trazer estilo e personalidade às minhas peças além de mantê-las visualmente equilibradas. Vamos passar para os pilares na próxima lista. 9. Preenchimentos: R: Nosso próximo ponto são os enchimentos intimamente relacionados. Elas são essencialmente ilustrações, mas eu queria falar sobre elas separadamente porque elas servem a um propósito um pouco diferente O que eu chamo de preenchimentos são elementos ilustrativos pequenos, simples e que ajudam a preencher espaços vazios, como pequenos pontos, linhas, brilhos, formas de lágrima , etc Além de preencher o espaço, eles também são fantásticos para trazer energia e capricho às suas peças Você já deve ter notado isso, mas eu uso esses elementos de preenchimento em praticamente todas as peças que crio. Deixe-me te mostrar algumas. Veja como essa peça é muito melhor com todos os pontos e as linhas curvas Nesta peça que vimos anteriormente, não são apenas os floreios As formas em forma de lágrima são muito importantes estabelecer essa forma circular e manter tudo equilibrado. Da mesma forma, aqui, os pontos e traços curvos realmente trazem energia e vida à peça e equilibram os Da mesma forma, com este. E aqui, veja quanto capricho os pontos e brilhos adicionam e brilhos adicionam Porque agora há algo na frente da nuvem, então fica menos óbvio que há uma grande área sem letras na parte inferior. E olha essa. Uma diferença tão dramática que alguns pequenos elementos de preenchimento podem fazer Da mesma forma com este. Veja como fica estranho sem os preenchimentos Há um monte de espaço vazio ao redor da alça do guarda-chuva que você realmente não pode fazer muito porque esse é o formato de um guarda-chuva fechado, E ao introduzir esses preenchimentos divertidos bem como alguns espalhados por toda parte, estamos tirando o foco dessas carecas e, ao mesmo tempo, trazendo magia a esta peça Agora, este é um exemplo em que usei enchimentos de forma muito mínima, mas Os dois brilhos que separam as palavras, e existem esses redemoinhos que foram incorporados às Veja como fica sem eles. Definitivamente, são mais equilibrados com os preenchimentos, e eles também ajudam a estabelecer essa forma de arco Muito espaço vazio pode prejudicar a forma que você está tentando criar com suas letras, e preenchimentos são uma ótima maneira de corrigir isso Esses são apenas alguns exemplos, mas, como eu disse, praticamente todas as peças que eu crio têm algum tipo de elemento de preenchimento. Então, eu os amo. são adições pequenas, mas muito poderosas, às composições de letras. É isso mesmo. Tente não exagerar com eles e encher sua peça com enchimentos Eles são ótimos, mas não são o foco do seu artigo. Portanto, lembre-se de usá-los de forma muito intencional. Na próxima lição, abordaremos a sexta e última técnica na estrutura de balanceamento de cores 10. Cor: Tudo bem Então, passando para o nosso último ponto, cor. Como você sabe, agora, a cor é uma grande parte do meu trabalho. Adoro usar cores fortes e brilhantes e tudo o que eu crio. Esta não é uma lição sobre teoria das cores, mas sobre como você pode usar as cores para criar equilíbrio em suas letras. Então, quando faço escolhas de cores, gosto de pensar no equilíbrio visual geral. Não quero que uma cor fique fortemente focada em um lado e não seja refletida no outro. Eu tento ter uma abordagem mais ou menos simétrica quando escolho minhas cores Esse é um ótimo exemplo para começar. Não são apenas os estilos das palavras , mas também as cores que são simétricas aqui Além disso, o grande pedaço de azul no centro é equilibrado por pequenas manchas na parte externa Da mesma forma, aqui, manter as áreas superior, inferior e central predominantemente brancas e introduzir outras cores entre as obras desta peça Aqui, novamente, temos alguma simetria nas cores de forma radial. Temos vermelho no centro, depois laranja e azul na parte externa. Nesse caso, não é tão simples, mas você ainda pode ver que o layout de cores é muito Há a mostarda bem no centro, na parte superior, que também se reflete na parte inferior com as mãos As flores são colocadas simetricamente, modo que suas cores se tornam automaticamente simétricas e, em seguida, as letras em branco, bem Nesta peça, temos uma simetria diagonal de cores, que funciona muito bem para o equilíbrio visual Neste, usei o amarelo nas partes maiores das flores para equilibrar o amarelo na parte superior ou vice-versa. Não tenho certeza de qual deles escolhi primeiro, mas estou sempre pensando em como garantir que minhas cores estejam distribuídas uniformemente em toda a peça. Aqui estão mais alguns exemplos. E eu quero que você apenas observe e analise como as cores são colocadas simetricamente Então, isso é outra coisa em que você deve pensar. Com a cor sendo uma parte tão importante do meu trabalho, literalmente, cada peça do meu portfólio é um exemplo aqui. Mas confio que você entendeu a ideia básica. Pense no equilíbrio visual ao fazer escolhas de cores. Na próxima lição, veremos mais alguns exemplos e veremos como essas técnicas funcionam em combinação umas com as outras para realmente dar vida a peças de prazer bem equilibradas. 11. Recapitulação de equilíbrio: Como eu disse antes, esses seis pontos que formam minha estrutura de balanceamento funcionam melhor em combinação uns com os outros do que sozinhos A maioria dos exemplos que mostrei envolvia mais de uma dessas considerações, mas deixe-me mostrar mais algumas para ilustrar meu argumento. Essa peça. Isso é apenas com as palavras. Você já pode ver os estilos de letras, floreios e recipientes trabalhando juntos E então os elementos ilustrativos entram e o tornam melhor Os elementos de preenchimento entram e sobem outro nível. Ok. E com as cores também sendo cuidadosamente definidas, consegui que esse casaco longo não tão equilibrado parecesse equilibrado Aqui, apenas letras simples, mas agora o floreio A ilustração dá um toque divertido e preenche os espaços, e os preenchimentos trazem vida e ainda mais equilíbrio Aqui. Inicialmente, apenas algumas palavras cuidadosamente consideradas. Adicione todas as plantas ao redor delas. Observe como eu escolhi os tons de verde aqui. Você verá que as trevas e as luzes estão colocadas simetricamente E esses toques de laranja com os recipientes de rega, basta levar o layout de cores para outro nível E, finalmente, é claro, os enchimentos. Então você vê como cada um deles apenas adiciona camadas de elevação ao seu trabalho. Você não precisa usar todas as seis para cada composição de letras criada, mas é útil pensar em todas elas e decidir caso a caso o que funciona para o que você está tentando criar Deixe-me recapitular os seis elementos minha estrutura de balanceamento para você mais uma vez São palavras, recipientes, floreios, ilustrações, preenchimentos Conforme prometido, para ajudá-lo aqui, coloquei todas essas dicas em uma lista de verificação útil para impressão, para que você possa se treinar para fazer essas considerações ao escrever as Assim, você pode baixá-lo e imprimi-lo para colocar em seu espaço de trabalho como um lembrete rápido até chegar ao ponto em que isso se torne mais natural para E outra coisa que eu quero que você faça ao ver peças de letras de outros artistas Quero que você os analise como acabamos de analisar algumas das minhas peças. Não passe a página e se pergunte por que eles podem criar peças de letras de qualidade e você aparentemente não Em vez disso, olhe para eles e realmente observe. Ok? Eles estão usando esses elementos sobre os quais falei? Se sim, como eles os estão usando? Como eles estão criando equilíbrio? Eles estão usando outra coisa? Tente imaginar as peças sem certos elementos e pense em como elas seriam. Isso o ajudará a identificar o papel desses elementos na criação de equilíbrio. Portanto, observe, analise e use essas descobertas na próxima vez que se sentar para criar algo É assim que você se treina para melhorar. Foi assim que eu fiz, e continuo fazendo isso. Estou confiante de que esse processo o ajudará a progredir com suas próprias composições de letras Na próxima lição, mostrarei meu próprio processo de letras do início ao fim, enquanto preparo o Monstrate para criar uma peça de letra totalmente nova 12. Meu processo de lettering: C. Ok. Agora você tem, toda a minha estrutura testada e comprovada que eu uso subconscientemente e conscientemente quando crio composições de letras Agora vou levar você aos bastidores e mostrar todo o meu processo de criação de letras Mal posso esperar para compartilhar isso com você, porque você verá todas as decisões importantes que tomo para criar uma bela peça de letras balanceada Vou demonstrar na câmera do início ao fim, desde a fase de conceito até a peça colorida final Para esta demonstração, escolhi uma de Audrey Hepburn que plantar um jardim é acreditar Esta não é uma peça em que eu tenha trabalhado antes, então é realmente do zero. Então, o que é importante entender é que o equilíbrio nas composições de letras acontece durante todo o processo para mim, não apenas na fase inicial de esboço, é por isso que decidi mostrar Dito isso, nosso foco está em como eu alcanço o equilíbrio em minhas composições Portanto, posso examinar algumas partes que não são diretamente relevantes para isso, a fim de manter essa aula concisa e relevante para o tópico Mas não se preocupe, você ainda terá uma visão clara de como tudo se encaixa. Aqui estão os estágios do meu processo de criação de letras, que explicarei detalhadamente nas próximas lições Em primeiro lugar, miniaturas. É aqui que tudo começa. Eu crio pequenos esboços rápidos para explorar diferentes ideias de layout e opções de composição É tudo uma questão de experimentar e encontrar uma direção que pareça certa Minha próxima etapa são os guias. Depois de ter uma miniatura de que gosto, configuro guias para garantir que minha composição permaneça equilibrada e Essa etapa é crucial para manter a estrutura em seu trabalho. A seguir está o esboço do esqueleto. Com as guias posicionadas, passo a criar um esboço de esqueleto Este é um esboço das letras que me ajuda a ver como tudo se encaixará A partir daqui, vamos para o esboço refinado. Aqui eu refino meu esboço de esqueleto, adicionando detalhes e fazendo ajustes para melhorar o equilíbrio geral e o fluxo da peça Primeiro, retiro minhas letras do esqueleto que eram e depois coloco os elementos ilustrativos Em seguida, passo para a pintura. Quando estou satisfeito com o esboço refinado, desenho as letras finais em preto usando os pincéis finais, se estiver trabalhando digitalmente ou meu meio final de escolha, se estiver trabalhando de se estiver Meu último e favorito passo é ilustrar em cores. Por fim, adiciono cor para dar vida à peça. Mostrarei como escolho estabelecer cores e aplicá-las para melhorar o equilíbrio visual dentro da composição. Lembre-se, este é apenas o meu processo do jeito que está agora. Não é a única maneira correta de fazer as coisas e pode evoluir até mesmo para mim à medida que avança Portanto, pegue o que ressoa com você e sinta-se à vontade para adaptá-lo ao seu próprio estilo e Ok. Então, vamos pular para o primeiro estágio e começar a ler algumas sumilas juntos. 13. Miniaturas: D. O primeiro passo que faço ao criar qualquer peça de letra são as miniaturas Os esboços de unhas em T humb são basicamente rascunhos pequenos e muito aproximados do seu esboço. E eles funcionam maravilhosamente para tirar ideias rapidamente da minha cabeça e colocá-las na tela à minha frente sem me fixar nos detalhes, e, em vez disso, me ajudam a ver o quadro geral E às vezes você precisa tirar ideias da cabeça para abrir espaço para ideias melhores. Portanto, as miniaturas são muito úteis dessa forma. E eu desenho algumas delas para chegar a uma direção. Eu quero continuar com isso. Deixe-me mostrar como faço meu processo de desenho de miniaturas Eu vou abrir o Procreate. E porque esse é um casaco mais longo, e eu quero fazer isso na orientação vertical. Eu vou escolher uma proporção de quatro para cinco. A menos que eu esteja trabalhando em um projeto que exija um tamanho específico. A tela de orientação de retrato padrão que eu uso atualmente é uma tela de 4.000 por 5.000 pixels Aqui está. É um perfil de cores RGB, 4.000 por 5.000 pixels, e isso geralmente me dá número suficiente de camadas para trabalhar Então é isso que eu vou usar hoje. Agora, eu normalmente faço todos os meus esboços usando uma cor azul clara, que geralmente é essa, mas para torná-la mais claramente visível para você, vou escolher essa cor cinza claro E em termos do meu pincel de esboço, estou usando esse pincel de lápis de seis B, que você pode encontrar nesta seção de desenho É um pincel padrão que vem com o procreate, então você também deve usá-lo se estiver trabalhando no procreate Então, antes de esboçar qualquer coisa, a primeira coisa que faço é escrever o código inteiro, apenas a cópia inteira do meu letreiro, que neste caso é plantar um jardim, é acreditar no amanhã E esse código é de Audre Hep burn. Então, estamos apenas anotando. Não nos importamos com o estilo ou qualquer outra coisa neste momento. Há duas razões pelas quais eu faço isso. Primeiro, é muito fácil cometer um erro de ortografia ou perder palavras no meio quando estamos focados no design A última coisa que queremos é que criemos essa peça de letra elaborada e depois percebamos que cometemos um erro de ortografia E a segunda razão é que isso me ajuda a tomar algumas decisões iniciais. Isso me ajuda a chegar à hierarquia das palavras, o que então informa as composições que eu quero experimentar Então, quando escrevo, olho para a citação e digo em voz alta, só para tentar descobrir como a citação flui, quais palavras precisam ser enfatizadas e assim por diante Acho que isso me ajuda a chegar uma hierarquia visual quando sei como deveria soar Plantar um jardim é acreditar no amanhã. Então, quando eu olho para isso, mesmo que seja sobre plantas e jardins e tudo mais, a palavra acreditar parece a palavra que mais precisa ser enfatizada ou enfatizada Porque quando dizemos isso em voz alta, plantar um jardim é acreditar no amanhã, crença parece ser o que realmente importa. Sabe, pode ser diferente para você. Não há uma maneira certa de fazer isso. Do jeito que eu vejo, isso faz mais sentido para mim, então é isso que eu vou fazer. Então, estou apenas colocando uma caixa delimitadora ao redor acredite, para marcar que essa é a palavra que eu mais quero destacar Da mesma forma, acho que o próximo nível de hierarquia deveria ser o jardim Então, vou apenas sublinhar isso. E então plantar e amanhã provavelmente seria o próximo nível. E o resto delas são apenas pequenas palavras de preenchimento. Eles são importantes para que o código faça sentido, é claro, mas não são disso que se trata. E, portanto, eles não precisam receber nenhum tratamento especial. E o nome do autor será muito pequeno no bot. Então esse será o último nível da hierarquia. Agora estamos prontos para começar com nossos esboços em miniatura. Gosto de usar algumas caixas delimitadoras para meus esboços em miniatura Quero mantê-los semelhantes às proporções da minha tela. Então, em uma nova camada, vou percorrer aproximadamente as bordas da minha tela desta forma, mão livre, e depois pressionar e segurar para obter um retângulo bem limpo Ok. Então, vamos reduzir o tamanho dessa caixa porque vamos criar versões em miniatura, certo Eu quero colocar quatro dessas caixas nesta página. Então, algo em torno desse tamanho deve funcionar. Depois, vou fazer cópias disso para que finalmente tenhamos quatro dessas caixas em uma única camada. Quatro não é uma regra. É apenas o número geral que eu uso para a maioria das minhas peças. Às vezes, não fico feliz com nenhum dos quatro que faço e depois de tentar um pouco mais, e outras vezes, posso ter meu momento de ah ha antes de fazer os quatro. Então, quatro é um bom lugar para começar, mas basicamente, vá com o chão. Ok. Abra uma nova sala. Uma coisa que gosto de fazer quando sei que quero incluir alguns elementos ilustrativos em minha composição é simplesmente escrever algumas ideias de coisas que eu possa ilustrar e que sejam relevantes para meu código Isso não é algo que eu faço todas as vezes porque minhas ilustrações nem sempre estão diretamente relacionadas ao código ou são muito conceituais Às vezes, são coisas bonitas para melhorar a aparência da composição. Mas, nesse caso, o código me dá muito espaço para criar ilustrações de uma forma mais significativa, então eu gosto de fazer essa etapa. Então, vamos ver. As mais óbvias são, obviamente, as plantas. Flores. E então isso é sobre plantar um jardim. Então, essencialmente, jardinagem. Então, acho que algumas ilustrações relacionadas à jardinagem como atividade podem ser uma ideia divertida em vez de apenas plantas e flores Coisas como uma pá ou um ancinho, um regador, talvez um chapéu de jardinagem, talvez algumas luvas O que mais são pacotes de sementes, solo, claro, vasos Talvez até alguns pássaros, borboletas ou joaninhas. Sim. Parece uma boa mistura de ideias. Não precisamos usar tudo isso. Estamos apenas publicando ideias no papel. Legal. Agora vou desligar essa camada por enquanto. Essas ideias existem se precisarmos delas, mas podemos começar a usar o polegar agora. Normalmente, costumo começar com as palavras que mais quero enfatizar, que neste caso é acreditar. Vamos começar colocando isso de forma muito vaga. Estou pensando que talvez em um ângulo como esse. Em seguida, escreverei a palavra em um cs muito básico. Nada extravagante, só que muito, muito vagamente. Provavelmente , isso pode diminuir um pouco para criar mais espaço na parte superior. O próximo em nossa hierarquia é o jardim. Talvez eu use esse espaço entre o B e o L para o G e escreva o resto da palavra assim. Vamos colocar o A aqui, talvez dois possam entrar aqui. Agora temos duas fábricas e amanhã. Talvez um arco como este e duas plantas em letras maiúsculas, e possamos refletir o mesmo arco aqui para o nosso amanhã. E podemos colocá-la aqui, sem mais nem menos. Além dos ângulos e formas básicos, as únicas decisões de estilo de letras que estamos tomando são entre letras maiúsculas e um estilo cursivo neste momento Mesmo que isso não seja imutável, estamos apenas anotando ideias. Então essa é uma ideia, e acho que já parece muito boa. Mas vamos explorar um pouco mais. Cada um que eu faço em uma nova camada. Agora, pela segunda vez, talvez em vez de acreditarmos que somos cursivos e inclinados, pudéssemos simplesmente colocá-la em linha reta e em letras maiúsculas e ver o que acontece Talvez torne o B e o E no final maiores. Então, talvez o jardim ainda possa estar inclinado em um estilo de script. Isso aqui é basicamente minha caligrafia usual. Não estou tentando desenhar as letras, basicamente escrevendo-as. Podemos colocar mais dois aqui. Vamos ver como fica se essa linha superior for apenas um bloco reto. Podemos dormir assim aqui. Novamente, um quarteirão reto aqui embaixo para amanhã. E também precisamos anotar o nome do autor, que provavelmente podemos ter assim. Eu perdi essa parte com nossa primeira miniatura, vou até aquela camada e colocá-la no chão Isso definitivamente não está centralizado, então estou apenas pegando e movendo para o Você realmente não precisa centralizar as coisas neste momento, mas eu provavelmente vou ficar obcecado com isso de outra Tudo bem, novo LED. Vamos tentar outro aqui. Uma coisa que eu gosto de experimentar com frequência é dividir a tela em vários blocos, cada um contendo uma palavra em um estilo diferente ou elementos ilustrativos diferentes Então, vamos tentar. Começando com um grande bloqueio aqui para acreditar. Depois, mais retângulos para o resto das palavras. Depois, podemos colocar as palavras em cada um desses blocos, variando um pouco os estilos à medida que avançamos E, honestamente, eu ainda não estou gostando porque todas as palavras grandes estão à direita e todas as pequenas estão à esquerda E, portanto, não parece muito equilibrado. Não há muito que você possa fazer sobre isso , porque é assim que a citação é. Podemos potencialmente mover os dois aqui para equilibrar um pouco. Mas, novamente, isso também não está ajudando . Não estou sentindo isso. Então, vou simplesmente desligar essa camada. Não acho que faça sentido mantê-lo visível aqui. Mas está lá, se você quiser, revise-o. Agora, nesses casos, onde podemos adicionar ilustrações, basicamente em torno das palavras e talvez nesses pequenos espaços Mas eu quero tentar explorar algumas opções em que eu possa atribuir um espaço dedicado para ilustrações dentro da composição Já é uma longa cota. Agora, retirar alguns imóveis para fins de ilustração pode ou não funcionar, mas só há uma maneira de descobrir. Uma das coisas que podemos fazer é talvez ter um pequeno semicírculo aqui assim Podemos deixar esse espaço para algum tipo de ilustração, e podemos colocar a palavra jardim aqui mesmo em letras maiúsculas. Plantar A pode seguir essa forma de arco para plantar um jardim. E então talvez seja gostar disso. Nossa crença pode ser usada aqui em letras grandes e bonitas. Além do tamanho, você também pode usar o estilo para criar hierarquia Como neste caso, em que todo o resto está em letras maiúsculas e a crença é cursiva, isso automaticamente chama a atenção para a crença, mesmo que não seja muito grande Talvez possamos espelhar esse arco aqui nas quatro partes inferiores amanhã. E podemos colocar aqui e o aplicativo Audry aqui. Essa é outra opção. Eu gosto disso. Podemos fazer algumas ilustrações de jardim aqui e pode ser um design divertido. Vamos tentar outro. Talvez possamos colocar uma moldura triangular aqui na parte inferior para ilustrações Talvez, no topo da minha cabeça, uma pessoa possa estar aqui , sentada aqui e talvez regando uma planta ou fazendo jardinagem, basicamente. E algum tipo de planta desse lado. Algo parecido com isso. Essa é uma ideia muito, muito grosseira, é claro. Então podemos sair disso e talvez ter o amanhã aqui, talvez em um estilo de script desta vez. Estou trabalhando de trás para frente neste caso porque começamos com um triângulo na parte inferior, podemos colocar o resto das palavras Está apertado. mover as coisas para criar mais espaço. Mas ainda está um pouco apertado. Ainda precisamos anotar o nome do autor. Na verdade, podemos mover tudo para baixo e reescrever essa parte Dê um pouco mais de espaço para respirar. E podemos colocar Audrey Hepburn aqui. Sim, isso parece muito melhor. Então, essa é outra opção a ter. Mas não tenho muita certeza sobre isso. Parece que a ilustração está ocupando muito espaço e as letras podem estar um pouco abarrotadas lá dentro Mas eu não quero descartar isso ainda, então vou mantê-lo aqui. Sinto que quero continuar explorando um pouco mais. Agora, fora da minha opção até agora, eu gosto mais desses dois do que desses dois. Estou apenas reservando um momento para avaliar o que temos até agora antes de começar a experimentar mais coisas. Está bem? Então, desses quatro, acho que esse parece um pouco chato para mim. Então, esse é o que me deixa menos empolgado neste momento. Ainda vou mantê-la por perto, mas estou apenas desligando essa camada para abrir espaço para experimentar a próxima. Até agora, estou gostando daqueles com algum espaço dedicado para ilustração Então, vou continuar pensando nesse sentido. Em ambos os casos, as molduras que temos para ilustrações são bem grandes Estou me perguntando se ainda posso ter esse quadro de ilustração acontecendo, mas em uma escala menor. Estou pensando em talvez um pequeno círculo na área central da composição. Apenas um espaço pequeno, mas focado, para desenhar algo divertido e relacionado ao jardim poderia ser bom, eu acho. E talvez alguns banners saindo do círculo. Estamos pensando em recipientes, para conter as palavras em si. É e dois podem continuar com eles. Então, podemos ter nossas maiores palavras em qualquer um dos lados disso. O jardim pode subir aqui, talvez, desse jeito. E acredito que pode estar em um ângulo aqui. Amanhã pode ser assim em um quarteirão reto. Eu posso ficar aqui. Aqui em cima, semelhante ao nosso amanhã, podemos manter as coisas simples e diretas. Claro, Audrey Hepburn pode ir até o fundo do poço assim Vou apenas mover isso para o centro um pouco mais. Poderíamos desenhar uma ilustração com o tema do jardim aqui. Podemos fazer algumas ilustrações simples sobre todas as taxas. Só folhas e plantas, você sabe, qualquer coisa. Estou apenas desenhando vagamente algumas formas aleatórias de folhas para indicar que pretendo colocar algumas ilustrações de plantas em todas as bordas algumas formas aleatórias de folhas para indicar que pretendo colocar algumas ilustrações de plantas em todas as bordas. Eu gosto disso. Eu gosto dos dois, então acho que é entre esses dois para mim. Aqui, novamente, também podemos adicionar plantas nos espaços externos. Mas acho que as letras podem respirar um pouco mais aqui Porque, você sabe, esse grande pedaço de espaço não é retirado das ilustrações Então, eu gosto mais desse. Honestamente, meio que clicou instantaneamente, então acho que vou continuar com Este é o momento que você está tentando alcançar. Ao colocar essas ideias, você tenderá a sentir que sim, isso poderia funcionar. Se você já experimentou várias opções de que gosta, mas não está sentindo uma inclinação clara para uma miniatura específica, talvez reserve um tempo para dar uma olhada nas miniaturas e ver qual delas fala mais com você inclinação clara para uma miniatura específica, talvez reserve um tempo para dar uma olhada nas miniaturas ver qual delas fala mais Pergunte a si mesmo qual deles você está mais animado para explorar. Realmente precisa vir de você. Você precisa se sentir entusiasmado com uma ideia que deseja explorar mais. Até agora, acho que fiz seis miniaturas e descartamos duas no meio Você pode continuar até sentir algo falando com você, ok? Você não precisa se forçar a escolher se ainda não está sentindo nenhum deles. Você pode tentar um pouco mais e depois reavaliá-lo. Para mim, estou muito empolgado em explorar esse. Então parece que eu encontrei aquele. Agora, ainda precisamos descobrir o que vamos colocar aqui. Você também pode mantê-lo aberto e descobrir mais tarde. Mas lembre-se, temos algumas ideias de ilustração escritas, certo? Poderíamos dar uma olhada neles e ver o que podemos usar aqui. Basta ativar essa camada. Nas bordas, é claro que plantaremos algumas plantas, talvez até algumas borboletas ou outros insetos Mas no meio, o que fazemos? Vou colocar essa parte em uma camada separada para que possamos explorar algumas opções. Ele novamente, uma pessoa jardinando. Eu continuo voltando a isso por algum motivo. Mas desta vez em uma escala muito menor. Desligando isso e colocando uma nova configuração. Talvez não precisemos da pessoa. Talvez apenas um regador por aqui e uma plantinha. Pode ser assim que tudo começa, e então, por toda parte, temos um belo jardim exuberante e florescente. Eu gosto da ideia. Estou me perguntando, mantendo a mesma ideia, mas talvez apenas dando um passo atrás. Talvez desenhando um pouco de terra. Mas parece mais uma nuvem. Vamos torná-la mais plana assim, uma plantinha minúscula ou uma muda Podemos ter nosso regador aqui, e precisamos de algo desse lado para equilibrá-lo, podemos desenhar o sol, sem mais nem menos. Sim, eu gosto disso. plantar uma parte do jardim acreditando no amanhã. E esse é um bom vislumbre de como será aquele eventual amanhã. Eu gosto disso. Sim. Ok, estou muito animado para dirigir isso neste momento. Então, como essa é a versão ilustrativa que eu gostei, vou mesclá-la com o resto da nossa miniatura para que fique tudo em uma única E o que eu normalmente faço depois de decidir com qual unha do polegar continuar é fazer uma cópia dessa miniatura arrastá-la até o topo Desative todas as outras camadas. Agora temos essa cópia do nosso polegar. Eu só vou fazer isso bem e grande. Então, ele preenche nossa tela. Então, este ano é o fim da nossa fase de embelezamento do polegar. Exploramos várias opções em pequena escala e chegamos a uma direção clara para prosseguir, com a qual estamos muito entusiasmados Nossa próxima etapa é criar alguns guias para nossa composição antes de prosseguir com um esboço esquelético mais refinado Então, nos vemos na próxima lição onde examinaremos os guias. 14. Guias: OK. Então, criamos vários esboços em miniatura para nosso casaco e identificamos aquele com o qual queremos continuar Mas, como você viu, essas miniaturas são ideias iniciais muito grosseiras e vagas da composição geral Um esboço em miniatura nos dá uma orientação geral para prosseguir, mas nada é centralizado, simétrico ou cuidadosamente Portanto, temos que refinar um pouco antes de levá-lo a um local agradável e polido E os guias são uma ferramenta muito eficaz e útil no meu processo de refinar qualquer composição de letras Portanto, antes de começar a esboçar as letras com mais precisão, gosto de criar alguns guias limpos para minhas cartas e quaisquer recipientes que eu possa estar usando Vamos dar uma olhada em como eu faço isso. Então, temos nosso esboço em miniatura ampliado aqui. Eu renomeei essa camada como miniatura. Vou reduzir a opacidade dessa camada e abrir uma nova Normalmente, costumo desenhar meus guias usando uma cor rosa claro, então vou escolher essa. E eu estou usando o mesmo pincel de lápis de seis p. Acho que vou começar com essa forma de tela ampla aqui para jardim. Para essa forma, acho melhor usar as ferramentas de simetria de forma adequada Então, guia Canvas, guia de desenho, guia de edição de desenho. Simetria. E essa forma não é apenas simétrica à esquerda e à direita, mas também é simétrica na parte superior e inferior Então, vou com a opção de simetria de quadrante. Agora você pode mover o centro até onde queremos desenhar nossa forma, mas não há como confinar esse ponto à linha central da tela a partir de agora Eu acho que é melhor não mexer com o ponto central agora Estou apenas voltando ao que era originalmente. Essa é a nova camada que criamos anteriormente. Vou ativar o assistente de desenho para que a configuração de simetria se aplique a essa camada à medida que trabalhamos nela E vou simplesmente colocar a forma assim. Acho que ele precisa se curvar um pouco mais, então vou desenhá-lo novamente. Isso é demais. Talvez algo parecido. Faça os ajustes necessários. Estou apenas limpando essas linhas extras aqui para que o guia tenha uma aparência bonita e clara. Eu acho que isso parece bom. Você pode arrastá-lo até a posição e ver se está tudo bem lá. Acho que parece bom, mas talvez pudesse ser um pouco mais alto Sim, acho que gostaria disso. Então, estou apenas desfazendo o movimento para trazê-lo de volta ao centro e apenas redesenhá-lo para torná-lo um pouco mais alto redesenhá-lo para torná-lo um pouco mais alto. Limpando tudo de novo. Como temos nossa simetria de quadrante em andamento, só precisamos desenhar um quadrante, e o resto é descoberto Isso torna as coisas muito mais fáceis. Legal. Agora vamos movê-lo para a posição novamente. Isso parece bom para mim. Assim, você não precisa se limitar às coisas exatamente como elas estão na miniatura Você pode fazer ajustes. Esse é o objetivo de todos esses vários estágios no processo de design. Tudo bem. Em seguida, faremos esse círculo. Então, abriremos uma nova camada e não ativaremos o assistente de desenho nessa camada. Vamos simplesmente soltar um círculo como este, pressionar e segurar, e você obterá uma elipse limpa Em seguida, toque com um dedo em qualquer lugar da tela e você terá um círculo. Então, podemos movê-lo para cima e ajustar a posição para onde queremos que esteja. O lado também parece bom para mim. Sim, isso parece bom. Temos o círculo no lugar. Agora vamos abrir uma nova camada quatro, esses banners. Estou pensando que, em vez de fazer assim, pode ser bom virar um dos lados para que os dois lados não fiquem voltados para o mesmo lado Um lado será virado, o que eu acho que pode ser interessante Vamos tentar e ver como fica. Gerry. Vou começar com um lado primeiro. Assim mesmo. Limpando tudo à medida que avançamos. Sim, isso poderia funcionar. E então vamos duplicar essa camada, selecioná-la e virar horizontalmente e virar OK. Em seguida, o carregamos para o outro lado e o movemos para descobrir onde ele se encaixa no círculo. Isso pode levar um pouco de confusão. Deixe-me aumentar este um pouco. Mova este para algum lugar por aí. Aqui vai uma dica. Você pode selecionar as duas camadas juntas desta forma. Ambos estão selecionados, posso ver que o centro da seleção está na linha central da tela. Eu sei que é praticamente centralizado. Vou apenas remover esses pedaços extras aqui. E eu gosto de desligar a décima camada de vez em quando só para ver como as coisas estão sem que o esboço fique no nosso caminho E parece bom até agora, vamos continuar. Estou apenas mesclando essas duas em uma única camada e, em seguida, abro uma nova camada para fazer nossos guias acreditarem Vamos fazer uma linha angular como essa, pressionar e segurar para deixá-la bem reta, ajustar o ponto final até que o ângulo fique correto para você e solte. Isso parece ser uma boa base para a crença. Agora precisamos desenhar mais algumas linhas no topo. A altura x e a altura da tampa. Em vez de desenhar uma nova linha e tentar fazer com que ela fique perfeitamente paralela a ela, podemos simplesmente duplicar essa linha e carregá-la até onde quisermos E fazemos isso mais uma vez para a altura do nosso boné. Parece bom. Em seguida, fundiremos essas três linhas, e esse é o nosso guia para acreditar Uma nova camada para amanhã, e desenharemos uma linha simples como essa, pressionaremos e seguraremos e, em seguida, tocaremos para alinhá-la perfeitamente à horizontal Pode ser uma boa ideia centralizá-lo. Em seguida, duplicamos isso e movemos para mais ou menos aqui e mesclamos as duas camadas Podemos duplicar tudo isso mais uma vez e simplesmente movê-lo para a linha superior Parece bom. Então, é claro, entramos. Talvez possamos duplicar isso novamente para isso. Mas não acho que a entrada precise ser tão grande quanto amanhã. Vou apenas reduzi-lo assim e posicioná-lo em algum lugar ao redor. Vou apenas remover um pouco disso para cortá-lo e reposicioná-lo Parece bom lá, eu acho. Finalmente, Audrey Hepburn precisa de outro bloqueio Vou desenhar outro, assim na parte inferior. Tudo bem. Agora vou selecionar todas as nossas camadas de guia e centralizar tudo para nivelar nosso espaço negativo na parte superior e inferior É isso mesmo. Temos nossos guias prontos. Vou apenas desligar a guia de desenho e colocar o polegar Só para dar outra boa olhada em tudo. E acho que estamos prontos para ir. Como última etapa, com todas as camadas de guia selecionadas, vou agrupá-las e chamá-las de guias de grupo. Então, se você quiser desligar todos eles em algum momento, você pode fazer isso facilmente. E isso só ajuda a manter as coisas mais organizadas. Legal. Então é assim que eu estabeleço alguns guias para minha composição. Na próxima lição, veremos nossa próxima etapa, que é criar um esboço de esqueleto. 15. Esboço do esqueleto: Agora que temos alguns guias prontos, podemos passar para a próxima etapa, que é criar um esboço esquelético Então, o que quero dizer com esboço de esqueleto é vamos pegar a ideia muito aproximada e vaga que temos do nosso esboço em miniatura e limpá-la desenhando nossas letras com mais cuidado, espaçando-as uniformemente, espaçando-as uniformemente, garantindo que nossas formas estejam todas bonitas e Mas ainda não vamos detalhá-los em seus estilos de letras reais É apenas um esqueleto ou um esboço a partir do qual construir. Está bem? Então, vamos começar com isso, e você verá exatamente o que quero dizer. Então, eu gostaria de começar reduzindo a opacidade em todas as minhas camadas de guia para aproximadamente 50% Mas não precisa atingir exatamente 50. Em seguida, abriremos uma nova camada. Volte para nossa cor cinza para desenhar, seis pincéis B novamente e ativaremos uma guia de desenho Como usamos a simetria anteriormente, isso é o que aparece novamente. Mas vamos editar o guia de desenho e mudar para esses dois graus D. Estou ativando este guia para me ajudar a alinhar todas as minhas letras na vertical Então feito. Agora podemos começar com as palavras. Novamente, gostaria de abordar primeiro nossas palavras mais importantes, como jardim e crença. Estou apenas reduzindo um pouco mais a opacidade da minha miniatura para mantê-la menos Agora, normalmente, quando você tenta espaçar suas palavras, pode ser necessário tentar e errar se você começar do início. Em vez disso, o que eu gosto de fazer é começar do centro da palavra e ir para fora, que eu acho que envolve menos tentativa e erro no espaçamento uniforme da palavra dentro da forma que você deseja que ela preencha Então Garden tem uma, duas, três, quatro, cinco, seis letras, o que significa que teremos três em um lado e três no outro lado da linha central. Essa aqui é nossa linha central. Vou começar com o d aqui. Estou usando nossa grade aqui para garantir que minhas letras estejam na vertical. E depois o E. Vamos seguir as curvas do nosso guia Agora, aqui está, quando fizemos nossa miniatura, não nos importamos muito com o espaçamento ou com o alinhamento de ou com o alinhamento Mas agora, quando estamos fazendo nosso esboço do esqueleto, nos preocupamos com essas coisas. Essa é a diferença. Se começarmos imediatamente e tentarmos nos preocupar com tudo isso de uma só vez, você não conseguirá realmente fazer com que as ideias fluam da sua cabeça para o papel Cada uma de nossas etapas tem um propósito que está servindo. Vamos fazer o r. Uma vez que tenhamos esse lado da nossa palavra abaixado, passamos para esse lado, novamente, do centro para fora Especialmente com esse tipo de formato. Não precisamos apenas mover as letras quando percebemos que o espaçamento está errado porque elas seguem a curva do guia, certo? Portanto, precisamos ajustar vários aspectos de cada letra se quisermos reposicioná-los. Esse método de começar do centro apenas me ajuda a evitar todas essas tentativas extras de erro e a manter as coisas mais eficientes. Ainda podemos fazer mudanças, se quisermos que isso aconteça assim. Acho que eu poderia realmente fazer isso. Mas, por enquanto, estamos mantendo as coisas simples e apenas escrevendo as letras básicas. Passando para o A. Acho que quero empurrar isso um pouco para a esquerda Então colocamos nosso G. Quando vemos essas letras muito bonitas e polidas, não percebemos que grande parte dos bastidores, grande parte do processo real, não é Muitas vezes vemos apenas a peça final, e talvez um esboço bonito e refinado, mas geralmente há muitas dessas etapas não tão bonitas envolvidas para chegar lá Então, essa é uma das vantagens de ver os bastidores, o processo real do início ao fim. Isso ajuda você a ter mais informações sobre o processo e também elimina um pouco da pressão de ter que descobrir tudo de uma só vez. Você não está apenas desenhando algo, você está projetando. E o design é um processo noturno que tem vários estágios e leva tempo. Então isso é um esqueleto para jardim. Agora, em uma nova camada, acreditamos. Talvez eu faça isso em um ângulo em vez de vertical. Todo o resto aqui é tão simples. Para fazer com que essa crença se destaque, quero dar uma pequena inclinação. Vou editar o guia de desenho e apenas girar um pouco essa grade Em algum lugar ao redor parece bom para mim. Eu uso isso como meu ângulo vertical. Agora, quando é letra cursiva, eu começo com a primeira letra Isso simplesmente funciona melhor. Estou aprimorando meu B aqui. Como você pode ver, não vou ficar muito perto do meu esboço em miniatura Muitas vezes me desvio um pouco disso, e tudo bem. Acho que quero experimentar uma forma diferente para o B. Um redemoinho menor aqui em cima. Está bem? Não tenho muita certeza disso, mas vou continuar e ver como isso funciona. Então, vou colocar as letras minúsculas, começando com o E. Estou usando essas linhas como guia para alinhar essas letras, ok? Se você já desenhou uma letra, basta selecioná-la, duplicá-la e colocá-la desta forma, em vez de desenhar uma nova Apenas pequenas maneiras de economizar tempo e também é uma ótima maneira de garantir que suas cartas pareçam mais uniformes. Você pode fazer isso se estiver trabalhando digitalmente como eu. Novamente, temos um e, então podemos simplesmente duplicá-lo novamente. Aí está. Um bom trabalho inteligente, dica não difícil para você. Todas as partes que duplicamos acabam em camadas separadas, então vamos apenas mesclá-las em uma única Vou simplesmente desligar nosso guia de desenho só para ver como fica. Eu acho que isso está se destacando um pouco demais. Vou apenas selecionar isso recortá-lo e redesenhá-lo Sim, parece melhor. Mas eu não tenho muita certeza. Deixe-me duplicar isso. Mantenha-o como está e tente um tipo diferente de B na camada duplicada, porque não estou convencido de que esse seja o único Então, talvez vamos tentar alguns floreios diferentes para o nosso B. Ok. Vou desligar a versão anterior para ver se está funcionando. Também desligando a guia de desenho. Acho que essa curva precisa de alguns ajustes aqui. Ok, então essa é uma opção, mas eu quero tentar. Então, vou criar uma nova cópia, recortar o B e experimentar outra forma. R Então, agora, temos essas três opções. qual deles gostamos mais? Não é isso. Acho que é entre esses dois. Acho que vou com esse. Legal. Então, agora eu quero mostrar isso assim sobre o E e algum tipo de floreio sobre o. Ou talvez um novo que, você sabe, seja o redemoinho no B, ou talvez algo assim mais paralelo ao banner Eu gosto disso. Deixe-me tentar outro. Acho que gostei da primeira ideia que tive. Deixe-me tentar isso de novo. Como você pode ver, é tudo tentativa e erro. Pode ser que ele clique na primeira vez ou talvez você precise passar por várias iterações Novamente, temos duas opções para o L, e acho que é essa que eu quero escolher. Nova camada e faremos todo o resto do texto. Está tudo em maiúsculas, assim como fizemos jardinagem, é tudo muito simples Vou voltar aqui e redefinir meu guia de desenho. Basta ir até este ponto verde aqui e ele é reiniciado. Ele volta à grade reta original. F. Vamos fazer amanhã a seguir Novamente, do centro para fora. Temos uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete, oito letras. Então, quatro e quatro. Normalmente, também precisamos levar em consideração a largura de nossas letras. Algumas letras como I, se não estivermos desenhando as barras transversais do I, são mais finas do que outras letras E algumas letras como M e W são mais grossas ou mais largas do que outras. Também consideramos isso quando fazemos essa divisão e fazemos os ajustes adequados. Mas neste caso aqui, temos uma letra larga neste lado e uma letra larga neste lado. Então, resolvemos. Não precisamos fazer nenhum ajuste extra. Podemos fazer apenas quatro letras à esquerda da linha central e quatro letras à direita. Então, começaremos do centro e escreveremos primeiro nossas letras no lado direito. Esse R precisa mover uma etiqueta para a direita para nivelar o espaçamento. Então esse lado está pronto. Agora, novamente, do centro para fora. Já temos um aqui, então vou duplicá-lo e continuar com as outras letras Então esse é o nosso amanhã. Estou apenas vendo como o B está interagindo com o amanhã. E talvez eu precise fazer alguns ajustes lá. Vou voltar para a camada de crenças e selecionar o B, movê-lo para cima e talvez torná-lo um pouco menor. Normalmente, gosto de algumas interações como essa entre as palavras, mas não estava gostando de como estava interagindo Então, isso parece. Acho que o resto disso precisa se aproximar um pouco. Agora que o B é menor. Tudo bem, é isso e podemos passar para a linha superior a seguir. Novamente, um, dois, vamos considerar o espaço como outro personagem. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez. Cinco de um lado e cinco do outro lado. Um, dois, três, 45. Portanto, a linha central deve estar entre, quero dizer, entre L e A. Então, vamos em frente. Obrigada Ok. Então esse lado é classificado, um, dois, três, 45 Agora vamos fazer isso do centro novamente. Temos dois aqui na parte inferior, então vou pegá-los e fazer uma cópia para o topo. E isso está feito. Agora, nossa resposta é muito simples. Agora, por exemplo, vou voltar ao nosso grupo de guias, abrir uma nova camada, voltar para minha cor rosa e criar alguns guias para as palavras reais aparecerem nos banners Eu esqueci de fazer isso mais cedo com o resto dos guias. Estou apenas seguindo a curva do banner em si. Então eu vou duplicar isso. Vire na horizontal e na vertical e mova-a para este site C. Em seguida, mesclamos essas duas camadas, produzimos a opacidade. E depois voltamos, abrimos uma nova camada, voltamos para a cor cinza e depois desenhamos as palavras nas novas guias que acabamos de criar. Ok. Então essa é a nossa posição de palavras. Agora temos essas formas. Então, essas formas de guia não estarão em nossa peça final, certo? Mas o círculo e os banners estarão lá. Então, vamos apenas desenhá-los também. Estou apenas traçando isso sobre o círculo que fazemos e ajustando a posição E novamente, traçando o banner. Deste lado, acho que vou fazer uma onda suave como essa para dar um pouco de movimento e depois fechar isso desse jeito. E então vamos duplicar isso e movê-lo para o outro lado, virar na horizontal e na vertical e, em seguida, ajustar a Legal. Então está feito. Oh, nós também precisamos fazer Audrey headburn. Em uma nova camada, vamos colocar Audrey Headburn. 123-45-6789 101-112-1314. Então 123 4567, incluindo o espaço, vai para este lado, então vamos começar com a queimadura na cabeça à direita da linha central Então, espaço aqui, e depois Audrey, mas do centro Centralizando-o, adicionando esses pedacinhos em cada lado. Desligando as guias e o esboço em miniatura e dando uma boa olhada Temos algum espaço aqui, não é? Precisamos descobrir o que fazer com isso. Talvez possamos fazer algo com nossas ilustrações de plantas. Então, vamos descobrir isso mais tarde. Mas, por enquanto, é isso. Este é o nosso esboço do esqueleto Então, agora temos uma ideia ainda mais clara de como serão nossas cartas Nossa próxima etapa é refinar ainda mais esse esboço. Vamos detalhar as formas de nossas letras e realmente trabalhar nos estilos de letras Então, nos vemos na próxima lição sem um esboço refinado 16. Esboço refinado: lettering: Tudo bem, então temos nosso esboço do esqueleto pronto, o que significa que temos uma ideia de como tudo vai se encaixar E agora vamos usar esse esboço de esqueleto para criar um esboço mais refinado, começando com Até agora, nossas cartas são apenas esqueletos, certo? Precisamos desenvolvê-los em suas formas reais. Então é com isso que vamos começar nesta lição. Primeiro, vou selecionar todas essas camadas que compõem meu esboço de esqueleto e agrupá-las E vou chamar o grupo de Skeleton Sketch. Então eu vou fazer uma cópia de todo o grupo. Desative a visibilidade em um deles e alise o outro Então, agora temos todo o nosso esboço do esqueleto em uma camada. Ao mesmo tempo, se precisarmos das camadas por algum motivo, elas estão todas aqui. Ok, agora vou ativar os guias novamente, porque à medida que formos elaborando nossas cartas, nossos guias serão úteis para nós. E então, em uma nova forma, vou começar cultivando o jardim Em primeiro lugar, sei que quero estender esse decrescente no r e reduzi-lo abaixo do D. Estou vendo quais mudanças estilísticas preciso fazer no quais mudanças estilísticas preciso contorno Gosto de ver as possibilidades de fazer com que as letras interajam umas com as outras para torná-las mais interessantes, assim como no R e D. Você não precisa forçá-las, mas sempre pode tentar começar a partir daí. Talvez algo assim possa ser uma maneira interessante de fazer o G e o A interagirem. Sim, isso poderia funcionar. Vamos tentar algo com nosso E e n. Trazendo o E em um redemoinho sobre o n. Estou pensando em opções para esse espaço aqui Talvez possamos fazer um longo floreio no N. Eu não sei. Podemos aumentar um pouco o r, talvez? Talvez algo sobre o E. Eu esteja apenas experimentando ideias diferentes aqui Na verdade, não se importe com essa. Vamos ver aonde isso nos leva. Temos algumas novas literaturas em nosso esboço. Vou apenas traçar o resto do nosso esboço para o jardim a partir do esboço do esqueleto Eu quero deixar essas curvas no G um pouco mais planas. Sim, parece melhor. Isso parece mais equilibrado porque o n vem até este lado. Com o G, tínhamos todo esse espaço vazio nos cantos. Dessa forma, obtemos um pouco mais de equilíbrio em nossas letras. Vou reduzir a opacidade disso, abrir uma nova camada. E eu vou escolher uma cor diferente. Digamos que seja azul, porque eu só quero criar algumas guias fáceis para manter a espessura de todas as minhas letras uniforme. Porque eu quero manter o peso das letras constante por toda parte. Então, vou até o menu de pincéis, vou até a seção de pintura e escolho um pincel plano como esse , é uma boa opção. E então ajustaremos um tamanho para corresponda à espessura que eu quero que minhas letras tenham. Acho que talvez algo assim possa funcionar. Vamos ver. Vou apenas seguir o esboço É só um cara. Esta não é nossa carta final. Essa é apenas uma maneira fácil manter a largura das letras uniforme vez de tentar constantemente combinar manualmente a espessura em todo o mundo. Acho que isso pode ser um pouco fraco. Mas vamos ver. Essas letras mais angulares, como A, limitam a espessura que podemos ter Acho que a espessura é boa, qualquer que seja mais grossa e o A pode acabar parecendo muito fechado. Então, continuaremos com esse tamanho de pincel. Basicamente, basta revisar todas as letras assim usando esse pincel plano. É importante que você escolha um pincel que não seja sensível à pressão. Esse é o ponto principal. Queremos garantir que a espessura permaneça a mesma, independentemente da pressão que aplicamos na caneta enquanto desenhamos É isso que nos ajuda a manter o peso das letras uniforme por toda parte. Não precisa ser perfeito. É só um guia. Vamos fazer o n primeiro antes de fazer esse redemoinho do E. Veja, agora temos a espessura do n. Anteriormente, não sabíamos. Mas agora sabemos qual será a espessura do traçado diagonal do n. Sabemos que precisamos mover isso um pouco para este lado para dar espaço para respirar. Vamos terminar com o E. Pode levar um pouco para frente e para trás para que curvas como essa pareçam corretas Sim, acho que parece bom. Vou reduzir a opacidade dessa camada, voltar para o cinza e voltar para o pincel de desenho E agora vamos detalhá-lo. Usaremos isso como um guia para desenhar a forma real de nossas letras. Basicamente, basta traçar as bordas da camada azul. Você vê essas inconsistências no guia. Vamos apenas alisá-los à medida que avançamos. Novamente, isso também é apenas um esboço, não nossa letra final Portanto, você não precisa ser muito precioso com isso. Estamos apenas tornando-o mais refinado do que na etapa anterior, certo? Você pode pular isso e ir direto para a final, que eu faço às vezes, dependendo de quanto tempo eu tenho Às vezes, as restrições de tempo são muito reais para projetos de clientes do mundo real Portanto, se houver uma crise de tempo, talvez eu não execute todas essas etapas Então, neste momento, eu poderia simplesmente começar a desenhar as letras finais Agora, aqui, eu não quero terminar assim. Vou estender essa curva um pouco mais. E leve isso a um ponto como esse. Até mesmo essa vantagem, na verdade. Eu quero apenas estendê-lo assim em um pequeno conjunto de detalhes semelhantes. mesmo com o A. Eu vou fazer isso também, nas duas bordas inferiores. Então, continuaremos assim e examinaremos todas as nossas letras, apenas refinando os contornos e fazendo ajustes nas bordas e nos pontos finais à medida que avançamos apenas refinando os contornos e fazendo ajustes nas bordas e nos pontos finais à medida que avançamos Agora, essa parte, eu vou fazer daqui a pouco. Vou abrir uma nova camada para fazer o n porque ela se sobrepõe ao E. E então, de volta para a camada onde o resto das letras estão, e faremos o redemoinho no E.T. Eu quero ajustar essa curva um pouco Vou apagar essa parte. Agora, podemos fazer isso porque esses dois estão em duas camadas diferentes. Caso contrário, eu também estaria apagando o n. É por isso que, se algo estiver sobreposto, é uma boa ideia colocá-los em camadas separadas Para manter as coisas mais editáveis. Para mim, é um dos maiores benefícios de trabalhar digitalmente. Agora, novamente, se você tiver tempo, é uma boa ideia preencher tudo isso. Para que você possa realmente ver o que está acontecendo. Em seguida, decida se você precisa fazer mais ajustes para que as coisas pareçam bem arrumadas Então, eu fui em frente e preenchi isso completamente. Agora, basta olhar para tudo, ver se alguma coisa precisa ser ajustada, como se essa curva pudesse ser mais suave. Sim. Não vejo mais nada que signifique consertar. Isso realmente parece bom para mim. Então, vamos continuar acreditando. Novamente, uma nova postura. Vou ligar minha guia de desenho novamente e ajustar o ângulo para combinar com o esboço do nosso esqueleto OK. O que estou pensando é talvez manter a parte superior e inferior das letras mais grossas e as partes do meio mais finas Vamos ver como isso acontece. Estou apenas adicionando o que a essas curvas. Isso é o que quero dizer com detalhar as letras. É como quatro caligrafias. Mas eu não estou usando as regras da caligrafia neste caso, é claro, estou engrossando as partes superior e inferior e mantendo as seções do meio finas Essa é a única diferença. Acho que vou preencher isso para realmente ver as formas com clareza. OK. Acho que isso precisa ser mais grosso. O mesmo na parte inferior. Basicamente, acho que precisa de mais contraste entre as seções grossas e finas. Sim, melhor. Preenchê-lo me ajudou a ver isso e consertá-lo. Agora vou passar a fazer exatamente isso com o resto do mundo. Aqui, estamos usando esse floreio para equilibrar esse pequeno aqui no B. Então esse é um exemplo de como estamos usando floreios para criar H Finalmente, o ponto e o olho. Vou dar uma olhada em tudo mais de perto e ver se alguma coisa precisa ser consertada. Vamos suavizar essa conexão aqui. Talvez até estenda isso um pouco mais. Complete essa conexão aqui. Acho que quero um pouco o final dessas letras. Eu quero arredondar esses espaços negativos no e. Ao ver isso, em comparação com o resto, o B é bem grosso, que é bom porque é maiúsculo, mas acho que o resto das letras pode ser um pouco mais grosso para complementar bem o Então, vou engrossar tudo um pouco mais, principalmente as seções mais grossas e a garrafa E o L também pode ser um pouco mais grosso. Sim, acho que gosto disso. Parece muito mais coeso agora, então parece bom. Vou selecionar ao redor disso e empurrá-lo um pouco para a esquerda, só um pouquinho porque a lacuna aqui parecia um pouco grande demais. Tudo bem. Então, agora podemos passar para o resto das palavras. Vamos mudar nosso guia de desenho de volta para a grade reta. Então, basta tocar e reiniciar. Abra uma nova camada e começaremos a engrossar as letras. Nada extravagante. Estou apenas mantendo o básico com eles. Se quiser, você pode fazer o que fizemos anteriormente com a escova plana azul para uniformizar o peso por toda parte. Mas estou seguindo essa etapa porque essas são letras menores e estilos muito básicos. Vou apenas olhar para isso. Estou apenas ampliando um pouco as pontas deles e os preenchendo à medida que avança Como você pode ver, é simples. Então, vou acelerar isso, e vou deixar você me ver resolvê-los. Então essa é a primeira linha feita, e faremos a mesma coisa com ela amanhã. Na verdade, temos um T e O aqui em cima. Então, vou pegar uma cópia disso e trazê-la até aqui, e depois continuar com o resto. Então isso é muito menos trabalho. E é uma boa referência de escala para mim manter as palavras com aparência uniforme na parte superior e inferior. Então, ganhe, ganhe. Ah. E, finalmente, vou fazer uma cópia do nosso M, levá-la até o final e virá-la e teremos nosso W. Então, temos o amanhã Agora, exatamente no mesmo processo. Mas estou mantendo isso super básico. Não vou fazer os pequenos detalhes do servo no NS. Este n parece um pouco denso, então vou espalhá-lo um pouco mais e tirar um pouco da espessura dos pontos. Sim, isso deve funcionar. Agora vou duplicar isso e pegar aqui, reduzir a escala, para que possamos reutilizar o i e ter uma referência para as Então eu vou detalhar o S. E para o T, vou fazer uma cópia do olho para que possamos construí-lo a partir daí. E depois o “ Cool”. Agora só temos Audrey Hepburn. E, honestamente, agora eu sinto que é um pouco grande. Não acho que precise ser tão grande. Eu gostaria de reduzi-lo. Então, estou apenas duplicando essa camada e retomando-a. E eu vou escalar até lá. Desligando o esboço do esqueleto. Y, eu acho que essa escala é realmente suficiente. E eu não estou engrossando nada, então vou deixar assim e começar a partir daí Então vamos lá. Temos um esboço bonito e refinado para todas as nossas letras Em seguida, precisamos esboçar todos os nossos elementos ilustrativos dentro do círculo e ao longo das bordas Então é isso que faremos no próximo menos. 17. Esboço refinado: ilustração: Refinamos todas as letras em nosso esboço. Em seguida, passamos a refinar todos os elementos ilustrativos Vamos começar com o círculo e o banner. Em uma nova camada, vou apenas traçar o círculo. E acho que quero torná-lo um pouco menor para ajustar a forma como ele interage com as letras Sim, isso parece bom. Eu acho. Nova camada. Vou ligar os banners no esboço do esqueleto e apenas traçá-los Vou ativar essa camada de polegar novamente porque colocamos uma ilustração solta do que está dentro do círculo Agora podemos usar isso para desenhar um esboço mais refinado. Vou começar com nossa pequena muda. Estou apenas desenhando algumas folhas muito simples e depois o solo. Como esse pedacinho extra aqui. E depois o regador. Precisaremos de um ângulo mais parecido com este para podermos realmente regar a planta, certo? Sim. Vamos redesenhar a boca. E depois o bico. E uma alça. Vou redesenhar esta folha para que possamos ter mais espaço para a planta e o regador Sim. Então podemos tirar algumas gotas de água. Então, é claro, nosso sol se põe aqui. Vou desenhar um círculo completo e depois apagar as partes fora da nossa moldura Eu não estou desenhando os raios agora. Farei isso mais tarde, quando adicionarmos cores. Sim. Parece que está pronto, e eu estou mesclando as diferentes camadas que usei para esta parte Em seguida, em uma nova configuração, desenharemos todas as plantas vizinhas. Não precisamos mais dos guias. Ou a miniatura Dessa forma, podemos ver tudo com mais clareza. Na verdade, você também pode rotular assim e encontrar uma maneira de preencher essa lacuna aqui e concluir. Mas acho que quero incluir essa visão de como será o amanhã com aquele jardim todo crescido, bonito e exuberante Vou seguir esse conceito e preencher as bordas, criar uma moldura com plantas ao redor da minha borda. Primeiro, acho que vou começar com algumas das folhas maiores. Aqui, estou pensando, uma maneira legal de preencher essa lacuna seria desenhar uma bela folha grande aqui. Um formato geral de folha como esse e, em seguida, alguns entalhes nas bordas, porque eu prefiro essa grande atmosfera tropical de folha de bananeira Vou apagar esses pedaços extras para ver como fica. Bom até agora. Eu vou fazer outro como esse aqui. Tudo bem. Podemos colocar mais desses do outro lado? Queremos que tudo seja mais ou menos direcionado para dentro. Talvez eu desenhe um aqui na diagonal oposta ao primeiro conjunto que desenhamos Agora, talvez um tipo diferente de licença grande. Algo mais ondulado. E talvez outro aqui em cima. Só estou experimentando coisas. Ainda não tenho certeza sobre nenhum desses. A seguir, poderíamos fazer algumas flores bem folgadas. Só estou tentando distribuí-los por todos os lados. Elementos semelhantes geralmente também significam cores semelhantes. Essa é uma boa maneira de equilibrar novamente a composição. Agora, daremos nossas flores como formas básicas de folhas muito simples. Em seguida, adiciono alguns desses pedacinhos com folhas menores em alguns dos espaços vazios. Como você pode ver, não estou sendo nem um pouco precioso com isso. Estou crescendo muito vagamente. Talvez algumas flores minúsculas também, com algumas folhas pequenas. Talvez outro desses aqui. Não tenho certeza se esse é o melhor lugar para tê-lo . Sim, isso é melhor. Isso parece bom, eu acho. Eu também quero desenhar alguns insetos e borboletas e coisas assim Esse espaço aqui parece um bom lugar para desenhar um bug. Talvez uma joaninha fofa. Talvez um dragão voe aqui deste lado. Vou aumentar um pouco. Acho que eu poderia simplesmente remover isso. Reposicione o Sr. Dragon Fly. Vou apenas redesenhar essas asas, torná-las um pouco maiores e menos perfeitas Acho que ele vai se encaixar muito bem aqui ao lado do B. Então vou tentar uma versão menor dessa folha ondulada Talvez algo mais parecido com isso. C. Sim, isso faz o trabalho. Talvez possamos colocar uma borboleta aqui. Não estou amando isso. Talvez fosse melhor aqui. E outro aqui em cima, talvez. E se, em vez disso, pudéssemos fazer outra coisa, algo menor, tipo um pouco. Sim, acho que isso realmente funciona. Qualquer outra coisa que precisemos, sempre podemos adicionar mais tarde, mas acho que esse é um bom lugar para parar de desenhar agora Parece bem equilibrado. Nossas principais áreas de preocupação eram esse espaço gigante aqui e este aqui. E ambos estão resolvidos agora. Certo? Na próxima lição, começaremos a escrever nossa carta final Então, nos vemos lá. 18. Arte-final: Agora que temos um esboço bonito e refinado pronto, podemos prosseguir e iniciar a fase da peça final Gosto de escrever todas as letras primeiro e começo usando apenas preto ou cinza escuro para que tudo fique bem e em negrito, e eu possa detectar facilmente qualquer inconsistência nas formas ou espaços negativos Mais tarde, é claro, vou mudar as cores para o que eu quiser, mas quase sempre começo apenas com preto. Então, esse processo de revisar todas as minhas letras usando o pincel final na cor preta é o que eu chamo de tinta Como essa etapa é basicamente traçar o esboço que já criamos, vou acelerar a maior parte dela Mas enquanto você me vê desenhando, também compartilharei algumas das minhas melhores dicas e alguns conselhos da minha experiência trabalhando na indústria de letras freelance Então, se você quiser absorver todas essas coisas boas, eu recomendo que você fique e assista a aula inteira. Então, vamos? Basicamente, vamos rastrear tudo. Usando o pincel final que queremos usar para nossa peça finalizada versus o pincel de esboço que usamos até agora Como eu disse, normalmente começo fazendo todas as letras em preto e, mais tarde, adicionaremos cores porque você pode mudar a cor a qualquer momento, desde que esteja trabalhando digitalmente Gosto de ver tudo em preto ou cinza escuro primeiro e depois mudar as cores conforme necessário. Ok, então vou encontrar o esboço do jardim e reduzir a opacidade dessa camada. Vou agrupar tudo isso e chamá-lo de grupo de esboços Ponto. Vou escolher um cinza escuro, e vou escolher um pincel chamado tinta seca que se encontra abaixo da seção de tinta Novamente, um pincel de procriação padrão. reduziremos a opacidade desse n porque ele estava em uma camada diferente Lembre-se, temos uma nova camada aberta aqui, então podemos começar agora. Se quiser, você também pode ativar as guias. Sim, eles podem ser úteis, então vou usá-los. Sim, basicamente, vamos apenas traçar nossas letras Comece delineando as bordas do esboço. Se virmos alguma irregularidade no esboço à medida que avançamos, vamos apenas suavizá-la e continuar H. Tenho certeza que você já percebeu isso durante todo o meu processo. Eu continuo movendo minha tela enquanto desenho, beliscando, ampliando e girando, E se estou trabalhando de forma analógica, continuo movendo minha folha de papel ou caderno de esboços ou qualquer outra coisa o tempo todo Basicamente, para obter um bom ângulo. Esta é minha dica número um para obter curvas suaves e encontrar ângulo que funciona melhor para você e continuar movendo a tela para desenhar nesse ângulo Então, eu sempre movo minha tela subconscientemente neste momento, na verdade, para sentir aquela raiva que me sinto mais confortável em desenhar , porque é assim que eu obtenho meus traços mais limpos Então descubra qual é o seu. Pode não ser o mesmo para todo mundo. Então descubra qual é o seu e continue avançando. Como nosso n está sobreposto ao E, vou fazer isso separadamente Antes disso, vou preencher isso. Se você não estiver usando um pincel de textura como esse, se estiver usando algo mais plano como o pincel de linha do modelo, por exemplo, basta arrastar e soltar a cor. Mesmo nesse caso, eu posso fazer isso, mas quero ter essas texturas É por isso que estou preenchendo manualmente. Depende de você e do efeito final que você deseja. Pessoalmente, também gosto muito desse processo de preenchimento manual de cores. Acho que é muito meditativo, mas eu faço as duas coisas, dependendo do que eu quero alcançar Agora vou diminuir a opacidade dessa armadilha que acabamos pouco a opacidade dessa armadilha que acabamos de fazer para que possamos ver o final claramente enquanto a desenhamos Tudo bem Agora estou aumentando a opacidade do resto da palavra, e o jardim está pronto Na verdade, vou diminuir a opacidade de todas as camadas do esboço para que possamos ver melhor quais estão prontas e quais ainda precisamos fazer Agora, sabemos que o jardim é feito com o pincel final e todo o resto ainda está por ser feito. Novamente, uma palavra, e faremos exatamente a mesma coisa para acreditar, e basicamente o resto das palavras. Mesmo nesse momento, se você sentir que algo precisa mudar, você pode. Cada etapa do processo é sua. Tudo o que importa para os outros é , na verdade, o resultado final. É claro que você pode escolher mostrar os esboços, mas, no final das contas, tudo isso faz parte do processo e você deve se dar a liberdade de se desviar dos esboços, se Obviamente, se um cliente aprovou um esboço e você está pensando em um grande desvio, precisará discutir o assunto com ele Mas estou dizendo que, em geral, não pense demais nisso Se você sentir que algo está errado no esboço que você não captou ao criar o esboço, você sempre pode modificá-lo Você não precisa sentir que está preso a todos os detalhes do esboço. Seus esboços existem para ajudá-lo, não para restringi-lo ou acorrentá-lo. T é, no final das contas , letras à mão. Não vai ser perfeito. E essa é a beleza disso, certo? Tudo é feito à mão. Então, vai ser lindo. Não será nada parecido com o que um computador pode gerar, mas também não será perfeito, e tudo bem. Se você quisesse algo perfeito e chato, você poderia simplesmente usar uma fonte, certo? Novamente, estou apenas traçando todas essas linhas, fazendo apenas os contornos primeiro, e vou preenchê-los depois Mas se você quiser preenchê-los à medida que avança, você também pode fazer isso. Realmente não faz diferença quando você preenche os contornos Às vezes, quando tenho mais tempo para me dedicar a uma peça, meus esboços podem ser bonitos e limpos assim Mas quando tenho pouco tempo, meus esboços tendem a ficar mais e as bordas mais ásperas Nesses casos, haverá um refinamento mais visível acontecendo quando fizermos isso Você pode se perguntar qual é o objetivo de todos esses vários níveis de refino Mas, na verdade, isso é o que é necessário para conseguir uma peça bonita, limpa e acabada. Ao passar pelo processo. Mas, é claro, você precisa adaptar o processo com base na situação e no tempo que você tem em mãos. Especialmente se você estiver escrevendo letras profissionalmente, sempre haverá um trabalho apressado com o cliente Quer você cobre uma taxa de urgência ou não, você ainda precisa terminá-la a tempo, certo? É apenas parte da nossa realidade. Sempre podemos estabelecer limites e fazer o possível para não colocar toda essa pressão indevida sobre nós mesmos para realizar trabalhos urgentes A verdade é que uma boa ilustração um bom trabalho criativo levam tempo, mas nem todo mundo entende. Muitos projetos criativos são aprovados no último minuto. Portanto, precisamos adotar uma longa história curta. Então, estou mostrando o processo completo e, em seguida, você se adapta caso a caso, dependendo da sua situação do cronograma e de tudo Às vezes, um projeto pode ter um cronograma decente, mas você tem vários projetos desse tipo que se juntam Essa é outra realidade do mundo freelance. Alguns são lentos e outros são loucos com todos os projetos chegando ao mesmo tempo. Portanto, você precisa estar disposto a se adaptar ao seu processo caso a caso. Se você não pode se dar ao luxo de continuar com uma peça em particular, tudo bem Você sempre pode pular etapas ou combiná-las para obter o resultado que você precisa entregar dentro do tempo que você tem em mãos Ah. Eu E isso está feito. Temos nossas letras pintadas em preto usando nosso pincel final. A próxima etapa é a final e a minha favorita, que é adicionar cor. Então, nos vemos na próxima aula com uma diversão. 19. Trabalhar com cores: Nós pintamos todas as nossas letras usando os pincéis finais. Para mim, agora é um bom momento para começar a introduzir cores na peça. Nesta lição, substituirei todos os pretos nas letras suas respectivas cores e também desenharei todos os nossos elementos ilustrativos em cores usando os pincéis e texturas finais Eu tenho uma paleta de cores em mente, então vou começar a trabalhar com ela E então, enquanto eu estiver trabalhando digitalmente, tudo está estável, então vou ajustando à medida que avança, dependendo da aparência das coisas Obviamente, se você estiver trabalhando de forma analógica, isso pode não ser possível Portanto, você precisará adaptar o processo para funcionar no meio que está usando. O objetivo desta lição é principalmente dar a você algumas dicas sobre meu processo de pensamento ao definir as cores para alcançar o equilíbrio visual na composição das letras Então, eu sugiro que você se concentre nisso versus no processo exato, se estiver trabalhando em um meio diferente. Está bem? Também não é uma aula de teoria das cores. Então, vamos começar e dar vida à nossa peça de letras com um pouco de cor Essa aqui é uma paleta de cores que eu tenho em mente para essa peça Essas cores aparecem no meu trabalho com bastante frequência e acho que juntas elas funcionarão bem para esta peça com tema de jardim Como eu disse, vou começar a definir as cores usando essa paleta de cores, e então ainda poderemos analisá-la e ajustá-la a qualquer momento Você pode até mesmo alterar completamente a paleta de cores, se quiser, em qualquer estágio posterior Então, veja isso como um ponto de partida a partir de agora. Esse verde profundo é o que eu tenho em mente para o fundo. Vou colocar isso em uma nova camada abaixo do grupo de esboços Para que eu ainda possa ver o esboço. Sei que não é muito visível na câmera, então vou mudar a cor das camadas do meu esboço para esse azul claro Em seguida, reduza a opacidade para que você possa vê-los melhor contra esse fundo verde profundo Deixe-me começar com um círculo. Em um novo. Vou escolher essa cor amarela clara da minha paleta e vou continuar usando o pincel de tinta seca e depois desenhar um círculo Você pode inserir cores nele ou preenchê-lo. Eu quero as texturas, então estou preenchendo manualmente. Você pode até mesmo pressionar longamente a camada para tornar apenas essa camada visível, para que você possa preencher cor sem que nada mais atrapalhe. Em seguida, pressione e segure novamente para trazer de volta o resto das camadas. Vou posicionar o círculo corretamente e movê-lo abaixo das camadas do esboço para que ainda possamos ver o que está acontecendo Vamos desenhar as coisas dentro dele daqui pouco. Vamos fazer os banners. Eu quero que os banners estejam embaixo disso. Vou escolher esse laranja claro e apenas desenhá-lo. Em seguida, preencha a extremidade da forma. A mesma coisa do outro lado. Agora, para a parte de trás da fita, em uma nova camada abaixo dela, usando um laranja mais escuro, vou desenhar esta cama Se falamos sobre equilíbrio de cores, até agora todas as nossas cores estão equilibradas. Temos um amarelo claro no centro, um laranja claro em cada lado e um laranja mais escuro colocado simetricamente atrás dele Até agora, tudo bem. Isso é algo em que pensaremos constantemente ao adicionarmos cores. Que tal colocarmos algumas cores para nossas letras antes de prosseguirmos? As letras estão todas pretas agora. As letras são o foco principal desta peça. É uma peça de letras com alguma ilustração. Eu quero que minhas cartas apareçam ao máximo. E tenha o maior contraste. Então, estou pensando em deixar todas as letras brancas, pelo menos por enquanto, e depois começaremos a partir daí. Então, vou usar o Alpha lock and fill lay para cada uma dessas camadas com letras Isso é tudo com o policial. Acho que Audrey Hepburn talvez possa ter uma cor diferente Vamos usar esse rosa por enquanto. Sim, isso já parece muito melhor. Ok, agora podemos seguir em frente e fazer o resto dos elementos ilustrativos, todas as folhas, as flores, o resto das coisas do jardim Voltarei a esses detalhes mais tarde. Quero que todas as minhas folhas sejam verdes, com diferentes tons de verde. Vou escolher esse verde médio primeiro. Eles estão um pouco acima do fundo, e eu vou desenhar esta folha. Estou usando o mesmo pincel de tinta seca. Novamente, esboça primeiro. H. A mesma coisa com este. Não estou tentando ficar muito perto desse esboço. Estou apenas usando esse esboço como um guia geral e vou preenchê-los. a forma como você faz tudo isso depende do Obviamente, a forma como você faz tudo isso depende do seu estilo pessoal. O estilo e os processos de todos evoluem com o tempo. meu definitivamente evoluiu ao longo dos anos, e aposto que continuará evoluindo. É assim que eu faria isso agora. Da mesma forma, farei isso também na mesma configuração. Ok. Em seguida, vou escolher esse tom um pouco mais escuro e fazer essas folhas onduladas Gosto de usar muitas cores brilhantes e divertidas no meu trabalho como parte do meu estilo, é por isso que faço essas escolhas de cores. Mas você pode usar esse conceito de equilibrar as cores de qualquer tipo de paleta de cores, independentemente do seu estilo e do tipo de humor que você gostaria que suas peças Mesmo que minhas escolhas específicas de cores não falem com você, espero que você ainda possa aprender observando como eu uso as cores. Agora não temos mais a mesma folha, nada desse lado. Mas nós temos esse. Acho que isso criará algum equilíbrio. Então eu vou fazer esse conjunto de folhas aqui, também na mesma coluna. Eu ainda vou fazer isso em uma camada diferente porque é um tipo diferente de folha. E se eu quiser trocá-lo mais tarde, posso fazer isso com mais facilidade. Ok. Agora, em outra posição. Nós vamos fazer essas folhas. Vou usar esse verde brilhante, desenhar os caules e depois as folhas. Lembre-se daquela peça que mostrei como exemplo anteriormente, que dizia que às vezes eu molhava minhas plantas. Eu fiz diferentes tipos de plantas domésticas ao redor da letra, e os tons de verde foram colocados intencionalmente para criar esse equilíbrio visual Então é isso que estamos tentando alcançar aqui também. Não estamos tentando criar esse tipo de situação de simetria de espelho com exatamente as mesmas cores refletidas em ambos os lados da peça, mas estamos tentando criar um equilíbrio geral Não queremos que nenhum valor claro ou escuro seja colocado com mais intensidade em um lado, o que prejudique a simetria visual Então é isso que estamos tentando evitar espalhando cores semelhantes em todos os lados. Temos um pouco dessa luz verde aqui, alguns aqui, alguns aqui e alguns aqui. Então, isso é mais ou menos equilibrado, eu acho. Mas talvez algo por aqui o tornasse ainda melhor. Então, estou me desviando do meu esboço e plantando outra Sim, acho que isso está realmente ajudando com o equilíbrio. Agora temos um tipo de folhas restantes, essas pequeninas. Como eles se sobrepõem alguns dos elementos maiores e por serem pequenos, acho que algo brilhante é o que queremos para Acho que vou sair dessa paleta de cores e procurar outra coisa parecida com essa Em seguida, desenhe essas folhas. Estou mantendo-os bem soltos e finos. Acho que podemos colocar mais um lançamento aqui. Então, sim, acho que isso parece bom por enquanto. E podemos passar para as flores. Nova camada acima das folhas. Quero que todos estejam nas famílias amarela e laranja. Pegue esses amarelos e laranjas no meio e espalhe-os um pouco pelas bordas Então, vou usar os diferentes tons de laranja e amarelo na minha paleta de cores para desenhar todas as minhas flores Estou fazendo cada tipo de flor em uma camada diferente, e cada cor dentro de um tipo específico de fluxo também tem sua própria camada. É assim que eu mantenho a tabela para mais tarde, se você quiser mudar as cores. Agora, essas pequenas flores em um amarelo brilhante. Quanto menor o elemento, mais brilhante a cor ou maior o contraste, é mais ou menos como eu faço isso Não se aplica todas as vezes, exemplo, mas em geral. Grandes áreas com cores de alto brilho podem estar visualmente erradas. Então, acho que é mais agradável aos olhos dessa forma. Temos duas flores grandes aqui e aqui. Talvez mais um por aqui seja um bom equilíbrio. Então, vamos lá. Eu lhe dei uma bela folhinha. Da mesma forma, essas flores alaranjadas. Nós temos esses dois aqui. Poderíamos usar alguns deste lado também. Então, aqui está um desse lado. Eu também tenho os centros dessas flores para fazer. Vou adicionar mais algumas dessas pequenas flores amarelas. E isso parece bom para mim. Em seguida, vou remar minha mosca dragão. Eu vou deixar o corpo rosa, eu acho. Eu queria fazer alguns detalhes em rosa na peça, então acho que pode funcionar bem aqui E novamente, rosa para minha Lady Bug. Sei que, na realidade, eles deveriam ser vermelhos, mas não quero introduzir vermelho nessa paleta de cores agora Já está meio ocupado, então acho que rosa funciona muito bem. Novamente, em vez de preto para as manchas, prefiro usar meu verde profundo. Em seguida, para minha borboleta, estou fazendo o oposto da mosca-dragão com asas rosadas e corpo amarelo E, finalmente, nosso B também ganha um corpo amarelo e asas rosadas. E depois, claro, algumas listras fofas. Agora vamos fazer as ilustrações dentro do círculo. Estou usando máscaras de recorte para fazer isso. Vou fazer meu solo na laranja escura. Não gosto de como isso termina na mesma linha desse banner, então acabei de ajustar isso um pouco. Ter a massa de recorte ativada é muito útil para fazer esse tipo de detalhe Se você não sabe o que são ou como aproveitá-las ao máximo, confira minha aula sobre ilustração floral procriada, onde faço uma aula detalhada sobre a magia de cortar massa Tenho certeza que você achará isso útil. Em seguida, farei nossa pequena muda, nossa esperança de que o amanhã chegue E então a água provavelmente pode ser rosa. Tudo bem Outro sol. Para o sol, eu não quero usar branco porque é muito próximo disso. Talvez eu escolha um amarelo claro como esse. Desligando o esboço, veja como fica. E eu não acho que seja leve, não há contraste suficiente. Vou tentar ficar um pouco mais leve. Ou eu deveria ir. Ou ainda mais escuro. Não. Você sabe o que? Estou me perguntando se o sol é mesmo necessário. Talvez possamos apenas tomar alguns raios de sol. Deixe-me tentar fazer isso. Poderíamos ter um sol fora da nossa moldura circular e simplesmente fazer o rabo. Vou usar branco e desenhar alguns raios assim. Em seguida, preencherei todos os outros espaços entre as linhas. E vamos tentar jogar com os modos de mesclagem para ver o que funciona melhor Acho que gosto de sobreposição, talvez se diminuirmos a opacidade Sim, acho que isso funciona. Eu gostaria de ter outro nível de brilho para alguns dos raios. Vou fazer outra camada como essa. Defina isso para sobrepor também e reduzir a opacidade novamente. Talvez adicione mais algumas linhas nessa camada. Vou brincar com as opacidades novamente para encontrar esse ponto ideal Acho que isso deveria bastar. Agora, eu quero fazer alguns brilhos Isso ajudará a preencher um pouco mais esse espaço , já que não temos sol agora, e também representará uma nova vida, magia e todo o capricho necessário Sim, eu gosto disso. Talvez eu faça esses menores cor-de-rosa. Eu acho que isso funciona. Então, agora temos amplamente todas as cores estabelecidas para nossa peça O que resta são basicamente detalhes. Ao fazer esse bloqueio de cores forma cuidadosa e intencional, criamos uma boa base para nosso Os detalhes em si não contribuem muito para o aspecto do equilíbrio. Não me interpretem mal. Os detalhes são importantes para dar vida à peça, mas também consomem tempo e são muito subjetivos ao seu próprio estilo, certo? Não quero insistir em falar sobre coisas que não são relevantes para o tópico da aula. Então, vou seguir em frente e levar você às coisas relevantes. Está bem? Deixe-me explicar rapidamente o que fiz até agora. Então, eu adicionei essa borda ao redor do círculo para que ela se destaque um pouco mais contra o banner. Eu fiz um pouco de sombreamento nos banners. Eu adicionei um simples efeito de três D às nossas grandes palavras, jardim e crença. Eu introduzi esses divertidos traços em linha em todas as minhas cartas para dar a elas mais vida e dinâmica Também adicionei sombreamento e algumas variações de cores a algumas folhas para dar mais profundidade e dimensão, e adicionei alguns destaques divertidos aos nossos amigos voadores Agora, para um toque final de equilíbrio na composição, adicionaremos alguns, você adivinhe, preenchimentos Vou começar com essa cor rosa. Eu tenho meu pincel Spot Stamp confiável. E vou colocar alguns pontos em alguns dos pequenos pontos da minha composição Se você já fez minhas outras aulas de procriação , com certeza já se deparou com esse pincel Se você fez minha aula chamada O the dot, então você sabe como fazer seus próprios pincéis úmidos para manchas São adições super divertidas e perfeitas para reunir tudo Essa etapa de preenchimento é uma parte muito importante do equilíbrio para mim É esse toque final para mascarar qualquer desequilíbrio visual, e seu aspecto divertido é um ótimo bônus adicional É por isso que você verá esses ou pelo menos alguns dos preenchimentos na maioria das minhas peças Legal. Agora vamos adicionar alguns brilhos também, assim como fizemos Vamos usar o branco novamente e adicionar alguns brilhos mágicos Novamente, procurando pontos onde pudéssemos usar um bom contraste com o branco. Estou pensando em uma camada diferente, também adicionarei alguns pontos brancos E então eu vou pegar esse verde. E assim como fizemos esses traços encaracolados dentro das letras, eu gostaria de fazer alguns fora Novamente, isso ajuda a equilibrar alguns desses espaços negativos e adiciona muita gripe e energia às letras Eles realmente enfatizam um pouco mais as curvas das minhas letras, o que eu gosto Eu não os uso em todas as peças. Depende do estilo e da vibração que eu estou escolhendo. Mas neste, acho que eles funcionarão muito bem. Acho que podemos terminar. Às vezes, é difícil saber quando parar com esse tipo de detalhe. Como eu disse, eles não parecem muito bons se você exagerar com eles. Essa é a única parte não tão divertida desses enchimentos. Então, tente seguir algumas restrições, até que você possa confiar em seus instintos Mas é isso aqui, terminamos. Na próxima lição, analisaremos rapidamente essa peça que acabamos de criar e resumiremos todas as maneiras pelas quais usamos as diferentes técnicas de balanceamento de que falei para dar vida a ela. Lá, lá. O. 20. Recapitulação do processo de lettering: Tudo bem. Então, temos uma nova peça de letra pronta e, honestamente, estou muito feliz com o resultado. Espero que tenham gostado de assistir às diferentes etapas pelas quais ela passou antes de evoluir para esta peça final polida e colorida Vamos dar uma olhada em quanto tempo demorou na realidade? Podemos encontrar essas informações aqui na guia Canvas, acessar as informações do Canvas e acessar as estatísticas. E uau, diz que 8 horas e 2 minutos é o tempo da pista. Então, de acordo com Patate, trabalhei nessa tela por 8 horas. Portanto, há uma verificação da realidade para você. Claro, há mais tempo explicar coisas para você enquanto eu criava em comparação com o tempo que eu teria gasto se estivesse apenas criando e não ensinando, certo? Mas ainda não está muito longe do tempo normal que eu levo para criar uma peça de letra mais ilustrativa e complexa, como esta Obviamente, isso varia de artista para artista, dependendo da velocidade de design e do fluxo de trabalho de cada um. Mas isso só dá uma perspectiva de quanto tempo essa peça me levou do início ao fim. Vamos recapitular rapidamente os diferentes estágios quais essa peça passou Começamos explorando alguns esboços em miniatura para colocar ideias rapidamente no papel. Testamos diferentes ideias de layout, algumas com mais ilustrações e outras nem tanto. Das seis miniaturas que desenhamos, identificamos aquela com a qual queríamos continuar com base principalmente no quanto estávamos empolgados em trabalhar nela Em seguida, estabelecemos algumas guias para limpar as formas, uniformizar o espaçamento entre as palavras e apenas adicionar alguma estrutura à peça Com as guias instaladas, criamos um esboço de esqueleto, que é basicamente um esboço das letras Usamos as guias para direcionar nossos ângulos e espaçamentos e fazemos com que tudo se encaixe perfeitamente um no outro Em seguida, refinamos o esboço do esqueleto, dando forma e caráter às nossas letras e também traçando um plano aproximado para nossos Depois de refinar o esboço, pintamos todas as letras em preto usando os pincéis finais e depois adicionamos cores e desenhamos todos os Terminamos com um pouco de sombreamento, adicionando detalhes e pequenos preenchimentos para polir tudo E aqui estamos com nossa peça final. OK. Então, agora, conforme prometido, vamos dar uma olhada em como usei as técnicas da minha estrutura de balanceamento nesta peça em particular Essa é uma daquelas peças em que, de fato, usei todas as seis técnicas. Usamos palavras de maneiras diferentes, tamanhos diferentes, estilos diferentes, ângulos diferentes para criar equilíbrio. Usamos floreios. Usamos contêineres. Usamos elementos ilustrativos, cores e preenchimentos, certo Então, todos os seis. Novamente, você não precisa usar todos os seis em cada peça que criar. acaso, isso funcionou muito bem para essa peça em particular. Espero que você tenha uma ideia de como a composição e o equilíbrio dentro da composição são algo em que você pensa durante todo o processo, não apenas na fase inicial de criação de miniaturas ou verdade que a maior parte da estrutura é estabelecida nesses estágios, mas há poucas decisões que realmente afetam o equilíbrio que você toma ao longo do processo. A cor é um fator importante na contribuição para o equilíbrio visual, o que, no meu processo, pelo menos acontece logo no final. Então, sim, o equilíbrio é algo que penso durante todo o processo, e é por isso que, quando pensei nesta aula, decidi que tinha que mostrar todo o processo para dar uma ideia decidi que tinha que mostrar todo o processo para dar real de como eu abordo o equilíbrio das composições do meu Então, espero que você tenha aprendido algumas informações úteis sobre isso por muito tempo. Na próxima lição, falaremos sobre seu projeto de classe. 21. Seu projeto do curso: Agora que você viu como eu crio uma peça de letra do zero, é a sua vez de pisar, o que você aprendeu na prática É aqui que você brilha e cria sua própria peça de letreiro Line usando a estrutura que eu lhe ensinei e os insights que você adquiriu ao me ver trabalhar. Aqui está o que você vai fazer. Primeiro, escolha um casaco. Use o mesmo casaco que você usou para o exercício inicial. Se quiser, você também pode usar o casaco que escolhi para a demonstração, mas recomendo escolher o seu para aproveitar ao máximo essa aula. Em seguida, crie sua peça. Leve sua citação do conceito à peça final em seu próprio estilo. Use qualquer meio que você quiser, digital ou analógico. É melhor usar um meio com o qual você esteja familiarizado em vez de tentar algo novo, para que você possa se concentrar em aplicar as técnicas de composição que abordamos. Nota rápida aqui: se você optar por recriar a peça que demonstrei nesta aula, ou mesmo se sua peça for fortemente influenciada pelos detalhes de design da minha peça, não a inclua em seu portfólio, venda ou tente fazê-la passar por seu próprio trabalho de qualquer forma Em terceiro lugar, compartilhe seu trabalho. Depois de terminar, compartilhe sua imagem final, além de qualquer imagem de trabalho em andamento em nossa galeria de projetos para esta aula. Isso não apenas ajudará você a acompanhar seu progresso, mas também inspirará e se conectará com seus colegas de classe Peça também feedback. Se você quiser um feedback construtivo meu ou de seus colegas, mencione isso na descrição do seu projeto Dessa forma, você garantirá que receberá o feedback que está procurando sem nenhum conselho não solicitado Está bem? E, finalmente, interaja com seus colegas de classe Não se esqueça de conferir os projetos de seus colegas de classe e mostrar a eles um pouco de amor É uma ótima maneira de aprender uns outros e criar uma comunidade solidária Lembre-se de que esta é sua oportunidade de experimentar, se divertir e aplicar tudo o que você aprendeu. Eu realmente mal posso esperar para ver o que você cria, a emoção e o comportamento. 22. Considerações finais: Parabéns. Você sobreviveu a toda a aula. Foi uma jornada e tanto, não é? Estou muito orgulhosa de você por persistir e se esforçar Espero que você se sinta mais confiante agora em criar composições de letras equilibradas Lembre-se de imprimir o tipo de lista de verificação fornecido. Mantenha-o à mão para que você possa fazer essas considerações ao criar suas próprias peças de letras até que elas se tornem uma parte natural do E, como eu disse, quando você olhar para a inspiração de agora em diante, lembre-se de observar, analisar, fazer anotações e implementar o que aprendeu. Esse processo melhorará continuamente suas habilidades e criatividade. Se você tiver alguma dúvida ou precisar mais esclarecimentos sobre qualquer coisa, use a seção de discussão desta aula para entrar em contato comigo Estou aqui para ajudar. Se você gosta desta aula, eu realmente agradeceria se você pudesse deixar um comentário. Seu feedback significa muito para mim e ajuda outros criativos como você a descobrir essa aula Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado imediatamente quando eu publicar uma nova aula Enquanto isso, tenho um portfólio completo de aulas que você pode conferir, desde ilustração de letras e procriação até Também compartilho novos trabalhos , bastidores, vídeos de processos e tutoriais no meu Instagram Então, se você quiser saber o que eu estou fazendo, esse seria o lugar. Muito obrigado por ficar comigo e por fazer o trabalho Foi um prazer absoluto. Até a próxima vez, adeus e boa criação.