Como dominar a aquarela: pintar lírios e luz

1. Introdução: A pintura em aquarela trouxe uma sensação de calma à minha vida e me ensinou paciência em cada É um meio relaxante e expressivo que me permite dar vida a belos desenhos florais Ei, eu sou Chris, um artista que encontra alegria e inspiração na pintura em aquarela Ao longo dos anos, explorei várias técnicas e meios artísticos, mas a aquarela continua sendo Você pode ter visto algumas das minhas obras de arte on-line ou talvez tenha assistido uma das minhas aulas no Skillshare Nesta aula, criaremos uma pintura de lírio impressionante Se você deseja decorar sua casa, presentear uma peça personalizada ou aprimorar seu portfólio artístico. Essa aula é para você. Este tutorial é perfeito para pintores intermediários e avançados Bem como iniciantes prontos para levar suas habilidades para o próximo nível. Acredito que as habilidades que você aprenderá nesta aula, como camadas, mistura de cores e suavização, serão transferíveis para muitos outros projetos de aquarela Começaremos examinando algumas informações básicas sobre o simbolismo dos lírios e seu papel na história da arte Em seguida, discutiremos a mentalidade correta para projetos mais longos e desafiadores como este Por fim, vamos nos aprofundar na mistura de cores e na pintura do fundo. Em seguida, vamos nos concentrar em adicionar camadas para criar profundidade e detalhes nas pétalas e folhas Vou compartilhar dicas e truques para alcançar realismo e cores vibrantes Ao final desta aula, você terá uma bela pintura de lírio e uma sólida compreensão das técnicas fundamentais de aquarela Estou entusiasmado em guiá-lo nesse processo e compartilhar as técnicas que descobri ao longo dos anos. Se você estiver pronto para começar a pintar, pegue suas tintas de aquarela, pincéis e papel e vamos começar 2. Projeto e recursos: Eu preparei alguns recursos úteis para o seu projeto, que você pode acessar na seção de projetos e recursos. Lá você encontrará um arquivo PDF contendo uma lista dos suprimentos que usei para essa pintura em particular, uma foto de referência e minha pintura finalizada para guiá-lo. Os desenhos de linha estão disponíveis em tamanhos diferentes que você pode imprimir e transferir para o papel aquarela, permitindo que você escolha o tamanho adequado às suas preferências Pintei isso em um tamanho 16 por 12. Além disso, há fotos em andamento que ajudarão você a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses recursos e usá-los para criar sua pintura única e bonita. Não hesite em compartilhar suas fotos de progresso e a pintura final com a turma na seção de projetos e recursos. Também é altamente recomendável que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É sempre inspirador ver outras pessoas trabalhando e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo fortemente, especialmente nesta aula, assistir a cada aula antes de começar a pintar Isso ajudará você a entender melhor o que esperar em cada parte do tutorial. Se você achar essa aula útil, agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a criar um conteúdo melhor e a ajudar outros alunos a decidirem se querem fazer esse curso. Agradeço antecipadamente. 3. Lillies na história da arte: Os lírios são celebrados há séculos, não apenas por sua beleza, mas também por seu profundo significado simbólico Na mitologia grega antiga, diz-se que a origem dos lírios é divina e está intimamente ligada a Hera, a Rainha dos Deuses Rainha dos Deuses Tudo começou com um truque inteligente de Zeus, marido de Hera e rei dos bens Zeus queria que seu filho mortal, Hracles, que muitas vezes conhecemos como Hércules, ganhasse força divina cuidando de Hera, embora Hracles tenha nascido de embora Hracles Para conseguir isso, Zeus trouxe o bebê Hracles para Hera enquanto ela dormia, permitindo que o bebê mamasse com seu leite divino. No entanto, Hera logo acordou e, percebendo o que estava acontecendo, afastou Héracles percebendo Ao fazer isso, gotas de seu leite se espalharam pelos céus. Essas gotículas de leite divino criaram uma mancha brilhante e leitosa no céu, que agora conhecemos Mas a história não termina aí. Segundo a lenda, parte do leite de Hera também caiu na terra Dessas gotas sagradas, lindas flores brancas surgiram. Os primeiros lírios. Esses lírios não eram apenas flores comuns. Essas flores requintadas simbolizam pureza, beleza e a conexão divina entre os céus e o mundo mirtal Na arte cristã, o lírio é frequentemente associado à Virgem Maria A conexão é profunda e significativa. Os lírios, especialmente o lírio branco, há muito são vistos como símbolos da pureza e santidade de Maria Na arte religiosa, os lírios costumam aparecer com Maria em cenas como a anunciação, onde o anjo Gabriel lhe dá um lírio para anunciar que ela seria a mãe um lírio para anunciar que ela seria a Durante o Renascimento, artistas como Leonardo Da vinci e Sandra Botticelli incluíram lírios artistas como Leonardo Da vinci e Sandra Botticelli incluíram lírios em suas obras para transmitir esses temas. As pétalas delicadas e forma elegante do lírio o tornaram o favorito entre os artistas que buscam infundir beleza estética e significado profundo em suas obras beleza estética e significado profundo Art Nouveau adotou a forma elegante dos lírios, incorporando-a O Art Nouveau adotou a forma elegante dos lírios, incorporando-a a desenhos decorativos e vitrais. Em vários períodos e estilos, lírios têm sido usados consistentemente para transmitir temas de beleza, pureza e significado espiritual, tornando-os um motivo atemporal e amado Aqueles que estão interessados em artemanc também podem estar familiarizados com os cartões L norman. Neste baralho, a carta número 30 é o lírio ou lírios. A carta do lírio é rica em significados e conotações que geralmente giram em torno de temas de pureza, virtude, paz, tranquilidade, maturidade, sabedoria, bem como família, ancestralidade Compreender o significado histórico e simbólico dos lírios enriquece nossa apreciação e abordagem Espero que você se sinta um pouco mais inspirado. Agora, ao passarmos para a próxima parte do nosso tutorial, vamos explorar a mentalidade necessária para capturar a essência dessas flores extraordinárias em nossa obra de arte 4. Mentalidade: Antes de começarmos a pintar, quero enfatizar a importância da mentalidade correta Pintar lírios e luz requer paciência, perseverança e vontade de experimentar várias técnicas experimentar Ao longo dessa jornada, lembre-se de que não se trata apenas do resultado final, mas da alegria de pintar em si. Cada pincelada é uma oportunidade de aprender e crescer como artista. Eu encorajo você a abraçar o processo, tomar seu tempo e aproveitar cada momento da criação desta obra de arte Não concluiremos esta pintura em uma única configuração. Isso é certo. É perfeitamente normal fazer pausas, dar passo atrás e voltar com novos olhos. Essa abordagem não apenas ajuda a manter a qualidade do seu trabalho, mas também permite que você aprecie o processo que está realizando. Aqui estão alguns pontos-chave para a mentalidade correta. Concentre-se em apreciar o ato de pintar em vez de se estressar com o produto final Cada pincelada e técnica praticada aumenta seu crescimento como artista Pense em estabelecer pequenas metas alcançáveis para cada sessão de pintura para comemorar seu progresso Entenda que você não terminará esta pintura em uma única configuração. Fazer pausas é essencial para manter trabalho de alta qualidade e evitar frustrações. Seja paciente e confie no processo. Planeje suas sessões e faça pausas para deixar a tinta secar e voltar com uma nova perspectiva. Busque uma prática consistente em vez de resultados perfeitos. Os erros fazem parte do processo de aprendizado e podem levar a resultados inesperados e bonitos. Se você não está familiarizado com algumas técnicas e gostaria de praticá-las primeiro, mantenha um caderno de esboços ou folhas de prática para experimentar sem a pressão da perfeição Projetos avançados como esse podem ser desafiadores, e às vezes é normal se sentir frustrado Manter uma atitude positiva ajuda você a superar obstáculos. Quando você encontrar dificuldades, dê um passo atrás, revise seu trabalho e aborde o problema com uma mente calma. A preparação é fundamental para o sucesso. Antes de começar, reúna todos os materiais necessários e crie um espaço de trabalho confortável Antes de aplicar a tinta, reserve um momento para considerar seu pequeno objetivo e o que você pretende alcançar. Pode ser algo tão simples quanto aplicar uma camada em uma pétala É isso mesmo. Mantenha seu objetivo em mente. Esteja aberto a mudanças e ajustes ao pintar. Às vezes, a pintura toma uma direção diferente da planta, e tudo bem. Adapte-se ao fluxo da pintura e confie em seus instintos. Depois de cada sessão, reserve um tempo para refletir sobre o que você aprendeu e como você pode melhorar. Cada pintura é uma oportunidade de aprendizado. Considere criar um registro de progresso visual em que você documente cada estágio de sua jornada de pintura com fotos. Esse registro pode ajudá-lo a monitorar suas melhorias ao longo tempo e fornecer uma referência visual para projetos futuros. Faça anotações ao lado de suas imagens para capturar técnicas internas exploradas e ideias Com esses pontos-chave em mente, vamos agora começar nossa jornada de pintura. Feliz pintura, 5. Máscara: Vamos começar mascarando as formas principais. O contorno das mentiras não é difícil e é possível pintar em torno dele Se você não tem fluido de mascaramento ou não quer usá-lo, não precisa Gosto do conforto de não me preocupar com a forma principal, então vou mascará-la. Vou usar o fluido de mascaramento Windsor Newton com um tom amarelo, que eu sempre uso e com o qual nunca tive problemas Aqui eu tenho uma xícara velha. Isso é um pedaço de sabão. E aqui está meu pincel antigo apenas para aplicar a máscara. Nunca use seus bons pincéis para isso. Também precisaremos de água. Vou começar colocando um pouco de máscara da garrafa em um copo velho Então eu fecharei rapidamente a garrafa. Se o mascaramento na garrafa contato com o oxigênio por muito tempo, ele criará aglomerados É melhor mantê-lo aberto pelo menor tempo possível. Primeiro mergulhe o pincel na água e depois esfregue várias vezes no pedaço de sabão. Isso cria uma camada protetora que ajudará a manter as cerdas em boas condições por muito mais tempo Agora, com o sabão aplicado, mergulhe o pincel no líquido de mascaramento e comece a aplicá-lo nas bordas das formas principais Faça isso com muito cuidado. Não se apresse e tente criar bordas lisas. Lembre-se de que as bordas que você cria com fluido de mascaramento definirão a borda do objeto principal Tente mantê-los o mais lisos possível. Elementos menores como esta folha podem ser totalmente cobertos. Para formas maiores, basta aplicar a máscara apenas nas bordas Seja muito generoso. Uma camada de fluido de mascaramento deve ser espessa. Se for grosso, será mais fácil removê-lo posteriormente. Se for muito fino, pode não proteger bem as formas e ser mais difícil de remover. Quando se trata das folhas na parte inferior e do caule, você tem uma escolha. Se quiser, você pode mascará-las e depois pintar essas formas da mesma forma que pintaremos as flores. No entanto, decidi não mascarar as folhas e o caule porque sei que o fundo será verde. O verde é uma cor muito fácil de levantar. As folhas e o caule não têm muitas cores claras. Eles são principalmente destaques. Nesse caso, pensei que poderia usar a técnica de levantamento para criar o que chamo de formas fantasmas. Isso significa que não vou pintar as folhas como faríamos normalmente. Em vez disso, criarei suas formas retirando a tinta nas áreas de destaque. Era necessário adicionar algumas cores . Se você não tiver certeza do que fazer, pode fazer uma pausa agora e assistir a parte com as folhas. Depois, você pode decidir se deseja seguir minha técnica ou mascarar as folhas e pintá-las mais tarde, da maneira usual. Acho que a maneira como criei as folhas adiciona um toque místico a elas Essas formas sutis não são muito proeminentes. Eles se misturam com o fundo e criam um belo orifício coeso com o Pintá-las de forma regular provavelmente conectaria as folhas mais com a flor do que com o fundo, elas seriam mais proeminentes. Então, é realmente uma questão de escolha pessoal. Ao criá-los dessa forma, coloquei menos ênfase nas folhas. Nos recursos da aula, você pode encontrar uma ilustração mostrando exatamente onde apliquei o fluido de mascaramento Acho que isso ajudará você a aplicar a máscara nas áreas corretas Ao terminar, mergulhe o pincel na água e esfregue-o em um pedaço de sabão várias vezes para limpá-lo Agora, vamos esperar até que a máscara seque completamente. Quando estiver pronto, podemos passar a pintar o fundo. 6. Contexto: Agora que o fluido de mascaramento está completamente seco, podemos começar a pintar o fundo Vamos primeiro preparar algumas cores. Vou começar misturando ventos ou amarelo profundo com rosa permanente. Essa mistura dá um bom tom de vermelho, rosa quente ou laranja, dependendo das proporções. Usaremos essas cores nesta pintura. Eu quero mantê-lo mais no lado rosa. Vou usar essa cor para pintar a forma rosa embaçada no fundo Também precisaremos de verdes, é claro, usarei minhas cores padrão, que uso com mais frequência, verde dourado para o verde claro quente e o tom amarelo verde-windsor para um verde rico e vibrante Por si só, o tom verde-amarelo windsor é muito forte, então eu sempre o misturo com ouro verde ou qualquer outra coisa para silenciá-lo um No topo do espaço de mistura, também manterei as tintas cinza, o que me ajudará a criar tons escuros de verde. Precisaremos de muitas tintas cinza para esse fundo escuro. A pétala da flor na parte superior divide o fundo em duas formas, o que é sempre bom porque nos permite gerenciar seções menores Vamos começar pintando a parte superior. Comece aplicando uma camada de água nessa área. Estaremos pintando molhado sobre molhado. Sempre use essa técnica se eu quiser obter um fundo suave com boas transições de cores suaves É a maneira mais fácil de pintar esse plano de fundo sem se sobrecarregar se você seguir algumas regras Antes de tudo, aplique muita água. É melhor aplicar mais água do que não o suficiente. A tinta precisa de água para se espalhar livremente no papel. Estou usando um pincel tamanho 12 aqui. O tamanho do pincel também é importante. Você não pode usar um pincel pequeno porque rapidamente obterá uma aparência sobrecarregada Quanto maior o pincel, melhor. Essa área deve estar brilhando. Se você ver pás de água, tente espalhá-las pela superfície para manter uma umidade uniforme nessa área. Agora, pegue a mistura rosa avermelhada de ventos amarelos, rosa profundo e permanente e comece pintando a forma rosa na parte de trás Estou adicionando um pouco mais rosa permanente para mantê-la no lado da rosa. Ah. Em seguida, mude para o verde-minhoca com mais ouro verde e menos verde windsor Aplique essa cor nas áreas mais claras. Se você usar movimentos de toque com o pincel, apenas passando-o no papel várias vezes, você liberará mais tinta do que com Costumo usar essa técnica para liberar mais tinta do pincel para o papel. A tinta se espalhará lentamente na água. Tente manter as formas um pouco distantes umas das outras. Agora comece a adicionar o verde mais escuro, que é uma mistura dos dois verdes e tintas de cinza Não force a tinta a se mover com o pincel nem tente misturar as cores com o pincel. As cores se misturarão naturalmente sozinhas. Nossa tarefa é apenas transferir a tinta da paleta para o papel e aplicar as cores em áreas específicas Em um minuto, começaremos a inclinar a pintura e as cores se misturarão sozinhas Nos lugares mais escuros, estou usando tinta mais concentrada Isso nos dá um tom mais escuro, mas a tinta concentrada também se espalha menos, permitindo controlar a propagação ajustando Depois de terminar de adicionar as cores, é hora de inclinar a pintura em direções diferentes para fazer com que a tinta se mova no papel Durante esse processo, as cores se misturam suavemente. Não estamos usando um pincel para isso. Só usamos o pincel para remover qualquer excesso de aglomeração nas bordas. Descobri que muitos estudantes costumam dizer que suas origens parecem sobrecarregadas Acho que a razão para isso é que eles não usam água suficiente e tentam misturar as cores com o pincel. Muitas vezes, quando a tinta já está muito seca para ser misturada. Como resultado, em vez de um fundo suave e agradável, você obtém muitas marcas de pincel criando uma aparência sobrecarregada Para evitar isso, você precisa usar mais água e mais tinta aquosa, além de um pincel maior e tentar resistir à tentação de misturar as cores com o Use o pincel apenas para soltar as cores no papel e misturá-las apenas inclinando o papel Além disso, se possível, tente pintar o fundo em uma camada, especialmente se for verde. Uma segunda camada no fundo pode perturbar a camada anterior, mais seca que esteja, e criar uma bagunça Isso é especialmente verdadeiro para o verde, que é muito fácil de retirar. Se for um fundo verde, pinte-o em uma camada. Isso é o que estamos tentando fazer aqui. Lembre-se de que a tinta secará mais pálida. Quando estiver molhado, deve ser mais escuro do que a cor resultante pretendida Janet Whittle, uma das minhas artistas de aquarela favoritas e minha primeira inspiração, disse uma vez: se está certo, quando está molhado, então está Isso significa que, se o valor tonal da cor parecer correto para você, a tinta ainda estiver molhada Estará incorreto quando secar , pois secará mais pálido É por isso que precisamos usar uma tinta um pouco mais escura logo no início para obter o resultado que almejamos Incline a pintura até ver que a tinta se estabiliza e para de se mover Se você notar pás maiores de água se acumulando nas bordas, remova-as com uma escova limpa e muda Enquanto essa área estiver secando, podemos começar a pintar a próxima. Verifique se você tem tinta suficiente na paleta. Eu sempre acho que tenho o suficiente, mas geralmente durante a pintura, eu tenho que me preparar mais. Sempre fico surpreso com a quantidade de tinta que preciso, especialmente ao pintar algo escuro. Como você pode ver, eu uso um pincel diferente para preparar as cores. É apenas uma escova plana barata. Isso me permite pegar mais tinta rapidamente e é mais fácil preparar cores com ela porque não é tão macia quanto meus pincéis redondos comuns para pintura Agora comece novamente aplicando um esmalte de água. Comece no canto superior direito. Minha água não está mais limpa, mas tudo bem, pois o fundo ficará escuro de qualquer maneira. Estou aplicando a tinta na área abaixo da bunda. Não conseguirei pintar o resto do fundo de uma só vez, o fundo inteiro, então estou molhando uma seção menor e mais gerenciável Comece aplicando o rosa. Observe que minhas áreas rosa são inicialmente muito maiores do que na pintura final. Isso porque eu sei que quando eu aplico verde ao redor, ele se espalha e deixa um pouco desse rosa. Eu quero abrir espaço para isso. Se eu aplicasse uma área menor de rosa, o verde também poderia empurrar o rosa e o rosa poderia desaparecer. Agora mude para verde escuro e comece a aplicá-lo pela parte superior. A pétala divide o fundo em seções. Queremos manter a continuidade do plano de fundo, então tente combinar o tom escuro do o verde escuro no lado esquerdo da pétala Novamente, use movimentos de toque com o pincel para liberar mais tinta no papel Observe que minha cor é muito escura, mas não seca. A consistência da tinta não é cremosa, nem bateria. Há muita água. Eu diria que a consistência é leitosa, talvez um pouco mais densa do que o fluido de mascaramento É fluido, mas dá para sentir que ainda não está cremoso. Aplique verde escuro e verde claro com mais ouro verde. Tente controlar a dispersão da tinta ajustando a consistência Se você perceber que a tinta está se espalhando demais, é sinal de que precisa de uma tinta um pouco mais grossa Por exemplo, nas áreas rosa, estou usando tinta mais grossa porque não quero que o verde se espalhe e cubra completamente o rosa Em outras áreas verdes, posso usar um pouco mais de tinta aquosa e permitir que ela se espalhe livremente Enquanto a tinta ainda está molhada, posso adicionar mais tinta para escurecer o tom A tinta que estou adicionando em cima da tinta já está no papel tem uma consistência mais espessa Ah. Enquanto adiciono as cores, também inclino a pintura para incentivar a tinta a se mover e as cores a se misturarem Agora podemos continuar aplicando uma camada de água na parte inferior e terminar de pintar o fundo lá. Estou começando aplicando ouro verde. Desta vez, tenho em mente que há folhas aqui, então as cores que estou aplicando também serão mais ou menos as cores dessas folhas. No lado esquerdo, também estou adicionando um pouco de rosa. Tudo bem se ele se misturar com o verde aqui e criar cores neutras Adicione um pouco de verde mais escuro no pequeno ponto entre as pétalas Agora que aplicamos as cores ao fundo, incline a pintura novamente para que todas as cores se misturem naturalmente Quando tudo se acalmar, deixe secar completamente. Eu sugiro deixar secar naturalmente. Mas se você quiser acelerar o tempo de secagem com um secador de cabelo, espere até que o brilho desapareça do papel É assim que a pintura fica após esse estágio. Quando o fundo secar completamente, pintaremos as folhas e o caule Ah. Ah. 7. Folhas e haste: O fundo agora está completamente seco e podemos começar a pintar as folhas e o caule ou criá-los, devo dizer. Para esta etapa, usarei minha escova, embora uma escova redonda comum também Na verdade, você verá que vou mudar para um pincel redondo em breve. A ideia agora é usar um pincel limpo e úmido para retirar a tinta verde das áreas destacadas nas folhas Se o verde não estiver se movendo , seu pincel está parado. No entanto, tenha muito cuidado porque, como mencionei, o verde é muito, muito fácil de retirar. Você precisa encontrar a umidade certa do seu pincel, um ponto ideal Molhe suavemente a área de onde você deseja retirar a tinta, enxugue com uma toalha de papel e revele um ponto mais claro B. Percebi que minha escova deixa duas marcas ásperas devido às cerdas Aqui, mudei para meu pincel redondo normal tamanho oito, que é muito macio Estou molhando suavemente as áreas de onde quero retirar a tinta Esse pincel funciona bem para verde. Para muitas outras cores , pode ser muito macio. Agora, imagine que você está pintando a luz. Quanto mais tinta você retirar, mais clara a área ficará. Podemos deixar essas áreas mais claras como estão, mas acho que elas podem não parecer boas porque ficariam um pouco, então também aplicaremos pouco de cor para misturá-las com o resto. No caule, basta retirar um pouco de tinta da extremidade esquerda e do lado direito. A folha do lado direito tem dois destaques distintos nas bordas, então queremos deixá-los de fora. Eles se encontram na ponta da folha. Além disso, há uma luz refletida mais clara na parte inferior da folha. M Agora com um tom verde um pouco mais escuro, quero adicionar algumas sombras Mas tenha muito cuidado aqui. Lembre-se de que o verde é muito fácil de retirar. Portanto, quando quiser aplicar mais cores, faça isso rapidamente e com apenas um movimento, se possível. Aplique a tinta rapidamente, suavize as bordas e finalize. Se você tocar violino também, pode acabar retirando a tinta em vez de aplicar mais Nas áreas mais claras que acabamos de rever, estou aplicando ouro verde apenas para adicionar um pouco de verde a elas. Essas áreas ainda permanecerão mais claras, mas não serão mais quase brancas. Queremos adicionar um pouco de verde para misturá-los. Vamos adicionar um pouco de verde a outras partes de forma suave e rápida . T Isso é tudo para as folhas. Eu acho que eles parecem muito bons. Agora vou usar essa ferramenta de coleta de máscara de borracha para remover o fluido de máscara Você pode usar os dedos se não tiver a ferramenta, mas eu prefiro usá-la. Lembre-se de quando mencionei anteriormente que fluido de mascaramento deve ser aplicado de forma espessa É quando aplicado em uma camada grossa, agora podemos removê-lo quase inteiro. Podemos deixar o início e depois retirar o resto facilmente assim. O fluido de mascaramento está desligado e agora podemos passar para a próxima parte, e agora podemos passar para a onde suavizaremos algumas bordas e aplicaremos fluido de mascaramento novamente, desta vez 8. Como suavizar as bordas, mascarar os estames: Quando removemos o fluido de mascaramento, às vezes as bordas não são tão lisas quanto gostaríamos Isso depende de quão cuidadosos fomos durante a aplicação. Se algumas bordas não estiverem lisas o suficiente, é hora de alisá-las antes de começarmos a pintar. Por exemplo, essa borda da cama poderia ter sido um pouco mais lisa Não é ruim, mas eu só quero demonstrar a ideia. Para suavizar as bordas, eu sempre uso uma escova plana com cerdas duras Com um pincel levemente úmido, puxe a borda suavemente Quando você ver a tinta começar a manchar, enxugue-a com uma toalha de papel limpa para remover a Essa técnica nos ajuda a suavizar as bordas de forma eficaz. Agora, antes de começarmos a pintar as flores, acho uma boa ideia aplicar fluido de mascaramento nas declarações Seria muito difícil pintar em torno dessas formas, então o fluido de mascaramento nos permitirá pintar livremente sem nos preocupar muito com esses elementos Não aplicamos fluido de máscara antes, quando o aplicamos nas bordas das flores, porque os estames estão conectados a Isso significa que se tivéssemos aplicado fluido de mascaramento em ambos ao mesmo tempo, ao removermos o mascaramento, também o removeríamos das estampas, porque elas estão conectadas às bordas, o que não faria sentido É por isso que tivemos que dividir esse processo e aplicar o fluido de mascaramento nos estames separadamente. Novamente, seja paciente e preciso. Não tenha pressa em aplicar o fluido de mascaramento. É melhor aplicar o fluido de máscara dentro das formas, não até as bordas, em vez de passar por cima das linhas do lápis, se isso fizer sentido Se examinarmos as linhas do lápis, criaremos limites mais grossos, que podem ser difíceis de refinar posteriormente Por outro lado, se aplicarmos fluido de mascaramento dentro das linhas do lápis e sobrepormos cores das pétalas do que está ao redor, será mais fácil remover a tinta com um pincel, criar uma borda lisa e ajustar a declaração, se necessário remover a tinta com um pincel, criar uma borda lisa e ajustar a declaração, e Espero que isso faça sentido. É claro que, idealmente, sempre queremos aplicar o fluido de máscara com precisão ao longo das linhas do lápis Deixe o fluido de mascaramento secar completamente e, quando estiver seco, começaremos a pintar as flores 9. Camada amarela: O fluido de mascaramento está seco, as declarações estão protegidas e agora podemos começar a pintar as flores Toda a área branca pode parecer bastante avassaladora. Para aliviar essa sensação, acho que seria benéfico aplicar o máximo de cor possível desde o início Vamos começar com o amarelo no centro, que é o mais proeminente. Podemos ver o amarelo não apenas no centro das flores, mas também na parte de trás das pétalas e no botão Ao aplicar amarelo em todas essas áreas, cobriremos seções bem grandes, e o papel branco não deve mais ser tão pesado. Minhas tintas já secaram, então estou borrifando-as com água limpa Este também é um bom momento para trocar a água do seu recipiente de água. Nesse estágio, queremos manter as cores o mais limpas possível. Vou limpar o lado esquerdo da minha paleta e preparar ventos ou amarelos profundos em uma superfície limpa Este será nosso principal amarelo quente. Vou preparar bastante dessa cor. Também precisaremos do amarelo Windsor, que eu uso como meu amarelo frio Quando você mistura uma cor quente com sua contraparte fria, como os ventos quentes são amarelos, profundos, com o amarelo frio de Windsor, você obtém um tom neutro dessa cor O mesmo princípio se aplica ao misturar outras cores quentes e frias, como o azul dez quente e o azul windsor frio, ou o vermelho verme Windsor com magenta quinacrodon frio Tudo bem, o amarelo está pronto. Agora estou colocando meus pincéis perto das formas que vou pintar Isso me ajuda a avaliar qual tamanho do pincel eu quero usar. Inicialmente, pensei que precisaria um tamanho menor do que o que usei para o plano de fundo, mas como as formas são bem grandes, acho que um pincel tamanho 12 seria adequado para isso. Molhe seu pincel e pegue o amarelo quente. Vamos começar por essa área. Estamos pintando molhado e seco, o que muitos de vocês acham mais fácil do que molhado e molhado. Usaremos principalmente úmido sobre seco para esta pintura, mas em alguns lugares, também empregaremos a técnica úmida sobre úmida Depois de aplicar a tinta, enxágue o pincel com água e passe em uma toalha para remover o excesso de água Com um pincel limpo, misture a cor à esquerda. Agora pegue o amarelo novamente e aplique generosamente no centro da flor Mantenha a tinta com uma consistência leitosa. A cor deve ser forte, atingindo a saturação total. Como estamos pintando molhado e seco, precisamos trabalhar com bastante rapidez para evitar o ressecamento não intencional das bordas Se as bordas começarem a secar em lugares que não pretendíamos, podemos tentar alisá-las, mas, idealmente, queremos manter tudo molhado até terminarmos. É importante usar um pincel grande nesse estágio , pois se você usar um pincel muito pequeno, ficaremos muito presos aos detalhes e não conseguiremos cobrir áreas grandes rapidamente. Não estamos nos concentrando nos detalhes agora. Nosso objetivo neste estágio é aplicar amarelo onde quer que vejamos amarelo. Isso forma nossa base. No meio da pétala, podemos fazer a transição para ventos ou amarelo, um amarelo mais limpo e um pouco mais frio. Essa variedade em tons de amarelo adicionará interesse e frescor às pétalas Em algum lugar por aqui, ao aplicar amarelo na metade da pétala, insira pincel e, com um pincel limpo, comece a misturar o amarelo. O pincel não precisa ser despejado. Pode ficar úmido com um pouco de água, pois isso ajudará a mover a tinta e criar uma transição de um tom amarelo mais escuro para o papel quase branco Nosso objetivo é criar uma transição suave aqui. Embora não precise ser perfeitamente liso. Com a técnica úmida sobre úmida, poderíamos nos esforçar para obter uma lavagem perfeitamente graduada do amarelo ao quase branco No entanto, com a técnica úmida sobre seca, pode ser um pouco mais desafiadora, mas a perfeição não é necessária O motivo é que adicionaremos mais camadas aqui para que quaisquer flores ou bordas duras possam ser cobertas O aspecto mais importante é onde aplicar o amarelo. Siga atentamente a foto de referência e concentre-se apenas nas áreas amarelas. Vamos repetir esse processo na segunda flor. Aqui, o amarelo se concentra principalmente no centro e desbota em direção às pontas das pétalas Ah. Use um pincel bem úmido para misturar a cor. Tudo bem se essa camada amarela muito pálida cobrir toda a pétala Isso contribuirá para a sensação de verme nas pétalas. Meu objetivo é deixar as áreas mais brancas sem pintura. Mas se eu acidentalmente pintar sobre eles com isso, amarelo muito pálido, tudo Eu teria uma cor muito clara e cremosa. Estou pintando muito livremente agora. Você deve ter notado que não estou muito preocupado com as linhas do lápis Estou gostando do processo de aplicar a tinta e misturá-la. Esse é o meu pequeno objetivo para esta etapa. Aplicar amarelo nas áreas amarelas e misturá-lo. É só nisso que estou me concentrando. Não estou me preocupando com mais nada no momento. Sei que adicionarei mais camadas posteriormente para refinar os detalhes e os valores tonais Essa camada base me dá uma sensação de realização. Eu vejo um pouco de amarelo na pétala rosa. Não tem problema. Vou aplicar amarelo aqui e misturar rapidamente a cor com o pincel molhado. Ah. Ah. Amarelo aqui. Tudo bem, vamos fazer isso com um pouco de amarelo aqui, e depois vou procurar outro lugar. Esqueça a perfeição. Só precisamos de alguns amarelos em áreas específicas. Um toque de amarelo quente aqui e ali na parte de trás das pétalas. Lavagem muito leve. Por fim, um pouco de amarelo pela raiz Uma lavagem leve foi misturada. É isso mesmo. Esta é nossa primeira camada amarela, base, missão cumprida. Agora deixe essa camada completamente. Enquanto isso, vamos passar para a próxima lição. Falaremos sobre cinza botânico. 10. Cinza botânico: O H Nesta breve lição, eu gostaria de falar sobre uma cor chamada cinza botânico O cinza botânico é uma cor versátil que adiciona profundidade e realismo às ilustrações botânicas, como Vamos explorar como misturar e usar o cinza botânico de forma eficaz para aprimorar sua pintura cinza botânico é uma cor neutra misturada das três cores primárias Seu nome vem de sua popularidade entre os artistas de ilustração botânica que costumam usá-lo em ilustrações botânicas muito detalhadas Eu mesmo o usei há alguns anos quando eu gostava mais de ilustração botânica Claro, estou usando agora porque é uma cor muito, muito útil. Aqui você pode ver alguns dos meus trabalhos mais antigos. Se houver uma seção em uma pintura com uma cor neutra que seja difícil de identificar. Está em algum lugar entre cinza, marrom, bege ou cremosa, talvez inclinando-se para o verde, amarelo ou azul, mas você ainda não tem certeza do que é e como misturá-lo, então o cinza botânico é a Isso pode ser uma grande ajuda. Para misturar cinza botânico. Primeiro, pense nas cores da sua pintura que você já usou ou sabe que usará mais tarde e tente identificar se há cores primárias entre elas. Pense em vermelho, amarelo e azul. Por exemplo, em nossa pintura de lírio, já usamos dois amarelos: os ventos são amarelos, profundos e os ventos são Um deles pode ser um ingrediente em nosso cinza botânico. Não importa qual. O que importa é que seja amarelo. Já usei rosa permanente no fundo e sei que vou usá-la nas flores também, então a rosa permanente pode ser o segundo ingrediente em nosso cinza botânico, e ainda precisamos do azul Já usamos cinza pinheiro no fundo, que na verdade é um azul muito escuro Então esse pode ser nosso terceiro ingrediente Mas se, por exemplo, ainda não usamos nenhum azul e não planejamos usar nenhum azul em nossa pintura, então, apenas com o propósito de criar cinza botânico, podemos usar qualquer azul da paleta As tintas cinza são, na verdade, muito escuras e eu provavelmente não as usaria como cinza botânico, então, nesse caso, eu substituiria as tintas cinza por azul ultramarino O motivo pelo qual procuramos cores primárias que já usamos ou planejamos usar em nossa pintura é manter a harmonia e a coesão das cores Se usássemos vermelho, amarelo e azul totalmente diferentes dos de nossa pintura, eles também criariam um cinza botânico, mas não combinaria bem com o resto das cores Agora, quando temos as três cores primárias, podemos misturá-las e a cor resultante será cinza botânico Comece com uma quantidade muito pequena de tinta e aumente gradualmente a intensidade até obter a tonalidade que você está procurando. Vamos agora examinar por que o cinza botânico é na verdade chamado cinza e explorar a mecânica por trás da mistura É importante entender isso porque pode ajudá-lo tremendamente na mistura de cores complicadas Vamos dar uma olhada em uma roda de cores simples. Aqui podemos identificar três cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Se misturarmos esses três, acabaremos com uma cor neutra. Pode ser cinza, pode ser algo acastanhado, cremoso, bege ou algo parecido Mas será neutro. Mas por que essas três cores criam esses tons? Dê uma olhada. Se misturarmos amarelo e vermelho, obteremos laranja. O laranja é uma cor complementar ao azul. Se adicionarmos azul à nossa mistura, neutralizaremos a laranja Se misturarmos amarelo e azul, obteremos verde. O verde é uma cor complementar ao vermelho. Então, se adicionarmos vermelho, neutralizaremos o verde Finalmente, se misturarmos vermelho e azul, obteremos roxo. O roxo é uma cor complementar ao amarelo. Então, se adicionarmos amarelo, ele neutralizará o roxo A ideia é que, na verdade, estejamos misturando cores complementares, que, como sabemos, se neutralizam Em cinza botânico, misturamos três cores primárias em vez de duas cores complementares imediatamente porque esse processo nos dá Podemos mudar a cor resultante mais para azul, amarelo ou vermelho, dependendo da quantidade dessas cores. Como usamos cores que já usamos na pintura, sempre manteremos a harmonia das cores ao não introduzir nada novo, a menos que seja realmente necessário, como quando não há azul em nossa pintura, mas precisamos pintar algo com uma cor neutra. O fato de podermos mudar a cor dependendo da proporção de seus ingredientes é muito importante, útil e vale a pena entender. Podemos começar misturando as três primárias para obter um tom neutro e depois adicionar mais vermelho, amarelo ou azul, dependendo da tonalidade necessária Às vezes, quando preciso um cinza realmente neutro, como cinza aço ou cinza azulado, escolho um atalho e misturo sienna queimada com Como alternativa, queime Siena com azul cobalto para um tom diferente ou queime Siena com cinza pinheiro, para um marrom ou preto muito Agora vamos voltar à nossa pintura e ver como podemos usar o cinza botânico 11. Como aplicar cinza botânico: A lavagem amarela agora está completamente seca para que possamos continuar pintando. Nesse estágio, podemos aplicar cor acinzentada neutra da sombra nas pétalas Quando estávamos aplicando amarelo, poderíamos ter aplicado cinza ao mesmo tempo para criar transições de amarelo para cinza imediatamente Mas isso seria demais para lidar. Não há necessidade de tornar nossas vidas mais complexas. Dividimos a pintura das pétalas em etapas. Primeiro, aplicamos amarelo. Agora podemos aplicar cinza e depois refinaremos as cores e adicionaremos detalhes Para nosso cinza botânico, usaremos nossos amarelos Aqui na paleta, tenho uma mistura de ventos amarelos profundos e ventos amarelos Podemos usar os dois. É um bom começo. Em seguida, vamos adicionar linhas permanentes e também precisamos de azul. Usamos tintas cinza no fundo, que é um azul muito escuro, mas esse azul é muito escuro, então, em vez disso, vou introduzir o azul ultramarino Pelo menos duas cores que já usamos na pintura são suficientes. A terceira geralmente precisa ser adicionada com discrição , porque muitas vezes não usamos três primárias em uma pintura Agora estou misturando essas três cores até obter uma cor base de minhoca neutra Você pode ver como a cor muda dependendo da cor que estou adicionando. Observe também que eu mantenho essa cor muito aguada. Tem que ter um tom claro porque queremos aumentar o tom no papel com camadas finas. Agora podemos aplicar essa cor usando a técnica molhada sobre seca, como fizemos com amarelo ou molhada sobre molhada. Isso realmente não importa porque podemos obter resultados semelhantes com as duas técnicas. Eu apliquei amarelo molhado sobre seco, então aqui vou te mostrar molhado sobre molhado. Primeiro, estou aplicando uma camada de água no lado esquerdo dessa pétala da borda esquerda até aquela faixa branca mais clara que passa pelo meio Eu removo o excesso de água com uma escova limpa. E agora eu posso pegar um pouco desse cinza botânico e aplicá-lo na seção central e à esquerda Como há água no papel, a tinta se espalhará e criará uma transição super suave. Não preciso trabalhar muito com meu pincel. Vamos repetir isso no lado direito. Na pintura úmida sobre seca, depois de aplicar a tinta, precisamos arrendar e secar rapidamente o pincel e depois alisar as bordas rapidamente antes que Aqui em molhado sobre molhado, temos um pouco mais de tempo para trabalhar porque o papel está molhado e as bordas lisas são criadas naturalmente quando a tinta se espalha na água Pode apenas direcionar levemente a tinta com a ponta do pincel. Também podemos colocar um pouco de amarelo. As flores brancas refletem as cores do ambiente, então podemos inserir algumas cores de outras pétalas, do fundo ou das folhas Isso criará um bom orifício coeso. Observe que o valor tonal que estou usando é muito leve. Não queremos ficar muito escuro e destruir o efeito. As pétalas são claras e captam a luz do sol, por isso temos que ter cuidado Agora vamos para a pétala à esquerda. Aqui estou aplicando a água não na pétala inteira, mas mais ou menos na área que quero pintar Pegue um pouco do cinza e aplique na borda inferior e no lado direito. Observe que, no local em que não apliquei água, consegui criar uma borda dura para sugerir aquela sombra projetada. Estou ajustando a cor do cinza adicionando um pouco mais de rosa permanente Novamente, observe como essas camadas são leves. Agora vamos passar para a pétala maior à esquerda. Comece aplicando uma camada de água. Desta vez, deixe um espaço seco na parte inferior, onde podemos ver os destaques. Queremos pintar em torno desse destaque. Esta ilustração mostra mais ou menos onde apliquei a água. Agora, pegue sua mistura cinza. Estou ajustando um pouco adicionando mais azul ultramarino Comece adicionando o cinza do lado esquerdo, a tinta deve se espalhar na água, criando uma borda bem macia e misturando-se suavemente com o amarelo Na parte inferior, pinte ao redor desse destaque. Deixe também um pequeno espaço na borda. Adicione um tom um pouco mais escuro à direita, atrás das hastes e no lado esquerdo se achar que está um pouco claro demais. Agora vou pegar o amarelo windsor profundo e adicionar um pouco na área de sombra porque eu vejo isso na referência Também estou pintando listras longas. O amarelo não deve ser muito aguado porque poderia escorrer. Percebi até um pouco de verde na pétala, então também estou colocando um toque de verde É um reflexo das folhas verdes e do fundo. Ok, ótimo. Isso é tudo para essa pétala neste estágio. Vamos passar para outro. Essa pétala é ainda maior para torná-la mais manejável. Vou começar pintando a lateral dela. Estou aplicando uma camada de água no lado esquerdo e começando com amarelo quente. Agora vou fazer uma transição suave para o meu cinza botânico. Vou tentar deixar algumas áreas mais claras para os destaques. Agora, notei mais verde nessa pétala, então estou adicionando um pouco mais dessa cor também Como você pode ver, é um processo de ajustes constantes e também é arte, não matemática, então eu nunca me preocupo muito com cores perfeitas. Eu posso obter cores semelhantes, mas na verdade não precisa ser exato. No final das contas, é minha pintura, e ninguém a comparará com a foto de referência, exceto, é claro, você e eu. Outros espectadores de nossa pintura apenas verão o resultado, e isso é tudo que importa. Sinto que preciso adicionar um tom um pouco mais escuro aqui. Agora, do outro lado da pétala, é um pouco mais complicado porque temos que pintar ao redor dos Aqui estou pintando mais úmido e seco com uma consistência de tinta muito aquosa Graças à umidade e à secagem, posso criar essas bordas afiadas. Se eu decidir que preciso de bordas lisas, sempre posso suavizá-las. Com chuva e umidade aqui, eu só teria bordas macias. Também ajustei um pouco a cor adicionando mais linhas permanentes. E a pétala final desta flor. Aqui eu só quero pintar essa bela sombra na pétala enrolada Estou tentando misturar um cinza neutro com nossas três primárias. Comecei com azul ultramarino e rosa permanente, que me deram roxo, e estou misturando um toque de amarelo para neutralizá-lo Está tudo muito diluído e com um tom muito claro. Comece pintando a borda dessa sombra em forma de arco. Em seguida, enxágue rapidamente o pincel e seque-o e, com um pincel limpo, misture o outro lado em direção à ponta da pétala Acho que deveria haver um pouco mais de amarelo na borda, então estou soltando e tentando misturá-lo com o resto Também notei um pouco de rosa aqui, então estou caindo levemente em fileiras permanentes Também quero adicionar um pouco mais de amarelo aqui e misturá-lo. Agora, na segunda flor, quero começar com essa sombra proeminente. Essa é uma daquelas cores que é muito difícil de identificar, então o cinza botânico funciona perfeitamente aqui É como uma cor básica marrom clara e quente. Estou começando com ventos amarelos profundos e fileiras permanentes para criar laranja. Agora vou adicionar azul ultramarino para diminuir o tom até ver uma cor semelhante à da foto de referência Novamente, lembre-se de que é arte, então não precisa combinar perfeitamente. Pinte essa bela forma redonda primeiro e depois misture as bordas. Agora, use uma mistura forte de amarelo windsor, profundo com um toque de rosa permanente e pinte a próxima sombra Preencha também as lacunas entre as hastes e misture a cor da segunda pétala A pétala da primeira flor é de aço molhada, então agora eu quero secá-la com um secador de cabelo Não quero perturbar a pétala enquanto pinto a segunda flor Quero adicionar um pouco do nosso g, que agora é mais marrom do que cinza. Aplique a cor e alise-a. Eu vejo mais rosa aqui, então estou aplicando linhas permanentes puras em um tom muito, muito claro, com uma mistura muito aquosa. Também posso ver um pouco de amarelo, então estou adicionando isso também. Tudo é muito leve, como lavagens, que eu posso misturar rapidamente sem deixar bordas duras Adicione mais rosa se quiser que fique um pouco mais proeminente. Adicione também mais amarelo, se achar que está certo. Quando a tinta está secando, posso ver que o alto brilho desapareceu A tinta é só lixo. Estou usando um pincel limpo e úmido e, com apenas a ponta do pincel, estou retirando algumas listras mais claras para criar algumas texturas nas Estamos quase terminando essa parte. Seja paciente. Restam apenas três partes pequenas. Primeiro, essa forma ondulada na parte superior, isso é muito fácil, comece com o cinza e depois adicione um pouco de rosa e amarelo, uma simples lavagem úmida Também sobraram duas pétalas pequenas. Vamos começar com esse. Comece aplicando um tom claro de rosa permanente, passando o pincel pelo meio da pétala Agora adicione amarelo quente na ponta e na parte inferior e tente suavizar as bordas Pinte também essa pétala na parte de trás. Use nossas linhas cinza e permanentes. Adicione mais amarelo quando necessário. Aplique essas cores básicas e. Isso é tudo para essa parte. Espero que você esteja feliz com o resultado até agora e ainda tenha pacientes porque estamos no meio do caminho. Faça uma pausa, pode terminar por hoje se estiver cansado ou pinte outra coisa se estiver farto e volte com gelo fresco. Na próxima parte, vamos usar mais permanente e aplicá-lo no lírio na parte de trás, no lado esquerdo, na parte de trás das pétalas e na bunda Ah. 12. Camada rosa inicial: Essa etapa me levou cerca de 10 minutos, então você não deve demorar muito para terminar esta parte. Vou usar um pincel tamanho dez. Vou limpar uma parte do meu espaço de mistura para poder preparar linhas permanentes limpas. Agora, aqui estão as fileiras permanentes e, acima delas, terei ventos de um amarelo profundo. Vamos começar com uma camada rosa claro sobre essa área. Apenas uma simples lavagem plana. que deixei uma pequena lacuna perto da linha do lápis. Agora, vamos adicionar um pouco de rosa à pétala na parte de trás Depois de aplicar a tinta, enxágue e seque rapidamente o pincel e misture a cor. Vamos pintar molhado e seco nesta parte. Eu quero que você realmente relaxe e pinte livremente sem se preocupar com a perfeição Apenas se divirta e aproveite o processo. A próxima pétala tem bastante rosa. Estou começando com um tom bem claro. Quando eu aplico e suavizo as bordas, a tinta ainda estará molhada, então eu posso adicionar um tom mais escuro em alguns lugares No entanto, essa é apenas uma camada rosa muito básica. não estamos pensando nos detalhes e finalizando as pétalas. Adicionaremos mais detalhes nas próximas partes. Agora, só queremos aplicar rosa em todos os lugares que o vemos. Observe também como ele interage com o amarelo da camada anterior Essa é a beleza das cores transparentes da água. Também é algo que você deve sempre ter em mente. Quando aplicamos camada após camada, elas interagem umas com as outras. Você precisa saber como uma camada afeta a outra para evitar cores turvas Sabemos que o rosa aplicado sobre o amarelo criará um tom mais quente de rosa, laranja ou vermelho Mas o mesmo rosa aplicado sobre o verde criaria o marrom. Nesta pétala, tente prestar atenção a essa borda clara. Eu acho essa pétala muito bonita e deixar aquela borda quase branca vai adicionar mais interesse e personalidade aqui Já podemos sugerir alguns valores tonais com tons de rosa mais claros e mais escuros O padrão dessa pétala parece quase uma pena. Tente recriar isso. Uh finalize esta flor com um suave blush rosa nesta pétala Agora, vamos pintar essa pequena área. Em geral, posso ver o roxo aqui, então vou usar uma mistura de rosa permanente com um toque de azul ultramarino Depois de aplicar essa cor, enquanto a tinta ainda estiver molhada, vamos colocar um pouco de amarelo. Agora, com um pincel limpo e úmido, tente retirar a tinta dos destaques Essa é a primeira camada base. Vamos aprofundar as cores aqui em um estágio posterior. Finalmente, a flor à direita. Comece aplicando linhas permanentes e depois faça a transição para ventos ou amarelo profundo. Queremos aplicar uma lavagem variada aqui. Uma lavagem variada é uma técnica que duas ou mais cores são misturadas no papel para criar uma transição suave ou gradiente Criamos uma lavagem variada anteriormente usando duas camadas separadas Primeiro, aplicamos a camada amarela nas pétalas e, na etapa seguinte, aplicamos o cinza botânico, criando uma transição suave do amarelo para Aqui estamos criando uma lavagem variada na mesma camada. É bom lembrar que, para criar transições de cores suaves, a tinta não deve estar muito seca. Se for demais, secará muito rapidamente, criando bordas duras. É mais fácil criar uma lavagem variada com a técnica úmida sobre úmida, mas, como você pode ver, também é possível com a técnica úmida sobre seca A chave é a consistência da tinta, que deve ser bastante aquosa, para que não seque muito rapidamente. Na parte superior, um amarelo e rosa e misture as cores em direção à ponta da pétala Estamos quase terminando. Há também o mal que temos que cuidar. Nada complexo aqui, como antes, pegue um tom bem claro de rosa permanente e aplique no lado esquerdo, passando pela parte central. É apenas uma sugestão de cor, não a cor final. Estamos construindo os tons lentamente, mantendo essa bela transparência de cores e idade. Agora podemos secar tudo com um secador de cabelo. Quando você estiver pronto, podemos passar para a próxima parte. 13. Camada verde inicial: Essa parte é ainda mais curta que a anterior e é muito fácil. Queremos aplicar uma camada verde inicial em todos os elementos verdes. O verde que estou usando aqui é uma mistura de verde dourado e verde windsor amarelo, que são os verdes que também usamos como fundo Vamos começar com esta folha à esquerda. Aplique uma lavagem verde clara e faça a transição para um tom um pouco mais escuro próximo da flor Agora pegue um tom mais escuro de verde, adicionando um pouco de tinta cinza e, com esse tom mais escuro, passe o pincel pelo meio Isso é tudo para esta folha. Pinte a folha menor abaixo com a mesma mistura verde escura. Use o mesmo verde para pintar o caule. O caule tem uma luz alta na parte superior. Deixe essa área sem pintura. Depois de aplicar esse verde, adicione mais tintas cinza à sua mistura verde para criar um tom mais escuro e aplique essa cor passando o pincel pelo meio do caule Tornar a parte central do caule mais do que os dois lados cria um ninho para o caule. Agora, vamos nos concentrar na cor do broto. Além do verde, quero aplicar também cores diferentes. Acho que vou começar com ventos de um amarelo profundo. Notei um tom diferente de amarelo no meio, então agora estou percebendo que os ventos são amarelos E, finalmente, verde. Estamos usando os mesmos verdes o tempo todo, apenas em várias proporções e valores tonais Certifique-se de misturar todas as cores, criando transições suaves entre elas. Enquanto a tinta ainda está molhada em um tom verde mais escuro na parte inferior Na parte superior, adicione mais ouro verde para obter um verde mais quente Esta é minha pintura nesta fase. Estou muito feliz com a forma como está se desenrolando até agora. Devo dizer que é muito agradável trabalhar com o tamanho da pintura Agora temos a base para todos os elementos da pintura, exceto as declarações, é claro. Essa camada base é um ótimo ponto de partida. Após esse estágio, você decide quantos detalhes deseja adicionar, quão preciso você deseja ser nas próximas camadas. Geralmente, como você deseja terminar sua pintura. Na próxima parte, finalizaremos a flor rosa no lado esquerdo. Ah. 14. Flor rosa com acabamento no lado esquerdo: Agora começa a parte divertida. Gosto do palco porque agora que tenho a base, posso construir cada forma lenta e calmamente Estaremos pintando cada pétala uma por uma, finalizando lentamente toda a pintura seção por seção Vou usar um pincel tamanho oito agora. Vamos preparar algumas cores. Precisaremos de linhas permanentes. Isso é certo. Também precisaremos de windsor yellow deep para aprofundar as partes amarelas Ao lado das fileiras permanentes, também estou colocando pinheiros cinzentos Uma mistura desses dois nos dará um roxo escuro neutro. Vamos começar com essa seção rosa. Temos que aprofundar a cor rosa, então pegue linhas permanentes e aplique em toda a seção Agora, acho que poderíamos introduzir mais uma cor, o carmesim lisern permanente Pinte uma faixa mais escura passando pelo meio da forma rosa Se não estiver escuro o suficiente, adicione um toque de tinta cinza. Em seguida, use uma rosa permanente mais concentrada e aplique-a aproximadamente nos cantos dessa forma. Não. Em seguida, preencha a lacuna com um tom mais claro de rosa. Eu acho que isso é o suficiente. Agora pegue um tom roxo muito claro criado misturando tintas cinza e linhas permanentes e aplique-o ao longo da borda dessa pétala Depois disso, misture rapidamente a cor. M. Adicione também um pouquinho de púrpura entre a pequena folha verde e a pétala rosa profunda Deixe a borda branca sem pintura. Vamos alisá-lo mais tarde com uma escova. Agora vamos passar para a próxima pétala. Gosto de começar com os elementos mais proeminentes que se destacam para mim. Aqui está aquele tom roxo profundo. Use uma mistura de tintas cinza e lisern carmesim permanente e aplique a cor na área Em seguida, pegue o Windsor yellow deep e aplique-o na parte inferior Quando esse amarelo quente encontra o roxo escuro, eles devem criar um belo tom marrom. Também há bastante rosa nessa pétala. Portanto, aplique linhas permanentes. Nesse estágio, estamos tentando finalizar cada elemento, então preste atenção aos valores tonais Na parte superior dessa pétala, o rosa é mais claro que na parte inferior Tente fazer isso em sua pintura. Na parte superior, também consigo ver um pouco de amarelo, então vou usar essa cor também. Agora, quando comparo essa pétala com a seção rosa que pintamos anteriormente, posso ver que a parte inferior dessa pétala deve ser mais fina, pois o valor tonal é igual ao da pétala Estou adicionando mais marrom na parte inferior. Há aquela pequena seção entre as pétalas , pintada de verde escuro Para a próxima pétala, preciso preparar mais dessa cor marrom escura Vamos misturar os ventos que são amarelos, profundos, cinzentos e permanentes. Você deve obter um marrom arroxeado. Aplique essa cor nos lugares mais escuros. É bom aplicar primeiro as cores mais escuras pois isso define a escala correta do valor tonal Já temos tons claros da camada anterior. Ao aplicar o tom escuro agora, criamos uma faixa do claro ao escuro. Lembre-se de que sempre podemos ajustar os valores médios à medida que prosseguimos. Crie uma transição desse marrom escuro profundo para amarelo quente, rosa e roxo. Não se preocupe com nenhuma imperfeição. Eles adicionarão mais interesse e aparência natural ao pedal. Aplique amarelo seguido de roxo na borda da área sombreada e misture a esclora deixando parte da Adicione tons mais profundos de roxo e rosa, se necessário. Aplique um rosa mais intenso na parte superior e o amarelo no meio. Misture as cores. Aqui está outra maneira de criar uma cor neutra interessante. Se misturarmos roxo com verde, obteremos outro tom neutro de cinza. Vou usar essa cor aqui para pintar a sombra. H O tom é muito claro, então vou adicionar um tom mais escuro até ver um contraste maior entre essa sombra e a pétala branca Agora mude para amarelo quente e aplique a cor nas áreas amareladas Mude para linhas permanentes e, depois de aplicá-las, misture-as com o amarelo. Agora use nosso marrom escuro para pintar as áreas mais escuras. Alterne entre o marrom escuro, o amarelo e o rosa. Áreas como essa podem ser difíceis de pintar porque temos que lidar com algumas cores por vez, mas é importante manter a paciência B. Neste lado da pétala, usarei o cinza neutro resultante da mistura de roxo e verde Pinte ao redor do destaque. Não se preocupe em deixar uma borda dura. Vamos suavizá-lo mais tarde. Lembre-se de que as cores secarão um pouco mais pálidas. Certifique-se de que os valores tonais estejam escuros o suficiente. Ajuste as cores e os tons, se necessário. Aplique um amarelo muito pálido na área de destaque. Aplique uma cor rosa profunda nesta pequena seção. Em seguida, misture o permanente com tintas cinza e use um roxo profundo atenuado com um toque de amarelo para pintar a sombra dentro dessa forma Agora vamos passar para a última pétala. Aqui estou começando com outro tipo de cinza. Esta é uma mistura de rosa permanente e verde. Como você pode ver, existem muitas maneiras diferentes de criar cinza. Se permanecermos na mesma paleta de cores, todas funcionarão bem porque estamos usando as mesmas cores o tempo todo Aqui estou aplicando um pouco mais de cinza rosado na parte superior e fazendo a transição para um tom mais esverdeado Enquanto a tinta ainda está molhada, estou deixando cair uma rosa permanente e até um toque de amarelo Estou ajustando as cores à medida que avança. M. Suavize as bordas com uma escova limpa e úmida. Use um rosa mais concentrado e escuro para pintar a faixa rosa escura no meio Adicione um toque de amarelo para pintar a sombra. Há várias cores dentro dessa forma pequena. O escureça a sombra à esquerda, se estiver muito clara e suavize as bordas no final Sequei essa pétala com um secador de cabelo e decidi que é muito leve em comparação com as pétalas anteriores Eu corajosamente decidi aplicar mais uma camada. Comecei com um rosa mais profundo e depois adicionei um toque de amarelo a um tom mais quente Por fim, apliquei uma mistura de verde e roxo à esquerda para escurecer todo o lado Também uso a escler para escurecer a sombra da pétala anterior Depois de secar tudo com um secador de cabelo, podemos cuidar das bordas duras e das mechas. Vou usar minha escova agora. Mergulhe o pincel na água e remova o excesso de água dublando-o em uma toalha de papel Agora, com uma escova limpa e úmida, esfregue suavemente ao longo da borda Quando a tinta estiver ativada, remova-a dublando a área com uma toalha de papel Dessa forma, suavizaremos algumas bordas e também criaremos destaques ou pontos mais claros que eu possa ver nas pétalas Uma escova de limpeza é uma ferramenta muito útil. Isso simplifica a criação de alguns efeitos. Eu me preocupo menos em fazer bordas duras porque sei que posso amolecê-las com uma escova Se eu aplicar muita tinta em uma área de destaque, sei que posso retirá-la com um pincel Há muitas coisas que podem ser corrigidas na pintura em aquarela, e acho que é um mito que seja um meio muito difícil de corrigir erros A maioria dos erros pode ser facilmente corrigida, não todos, mas a maioria deles. Nossa primeira flor está pronta. Estou muito feliz com o resultado. Agora eu tenho uma boa e uma má notícia. Qual deles você gostaria de ouvir primeiro? A má notícia. A má notícia é que ainda existem duas flores e uma ruim para pintar. A boa notícia é que eles serão mais fáceis de pintar. Eu acho que sim. Depois de pintar esta flor, você pode estar cansado, então faça uma pausa se precisar. Quando estiver pronto, passaremos para a próxima parte onde mostrarei como pintar as partes de trás das flores. 15. Partes traseiras das flores: Vamos começar terminando esta pequena seção. Vou usar um pincel tamanho seis aqui. Misture linhas permanentes com tintas cinza para criar um roxo suave Se houver um pouco de amarelo na mistura, tudo bem. Ele simplesmente silenciará esse roxo. Não é um roxo saturado que precisamos aqui. Aplique esse roxo escuro ao redor dos realces e depois suavize as bordas Adicione um tom mais escuro de roxo escuro se achar que está muito Depois de terminar, seque esta seção com um secador de cabelo se for fazer nas áreas de destaque, use um pincel para retirar um pouco de tinta, e isso é tudo nesta Agora, vamos pintar a parte de trás da flor à direita. Começarei com um pincel tamanho oito, mas mudarei para um tamanho conforme necessário Comece aplicando a mistura roxa escura nas áreas mais escuras Aqui, voltei para o tamanho seis porque tamanho oito era um pouco grande demais para esse detalhe Pinte essa longa linha escura e os elementos escuros próximos ao caule. Use um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas e criar uma transição mais suave entre essa cor escura e outras cores Depois de pintar esses elementos escuros, seque-os completamente com um secador de cabelos. Agora volte para um pincel tamanho oito. Vamos pintar áreas maiores. Prepare uma mistura de ouro verde, ventos verdes e tintas de cinza. Comece com um verde quente, principalmente ouro verde, e aplique-o do topo da flor. Faça a transição para amarelo, à medida que você se move para baixo, e depois para rosa. Aplique um tom rosa escuro no meio dessa seção e adicione um verde mais forte na parte superior. Pinte sobre esses elementos escuros. Esse acúmulo de cores escurecerá um pouco as áreas mais escuras e obteremos uma transição mais suave entre Pegue ventos ou amarelos profundos e aplique nas áreas mais amareladas Use um roxo rosado mais escuro para aprofundar algumas áreas. Agora use uma mistura de verde e rosa para a parte superior da flor, comece com um tom claro e ajuste com amarelo ou rosa conforme necessário. O. Vamos secar tudo com um secador de cabelo agora. Por fim, adicione alguns pequenos detalhes com um pincel tamanho seis e, na mistura escura de roxo e verde, adicione linhas mais escuras para criar uma distinção clara entre as seções Esses tons mais escuros sugerem recuos, enquanto as áreas sombreadas criam formas arredondadas Pinte duas linhas paralelas sobre essa pétala e escureça-as se necessário. H. Termine esta seção retirando a tinta com um pincel da borda da flor Isso cria um belo destaque e suaviza a borda da flor, fazendo com que pareça mais natural Você também pode criar destaques em outras áreas. Com isso, terminamos a peça. Agora é hora de fazer uma pausa e, depois disso, começaremos a pintar as pétalas principais 16. Como aprofundar as laranjas: Nesta parte, vamos trabalhar um pouco mais nos centros das flores. Vou usar um pincel de tamanho castanho. Nesse estágio, os centros têm apenas uma camada inicial amarela. Isso é ótimo porque agora, quando aplicamos tons mais profundos, o amarelo vai aparecer e nos dar aquele brilho quente e agradável O que queremos fazer agora é adicionar mais laranjas e escurecer Vamos preparar muitas fileiras amarelas profundas e também permanentes nas laterais Aqui no fundo, estou limpando essa área e preparando uma cor marrom avermelhada escura Estou na mesma paleta de cores e os ventos mistos são amarelo, rosa profundo, permanente e tintas de cinza Vamos começar escolhendo uma mistura laranja de amarelo e rosa Comece com a área entre as pétalas, pintando molhada e seca Enquanto a tinta ainda estiver molhada, coloque um toque de marrom escuro. Agora, mude para ventos ou amarelo, profundo e termine esta seção com este amarelo. Agora podemos ajustar essa área. Acho que adicionar um pouco mais de rosa permanente e mudar a cor para um laranja mais avermelhado ficará Neste ponto, podemos comparar essa pequena seção com outras seções em termos de valor tonal Por exemplo, a área rosa à esquerda tem um valor tonal bastante semelhante na referência e também é muito semelhante na minha pintura Acho que está tudo bem. Antes de continuar, vamos secar rapidamente essa pequena seção e esperar até que o papel esfrie Agora vamos nos concentrar na grande pétala esquerda. Novamente, vamos começar com uma laranja. Desta vez, quero ter um pouco mais de cuidado ao usar amarelo do que p. Meu laranja é apenas um tom mais escuro do que o amarelo que eu já tenho no papel Acho que preciso de um pouco mais de rosa perto do centro. Sempre me surpreende o quão escuro podemos ficar e o quão escuro devemos aquarelas para obter os tons certos Tente misturar a cor, não deixando a tinta criar uma borda dura. Oh, eu posso comparar essa área com a pétala anterior. Agora, o valor tonal dessas duas pétalas nessa área é quase o Olhando para a foto de referência, posso ver que preciso de mais contraste entre essas duas pétalas para fazer uma distinção mais clara Eu tenho que adicionar um tom um pouco mais escuro agora. Use marrom escuro próximo ao centro para escurecer ainda mais a área Mais uma vez, suavize tudo. Essa não é a camada final aqui. Assim que este secar, também pintaremos o recorte mais escuro, mas temos que fazer Agora, tente repetir esse processo na segunda pétala. A ideia geral aqui é aprofundar as cores, deixar os amarelos mais profundos, adicionar mais laranja perto do centro e escurecer gradualmente o c. Estamos pintando molhado e, se preferir, você também pode pintar se preferir, você também pode Deveria ser mais fácil misturar as cores. Aqui estou pensando nessa forma alongada de diamante no meio Estou aplicando mais linhas permanentes aqui. Acho que é o suficiente para essa pétala. Também quero aplicar mais amarelo e depois colocar um pouco de laranja na pétala acima Eu posso ver que a borda dessa pétala é mais clara, então estou deixando uma lacuna ao longo da borda inferior Para finalizar essa flor, vamos também adicionar mais amarelo à pétala à esquerda e, enquanto ela ainda estiver molhada, coloque mais laranja Em comparação com outras pétalas, esta parecia um pouco inacabada Achei que deveria ter um pouco mais de cor. Agora podemos passar para a segunda flor. Comece aplicando ventos ou amarelo profundo. Use o mais alto agora e torne o amarelo o mais intenso possível. Tente ficar longe da sombra laranja abaixo. Deixe uma pequena lacuna lá. Misture essa cor amarela. Agora pegue uma rosa permanente muito concentrada. Deve ser mais concentrado porque queremos aplicá-lo sobre o amarelo, mas não queremos que se espalhe muito. Com um toque de marrom perto do centro. Agora, com os ventos amarelos profundos e um pouco de rosa permanente, aprofundam as cores na pétala inferior Coloque um amarelo mais limpo por trás das declarações e misture as cores. Agora podemos secar tudo com um secador de cabelo e, na próxima parte, quando tudo estiver completamente seco, terminaremos de escurecer as pétalas 17. Final Darkening das pétalas: Não. Quando tudo estiver completamente seco, podemos finalmente adicionar os elementos mais escuros às pétalas Estou pensando nesse entalhe escuro profundo no meio, perto do centro Como há bordas duras lá, não pudemos pintar isso antes. Com tinta úmida, não teríamos essas bordas duras. Agora que as cores gerais dessa pétala estão boas, podemos nos concentrar nesse elemento escuro com bordas duras Usaremos o mesmo marrom escuro, que é uma mistura de ventos amarelos, rosa profundo e permanente e tintas de cinza. Vamos começar pintando cuidadosamente a parte restante. Como agora estamos pintando úmido e seco e usando tinta mais concentrada, esse tom escuro deve permanecer escuro o suficiente. Mude para uma mistura de laranja e continue pintando. Misture as cores. Escureça as áreas próximas ao centro. Aplique mais linhas permanentes no centro. Você vê como estamos criando o valor do tonel e a cor com muitas camadas transparentes As cores agora são muito intensas, mas, ao mesmo tempo, parecem frescas ou não. Agora, vamos repetir o processo na outra pétala. Novamente, comece com o tom escuro e faça a transição para uma mistura laranja de windsor, amarelo, rosa profundo e rosa permanente Adicione mais linhas permanentes nessa forma de diamante e perto dos estames. Misture tudo. Observe como cada fina camada transparente também afeta a cor dessas áreas quase brancas. Eles não são nem um pouco brancos. No entanto, se deixarmos papel quase branco em algumas áreas nos destaques, obteremos o efeito de pétalas brancas devido à relatividade das cores Acho que quero aplicar ainda mais laranja escuro perto do centro. Ah. Agora pegue uma mistura de consistência densa de permanente e marrom escuro e pinte a mancha escura na outra flor. Agora limpe seu pincel e pegue uma consistência espessa de ventos amarelos misturados com rosa novamente. Precisamos de consistência espessa porque queremos obter tons muito profundos aqui com saturação total Aplique essa cor vermelha aproximadamente ao redor do marrom escuro. Agora pegue apenas os ventos amarelos profundos e aplique-os ao redor do vermelho, criando uma transição. Por fim, limpe o pincel e, com um pincel úmido, misture tudo. Dessa forma, criamos esse centro ardente dessa pétala. Vamos secar tudo com um secador de cabelo agora. E quando estiver seco, adicione laranja no lado esquerdo da pétala acima Queríamos combinar o resto das pétalas e criar um belo orifício coeso Use uma mistura bem aquosa de marrom e amarelo e aplique na pétala na Se escurecermos um pouco, vamos empurrá-lo um pouco mais para o fundo Pegue linhas permanentes mais concentradas e adicione delicadamente algumas marcas rosadas. Como a cor é mais concentrada, ela não deve se espalhar muito, mas deve criar belas bordas desfocadas Agora é uma boa hora para fazer uma pausa e voltar em um momento com novos olhos. Vamos dar uma olhada geral toda a pintura e identificar as áreas em que poderíamos explorar. 18. Ajustes finais: Agora eu quero que você dê uma boa olhada nas flores e identifique as áreas que você acha que deve ajustar. Estou pensando principalmente em áreas que precisam mais escurecimento ou onde você deseja intensificar ou adicionar mais cor Por exemplo, quero escurecer a sombra dessa pétala para criar mais contraste com a pétala branca na frente e empurrá-la mais para trás Eu também quero adicionar um pouco mais de rosa a essa pétala. Acho que essa pétala enrolada também precisa de um pouco mais de cor. Com um tom claro do nosso marrom, que parece um tom muito claro de um roxo suave Estou pintando a linha mais escura passa pelo meio dessa pétala e, em seguida, estou adicionando amarelo na parte inferior e mais permanente na parte inferior Observe que estou pintando muito livremente. Não me preocupo com formas perfeitas. Eu só quero transmitir a sensação geral disso. Estou até segurando meu pincel bem alto para que os movimentos do pincel fiquem mais soltos. Quando os tons escuros são aplicados à flor, posso ver que muitas das sombras estão um pouco claras demais. Por exemplo, essa sombra aqui. Estou aplicando mais uma camada fina para dar um passo ao tom e estou misturando as cores Eu faço o mesmo com essa sombra. Acho que deveria ser uma tonelada mais escura em comparação com todos os outros elementos da pintura Não quero exagerar, então estou adicionando camadas muito leves Acho que essa área deveria ser muito mais escura. Na verdade, na pintura final, ainda está muito claro em comparação com a foto de referência. Mas eu tinha medo de que, se aplicasse uma cor muito escura, destruiria o efeito. Pode ter sido muito escuro e eu poderia ter uma aparência suja. Além disso, é minha pintura, e a foto é apenas uma referência. Não preciso seguir exatamente a referência. Se tudo parece bom aos meus olhos na minha pintura, não preciso seguir rigorosamente a referência. Ah , finalmente, apenas um pouco de escurecimento na pétala esquerda, e isso é tudo nesta Agora podemos secar tudo completamente. Tudo parece muito bom. Claro, se quiser, você pode trabalhar mais nas pétalas. Há muitos detalhes, muitas texturas. Você pode ver que ainda tenho algumas linhas de lápis marcando as áreas onde deveria haver algumas linhas ou dobras. Mas isso não significa que eu tenha que pintar tudo isso. Estou avaliando a aparência geral da pintura e, em algum momento, como agora, decido que é suficiente Não preciso entrar em mais detalhes. A pintura está boa agora e estou feliz com ela. Quando você seca tudo, podemos passar para a próxima parte, onde usaremos uma escova de limpeza 19. Como suavizar as bordas, recebendo luz: Nesta breve parte, usaremos uma escova para suavizar algumas bordas e criar pontos de Certifique-se de que tudo esteja completamente seco. Mantenha um pedaço de papel toalha em uma mão e sua escova na Mergulhe o pincel na água e remova o excesso da toalha de papel. Com um pincel úmido, comece a amaciar ou fixar as bordas Por exemplo, aqui passei um pouco sobre a parte central, para poder remover suavemente a tinta sobreposta esfregando-a com um pincel e depois esfregando-a com uma e depois Acabei de perceber que eu deveria trocar a água do meu recipiente porque eu poderia transferir a cor dessa água para a minha pintura. Queremos água limpa e uma escova limpa porque também criaremos pontos de luz e eles devem estar limpos. Certifique-se de ter água limpa em seu recipiente de água. Vamos suavizar essa borda. Observe que suavizar a borda da tinta onde ela encontra o papel branco cria um efeito de luz brilhante Quando a borda é nítida, temos uma sombra forte. Mas se suavizarmos essa borda, ela não apenas cria uma sombra mais suave, mas também aumenta a ilusão Estou criando suavemente alguns pontos de luz na borda. No próximo pedal, também podemos remover a tinta para criar esses belos pontos de luz Parece que estamos pintando com luz. Crie uma luz alta passando pelo meio do pedal. No lado direito, estávamos pintando em torno desses destaques. Não nos preocupamos em deixar bordas duras porque sabíamos que agora as suavizaríamos lindamente e criaríamos um efeito de luz fabuloso Também podemos retirar um pouco de tinta das áreas alaranjadas para criar esses destaques. Essa é outra sombra que se encontra com papel branco. Essa é uma área perfeita para suavizar essa borda e criar um efeito de luz brilhante Vamos também destacar alguns destaques da segunda flor. Com isso, podemos terminar essa parte. With cuidou bem das pétalas. Agora eles estão muito bonitos. A única coisa que resta antes de pintar os estames é adicioná-los em pontos escuros. 20. Pontos negros: Para esta parte, usarei um pincel menor, tamanho seis. Vamos pintar esses pontos escuros nas pétalas, então precisamos de uma cor escura Novamente, misturaremos fileiras permanentes, os ventos são amarelos, profundos e pintados de cinza. Mantenha a mistura bem concentrada. O calçado de tinta deve ter uma consistência cremosa, pois isso nos permitirá obter pontos escuros de uma só Não há risco de sobrecarregar isso porque essas são áreas realmente pequenas Agora, seguindo o desenho a lápis, a foto de referência ou apenas sua imaginação e intuição, pinte esses pontos para adicionar mais interesse às pétalas Não se apresse. Não tenha pressa. Tente fazer com que cada ponto seja diferente. Se forem muito parecidos, não parecerão naturais Variarão o tamanho e as formas Inicialmente, pintei dois pequenos pontos e depois os revisei novamente para torná-los maiores. Também estou usando essa cor escura aqui e ali para escurecer ainda mais algumas áreas Por exemplo, apliquei um pouco desse tom escuro próximo ao centro novamente para deixar a área ainda mais escura Claro, eu rapidamente suavizei as bordas. Desse ângulo, você pode ver como minhas transições de cores são suaves, embora eu estivesse pintando principalmente molhado e seco Isso porque eu estava usando água suficiente. Consegui misturar as cores rapidamente e misturá-las. tinta úmida não secava rapidamente, então consegui remover todas as bordas duras. Além disso, aplicamos algumas camadas muito finas, e cada camada também suaviza a anterior e esconde É por isso que, no final, as cores parecem tão suaves. Ah. Na segunda flor, os pontos são mais avermelhados, então estou usando linhas mais permanentes aqui, misturadas com um toque de vento ou amarelo profundo Com esses pontos, terminamos as pétalas. Espero que você esteja feliz com sua conquista. Foi um processo muito longo, mas acho que realmente vale a pena dedicar todo o tempo necessário porque é uma pintura muito bonita. Agora vamos fazer uma pausa e, na próxima parte, pintaremos o broto. 21. Bud: Eu sei o que você está pensando. Você se esqueceu do mal e pensou que só sobraram declarações. Eu sei, eu sei. Essa pintura leva muito tempo, mas é assim que eu pinto. Se você quiser obter resultados semelhantes, infelizmente, não há atalhos Temos que fazer tudo passo a passo com os pacientes e, no final, teremos uma bela pintura. ' Vou usar um pincel tamanho seis agora. Precisaremos de várias cores, marrom escuro, uma mistura de rosa, amarelo e tintas cinza. Também precisaremos de ouro verde, ventos verdes, rosa permanente, ventos amarelos, profundos e uma mistura verde escura de verde dourado, ventos verdes e tintas de cinza, portanto, todas as cores que usamos até agora. Vamos começar com esse marrom escuro e pintar as linhas escuras mais proeminentes no meio. Agora mude para rosa permanente e continue pintando com a cor. Adicione ouro verde à seção central do broto. Agora, com esse verde escuro, comece a pintar as linhas na parte inferior do broto, mude para linhas permanentes e adicione um pouco dessa cor aqui Agora volte para o verde. Desta vez, misture ouro verde e verde windsor e continue pintando Alterne entre tons mais escuros e mais claros de verde Use ouro verde para pintar listras verdes mais quentes. Comece a pintar linhas individuais que resultarão nessa aparência característica da cama. Deixe espaços sem pintura entre essas linhas para realçar. Mas se você cobrir acidentalmente toda a área, não se preocupe, sempre podemos destacar os destaques com um pincel Perto das pétalas, use linhas mais permanentes e amarelas. As cores do ruim geralmente mudam do laranja, marrom, rosa, à esquerda, para o verde à direita, com alguns amarelos no meio Mas é claro que você pode usar qualquer cor. Talvez você queira pintar a barra inteira apenas com verde. Isso também seria absolutamente bom. Pinte as listras em todo o bastão com um tom mais claro. Tente estabelecer primeiro onde essas listras devem estar com um tom mais claro e, depois, você sempre poderá escurecê-las Agora, com um tom mais escuro, vou escurecer essas listras enquanto ainda tento manter os lugares entre as listras A parte inferior do broto geralmente é maior que o resto, mas a borda inferior é um pouco mais clara Há uma luz refletida que ajuda a criar uma forma redonda. Agora, crie os valores tonais dessas listras adicionando mais verde, rosa, laranja ou o que for necessário R Quando estiver satisfeito com os valores tonais, seque tudo com um secador de cabelo Quando estiver seco, use uma escova para retirar alguns destaques das áreas mais claras entre as listras Não estamos apenas suavizando as bordas agora, mas também criando aqueles destaques que acabarão por formar a bela textura da bunda O. Finalmente, decidi aplicar um esmalte unificador no lado esquerdo e, para isso, estou usando o Windsor Estou aplicando uma camada transparente dessa cor na parte esquerda da capa e misturando o amarelo Isso adiciona um belo tom amarelado e reflete as cores das 22. Folhas pequenas e haste: Estamos quase lá, na verdade. Estamos muito perto do fim. Agora vamos terminar as folhas pequenas e o caule. Use uma mistura escura de verde dourado, os ventos são verdes e tintas de cinza, e pinte duas listras assim 00. Agora, limpe o pincel e, com um pincel limpo, misture a parte superior de cada faixa para que a borda superior fique macia enquanto a borda inferior fique Pinte uma única faixa semelhante na folha menor e também amoleça na parte superior Em seguida, escureça a parte central do caule com um verde mais escuro Faça a faixa mais larga na parte inferior e estreite-a em direção à parte superior Agora vamos secar tudo com um secador de cabelo. Quando tudo estiver seco, use um pincel um pouco maior, tamanho oito. Pegue um tom quente de verde verde dourado e aplique um esmalte unificador sobre as Aplique mais desse verde perto das pétalas e mantenha a ponta da folha mais clara Aplique também um esmalte unificador em toda a folha menor Agora, vamos também aplicar um esmalte unificador sobre o caule. Use uma mistura de ouro verde e verde windsor. Depois de secar tudo completamente com um secador de cabelo, também podemos retirar um pouco de tinta para criar reflexos. Não é necessário, mas acho que quero fazer isso. Quero especialmente levantar e suavizar o destaque na parte superior do caule Agora podemos finalmente remover o fluido de mascaramento dos estames e, na próxima e última parte, você acredita Vamos terminar nossa pintura. Ah. Ah. 23. Estames: Ah. Bem-vindo à parte final dessas torturas. Eu prometo que este é o último. Para pintar as declarações, usarei um pincel tamanho seis. Vamos começar aplicando uma cor verde amarelada nos filamentos Estou usando uma mistura de ventos ou amarelo profundo e um pouco de verde. Use mais amarelo perto do centro e mais verde em direção às anteras Não pinte filamentos individuais. Aplique essa cor base em todas elas. Na segunda camada, adicionaremos sombras e faremos distinções claras entre elas Seque tudo com um secador de cabelo. Agora use uma mistura de amarelo windsor profundo e permanente e aplique essa cor laranja no ânus Enquanto a tinta ainda estiver molhada, coloque um pouco da nossa mistura de marrom escuro para sugerir a sombra. Repita esse processo e todos os outros. Aqui, estou deixando uma borda sem pintura para sugerir o destaque Depois de secar tudo completamente, agora estamos prontos para adicionar os detalhes. Estou preparando um verde escuro com nossa mistura de verde dourado, verde windsor e tintas cinza Com esse verde escuro, pinte a sombra escura entre os filamentos Agora pegue um verde mais claro e continue pintando com esse verde. Pinte o filamento principal e adicione mais verde escuro, se necessário. Aplique esse verde escuro também na borda e próximo à antera Isso deve criar uma forma redonda. Você também pode destacar um destaque. Agora, antes de prosseguir, seque esse filamento. Pinte outros filamentos da mesma forma alterando as cores de acordo Alguns deles são mais amarelados com mais laranja perto do centro da flor, enquanto outros são mais verdes Reflita isso em sua pintura. Depois de secar tudo, use um pincel para retirar a tinta e criar os destaques Agora, prepare uma mistura escura de amarelo, rosa e tintas cinza. Desta vez, adicione mais tintas cinza para que a cor resultante fique quase preta. Agora use essa cor preta para pintar as partes mais escuras das anteras Sei que sua paciência está acabando, mas em vez de pinceladas regulares, use a técnica de solda. Aplique muitas pinceladas curtas ou pontos próximos uns dos outros para criar essa textura Dessa forma, podemos criar uma ilusão de pólen nas anteras A superfície não será plana, mas terá essa textura agradável. Nesse estágio, pinte apenas o preto, as partes mais escuras. R Ao terminar, use uma mistura de amarelo e rosa para aplicar essa cor acastanhada no ânus para unificar as formas. Ao terminar, use uma mistura de amarelo e rosa para aplicar essa cor acastanhada no ânus para unificar as Tente colorir usando mais amarelo na parte superior de cada um e deixando a parte inferior levemente. E com isso, poderíamos terminar esta pintura. com isso, poderíamos terminar esta pintura. Mas eu dei um passo adiante, mas não gravei. Eu só posso te falar sobre isso. Se você observar mais de perto as anteras, notará que cada uma delas está coberta por mais uma camada de pequenos pontos Isso não é muito importante, mas acho que cria um bom efeito de textura. Se você ainda tiver um pouco de paciência, você também pode fazer isso. Eu acho que parece muito bom. Agora podemos finalmente chamar essa pintura de concluída. Esse foi um projeto muito longo. Normalmente não faço tutoriais tão longos porque sei que pode ser cansativo É muito avassalador. Também leva muito, muito tempo para editar todos os vídeos. Leva muito tempo para editar tutoriais tão longos, especialmente se eu estiver pintando em um tamanho maior Mas esse é um exemplo de uma pintura mais complexa. Você pode ver quanto tempo é necessário e quanta paciência é necessária. Se você gosta do processo em vez de se concentrar no resultado, se o detalha, se faz pausas, é sempre uma jornada muito agradável. No final, você tem uma bela pintura. Na última parte, faremos um resumo do que aprendemos. 24. Resumo: Vamos resumir o que abordamos neste tutorial. Exploramos o simbolismo dos lírios na história da arte. Discutimos a adaptação da mentalidade certa para projetos mais longos e desafiadores Aprendemos como usar efetivamente o fluido de mascaramento e criar fundos escuros e suaves Praticamos várias técnicas, como molhar sobre molhar, molhar e suavizar, aplicáveis a qualquer pintura em aquarela Descobriu como criar camadas finas de cores transparentes para obter profundidade. Exploramos o cinza botânico, incluindo como misturá-lo e aplicá-lo Estudamos técnicas para obter efeitos de luz nas pétalas brancas e entender suas verdadeiras cores Obrigado por se juntar a mim nessa jornada criativa. Agradeço o tempo que você passou comigo. Eu encorajo você a experimentar esta pintura, mesmo que seja realmente desafiadora. Foi agradável pintar e estou satisfeito com o resultado Se você já concluiu sua pintura, parabéns, muito bem. Estou muito orgulhoso de você, e você pode se orgulhar muito do seu resultado. Muito obrigado por assistir e feliz pintura de