Como digitalizar a arte finala em aquarela

1. Introdução e projeto do curso: Oi, eu sou Nicky. Sou artista e educador. E nesta aula eu vou te mostrar como digitalizar sua arte em aquarela. Isso é muito caro ao meu coração, porque quando comecei meu negócio, isso foi algo que realmente me impediu de chegar ao próximo nível. Eu estava com medo de digitalizar minhas obras de arte. Lembro-me de pesquisar no Google e não havia informações sobre como digitalizar sua arte. Isso provavelmente foi há quatro ou cinco anos. Depois de aprender como fazer isso, consegui fazer o upload de todos os meus negócios porque consegui oferecer muitos produtos diferentes. Vou mostrar a vocês alguns exemplos. Minhas impressões de arte são muito importantes para mim. Eu os vendo na minha loja Etsy e digitalizo minhas obras de arte em aquarela, depois as coloco e as imprimo. Outra coisa são minhas linhas estacionárias. Então, todos os meus cartões, eu não conseguiria vendê-los a menos que soubesse como digitalizar minha arte. E, por fim, é algo que me deixa muito entusiasmada. E essas não são as únicas coisas que você fará com sua arte. Mas apenas alguns exemplos são o design de padrões. Acabei de imprimir isso. Parece de cabeça para baixo. Mas o design de padrões é outra coisa que você pode fazer quando consegue fazer sua arte. Habilidade super, super importante de se ter. E eu vou mostrar a vocês como fazer isso hoje. Esta é uma aula simples, muito simples. Vou começar mostrando como digitalizar algo que é realmente simples de digitalizar com alto contraste. Depois, uma peça de paisagem em que você pintou tudo no papel e não precisa realmente remover o fundo. E, por fim, vou te mostrar um pouco mais complicado quando cores realmente claras estão sendo usadas. Como remover o plano de fundo para isso, o projeto da aula será que você digitalizará obras de arte em aquarela. Eu recomendo fortemente que você digitalize junto comigo ou pratique depois, porque se não o fizer , esse conhecimento simplesmente desaparecerá. A melhor maneira de realmente incorporá-lo ao seu cérebro é praticá-lo. Eu forneci algumas digitalizações se vocês quiserem usá-las para digitalizar. Mas eu recomendo usar sua própria arte, mas se você não a tiver em mãos, poderá usar totalmente as digitalizações que eu forneço. A única coisa que quero mencionar é que a arte é minha obra de arte protegida por direitos autorais. Portanto, você não pode vendê-lo, mas pode usá-lo totalmente para uso pessoal e para o projeto desta aula. Tudo bem, vamos começar. 2. Digitalização de sangramento completo: Em nossa primeira aula, mostrarei como digitalizar algo que está cheio de sangue, o que significa que você pintou a peça inteira. Há tinta por toda parte e você não precisa necessariamente remover o fundo, mas precisa digitalizá-lo para poder vendê-lo como impressão artística ou em papel timbrado. A primeira coisa que você precisará fazer é escanear seus itens. Agora, às vezes ele cabe completamente na base do scanner e às vezes não. Obviamente, é fácil se ele couber na base do scanner, basta digitalizá-lo facilmente. Mas quero mostrar o que fazer caso sua peça seja maior do que a base do scanner se você não estiver tirando uma foto dela. Então, o que eu fiz foi colocar minha arte, metade dela na base do scanner. E vou digitalizar este e garantir que você esteja seguindo as diretrizes que expliquei no vídeo anterior Você quer ter certeza de que sua digitalização tenha pelo menos 300 DPI, ou seja, pontos por polegada. E então, se você, se o seu scanner permitir, você pode ajustar o brilho ou o contraste, a gama de contraste. Então, fizemos nosso primeiro exame, e isso é maravilhoso. Eu só vou arrastá-lo para minha área de trabalho. O que vou fazer é mover cuidadosamente minha arte no meu scanner. Então, o que eu estou fazendo é simplesmente deslizá-lo. Então, estou obtendo exatamente o que está no mesmo lugar, mas estou apenas movendo-o para que você possa obter o resto da arte, então certifique-se de que ela esteja perfeitamente alinhada e seu scanner. Isso garante que seja fácil para o Photoshop combinar automaticamente as imagens. Isso parece ótimo. Vou escanear isso. Não importa se há alguma sobreposição em sua pintura, o photoshop será capaz de detectar isso. Você só quer ter certeza de que ambas as imagens incorporaram completamente tudo na pintura. Agora, o que vamos fazer é abrir o Photoshop. Andrew vai até o File Automate Photo Merge. E eu vou para Browse. E eu vou pegar essas duas imagens. Agora, o que estou fazendo é manter pressionada a tecla Shift. Novamente, estou em um Mac pressionando a tecla Shift para poder clicar nos dois, selecioná-los e clicar em Abrir. O Photoshop vai funcionar, vai combinar essas duas imagens e alinhá-las perfeitamente. E é capaz de fazer isso porque os alinhamos perfeitamente no scanner. Então não é como se eu tivesse virado um deles ou algo parecido. Eu simplesmente arrastei a outra metade para que ela pudesse ser digitalizada. Isso parece fantástico. O Photoshop fez o trabalho de montar isso. E agora o que eu preciso fazer é mesclar essas duas camadas porque elas parecem cinza. Vou renomear essa obra de arte. Você não precisa renomear as coisas, mas acho que é um pouco útil e parece melhor. Agora vou pegar essa camada e passar o mouse sobre o sinal de mais. Então, está duplicando a obra de arte. E então eu vou rotular essa obra de arte original. A razão pela qual eu faço isso é se, por algum motivo, eu realmente estraguei tudo com a correção de cores ou com o recorte de forma descolada . Eu ainda tenho meu original aqui , então não preciso me preocupar com isso. Vou desmarcá-lo para que não o vejamos. Está lá apenas como precaução. E agora temos a obra de arte. Uma coisa que eu quero mencionar quando você está pintando, certifique-se de que você está pintando nas dimensões que você deseja que o produto final tenha. Na verdade, isso é algo que eu errei quando fiz porque queria que isso cabesse em um oito por dez, mas eu pintei em um nove por 12 e essas dimensões não combinam. Então, o que aconteceu foi que eu tive que vir aqui, e isso é na verdade um produto na minha loja Etsy, mas eu basicamente tive que gostar de reabastecer essa área cortando e colando e foi meio trabalho. Então, só uma palavra para os sábios. Garante que sua pintura esteja nas dimensões em que você obterá os produtos finais. Tudo bem, aqui está nossa obra de arte. É digitalizado. Agora é a hora de você ver alguma coisinha engraçada, você pode mudá-la. Na verdade, estou super feliz com a cor aqui. Não se preocupe, vou te mostrar na próxima lição como colorir, corrigir, se você precisar fazer isso, mas a cor parece incrível, então estou muito feliz com ela. Parece igual ao original, mas vejo algumas marcas de lápis aqui e algumas pequenas coisas que quero mudar, certificando-me de que sua camada seja selecionada. Venha até aqui para a ferramenta de cura. Clique nele. E então eu vou literalmente clicar e arrastar. E isso elimina essas coisas. Há algum ponto em sua obra de arte como esse aqui embaixo. Às vezes, as coisas simplesmente pingam e ficam um pouco bagunçadas. Eu recomendo limpá-los. Você verá coisas assim ao imprimi-las. Se você estiver imprimindo um oito por dez, posso ver muitas marcas de lápis aqui. Novamente, esta é a ferramenta de cura de manchas e estou apenas clicando e arrastando. E é só limpá-los um pouco. Não precisa ser perfeito. Como esta linha aqui. Não é bom quando isso acontece? Mas você tem que ter cuidado, porque se você chegar muito perto dessa outra linha, ela vai apagá-la, ou pode trazer essa linha até aqui porque basicamente o que essa ferramenta faz é ou não, basicamente, o que essa ferramenta faz é detectar os pixels ao redor da área em que você clica e simplesmente substitui por esses pixels. Ferramenta muito boa, eu adoro. Essa é a sua ferramenta de cura de manchas. E esse é o único que eu realmente usei para algo assim, a menos que eu precise ajustar a cor. Agora, o que vou fazer é pegar minha ferramenta Marquee. E eu estou clicando e segurando. E apenas todas as obras de arte. Eu quero que esteja dentro disso. Eu não quero entender isso. Você pode ver que o papel está aqui embaixo. Eu não quero isso. Eu só quero minha arte. Em seguida, vou liberar a camada com o botão direito do mouse por meio do corte. E como você pode ver, ele cortou minha arte do papel digitalizado original e eu posso simplesmente excluí-la papel digitalizado original e porque não preciso dela. Lá. Você tem isso. Você já tem sua obra de arte, quero dizer, ela está digitalizada, está a todo vapor. Você realmente não precisa mais editar. Venha até aqui para a Exportação de Arquivos. Eu exporto como PNG. Se você exportar, já que essa é uma peça totalmente vazia, você pode exportar como JPEG. Mas eu gostei de fazer um PNG porque você não tem nenhum plano de fundo se ele decidir que você deveria ter branco aqui ou algo parecido. Então, PNG é minha forma favorita de exportar, e é assim que você digitaliza uma peça inteira. 3. ATUALIZADO Digitalizando alto contraste: Tudo bem, o próximo item da nossa lista é digitalizar algo com alto contraste. Agora isso vai ser, na minha opinião, quero dizer, foi muito fácil fazer o teste completo. Mas, na minha opinião, essa é uma das maneiras mais fáceis, são as coisas mais fáceis de digitalizar porque o papel é muito branco em comparação com o verde das folhas da palmeira. Muitos artistas preferem pintar com alto contraste dessa forma porque não querem passar pelo trabalho árduo de digitalizar quando as coisas estão mais claras. Na verdade, recentemente fiz uma aula sobre design de padrões e os artistas nos disseram que ela recomenda pintar em alto contraste. Achei que isso é muito limitante e não quero me limitar desse jeito. Eu gosto de usar todas as cores, todas as saturações que eu pinto em um estilo de vida às vezes, então não tenha medo. Na próxima lição, mostrarei como digitalizar sua arte se você tiver essas áreas mais claras. Mas isto é, essa pequena coisa aqui vai ser muito mais fácil porque estamos trabalhando com alto contraste. Então, o que eu fiz foi colocar minha arte no Photoshop e queria mostrar rapidamente se você precisar ajustar sua arte, venha aqui para a guia de ajustes. Se você não ver isso, vá até Janela e clique em ajustes e ele aparecerá. Caso contrário, se você ainda não o visse, eu iria até o Workspace e reiniciaria seus itens essenciais. Tudo bem, a guia de ajustes. Eu só vou te dar uma visão geral muito rápida. Eu não uso muitos desses. Você pode explorá-los, mas eu vou te mostrar os que eu uso. Definitivamente, é recomendável usar brilho e contraste. Você só vai pegar essa pequena cenoura aqui e trocá-la. E como você pode ver, pode ficar muito escuro ou pode ficar muito, muito claro. Tenha cuidado com este. Às vezes, meu scanner funciona ou, se eu tirar uma foto, faço com que minha arte pareça um pouco sem graça. Portanto, adicionar um pouco de brilho pode ser útil. Mas se você for longe demais, suas obras de arte parecerão superexpostas. E a menos que seja esse o estilo que você está procurando, não parece bom. Contrasta a mesma coisa. Ou vai escurecer ou clarear. E isso parece muito bom para mim agora. Outro ajuste que eu uso é matiz e saturação. Você pode mudar a tonalidade. Isso está deixando um pouco mais marrom. Isso vai deixá-lo mais azul. Estou muito feliz com a cor. Então, eu vou deixar isso aí. Saturação. Você pode fazer mais pesado, menos saturação. E às vezes eu gosto de adicionar um pouco de leveza se quiser suavizar um pouco. E por último, você pode usar a cor seletiva. Já que isso é apenas verde. Não vou fazer muita coisa, mas basta jogar com esses pequenos botões e deixá-los mais claros ou mais escuros. Alguns desses botões não responderão. Por exemplo, pimenta caiena, ela responde muito bem. Mas algumas, por exemplo se você tinha algo que foi lido e queria fazer verde e alternar entre elas, isso realmente não faria uma grande diferença. Então, essas são apenas você tem que brincar com elas para obter a cor ou do jeito que quiser. E por último, a exposição I. É semelhante ao brilho , mas um pouco diferente. Você também pode jogar com isso. Se você sentir que precisa disso, então o que você vai fazer é simplesmente mesclar tudo isso. Dessa forma, todos os seus ajustes foram adicionados à sua arte. Eu só vou renomear essa obra de arte. Ok, vamos começar com a remoção de um plano de fundo. Acho que não vamos fazer tudo isso porque não quero perder seu tempo. Você só precisa saber como fazer um desses. Vou usar minha ferramenta Lasso e estou apenas pressionando mouse, contornando isso e depois conectando-os. E a mesma coisa, camada por corte. Vou deletar a arte inferior. Basta rotular isso. Monstera. Provavelmente soletrou isso errado. Como você pode ver, há esse fundo quadriculado. E esse fundo quadriculado significa que o plano de fundo da nossa arte foi removido e não foi removido aqui, obviamente, porque vamos fazer isso agora. Mas uma coisa que eu acho muito útil é configurar outra camada aqui, útil é configurar porque às vezes é difícil ver pequenas marcas cinzentas como pequenas marcas brancas nesse fundo quadriculado. Adicione uma camada, coloque essa camada embaixo da camada de arte e, em seguida, venha aqui e selecione uma cor muito diferente daquela com a qual você está trabalhando. Eu diria que um laranja escuro ou brilhante é realmente diferente do que estamos trabalhando. Em seguida, pegue seu balde de tinta e clique e ele o preencherá. Agora, certifique-se de voltar para sua camada de arte. Caso contrário, você começará a usar a ferramenta de borracha e apagará a camada de tinta. Portanto, há algumas maneiras diferentes. Na verdade, vou mostrar a única maneira que eu uso porque, para algo de alto contraste, faz sentido fazer dessa maneira. Você vai pegar sua borracha, Magic Eraser, e vir até aqui para tolerar. Como esse contraste é muito alto, podemos aumentar nossa tolerância. Eu diria 65. Provavelmente não eliminará nenhuma de nossas obras de arte, mas apenas removerá bem o papel. E tudo o que estou fazendo, desculpe, certifique-se de ter esses dois cliques, contíguos e anti-alias. Basta clicar no papel aquarela e ele remove. Isso. Isso não é incrível. Clique aqui, clique aqui. Todo o papel do qual você quer se livrar. É literalmente muito fácil quando se trata de obras de arte de alto contraste. Agora você tem essa pequena folha o fundo foi removido e pode colocá-la em convites de casamento, em camisetas, adesivos. Você poderia fazer muito com isso. Você pode entrar aqui se realmente quiser limpar melhor as coisas apenas com sua ferramenta de borracha e remover essa pequena área. Eu sou um defensor de ter uma obra de arte realmente limpa. Mas você não precisa ficar muito louco porque são papéis de aquarela. Então você vai ter problemas aqui. A menos que você seja o tipo de artista que consegue pintar super suave com aquarela. Na verdade, conheço um e é loucura o quão suave ela pinta, mas isso é, eu uso papel aquarela prensado a frio e é muito irregular. Então, haverá alguma textura em sua arte que é normal. Aqui. Eu quero mostrar isso para vocês. É muito importante que você amplie sua arte e certifique-se não incluí-la, pois ela parecia muito nítida quando reduzimos o zoom. Mas, como você pode ver agora, há um pequeno ponto aqui. E isso pode não parecer muito agora. Tipo, Oh, quem se importa, é só um pequeno ponto. Mas se você imprimir um convite de casamento com ele, seu cliente verá esses pequenos pontos. Portanto, certifique-se de apagá-lo e certifique-se de que não haja outros pontos como esses , pois eles aparecerão quando impressos em papel branco. E isso aconteceu com uma das minhas gravuras de arte e tive que reimprimi-la, uma reimpressão de cerca de 100 delas. Então, preste atenção nisso. Certifique-se de dar a volta e aumentar e diminuir o zoom. Porque você quer ter certeza, opa, eu troquei minhas camadas. Você quer ter certeza de que tem tudo, ok, então é assim que você digitaliza algo com contraste super alto. Novamente, eu apenas exportaria isso como PNG porque você quer ter certeza de que não está adicionando em segundo plano novamente. Então, basta clicar em PNG e ficará transparente. Opa, me desculpe. Certifique-se de desmarcar essa camada pintada. Caso contrário, ele o trará com você. Exporte como PNG. Verifique se é um PNG e você pode exportá-lo. E então, quando você o coloca em seu papel de carta ou qualquer outra coisa para a qual você o esteja usando, ele não terá um plano de fundo. Uma coisa que eu quero mencionar é que você pode, eu recortaria isso porque você não precisa de todo esse espaço extra em seu arquivo. Então, eu o cortaria no tamanho da sua obra de arte. Aí está. É assim que você digitaliza o alto contraste. Em seguida, vamos digitalizar algo um pouco mais difícil, que é uma obra de arte realmente leve. 4. Digitalização de obras de arte leves: Fase um dos itens mais difíceis de digitalizar. E isso é algo leve. O contraste não será muito alto entre o papel e a pintura real. Estas são algumas flores que eu pintei. Eu também os dei para vocês se quiserem digitalizá-los comigo ou então escolher algumas de suas obras de arte que sejam mais leves por natureza, que pareçam mais difíceis de digitalizar. O que eu vou fazer é pegar minha ferramenta Lasso novamente porque eu só quero tirar essa peça porque vamos nos concentrar nessa peça agora. E, novamente, estou clicando com o botão direito do mouse na camada via corte. Eu só vou remover isso. Vou colocar este aqui no meio e vou ampliar. Então, se seguirmos nosso método típico de pegar nossa borracha mágica, uma tolerância de 55 e eu clicar, estou perdendo muito da minha arte aqui. E isso porque o contraste realmente não é tão alto entre o papel e a pintura. Então, o que o Photoshop está fazendo é tentar remover o branco, mas como está tão próximo, está retirando algumas das minhas obras de arte para agora o que você pode fazer é brincar com sua tolerância. Então você pode descer para 35 e ver se isso ajuda. Isso ajuda um pouco, mas eu ainda estou perdendo essa peça aqui. Eu posso descer para 15 e ver se isso ajuda. Parece que ajudou muito. Vou adicionar essa camada de fundo. Então eu adicionei uma camada e depois vou vir aqui e pegar meu balde de tinta. E eu estou em roxo. Vai pintar isso de roxo. Vou voltar para minha obra de arte. Agora. Estou muito feliz com isso, mas na verdade ele retirou parte da minha arte aqui e não queremos isso, hein? Oh, isso era parte da obra de arte. Ok. Não importa. Vamos voltar. Deixe-me desfazer isso. E então eu vou voltar e me certificar de que você tem essa camada por baixo , porque isso realmente vai ajudar você a isso muito bem. Então você pode, essa é uma maneira de fazer isso é reduzir a tolerância o suficiente para que ela seja eliminada. Portanto, isso não retira sua obra de arte. Mas a única coisa que eu não gosto nisso é que o deixa muito irregular. Como se tudo isso ainda precisasse ser removido. Opa, eu preciso estar na minha camada de arte. Tudo isso precisa ser removido. Você pode entrar aqui e ver que realmente não está ficando muito claro aqui. Para algumas pessoas, isso é bom para mim. Não, eu realmente não amo isso. Então, eu quero mostrar dois outros métodos que você pode usar. Vou voltar ao nosso original e adicionar a segunda camada por baixo, para que seja muito fácil para mim ver se ainda resta alguma parte branca. Um método que você pode fazer é vir aqui até sua ferramenta de laço e pegar o laço magnético. E como você vai usar isso é simplesmente clicar. E eu não estou clicando em nada agora, estou apenas arrastando e ele magnetiza para os pixels que são da mesma cor. Esse é um método que você pode usar, é sim, um pouco demorado, mas você pode usar esse método. Eu recomendo ir bem devagar. Se você começar a andar muito rápido, ela sairá do controle e não abraçará a linha como você gostaria que ela voltasse para trás. Basta clicar em excluir, excluir e isso excluirá esses pontos de ancoragem. Então o que você vai fazer é clicar e você quer fechar o círculo. Então você vai clicar novamente. Você verá as formigas marchando e simplesmente pressionará Excluir, e isso excluirá isso para você. Esse é um método que você pode usar. Outro método que você pode usar é entrar aqui com apenas uma borracha comum. E você pode segurar o colchete esquerdo e torná-lo bem pequeno ou segurar o colchete direito e torná-lo maior. Você pode simplesmente entrar aqui manualmente e eu estou segurando o mouse o tempo todo e apagando tudo isso, o que, honestamente, é um pé no saco. É assim que a digitalização é. Pode ser muito trabalhoso. O que eu faria aqui, esses são métodos diferentes que você pode usar pessoalmente. O que eu faria seria voltar para minha borracha mágica e usar essa tolerância de 15% novamente. Então, eu aumentaria a tolerância para algumas dessas outras partes porque sei que elas aguentam um pouco mais porque o contraste é maior do que aquela peça. Então você pode fazer isso. Outra coisa que você pode fazer é eu mostrar a vocês agora mesmo. Se eu apaguei isso, tudo bem, eu tenho que voltar atrás. Desculpe. Ok. Digamos que eu mude isso para 25. E isso significa que 25 funcionaram. Tchau, pessoal. É tudo literalmente tentativa e erro, cerca de 1.000 vezes. Isso tirou um pouco disso. Uma coisa que você pode fazer se isso acabar com isso, mas é só uma pequena parte. Nesta pequena parte, o que você pode fazer é acessar sua ferramenta de carimbo aqui, a ferramenta de clonagem de carimbo. E você vai clicar em Opção e clicar na mesma cor que você quer que seja. E então você pode, lentamente, eu estou segurando o mouse. Você pode lentamente, basicamente, refazer isso. Eu prefiro. Quero dizer, eu vou usar isso às vezes. É muito bom se você precisar. Se é algo que eu realmente gosto, eu simplesmente uso a ferramenta Eraser, estacando e apago tudo que eu possa ver aqui para remover um pouco disso. E como é aquarela, aquarela, você pode ver que é mais escuro aqui, é mais claro aqui. Se eu usar uma ferramenta de carimbo, ela não obterá a variação que eu quero. Então, a melhor maneira de fazer isso, na minha opinião pessoal, é vir aqui manualmente e apagar as coisas que você não quer. 5. Você conseguiu!: Parabéns, você chegou ao final desta aula. Eu adoraria saber o que vocês acharam disso. Se vocês se sentirem mais à vontade agora que sabem como digitalizar sua arte, por favor, deixe-me um comentário. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo ou postar na seção de discussão. Eu adoro ouvir de vocês. Além disso, se você estiver nas redes sociais e digitalizar sua arte e quiser mostrar ao mundo no Instagram, marque-me em lavender and C. E espero que você tenha um dia maravilhoso.