Como desenhar um tutorial de | do Labrador Tutorial passo a passo

1. Introdução: O que se passa? Meu nome é Braiding Messer. Eu sou um artista de carvão vegetal. YouTuber e criador de conteúdo online. Eu fiz um punhado de passo a passo desenho tutoriais como o desta classe no meu canal do YouTube. vídeos sobre como desenhar um Fizvídeos sobre como desenhar umrascunho de leão. Grande tubarão branco, tubarão-martelo , pássaro kookaburra, todo tipo de coisa. Mas eu queria fazer uma aula de escultura porque eu queria oferecer um passo a passo garagem trabalhado . Era um pouco mais profundo e tinha um pouco mais daquela estrutura tradicional de classe do que você vê no YouTube. Então, neste, vou levar vocês a fazer um empate, um labral retriever. Passo a passo. Eu vou ter uma lista de todas as ferramentas que você vai precisar. Você não vai precisar de muita coisa na descrição da turma deste vídeo. E sim, eu espero que vocês gostem e, uh, vejo vocês na aula. Paz 2. Outline enquadramento de formulários: Então, para começar, vamos usar um lápis de grafite, um 3/16 e número dois mais inteligente e quem levantou o apagador mental dela e um mono zero a cada senhor. Nós também vamos usar lápis de gotejamento macio, médio e coração, um pedaço de papel de verificação de tom, uma tira de lixa e por último, mas não menos importante, o pincel. Então, sempre que você está olhando para sua imagem de referência, uma das coisas que eu gosto para você como eu gosto de identificar a forma básica da imagem. Então, neste caso, eu vou começar delineando a forma do nariz e porque estamos usando um lápis de grafite , não há necessidade de pressionar muito forte pressionado muito levemente. Estamos apenas a tentar ter uma ideia básica de como este desenho vai ser. E a coisa legal sobre este passo com o lápis de grafite é que você não está totalmente comprometido. Se você colocar algo no jornal e digamos que suas proporções não estão onde você quer que eles estejam. Você pode ir em frente e bater aqueles com uma borracha e começar de novo. Isso não é um problema, mas agora, mas agora, aqui o que eu fiz é que eu delineei a boca e agora eu estou montando iluminando os olhos. É importante notar nesta etapa que estamos essencialmente enquadrando a imagem para o nosso carvão vegetal. Então é aí que as razões pelas quais eu digo que eles não estão comprometidos nesta etapa é porque isso é basicamente apenas um palco para o charnel para vir. Mas aqui o que eu estou fazendo é eu também estou destacando todas as áreas onde vai haver valores mais escuros nos lugares de imagem onde eu vou estar colocando um tom mais escuro. E ele ia delinear o exterior do ano. Como eu disse aqui, eu estraguei tudo. Algo vai acertar isso com meus modelos ou um piloto. Boo. Não é grande coisa tanto quando as pessoas tendem a enlouquecer se não acertarem perfeitamente na primeira vez. E isso é algo que você não se preocupe, eu nãome preocupo com isso, e você também não deveria. você não se preocupe, eu não me preocupo com isso, Mas aqui eu vou apenas delinear os dentes e, muito ultimamente, apenas obter o contorno externo básico desses dentes para baixo. Então aqui, quando se trata de boca, as papadas deste cão, vou em frente e ver. Se você olhar para a imagem de referência, você pode ver como há valores de tons diferentes. Estou dentro da boca. Há um monte de valor mais leve, e então há um valor mais escuro e tipo de ah, textura realmente suave. Então, quando chegarmos ao carvão, vou mostrar-lhe como pregar essa textura e trazer isso para fora no seu desenho. Ok, mas agora está passando, e eu estou apenas destacando todos os lugares onde eu vou estar colocando tons mais escuros e isso criando um valor mais escuro. Porque se você olhar para a referência imaturo, há muito essa forma subjacente que queremos ter certeza de que falamos quando estabelecemos nosso carvão vegetal. E neste passo inicial com a grafite, esta é uma das maneiras que conseguimos. O que eu estou fazendo aqui é que eu estou estabelecendo o que eu gosto de chamar de linhas de formulário, e essencialmente, o que eles fazem é estes mais ou menos enquadrar a forma subjacente dentro de nossa imagem, e estes são feitos para ser apenas um guia para nós. Quando vamos para estabelecer esse carvão, não há maneira certa ou errada que você pode estabelecer é muitas dessas linhas de formulário ou tão pouco dessas linhas de formulário Aziz que você quer. Na maioria das vezes, artistas que ainda estão desenvolvendo suas técnicas podem usar um pouco mais. Talvez artistas que estão mais no nível mestre. Eles podem usar pouco para saber linhas de formulário, e isso depende completamente de você. Isso é apenas algo que eu gosto de fazer, porque eu acho que quanto mais orientação eu tenho, mais preciso de uma renderização. Eu posso dar a minha imagem de referência, e se você gosta de peças de comissão ou algo assim quando se trata de retrato de animais de estimação, então isso definitivamente pode ajudá-lo. 3. Nose e camadas de base: Ok, então agora vamos colocar o nosso papel de verificação de tom, e o que eu fiz foi pegar carvão e uma carga média viva, chorando para eles na lixa aqui. Agora, eu só vou pegar o número três mais inteligente, e eu vou apenas muito levemente começar a esfregar em algum carvão macio nos valores mais escuros do nariz. E a maior coisa a lembrar com este passo é focar nos valores mais escuros primeiro. E a razão pela qual você quer se concentrar nos valores mais escuros primeiro é porque quando se trata carvão, você quer salvar esses valores mais leves, e então aqui está você pode ver como esta uma das razões pelas quais eu disse, Você sabe, se o seu esboço não é exatamente como você quer, não se preocupe com isso porque você pode passar por aqui com sua grafite depois de fazer com uma borracha e você pode reestruturar o esboço da necessidade de ser. Mas eu vou entrar. Vou empacotar esse carvão macio em áreas onde sei que esses tons serão mais escuros, e assim vai dar um valor mais sombrio para nós. Mas com cada golpe do seu mais inteligente. Você quer ter em mente essa forma subjacente e entender que essa é a única coisa você está preocupado com o que você está tentando transmitir, textura virá. Todos nós mostraremos como transmitir textura mais tarde. Mas esta é a camada inicial. Lembre-se, a abordagem que estavam usando aqui é chamada de Método de Três Camadas, que é essencialmente estamos usando lápis de carvão macio, médio e com classificação cardíaca para, hum, transmitir nosso produto final R N desenho. Então aqui eu estou meio que me afastando um pouco do nariz. E eu estou apenas estabelecendo essa camada inicial de carvão vegetal que eu vou colocar em camadas em um passo posterior . Você pode estar pensando, bem, por que você está colocando todo esse carvão quando você tem um monte de textura para transmitir? E uma das coisas que eu gosto de fazer é recuperar muitos dos meus detalhes, trabalhar com as minhas borrachas, e eu vou te mostrar como fazer isso mais tarde. Mas agora eu vou pegar minha verificação de escova e ter certeza que é o tom certo que eu preciso. Eu só vou entrar aqui vai, hum, hum, muito ultimamente começar a manchar o carvão por aí e você pode usar trabalho assaltante ou pincelada para este passo. Uma das coisas que você vai encontrar com os trabalhadores da escova, você é capaz de se mover muito mais rápido do que com a gente. Muito trabalho. Não só isso, mas dá-te uma estética muito mais suave. Então é isso que estou fazendo aqui. Estou matando só isso. Aquela camada inicial com a compreensão total de que vou voltar, vou recuperar muitos dos meus detalhes, trabalhar com o meu trabalho de navalha. Mas o que estou fazendo com eles foi embalar mais carvão macio no meu Smoger. E estou essencialmente construindo esses valores e tornando-os mais escuros onde precisam estar. E isso é uma tentativa de garantir que eu estou acentuando a escala de valor. Mas agora aqui o quê? Vou fazer alguma coisa. Pegue um lápis de carvão macio e eu vou entrar. Vou começar a empacotar com um valor extremamente sombrio. E agora aqui você pode começar a ver por que eu comecei com o carvão em pó macio para que eu pudesse realmente obter uma mistura agradável, suave com aqueles tons iniciais mais claros. E isso está em uma tentativa. Como eu disse, para me ajudar a acentuar essa escala de valor. Sim, eu ia colocar uma linha bem definida aqui. E o que isso vai fazer vai trazer a parte externa do que sabe, encontrado. E então ele vai empurrar a parte de baixo, o interior da narina para trás. E isso vai nos ajudar a falar sobre isso. formas tridimensionais temos que lembrar sem desenhos, ar só vai estar no espaço bidimensional. Então, é nosso trabalho como o artista Teoh entender truques do ofício para que possamos trazer esse olhar tridimensional. Mesmo que tecnicamente um desenho seja a ilusão final, especialmente um desenho de estilo realista. É a ilusão do espaço tridimensional porque não existe agora. O que eu estou fazendo é pegar meu murmúrio 3/16, e eu estou apenas empurrando o carvão ao redor e certificando-se de aderir ao formulário que eu quero . Se você olhar para este nariz na imagem de referência, uma das coisas que você vai notar logo fora do bastão é que este nariz é extremamente suave . É muito por aí. E isso é perfeito porque com resmungos de tese, podemos ter certeza de que estamos falando sobre isso. E então aqui e vocês podem ver que temos muita textura. Há muitos poros e coisas no nariz deste cão. E então esta é uma das maneiras pelas quais podemos passar e podemos transmitir esse tipo de olhar, eu estou basicamente apenas esfaqueando o papel. E então se parecer um pouco abrupto ou um pouco afiado demais, não se preocupe com isso. Você pode entrar com seu pincel assim, e você pode dizer isso muito tarde. E o que isso está fazendo é, uh, uh, basicamente suavizando a textura enquanto ao mesmo tempo ainda permite que ela apareça para o nosso espectador. Agora vamos levar a você quem ferramentas elétricas. Eu amo essa coisa. Então você está apenas esfaqueando. E essa é uma das coisas que quero mostrar com você. Quem é que você pode mover um monte de carvão muito rapidamente e você não precisa bater o papel muito forte. Tudo porque é operado por bateria. Ele vai mover um monte de carvão muito rapidamente, e por isso é muito poderoso, então você tem certeza de que você está ciente disso. Mas como você pode ver, você pode passar e você pode iluminar pedaços e pedaços de carvão, e isso vai lhe dar uma estética muito, muito agradável. E mesmo aqui, se for um pouco abrupto, não se preocupe com isso, porque você pode tomar o seu mais inteligente como nós vamos fazer. Aqui é 3/16 e apenas muito levemente bater no papel. Nice Tate círculos, e como você pode vê-lo, ele suaviza o olhar enquanto, ao mesmo tempo não completamente basicamente se livrar de todos os detalhes trabalho que o que acabou de colocar para baixo no papel. Lá vamos nós. Isso é legal. Não, não, 12 anos. Eu era como um carvão médio de uma das razões pelas quais eu estou usando o carvão médio é porque ele tem um pouco mais aglutinante nele. Ele lança um tom ligeiramente mais leve um valor ligeiramente mais tarde. Então o suave Terkel faz. E assim, na esteira do trabalho detalhado, é perfeito porque podemos passar e ele repousa sobre o oráculo suave. Muito bem e isso nos permite Teoh fazer um monte de trabalho detalhado. Mas a coisa legal sobre este passo aqui é que eu mal estou tocando. O jornal estava indo em círculos apertados e você pode gastar você pode literalmente passar horas em detalhes trabalhando quando se trata de seu médio e duro, Charles. Mas eu vou trocar. Vou a um carvão macio. E eu ia embalar mais carvão aqui, e isso vai me dar aquele preto muito bonito e rico. Este é o mais sombrio dos nossos valores. Agora vou mudar de novo. Vou pegar meu carvão médio. Eu estava passando em um mais ou menos tipo de apenas destacando todas as manchas brancas que eu deitei com quem a criou. E se parece, uh, um pouco escuro demais porque se você olhar para a imagem de referência aqui, o topo dos narizes muito branco como um valor muito, muito leve, você pode ir adiante com você, e você pode iluminar isso. Mas a grande coisa a lembrar sobre o nariz do cão é que é realmente até você quanto ao quão detalhado ou não detalhado. Quer ter sua resposta ao meu pincel? Só estou amolecendo isso na parte de trás para ouvir três. 4. Olhos e textura de cabelo: Está bem, aqui não. O que vamos fazer é fazer, Teoh, Teoh, fazer o que chamam de recuperar o trabalho detalhado com o nosso apagador monetário. Então o que estou fazendo é que estou fazendopesquisas curtas e rápidas, pesquisas curtas e rápidas, e estou tendo certeza de puxar meu apagador na mesma direção que o formulário subjacente. Então, como você pode ver bem atrás do nariz na imagem de referência, a ponte do topo desta agora sobe e depois sobre. É importante notar aqui com este passo é que este é apenas um passeio de camada trabalho detalhe geral aqui na borda externa o que eu estou fazendo enquanto eu estou puxando minha borracha, eu estou indo e voltando. E isso é apenas mais ou menos quebrando que aquela linha de luz que eu tinha com as coisas de grafite continua fazendo parecer um pouco mais realista. E você pode usar em uma borracha quem ou você pode usar o modelo zero borracha. Descobri que o piloto mono zero é melhor para este passo. Mas a maior coisa para ter certeza de que você está transmitindo aquele olhar realista que está na imagem de referência para este Labrador é apenas fazer puxações curtas e rápidas e então assim parece, hum parece realista. A última coisa que você quer fazer é fazer um poste realmente longo e ter um cabelo bonito, longo olhar onde deve ser um cabelo curto. Então, mantenha isso em mente. Mas esta uma das razões pelas quais eu amo usar essa abordagem o método de três camadas é porque ele é extremamente indulgente. Se você tirar muito carvão vegetal em um só lugar, é muito fácil voltar com uma mancha ou escova e adicionar mais carvão e escuro e trazer esse valor mais escuro de volta e, em seguida, começar de novo. Mas aqui, você pode realmente começar a ter uma boa idéia, e você pode começar a ver essa textura. Mas agora o que vamos fazer é pegar nosso carvão médio. Vou colocar uma linha aqui. Começamos não empurrando muito, e então gradualmente empurrar cada vez mais forte como eu voltar. Olhos podem ser complicados, mas eu acho com cães que se você começar de fora e, em seguida, simplesmente trabalhar seu peso em pretende ser um pouco mais fácil. Ponha os termos de forma muito leve. Vou adicionar o contorno das imagens e o outro reflexo dos cães. Ou nós vemos e eu vou pegar um 3/16 muito. Estou esplêndido com o carvão médio que acabamos de deitar com o nosso lápis médio . E você leva o seu tempo com este passo de olhos. É muito fácil exagerar nos olhos. Então o truque com eles é entrar, fazer o que você precisa fazer e depois sair. A última coisa que você quer fazer é me sobrecarregar, então seu comunismo estava passando. Foi muito ultimamente misturando todas as áreas que precisam ser misturadas. E se não tiver certeza, basta consultar a imagem de referência, e não há homens. Eu só vou encher essas linhas ainda um pouco onde eles precisam estar. Eu só vou empurrar um pouco mais forte. E como você pode ver, isso me dá, uh, uh, qualidade de linha mais pesada. Ok, então agora eu ia passar e eu ia continuar com isso e tem a coisa legal , também, é que há manchas escuras que você precisa transmitir no para. Você pode realmente transmitir isso com o seu mais inteligente. Agora somos o único da Índia. Vou com o pincel dela. Certifica-te de que temos o tom adequado de que precisamos. Eu ia passar por isso vai adicionar um pouco mais de chocolate aqui. E como eu disse antes na lição anterior, esta é a camada inicial e a razão pela qual estamos fazendo isso porque o tipo de abordagem que estamos utilizando, vamos transmitir toda a nossa textura do cabelo recuperando todos os nossa textura com Armando Zero Racer. Então é por isso que estamos fazendo assim. Mas como você pode ver todas as áreas na imagem de referência que precisam ser um pouco mais escuras, eu só vou em frente e construir esses valores mais escuros nesta etapa. Dessa forma, quando você passar e bater com a borracha, você será capaz de vê-lo sob a textura. Então, essencialmente, o que estamos fazendo é que nós estamos colocando este carvão para baixo com o entendimento de que ele vai mostrar através e ser o que nós queremos que ele seja. Daqui a dois ou três passos, e se isso parecer um pouco confuso,não se preocupe com isso. Daqui a dois ou três passos, e se isso parecer um pouco confuso, Você vai entender isso à medida que você desenhar com esta técnica cada vez mais. Mas não aqui com o ano. Se você olhar uma imagem de referência, temos alguma textura a ter em mente. Então estamos apenas empurrando e puxando a textura para longe do ano. E então aqui estamos pegando nosso maior, mais inteligente e apenas deitado, reforçando todos os tons escuros ao redor do olho que precisam ser reforçados. E uma das coisas que você vai encontrar é quando se trata de comparar essas fusões com os pincéis como ambos movem carvão muito rapidamente. Mas você tem muito mais controle com essa fusão do que com pincéis na sequência da precisão exata. Mas aqui, como você pode ver, você pode transmitir um certo nível de textura do ar. Com seutrabalho Smith,não é finito que vem com suaborracha mano zero. Com seu , trabalho Smith não é finito que vem com sua trabalho Smith,não é finito que vem com suaborracha mano zero. Mas eu queria mostrar-vos isto só para que vocês fossem concebidos o que os fundidores podem fazer por vocês na sequência das suas capacidades. Mas a maior coisa a lembrar aqui é apenas essa forma subjacente. Lembre-se sempre que, no caso de agora termos notícias, queremos ter certeza de que nossa ponta de borracha está limpa e que estamos apenas fazendo bons lances curtos. Belos lances curtos. Agora, o truque para este passo é escolher uma pequena área em sua imagem de referência, e então apenas se concentrar nessa área, e então quando você terminar com essa área, passar para a próxima área e assim por diante e assim por diante e fazer isso para a totalidade do seu desenho . Isto não é Este é um passo muito importante, porque essencialmente todos estes pequenos trabalhos de linha estão lá. Implicar linhas, o que significa que elas não são linhas definidas. Certo, então agora o que vamos fazer é pegar nosso carvão médio. Faremos exatamente a mesma coisa que fizemos com o outro. Estamos batendo o contorno externo com uma linha fina. Estamos reforçando no topo, onde precisa ser reforçado. Ok, parece bom. Se você precisa melhorar um pouco mais, então vá em frente. Está bem. Você sabe, o que nós vamos fazer é pegar nossa mancha 316 e onde ele vai puxar o gotejamento para baixo e para cima de baixo. E o que isso faz é essa seguradora que bela rodada Olhe, que os olhos têm. Ok, agora está bom. Agora vamos pegar nosso carvão médio para passar. Vai definir alguma imagem definida que está no reflexo dos cães. Parece que há uma pequena casa de fazenda para alguma coisa aqui. Havia. Isso é legal. Lembra o que eu disse sobre os olhos? Entra e sai. É muito fácil de trabalhar demais e eu Então, basta manter isso em mente, então aqui parece que temos um valor ligeiramente mais leve. Então, queremos empurrar. Ah, um pouco mais leve. E se parecer corajoso, não se preocupe com isso. Nós vamos passar e vamos bater isso com a gente com a nossa mancha ou trabalho, e isso vai suavizar e misturar tudo junto. Realmente legal. Estava escuro nisto. Quando se trata dos olhos, escureça essa parte superior no fundo primeiro e, em seguida, trabalhe o seu caminho para o olho. E isso garantirá que o visual arredondado agradável. Você estava dividindo a alma juntos. Unidade macia para cima. Aqui vamos nós. Ok para ouvir 5. Trabalho de formulário e detalhes em detalhe: Neve ou notícias. Estamos tomando o nosso 3 16 mais inteligente ou apenas fazendo um pequeno tom rápido Verifique certificando-se de que você tem o valor que queremos E ele funciona passando e muito ultimamente com sua aplicação muito levemente tocou o papel e garantir neste passo que você estava puxando o carvão vegetal na direção em que o cabelo do cão está fluindo. Porque o que você tem que ter em mente com este passo é que você está garantindo que você está transmitindo o subjacente para a cabeça do cão. Ouvi dizer que o que vou fazer é pegar um carvão médio, e vou construir o topo deste I e como podem ver, há muita textura imediatamente acima do olho. Então o que estou fazendo é só puxar o carvão e depois preciso levantar. Eu só estou levantando e então eu estou deixando isso em paz. Essa é uma daquelas coisas em que você costumava ser leve. Parece que há um pequeno arranhão, mas os cães que ouvi vão colocar isso. um pequeno arranhão, Ok, agora vamos levar o nosso maior, mais inteligente. Vai fazer uma pequena verificação de tom. Certifique-se de que é o valor que eu precisava ser. E então eu estava passando e me lembro de como ele disse: “Comece de baixo e depois no topo de uma noite e depois trabalhe para entrar.” É o que estou fazendo aqui. Só reforçando isso e, essencialmente, arredondando esses olhos para fora. Certo, agora pegando minhas modelos na Europa, certificando de que tenho uma boa dica limpa passando pelas pesquisas rápidas do Sr. We Nice. Sim, estamos sempre entendendo que eu tenho aquela forma subjacente que eu preciso para ter certeza de que eu estou transmitindo com cada golpe melhor e um truque rápido que você pode usar para as lâminas de barbear do monitor. Se você tem como uma navalha, você pode pegar seu monitor ou piloto e você pode realmente pegar essa navalha e você pode cortá-la em uma diagonal, e isso vai lhe dar uma borda muito, muito afiada para trabalhar. Para essas linhas extremamente finas em alguns cães, você ouve o que eu estou fazendo é que eu estou basicamente limpando o papel porque eu uso esse carvão macio . Não há quase nenhum fichário, e ele também levanta o papel muito facilmente, que é ótimo, o que é ótimo, porque a última coisa que queremos fazer neste passo é trabalhar sobre o papel. Mas agora você está começando a ver por que nós a colocamos com o pincel. E agora estamos avançando com nosso trabalho de borracha e trazendo aquele detalhe peludo, aquela textura peluda. E, claro, esta é apenas uma maneira de trazer isso para fora e cães. Não é de modo algum a única maneira. Ok, aqui, eu vou pegar meu carvão médio. Lembra o que eu estava dizendo sobre o carvão médio? Como ele traz para fora um monte de seu capaz de trazer um monte de detalhes trabalhar com ele? Bem, essencialmente, isso é o que estamos fazendo aqui. Qualquer lugar onde há se você olhar para a imagem de referência, há quase como pequenas sombras entre cada primeiro fio, cada fio de cabelo. Mas é isso que estamos tentando transmitir aqui. Nós estamos apenas passando e e muito levemente atingindo qualquer ponto, qualquer detalhe, trabalho que precisamos para nos ajudar a transmitir aquele olhar realista que vemos na imagem de referência . Ok, você ouve que o que eu estou fazendo é toda vez que eu vou para o jornal. Eu bati nele e puxei com o carvão. E então eu giro minha cabeça de carvão. Uma das razões pelas quais estou fazendo isso. Bem, eu bati nele e então eu giro, bati nele girar é porque eu quero ter certeza de que cada vez que o carvão toca o papel, ele me dá, hum, a menor quantidade de superfície área na ponta do lápis para que eu obtenha uma linha fina agradável. Eu quero uma linha fina quando se trata disso para esses cães aqui. E essa é uma das coisas que você vai perceber, porque isso vai variar ao longo deste desenho. Se você olhar para a imagem de referência, o cabelo deste cão é links diferentes. Por exemplo, o cabelo que está bem atrás do nariz do cão é extremamente curto. O cabelo que está em torno de seus olhos um pouco mais longo do que o cabelo que está de volta para a orelha do cão é ainda mais longo. E então o cabelo sob o queixo dos cães é tão longo que na verdade há amontoados juntos. Então, mantenha isso em mente. O que eu estava passando por nomes, adicionando outra camada que é que é tudo isso é é esta é uma outra camada de carvão médio para descansar em cima desse auto-carvão e que um trabalho recente t nos dar aquela textura peluda realmente agradável que queremos. Então ouça o que estou fazendo é que estou falando onde a orelha repousa em cima da cabeça. Aqui vamos nós. Está bem, mas esta é uma daquelas coisas preocupadas. É que é preciso muito disso. É preciso muitos pacientes. Muitas vezes esses desenhos em que trabalho me levam horas e horas. Sabe, estou aqui. Estou apertando este desenho na aula de 60 minutos. Mas o ponto principal desta aula é que eu quero mostrar as técnicas. Porque se você pode entender as técnicas na abordagem fundamental que eu uso, então quando se trata de aplicação para você e seus próprios desenhos, espero que você seja melhor para Então essa é a esperança, mas não aqui. Estou fazendo exatamente a mesma coisa que fez ao redor do olho. Há aquela camada base que estava passando. E estamos puxando carvão com nosso trabalho de corrida para nos dar aquela camada inicial de detalhes que eu estava passando. puxando carvão com nosso trabalho de corrida para nos dar aquela camada inicial de detalhes que eu estava Só estou amolecendo. Você tem certeza com este passo. Você sabe, se você quer amolecer, você é muito leve porque a última coisa que você quer fazer é basicamente Nolan anular todo o trabalho detalhado que você passou muito tempo transmitindo. Eu estava passando e fazendo boas sondagens, boas sondagens de fita, e você podia começar a ver que os detalhes funcionavam. Realmente? Sai mesmo. Estamos a fazer exactamente a mesma coisa neste caso. Tente obter essa inicial. Mais tarde. Vamos continuar com carvão médio aqui. Quero começar a construir isto. É legal. Pesquisas curtas e rápidas. Está tudo acabado aqui. É muito fácil colocar muito. Então a grande coisa é ir devagar, levar o tempo que precisar, e de repente você vai começar a ter a estética que você quer. Ok? Agora, aqui, como você pode ver, esta parte do desenho é extremamente escura, então ele vai colocar uma linha bem definida aqui. Bem, deixe-o desaparecer para nada. Basta passar pelo Sr. Packing em muito afiado. Limpar. É por isso que o carvão macio funciona melhor para seus valores mais escuros. porque quase não há nenhum fichário nele. E então, por causa disso, ele transmite um preto muito rico. Lá vamos nós. Então agora somos Indio. Leve o nosso 3/16 mais inteligente. Não deveria passar está indo para uma mistura. E essencialmente, o que isso está fazendo é apenas amolecer para nós muito bem. Aqui vamos nós. A maior coisa com esse passo é ter certeza de que você não exagere o papel. Este assaltantes, juntamente com os pincéis são extremamente poderosos. E a razão é porque eles movem muito carvão muito rapidamente. Então, um, você sabe, carvão funciona como cortar cabelo. Você sabe, você sempre pode sempre adicionar mais, assim como você sempre pode cortar mais cabelo fora. Mas às vezes é se você for, se você ultrapassar, às vezes. Então, é um pouco difícil voltar atrás, então tenha isso em mente. voltar atrás, Mas ouvi o que estamos fazendo. Vamos levar um carvão duro. Nosso carvão vegetal no método de três camadas tem tema mais quantidade de aglutinante nele, e por causa disso, ele lança o tom mais leve. Então, o valor mais leve inerentemente , e repousa sobre o problema suave e médio muito bem. Então eu só estou me certificando que, uh, meu lápis é extremamente afiado e eu estava passando e eu estou fazendo postes curtos, tudo com os Labradors postes curtos porque o cabelo deles é tão certo. Quero ter certeza de que você ouvirá muito curto e doce. Então, aqui, trabalhando para baixo do nariz, queremos ter certeza de que estamos puxando na mesma direção que o cabelo coloca na imagem de referência. E isso vai falar desse realismo para nós porque quando se trata de transmitir textura, muitas vezes, você não pode esquecer seu valor, seu valor. Você sabe que não quer jogar e deitar tudo isso com um carvão macio. Digamos, porque isso é muito, muito sombrio. Você sabe, se você tem um carvão médio ou, ah mais duro, ah mais duro, duro, você pode usar isso e isso vai transmitir um valor mais leve e, assim, olhar mais realista coisa que você está desenhando. Mas este é um daqueles passos em que leva um tempo. Não se deixe enganar. Isso leva tempo. Mas aqui eu vou pegar essa grande mancha dela. Agora só estou iluminando meu tom. É certificar-se de que tem Thea o tipo de estética que eu quero antes de colocá-lo no meu jornal. E este é outro truque que você pode usar, você sabe, se há alguma área onde você precisa ter faixas maiores, se você vai na sua sombra trabalhar como se você realmente olhar aqui. Mas se você realmente olhar para cima bem acima da boca do cão ou sua bochecha é há realmente ondas, se você quiser. E se isso parecer um pouco irregular ou um pouco abrupto, não se preocupe com isso. Porque vamos voltar atrás com o nosso pincel e vamos amolecer tudo isso e culpar tudo juntos, assim como este ano, tanto tempo em que se trata deste método, assim como este ano, tanto tempo em que se trata deste método, sobre saber quais serão seus próximos passos. Ela ia fazer isso Sim, isso suaviza isso muito bem. Agora vamos continuar com o nosso com o nosso apagador. Vamos recuperar todos esses valores mais leves. Então, basicamente, quando se trata de valores mais leves, isso é uma grande coisa para se lembrar. Você pode fazer o que eles chamam de deixar o valor sozinho, que é essencialmente um espaço em branco completo. Ou você pode fazer o que eles chamam de recuperar seus valores mais leves, que é essencialmente o que estamos fazendo aqui com o nosso com o nosso trabalho borracha. Deitámos carvão vegetal, por isso não o deixámos sozinho. Mas agora estamos recuperando esses valores mais leves, e isso nos dá a camada inicial de nosso trabalho detalhado para explicar tudo isso juntos. Ficando muito agradável olhar suave, como você pode ver quando se trata de seu sorriso, seu trabalho. A grande diferença entre trabalho de contrabando e pincelada é que com trabalho especial, você tem muito mais controle ou com pinceladas. pincel funciona tudo sobre mover-se rapidamente e suavizar as coisas. É assim que eu uso. Então aqui está você pode ver deputado. Como foi falar sobre a bochecha e como quase pegou aquelas ondas? Bem, é assim que eu estou transmitindo essas ondas, transmitindo com um acúmulo de carvão, e eu estou apenas passando. Só estou recuperando esses tons mais claros. Belos postes curtos. Certifica-te que a ponta da minha borracha está limpa, que saibas, se estiveres a meio caminho e precisas de ter a certeza de que a tua ponta da borracha está limpa para continuares a puxar muito bem, um, isqueiro valores. Vá em frente e pare e limpe sua Páscoa, também. Não está aqui. Vai levar o meu carvão, e vou começar a adicionar uma camada extra. Este é, claro, um carvão duro. Então eu ia continuar a construir aquela camada do nariz movendo-se até o fundo da bochecha. E se você precisa passar e iluminar em você essas sombras ou mudar a forma como se fosse um pouco para Jagan. Então, a fim de corresponder à imagem de referência, eu apenas arredondado para fora. Você poderia fazer isso. Eu não sinto que, você sabe, você tem que seguir estes passos textualmente. Você sabe, esses tutoriais são feitos apenas para ser um guia para você. Você sabe, quanto mais conhecimento você pode absorver, mais você pode aplicar em seus próprios desenhos. Os braços atravessando meu carvão. Essencialmente, o que estou fazendo aqui é que estou apenas destacando aqueles valores mais leves que eu criei com meus modelos ou um piloto. Quero que fiquem lado a lado. Então você tem um valor recuperado branco, e então você tem uma linha escura ao lado dele para realçá-lo. Eu quero isso. Eu quero que essas diferenças de valor se recuperem porque é isso que vai realmente fazer o desenho pop. E também é uma vitrine de Teoh, essa forma subjacente para nós, que é a chave para o realismo, mas não sua própria notícia. Eu ia carregar o meu 316 mais inteligente, e há alguns pontos aqui onde os bigodes estão. Alguns iam passar e meio que levemente, levemente os punha e meio que construí-los. Se você precisa passar e suavizar qualquer coisa que puder, você pode fazer isso também. E esta é também outra maneira de ser capaz de transmitir essa textura áspera, peluda peludae peluda em seus desenhos. Aqui vamos nós. Ok, mas aqui neste caso, se você quiser começar de baixo e avançar nesta parte do desenho, você poderia fazer isso também. A maior parte deste passo é simplesmente não pedra sobre o trabalho. E é por isso que eu sou um grande fã de escravizar meu carvão Zen camadas meus diferentes tons e texturas é A última coisa que você quer fazer é trabalhar demais seus termos de papel precisam disso com fresco bem rápido. Suavize. Ok, então agora eu estava olhando o carvão médio, e eu estou apenas continuando. Teoh transmitir o trabalho mais detalhado que eu puder. A grande coisa com este passo é sempre que você toca no papel, tente sempre deixar espaço em branco entre todos os seus toques, todos os seus pontos de contato em seu papel. A razão pela qual você quer fazer isso é porque os telespectadores eu subconscientemente vou pegar isso . Ah, muito mais do que se eles pegassem, digamos, apenas seus pontos em cima um do outro porque então você tem uma espécie de massa certa, e isso não é bom. Isso não é o que queremos. Essa audiência vai em qualquer parte porque se você realmente olhar para a imagem de referência, há linhas que são mais longas, e então há como pontos e mais como aglomerados de, de valor mais escuro. E então estamos falando com isso aqui. É assim que se faz. Vamos passar e lidar com cada um desses pontos, um de cada vez. Aí está você se movendo para ouvir. Cinco 6. Toques de boca e finalização: Certo, indo para a boca. Então vamos levar um assassinato de 3/16, e parece que há um pouco de primeira exibição aqui vai puxar isso. Parece mesmo com isto. Deixe um pouco de espaço branco entre o pêlo na língua excretando, na verdade, porque eu vou pegar uma esponja maior, fazer o meu tom, verificar este parque, na verdade bem escuro. Então o que eu vou fazer é começar de baixo, vou trabalhar lentamente meu caminho para baixo para começar de baixo, trabalhar meu caminho para cima, e você pode usar um contrabandista ou escova. Mas eu acho que eu gosto de usar a mancha Ela para a língua foi limpar isso, na verdade monitorar uma navalha, na verdade vai correr tudo isso. E agora eu vou fazer algo, na verdade delinear a língua. Lá vamos nós. Isso parece um pouco mais preciso para a imagem de referência. E depois vou continuar a construir isto com o meu mais inteligente. Então, quando se trata da língua por causa disso, como se fosse a natureza, especialmente nesta imagem de referência, você quer começar de cima e depois de baixo e, em seguida, trabalhar o seu caminho até o centro dela. E você não precisa do dedo do pé. Coloque um monte de carvão quando se trata de língua. E a razão é porque através de sua pincelada, você será capaz de realmente suavizar porque a língua, ao contrário de, digamos, outras texturas em um cão, a língua no nariz ou algumas das texturas mais suaves e suaves. Então, um, esse é um. As razões pelas quais você não quer ir ao escuro com ele. Mas eu estava limpando isso aqui com minha mãe é uma pesquisa. Nós vamos fazer alguns, uh, fazer alguns trabalhos leves nas bordas, mas então aqui, para que haja qualquer lugar onde você queira ter certeza de que você tem um valor mais leve, você pode passar. E você pode realmente ficar finito com exatamente onde esse detalhe funciona vai estar com suas modelos são um piloto. Ok, então agora vamos pegar um carvão médio. Eu vou passar, e eu vou colocar uma linha legal para encontrar bem aqui. Não diga que Freed fora em nada, ele vai começar a partir da ação de baixo, e eles vão começar a partir daqui e puxar isso para baixo como esse tipo de desvanecimento. Puxe isso ao redor do Pulitzer. Deixe que desvaneça em nada. Lembre-se, eu digo sobre as linhas finas. Muitos artistas não gostam de usá-los porque eles descobrem que eles fazem seus desenhos parecer cartoony. Eu discordo. Eu acho que se você usá-los da maneira certa, você pode encontrar um bom equilíbrio entre linhas definidas, linhas implícitas não gerenciando mal sua qualidade de linha ou sua linha. Espere. Ninguém vai com o pincel dela. Suave. Isto permitido. Então era isso que eu estava dizendo. Esta é a textura agradável e suave que queremos. E então, se houver algum lugar onde você sinta que precisa ser mais escuro, você pode ir adiante com o seu mais inteligente. Você pode construir isso assim. Aqui vamos nós. Que na verdade eu não gosto de nada disso. Por isso vou apagar isto completamente. Vamos recomeçar. Eu ia continuar com meus tempos de lápis de grafite indo para re delinear tudo o que foi delineado antes, e eu queria mostrar a vocês isso. Esta é uma das razões pelas quais, quando se trata do nosso passo inicial, retirar o esboço e enquadrar a nossa forma. Não pense que está comprometido. Aqui estamos nós. Estamos a meio do desenho, e apaguei metade do meu esboço. Mas eu fiz isso com a compreensão de saber que eu posso passar e que eu posso fazer o que eu quiser. E você, como artista, tem esse poder. Sabes, se estiveres infeliz com alguma coisa, se sentires que precisas de nos refazer, podemos ter as tuas proporções um pouco mais precisas. Vá em frente e faça isso. Isso não é um problema. Eu saberei. O que estamos fazendo é que eu vou para a frente com carvão macio em pó. Eu só vou pegar meu 316 mais inteligente, porque é um pouco menor. Então eu sou capaz de entrar lá com um pouco mais de precisão, e eu realmente posso começar a embalar esse carvão vegetal. Mas aqui, eu quero um pouco mais tarde tom, um pouco mais leve valor na escala de valores. E isso é exatamente como o para Ok, esta é uma inicial. Mais tarde. Eu vou esfregar tudo isso com o entendimento de que eu vou estar passando com o carvão médio e macio e realmente embalando os valores mais escuros assim. Apenas certifique-se de que seu lápis de carvão macio é afiado para que você possa entrar lá e e realmente colocar seu carvão onde ele precisa estar. Mas essa é a grande coisa, acentuando essa escala de valor. Lembre-se, complete branco para completar preto e, em seguida, todos os valores no meio. É assim que você realmente vai fazer seus desenhos estourar. É assim que vão saltar do jornal tantas vezes. Artistas ou não estão cientes disso ou esquecem. E por causa disso, seus desenhos não têm o potencial que eles poderiam ter se eles fossem apenas, uh eu entendo que eles realmente precisam transmitir o valor em seus desenhos. Mas agora aqui, se parece um pouco ganancioso, não se preocupe com isso. Podemos continuar com o trabalho mais inteligente. Estamos nos misturando. Essencialmente, estamos misturando todo esse carvão, e isso está nos dando uma gradação agradável e suave em nossos diferentes valores. Mas esta, as razões pelas quais eu estava dizendo que estávamos estabelecendo aquele tom inicial mais claro para não realmente se preocupar com isso, porque agora, como você pode ver isso. Os papagaios deste cão estão a começar a juntar-se para nós. Mas a maior coisa com isso é ter certeza de que você está se referindo à sua imagem de referência e que você está puxando seu carvão na direção que ele precisa ser puxado para que você tenha aquele olhar bonito e realista. E também, você sabe, se você sente que essa parte não parece do jeito que você queria. Não se preocupe com isso. Nós também vamos estar indo em frente com pinceladas e suavizando tudo isso em misturá-lo ainda mais. Mas aqui, eu mesmo estou passando por isso. Carvão. E eu estou colocando carvão em qualquer lugar onde eu vou precisar transmitir esse valor mais sombrio , que, é claro, eu estou usando essa fusão para misturar tudo. Sim, isso parece bom. Ok, agora eu vou bater com o meu pincel bem rápido, mas apenas muito levemente. Muito ultimamente. Certifique-se de que você está puxando o carvão dos dentes para fora, porque essa é a direção da maneira que a luz está aquecendo os géis que está definindo a linha bem aqui que eu estava passando pelo meu carvão médio, e eu estou apenas essencialmente destacando qualquer uma das sombras que precisam ser destacadas nas prisões desta área do cão. Faça uma pequena verificação de tom e certifique-se de que eu tenho o valor que eu preciso, então aqui na parte da frente deste cão. Eu só vou puxar isso, como você pode ver, assim como o cabelo que fizemos na cara do cachorro. Esta é a camada inicial. Ok, agora estamos mudando, vamos para o nosso menor, mais inteligente e mesmo tipo de coisa, começando de baixo, empurrando para cima. E isso está me dando mais textura para trabalhar. Quando se trata do cabelo no queixo do cão, ele está passando muito tarde, empurrando e puxando para obter um pouco desse cabelo. Então, você sabe o que eu estou fazendo é eu estou pegando meu suave terrível, e eu estou apenas embalando naquele valor escuro em qualquer lugar onde ele precisa de um que se você precisa passar por qualquer lugar iluminado acima, você poderia fazer isso com o seu Da mãe ou de um piloto. Eraser é o menor piloto em seus arsenais para nós. São a ponta das borrachas. Fomos capazes de realmente entrar, encontrar lugares e iluminá-lo. Mas ouvi dizer que estou pegando um carvão médio, e estou fazendo exatamente o que fizemos para o resto dos cães enfrentam faras, a textura do cabelo. Você pode ver que alguns dos cabelos debaixo da língua são mais longos. Outros pedaços do cabelo à medida que nos movemos para trás ao longo da parte inferior da boca ficam um pouco mais curtos . Então, certifique-se de que está prestando atenção nisso. E você está observando o comprimento do seu derrame puxa. Você está abrindo uma linha fina e definida, golfinho. Ouviu isso? Eu estava limpando isso. Aqui vamos nós. Ok. Então agora eu estou apenas fazendo uma pequena verificação de tom certificando-se de que eu tenho o valor que eu preciso . Eu só estou passando e suavizando isso, escurecendo a forma subjacente do meu cão. Aqui. Você pode ver isso. Aqui está um pouco longe demais, então eu vou cobrir isso com um pouco de carvão, pegar um pouco mais de risada aqui. Ok? E você pode ver que a textura deste ano é um pouco diferente do resto do cão. Então aqui eu vou apenas redefinir onde essa linha é para o ano e o de vocês está. Mal estou tocando no papel. E então eu estou perplexo, puxando de lado. Isto é da esquerda para a direita, um movimento completo da esquerda para a direita. E eu mal estou batendo no jornal. E sempre que eu preciso de um tom mais escuro, o que eu faço é girar esta fusão e isso me permitirá puxar o carvão fresco do lado adjacente desta fusão para o papel. Então aqui, eu vou pegar um pouco de carvão que eu ia puxar. Ia encontrar esta forma de deslizar. Está vendo como consegui empurrar isso aqui com muito pouco esforço? Os titulares vão passar com uma borracha mais tarde, e nós vamos, uh, juntar tudo isso. Talvez em torno de anos, eu só estou tomando meu 316 mais inteligente. E eu estou apenas adicionando trabalho detalhado. Isso é o que estamos fazendo aqui é mal tocar no papel e puxando para baixo, se necessário. Isso está me dando uma estética muito agradável, uma que muitas pessoas gostam, quando se trata de. E depois aqui. Basicamente, o que eu estou fazendo é que eu estou apenas puxando e agitado neste cabelo juntos. Lembra que ele disse que esse cachorro tem laços de cabelo diferentes? Oh, isso é algo para ter em mente. Então agora eu estou descrevendo um monte de carvão e eu estou apenas muito levemente passando. E eu estou escurecendo as coisas deste laboratório. O cabelo estava pegando minhas modelos ou uma navalha, e eu estou recuperando os valores mais leves. Agora eu estou mudando de volta para o meu pincel, e o que eu estou fazendo é que eu estou apenas odiando qualquer parte dos cães para que eles precisam ser escurecidos . Como você pode ver, havia uma bela linha implícita bem ali, então eu fui capaz de transmitir isso apenas com meu trabalho de pincel. E agora vou mudar para a minha fusão de 3/16. E essencialmente, o que eu estou fazendo é que eu estou apenas puxando, e eu estou me certificando de que eu estou seguindo a forma do cabelo que está aglomerado na imagem de referência . E isso é realmente falar com aquela textura de cabelo que está debaixo do queixo dos cães. Lembre-se, a grande coisa com cães e pêlos de cachorro é que são todas linhas implícitas, significando essencialmente que a textura desse cabelo vai ser muito, muito macia. Mas aqui, eu vou colocar na estrada do colarinho. Rápido. Ótimo! Vá. Isso vai colocá-lo em algum lugar bem aqui. Vamos construir isto. Este é o carvão mole aqui. É certificar-se de que está tudo construído. Dê-nos um pouco, formá-los para um carvão médio. E eu vou basicamente colocar uma linha bonita nessa cor lá. É uma espécie de bater esta cor para cima. Não aceite a minha fusão de 3/16. É meio que planejar tudo isso juntos. Vamos passar por qualquer lugar que precise do dedo do pé, ter mais textura construída. Mas espero que vocês estejam começando a ver que são realmente as mesmas técnicas usadas repetidamente, apenas de maneiras ligeiramente diferentes. T obter que geral, você sabe, forma e textura transmitidos que precisamos de Teoh em ordem para ter, Ah, Ah, retrato de animal de estimação realista vamos que está olhando muito bom. Misture isso um pouco. Vamos levar 3/16 passar por apenas detalhes finitos. E como eu disse, pessoal, você sabe, quando se trata desta técnica, você pode passar horas, hum, em, uh, em seu desenho me pessoalmente, eu gostaria de passar em qualquer lugar de 10 a 14 horas em uma única peça. Eso Claramente, Eu não posso transmitir todos os detalhes que eu gostaria de transmitir nestes tutoriais, mas pelo menos você pode obter uma base realmente sólida para construir suas próprias habilidades fora de. E essa é a esperança com esses tutoriais é que você aprenda técnicas diferentes. E, claro, você sabe, técnicas são apenas técnicas sem aplicações. Então o aplicativo realmente vai vir até você e como você quer usá-los em seus desenhos futuros. Mas se você gosta de destruir definitivamente vai seguir, Sr. Criações, eu vou estar saindo com muito mais tutoriais como este, ou eu vou estar ensinando minha abordagem e mostrando a vocês todas as técnicas que eu gosto de usar. Transportador Teoh. Desenho realmente incrível. Então aí está você, Paula.