Como desenhar um bulldog francês | Tutorial passo a passo

1. Introdução: Olá. Olá. Para aqueles de vocês que não sabem quem eu sou, meu nome é Brayden. Messer. Sou uma péssima artista. E youtuber, basicamente, eu só ensino minhas técnicas de desenho na World Wide Web. Neste colapso, eu vou ser levado a vocês através de como eu abordo o desenho de um buldogue francês. Então a coisa legal sobre a técnica que eu ensino é que é o que eu chamo de três métodos em camadas . Então, basicamente, o que é é que eu desenho com três tipos diferentes de carvão vegetal. Eu uso Turkle macio, um carvão médio e um carvão de coração. Ao longo desta aula e destas diferentes lições, vou mostrar-vos as diferenças de cada uma e como usá-las em conjunto umas com outras. Então, por exemplo, eu vou estar mostrando a vocês as razões de Raimond sobre por que eu uso carvão macio na camada base de cada seção individual. Eu também vou mostrar a vocês as sutilezas de dar o que eles chamam de recuperar e salvar valores mais altos com seu trabalho de borracha. E então eu vou estar mostrando os prós e contras de usar Sharples médios e carvão duro para detalhes. trabalho e tipo da rima e razão para o que torna um carvão médio melhor para, como, como, trabalho salino como definir linhas versus usar carvão duro é como, trabalho de detalhe realmente finito. Então isso é basicamente o que você vai encontrar em poucas palavras, e eu espero que você possa desenhar junto comigo. Então, com isso dito, te vejo na aula. 2. Enquadramento básico de forma: Ok, então primeiro, vamos usar lápis gráfico AP até pesquisa de cliques e um mono zero em pesquisa . Sim, também vamos usar um número dois e um 3/16 mais inteligente. Também vamos usar um idiota macio, médio e duro que abre uma lixa e um pedaço de papel extra. Isto é para verificar os nossos tons antes de os deitarmos no jornal. E por último, mas não menos importante, o pincel. bom e velho pincel. OK, então é claro, o primeiro passo, quando se trata de qualquer desenho é estranho. Quer se referir à imagem de referência? E vamos começar a delinear a forma básica de nossa imagem de referência acabará fazendo essa aula inteira em tempo real, que é, acredite ou não, a primeira vez que eu faço isso. Todas as minhas outras aulas eu meio que acelerei por lugares aqui e ali, dependendo do que é exatamente o que eu estou fazendo. Mas para o bem desta aula específica, eu queria fazer tudo em tempo real para que você pudesse ter um senso de, hum quão lento? Alguns dos meus movimentos são, mas aqui está você pode ver que eu delineei no ano, e agora eu continuoa delinear o lado esquerdo do rosto do cão. Alguns dos meus movimentos são, mas aqui está você pode ver que eu delineei no ano, e agora eu continuo E a grande coisa a lembrar com este passo é ir devagar. Leve o seu tempo quando você está desenhando uma linha como, digamos, este centro rugas cães testa. Concentre-se apenas em colocar essa linha. E então aqui há outra ruga e, em seguida, o início de outra. E indo devagar e focando em cada seção do rosto do cão , você tende a ser muito mais preciso com suas proporções diretamente do que ter que voltar e apagar seções inteiras do seu contorno. Mas se você tiver que levantar, apenas entenda que isso é parte do processo criativo de desenho, e isso não é nada para se envergonhar. Mas aqui o que eu estou fazendo é que eu realmente não gosto disso. Então eu só vou correr com aquele boom rápido real feito. Eu poderia fazer isso, cometendo erros, a parte crucial do processo de desenho, então não deixe isso te derrubar. Mas a grande coisa quando se trata do passo, é apenas levar o seu tempo e entender que quando você está desenhando o contorno com seu lápis de grafite que você está usando um controle de pressão muito leve. Então aqui você tem que voltar e apagá-lo. Se você não gosta, você pode fazer isso. E você não vai deixar grafite residual no papel porque vendê-lo. Você pressionou muito, certo? E esse é um excelente exemplo de por que você quer ser muito leve quando se trata de colocar seu contorno de grafite. Agora, muitos artistas usamos métodos como o método de grade para suas proporções. Eu não uso o método da grade. Eu gosto do desafio de tentar pregar as proporções e obtê-las o mais perto das imagens de referência que eu posso pelo meu livre. Mas isso é algo que você é o indivíduo Kim, decide por si mesmo. Mas aqui o que estou fazendo, assim como com você. Mas à esquerda Aqui estou simplesmente desenhando o esboço do escritor. E depois aqui. Se você realmente olhar para a imagem de referência, você pode ver onde haverá variações sutis no valor. Hum e então eu quero ter certeza de que eu separo onde esses valores médios estariam dentro do ano. E então, quando você olha para a imagem de referência, você pode ver para fora. O valor aumenta à medida que nos deslocamos para o exterior do ano. Foi por isso que coloquei essa linha ali. Mas aqui, bem aqui no centro desta ruga. Se você olhar para a imagem de referência, é aí que esta próxima pele enruga nos cães, o início dos cães, os músculos começam. Então eu só quero delinear isso e depois escrever sobre o centro deles com o aqui e depois para baixo. Isso é exatamente onde eu estou. E isso é um truque de proporção que você pode usar. Sabe, quando você olha para a imagem de referência, o centro do que eu alinha com o centro dos anos, modo que nos permite entrar aqui e solidificar exatamente onde queremos que eu esteja . Mas lembre-se, como nada disso. Nada disso é definido em pedra para a coisa legal sobre esta parte do processo de desenho é que você não está comprometido um metal, então eu não acho que você está bem que eu realmente não vou delinear qualquer do centro do olho. Eu só quero a forma básica do I. Eu vou delinear o trabalho de detalhes do centro com o grafite quando chega a hora de estabelecer bruscamente para o I aqui, há um pouco agradável diferença de valor tão vinco lá, então nós definitivamente quero destacar isso com o nosso grafite. Então, bem aqui, há outra ruga na pele, bem acima do nariz do cão. E como podem ver pela imagem de referência, o que estou fazendo é simplesmente delinear cada indivíduo. Enrugar a linha superior na linha inferior sobre essa ruga começa e onde ela termina e novamente, enquanto você estava fazendo isso, se você descobrir que suas proporções não estão exatamente onde você quer que eles estejam, você pode ir com. Seus modelos são pilotos, e você pode. Você pode apagar alguns e executar, redefinir e redesenhar com seu grafite. Não está aqui. Aqui está o fundo dessa ruga, muito ponta deste buldogue francês sabe. Sim, alguém agora mesmo aqui. Eu só quero trazer este rolo para cima e, em seguida, deixá-lo cair um pouco bem ali, algo assim. E lembre-se, quando você está colocando seu esboço em grafite, essencialmente, o que estamos fazendo é enquadrar no desenho para o carvão. Então, só porque seu esboço não se parece exatamente com seu desenho acabado, apenas entenda que a razão sábia porque é muito como construir uma casa. Você sabe, quando você vê o quadro de uma casa, é apenas o esqueleto escreve, os ossos nus pensarão em seus desenhos, especialmente se você estiver utilizando o método de três camadas, que é o método que estou ensinando aqui. Basta entender que este passo inicial, o esboço e, em seguida, o enquadramento do formulário, que eu vou mostrar aqui em um pouco, são apenas os passos preliminares. Ok, então ouvir o que eu estou fazendo é um passo forrando as narinas. Pode solidificar exatamente como esse nariz vai ficar no topo com cães. Muçulmano. Sim, algo assim. Está bem. E então bem aqui, há um ligeiro vinco de ardósia. E essa é a outra coisa com este passo dois, você pode uma das coisas que ideo era. Coloquei meu grafite no papel onde quer que haja um valor menor. Então, se você olhar para a testa, há alguns rolos de pele. Eles são muito mais abruptos. Eles são muito mais definidos e realmente têm alguma altura para eles. E depois há outras partes de outro tipo de ondulações como quase na pele da testa dos cães que são bastante levantadas. Mas ainda assim eu quero colocar grafite bem ali, porque para mim, isso me diz que, Ei, é onde eu preciso do Teoh. Deite um tom mais escuro, um valor mais baixo com o meu carvão quando chegar a hora. Então, apenas mantenha isso em mente, ok? Agora estamos perto de delinear exatamente onde quero que o outro olho desse cachorro esteja. Há um monte de baixo valor nesta parte da cabeça do cão, então eu quero manter isso em mente enquanto eu estou enquadrando onde eu quero que isso eu esteja. Mas primeiro quero tirar esta ruga da pele aqui, tirar isso do caminho. É mais ou menos delinear exatamente onde isso vai ser. Algo assim, ali. Aqui vamos nós. Mas eu espero que vocês, nós estamos vendo que o esboço lá. Há muita coisa que há muita coisa que vai para ele, e isso leva tempo. E na minha experiência, quanto mais você demorar, especialmente quando se trata de delinear sua imagem de referência e realmente enquadrar e preparar seu desenho para o carvão para vir, mais precisas suas proporções será e a maior qualidade do produto que você poderá oferecer aos seus clientes. Então, mantenha isso em mente. Claro, cada artista é diferente, e haverá aqueles de vocês que esta parte do processo de desenho vem muito naturalmente para muito fácil e você será capaz de movê-lo muito mais rápido. Mas se você não é um desses artistas e gosta de tomar seu tempo, há absolutamente nada de errado nisso, porque eu sou um desses artistas. Eu gosto de tomar meu tempo, e eu não gosto de ser apressado em qualquer parte do processo de secagem. Todo o processo, do início à sua assinatura no final, deve ser agradável. Deve ser agradável, então tenha isso em mente. Então aqui está você pode ver direito sobre. Aqui é onde esse valor sombrio começa nas notícias. Eu estava indo muito, muito levemente, tipo de esboço onde eu iria estabelecer que esse carvão para um valor mais baixo, certo e certo entre os cães, eu que essa pele rugas bem aqui é onde eu vou Encontre o fundo. O fundo dos cães está bem ali. Trazê-lo sobre os olhos deste cão foram meio que enganador, porque se você realmente olhar, porque se você realmente olhar, a imagem de referência que os cães que eu próprio é é é muito ao redor. Mas então há um enorme, baixo valor pálpebra lábio logo acima dos cães acima dos cães I e assim ele quase dá como um apenas como em forma alongada. Então aqui, mesmo que vai estar colocando uma ilha de valor mais baixo em cima desses olhos, eu vou apenas delinear o real então aqui, onde quer que haja uma ruptura entre o valor mais baixo e os valores altos imediatamente sob os cães que eu e, em seguida, para esse papel na bochecha do cão, eu quero ter certeza de que eu colocar essas linhas para baixo para que eu tenha uma boa idéia de onde eu vou colocar esse carvão vegetal e aqui um pouco de limpeza. Eu não gosto dessa frase. Eu não gosto desta linha aqui. Limpe isso. E porque eu usei um controle de pressão muito leve quando eu colocá-lo para baixo inicialmente ele levanta fora do papel muito bem. E aqui eu ia trazer isto um pouco. Re lado delineado dos cães re delineado o fundo do cão bochecha er, algo parecido com isso que parece mais preciso. Nós vamos e então aqui no lado direito do focinho do cão, nós temos alguma forma que nós precisamos ter certeza de que nós consideramos quando chegar a hora de colocar nosso carvão tão parecido com como eu estava dizendo a você, eu gosto de colocar grafite em lugares onde haverá valores mais baixos quando se trata de carvão vegetal. Estou fazendo exatamente a mesma coisa para o focinho do cachorro. Se você realmente olhar para a imagem de referência, você pode realmente ver ao longo das linhas onde os bigodes saem bem, ela muito menor valor. Então eu quero ter certeza de que eu enquadrar que estava apropriadamente com meu lápis de grafite. Então aqui no queixo. O que eu estou fazendo é que eu estou apenas olhando para ele, e eu estou colocando linhas para baixo onde vai haver quebras significativas entre meus valores altos e meus valores mais baixos. Essa é a grande coisa com essas coisas. Quando se trata de carvão vegetal, quando você olha para sua imagem de referência, sempre tente delinear onde essas diferenças estavam. Aqueles onde esse contraste está certo entre preto e branco, valores baixos e altos. Porque assim, quando entrares com o teu soldado, vais com o teu lápis de carvão? Você saberá por onde começar com esses valores mais baixos e construí-los primeiro. Lembre-se, eu sempre digo, construa seus valores mais baixos primeiro, e então você pode espalhar o outro carvão vegetal Teoh para esses valores mais altos, então aqui vai limpar isso. Essas linhas não precisam estar lá. Limpe este também. Ok, então agora este é o segundo passo na lição inicial. Isto é o que eu chamo de moldura de formulário. E a coisa legal sobre este passo é que ele é completamente subjetivo para você. Pense em molduras como uma espécie de como as rodas de trem em sua primeira bicicleta, certo? O objetivo de estabelecer esses leões muito tardios é que você enquadre mais ou menos a forma subjacente do seu desenho. E comecei a fazer isso com muitos dos meus desenhos no início da minha prática, e descobri que isso realmente me ajudou. Um monte de me ajudar a lembrar exatamente quais maneiras essa forma subjacente é transmitida no meu desenho . Então, digamos , por exemplo, você saberá qual caminho puxar o carvão através do papel, a fim de transmitir em torno dele olhar ou um olhar plano. Ou você vai saber onde realmente se concentrar em construir um valor mais baixo para criar quase como um olhar recuado, que eu vou mostrar a você como fazer essas coisas como, digamos, quando se trata de anos e coisas tipo de como você tem esse tipo de olhar sem caroço certo? Mas a coisa legal sobre isso é que você pode o pequeno, hum, quadro de Ada hum, para a forma subjacente com sua tentativa ou o quanto você quiser para os artistas deles que eu desenhei com isso. Eu não gosto de fazer isso, e isso é perfeitamente bom, porque então há outros artistas que absolutamente adoraram esse truque e que funciona para eles. Então veja, aqui estão as regras. Você meio que enrolou. Comece alto, rode. Pare. Isso é praticamente tudo. Como eu disse, você pode adicionar quantos quadros de formulário quiser ou tão pouco desses quadros de formulário quanto quiser. Mas agora vamos diminuir, e vamos começar a colocar carvão na orelha esquerda. 3. Camadas básicas e detalhando orelha esquerda: Certo, então vamos pegar nosso papel de verificação de tom. O que fiz aqui foi pegar minha lixa e chorei. É, hum, macio e um pouco de carvão médio nele. E aqui estou eu pegando meu pincel, e estou apenas carregando um lado dela. Alguns carvão macio fazer um pequeno navio tom, e nós vamos começar a colocar um pouco de carvão vegetal. Agora, a grande coisa a lembrar quando se trata deste passo no método três Larry é sempre colocar seu pincel para baixo onde os valores baixos são primeiro. Porque à medida que você colocar mais e mais carvão vegetal no papel como você colocar para baixo mais traços , haverá cada vez menos carvão para ir do pincel para o papel. Então, essencialmente, essencialmente, o que está acontecendo é que, à medida que você trabalha o pincel cada vez mais, seus valores se tornam cada vez mais altos, então não há sentido em começar onde haveria um valor muito alto. Se você tem um monte de carvão em seu pincel, isso só vai transmitir um valor baixo. Portanto, basta ter isso em mente na segunda parte desta técnica que você precisa ser informado é usar controle de pressão extremamente leve. E a razão pela qual você quer usar um controle de pressão extremamente leve é porque o próximo passo nesta técnica é que você vai entrar com nosso piloto mono Zahra. que, claro, é o nosso detalhador é o quarto e nós vamos fazer o que eles chamam de recuperação são valores mais altos . E este é um passo no processo de camadas. E também é um passo na transmissão do trabalho detalhado. Mas aqui estou eu usando um controle de pressão muito leve. Não vou empurrar o carvão para dentro do jornal. Agora você pode começar a empurrar com mais controle de pressão com suas manchas quando se trata realmente começar a transmitir esses valores mais baixos quando se trata de detalhes. Mas, hum, mas só fazê-lo com contrabandistas. Não faça isso com seu trabalho de escova caso tenhamos uma boa distribuição uniforme de carvão macio com nosso pincel. E agora vamos entrar com as nossas modelos. Um piloto. Ok, agora estamos olhando para a imagem de referência, e nós estamos apenas levantando o carvão, que por sua vez está transmitindo um valor maior. Ou a borracha atinge o papel e levanta o carvão do papel, e você pode ver, e você pode ver, essa é a razão pela qual você não queria usar o controle de pressão pesada com o pincel. Já fiz isso antes. Cometi esse erro onde realmente entrei. E empurrei o carvão para dentro do papel com o meu trabalho de escova. E então, quando eu entro para recuperar valores médios e altos com minha mãe, Noser Racer, eu meio que me encurralei em um canto porque então o carvão é muito mais difícil levantar o dedo do pé do papel. E por causa disso, eu não fui capaz de obter o valor tão alto quanto eu gostaria. Então aprenda com os meus erros, está bem? Não cometa os mesmos erros que eu. Eu não veria. Aqui, veja isso. Então, se você realmente olhar para a imagem de referência, há um monte de muito, muito, muito fino em cabelos muito curtos, hum, no topo e dentro deste bulldog francês. Então esta é uma maneira ou você pode entrar e você pode e você pode transmitir que aquele cabelo realmente curto com a corrida para o trabalho, esta é, uh, uma maneira de trabalhar para trás, em certo sentido, Sim, mas eu descobri através de tentativa e erro e desenhar um monte de cães que quando se trata realmente, muito bem, muito, muito curto cabelo, esta técnica funciona muito bem. É uma técnica que transmite o tipo certo de estética. Sinto isso, mas sei que muitos dos meus clientes gostam. E tenho certeza que agora se você começar a fazer isso por você, seu retrato animal é onde você está desenhando raças de cães que têm finito muito curto aqui. Tenho certeza que trabalho para você. Mas a grande coisa aqui é apenas entrar. E se você precisar fazer uma pausa e afiar sua dica sobre Jor Mona Zahra Racer, vá em frente e faça isso. Já fiz isso algumas vezes e certifique-se de que a ponta da borracha está limpa. Não recomendo limpá-lo com a ponta do dedo porque a ponta do dedo tem muito óleo. Não recomendo limpá-lo com a ponta do dedo porque a ponta do dedo tem muito óleo E quando você esfrega isso na borracha, que por sua vez está indo para o papel e o carvão tende a se agarrar ao óleo de sua pele. Essa é uma das razões pelas quais somos uma luva é manter minha pele, , contato fora do papel, então o que eu faço é pegar minhas modelos ou uma navalha. Estou tentando ter certeza que está limpo, e eu apenas esfregar na minha própria, minhas calças, minha perna da calça quando eu estou desenhando e ele tira o carvão direito fora e não tem óleo sobre ele. Quando eu voltar para o jornal, Teoh continua, uh, recuperando esses valores eram mais altos, então apenas tenha isso em mente. Mas uma das grandes coisas com este passo é apenas ir devagar e levar o seu tempo. E também estar ciente de que subjacente para, como, esta seção de, uh, do desenho aqui, se você realmente olhar uma imagem de referência, você pode ver como há um pouco de cabelo que rola fora do topo dos cães para ele. E então ele sobe para este lado dos cães aqui. Mas aqui com o trabalho da borracha, nós transmitimos com sucesso aquela pequena ponte e aqui fora eu vou pegar o meu tamanho 316 mais inteligente e vou carregá-lo com carvão, fazer uma pequena verificação de tom. Este é um carvão macio. E lembre-se de como ele está falando quando se trata de manchar seu trabalho você pode. Aqui é onde você pode começar, Teoh, usar um controle de pressão mais pesado. Você pode realmente começar a empurrar esse carvão para o papel. É isto. Este é o passo. Então aqui estou eu usando um controle de pressão médio mais pesado e acho que aqui está. Como você pode ver, isso começa a mostrar realmente a escala de valor, a extensão total da escala de valor de branco completo para preto completo. Agora, a coisa com essas orelhas que você precisa ter em mente é que elas são extremamente macias. Há tantas linhas implícitas quando se trata de Animal Portrait e não tantas linhas definidas que serão definidas linhas ao redor do nariz e dos olhos da maioria dos cães. E às vezes você pode escapar com as linhas finas quando se trata dos anos. Mas mantenha isso em mente muitas vezes se você acumular. Se você construir uma linha implícita aberta como aqui, como esta terra construindo deste lado dos cães aqui, muitas vezes, isso é tudo o que você realmente precisa. Então você ouviu isso? Eu costumava ficar um pouco mais escuro, então o que você faz é virar. Veja, não há carvão deste lado, e então você pode começar a empurrar e manchar o carvão existente no papel e depois empurrá-lo para dentro do papel. Foi bom, apertado círculos pequenos enquanto mantinha esta fusão do seu lado. Essa é a grande coisa. Mantenha-o do lado dele e vá para frente e para trás. Eles vão virar de volta. Se você olhou, parece que há uma pequena linha aqui. Então nós puxamos para fora e virá-lo novamente e, em seguida, usamos o mesmo movimento que usamos para colocar o carvão vegetal. Empurre, mancha, e é isso que isso faz. Isso suaviza essa sombra enquanto, ao mesmo tempo, permanece muito fiel ao tipo de sombras que você vê na imagem de referência. Não tenha medo de usar os dois lados, suas manchas limpas e, uh, e todo escorrido. Então vire em torno de um pouco mais de tons médios lá, virar para trás, apenas uma espécie de mistura. Este ano, como podem ver, ambas as extremidades dessa mancha, Ercan lhe dá diferentes olhares no papel, então fique atento a isso. E quanto mais você usar seus sufoques, mais segunda natureza, esses pequenos truques de nuance se tornarão para você. Será como a segunda natureza. Você nem sequer pensa nisso. Apenas faça isso. É preciso praticar, só isso. Sim, algo assim ia misturar isto. Ok, eu vou pegar um carvão médio. Lembra como estávamos falando sobre definir linhas? Coloque uma bela luva média linha de peso leve até aqui. Mas eu não vou até o topo desta linha. Vá escrever sobre bem ali. Sim, é isso. Eu não vou mais alto, e eu não acho que eu vou colocar um. O mundo está um pouco acima de linha implícita aqui. Isto é apenas uma espécie de quebrar a linha um pouco. Agora o que eu estou fazendo, porque eu troquei meu carvão médio que eu coloquei que apliquei deitado com por um carvão de coração. E então esta é outra camada na principal diferença se você não está muito familiarizado com o método de três camadas, isso é difícil? Carvões Char têm mais ligante infundido neles a partir do processo de fabricação do que um carvão médio pode vê-lo em breve. Estou fazendo bem aqui. Veja que pequenas e curtas pesquisas certificando-se de que há espaçamento adequado entre os pólos porque eu não quero. Eu não quero que eles sejam tão agrupados que eu basicamente acabo com toda a recuperação de alto valor que acabei de fazer com minha Mona Over Racer, certo? Sim, tão difícil. O carvão tem mais aglutinante nele, infundido nele a partir do processo de fabricação que o carvão médio faz, e o mesmo é verdade para o carvão médio muito macio tão macio Terkel tem a menor quantidade de aglutinante nele, que é uma das razões para andar. Nós o usamos em nossa camada inicial com nosso pincel porque ele se mistura muito bem em todo o papel porque não há ligação durante ele ou muito pouco dele foi capaz de levantar esse carvão cima do papel quando estavam recuperando seus altos valores com nosso mosteiros. Mas quando se trata de carvão duro, há tanto aglutinante nele que ele realmente joga em meio a contratar valor, e ele se junta extremamente bem. Então, na esteira do trabalho detalhado, especialmente o cabelo, certo, é perfeito. É o seu carvão detalhado. Você pode ficar longe com carvão detalhado com meio, dependendo exatamente do que é que você está tentando desenhar e que tipo de valor você está tentando transmitir. Carvão macio eu muito raramente, se em tudo, uso carvão macio para trabalho detalhado, então apenas tenha isso em mente. Carvão macio para camadas de base, tipo certo de obter essa camada inicial na forma subjacente. Então vá com a sua Mona ou piloto. Acerte todos os seus valores mais altos e depois pintando exatamente o que é que você está desenhando . Você vai usar um carvão médio ou o meu favorito, o carvão duro. Muitas vezes trabalho detalhado. Você está trabalhando em áreas muito apertadas, e você precisa de controle preciso para a maioria dos trabalhos detalhados, certo? E então, por causa disso, você quer ter um carvão que tem um monte de pasta nele para que você não tenha dicas quebradas . Você sabe, se você está tentando transmitir um pouco de um valor menor, empurrando um pouco mais para o papel, a última coisa que você quer é a ponta do seu lápis de carvão para quebrar em você. Então, mantenha isso em mente. Mas sim, basicamente, é isso que estamos fazendo aqui. Estava indo em Temos um monte de controle pontual quando se trata da escova esta fusão inter lápis, contanto que suas pontas de lápis ou afiada extremamente afiada. Você tem mais controle com seus lápis e depois é apoiado pelas fundições e, em seguida, 30 pelo pincel. Você tem mais controle com seus lápis e depois é apoiado pelas fundições e, em seguida, 30 Mas então ele ia fazer isso rolar. Então, esta é uma maneira de obter a quantidade certa de grande asiático e cruzar seus valores diferentes ao mesmo tempo ser capaz de transmitir um olhar muito suave para o seu para o seu e desenho . Eu só tenho cuidado com o seu trabalho de pincel porque você pode empurrar muito duro e você pode acabar com todo o trabalho detalhado que você acabou de gastar. Quem sabe quanto tempo transportando. Então, apenas tenha isso em mente. Mas isto deixado aqui do cão está quase pronto. Então, lição três, eu vou levar você através, e nós vamos estar desenhando a direita aqui. Então 4. : Certo, assim como com a orelha esquerda. Então, com a direita aqui, eu só estou carregando meu pincel. Você sabe o que? Eu sou noticiário. Vou seguir estas linhas que estabeleci durante a minha fase inicial de esboço com o meu lápis de grafite. Vou começar a construir esses valores mais baixos primeiro. O mesmo se aplica, como com a esquerda aqui. Como eu estava dizendo, sempre que você está colocando o carvão macio inicial, você quer colocá-lo em áreas onde você estava desenhando vai acabar transmitindo um valor mais baixo geral. E então, como esse carvão se torna cada vez menos em seu pincel, você pode pegar o pincel e você pode manchar esses valores mais altos em áreas onde eles precisam estar . Mas mais uma vez, grande coisa com este passo é não pressionar forte. Não aperte com força. Sou um grande fã de deixar minhas ferramentas trabalharem para mim. O pincel quer o dedo do pé quer deixar o carvão no papel. Seu piloto quer levantar o carvão no papel, então deixe ele fazer o que quiser. Tudo no processo de desenho deve ser bastante fácil. Sobre a única coisa que realmente precisa ter qualquer tipo de encontrá-lo seja talvez quando você está estabelecendo linhas definidas porque aqueles realmente precisam ser não um pouco definido, é claro, mas eles têm seu lugar no desenho ou quando você está fazendo um monte de trabalho implícito como essas orelhas, por exemplo, um, um, você não necessariamente precisa do dedo do pé. Preciso usar um monte de controle de pressão. Então, mantenha isso em mente. Eu ouço aviso. Observe como para a porção do interior de cães aqui onde há um valor muito alto, eu coloquei quase nenhum carvão vegetal naquela área em tudo. E isso é um exemplo de. Lembra como eu estava falando sobre recuperar valores altos com a esquerda aqui? Bem, isso é um exemplo de fazer o que chamam de salvar valores elevados. Essas são as duas abordagens que você poderia usar. Você pode recuperar isso? Ou você pode salvar? Hum, você vai descobrir através de desenhar muito que quando você recuperar seus altos valores, isso vai ser algo que você vai encontrar muito mais do que, hum salvar, especialmente quando se trata de desenhar animais. Quando você desenha pessoas não tanto, há realmente muito mais vezes em que você vai se encontrar salvando áreas de alto valor versus recuperando, então apenas tenha isso em mente. Mas aqui, o que eu estou fazendo é que há um pouco mais de burburinho aqui no início dos cães aqui do que há nos cães deixados aqui. E então o que eu estou fazendo é que eu estou apenas me mantendo fiel ao que eu vejo para que você possa ver que o comprimento do cabelo bem aqui que eu estou recuperando e puxando para fora do carvão macio é um pouco mais longo do que o cabelo que está realmente no interior dos cães aqui. Então, enquanto trabalhamos para o topo deste ano, essas pesquisas, mas as modelos, são um piloto. Eles vão ficar mais curtos e mais curtos, e isso é apenas algo para estar ciente quando se trata do dedo do pé. Desenhar qualquer cão é que a maioria das raças de cães têm 3 a 4 links diferentes daqui, apenas em sua orelha entre suas orelhas e seu e seu rosto e seu pescoço. Vai ser comprimentos diferentes de para, mesmo que tudo possa ser a mesma textura, será comprimentos diferentes. Então, isso é com você que é o artista. Identifique essas variações de comprimento e ajuste seus traços de borracha para que você estivesse desenhando possa ser o mais preciso possível. Mas aqui estou eu fazendo exatamente o que fiz com o outro aqui. A única diferença aqui é que se você olhar a imagem de referência, este bem aqui do cão vai estar lá vai ter um pouco mais de detalhes nele do que os cães deixados aqui. Uma das razões pelas quais no final da última lição eu bati os cães deixados aqui com o pincel foi o dedo do pé apenas para amolecer e meio que tirar um monte de aquele contraste abrupto entre meus altos valores que eu recuperei com meus modelos ou um piloto. E meu trabalho de carvão duro que eu coloquei para baixo é porque pela imagem de referência, não é quase como definido, enquanto que os cães aqui estão muito mais focados com a lente da câmera da fotografia. Então essa é uma maneira que você pode se manter fiel a, uh, então o que você vê em suas fotos, você sabe, maioria dos clientes onde você estará desenhando um animal de estimação deles. Animais de estimação são animais de estimação ou membros da família, certo? estimação são animais de estimação ou membros da família, Então você quer ter certeza de que você tentar obter isso é preciso como você pode, e isso é Ah, essa é uma maneira de você fazer isso. E então aqui este é outro pequeno truque que você poderia fazer, e você pode apenas mais ou menos apenas puxar para cima, ao redor, ao redor, para cima e ao redor. Esta é uma maneira onde você pode transmitir um tipo de, ah, um olhar mais suave, enquanto ao mesmo tempo não é o mesmo tipo de olhar que você vê no topo dos cães aqui, então, mas há muitos diferentes muitas técnicas diferentes. Quando se trata de trabalho de borracha, você só tem que brincar com a borracha. Ok, então agora troque o monitor para fora por um suéter 3/16. E assim como no ano anterior, o que eu estou fazendo é que eu estou usando em meio a um controle de pressão mais pesado, e eu estou apenas entrando e estabelecendo qualquer um desses valores mais baixos dentro deste ano específico . Com certeza, não há muitos deles, mas há algumas linhas com as quais quero ter certeza de que estou falando. E então aqui está um trabalho detalhado nos anos para puxar isso para cima assim e notar como eu não usei meu lápis para nada disso porque, por natureza, é muito macio para que eu possa me livrar de colocar essas camadas iniciais. Seu advogado vai construir um tipo de que implica isso. Linha na borda dos cães aqui. Eu não gosto que deitar lá com a minha mãe seja uma navalha somas vai acertar, limpar tudo. Hum, feito. E aqui ia trazer isso um pouco e dar uma olhada nisso. Então você vê onde há aquela sombra na imagem de referência. Então, esta é uma maneira que você pode transmitir o trabalho de sombra em pelúcia e então, assim como no outro lado, eu estou jogando isso em torno da borda mais limpa. É mais ou menos tipo de misturá-lo onde quer que esse tipo de sombra atinja aquele Dogs aqui. Eu não gostaria de ter feito isso com o outro lado porque então eu teria uma bagunça inteira em minhas mãos. Então, muitas vezes você pode obter o mesmo tipo de efeito com o seu er mancha como você faz com o seu pincelado. A única diferença é que isso lhe oferece mais controle pontual. Então, tenha isso em mente, então aqui. Só estou construindo esses valores mais baixos no final do ano. Então ele tem certeza que estou pegando meu carvão duro de novo. Você quer usar um carvão duro para um monte de que, esses detalhes finitos, você sabe, qualquer como no cabelo e outras coisas porque, especialmente quando você pensa sobre a escala de valor com isso, para Especialmente nesta parte do desenho, é um É um valor muito alto. Não é nem um valor médio, então é um valor alto. Lembro-me de como ele disse, Há tanto localizador no fio duro que ele realmente lança um valor médio a alto na escala de valor. É por isso que estamos usando nosso carvão para isso. Mas aqui eu estou fazendo traços muito, muito leves, porque se você olhar para a imagem de referência, você não precisa pressionar muito. A grande coisa aqui é que você está destacando esses valores médios imediatamente, ao lado daqueles valores mais altos que acabamos de recuperar com nossos modelos ou uma navalha, então ele não precisa ser muito definido. Ele só tem que ser derrotar, você sabe, menor valor baixo para o valor médio imediatamente ao lado desses valores altos e, em seguida, enxaguar e repetir uma e outra vez, assim como este. E esta é uma maneira que você será capaz de realmente mostrar dinheiro o olhar que vemos na imagem de referência. Mas uma das grandes coisas por que eu mencionei que eu queria fazer essa aula toda em tempo real é porque eu queria que você visse a velocidade da minha mão e no movimento da minha mão e como eu realmente bati e golpeei o papel com minhas ferramentas. Porque eu sinto que isso realmente vai te dar um controle muito mais firme sobre exatamente como essa técnica tem funcionado. Claro, você pode desenhar muito mais rápido do que eu. Você pode desenhar muito mais devagar do que eu. Isso não faz diferença nenhuma. A única coisa que importa é esta greve e como você realmente toca no papel. Então, mas cada greve conta. E agora aqui, como você pode ver, eu não quero ir até esses valores altos naquela parte central central dos cães bem aqui. Então o que eu vou fazer é começar a construir esses valores mais baixos e textura aqui. Então já entrei com o meu mais inteligente, mas aqui eu tenho um pouco mais de controle preciso. Se o meu lápis Então eu quero passar. E aqui é onde eu posso realmente agilizar aquele olhar que eu quero ir para cima e parar bem ali , mas perfeito. Então você é trocado por um garçom médio médio. Meu carvão médio vai parar. Leve o seu tempo. Muito novo. Estas são as linhas finas. Você não precisa ir rápido, então eu estou realmente pegando essa linha movendo-a para dentro Você viu o quão suave e implícito é aquele pedaço de pele que sai dos cães aqui, bem ali. Não quero acertar isso com um carvão médio. Eu quero que ele fique macio no papel como ele faz na imagem de referência. Então é assim que poderíamos fazer isso. Vamos limpar isso um pouco. Você meio que limpa isso também? Estou em um zero. Doce. Ok, então eu ia acertar isso. Gostei muito do meu pincel. Estou olhando para a imagem de referência. Sou visto onde está a sombra. Você tem sombra que atinge o interior do ano e, em seguida, sobe por cima. Isso é o que estou tentando trazer para fora. Esta parte do desenho aqui em baixo é uma bota muito lenta. Mas como eu disse, seja muito leve com a pressa. Troquei isso pelo meu coração. contagem de lápis de carvão poderia continuar, tipo de trazer estes para baixo, fazer traços um pouco mais longos, e eu fiz antes um pouco mais. Mas também não vou descer tanto mais ou menos só para refinar aquele olhar curto, curto aquele olhar curto, curtoe fino que vemos e as orelhas do cão aqui. É muito fácil, hum, durante o trabalho dos anos. Mas olhando para a imagem de referência, você verá que a maior parte do tempo gasto com o nosso carvão no papel vai estar nos olhos do cão. Claro, o nariz do cão e, em seguida, o focinho do cão são suas bochechas que caíram sobre o topo do queixo . Então é aí que passamos a maior parte do nosso tempo. Nós não queremos gastar muito tempo nestes anos porque eles são muitas coisas nesta imagem de referência, mas eles não são os pontos focais. Consegui tudo. Então, quando se trata de nosso desenho, também queremos ter certeza de que não temos uma tonelada de detalhes nos anos em que realmente não há muito detalhe neles Beacon com a imagem de referência. Então, mantenha isso em mente. Mais do que tudo Pet Portrait. Você vai passar muito mais tempo nos olhos e no nariz do cão do que em qualquer outro lugar . Ok, isso está se dando muito bem. As desculpas são ganhos ardentes nas misturas de última hora no trabalho de sombra aqui. Lá dentro, este é muito bom. Podemos correr a fundição ao longo da borda, e isso nos dá uma boa rodada. Parece que os anos estão acabando. Tudo bem, então vamos para a lição por fazer a base da testa. Larry e o Olho Esquerdo 5. Fluxo de alta veias: Está bem. E nós para a parte divertida. É aqui que começamos, sério? Jogando carvão por aí. Alguns foram levados por russos. Só carregando aqui em cima. Uma pequena verificação de tom, certificando-se de que é o tom que queremos. Ok, então, não, vamos começar aqui com a pele. As rugas começaram a parte inferior da ruga. E então, enquanto nós temos um monte de carvão neste pincel, nós queremos passar e nós queremos começar a executar esse carvão ao longo dessas linhas de grafite que nós emolduramos em seu esboço Primeiro e mesmo princípio com o ano que esse carvão dissipa no pincel e esses são valores tornam-se cada vez mais altos porque há cada menos carvão vegetal no pincel. É quando podemos começar a passar por cima das rugas da pele e começar a puxar aqueles valores mais altos. Mas como com os anos queimam a mente, como com os anos, não estamos pressionando muito. Nós não estamos empurrando duro em tudo. O trabalho detalhado no para deste cão é um processo multicamadas, mas também queimar a mente que não queremos que a nossa camada inicial de carvão para ser muito pouco, certo? Nós não queremos que ele seja muito alto e valor porque então quando vamos para recuperar esses valores mais altos com o nosso trabalho piloto, eles não vão ser quase é visível. Certo? Então isso é algo a ter em mente. Porque se você está olhando para isso agora e você está pensando, , isso é realmente escuro como isso é muito escuro como Howard como você já viu o desenho, certo? Bem, não, não, não temos. Isto é o que queremos. Isto é intencional. Queremos que isto seja um pouco mais escuro do que realmente é na imagem de referência, porque ele vai ser, uh, iluminado quando recuperarmos nossos altos valores com nosso trabalho de pesquisa. Cash, carregando esta pequena verificação de tom. mesma coisa se você olhar as imagens de referência eram realmente baixo valor aqui, então não há nada de errado em jogar para baixo uma boa quantidade de carvão vegetal. Comece a estabelecer a base para as rugas da pele do, puxando aqui, puxando lá grandes coisas. Apenas certifique-se quando você está fazendo este passo em seu processo de desenho que você estava puxando o carvão na direção que você gostaria que seu cabelo dizer um certo. É como aqui com o rosto, estavam puxando para baixo porque é assim que o cabelo vai realmente estar deitado quando recuperarmos o cabelo em uma forma de maior valor com a nossa Mona er um piloto. Mas este é o mesmo princípio para toda a testa deste cão. Mas só vamos fazer uma parte bem aqui nesta lição. Temos um rolo de pele bem acima do nariz. Ok, agora, a parte divertida tem com anos. Então, com o rosto agora, a grande parte no caminho para obter este Zacharias preciso que você pode obtê-lo a partir da imagem de referência é certificar-se de que quando você puxa, você está puxando na mesma direção que o cabelo está realmente fluindo no imagem de referência. É como para este papel de pele aqui. Eu não gostaria de puxar para cima e para baixo, certo, que não é assim que o cabelo realmente flui. Imagem de referência. Quero puxar assim. Certo, porque esta é a camada inicial. Eu vou estar repassando isso novamente com o carvão duro para tipo de definir esses valores médios mais baixos bem ao lado dos valores altos que eu estou recuperando agora, assim como eu fiz com os anos. A única diferença é que minhas pesquisas com meu lápis e meu monitor piloto serão links diferentes. E essas ligações vão variar dependendo da combinação certa com a cara do cão. Mas aqui vai puxá-los da direita para a esquerda e para baixo um pouco, assim. Você sabe, normalmente, em um tutorial normal, eu estaria acelerando tudo isso. Eu provavelmente aumentaria isso para, tipo, tipo, 152 150 vezes a velocidade normal, porque o que eu estou fazendo é que eu estou fazendo exatamente a mesma coisa. Só estou fazendo isso em flutuações. Certo. Mas aqui você pode ver na velocidade exata que eu estou indo e você pode ver as sutilezas. E como? Posicione minha mão no papel. Como eu realmente puxei minha ponta modelo Zahra Racer através. Veja como o ângulo mudou aqui. Agora, quando eu olho para a imagem de referência, esse cabelo está vindo direto do ano do cão direto para o centro dos cães para ele. Por isso quero ter a certeza de que me mantenho fiel a isso. Aqui vamos nós. E então apenas assim, apenas tipo de começar a sua corrida ou dar uma dica um pouco de onde você parou e então apenas puxá-lo. E o que isso faz é onde você não tem uma linha, certo? Você não tem, como uma linha escura entre as diferenças de onde você parou com o seu trabalho de Páscoa e onde você começou um FMI. Esse é um problema que muitos artistas mais jovens enfrentarão. Então esse é o truque do dedo do pé que eu não consegui aquele olhar que você quer. Mas aqui, a grande coisa para lembrar o que é este passo. Queremos tentar manter as áreas de onde estão as rugas, onde há esse valor mais baixo. Queremos tentar mantê-los o máximo possível. Agora, isso não significa que você os evite completamente. Definitivamente acertá-los com o modelo zero raiser. Mas que tipo de respeito com o mesmo tempo? E não se livre deles completamente agora. Este não é o aspecto final desses valores obscuros. Vou te mostrar como usar uma mancha. Ele realmente trazer para fora e em agilizar esses valores mais baixos nas rugas da pele um pouco , mas nós colocá-lo lá com as preocupações pincel e assim como quando destacamos onde esses valores mais baixos estavam indo para ser com o nosso grafite lápis durante a fase de contorno. Porque é isso que vai dar ao espectador essa sensação de rugas na pele quando eles olham para este desenho quando tudo está dito e feito. Mas o tempo todo eu estou me referindo à minha imagem de referência através de tudo isso, e eu estou puxando minha mãe sabe ou piloto na direção certa. Agora. Além disso, esta parte não precisa ser perfeita. Mas saiba que se você puxá-lo na direção certa como o que é visto em sua imagem de referência, você só vai ajudar o realismo do seu produto final. Na pior das hipóteses. Digamos que você está recuperando seus valores mais altos e você não está puxando. Seus modelos são um piloto na direção certa. Você pode entrar com carvão duro e consertar isso um pouco. Mas é melhor esteticamente se ambos os seus altos valores que você retira com sua mãe é um piloto e seu carvão cardíaco bate em uníssono um com o outro, que significa que eles estão mentindo na mesma direção. Então, mantenha isso em mente. Mas isso é o que eu estou fazendo aqui foi passar e ter certeza de que essas linhas estão na direção certa. Porque esta é a segunda camada. A primeira camada foi a pincelada. O piloto modelo zero é, uh, segunda camada, e cada camada é crucial para a próxima. Para todos, estão todos entrelaçados. Não há uma camada que seja mais importante do que a outra. São todos essenciais. Ok, agora prometeu. Vou levar o meu 3/16. Você tem que puxá-lo aqui. Sabe, Layton, que isso valoriza um pouco agora, lembra que eu disse que poderíamos entrar e simplificar exatamente onde essas rugas estão? Bem, é assim que fazemos assim. Mas a coisa legal sobre este passo é, enquanto o seu er mancha é carregado com uma quantidade decente de carvão, você pode entrar e você pode tipo de mais ou menos toque no papel. E porque você recuperou esses valores mais altos com sua pesquisa do Monzer quando mesmo quando você toca nela, toca nela,você ainda mantém as relações de valor que você criou entre seus valores altos e seus valores médios a baixos. Então esta é uma maneira que você pode entrar e você pode realmente começar a agilizar essas rugas, limpar isso, assim como este ano. Apenas tipo de executar. Alguns estão bem ali. É isso. Simplesmente assim. Para estes, você pode tipo de colocar sua mancha no lado cair até um ponto bem aqui. É como se houvesse uma pequena ruga no coração na testa do cão. Algo assim, a área e ver como você pode realmente empurrar e puxar. Você poderia realmente criar mais efeitos de sombra com seu trabalho mais inteligente, que eu realmente recomendaria que você use esta fusão versus o pincel porque novamente, esta fusão oferece mais controle a esse respeito. Apenas tipo de construir esses valores mais baixos aqui foram direto ao longo do topo porque o valor é muito baixo logo acima dessa ruga. E novamente, vamos entrar com as áreas de modelos. Você estámontando isso, montando isso, fazendo parecer o mais realista possível. Vou correr isto ao longo do fundo do tipo de rugas assim, e o que isto faz é correndo. Você é mais inteligente ao longo do fundo, e o topo dos cães enruga dá a forma de rugas, certo? Dá-lhes aquele olhar arredondado para que não pareçam tão planos. Então, uma nota. Então, mantenha essa mente, você está falando sobre ele. Ele parece achatado, gosta disso lá eu vou de repente começando a parecer que é um pequeno papel redondo, não uma regra plana aqui. Oh, o eu não quero fazer essa fusão bem ao lado do eu meio que gosto de um baixista lá e puxar para baixo. Mas este é apenas um baixista para o trabalho detalhado. Porque eu vou entrar com o meu lápis médio, e eu vou ser você construindo este eu e fazendo ele olhar em volta. Então aqui estamos nós. Pegue um carvão médio e eu quero usar, uh, bem, bem, como em meio ao controle de pressão. Mas não quero pressionar muito. Eu só quero executar esta linha de topo. Isto é o que eles chamam de uma linha definida. Certo? Puxe isso aí. Eu me lembro que eu estava falando sobre como eu vou engrossar isso. As ilhas são quando esses cães saíram para lá. Não, um pacote aqui não era escuro, cor escura, muito baixo valor. Como aquela Carrie, mas eu vou pegar minha cabeça vai começar a partir deste ponto aqui. Puxe isso para longe. Atravessar. Estamos atravessando. Continue construindo. Continue construindo isso. Os buldogues franceses dele têm muito alívio. Pense que as ilhas se encaixam e debaixo do olho. Então, tudo bem, alinhem-se lá. Isso dá que eu meio que aquele olhar arredondado sentado dentro da cabeça lá continuar a tipo de preencher esta parte dele em. E eu quero usar um carvão médio para este material porque o meio tem ele não tem quase tanto localizador nele como o duro tem. E por causa disso, ele lança um valor muito menor no papel. Mas ele não tem muito pouca pasta nele, como você vê com o carvão macio, modo que se eu precisar entrar e colocar em algumas linhas desafiadoras, que todo eu, é claro, precisa eu poderia fazer isso. E a ponta do lápis não vai quebrar em mim, e vai realmente segurar um bom peso de linha. Quando eu for puxar minhas linhas definidas. Ganancioso. Espero que isso pareça bom. Ok, então agora lembre-se, eu não fiz isso na fase de esboço. Eu queria esperar até ter construído a estrutura externa do I. Então eu só estou pegando meu lápis de grafite, e eu estou apenas mais destacando ou aqueles altos valores que eles vão ser. Vou guardar estes valores elevados, certo? Não estou recuperando isso. Lá vamos nós. OK, não é trocado de volta pelo meu carvão médio. E estou destacando esses contornos aqui, aqui, aqui. Então agora este centro, os olhos do cão, o valor mais baixo. Então eu quero ter certeza que eu vou entrar e preencher isso velho porque o que eu vou estar fazendo, eu estou usando minha mancha, er, eu vou estar puxando tudo isso do centro para tipo de construir o formulário geral fora disso, Uh, os cães. Só então puxo este C direto para fora que estou puxando direto do centro . Isso é o que você quer. E fazendo assim, o que você faz é transmitir um tipo arredondado em torno dele. Olha, Versace. Se você for apenas para entrar e começar, talvez dizer empurrar o carvão do lado de fora para dentro apenas não seria o mesmo. Não pareceria muito certo. Então, certifique-se de fazer isso assim. Ok, está parecendo muito bom. Bastante bom. Ok, neve aqui se mistura este ano. E a coisa com os olhos é que eu sempre disse é que você pode sobrecarregá-lo, então apenas certifique-se de que você não faça isso. Entra, deita o que precisas para te deitar e depois sai. Então você só está colocando um pouco mais de carvão aqui. Você vê como há que É escuro imediatamente sob os cães, Eu mas ainda é, ah maior valor do que o que está imediatamente abaixo dele. Então é assim que você é capaz de transmitir isso. Aquele olhar com fundições. Sim, e então, assim como imediatamente em torno do eu poderia apenas você poderia usar sua mancha 316, e você pode apenas mais ou menos empurrar e puxar. E o que vai acontecer é muito desse carvão, porque é médio durável que você deitou ao redor do olho. Ele vai sair e você pode, e você pode entrar e você pode adicionar todos os tipos de detalhes, trabalhar se e quando você quiser. Mas isso parece muito bom até agora. Deite isso aí. Quanto mais você brincar com seus contrabandistas eu, e quanto mais técnicas forem reveladas, você pode se safar. Quanto mais você brincar com seus contrabandistas eu, e quanto mais técnicas forem reveladas, Não está aqui. Só vou com o meu Turkel médio. E eu estou mais ou menos indo fazer isso para torná-lo um pouco mais escuro, um pouco mais escuro. E então aqui eu estou alguns muito levemente aquecendo o papel aqui muito ultimamente porque eu quero dar a aparência de alguns detalhes nos olhos. Mas não quero sobrecarregar o I. Então aqui, no topo, há um valor muito mais escuro, muito mais baixo. Em seguida, há qualquer outro lugar no olho, meio escuro em que até um pouco, e isso faz o eu olhar, olhar arredondado. Tudo bem, então é isso que eu quero. E se ficar bem, você vê como parece meio assustador se ele ficar ótimo, ele não se preocupe, ele não se preocupe, porque eu posso entrar com a mancha e eu posso meio que misturar isso para que me dê um valor mais baixo. Mas não vai parecer corajoso, certo? Parece suave, como este ano. Você pega 316 Vá para frente e para trás. Bom gosto, pequenos círculos se quiser, e isso. Mistura-o. Isso suaviza tudo. Realmente legal. Aqui vamos nós. Algo assim. Um bom truque quando se trata de sobe, desenhar o mesmo eu três vezes e, em seguida, desenhar diferente I três vezes e, em seguida, desenhar terceiro olho três vezes. Certifique-se de que eles são diferentes, no entanto, e você pode trocar para frente e para trás entre humanizar olhos de animal. Mas uma das coisas que você vai descobrir é de repente você vai reconhecer sua própria abordagem, como você se sente confortável puxando para fora, e eu e isso vai realmente ajudá-lo. Então é uma técnica, um, um, que na verdade escreveu um livro no livro de desenho uma vez que minhas práticas e realmente funcionou para mim, então pode funcionar para você, também. Mas aqui, hinduísmo vai construir o ombro dos cães aqui. É realmente ele vai atingi-lo com um pouco de carvão macio puxado para baixo de um jeito outro. Aqui, tipo através de machado. Em certo sentido, se você quiser chamar isso de ser Bata Sim, eu gosto dessa neve. De repente, temos a cabeça dos cães em conjunto com o ombro. Então agora escute, se eu fosse para ser detalhe em toda esta seção que acabamos 6. Trabalho de detalhes de esquerda | e dura: Está bem. Assim como com os anos, estou pegando um lápis duro de Terkel. Estou começando com esse papel de pele aqui, e estou indo e voltando. Estou usando um controle de pressão muito leve. Não há necessidade de empurrar com força nesta etapa. Se você pressionar muito com o carvão duro, ele vai, hum, nos dar um pouco de um valor baixo demais. E se você olhar para a imagem de referência, sim, há textura nesta parte do rosto do cão, mas não há muita textura de baixo valor. Há pouco valor aqui entre esta ruga da pele e, em seguida, as rugas da pele ao lado dos cães, mas é isso. Então, aqui vai se levantar. Eles são meio que misturam isso assim. Este é um passo divertido, porque aqui é realmente onde você está. O artista começa a solidificar exatamente esse Ryan vai se parecer. Mas aqui você vê como um monte desses cabelos nesta pele papel desta parte da filha ou o baixinho você é realmente confuso. Então o que isso significa para você é que quando você está indo para baixo do dedo do pé, estabelece o trabalho detalhado que você quer usar bastões muito curtos, muito curtos, e em alguns casos você só quer pressionar o toque de papel até um ponto e é isso e Então siga em frente. Mas esta é uma das razões pelas quais eu estava dizendo a direção de onde você pesquisa seus valores altos quando você está recuperando-os com seu monitor. Um piloto é tão importante porque se você pode obter ambos, ambos os valores altos e, em seguida, aqui com seus valores médios muito baixos. Se você conseguir que os dois se alinhem, então você tem algo e então parece esteticamente. Parece, parece preciso e parece atraente algo assim. E como você pode ver, isso não leva muito tempo. Sem meio, e isso não leva muito tempo. Ele vai a maior coisa é apenas estar ciente da direção que sua pesquisa, porque é claro, que vai transmitir forma subjacente. E lembre-se, o que eu sempre digo nestes tutoriais é uma das coisas mais difíceis de transmitir porque é algo que você tem que estar consciente, e tudo o que você faz no papel. linhas de forma que eu mostrei a você como deitar-se no passo inicial são tão importantes é porque esses ar destinado a agir como um guia za, muito parecido com rodas de treinamento em uma bicicleta para sua primeira vez andar de bicicleta são feitos para ajudá-lo . Ei, olha, é disso que você precisa estar ciente. Isto é o que você faz. Certifique-se de que você está transmitindo isso. Mas então aqui, tanta parte deste desenho está usando extremamente leve controle de pressão toda esta linha aqui entre os cães olho esquerdo e então está aqui. Está tudo implícito. Então eu não vou entrar e colocar uma linha definida para baixo. Então eu preciso ter certeza de que, como eu estou correndo meu carvão do coração aqui longe do olho, eu preciso ter certeza de que eu estou tentando transmitir que esse nous peludo direito que textura do para porque é a textura do para que é realmente o único diferenciador entre essa parte da testa dos cães como seu templo. E depois o ano. E agora eu espero que você possa começar a ver por que nós fomos tão escuros, certo? porque nós estabelecemos um valor tão baixo com esse pincelado inicial antes de entrarmos com seus modelos são navalha porque quanto mais escuro esse passo é, então mais textura você é capaz de transmitir com, hum, com seu maior valores. Mas então ouça no noticiário. Eu sou apenas mais do começo a solidificar este, este próximo papel aqui que vem por baixo do que o maior que está imediatamente sob o olho. E se parece que você não pode realmente dizer a diferença entre onde esses papéis estão, não se preocupe com isso, porque eu vou estar mostrando um efeito muito legal com seus contrabandistas que você pode fazer. E você pode usar Teoh realmente tipo de trazer para fora o contraste entre cada papel no rosto do cão . E não só isso, mas vai construir alguma forma para os cães, skuh, rolos de pele, rugas de pele e e você vai ser capaz de ver o quanto mais realista parece. Mas eu vou te mostrar que quando chegar a hora, você pode entrar e você pode começar a adicionar trabalho detalhado para até mesmo áreas no desenho onde há um monte de valores mais baixos, como aqui, como direito à direita pelo I Then começar a fazer pequenos lances curtos ou você toca no papel. Então você puxa. Mas novamente nesta parte do sorteio e você quer ser você quer ter muito cuidado com exatamente quanto tempo ou curto suas pesquisas são para que você está se mantendo fiel ao que está realmente em sua imagem de referência. Mas assim como estas pequenas e curtas piscinas e fazer o que funciona para você. Às vezes eu encontro pintura de onde eu estou no desenho que quando eu estou jogando para baixo aquelas pequenas pesquisas com meu coração carvão vegetal que às vezes ir assim, ir da esquerda para a direita de baixo para cima é mais confortável. E outras vezes, se eu quiser girar, eu quero começar a puxar de cima para baixo como, digamos, digamos, direita para a esquerda. Eu poderia fazer isso, mas eu só giro quando preciso, dependendo de como esses cabelos fluem pela cara do cão. Então, mantenha isso em mente. Bem, eu digo aqui, por exemplo, apenas apenas pequenos lançamentos e uma das coisas que você vai encontrar vai realmente funcionar para seu benefício é se você realmente começar nas bordas da ruga bem onde há aqueles esses valores um pouco mais escuros, você sabe, nós somos como uma ruga chega a uma ruga. Se você começar a puxar com seu carvão duro seu primeiro, você vai ter um olhar muito, muito bonito a partir da borda bordas, não é? Estou trabalhando meu caminho para cima. E se há lugares que você faz parte da testa deste cão onde você pensa uau, isso é pouco para isso parece um pouco muito coro, certo? Não parece suave o suficiente. Não se estresse, não se estresse, porque podemos entrar com nosso pincel e podemos atingir essas seções, você sabe, se necessário. Eu sou muito rapidamente bater nele muito levemente com o nosso pincel e isso nos dá Ah, agradável gradação suave e isso e nos dá um olhar suave também. Então mistura nossos valores juntos, e, uh , suaviza a estética geral muito bem. Mas novamente, especialmente esta parte do desenho, você quer ter certeza de que estamos puxando na mesma direção que uma imagem de referência e isso e como eu disse, este é um tempo real aqui. Isto não está acelerado. Isto é o quão rápido você poderia desenhar com esta técnica. E tudo que você precisa saber é apenas as sutilezas disso. A maioria faz. Você provavelmente desenha mais rápido do que eu de qualquer maneira. Muito lento, artista muito lento. Eu gosto de tomar o meu tempo com cada golpe. É o processo que eu gosto. Certo, isso está se juntando. Bonita, muito fofa, muito boa. E agora, em algumas áreas disso, você pode realmente entrar com um carvão médio se você quiser Teoh, hum, para todo o topo desta testa, eu meio que aconselho contra isso, mas digamos, por exemplo, ao redor do olho, você definitivamente construir trabalho detalhado com um carvão médio e, em seguida, bem no topo do grande papel que está imediatamente abaixo dos cães. Você pode acumular um monte de valor lá também. Aqui, vai mais incubação cruzada desceu e depois meio que atravessou. Essa é outra técnica que você pode usar se você quiser tentar obter essa estética. Obter esse olhar. Mas aqui está aquele truque era falar com você com isso ou então o 316 que eu estou passando. Eu só estou muito ultimamente tipo de bater em qualquer parte que eu preciso bater. Eu meio que recebo a próxima mistura no papel. E também, isso me ajuda, um, transmitir um formulário uma onda e você parabéns. Você é uma mancha. Ou faça isso de lado assim e que eu lhe dê uma boa mistura nos jornais. Bem, enquanto ao mesmo tempo não acabar com tudo isso, aquele detalhe realmente finito que você deitou e então você vai nudismo está correndo tanto ou ao longo da borda do que essa ruga e ver o que ele faz tipo de dá-lhe alguma forma, certo? Meio que faz olhar ao redor. Este é esse truque e você não tem que acertar isso muito forte. Vai um ou dois toques de repente é um pequeno recall redondo. Então um pouco aqui, pouco lá, não, onde quer que você pense, onde quer que você pense que ele precisa, onde ele precisa dessa mistura, porque isso está fazendo um Algumas coisas. Isso não é apenas trazer essa forma subjacente entre cada ruga da pele, mas também está misturando e colocando sombra nas rugas onde ela precisa ser colocada. E isso não vai fazer nada além de ajudar seus telespectadores. Eu pego o Beck formando. Uau, isso parece muito, muito realista. Não parece plana, certo? Não parece bidimensional. Vai fazer seu desenho parecer tridimensional, mesmo assim, e eu disse isso em outras lições, nenhum desenho será apenas em dois espaços D. Então aqui, esta é uma carga média. Lembra que eu disse que você poderia usar o carvão médio para este nível de trabalho de detalhe? Isso é exatamente assim que você faz. O que estou fazendo é que estou me referindo à imagem de referência dentro e aqui. Há um monte de áreas no para onde você tem uma pausa de amor e e a coisa com o carvão médio quando você garante que ele é afiado e você está transmitindo esses detalhes na pele é o seu acentuar a escala de valor certo? que eu disse outra e outras lições se no meu canal do YouTube é isso é realmente o que faz um desenho, você sabe, tipo de pop tipo de tipo de saltar do papel em comparação com outros desenhos é quando você tem um desenho onde você não está utilizando branco completo para completar preto e tudo o que está entre. Às vezes você vai ter um desenho que parece tipo de plano onde se você usar tudo entre branco completo e preto completo, como o método de três camadas que eu sou futuro, você sabe, ele permite que, hum, você basicamente está recebendo um desenho que salta do jornal. E assim eu me importo. O que eu estou fazendo é que eu estou realmente tocando no desenho e eu estou puxando. Estou me certificando quando toquei no papel que estou puxando na direção das rugas na pele. E então o que isso faz é isso nos dá uma boa gradação onde precisa haver gradação. Mas, ao mesmo tempo, também está se misturando e amolecendo, uh, para isso e aqui eu posso voltar com o carvão duro. Eu posso seguir essas linhas, e eu posso apenas refinar este olhar. Aziz muito ou Aziz pouco um Zay quer Teoh, e essa é uma das coisas que eu realmente amo. O método de três camadas é que ele é um método que permite que você coloque em tão pouco ou tão detalhe trabalho quanto você entender melhor. É também uma técnica que é extremamente indulgente. Então, se você errar nove em cada 10 vezes você pode corrigir o seu erro muito rapidamente. É definitivamente um método para , artistas de nível iniciante, talvez alguém que está tentando descobrir, um, um, uma boa maneira de continuar a construir suas próprias habilidades enquanto no mesmo tempo, mesmo que eles não são bem onde eles querem estar, ainda assim ser capaz de fazer alguns desenhos realmente, realmente impressionantes. Essa é uma das razões pelas quais eu amo ensinar este método. Mas isso está indo muito bem. Então, como digamos aqui, por exemplo, eu quero realmente fazer esse papel um pouco maior. Então eu vou bater bem ali, tipo de apagar que eu vou reconstruí-lo, re colocar onde eu quero que isso enrugado para ser. É tudo o que é preciso. É literalmente uma correção. Poderia ser tão rápido é que quando a casa dela estava pegando meu carvão médio e eu estava entrando e colocando alguns hashes escuros onde quer que eles precisassem ser pequenos, pequenos pontos curtos. É muito bom. E você pode usar assaltantes para esta parte do desenho, se você quiser também, nós apenas meio que depende de quanto detalhe, hum , proteger um pequeno detalhe. Você quer ter que seguir essa linha até algo assim. Maravilhoso. Da direita aqui em baixo. Mesma coisa. Então o que eu estou fazendo é que eu estou basicamente olhando para a imagem de referência e em qualquer lugar onde há um valor menor, eu estou pegando meu carvão médio, e eu estou basicamente colocando esse trabalho detalhado. Eu estou usando o mesmo e gestos emoções que eu uso com meu carvão duro em Lee. Estou usando o carvão médio, que, claro, claro, tem menos aglutinante nele, e ele transmite um valor mais baixo. Você é realmente eu quero fazer isso ainda um pouco maior. Então este é um excelente exemplo de confusão, certo? Torne isso um pouco maior. Então vai ser assim. Isto é um pouco mais largo também. Então entre com o meu carvão médio. Você vê isso? Veja, eu fui capaz de fazer isso um pouco maior com muito, muito esforço mínimo. Isso é literalmente tudo o que é preciso e esse é o perdão com o método de três leered, você está confundindo meu médium. Carvão é uma espécie de construção desta parte dele para cima, colocando algumas texturas runnin utes cães. Eu fazendo este olhar é em torno de como eu posso obtê-lo algo assim e quero coisas que faz este desenho, um pouco mais desafiador do que outros desenhos é o fato de que você tem um monte de linhas implícitas. E a maioria de todas essas linhas implícitas estão transmitindo a forma subjacente global do rosto Bulldogs francês . Então, quero dizer, se você pode obter se você pode ficar bom com leões implícitos e utilizar sua escala de valor ao seu potencial máximo para transmitir essa forma subjacente, então você tem algo. E aqui estava eu pegando meu pincel ia meio que misturar tudo isso bem rápido e todo esse lado de rostos quase quase feito aqui. Só estou pegando minhas modelos, os banheiros vão aliviar isso um pouco, ver que isso é literalmente velho. Leva um boom muito rápido. De repente, tenho uma pequena ilhota ou algo assim. Eu só gosto disso. Isso é praticamente o fim desta lição agora. Lição seis. Vamos passar pelo lado direito da testa. Vamos fazer a base, Larry, e no segundo 7. Forehead carbones: Ok, então agora o que estamos fazendo é pegar nosso pincel tamanho 6, e eu estou carregando um pouco mais de carvão macio movendo-se em ambos os lados para que eu possa aplicar o carvão de um lado. E depois, à medida que o meu valor aumenta gradualmente, posso invertê-lo, e posso ter um valor baixo novamente. Mas a coisa aqui novamente é apenas focar em construir seus valores mais baixos. Primeiro, Primeiro, esse é o grande truque com o pincel. Se você puder se lembrar de ir atrás dos valores mais baixos em seu desenho primeiro, o resto do desenho, significa que seus valores médios a altos cuidarão de si mesmos. Então apenas lembre-se sempre que, como você pode ver nesta seção de desenho da pele, rugas na testa Bulldogs são um pouco menos proeminentes, então ainda queremos fazer este ano. Ainda queremos indicar onde essas rugas estão ligeiramente, , mas mas também não queremos forçar muito, então só queremos mais ou menos. Eu quero muito ultimamente mostrar onde estão esses valores mais baixos, onde essas rugas. Então, digamos aqui, por exemplo, estamos começando nessa linha. Se você olhar para a imagem de referência, você pode ver como o eu no templo do do eu é empurrado para a frente, e então o resto da testa do cão tipo de volta para sua aqui. Então nós queremos ter um bom, bom valor médio todo o caminho de volta para o ano. E lembrem-se, esta é simplesmente a nossa camada base, porque nós vamos entrar com a nossa Mona ou piloto, assim como fizemos para o outro lado, nunca vamos recuar esses valores mais altos. Muitas vezes as pessoas vão ficar bem, vão ficar meio inseguras quando se trata de pinceladas, porque a margem de erro, hum , é aumentada porque você tem menos controle sobre exatamente onde o carvão está indo. Mas se você apenas tratá-lo e usar seu trabalho de escova para duas partes do seu desenho. Uma parte é esta parte aqui. O que estamos fazendo agora que essa camada de base inicial com artigo macio e, em seguida, se você usar seu pincel para, você sabe, apenas fazendo gradação e manchas de sombras depois de todas as suas outras camadas você colocar para baixo ar realmente as duas partes do desenho que você utiliza seu pincel mais quatro nesta técnica de três camadas A. Então, mas agora aqui estamos o mesmo princípio da última lição. Agora que temos a camada base de carvão macio, um, colocar para baixo agora podemos entrar e podemos nos referir a uma imagem de referência enquanto fazemos isso e podemos ter certeza dos links de nossas diferentes pesquisas com nossos modelos ou Racer. Queremos ter certeza de que estamos puxando na mesma direção que o cabelo está fluindo com nossa imagem de referência. E isso é realmente tudo o que você tem que se preocupar neste passo. É apenas direção, duração da pesquisa. Porque, lembre-se, esta é apenas a segunda camada em 3 a 4 camadas cinco camadas se você contar o pincelado no método de gradação que usamos, o tipo de mistura tudo aqui. Mas como podem ver, acabei de passar por cima do valor mais baixo com os meus modelos ou com um piloto. Mas ainda assim você pode ver onde esse valor mais baixo está, mesmo entre a textura do cabelo, assim como a imagem de referência no mesmo local. Então essa é uma das razões pelas quais eu uso essa técnica específica quando se trata de tentar transmitir essas rugas diferentes na pele do cão. E essa mesma técnica funcionará para, você sabe, um bulldog inglês. Também funcionará para, digamos, um shar Pei, Pei, porque eles são muito enrugados e famosos por suas rugas. Qualquer cão, qualquer cão que tem um monte de excesso de pele, esta mesma técnica com com o pincel e, em seguida, usando suas manchas como fizemos para tipo de acentuar as regras da pele do outro lado de para ele na última lição. Essa é uma das razões pelas quais eu uso essa técnica é porque funciona que aqui estava indo para baixo, trazendo esses valores mais altos e neste papel da pele aqui para rugas da pele, que quer que seja. Mas... Mas o grande truque, como acontece com qualquer passo no processo geral de desenho, é apenas levar o seu tempo. Você sabe, precisão grande parte do tempo no desenho, especialmente requer tempo, requer um foco finito. , Você sabe, se você apressar seus desenhos a menos que você esteja confiante em suas habilidades para manter a precisão e o que não com sua velocidade. Hum, apenas tenha cuidado. Mas a coisa legal sobre esta técnica é que ela permite que você se mova ligeiramente, ligeiramente rápido e, ao mesmo tempo, não tenha que sacrificar a qualidade do seu trabalho. Para aqueles que acompanham o Sr. Criações há algum tempo, , vocês já sabem como levo a sério a qualidade dos meus desenhos. Eu não sou, de modo algum, o melhor artista lá fora. Há muitos, muitos artistas por aí que são muito melhores do que eu. Mas a coisa que eu sempre tentei fazer, para o meu próprio bem e para a minha própria sanidade quando se trata de desenhar é eu sempre tentei fazer o melhor trabalho que eu posso e, você sabe, é o artista individual. Se o trabalho que você está colocando para fora é a melhor qualidade que você pode produzir naquele momento , e não há nada contra dizer que você não vai melhorar. Claro que só vai melhorar depois que ele praticou, como qualquer coisa na vida. Basta fazê-lo de novo, novo, novo e lentamente a habituação de fazê-lo de novo e de novo e de novo. Vamos transformá-lo em um mestre. Sabe, pode não acontecer da noite para o dia. Pode não acontecer no próximo ano, mas eventualmente um dia você vai acordar e você vai estar onde você quer estar é para nós a qualidade do seu se você está desenhando. Então, aqui. Na verdade, vou iluminar isso, como se isso fosse escuro. Mas chegando aqui eu ainda estou tentando transmitir um pouco como um valor médio aqui. E este é outro truque que você pode fazer. Você pode pegar o seu mais inteligente e você pode chutar para o lado. Puxe da esquerda para a direita. Esquerda, direita, esquerda, direita. E o que isso faz é esse tipo de carvão, e ele meio que dá um olhar mais suave enquanto ao mesmo tempo ainda me dá essas quebras de valor, você sabe, alto a baixo, alto para baixo. E na verdade dá-te uma forma de textura do cabelo, tal como este ano. Vê isso? Veja, de repente temos uma ruga. Mal tivemos que tocar no papel. contrabandistas são uma ferramenta absolutamente maravilhosa porque há tantas maneiras diferentes de usá-los . Cam vai entrar em alguns. Vou para trás e para a frente bem rápido. Aqui vamos nós. Apanha isso. Eles estão bem. OK, eu tenho o meu carvão médio. Certo. Vamos solidificar isto. Este cão precisa de outro. Vou puxar esta linha de definição aqui. Bom meio. Deite-se. Espere aqui. Comece a partir da esquina. Devagar. Puxe-o. A grande coisa com este passo é certificar-se de que o ritmo que você começa com a gente, o ritmo que você termina com eo que isso vai garantir é que lançador e linha agradável, consistente Espere do início ao fim. Muitas vezes, se você começar a abrandar e rápido, o que você verá é que você realmente terá uma linha mais espessa no início, e então você terá uma linha mais ajustada no final. Então, apenas tenha isso em mente. Apenas algo para você estar ciente. E para aqueles de vocês que não estão cientes, como quando eu digo qualidade da linha, o que eu estou dizendo é a espessura ou magreza de uma linha como eu estava dizendo com velocidades diferentes , você sabe, como quando eu digo qualidade da linha, o que eu estou dizendo é a espessura ou magreza de uma linha como eu estava dizendo com velocidades diferentes, você sabe, variando a qualidade de linha de um artista pode assim formar em um desenho com apenas três uso de simples, trabalho de linha simples. Como o que estamos fazendo aqui de novo, esses buldogues franceses que eles têm. Eu tenho uma pálpebra grossa e grossa que tipo de pode enrolar-se. Então essa é uma das razões pelas quais temos este baixo valor imediatamente acima dos cães I e, em seguida, também, enquanto estamos no assunto de linhas enquanto estamos colocando neste I. Há também um termo que eles chamam de linha de peso, que é basicamente usado para descrever a força relativa de uma linha, ou quão clara ou escura ela aparece no papel. Não está aqui. Eu só estou pegando meu lápis de grafite, e eu estou apenas delineando o detalhe que vai estar indo para dentro do centro do olho. É meio difícil de ver nesta imagem de referência, mas é alguém aqui e nesta situação. Você vê como se você olhar para a imagem de referência, é realmente difícil tipo de puxar para fora exatamente onde está o centro do olho. Você pode usar o outro I no desenho como um ponto de referência para este. Porque na maior parte do tempo em que animais ou até humanos estamos olhando para um objeto específico em uma fotografia, esses olhos se alinharão na maior parte das vezes. Então é um pequeno truque que você pode usar quando se trata do dedo do pé desenhando seus olhos e, em seguida assim como o outro I O que estamos fazendo é pegar o carvão médio, que tem um valor menor do que uma madeira de alto carvão vegetal. Então, nós estamos apenas empacotando que no primeiro delineando esses valores altos ela bem ali estava indo para usar a luz. Ok, agora eu estava pegando minha mancha 316, e este é o tamanho pequeno desta fusão, e eu estou fazendo exatamente a mesma coisa que eles fazem com o outro. Estou começando a puxar e manchar o carvão do centro, e então eu estou trabalhando meu caminho para fora. E se você sentir que o centro do olho está se tornando muito leve em valor ou muito alto em valor, se estamos sendo fiéis à definição, não se preocupe com isso, porque você pode voltar com o carvão médio e Você pode embalar esse carvão lá dentro e você poderia diminuir esse valor no centro do Mas a maior coisa com os olhos é que você quer que os olhos sejam macios aqui. Só solidificando aquela parte inferior do e se você realmente olhar para aimagem de referência, você pode ver como tudo isso é menor valor imediatamente sob o olho. Só solidificando aquela parte inferior do e se você realmente olhar para a imagem de referência, Mas então nós temos um bom tipo de linha, se você quiser. Imediatamente sob o eu era o próprio valor. É um pouco mais alto à direita. Depois, há uma série onde o valor fica mais baixo, assim como o outro lado. E então esta é uma maneira onde você pode começar a construir as camadas com sua fundição, trabalhar para começar a trazer essa forma de I. Mas tudo, tudo nesta abordagem é simples camadas. É camada sobre camada. É só saber qual é a camada do dedo do pé e o dedo do pé. Camada. Vamos levar esse carvão médio. Só estou usando um controlador de pressão muito leve. Eu só estou tendo o carvão em cima do carvão que eu já manchei para baixo, assim como eu fiz com o outro I. E isso realmente acrescenta trabalho detalhado também. Mas então ouça isso O que eu estava falando antes de pegar meu gráfico, e eu estou embalando esse carvão médio no centro do olho. Eu só posso ser complicado porque você pode trabalhar demais, e eu muito, muito facilmente. E como eu estava com alma de qualquer assunto, queremos ter certeza de que fazemos justiça a eles e que não os sobrecarregamos. Ok, então você vê isso aqui, veja como a luz que esse alto valor realmente precisa vir um pouco mais. Estou usando o olho em si é um ponto de referência. Lá vamos nós. Parece bom, Alex. Mais preciso. Eu ia construir isso um pouco mais. Mas quando eu tenho isso com o Montezuma Racer, é um excelente exemplo de porque você quer usar um controle de pressão muito, muito leve com a mão. Especialmente quando você está colocando essa camada inicial com seu pincel para que você possa levantar esse valor mais baixo diretamente do papel e realmente começar a agilizar o que você precisa Seus braços. Leve-lhe um Charbel médio divertido no meio do dedo do pé. Tenha seu controle de pressão. É mais ou menos tipo de estoque no pecado porque esta parte do rosto do cão tem um valor muito baixo. Sim, quero ter certeza de que estou sendo fiel a isso. E a coisa legal sobre desenhar cães. Como você pode ver, mesmo que eu tenha estabelecido este carvão em linha reta com o lápis, é uma espécie de um tipo de corajoso, que neste caso, realmente funciona dedo do pé nossa vantagem por causa de quão curto o cabelo deste Buldogue francês é. Eu ia puxar isso para baixo e então eu quero pegar meu carvão médio e eu quero usar ah , controle de pressão médio aqui. Eu apenas mais ou menos tipo de deslizar sobre todo o carvão macio que eu manchado com o meu 3/16 muito er, mas eu não quero ir todo o caminho até o porque aqui, depois que isso é estabelecido, eu posso ir em frente e bater isso com isso, e eu posso misturar isso e eu quero manter esse valor mais leve. Agora eu estou usando um controle de pressão muito, muito tarde aqui, e eu estou indo e tipo de ah, meio que em movimento, certo, porque essa é a forma que é a forma subjacente da ilha. Mas ainda assim não pressionei muito. E então, quando eu for manchar isso, eu terei um valor mais baixo imediatamente abaixo desse alto valor que está imediatamente abaixo do olho. Assim vem tanto no trabalho. Então agora você pode fazer círculos apertados ou apenas tipo de ir e voltar? O que funciona melhor para você, o que funciona melhor para você. Mas aqui, o que estou fazendo é que estou empurrando. Estou empurrando o carvão para dentro do papel. Agora, quando se trata de borrar, funciona. Basta perceber que quanto mais tempo você gasta em uma parte particular do seu desenho e você continua manchando e você continua manchando o mais baixo e, uh mais suave essa área específica vai olhar. Então, é muito. Seu trabalho é muito parecido quando se trata de colocar o gotejamento no papel direito um pouco de primeiro, e então você sempre pode voltar sobre ele e manchá-lo um pouco mais. Borre um pouco mais, borre um pouco mais, então certifique-se de que essa é a abordagem que você usa, e você raramente terá papel sobrecarregado porque quero dizer, vamos encarar. A última coisa que você quer é que você não quer sentar lá e manchar as pessoas tanto os jornais, muitos papéis, muito o papel e, de repente, realmente ir. Bem, isso não é o que eu quero. E você tem que voltar para a direita e tentar levantar e trazer um valor maior de algo que você simplesmente sobrecarregou completamente. Portanto, apenas esteja ciente disso. Mas aí eu estava pegando meu mais inteligente, e eu estou mais ou menos solidificando onde eu quero que a parte inferior do que está enrugado fique bem, então, passando para a Lição 7, nós vamos rever os detalhes trabalho para a testa e o I. 8. Trabalho de detalhes do direito |: Ok, então agora estourando o carvão duro certo? E, uh, a grande coisa a ter cuidado neste passo é o mais afiado que você mantém. Você é carvão duro. O mais refinado que e estética vai olhar. E especialmente quando se trata de cães como um bulldog francês, mais como um bulldog Inglês ou qualquer raça de cão que tem realmente curto, curso realmente digno aqui como este. Você vai querer ter um visual mais refinado. Agora, se isso fosse como, digamos, um golden retriever, então você realmente gostaria de usar muito mais manchas ou trabalhar muito mais trabalho de borracha, e você pode até ser capaz de escapar com um carvão médio em a esteira do seu trabalho detalhado. Mas quando se trata de realmente, realmente curto cabelo da margem de erro é, uh, muito pequeno, certo? Então você quer ter certeza de que você é carvão duro e seus círculos médios, se você quiser usar círculos médios para este passo, são afiados como você pode obtê-los. A coisa com carvão, no entanto, é que as dicas tendem a eu tendem a ficar desgastado bastante rapidamente. Então, se você se encontrar precisando fazer pausas a cada 5 a 10 minutos apenas para simplesmente afiar seu lápis. Então vá em frente e faça isso porque você quer ter controle pontual. Quando se trata de seu trabalho detalhado de todas as partes do seu desenho, você quer ter controle pontual. Você quer tê-lo em seu trabalho detalhado porque é aí que você está realmente refinando seu desenho e trazendo essas sutilezas que o olho humano pega subconscientemente mas que uma pessoa não vai notar a menos que eles são realmente, realmente olhando para o desenho. Então fique com esse dinheiro. Mas o mesmo princípio se aplica a este passo como o que se aplicava quando estávamos recuperando todos os tons mais altos com promotores ou pilotos, certo? É a direção, a direção de suas greves e de suas pesquisas que acabarão por trazer aquele olhar muito bonito bonitoe preciso. Mas para mim, já faço isso há algum tempo, então sei onde posso me safar pulando e fazendo um pouco aqui e fazendo um pouco lá. Mas para você, se isso for, digamos, talvez sua primeira vez desenhando um buldogue francês simplesmente se concentre em uma ruga de pele cada vez. E realmente olhar para sua imagem de referência e apenas analisar a direção do fluxo. Ouviu-me dizer em vídeos anteriores que não sou fã de desenhar coisas. Imagem perfeita e uma das razões sábias, porque eu gosto da idéia de um artista, alguém que desenha. Eu gosto da idéia de ter a liberdade criativa para ser capaz de manipular o seu meio , como você achar melhor, e se ele funciona para você, então ele funciona para você. Então a coisa legal de ter liberdade criativa é que você não precisa se preocupar com o que você está realmente fazendo no jornal. E se realmente se parece exatamente como você está desenhando, eu sei que é uma maneira pouco ortodoxa de olhar para os desenhos. É um ponto de vista que tem sido criticado por outros artistas, mas isso é que é totalmente bom. Isso é totalmente bom. A beleza da arte, na minha opinião, é que é beleza subjetiva, tudo bem, o que é bonito para uma pessoa pode não ser exatamente bonito para outra, mas isso não torna isso assim. Mas o que estamos fazendo aqui é que estou simplesmente fazendo lances curtos, pequenos lances. Mas a grande coisa é, quando você vai fazer isso, apenas certifique-se de que quando seu lápis, é o papel, você tem uma greve honesta. Você acerta o papel e depois puxa o elevador, acerta o papel, puxa o elevador, e aqui vai levar o meu pincel número seis. E eu vou apenas muito levemente muito ultimamente ir ao jornal e apenas tipo de obter algumas boas misturas acontecendo onde eles precisam estar. Com este passo, você mal pode tocar no papel. É mais menos. Apenas faça como um pouco de imprensa aqui, um pouco de pressão, eles são um pequeno puxão aqui, um pouco de puxar ali, vê isso? O que acontece é que mistura o carvão e dá-te aquele olhar suave. Mas desde que você tenha um controle de pressão muito leve, você não vai limpar todo o trabalho de detalhes, certo? É como aqui que vamos começar a partir daí. Nós vamos tipo de puxar um pouco um pouco aqui, um pouco ali e então aqui para ajustá-lo, puxá-lo assim. Ele realmente ilumina um ou dois passes um ou dois passes este tipo de escurece. Meio que mistura tudo junto e nos dá grande Gradação Dacian é enorme com esta técnica. Ok, eu vou pegar um carvão médio. E se você realmente olhar em torno disso eu há muitos pequenos lugares onde podemos escapar com a implementação de bons pontos de baixo valor, pequenos golpes curtos . Certo. Mas novamente, assim como com nosso lápis de carvão duro, queremos que o dedo do pé tenha lápis bem afiado, certo? Queremos ter controle pontual e uma das coisas que você encontrará ao detalhar com seu carvão médio é porque há menos aglutinante no carvão médio em comparação com seu carvão duro. O que você vai descobrir acontece é que a ponta do seu carvão médio vai se desgastar duas vezes é rápido. Seu coração é terrível? Então, tenha isso em mente e porque há menos aglutinante em seu lápis de carvão médio e não há seu carvão de coração, você realmente não precisa usar quase tanta pressão quando se trata de seu controle de pressão . Você vai descobrir que o carvão médio quer lançar um bom valor baixo para você, e você realmente não tem que fazer muito de nada, mas ver aqui Arms tipo de executá-lo ao longo onde esse valor mais baixo é imediatamente abaixo do olho. Então ele vai, eu alto valor e, em seguida, menor valor como nós mover para baixo em direção a bochecha. Algo assim. Então a audiência queria um lápis de grafite. Este nariz está um pouco doido, por isso vou tratá-lo aqui mesmo. Leia. Situar a minha linha bem ali. Traga isso. Boom. É isso. Acho que o meu soldado não vai culpar isto. E Boylan lá vamos nós. Veja como isso é fácil. Essa é uma das razões pelas quais eu amo o método de três camadas é porque se você cometer um pequeno erro como esse foi um erro de proporção, certo? Mas, no entanto, era facilmente corrigível. E é isso que quero mostrar a vocês. Não quero esconder meus erros dos meus alunos. Quero que vejam que sou apenas um humano como vocês, e cometo erros nas minhas virilhas o tempo todo. E isso é algo que eu amo fazer. Adoro desenhar, mas cometi erros em cada secagem que faço. Como eu disse, essas coisas não existem. Perfeição. Não na minha mente. Sabe, se sua vida fosse perfeita o tempo todo, você provavelmente não apreciaria, sabe, os bons momentos. Sabe, se todas as vezes foram sempre boas lá, você nunca teve maus momentos. Você não saberia a diferença entre um bom momento em um mau momento. É o mesmo e desenho. Se nunca tivesses um mau desenho, não saberias a diferença entre o homem. Eu realmente acertei este desenho contra o homem. Nunca mais quero desenhar um desses de novo, então tenha isso em mente. Ok? Então vamos passar para a lição oito. Vamos estar na bochecha direita e com base na limpeza do nariz. 9. Truques certos de batidas do nariz |: Ok, então nós estamos levando nosso pincel número seis carregando de um lado aqui com um pouco de carvão macio. Agora vou começar aqui no fundo de novo. Estou começando onde há um valor mais baixo, e então eu estou apenas executando meu pincel, o centro da boca porque se você olhar a imagem de referência, é onde os valores mais baixos estão. Mas essa é a grande coisa com o seu trabalho pincel, valores mais baixos e, em seguida, os valores mais altos vão cuidar de si mesmos. Eu sei que provavelmente estou me repetindo muito com isso, mas honestamente, isso é o que é preciso para se tornar rico em qualquer método artístico é que você só tem que fazer isso e outra vez, certo? Você me ouviu comparar a forma de enquadramento na lição inicial com rodinhas de treinamento em uma bicicleta e a razão pela qual eu compará-lo assim porque eu realmente acredito que isso é uma analogia muito boa que podemos usar. Mas se você olhar para isso, você vê como nós temos uma camada base. Nós claramente temos pontos de contato onde há valores mais baixos, e então temos pontos onde eles serão valores mais altos. Mas agora, quando avançamos com seus modelos ou orientais e começamos a estabelecer essa camada inicial de textura do cabelo, essas diferenças de valores vão brilhar através dessa textura, assim como as rugas na testa. Só porque é uma parte diferente do desenho não significa que principalmente a abordagem que estamos utilizando não é a mesma. É exatamente a mesma coisa. A diferença vem nas sutilezas do que fazemos, como a direção de nossas pesquisas de borracha, onde estavam recuperando esses valores mais altos ou dizer a direção de nossos ataques e pesquisas de carvão médio e duro . Quando se trata de trazer no meio do pé valores mais baixos imediatamente, ao lado de nossos valores médios a altos, você conhece os espectadores, eu vou ver o que ele quer ver para que você não necessariamente tem que ter seu desenho ser imagem perfeita desde que seja muito semelhante. Isso é tudo que você precisa fazer. Mas isso é para você decidir. Mas a grande coisa aqui é que eu só estou pegando minhas modelos ou o quarto de Ari, e eu estou indo e voltando, quase como em um movimento w, assim como para cima e para baixo, mas eu estou realmente mantendo meu lápis greve no papel . Não vou levantar enquanto quase gosto de um ziguezague, certo? Nós apenas prestamos atenção em onde essas greves de cabelo estão agora, veja como se você olhar ver como o cabelo nesta seção das imagens de referência crescendo para baixo onde quando eu comecei lá em cima, o cabelo estava crescendo, certo? É esse nível de atenção aos detalhes que vai realmente fazer ou quebrar um retrato de Bulldog francês. Então, apenas esteja ciente disso. Certo, então agora troque. Esta é uma fumaça tamanho 39 16, e o que eu estou fazendo é eu estou construindo os valores baixos. Primeiro, algo está acontecendo neles, fazendo a base de baixo valor para a narina aqui e depois também o caminho. O jeito que ela meio que sai disso sabe que há um valor mais baixo aqui. Então ele meio que chuta para fora assim. Isso é bom o suficiente para eu poder jogar neste ano eu posso puxar para cima, puxar para cima partir dele, e então você pode começar de baixo e você pode puxar para cima quando se trata de qualquer coisa quando se trata das bordas de qualquer coisa em carvão vegetal. Sempre construa a fronteira primeiro, e então você pode puxar para cima e para cima. Você poderia puxar carvão para longe desse limite. E não só isso te dá um limite, mas também te dá uma espécie de, ah, ah, meio que em torno dele. Olhe. Mas eu era capaz de realizar tudo o que era muito trabalho. E então aqui você vê como há esse valor mais baixo. No final, podemos entrar como fizemos com as rugas no topo da testa dos cães, e podemos começar tipo de solidificar isso, pontos de valor mais baixo na bochecha, um, acima deste cão. E lembre-se, com este passo, quanto menor você é mais inteligente e menor, sua presunçosa, sua cabeça como, digamos, por exemplo, este é um 316 que não é o menor, mas é bem pequeno. Quanto mais controle preciso você tem, é o mesmo princípio. Se você de afiar seu lápis como super afiado, certo, você tem realmente, realmente uma pequena área de controle pontual, que é o que você quer, especialmente para o trabalho detalhado. Então, mantenha isso em mente. Mas esta é uma oportunidade em erro aqui para você entrar e realmente tipo de acentuar essas rugas e exatamente o tipo de como esse sheikh flui quando se trata de sua estética geral, ele estava continuando a construir o Borda aqui. Então aqui vai outro truque. Você pode pegar isso do seu lado, porque se você notar aqui é onde o cabelo meio que realmente pára. Não há muito cabelo bem aqui, bem debaixo do nariz. Então esta é uma maneira onde ainda podemos transmitir textura, apenas um tipo diferente de textura. É como se fosse pele sem cabelo. E agora nós vamos entrar e eu vou começar a estabelecer camadas fundamentais de carvão vegetal para o para. Os franceses sabem aqui, mas isso é realmente o que é realmente a grande coisa quando se trata do dedo do pé desenho com carvão é apenas focar naqueles sobre esses valores mais baixos primeira e novamente, esta é apenas uma camada base simples. Eu vou entrar com um carvão médio e carvão duro, e eu realmente vou estar trazendo para fora a forma das neves. Então diga aqui, carvão médio. Há uma linha bem definida aqui, somas. Vou acertar uma coisa concisa, puxar para o meio e depois escrever sobre aqui. Essa coisa fica um pouco mais branca, então, certo? Aqui é onde posso entrar e começar a encontrar o nariz da bochecha. Estou delineando a narina, vem aqui, sai, sai e depois sobe, e depois levanta enquanto você puxa para cima. E aqui queremos ter alguma definição entre o nariz e aquilo. Aquela ruga puxando o sóbrio assim onde estamos de repente. O que isso faz é que isso traz o nariz para a frente enquanto, ao mesmo tempo, empurra aquela ruga da pele que está em cima do nariz para trás um pouco, certo? Então isso ajuda com nossa dimensão e nossos narizes forma bem ali. Mas veja, aqui está mais implícito. Era como uma posição elevada do anúncio. Em vez de colocar uma linha lá, eu só vou ir e voltar um pouco de Eu não quero colocá-lo em linha fina bem ali. O cão sabe que é ar. Na verdade, algumas das minhas partes favoritas de fazer o retrato do cão. Eu sinto que cada cão tem um tipo de como o seu próprio, seu próprio sabe, você sabe, é gentil, como suas personalidades, muito individuais, como nós que existimos. Isso está começando a parecer bom. Agora, a coisa legal sobre esta parte é, mesmo que seja ganancioso. Há lugares onde eu vou entrar com aquela fusão 3/16, e eu vou bater isso e misturá-lo para que ele tenha um olhar corajoso. Sim, como um olhar poroso, certo, certo, como a maioria como a maioria dos narizes. Mas, ao mesmo tempo, também vai ter alguma forma, e vai ter a aparência de um nariz. Então, mas aqui está Phar é como as sombras e outras coisas que podemos começar a estabelecer tipo de uma camada base gananciosa e gananciosa com o carvão médio. A coisa legal sobre o carvão médio é como carvão macio, porque há muito menos aglutinante nele do que, digamos, o carvão duro, e vamos acertá-lo com essa fusão, ele vai esmagar ele vai se misturar em si mesmo e o papel com bastante facilidade para não ter que lutar tanto. Mas aqui nós pegamos aquele 316 apenas tipo de correr em torno das bordas primeiro e alto-falante, se você não exagerar. Se olhares, há mesmo. Muitos lugares neste sabe onde é mais de um alto valor. Certo, então. É um valor baixo, então a grande coisa está apenas tentando transmitir forma aqui. Duncan Bay em um transmitir para. E se você achar isso, você sabe, se você descobrir que você sobrecarregou o nariz e há apenas um monte de lugares onde é mais de um pouco de valor do que é um alto valor em alguns lugares, não se preocupe com isso porque você pode usar sua Mona zero piloto e você pode entrar e você pode levantar que ele de forma justa, bastante fácil. A coisa com este passo aqui é apenas certificar-se de que você está usando um controle de pressão mais leve , certo? Como eu disse antes, o círculo médio tem menos fichário nele que este era se você estivesse tentando tanto para nós com carvão duro e ele não iria levantar fora do papel quase tão bem. Mas porque estamos usando um meio meio meio de carvão vegetal para nós, mas então seus braços estão correndo ao longo da borda aqui. E isso é dar rugas à pele. Mas imediatamente atrás do nariz um pouco mais de dimensão. Nós estamos lentamente, lentamente misturando isso, mas isso é sobre isso para a camada de base para o lado direito do músculo e do nariz. Vamos para a lição nove agora, e vamos fazer todo o trabalho detalhado no nariz na bochecha. 10. Trabalho de ponta de nariz |: Ok, é agora que este é um carvão duro, e é isso que eu vou estar fazendo. Veja isso e vá para o jornal. Tenham sondagens curtas e curtas sobre a minha greve, assim como esta. Aperte o papel e, em seguida, puxe o papel . A coisa legal sobre isso é quando você olha para a imagem de referência, esta seção específica dos cães, uma imagem, uma coisa que você vai notar é o Nós temos, ah, contraste em valores não só do residual da nossa pincelada, mas também temos valores médios altos com o nosso trabalho de borracha zero modelo. E então temos valores extremamente baixos, especialmente na borda da bochecha que colocamos com nossa esponja 3/16. Então este carvão duro que estava colocando sobre tudo isso é essencialmente, ele está colmatando a lacuna, certo? É isso que está juntando tudo isso. E, claro, a grande coisa de realmente fazer essa parte do processo funcionar para você como artista é apenas certificar-se de que suas greves e a duração de suas pesquisas estão indo na mesma direção que você vê na imagem de referência. E é literalmente assim tão simples. E novamente, isso é em tempo real. Isso é realmente evoluiu sua história ALS que eu fiz aqui em compartilhamento de habilidades e, em seguida, sobre o meu canal do YouTube. Este é o 1º 1 onde toda a lição é feita em tempo real. E eu queria fazer isso porque havia um trabalho muito mais detalhado neste desenho. Então eu coloquei em alguns dos meus outros desenhos. E então eu só queria mostrar a vocês que é possível obter esse nível de detalhes em um ritmo bastante rápido. E como eu disse antes, eu não gosto ... de ...mexer eu não gosto de ...mexernos meus desenhos. Gosto de tomar o meu tempo. Quero dizer, eu vou trabalhar para outra pessoa, mas quando se trata de meus desenhos, é aqui que eu quero estar. Este é o lugar onde eu quero passar meu tempo, e então aqui, ver como é mais ou menos, apenas tipo de ir e voltar. Então esta é uma maneira, se você está tentando Teoh, acelerar o processo, um, um, você pode você pode fazer ziguezague. Isso é o que eu chamo este passo. Chame-o em ziguezague, mas também tenha cuidado com ziguezague porque você quer ziguezague Onley em lugares onde é apropriado. Então dizendo outras partes do desenho em vez de ziguezague, você pode apenas querer fazer um rápido, uma linha reta puxar direito? Mas isso é realmente sim, isso realmente vai se resumir a você e o que você vê e o tipo de estética que você quer transmitir. Mas saiba que existem técnicas ligeiramente diferentes que você pode usar. Você meio que traz esse olhar para fora, porque se você notar que o cabelo que está em direção ao fundo da bochecha deste cão é muito , é reto e está deitado diretamente para baixo. E então, à medida que você se move cada vez mais para cima, o cabelo realmente sai de deitado, e então ele começa a chutar para fora de lado. E então, no momento em que você está acima pelo nariz, os cabelos realmente em um ângulo ascendente, certo, mesmo que eles são um monte de minúsculos, minúsculos cabelos, a direção geral do fluxo muda. Então isso é algo que Teoh deve estar ciente. E então aqui, isso é apenas para fins texturais. Eu estava pegando meu coração carvão, e eu estou sobrepondo sobre o carvão macio que nós colocamos. E a razão pela qual eu estou fazendo este ano é porque há pouco ou nenhum cabelo nesta parte do desenho, então eu posso ir em frente e bater isso com manchas ou em certas áreas e pinceladas, e vai realmente misturar e obter o A realmente legal, olhar pele seca, que é o que vemos na imagem de referência, e depois ver como eles ouviram apenas tipo de que tipo de desaparece. Ele meio que se mistura com esse tipo de encaixe muitas vezes. Mas aqui o que eu estou fazendo é que eu estou tomando essa abordagem em ziguezague porque o cabelo aqui em cima nestas rugas da pele está em uma direção diferente, diferente. É uma textura ligeiramente diferente. Você poderia se safar com essa abordagem em ziguezague aqui em cima se essas rugas bem ao lado do nariz que sua mãe vai definir aquele segundo, aquela segunda ruga exatamente onde eu quero que isso coloque algo assim. Mas muitas linhas quebradas, certo? Muito implicam que as linhas, então isso parece muito bom. É mais trabalho em ziguezague, algo assim durante este passo. Se você realmente começar a perder, você sabe, tipo essas rugas. Não se preocupe com isso, porque você pode voltar com, digamos, ou 316 manchas. E assim como fizemos rugas na testa do cachorro e as rugas, estou aqui na bochecha. Poderíamos voltar para dentro. Podemos tirar essas rugas. A coisa legal de trazer as rugas para fora assim é que nós não vamos tirar de todo o trabalho de detalhes peludos que estavam deitados aqui neste passo com o nosso carvão duro . É tudo sutilezas. Então aqui estamos nós. Vamos levar esse 3/16. Vamos começar a fazer isso um pouco inteligente seu trabalho aqui. Então esta é aquela mistura de que eu estava falando, que você pode dilatar. Então aqui parece que há alguns buracos porosos para os bigodes. Bata nisto e gira. Então coloque essa fusão para baixo e, em seguida, apenas torça, abaixe e depois torça. É literalmente tudo o que é preciso. E era disso que eu estava falando. Como se você perder o tipo de onde, onde essas rugas estão indo muito rápido e apenas apenas apenas trazê-lo de volta realmente sutil e ver como você está trazendo para fora onde essas rugas estão. Mas ao mesmo tempo, você não está realmente perdendo um monte de detalhes. É por isso que adoro esta técnica aqui. Isto é que este é o perdão novamente. Então aqui, pegue o pincel é real. Tipo, realmente um ou dois passes é tudo o que é preciso. Controle de pressão muito leve. É meio que misturar isso, ver como ele suaviza. Mas ainda assim mantém essas variâncias e valor entre alto, alto e baixo. Isso é o que queremos. Então aqui no limite, podemos realmente baixar esse escritor de valor. Vê isso? Abaixe, enfraqueça. Suavize muitos lugares no nariz onde precisamos entrar e queremos solidificar o nariz enfraquecer. Eu poderia fazer isso com o nosso mais inteligente. Você não iria querer usar um grande beijo dela para isso. Então essa é uma das razões pelas quais eu não estou usando meu tamanho também. Agora mesmo. Ele está usando o meu por 3/16 porque eu não quero que o controle pontual neste passo que está olhando muito bom. Então você só vai misturar isso. Aqui vamos nós. E aqui está pegando meu carvão vai forrar isso de novo. Isso está empurrando que eu no lado do rosto para trás, e está trazendo essa rugas da pele no músculo para a frente. Ok? Não é bom você mesmo para o meio tropical. Menos aglutinante, direita , menor , menor valor, mais ou menos refinando o olhar neste nariz. Veja, há aquele mais pobre. Olha, é assim que nós temos que apenas mais ou menos controle de pressão muito leve. Nós deixamos que o carvão descansar em cima de tudo isso, isso é muito seu trabalho e camadas de base que nós deitamos com são Sharples macios e algo como este pouco mais escuro aqui. A luz atinge o lado do nariz um pouco diferente. Então, por causa disso, eu realmente quero trazer esse valor mais baixo, certo? Aqui vamos nós. Uma linha definida bem ali. Isso traz que sabe para a frente. Aqui vamos nós dá-lhe essa gradação, mas ao dabbing, você está muito menos inclinado a perder a definição em seu trabalho detalhado então novamente estava passando por meio de mistura tudo isso isso está dando Apenas me dê isso. Aquele olhar refinado, luta extra. É tudo o que é quando se trata de detalhes. Trabalhe com o método thriller que você pode gastar tão pouco ou tanto tempo em. Você sabe o que eu chamo de refinar sua peça. Aziz, você quer a maior coisa com o passo é fazer um pouco aqui, fazer um pouco lá. Não faça um monte de um só lugar porque você vai trabalhar demais no jornal. Então, não vamos para a Lição 10. Vou mostrar-lhe as sutilezas e complexidades de desenhar o queixo. 11. Chin | Camada macias, Medium, e Charcoals rígidos: Ok, então agora o que estamos fazendo é pegar nosso número seis de corrida estavam carregando em ambos os lados. Estamos olhando para o chip, então o queixo vai estar imediatamente embaixo de cada uma das bochechas. Então vamos começar pelo lado esquerdo. Vamos trabalhar para a direita. Então, de novo, este é um baixista. E o que queremos fazer é, olharmos para a imagem de referência, podemos ver muitas sutilezas. Poderíamos ver contraste entre as partes que estão mais no lado direito do queixo cães, onde temos valores mais elevados. E então podemos ver partes onde temos valores mais baixos do meio do pé. E então, é claro, temos muita textura na maioria de tudo, exceto para as partes onde temos muito valor muito baixo. Certo, então é assim que vamos conseguir isso. Temos a camada base e muito parecido com a testa e os músculos. O cachorro que vamos entrar e estamos recuperando são altos valores com nosso apagador mono zero. Agora, o queixo vai ser um pouco diferente em, hum, aplicação com exatamente como transmitimos o tipo de textura que queremos. Mas o princípio é o mesmo princípio vai ser a mesma camada base de recuperação de carvão macio de valores elevados com mais navalha Missouri e, em seguida, uma mistura de carvão médio e carvão duro trabalho trabalho que podemos usar para realmente trazer para fora aqueles relações de valor que vemos no queixo desta referência. E então, é claro, manchar o seu trabalho para realmente entrar lá e misturar e trazer esses contrastes onde eles precisam estar, e depois pinceladas para meio que juntar tudo e ter uma gradação sólida. Então aqui, este é um carvão médio que eu estava entrando, e eu estou correndo no carvão imediatamente sozinho, uh, lábio superior, uh, a bochecha dos uh, cães. Mas a coisa sobre isso que é um pouco diferente do que eu quero que você esteja ciente é olhar como eu estou estabelecendo esses valores baixos. Estou marcando o papel e estou me sentindo no jornal, mas também estou me certificando de que eu tenha quebras de linha entre cada uma das minhas pesquisas mais em direção ao fundo aqui, bem aqui ao longo do lábio. Tudo é praticamente um sólido baixo valor certo, uma cor, que é preto. Mas à medida que nos afastamos disso, de repente seu controle de pressão precisa ficar mais tarde e mais tarde porque o valor está ficando cada vez maior. Sim, mesmo que sejam valores médios, esses valores vão ficar cada vez mais altos, especialmente à medida que gravitamos em direção às áreas do desenho onde recuperamos praticamente o peso. Bem com os nossos modelos são piloto. Então, esta é uma maneira. Este é um truque que você pode usar para obter um monte de relações de valor e um espaço apertado enquanto, ao mesmo tempo, ainda transmitir textura, você sabe, desenho. Mas a grande coisa aqui é que quando estou olhando para o queixo, eu quero colocar meu carvão médio em lugares onde eu sei que o valor é médio a baixo. Está bem, é de média a baixa, e quero manter o meu carvão médio longe de lugares onde sei que o valor vai ser maior do meio ao topo alto valor, certo? Vou mostrar-te um truque. As diferenças sutis entre, hum, carvão duro em carvão médio quando se trata de ajudar a trabalhar este queixo deste cão. Mas agora é todo carvão médio. Ok, eu só estou mais ou menos definindo as grandes diferenças entre os valores altos e os valores baixos . Ver outros tipo de que esse tipo de rugas bem ali acabou de trazer para fora com carvão médio aqui estava pegando meu grafite. E eu realmente quero tipo de redesenhar isso. Vou trazer isso de volta à proporção um pouco. Algo como algo assim. Parece bom. Limpe isso. Maravilhoso. Ok, então aqui está um número dois. Este é o nosso número dois mais esperto. Então agora o que estou fazendo é que estou mais ou menos misturando isso agora com este passo. Você não tem pressão no dedo do pé muito forte. Você não quer pressionar muito porque eu quero ser capaz de ir com meus modelos ou piloto e trazer quaisquer valores médios, se necessário. Então isso é tipo aquele truque de mão, certo? Isto é que é sutil para você que nós vemos que eles são reais e vemos outros que diferenças sutis de valor. Nós temos um valor ligeiramente maior, mesmo que seja um valor baixo você é como um valor médio no lábio, e então nós temos um valor muito, muito baixo no queixo, e isso faz com que o lábio pareça estar descansando em cima do Queixo. Então não é tão uma nota. Mas depois aqui. Basicamente, o que estou fazendo é que eu estou misturando, misturando isso, mas eu não estou pressionando muito. E se isso parecer um pouco plano demais como se não houvesse textura suficiente, não se preocupe com isso, porque nós vamos estar indo com os modelos são piloto mais uma vez. E também vamos entrar com Hard and Medium Terkel novamente. Não, nós realmente vamos estar trazendo para fora a textura do queixo deste cão dentro de sua própria é eu vou apenas colocá-lo de lado, pé esta madrone dentro. E eu estou apenas mais ou menos colocando uma linha implícita no tipo de debaixo do queixo aqui para este cão parece um pequeno papel aqui. Eu trago isso aqui. Vou deixar estes como implícito Ramos suaves assim. Eu não quero entrar com, você sabe, você sabe, um carvão médio ou um carvão duro e colocar linhas de solvente nela porque não é assim que eles se parecem na imagem de referência. Eles parecem muito suaves, e então este é um excelente exemplo de trabalho de linha implícita. E como você pode ver, você pode colocar linhas insinuando para baixo com o com o simples er mancha, tipo de como o que fizemos para partes do das orelhas francesas, no caso de estar parecendo muito bom. Muito bom. O que você está começando a ver como temos esse mesmo tipo de olhar na diferença entre altos valores médios e baixos no queixo? Então agora voltando com Eirmalasare, senhor, e tenha em mente para este passo se você quiser, e ainda mais como olhar refinado, você sabe, se você quiser um monte de controle pontual, você poderia realmente pegar seus modelos ou piloto, e você pode usar como um par de tesouras ou como uma navalha, e você pode cortar sua corrida sua cabeça em um ângulo para que você tenha uma palavra do lado afiado para trabalhar com ela. Dessa forma, quando você fizer a corrida da sua mãe, quando você ficar de pé, você pode ter um trabalho de linha fina, mas isso é com você. Bridges sabe disso. Isso é que é um truque. Essa é uma opção que você pode usar. Ok, então, não, o que eu estou fazendo aqui é eu estou pegando ah, carvão duro e você pode ver a diferença no papel entre o carvão duro e carvão médio. O carvão duro está se mantendo muito melhor, e na verdade está lançando um valor ligeiramente maior. E isto é perfeito. Isto é o que queremos. Queremos que o contraste total em toda a escala de valor, desde a espera completa até o preto completo e tudo o que estiver no meio. Assim, o carvão duro nos permite ser capazes de perseguir o que é curto, pequeno lançamento sobre a nossa greve. Só que é isso. Simplesmente assim. Vê como essa textura começa a sair de novo? Um grande foco. Concentre-se em como esse cabelo está fluindo mesmo que estes cabelos ar super Claro, eles estão fluindo de uma certa maneira. Então, certifique-se de manter isso em mente. Alguns são longos, alguns são curtos. Alguns estão em cima de si mesmos, em algum lugar atrás dos outros, apenas prestando atenção, dedo do pé. Então esse detalhe. Ok, então agora eu troquei pelo carvão médio. Agora você pode ver o quanto mais escuro é o carvão médio? É muito mais escuro, mas há partes no para de cães. Chin, onde precisamos do dedo do pé tem pequenos lances em que o valor mais baixo. Então era isso que eu estava dizendo. Nós vamos voltar. Vamos dirigir nossas modelos de borracha de novo. Vamos pegar nosso carvão novamente. Vamos pegar nosso carvão médio de novo porque é isso que o queixo deste cão dita. Então, mas é só que é um monte de um monte de um pequeno trabalho de detalhes, especialmente quando se trata de Teoh para o queixo. Mas a coisa legal sobre isso é que, quando finalmente tivermos o detalhe onde queremos que seja com o trabalho no queixo desse cachorro lá , vamos entrar com uma mancha de trabalho, e vamos realmente identificar onde esses as diferenças são e fazer com que pareça o mais próximo das imagens de referência que pudermos. E depois vamos acertar tudo com um pincel. Nós vamos meio escuro nas relações gerais de valor do queixo. E o que isso vai fazer é que o tipo de metal amolecer meio que faz parecer que está descansando por baixo. O focinho e as bochechas do quê? Os Boulder Nets. E é isso que, em última análise, esse é o olhar que estamos procurando. É isso que queremos. Então aqui está muito trabalho. Isso é basicamente onde nós estamos apenas indo e tentando, tentando obter variantes e em suavidade, mesmo que este cabelo é curto O que? Não que estejam. Eles são claro, mas eles são bastante moles porque eles são tão pequenos. Então este trabalho de mancha nos dá que esse tipo de olhar e, em seguida, aqui sobre estas linhas definidas, podemos podemos nós podemos construir estes se for necessário ser tão suavizados. Lembre-se, quanto mais você trabalha no software se tornará, e mais o carvão será manchado em papel. Então apenas esteja ciente de que realmente tentando agilizar. Ver como posso entrar com o meu monitor. Um piloto como tipo de trazer para fora um pouco maior valor traz algum contraste. Agora você trocou de volta por um carvão médio, fazendo pequenas pesquisas curtas, pequenas puxações curtas aqui pequenas piscinas curtas ali. E então aqui eu peguei outro carvão médio que eu me certifiquei de que essa ponta é extremamente afiada. Lembra como ele está falando sobre controle pontual? Bem no controle de pontos é dele. É crucial, especialmente quando se trata do dedo do pé, especialmente quando se trata de trabalho detalhado. É uma espécie de solidificar aquela linha lá. Está parecendo bom. De repente estamos começando a ter. Um queixo parece bastante parecido com o queixo na nossa imagem de referência, por isso temos o grande. Um queixo parece bastante parecido com o queixo na nossa imagem de referência, A grande coisa com o queixo neste desenho é apenas continuar a trocar entre o seu meio e o seu coração. Carvão é para que você possa obter isso completo, exceto a acentuação da escala de valor. Essa é a grande coisa. Essa é a grande coisa neste passo. Então, mas quanto mais você trabalha, mais realista ele se tornará. Eu realmente gostaria de como isso é. Isso está girando agora lembre-se, quando se trata de dedo quando se trata de esta técnica, é a quantidade de tempo que você dá os desenhos e na maior acentuação que você tem em sua escala de valor, de completa preto para completar branco e tudo no meio, mais esse desenho vai aparecer. Mas aqui estão as grandes coisas. Certifique-se de que você está usando seus contrabandistas e sua mistura para fora qualquer coisa que precisa ser um pouco, pouco mais escuro direito porque nós temos um monte de sombras que estão batendo no queixo deste cão. E você também pode bater isso com o pincel se você quiser. Basta saber que a grande diferença entre o pincel e este trabalho medida é que as fundições apenas dar-lhe um pouco mais de controle, que é bom em uma área menor. Um, como este. Você vê o que nós temos aquelas linhas mais definidas para e então, claro, nós temos isso. Nós temos essas linhas implícitas para o resto da pele no, uh, tipo de parte inferior do dos cães Chin aqui. Então é basicamente isso para o queixo. Agora, na próxima lição, Lição 11, vamos fazer camadas de base da bochecha e um lado do rosto do cão 12. Pincel de ponta: Ok, escova tamanho 6 estavam carregando para outra camada base de auto-malabarismo. Ok, então novamente, começando onde há um valor ligeiramente menor. Mas, ao mesmo tempo, Eu também quero ter certeza de que eu tenho carvão suficiente no papel e áreas de alto valor onde eu vou ser capaz de recuperar esses valores mais altos com meus modelos são piloto e definitivamente ser capaz de ver que isso detalhe trabalho brilho através para aqueles cabelos individuais. Então, novamente, quando se trata da base, Larry sempre usa controle de pressão tardio. Você não quer empurrar o carvão para o papel que você quer. Você quer que o carvão macio para descansar em cima do papel, e isso também irá ajudá-lo quando se trata de recuar. Esses valores mais altos. Então aqui, há algum valor mais baixo aqui. Alguma coisa vai escorrer carvão lá enquanto eu estiver aqui. Depois, há uma ruga no lado do rosto de um cão muito levemente. Ponha isso aí. Isso não precisa ser perfeito na etapa. Estamos apenas mais ou menos colocando o gotejamento para baixo. E porque nós não estamos empurrando para o papel, nós vamos ser capazes de passar e nós vamos ser capazes de agilizar isso com o trabalho mono zero piloto e em detalhes trabalhar com o nosso carvão duro Z enquanto vamos dedão para baixo essa textura. Então, aqui temos um valor ligeiramente baixo, certo? Então eu só quero ir em frente e colocar um forro e então puxar isso para fora assim. Este tipo de dá-nos a base fundamental para rugas neste lado do músculo dos cães. Aqui está um dos agradável, camada de base de luz agradável para que possamos entrar com nossos modelos são uma pesquisa e recuperar esses valores mais elevados. Recebes a minha parte favorita, ela vai entrar. E na verdade, se você olhar, esta textura deste lado dos cães enfrenta uma pequena diferença. Ou em vez de entrar em greves rápidos, pequenos lances curtos, na verdade vou entrar. Estou começando a ziguezague. É o que estou fazendo aqui. Eu só estou ziguezague, e isso é esse tipo de atenção aos detalhes. Que eu sempre pregava para vocês é apenas estar ciente de como essa textura se parece, porque só porque a textura parece de um lado do rosto do cão isso não significa necessariamente que essa textura vai ser exatamente a mesma na mesma outro lado do rosto do cão como, digamos, digamos, por exemplo, este é um excelente exemplo onde ou a textura é semelhante, mas é ligeiramente diferente, então você pode fugir com o uso diferente, técnicas diferentes. E como você pode ver, o método em ziguezague para recuperar valores mais altos é seu. É um pouco mais rápido não por muito, mas, Mas é visto como como este todo este classes em tempo real. A esperança com isso é que, sabe, se vocês quiserem Teoh, vocês seriam capazes de desenhar comigo, ou isso seria a um passo. Ou talvez sua seguradora. Talvez se você está apenas começando a enfrentar trabalhos de animação pela primeira vez, você será capaz de rebocar essas técnicas e divertido para si mesmo. Espero ver alguns projetos muito legais de vocês. Isso seria incrível. Eu fiz um punhado de aulas sobre Habilidade Shirt e eu ainda tenho Teoh tem alguém postar um de seus projetos usando os três métodos em camadas. Então, estou muito entusiasmada com isso. Olhando para a frente, Toa para o 1º 1 Então quem sabe? Talvez seja você. Certo, mas aqui, medida que avançamos para a cara real do cachorro, , técnica muda agora. Não estou ziguezague agora. Só estou fazendo um controle de pressão muito leve. E eu estou fazendo uma espécie de movimento swooshing porque se você olhar para a imagem de referência, é isso que esta parte do rosto pede, certo? Portanto, esteja sempre ciente do comprimento, direção e movimento dos seus ataques, especialmente quando estiver recuperando direção e movimento dos seus ataques, especialmente quando estiver recuperando os valores mais altos com seus mosteiros. Veja lá, veja como eu acertei isso. Mas eu realmente não fui para o baixo valor que ele vai mostrar que nós rolando, especialmente quando nós batemos isso com um pincel e amolecê-lo. Há algo assim. Maravilhoso. Eu ia entrar aqui e agora, de repente, , estou ziguezague de novo. Veja isso aqui, começando pelo lado de fora que estou trabalhando meu caminho e este é um bom exemplo. Você pode ver como se suas pesquisas estão muito próximas umas das outras, como elas quase se perdem umas nas outras, certo? Então isso é algo para estar ciente. Ok, então agora eu troquei os modelos, um piloto por um lápis de carvão duro, e estamos em camadas. Estamos colocando esses valores médios a inferiores bem ao lado dos valores altos que acabamos recuperar. E aqui o que estou fazendo é que estou definindo as bordas deste papel da pele aqui. Então eu quero encontrar isso para que ele realmente empurre o olho do que a visão do espaço do cão volta. E traz esse papel da pele no focinho para a frente assim. Aqui estava eu indo e voltando, e você pode usar o mesmo tipo de movimento com seu coração, Charles. E como você fez para seus modelos de Eraser, você sabe, esse é o movimento exato que você pode. Você pode fazer a mesma coisa aqui assim. E honestamente, a grande coisa a lembrar quando você está fazendo essa parte, quando você passou e você fez suas camadas de base e então você recuperou seus altos valores com tomates são orientais. Então você está no seu meio ou no seu coração. Carvão. O destaque dos valores altos é pensar nisso como o que você está fazendo é colocar seu baixo valor imediatamente ao lado de seu alto valor, porque o que isso faz é que isso traz o contraste entre seu valor alto e baixo. E isso é realmente o que vai fazer esse contraste saltar para os espectadores para os espectadores e para mim porque quando você pensa sobre isso, se você colocar seus valores baixos apenas em cima de seus valores altos e você não fez uma consciência esforço para destacar o alto valor onde você quer colocá-lo ao lado do alto valor, de repente você meio que está apenas dando um passo para trás porque você realmente não está fazendo nenhum favor a si mesmo quando você faz isso. Então essa é uma das razões pelas quais é importante estar sempre subconscientemente pensando sobre como você está destacando esses valores altos que você quer. , contraste Contraste, contrasteem valor ou o que eles chamam de relações de valor, especialmente no desenho a carvão é quantidade de cabelo. É um grande negócio, e é uma daquelas coisas que muitos artistas mais jovens negligenciam especialmente porque é muito fácil negligenciá-lo. Mas se você sempre manter isso na parte de trás de sua mente até você mesmo, você sabe o que neste desenho nesta seção, eu quero acentuar a escala de valor ou, em um destaque, minhas relações de valor. Eu quero fazer este desenho pop em todos os aspectos. Então o que? O que descobrirá é que estará conscientemente consciente. E quando chegar a hora de fazer esses destaques sutis como o que estamos fazendo aqui no lado do rosto e o que temos feito no focinho deste buldogue francês, você vai ter aqueles relacionamentos de valor que você terá. Esse contraste, e você está dirigindo vai ser melhor para ele. Então, apenas tenha isso em mente. Mas a grande coisa aqui para isso, uh, para esta parte é apenas tentar. Tente não tentar não sobrecarregar. Hum, o jornal. Essa é a grande coisa. Mas com este método de entrar com a idéia de camadas, é realmente difícil trabalhar demais o papel porque você tem um processo , certo? Você tem que você tem uma função que você precisa seguir, enquanto que se você está apenas indo em ele cegamente ou sem nenhum processo, é quando erros podem ser cometidos e você pode gastar muito tempo em uma parte do desenho quando Comparado, uh, com outro. Então com você pode. Então agora estou fazendo, estou pegando minhas modelos ou um certo número vai entrar? E esta é a textura em pé. Isso é o que eu sou. É o que estou tentando fazer aqui. Se você olhar para a imagem de referência, esta pele aqui imediatamente sob o nariz do cão, não há pêlo nela. Mas, no entanto, há sutilezas. Há diferenças nos, uh nos tons que você vê através do que você sabe, os valores. Então, é um em ação lá com o meu Jose Reyes. Por enquanto, vou pegar minha fusão de tamanho 3/16, e vou entrar e começar a bater alguns desses pontos de menor valor. E eu também vou estar batendo na parte que eu acabei de comer com os modelos de um piloto com alguma pincelada, também. Então vai amolecer. Me dê uma boa, boa gradação também. Então, apenas esteja ciente de que esse harems destacando essas rugas, certo, assim como eu fiz com o outro lado. Agora que acabamos com esse trabalho detalhado, posso entrar e se precisar trazer algum ponto nessa parte da cara ou esses papéis existirem, posso definitivamente fazer isso. Isso não é um problema. Como você pode ver, é preciso muito pouco esforço. É meio que acertou nessa fusão. Esta medida quer trabalhar para você. Esta mãe quer manchar o Sharples. Então é preciso muito pouco controle de pressão. E, hum e você é capaz de trazer esse tipo de trabalho detalhado que aqui iria pegar pouco, talvez um carvão mais macio. Eu só vou tipo de bife acima dessas bordas aqui, eu acho, um, um, alguns pontos que eu quero escuro o suficiente e ver como escurecendo até a borda de repente, isso meio que dá a esses lábios, hum, quase como um pouco de redondeza, certo? São os mesmos princípios. Quando eu acerto as rugas da pele com isso na borda, de repente, ele faz olhar ao redor. É o mesmo para qualquer coisa redonda quando se trata de desenhar. Então agora eu estou apenas tocando no papel e eu estou indo rápido. Pequenos redemoinhos rápidos. Pequenos rotações rápidas adicionar um pouco de textura para os bigodes deste cão. Isso é muito ultimamente. Vai acertar isto com o meu pincel. Esta parte do seu tipo de meio escuro ou assim apenas alguns passes que você não precisa bater. Você não precisa bater no jornal muito forte. Tudo aqui, só um par de passes para suavizar. Certo, então agora vamos passar para a lição 12, que é que estamos em um detalhe. Vou mostrar-vos truques de sombreamento. 13. Truques de buds de detalhes |: Ok, então continuando com argumentar para trabalhar aqui sete carvão médio. Uma das razões pelas quais eu estou usando um carvão médio aqui é comparado com o outro lado é porque se você realmente olhar para a imagem de referência o, uh o final a maneira como a luz está realmente atingindo o rosto do cão, hum , para alguns valores mais baixos, algum trabalho de detalhes de valor mais baixo. Então eu estou me certificando de que meu carvão médio é mais afiado. Eu poderia conseguir. E eu estou fazendo, uh, uh, greves muito comprometidos e pequenas pesquisas curtas. E também estou me certificando de que estou puxando. Ele está na direção certa. Agora eu vou estar mostrando alguns truques de patinação que você poderia fazer com um trabalho de pincel para que você realmente não tem que sobrecarregar seu papel em certas áreas com, digamos, um monte de carvão médio, certo? Você apenas coloca o que você precisa para deitar, e então você bate com um pincel, e ele meio que traz essa gradação através desses pontos de valor, e isso te dá uma boa sombra enquanto, ao mesmo tempo, , não deixar você sobrecarregado de papel. Então, e esta é a coisa aqui, se você realmente olhar para os esforços deles. Imagem. Você pode colocar o trabalho de sombra para baixo com carvão médio ou até mesmo carvão duro, e você não precisa necessariamente usar um mais inteligente. Alguns artistas vão fazer isso se eles estão trabalhando, dizendo um ponto apertado ou se eles não têm quaisquer manchas disponíveis para eles no momento. Mas você vê aqui, veja como eu estou basicamente destacando onde eu coloquei todo esse trabalho para baixo com meu lápis de carvão médio . Ainda estou seguindo a sombra. Você sabe, aquele valor mais baixo que eu estabeleci com a fusão de ratos, mas eu estou mais ou menos destacando um valor médio para baixo com um valor baixo. Assim como você realça valores altos, você pode fazer exatamente a mesma coisa com valores baixos. E esse é o outro lado das relações de valor na sequência de destacá-las, juntando-as. Mas agora você vê todo o lado esquerdo, todo o lado esquerdo do rosto do cão, que aquela bochecha no lado esquerdo nós fizemos todo aquele trabalho de detalhe com carvão duro e agora a maioria dos cães lado direito. Estamos fazendo muito trabalho detalhado. Fizemos metade com o carvão. Mas nós fizemos a metade disso, na verdade, com greves tardias. E agora o outro lado onde o músculo começa a desaparecer na bochecha estava destacando tudo isso com um carvão médio, que está nos dando um valor ligeiramente menor. E isso e isso são apenas aquelas diferenças sutis, você sabe, pequenos truques sutis de tremer. Então, agora aqui, veja como eu estou pegando meu suéter e eu mais ou menos misturando todos esses valores mais baixos. Eu meio que estou trazendo isso aqui. Há alguns pontos onde há um pouco menor valor. Vá em frente e bata bem suave. Embora eu queira isso, quero que esse visual seja muito suave. Não quero que o dedo do pé passe muito tempo nesta parte do desenho. O trabalho detalhado está no muçulmano, o nariz nos olhos. Tudo o resto é secundário, tanto quanto os olhos dos espectadores dizem respeito. E era assim que eu queria. Sabe, como artista, você pode ditar onde seus telespectadores eu passo mais tempo. Chamaram de Ponto Focal de nossos pontos focais em uma peça. Portanto, apenas esteja ciente disso. Certo , agora o que estou fazendo é pegar minha escova. O número seis ia carregá-lo aqui, assim como fazemos com o outro lado. Eu só vou em frente. Vou colocar um pouco do lado direito do pescoço do cão aqui. Tudo isso está implícito. Ia puxá-lo da direita para a esquerda, assim. Fui puxado em mistura. Quero que isto seja suave. Eu também quero que isso seja um pouco mais sombrio valor, então parece que as cabeças sentadas em cima do pescoço aqui. Parece que há um pequeno papel de pele no pescoço. Puxe essa mistura polonesa. Poderia puxar da direita para a esquerda. É sempre tão levemente. Talvez isso esteja bonito, mas tudo implícito. Tudo implícito. Não use seus lápis para qualquer parte deste pescoço e ombro. Isto é tudo pincelada. Apenas trabalho fresco. Ok. Tudo bem. Não, isso está feito. Vai voltar ou continuar a utilizar o carvão médio dela. Não, não é o nosso coração. Carvão médio carvão vegetal para este ponto. E estamos entrando e gastando um pouco mais de tempo em áreas onde queremos trazer esses valores mais baixos. Ok? E você vê como quando começamos a estabelecer esses ataques médios de carvão imediatamente, ao lado um do outro e você começa a ver o que você vê, o que começa a acontecer? Veja como começa a transmitir um valor muito, muito baixo em um só lugar. Então esta é outra maneira onde do outro lado, porque o valor foi foi médio a alto. Eu te mostrei como você poderia fazer isso com um 3/16 muito er direita. Você acabou de bater no papel e misturado. É isso agora do lado oposto, porque é muito mais escuro. Precisamos que a variância entre o valor realmente baixo em todos os outros valores seja menor ainda. Então essa é uma das maneiras que fazemos que não é ter trocado para fora por um lápis de carvão duro porque agora estamos começando a ficar longe desse ponto no desenho, ou esses valores são mais baixos, mas muito parecido com a parte inferior do queixo. Se você quiser um carvão duro imediatamente no próximo ano, problemas médios, você poderia fazer isso também. Essa é a sua decisão. Ok, então aqui estava puxando para cima e para cima e novamente muito, muito sutil e quer ser resolvido que eu ia bater com o pincel bem rápido. Alguns passes, nada para ter você. E aqui estão os passes de casal. Não estou pressionando muito. Não quero manchar nada disto. Eu só mais este de misturado em lugares que ele precisa ser misturado. E então aqui, este é outro sombreamento. Trixie, disso que eu estava falando. Aqui é onde você pode acertá-lo. E porque há muito carvão médio, ele tem menos aglutinante nele. É esfregaço muito mais fácil. Então, de repente, você vê como estamos. Temos um efeito de sombra agradável que está na imagem de referência. É assim que fazemos isso. É um truque muito sutil. Isso funcionaria com Hard Charco se ele tivesse feito todo aquele carvão duro. Mas não teria funcionado tão bem, e é muito fácil se deixar levar com sua pincelada. Mas apenas entenda apenas em Lee bater seu trabalho escova em lugares que irão ajudá-lo a não bater a coisa toda com o seu pincel. Há partes deste onde você quer que ele pareça curso, e então há outras partes onde você quer que ele pareça suave. Muitas vezes você pode usar seu trabalho de pincel para transmitir forma, não tanto textura. Ok, então apenas esteja ciente que aqui dentro está apenas entrando e usando o meu 316 mais inteligente. E isso é apenas para transmitir a forma das regras da pele que está olhando. Isso está parecendo bonito, muito bom. Mas quando se trata de trabalho detalhado, eu sou realmente um grande fã de saltar muito por aí. Eu gosto de pular porque quando você pula por aí, você está obviamente matando vários pássaros com uma cajadada. Mas, ao mesmo tempo, você não está trabalhando demais no jornal em nenhum lugar. Certo, então avance para a última lição. Retoques finais e pensamentos 14. Tocas e pensamentos a final: Ok, pessoal, estamos quase lá, mas um pouco sobre minha própria abordagem de desenho com qualquer desenho que eu faça especialmente peças comissionadas que eu faço para clientes. Uma das coisas que faço no final é quando acho que terminei. Sento-me e faço uma última sessão. E nesta sessão, isso é o que eu chamo de minha sessão de detalhes, e é mais ou menos fino 92 ou o que eles chamam de retoques finais. E então esta não é uma oportunidade para eu voltar e dar ao meu desenho uma última visão geral, sabe? Então eu olho para cada parte e eu comecei de novo e eu basicamente voltar, e eu olho para cada seção do desenho. Lembra como desenhamos este buldogue francês em seções? Então eu vou olhar para o ano e então eu vou rever isso em qualquer detalhe finito que eu preciso adicionar tal mancha, seu trabalho ou talvez algum pincelado sutil, ou talvez algum trabalho leve sutil. Ou talvez haja uma área onde eu precise ir com minha mãe, conhecer uma navalha e trazer alguns valores mais altos. Esta é a parte do processo em que sou capaz de fazer isso. Pense nisso como você está basicamente refinando. Você está desenhando. E esta é a parte em que você, como artista, é basicamente capaz de assinar o desenho e ir embora. Você sabe o que? Eu dei uma chance muito boa. Sentei-me lá e não me apressei. E quando pensei que tinha acabado, voltei por isso de novo. E eu realmente trouxe aqueles detalhes sutis que eu queria trazer para fora. Ou que talvez eu pudesse ter esquecido se eu tivesse dito, você sabe o que, eu terminei. Não quero trabalhar com ele de novo. Então esta é uma maneira de ajudar a si mesmo. Meio que elevar. Você está desenhando. Venha no último minuto. Agora você não precisa ter uma sessão de detalhes de última hora se você não quiser. É simplesmente uma abordagem que eu uso, e eu descobri pela prática que ele funciona para mim. É muito bom. É algo onde se você precisa construir valores mais baixos, você pode fazer isso. Se você quer Teoh retocar e eu ou se você quer refinar, refinar alguma forma subjacente. Hum, você pode. Você pode fazer isso também, mas uma das coisas que eu sempre tentei ser fiel quando se trata de desenhos. Sempre tentei ter certeza de que aprendo uma ou duas coisas, sejam técnicas ou abordagens, ou algum tipo de visão filosófica do que estou fazendo ou do que é que estou desenhando. Então, mas, como ficar aqui, por exemplo. O que eu estou fazendo é eu estou olhando para a imagem de referência que eu tenho notado que há um pouco de ganância para isso, esta parte do músculo e e uma das coisas sobre o trabalho de detalhes é que ele realmente dá a você o oportunidade de trazer esses detalhes sutis. Você sabe aquelas coisas que você sabe que seu espectador pode nem notar, você sabe, mas para eles e para outros artistas, outros artistas sabem o que procurar em seus desenhos. E então é uma maneira de você tipo de honrar a si mesmo na qualidade do produto que você colocou lá fora em Teoh no mercado como, digamos, aqui. O que estou fazendo é que estou passando e olhei para a orelha esquerda. Eu olhei para a direita aqui. Olhei a testa e analisei os dois olhos. Agora eu estou olhando para o focinho do cão, e eu estou apenas fazendo pequenas coisas. Pequenas coisinhas aqui, pequenas coisas ali e como eu mencionei antes, uma das razões pelas quais eu sou fã de pular em torno de meus desenhos e, uh, simplificá-los dessa maneira é porque eu acho que me ajuda a não sobrecarregar uma parte do desenho sobre outra, sabe, tipo com olhos como eu sempre digo, bem, você não se certifica de entrar e sair. É muito o mesmo diretor. Mas, como acontece com qualquer desenho, você pode adicionar o trabalho de detalhes que quiser, ou você pode adicionar ASL. Vai detalhar o trabalho como você quiser, mas eu ouvi que o que eu estou fazendo é eu estou fazendo um curto prazo, e eu estou apenas entrando e eu estou apenas adicionando um pouco de bigode. Pequenos cabelos sutis aqui, pequenos cabelos sutis ali. A grande coisa com isso é ter certeza de que quando você vai para o jornal que você está comprometido e quando você bater nele. Enquanto você pesquisa, você levanta, pesquisa e levanta. Essa é a grande coisa. Declará-lo. A Polônia deixou pequenas coisas aqui. Pequenas coisas. Parece que eles são algum apoio aqui assim, como aquela barreira. É isso que queremos. Isso parece muito bom. Mas fique aqui, por exemplo. Mas se eu olhar para a imagem de referência, é meio corajoso. Eles poderiam fazer com um pouco mais de textura. Então o que estou fazendo é que estou usando um controle de pressão muito leve. Eu ainda estou seguindo a mesma forma que eu segui quando eu coloquei estas camadas base de carvão vegetal com a mancha er. Mas quero dar a esta pele um pouco de textura sutil. Então eu quero este toque de carvão em cima do carvão base que foi manchado e atingido com um pincel e amolecido direito. Então eu tenho essas sutilezas na textura que trabalham juntas para realmente me dar uma estética muito agradável agradávelda pele nesta parte do desenho. agradávelda pele nesta parte do desenho. Mas então veja aqui fora você pode entrar e você pode você pode apenas com literalmente o toque de sua mancha. Er, você pode mudar toda a aparência do seu desenho literalmente em um segundo. Sou conhecido por passar mais de 20 horas em uma peça de 11 polegadas por 14 polegadas, e isso é outra coisa que muitos artistas tendem a negligenciar. Eu sinto é que eles tentam fazer dois pedaços grandes. Sempre fui fã do equilíbrio com tudo na vida. Moderação é outra maneira de dizer isso. Mas basicamente para mim, se você já foi curioso e sentado lá pensando homem como, o que seria o que seria uma boa dimensão para mim tipo de aderir a minha própria marca pessoal prática, onde eu poderia fazer um monte de desenhos de qualidade que as pessoas não se importariam de pagar um par US $100 por um tempo ao mesmo tempo, não me sobrecarregando ou meu estúdio, e uma das dimensões que eu encontrei funcionou muito bem para mim foi 11 ege por 14 polegadas peças. Eu descobri que eu realmente gostei que eu descobri que eles eram muito pequenos para onde as pessoas mais ou menos apenas tipo de riu e disse, Oh, bem, eu não vou pagar $100 ou algo tão pequeno, Certo? Mas também não era muito grande onde era como, Uau, Uau, como isso me levou tanto tempo e matéria-prima, que, é claro, claro, é o seu produto sobrecarga. Certo, então 11 polegadas por 14 polegadas é um bom meio que eu encontrei, hum, funciona para mim. Então, você sabe, isso é algo em que você tem pensado estão se perguntando sobre espero que isso ajude você a descobrir isso por si mesmo. Mas então você só vai resolver pinceladas aqui, resolver, resolver pinceladas lá com o pincel. Lembre-se sempre, batê-lo muito levemente muito levemente. Não queres dominar o carvão que acabaste de deitar. Aqui está o pai a organizar reuniões com Cem e pontuar alguns pontos de bigode aqui, alguns pontos de bigode ali, essas horas ousadas a chegar muito perto de ser feito bem perto. Mas sim, então todas as ferramentas que usamos antes desta aula estão listadas abaixo, uh, tem links que vocês podem usar Teoh. Escolha qualquer uma dessas ferramentas para si mesmo se você ainda não as tiver em seus estúdios. Mas espero que ajude. Ah, eu sei. Tudo isso em papel de mídia mista que encontrei para mim. E para essa abordagem funciona. Funciona o melhor. Hum, eu fiz algumas críticas para isso, o que é bom. Não tenho nada contra isso. Mas para mim e para a minha abordagem e para a abordagem que estou ensinando no método de três camadas, estou aqui para dizer que o papel vegetal convencional simplesmente não funciona para este método . Só suga o carvão onde o papel de mídia mista. Sabe, seu carvão vai mais longe, certo? E se o seu carvão vai mais longe, sua sobrecarga de repente se torna muito menor porque você está fazendo suas matérias-primas trabalhar mais para você e dar-lhe mais produto para ter quando você vai para mercados abertos. Então, mas isso é praticamente tudo. Pessoal, espero que tenham gostado desta aula. Espero que tenha aprendido uma ou duas coisas com isso. Hum, se você realmente gostou desta aula, por favor, certifique-se de seguir Mr Creations sua própria camisa de habilidades. E se você quiser mais aulas, não se esqueça de nos seguir no YouTube ou temos toda uma série de tutoriais passo a passo desenhando exatamente como este. Espero que o sal e boa sorte em seus desenhos futuros