Como desenhar um beagle | Tutorial passo a passo

1. Introdução: Ei pessoal, bem-vindos a como desenhar um beagle. Meu nome é Braden Lesser. Eu sou um artista, um YouTuber e faço conteúdo de desenho para a Internet das Coisas. E este, dividi-o em 13 lições digeríveis. Nessas lições, eu vou estar ensinando todos os passos que eu uso no que eu ensino, que é basicamente como eu desenhei, mas é chamado de método de três camadas. Este método é muito simples, requer um punhado de ferramentas, mas eu tenho os links para todas as ferramentas que eu uso neste tutorial para você na descrição desta classe. Se você é novo para o método de três camadas, não tenha medo. Nesta aula. Eu vou estar quebrando e explicando tudo, desde como colocamos nossa camada base com carvões macios. Também vou explicar como usamos a borracha mono para fazer o que chamam de recuperar nossos valores altos. E também vou explicar as diferenças entre carvões macios, médios e duros e por que os usamos certos estágios no desenho que fazemos. E eu também vou estar mostrando alguns trabalhos de pincel muito legal com diferentes tamanhos de pincéis. E vamos falar sobre a teoria do desenho e espero que nos divirtamos muito enquanto fazemos isso. Encorajo-vos a seguirem e desenharem o vosso cão. E no final desta aula, sinta-se à vontade para postar seu projeto na guia Projetos. Adoraria ver o seu trabalho e os homens falarem sobre isso. Então esse é o curto e doce do que esta aula é tudo sobre. E espero te ver na aula. 2. Ferramentas |: Certo, então este aqui, vamos usar um lápis de grafite para fazer nosso contorno de nossa forma básica. Também vamos usar um artista elétrico e borracha, uma borracha Pentel click e um mono 0, bem como um lápis macio, um médio e um lápis de carvão duro. Sim. Também vamos usar o número sete e o número um. E, claro, o carinha, três dezesseis controle deslizante. Lá vamos nós. E sim, vamos usar alguns pincéis. Este é apenas um corte diagonal para pincel elfo que eu puxei de um kit de maquiagem. E o velho e confiável Número 6, eu deveria apenas o número 6 regular para estabelecer nossas camadas base de carvão macio. Nós também vamos usar isso e algum pedaço de papel para verificar nossos tons antes de colocá-los no papel. E sim, tirei a tampa de uma das velas da minha esposa e moer um pouco de carvão mole aqui. Então, a base de enxofre Larry. Tudo bem, vamos começar. Então eu vou usar seu lápis de grafite. Estamos nos referindo à imagem de referência. E ainda assim vamos tomar o nosso tempo aqui. Nesta primeira lição, tudo o que nos preocupa é a forma básica do nosso cão Beagle aqui. E para aqueles de vocês que não estão cientes, a forma da palavra no desenho por definição é simplesmente o contorno externo do objeto em questão. Então, e a razão pela qual queremos nos concentrar nisso porque, você sabe, quando seu espectador olha pela primeira vez para o seu desenho, a forma da forma geral subconscientemente é o que eles vão primeiro e é assim que eles vão começar a fazer sentido do seu desenho. Com os valores de entrada diferentes, se eles seriam altos ou baixos. É assim que basicamente damos sombra a um objeto para ajudar a dar forma a ele, certo? Dê-lhe essa ilusão, se quiser, dessa terceira dimensão. Porque o fórum, por definição, é tridimensional versus forma, que só será bidimensional. Assim, a forma em desenhos é essencialmente implícita. E a razão pela qual está implícito é porque é realmente uma ilusão de tridimensional, no entanto. No espaço real, ele ocupa apenas duas dimensões. Então, é seu trabalho como artistas garantir que você siga as regras de desenho para que você possa transmitir o desenho mais realista que você pode. Mas como você pode ver, não há maneira certa ou errada de estabelecer a forma da sua foto de referência. E para mim, uma das coisas que sempre digo aos meus alunos é que não se preocupam com a perfeição. Ok? O que estamos fazendo é olhar para esta foto de referência e estamos apenas tomando nosso tempo. E se precisarmos fazer ajustes, é assim que os chamo. Eu os chamo de ajustes. Eu não os chamo de erros. Não existe tal coisa no desenho. Então o que estamos fazendo é que eu estou apenas tentando estabelecer a estrutura do rosto do filhote aqui. E então eu vou continuar, e eu vou começar a desenhar as orelhas, as orelhas deste Beagle, eles tendem a falhar para baixo. Então eu quero estabelecer para o rosto está em, e então eu posso usar o rosto e os pontos de referência no rosto para identificar exatamente onde o fundo das áreas, quão longe a orelha se projeta da bochecha real do cão para a borda externa da orelha. Assim como este. Pontos de referência são o que eu uso para me ajudar com minhas proporções em porque eu não uso nada como o método de grade. Eu acho que provavelmente é melhor na medida em que as memórias musculares preocupação para artistas para esboçar suas formas básicas longhand. Mas isso é apenas uma preferência minha. Você não tem que fazer isso. Se você não quiser, então eu vou puxar isso todo o caminho para cima e ter em mente durante todo este processo inicial de estabelecer a forma do rosto e orelhas do seu cão. Basta usar um controle de pressão muito, muito leve. Ok. Há, você não precisa pressionar com força quando você está usando o método de três camadas. E isso é o mesmo, é o mesmo para este passo quando estamos usando grafite. E isso é especialmente verdadeiro quando chega a hora de estabelecer carvões macios, médios e duros. E vocês notarão que, à medida que avançarmos neste desenho, vou fazer um punhado de ajustes para garantir que solidifique minhas proporções e tente obter esse desenho o mais preciso que eu possa desenhar em longhand. E você tem o ombro pequeno aqui. Então vamos perfurar isso. E aqui, eu não gosto muito disso, então eu realmente vou trazer isso para baixo um pouco. Então eu vou pegar meu piloto mono 0 e eu vou apagar isso muito rápido e então isso é o que eu quero que você abraçar. Quero que entenda que vai apagar muito e não há absolutamente nada de errado nisso. Na verdade, eu ficaria preocupado se você não apagasse o tempo todo. Eu sempre digo às pessoas que estrago tudo em cada desenho que faço nessas aulas tutoriais, caras, você sabe, onde eu estou ensinando vocês a desenhar. Eu estrago tudo o tempo todo. É só que faz parte do processo. Ok. Faz parte do processo. Então, basta ter isso em mente e não sei o que você é se você tem que apagar ou se você todos gostaria de como seu primeiro ou mesmo dois esboços de sua forma olhar. Apenas certifique-se de que você, você tenta o seu melhor para apreciá-lo. Porque você vai repetir o que você gosta. Você evitará o que não faz. Então definitivamente não queremos que você evite secar e queremos que você a aceite. Então, e então nós estamos fazendo é que eu estou apenas passando e eu estou tentando obter uma estimativa aproximada de b muito o lado de fora do nariz deste cão. E sendo que este é o passo em que estamos apenas preocupados com a forma. Não estamos preocupados com detalhes. Nem sequer estamos preocupados com a forma necessariamente. Estamos preocupados com a forma bidimensional básica deste cão. Muitas vezes os artistas vão começar a colocar este pequeno detalhe e aquele pequeno detalhe neste bigode. E é um móvel, espere um minuto. Isso virá, uma hora para isso virá. Mas agora, forma básica. Ok. Só uma estimativa aproximada. E isso é tudo o que estamos tentando fazer aqui é apenas uma estimativa aproximada. Muitas vezes jovens, jovens artistas, tm é certamente saber por onde começar com algo tão complexo como um retrato como este. Mas veja este ponto de referência aqui. Eu gosto de usar o ponto de referência em algum lugar bem aqui em linha com o lado direito da narina de cães. É como aqui mesmo. Então siga uma linha, opere lá. Então eles estão bem ali é o canto do olho direito na foto de referência. E o que eu gosto de fazer com os olhos de cães é que não me preocupo com os detalhes. E quanto ao reflexo, tudo isso, Eu só tentei me preocupar, as linhas de contorno exterior das pálpebras para os cães Aja. E, em seguida, é claro, a forma do próprio globo ocular como ele senta na cavidade ocular do cão. Mas ela é uma espécie de esboço áspero aqui. E então isso é outra coisa que você pode fazer também. Então, em qualquer lugar quando você estiver olhando para a foto de referência onde há um valor baixo e, em seguida, um alto valor. Baixo valor médio preto ou escuro, tons mais escuros, certo? brancos ou mais claros médios de alto valor. Você pode ir em frente e você pode começar a tipo de estabelecer onde as quebras entre esses valores estão. Ok. A direita, como aqui. Eu queria trazer o focinho, aquele cachorro meio que eu queria remodelá-lo um pouco. E eu posso fazer isso. Posso fazer o que quiser. Eu sou o artista. Eu tenho total poder sobre este desenho, assim como você. Então aqui eu vou meio que estabelecer e trazer isso para cá. Você usa o topo do que eu, e depois o fundo do que eu apenas gosto disso. Começa com o meu lápis, e depois trago. E isso me dá uma estimativa aproximada da largura. O outro olho precisa ser, para ser complementar ao outro olho. E isso é apenas um truque sutil que eu faço para minhas proporções. Proporções provavelmente não serão perfeitas quando o fizeres da maneira que estou a ensinar-te agora. Mas eu prometo a você que a memória muscular que você desenvolverá desenhando seus desenhos como este uma e outra vez e outra vez irá beneficiá-lo a longo prazo. Lembre-se do que eu sempre digo, você sabe, a perfeição é um mito. No desenho. Eu realmente acredito que é tudo sobre o ato, a ação do desenho. Não estamos tentando, não estamos tentando fazer nada chique aqui. Só estamos tentando nos divertir um pouco. No caso de eu ser apenas uma espécie de remodelar isso um pouco. Ok. E então isso é o que eu estava dizendo. Você pode fazer tanto quanto as quebras entre valores altos e baixos. Então veja como há uma quebra na foto de referência entre um volume maior com a maneira que suas dobras. E então o valor mais baixo e a parte de trás da orelha. E então aqui no rosto temos o músculo branco. E então aquela tira, aquela tira branca que sobe entre os olhos do cão. Mas só quero ter uma ideia geral de onde será a pausa. Porque para nós com o método de três camadas, o que vamos fazer como áreas do desenho que queremos transmitir um valor mais baixo que vai exigir mais carvão, certo? E controles de pressão mais altos para realmente empurrar e ver o carvão vegetal no papel. E assim, nesta etapa, podemos ser proativos no sentido de que descrevemos exatamente onde essas quebras estão. - Obviamente. Eu sempre digo aos meus alunos que neste passo não é finito, certo? Está aberto para ajustes como este ajuste que fiz aqui. E nós vamos estar ajustando ao longo deste processo de desenho e seca cada uma dessas lições individuais. Mas como aqui, por exemplo, tenha isso em mente. Quando se trata de desenhar a forma básica do seu cão. Quanto mais estrutura você se dá tanto quanto, digamos, por exemplo, as quebras entre valores altos e baixos. Se você quiser colocar em linhas de quadro de formulário para ajudá-lo a reconhecer exatamente onde está o fluxo desse formulário subjacente. Você pode fazer isso. E cada artista é um pouco diferente. Então isso é meio que nesta lição, um meio da estrada, forma básica que estou mostrando a vocês. As quebras aqui que estou colocando com meu lápis de grafite são bastante normais. Então, todas essas quebras que você verá na próxima lição quando começarmos a jogar em torno de um pouco de carvão, você verá como essas quebras me ajudam a identificar e lembrar exatamente onde colocar mais carvão para valores mais baixos e menos carvão para valores mais altos. Mas essa é a coisa legal sobre o método de três camadas é que há um monte de pequenos truques e coisas que você pode fazer para acabar com um desenho realmente incrível no final de tudo, então, tudo bem, Lição 2, nós vamos para começar a jogar um pouco de carvão. E eu vou te ensinar como base camada com alguns pincéis. E desde que gerentes 3. Oar direita |: Certo, então primeiro vamos pegar nossos papéis de verificação de tom, eu gosto de chamá-lo e basicamente apenas um rascunho de papel. E então eu vou pegar minha tampa de vela com o carvão macio que eu moi. E então eu vou pegar meu bom e velho pincel número seis e eu só estou carregado aqui em cima. Vou verificar o meu tom. Certifique-se de que eu tenha um bom valor baixo. E o truque agora, o truque para camadas base é notar a técnica que estou usando. Como eu estou aplicando o carvão no papel, eu estou recebendo um bom spread uniforme girando meu pincel de lado. E estou usando um controle de pressão muito, muito leve. Ok? Uma das coisas que você encontrará ao usar pincéis cada vez mais, especialmente com o método de três camadas, é que você não precisa usar um controle de pressão muito pesado. Na verdade, você dificilmente tem que empurrar o papel. E quando se trata da camada base, e porque usamos uma técnica chamada recuperação ou valores altos com nossas borrachas, queremos muito usar um controle muito leve nesta etapa, porque o que queremos é que queremos o carvão vegetal para descansar essencialmente em cima do papel. Ok? Todo o papel é poroso. Algum papel apenas dependente de como é fabricado é mais ou menos poroso do que outros. Mas todos eles essencialmente têm poros. E então, por causa disso, nesta etapa, você quer ir leve com a pressão para que o carvão seja preso praticamente em cima desses poros. E a coisa legal sobre isso é quando você entra em um recuperar seus valores elevados com o seu apagador e seu monitor ou corrida ou especificamente. E não se preocupem, porque vamos estar, vou mostrar-vos que à medida que avançarmos com isto, como vocês querem ser capazes de levantar esse carvão, logo quando recuperarem esse alto valor. E é por isso que você quer ir super, super leve. E então não só isso, mas como pegamos mais e mais carvão aqui e carregamos nosso pincel, nos vemos quando verificamos e vemos como todo esse carvão extra cai. É quando você sabe que seu pincel está totalmente carregado com carvão vegetal. Ok. Mas o que estamos fazendo é que estamos nos referindo à foto de referência e estamos preocupados com como o cabelo ou o pêlo do diálogo está fluindo. E não só isso, mas estamos nos concentrando em construir nossos valores baixos, ou seja, nossos valores mais sombrios primeiro. Ok? E há uma razão para fazer isso. A razão pela qual você quer se concentrar em seus valores baixos primeiro é porque quando você faz isso, seus valores altos e seus valores médios essencialmente cuidar de si mesmos, certo? Eles, eles, eles aparecem para o, para os seus olhos enquanto você está construindo esses valores com o seu pincel. Mas tudo isso, tudo isso pode não cometer erros só porque eu estou acelerando um pouco porque visualmente o que estamos fazendo é que eu sou meio repetitivo neste passo. É tudo super, super leve controle de pressão. A magia do método de três camadas é o fato de que é apenas que é apenas camada após camada. Ok? Então agora o que estamos fazendo é pegar minha mancha número 7 e a razão pela qual eu troquei isso é porque as manchas de todos os três, seja o número sete, o número 1, ou os três dezesseis que eu mostrei a vocês em o começo. Todos eles servem o mesmo propósito em que eles dão mais controle sobre exatamente onde você está colocando o carvão no papel. Então pincéis fazem. Com pincéis, você pode se mover mais rápido e pode cobrir mais área de superfície de um desenho. Mas quando se trata de precisão finita, certo? Com controle simplificado, como o que sou capaz de fazer aqui com o contrabandista. Eu realmente não sou capaz de fazer isso com pincéis, mesmo pequenos pincéis, é difícil. Então, a fim de aumentar o meu controle, use, que novamente, o que eu estou fazendo é continuar a construir esses valores mais baixos para cima. Estou a torná-los mais escuros, mais escuros e mais escuros. E repare na técnica que estou usando com a sala de manchas quando você toma isso assim. Ok. E você colocá-lo de lado, use este movimento. É meio que puxá-lo da esquerda para a direita, da esquerda para a direita. Veja isso, veja que quase conseguimos um pouco de textura. Então órbita capaz de realizar duas coisas diferentes aqui nós somos capazes de diminuir o valor, certo, o que está nos permitindo construir nossos valores mais baixos. E somos capazes de transmitir uma camada de textura. Ok? Assim como construir os valores agora de, do nosso desenho de baixo para médio para alto. Também podemos, ao mesmo tempo, começar a camada de textura do nosso cão. E especialmente quando se trata de qualquer animal que seja Ferrari, certo? Quanto mais camadas você tiver para sua textura, mais realista no desenho será. Ok. Eu só vou pegar um pouco mais de carvão aqui para que eu possa meio que diminuir o valor nele. Verifica o meu tom. Minha vaca, como isso é escuro. Vou continuar a fazer o que estava a fazer antes. Mas quanto mais você jogar com sua mancha, mais você descobrirá o que funciona para você. Só porque eu seguro a mancha ou uma certa maneira quando estou puxando da esquerda para a direita para tipo de trazer um pouco dessa textura e diminuir o valor. Isso não significa necessariamente que você tem que segurar da mesma maneira. Tudo bem, desde que o objetivo final seja alcançado, que é menor em valor e transmitindo textura no estoque 0. E qualquer excesso de carvão como você está realmente fazendo isso com seu gerente. E só, você sabe, fazer uma pausa e, em seguida, apenas explodi-lo fora do seu jornal. Sim. Assim como este. Deixou o olho dela. Um bom controle de pressão média, certo? Bom controle de pressão média. E lá vamos nós. Então aqui nas bordas você pode meio que tirar sua mancha ou eu preferiria, eu realmente diria para você usar seus fumantes para identificar as bordas da orelha do seu cão. Assim como este. Veja isso, assim. Tente fazer isso com o pincel e eu vou trabalhar, então fique ciente disso. E ouça o ombro do cachorro. Eu só vou dar esta pequena camada de base aqui. É para trás e para frente através de um rápido como este. E eu vou girá-lo de lado, da esquerda para a direita. É uma espécie de deslizar através do jornal assim. Lá vai você, uma e outra e outra vez. E você verá esse valor ficar, ficar cada vez mais baixo, mais escuro e mais escuro. E então nós queremos bem aqui apenas, mal deslizar através do papel. E há um truque para isso, para, você sabe, um monte de artistas. Eles vão colocar, eles vão colocar detalhes cristalinos em todos os aspectos de seu desenho. Mas há um método para a minha loucura aqui. Ok, então agora o que eu estou fazendo é eu vou pegar meu pincel elfo corte diagonal. E nós só vamos limpar o papel aqui, assim. Nós só vamos ajeitá-lo. Basicamente empurrar carvão para dentro do papel. E novamente, nós só vamos fazer isso onde esse valor é menor. Preciso que o papel seja mais escuro. E estamos realizando algumas coisas quando usamos essa técnica. Primeiro, estamos diminuindo o valor. E segundo, ele está realmente agindo como uma forma de gradação para nós, você sabe, uma mistura agradável entre todos os diferentes valores que temos no ar. E pode não parecer. Mas especialmente quando formos e explodimos este ano com o nosso mono Zero, um monte de ataques de recuperação de alto valor. Você vai, você vai ver como nós somos capazes de ter gradação mesmo que nós temos textura, porque nós estamos lidando com a parte gradação do desenho em uma camada que está abaixo da textura para vir. E uma das coisas que você encontrará também é que seu pincel elfo cortado diagonal e seu pincel menor em oposição ao número seis maior, lhe darão mais controle. Qualquer dito que você tem que é basicamente menor do que outras ferramentas quando se trata de desenhar com o método de três camadas, nós lhe daremos mais controle. Em qualquer excesso de carga vai apenas explodi-lo. Tudo bem, então agora o que vamos fazer é este é outro truque que você pode usar se você só quiser usar seu lápis, usar um carvão macio. Ok. Começa a fazer assim. Ok, são bastões rápidos. Assim como este. Pequenos puxões rápidos. E o que você vai descobrir. É que este carvão macio será extremamente corajoso. Ok? E a razão é porque o carvão macio em oposição ao meio e o carvão duro tem pouco ou nenhum aglutinante infundido nele do fabricante. E por causa disso, o carvão vegetal, apenas as pontas, eles praticamente desmoronam muito rapidamente. E então não só isso, mas uma vez que o carvão está realmente no papel, ele apenas meio que se quebra e é capaz de ser empurrado para dentro do papel realmente facilmente. Então seu cheque isso, levando esse número um maduro. E eu estou usando um tipo de controle de pressão médio a mais pesado e eu estou empurrando e manchando este carvão no papel. E você pode ver o que acontece aqui. Vou misturar este carvão e voltar. A ganância está efetivamente desaparecendo. Assim como este. Há uma técnica que foi derivada do próprio Leonardo da Vinci. Eu não sei se ele foi o primeiro artista do mundo a utilizá-lo, mas ele foi definitivamente o primeiro a falar com ele. E isso é o que eles chamam de métodos de paisagem. Então eu realmente peguei e apliquei em meus desenhos de retrato. Basicamente, é onde você detalha certos aspectos do seu desenho. Então, digamos que os olhos e o nariz e a maioria do centro do rosto deste cão serão super detalhados. Mas então como o ombro e a peça que acabamos de trabalhar em uma cor e o lance de, vamos deixar tudo embaçado. E fazemos isso de propósito. Porque quando você é um artista, você pode controlar exatamente onde seus olhos de espectadores passam mais tempo apreciando sua imagem. Então, e claro, o truque para isso é a quantidade de detalhes, certo? Os olhos do espectador adoravam apreciar os detalhes. Então, se você efetivamente não colocar detalhes em uma área específica do seu desenho, seu espectador inconscientemente não vai gastar muito tempo olhando para ele porque ninguém gosta de olhar para algo que está efetivamente embaçado, certo? Eles vão para onde as coisas são cristalinas ou as coisas são afiadas. E isso é apenas um princípio de óptica e ilusões ópticas. Mas veja agora o que estamos fazendo aqui é notar as greves, notar como eu estou, eu estou querendo diminuir o valor, mas ao mesmo tempo, eu quero ter certeza de que eu não sou muito duro porque eu não quero raspar o papel, mas eu quero diminuir esse valor para trazer esse valor para baixo. E é isso que estou fazendo. Agora observe como colocamos essa camada base com o carvão macio em pó com o pincel e depois voltamos com o lápis de carvão macio. Certo? Agora a razão pela qual nós fizemos isso é porque nós queríamos ter uma mistura muito agradável e suave. Se eu fosse entrar lá com o lápis de carvão e começar a bater no papel como eu fiz. Confie em mim, não ficaria bem. O truque para o método de três camadas é camadas, camada sobre camada. E não importa se é uma orelha ou um olho, você quer colocar uma bela camada lisa de carvão em pó macio primeiro. E então o que estamos fazendo aqui é que estou usando meu pincel número 6. Só estou misturando toda essa camada de carvão. Vou apagar qualquer excesso de carvão vegetal. E então você é eu tenho sim. E carvão é manchar alguns Scott explode meu Pentel clicker é dela muito rápido. É só tirar isso do jornal. Então, no próximo, vamos trabalhar em recuperações de alto valor e vamos trazer alguns detalhes com nossa borracha. 4. Testa direita |: Então nós vamos apenas verificar nossa linha de tom rápido aqui com um pequeno pincel de elfo. E você vê isso, você vê esta dobra aqui no ar. É assim que vamos começar a trazer essa dobra. Só vou escovar o papel muito levemente. O que eu estou fazendo, notar como eu estou pegando o pincel de elfo e eu estou meio que colocá-lo de lado e ele está indo para cima e para baixo. cima e para baixo eles girá-lo e puxar para cima, para cima e para cima, para cima e para cima. Porque o que estou fazendo é como com a orelha, estamos estabelecendo essa camada base. Está bem? Então eu não estou pressionando muito aqui, eu estou apenas tentando obter uma camada de base agradável, mas é muito importante que mesmo quando você está trabalhando na camada base para o seu carvão, que você sempre tenha em mente. A direção certa? Isso, que o fluxo subjacente, se você quiser, de exatamente como esse cabelo está, certo? que lado está fluindo. E aqui eu vou construir isso um pouco. Porque bem onde a orelha se dobra para o lado do rosto, esse valor é muito menor. Então aqui eu vou puxar um pouco deste carvão. Só vou pegar um pouco mais aqui no papel do tom. Puxe para baixo. Como este. O maior truque e o que vai fazer ou quebrar seus desenhos como você desenhar mais e mais. Retratos com três métodos em camadas é a direção que você puxa com seu pincel. E se a pincelada parecer um pouco intimidante, certo? Como se, digamos, por exemplo, é o primeiro tutorial meu que você está assistindo. Você está pensando em si mesmo, uau, eu, eu nunca realmente citar unaspas desenhado com pincéis antes. Não se preocupe, não se estresse, porque é, na verdade, muito mais simples do que parece. E como qualquer coisa, quanto mais você fizer isso, você vai construir essa confiança e você vai ser desenhado com pincéis e você vai ser como, uau, isso é incrível e você nem sequer pensa duas vezes sobre isso. Então, uma vez que você coloca esse gotejamento, quem puxá-lo assim. E reparem como quando puxo um elevador para cima e para cima e depois puxo de novo, eles levantam e voltam. E isso é para que eu possa ter alguma, alguma variação entre as minhas estrias e as estrias de baixo valor ao lado das estrias de alto valor. E isso apenas quebra o valor um pouco. Isso adiciona outra camada à textura, mesmo que eu seja tecnicamente minha camada base. Certo? Mas a direção, essa é a grande coisa. Este estágio no desenho. É tudo direção. Tudo bem, então eu só vou pegar um pouco mais de carvão. E vai continuar a construir isto. E eu vou puxá-lo da esquerda para a direita, assim. E depois para cima e para cima, para cima e para cima. E então, debaixo do olho aqui, temos um baixo valor substancial. Então podemos dar ao luxo de jogar um pouco mais de carvão nessa área do desenho. Apenas puxe isso para cima e para cima. E você pode ver como, mesmo em suas camadas base, você é capaz de começar a estabelecer essa forma subjacente. Assim como este. Não tem nada a ver com isso. Nada para ele em tudo. E nós devemos as coisas no verso da vida, ou tão fáceis como este é Paulo não acabou assim. E não precisa ser perfeito, desde a direção geral esteja implícita nesta etapa, o resto será fácil. Porque quando entramos com o nosso piloto mono 0, é quando você realmente tem que apertar até onde exatamente o cabelo vai fluir. Está bem, agora vou mostrar-te isso daqui a pouco. Mas por enquanto, com o pincel macio como apenas um laço, a direção geral quando você sabe como é esse fluxo geral se parece? Não precisa ser perfeito. Só queremos um fluxo geral. Quando começamos a realçar o detalhe e o detalhe real da nossa textura. É quando vamos ficar um pouco mais sérios sobre exatamente como esse fluxo se parece. Mas, por enquanto, é a direção geral. Está bem. Então agora eu vou levá-lo em sua corrida ela e eu peguei uma navalha e eu meio que cortei a diagonal na ponta muito, muito mais perto da minha mãe ou borracha. E então, assim, a isso que eu estava aludindo na lição antes, certo? Quando eu falei sobre citação unaspas, recuperar meus valores altos. É o que estamos fazendo aqui. Isso é o que, isso, isso é o que isso se chama. Chama-se recuperar valores elevados porque o que estamos a fazer é atacar o papel com a nossa ponta de borracha. E nós estamos essencialmente levantando o carvão do papel e recuperando o valor ou, você sabe, ou um tom mais leve, certo? E então confira isso. Veja como eu estava falando. Agora, queremos nos concentrar um pouco mais em exatamente como esse fluxo da empresa se parece. Bem, é por isso que a primeira camada, com a pincelada, foi a primeira camada. Esta é efetivamente a segunda camada de textura. E quando entrarmos com carvões duros, será a terceira camada de detalhe ou para realçar a textura do desenho. Mas uma das coisas que você vai notar ao fazer isso é que você vai notar que sua ponta de borracha vai começar a ficar maçante e vai começar a ficar sujo com carvão vegetal. Então, o que você faz nesse caso é apenas manter um olho sobre ele e quando ele fica todo dole e quando ele fica todo ensopado com carvão, você apenas puxá-lo para o lado. Pegue sua navalha, snippet, corte limpo na ponta da borracha e volte para ela. Mas aqui você pode começar a ver o método para a loucura. Sabemos estabelecendo esses valores baixos e médios a altos com o trabalho de pincel. Agora, quando entramos e recuperamos nossos valores altos com nosso lema, XHR um CR, todos esses valores subjacentes, eles ainda se mantêm verdadeiros, certo? Eles não desaparecem necessariamente. Eles se misturam muito bem com as marcas de alto valor que estamos trazendo para fora agora. E tudo começa a se juntar. Certo, e essa é a magia do método de três camadas. Mas seja deliberado com suas greves, certo? E eu acho que uma das coisas que você vai encontrar é se você quiser usar um controle de pressão mais leve, você ainda vai ter greves. Você sabe, você ainda estará trazendo aquelas recuperações de alto valor. E se você quiser usar uma pressão mais pesada, você realmente vai trazer esses valores altos individuais e haverá quase completamente conectados. Então, e então apenas assim, estamos apenas nos referindo à imagem de referência. E estamos mantendo em mente primordial. O fluxo, certo, exatamente como é que o ar flui através do rosto do cão? Com o que ele se conecta? E então onde é que o cabelo decola? Onde é que isso acaba? E isso é outra coisa que eu acho que você vai ser agradavelmente surpreendido. O método de três camadas é algo que é novo para você, é que o método em si é muito indulgente. Ele permite que você cometa erros e permite que você aprenda com esses erros enquanto, ao mesmo tempo, ainda produz um desenho muito eficaz. Mas o que estamos fazendo é que estamos trazendo essa segunda camada de textura no lado direito da testa dos cães e trazendo a bochecha dos cães. E na próxima lição, vou mostrar a vocês em tempo real como usamos lápis de carvão médio para delinear os olhos, manchas para misturar os olhos, e, em seguida, borrachas para trazer esses valores altos e realmente fazer Aquele iPod. 5. A linha |: Certo, então agora vamos usar um lápis médio de carvão. E vamos ser corajosos aqui. O que vamos fazer é pegar um lápis e vou empurrá-lo. Empurre-o de uma extremidade, agradável e firme todo o caminho para a outra. Agora eu vou levantar enquanto eu concluir. E então eu vou fazer exatamente a mesma coisa para a pálpebra superior aqui. Comece no canto. Vamos empurrá-lo, empurrá-lo agradável e firme, agradável e firme. E então levante. E conclui, está em todo lugar. Agora que estabelecemos essas duas linhas. O que vamos fazer é eu vou entrar, vou começar a mostrar os detalhes nos olhos. Agora, ambas as linhas, o fundo da ilha e o topo da ilha, querem que essas linhas tenham uma boa qualidade de linha fina sobre elas. Mas, ao mesmo tempo, queremos que eles tenham uma boa luz, leve. E então aqui eu vou tomar meus três dezesseis anos. O martírio vai entrar. Eu só vou me misturar. Eu vou colocar uma mistura tarde agradável tipo de todo o I como, como uma camada de base. E então eu vou colocar o trabalho detalhado em cima disso. Ok. Enquanto estou fazendo isso, vou explicar a vocês qual é a qualidade da linha no peso da linha, por definição, ok? No caso de você não saber, uma qualidade de linha é praticamente a espessura ou magreza de uma linha. Assim, quando você varia a qualidade da linha, você pode mostrar a forma em um desenho apenas com as linhas dos EUA. E então a onda de linha é usada para descrever a força de uma linha ou basicamente quão clara ou escura ela aparece no papel, certo? Então, muitas vezes, o que você vai encontrar em muitos desenhos é que quando a qualidade da sua linha é super grossa, o peso da linha tende a ser muito escuro. Quando a qualidade da sua linha é super fina, o peso da linha tende a ser muito leve. Ok? Então, mantenha isso em mente. E, e há todos os tipos de linhas diferentes. Há, há linhas implícitas, há linhas de contorno, há linhas definidas. Mas eu não quero te sobrecarregar, então vamos entrar nelas enquanto os atravessamos. Mas agora o que estamos a fazer é que estamos a levar o nosso homicídio de três sexos. E a razão pela qual nos agarrámos aos três dezesseis é lembrar o que eu disse antes. Quanto menor a ferramenta, independentemente do tipo de ferramenta, mais controle você terá. Bem, queríamos maximizar nosso controle porque estamos em uma área muito apertada. E então agora nós vamos subir o jogo um pouco porque ele, nós estamos realmente fazendo algum trabalho fora do olho aqui. E pegue minha mancha número um aqui e eu vou misturar este carvão. Eu vou correr bem ao lado daquela linha e depois meio que em torno dela. E depois por cima aqui. Porque nós temos um valor bastante baixo direito dentro, em torno do interior do olho e em torno do fundo do olho. E por que não olhamos para a foto de referência? Vamos misturar isso. Vou escrevê-los ao lado dessa linha. E isso é bom. Isso é um pouco complicado, pode pegá-lo e você pode apenas puxá-lo para dentro. E o que isso faz, isso apenas oferece outra camada de textura também. Diga isso. E assim mesmo. Tudo bem, então agora o que vamos fazer é voltar com o nosso carvão médio. E eu vou melhorar alguns detalhes aqui no céu. E eu queria fazer toda essa lição para a IA em tempo real para que você pudesse ver e desenhar comigo. Eu sei que em outras lições eu meio que acelerei essa parte, mas eu não queria fazer isso nesta. Eu só vou sair da linha e puxar para cima assim. E muitas vezes quando se trata de desenhar retratos, especialmente retratos de animais de estimação, porque muito do desenho é textura, certo? E os olhos de qualquer sujeito, seja um animal ou humano, é muito a sola dos indivíduos. Por isso, queremos ter a certeza de que levamos nosso tempo e que vocês são capazes de ver todas as sutilezas, todos os pequenos truques que são usados em ordem. Para ajudar a transmitir todos os detalhes que pudermos. Vai puxar para cima assim. Mas reparem agora que estamos a manter, mantendo-se quase como uma tração circular. Quando puxarmos para cima. E lá vamos nós. Parece que há uma estrutura. E o reflexo do olho deste cão aqui. Puxe para cima sobre isso. Aqui em baixo no fundo. E observe como quando você olha para a foto de referência, percebe como o olho do cão como um super, super baixo valor, ao longo do fundo, certo? Para o fundo de uma gravata. É isso que queremos e é por isso que estamos desenhando do jeito que somos. A maioria assim. Apenas detalhe após detalhe após detalhe. Ali. Eu estou meio que subindo essa linha só um pouco. Mas uma das razões pelas quais estamos usando um carvão médio para isso e não um carvão macio como temos usado para toda a elaboração. E neste ponto é porque o carvão médio tem um pouco mais aglutinante nele, então o carvão macio tem. E por causa disso, na verdade, mantém-se muito mais agradável. Então, quando estamos em pontos apertados como olhos, nariz é do Mao de cães. Essa é uma opção muito melhor para nós porque queremos ter carvão vegetal que se mantém um pouco mais quando estamos baseados em camadas coisas. Digamos, por exemplo, como o que fizemos para o ombro, a orelha, e depois a testa e a bochecha deste cão do que sim, carvão macio é o nosso melhor amigo. Mas agora, não. Precisamos mudar isso. E então é isso que estamos fazendo. E então, é claro, o carvão duro tem ainda mais aglutinante nele. E uma das coisas que você vai encontrar com carvões duras, é realmente, muito bom para essa última camada de detalhe para trazer textura para um cão para. E eu vou te mostrar como fazer isso mais tarde. E então apenas pegue seu lápis aqui e apenas tipo de puxá-lo para fora assim. Eu vou para frente e para trás. E você não precisa pressionar forte, certo? Se você pressionar muito, vai acabar arranhando o papel. E isso não faz bem a ninguém. Então é muito leve. Deixe seu lápis fazer o que deveria fazer. Apenas puxá-lo para cima assim. E olhe para os detalhes. Olhe como esse cabelo flui. Sempre olhe em que direção o cabelo flui não importa qual parte do cão você está desenhando. E então o que você pode fazer, como o que eu estou fazendo aqui é você apenas meio puxar o carvão para as direções gerais enquanto essa parte de baixo valor se conecta ao resto do fluxo do cabelo ao redor do olho. Certo? Certo, então agora vamos continuar nosso pincel de elfo. Nós só vamos dar um soco bem rápido. Assim como este. Isso faz algumas coisas que combinam o carvão muito bom para nós. Também nos dá um pouco de gradação dentro do olho. E agora vamos fazer é ir com as nossas modelos ou borracha. E nós só vamos recuperar alguns valores altos aqui. Vê isso? E este é outro exemplo de porque eu estava dizendo para não pressionar forte, certo? Se você pressionar muito, você não será capaz de fazer isso. Se você pressionar muito forte, você vai entrar com seu piloto mono Zero assim. Você vai bater nele e ele simplesmente não vai recuperar. Ele não será recuperado como alto de um valor porque você empurra muito duro em que carvões semeados no, no papel. Então, agora aqui vamos tomar nosso servidor de área alimentada por bateria artesanal vai em frente e apenas tipo de toque isso muito rápido. Veja isso, veja como ele levanta. Levanta esses valores altos para nós realmente agradável recupera-los. Se você não tem uma borracha operada por bateria, definitivamente compre uma. Esse é um desses caras com 12 dólares. Eles são muito, muito agradáveis, especialmente para áreas apertadas como olhos e narizes de cães. Vamos voltar aqui e meus três dezesseis bem rápido e apenas fazer uma mistura e eu meio que quero suavizar isso. Tudo bem, eu quero, eu quero me livrar dessa coragem. E então aqui vai pegar meu lápis médio. A carne, estas linhas aqui para fazer parecer que eu é semeado naquele soquete e que essas pálpebras estão mais ou menos tipo descansando sobre o topo do que, eu escrevo carne que um pouco. E aqui embaixo, no canto inferior direito, onde esse valor é menor que todas as outras partes do que eu meio que quero trazer isso para fora. Eu só vou puxar para baixo assim. Novamente, bom controle de pressão leve, deixando meus lápis trabalhar para mim. Estou a tentar enlouquecer. Está puxando para baixo. É mais sobre saturação neste momento, certo? Se você for agradável e leve e apenas um pouco mais e mais no mesmo lugar, esse valor vai ficar cada vez mais baixo e mais baixo. Mas você vai tê-la muito, muito legal. Saturação com seu carvão contra ser como irregular, quase como através. Isso pode acontecer se você pressionar muito e se você raspar o papel. Mas eu recomendaria usar um carvão médio para a totalidade do olho. Por agora. Não use um carvão duro porque ele vai ser muito duro e não vai transmitir um valor baixo o suficiente para você e não use um carvão macio porque ele não vai ter fichário suficiente para segurar e dar-lhe bom, qualidades de linha decentes em pesos de linha. Então, mantenha isso em mente. Está se unindo muito bem. Tudo bem, então na próxima lição nós vamos nos concentrar na construção de textura, ok, então eu vou mostrar a vocês como fazer isso com carvão duro. Vão construir a textura em torno deste olho. E vamos trazer esse formulário. Então já começamos a construir o fórum com as camadas base, mas com a textura. E é isso que papel realmente ser capaz de solidificar a textura. E por direitos, a forma subjacente do rosto deste cão. 6. Criação de textura com carvão duro: Tudo bem, então construção de textura. Então agora é aqui que vamos usar um lápis de carvão duro, ok? Ou renderiza. Nós vamos pegar o Lápis e vamos colocá-lo em cima dele. E nós vamos apenas puxar seus bastões rápidos e curtos. Assim como este. E um truque rápido que você pode usar quando você está desenhando seu cão é, pense nisso assim. Basta destacar todas as recuperações de alto valor que você estabeleceu com seu mono Zero Eraser, certo? Porque esses já estão na direção certa que sua firma está fluindo na cara do seu cão. Então é uma espécie de maneira, é uma forma de trapacear. Mas se alguma coisa, o que está fazendo é que está mais ou menos solidificando o fluxo do cabelo que você já ditou com sua mãe, 0, 0. E assim você não precisa se estressar tanto. Mas esta, a razão pela qual estamos usando um carvão duro para esta etapa no processo é porque ele tem a maior quantidade de aglutinante no processo de fabricação. E por causa disso, o carvão se mantém muito bem. Na verdade, dificilmente desmorona, não dizendo que não pode borrar porque pode. Mas quando se trata de textura e construção, um carvão duro geralmente é sempre a última textura de camada que se precisa, a fim de trazer para fora uma textura muito, muito realista olhando no rosto de seu cão. Então, mas a maior coisa com este passo é garantir que você tenha uma dica muito, muito afiada. E você pode conseguir isso usando lâminas de barbear para quando você afiar sua ponta de lápis. Claro, apenas tenha muito cuidado e tenha muito cuidado quando fizer isso. Ok. Mas veja agora porque esta ponta permanece tão afiada, eu sou capaz de entrar aqui e eu sou capaz de realmente trazer um monte de detalhes finitos na textura tão longe quanto exatamente onde esse cabelo está. E qualquer tipo de pedacinhos e pedaços detalhados que eu quero trazer para fora no meu desenho. Mas o que estou fazendo é só seguir o fluxo das recuperações de alto valor. Quero dizer, é literalmente tudo o que estou a fazer. Em qualquer lugar quando eu estou olhando para a foto de referência que precisa ter um pouco mais baixo de um valor, como talvez haja uma sombra ou algo assim. Quero dar mais alguns golpes nessa área. Mas o legal é, isso não é tudo o que você pode fazer para trazer à tona como talvez uma sombra, certo? Vou te mostrar como você pode usar seu pincel e manchar é realmente, acredite ou não, para cuidar desses pontos de baixo valor no rosto do seu cão. Mas assim, basta levar o seu tempo com este passo. Essa é realmente a grande coisa. Mas se você usar esse pequeno truque que eu lhe disse, apenas seguir o fluxo para recuperação de alto valor atinge esta parte dos desenhos realmente uma brisa. Então, assim, quero dizer, está saindo lentamente, mas certamente, obviamente, todo cão vai ser um pouco diferente, mas eu sinto que um beagle é um bom testemunho para a maioria das texturas que vemos em a maioria das raças de cães. Obviamente, poodles e, você sabe, Yorkshire Terriers e outras coisas. Sabes, os cães têm um cabelo muito mais comprido na cara. As técnicas que usamos para transmitir esses livros serão diferentes. Isto é muito, muito normal. Isto é o que você vai fazer para a maioria das raças lá fora. Mas agora aqui o que estamos fazendo é eu estou levando meu piloto mono 0 e eu estou apenas passando e eu estou apenas recuperando alguns valores mais altos nessas áreas de valores mais baixos tanto quanto o sombreamento está funcionando para essa referência específica. Mas tudo bem, agora o que vamos fazer é mostrar-vos como vamos adicionar ainda mais textura, apenas textura sutil ao ouvido deste cão. Porque antes, obviamente, quando você olha para a foto de referência, não é uma carga enorme corajosa na direita lá realmente há textura lá. E é assim que transmitimos isso. Apenas muito levemente. Você não quer forçar muito. E quando você vai colocar textura em uma área que tem um valor mais baixo. Porque se você recuperar muito carvão, então de repente você tem uma série de valor muito alto no meio de uma área que deveria ser de um valor menor ou no mais alto, um valor médio, certo? Então, mantenha isso em mente. E aqui ao longo da borda você pode simplesmente continuar a recuperar valores altos. Mas lembre-se, mesmo neste passo, mesmo neste passo, apenas esteja ciente do fluxo aqui onde o fluxo da direção do cabelo que a textura coloca. E você será dourado. Meu amigo. Dourado. Isso é bom. Eu sempre gosto de beagles. Eu estava lá fora. Somos cães muito, muito bonitos. Tudo bem, então agora que podemos tomar nossa expressão é muito leve. Muito levemente. É meio que atingiu este tipo de Blender bem rápido. Porque quando olhamos para a foto de referência, certo, que este ano não é realmente muito detalhado. É mais do rosto. Lembre-se de como eu estava falando com você sobre o método da paisagem de Da Vinci. Queremos ter a certeza de que nos limitamos a isso. Então é assim que vamos fazer isso. Certo, então agora trocamos o número seis pela escova de dentes. Só vou checar nossa linha de tom rápido. E lembre-se de como eu estava falando com você sobre diferentes áreas no rosto ou se você queria trazer sombra ou algo que você poderia, bem, é assim que, é assim que fazemos isso. Você só quer ter cuidado, ok? Porque se você bater no papel com dois pesados de controle de pressão, você pode misturar qualquer trabalho detalhado que você acabou de colocar com seu carvão duro. Então, mantenha isso em mente. Mas muito levemente, assim como este, é real ultimamente. Muito disso se resumirá a suas fotos de referência, especificamente, aquela que você está usando. Quanto a se você precisa ou não misturar textura ou se você quer adicionar textura e depois misturá-la como o que eu fiz aqui, certo? Mas quando você usa pincéis para colocar certas misturas e trazer certas sombras em cima da textura. É quando a magia começa a acontecer com esta técnica. É só que, é aquela camada em cima da camada em cima da camada que muitos artistas simplesmente não entendem. Eles não percebem, oh, eu tenho que colocar quatro camadas diferentes sobre isso para fazer com que pareça o jeito que eu quero que pareça certo. Então eu sou apenas de correr isso da esquerda para a direita assim e misturar isso fora. Aqui vamos nós. E eu acho que esse é um dos maiores desafios para um monte de artistas mais jovens é apenas perceber que você não precisa necessariamente detalhar todo o seu desenho e muito pelo contrário. Na verdade, você só precisa detalhar certas partes do desenho. E a maioria, especialmente em retratos como, você sabe, ombros e próximos e colares e o topo de cães, cabeças e até mesmo algumas de suas orelhas. A maioria dos casos são, na verdade, o fora de foco e muitas fotos. Então é apenas esse método de paisagem. Ou você controla o olho do espectador. Você tem poder completo com seu desenho. Você dita, acontece e onde você quer que seu espectador passe mais tempo apreciando seu trabalho. Vai puxá-lo para baixo. Puxe-o para baixo, para baixo e em torno da vida real. Porque lembre-se, nós vamos continuar com nossos modelos ou raça ou recuperar valores elevados. Nós vamos entrar com o nosso carvão duro e nós vamos estar colocando em alguns valores submetentes. Valores médios a inferiores. Apenas agradável e deite-se. Agradável e leve. Você quer uma boa distribuição uniforme para a maior parte. Aqui vamos nós. Ok, então agora eu vou pegar modelos ou apagado. Ele vai realmente redefinir a borda disso. Traga isso um pouco mais cedo. Sim. É por isso que queremos que analistas redefinam o fundo disto. Vamos carvão vai chegar em todos os lugares. Então eu tenho três tipos diferentes de borrachas. Tudo bem. Então agora pegue a boa e velha mancha número 7. E assim como o que fizemos com o Irã, colocamos a camada base com o pincel. E agora vamos voltar com nossa mancha de Rubik, queremos um pouco mais de controle porque quando olho para a foto de referência aqui, temos quase alguns papéis de pele, certo? Onde estavam os bigodes, as linhas de bigode na boca do cão. Então eu quero ser capaz de ter certeza de que eu posso trazer isso para fora enquanto ao mesmo tempo apenas manter o máximo de controle que eu puder sobre exatamente onde eu perfurar esses valores baixos exatamente como este. Vê isso? Simplesmente assim. Pegue um pouco mais triangular. Mas esse é o, esse é o truque com este método é apenas adicionar um pouco de carvão e adicionar um pouco mais do que adicionar um pouco de carvão e, em seguida, adicionar um pouco mais. Não há nada de errado em voltar atrás e pegar tanto carvão quanto você precisar, quantas vezes você precisar dele. E assim, mesmo que o valor esteja ficando cada vez mais baixo e eu esteja perdendo parte do meu trabalho detalhado na minha textura. Não se preocupe com isso. Porque no próximo, o que vamos fazer é fazer alguns ajustes. E vamos continuar a construir mais camadas. 7. Ajustando o olho esquerda e nariz | mais textura: Tudo bem, então neste vamos fazer alguns ajustes. Então eu mencionei isso na primeira lição. Vamos explodir este nariz aqui e ter medo dele para o norte. E livre-se desse nariz. E eu vou pegar meu lápis de grafite. Vou usar um ponto de referência aqui para o canto do olho e para baixo bem ali. Bem ali. Isso é legal. E então nós vamos fazer é eu vou pegar este lápis de grafite e eu vou re, desenhar ou ajustar o contorno ou a forma básica de beagles luz sabe. Está bem. E isso é o que eu estava dizendo. Não tenha medo se tiver que fazer isso, certo? A maioria dos artistas, a maioria dos artistas, tem que fazer isso em muitos de seus desenhos, certo? Só porque você tem que fazer um ajuste, isso não significa que seu desenho está arruinado ou que não é tão bom quanto seria se você acertou na primeira vez, certo? E pegue, pegue essas, tire essas noções da sua mente. Entenda que é um processo, todo o processo do começo ao fim. E quando você faz ajustes como este, você está fazendo seu desenho melhor porque você está se certificando de que suas proporções são mais verdadeiras para sua foto de referência do que estavam em sua primeira tentativa, certo? A primeira vez que você olhar os dados e começou a desenhá-los para fora. Mas sempre quero ser o mais transparente possível com os meus alunos a este respeito, está bem? Não somos máquinas ou pessoas, certo? Então, se precisarmos fazer um ajuste para ter certeza de que nosso desenho é mais preciso do que isso é o que precisamos fazer. E não há vergonha. O que não tem vergonha. Todos nós fazemos isso. Faço tudo o que faço o tempo todo. Faço isso todos os dias. E depois bem aqui. E o fundo do eu trago isso para a direita sobre lá. Eu só vou explodir o psi e eu vou ajustar os olhos. Bem, por que não? Por que não? Apenas no nariz e eu ajustei o focinho pouco agora eu estou indo apenas para o olho. E eu posso fazer isso. Eu posso fazer isso. Pegue um ponto de referência dos cães, certo? Eu trago-o. Algo como algo assim. Certo? Lembre-se, nós só queremos a forma básica. Queremos isso para duas dimensões do olho do cão. E nós não nos importamos com o trabalho detalhado com camadas e trazendo o trabalho de linha com nossos carvões médios e o trabalho detalhado com carvões duros será capaz de fazer o SIPOC e olhar muito, muito bom. E o que vou fazer é reajustar o lado das conversas aqui. Algo assim. Lá vamos nós. Pegue minha borracha e limpe um pouco isso. E estou muito mais feliz com isso. Muito, muito mais feliz. Está bem. Agora que fizemos esse ajuste, posso pegar minha mancha, Jerry Herman número sete , vou trazê-la até a borda. Agradável e leve. E esta é a camada base para esta parte. Eu quero ir lay para que eu possa entrar e fazer algumas recuperações de alto valor com meus modals ou um piloto e realmente obter valor ai quando eu vou para recuperar esses valores altos do carvão vegetal. E então, do topo do nariz, eu só vou puxar para cima e para cima e certificar de que eu meio que me mantenho fiel ao jeito que o cabelo realmente flui, certo? Sempre tenha isso em mente, mesmo quando você está fazendo coisas base mais tarde com o seu com sua mancha ou para que lado ele flui? Então aqui você pode pegar sua mancha ou assim e nós podemos apenas meio, meio que ter uma boa idéia de exatamente onde essa ruptura é bem entre aquela raia branca, que é um alto valor. E o outro para o qual é porque estamos no ar, porque estamos usando uma escala monocromática em preto e branco. Tudo é um valor mais baixo. Então. Novamente, estamos trazendo o contraste entre valores altos e baixos ou algo assim. Lembre-se que esta é a primeira camada de textura, primeira camada de textura. E este método é muito indulgente a esse respeito. Eu sei, se você precisar voltar e continuar a camada de sua textura. Aqui estão alguns carvão fugitivo, então eu sou apenas chuva e tudo em explosão lá. Vamos lá. Mais pesado. Carvão em todos os lugares. Carvão para todos. Está bem. Tudo bem. Então agora eu tenho aquela ponta afiada. Lembra que eu disse que você poderia vestir isso com a borracha. E nós só vamos entrar. Estou focando na direção do meu ataque e na duração do meu ataque. Eu fui proativo quando deitei minha camada base usando um bom controle de pressão de luz para que quando eu ir para realmente bater o papel, eu obter um contraste real entre minhas recuperações de alto valor que eu estou recebendo com meus ataques. E, em seguida, o valor mais baixo na camada base. Então é a segunda camada de textura. E ouvir do nariz apenas puxando para cima, para cima e para cima, para cima e para cima. E esta parte dela, porque vai estar em camadas, porque nós vamos colocar em camadas com carvão duro. Não precisa necessariamente ser, tem que ser perfeito, então não, não perca muito tempo nesta parte, a parte de recuperação de alto valor. E apenas certifique-se de que você tem espaço suficiente entre cada alto valor. Golpe isso. Essa textura brilha através dela porque muitas vezes se você é greves estão em cima um do outro, será um valor completamente alto. Não haverá contraste entre valores altos e baixos agora, certo, às vezes isso é justificado, como no lado direito do rosto deste cão onde há muito mais luz atingindo o cão e eu vou mostrá-los. Mas deste lado da cara do cão, não queremos isso. Queremos que haja espaços agradáveis entre cada faixa de alto valor, assim como esta, certo? Então, na textura brilha. Então aqui você pode puxá-lo, puxar a ponta da borracha assim. Agradável e leve e você pode tipo de trazer para fora essas dobras. Você pode ver todas aquelas dobras diferentes e as bochechas dos cães. E é assim que você pode fazer isso. E um monte de vezes quando você apenas prestar atenção como as diferentes sombras e eo que não gosta no rosto do cão. Você pode, quero dizer, você vai começar a trazer a forma subjacente mesmo que você só está focado na textura. E há uma relação real entre a textura e a forma subjacente que mencionei e outros tutoriais como os que tenho no meu canal no YouTube, onde se puderes pregar a textura do teu cão, nove em cada dez vezes, você transmitirá simultaneamente a forma subjacente adequada. Especialmente quando se trata de animais peludos, como cães e gatos. É definitivamente uma relação complementar entre textura e forma subjacente, pelo menos quando se trata de desenhá-lo. Então, mantenha isso em mente. Sim, algo assim. Algo assim. E então aqui, é aqui que vamos começar a trazer alguns desses, alguns desses sombreamentos, alguns desses valores mais baixos, certo? Mas o mesmo tipo de acordo aqui. Sabe, quando você, quando você borra, quando você, se você está empurrando ou puxando o seu velocista, sempre tenta dar, nos dá algumas pausas. Mas o legal é, geralmente quando você bate com sua borracha e você recuperou esses valores altos, mesmo quando você escova sobre ele com um fumante, como o que eu estou fazendo aqui, isso foi valores altos. Eles são, eles podem, eles podem ficar um pouco mais baixo em valor, mas isso não vai ficar completamente escuro em você. Você ainda vai manter essa textura em alguma capacidade. Está bem? Vejo-te assim. Você pode ver o mergulho da bochecha para o gel que eles foram encontrados para trazer para fora. E use seus três dezesseis são sua mancha número um ou apenas, assim como este G, você pode trazer essas pequenas variações de valor. Então, no próximo e menos de sete, nós vamos estar focando no nariz ou dentro, e eu vou mostrar a vocês como fazer tudo o que foi majors e tudo mais. 8. Nose | detalhes | | a trabalho com pincel: Tudo bem, então agora nós vamos fazer é nós vamos nos levar gerente. E apenas muito levemente começar a puxar para cima assim. Está bem? O que estamos fazendo é igual ao que fizemos com a orelha e o olho do cachorro. Queremos estabelecer uma boa camada de base. Estas camadas de base ou tudo. Porque quando vamos acertar isso com um trabalho de pincel e outro carvão vegetal, queremos ter essa camada base para trabalhar para que nossa saturação esteja tão cheia quanto possível obtê-lo. Muitas vezes, se você fosse apenas começar a fazer isso com um, como um, como um lápis de carvão macio ou médio, você descobriria que sua saturação não seria igual. Então pegue o seu mais inteligente assim. Meio que estabeleceu o topo do que sabe exatamente assim. E então se você perder seu buraco narina, não se preocupe com isso porque eu vou te mostrar como vamos pegar um lápis de carvão médio e vamos redefinir essa narina, e vamos trazer isso para fora. Vamos correr esse spandrel assim. Está bem? Assim como prometido, carvão médio, lápis, tudo bem. Tire-o para fora. Empurre uma linha, linhas definidas como essa. Boom. Do topo e por baixo ou por cima. E levante-se enquanto concluímos esta linha aqui. Simplesmente assim. E então vamos querer começar da linha. Vamos puxar para baixo assim, da linha, da linha até ela. Lá vamos nós. Simplesmente assim. Vou definir a linha no fundo aqui. E então uma linha definida nós vamos apenas puxar para cima e, em seguida, apenas levantar assim. Está bem? Basicamente definido linha por definição, que é quando você tem uma linha que continua sem uma pausa. Tudo bem, é só uma linha sólida. É uma linha definida. Há, há o que eles chamam de linhas implícitas que são basicamente linhas que parecem uma linha não deveria estar lá. Eles tendem a ser mais suaves. Mas eles não estão definidos. Sarah, verifica a cela. Pegue três dezesseis maiores. E eu vou direto para a linha assim, ver aquilo, ver aquela bela mistura que acabamos de chegar lá. E então quando você olha para a foto de referência, obviamente esta linha não está definida assim. Então o que vamos fazer é misturar ou carvão vegetal. Vou misturá-lo até a linha. E apenas meio que encoste isso. Muitas vezes você pode colocar linhas em áreas que não há necessariamente uma linha definida na foto de referência. Mas dependendo do que você está tentando realizar, você pode fazer uma parte de um rosto olhar mais perto do olho do espectador ou mais longe, dependendo do pagamento do que é certo. E rode isto aqui, mesmo ao lado da linha. E você pode ver quando fazemos isso, nosso gerente e misturamos essa linha muitas vezes leva a, leva a qualidade da luz caminho um pouco certo? Meio que afina. Este nariz está começando a sobressair do papel. Isto é o que queremos. Tal como este leiloeiro de mistura. E espero que você seja capaz de me acompanhar e fazer exatamente a mesma coisa em seu próprio jornal. Nós temos o, nós temos os links para todas essas ferramentas e a descrição do vídeo. Então, tudo bem, assim como fizemos no lado esquerdo do nariz, vamos fazê-lo no lado direito do nariz. Ela a levou para a linha fina. Basta dar um murro naquele Nostra. Escureça isso. Um bom, uma boa luz para controle de pressão média. Vamos levá-la para encontrar linha de um lado, é meio que levantamentos. Concluímos lá. Vou pegar outro para encontrar linha aqui no fundo. Levante. Simplesmente assim. Vou voltar aqui e escurecer ao sol. Simplesmente assim. Vejo-te isso. E então o que eu vou fazer é muito leve, real ultimamente, eu vou pegar meu lápis de carvão médio. Eu só vou colocar uma camada agradável e uma camada corajosa de carvão por cima e ver o que isso começa a trazer para fora. Porque se você olhar para a foto de referência, nariz deste cão está todo rachado e poroso, certo? Então esta é uma maneira de realizarmos algumas coisas diferentes. Podemos trazer essa textura que vemos no nariz. Enquanto, ao mesmo tempo, colocar carvão suficiente em cima para onde voltamos sobre ele com algumas manchas e alguns pincéis. Podemos realmente mudar. E podemos variar o valor no nariz até sombras e, e o que não ir, o que, por sua vez, afetará isso, aquela ilusão da terceira dimensão que eu estava falando antes. Que é o verdadeiro truque quando se trata de desenhar algo realista, certo? E então para esses poros são um pouco maiores, em vez de simplesmente deslizar o lápis através do papel, podemos realmente começar a fazer alguns círculos maiores. Nós ainda queremos que eles sejam apertados bem ali. É só que varia a textura um pouco no nariz. E isso serve para o realismo que somos capazes de transmitir aqui. Um O agora parece que este nariz tipo de OneNote em sua textura, mas apenas ter comigo. Vou mostrar-lhe alguns outros truques que você pode fazer para realmente juntar este nariz e torná-lo o mais parecido com a foto de referência possível. Algo assim. Observe carvão médio. Não use um carvão duro e certamente não use um carvão macio para o nariz. Então, como prometido, alguns truques. Então eu vou pegar meu pincel de elfo e dar essa parte bem rápido. Só vou dar um soco. O que isso faz é que isso varia essa textura. Então, quando os espectadores olham para o nariz, pensam que o homem, que parece, tem essa ilusão, certo? Parece, parece tridimensional. Mas, ao mesmo tempo, ainda tem aquele pedaço de textura que vemos na foto de referência. pincéis são puros mágicos. E especialmente quando se trata de método de três camadas, eles definitivamente nos permitem fazer algumas coisas muito legais. Aqui dentro. Eu vou executar esse carvão vegetal. Ver como se fosse dar um tapinha. Veja isso. Então, sim, tem isso. As partes mais escuras, raras e a juventude sabe. Isto é o que podemos fazer para trazê-los para fora. Então, uma mistura rápida e agradável, retire o excesso de carvão vegetal que temos. Tudo bem, então agora vamos tomar um carvão duro, um tempo de carvão duro. Está bem? E os órgãos começam a mexer com um pouco desta textura aqui na bochecha da cúpula. Assim aqui. E isso é o que eu estava falando antes quando se trata de apenas esta técnica ser muito indulgente, certo? Se você precisa voltar sobre um ponto, batê-lo com um pincel, digamos, baixar o valor, mas então você não gosta do fato de que, como você teve pressionar tanto para diminuir o valor, você precisa voltar e bater com talvez um carvão duro e talvez você recupere um alto valor e, em seguida, bata com um carvão duro. Você tem algum contraste entre valores altos e baixos em sua textura? Você pode fazer isso de forma eficaz. Você provavelmente pode fazer isso com Max talvez três vezes antes de começar a tipo de realmente colocar em algum desgaste no que diz respeito aos papéis que ele está preocupado, mas isso também depende do tipo de papel que você está executando. Então, e então aqui nós vamos apenas pegar aquele reinício de carvão duro enquete imediatamente. Veja como essa textura começa a fluir do nariz. Está fluindo do nariz. Então eu só quero ter certeza de que nossos ataques fluem do nariz. E lá ia continuar a trazer isso para fora. Novamente, assim como com o resto, apenas siga as greves de alto valor, certo? Porque você já estava ciente desse fluxo antes. Então, apenas camada em cima da camada. Tudo bem, então na próxima lição nós vamos estar focando na textura e nós vamos estar fazendo mais algumas camadas de base do outro lado do espaço Beagle. 9. Textura |: Ok, então agora eu só vou pegar minhas voltas de corrida até clique explodir um pouco desta linha de carvão vegetal rápido. Limpe tudo isso. Lá vamos nós. Certo, então pegue a camada de tubarão duro RNR. E vamos continuar de onde paramos na última lição. Assim, bastões curtos e rápidos. E estamos seguindo as greves de recuperação de alto valor que estabelecemos com o nosso modelo é 0 ou piloto. E estamos prestando atenção ao olhar para a foto de referência para a direção em que o cabelo está fluindo. Para que possamos ter certeza de que a textura que trazemos no papel flui na mesma direção que a textura e a foto de referência. Ao fazê-lo, estamos também a trazer à tona a forma subjacente. Obviamente. Com a forma subjacente, temos o aspecto de textura dele, mas então também podemos usar pincéis e gerentes para trazer qualquer tipo de sombreamento ou tons que precisam ser trazidos em certos pontos. E, em seguida, desenho, que também nos ajudará a transmitir forma sublinhada também. Mas preste atenção às sutilezas, certo? São as pequenas coisas quando se trata de textura. Muitas vezes os artistas vão ficar sem os pacientes por causa de textura porque eles pensam, Oh, ninguém vai se importar com este pouquinho aqui ou aquele pouco ali. Bem, lembre-se que o mesmo que você faz qualquer coisa é como você faz tudo. Certo? Então só porque alguém não vai notar, você sabe, alguns golpes de carvão mais duros debaixo do ilhéu. Diga que isso não significa que você não deve tomar o tempo e o esforço para colocá-los lá com a maior precisão possível. E assim, uma das razões pelas quais eu queria retardar essa parte do desenho para você é porque eu queria que você visse o quão versátil este método é no sentido de que você pode voltar sobre certos pontos com seu lápis de carvão duro e você pode trazer textura uma e outra e outra vez. Eu vou ser, há um certo ponto em que você vai sobrecarregar o papel, mas é sempre bom saber quanta versatilidade você tem em certas partes de um desenho. Então, estamos pegando nosso pincel número 6 e estamos estabelecendo uma camada base, assim como fizemos no lado esquerdo do Beagle. Estamos fazendo a mesma música e dança. Do lado direito do Beagle. Estamos optando pelo pincel com a camada base porque não precisamos necessariamente nos preocupar com muita precisão. Mas o que queremos fazer é que queremos avançar rapidamente e queremos obter uma boa propagação de carvão vegetal em todo o papel. Não queremos pressionar muito, então vou estar usando um bom controle de pressão leve na mão. Mas porque é um pincel que estamos usando para aplicar o carvão. Ele automaticamente nos dá um visual suave e é isso, e é isso que queremos, é isso que queremos. E apenas puxe. E assim como no outro lado, ainda estamos nos certificando que estamos prestando atenção na direção que estamos puxando. Aqui vamos nós. Isso parece bom. E depois que estabelecermos todas essas camadas de base, vamos entrar com a mãe dela mais perto ou com o piloto. Vou me certificar de que cortamos para uma boa ponta limpa e afiada. E vamos começar a recuperar valores elevados. Vamos ver. Observe aqui como quando eu olho para a foto de referência lá, se há uma pequena dobra bem ali no pêlo. E não seja não tenha medo de começar a estabelecer forma subjacente cedo, como fazê-lo quando você está colocando para baixo sua camada base assim. E o OH, porque a coisa legal é, é exatamente como do outro lado, quando passamos por cima destes, quando passamos por cima da camada base com nosso lema XHR ou piloto, essa forma irá mostrar através. Ok? E então aqui mesmo onde haverá um bom valor alto, você ainda pode colocar uma camada base muito leve. E então assim quando você vai bater com o seu mono 0 ou Acer, mesmo que seja um valor maior, você ainda terá alguma textura. Um pouco de brilho. Aqui vamos nós. E deite-se bem e leve. Se você pressionar muito com o pincel, você vai destruir toda essa textura. E você passou todo esse tempo construindo. Tal como a maioria das coisas na vida, que ela é uma espécie de equilíbrio. Mas o mais legal é que quanto mais você fizer isso, mais confiante você estará, você saberá exatamente o que você pode e não pode se safar em relação a suas misturas e, e seu, trabalho de pincel. Então, no próximo, vamos fazer mais alguns ajustes, vamos fazer ainda mais camadas de pasta. 10. Ajustando o bocal e a boches | a: Tudo bem, então agora eu vou apenas fazer outro ajuste. Não gosto de como as bochechas dos cães se alinham com o meu olho. Ele vai pegar meu lápis de grafite e eu vou fazer um pequeno ajuste rápido aqui. Isso vai derrubar isso. Coloque-o um pouco mais perto do nariz. E eu vou dar uma volta aqui em baixo. E depois para cima. Algo parecido com isso. Está bem. Sim, isso parece melhor. Parece muito melhor. Vai trazer isso para cima e para cima. Lá vai você. Está bem. Eu tenho um pequeno lábio lá embaixo. E então eu acho que eventualmente eu vou desenhar a cor e então nós vamos tipo de brincar com esse método de paisagem. Eu meio que vou te mostrar como fazer isso. E vamos muito mais felizes com isso. Tudo bem, então pegue nosso pincel número seis, apenas faça um pouco de mistura aqui. Arranja uma boa distribuição uniforme de carvão para a camada base. Então eu posso meio que voltar e acertar isso com o piloto mono 0 e valores elevados saudáveis. Eu definitivamente uso um pincel para esta parte. Você vai ter uma boa distribuição uniforme versus usar uma mancha ou usa apenas muddier quando você está tentando construir valores mais baixos. E veja como aqui, muito baixo valor. Ponha isso com o pincel número seis e vá um pouco mais leve. E essa é a coisa com pincéis que você provavelmente vai pegar também quando você está carregado. Essa é uma das razões pelas quais você quer se concentrar em valores baixos primeiro é porque é quando você vai estar transmitindo os valores mais baixos para obter a maior quantidade de carvão vegetal em sua bandeja de pincel. E depois, à medida que passas o papel, cada vez mais, que os carvões vão cair, certo? E assim seu valor vai ficar vez maior porque você tem cada vez menos carvão na cabeça da escova. Então, mantenha isso em mente. Tudo bem, agora com um pouco mais de controle, então eu vou pegar meu pincel elfo com um corte diagonal nele. E veja que este lado do cão é um pequeno truque. Ei, simplesmente porque quando você olha para a foto de referência, temos muito mais luz marcando este lado do rosto do cachorro. Então, por causa disso, não precisamos de quase tanto carvão vegetal. Lembre-se de como eu estava falando quando você está recuperando valores altos com seu piloto mono Zero, como você meio que quer evitar seus ataques em cima do outro, certo? Como você quer manter o contraste? Bem, deste lado do, do rosto do cão em certas áreas. E isso é exatamente o que você quer, certo? Então, mantenha isso em mente. Então aqui eu vou apenas puxar este puxe isso para baixo, tipo de levantar bem aqui. Meio que pertenço ao nariz do cão aqui. E essa é a grande coisa entre o número seis e o pincel. O pincel dá-lhe um pouco mais de controlo. Tudo bem, então agora o que vamos fazer é pegar duas modelos ou borracha. E vamos continuar com essas greves de alto valor apenas deste lado. Veja como algumas das greves estão em cima delas. E basicamente, você tem muito, muito pouco contraste entre valores altos em médio e baixo. Bem, tudo bem, porque naquela área da foto de referência, é praticamente tudo em um valor maior de qualquer maneira. E então esta porção bem acima do nariz aqui, esta é apenas a primeira camada e textura parece. Podemos voltar atrás com o carvão duro para NADH tanta textura quanto precisarmos. Mas então, como bem aqui, como nesta vizinhança geral do desenho, como se houvesse apenas muita luz, apenas muita luz atingindo-o. Então, se for completamente branco, tudo bem. Porque é onde está na foto de referência. Agora, quando olho para a foto de referência, todo o cabelo converge para um ponto. E então, a partir desse ponto, o nariz do cão, todo o caminho até entre os olhos que tipo de chama para a esquerda e, em seguida, ele sai para a direita. Então queremos ter certeza de que estamos sendo fiéis a esse fato quando se trata da foto de referência para que possamos fazer esta parte do desenho é preciso como podemos ver assim. E você pode começar a ver que é por isso que, mesmo que esta parte do rosto do cão, tem um valor extremamente alto. Eu ainda queria colocar uma camada de base de luz agradável de carvão vegetal para que quando eu batê-lo com meus modelos borracha, mesmo que é tudo um valor muito alto, você ainda vai ver um pouco de contraste entre cada strikes. Então porque se eu não fizesse isso, seria apenas uma raia branca. Não haveria nenhuma textura nele, o que, claro, não seria tão preciso quanto poderia ser. Então nós estamos indo junto, vindo junto. Mas o que vamos fazer é continuar a construir a textura, esta primeira camada de textura dentro e ao redor do olho. E depois na próxima lição. E assim como o que fizemos na lição 4, vamos estar passando e desenhando a IA em tempo real para que você possa ver novamente como nós construímos isso e como nós fazemos com que pareça que ele está sentado dentro do olho soquete do rosto do cão. Mas novamente, com nossas recuperações de alto valor, é apenas a direção desse fluxo. É a direção da greve e a duração da greve. E é basicamente isso. Claro, esta é a primeira camada de textura. E então vamos colocar esse carvão duro em cima vai estar seguindo o fluxo dessas greves de valor mais alto. E seremos capazes de transmitir uma textura muito realista para os nossos cães aqui. E só para lembrar de caras, enquanto sua ponta fica chata e fica resistente, pegue uma lâmina de barbear e apenas trechos como este. Vê isso? Agora não está afiada. Agora está limpo. E por causa disso, obteremos qualidades de linha ainda mais finas para nossos ataques de alto valor e também teremos pesos de linha mais leves. Então você tem aquela textura sobre o olho e eu vou para debaixo do olho. Lembre-se, não se preocupe com isso. Corra nessa textura até a linha de grafite no fundo do seu, dos seus bagels. Eu, porque lembre-se que vamos, há aquele valor muito, muito baixo imediatamente abaixo do olho. Então vamos usar nosso gerente de três dezesseis ou carvão médio para deixar cair isso para baixo e fazer isso parecer realista. Mas sim, não tenha medo onde há quantidades muito, muito altas de luz em um monte de valores altos em uma área para apenas pegar sua borracha e puxá-la de lado. Quero dizer, você quer isso, você quer que haja uma variação entre seu alto e você é baixo em seus valores médios. Porque é isso que vai fazer o seu desenho parecer realista. Isso é o que vai fazer isso estourar. É prestar atenção nessa direção. Tudo bem. Bem, a menos que 10 nós vamos ser apenas vai ser tudo aquele outro olho. 11. A linha |: Ok, passe só vou limpar aqui um pouco. Reine um pouco deste carvão é executado por todo o lugar aqui. Ok. Pegue isso, aqui. Assim como com o outro olho, vamos usar um lápis de carvão médio aqui. E nós vamos começar o topo ou na esquina aqui. Empurre esta linha. Agradável e firme. Agradável e firme. E então apenas levante enquanto puxamos para baixo. E então nós vamos fazer exatamente a mesma coisa no fundo aqui. Começando pela esquina. Traga-o para baixo. Agradável e firme. Tente ir ao mesmo ritmo todo o caminho. Escorregou. Lá vai você. Tudo bem. Então agora que temos basicamente o lado de fora do olho estabelecido, podemos entrar. E assim como o que fizemos com o outro, podemos começar a nos concentrar em construir esses valores baixos. E se você precisar passar uma segunda linha sobre a primeira linha que você colocar para baixo, vá em frente e faça isso. Vá em frente e faça isso. Isso não é um problema. Agora o que estamos fazendo é que eu estou mais ou menos delineando as quebras de valor significativas que eu tenho no reflexo dos cães que eu ouço. Ele vai destacar os significativos primeiro. E então eu vou para a frente com meu mujer de três dezesseis. E eu vou misturar a camada base lá dentro, assim como eu fiz com o outro olho. E lembre-se por que fazemos isso. Fazemos isso para fins de saturação. Queremos ter certeza de que obtemos uma saturação sólida real e esses olhos. Então, como prometido, três dezesseis. É o menor país que temos. Por isso, queremos maximizar o nosso controlo. Só vou colocar uma bela mistura em todo este ano. E uma das razões pelas quais fazemos isso, porque quando você usa um fumante e você obtém uma boa camada de base quando você vai para pegar carvão em cima dessa camada base, lá, não há alto valor, não há papel branco basicamente Por baixo, mostre através do seu carvão. Então, como uma prática recomendada, I0 é uma camada de base agradável e, em seguida, todos eles são meu carvão vegetal porque eu quero dizer, o método que eu estou ensinando você é chamado de método de três camadas. Muito por uma razão, porque é isso que fazemos. Colocamos carvão vegetal para obter os fatos que queremos quando se trata de nossos produtos acabados, que são desenhos. Mas descobri que quando se trata de saturação, que é uma parte significativa de qualquer desenho, esta é a melhor técnica a usar para conseguir isso. E agora como fizemos com o outro, estamos apenas trazendo exatamente onde o baixo valor vai estar dentro e ao redor do olho. E, em seguida, especialmente no fundo. É só misturar isso. E misturando ao redor do olho assim, ele realmente faz muito para que eu pareça que ele está sentado na cavidade ocular. Muito legal. E então aqui está uma espécie de Turkers foram meio que querer definir a borda do lado do rosto do cão aqui. Lá vamos nós. Tudo bem. Desculpe, ticker, médio, carvão, lápis. Nós vamos voltar. E vamos voltar ao olho aqui. E vai demorar. E quero começar a construir esta linha. A pálpebra, se quiser. Vamos construí-lo para aumentar a qualidade da linha, certo, essa espessura. Para aumentá-lo. E isso também aumenta o peso da linha, certo? Faz parecer mais escuro. E é isso que queremos. E então, assim como com o outro olho, quando você olha para a foto de referência, a maioria do reflexo nos olhos do cão na verdade mais de um valor médio, um médio a alto. E então o muito, muito fundo do olho em si, não, não a, não a pele debaixo do olho, mas o globo ocular real tem um valor menor. Então vamos escurecer isso. E então o que isso faz efetivamente é transmitir ao espectador a ilusão de que esse olho é mais arredondado na natureza. Bem aqui, nós vamos apenas puxar para baixo porque parece que os cães entre dois edifícios. Como se você tivesse esse prédio aqui, que quase parece que poderia ser como um baralho ou algo assim. Então você tem o quê? Acho que deve ser como uma fileira de árvores. E então você tem o lado de uma casa ou como um galpão ou algo do lado direito do olho. Assim aqui. Eu só vou encher o fundo do lado, algo assim. E então o que você pode fazer é começar a puxar para baixo assim daquela linha com seu carvão médio. E isso pode começar a te dar essa textura porque este lado, novamente, este lado, ligeiramente diferente. Então vamos ter que fazer coisas ligeiramente diferentes. E isso porque o lado direito desta foto de referência é apenas um valor mais alto, porque tem mais luz batendo nela. Então, onde do outro lado para aquele pouco de baixo valor que está debaixo dos cães morrem, fomos capazes de ir com os nossos ganhadores de manchas, explodi-lo com o nosso contrabandista. Aqui, tem luz batendo nele. Então esse baixo valor por baixo do olho realmente tem textura para ele. Então precisamos ter certeza de que falamos com o outro lado, não precisamos nos preocupar com isso porque não havia luz suficiente, mas do lado direito nós fazemos. Lado direito nós fazemos. Então vai, é assim, assim. Então agora estamos trocando por um número um mais inteligente. E eu quero passar, e eu estou realmente indo apenas para misturar um pouco desta pálpebra aqui. E então eu vou misturar um pouco do fundo e apenas ao virar do canto do olho também. Assim como este. E só se houver alguma área onde haja um pouco de coragem demais. Continue batendo com sua mancha, sua direita. Apenas continue batendo com sua mancha é agradável e leve. E vai continuar, vai se misturar, vai ficar mais suave, mais suave e mais suave. Certo? Vamos trocar isso de volta por um médium depois misturá-lo e vamos entrar em círculos apertados, assim como este. Pequenos círculos apertados. E então você também pode puxar para baixo a partir disso. O que isso faz é juntar essas duas texturas. Ou o cabelo encontra a porção sem pêlos da pele que está imediatamente sob o olho do cão bem aqui. Então isso é um truque legal que você pode fazer. E então você pode apenas tipo de ir e voltar assim. Pequenos círculos. Deixe-me ir. Então, é claro, pegue os três dezesseis para dentro do olho. E então apenas uma espécie de mistura fora qualquer daquela ganância que você não gosta. Corra essa mancha ou ao longo do topo. E então apenas meio que executar ao longo do fundo. E, em seguida, espero que você vai ter um bastante realista Eu me lembro o tamanho ainda não parece que ele vai completamente. Nós temos que pegar um carvão duro e tipo de ir todo o caminho em torno dele e começar a fazer essas pequenas e apertadas, pequenas, pequenas, pequenas greves para onde podemos começar a trazer para fora a segunda camada. Então, assim, assim. Apenas um pouco padrão no Ed, tipo, você sabe, se você chutar o seu se você chutar o seu dedo mindinho para fora, você pode realmente ficar quase completamente, completamente em linha reta para cima e para baixo. E você pode começar a bater no papel com seus pequenos, pequenos, curtos pequenos filmes com seu carvão duro e você começa a trazer essa textura para fora. E novamente, assim como com o resto do desenho, você pode trapacear. Você pode trapacear e não ter que se concentrar quase tão duro. E você pode realmente se mover um pouco mais rápido se você apenas seguir a direção geral desses ataques de alto valor que você estabeleceu inicialmente com seu XHR mono ou um senhor. Tudo bem, sou um artista preguiçoso. Então as técnicas, truques e coisas que eu ensino são projetados para ajudá-lo a escrever. Gosto de ser o mais eficaz possível, ao mesmo tempo fazer da maneira mais fácil, certo? Se há um truque que torna algo um pouco mais fácil, mas ao mesmo tempo o produto final é tão bom. Bem. Vamos descobrir como isso funciona, certo? Então, tudo bem, então na lição 11 chegando, nós vamos fazer, nós vamos apenas nos concentrar na construção de textura cada vez mais textura. Vamos fazer isso. 12. Criação de texturas |: Certo, assim como na última lição, continuamos a usar lápis de carvão duro aqui. E quando você olha para a foto de referência, em qualquer lugar onde você veja a luz como uma sombra, certo? Ou uma área onde é quase como a textura do cabelo é alinhada mais perto, o que faz parecer que há sombra lá. Uma das coisas que você pode fazer é acertar suas greves de carvão duro deliberadamente em cima um do outro. E o que vai acontecer quando você fizer isso é que o valor global vai ficar cada vez mais baixo. Então você pode fazer dessa maneira ou se preferir, você pode pegar sua escova de dentes e você pode entrar e você pode adicionar sombras dessa forma. Vou mostrar-lhe como fazer isso aqui em um pouco com o pincel para que você possa ver os dois lados. E então muito tempo, digamos que nesta área, quando você olha para a foto de referência, você vê como a textura simplesmente desaparece. Bem, basta usar um controle de pressão gradualmente mais leve e mais leve. Por aqui mesmo. Ver os outros, é um pouco mais escuro. Ans colocaram esses ataques em cima um do outro. E esse valor geral ficará cada vez mais baixo, ou mais escuro e mais escuro. E é isso que queremos. Então, como aqui, não tenha medo de explodir um monte, um monte de textura nessas áreas que têm um valor menor. Porque nós também podemos repassar aqueles com o pincel e podemos misturá-los. Traga alguma gradação, diminua o valor, e dê uma boa olhada. Então bem aqui, imediatamente acima do nariz. Nós temos alguma textura. É um pouco mais claro, certo? Há curso. E então, onde o cabelo é claro. É aí que teremos que colocar um carvão duro para garantir que essa textura esteja brilhando. Mas a maior coisa com, com construção de textura é apenas que apenas passar por cima de um ponto. E então se você sentir que precisa repassar de novo, reveja de novo. Você sabe, não há nenhuma quantidade certa ou errada. Digamos apenas estar ciente de que você pode sobrecarregar uma determinada área se você passar por cima demais, mas se você passar por cima é super, super leve. Super, super leve, você deve ficar bem. Então, como aqui em baixo, certo? Há um pouco significativo de textura imediatamente abaixo do nariz. Então eu vou pegar nosso carvão duro, nós queremos derrubá-lo. Queremos ter certeza de transmitir essa textura. Mas à medida que nos aproximamos mais e mais à direita, onde obviamente há muita luz fica mais leve e mais leve com o seu controle de pressão. Está bem. É mais leve e mais leve e ainda mais leve até que eventualmente desvanece, certo? Então assim você tem o mesmo tipo de olhar desbotado. Está na foto de referência do seu desenho. E apenas meio que fazer assim. E então nós podemos apenas pegar nossa mancha aqui e apenas estabelecer essa mandíbula inferior. Certo? Bottom, John, está tudo bem. Sim. E então vamos pegar um lápis de carvão aqui. Vai puxar uma linha aqui. Boom. E então, efetivamente, o que isso é feito é que empurrou o maxilar inferior um pouco para trás e faz com que pareça com aqueles. Sabe, o maxilar superior está descansando em cima e um pouco mais perto do olho do espectador. Não vai levar o nosso pincel de elfo. Lembra do que eu estava falando com as sombras e esse tipo de negócio? Bem, isso é o que você pode fazer. Apenas mais ou menos tipo de dab em certas áreas. Tudo bem. Um pouco aqui, um pouco ali, talvez empurre. E então, de repente, você começa a trazer sombras. Sabe, Davin, meio que se mistura assim. E especialmente para, você sabe, Retratos de Animais de Estimação, certo? Como cães e gatos e praticamente qualquer animal que tenha cabelo. Este truque aqui. Isso é o que realmente vai te ajudar. Não só trazer o, você sabe, tipo que a forma subjacente, certo? Aquelas rugas. Talvez certas estruturas musculares dependam do tipo de cão que você está desenhando. Por exemplo, alunos, certo? Eles têm uma estrutura muscular incrível. No entanto, até mesmo em suas cabeças. Então esta é uma maneira que você seria capaz de entrar e trazer qualquer tipo de sombras, porque essencialmente sombras são valores mais baixos, certo? Mas ao mesmo tempo, você também não quer XNA toda essa textura, certo? O acelerador, quem sabe quanto tempo se dedicando. Então, uma leve explosão agradável com como um pincel elfo ou qualquer tipo de escova de corte diagonal lhe dará o mesmo tipo de efeito. E aqui está um pequeno truque para ver como, ver como eu meio que bab isso. Apenas debite, levante, dab levante para levantá-lo. Isso te dá essa chance. E você sabe, faz com que pareça mais com cabelo. E é isso que queremos. Você pode enlouquecer quando se trata de pinceladas. E o que eu mais gostei sobre pincéis é que, mais você usa um homem, mais você usa pressões, mais confiante você se torna também, estamos quase você prefere escovas quando se trata de trauma. É quase como se estivéssemos pintando com carvão, certo? Em vez de tentar com carvão. Tudo bem, passando para a lição 12. 13. Oar esquerdo |: Ok, então agora o que nós vamos fazer é exatamente como nós fizemos com os cães aqui, nós vamos fazer a esquerda do cão aqui. Só que este vai ser um pouco diferente simplesmente porque há apenas mais luz atingindo este ano do que houve bater no outro. Mas, principalmente, a abordagem vai ser muito a mesma. Então vamos usar nossa pressão número 6. Ele vai carregá-lo, obter uma boa quantidade e uma boa quantidade de carvão macio aqui. Verifique o nosso tom. Estamos totalmente carregados e sabemos que porque um monte de carvão caiu do pincel sobre o papel. Então vamos olhar para a foto de referência. Vamos começar a colocar carvão onde o nosso valor e a foto de referência são os mais baixos. E então nós vamos apenas puxar para cima. Puxe para cima. Porque lembre-se do que eu disse. E mesmo quando você está estabelecendo a camada base com seu carvão macio, você ainda quer puxar o carvão através do papel na mesma direção geral que sua textura é, certo? E isso ajuda-te a sair. Basicamente é, é é ele está fazendo sua devida diligência em uma etapa inicial para que você não tenha que corrigir seu trabalho mais tarde na estrada como você continuar a camada e camada e camada. Então e então como você ficar sem carvão em seus valores por opressivamente ficando cada vez mais alto, certo? Mais leve e leve. Vamos em frente e pegar um pouco mais de carvão, que tom mais escuro, certifique-se de que estamos bem e carregados. E depois voltamos e continuamos a concentrar-nos nesses valores baixos. E você pode dar para a CIA esse tipo de textura, aquela textura Blache. É assim que você pode meio que transmite um pouco dessa textura. Vamos em frente e apenas embaçá-lo e tê-lo uma e outra vez. Mas reparem como eu me concentro nos valores baixos, esses valores médios e altos, cuidam de si mesmos, certo? E lá vamos nós. Certo, então agora que temos a maior parte da camada base cuidada com o pincel número 6. Agora pegamos nossa mancha número 7 ou por que fazemos isso de novo? Porque queremos mais controle. Sim, queremos mais controle. Agora já o temos. Esse pouco de levar esses valores baixos até certos limites, seja a borda da orelha ou, você sabe, ou enfiar a orelha contra o rosto do cachorro. Isso requer mais controle. Não podemos ter um controle finito como esse com o pincel número seis. Quero dizer, nós meio que podemos com o pincel macio, mas nós definitivamente podemos com o gerente de sentenças numéricas. Então, assim, você sabe, nós estamos olhando para a foto de referência. O que estamos fazendo é mais ou menos tentando apenas focar, você sabe, como os Placitas e exatamente conscientes que os valores baixos são, certo. E eu não estou necessariamente muito preocupado com a textura que está sendo transmitida com a mancha porque se é muito áspera, eu sempre posso bater com um pincel e eu posso misturá-lo. Não só um suavizá-lo, mas então eu obter uma gradação muito agradável através dos meus diferentes valores que eu tenho. Então sim, essa é a coisa que você vai notar à medida que você faz isso mais e mais é quanto mais você passar por um determinado ponto, baixo esse valor se tornará. Então. E, claro, estávamos usando um bom controle de pressão leve através de tudo isso. Então agora o que podemos fazer é entrar com o nosso mono 0 ou piloto. E podemos começar a trazer esses valores mais altos, que há muito mais neste lado do rosto simplesmente porque há muito mais luz atingindo o lado do rosto dos beagles do que bater no outro lado da face. Então eu estou apenas passando e estamos focando na duração do nosso ataque e na direção do nosso ataque, mesmo que temos feito durante todo esse desenho. Deixa-me só limpar isto um bocadinho. Lá vamos nós. E essa é a coisa que você provavelmente vai notar medida que você desenha cada vez mais Pet Retraits com esta técnica específica é que nós nunca realmente pegar como um meio ou mesmo um carvão duro e colocar linhas definidas sobre como o anos e outras coisas na maior parte do tempo. Defina linhas a menos que seja como os olhos ou o nariz de um cão, ou talvez a cor dos olhos. Eles realmente não têm um lugar em retratos de animais de estimação porque você quer que tudo pareça o mais realista possível. Porque a maioria do cão das orelhas para o para em geral é, é tão suave. Escrever. Defina. Linhas geralmente são encontradas em animais que não têm para, certo? Ou um desenho específico ou talvez haja toda a forma do corpo de um animal. Mas em Pet Portraits, o que você vai encontrar é muito do que vai ser pincelada e não vai haver quase nenhuma linha definida fora dos olhos e do nariz, certo? Assim como os ouvidos, por exemplo, tudo vai ser implícito para todas as linhas implícitas. Agora eu acho que eu muito brevemente abordei isso em algumas, algumas lições atrás. Mas basicamente uma linha implícita é dois valores diferentes imediatamente ao lado do outro, onde parece que há uma quebra no valor de baixo valor para alto valor, certo? Mas não há uma linha real lá. Então, por exemplo, quando você olha para a outra orelha bem ao lado do olho, isso é uma linha implícita. Sim, então agora o que eu vou fazer é eu estou no meu carvão médio. E eu só vou, isto é, por definição, isto é uma espécie de linha implícita porque tem quebras nele. Veja como eu estou terminando. Mas o que quero fazer é estabelecer o baixo valor da orelha aqui. Bem, ao mesmo tempo tentando trazer aquele rosto do cão para a frente um pouco. Mas não quero que seja muito definido. Então o que eu vou fazer é dar um soco em uma orelha de carvão médio porque ele tem menos aglutinante nele e tem um valor mais baixo que são carvão duro. E depois vou continuar com o meu nome, com as minhas imagens de três-dezesseis como esta, tu isto. Vou começar a misturá-lo. Misturando de um lado. E então isso me dá a forma que eu queria. Perfeito. E agora eu tenho alguma textura no lado do rosto daquele cão. Agora eu posso ir com meus modelos são Acer. Comece a trazer essa textura. Ok, então agora vamos trocar aquele monitor ou piloto de um número um maduro. E a razão é porque S1, queremos construir esse baixo valor aqui. Qualquer carvão excessivo que caia, você pode simplesmente soprar com o hálito. E se for corajoso, não se preocupe com isso. Você só explode isso com o pincel. Apenas, você sabe, dados com como dizer o seu pincel ELF. E isso vai se misturar muito bem. Ele irá diminuir o valor, mas também irá misturar e dar-lhe um pouco de gradação. Ou você pode simplesmente misturá-lo com sua mancha assim. Depende de você, o que depende de qual ferramenta você se sente mais confortável. Tudo bem, e então aqui eu vou apenas dar um tapinha e meio que misturar isso. Você vê como minhas saturações não são iguais sobre isso um pouco. Tudo bem. Então, na próxima lição, vamos apenas fazer um trabalho detalhado. Então eu vou mostrar a vocês como fazer alguns bigodes e nós vamos, eu vou desenhar essa cor para ele. E vamos falar um pouco sobre o método paisagístico DaVincis e a razão pela qual eu não detalho tudo em meus desenhos retratos. E sim, vamos nos divertir um pouco. O último. 14. Touches finais |: Tudo bem, última lição. Então eu vou pegar meu lápis de grafite aqui. Na verdade, vou desenhar isso em tempo real que você possa desenhar comigo, se quiser. Eu sei que não desenhei a cor em menos de um onde fizemos o contorno e estabelecemos que a forma básica do nosso desenho. Mas agora estamos fazendo isso. Às vezes gosto de desenhar enquanto vou. Então, de novo, eu faço a cor, estou fazendo isso. Então, um básico. Estou olhando para a foto de referência, estou apenas desenhando a forma básica dela. E claro que estou. E trazendo quaisquer diferenças de valores, certo? Portanto, há quebras entre como um valor alto e um valor baixo. Quero ter certeza de destacar aqueles com meu grafite para que eu possa entrar agora com minha ferramenta de manchas. E eu posso começar a muito levemente e estabelecer uma boa camada de base de carvão vegetal. Ok, bom espaço lá. Você pode estar se perguntando, bem, por que você não está usando um pincel? Você usou para escovar para tudo o que você colocou uma camada base sobre até este ponto. Bem, a razão é porque olha como pequena de uma área, esta é uma área bem pequena. E então, por causa disso, mesmo meu pincel provavelmente não me faria justiça no sentido de que estaria me dando a quantidade de controle que eu prefiro em áreas apertadas como esta. Mas tão alongar uma imagem ou o método paisagem ou o que quer que seja que você queira chamá-lo. Basicamente quando se trata de retratos. E isto é, isto é verdade para retratos humanos como é para retratos de cães. Mas quando o espectador olha para o seu desenho, em geral, o olho humano gosta de passar mais tempo em áreas de um desenho ou pintura que são as mais detalhadas, certo? A menos é claro que estamos falando de dizer como uma pintura de Monet, onde toda a pintura é praticamente distorcida. Mas também há um método para a loucura de porque Monet pintou assim. Ele pintou assim porque seus quadros eram feitos para serem vistos de longe. Digamos que é do outro lado de uma sala que você seria capaz de olhar como, você sabe, a pintura dele com ele, como se fosse almofadas de lírio, certo? Mas feche isso. Você fica muito perto disso e é uma bagunça. Bem, é o mesmo tipo de princípio. Só o que faço é dar um passo adiante. Então digamos, por exemplo, o que estamos trabalhando agora com essa cor, eu não vou definir essa cor. Porque se você olhar para a foto de referência, é a cor e foco. Não, não, não é. E a coisa legal sobre isso é que quando eu olho para a foto de referência, meu olho naturalmente quer ir para o focinho do cão. Olho para o nariz e imediatamente olho o nariz para os olhos e olho para os olhos e podia olhar para a testa, certo? Mas eu não gasto mal a qualquer momento na cor. E a razão é porque essa cor está em foco. Então você pode desenhar assim também. Muitos artistas, o que eles vão fazer é desenhar a cor, mas eles vão colocar essa coisa e eles vão, eles vão fazer como colocar todos esses detalhes e coisas que nem sequer estão lá na foto de referência. Então o que estou dizendo é que se você quiser tentar isso, então, então, então, tente. Você pode colocar uma cor, mas não dê quase nenhum detalhe. E o que você pode fazer é mesmo que eu esteja colocando um pouco de carvão médio aqui com meu lápis de carvão e parece realmente corajoso, obviamente, eu vou voltar com minha mancha e eu vou misturar isso muito bom, mas ainda vai estar fora de foco quando se trata da maioria do cão, certo? Então e eu, como eu disse antes, duvido que o De Vinci tenha sido o primeiro artista a fazer isso, mas ele foi definitivamente um dos primeiros artistas a mencioná-lo e falar sobre o que ele chamou na época, o método da paisagem. O que nas paisagens é obviamente muito mais aparente. Saiba que você tem seu passado e seu primeiro plano e que você está apenas entre cada um deles estava em retrato. Não é tão expansivo. Certo? Então SPE ciente de partes do seu desenho como os olhos, o nariz e o focinho do seu cão. Isso vai ser onde seus espectadores passam mais tempo, mas não perca tempo detalhando coisas como chamadas e o ombro de um cachorro ou talvez algo por trás dele. Você pode controlar onde seus espectadores olham. Vai e gasta a maior parte do tempo. E aqui para bigodes, este sou eu sendo preguiçoso. Quando se trata de bigodes em cães. Eu só sei que é de alto valor, certo? Eu sei que esses bigodes são brancos, não pretos, mas francamente, eu gosto desse olhar melhor, especialmente quando se trata de uma escala monocromática em preto e branco. Eu só acho que bigodes pretos são muito, muito bons em um desenho preto e branco de uma, de uma, de uma conversa. Então, e é assim que se faz. Você só pega um carvão médio, você fica no final e certifique-se de que é afiado e puxá-lo para dentro. Então, como você puxa, você apenas levanta enquanto você inclui essa linha. E você eu, eu realmente gosto do efeito. Eu acho que parece, eu acho que parece sólido. Acho que parece realista. E dá ao desenho algum caráter, certo? Então, mas este é um daqueles desenhos que, você sabe, você pode, você pode passar horas desenhando e você pode entrar lá com sua textura. E você poderia realmente realçar o contraste entre preto e branco completo. Mas muitas vezes eu acho com retratos de animais que menos é realmente mais, certo? E então veja, veja aqui casas passando e eu estou meio que me livrando dessa ganância, posso deixar cair minha mancha um tipo de me livrar dessa ganância. Mas, ao mesmo tempo, eu não estou colocando muito detalhe trabalhou na cor. E a razão é porque eu não quero que o espectador olhe para a cor. Eu quero ser ou olhar para ele e tipo de brilho sobre o fato de que há uma cor no cão porque eu quero lá eu fiz ir para o nariz. Eu quero que eu vá para os olhos do cão. Eu quero lá. Eu aprecio a textura, certo? E à medida que desenhas cada vez mais, ganhas confiança nesse aspecto, certo? Você será capaz de pensar enquanto você está desenhando fazer, Oh sim, eu vou realmente colocar muito mais detalhes bem aqui neste nariz porque é onde eu quero que as pessoas gastem a maior parte de tempo, tanto quanto, você sabe, quando eles estão visualizando seu estão em quando eles estão apreciando seu retrato. Eu sei, você sabe, especialmente se for peça encomendada, certo? Tipo, você sabe, se alguém contratar você para fazer uma comissão de seu animal de estimação, eles querem que seja o mais realista possível. Então, mas o método que você aprendeu nesta aula foi o método de três camadas que eu ensino. Eu tenho um punhado de outros passo-a-passo Pet Portraits tutoriais sobre aqui no Skillshare. Eu tenho um Bulldog Inglês, um buldogue francês, um laboratório amarelo, e um pastor alemão. Então, se você gostou desta aula, e eu tenho certeza que você vai gostar dessas outras aulas. Mas até nos encontrarmos de novo, fique feliz, saudável. E lembre-se, nunca parei de desenhar.