Como desenhar gestos e Poses dinâmicas para artistas comic!

1. Apresentação: Bem-vindo a como desenhar gestos e poses dinâmicas para artistas de quadrinhos. Sou Mike Van Orden, o criador deste curso, e estou empolgado em ser seu guia nessa jornada para dominar a arte de dar vida aos seus personagens de quadrinhos. quadrinistas estavam constantemente nos esforçando para criar arte visualmente excitante e envolvente. E uma das principais maneiras de fazer isso é usando gestos e poses dinâmicas. Neste curso, vamos explorar os meandros do desenho gestual e como ele pode ajudar a transmitir emoção e ação em seu trabalho. Verá como usar linhas e formas para representar o movimento em peso de seus personagens, bem como como exagerar certas características para aumentar o impacto. Também mergulharemos em poses dinâmicas, que são essenciais para criar visualmente interessantes e confiáveis composições visualmente interessantes e confiáveis para seus quadrinhos Você aprenderá a usar tensão equilibrada e encurtamento para criar poses. Ambos são dinâmicos e confiáveis. Ao longo deste curso, você terá a oportunidade de praticar suas habilidades por meio de uma série de exercícios e tarefas, culminando em um projeto final em que você criará uma série de poses dinâmicas usando os personagens de sua escolha. Então, se você está pronto para levar sua arte em quadrinhos para o próximo nível, vamos começar. 2. Gestos: definição e finalidade: Desenho gestual. O que é isso? Por que isso é importante? Qual é o seu propósito? E talvez o mais importante, como isso pode ajudá-lo a crescer e melhorar como artista? O desenho por gestos é uma técnica usada em ilustração e animação para capturar o movimento e a energia de um objeto. Envolve esboçar rapidamente as formas e linhas básicas que compõem uma pose ou ação, em vez de focar nos detalhes, são proporções precisas. O objetivo de um desenho gestual é transmitir a sensação ou intenção geral de uma pose ou movimento, em vez de focar no desenho final em si. Na arte em quadrinhos, o desenho por gestos pode ser uma ferramenta incrivelmente útil para criar personagens dinâmicos e confiáveis. Ao capturar a essência de uma pose ou movimento, você pode transmitir com mais eficiência a emoção em ação em suas ilustrações. Isso é particularmente importante ao trabalhar com personagens em movimento, pois permite criar sequências de ação confiáveis e envolventes. desenho por gestos também pode ser útil para criar personagens expressivos e emotivos. Ao focar nas linhas e formas que compõem uma pose, você pode comunicar com mais eficácia as emoções e atitudes do personagem. Isso pode ajudar a criar personagens mais envolventes e identificáveis e seus quadrinhos. desenho por gestos pode ser uma ferramenta essencial para qualquer artista de quadrinhos que queira criar personagens dinâmicos e expressivos. Concentrando-se na sensação geral ou intenção de uma pose ou movimento. Você pode criar ilustrações rapidamente. Eles são mais envolventes e mais confiáveis. Como o desenho gestual pode ajudar você a melhorar e crescer como artista? Fiz uma lista rápida com base em minhas experiências pessoais de como isso me ajudou. E eu vou passar essa lista agora mesmo. Portanto, primeiro, com rapidez e eficiência, o desenho por gestos geralmente é feito de forma rápida e sem se preocupar com detalhes ou precisão. Isso permite que os artistas capturem rapidamente a sensação geral ou intenção de uma pose ou movimento sem se atolarem nos detalhes. Isso pode ser particularmente útil para artistas de quadrinhos que precisam criar várias ilustrações em um curto espaço de tempo. Em seguida, ele ajudará você a entender a anatomia e movimento, concentrando-se o movimento, concentrando-se nas formas e linhas básicas que compõem uma pose ou movimento. desenho gestual pode ajudar os artistas a entender melhor a anatomia e o movimento de seus personagens. Isso pode ser muito útil para artistas que estão apenas começando a aprender sobre a forma humana e como ela se move. Próximo. Melhorando a composição experimentando diferentes poses e movimentos. desenho por gestos pode ajudar os artistas a criar composições visualmente mais interessantes e dinâmicas, e suas ilustrações simplesmente podem usar desenhos gestais para explorar diferentes opções posicionamento de personagens e ângulos de câmera, resultando em ilustrações mais envolventes e dinâmicas em geral. Em seguida, esta é a minha favorita, acho que talvez a mais importante, construir uma biblioteca de referências criando uma biblioteca de desenhos gestais. E assim você pode ter acesso instantâneo a um catálogo sob demanda de diferentes poses e movimentos que você pode usar para suas ilustrações. Isso pode ser útil para artistas que estão trabalhando com muitas sequências de ação, pois você pode consultar sua biblioteca a qualquer momento para criar cenas de ação convincentes e convincentes. Por fim, prática e experimentação. desenho por gestos permite muita experimentação. Você pode brincar com diferentes poses, ângulos e movimentos e ver como todos funcionam juntos. Essa pode ser uma ótima maneira de praticar e melhorar suas habilidades e, ao mesmo tempo , experimentar diferentes estilos e técnicas. 3. Tipos de corpo e silhoettes: Ok, bem-vindo de volta. Nesta lição rápida, abordaremos apenas alguns tipos diferentes, nossos tipos de corpo. Então, isso não é de forma alguma que todo mundo digita lá fora. Esse é apenas o consenso geral dos tipos de corpo que você verá nos quadrinhos. E isso é principalmente centrado em homens, mas também podemos fazer isso com mulheres. Eu tenho um curso sobre desenho de mulheres, mas eu preparo isso muito rapidamente. O que eu fiz, há algumas coisas que eu queria te mostrar nisso. Um. Comecei com um personagem geral aqui, um humano normal, certo? E então eu gradualmente aumentei a musculatura o tamanho e a estatura do ser ou figura aqui. E ainda mais desenvolvido. Então ele pulou e puxou um combustível meio fino, como um ectomórfico. Então, eu não sei se vocês estão familiarizados com o Endo, Ecto Morph e Meso Morph, certo? Então, o Endo se transforma e vai, o ecto morph é o mais fino. Espero ter isso com precisão. Aquele que é muito difícil de engordar e perder gordura quase instantaneamente. Quanto mais eu. E depois o endomorfismo, eu acredito que o Endo More é o maior problema, como esse cara aqui, certo? E geralmente eles são apenas um cara grande, grande ou fazem isso. E eles são fáceis de engordar. Eles andam por aí com ossos grandes ou qualquer outra coisa. Eles são. Considerado uma crença de que está bagunçando nossa transformação de Endo, certo? Em seguida, uma mesotransformação. E cara, espero que esteja correto, vou ter que voltar e me verificar. Então metamorfose é algo como esses, esses dois aqui, certo? Alguém que é meio homem, natural, atlético e queima gordura com bastante facilidade, também ganha músculos com bastante facilidade e coisas assim. Agora, existem combinações, morfos Endo e mesomorfos. E todos eles podem ser combinados e você pode criar seus próprios personagens a partir disso. Mas geralmente, deixe-me apagar todas essas coisas aqui. modo geral, se você está pensando apenas em seus personagens e design de quadrinhos, você pode pensar nesses personagens como, por exemplo, esse personagem aqui, que seria o tipo de humano quase normal, poderia ser aprimorado um pouco mais e se tornar um Homem-Aranha ou um personagem menor, certo? Então esse personagem aqui poderia ser como um thor, isso poderia ser como um Capitão América, ou isso poderia ser um Batman, certo? Então esse cara aqui pode ser um falcão ou coisa parecida. E então esse cara aqui pode ser uma bolha, um alfinete ou qualquer outra coisa. Esses são, apenas, todos os tipos genéricos de estereótipos. Mas você entende o que estou tentando dizer. E então o que eu fiz aqui acima, isso é meio que desenhado em uma espécie de anatomia simplificada. E eu vou dar isso a vocês como uma espécie de modelo ou planilha para usar como referência de forma alguma. Não se limite a eles. Quero dizer, esses são apenas, você sabe, você provavelmente pode criar 100 tipos diferentes de corpos e então você pode entrar como alienígenas, criaturas monstros e coisas assim, que as pessoas estão me pedindo para criar um curso sobre a NASA. Provavelmente farei algo assim em um futuro próximo. Mas, por enquanto, vamos manter as coisas simples. Esses são tipos de corpo que eu normalmente uso quando estou desenhando e eu realmente os simplifiquei se os estivesse desenhando profissionalmente, os simplifiquei se os estivesse desenhando por encomenda ou para qualquer tipo de publicação, eu não os faria como desenhos animados e limpos. Eu faria com que parecessem um pouco ásperos nas bordas e apenas adicionaria meu estilo particular a eles. Mas acho que esse tipo de look mais limpo é mais fácil de transmitir as lições e outras coisas. Então, sim, vou incluir isso nos modelos que devem ser fornecidos a você durante a aula para que você possa encontrá-los. Vou colocar um link de tudo para vocês. Outra coisa que eu queria abordar rapidamente e teremos mais conversas sobre isso no futuro. Mas como estou aqui, silhuetas, como se eu removesse isso aqui, você tem as cores básicas e eu posso até remover o desenho abaixo aqui. Então você tem um visual muito limpo a partir daqui. Se eu estivesse fazendo uma aula sobre sombreamento e luzes e encontrando suas luzes, valores e outras coisas. Seria muito divertido fazer isso em. Na verdade, eu poderia até salvar esse modelo apenas para esse caso no curso futuro. Mas então o que eu quero abordar aqui é a silhueta. E basicamente, uma silhueta é quando você escurece. Descubra ou qualquer objeto. Pode ser uma caneca de café, uma taça de vinho, torre de relógio, um prédio ou qualquer outra coisa. O objetivo disso é meio que se verificar. É para saber que tipo de personagens você está tentando retratar, comer. E você basicamente quer ser capaz de identificar um personagem por meio de uma silhueta e garantir que os membros, os braços e tudo estejam mostrando a linguagem corporal que você deseja. Então, sim, na verdade, vou continuar com isso. E vamos dividir isso em dois. Então, vou imediatamente entrar em silhuetas. Então, vamos lá. Então, sim, as silhuetas são basicamente quando você pega 22 elementos, você pega seu esboço, as formas, e então você pega o elemento preto ou escurecimento e n é sombra para que você possa identificar seu personagem rapidamente. Isso garante que as coisas pareçam boas. Então, por exemplo, digamos isso. Digamos que, por uma questão de confusão, talvez isso não funcione porque, como azul escuro, se eu não mostrasse essa lacuna aqui entre os braços e o lixo, teríamos o que chamamos de coisa. Simplesmente pulou direto na minha cabeça. Uma tangente. Teríamos uma tangente. Uma tangente é quando uma determinada parte ou linha do corpo cruza outra paralela. E então isso causa muita confusão para o público. Então, eu poderia abordar isso um pouco aqui neste curso, mas se não, será em cursos posteriores. Mas, basicamente, as tangentes são muito proibidas. Então, quando você está tentando realizar com uma silhueta, você está tentando fazer isso. Você tem todos os elementos de que precisa em um esboço para que ao se livrar da silhueta, tudo fique bem, certo? Ou, nesse caso, eu gosto de reduzir a opacidade e verificar tudo novamente, para ter certeza de que está tudo bem, o que nesse caso, acho que funciona. Mas deixe-me dar outro exemplo de silhuetas. Então, vou entrar na minha pequena galeria aqui e nesta. Então isso aqui é uma silhueta. E eu não sei o quanto você está familiarizado com qualquer um desses personagens, mas se você está familiarizado com eles de alguma forma, você deve ser capaz de identificar pelo menos um, se não todos os três, certo? Então dê uma pequena olhada aqui. Vou te dar alguns segundos para descobrir. E então eu farei a revelação. Tudo bem, então vamos lá. Então, vamos revelar que está solto. Abaixe isso ou diminua um pouco para que você possa ver todos eles. Ok, e então vamos pegar nossa silhueta e diminuir a opacidade. Você está pronto 321. Aí está. Era isso que você estava pensando que era? Vamos dar uma olhada novamente. Agora imagine alguém como o Mickey Mouse ou, você sabe, qualquer personagem com o qual você esteja realmente familiarizado. Homem-Aranha agachado ou usando sua teia, Batman e a lua atrás deles. Você quer poder usar silhuetas. E uma grande parte disso é a linguagem corporal e os gestos. Então lá vamos nós. Agora, voltarei a isso em uma aula posterior para mostrar a vocês esses personagens e como eu os criei. Eles são muito, muito importantes. Há muita linguagem corporal nesses personagens, mas por causa dessas pequenas lições rápidas, aula sobre silhuetas, aí está. Espero que isso lhe dê um pouco de compreensão sobre o propósito das silhuetas. E uma das maneiras de usá-los é, digamos que você use, tenha um esboço e queira apenas verificá-lo novamente. Bem, você pode tirar aquela foto do bilhete de esboço, colocá-la em um tablet como este, ou pode traçá-la com outra página em branco se não tiver um tablet. E então você pode simplesmente colorir tudo em preto. E basta colorir todas as formas. E dê um passo atrás, olhe e pergunte a si mesmo isso mostra os personagens que estou tentando desenhar? Ele pode identificá-los apenas olhando para isso. E se sim, então você fez um bom trabalho. Se parecer confuso e você não souber o que é o quê, talvez queira recompor seu esboço. Ok, então isso é tudo para esta lição rápida. E me avise se você tiver alguma dúvida sobre silhuetas. E eu ficaria feliz em respondê-las para você ou, se você tiver alguma coisa que queira me mostrar, envie para mim. Vou dar uma olhada e dar alguns comentários. Tudo bem, pessoal, vejo vocês na próxima. 4. Importância da linguagem corporal em quadrinhos: Ok, bem-vindo de volta. E continuando com a última aula, agora vamos abordar a importância da linguagem corporal. E o que eu vou fazer é dividir esses personagens. Então, se você se lembra da última mensagem ou da última mensagem, na última lição, falamos um pouco sobre silhuetas. E uma das razões pelas quais você poderia dizer quem eram esses personagens, esperançosamente, é por causa da linguagem corporal que eles estão usando, certo? Então, por quê? Se, se você sabe quem são esses personagens, certo, isso é um wolverine, por quê? Ou como você poderia saber? Bem, porque ele está com as garras levantadas. Ele parece muito estoico e está pronto para a batalha. Como você pode dizer que isso seria uma piscina morta aqui, certo? Porque ele tem esse tipo de aparência que uma postura não parece muito séria. Parece meio engraçado, especialmente quando você remove isso. Tudo bem, então vamos remover toda a silhueta. Você pode olhar e perceber que essa é uma linguagem corporal que ele usaria. Agora, a peça central seria Colossus, e ele é apenas um grande personagem gigante feito de um material metálico. Ele parece meio intimidador, só que grande, está pronto para a batalha. Parece muito sério, mas não parece irritado, agressivo ou algo parecido. Ele parece apenas alguém que é muito estoico simplesmente não aceita nenhuma bobagem e é muito direto, certo? É assim que eu entendo o personagem. Você pode entender esses personagens um pouco diferente do que eu, mas é nisso que eu os baseio. Com este aqui. Parece que ele está pronto para agir e não vai recuar. Ele é como se estivesse falando bem, com as mãos levantadas. Então essa é a linguagem corporal para você. Tudo bem? E isso é muito, muito importante nos quadrinhos porque você quer, assim como se estivesse assistindo a um filme, que as pessoas sejam capazes de identificar por que eu digo pessoas. Quero dizer você, seu público, seus espectadores, seus fãs, seus amigos, quem, quem quer que esteja vendo sua arte, você está se comunicando com eles. O personagem que você está desenhando. Se eles nunca viram um personagem antes, você quer que eles consigam entender o que você está escrevendo de forma relativamente rápida. Ok, então o que eu vou fazer é me livrar de algumas coisas aqui. E eu vou traçar meus passos para trás para mostrar a vocês os gestos de como eu comecei isso. E não sei se guardei alguns pequenos gestos. Vamos ver se eu fiz ou não. Ok, vamos ver o gesto. Os finalistas se livraram de todas essas falas? Teremos apenas os gestos e os arquivos K. Por que eu os tenho? Por que eu tenho esse? Sim, lá vamos nós. Livre-se disso. Devo ter usado apenas uma camada arbitrária. Ok, então deixe-me ver todos esses gestos e tentar trazê-los à tona para que possamos ver. Foi assim que comecei tudo isso, como começo quase todos os meus esboços. Vamos ver. Durante essa saída, foi um gesto muito simplificado. E então eu acho que tenho outro em algum lugar aqui, aqui mesmo. Então, sabemos que é Colossus, um gesto de puxar de cabeça para baixo. Ok, então aí está. Essa era a premissa. Foi com isso que comecei a trabalhar, certo? Quando eu desenhei esses personagens. Agora, o que eu era antes, queria mergulhar em qualquer tipo de detalhe, anatomia ou expressões faciais ou qualquer coisa parecida. Eu realmente queria ter certeza de que tinha a linguagem corporal deles escrita corretamente de forma que eu pudesse dizer que esses são os personagens que estou tentando retratar. A razão pela qual eu faço isso é porque ele devolve informações ao meu cérebro quando estou desenhando. Isso me mantém nessa zona desse personagem, certo? Se eu estivesse desenhando um personagem sem entusiasmo e não estivesse tentando transmitir sua personalidade linguagem corporal ou atitude. Bem, há uma grande chance de que o final ou o esboço final sejam muito malsucedidos ou sem brilho. E eu tento evitar isso a todo custo. Agora, como artistas, somos humildes todos os dias e há algumas coisas que tentamos desenhar e elas simplesmente não funcionam. E tendemos a tentar forçá-los. E isso simplesmente não acontece do nosso jeito. E temos que aprender com essas lições e tentar novamente. Só nunca desista. Então eu vou te mostrar daqui. Vou diminuir um pouco a opacidade de tudo isso, mantendo-os aqui. Mas então mostro meu próximo passo, que foi encontrar as linhas para os personagens, certo? Então, vamos começar com, vamos começar com Deadpool. Então, naquela enquete, eu apenas desenhei essas linhas, escureci um pouco. Na verdade, não precisamos muito desse gesto aqui. Então eu desenhei essas linhas e tentei, se fosse um esboço muito rápido só por causa desta lição. E então vamos pular para Colossus. Agora, com as aulas, eu tenho, vamos ver, como leões aqui. E vamos seguir em frente e escurecê-los. Quase remova seu gesto. Só estou tentando mantê-lo lá em segundo plano para que você possa ver. Não entrei em detalhes sobre Cross, seu rosto ou algo parecido. A mesma coisa com desenhar esse esboço do Wolverine aqui. Então eu desenhei as linhas. Vamos escurecê-los. E vamos simplificar o gesto para que possamos ver através deles. Então foi assim que tudo começou. Acabei de sair de um gesto. Então eu trabalhei a partir desse gesto e comecei a fazer algumas linhas, linhas muito, muito grosseiras. Isso é muito incompleto. E a partir daqui, vamos voltar para Deadpool e faremos a final. O final é que nem era realmente uma final em si, mas é aqui que eu estou terminando e eu escureço algumas das linhas que eu queria manter. Se eu me livrasse dos desenhos abaixo, ele teria informações suficientes para saber quem era o personagem, certo? Então, no final, você pode desenhá-lo. Você vai adicionar alguns tons de cinza. E essa é uma lição totalmente diferente. O que mais eu fiz? Isso é só a perna. Oh, você sabe, o que eu fiz foi cometer esse erro o tempo todo. Então, o que eu posso fazer é simplesmente mesclar essa camada com a camada morta da piscina, e eu farei isso mais tarde. Ok, então pulando duas cláusulas aqui, a mesma coisa, basta descobrir que um dos hábitos que ainda estou tentando adotar é rotular minhas camadas. Porque muitas vezes eu tento me lembrar das camadas um a 25 ou qualquer outra. E acho que fico muito confuso ou começo a desenhar na camada errada. E eu nem sou um artista digital, sou mais um artista tradicional. Então, talvez vocês, artistas digitais , não tenham esse problema. Mas para mim em particular, homens, já me deparei com isso tantas vezes em que é como se você tivesse que adquirir o hábito de apenas rotular cada uma de suas camadas. Então você sabe, isso torna seu trabalho muito mais fácil. Mas isso também evita muita confusão no futuro. E também é ótimo porque você pode se concentrar apenas em um elemento por vez. Assim, você pode ter uma camada para planos de fundo ou uma camada para o nosso carro, uma camada para uma arma ou uma camada para o céu. Isso não importa. E você pode simplesmente mantê-los todos separados, o que é incrível. É algo que eu mesmo ainda estou aprendendo. Ok, então há alguns detalhes do nosso colosso. E aqui, para Wolverine, é tudo o mesmo conceito. Só me ajuda a resolver as linhas. E então eu vou aliviar isso um pouco. E, na verdade, nem precisamos ajustar suas fotos por baixo. Vou me livrar deles. Opa. temos nossas linhas e depois, mais tarde, só para vendê-las. E você vai me ouvir dizer isso muitas vezes. Quando estiver desenhando, desenhando e tentando vendê-lo, aspas sem aspas. Isso significa apenas um épico. Isso na época em que eu costumava fazer vendas. E você, eu não sei, você provavelmente já ouviu isso antes. É uma expressão idiomática. Diz: venda o chiado, não o bife. Bem, é aí que quando você adiciona coisas assim, você está tentando dar um pequeno passo adiante para vendê-las como uma massa tridimensional. E você pode se aprofundar cada vez mais e adicionar mais elementos, camadas e coisas assim. Mas, na verdade, todo o propósito desta lição aqui é mostrar a você essa linguagem corporal e, em seguida, mostrar um breve vislumbre dos bastidores para ver meu processo. E depois voltando a essa silhueta, essa é uma ótima maneira de verificar seu trabalho. E eu realmente o recomendo porque é melhor identificar os erros e os erros com antecedência , para que você não precise retrabalhar muito. E isso é tudo, todo o propósito deste curso é ajudá-lo a evitar isso. Portanto, antes mesmo de começar a mergulhar em seu esboço real, você deve definir seus gestos. Você deve ter tudo equilibrado e meio que composto proporcionalmente para não cometer o erro de se pintar em um canto e depois ter que voltar e refazer ou até mesmo descartá-lo completamente. Sempre bem-sucedidos como artistas, trabalhamos muito em nossos esboços e muito esforço para desperdiçar isso. É realmente uma pena. É isso que vai acabar com isso aqui. Sobre isso. Vou compartilhar isso nos modelos para que todos compartilhem todas as versões. Acho que vou fazer como o trabalho de linha. Talvez até mesmo os gestos, todos separados. E então eu vou até mesmo colocar os tons de cinza e as silhuetas para você. Então eu vou tentar e não tentar. Vou salvá-los todos como um modelo, provavelmente como um PDF. E então eu vou te dar um link para todas essas coisas também. Portanto, você pode ter essas coisas como referência e experimentar as suas. Tudo bem, então espero que isso ajude. E se você tiver alguma dúvida, como sempre, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. E eu ficarei feliz em ajudá-lo e continuar fazendo o bom trabalho, continuar praticando, continuar. vejo em breve. 5. Criando Motin: Tudo bem, vamos lá. Então, nesta lição, vamos nos concentrar em algo chamado movimento. Então, vamos examinar algumas técnicas para desenhar a figura humana em movimento. E, inicialmente, estou planejando mantê-lo bem simplificado. Eu queria te mostrar os conceitos e depois passaremos um pouco mais na prática. E então, em uma palestra posterior, vou me aprofundar um pouco mais nisso e depois dar a você a chance de praticar sozinho. Então, movimento, o que é movimento? O movimento é um movimento, certo? Então, movimento é energia de, se você quiser ir do ponto a ao ponto B. Mas você tem um obstáculo entre vocês. Você precisa contornar esse obstáculo, certo? Então isso se chama movimento. De sua viagem. É quando você levanta um membro como um braço ou uma perna. É quando você se inclina para tocar os dedos dos pés. É quando você vira a cabeça. Qualquer tipo de movimento, seja sutil , sutil ou óbvio. Realmente não importa, desde que você possa transmitir que existe algum tipo de movimento, é muito importante que você aprenda seus princípios. Então, vamos começar e mostrar alguns exemplos. Uma coisa que eu aprendi muito foi boa, digamos que você tem uma cabeça. Estamos desenhando um boneco básico, certo? Na verdade, estamos desenhando um bastão em um, pé na superfície. Certo? Este bastão tem cerca de, digamos, 78 cabeças de altura. Agora. Altura aqui, pés estão aqui. E o que queremos fazer é mostrar movimento para conseguir isso, esse boneco, esse bastão com a cabeça voltada para essa área. Então, como faríamos isso? Como mostraríamos movimento? Bem, vamos pegar uma linha a partir do centro daqui. E vamos fazer uma curva para esse x. E eu vou abaixar essa curva. Eu acho que é uma curva muito forte, então, na verdade, vou desenhá-la desse jeito. Ok? Uma maneira de fazer isso, e isso é apenas para percepção. Isso não é algo que você vai ter que fazer rotineiramente ou algo parecido. Mas isso é só para transmitir a mensagem. E então vamos fazer um círculo como esse. E vamos fazer um aqui. Vamos fazer outro aqui. Basta ir direto ao assunto. Ok? Então, alcançamos nosso objetivo. Nós, nós trouxemos essa cabeça até nosso alvo, certo? Então, vamos seguir em frente e conectar a linha a cada um deles. Então, se você fez meu curso de anatomia, uma das coisas que mencionei é que você tem as três massas principais. E quanto mais você separa as massas umas das outras e das três principais mensagens, só para recapitular, está sua cabeça, que está aqui, certo? Sua parte superior do corpo, seu torso, parte superior do peito, que está aqui. Certo. Então sua pélvis inferior, que está aqui. Ok. Quanto mais distantes um do outro eles estão, mais estendidos eles estão, mais você transmite movimento. Então, se quiséssemos virar esse personagem de lado e apenas desenhar, ele não precisa ser perfeito. Só para mostrar um pouco de movimento. Temos um personagem que está meio inclinado agora, certo? E ele é meio que Alabama. É porque parece que ele está caindo. E vamos chegar um pouco mais longe. Tudo bem. Vamos reduzi-lo um pouco mais. Então, estamos meio que obtendo a mesma curva paralela. Então temos outro aqui, que eu estendi um pouco mais do que os outros. É aproximado não se preocupar com nada sendo exato, porque estou apenas mostrando que cada uma delas transmite algum tipo de movimento. Então, se adicionássemos um braço aqui, depois uma mão aqui, e depois pernas, certo? O mesmo que se estivéssemos em um braço aqui. Digamos que o movemos assim, colocamos outro braço para trás assim. E movemos uma perna assim. E então a perna assim. E então eu vou até mesmo mudar para uma cor diferente para não ficarmos muito confusos. E então outro braço como esse, eu vou puxá-lo para trás dessa vez. Braço Isso está indo para frente. Depois, uma perna. Está voltando. Assim, avançando. Então vamos manter isso em movimento. Quase parece que estamos animando, certo. Então, desta vez, vamos trazer essa perna frente, essa perna escura. E então, finalmente, na verdade, esse é um pescoço muito longo, então eu não estou muito confortável com isso. Vou apagá-lo, aproximando um pouco mais, vamos ficar com o vermelho. E vamos voltar ao azul. E examinaremos isso mais de perto em um momento. Vou te mostrar o que quero dizer com tudo. Então, temos uma última coisa como essa. Então, agora vamos pular para este. E vamos puxar esse braço para trás, todo o braço para frente. Você pode ver que este está muito, muito perto do chão, certo? E eu vou explicar uma coisa no momento. E eu vou pegar essa camada inteira. E vamos usar uma cor diferente. Digamos que seja como um verde. Verde escuro, de preferência para destacá-lo. Então, vamos lá. Ponto. Vamos chamar esse ponto de “Opa”. Ponto a. E chamaremos esse ponto de z, certo? De A a Z. Então, movimento, certo? Bem, para mostrar movimento, se mantivéssemos esse boneco na vertical e fizéssemos com que ele, você sabe, desse jeito todo. E então basta mover um braço, uma perna. Isso mostraria movimento. Certo? Só estou desenhando isso pra caramba. Mas só para te dar um ponto. Mas não mostra nenhum tipo de movimento dinâmico ou interessante. É isso que queremos quando desenhamos quadrinhos, storyboards, animações ou qualquer tipo de arte comercial. Então, queremos mostrar alguma ação. Então, o que eu faria neste momento, e apenas para ilustrar um pouco mais, e tenho certeza de que você entendeu o que estou dizendo. Vamos fazer alguns esboços reais aqui em alguns minutos. Mas, por enquanto, estou apenas mostrando os princípios do movimento. Então, digamos que esse personagem aqui, z, certo? Esse era o nosso objetivo final. Então, vamos desenhar um pouco mais de um boneco detalhado. Então, quando eu digo um pouco mais, o que eu estou pensando é vamos desenhar um ombro e um braço. Vamos desenhar em outro ombro aqui. Então vamos desenhar, e como esse braço que está mais próximo de nós está balançando para trás, significaria que está armado, isso significaria que está armado, essa perna que está mais próxima de nós estaria indo para frente e depois atrasaria que está mais afastada ou mais distante de nós. Vamos retroceder. E eu gosto, quando estou desenhando personagens correntes, em vez de cerrar seu punho, eu gosto de dar a eles uma mão meio pontiaguda para torná-los um pouco mais. Sem trocadilhos, mas aerodinâmico. Certo? Então você pode ver que fizemos a estrutura, certo? Temos um personagem em movimento, que coincidentemente é o título desta lição. Ok, então como fizemos isso? Bem, acabamos de visualizar onde queríamos que nosso personagem estivesse. Nós visualizamos nosso personagem em pé aqui. Tínhamos em mente que queremos que nosso personagem viaje até aqui. Então, espero que isso faça um pouco de sentido para você. Para mim, é a melhor representação que eu aprendi pessoalmente. E eu aprendi isso sozinha apenas estudando coisas como animação e movimento, apenas assistindo filmes e coisas assim. É apenas uma daquelas coisas que você quer entender muito bem antes de realmente tentar mergulhar em seus esboços. Porque quando você está desenhando, você tem algumas coisas que você quer ter em mente. Você tem sua anatomia, você tem sua técnica. Você tem seus gestos, você tem seus detalhes, digamos, finalizados, como renderizar e adicionar texturas volume, detalhes, sombras e tudo mais. O que faz com que toda a sua arte pareça bonita. Mas tudo isso é inútil. Se você não acha inútil, essa é uma palavra dura, mas tudo isso não está te servindo tão bem quanto poderiam se você não tivesse uma compreensão bastante firme do movimento e gestos e movimentos jogados juntos no mesmo parquinho. Eles trabalham juntos. E é por isso que quando estou desenhando, inicialmente, quando estou fazendo meu layout, normalmente desenho gestos. Agora, se isso fosse um esboço real para mim, eu provavelmente ficaria um pouco louco e meu lápis estaria se movendo cerca de 1 milhão de milhas por hora e eu estaria moldando as coisas. E essa é uma técnica que abordaremos, mas é apenas uma espécie de técnica de renderização superficial que me permite moldar e moldar as coisas da maneira que eu quero. Eu posso abaixar a cabeça dele se eu quiser fazer com que pareça. E isso é outra coisa, outra coisa é que se você quiser fazer seu personagem parecer que está realmente saindo, você está realmente se movendo de forma aerodinâmica. Então, um conceito é mantê-lo no chão, certo? Então você vê como o corpo dele em geral está bem baixo na superfície, certo? Então, se você observar carros de corrida, corridas de motocicletas ou algo parecido, quando eles estão fazendo sua curva, quando estão fazendo sua curva, você pode ver que o piloto vai se inclinar muito, muito para dentro dela e vai muito, muito perto do chão. A razão para isso é que, na verdade, é só física por causa dessa velocidade, desse impulso. É, você sabe, se eles tentassem ficar em pé ou não seguissem esse ritmo da curva, eles simplesmente perderiam o controle e acabariam. Mas quando você abaixa, abaixa o corpo mais perto do chão, quando você está indo mais rápido, isso cria essa ilusão de impulso, velocidade e movimento, certo? Então, tenha isso em mente. E estou tentando te dar todo o conhecimento que tenho na minha cabeça. Então, tenha paciência comigo se eu pular de um tópico para outro, é realmente porque estou tentando compartilhar tudo com você. Aqui está o que eu normalmente faria se estivesse desenhando esse personagem em que estou. Eu provavelmente usaria papel e lápis tradicionais, mas tentaria fazer com que tudo se aproximasse tanto do movimento e do retrato quanto eu, pois queria gostar do meu gesto e ainda não estaria muito focada na anatomia. Mas eu gostaria que as coisas colocadas de forma que eu pudesse ver proporcionalmente. Tudo bem, isso funciona, isso poderia funcionar. E eu poderia até desenhar algumas pequenas linhas de velocidade só para dizer à minha mente subconsciente como, Ei, esse cara está se movendo muito rápido. Você pode até jogar algumas chamas do chão e do pé dele. E se fosse como um personagem como o flash, talvez houvesse algum raio espalhado por todo o lugar. A outra coisa é que é informação, você está colocando isso na sua cabeça. E então o que eu faria é simplesmente diminuir a opacidade ou o equivalente a apagar. E vamos seguir em frente e nos livrar deles. E a partir daqui, eu não vou fazer isso agora, mas eu apenas afiaria meu lápis e começaria a mergulhar, eu provavelmente aumentaria o zoom quando estivesse usando isso e meio que encontraria porque ouço e ainda não vou entrar em detalhes. Eu meio que descobriria onde as coisas caem. E então voltamos mais tarde e começamos a trabalhar na minha musculatura ou na minha anatomia e todas essas coisas. Isso é apenas um processo e, você sabe, nem todo processo será seu processo. Você pode encontrar uma maneira que funcione melhor para você. E isso está perfeitamente bem. Você sabe, não há uma abordagem simples para arquear. É muito subjetivo. E estou apenas tentando mostrar as coisas fundamentais, as coisas que você deve ter em mente enquanto desenha, como movimento, peso e massa. E como essas coisas, como a gravidade afeta certas coisas e como o movimento funciona? Então, eu começaria com algo assim e fiz isso muito rápido. E então, se eu estivesse realmente mergulhando nela, continuaria trabalhando e continuaria trabalhando até que ela começasse a se moldar acordo com os padrões que eu quero seguir. Então eu continuaria limpando e desenhando. Vou criar um curso completo sobre isso. E isso seria um curso de mergulho muito profundo, porque realmente abordamos os detalhes a renderização e coisas assim. Se isso é algo em que você está interessado , por favor, envie-me uma mensagem e me diga, você sabe, isso é algo que você gostaria de aprender. Mas, por enquanto, é isso. Vamos parar por aqui. Então, vamos recapitular bem rápido, antes de fazer isso, vou apagar esse cara aqui e jogar esses caras de volta. E vamos trazê-los para fora. Olá, bem vindo de volta. E recapitulando. Agora eu quero que esses sejam dois pontos em que você possa me dizer o que fizemos sozinho. Então você pode explicar isso para mim. Começamos do ponto a, acabamos no ponto Z. ponto a é muito rígido, ereto, chato, não mostra muito movimento. E então, como você pode ver em cada uma delas, desenhamos cinco figuras diferentes. Quando chegamos a z, vimos que há muito mais movimento. Eu até abaixo a cabeça ainda mais baixo, o que não preciso para ter essa parte detalhada. Ok. Eu abaixei a cabeça ainda mais para transmitir mais movimento, mais intensidade. Portanto, tenha isso em mente à medida que avançamos. Então aí está. Vamos terminar aqui. O que você pode fazer é replicar isso. Eu realmente quero que você entenda essas coisas. Meu objetivo em todos os meus cursos é te ensinar bem o suficiente para que você possa explicar isso para outra pessoa, certo? Então, eu quero passar essa informação. Esse é o conhecimento que eu queria demonstrar para você. Quero que você seja capaz de pegar tudo o que estou lhe ensinando, e quero que você seja capaz de regurgitar, mas também de aplicá-lo. E quero que tenham a confiança que também podem ensinar isso sozinhos. Ok, espero que isso faça sentido. E, por enquanto, é isso. E obrigado por participar e nos vemos na próxima. 6. Gestos em movimento: Ok, bem-vindo de volta. E na última lição, examinamos algumas técnicas, mas principalmente os princípios de capturar o movimento Mu. E nesta pequena lição rápida, vamos nos aprofundar um pouco aprofundar nas técnicas e talvez mostrar alguns exemplos de como desenhar um movimento mais na forma humana e que podem ser equiparados ou traduzidos como gestos. Deixe-me ver aqui, isso foi apenas um esboço lateral aqui. Talvez até falemos sobre isso em um capítulo posterior. Então, basicamente, para continuar com nossa última aula, aqui está o que, aqui está como eu abordaria isso. Se eu estivesse tentando criar gestos, eu pensaria primeiro em me aquecer e simplesmente desenhar uma linha curva, desenhar uma cabeça, desenhar um corpo em desenho. Aqui estão minhas três grandes missas. Eu sempre começava algo assim. Agora você pode desenhar algo assim, que é, você sabe, eles chamam de método de travesseiro ou dois feijões, onde você está desenhando uma forma retangular que representa a parte superior e inferior e coloca a cabeça aqui, depois coloca um braço aqui em cima, e depois coloca um braço de volta aqui. Tudo bem. E então coloque outra perna para cima dessa maneira e depois solte-a nesta perna aqui. Você não pode fazer isso. Está tudo bem. Mas vamos reduzir isso um pouco e movê-los para o outro lado. E quando se trata de desenhar gestos, se você é meio novo nisso e não é algo que você realmente faz com muita frequência. Eu realmente recomendo fazer isso como uma forma regular de prática. Antes de começar a dirigir, mergulhando em um esboço que você deseja terminar, basta pegar um pedaço de papel e fazer algumas coisas bobas como essas . Olha, vou te mostrar. Desenhe a parte superior do corpo, a parte inferior do corpo. Desenhe uma linha no meio, Joel, aqui em frente. E eu meio que estou olhando para eles, certo? Eu entendo. E depois é só desenhar, experimentar coisas. Como se eu fosse desenhar uma perna aqui, certo? E então eu vou desenhar essa perna. E eu diria que, normalmente, provavelmente iria aqui. Vou te dar um pontapé inicial aqui mesmo. E então, se essa perna estivesse avançando, isso significaria que esse braço estaria indo para frente e esse braço estaria indo para trás. Então, também teríamos que descobrir, ok. Eu quero abaixar a cabeça dele e dar-lhes mais movimento. Lembre-se de que falamos sobre manter a cabeça baixa. Tudo bem? E então puxe esse braço para trás. Então pegue esse braço aqui. E então meio que dá. E então você pode até mesmo fazer isso. Você pode pegar a cabeça dele e girá-la dessa maneira. E aqui estamos. Aqui está o que eu vou fazer. Vou te mostrar o que quero dizer. Vou diminuir a opacidade e redesenhá-la usando preto, certo? Então, temos, em vez disso, a cabeça voltada para baixo. Eu vou ter suas esperanças. Desenhar uma camada diferente meio que faz com que ela se destaque um pouco mais. Então, o que eu estava dizendo é justo e não estou tentando fazer com que isso seja perfeito porque é um gesto. Certo. Então, suas cabeças estão voltadas para esse lado. Certo. E então eu tenho um ombro aqui. Ombro aqui, braço abaixado. Estou apenas mantendo a calma por enquanto. Braço puxando para trás, braço vindo assim. Você pode até mesmo, sabe o que? Vamos fazer isso. Vamos tornar isso um pouco mais extremo. Em vez de seu braço sair daqui. Vamos puxar o braço dele para trás dessa maneira. E então vamos em frente. E imagine que ele está chutando. Boom, certo? Então essa perna está descendo aqui. E isso só mostra algum movimento. E pode ser impreciso, mas, você sabe, você pode aprender com isso. Então, com isso dito, vamos seguir em frente e nos livrar disso. E vamos voltar para essa outra camada e trazer a opacidade de volta. E eu vou reduzir isso, movê-lo para cá em algum lugar. Pegue essa borracha e livre-se dela, e comece a rabiscar um pouco mais com o vermelho. Só para mostrar alguns exemplos. Digamos que quiséssemos um personagem meio que agachado olhando para nós. Então, eu apenas desenharia a forma da cabeça superior. Imagine que a pelve seja empurrada para trás porque isso é chamado de encurtamento, qual entraremos. Mas ele está se curvando em nossa direção, certo? Então, se estivermos olhando de lado. Temos a parte inferior da pelve e depois temos a mão superior, temos a cabeça, certo? Então você tem que imaginar ainda não ver as coisas como elas são, como você gostaria que elas fossem. E eu sei que isso soa muito enigmático e proverbial. Ok, então vamos lá. Então, estou desenhando o braço dele aqui embaixo. E então eu vou colocar essa perna aqui e aqui, e essa ali. E então eu vou colocar essa perna aqui em cima. Quero dizer, há danos aqui em cima. Ok. E então o que posso fazer com isso? Bem, se eu realmente, agora não parece demais. Mas se eu realmente quisesse, eu poderia meio que esculpir e treinar meus membros em termos de formas. Eu posso colocar esse braço aqui, apenas ampliá-lo um pouco. E começamos desenvolver mais um tipo de formulário de solicitação humano, certo? Então, estamos encontrando o formulário e queremos mantê-lo em movimento. E quando digo se mover, quero dizer, como mudar os membros. Não mantenha tudo parado. Você não quer que sua arte pareça rígida. Você passou a parecer que esses personagens estão cheios de vida. E você sabe, você quer fazer isso. Você não quer ficar preso em nenhum desses. Você quer continuar. E isso é, isso é literalmente como eu faço. Pego algumas delas, aprendo e vou apagar essa aqui. E eu sigo em frente. E eu meio que, é como baixar informações em seus bancos de memória. Então, digamos que eu quisesse um personagem pulando para cima. Então, digamos, como eu diria, tudo bem, vamos tentar. Eu coloquei a pequena linha de ação em alta. Eu coloquei um torso, parte superior do corpo aqui, a parte inferior aqui, a cabeça aqui. E então eu estou tentando mostrar que, ok, podemos ter um braço levantado. Na verdade, vamos reduzi-los um pouco. Ok. E vou até transformá-lo um pouco assim. Ok. E 11 braços para cima, um braço vindo aqui. A mesma coisa aqui. Então, se isso, se isso, lembre-se, acho que se chama contrapposto ou contrapposto. Perdoe-me se eu estiver errado. Mas há um termo em que sempre que você está movendo seus braços e pernas, pense nisso. Quando você está andando. Sempre que você coloca o pé direito para frente, seu braço esquerdo também se move para frente, certo? E quando você e seu braço direito recuam, qualquer coisa que esteja do mesmo lado do seu corpo ficará oposta uma à outra. Então, por exemplo, como esse braço está esticado, isso significaria que essa perna desse lado seria esticada, certo? E então o lado oposto seria que essa perna se moveria para frente. Esse braço se moveria para trás. Então, espero que isso faça sentido. E eu posso te dizer mais algumas vezes. Até mesmo esse personagem aqui, como se eu tivesse essa silhueta aqui por uma razão. Porque eu ia te mostrar que há um capítulo que estou fazendo sobre silhuetas. Acho que posso explicar isso. Quando você está desenhando um dos testes que você pode fazer para garantir que suas proporções tenham uma boa aparência ou que a pose do seu personagem tenha uma boa aparência, é que você pode bloqueá-la e tudo dentro. Você não precisa. Eu raramente faço isso. Eu só faço isso quando estou realmente fazendo algo um pouco duvidoso ou algo que me preocupa muito, mas ajuda muito a tornar as coisas proporcionalmente lisadas e também ajuda na composição. Então, com isso dito, vou apenas remover essa camada. E você pode ver que quando eu, quando fiz isso, vi o que eu fiz? Por onde eu comecei? Traçando meus passos para trás aqui. Ok, então temos esse layout aqui e agora parece o layout inicial. E podemos ficar ainda mais sombrios então. Vou continuar desenhando nessa camada e meio que recapitulando. Então o que eu fiz foi puxar a cabeça dele aqui, puxar um braço para trás, um braço para frente. Tudo bem. E então curvou sua linha de ação assim. Puxe essa perna para frente também e, em seguida, puxe-a para trás. E era mais ou menos isso que eu queria só para que você soubesse. Agora, não vamos falar muito sobre isso agora, porque eu tenho mais palestras que aprofundam esse tipo de coisa. Então, vamos sair daqui. E com coisas legais sobre o que acabamos de fazer é: ei, acabei de criar um gesto, certo? Apenas traçando sobre a luz , você pode fazer o mesmo. Você pode encontrar arte em quadrinhos ou o que quiser. Você pode encontrar uma foto de, digamos, um jogador de futebol ou um lutador do See ou o que quer que seja. E você pode rastreá-lo e descobrir a ação deles, certo. Mas com os quadrinhos, o que você realmente quer perceber e lembrar é que você quer se concentrar no exagero. Então, os quadrinhos serão muito mais exagerados do que a vida real. Ok, para frente e para cima. Vamos seguir em frente e continuar com isso. Então, eu só estou tentando pensar no topo da minha cabeça. O que é outra boa pose? Vamos pensar no Homem-Aranha. Digamos que, como Spearman V, eu vou desenhar uma cabeça no ombro. Imagine que o braço dele está dobrado assim. Não precisa ser perfeito. Eu posso mover tudo isso totalmente, certo? E puxe esse braço para trás, imaginando que este está segurando algumas teias. E então, como esse braço está para frente, eu vou trazer essa perna para se opor a ela, certo? E desde então isso empurraria essa perna para trás, certo? Mas com o Homem-Aranha, isso é meio engraçado. Ele é muito diferente da maioria das pessoas ou da maioria dos personagens porque tem essa agilidade e flexibilidade estranhas e é quase como um contorcionista. Então você pode realmente enlouquecer desenhando e alguém como Homem-Aranha ou, digamos, Night Crawler, ou qualquer um desses personagens , é muito flexível. Mas eu posso imaginar que ele está balançando sobre alguns prédios, certo? Talvez um prédio mais alto por aqui. E eu não me importo com a perspectiva no momento. Estou apenas iterando meu processo de pensamento sobre tudo isso. Ok? Então essa é uma maneira de fazer isso, certo? E então vamos continuar e manter tudo isso. Por que não reduzi-lo? O que eu acabei de fazer? Foi bobagem da minha parte. Ok. Eu conheci dois, laço e depois encolho. Isso funciona um pouco. Tudo bem, vamos ser inteligentes. E você sabe, para mim, isso é realmente muito, muito divertido porque me dá a chance de fazer coisas que eu normalmente não faria. Por exemplo, aproveitar os riscos que eu normalmente não correria. Porque se você cometer um erro, se importa. Se você não sabe, se você não consegue descobrir, tudo bem, estude, aprenda com isso. Por que eu desperdiçaria folha de papel valiosa uma folha de papel valiosa e algumas horas do meu tempo fazendo algo errado quando eu poderia facilmente praticar alguns treinos e aprender, entrar no ritmo por si só e aprender, entrar no ritmo por e acertar as coisas antes de ir. Então, sim, eu continuaria assim. E vamos ver, o que é outra pose voando em sua direção? Digamos: Bem, isso é um encurtamento e acho que vou fazer um capítulo sobre isso mais tarde. O que é outro? Que tal, você sabe que sempre vê aquela pose icônica ou como Batman ou spawn ou alguém parado sobre um prédio, alegadamente olhando para a cidade. Bem, vamos fazer algo assim. Como isso pareceria? Só estou imaginando que seria algo como, na verdade, deixe-me reduzir isso. Eu sempre começo bem grande assim. Estou tão acostumada a desenhar no papel. E então imagine algo assim. Então, você pode notar que eu quase sempre começo com as três grandes massas primeiro. Agora você não precisa, mas eu gosto porque isso meio que mantém tudo, todos os freios e contrapesos no lugar. Então eu posso imaginar que ele está supervisionando Gotham City ou se for quem quer que seja Homem-Aranha poderia ser o Batman, poderia ser criado. Mas há uma espécie de olhar para baixo sobre a cidade. Ou talvez ele esteja assistindo um homem inspirador balançar, certo? Ou talvez estivesse observando quem quer que fosse. E então o que eu faria seria descobrir o que é uma boa pose. Então, esse braço vai ficar mais perto de nós ou mais longe. Agora você pode alterá-lo, como eu vou fazer alguns exemplos diferentes. Na verdade, farei outra camada e farei onde os braços estiverem mais próximos de nós. E então isso faria com que fosse essa perna. Para onde você vai por esse caminho? Então essa perna aqui vai ficar assim. E eu provavelmente não faria a perna de trás tão inclinada assim. Eu provavelmente deixaria tudo um pouco mais relaxado, dependendo da energia do esboço. E depois. Eu começaria a brincar um pouco com as formas e ver como as coisas se encaixam. Se eu ver, se eu notar algumas proporções que estão fora de sintonia. Este é um bom momento para tentar corrigi-los. Agora, se seus ombros estão aqui e eu queremos que ele olhe por cima do nosso ombro, talvez para a câmera, como eu fiz conosco, também possa fazer isso. E então coloque sua pata traseira de volta aqui. Muitas vezes, o que acontece é que você desenha como a borda de um prédio ou gárgulas ou qualquer outra coisa. E isso pode cobrir esse pé. Pode haver muita escuridão aqui. Porque você quer, você quer manter o foco em seu personagem. Você não quer isso. Seus olhos vagando por todo o lugar. Composicionalmente. Você quer manter o público realmente envolvido com o personagem que você está desenhando. Agora eu poderia pegar esse outro braço do outro lado e desenhar como alguns dedos estendidos desse jeito. Ok, então essa é uma maneira de fazer isso. E então eu poderia pegar sua capa. E você pode determinar se quer que isso continue assim ou voe ao vento até você. Então, você sabe, neste momento você começa a formular ideias. E você diz, ok, bem, isso meio que funciona, mas e se não fizéssemos assim? E se fizéssemos de uma maneira diferente? E se colocarmos esse braço mais próximo de nós? Essa? Isso, e isso traria esse R essa perna que está mais próxima de nós para frente. Outro de volta. Certo? Na verdade, acho que posso ter perdido a última. Não se preocupe, todos cometemos erros. Ok. Então eu também poderia abaixar a cabeça. Você pode sempre mover as coisas para ver como elas se ajustam corretamente? Agora vou te mostrar que, todas essas coisas são tão vitalmente importantes para o trabalho finalizado, posso quase garantir que provavelmente a maioria de vocês provavelmente não comece a trabalhar assim. Você provavelmente mergulha direto no seu esboço e acha que já entendeu, ou acha que vai descobrir, ou magicamente vai sair do jeito que você quer e depois, e depois não funciona E então você fica meio chateado e pode até ceder e desistir no meio do esboço. E eu não quero que você faça mais isso. Quero que você aprenda técnicas, fórmulas e métodos que o ajudem a superar esses pequenos pontos críticos. E então vamos lá. Temos um ângulo diferente, certo? E podemos tentar muitas coisas diferentes com isso. Então, digamos que temos uma pequena vantagem ali, olhando para o perfil. Se quiséssemos uma capa, novamente, podemos fazer a mesma coisa em que talvez a capa fique assim. Talvez saia um pouco na frente deles. Talvez haja uma capa aqui. Você apenas brinca com isso. Essas são suas estéticas, essas são suas composições. E estou trabalhando em alguns cursos. Uma delas é sobre composição e layouts. E vamos falar mais sobre vários personagens perspectivas, design de layout e todas essas coisas também. Então tenha paciência comigo. Esses cursos levam algum tempo, como você pode ver. Ok? Então, digamos que pegamos esse, certo? E eu diria, bem, vamos em frente e diminuir a opacidade. A opacidade no original. E então vamos criar uma nova camada e ver como podemos lidar com isso. Eu provavelmente começaria de novo com formas básicas como essa. Agora, se eu estivesse desenhando um esboço real, provavelmente não estaria desenhando todas as formas do jeito que estou fazendo agora, mas estou fazendo isso para que vocês possam ver, sempre deixo espaço para erros. Então, eu tenho as formas básicas aqui. Aqui está seu pescoço, aqui está sua cabeça. E nós decidimos, você sabe, o que esse personagem está fazendo? Por que ele está aqui? Qual é o propósito? De sua existência nesta página. Certo? Você tem que se perguntar essas perguntas o tempo todo. Eu sei que parece engraçado e estranho e você provavelmente não está fazendo isso o tempo todo. Você provavelmente está apenas dizendo, o que é um esboço legal? O que outras pessoas gostariam? O que posso obter mais curtidas no que é, o que é popular no momento, e tudo isso é divertido. Mas cara, imagine o quanto seria mais divertido se ele conhecesse todas as regras. E você sabia como quebrar as regras, e depois soube como manipulá-las para trabalhar em coordenadas com seu estilo. Ok, então eu estou colocando alguns membros básicos e eu não estou realmente trabalhando muito na anatomia mas o suficiente para ter uma ideia do tipo: Ok, eu poderia trabalhar assim ou eu poderia apagar isso e abaixar um pouco a cabeça dele , estender o pescoço. Agora, estou muito preocupado ter tudo proporcional ainda. Porque o que estou fazendo, essa primeira etapa é, na verdade, apenas sua etapa de informação. Você está apenas tentando estabelecer informações. Você pode notar, tipo, essas pernas muito grandes, esses braços muito pequenos, as mãos são incompatíveis ou o que quer que seja você pode notar essas coisas mais tarde. Ou, você sabe, ei, eu provavelmente poderia virar essa mão. Pareceria um pouco mais dinâmico. Todas essas coisas. É algo que você descobrirá ao longo do caminho enquanto desenha e cada esboço é diferente. Tudo bem. Então, vamos lá. Estamos, estamos formando um personagem, uma figura humana, certo? E eu acho que, você pode ver que estou apenas desenhando repetidamente e meio que esculpindo e moldando, sem realmente me importar com minhas linhas exatas. Então, se você é o tipo de artista e eu costumava ser assim, que simplesmente entra e tenta deixar tudo perfeito na primeira vez. Não faça isso. Cometa esses erros. Corte e esculpe, e mantenha seu lápis em movimento. Não deixe seu ego de fora disso. E mantenha tudo em movimento porque você é uma espécie de máquina agora. Você é uma máquina que está transferindo informações da sua mente para papel e em duas dimensões. E você está tentando fazer isso da forma mais precisa possível, o mais rápido possível da melhor maneira possível. Mas você também está implementando seu próprio estilo. E estilo é um assunto totalmente diferente. E eu tenho um curso que já comecei, encontrando seu estilo e capitalizando seu próprio estilo. Tenho muitos cursos em andamento, mas por enquanto vamos nos concentrar neste. E eu simplesmente pegaria isso e diminuiria a opacidade e provavelmente me livraria do desenho abaixo. E então eu criaria outra camada. E você pode alterar a cor do LED, se quiser, ou pode simplesmente mantê-la da mesma forma. Realmente não importa porque estamos apenas praticando. Mas digamos que eu quisesse trabalhar na anatomia disso. Você pode escolher qualquer ponto arbitrário que quiser. Eu poderia pegar esse bíceps e dizer, tudo bem, esse bíceps ficaria muito legal se fosse flexionado. E ele tem esse tríceps aqui e espero que você saiba um pouco sobre anatomia nesta fase de sua jornada artística. E se você precisar de ajuda com anatomia, talvez tenha feito meu curso sobre anatomia simplificada e simplificada de super-heróis. Se não, está tudo bem. Você ainda pode pegar ou simplesmente estudar alguns livros. Também estou planejando fazer um curso de anatomia mais avançado para que não seja simplificado, seja um pouco mais profundo. Mas você sabe, o que estou fazendo aqui é encontrar algumas linhas que representam a anatomia aqui. estão certos, estão errados? Eu não sei. Vamos ver. Basta pegar as informações que estão dentro e colocá-las no papel. o melhor de minha capacidade neste momento. Isso é tudo o que podemos fazer. Com o melhor de sua capacidade. Não se compare com outros artistas. Prepare-se para si mesmo ontem ou duas semanas atrás, ou cinco anos atrás. E continue observando seu próprio progresso. E aqui vamos nós. Agora vou me concentrar em colocar o pescoço dele e desenhar o formato da cabeça. E isso é um pouco mais fácil para mim. E eu ainda cometo erros na terça. Mas eu venho fazendo isso há anos e anos e anos. E muitas dessas coisas se tornam naturais. E eu quero isso para você também. Eu quero que você chegue ao ponto em que, você sabe, você meio que pega seu lápis e sabe, para onde as coisas vão. Mas, ao mesmo tempo, não quero que você analise demais nada. Eu costumava ser um grande culpado disso e isso costumava me atrasar muito, muito. Eu analisaria demais minha arte. E eu era teimoso. Se eu não conseguisse descobrir algo, eu não deixaria pra lá. Eu continuaria desenhando, aplicando. E até eu perceber, tipo , cara, eu nunca vou descobrir isso. E eu já passei 6 horas nisso, e só piorou. Às vezes, você só precisa aprender quando ir embora e começar de novo e aprender isso e não repetir os mesmos erros, certo? Então, vamos lá, apenas um esboço básico, nada muito sério. Esse braço aqui pode ser muito pequeno, na verdade, aquele que está mais longe. Felizmente, estamos usando alguma tecnologia aqui. Ou eu posso aumentar o tamanho. E essa é uma das vantagens de desenhar em tablets digitais. Mas sim, essas são as coisas que você deseja capturar inicialmente antes de começar a mergulhar no trabalho finalizado. Se fosse Bamiyan, eu meio que desenharia alguns elementos. Tente capturá-los da melhor maneira possível. Você pode até mesmo colocar pequenos símbolos aqui. Eu acho que esse baú é realmente um pouco pequeno demais para ser honesto. Provavelmente, se estivesse , se não estivesse ensinando agora, provavelmente demoraria algum tempo e mudaria muito as proporções disso. Mas agora está tudo bem, porque isso é apenas para ensinar. Portanto, não estamos muito preocupados. Tudo o que vou dizer é estar constantemente atento ao que você está desenhando. Ok, apenas se mantenha, mantenha-se atento, mantenha-se alerta. Haverá alguns momentos em que você se solta e deixa sua mão dominar e começa a desenhar sem realmente pensar nisso. Mas você chega a um ponto em que começa a analisar os detalhes e observar. Existe um termo chamado ego observador, certo? Onde você está abandonando sua natureza egóica, que está constantemente julgando. Você está entrando na natureza de observar com seu ego. E tudo o que isso faz é que você tenha a capacidade de estar ciente de quando as coisas estão indo bem e quando elas não estão do jeito que você sabe é que você verifica a si mesmo, você está olhando, você fica tipo, ok, vamos verificar. Como isso parece? O que eu mudaria? E logo de cara, como as duas coisas que eu mudaria, nossa produção provavelmente as tornaria um pouco mais grossas. E essa região lhes dá um pouco mais de peso. Sim. Quero dizer, essa é apenas uma das coisas. E você tem que continuar se perguntando, tipo, como posso tornar isso um pouco melhor? O que posso fazer para que isso pareça um pouco mais vivo? E essas são as perguntas de um artista, certo? Você está se perguntando porque está criando algo que, eventualmente, terá mais chances de compartilhar com o mundo. E você queria entrar com o melhor de si. Então aí está. Aqui está uma maneira rápida de desenhar e renderizar um personagem. Agora, eu não me aprofundei muito nisso. Você pode continuar repetindo. É uma espécie de ciclo de lavagem para repetir o aluguel. E então você chegará ao ponto em que, eventualmente, poderá refazer isso novamente. E eu digo traçar, mas quando você rastreia com uma pista diferente e começa a fazer seus detalhes, se eu realmente quiser, eu posso entrar aqui e começar a adicionar algumas hachuras e coisas assim. Neste curso, não estamos falando sobre hachuras ou detalhes. Eu tenho um curso sobre o qual falei um pouco. Eu fiz um curso muito legal com Ed para comprar giz. E isso foi na renderização de quadrinhos. E eu me dedico um pouco à renderização e à hachura cruzada e coisas do tipo. Mas, eventualmente, eu farei um curso completo sobre isso para que você possa fazer seu esboço inicial como algo assim, e você possa levá-lo até o fim. Mas sim, vamos parar por aqui. Espero que isso tenha sido útil para você e que tenhamos muito mais a aprender. Então, eu não quero sobrecarregar você. Foi uma longa palestra, mas nos vemos na próxima. Ok? Então é isso. Cuide-se e nos vemos na próxima. 7. A Figura de Stick Gestos simplificados: Ok, agora que falamos um pouco sobre a importância dos gestos e do desenho dinâmico de figuras. Vamos entrar em uma versão simplista muito básica do, um gesto simplificado, se você quiser. E vocês provavelmente começaram com isso quando estavam na escola quando eram crianças. E a maioria das pessoas vai te dizer: Ei, eu não sei desenhar nada, mas eu posso, eu posso até desenhar um boneco. Bem, vou te dizer uma coisa. Os bonecos são, meio que, o começo de tudo. Então, vou dar algumas demonstrações e abordar o básico de apenas um gesto simplificado. Eu sou meio que esse aqui. Agora. Uma quando estamos fazendo capturas de gestos como essa, em que acho que o objetivo principal seria colocar tudo na sua página o mais rápido possível e testá-la. Então, se você está fazendo um esboço em miniatura para um desenho futuro, ou se você está desenhando uma história em quadrinhos, ou se você está fazendo design de personagens e coisas assim, o que você quer fazer é aprender sua anatomia, o personagem que você está tentando retratar. Lá. Você sabe, tudo sobre eles, sua linguagem corporal, seu comportamento, sua atitude. Você está tentando expressar isso por meio de sua arte geral. Mas a melhor maneira de fazer isso é começar com gestos. Os gestos são muito impactantes e muito poderosos. Então, vamos lá. Para um gesto simplificado. Comece com uma cabeça. Pode ser uma cabeça oval, pode ser uma cabeça redonda, uma cabeça competitiva como esta. Não importa, certo? Você pode simplificá-lo o quanto quiser. A partir daí. Basta desenhar uma linha reta para baixo. Agora, essa é apenas a nossa figura, certo? Uma visão frontal básica. Então, agora meça uma lacuna entre a parte inferior do queixo e repense que a clavícula estaria certa. Então, espero que você tenha um pouco de conhecimento de anatomia. E se você não tiver, eu tenho um curso de anatomia, um curso de anatomia muito simplificado disponível, e estou trabalhando em um curso intermediário avançado mais complexo. Portanto, fique atento a isso. Então, se fosse a clavícula, você pode desenhar apenas uma forma circular, uma esfera, certo? E então, embaixo dessa esfera, você pode simplesmente desenhar outra esfera menor. E a partir daqui, você pode simplesmente decidir onde quer colocar as pernas. Então você pode colocar como aqui, como aqui. E aqui você pode colocar as armas, certo? Parece brincadeira de criança. E muitos de vocês provavelmente são mais avançados do que isso e provavelmente nem mexem com bonecos com tanta frequência. No entanto, eu ainda uso bonecos quando estou desenhando. Eles realmente me ajudaram. E eu vou te mostrar como, em qualquer uma dessas lições, estão as que devem ser seguidas. Mas geralmente, se eu quiser desenhar um boneco bem rápido, provavelmente começaria com o treino da parte superior do corpo, algo assim. E se eu quiser colocar uma perna aqui e talvez puxar essa perna, a outra perna para trás. E então vamos entrar em uma seção inteira sobre reviravoltas. Mas talvez eu torça o corpo dele em nossa direção e o contorça. Puxe esse braço para trás, puxe esse braço para frente. Você pode ver como podemos ficar um pouco mais complexos com apenas um pouco de movimento dos membros, certo? Não se preocupe com isso, porque estamos nos aprofundando nisso em aulas futuras. Mas eu meio que estou te mostrando o porquê. Eu acho que bonecos são muito essenciais quando você está fazendo gestos. Outra forma de fazer isso é simplesmente desenhar uma curva. É assim que eu costumava começar 99% dos meus esboços. Eu apenas desenharia uma curva como essa, uma linha como essa, meio que acompanhando a curva. E coloque minha única perna aqui, talvez outra perna aqui, coloque um braço, caia aqui. E então imagine que esse outro braço está caindo aqui. E então você pode simplesmente ver o formulário desenvolvido e ele não precisa ser perfeito. Todo o propósito de desenhar bonecos é encontrar as informações do primeiro ano na página. E, em segundo lugar, você está apenas tentando encontrar algo que funcione para o que você está procurando. Então, se estivéssemos trabalhando em algum tipo de pose complexa ou talvez em uma pose de vários personagens, é melhor tentar experimentar as coisas antes de se comprometer. Agora, eu vejo muitos artistas que simplesmente mergulham e não dão o amor que você deveria. E quando digo isso, o que quero dizer é, antes de você começar a se comprometer com sua peça final. Ou mesmo pensando nisso, você precisa encontrar seus gestos, sua linguagem corporal, seu azul geral, modelo do que você está tentando alcançar antes de entrar em detalhes ou até mesmo anatomia. Como se eu nem desenhasse anatomia até começar a descobrir onde meu personagem vai ficar. Qual ângulo, se eu estiver usando um tipo de perspectiva, quantos personagens estão na cena? Yadda, blá. Então isso é muito, muito importante. Vamos continuar e minimizar esses caras aqui. Puxando para baixo e ninguém coloca o bebê no canto, mas eu coloco. Ok, então vamos lá. Outra forma de ver bonecos é se você está tentando realizar movimentos, digamos que tenha alguém correndo e acho que já lhe dei esse exemplo várias vezes e também em outros cursos. Mas você sabe, mantenha seus membros em movimento, opostos um ao outro. Abaixe um pouco a cabeça. Coloque uma perna para frente e para trás, certo? E isso é criar automaticamente a ilusão de correr ou se mover. Você pode até mesmo antecipar isso. Digamos que se quiséssemos puxar um braço para trás, colocar um braço para frente aqui, colocar uma perna para frente. E depois a outra perna para trás. A partir daqui, você construiria sobre isso. Então, digamos que eu realmente queria transformar isso aqui em algo. Bem, eu poderia simplesmente, eu não vou nem mesmo diminuir a opacidade. Vou apenas apagá-lo. Vou fingir que estou usando papel e lápis tradicionais aqui. Você poderia fazer a mesma coisa. E, na verdade, não importa se você está desenhando em um tablet ou se está usando papel e lápis tradicionais , como eu normalmente uso. Depende realmente de você, mas você pode fazer a mesma coisa que em ambos. Então, vamos lá. Então, se eu quisesse, digamos que eu escolhi essa pose do personagem correndo em nossa direção. Bem, então o que eu faria seria aproveitar isso um pouco mais. E realmente, neste momento, eu nem estou pensando, você sabe, em tentar fazer a anatomia correta. Estou apenas construindo um prédio com o que coloquei anteriormente, que são informações básicas. E então eu o desenhava, mantinha desleixado, porque vou continuar fazendo todo esse processo de apagar e redesenhar, apagar e redesenhar. Então, como temos isso, seu braço esquerdo voltado para nós, Ford e seu outro braço recuam. O que eu faria é colocar essa perna, sua perna direita vindo em nossa direção. Certo. E depois sua outra perna. Você nem veria? Ok. Esse aqui. Agora você poderia, se quisesse que ele tivesse uma postura semelhante ou quisesse trazer essa perna de volta aqui, você poderia, e você pode realmente voltar para cá, mas fica um pouco instável quando você faz coisas assim. Eu prefiro deixar as coisas para a imaginação. Mas isso é o que eu faria e então eu simplesmente daria outro passo e meio que apagaria isso. Basta manter as linhas que eu gosto e trabalhar com elas. E então, quando se trata de seu desenho finalizado, menos será mais. Então, agora, eu provavelmente afiaria meu lápis, o que está diminuindo o tamanho da minha ponta. E então, concentre-se primeiro no que chama minha atenção. Então, neste caso, vou me concentrar na cabeça que vem em nossa direção. E de jeito nenhum vou terminar este esboço, porque esta é uma lição principalmente sobre como usar um boneco e transformá-lo em um esboço finalizado. Mas agora, nesta fase, eu diria, ok, bem, vamos capturar nossas formas para a anatomia. Ainda não precisamos mergulhar na anatomia. Mas, você sabe, nós sabemos o básico. Sabemos que existe um braço. E essa é uma lição totalmente diferente, mas encurtando qualquer coisa que esteja mais distante dos olhos, que somos nós. O espectador parecerá menor e qualquer coisa que esteja mais perto de nós parecerá maior. E isso meio que ajuda a criar a ilusão de volume e dimensão na arte. Então, agora estou apenas tentando descobrir onde acho que tudo cairia. Se você cometer um erro, não é grande coisa. Se você decidir mais tarde, tipo , Oh, você sabe, eu queria mudar isso. Acho que a perna ficaria melhor aqui ou esse braço ficaria melhor se eu a levantasse. Realmente depende de você. Porque ele é, um dos pontos do desenho em geral. E aprender esses tipos de poses é que você está movendo as coisas para descobrir o que funciona melhor. Então eu posso decidir : Ei, eu não gosto desse braço aqui. Tudo bem, eu poderia decidir, você sabe, talvez pareça melhor se eu não tivesse braços aparecendo e desenhando na mão dele aqui, certo? Esses são os tipos de coisas com as quais você terá que mexer , ajustar e experimentar sozinho. E isso faz parte do desenho. Isso faz parte da elaboração de sua habilidade. E não tenha medo de experimentar coisas novas. E não tente copiar ninguém. Você sabe. Basicamente, você pode copiar para os propósitos fundamentais do aprendizado. Mas não tente imitar nenhum artista, nem mesmo eu. Eu também tenho alguns artistas favoritos. E, claro, seus artistas favoritos, seus estilos e técnicas meio que se sobreporão ao seu estilo e se misturarão e as pessoas poderão identificá-lo. Mas realmente encontre seu próprio estilo apenas experimentando. Então, lá vamos nós. Eu não queria me aprofundar muito nessa lição porque ela é muito geral. E, na verdade, o ponto principal é que, você sabe, bonecos são muito fáceis. Você pode até fazer como a versão Hangman. Ou você pode adicionar um pouco mais. Mas tudo começa com uma espécie de boneco. E o legal da linguagem corporal, do movimento e coisas assim é que você pode fazer alguns pequenos ajustes, como virar a cabeça dele para o lado. Certo? Você pode levantar esse braço. Então crie um raio, certo? Você não precisa criar um raio. Você pode simplesmente adivinhar para onde acha que ele vai. Mas eu só estou te mostrando a mão aqui. Tudo bem. Então, aí você pode apagar este que você desenhou. Você acabou de mudar toda a dinâmica e a linguagem do seu gesto original, certo? Você poderia tentar algo diferente. O mesmo que você sabe, aproximadamente a mesma postura e tudo mais. Você poderia colocar a cabeça dele aqui, cruzar os braços para dentro. Lembre-se de que não vamos entrar em detalhes. Estamos apenas mostrando o gesto do esboço. Se você quisesse desenhar outra pessoa, essa é uma lição totalmente diferente. Mas se eu quiser desenhar outra pessoa da mesma altura, posso simplesmente dar a volta por aqui mas avançar ainda mais baixo do que ele. Vire esse personagem em sua direção, para sair dele. Eu virei o personagem para eles quando abri essa linha. Então, em vez de ter uma linha reta para cima e para baixo, eu a comprei para eles. Faça a mesma coisa, coloque uma parte superior inferior da perna aqui. E então eu posso até dizer, Ei, Ei amigo, você está bem. Por que você está cruzando os braços? O que, você sabe, o que está acontecendo? E você pode, você pode fazer muito com desenhos de gestos e se divertir muito. E às vezes eu até digo que quase o tempo todo, quando você está fazendo desenhos com gestos, você tem essas pequenas epifanias que não teriam surgido se você simplesmente pulasse em seu esboço. Eu recebo muito mais epifanias e ideias com meus desenhos gestais. Então, quando tentei simplesmente pular em um esboço em uma página em branco e tentar seguir em frente. Então, espero que isso lhe dê uma breve compreensão dos bonecos. E a partir daqui, vamos avançar um pouco e com um ritmo um pouco mais rápido. E, eventualmente, vamos abordar um pouco mais de intermediárias técnicas intermediárias a avançadas. E vou tentar não ser muito difícil. Eu quero tornar isso fácil o suficiente para você entender. Ei, você pode até estar muito além desse ponto e está usando isso apenas para aprimorar suas habilidades e afiar a serra, seja qual for o caso. Vou tentar fazer com que tudo isso seja relativamente fácil de seguir. Então é isso. Isso vai concluir este sobre bonecos. Lembre-se de que uma última demonstração aqui que darei a você é um boneco. Você pode, você pode descobrir a melhor maneira de fazer isso. Pode ser tão fácil quanto desenhar. Amplie isso um pouco, é desenhar uma peça como esta e depois colocar um braço aqui e um braço aqui e estender outra perna aqui. Você poderia simplesmente inventar o seu. Você sabe, não tem jeito certo ou errado. Desde que transmita uma imagem semelhante a uma figura com a qual você possa trabalhar. Eu particularmente não gostei desse, mas você sabe, muitas vezes quando estou desenhando, digamos, digamos que eu esteja desenhando vários personagens em segundo plano. Então tínhamos, você sabe, esse é o pano de fundo e temos uma perspectiva de um ponto de vista aqui, certo? Mas queremos personagens de volta aqui. Muitas vezes eu desenho um tipo de laço como esse. Coloque-o de cabeça em volta, laço, laço. E então você pode ainda fazer mais em segundo plano. Dependendo de onde você coloca seu ponto de fuga, você pode ir cada vez mais longe. Então, se eu sei que essa é uma lição totalmente diferente para você, então não vou me aprofundar muito nela. Mas sim, vou abordar isso em um capítulo posterior, então fique atento a isso. Mas sim, existem muitas maneiras de fazer isso e me avisar. Mostre-me o que você gosta de fazer e mostre-me seu estilo de bonecos e como você se divide em seus gestos. Porque eu acho que isso é muito, muito importante e é por isso que dediquei meu tempo a criar todo esse curso sobre isso, sobre esse assunto, porque acho que é algo que as pessoas ignoram. Tudo bem, pessoal, vejo vocês na próxima e continuarei praticando. Ok. 8. Desenhar a torção: Você está de volta. Bem, adivinha? Temos uma nova lição aqui, e esta está em andamento. Então, o que é uma reviravolta? Eu recebo muito essa pergunta. Você nem acreditaria. É muito complicado para muitas pessoas, artistas, aspirantes a artistas até artistas veteranos conseguirem desenhar um movimento de torção. Então, vou fazer o meu melhor para dividi-lo da forma mais simples e rápida possível. Vou te mostrar algumas demonstrações. Vou te mostrar algumas que eu já fiz antes desta gravação. E então eu possivelmente tentarei fazer algumas demonstrações ao vivo para mostrar a vocês e colocá-las em prática. Então, basicamente, a reviravolta. Imagine que você está pegando uma toalha e torcendo-a. Você está torcendo um. Você tem em ambas as mãos, uma em cima da outra. Você está torcendo uma mão e uma direção. O outro na outra direção. Bem, é mais ou menos assim que seu corpo se moveria, certo? Pelo menos seu esboço. Você terá, vamos ver, você teria uma camada não correta aqui. Você teria um indo nessa direção. Vamos engrossar isso um pouco. Então, sim, se tivéssemos uma linha reta, certo. Esses são seus pés. Esta é a sua cabeça, na sua opinião, certo? Mas digamos que você quisesse distorcer. Tudo bem, então como você faria isso? Como você seria capaz fazer o corpo parecer que está torcido, torcido? Então, vamos em frente e mostrarei alguns exemplos que foram feitos muito rapidamente. Mas eles entendem o que quero dizer. Então, podemos passar para este aqui. Então, deixe-me ir em frente e mudar a cor. Tudo bem, então, para essa reviravolta, temos uma linha de ação aqui, certo? E então temos a pélvis aqui. Então temos um ângulo aqui para o peito. Ok. Então, esta é a parte superior, a massa superior. Esta é a massa inferior e esta é a cabeça dele. Ok. Então, como mostramos uma reviravolta? Bem, vamos, vamos detalhar isso. Qual é a melhor maneira de fazer isso? Eu só vou diminuir a opacidade. Mantenha-o aqui. Talvez até diminua a opacidade desses tipos de mostrar para você. Ok, então vamos pular para nossa nova camada. E esta será uma demonstração muito rápida e, em seguida, passaremos para mais algumas. Então imagine que essa é a parte de trás do personagem. Tudo bem? Então temos uma perna avançando, uma perna voltando, certo? Mas o personagem está roubando ou fazendo algo que está atrás dele. Então, eles estão se virando para olhar para um objeto aqui. Ok, então uma das maneiras de fazer isso é, bem, vamos voltar ao básico. Temos nosso torso, certo? Então temos nossa pélvis. Então, o que eu gosto de fazer é imaginar isso como uma caixa, o cubo, quase, certo? Ok. Bem, o que eu faria é porque tem quatro lados, certo? Vamos chamá-lo desse ponto, desse ponto. Esse ponto, esse ponto. O que eu faria é colocar uma corda desta na da frente, esta na de trás. Fui para o da frente. Essa para o documento. Ok? Então, o que está acontecendo é que você os está distorcendo. Então, se essa corda aqui, devemos nos mover para cá, certo? Isso significaria que esse lado daquela caixa se moveria para cá. E então se estenderia até aqui. E você está apenas mantendo as coisas simples. Então este iria para a frente. Porque quando você volta, esse vai para trás. Então, vamos colocar isso em prática. Então, vamos desenhar, ok, então temos um quadril indo nessa direção, certo? Queremos desenhar esse ponto dessa maneira. Então, como eu explico isso? Vou tentar desenhar e falar ao mesmo tempo. Mas o que eu faria seria criar a forma da parte superior do tronco. Imagine isso se conectando organicamente, coloque um braço aqui. Certo. Então eu imagino que tem outro braço aqui embaixo. Você está apenas vendo o punho, ele ou ela não importa. Você pode mudar isso para qualquer um que você quiser. E então eu o faria, para vendê-lo um pouco mais. Eu desenharia uma cabeça aqui olhando desse jeito, certo? Então você pode ver que esse personagem está girando nessa direção. Agora, se fôssemos ir um pouco mais longe nisso, bem, novamente, você vai fazer isso muito quando estiver desenhando, , eu vou diminuir a opacidade deles. Pode até se livrar dessa camada aqui. Só para que possamos ver mais. Agora que tenho minhas diretrizes e minhas informações, se eu me aprofundasse nisso e entrasse nos detalhes um pouco mais, basicamente, você sabe o que, vamos fazer assim. Às vezes é mais fácil para mim inverter e mudar o fundo para uma cor mais escura. Digamos que me dê como um azul escuro. Ok? Então, o que eu posso fazer é aumentar a opacidade aqui. E isso ajuda meus olhos a se concentrarem no objetivo. Então, o que eu faria é vir aqui e desenhar com uma cor mais clara e ter certeza de que estamos na camada certa. Então vamos. Então, se eu quisesse esculpir e dar corpo a esse personagem, bem, o que eu faria é lembrar minha anatomia, que temos um ombro aqui, um peito aqui. Agora você não vai ver todo aquele baú porque ele está se virando dessa maneira, certo. Então você vai ver que também é uma espécie de resultado. Então você só vai ver um pouco do braço dele. O antebraço. Podemos adicionar alguns dedos. Faça parecer que ele está usando algum tipo de energia ou algo assim, suando alguém. Então, o que eu faria é fazer com que pareça um pouco mais dinâmico. Eu inclinaria a cabeça dele. Neste momento, ainda estou esculpindo e moldando, então não estou muito preocupado com a limpeza das linhas. Então, me certificando de mostrar essa outra ponta, vou dar um soco nela. Agora você pode brincar e mudar a inclinação da cabeça e endireitá-la um pouco. O que funciona melhor e o que quer que você acabe encontrando, continue com isso. Não complique demais. Então, o que está acontecendo aqui é que eu estou meio que manobrando tudo para que pareça que está se contorcendo organicamente. Agora, na vida real, essa é uma posição possível? Talvez, talvez não. Depende de quem você está perguntando. Quero dizer, você pode ter um contorcionista, mas estamos exagerando. Esta é uma forma de quadrinhos. Não estamos desenhando, pelo menos para mim quando eu desenho quadrinhos. Para mim, o realismo é muito básico. Eu o baseio na fantasia e na mitologia. Hum, mas você quer ser capaz de vender o suficiente onde é meio crível. Você quer ser capaz de fazer com que pareça dinâmico e fazer com que pareça que alguma ação está ocorrendo. Então, o que você pode fazer agora que temos esse esboço é que podemos simplesmente inverter isso. Tudo bem? E então eu posso levá-lo de volta para aquele outro fundo que era branco. Então, podemos nos livrar do desenho abaixo. Seria esse. Não precisamos mais mantê-lo invertido. Estamos de volta à nossa cor azulada original. Então eu posso simplesmente diminuir a opacidade disso, certo? E então eu posso pensar, ok, isso funciona? É aqui que entram suas habilidades de resolução de problemas. E você pode ver há muitas coisas que poderiam funcionar, mas há muitas coisas que parecem um pouco instáveis. Então, eu posso fazer um pouco de verificação e balanceamento aqui. Portanto, freios e contrapesos são muito importantes. Então, eu poderia reverter isso assim e dizer, ok , bem, está meio que tudo bem, mas vamos ver se podemos torná-lo um pouco melhor. E uma das coisas que eu provavelmente faria seria mexer um pouco com esse braço. Então, vou reduzi-lo, ver como fica. Um grande, vou incliná-lo um pouco para cima. Matemática, sem sentir isso. Você poderia fazer isso. Isso realmente não importa. Isso é muito pequeno. Mas eu gosto de fazer isso. Muitos artistas gostam de Jim Lee em artistas tradicionais como eu. Muitas vezes, o que fazemos é pegar uma pequena nota adesiva ou um pequeno pedaço de papel, desenhar braços e cabeças diferentes e colocar como se fosse um papel adesivo ou uma folha de papel. Desenhávamos outro braço , depois o posicionávamos e víamos o que funcionava. E ele apenas experimenta coisas diferentes. Mas, digitalmente, tem a vantagem de poder cortar mover coisas e ampliá-las. Portanto, você economiza um pouco de tempo. Há algumas vantagens em trabalhar digitalmente. Muitos artistas também desenham layouts digitalmente. Eles trabalham digitalmente e depois usam uma mesa de luz, a impressão, aquele esboço digital. E então eles usarão uma mesa leve e nós traçaremos com seus lápis. Então, isso é algo que você também pode ter em mente. Então, voltando a isso, vou fracassar mais uma vez. E eu vou mudar essa ideia um pouco. Vamos ver. Desde a esperança , eu tenho o branco aqui, na parte de trás. Desde que temos, não estamos vendo muito do baú. O baú está mais longe de nós. Vou tentar mover esse braço um pouco mais perto, puxá-lo um pouco mais e brincar. Eu não gosto de nada disso agora. Então, vamos em frente e reverter. Muitas vezes você pode voltar atrás. E é aí que entra a verdadeira solução de problemas, certo? Então você está, você está tentando, você tem o problema agora você está tentando encontrar a solução. Sem pensar demais. O que vou fazer agora é entrar com uma cor vermelha. E vou tentar fazer alguns ajustes que acho que podem ajudar. Veja. Pode começar seu pescoço aqui. Está recuando um pouco. Então, como peito dele está estressado, não veremos muita musculatura ou ela não ficará flexionada. Então temos esse ombro aqui. O que queremos fazer é redimensionar as coisas. Agora eu posso ver que esse braço é muito longo, o que eu meio que pensei que sim. Mas você pode, muitas vezes você nem verá os erros até mais tarde. que pode ser meio desanimador porque você pode passar muito tempo desenhando algo que acha que está funcionando, mas defina isso no final. Foi errado. E você tem que aceitar isso. Pegue seu L, aprenda com ele e pegue o lápis, comece tudo de novo e fique pálido. E isso é honestamente, é um presente. Quanto mais fracassos e mais vezes você estraga sua arte, desde que esteja aprendendo com ela. Na verdade, é bom. Porque não é preciso muito tempo para falhar. E não é preciso muito tempo para aprender com isso. E então você aplica o que aprendeu e continua. Ok. Então, eu ainda estou tentando descobrir, ok, como funciona esse braço? Eu não gosto muito disso embaixo de desenhar. Está meio que me distraindo. Então, vou descer um pouco mais. E vamos ver o que posso fazer aqui. Se eu ainda estivesse desenhando um boneco, provavelmente colocaria a mão dele novamente aqui. Uma mão genérica. Sobreponha-o, o que lhe confere uma aparência um pouco abreviada. Apenas brinque até que você tenha uma pose. Isso meio que funciona para você. Essa é uma maneira de fazer uma reviravolta, certo? E esse foi apenas um exemplo muito prático. Então, tudo o que fiz aqui foi encurtar, encurtar um pouco o braço. E o encurtamento é quando você o move um pouco mais em direção à câmera. Então, só para dar uma aula rápida para que vocês não fiquem confusos. Se essa fosse a sua linha do horizonte, espero que você conheça um pouco dos fundamentos da perspectiva. Você tem um ponto de fuga, certo? Então, a partir desses pontos de fuga tudo é direcionado para ele. Então, nesse caso, o ponto de fuga seria seu ombro. Ok. E assim, a partir desse ponto de fuga, você pode desenhar linhas indo em direção a ele e depois algumas linhas verticais. Você pode realmente fazer uma forma cúbica, certo? Em última análise. Então, dentro disso, podemos fazer com que você crie alguns cilindros com um punho e trabalhe-os, voltando para o braço. Lembrando que o que está mais perto do braço, que está mais longe de nós, vai ser um pouco menor. E o que está mais perto da câmera, que está mais perto de nós , vai parecer maior, certo? E então você simplesmente faz isso e molda até chegar onde você quer. E aí está. Esta é uma demonstração muito, muito rápida, mas vamos nos aprofundar um pouco mais aqui. Então, vamos em frente e nos livrar deles. E eu tinha algumas outras coisas aqui antes de seguir em frente. Nós vamos. Ok. Acho que estava brincando com isso mais cedo e pensando como posso ensinar isso de uma forma fácil de entender? O que fiz foi desenhar bonecos muito genéricos ou gestos básicos de alguém que estava em pé. E então o que eu tentei fazer foi dentro deles, tentei criar, na verdade, deixe-me escurecer isso um pouco. Tente criar uma pequena reviravolta. Sim. Ok. Então, vamos começar, deixe-me falar sobre isso aqui. Então, a mesma coisa, o mesmo conceito. Temos um professor em uma nova camada. Então, temos um personagem pé bem aqui na nossa frente. E então temos um personagem que está começando a se distorcer. E o que eu fiz foi meio que formar essa forma de S. Então, temos uma reviravolta mais forte, que seria como se tivéssemos um movimento nessa direção. O braço indo para cá, a perna indo pra cá. E então você tem essa parte superior do corpo girando dessa maneira. E então essa pelve está se torcendo dessa maneira. Quando nos livramos de tudo isso, diminuímos a opacidade. E depois adicionamos alguns detalhes do desenho. Você pode ver onde você pode criar a partir de tudo isso, certo? E tudo isso veio da imaginação. Apenas se encontre, pratique e brinque. Estou pensando em como posso ensinar isso aos meus alunos de uma forma que seja meio fácil de entender. Então, esse é um método que surgiu pegar o básico de um personagem, um esboço de gesto básico como este à esquerda aqui e este aqui. E meio que praticar , girar e girar. Agora lembre-se, se fôssemos fazer isso tridimensional, teríamos algumas cordas conectadas a ele. Se estivéssemos falando sobre as cordas, teríamos uma conectada aqui. Tudo bem? A mesma coisa aqui. Essas cordas, uma estaria na frente, outra estaria aqui e ali, apenas girando e girando, junto com a figura que você está desenhando. Vou dar a vocês essas coisas em modelos e outras coisas para que vocês possam dar uma olhada. Mas eu não me aprofundaria um pouco mais nisso porque isso é apenas arranhar a superfície. Vamos ver o que mais podemos eliminar de tudo isso. Ok? Realmente não preciso mais disso. Acho que acabou de voltar. Ok? Então, vou apenas fazer alguns exemplos ao vivo de torção. Ok, isso é apenas o mínimo. Esse é o tipo de linhas limpas, entre aspas. Então eu vou dar isso para você. Se você acha que isso ajudaria. Acho que pode ser. Ok. Então, vamos sair daqui. Vamos começar uma camada totalmente nova. E o que eu vou fazer é típico, o que eu gosto de fazer quando estou praticando é eu gosto de inverter e eu gosto de mudar o fundo para uma cor mais escura, nem sempre preto, um pouco de azul escuro suficiente. Então isso é preto. Este é um azul escuro. E eu gosto de usar um lápis branco. E agora temos uma nova folha de papel limpa, folha de papel limpa, ardósia limpa , como você quiser chamá-la. Portanto, nosso objetivo é desenhar a reviravolta. Então, vamos ver. Então, se eu imaginasse uma forma tortuosa, eu estava apenas cuspindo aqui para me aquecer. Ok, então aqui está o que eu vou fazer. Vou desenhar um boneco básico. Vamos ver o que é um bom movimento de torção. Digamos que uma garota em pé, digamos que, ok, temos uma parte superior do tronco aqui. Eu tenho um menor. Agora. Teríamos uma perna em algum lugar aqui, talvez uma perna desse jeito. E então o que eu vou tentar fazer é distorcer isso de uma forma quase muito próxima, parecida com a última que eu segurei em 1 s. Tenha paciência comigo. Até artistas veteranos e pessoas que desenham um tempo. Eles queriam usar um pouco de ovos de chuva. E vamos ver, estou fazendo isso ao vivo. Agora. Provavelmente vou voltar e reeditar ou talvez fazer outra versão em que eu tenha algo na minha frente. Mas vamos ver. Tentar pensar em, você sabe, quem é realmente bom em torcer e girar era, e é, as marcas são a melhor árvore que deu muitas voltas muito boas. Vamos ver, estou tentando formular uma imagem em minha mente. Ok. Digamos que temos que ter paciência comigo se eu ficar quieto. O que eu vou tentar fazer é fazer que o Twist vá nessa direção, Twist vá nessa direção. E então teremos a cabeça assim, teremos o corpo assim. E o dia na vida de um artista a partir disso. Sempre tentando descobrir as coisas. Você não quer reinventar a roda, mas quer aprender a desenhar a roda de muitas maneiras diferentes. Tudo o que estou tentando fazer aqui é imaginar um personagem meio pulando e se emocionando quando ele está atirando em sua corrida ou com uma arma em alguém atrás dele. E também transmite um pouco de ação. Então, o que eu faria aqui é simplesmente apagar. Para quem está usando lápis e papel, você pode simplesmente, se estiver desenhando junto, não precisar assistir e praticar mais tarde. Vou apagar isso até a implantação, onde deixo apenas uma espécie de resíduo para trás. Então eu posso trabalhar com isso. Então, o tamanho pequeno desse Canvas que estou usando é enorme. Esse é o problema. Tudo bem, então vamos lá. Agora temos uma espécie de esboço de um gesto. E agora podemos simplesmente entrar. E neste momento, o que você quer fazer é encontrar suas âncoras. Uma âncora é um ponto que não vai se mover. É algo como, bem, nossa cabeça pode ser uma âncora, certo? Então sabemos que isso é, há uma reviravolta. Essa seria a perna direita do personagem, certo? E então essa outra perna estaria voltando para trás. Então. Agora, o que estamos tentando fazer é mover um braço e mostrá-lo como se esse personagem estivesse olhando para trás. Quem você quisesse fazer. Estou desenhando uma figura masculina, mas você pode escolher o que quiser. No outro ombro, aqui desenhe um gato voador, pelo que me importa. Doc ou um urso panda. Isso não importa. Os conceitos e os princípios são todos iguais. Ok, então agora eu posso realmente transformar isso em uma mulher. Eu não sei. Isso meio que me lembra de um acordo, seja Tomb Raider ou qual tipo de lâmina. Então, estou apenas tentando capturar os elementos que eu quero manter. Não estou preocupado com os detalhes finais. Isso é simplesmente simples. Uma espécie de layout. E o objetivo dessa etapa é descobrir se isso funciona? Será que isso é algo que transmite o que você está tentando mostrar? E então o que eu faria agora é reduzi-lo um pouco e continuar. Agora eu provavelmente não vou terminar este porque, obviamente, eu sei que seu tempo é valioso, desculpe-me. E isso não é realmente um curso sobre como fazer esboços finais. Mas eu quero ir o suficiente para que você possa ver isso ganhando vida. Então, vamos lá. Ombro aqui. Agora, ainda está nesta fase. Eu não desenho muito da anatomia. Só estou tentando definir as formas. Então. Sabemos que esta é a parte frontal da perna. Então, estamos desenhando cilindros. Parecemos um pouco com esse tornozelo direito. Então, isso se conectaria ao encaixe do quadril. A mesma coisa aqui. Isso seria um cilindro voltando para trás. Dessa forma. Haverá uma pausa para o joelho em outro cilindro. Depois, os fluidos, que provavelmente seriam a melhor maneira de desenhar esse pé. Quase quando estou desenhando um pé, sei que ainda não estou me esforçando muito porque não sei se essa é a final. Vou desenhá-lo como uma flecha. Então eu posso moldá-lo mais tarde. Ok, então temos essa reviravolta. Então, queremos transmitir. Então lembre-se de que, se olharmos diretamente para o personagem, saberemos que o estômago está em algum lugar aqui, certo? Então, queremos esse estômago girando para cima. Mas depois vai para essa caixa torácica. E é uma reviravolta muito, muito difícil de fazer. É quase como se eu pudesse fazer essa reviravolta, certo? Mas isso não significa que ninguém possa, e isso não significa que isso não possa acontecer no Congresso. Ok. Então, agora que estamos meio que entendendo, podemos ver o personagem se unindo um pouco. Então, o que eu provavelmente faria nesta fase seria encontrar a atitude do personagem. E agora acho que vou ficar com uma mulher. Então, para fazer isso, estou apenas desenhando algumas linhas finas, linhas longas e onduladas. Ainda não estou preocupado com os detalhes. Então eu vou desenhar. Os olhos cairão. E quando estou tentando fazer, é só alinhar esses olhos na parte superior. Então, aqui em cima, eu vou desenhar, desenhar um par. Ainda não ouvi detalhes. E como ela está se movendo para trás, você tem que pensar em alguns em que o cabelo vai fluir dessa maneira, certo? Vai fluir com seu movimento. E, em seguida, manter tudo muito geral. É assim que eu faço esse processo e o que eu digo muito, e provavelmente já mencionei isso neste curso algumas vezes. É sempre manter o lápis em movimento porque você não quer estagnar e vai querer começar a pensar demais. Porque uma vez que você entra nesse estágio de pensar demais, você entra no estágio de análise e paralisia, onde você meio que entra em sua mente lógica. E você não pode ver isso desse ponto. É muito difícil resolver problemas. Então, quando você está fazendo isso, você é um pouco mais criativo. Você está meio que seguindo um pouco o fluxo e está pensando: Ok, bem, como eu posso terminar isso? Eu só vou imaginar que ela tem como se estivesse puxando. Imagine, boom, bum, bum. Estou apenas fazendo efeitos sonoros na minha cabeça. E, novamente, não pensei nesse esboço. Eu não tinha nenhuma referência. E é só para desenhar na hora e meio que criar um personagem. Agora, uma maneira de verificar isso é diminuir um pouco a opacidade. Eu só vou me livrar dos desenhos abaixo aqui. Vamos ver. Você sabe o que? Eu só vou combinar os dois. Porque, em última análise, posso diminuir a opacidade. E então o que vou fazer é verificar meu trabalho invertendo e depois voltar para o fundo branco. E então me dá um layout. Eu posso olhar para trás. Agora, nesta fase, eu meio que me afastaria e daria uma olhada mais de perto. Eu só vou tentar encontrar essa cor para que eu possa ficar com ela. Na verdade. Tentar encontrar o mais sombrio pode estar escrito nesta região aqui. Vou continuar com isso. Funciona. Então, nessa fase, eu provavelmente faria uma pausa pessoal e iria tomar um copo de água, fazer alguns alongamentos, fazer algumas flexões, qualquer coisa, ficar sozinha. E isso é outra coisa. Quando você é artista, não quer ficar sedentário por muito tempo. Você quer se levantar e se movimentar. Mas isso é o que eu provavelmente faria. Eu simplesmente me levantava, pegava um pouco de água, descansava um pouco meu cérebro e depois voltava e dava outra olhada nisso. E depois que eu voltava e olhava, eu simplesmente diminuía a opacidade ou a apagava. Se eu estiver fazendo isso no papel, um dos Continue. E então eu pensaria comigo mesma, ok, o que posso fazer para fazer esse tipo de pop? E então vou começar a trabalhar em alguns detalhes. Vou apenas ampliar o rosto. E como eu tenho as informações onde eu quero, os olhos, simplesmente entrem e comecem a trabalhar nisso. Então, se eu conseguir ter a sorte capturar a vida do personagem, certo, provavelmente voltaria e me esforçaria mais nisso. Já que isso é apenas uma demonstração. Não me prevejo fazendo muito com isso. E eu só estou tentando encontrar os pontos de ancoragem. E quando digo pontos de ancoragem, o que quero dizer é que, se você não tem, eu posso basicamente dizer onde está o nariz. Se você ainda não percebeu, é se você sabe onde está o nariz, você pode basicamente dizer onde estava a boca antes, certo? E assim por diante. E então, a partir disso, eu meio que posso ver onde a orelha cairia aqui. A corrente cairia em algum lugar por lá. Depois a cabeça dela. Se eu estiver apenas tentando capturar as formas, não será tão grande. Agora essa cabeça parece um pouco distorcida para mim. Então, eu diria, neste momento, que isso não está funcionando. Volte, apague e tente novamente. Isso é apenas parte de ser artista. Então, se eu realmente quisesse reforçar isso, tentaria obter minhas formas gerais, corretas. Eu tentei colocar o formato da minha cabeça aqui. E então, a partir daí, posso colocá-lo na órbita ocular. Diz que minha bateria está fraca. No meu lápis, eu acho. Vou precisar, é só menos do que em breve. Mas sim. Se você ainda está assistindo isso, estou orgulhoso de você porque você está tentando aprender. Você leva a sério o aprendizado. Mas também quero que você veja que, mesmo quando você olha para mesmo quando você olha qualquer tipo de plataforma de mídia social, tudo parece tão fácil, certo? Tudo parece muito natural para um artista desenhar. Mas você não consegue ver todas as dificuldades, todas as falhas e erros, porque eles geralmente são omitidos ou as câmeras são aceleradas tão rápido que você não vê nenhum tipo de processo de pensamento. Você acabou de ver o resultado. Então, quando você se deparar com situações em que está lutando com uma peça e quer desistir ou algo assim, lembre-se de que o que você está passando, todo mundo passa por isso. Até o melhor, o melhor dos melhores. Então, o que estou tentando fazer agora é dar a ela uma forma sólida. Acho que todos os quadris seriam assim. Isso se conectaria à perna dela. Pode até encurtar um pouco essa perna. Então, eu realmente não preciso desenhar a sobreposição do lago inferior. Agora, uma das razões pelas quais eu me sobreponho é a profundidade do show e mostro que essa perna está realmente na frente da outra perna. Agora, a partir daqui, basicamente, continue fazendo o mesmo processo repetidamente até eu chegar onde eu quero que esteja. E então, quando estou feliz, nesse momento, eu mergulharia direto nos detalhes. Então, o que estou tentando fazer é dar a ela uma visão lateral de nossas mãos assim. Em seguida, coloque-o em uma arma de qualquer escolha que você quiser. E então, é claro, quando você está realmente desenhando coisas assim, pode estar tentando mantê-las reais. Você gostaria de usar alguma referência para fazer isso. E então, a seguir, acho que em nossa próxima, próxima lição ou talvez nas próximas duas lições, começaremos a desenhar a partir da referência. E então vamos mostrar o valor de desenhar a partir de referência e a importância disso. Mas agora, estou apenas tentando juntar as peças. E isso é realmente o que importa. Você está constantemente juntando as peças , experimentando coisas. Agora. Eu só vou dar a ela um pouco de cabelo assim. Então eu espero que vocês estejam ganhando algo com isso, porque isso é realmente apenas um ensino improvisado aqui. Como se você estivesse aqui no meu estúdio comigo. Isso é algo que eu literalmente estaria fazendo quando estivesse descobrindo meu r. Ok? Então, o que eu faria neste estágio é diminuir a opacidade mais uma vez. Provavelmente dê uma olhada, veja como fica. Ok. Agora eu posso, eu posso ver que, ok, isso é decente o suficiente. Claro, eu ainda preciso trabalhar nesse pé aqui, que se resume a encontrar formas diferentes. O que mais? Eu tenho o suficiente para geralmente dizer, ok, isso poderia funcionar. Mesmo que ela não esteja nem perto de terminar aqui. Eu posso, eu meio que posso conceituar que existe uma maneira de fazer esse esboço. E o que eu faria seria colocar essa camada novamente, diminuir a opacidade e criar outra camada. E é um processo como esse. Então esse é o processo real. Então eu entraria com uma hemorragia escura como a que tenho aqui. E de agora em diante, eu provavelmente ficaria um pouco mais ousado e confiante com minhas falas. E tente encontrar aqui as coisas que eu daria a ela, como um cinto. Apenas tente descobrir o que eu quero manter sobre isso. Ainda estou meio difícil, mas a confiança começa a aumentar quando você começa a vê-la se unir. E eu provavelmente encolheria um pouco o braço dela, o tamanho do ombro. Esse é o estágio que você quer fazer e manter antes de começar a mergulhar na renderização e em todas essas coisas Você quer obter as proporções corretas? Como se esse ombro aqui fosse muito grande e os braços mais afastados, então você não quer que ele fique, não precisam ser muito menores, mas você não quer que pareça maior do que o braço que está mais perto de você. Então eu mergulhava e tentava capturar um pouco mais de sua personagem nos olhos. Chegando a um ponto em que você possa realmente colocar algum caractere de licença. Isso começa a fazer a diferença. Certo? Agora eu tenho um curso no qual estou trabalhando para ensinar. Agora isso parece um pouco vesgo, mas provavelmente vou voltar e consertá-lo. Eu tenho um curso no qual estou trabalhando. Tenho mais três cursos chegando. Esta é apenas a primeira que eu acho que é a mais importante antes de você seguir em frente com seus gestos. Mas sim, eu tenho um curso completo sobre rostos. Eu tenho um curso sobre composição e layout, desenhando vários personagens e desenhando-os em perspectiva. Então o que mais eu tenho? Tenho muitos cursos em andamento. Eu fiz muitas gravações para simplesmente examiná-las e editá-las e todas essas coisas boas. Mas, por enquanto, esse é muito, muito valioso. Acho que demorei muito tempo para perceber a importância dos gestos. E espero poder economizar muito tempo e ajudá-lo a crescer como artista, mostrando isso de antemão. Mostrando as técnicas que eu uso pessoalmente. O problema é o seguinte. Um dia eu estou usando essa técnica e talvez eu descubra uma nova maneira de fazer isso. E eu vou voltar e criar outro vídeo para você neste mesmo curso. E você sabe o que, eu sei qual é o problema. Não consegui me dar todo o sinal de bateria fraca. Acabei de conectá-lo , então não se preocupe. Ok. Então, lá vamos nós. Tem um rostinho. Então agora eu posso pensar, ok, ela parece estar pronta para a batalha. Ela está em movimento. É perfeito? Não, de forma alguma. É algo que eu estou feliz com esse show para você porque, de improviso, acabei de inventá-lo para você. Sim, acho que isso é bom porque você pode ver o processo criativo. Agora, vamos parar por aqui porque acho que esse vídeo está muito longo e tenho muito mais para compartilhar com vocês. Então, sim, vamos acabar com isso aqui. Se você tiver alguma dúvida sobre isso, me avise se eu terminar este esboço ou tíquete ainda mais. Vou apenas publicá-lo em um grupo ou algo parecido ou compartilhar um modelo ou qualquer outra coisa. Mas na verdade, eu só queria que vocês vissem um pouco dos bastidores. Então você pode ver, como até mesmo para mim, alguém que desenha todos os dias, por horas, todos os dias. Até eu luto com certas poses e coisas assim. Então, eu quero humanizar isso para você. Então, espero ter conseguido fazer isso e nos vemos na próxima. Ok. Continue assim, continue praticando e aguente. Estaremos no próximo vídeo em breve. 9. Prática passo a passo e aplicação: Ok, bem-vindo de volta, e aqui vamos nós. Então, como você pode ver pelo pequeno título escrito à mão no canto superior aqui, este é um desenho, um personagem passo a passo. Então, pessoal, se vocês seguem minha arte, provavelmente já viram esse esboço, mas eu só queria mostrar a vocês o processo. E é basicamente assim que eu comecei. Então, vou passar passo a passo e lembrar no início da aula, antes de dizer: Certifique-se de rotular seus esboços de, em vez de colocar esses números de um a blá, blá, blá, rotule-os individualmente. Bem, ei, eu não fiz isso e isso foi há um tempo atrás, mas eu aprendi desde então. Mas vamos começar. Felizmente, comecei de uma camada a partir da parte inferior e subi. Então meio que funciona. Não é grande coisa. Ok? Então, na primeira camada, temos o gesto, certo? Então, o primeiro passo é desenhar seu gesto. Então, em segundo lugar, comecei a dar corpo ao gesto, certo? E apenas tente manter. O que eu estava tentando realizar era um pequeno movimento desse personagem andando. Agora, olhando para esse personagem , isso também acontecerá muito com você. Eu posso ver muitas coisas nas quais eu faria mudanças. Mas, no geral, acho que isso funciona o suficiente para dar uma lição sólida sobre esse tópico, de seguir passo a passo e desenvolver seu personagem do começo ao fim. Então, a próxima camada, eu acredito, vamos em frente. Sim, eu meio que os descrevi um pouco mais, mas desta vez mergulhei um pouco mais na anatomia. Não muito, mas apenas o suficiente. Então vamos ver. Ok. Comecei a delinear um pouco com um lápis. Então, se removêssemos isso, veríamos que é um pouco mais limpo. Certo? Eu só vou mantê-los todos ligados para mostrar a você. E então eu comecei a adicionar alguns elementos para mostrar o personagem que estava tentando desenhar. E neste caso é Scorpion, quero ser o Homem-Aranha, arquear inimigos ou arqui-inimigos. E então a próxima seria eu fiz um gesto rápido com a cauda dele, como eu a perceberia. E eu queria, eu meio que queria ir na frente dele. E então eu meio que trabalhei um pouco mais nisso. cauda adicionou algumas linhas e detalhes e eu estava apenas praticando com isso e fazendo com que parecesse uma cauda mais fina, talvez robótica. E então vamos ver o que faz essa linha aqui, ok, essas são as listras em seu traje e talvez possamos perder algumas delas sob os desenhos aqui. Guarde isso. Oh, nós temos C. Eu deveria ter rotulado isso. Então, vamos lá. Isso seria o que eu consideraria um esboço limpo em que temos todos os elementos de que precisamos e podemos ampliar. Eu tenho o rosto que eu queria desenhar nele, a cauda se movendo para frente e eu só queria manter um pouco de fluidez e um pouco movimento nessa arte no y que está tentando se livrar do vermelho aqui. Ok? E então vamos passar para o próximo. Ok, então agora eu comecei a tentar encontrar meus óculos escuros. Então, deixe-me dar uma demonstração. Eu tinha, opa, quatro aqui. Ok. Eu estava imaginando a fonte de luz de um colega. E eu não sei o quanto você está familiarizado com a luz e com a criação de sombras e coisas assim. Mas vou te dar uma visão geral e, em seguida, teremos um curso completo sobre essas coisas chegando. Mas se isso fosse uma lâmpada, certo? E está brilhando acima e atrás do personagem. Isso significaria que qualquer coisa que essa luz toque não terá sombra. Certo. Então, se tocar a parte superior do ombro ou a nuca ou qualquer coisa que esteja perto dessa luz. Você vai fazer algumas coisas em termos de peso de linha, que eu acho que não demonstrei nesta também. Bem. peso da linha seria muito fino ao tocar a luz e mais pesado quando estivesse mais longe da luz. E não haveria nenhuma sombra projetada ou qualquer tipo de sombra onde a luz estivesse brilhando. É como quando você pega uma lanterna e a ilumina em algo, está removendo as sombras, certo. O topo de sua cauda está aqui. Mesmo aqui, o que, você sabe , está realmente em disputa. Eu poderia ter sombreado isso. Se eu quisesse escrever, não teria doido. Ok. Mas eu não fiz isso e tudo bem. Isso foi por minha culpa. Eu poderia até ter sombreado mais em seu peito. Certo? Eu fiz. Foi só uma decisão que tomei. Eu não estava me esforçando muito nessa bunda. Você entendeu. Então, vamos em frente e remover isso. Então vamos, vamos continuar subindo nossa escada aqui. Então eu comecei a adicionar alguns detalhes. E é provavelmente por isso que não adicionei muita sombra porque queria deixar espaço para alguns detalhes. E então eu coloquei alguns valores e tons básicos aqui apenas para contrastar o personagem. E então vamos ver o que vem a seguir. Bem, foi aqui que eu adicionei um pouco de cor. Agora, só para lembrar, eu não sou de forma alguma um artista digital ou colorista. Na verdade, sempre que faço qualquer tipo de trabalho colorido, geralmente o entrego a outro profissional e colaboro com ele. Então, eu ensino sozinho ocasionalmente, mas não é meu forte. Então. Vamos ver aqui. Ok, alguns elementos. Eu dirigi alguns efeitos onde estava apenas brincando. Então eu adicionei algum tipo de veneno, talvez vazando pela ponta de sua cauda e um pouco de sangue saindo de sua boca e coisas assim. Mas nada extremo. Só para eu brincar e me divertir. E esse é o meu personagem, certo? Esse é o meu personagem desenhando do começo ao fim. E espero, espero que isso dê a você um pouco de visão e coisas sobre os bastidores. Algumas coisas que você poderia fazer se estivesse fazendo algo parecido com isso, em retrospectiva, é sempre 2020, certo? Algumas coisas que eu provavelmente faria seriam adicionar mais sombras na frente, certo? Até escureça essa área aqui. E eu provavelmente escureço isso. Eu provavelmente até adicionaria algumas sombras aqui e escureceria isso um pouco mais. E meio que faça com que ela se destaque um pouco mais. E talvez eu até faça algo como mudar o plano de fundo. Se eu fosse, você sabe, eu não sei qual cor eu escolheria talvez com uma cor avermelhada e as retiraria. Verde ou até amarelo. Quero dizer, você teria que encontrar algo que funcione que complemente o que você coloca de lado. Eu não usaria nenhum tipo de verde, acho que porque isso só faria com que ele se misturasse. Então, fazemos algo que é uma cor complementar à que eu estava tentando usar, certo. Seja qual for o personagem. E isso é um jogo totalmente diferente. E isso é algo que eu até ensinaria neste momento , porque é algo que ainda estou aprendendo. Mas quando confio em mim, quando chego ao ponto em que me sinto confiante o suficiente no espectro de cores e ensino como as cores funcionam umas com as outras. Certamente farei um curso sobre isso, mas não até sentir tenho um pouco de autoridade sobre esse assunto ou assunto. Ok. Então é isso, isso é isso. Então, se você quiser, posso te dar um modelo sobre tudo isso. Vamos voltar ao branco, só para facilitar a visão. E vamos remover essa camada aqui. E se vocês quiserem, posso dar um modelo detalhado de como eu esboço isso. Seriam muitos modelos diferentes. Então, talvez eu possa fazer um PDF com ele, indo de um para 13 ou 14 ou o que quer que seja. E se isso é algo eu não dou o suficiente sobre isso, me avise se você quiser todas as camadas, eu ficaria feliz em compartilhá-las com você. Ok, então é isso. Esse é um gesto rápido para terminar o esboço para você. Então, espero que ajude a entrar em contato comigo. Se você tiver alguma dúvida, como sempre, mostre-me seu trabalho. Se você fez algo semelhante a isso ou se tem algum esboço do processo que deseja que eu revise, me avise. É para isso que estou aqui. Eu não sou apenas um instrutor, eu também sou um treinador de arte ou mentor. Tenho muitos estudantes que trabalham comigo e eu sempre, nos últimos três anos, os observo crescer e como artistas. E eu só estou surpreso. Eu quero isso para você também. Então continue assim e nos vemos na próxima. 10. Fleshing out the Character: Ei, bem vindo de volta. Então, o que vamos fazer agora é, como eu disse no último, último vídeo, nossa última aula, vamos escolher esboços aleatórios desta página de gestos. Então, o que eu vou fazer é removê-los ou movê-los para uma nova página e então vamos trabalhar. Eu vou te mostrar como você pode começar a desenvolver um personagem de um gesto para um personagem mais desenvolvido e desenvolvido. Quem quer que esteja desenhando, pode ser o Homem-Aranha, como neste caso. Eu acredito que vou escolher o Homem-Aranha. Vamos, vamos tentar. Então acha que fiz isso direito? E então vamos pular aqui. Eu só vou ampliá-lo. E o que eu gosto de fazer, como mencionei em outras aulas, é que gosto de inverter tudo. Então, eu vou inverter isso. E eu só vou mudar o plano de fundo. Vamos com Vamos para o preto. Na verdade, azul escuro é bom. Então, o que eu posso fazer agora é desenhar em cima disso. Então, vamos em frente e, em vez de reduzir a opacidade, vou apagá-la como se estivesse desenhando com lápis e papel, porque não sei se vou fazer esse curso real, mas na maioria das vezes estou desenhando e, se você olhar para minha opinião, sou um lápis ou por natureza. E eu gosto do meio tradicional. Gosto de desenhar com lápis no papel. Mas, por uma questão de ensino e coisas assim, eu realmente aprecio as habilidades que o desenho digital tem a oferecer. Então, vamos continuar e aumentar isso. Talvez eu faça alguns vídeos com alguns desenhos a lápis só para que você possa ver porque é diferente, como se os princípios fossem os mesmos, mas o resultado geralmente sai um pouco diferente, diferente. Tudo bem, então estamos imaginando que este é o Homem-Aranha. Então, eu vou fazer algumas coisas. Vou refazer isso e meio que encontrar as formas e os cilindros. Provavelmente passei muito por isso sozinho. Mas já que você está assistindo, estou apenas tentando te mostrar meu processo de pensamento. Eu vou fazer isso. Então, estou imaginando que tem a parte superior do torso aqui se conectando com a parte inferior do torso aqui. Ok. Então esse ombro desse lado teria um orifício para o ombro dele, certo? Então, o que eu faria seria desenhar um cilindro aqui. Gosto de deixar um pouco de espaço se estou esticando o braço, desenhar outro cilindro como se estivesse se afastando de nós. E então podemos simplesmente desenhar uma forma para nossa mão, que podemos alterar e mudar mais tarde. Então, o que eu faria é, nesse outro braço, esticar o ombro desse jeito só para mostrar que há um ombro. E então eu acho que eu levanto esse braço desse jeito. Agora, com essa mão aqui, tenho a opção de colocar um polegar, que quando eu desenhar minha mão, você verá que eu faço isso. Se eu estiver fazendo uma mão aberta, farei um círculo. E aí dentro eu desenharei outro círculo representando seu polegar, certo? E a partir daqui, vou representar que serão seus dedos. E então eu poderia desenhar algo assim e você pode simplesmente desenhar os dedos de um boneco. Você pode alterá-lo até que esteja onde você quiser. Eu particularmente não gosto disso. Então, vou seguir em frente e, na verdade, vamos ver. Vou deixar assim e voltar e decidir se quero que ele dê um soco. O que eu quero que ele faça com essa mão. Agora, essa mão aqui, acho o que estou procurando, e para vendê-la um pouco mais, posso reduzir o risco dele. Assim. Isso lhe dá uma intensidade mais intensa. Por. Então eu posso imaginar que isso é uma teia passando, certo? E tudo isso está sujeito a desaparecer mais tarde. Como se você não precisasse mantê-lo. Mas só para transmitir e fornecer informações ao seu próprio cérebro, você esquecerá. Gosto de desenhar todas essas coisas lá. Então, eu ainda não estou realmente preocupado com a anatomia. Tudo o que estou fazendo é colocar minhas formas e estou projetando o pé dele aqui. Como é o pé direito dele, vou ter a curva voltando dentro porque estamos olhando para ela. E então eu vou desenhar um cilindro aqui. Tudo bem, e então tem essa pequena área do joelho. E então outro cilindro aqui. A mesma coisa aqui. Vou desenhar um cilindro saindo para sua outra perna, seu joelho, e depois outro cilindro voltando. E então eu vou jogar esse aqui. E então esse pé, já que está encurtado, parecerá menor. E então, nesse estágio, podemos começar a pensar, ok, como os músculos vão funcionar? Se eu quiser adicionar muita musculatura, eu posso, ou se eu quiser mantê-la bem limpa e elegante, posso fazer isso também. Então agora vamos ver, onde eu iria? Acho que eu ampliaria e meio apenas lápis e onde eu acho que os olhos dele seriam mais ou menos assim. Não se preocupe se eu acertar e depois vou levantar esse ombro aqui e depois conectar o ombro ao pé dele. E espero que você conheça esses músculos. Você não precisa saber pelo nome, mas deve conhecê-los por natureza, como para onde eles vão. Então eu vou deixar esse ombro aqui embaixo porque acho que está muito alto. E, na verdade, deixe-me fazer isso aqui. Deixe-me estourar esse ombro, estou por aqui. E eu só estou tentando imaginar como as coisas ficariam. Agora, esse é um ângulo interessante. Então, estamos vendo a parte inferior do braço dele, que seria o tríceps, certo. E estamos vendo esse músculo aqui. Nem mesmo vemos o bíceps. E o bíceps é apenas o músculo maior e redondo quando está contraído, mas esticado, alongado agora e estendido, e nós nem o vemos porque na verdade está voltado para ele, de frente para o personagem. Ok, então agora estou meio que elaborando algumas soluções e detalhes de como eu quero que o personagem geral pareça. Agora, eu vou imaginar que ele tem esse músculo sobreposto aqui e ele vai se dividir aqui. E então ele vai ter, agora você provavelmente nem verá esses músculos quando tudo estiver dito e feito, porque ele está vestindo uma fantasia de corpo inteiro. Mas é bom para mim saber onde as coisas estão para que eu possa proporcionar tudo com precisão, com maior precisão possível. Agora, eu não vou fazer muita coisa daqui para baixo porque ele se esticou, alongado. Não vamos ver muito do abdômen dele porque eles estarão cobertos, certo? Então eu vou imaginar que se eu estivesse desenhando o traje dele, tudo se resumia a um certo ponto, certo? Ele tem aquele pequeno cinto. Essa é a versão clássica. Então ele vinha até aqui e meio que seguia seu corpo. Agora, eu ainda estou olhando para essa mão esquerda. Só estou pensando que vou dar um soco e não vou entrar em detalhes sobre isso, estou meio que moldando isso. Como artista. Uma das coisas que aprendi é ver coisas e formas em vez de detalhes. Pelo menos inicialmente. E então você pode trabalhar com eles. E então você pode começar a ajustar e adicionar seus detalhes. Mas, inicialmente, tudo começa com as formas. Então, agora que temos isso, vou trabalhar nesta etapa aqui primeiro. Vamos ver. Já que está subindo, vou imaginar seus tornozelos aqui. Agora eu vou finalmente desenhar uma, bem, nós a chamamos de sua tíbia. Você não verá o outro tornozelo porque está do outro lado do pé, mas eu vou desenhar em um calcanhar. Vou ampliar esse pé aqui um pouco. Então, quando eu estiver atingindo os músculos da panturrilha dele, vou completá-los. E então eu vou trazer o joelho dele para aqui e meio que projetá-lo de volta. Agora, como essa perna está encurtada e está vindo em nossa direção, vou apenas adicionar um pouco de forma, curvando-me vou apenas adicionar um pouco de forma, assim e depois curvando-me para dentro assim. Agora eu vou meio que protegê-lo na posição dele. Se fosse uma figura de ação, como se eu estivesse colocando a perna dentro daquele espaço aberto. Mas então o que eu vou fazer é dar a ele uma forma aqui para mostrar seu músculo glúteo por trás, que você não vai ver muito , mas apenas células em um pouco mais. E então eu vou cair na outra perna e eu tenho essa coisa. E se você fez minha aula de anatomia e eu vou mencionar isso com frequência. Isso é da direita. Aqui, onde o osso do quadril se conecta à caixa torácica superior, costumo desenhar uma linha em direção ao joelho representando toda essa sobreposição de um músculo. Tudo bem. Como se eu estivesse fazendo isso daqui, eu simplesmente me sobreporia assim. Então você nem veria muito da parte superior dos músculos dele, mas veria mais dos isquiotibiais, que são os músculos atrás da perna. E depois a mesma coisa. Estou imaginando a perna dele entrando em uma fenda. E então você está vendo um pouco dos quadris dele aqui. Então, para vendê-lo para mim mesmo, o que eu vou fazer é pegar uma linha reta no meio dessa perna, que eu vou apagar mais tarde. Mas isso meio que me dá, é quase como uma linha de ação, então eu posso ver, ok, essa perna está voltada para nós. Temos essa rótula aqui. Agora você não vai ver muita tensão no músculo ou não vai ver muita contração, devo dizer, porque essa perna está esticada. Então você não precisa se preocupar com muitos detalhes, mas voltando para a parte inferior da perna dele, aqui está Shin. Vou desenhar isso. Vou colocar o pé dele aqui. A curva do calcanhar é para dentro. Não vamos ver muito disso. Então o que eu vou fazer é imaginar que essa é a parte superior das botas dele. E permita que isso fique escondido por essa perna. Então você não vai ver muito dessa camada inferior porque ela está empurrada contra seu lago superior. Certo. E então, se você quisesse, do lado de fora, sua perna direita voltada para nós. Você poderia adicionar um pouco mais de dimensão como essa. O que eu tentei lembrar é que muitas vezes um músculo fica mais alto que o outro. Então, a parte interna da perna dele aqui seria mais baixa do que essa panturrilha externa, certo. E essas são apenas pequenas nuances para lembrar quando você está desenhando. Sério, eu só aconselho você a estudar anatomia. E não precisa ser perfeito. Não seja um defensor de tentar aperfeiçoar cada músculo, torná-lo crível, pelo menos, ou pelo menos consistente, certo? Ok, então o que vou fazer aqui é desenvolver um pouco mais a caixa torácica. Vou tirar um pouco esse músculo peitoral do corpo para mostrar que ele tem algum músculo de confiança, mesmo esticado para trás, ele não vai ser flexionado como o bíceps ou qualquer outra coisa em que a perna não seja volumosa nem nada. Talvez você nem veja muito o ombro por causa desse ângulo. Certo? Então eu estou imaginando que o pescoço dele está aqui. E agora você pode tentar diferentes ângulos da cabeça dele. Você poderia, e está perfeitamente bem. Você pode virar a cabeça dele da maneira que quiser. Você pode até colocar a cabeça dele aqui se quiser escrever ou aqui, ou pode fazer com que pareçam assim. Mas acho que, por causa deste, meu instinto inicial foi colocá-lo aqui. Então, estou apenas continuando com isso. Agora. Eu sempre posso mudar isso mais tarde. Ok. Então, eu coloquei a caixa torácica. Eu tenho a anatomia e o suficiente para trabalhar com ela. É basicamente assim que eu montaria um esboço. Então você pode entrar e ampliar aqui e dizer, tudo bem, eu tenho essa coisa de aranha aqui. Você acabou de colocar as informações que deseja obter muito detalhadas. Ok, agora, neste estágio, eu poderia simplesmente reverter a camada invertida invertida aqui e depois voltar para o fundo e mudar para branco. E então temos um visual mais tradicional. Algo com o qual possamos trabalhar. Eu posso decidir, ei, eu queria tornar esse corpo mais longo ou eu quero fazer algum ajuste? E você sempre pode fazer isso. Provavelmente não vou entrar em um esboço realmente finalizado porque não é disso que trata este curso. Estou apenas tentando mostrar como você pode pegar seus pequenos gestos e transformá-los em um personagem formidável. Então, vamos ver. O que vou fazer agora é pular para essa camada e sobrepor o cabelo desenhado por baixo com um pouco de linha. Isso é apenas para fins de demonstração. Vamos ver. Então, eu apenas capturaria alguns dos músculos que eu gosto. Não muito. Muitas vezes, quando estou desenhando, sempre me lembro que menos é mais. Eu não quero desenhar todos os músculos. Eu só quero aludir ao fato de que há músculos aqui, que esse é um personagem poderoso. E você deixa muito espaço para a imaginação dessa forma. E eu acho que é mais atraente no geral, porque se você desenha cada músculo e eu costumava fazer isso quando era mais jovem porque eu estava flexionando, tipo, Ei, eu conheço esse músculo, eu sei para onde isso vai, onde isso vai mas você está prestando um péssimo serviço a si mesmo. Você também está prestando um péssimo serviço ao seu público porque está tirando a diversão de usar a imaginação, construir e montar coisas. E parece meio loucura no final, pelo menos para mim parecia. Quero dizer, se você tem uma maneira de chegar onde parece boa, vá em frente. Sou totalmente a favor disso. É algo que você só está fazendo porque acha que deveria fazer isso. Eu digo que menos é mais e apenas aludo às coisas. A menos que você esteja desenhando um personagem louco que diga, qual é o nome dele? Bain do Batman ou algo em reduzido o tamanho dessa batida na cabeça ou Batman do Batman, onde ele é como bombear essas toxinas para o sangue e ele tem, ele é todo vascular e você pode desenhar um pouco mais de músculos nesse caso. Portanto, há exceções. Como você provavelmente já ouviu falar, eu gosto de conhecer as regras antes de quebrá-las, porque se você as está quebrando intencionalmente , isso mostra se você as está quebrando porque, você sabe, você não sabe nada melhor. Isso também mostra que tudo bem, não vou gastar muito mais tempo com isso. Acho que você entendeu a essência do que estou fazendo aqui. Tudo o que estou tentando fazer neste momento é encontrar o prazer, as linhas que eu gostaria de manter se quisesse levar esse esboço adiante. De jeito nenhum essas são minhas linhas finais? Eu adoraria fazer um curso desde, apenas desenhando do começo ao fim, desde a concepção até a peça acabada. Mas o problema com isso é que demora um pouco. Às vezes, até eu sou um desenhista ou artista muito rápido. Mas mesmo comigo, às vezes um esboço realmente decente pode levar várias horas. Como você está resolvendo problemas, você está fazendo muita coisa ao mesmo tempo enquanto desenha. Então, quando você está falando e desenhando ao mesmo tempo, é bem difícil. O que eu provavelmente poderia fazer é lapso de tempo. E se alguém estiver interessado nisso, me avise. Eu estava ministrando cursos em 2020, cursos ao vivo. E eu faria demonstrações ao vivo lá. E isso foi legal. Ok. Eu só vou entrar nesse braço aqui. Novamente, estou apenas tentando encontrar as formas em ação. Não me intrometendo muito nesses detalhes. E talvez até mesmo isso, esse braço possa até estar sombreado. Na maioria das vezes, eu posso acabar porque foi empurrado para trás. Isso dá a ilusão de que está mais longe de nós. Isso e também pode torná-lo menor. Vá até este braço, essa mão aqui em cima. Então, dobramos o pulso dele. Quando estou desenhando as mãos. Gosto de desenhar um hexágono aqui. Ou é um hexágono, ou é um não. É um pentágono, cinco por cinco pontos. E então desenhe o polegar saindo. E então, se eu realmente fosse mergulhar nesse esboço, eu voltaria e ele estaria tratando todas essas coisas. O pequeno envelope de aranha aqui. E então você pode voltar e alterar isso. Então coloque os olhos dele e digamos que, porque eu mudei o formato da cabeça dele, você pode até mesmo manter os olhos dele do mesmo tamanho. Isso realmente não importa. E acho que isso é tudo que vou fazer agora se eu realmente quiser enlouquecer com isso. Como isso ainda é um desenho abaixo, eu simplesmente começaria sua teia, apenas uma espécie de diretriz para ela. Isso e depois vou dar uma olhada. Isso é feito com muita leveza porque eu não quero me casar com nada. Sim, eu não quero me comprometer com minha arte ainda até me sentir 100%. Eu quero seguir em frente. Eu meio que manteria tudo muito genérico. O que significa que eu não estou entrando nos detalhes da correia, apenas colocando-os onde eu acho que eles iriam. Coloque essa fruta aqui. E então vamos dizer o que aconteceria se eu colocasse isso embaixo do desenho? Parece bom. Agora. Eu continuaria. Honestamente. Treine muito mais linhas e comece a adicionar minhas luzes e sombras texturas e valores e todas essas coisas boas. Mas para mostrar a vocês, este é apenas um e eu vou dar mais alguns exemplos. Então, fique ligado e mostre se você fez isso e se você segue adiante, ou se você quer ir em frente e tentar depois me mostre o que você inventou e me mostre onde você está lutando. Essa é uma maneira muito boa de ver quais são seus pontos críticos e onde você está tendo problemas. E vamos tentar superá-los, ok? Tudo bem, pessoal. Bem, te vejo na próxima. Obrigado por participar e falarei com você em breve. 11. Gestos em tempo real: Ok, vamos falar um pouco mais sobre gestos. Então, quando você está, quando você está pensando em termos de movimento, emoção, expressão, todas essas coisas boas. Você está pensando em termos de gestos. Portanto, o gesto é o sublinhado ou a planta do seu EarSketch antes mesmo de você começar a desenvolvê-lo. É algo que é muito, muito importante. E se dermos uma olhada em algumas coisas aqui, o que você está tentando capturar quando está fazendo gestos você está tentando capturar o humor, o movimento, a emoção, a expressão, a postura. E então, em alguns casos , você pode até mesmo identificar certos personagens apenas um simples gesto, certo? Tipo, como esse aqui. Na verdade, deixe-me abrir uma nova camada porque não quero desenhar em cima dela. Ok? Então, como este, por exemplo, vamos escolher algo melhor. Vamos usar uma caneta de tinta. Então, obviamente, eu diria que não quero dizer muito, não quero dizer muito, mas parece o Homem-Aranha para mim, certo? Vamos ver se há mais. Você pode ver alguns antes de mim. Ah, eu diria que provavelmente Wolverine. Isso poderia ser o Superman. Isso poderia ser o Homem-Aranha novamente. Isso pode ser um submarino ou uma tocha humana. Então, você obtém muito disso quando está desenhando. Era como se fosse meu humano rápido. E eu estou muito orgulhoso disso, para ser honesto. Isso pode ser o Homem-Aranha agachado. Mas você entende a essência do que estou dizendo. Aqui está outra que pode ser que Wolverine arrancou as garras, aquela pequena indicação. Então, quando você está desenhando gestos, você quer ter certeza de que, você sabe, você fornece informações suficientes enquanto os desenha para criar aquela energia, impulso que, você sabe, esse tipo de impulsiona o resto do esboço. Isso é realmente o básico de um gesto. Se você está apenas dando uma olhada. Esse aqui também pode ser o Homem-Aranha, certo? Girando, teia, pulando, seja o que for. Mas, realisticamente, você pode fazer um gesto de quase qualquer pessoa em qualquer tipo de gesto, ou isso também pode ser o Homem-Aranha. Você pode fazer qualquer gesto e formulá-lo em praticamente qualquer personagem. Mas certos personagens têm seus próprios movimentos e agilidade distintos e coisas assim. Então, eu gosto de ter isso em mente quando estou desenhando , porque é um bom hábito. É uma boa prática desenhar as coisas de forma que elas se pareçam com o personagem que você está desenhando. Gesticula de forma que se assemelhem ao personagem que você está tentando retratar. Isso pode ser o flash, certo? Só estou tentando identificar alguns. Agora, quando eu estava desenhando isso, isso também poderia ser um flash. Eu realmente não estava pensando em nenhum personagem em particular. Eu estava apenas desenhando poses icônicas gerais, aquelas que você vê repetidas muitas vezes. Hum, você sabe, pegue, alguém dando um soco aqui. Novamente, esse pode ser um super-herói pousando ou até mesmo dando um soco nesse cara aqui, terra é um segurança cruzando meus braços. Isso meio que se conecta a isso. Só uma vista lateral. Deu o salto abreviado com o punho maior vindo em nossa direção. Eu tenho um aqui em que ele é uma espécie de soco voador do Superman. Você tem a linguagem corporal aqui do personagem maior agachado sobre o personagem menor. E os caracteres menores podem ser curvados. Ambos estão meio que se curvando na mesma direção. Esse personagem aqui foi meio que batido em seus pés. Não sabemos se ele foi assediado ou se foi nocauteado. Nós não sabemos. Mas é um gesto. Esse aqui parece alguém que está meio que liderando. Dizendo que talvez um exército precise fazer isso, isso pode ser algo como Capitão América ou Batman ou algo parecido. Ele tem esse tipo de estrutura. Outro Homem-Aranha aqui. Então você vê, você entende a essência disso. Vamos ver se há mais. Você pode dizer. Esse é o clichê. Masculino, feminino. Retrato que você vê em muitos quadrinhos dos anos 90. Eu sempre gostei. Acho que Jim Lee costumava fazer muito isso, em que ele simplesmente desenhava como um personagem forte e masculino e depois tinha uma personagem feminina ao lado deles. E seria Jacobi, super-homem, Mulher Maravilha. Pode ser, pode ser Ciclope com Jean Grey. Não importava. Mas isso era meio que um padrão. Vamos ver, o que mais temos? Mas geralmente é como se você tivesse esse aqui, onde ele está meio pronto para a ação. Outro em que é quase como uma pergunta do Homem-Aranha. Você tem esse em que é como se eu tivesse a peça central, que é o personagem principal. E você tem que os dois podem ser guardas ao lado deles. Você só precisa ser criativo e imaginativo ao fazer seus gestos. E eu realmente acho que cada esboço que você desenha aqui é apenas um, poderia ser qualquer personagem feminina. Mas eu acho que qualquer personagem que você esteja tentando desenhar, não mergulhe apenas cilindros, nas formas e na anatomia. E, você sabe, a menos que você seja como um especialista, sempre comece com um gesto sublinhado ou rabiscando uma pose, o que seria um gesto. Eu faço isso primeiro, é apenas uma boa prática. Isso vai fazer com que você entre no fluxo. Isso vai te ajudar a se aquecer. E sim, então isso é uma espécie de negligência em alguns gestos. Agora, ainda vamos continuar com isso, mas nesta pequena lição aqui está apenas uma pequena, você possa entender por que desenhamos gestos em primeiro lugar. Então, na próxima, o que faremos é escolher um gesto, ou talvez dois ou três. E vou formulá-los em uma pose, certo? Hum, então eu vou escolher aleatoriamente alguns e depois colocá-los em uma folha em branco e partiremos daí. Então, o que eu gostaria que você fizesse é simplesmente começar a praticar seus esboços gestuais. Agora, eu posso te mostrar diferentes abordagens sobre isso. E eu farei em uma palestra posterior, mas nesta, só por hoje, faça o melhor que puder. Pegue seu caderno de desenho ou seu tablet, o que quer que você se sinta confortável desenhando, e vá em frente e faça algumas. Quando eu digo alguns esboços de 1020304000, se você tiver tempo, mas na verdade, algo entre 10 e 25 seria ótimo. Apenas gestos diferentes em poses diferentes. E pode ser tão simples quanto ir em frente e fechar isso, e vamos em frente e ir para essa camada aqui. Só para ter uma ideia, você pode simplesmente desenhar um, deixe-me trocar meu lápis aqui. Você pode desenhar este. Desculpe. Desenhe uma cabeça. Um corpo. Pegue char. Gets são três massas principais que, se você fez meu curso sobre anatomia simplificada de super-heróis, saberia que as três massas principais são aquelas que estão conectadas umas às outras. Então você tem a parte superior do tórax, torso conecta o talento à pelve e você tem a cabeça. Então, essas são suas três massas principais e , em seguida, seus membros e tudo se conectam a elas. Mas digamos que você desenhou algo assim, certo? Agora. Você tem muitas opções diferentes sobre o que pode fazer a partir daqui. Então você pode basicamente imaginar, ok, vamos ter um braço voltando para esse lado. Então, isso seria como o centro, o ponto central, a linha central da massa voltada para baixo, na parte superior. E isso seria um ombro, esse seria um ombro daqui, se conectaria ao pescoço, se conectaria à cabeça. Certo. E isso pode ser a parte de trás, conectada à área da pelve, certo. Então, a partir daqui, podemos ter um braço se estendendo assim e puxar o punho aqui. Então, a partir daqui, você tem outro braço. E podemos decidir, você sabe, o que queremos fazer com isso? Queremos ouvir algo interessante? Quando você está nesse estágio? Você pode mover as coisas organicamente. Então, se você quisesse levantar o braço dele e colocá-lo aqui, você pode imaginar que este é o ombro porque seu ombro se levanta para cima e para baixo, certo? Então esse ombro se move. Então, se você quiser empurrá-lo para frente, você pode, se quiser puxá-lo para trás, você pode. Você pode tentar alguns métodos diferentes. Então, digamos que tentemos nos armar aqui. Tudo bem? Ou digamos que decidimos, bem, eu queria. Normalmente, esse bem, provavelmente não parece tão bom porque parece um pouco estranho. Então, vou excluir isso. Mas essa é uma boa maneira de testar seu trabalho. Seu filho. Puxe esse braço para trás. Tudo bem. Também não gosto disso. Vou ficar com o que desenhei da primeira vez. Agora, podemos decidir com essa parte inferior do corpo aqui, o que queremos fazer? Como aqui? Estenda outra perna para trás. E então, você sabe, você simplesmente mexe assim até conseguir alguma coisa. Agora você pode abaixar a cabeça dele e não se preocupar em deixá-la perfeita. Talvez os esboços nunca sejam perfeitos e nunca sejam perfeitos. Mas você sempre pode aprender alguma coisa. Então, vou abrir outra camada depois de reduzir a opacidade. Então, o que vou fazer aqui é simplesmente reembolsá-lo um pouco. Eu vou dizer, ok, bem, aqui está a energia fluindo assim. Estamos olhando para o topo, olhando para baixo, para dentro do personagem. Tem essa perna que está surgindo aqui. E é aqui que você meio pratica desenhar um pouco mais. Tudo bem. Nós pensamos, ok, bem, ele tem esse ombro aqui que aparece. Tem esse braço que vem aqui. E então nós temos isso ligado de qualquer maneira. Eu só vou trazê-lo de volta um pouco mais. E então, para a cabeça dele, eu vou direto para lá. E aí está. Você tem um esboço gestual. Agora, quando você a reduz, digamos que a reduzimos onde essa outra camada aqui não precisa mais. Agora temos esse esboço de um gesto que parece que ele está em movimento, parece que ele está prestes a dar um soco. Você poderia fazer algumas coisas. Você pode dizer, ok, bem, eu quero falhar dessa forma ou dessa maneira? E você também pode aliviar isso. Adicione outra camada. Ou se estiver desenhando com lápis e papel, você pode apagar as linhas, mantê-las meio claras para trás e começar a redesenhar. Então isso é o equivalente. E então o que eu faria é essa camada aqui. E se eu estivesse tentando desenhar algum tipo de personagem, acho que, em termos de tudo bem, ele está olhando para esse lado. Tudo bem. Estamos olhando para eles de cima. Então, queremos ter certeza de capturar isso. Então, sabemos que o ombro dele estará aqui e outro ombro estará aqui. Eles são. Existe esse caminho. E, novamente, não estou tentando aperfeiçoar a anatomia ainda nem nunca, mas apenas tentando capturar o movimento e a emoção. Então, se você ver o que eu fiz aqui, eu faço uma espécie de curva S S. E então imaginei que essa perna está estendida para trás. Isso seria um bezerro. Não se preocupe com os pés ainda. Agora, gostaria que esta perna fosse estendida para mim por muito tempo. Então, o que eu vou fazer é encurtá-lo . E então imagine. Ok, então, já que você pode realmente fazer dessa perna dianteira a que está mais próxima de nós. Então você pode fazer isso daqui para frente ou vice-versa. Porque os dois braços estão meio que voltados para o mesmo lado. Frente. Pode puxar este para trás e apenas fazer uma forma básica. Não, não se preocupe em deixar tudo perfeito ainda. O que estamos tentando fazer é apenas capturar a essência desse personagem. Eu saberia o que é esse personagem se pudéssemos realmente transformá-lo em quem quiséssemos. Estamos focados aqui no movimento, no movimento e na ação. Agora, com isso dito, você sabe, medida que estamos cada vez mais perto à medida que estamos cada vez mais perto de descobrir quem estávamos desenhando, podemos dar um passo a passo e tudo fica cada vez mais limpo. E então eu vou trocar as pernas aqui. Eu vou para o cinza. Saltou para essa camada. Nessa camada, o que vou fazer é reduzir essa opacidade onde você quase não consegue vê-la. E então eu vou pensar comigo mesma, ok, bem, como isso poderia ser? Bem, poderia ser várias pessoas, poderia ser o Homem-Aranha, poderia ser, poderia ser Night Crawler, esperanças. Pode ser chuva. E pode ser o Batman. Então, na verdade, quando você está desenhando um gesto, quando digo que você pode transformá-lo em quase qualquer pessoa, eu não estou mentindo. Você poderia. Mas acho que é sempre melhor ter alguém em mente enquanto você desenha, a menos que esteja apenas praticando gestos. Mas, digamos que eu quisesse fazer isso, vamos voltar ao nosso Wolverine. E o que eu faria é focar apenas em algumas formas. Agora não vou me preocupar muito com a anatomia ou com nenhum detalhe. Eu só vou imaginar o formato da cabeça dele, tamanho, nem mesmo a forma real dele. Vou me conectar agora. engrossar o pescoço dele. Tudo bem, e eu vou dar a eles um pouco mais de massa porque Wolverine, pelo menos uma versão em quadrinhos, é um personagem mais robusto e mais curto, mas largo, certo? Então você está constantemente, constantemente criando essas pequenas formas e até que você as consiga exatamente onde você quer. Então, desse ombro aqui, eu puxaria esse braço para trás. E não se preocupe se você não está entendendo isso. Onde estamos fazendo algumas coisas diferentes aqui. Estamos falando sobre anatomia, estamos falando sobre poses. Estamos falando sobre gestos. É muito, certo? Não se sobrecarregue. Basta seguir o ritmo em que você se sente confortável e fazer o que eu sempre digo para praticar, praticar, praticar, praticar. Então, o que eu fiz foi colocar essa perna mais próxima de nós, aquela que está estendida para trás. Agora, novamente, não estou me empolgando com as formas ou os detalhes. Estou usando essa outra perna para algumas coisas que você pode fazer para realmente vender para algumas coisas que você pode fazer para realmente vender: adicionar as botas, essas pequenas asas ou tirar as botas, você tem o famoso Wolverine. Acho que se chamam asas. Não sei como você os chamaria. Dê a ele suas garras. E tudo o que você está tentando fazer é vender o esboço para a célula. Você está vendendo o chiado, não o bife. Não sei se você já ouviu essa expressão antes. Mas, como você pode ver, não somos muito complexos neste momento. Estamos realmente entrando em alguns detalhes leves. E é preciso muito disso, é preciso muita repetição, desenhar, encontrar formas, adicionar camadas diferentes. E então você começa, ok? Você diz a si mesmo, tudo bem, vamos encontrar a anatomia. Então, o que eu vou fazer a anatomia é ficar um pouco desleixado. Por exemplo, o que quero dizer com desleixado é que vou mover meu lápis um pouco rápido. Porque, embora eu faça isso , vou aliviar isso. Vou esboçar minha anatomia da melhor maneira possível neste momento. Lembre-se de que vou manter essa energia fluindo e todas essas coisas que estamos vendo aqui sujeitas a mudanças, mas o que não vai mudar como a energia desse esboço? Ok, então o que eu estou fazendo é puxá-lo, juntá-los, unir seus músculos, imaginar que isso aconteceria em algum lugar por aqui, shorts, pernas. E então realmente fazendo isso repetidamente. E a razão para isso é porque eu estou aprendendo, enquanto estou desenhando, eu estou aprendendo, você sabe, o que fazer e o que não fazer. Onde eu quero que esse rosto esteja? Para qual direção ele está olhando? E quando chegarmos a um estágio semelhante a esse, o que posso fazer é diminuir a opacidade. Eu sei mais uma vez. E olha, estamos chegando cada vez mais perto. Você vê? Agora tudo se resume ao refinamento. Então, agora temos todas as informações lá. E nós só queremos entrar e começar a trabalhar no desenho real e real. Então, neste momento, o que eu faria é encontrar uma afinação, entrar aqui e encontrar algumas formas diferentes. E estamos fazendo isso muito, muito rápido. Mas, honestamente, essa é a minha abordagem quando estou desenhando, eu só sinto isso assim. Eu pego meu conhecimento de anatomia e simplesmente coloco as coisas juntas. Enquanto estou desenhando. Em seguida, você começa a renderizar mais e mais detalhes à medida que avança. Mas você não está realmente focado nos detalhes. Ainda por enquanto. Na verdade, ele se concentrou apenas em obter suas proporções, sua anatomia, seu fluxo de energia. Apenas tente conseguir tudo isso. Começa a se encaixar. Tipo: Ok, bem, isso parece bom. Funciona para mim. E continue. Você tem que decidir. Ok. Bem, em que direção eu quero a cabeça dele inclinada? Tipo: Queremos que ele enfrente alguém aqui? Tudo bem, então se for esse o caso, esse é o ponto focal. Você tem que imaginar isso. Então, vamos imaginar que ele está enfrentando um vilão aqui, certo? Digamos que este é um monstro horrível, pode ser o salão, pode ser dente de sabre, quem quer que esteja vindo até eles. Então, o que temos que fazer é encontrar o ângulo que queremos usar. Tomando nosso conhecimento do que aprendemos em todos os nossos cursos que fizemos, nossa anatomia. E tivemos que construir tudo juntos. E se começarmos a descobrir que estamos com dificuldades, tudo bem, apenas respire um pouco. Haverá um acordo. O que você realmente quer focar é apenas fazer o trabalho e depois, você sabe, aperfeiçoá-lo mais tarde. Não se preocupe com isso. Como eu disse anteriormente, você nunca o terá. Perfeito. Mas você o terá. E quando digo perfeito, não quero dizer literalmente tornar-se perfeito. O que quero dizer é que você terá um processo. E esse processo é algo que vai te servir. E o processo é o que pode ser repetido. Sua forma é algo que você pode formular. Então, você quer manter esse processo muito estereotipado e muito prático. Então, se você olhar para a cabeça dele enquanto eu estou tentando fazer é que você não está vendo muito do olho dele. Você está vendo que isso seria a linha da mandíbula dele descendo e essa seria a nuca dele. Então, se desenhássemos um círculo aqui, isso indicaria a esfera atrás de sua cabeça. E então poderíamos pegar daqui , adicionar suas asas e depois ir para o outro lado, fazer a mesma coisa. Isso é realmente tão assustador quanto parece. É muito divertido e muito catártico. É algo que, uma vez que você entende, você fica tipo, oh cara, isso, você se torna um pouco melhor e melhor e melhor a ponto de não ser intimidante. É mais como se você estivesse animado para tentar. E você quer aprender e melhorar. Você vai ver outros artistas que são simplesmente alucinantes e vai dizer a si mesmo: ei, se eles podem fazer isso, eu também posso fazer. Você realmente acreditou que essa é a única maneira de criar confiança. A única maneira de construir alguma coisa é fazendo isso. Assim, você pode ler todos os livros que quiser, assistir a todos os cursos que quiser. E eu acho que eles são muito benéficos. Mas, no final das contas, você vai ter que entrar e fazer algum trabalho. Então lá vamos nós. Temos um tipo de gesto de wolverine. Agora, isso é algo que poderíamos mover se quiséssemos. Nós poderíamos totalmente, podemos reposicionar totalmente seus braços. Podemos mover a cabeça dele. Sabe, há muitas coisas que você pode fazer com isso. Como eu disse, a chave é o desapego. Você não quer se apegar a nada. Isso é só um esboço. E, honestamente, passei mais tempo nisso do que normalmente, porque é apenas um gesto. E normalmente o que eu faria é fazer um gesto muito rápido. E então eu mergulhava nas minhas formas principais. E então, a partir das formas, eu começaria a trabalhar na anatomia e a procurar os músculos que estão flexionados. Alguns músculos serão contraídos e outros não . Então você quer prestar atenção a isso, então você começaria a pensar sobre isso. De onde vem a fonte de luz? Onde as sombras estarão? Como posso fazer com que isso pareça mais tridimensional? Então, essas são todas partes do processo. Então, aguente aí. O que faremos na próxima, como eu disse anteriormente, é que voltaremos e optaremos pela original, escolheremos uma, duas ou três delas e iremos um pouco mais longe. Ok. Então, obrigado por assistir. Vá em frente e faça a lição de casa que eu pedi que você fizesse, que é apenas prática. Olha, aqui está o problema, é que você só vai melhorar praticando. Agora. O que você pratica é o mais importante. Então, quando você ouve o termo praticar, praticar, pode parecer meio chato ou repetitivo ou não, mas não é só prática. É pegar a informação, o conhecimento e depois aplicá-lo. Portanto, uma prática realmente equivale a combinar conhecimento com aplicação repetidamente até que você tenha uma melhor compreensão. E então, mesmo quando você começar a entender isso, repita ainda mais para que fique arraigado. E então, em última análise, o que você quer é que ela se torne uma segunda natureza. Por que você quer isso? Porque quando você começa a desenhar ou qualquer outra coisa, você entra no fluxo e no piloto automático, assim como quando está dirigindo um carro, andando de bicicleta, jogando videogame ou assistindo a um filme. Você vai se afastar conscientemente. E você só vai permitir que as coisas fluam através de você. Você tem que aprender a confiar nisso. Mas primeiro você precisa programá-lo. Então, prática é programação. Ok? Então aí está. Esse é um conhecimento interno meu e espero que realmente ajude e nos vemos na próxima. Ok. Continue assim. Não pule isso. Certifique-se de praticar. Escolha alguns gestos diferentes. Desafie-se, envie-os para mim, mostre-me o que você descobriu e, se achar que está tendo dificuldades com gestos, me avise. Diga-me o que você está enfrentando e envie para mim e talvez eu possa reformulá-lo para você e mostrar como isso é feito, ou pelo menos como eu faria isso. Tudo bem, espere aí, te vejo na próxima.