Como desenhar estilo estilo quadrinhos como um profissional!

1. Introdução: Oi, pessoal. Então, meu nome é Mike Van Orden Sou treinador e mentor de arte, também artista de quadrinhos americano E se você nunca viu meus cursos antes, vou mostrar o que está vir no curso que estou ensinando agora. Este é sobre desenhar mulheres no estilo de quadrinhos, e isso seria considerado uma espécie de 101 ou, você sabe, classe intermediária iniciante Então, se você é avançado, ainda pode fazer este curso. Pode ser uma boa atualização para você. Mas, na verdade, isso é para pessoas que estão começando a desenhar mulheres e se familiarizando com a forma como você sabe, as diferenças de desenhar uma mulher em comparação com um homem Então, neste curso, vamos fazer. Vou mostrar, você sabe, fluxo e, bem, podemos passar por algumas coisas aqui. Então, vou mostrar algumas coisas como a estrutura e a anatomia de uma mulher Então, vamos cobrir isso. Vamos desenhar cabeças diferentes de ângulos diferentes, desenhar lábios e todas essas coisas e olhos bons. Entraremos em mais detalhes e desenharemos cabeças diferentes de áreas diferentes. Veja como podemos encontrar referências e aprender com elas. Além disso, trabalharemos em como desenhar o cabelo e como colocar um lugar para brilhar no cabelo e todas essas coisas boas. E o que mais vamos abordar? Ok, então temos um curso bônus, que será como montar uma peça de composição com uma espécie de peça de ação Nós também temos, bem, há muito. Eu nem consigo abordar aqui neste curso de introdução. Mas, novamente, meu nome é Mike e Orden. Eu desenho quadrinhos há muito tempo, arte em estilo cômico. E se você não está familiarizado com o meu trabalho, pode ir em frente e me procurar. E você também vai receber tudo o que estou te mostrando aqui. Você vai receber uma cópia dele. Vou criar PDFs e enviá-los para você. Então, eles serão incluídos neste curso. Então, temos todos os tipos de coisas aqui. Nós temos isso, nós temos isso. Lá vamos nós. Portanto, temos todos os tipos de referências de treinamento para você e explicamos como desenhar olhos Então, realmente, acho que esse curso é um ótimo curso para alguém que tem dificuldade desenhar mulheres e quer se familiarizar mais com seu funcionamento, como definir o fluxo, como melhorar o desenho de mulheres Agora, este curso é um curso preparatório para um curso mais avançado que será lançado no futuro Mas eu realmente acho que você vai gostar dessa. Eu me diverti muito criando-o e provavelmente vou acrescentar ainda mais a isso. Agora, vamos passo a passo, e eu mostro todo o meu processo de isso para isso, para isso e, finalmente, aquilo. Então você verá tudo, de A a Z, de como eu abordo meu trabalho. E eu estou sempre aqui para ajudar. Adoro fazer isso e mal posso esperar para ver você dentro deste curso, então nos vemos lá. Ok. 2. Figura e formulário: Tudo bem, bem-vindo. Nesta palestra, o que vamos fazer é mergulhar na forma feminina Eu detalhei, você sabe, poses gerais, então temos uma visão frontal, uma de três quartos e uma de trás. Agora, quando eu desenho mulheres, normalmente eu desenho com base, você sabe, apenas na imaginação de saber onde as coisas caem. Eu realmente não faço tudo, você sabe, o que você vê muitos artistas fazerem. E você pode fazer isso enquanto aprende. Muitos artistas simplesmente desenham e fazem o formato da cabeça. Então eles dirão: Ok, temos a cabeça caindo por aqui, certo? E então o que eles farão é manter você informado, afastando a mesma distância e tentando chegar ao padrão. O padrão é normalmente de 7,5 a oito cabeças de altura, o que, digamos, uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, é como 8,5. Mas, na verdade, você não precisa fazer isso. Aqui está o porquê. Acho que é uma ótima maneira de aprender, mas não quero ver meus alunos serem muito meticulosos ou escravizados a essas medidas específicas porque elas sempre mudam com base no ângulo da câmera, você sabe, e as pessoas vêm em todas as formas e Portanto, existem regras gerais que você pode seguir, e eu acho que elas são boas e você definitivamente me ouvirá mencionar muito isso, pois é bom conhecer as regras. Na verdade, eu o emprego para conhecer todas as regras, mas depois disso, você pode começar a quebrá-las, expandi-las ou construí-las a Então, vamos continuar e desenvolver um pouco aqui. Como você pode ver, camada por camada, estou começando a criar uma estrutura entrando, vamos ver. Esse é basicamente o processo que eu faria. Então eu adiciono essas linhas azuis apenas para mostrar a você. Onde as coisas vão, as formas das coisas, e provavelmente podemos nos livrar de algumas delas, limpá-las um pouco, só para que possamos mostrar que isso parece um pouco melhor. Queremos manter o azul dentro. Isso parece bom. Acho que não tenho azul nas outras, o que é bom. Podemos adicionar alguns. Vamos seguir em frente e instruir sobre isso. Aqui vamos nós. Se você quiser isso, posso incluí-lo na lição e fornecer um arquivo PDF para que você possa usá-lo como referência. Eu também posso dar a você sem as linhas azuis. Vamos ver, desse jeito. Lá vamos nós. Mas você pode ver que o formulário é bem fácil de seguir. Se você já me viu desenhar antes, já viu algum outro dos meus outros cursos, sabe que tenho um processo bem fácil. Eu sempre começo com um gesto rápido no esboço, depois subo e encontro proporções na anatomia e começo a bloquear as coisas. Construindo a planta E então eu chamo isso de meu estágio informativo. E então, quando eu obtinha todas essas informações, eu diminuía eu a capacidade se estivesse desenhando digitalmente, ou apagava se estivesse desenhando tradicionalmente com lápis e papel e deixava uma espécie de fantasma do esboço para trás e depois redesenhava, refinava e repetia esse processo Então, vamos estudar. Então, o que vamos fazer é primeiro ver o que notamos sobre a forma feminina. Então, vamos nos concentrar na frente. Ok. Agora, algumas coisas. E eu acabei de criar isso a partir da imaginação, mas isso é o que passa pela minha mente quando eu desenho Agora, você tem suas três massas principais, que você fez meu curso de anatomia de super-heróis, você sabe que essas são suas maiores massas, que são a cabeça, a parte superior do tronco ou parte superior do peito e a parte inferior da pelve Esses três são essenciais. Eles não se movem, estão em cada esboço. Agora, você pode torcer alternadamente, o que é ótimo, e eu recomendo fortemente Você poderia tecnicamente pegar isso e aplicá-lo a isso. Você pode mantê-la voltada para palavras frontais como esta, mas depois desloque e mova isso para cá e faça com que ela se contorça Isso é uma coisa legal sobre o corpo humano. Ele pode se contorcer, torcer e mudar de forma à nossa vontade. Com isso dito, vamos mergulhar no óbvio, ou seja , vou apagar todas essas linhas, na verdade A coisa óbvia que gosto de salientar com uma mulher é que tudo é mais estreito do que seria com um homem. Por exemplo, esses ombros ficarão mais próximos, certo? Esse pescoço vai ser mais estreito. Isso, dos ombros até a área da virilha, vai para dentro Agora, temos nossos soquetes de perna e nossos soquetes de ombro Quando estamos desenhando nossos braços, gosto de desenhar para dentro, porque isso cria um fluxo. O mesmo com as pernas. Gosto de desenhá-los para dentro. E mantenha tudo junto. Aí está. Agora, a cabeça, eu provavelmente aumentaria um pouco o tamanho desse esboço proporcionalmente Agora, as principais coisas que eu quero dar a você são essas formas As coisas que eu quero que você tenha em mente ao desenhar suas fêmeas. Número um, os ombros estão mais próximos do que estariam para um homem. Número dois, a parte superior do tórax se conectará à parte inferior do tronco Mas entre esse espaço, essas são duas massas. Haverá uma distância maior, ou pelo menos parecerá maior porque é mais enxuta. Muitas vezes, as mulheres têm a ilusão de ter um torso mais longo Agora, com as pernas, força feminina está na parte inferior do corpo. Gosto de desenhar pernas mais poderosas, braços femininos mais grossos e muito magros e pequenos Agora, você tem que fazer isso em cada esboço? Absolutamente não. Você pode desenhar uma mulher heróica forte e muito masculina. Não há nada de errado com isso. No entanto, eu realmente quero que você aprenda o básico, as regras antes de começar a quebrá-las e criar mulheres com aparência heróica muito forte Na verdade, talvez possamos desenhar uma. Se não, nesta lição, talvez na futura aqui, possamos desenhar uma mulher mais forte e robusta Ok. Agora, pulando para a vista de três quartos. A mesma coisa. Você pode ver que há uma certa graciosidade Eu mantenho tudo junto. Suas mãos se separaram. Sempre queremos esses cotovelos, esses braços são gentis voltados para Nós gostamos dessas curvas aqui. Isso é um fluxo. E o mesmo com as costas. Então, gostamos desses ombros fechados. Quase parece que ela os está juntando. Ela está quase tentando conectar os ombros por trás. Então, queremos que a metade inferior de sua bunda se empurre para fora e queremos que sua barriga se contraia É assim que eles ficariam de pé, normalmente em pose gestual feminina normal Não precisamos nos limitar a isso, mas é ótimo saber. Então eu estou mantendo as pernas juntas. Você pode ver como colocar uma forma de diamante aqui para representar onde o joelho cairia. E então, ela pode estar usando saltos altos. Muitas vezes, quando você desenha mulheres, elas parecem estar na ponta dos pés. Parece mais feminino, certo? Obrigado à Disney, obrigado a Tinkerbell, obrigado a qualquer tipo de personagem da Disney ou a qualquer personagem feminina em uma história em quadrinhos. E é isso que estamos fazendo. Estamos nos concentrando em um estilo animado de quadrinhos. Então, não saiba, não comece a chorar por realismo quando estamos desenhando desenhos animados Então, isso é mais um embelezamento exagerado da forma feminina. Não precisa ser perfeito. E, em última análise, você terá seu próprio estilo. Então, vamos em frente e o que mais podemos abordar nesta lição? Vá em frente e apague Definitivamente, agora vou pensar em incluir isso na lição e dar a você uma folha de modelo de referência porque acho que serve um propósito muito bom como lembrete O que vou fazer é enfatizar isso mais uma vez. Eu quero que você seja capaz de repetir isso. Quais são as coisas mais importantes em qualquer personagem? Bem, as três massas, três massas principais, que são a cabeça, a parte superior do tórax e a pelve Por que eles são os mais importantes? Tudo se conecta a eles. A cabeça é a cabeça, seja qual for a direção da cabeça ou onde quer que a cabeça esteja em relação ao seu esboço, é onde está o equilíbrio Então, tudo se baseia no equilíbrio da cabeça. Todo o seu corpo é treinado para manter a cabeça equilibrada. É um mecanismo de segurança. É uma forma de manter nosso cérebro intacto e protegido. Então, você sabe, a partir do momento em que aprendemos a engatinhar ou andar, estamos sempre mantendo nossas cabeças em equilíbrio, certo Então essa é a massa mais importante. Agora, nossa segunda missa aqui seria o baú. Agora, o peito realmente não muda de forma. Ele pode se expandir quando você está respirando, mas você não notará muito isso quando estiver desenhando. Mas o peito vai ficar a uma certa distância da pelve, certo? Então, se você está olhando de lado, digamos que você tem o peito e depois a pélvis, certo? Agora, se você está desenhando diretamente para cima no peito aqui, no peito aqui. Agora, essa coluna, que conectaria o peito à pélvis, pode se mover É móvel. Como um limpador de para-brisa Eu posso fazer um loop inteiro. Você quer pensar em termos de movimento quando está desenhando. No topo desta pélvis, desculpe, peito, você conecta sua cabeça Se estivermos olhando para um personagem, nós vemos. Agora, quando você estiver, digamos que você queira desenhar uma reviravolta Então, digamos que eu vou ampliar um pouco aqui. Então, temos uma cabeça e, em seguida, temos nossa linha de fluxo. Temos a parte superior do peito, então queremos virar nosso corpo dessa maneira. Temos um indo nessa direção e outro indo nessa direção. Como fazemos isso? Bem, você não vai fazer isso com muita frequência porque pode parecer estranho e distorcido. Mas só para te mostrar, vou desenhar a parte superior do peito voltada para nós, conectá-la para baixo e colocar uma perna aqui. Coloque um braço aqui. Coloque nosso outro braço aqui. Talvez um punho. Vou abaixar essa cabeça. Então, estamos criando uma pose agora em que ela quase parece estar dando um soco Ela está se contorcendo, certo? E então essa perna voltaria para trás. E ainda manteria o equilíbrio, porque lembre-se, o equilíbrio é a coisa mais importante. Estamos tentando manter essa cabeça protegida e equilibrada o tempo todo. Portanto, esta é apenas uma pequena demonstração rápida sobre movimento. Não vamos falar muito movimento neste curso, mas vou fazer um curso mas vou fazer completo sobre movimento e ação e apenas mostrar como as sutilezas de mudar pequenas coisas podem levar a um grande progresso Então você pode ver que levantando o braço dela, dando um soco, puxando esse braço para trás, puxando essa perna para frente e essa para trás, criamos um gesto dinâmico , certo E essa é a coisa legal de manter as torções em mente, porque nosso corpo foi projetado para se contorcer de várias maneiras. E também evita a rigidez em sua arte. Portanto, não queremos que nossa arte pareça rígida nunca. Outra coisa que você pode fazer é, digamos, acho que tenho um exemplo. Deixe-me ir até lá. Eu o incluí neste? Sim. Vamos abordar isso em uma de nossas aulas. Eu vou te mostrar exatamente como eu criei esse post. Então, aguente aí. Agora, vamos tentar outro pote rápido apenas para mostrar um exemplo de por que as três massas são tão importantes. Digamos que estamos desenhando a partir da vista lateral. Então, temos nossa linha de ação. Você viu isso em uma animação na cabeça, na parte superior do peito e na pélvis Você tem as três grandes massas. Agora, cada um deles tem soquetes. A cabeça tem um encaixe para o pescoço. Este tem alguns soquetes, um para cada membro, os braços e depois as pernas, e depois as pernas, mas também tem um conector da coluna Essa coluna se conecta desde a parte de trás da cabeça até aqui até o osso da cauda. Agora, se estivermos desenhando membros, digamos que ela esteja agachada Talvez uma perna fosse assim. Agora estamos apenas criando gestos, e talvez a outra perna esteja aqui Então, talvez um braço fosse puxado para trás e talvez o outro braço dela estivesse indo para frente. Acabamos de criar outro gesto usando nossas três massas Agora, o importante a reconhecer é que um, dois, três, é que há uma distância entre essas massas. Se você colocá-los muito próximos , não vai ficar bem. Na verdade, quanto mais você conseguir manter a parte superior do tórax longe da área da pélvis, mais ação e mais dinâmico seu esboço parecerá, certo E experimente. Faça alguns exercícios práticos sozinho. Você pode fazer isso sem parar. Na verdade, se você ainda não está desenhando gestos o tempo todo, eu realmente o encorajo a fazer isso É assim que eu aprendi, é como eu ensino. Você quer sempre desenhar gestos. Porque os gestos fornecem esse fluido e dão aquela sensação rápida de soltura , onde você tem energia e a captura Você não está muito preocupado com os resultados finais. Porque a partir desse gesto, você pode seguir em frente e criar quase tudo Sim. Não quero entrar nisso, mas achei que era um bom bônus simplesmente entrar na minha mente enquanto tentava explicar o corpo feminino e por que as coisas são importantes Gosto de mostrar pelo exemplo. Aí está. Você tem um gesto rápido de uma personagem feminina se agachando Você também pode transformar isso em um Homem-Aranha ou em quem quer que seja. Mas é muito divertido. Há mais alguma coisa que eu queira abordar? Não, eu geralmente, tudo é bem simplificado aqui, e, você sabe, a principal coisa que eu quero que você preste atenção são as formas. Eu quero que você saiba que há uma distância entre aqui e aqui que temos nossas pernas juntas e tudo isso. Temos nossos ombros juntos. Eu sei que parece repetitivo. Mas se você realmente quiser diferenciar a diferença entre um homem e uma mulher, esses são os sinais da cauda Se estivéssemos desenhando um homem e acho que fiz isso em outra aula, teríamos uma cabeça. Teríamos ombros mais largos, ombros estendidos. Na maioria dos casos, teríamos um baú maior, a menos que fosse um personagem ágil e muito enxuto Teríamos uma massa menor aqui, certo? E a partir daqui, as pernas ficariam mais abertas porque é um gesto mais masculino, certo é um gesto mais masculino Agora, ele pode ter seus braços estendidos um pouco mais. Mas já podemos ver que você presumiria que esse é um personagem mais masculino, só por isso, certo? Agora, você também pode, e acho que vou incluir, podemos desenhar alguém como Shehak ou algo parecido onde estamos desenhando uma personagem muito feminina Mas vamos mantê-la muito forte e masculina. Ok, digamos que temos uma mulher posando assim. Talvez adicionemos alguns músculos mais largos aos ombros e façamos com que ela dê a ela alguns lotes maiores aqui, você pode fazer isso porque a musculação feminina é uma coisa. Está realmente lá. Na verdade, você pode encontrar muitas referências para mulheres atléticas muito fortes Eu gosto de velocistas, para ser honesto. Eu acho que eles são uma boa referência. Se você está tentando desenhar uma personagem feminina muito dinâmica e forte, basta desenhar uma velocista Só estou te mostrando o que está em minha mente agora. É assim que minhas aulas são. Eles são gratuitos para todos. Eles estão aqui para te ensinar na hora. Não gosto que minhas aulas se tornem entediantes e estagnadas, assim como Gosto de manter as coisas vivas e cheias de energia. Eu acho que é uma maneira muito boa de ensinar. Mas aqui está. Acabei de esculpir uma mulher mais forte e mais definida. Você pode ver. Espero que isso ajude. Tudo bem Então, isso concluirá esta lição rápida, e nos vemos na próxima. Continue. Espero que você esteja curtindo isso. Por favor, me dê algum feedback. Avise-me e se houver algo que eu possa acrescentar a este curso. Eu vou. Eu farei isso em todos os meus cursos. Eu digo que meus cursos são sob demanda e quero que você obtenha o máximo benefício e valor possível deles. Sou seu treinador de arte e sou seu instrutor de arte e estou aqui, e espero que você esteja adquirindo muito conhecimento e inspiração nesses cursos Te vejo na próxima. Aguenta aí. 3. Outros estudos da forma de mulheres: Ok, bem-vindo de volta, e vamos continuar estudando a forma feminina. Então, eu tenho uma fotografia aqui e, basicamente, ela mostra a essência de uma postura feminina geral, como um gesto, certo Então, se quisermos detalhar isso, temos nossas três massas. Temos a cabeça, temos a parte superior do tórax, e depois temos a pelve inferior, ok E isso vai ser o mesmo para toda a sua arte. Você sempre terá essas três massas e sempre desejará mantê-las espaçadas, e esse espaço criará o movimento, a dinâmica do personagem Então, você sabe, eu não sei se você fez meu outro curso sobre anatomia de super-heróis É apenas uma forma básica e simplista de ver anatomia e apenas manter as formas e proporções em uma simulação ou em uma compilação Qual é a melhor maneira de descrevê-la Sim, basicamente, estou apenas tentando simplificar a anatomia para que você não precise pensar demais, porque o que eu vejo muitos artistas fazerem é pensar demais nas proporções fazerem é pensar demais nas proporções, no tamanho. Agora, você vai me ver. Eu raramente meço oito cabeças e meia altura ou qualquer um desses tipos de proporções. Você não precisa. Você pode, e há muitos vídeos e muitos livros didáticos sobre isso por aí E eu acho que você provavelmente já consumiu o suficiente agora, já que está meio que enraizado na sua cabeça O que eu realmente quero focar e enfatizar é obter todas essas informações e colocá-las em prática. OK. Então, com isso dito, eu meio que detalhei esse mesmo esboço aqui E você pode ver que, você sabe, deixe-me ir para o azul. Você pode ver que os ombros dela estão aqui, eles vão para dentro, certo, se quisermos encontrar pontos Mas então temos nossos quadris que também vão para dentro. E depois seus braços. Eles também vão para dentro, certo? Então, esse é um tema comum com a forma feminina: é mais, é mais As curvas estão mais voltadas para o corpo, onde o homem está mais para fora Ele está bem, vamos te mostrar. Então, temos esse tipo de homem aqui. Seus braços estão mais curvados para fora, você poderá dizer que se trata de um homem só olhar para a silhueta O mesmo acontece com suas pernas, elas estão curvadas. Ao contrário da mulher, que tudo vai para dentro Você quer manter isso assim. Como mencionei em muitas das minhas aulas, você precisa dominar as regras antes de quebrá-las e expandi-las. Acho que é uma ideia muito boa adquirir o hábito de memorizar e repetir para si mesma a forma feminina, como ela funciona, para que se torne uma segunda natureza , porque muitas pessoas começarão a tentar ser muito criativas cedo demais, sem conhecer as regras E então a arte fica um pouco instável. Quero dizer, é um bom esforço e é ambicioso, e eu realmente respeito isso, mas guarde isso até que você realmente conheça as regras. Ok, então eu acho que você entende isso, sabe, do ponto de vista teórico e de onde você vai colocar tudo isso em prática. Vamos ver. Então, eu também tenho alguns rostos aqui. Talvez eu possa entrar nisso aqui e ver com o que podemos trabalhar. OK. Então, rostos femininos. Uma coisa que vou mencionar muito quando estou desenhando mulheres é que você quer menos linhas normalmente será melhor. Com as mulheres, gosto de desenhar olhos maiores. Então, na verdade, deixe-me ir em frente e reduzir o ritmo disso. OK. Menos linhas serão melhores. Olhos maiores. Normalmente, quando estou desenhando mulheres, gosto que elas estejam muito alertas, ou você pode deixá-las sensuais e então podemos mostrar a diferença Aqui vamos nós. Ela tem olhos brilhantes e cauda espessa, como eu diria, colocada nas Agora, o nariz, eu gosto de manter o nariz sutil, muita informação lá E então desenhe em seus lábios. Agora, como você vê, quando eu desenho lábios, se eu estiver apenas desenhando lábios básicos, eu os desenharei assim, um pequeno triângulo e a linha central ali, e então as linhas seguintes seguirão essa e então bum. Você tem seus lábios. Você vê como isso é fácil. Então, do queixo, acho que esse queixo pode ser um pouco longo demais. O que vou fazer é encurtá-lo para estar aqui. Você pode alterar e recortar isso enquanto desenha. E, você sabe, não se case muito com seu primeiro esboço. O que quero dizer com isso é manter-se aberto à mudança e à alteração. Muitas vezes, artistas, especialmente artistas iniciantes, tentam fazer tudo perfeito na primeira tentativa. Eu nunca vou fazer isso. Mesmo depois de desenhar por tantos anos e tantas horas, sempre deixo espaço para fazer ajustes porque, hum, há muitas coisas que não vemos na primeira rodada. O que quero dizer é que temos o conceito em nossa mente e nos esforçamos ao máximo para bloqueá-lo, e às vezes nos pintamos em um canto O que eu prefiro ver você fazer é desenhar muito rápido, manter os gestos muito leves, soltos e livres e depois voltar, remodelar e redefinir sua arte Não leve isso muito a sério no começo. Seja muito solto e divirta-se. Mantenha-o fluido e deixe espaço para ajustes . Lembre-se sempre disso. Especialmente quando você está desenhando humanos ou qualquer tipo de ser, porque quando você está desenhando edifícios, você pode querer ser um pouco mais técnico e medir coisas e obter suas grades de perspectiva e tudo Mas quando você está desenhando humanos ou qualquer tipo de criatura ou qualquer outra coisa, você pode ser um pouco mais livre e se divertir muito mais com isso Não. Então você pode ver que eu rapidamente desenhei apenas um rosto básico. E se quisermos mudar isso para um visual mais sensual, o que você pode fazer é passar pelo meio do olho e cortá-lo ali A mesma coisa aqui. E então você começaria a adicionar alguns cílios E isso só muda a personalidade. Você também pode levantar isso um pouco no lábio deles e sorrir mais Há apenas pequenos microajustes que você pode fazer e que fazem uma grande diferença em sua arte. Eu realmente imploro que você experimente com eles. É muito divertido e você encontrará sua voz quando estiver fazendo coisas assim. Então, eu ensino arte há um bom tempo e o que eu sei é que muitos dos meus alunos são um pouco rígidos com as regras e estão tão focados em tornar tudo perfeito e quase imitar o que veem exatamente nas mesmas linhas O que eu realmente recomendo é que, se você mantiver as coisas muito soltas, ainda poderá prestar atenção às regras e ao que está aprendendo. Mas esteja disposto a se divertir, experimente um pouco. Se você acha que não funcionou da maneira que eu queria, bem, é por isso que você está desenhando com lápis ou em um tablet, onde você pode ir em frente e fazer ajustes, apagar e assim por diante Então, sim, em última análise, isso é algo que você quer fazer para se divertir, certo? Portanto, você precisa se divertir, mesmo enquanto está aprendendo. Porque se você começar a fazer isso como profissão, isso se tornará monótono Será que você não quer que sua paixão, seu amor se torne uma espécie de maldição, certo? Você não quer se tornar algo assim, comece a temer em vez de acordar animado para fazer E para evitar isso, você só precisa se deixar aberto para se divertir. OK. Então, essa é uma cara rápida, e eu sei que estamos um pouco confusos aqui, mas estou apenas mostrando demonstrações porque todo esse curso é especificamente para imprimir em suas mentes a diferença entre desenhar homens e mulheres, e eu quero que você compreenda essas informações o máximo possível, coloque em prática e apenas entenda o diferença. OK. A mesma coisa aqui quando estamos desenhando uma vista de três quartos , e eu tenho algumas lições diferentes onde fazemos isso. Vamos ver. OK. Quando limpamos, fica um pouco assim. Mas vamos ver se há mais alguma coisa. Onde está o que alteramos? Essa? Sim. Vá em frente e diminua essa capacidade. A mesma coisa aqui. OK. Não tenho certeza de onde está meu outro. OK. Entendi. OK. OK. Eu acho que é isso. Eu tenho muitas camadas nesta. Eu estava ensinando muitas aulas sobre esse tópico específico. OK. Tudo bem. Isso é bom, na verdade. Vamos continuar com isso. Tudo bem. Vá instruir. OK. Então, temos um layout muito leve, e acho que você pode fazer isso facilmente, certo? Você pode simplesmente. Você pode desenhar uma forma básica de cabeça como essa. Desenhe sua linha, desenhe sua linha central. Então, o que eu gosto de fazer quando estou desenhando três quartos é desenhar um oval aqui para dar essa profundidade. Você está tentando fazer com que seu R pareça tridimensional o máximo possível. Agora, com nossos olhos, você pode mantê-los como eu os coloquei aqui ou pode fazer ajustes. Depende realmente de você. Uma das coisas que eu gosto de fazer quando estou é ir para o centro aqui e fazer assim. Estou imaginando como uma máscara. Isso meio que mantém as coisas alinhadas para mim. Então temos essa linha de visão. Então podemos ir em frente e colocar em uma forma oval aqui, outra aqui. Vá até o nariz, desça até os lábios, e você verá o que vou fazer aqui em um momento. Então, podemos adicionar em sua orelha. Coloque no pescoço dela. E então temos basicamente todas as informações de que precisamos neste momento. OK. Então, o que podemos fazer é pegar exatamente essa mesma camada e reduzir a capacidade. Nós podemos ir até aqui. Vamos ver qual foi. continuar assim agora. Vamos criar outro. Agora voltaremos e começaremos a descobrir onde queremos colocar nossas retas reais. Então, uma coisa que podemos fazer é começar com ela que está mais longe. Agora lembre-se, com três quartos de visualizações, uma das regras é que as coisas que estão mais longe de você parecerão menores, você verá menos. O que está mais longe de nós pode parecer menor do que isso que está mais perto de nós. E então o nariz, a ponte do nariz pode obstruir parte desse olho, certo Dependendo do quanto a cabeça dela está inclinada para longe de nós. E então mantenha as curvas do rosto dela, você sabe, como quiser desenhá-las. Estude pessoas. Todo mundo tem formas diferentes. E agora o que estou fazendo é tentar encontrar o tamanho do rosto dela que eu gosto. Vou adicionar na orelha dela aqui. Estou mantendo tudo muito solto, muito esboçado, muito divertido Agora vou colocar essa sobrancelha um pouco mais abaixo assim. Agora, as sobrancelhas transmitem expressões. Então, se você levantar a sobrancelha, vai parecer mais inocente, mais surpresa Se você os abaixar, eles parecerão um pouco mais sérios, mais sensuais Tenha essas coisas em mente e pratique. mesmo acontece com os olhos, se você fechar a pálpebra até a metade, fará com que pareçam um pouco mais relaxados Se você os abrir, eles ficarão muito mais alertas e talvez mais jovens Apenas mantenha essas coisas em mente ao desenhar seus personagens e experimentar. Sempre experimente. Então, nosso nariz, vamos seguir em frente e mantê-lo muito simplista Agora, embaixo do nariz dela, vamos desenhar esse pequeno entalhe, que se conectaria Então eu vou dar a ela aquele pequeno triângulo, conectar. Agora vamos ver mais do lábio voltado para nós do que mais longe. Isso vai se curvar. A mesma coisa com a parte inferior. Você pode ver como as coisas meio se encaixam quando você faz isso. E então, se estivermos estabelecendo uma espécie de linha de cabelo, todo mundo tem linhas de cabelo diferentes, mas você pode simplesmente criar as suas. Não dê muita testa a ela. Você pode, você sabe, garantir que funcione. E agora, à medida que estamos progredindo, podemos ver que, você sabe, a forma do rosto está se adaptando. Isso não é real, você sabe, eu não estou fazendo isso como um esboço sério Estou apenas fazendo isso como um exemplo para mostrar como abordar. Mas se estivéssemos, você sabe, eu provavelmente apagaria isso ainda mais, refinaria e redesenharia à medida que colocasse minhas linhas onde eu queria que elas Então, quando você está desenhando, sempre será uma questão de refinamento. Será sobre limpar o redesenho, adicionar sua renderização às sombras, estabelecer sua fonte de luz, todas essas coisas adicionar sua renderização às sombras, estabelecer sua fonte de luz, todas essas E não se preocupe. Vou continuar falando sobre essas coisas. Se você está um pouco perdido quando se trata de terminologia, fique comigo. Eu vou te ajudar. Estou fazendo muitos cursos. Eles serão lançados nos próximos meses. Alguns deles serão sobre o estabelecimento fontes de luz, sombras e renderização Alguns deles serão sobre posicionamento e perspectiva do personagem e todas essas coisas boas. Então, na verdade, acho que meu próximo curso será sobre composição e layout. Acho que você vai se divertir muito com isso, porque poderá pegar tudo o que aprendeu sobre desenho de figuras e, em seguida, poderá colocá-lo em prática e criar seus próprios esboços e coisas assim Tudo bem. Então, vamos lá. Agora, o próximo passo, obviamente, seria desenhar o cabelo dela, que teremos um segmento no cabelo. Mas, você sabe, se eu estou desenhando cabelo, quando você está inicialmente desenhando cabelo em uma personagem feminina ou em qualquer personagem, você quer apenas prestar atenção aos aglomerados de formas Então você sabe, talvez você estabeleça algo como, tudo bem, talvez nossas partes de cabelo aqui Então, qualquer coisa desse lado vai nessa direção e qualquer coisa desse lado. Vai seguir nessa direção. Se estivéssemos, você pode ter quantos aglomerados quiser. Ela poderia ter cabelos muito selvagens. Mas vamos manter isso muito básico. Uma coisa que eu gostaria de fazer é que se eu estivesse dividindo o lado assim, eu daria um V aqui, quase como Lembre-se de quando você é criança e está desenhando esses passarinhos voando Vou dar essa forma e depois continuarei. Então a mesma coisa aqui, eu e então eu estou apenas estabelecendo e então eu vou fechar isso assim. E então você pode , dependendo se ela vai ter cabelo comprido ou curto, você pode estabelecer os parâmetros de onde o cabelo dela vai ficar. E então a mesma coisa aqui, você pode fluir aqui. Claro, você vai apagar tudo isso mais tarde e vai refiná-lo, mas pelo menos você está estabelecendo para onde as coisas Tudo se junta quando você move seus lápis e coloca linhas Você pode começar em algum momento, você será capaz de ver se isso está funcionando ou não está funcionando e você fará os ajustes necessários. Mas não tenha medo de experimentar. Eu vou dizer isso o tempo todo. Não olhe apenas para o cabelo de outra pessoa e tente desenhar cada mecha perfeitamente em seu desenho Esteja disposto a cometer erros porque você aprenderá com eles. Você sabe, os perfeccionistas geralmente fazem o que é chamado de paralisia Eu esqueço a citação real agora. Mas, basicamente, eles o analisam tanto que se tornam, você sabe, quase como um cervo nos faróis. Eles não sabem para onde ir. Eles pensaram demais nisso e meio que ficam presos, e você não quer que isso aconteça com você. OK. Tudo bem. Então, vamos lá. Então, você sabe, nesta fase, o que eu provavelmente faria se, você sabe, fosse eu desenhando como um esboço real, eu apenas diminuiria a opacidade novamente E então eu provavelmente mudaria para um cabo diferente, talvez um lápis. Em seguida, adicione outra camada. tudo bem. Espere. OK. E então eu começaria a refinar esse esboço Então, provavelmente estabeleci algumas linhas aqui. Comece a desenhar e trabalhar em nossos cabelos. Dependendo de quantos detalhes eu queria colocar nele . E isso é divertido. Quero dizer, honestamente, quando tudo acontece, você fica muito feliz, e a recompensa é, você sabe, o esboço finalizado é a E então temos nossas formas, e ainda estamos estabelecendo o cabelo dela onde ele vai ficar. E então podemos começar a adicionar os olhos dela novamente para que você possa se aproximar. Agora, ao desenhar os olhos desta vez, você pode se aprofundar um pouco mais nos detalhes. Você pode realmente refinar as coisas neste momento. Porque você tem sua planta. Você tem as informações de que precisa e agora tem algo com o que trabalhar. Você não está apenas vendo o que gruda quando você o joga no chão. Você tem a informação. Você sabe que as proporções estão onde você quer. Agora você pode realmente começar a mergulhar no estilo, o que me lembra que tenho um curso no qual estou trabalhando para encontrar seu estilo, e muitos dos meus alunos me perguntam: como você encontra seu próprio estilo É muito mais fácil do que você pensa. Também apresentarei esse curso em um futuro próximo. OK. OK. Então, agora estamos basicamente refinando. Isso é isso para mim, isso se torna muito catártico e muito relaxante porque, você sabe, agora você está apenas juntando as coisas, você está quase no piloto automático e está realmente permitindo que as coisas fluam Você está permitindo que seu lápis flua Sim, não há nada parecido para mim. E acho que quando você chega a esse ponto, provavelmente já passou por isso antes. Mas quando você realmente sabe que sua arte está indo na direção certa e você pode simplesmente relaxar, você pode realmente se divertir. Então você pode ver que, enquanto estamos limpando , parece um pouco melhor. E isso é, de qualquer forma, esse não é um bom esboço. Na verdade, isso é apenas para fins de instrução. Ok, então vamos deixar isso aqui para concluir. Então, desenhamos um pouco mais sobre a base. E se você quiser, posso fornecer isso em PDF, para que você possa tê-lo como guia. Mas sim, então temos nossas, você sabe, três missas. Viemos aqui e meio que desenhamos essas três massas. Portanto, temos a parte superior do tronco e depois a pélvis. Todo o resto serão membros e todo o resto será capaz de se mover Agora, sua cabeça não muda de forma. Nem a parte superior do tronco nem os quadris. Eles podem girar e girar. Mas, geralmente, eles terão o mesmo tamanho e forma em todos os esboços. Haverá mais distância ou mais reviravolta E vamos falar sobre isso, você sabe, distorcendo o personagem Muitas vezes, quando você está desenhando uma personagem feminina, você vai querer distorcê-la em direções diferentes para fazê-la parecer mais dinâmica Então, tudo bem, vamos parar por aqui. Espero que você tenha gostado dessa. E se você tiver alguma dúvida, contato comigo diretamente, e ficarei feliz em ajudar. Te vejo na próxima. 4. Formar, formas e fluxo: Ok, bem-vindo a esta lição aqui. E neste caso, vamos nos concentrar na forma, nas formas e no fluxo. Então, quando você está desenhando mulheres, você quer manter as coisas muito simples, mas você também quer manter o fluxo muito consistente com uma forma feminina. Então, em geral, as mulheres terão, vou ilustrar aqui Então, temos a cabeça dela. Agora, isso é apenas um esboço rápido. Mas algumas coisas que você deve notar são que, se eu fosse começar a desenhar um gesto rápido de uma mulher, o que eu provavelmente faria seria procurar esse tipo de fluxo E então, se ela estiver de frente para a frente, eu me lembraria de que seus ombros estão mais próximos do que um personagem masculino. Então, temos uma distância menor entre seus ombros. Seu pescoço pode parecer mais fino e, em seguida, seus músculos da armadilha parecerão geralmente menores Muitas coisas vão se curvar. Você vai ver essa curva aqui de ombro a ombro. Então, outra coisa que você deve ter em mente é que, logo antes de começar o ombro, você vai se aproximar da parte superior do tronco aqui Então, dependendo da altura da personagem feminina, você conectará a parte superior do peito, a parte superior do tronco até a parte inferior dos quadris Uma regra prática, e provavelmente mencionarei isso em muitas de nossas palestras, é que geralmente, quando você desenha uma mulher, você coloca um quadril um pouco mais alto que o Normalmente, você também desenha um ombro mais alto que o outro, certo? Porque isso cria uma postura mais feminina. Para colocar isso em ação, vou apenas conectar isso. Você vê que a distância entre a parte inferior da caixa torácica e a parte superior do quadril será menor do que essa distância aqui, certo? E então esse quadril pode se soltar um pouco, dependendo do tipo de corpo dela. E então você simplesmente adicionaria membros, pernas e assim por diante Mas não estamos nos concentrando muito na anatomia. O que estamos focando aqui é o fluxo. Esse é o processo de pensamento que você deseja por trás do seu esboço. Então, outra coisa importante a lembrar é que, ao desenhar uma mulher, normalmente, o que acontece é, digamos que você tenha cotovelos ao redor da região média do tronco Digamos que seus cotovelos aqui e depois seus outros cotovelos aqui. Você quer dobrar esse braço curvado para dentro. É um gesto mais feminino, certo? Já um homem se curvaria para fora, certo? Ombro, e então você coloca o bíceps aqui, tropa. Se você frequentar meu curso sobre anatomia masculina, você verá isso E então isso vai para o antebraço do ombro. Então é assim que você está montando a estrutura de um braço masculino. Agora, você pode fazer isso com mulheres também. Existem personagens como Mulher Maravilha, o falcão ou outros enfeites, que teriam um físico mais masculino em cima de uma em cima de Portanto, há muitas variáveis com as quais você pode brincar. Mas eu diria que mantenha as coisas fluindo. Agora, outra coisa importante que você quer lembrar é que você conhece o equilíbrio. Então, desse quadril para baixo, essa será a perna em que ela estará equilibrada. E então essa perna aqui vai ser como um suporte. Está indo para fora. Isso vai impedir que ela caia. Mas a maior parte do peso dela vai estar nessa perna, certo? Agora, passando para este aqui, vamos ver. Faremos algo semelhante. Então essa é uma espécie de pose lateral. Mantenha-o feminino. Além disso, espere, antes de eu pular aqui, o cabelo dela, normalmente, você sabe, eu gosto de manter o cabelo solto E você poderia fazer isso. que se destacarão em sua arte, porque você deve se lembrar de que, ao desenhar uma obra de arte estacionária e estagnada, deseja transmitir o máximo de movimento possível Esses são apenas tipos de sutilezas que se destacarão em sua arte, porque você deve se lembrar de que, ao desenhar uma obra de arte estacionária e estagnada, deseja transmitir o máximo de movimento possível nessa foto. Então, essas são coisas que você deve ter em mente porque, em última análise, você não quer que sua arte pareça rígida, especialmente quando você está desenhando a forma feminina porque, você sabe, as mulheres são curvilíneas, você sabe, elas são muito sutis e menos Mas você quer criar algum tipo de movimento, algum tipo de pose que mostre que mesmo se você criasse uma silhueta, você saberia que é uma forma feminina Ok. Então, voltando para este aqui. Tudo bem Então temos a cabeça dela, e depois estamos conectando o pescoço, certo? Ok. Então, o que eu faria é , novamente, manter esses ombros juntos. Agora, se eu os estou mantendo alinhados e não estou levantando um, tudo bem Agora, da nuca dela, imagino que sua coluna esteja assim. E então eu colocaria uma caixa torácica aqui. E então basta conectar isso. Agora, uma forma de fazer sua arte parecer mais tridimensional é imaginar que isso é um barril oco e, descendo até essa região, você estaria olhando para baixo você estaria É quase como se sua linha do horizonte estivesse por aqui. Qualquer coisa acima, você verá por baixo e qualquer coisa abaixo, você verá por cima Então você simplesmente colocaria as formas dela. Ok. E a mesma coisa, vou manter o peso nesta perna aqui. Agora, é claro, isso é muito difícil e não é um esboço finalizado Está apenas mostrando o processo de pensamento, e faremos muito isso. Acho que tenho alguma coisa aqui embaixo. Vamos para. Eu fiz isso em uma aula anterior, quando estava conversando com um estudante particular. Aqui vamos nós. Eu fiz com azul e posso fazer isso de novo. Você pode ver os gestos. Você tem que ir em frente e criar uma nova camada. Você pode ver que eu vim para dentro e para fora, certo? Para dentro e para fora. Mantinha esses ombros juntos, curvava aqui, mantinha o quadril erguido, equilibrado aqui Esta perna está sendo usada para manter o equilíbrio. O pescoço é muito fino e pequeno. Esses são os tipos de coisas que você deseja manter em mente. Esta será uma lição muito curta. Realmente, isso é apenas mentalidade. Isso é apenas fluxo e forma, e vou mencionar isso muito ao longo do curso Então, espero que você entenda o conceito que estou colocando aqui porque acho que outra boa maneira de descrevê-lo é vamos esvaziar isso bem Vamos para outro vermelho, e quando você está desenhando um homem versus uma mulher, um homem vai ser muito rígido, voltado para frente Você tem o torso, então você tem a região da pelve E então esse pescoço sobe, você tem a cabeça, e então os ombros dele vão ficar mais largos e então seus braços vão se curvar para fora, e então, você sabe, curva em curva para dentro. Então você vai conectar a mesma coisa. E então suas pernas terão uma postura mais ampla. E então as armadilhas vão subir. E então você está apenas construindo e construindo e está mantendo isso. Agora você pode desenhar um personagem enxuto. Mas, basicamente, você está apenas compilando cada vez mais musculatura para seu personagem para torná-lo uma boa palavra Simplesmente heróico, poderoso, ok. E então, de dentro da caixa torácica, eu gosto de ir até aqui, Então, vou levantar coisas. Assim, você pode fazer ajustes nas proporções enquanto desenha. Você não precisa deixar tudo perfeito na hora certa na primeira vez. E então eu gosto de desenhar de dentro dessa área. Eu gosto de desenhar uma linha reta para baixo. E então, você sabe, temos o básico de um homem. Você sabe, gesto. E, obviamente, você pode construir um personagem mais agressivo, onde a cabeça estaria mais baixa as armadilhas seriam Você pode adicionar sua anatomia aqui, mas isso é o básico Então, quando você se mudar para cá e desenharmos uma mulher, comece com a cabeça desta vez. Mesmo que a estejamos desenhando de frente, ainda queremos que ela pareça o mais feminina possível Vou fazer uma curva como essa. Como você pode ver, este está curvado para baixo. Esta eu vou curvar para cima, manter peito dela menor, a cavidade. Traga isso para baixo. Provavelmente crie uma distância um pouco maior entre o torso e o peito e , em seguida, coloque os ombros juntos, pescoço e, em seguida, faça uma curva curva para fora Dependendo dos quadris dela, agora você pode desenhar, você sabe, as pernas juntas em oposição ao homem, que ele tem, você sabe, com as pernas abertas para apresentar masculinidade e as mulheres mais fechadas para representar a feminilidade mais fechadas para representar a Então, e eu sei que isso vai variar , não vai variar, não é universal, é geral. Então você pode desenhar mulheres, você sabe, com as pernas esticadas e também muito heróicas Portanto, não se limite. Essa é apenas uma regra geral. Ok. E lembre-se, uma vez que você conhece as regras, é aí que você as quebra. Então, depois de entender como as coisas funcionam, você pode começar, você sabe, testar diferentes variações do seu esboço e talvez queira dar a ela uma postura mais ampla Então, vamos ver como isso é apenas um experimento. Então você pode desenhar uma espécie de quadril aqui e depois conectar as pernas dela para fora E então você faria seus ajustes, joelho poderia cair aqui. Ok. Basta contornar isso. E isso não vai destruir sua arte se você a fizer posar um pouco mais masculina Mas eu quero que você aprenda as regras de manter seus gestos femininos o mais femininos possível inicialmente, e então você trabalha para alterar, quebrar e expandir Então é isso para esta lição. Vamos manter este aqui, e espero que isso ajude. Se você tiver alguma dúvida, basta enviá-la diretamente para mim. Se você quiser me mostrar sua arte, acho que pode enviá-la aqui ou pode me encontrar no Instagram ou em qualquer outra mídia social e me dizer que você é meu aluno. Ok. Eu ficarei feliz em ajudá-lo. Ok. Então, espero que isso ajude e nos vemos na próxima. Ok. 5. Métodos de desenho e processo: Ei, pessoal, esta é apenas uma explicação rápida sobre meus métodos de ensino. E o processo que eu gostaria que você utilizasse também quando estiver desenhando Então, como artista, eu faço apenas alguns passos que eu sempre repito. Se você puder criar uma fórmula. Tudo pode ser repetido e replicado. Então, minha fórmula é que eu sempre começo com um esboço rápido de gestos, algo assim Vou refiná-lo em algo assim, e depois vou mais longe e vai acabar sendo algo assim. Na verdade, desculpe. Algo parecido com isso. Hum, então eu acho que as fases seriam uma, seria meu gesto rápido Segundo, seria apenas refinar esse gesto moldá-lo e moldá-lo para obter a pose que estou procurando E então, o terceiro seria adicionar alguns detalhes para que você possa ver que, quando diluímos essa camada aqui, podemos ver as coisas brilhando E então, na minha última camada, eu adicionaria apenas alguns detalhes, e você pode ver que simplesmente mergulhamos, adicionamos algumas sombras, algumas renderizações e pronto Se eu fosse explicar isso em termos leigos desde o início, vamos começar do início O primeiro passo seria fazer um esboço rápido. Digamos que temos uma caixa, um cubo. Então, estou ajustando minhas formas, certo? Meu próximo passo seria refinar isso, apagaremos isso um pouco e começaremos a encontrar minhas linhas que eu quero manter Então, iríamos aqui, deixaríamos tudo um pouco mais escuro. Encontre as linhas que queremos, em última análise. E então minha próxima etapa seria adicionar alguns detalhes. Então, talvez neste momento, eu começaria, você sabe, a entrar em detalhes. Talvez eu os excluísse porque sei que vou sombrear esse preto. Talvez eu colocasse algumas linhas indo aqui, linhas aqui, atravessasse. Agora estou apenas fazendo meu desenho. Como parte do esboço, você pode apagar para fazer isso e depois afiar o lápis se estiver desenhando tradicionalmente ou simplesmente começar uma nova camada se estiver fazendo isso Então, neste ponto, você pode dizer, bem, agora, é aqui que entram suas linhas finais. Você coloca as linhas básicas do esboço e depois desenhou as linhas rígidas que deseja manter para que elas identifiquem as proporções e todas essas coisas boas Então, suas linhas finais serão sua renderização. Você acabou de configurar isso para renderização e sabemos que aqui embaixo estará sombreado e, você sabe, estou apenas Você sabe, nós nem sabemos o que é isso, mas é o meu processo. E se você estiver fazendo a mesma coisa com um humano, seria a mesma coisa. Começaríamos com a forma de um corpo de cabeça, talvez uma perna aqui, uma perna subindo. Talvez abaixemos a cabeça e tenhamos um braço saindo dessa maneira e temos um braço saindo dessa maneira, isso é apenas estabelecer a figura, e sabemos que nada disso é tão importante. Estamos apenas tentando descobrir quanto espaço ela ocupará em nossa tela, certo? Então, uma vez que tenhamos inserido isso, modelado e moldado ao nosso gosto , podemos entrar e iluminar isso , podemos entrar e iluminar E então nossa próxima fase seria começar a refinar, mas também não se envolva nessa Agora é aqui que você encontrará as formas definidas que deseja manter e começará a trabalhar sua anatomia, Você não precisa fazer detalhes da fantasia nem nada neste estágio Mas digamos que você esteja trabalhando sua anatomia em. A mesma coisa aqui. E então, obviamente, estou fazendo isso muito rápido porque o objetivo disso não é mostrar o quão bem eu posso desenhar. O objetivo disso é mostrar a você o processo pelo qual eu me baseio. E agora temos informações suficientes para que eu saiba para onde tudo vai. Neste estágio, posso dizer, bem, vamos entrar e começar a adicionar alguns efeitos de figurino Podemos até mesmo nos livrar disso desenhando aqui. Nós podemos aliviar isso. Esse é o estágio do desenho. Você tem que ser muito paciente. Muitas vezes as pessoas tentam desenhar e tentam deixar tudo perfeito na primeira tentativa, e não é assim que você faria. Você quer ter todas as suas formas, todas as suas informações, e então você quer voltar e fazer seu refinamento. Se você estiver adicionando elementos de custo, você pode fazer isso neste estágio, onde digamos que ele tenha esses S. Digamos que ele tenha um X no peito, certo? E eu só estou inventando isso à medida que avançamos. Digamos que ele tenha algumas lâminas saindo de seu braço aqui Esse, vamos ver. As botas dele ficam assim e você entendeu. Ainda não estou fazendo nada com o rosto. Mas está tudo bem. É assim que eu realmente quero que você aborde sua arte. É o jeito profissional. É assim que você desenhará e conseguirá manter tudo em proporções para que chegar ao final do esboço, não precise retrabalhar e apagar e não esteja se pintando em um canto, por assim Esses são meus passos. Então, após esse estágio, o que eu faria provavelmente seria se estivesse usando lápis. É ver como isso parece diminuir a capacidade. Eu simplesmente entraria e usaria uma cor diferente. Digamos que a cor do lápis e, em seguida, OK. Então, nesta fase, você pode simplesmente entrar e começar a fazer seus detalhes. Ok. Afie o lápis ou diminua o tamanho do seu lápis E se você tem um personagem em mente, digamos que eu queira desenhar Wolverine, certo Eu meio que colocaria meus olhos aqui. Ok. E esse é o processo. E você sempre estará refinando, então não tente apressar sua arte Muitas vezes demora um pouco. Aceite isso, aproveite o processo. Tenho certeza que você já ouviu aquela pequena piada aqui e ali, você sabe, de aproveitar o processo Bem, na verdade é verdade. Agora, às vezes, quando você está trabalhando profissionalmente e tem editor gritando com você ou se você tem um cliente que realmente quer sua arte, às vezes você precisa desenhar um pouco mais rápido Mas não perca a qualidade do processo, você sabe, não tente se apressar. Não tente fazer com que as coisas sejam perfeitas. Não tente se exibir. Não deixe seu ego dominar é o que estou tentando dizer, você sabe, aproveite E não tenha pressa e certifique-se de que tudo esteja onde você quer que esteja. E uma vez que você faz algo assim e tem essa fórmula, bem, você não pode errar, honestamente. É quase infalível porque você terá todas as suas proporções reduzidas, terá sua anatomia, eu vou descobrir E, como eu sempre digo, se você ainda não fez meu curso de anatomia , vá em frente e faça, ele se chama anatomia simplificada de super-heróis, e eu realmente me aprofundo em como identificar rapidamente os músculos, como eles funcionam e como se Como colocá-los. E é um curso divertido. Foi meu primeiro curso independente. Estou muito orgulhoso disso. Ok, então aí está. Eu acho que isso é suficiente. Agora, isso é só um processo. E quando você me vê ensinando neste curso, eu sei que, você sabe, você está esperando, Ei, nós deveríamos estar desenhando mulheres Estou apenas mostrando um exemplo de como abordo esse curso. Então, nas próximas palestras seguintes , você verá todas as mulheres daqui em diante Então, prepare-se. Aqui vamos nós. Obrigado por participar, e nos vemos na próxima. 6. Ampliando um esboço feminino: Ei, bem-vindo de volta. E neste, vamos apenas examinar um esboço que eu fiz Este foi um esboço de Aspen que fiz para os quadrinhos da Aspen E, basicamente, o que vamos tentar fazer é detalhar isso bem rápido. Agora, eu posso ver que, você sabe, essa arte foi algo que eu criei em 2018, então há vários anos. Sei que melhorei desde então e já consigo ver coisas que eu alteraria e mudaria. As regras ainda se aplicam. Então, temos nosso personagem. Vamos ampliar um pouco. E na verdade é apenas uma forma feminina coberta por uma espécie de cracas corais e coisas assim Então ela tem uma espécie de armadura orgânica. Agora, a maneira como abordei esse esboço foi eu vou te mostrar Então, diminuímos a opacidade. Eu criei o gesto aqui. Você pode ver isso com isso, o fluxo. Na verdade, deixe-me ficar triste. Nosso fluxo está equilibrado aqui, certo? Ok. E então chegando curvando-se Mas esse braço está equilibrado com essa perna, cabeça está voltada para frente. Esses são os tipos de coisas que você deve ter em mente ao traçar seu esboço E então uma das coisas que eu teria feito seria ter esse, esse braço direito ou direito. Eu teria me curvado um pouco mais para dentro e depois saído Que só para mim e meu estilo particular, do jeito que eu o desenhei antes em 2018, eu meio que o fiz sair, não é uma coisa ruim, mas acho que teria sido melhor se eu tivesse curvado mais esse cotovelo e ele teria fluído muito melhor com Então, vamos fechar este e vamos fazer outro. Ok. Então, vamos lá. Então, quando você está começando um esboço como esse, o que você está tentando fazer é saber, você está tentando estabelecer algumas coisas Número um, é um semiresultado, o que significa que estamos admirando o personagem porque entendemos isso entendemos Temos nossa linha do horizonte, que é a linha da água, certo? Então, qualquer coisa acima dessa linha, vamos analisar. É assim que a perspectiva funciona. Então, qualquer coisa abaixo, vamos analisar. É por isso que vemos essas curvas voltadas para baixo dessa forma, certo Mas qualquer coisa que olharmos para cima, veremos por baixo Agora, se você estiver fazendo um esboço e puder fazer isso. A primeira coisa que eu faria é rapidamente, na verdade, me deixar diminuir essa capacidade ainda mais para não nos distrairmos com ela Então, eu realmente desenharia rapidamente em forma de cabeça. Não quero que seja perfeito porque estou tentando capturar as informações o mais rápido possível. E então vá até aqui, e meu lápis está se movendo constantemente. E é assim que eu quero que você treine a si mesmo. Basta manter o lápis em movimento e manter os gestos cheios de energia Agora, em vez de fazer esse braço se curvar para fora desse jeito, vou trazê-lo para dentro Então, temos nossa parte média do braço indo em direção ao meio do torso dela E então eu faria com que acontecesse desse jeito, certo? E o mesmo com este. Então, sabemos que o ombro dela está aqui. Então, imagino que se eu estivesse desenhando pelos braços dela entrando , acho que soltaria a mão dela um pouco mais. Ok. E então a outra mão dela estará aqui, acompanhando. Ok. E então eu simplesmente desenhava o trem de pouso da parte superior do tronco dela e o soltava Agora, ela está um pouco curvada para trás . Então ela tem o ângulo dele. Então você vai ver que isso é muito comum quando você desenha fêmeas, você vai ver abaixo da cavidade e depois dentro da cavidade. E isso é apenas parte do desenho da forma feminina. Ok. Então, o que eu faria é estabelecer o equilíbrio nessa perna. Venha até aqui. Claro, sou eu desenhando anos depois, então posso ver as coisas de forma um pouco diferente de quando eu estava desenhando isso. E você sabe que retrospectiva é sempre 2020. Sempre podemos pegar coisas anos depois. E muitas vezes você pode relembrar sua arte e se surpreender, você pode dizer: Uau, eu realmente entendi isso melhor do que pensava entendi isso melhor do que pensava E você sabe, às vezes esquecemos. Às vezes, seguimos o caminho errado e começamos fazer as coisas da maneira errada por um tempo, e então olhamos para nossa arte antiga e pensamos: Oh, bem, você sabe, eu não precisava mudar. Eu deveria ter continuado do jeito que estava. Hum, então vamos lá. Nós temos o gesto, certo? E então, a partir do gesto, o que você faria é soltá-lo, então você pega seu lápis, se estiver desenhando tradicionalmente, você sabe, apaga para que suas linhas mal apareçam, e então você entra e E eu não vou entrar em detalhes, mas você sabe que é assim que eu abordo toda a minha arte. E se você não está abordando sua arte dessa maneira, ficando frustrado porque está se deparando com esses pontos críticos em que não consegue encontrar uma solução para um determinado ângulo ou não consegue fazer sua pose do jeito que deseja Provavelmente é porque você está mergulhando na arte um pouco cedo demais e está tentando obter as linhas de chegada antes ter a base, a planta Então, vou virar um pouco esse ponto aqui. Então eu vou seguir em frente. Eu gostaria de manter essas curvas fluindo. Então eu vou puxar sua caixa torácica para dentro. A órbita do braço dela está aqui. Agora, esse ombro vai sair um pouco desse lado, e esse vai ficar um pouco levantado. Então eu não estou puxando o braço dela nem nada neste momento. Estou apenas desenhando a anatomia dela, do jeito que eu quero. E então, passando essa mão mantendo-a bem áspera e solta. Você pode estabelecer onde deseja colocar o seio dela Basicamente, quando estou colocando o peito, o que vou fazer é tentar encontrar o ponto central da caixa torácica ou da parte superior do tronco, e depois desenhar uma linha horizontalmente e depois Eu só vou aqui e aqui. Agora estou criando uma grade para mim. Agora, eu sei que o seio sairia de baixo da axila e , dependendo do tamanho, você poderia simplesmente trabalhar nele. Agora, eles não precisam ser perfeitos neste momento. Essencialmente, o que você está fazendo é apenas anotar as informações. Agora você pode mudar o tamanho, a forma, tudo. Mas muitas vezes você quer que as pessoas comecem a ser artistas iniciantes. Muitas vezes começamos o peito aqui em cima . Você não quer fazer isso. Você quer mantê-los a uma certa distância entre a clavícula aqui, a clavícula, e então você quer ter uma pequena Ok. E então o que você está fazendo é agora, eu fiz esse torso extra longo porque eu estava modelando meu esboço com base no falecido Michael Turner, que eu imitava muito a arte dele Ele é uma grande influência para mim. Ele costumava desenhar torsos muito longos, que era muito estilístico e, na minha opinião, achei Então eu continuei. Mas você sempre pode alterar e mudar seu estilo à medida que avança em sua jornada artística. Ok. Então, vamos lá. Agora, estou meio que ajustando a anatomia. Agora, vou colocar as mãos dela aqui. É assim que eu abordaria isso agora em 2000 este ano, oposição a 2018. Tudo bem E você pode ver que as coisas começam a se encaixar e você tem sua linha de olhos aqui, então você pode seguir em frente e, quando eu estiver colocando os olhos, vou tentar mantê-los espaçados onde eu possa colocar outro olho no meio Vou cair pelo nariz. Como isso é um resultado, o nariz vai aparecer nos lábios dela, eu gostaria desse entalhe eu gostaria desse entre a parte inferior do nariz e a parte superior do Eu teria isso em mente. Então eu manteria uma forma aqui. Agora, você voltará aqui e alterará isso, obviamente. Isso não vai ser perfeito na primeira rodada. Eu desenhava nas orelhas dela um pouco mais abaixo por aqui. Agora, estou imaginando que do fundo da sua orelha, se eu estivesse desenhando, eu simplesmente desenharia uma linha como esta para o pescoço dela E então eu vou criar uma sobrancelha, com ela, eu quero que ela pareça um pouco inocente nesta Então, eu estou levantando as sobrancelhas. Ok. E agora temos as medidas de que precisamos, e neste ponto, você pode começar a mergulhar um pouco mais na anatomia se quiser desenhar digamos que eu queira desenhar a armadura dela Então, eu posso até começar uma camada diferente em cores diferentes. E então imagine que a armadura dela estava aqui. Vou colocar formas e então você pode entrar e começar a alterar as coisas E então você adicionará os detalhes e voltará. Depois de colocar tudo como todas as suas informações, neste momento, o que você fará é voltar, apagar as linhas ou diminuir a capacidade e começar a desenhar os detalhes Você pode até fazer isso com o cabelo dela. Talvez eu queira que o cabelo dela flua dessa maneira. Ok. Quer dizer, eu coloquei algumas montanhas no fundo. E você voltará e fará todos esses detalhes. Ok. A mesma coisa aqui com a linha do biquíni dela Você pode colocar mais armadura aqui. Talvez algo dependa de você como artista. Colar de Aspen em uma corrente aqui. Ok. E isso é, você sabe, é isso. Esse é o essencial para fazer o layout do seu esboço. E uma vez que você tenha tudo pronto , o tempo gasto será o refinamento. Será a renderização, o desenho real, as sombras, as fontes de luz e todas essas coisas. Ok. Agora, eu tenho um curso de colaboração com Ed FoCuck sobre renderização, onde eu tenho um segmento ou dois, mas eu realmente não consigo me aprofundar nisso da maneira que eu quero Então, farei um curso sobre renderização, criação hachuras cruzadas e detalhes, além de todo o trabalho de linha Então, fique firme. Tenho muitos cursos em andamento. Ok. Vamos reduzir a capacidade deles. E, como você pode ver, temos informações suficientes para trabalhar com elas. Agora, eu apaguei tudo, incluindo o esboço original real, e neste ponto, você sabe, você pode simplesmente mergulhar e começar a desenhar de verdade porque temos a planta Sabemos onde está tudo. Sabemos que todas as proporções estão onde queremos. E agora é só desenhar. É como, Ok, bem, vamos ver. Eu quero o olho dela aqui. Vamos ficar bem. Eu estou aqui. Eu quero dar a ela um olhar meio surpreso e inocente. Então, eu estou levantando as sobrancelhas. E então você simplesmente entrava e, você sabe, colocava uma nota aqui, colocava uma nota aqui, desenhando o lábio dela. E esse é o processo exato que eu faço quando estou desenhando. E não é difícil. É só repetição e é prática. Eu sei que você já ouviu muito isso. Muitos artistas, quando você pergunta a eles, como você melhora? prática prática prática é a resposta geral, e eu costumava ficar muito irritado com isso quando era mais jovem Mas acontece que é verdade. Quanto mais você pratica, mais fica arraigado, você vai se tornar uma segunda natureza e você perceberá seus próprios erros, você sabe, e é aí que você quer E em vez de muitas vezes com artistas iniciantes, eles se concentram quando estão vendo a arte de outras pessoas, você a vê muito em grupos e coisas assim, onde as pessoas publicam arte e você recebe muitas críticas O que vou notar são muitos artistas iniciantes que estão apenas aprendendo Eles acham que só há uma maneira de fazer as coisas. Eles criticarão o trabalho de outras pessoas e se concentrarão nos aspectos negativos. Você fez isso errado. O braço parece errado, blá, mas realmente quero que você se concentre no que está fazendo certo Porque você vai fortalecer isso. Quanto mais você se concentrar nas coisas que está fazendo da maneira certa, mais fortalecerá sua capacidade de continuar repetindo isso E então você também aumentará sua confiança na arte. E, você sabe, isso si só é extremamente importante porque a única maneira de criar confiança é fazendo e acreditando no que está fazendo Sem buscar a aprovação ou, você sabe, você não quer uma crítica perfeita o que estou tentando dizer é que você quer que as pessoas critiquem seu trabalho Você quer recebê-lo. Você não precisa de validação constante, é o que quero dizer? Se você está sempre buscando validação e fica desanimado quando alguém o critica Bem, você não vai progredir. Você vai ficar estagnado ou talvez até perca interesse ou se sinta super Nós não queremos isso. Você tem que ser corajoso nessa jornada e aceitar o que recebe Você pode aceitar a validação, mas também pode aceitar as críticas. Então, não busque elogios é o que estou tentando dizer. Elogiar é uma sensação ótima. Mas, em última análise, se você realmente quer aprender e crescer, precisa estar disposto a aceitar os erros e seus caminhos e aprender a fortalecê-los e corrigi-los. Mas de qualquer forma, estou divagando e divagando, e estou tentando desenhar e dar a você um pouco de treinamento ao mesmo tempo Esse é o treinador de arte em mim. Ok, então vamos lá. Colocamos nosso esboço onde queremos. Agora, na verdade, vou parar aqui porque acho que lhe dei informações suficientes para trabalhar. Eu quero ver você entrar nesse processo também. Na verdade, é um processo de três etapas. É definir seus gestos e, em seguida, encontrar sua anatomia e suas proporções, e depois apagar, quatro etapas, e depois refinar, você repete Na última etapa do refino, você estará apagando, refinando, apagando, refinando Mas quando você obtém suas informações , suas proporções, seu plano, fica muito, muito mais fácil. Aguenta aí. Continue. Vamos parar por aqui e nos vemos na próxima. Na verdade, se você quiser ver como isso ficou quando foi colorido, vamos ver se eu posso te mostrar isso bem rápido. Entre na minha galeria. É isso mesmo. Foi assim que ficou quando foi colorido. Foi muito divertido. Sim, eu tenho alguns desses e o que eu quero que você faça é talvez encontrar alguns esboços que você goste Você pode encontrá-los on-line, talvez possa examinar sua arte antiga e tentar desenhá-los em seu próprio estilo e replicá-los, mas mantenha-os soltos e comece do zero Então, faça exatamente o que eu fiz, encontre os gestos, encontre as proporções e comece E parece terrível no final, está tudo bem. Você fez isso. Você praticou , aplicou e aprendeu com ela. Então, continue fazendo isso uma e outra vez. Foi exatamente assim que eu aprendi. Sabe, sou autodidata. E a única maneira de você melhorar. Mesmo que eu esteja te instruindo e ajudando, e eu seja seu treinador e instrutor A única maneira de você realmente aprender é implementando as informações que estou lhe dando e repetindo-as, e pronto Ok. Então, nos vemos na próxima. Espero que esta lição tenha beneficiado você, e continue firme. Continue. Estou muito orgulhosa de você. Você chegou até aqui. Te vejo na próxima. 7. Estudos de fêmeas: rosto, lábios, olhos, etc: Ei, bem-vindo a esta seção, que será Então, esta será um estudo e observação da cabeça feminina, rosto, lábios, olhos, todas essas coisas boas. Então, vamos direto ao assunto. Tudo bem. Então, vamos começar aqui com os olhos. Então, algumas coisas que eu tenho em mente, e quero que você tenha em mente quando estiver desenhando olhos basicamente um olho com uma forma esférica circular, certo E você sabe, você pode colocar seu globo ocular aqui. Você pode colocá-lo aqui. Você pode colocá-lo aqui, você pode colocá-lo aqui. Mas você quer manter isso em sua mente. Você quer ter certeza de que percebe que seu olho é mais esférico Então, quando você está desenhando seu olho de ângulos diferentes, lembre-se de que embora apareça como um círculo, você se afasta da câmera, que somos nós, as coisas começarão a se tornar ovais, certo E você não vai ver a coisa toda. Então, o que quero dizer com isso ? Vamos fazer uma demonstração. Na verdade, acho que tenho um aqui. Vamos ver. OK. Então, desenhar uma cabeça fica mais ou menos assim, certo? Então eu desenhei um pouco sutil de sensualidade, e depois passei por cima com o preto E então temos uma espécie de forma. Agora, a maneira como eu fiz isso é que eu simplesmente, você sabe, criei uma forma, algo nesse sentido. Muito solto e muito rápido. Coloque o globo ocular, a íris aqui e depois a pupila aqui, e depois a pupila aqui, mantenha-a Então, dependendo do seu estilo, muitas pessoas gostam de desenhar cílios pesados, que parece ser uma tendência, então eu não me oponho a isso, e então você pode colocar a sobrancelha Essa é uma maneira muito rápida de chamar a atenção. Se quisermos que você saiba, restrinja isso um pouco, o que poderíamos fazer é diminuir a capacidade, adicionar outra camada, escolher uma cor diferente e, em seguida, podemos simplesmente começar Agora é aqui que entra o desenho real. Como você sabe, temos nossas informações Se você está assistindo meus cursos, eu sempre defendo a aplicação das informações primeiro, depois você trabalha e desenvolve a partir dessas informações Agora que temos nossas informações, sabemos basicamente para onde tudo vai, então cabe a nós adicionar nosso próprio estilo, refiná-lo da maneira que gostamos. OK. E faça o desenho real. Então, ao atrair seus olhos, você pode se lembrar de que haverá um brilho, então você pode adicionar um círculo aqui, um círculo aqui Você pode até adicionar alguns círculos dentro, se quiser. Isso apenas cria o elemento de brilho. Você pode sombrear isso. Então, o que eu gosto de fazer é que esse cílio esteja cheio e, na verdade, esteja projetando sombra Eu vou te mostrar. Deixe-me colorir isso. E, lembre-se de que estamos fazendo isso muito, muito rapidamente, apenas por uma questão de ilustração e instrução. Mas quando você está desenhando seus olhos, o que você pode fazer é lembrar que haverá sombra aqui porque os cílios são pesados e estão transmitindo porque os cílios são pesados e estão e projetando sombras lá embaixo Então, o que você pode fazer é começar a desenhar algumas linhas desvanecendo-as. E isso é uma espécie de técnica de renderização. OK. E então, com as sobrancelhas, você pode manter tudo uniforme Estude muito as sobrancelhas, veja revistas, veja modelos, veja seus amigos, veja sua Entenda como as sobrancelhas e os cílios funcionam. Este é apenas um método rápido de chamar a atenção. Vamos ver o que mais temos neste. Eu vou me livrar disso e vou me livrar daquilo. Vamos adicionar Bem, primeiro, vamos ver essa mulher aqui à esquerda. O que fizemos, o que eu fiz , foi capturar a essência do perfil dela. Vamos fazer isso de novo. Mas é assim que ela ficaria se você a estivesse desenhando no estilo de quadrinhos Agora, geralmente, eu realmente não rastreio, mas essa para mostrar como as coisas funcionam, achei uma boa ideia. Vou criar outra camada e vamos fazer de novo. Vamos nos livrar do que eu tinha antes. Então, quando você está desenhando a forma feminina, uma das coisas que você quer fazer é isso. Você quer capturar suas formas. Então você pode ver isso, ok. Estou na camada certa? Vamos instruir. OK. Você pode ver que ela tem um pescoço comprido, certo? Sua clavícula vai para dentro. Aqui está sua clavícula no meio. E a partir dessa clavícula, temos esse músculo do pescoço que sobe atrás A orelha está mais baixa. Se você estiver fazendo uma linha dos olhos, a orelha começa aqui e basta desenhar na orelha. E então, quando estou desenhando, normalmente, o que eu faço é criar uma linha como essa em uma foto de perfil, e você verá quando eu fizer minha aula de perfil. Esse tipo me dá uma indicação de onde eu quero que os olhos dela estejam. E então eu vou desenhar uma forma de V aqui. E então lembre-se de que a cabeça dela tem uma forma esférica. Então, estamos curvando esse olho com as sobrancelhas ao redor. E então estamos colocando no nariz dela. E então, embaixo do nariz, haverá uma curva para o lábio Agora, da ponta do nariz até a parte inferior do queixo, é uma boa maneira de medir seus lábios. Assim, você pode ter certeza de que todos estão fluindo com isso e depois se conectar ao queixo dela E talvez eu lhe dê uma espécie de folha de dicas onde você possa ver o que quero dizer com certos ângulos Porque quando você começa a bloquear essas medidas, quase pode começar a fazer essas coisas com os olhos vendados Você sabe para onde as coisas vão, e é uma sensação ótima porque seu nível de confiança aumenta. E você comete muito menos erros. Você também pode identificar quando as coisas não parecem certas. Aqui vamos nós. Temos nossa foto de perfil. Agora vamos apagar isso ou vamos continuar e nos livrar disso Vamos para o nosso próximo aqui e eu vou te mostrar. Novamente, temos isso. Como fazemos isso? Bem, algumas coisas. Queremos estabelecer o olho dela. Deste lado, o olho ficará assim. Agora, ela tem cílios pesados. E então sua sobrancelha sobe e fica assim. Então a ponte do nosso nariz começa aqui, uma pequena bolha. Agora, quando estou desenhando, gosto de desenhar um círculo lá. É meio que uma história em quadrinhos. Retire isso. Você pode ver que tudo simplesmente se encaixa. Agora, tudo bem. Haverá entrada , saída e saída. E o que quero dizer com isso é que você vê isso está entrando vai se curvar para dentro para fora. Preste atenção nisso. Parece entediante, mas quando você domina como as coisas funcionam, fica muito, muito fácil Eu sei que embaixo do lábio inferior dela, ele vai se curvar para dentro Em seguida, ele vai se curvar até o queixo dela. Então esse queixo vai subir até a mandíbula dela. Então isso vai subir. Então vamos desenhar, você sabe, onde a orelha dela cairia. E então, dependendo de como você quer desenhar os olhos dela, você pode desenhar assim. Você pode sombrear esses cílios. Você pode adicionar os detalhes da orelha dela. Você pode até colocar brincos. Você pode fazer apenas uma espécie de loop. Você pode mudar o que quiser. Esse é o seu mundo. Ela está apenas morando nela. OK. Então, tudo bem. Agora, algumas coisas que eu noto com ela, os destaques da iluminação. Você pode ver que ela tem essa curva aqui. Eu acho que é muito bom realmente encarar coisas assim, porque então você percebe que é aqui que está a órbita ocular dela, se ela fosse um esqueleto, seria algo assim Seu nariz provavelmente pararia por aqui. E então ela teria essas bochechas que se conectariam. Então ela teria esse osso da mandíbula. E você está apenas detalhando. Quando você estuda anatomia o suficiente e sabe para onde as coisas vão, fica muito divertido identificar essas coisas. Vou seguir em frente e recuar um pouco. Vou até tirar esse. Temos o básico aqui. E realmente, neste momento, se essa era sua arte, e eu realmente não recomendo traçar muito, mas se você está apenas aprendendo, tudo bem Você sabe, muitos artistas, se você estiver familiarizado com Neil Adams, ele lhe dirá: rastreie revistas até que você E, portanto, não é uma coisa horrível de se fazer. E com a tecnologia atual, você pode rastrear assim. Mas eu não quero que você atrapalhe sua capacidade realmente aprender a desenhar e desenhar coisas sozinho Então, se você pode fazer isso aprender e memorizar coisas, tudo bem, mas não deixe que isso se torne uma muleta Porque pode. Pode ser muito tentador seguir esse método Mas para mim, por uma questão de ensino, achei que isso seria muito bom. Temos nossa forma humana. Temos a foto do perfil feminino aqui. Acho que esse é um exemplo muito bom. Gostei muito da razão pela qual uso essa é porque, em geral, a modelo que encontrei, ela tem uma história em quadrinhos que cara Realmente funcionou. Vamos passar para mais algumas coisas nesta lição. Sem fazer com que dure muito tempo. Vamos ver. Algumas outras coisas que fiz foram usar algumas referências de J Scott Campbell, que é uma das minhas maiores influências enquanto crescia. Ele tem um estilo de arte muito legal que eu realmente amo, Ele tem um estilo de arte muito legal que eu realmente ele mantém sua arte muito consistente Então, vamos detalhar algumas coisas que ele faz. Vou mudar para o azul, como você pode ver Tudo parece muito repetível, muito formulado quando você olha o Então, temos a linha y, certo? Linha ocular. Agora, eu mesmo desenhei essas linhas porque é uma boa maneira de encapsular onde as coisas Você tem a linha central aqui, e então você tem essas linhas indo nessa direção. Você tem a linha central aqui e depois a linha central subindo, então é uma boa maneira. E então, do lóbulo da orelha ou do centro da orelha até o lábio, eu gosto de usar essa medida como uma forma de colocar as coisas Então, do lado de fora do lábio, caia para baixo e então temos nosso queixo. Então, do nosso queixo, se desenharmos a linha dos lábios em linha reta assim, é aqui que nossa linha de desenho geralmente termina. É muito legal usar essas medidas e, em seguida, você pode levá-las em qualquer outro esboço que fizer no futuro Você pode ver o centro da orelha, descer até o lábio. Você pode até desenhar uma linha da descida até a parte externa da boca, desta forma. A mesma coisa aqui. Então temos nosso queixo. Temos nossa linha da mandíbula, sobe em um ângulo, coloca em nossos ouvidos De um modo geral, é assim que você formulará todas as suas cabeças femininas ou até mesmo masculinas. mesma coisa. Este é um que eu criei, encontre sua linha central. Encontre o fundo dos seus olhos. Saia assim, encontre um centro. Vá do centro da orelha até a boca, solte isso diretamente para baixo. E eu até fecharia. Eu nem tiraria tanto aquele queixo ou aquela bochecha Na verdade, eu reforçaria isso aqui. E eu realmente abaixaria essa orelha, eu acho. Se eu estivesse redesenhando isso. Essas são as coisas que você quer pegar enquanto desenha, basta um estudo rápido. Como você sabe, como você pode ver, estamos colocando tudo isso em prática. Com os lábios, vamos seguir em frente e encontrar meu p 1 segundo. Aqui vamos nós. Baixa pacidade desses lábios. Em geral, quando você está desenhando lábios, vamos voltar ao vermelho. Algumas coisas que você deve ter em mente. Mantenha-o muito, muito simples inicialmente. Desenhe um rosto feliz. Desenhe uma linha reta. Em cada lado, desenhe um pequeno recuo do centro assim, certo Vá em frente e desenhe um triângulo como esse. Então imagine a espessura dos seus lábios. Agora, eles vão variar. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Agora, a partir do final da curva do lábio, desenhe uma linha conectando-se em cada lado, certo? Agora, você pode simplesmente desenhar um lábio inferior para medir a distância que deseja estar e conectá-lo aqui ou em outra coisa que você possa fazer. Você sabe desenhar um diamante, certo? Assim, você pode mudar e alterar a forma. E a mesma coisa na lateral. Então, temos nossos lábios que estão indo nesse ângulo. Então, nosso centro da boca está aqui, assim como aqui. Mas agora vamos, já que é um perfil, temos nosso triângulo de aço, então nosso triângulo ficará assim. Se quiséssemos fazer um diamante, gostaríamos disso. entanto, veja como a forma muda, já que está girando e girando na outra direção, longe de nós. Estrondo, queixo, curva, curva. Gosto de manter as coisas o mais simples possível. Outro aqui. Essa é uma curva como essa. A mesma coisa. Agora, como este está mais longe de nós, não vamos ver o final do lábio, mas podemos ir até o centro, colocar um triângulo. Podemos colocar nosso recuo superior, conectar isso aqui. Curve-o, mantenha-o mais curto , pois está mais longe de nós. E lá vamos nós. Agora você também pode desenhar isso. E então, se você desenhar seus lábios, tipo, você sabe, o diamante, você pode entrar e imaginar que esses são dentes aqui. Mas isso é, você sabe, é um risco muito alto, porque você não quer que seu desenho feminino ou qualquer desenho pareça muito cheio de Sim, então esse é o básico dos lábios. Eu digo, pratique o máximo que puder. Mas reimitar o que eu estava fazendo e mostrar a conclusão disso é muito fácil Então, se você está desenhando um sorriso, vá para o centro desse sorriso. Agora, você pode manter os lábios um pouco mais apertados, assim Você pode adicionar um triângulo aqui apenas para mostrar um pouco aberto. E bum. Você tem isso. Você também pode, você sabe, alterar isso e mudar o quanto quiser. Vamos ver se eu tenho mais espaço aqui. OK. Digamos que só queremos uma boca erguida como essa Então nós temos, você sabe, ela está dando um tipo de sorriso meio presunçoso , certo Então, aqui está uma extremidade. Aqui está o outro. Vá até o centro. Aí está. E acostume-se a praticá-los e movê-los o máximo que puder E se você quiser mostrar um sorriso cheio de dentes, um grande sorriso ou um sorriso, uma das maneiras que aprendi a fazer isso foi desenhar Esse é Você tem seus dentes lá dentro, e estamos apenas quebrando . Não se preocupe. Nunca desenharemos dentes assim. Em seguida, estamos desenhando o lábio inferior, conectando-o. Desenhe o lábio superior, conectando-o. Então, o que você faria a partir desse ponto é começar a refinar e moldar as coisas até que elas tenham uma boa aparência Vou continuar e apagar isso um pouco. Lúpulo. Agora temos nosso plano, como eu sempre digo, nossas informações Então eu posso entrar e dizer: Oh, bem, vamos refinar isso Vamos fazer com que pareça um pouco melhor. Então eu posso ir para o centro Ok. E agora eu estou apenas fazendo a parte do desenho real, certo? Então, muitas vezes, quando você está desenhando uma boca e mostrando dentes, é bom criar sombras nas laterais. E então mostre apenas uma dica de onde os dentes estariam Então você não está desenhando os dentes reais. E então você pode entrar em uma curva. OK. Qualquer coisa aqui, você pode adicionar um pouco de sombra e colocar no lábio inferior, aí está. Você está criando um sorriso. Agora, existem várias maneiras de fazer isso. Não há uma maneira exata. O que eu sempre recomendo é continuar estudando o que você vê. Estude os sorrisos das pessoas, estude tudo. Se quisermos mudar isso aqui para um sorriso, ele e Just alteram um pouco as coisas. Sorria, talvez coloque uma pequena verruga aqui. E aí está. Então, como eu disse, microajustes podem levar a melhorias macro, e não é preciso muito. Apenas um pequeno movimento. que esta lição esteja ajudando você a entender um pouco mais. Para mim, é muito divertido, e é assim que eu aprendi sozinho. Foi assim que eu aprendi. Estudar outros artistas, estudar pessoas reais e aplicar tudo o que aprendi. Então, se você quiser copiar isso como um PDF ou algo apenas para referência, me avise e eu posso fazer isso acontecer. Tudo bem, espero que tenha gostado dessa. Foi uma lição meio longa. Mas ei, vale a pena. Tudo bem. Te vejo na próxima. 8. Vista de frente para a cabeça: Ok, vamos abordar algumas faces, e primeiro começaremos com uma cara a cara, e mostrarei como abordo minha renderização Como você pode ver, temos um esboço muito básico e rápido de uma mulher voltada para a frente E, basicamente, tudo o que eu estava tentando fazer era apenas capturar os parâmetros do nosso rosto as informações de que eu precisava, para poder prosseguir. Então, vamos seguir em frente e mergulhar. Começaremos com nossos olhos. Quando estamos desenhando olhos, o que queremos fazer é tentar constantemente manter as coisas o mais simétricas possível Eles não precisam ser perfeitamente simétricos, apenas próximos Vou fazer uma linha divisória aqui, e então vou começar olho direito dela voltado para nós ou nosso olho esquerdo. O que vou fazer é seguir em frente e criar uma forma. Agora, tenha em mente que essa renderização que estamos fazendo agora é basicamente mais uma etapa do processo em que vamos apagá-la ou diminuir a opacidade e redesenhá-la, se for isso que faríamos se estivéssemos finalizando a arte renderização que estamos fazendo agora é basicamente mais uma etapa do processo em que vamos apagá-la ou diminuir a opacidade e redesenhá-la, se for isso que faríamos se estivéssemos finalizando a arte . Então, o que vou fazer é uma vez que eu tenha esses olhos moldados. Agora, já que estamos usando o digital, você pode ir em frente e capturar isso , virá-lo e movê-lo, não exatamente assim, e você pode movê-lo para cá Isso é algo que as pessoas tendem a fazer. Mais um artista tradicional de estilo livre à moda antiga. Então, embora eu esteja usando tecnologia, gosto de desenhar de uma forma tradicional. Eu vou usar truques e coisas assim, ocasionalmente, mas isso não é realmente necessário para mim. Se você quiser fazer isso, por favor, vá em frente. Está tudo bem. Na verdade, é só preferência. Eu tenho os dois olhos dentro. Agora vou estabelecer onde quero que seus olhos estejam. Você pode fazê-la olhar aqui ou pode fazê-la olhar para baixo. Na verdade, cabe a você decidir o que quer. Eu só vou fazer com que ela olhe para o futuro. Você sabe o que eu poderia fazer é ir em frente e dar a ela uma pálpebra aqui. OK. E quanto de uma pálpebra está realmente a seu critério As coisas que estou fazendo são muito subjetivas. Não há jeito certo ou errado. Existem apenas regras fundamentais que você pode seguir e quebrar Contanto que você os conheça, você pode fazer o que quiser com eles. Então, o que vou fazer aqui é começar a trabalhar em um globo ocular, apenas moldando-o Vou fazer com que ele olhe diretamente para nós. Você pode ver que, em ambos os lados do globo ocular, temos aproximadamente a mesma distância até a borda do olho E então o que você pode fazer é determinar o tamanho que você quer que a pupila Então você pode seguir em frente e descer. Eu posso pular até a sobrancelha ou posso pular até o nariz Acho que o que vou fazer é pular até o nariz bem rápido. Eu gostaria de fazer um pequeno eclipse ou uma eclipse ou forma oval na parte superior do nariz e depois descerei Vou encontrar a parte inferior do nariz. Vou fazer uma forma como essa, e então vou imaginar suas narinas em algum lugar por aqui E então eu vou, vou apenas indicar a ponta do nariz dela. E então, por baixo, vou dar a ela esse tipo de recorte que cai debaixo do nariz, acima do lábio E então eu vou quando estou desenhando, estou sempre pulando para frente e para trás entre objetos apenas para manter tudo em um certo equilíbrio Então eu vou pular até os lábios. Eu sei que a linha da boca está em algum lugar por aqui. Essa linha aqui. Vou continuar e apagar isso O que vou fazer para mostrar a vocês um estilo e uma maneira muito básicos de desenhar lábios é ir até o centro e desenhar um triângulo. Então eu posso até fazer um triângulo voltado para baixo assim. E, por baixo disso, posso medir o tamanho que quero dos lábios dela Agora, não há nenhuma regra para isso, porque todo mundo tem lábios de tamanhos diferentes. Eu não gosto muito de regras proporcionais porque você pode ser em alguns casos, mas não se escravize a esses tipos de Agora vou subir e desenhar seu lábio superior. E então, do lado de fora, vou desenhar um pequeno recuo. E então eu vou medir, mesmo se você quiser entrar aqui e fazer uma linha tênue atravessando em linha reta. Pode indicar aqui e você pode fazer um OK. Quase mostra que ela tem, você sabe, você pode ver seus dentes dentro dos lábios aqui. Isso não prejudica seu desenho. Está tudo bem. Ou podemos simplesmente deixar em branco. E então, a partir daqui, o que eu vou fazer é pular até onde eu acho que quero que o queixo dela esteja. Agora, obviamente, eu não quero ir muito longe aqui embaixo. Então, vou até onde desenhei essa parte inferior desse oval aqui. Vou fazer um queixo macio e deixá-lo aqui. Então eu vou até a linha da orelha dela e vou até a parte externa da cabeça dela e vou desenhar essa linha e vou levantá-la para mostrar a você. Estou imaginando que as maçãs do rosto dela ficam assim, em ambos os lados Você pode apagar essas linhas. Imagine isso. Então eu vou desenhar a orelha dela por aqui. A mesma coisa por aqui. Então eu vou fazer o formato da orelha. Não quero complicar neste momento, estamos apenas colocando coisas Então, lá embaixo, vou desenhar o rosto dela descendo e então podemos curvá-lo em direção ao queixo. OK. E então vou adicionar uma sobrancelha, digamos, aqui em cima Basta moldá-lo. Nada muito detalhado neste momento. Essas sobrancelhas podem ser grandes ou pequenas. Depende realmente de você. Eu lhe dou liberdade para criar o personagem que você deseja, porque todos nós temos nossas atrações específicas certos estilos e rostos O que quer que você esteja sendo solicitado a desenhar, vá em frente e siga isso Você pode simplesmente usar a direção que estou lhe dando para criar o que quiser criar. Então o que eu vou fazer é ir em frente e encontrar o pescoço dela. Vou colocar o pescoço dela para dentro desse jeito. OK. Agora eu imagino que ela está com a clavícula assim E do centro da clavícula, vou imaginar seu pescoço, o músculo que sobe ao lado do Agora, você não precisa desenhar isso no escuro. Basta desenhá-lo lá para sua própria visão. E então vamos até o topo da cabeça dela. Agora, vamos imaginar que ela está muito bem neste momento. Vamos apenas arredondar a cabeça dela. Agora podemos adicionar cabelo, podemos fazer o que quisermos. Depende de nós. Também podemos seguir em frente e começar a trabalhar em alguns detalhes que acabei de colorir nessas sobrancelhas Podemos fazer um substituto. OK. Bolas. Também gosto de fazer uma pequena reflexão na parte inferior. Agora você pode mudar isso, você pode colocar isso onde quiser. Não se preocupe muito em fazer um experimento unidirecional. Há tantas variáveis, há muitas maneiras de fazer isso. Eu não quero que você fique preso a um método, porque é isso que acontece quando você está aprendendo que você verá uma maneira de fazer alguma coisa, e então você pensará que essa é a única maneira. Realmente, parte da arte é criatividade e criatividade é simplesmente pegar o que você aprendeu e criar combinações diferentes para servir a propósitos diferentes. E, em última análise, também expressa seu próprio estilo pessoal. Agora, você pode mostrar que pode mostrar uma indicação do nariz, se quiser, como talvez aqui. Não gosto de desenhar muito em mulheres porque acho que menos é mais. Gosto de manter isso meio ilusório e deixar muito disso para nossa imaginação Agora estou apenas esvaziando suas orelhas, apenas colocando coisas. Não há maneira certa ou errada desenhar uma orelha, apenas faça com que pareça, procure o formato de uma orelha e estude seus próprios ouvidos, estude os ouvidos de outras pessoas. É uma daquelas coisas em que muitas pessoas não prestam muita atenção aos ouvidos, não pensam demais nisso Então você pode adicionar um pouco de sombra embaixo do rosto dela aqui. Você pode imaginar que isso aqui seria preenchido com alguma sombra. Um Bing. Lá vamos nós. E podemos ir ainda mais longe e fazer outros detalhes, como você você pode adicionar alguns reflexos nos lábios dela, você sabe, depende de você Você pode sombrear isso. OK. Você pode colocar um pouco de sombra embaixo do nariz dela. Tudo depende de você decidir se deseja estabelecer uma fonte de luz, seja o que for, depende de você Você pode até dar a ela uma indicação da bochecha. Vai envelhecer um pouco, mas se você quiser, você pode, você pode mantê-lo macio. E o que quero dizer com mantê-lo macio é não desenhar uma linha angular, mantenha-a lisa e curva, apenas para dar a ela uma aparência elegante E aí está. OK. Então, há uma cabeça voltada para frente e você pode voltar e fazer ajustes, você pode ver, bem, talvez essa cabeça não seja perfeitamente simétrica Tudo bem porque, geralmente, você vai adicionar cabelo. É por isso que não enfatizei muito a parte superior da nossa cabeça. Então o que faremos é parar por aqui. Vamos dar uma olhada nisso mais uma vez. E vamos seguir em frente e apontar as coisas que acabamos de abordar. Cobrimos os olhos, o nariz, a boca, as orelhas, as sobrancelhas e o posicionamento A primeira coisa que fizemos foi estabelecer uma linha horizontal. Agora, não precisa ser completamente reto. Eu não posso me curvar como se você estivesse enrolando isso na cabeça desse jeito Então, uma vez que fizemos isso, tivemos nossa linha central aqui. Tentamos nos manter dentro dessas diretrizes. Agora, depois disso, tentamos desenhar nossos olhos o mais próximo possível do mesmo tamanho e com o espaço de quase um olho entre eles. Daqui até aqui deve estar bem perto dessa distância aqui. Então, vamos voltar atrás e voltar atrás um pouco. O que mais posso dizer sobre isso? Acho que isso é o suficiente para você mastigar e praticar O que faremos a seguir é pular para a visão de três quartos. Então pratique, continue fazendo isso mais algumas vezes. Então, quando você sentir que pegou o jeito, faça isso mais algumas vezes. E você é criativo, desenha sobrancelhas mais finas. Se você olhar o que eu tinha antes, vamos apagar isso, e acho que já tive isso antes. Não se parece em nada. Para que você possa realmente ir mais longe, você pode criar o que quiser. Por exemplo, se você quiser farei isso mais uma vez, bem rápido. Mas digamos que quiséssemos dar a ela um apelo visual mais pequeno. Você pode fazer isso. OK. Você pode dar a ela uma indicação de nariz aqui. Você pode dar a ela um sorriso. Quando você está desenhando sorrisos, digamos que não sei se um sorriso se encaixaria nisso, acho que podemos tentar Sorria, pegue esta linha aqui, curve-a como se estivesse desenhando um rosto feliz. Mas então, no topo, desenhe uma linha quase reta. E então comece a trabalhar em seus detalhes, coloque um lábio superior aqui. Lábio inferior. E então imagine que ela tem esses dentes à mostra. Portanto, não a faça parecer cheia de dentes. Não tente desenhar muito nos dentes. Basta indicar onde eles estariam. Eu sempre adoro dizer que menos é mais porque eu realmente acredito nisso. Você não quer acrescentar muito quando se trata desenhar personagens femininas. Isso realmente os afasta se você fizer isso. Agora, pode haver alguns casos em que talvez o clima esteja definido em um local escuro e você precise desenhar muitas sombras. Tudo bem. Você pode adicionar um pouco mais de detalhes. Mas, de um modo geral, não desenhe muitas linhas. Toda vez que você envelhece, seu esboço, você a faz parecer mais velha ou, você tem mais espaço para erros, mais você faz Aí está. Você pode até mesmo dar a ela uma sobrancelha curva aqui e depois levantá-la Você pode ver que apenas movendo as sobrancelhas e adicionando um pouco de sorriso, você está criando mais expressões OK. Ok, acho que você entendeu a essência do que estou tentando dizer. Tudo bem. Então, na próxima, voltaremos e trabalharemos na visualização de três quartos e, em seguida, trabalharemos na visualização do perfil. Está bem? Te vejo na próxima aula. Continue com o bom trabalho e, se tiver alguma dúvida, envie-a diretamente para mim. Te vejo na próxima. 9. 3/4 de cabeça de mulheres: Eu sou bem-vindo de volta. Nesta, o que vamos fazer é trabalhar na visão de três trimestres, ou seja, três quartos e três trimestres. E o que podemos fazer é manter a mesma camada. Vamos estabelecer algumas coisas aqui. Quando estamos desenhando três quartos, é semelhante a desenhar de frente. A única coisa é que você está virando a cabeça para longe de você. O que isso significa é que as coisas que estão mais perto de você parecerão um pouco maiores pouco maiores, você verá um pouco mais delas e as coisas mais distantes parecerão um pouco menores e você verá um pouco menos. É um encurtamento de perspectiva de quatro cortes feito, mas sem a necessidade de fazer uma grade Por exemplo, se fizemos uma grade, vamos para outra camada. Digamos que ela esteja em uma caixa e ninguém goste de ser colocada em uma caixa, mas para fins de demonstração, vamos fazer isso. Não é a melhor caixa, mas digamos que ela tem isso Ela está nesta caixa. Na verdade, essa não é a melhor maneira de desenhar a caixa para este. Vamos começar de novo. A melhor maneira de desenhar essa caixa seria imaginar que vamos apontar uma van aqui. Você não precisa desenhar assim, mas estou apenas mostrando o que está acontecendo aqui. OK. Então, temos esse ponto de fuga e, em seguida, o que queremos fazer é desenhar a caixa assim E você sabe o que podemos fazer é criar esse tipo de perspectiva de dois pontos. Então, a partir deste ponto, tudo bem. Agora, vou fazer uma aula inteira sobre perspectiva para que você não fique tão confuso. Mas você pode ver essas linhas se cruzando e como as coisas estão se unindo O que podemos fazer neste momento é estabelecer algumas coisas, para que possamos encontrá-la, vamos fazer isso em azul, para que se destaque. A frente do rosto dela poderia ser assim, desenhar assim. Em seguida, voltamos a trabalhar dessa maneira. E é só nesse cubo. Se quisermos continuar com isso. Mas de qualquer forma, agora que temos esse cubo, o que faríamos é centralizá-lo aqui e estabelecer para onde as coisas vão Sem ficar muito confuso, vou voltar para a outra camada em que estamos trabalhando. E vamos dizer, ah e esse foi o processo de pensamento. Agora, o processo real de desenho. A diferença entre um processo de pensamento e o processo de implementação é que, quando você está pensando , está sempre tentando pensar em perspectiva, em formas, ângulos , estados de espírito, mantendo tudo isso em primeiro plano enquanto desenha Vamos seguir em frente e acelerar isso e faremos a mesma coisa. Voltaremos a essa camada. OK. Vamos seguir em frente e aquela linha do horizonte envolverá nossa cabeça Vamos encontrar essa linha central. Então, queremos separar os olhos. Vamos desenhar esses olhos um pouco mais. Isso não precisa ser perfeito. OK. Quando estamos desenhando os olhos, já que esse globo ocular do lado de fora do nosso rosto está se afastando de nós, não vamos ver muito do lado de fora, então ele entra, sai Dependendo do formato da nossa cabeça. Então, uma coisa que você pode fazer é desenhar algo assim apenas para manter tudo alinhado Isso mantém tudo coeso. Então vamos desenhar no nariz dela. Agora, lembre-se que eu fiz aquela pequena elipse oval. Vamos fazer a mesma coisa no nariz aqui. Vamos indicar sua narina. Agora vamos ver mais dessa narina, mas a que está mais longe, provavelmente não veríamos muita Agora, como as coisas estão projetando mais longe de nós agora, elas estão indo em direção a esse ângulo Vamos abrir a boca dessa maneira. Digamos que isso colocará o centro dos lábios aqui. Lembre-se de que desenhamos essa linha e depois eu desenhei um triângulo subindo, então seria assim agora. Eu estaria mais ao lado. Então, podemos desenhar um lábio inferior. Certifique-se de que esse lábio se enrole. Está seguindo todas essas linhas, e depois o lábio superior, OK. Agora, não precisamos manter esse triângulo do mesmo tamanho. Podemos abri-lo ou fechá-lo. Podemos, podemos fazê-la sorrir, podemos mantê-la completamente fechada. Eu vou te mostrar diferentes variações nos lábios em outra lição. OK. Agora, vamos seguir em frente e encontrar algumas curvas. Descer. Dê a ela um queixo. Puxe isso de volta para ela, estoure a mandíbula Agora, aqui em cima, o que vou fazer é apenas indicar o tamanho da cabeça dela. Então eu vou colocar na sua orelha agora, no meu desenho anterior, parece que eu coloquei a orelha um pouco perto demais, então vou colocá-la um pouco para trás e vou abaixá-la. Vou colocar a orelha por aqui. Estamos apenas encontrando nossas formas. Eu vou jogar no pescoço aqui. Eu posso ver algumas coisas que eu aprendi um pouco quando eu volto e as reformulo. Mas isso é realmente uma informação que estamos divulgando aqui A orelha, eu colocaria a forma. OK. E então o que eu faria é colocar suas sobrancelhas por aqui mesma coisa. Agora, a outra sobrancelha que está mais longe de nós, não vamos ver muito dela Outra coisa, assim como fizemos aqui na primeira demonstração, é que podemos mostrar um pouco da pálpebra. Vamos dividir um pouco aqui, mesma coisa. Desculpe, estou ficando em silêncio. Só quando desenho, costumo perder tempo e estou ficando um pouco na zona. Às vezes eu entro lá. Espero que você também saiba. Lá vamos nós. Sinto que chego a um ponto em que posso trabalhar com isso. Se quisermos, podemos ir em frente e aliviá-lo. Provavelmente podemos nos livrar do desenho abaixo aqui ou pelo menos reduzir a opacidade Então temos o suficiente com que trabalhar. Então eu posso desenhar outra camada. OK. E neste ponto, você pode simplesmente decidir para onde quer que os olhos dela estejam olhando? Você quer que ela esteja olhando para a câmera? Você quer que ela desvie o olhar? Essas são pequenas decisões pessoais que você tomará como artista. Por causa desta lição, vamos mantê-la olhando para nós. Vou apenas colocar o globo ocular dela um pouco mais em nossa direção. Então, você verá um pouco mais de espaço na interna do olho dela , em oposição ao. Então, no olho oposto, você verá mais espaço na parte externa do olho do que na parte interna. Então, algo parecido. Vamos indicar onde suas pálpebras ficariam assim Então, podemos desenhar um pouco mais de suas sobrancelhas. Coloque alguns cílios. Curve o nariz. Enquanto desenha, você está pensando que tornaria esse esboço um pouco mais atraente para mim, e você está apenas personalizando-o de acordo com suas próprias preferências Eu realmente e provavelmente direi muito isso ao longo de nossas aulas. Eu não posso enfatizar isso o suficiente. Estude pessoas reais, estude atores, estude seus amigos, estude apenas a vida e estude as pessoas que você vê por aí. Veja suas estruturas faciais, veja as coisas que mais se destacam para você. Todo mundo parece um pouco diferente Todos nós temos os mesmos fundamentos , o mesmo tipo de arquétipo e preocupações de, você sabe, temos dois olhos, dois ouvidos e, você sabe, tudo isso Mas todo mundo tem uma forma um pouco diferente. E algumas pessoas parecem um pouco mais exóticas. Algumas pessoas parecem, você sabe, um desenho animado e você tem que determinar e decidir o que gosta e o que combina com sua preferência, e então encontrar aquele determinado e então encontrar aquele determinado estilo e simplesmente segui-lo e carregá-lo com você Porque sua arte se torna um pouco parecida com a caligrafia. Quanto mais você desenha de uma certa maneira, mais ele estabelece seu estilo, e então o que acontecerá é que as pessoas começarão a reconhecer sua arte apenas pelo estilo Tenho certeza de que você pode reconhecer alguns de seus artistas favoritos apenas pela arte, sem nem mesmo ver sua assinatura ou seus créditos. É a mesma coisa com você. Talvez você não perceba porque é muito subjetivo e as nuances são muito pequenas de entender Garanto que, se você olhar sua obra de arte antiga, saberá que ela é sua imediatamente, apenas pelo estilo, e outras pessoas talvez saibam que é sua também. A propósito, você está apresentando isso, e essas são coisas que você deve ter em mente ao desenhar. Você não está apenas tentando esboçar um rosto feminino, mas também está tentando implementar sua própria delicadeza, seu próprio estilo pessoal Com isso dito, agora temos uma visão de três quartos. Só uma demonstração. Agora, se quisermos, podemos dar a ela um pouco de bebida Podemos fazer com que ela preencha um pouco mais as pupilas, faça uma reflexão aqui E, como eu disse anteriormente, às vezes gostaria de dar uma na parte inferior. Você pode dar a ela cílios muito grossos. Um dos meus artistas favoritos, peça de repouso, Michael Turner. Ele era muito conhecido por desenhar cílios muito, muito grossos E ele conseguiu. É incrível. Ele manteve suas mulheres com uma aparência muito feminina e sensual. Eu realmente gosto disso no estilo dele. Na verdade, era uma combinação de estilo de quadrinhos fantasy slash. OK. Arte de fantasia, devo dizer. OK. Lá vamos nós. Temos uma visão de três quartos. E só para recapitular, tudo o que fizemos foi virar a cabeça para longe de nós, certo? E então mantivemos tudo no mesmo avião. coisas que estão mais longe de nós aqui podem parecer menos ou veremos menos delas porque elas estão afastadas de nós. Por exemplo, como o lábio, se você pode ver a parte do lábio que estamos vendo mais. Esse olho que estamos vendo mais. Essa orelha, obviamente, estamos vendo, não estamos vendo a outra orelha dela. Basicamente, todo esse lado do rosto, não vemos do outro lado. Essas são coisas que você deve ter em mente quando estiver desenhando três quartos. Muitas pessoas lutam com três quartos. Eu os acho mais fáceis, mas acho que o que acontece é que as pessoas se perdem um pouco no posicionamento dos olhos. Mas se você está mantendo tudo com as diretrizes com as quais começamos, e essa é a razão pela qual fiz essas pequenas linhas em segundo plano, o que é chamado de guias de desenho. Eu fiz isso só para que vocês possam ver que tudo meio que cai no mesmo lugar. E se você estiver desenhando digitalmente, eu recomendaria que você desenhe usando essas diretrizes, pelo menos inicialmente Agora, normalmente quando estou desenhando, eu desenho em papel tradicional e com lápis. E, portanto, eu não tenho diretrizes. Ocasionalmente, vou desenhar linhas de grade ou linhas de perspectiva antes de um esboço. Mas depois de um tempo, você pode simplesmente observar e descobrir para onde as coisas irão Sei que vejo isso com muita liberdade e você pode estar aprendendo agora, mas confie em mim, fica mais fácil porque a repetição cria mais memória muscular e você será capaz de se lembrar de onde as coisas acontecem muito mais rápido à medida que continua praticando Agora, o que faremos na próxima lição é mostrar como desenhar um esboço de perfil, qual perfil apenas encontra a vista lateral, na minha opinião, é o mais fácil, mas também há algo sobre o perfil que eu mais gosto É muito sutil. Você pode fazer com que seus personagens pareçam muito únicos. E mesmo que eles normalmente não estejam olhando para você, muitas vezes estão olhando para frente, você pode adicionar muito caráter e sabor a eles. Então é isso. Vamos nos deixar aqui mesmo. E se você tiver alguma dúvida sobre esta lição, vá em frente e me mande uma mensagem diretamente. Fico feliz em responder suas perguntas ou, se houver algo que você gostaria que eu explicasse mais detalhadamente, eu certamente o farei. E continue praticando, não pare, e nos vemos na próxima 10. Shots de perfil feminino: Tudo bem. Então, bem-vindo de volta e nesta lição, vamos fazer a foto da cabeça feminina em uma visualização de perfil. E basicamente, o perfil só encontra a visão lateral. Então, uma maneira rápida de ver isso é, digamos, A, onde estamos? Vamos para Sim, podemos usar a mesma camada. OK. Então, eu vou te dar uma análise bem rápida. Eu gostaria de começar com o processo de pensamento. Agora, o processo de pensamento não significa necessariamente o processo de desenho. Significa apenas o que está acontecendo na minha mente antes de desenhar e enquanto estou desenhando. Essas são as coisas que estou mantendo em minha mente. Quando se trata de desenhar uma perspectiva, ou, desculpe, um esboço de perfil, o que você está tentando fazer é manter tudo em uma direção A última que fizemos aqui foi uma perspectiva de dois pontos. Este é apenas um ponto, e basicamente o que você está fazendo é imaginar um quadrado aqui. Temos esse quadrado, encontramos nosso centro, encontramos nosso centro, blá blá blá Queremos manter tudo aqui dentro. Nós desenharíamos esse oval aqui, desenharíamos isso aqui, dividiríamos ao meio e pronto. Então temos nossa linha de visão. Esses são os pensamentos. Agora, você não precisa desenhar isso. Isso é exatamente o que está passando pela minha mente. Quando coloco o quando meio que coloco as proporções em meus pensamentos antes de ir para o papel. Isso é o que eu estou pensando. Então, vamos nos livrar disso e vamos nos aprofundar e mostrar em tempo real como eu abordo uma foto de perfil. Vamos continuar e reduzir a capacidade disso. Pule para essa camada, voltaremos ao lápis vermelho. E, então, algumas das coisas que mais se destacam para mim é que, quando estou começando, gosto de desenhar um ovo, assim. Agora você pode desenhar um círculo se quiser, mas quando estou desenhando de lado, gosto de desenhar um ovo oval Agora vou dividir esse ovo quase ao meio e depois vou desenhar uma linha como essa como uma linha central onde quero que os olhos dela sejam colocados. Então, da borda deste canto aqui, da borda do ovo, vou desenhar uma linha reta para baixo. E então eu vou desenhar um queixo, então esse queixo vai até a mandíbula A mandíbula se inclinará um pouco para trás. Agora, percebi que a orelha dela está um pouco alta, então vou soltá-la. Então, estou apenas colocando tudo. Então eu vou desenhar em seu pescoço por trás. Vou imaginar seus músculos aqui. Agora, se você quiser saber onde estão todos esses músculos, mesmo que seja uma perspectiva masculina ou um curso de anatomia masculina, eu lancei um curso chamado anatomia simplificada de super-heróis, que mostra que você pode usar os mesmos princípios ao desenhar a cabeça ou desenhar o corpo também, embora o corpo feminino seja diferente, como você pode ver nessas lições mesmo que seja uma perspectiva masculina ou um curso de anatomia masculina, eu lancei um curso chamado anatomia simplificada de super-heróis, que mostra que você pode usar os mesmos princípios ao desenhar a cabeça ou desenhar o corpo também, embora o corpo feminino seja diferente, como você pode ver nessas lições, mas o as regras ainda são as mesmas. Então, uma vez estabelecido isso, o que queremos fazer é desenhar nos olhos dela. O que eu gosto de fazer é recuar um pouco nessa distância, e gosto de estabelecer os olhos dela lá. Quando estou desenhando de lado, o que eu gosto de fazer é ir de um ângulo. Então, imaginando um ângulo como esse. Em seguida, desenharei quase como um v e depois desenharei um círculo indicando o olho dela. Agora, recue, e então teremos nosso ouvido aqui. Então, avançando, podemos ir direto para o centro onde o olho cairia. Eu farei isso onde seu nariz encontra sua testa. Entre e depois lembre-se dos lábios ou do oval. Eu simplesmente faria a mesma coisa. Basta colocar um oval aqui. Desenhe no nariz, desenhe na narina. Agora, quando você está desenhando de lado, o que você está tentando perceber é que os lábios estão projetando para longe do rosto, então não são planos Você coloca esses lábios para fora. O que vou fazer é falar mais ou menos até o nariz, mas vamos imaginar que essa é a borda do lábio dela. O que vou fazer é, a partir desse canto externo, desenhar uma linha até onde está o queixo dela. Vou tentar manter as coisas em conformidade com isso como um dispositivo de medição OK. E então, embaixo desse lábio, vou fazer um queixo se projetando E ainda temos o triângulo. Lembre-se de que, nos lábios, desenhávamos uma linha, desenhávamos um triângulo no meio. Você pode desenhar um abaixo, se quiser. Você não precisa de lábio superior, lábio inferior. Bem, agora estamos desenhando o triângulo do lado, então ficaria mais parecido com isso. Triângulo, você só precisa aprender a mudar as formas e envolvê-las. Você está pensando nesse personagem em três dimensões. Embora estejamos desenhando em uma superfície bidimensional, queríamos parecer tridimensionais. Vamos diminuir a opacidade e redesenhar isso um pouco Então eu vou para o meio sobre as formas acima da orelha. Não precisa ser muito complexo. Agora, suas sobrancelhas. Agora, uma coisa é a frente dos olhos dela. Lembre-se, quando olhamos para as sobrancelhas, elas envolvem a cabeça, seguem o formato da Também queremos ter isso em mente quando estamos desenhando uma foto de perfil. Sabemos que se suas sobrancelhas começarem aqui, elas estão se enrolando. Tenha isso em mente. Então talvez eles acabem por aqui, mas estão acabando Agora, se ela tem cílios muito grossos, digamos que dividimos novamente, mas alguns cílios Também podemos ver os cílios saindo do outro lado Pule para a parte externa do nariz, a ponte do nariz, e depois desenhe onde ficariam os cílios E essa é uma maneira muito rápida e fácil desenhar uma visão de perfil de uma cabeça. Depois que aprendi isso, adorei. Eu estava tipo, eu entendi isso por um momento, e eu percebi que não é tão difícil. É muito divertido e você pode simplesmente fazer com que pareça estilístico Você pode fazer o que quiser. Agora que temos isso, as mesmas regras gerais se aplicam a todos os outros esboços. Podemos continuar e dizer que perdemos isso, excluímos o esboço abaixo e ela fica bem Vamos continuar e diminuir a opacidade. E então vamos em frente e desenharemos novamente. Enquanto estou redesenhando, vou recapitular. Esta será nossa recapitulação Quando você está redesenhando. A única coisa em que eu estava realmente focado era manter o olho dela em um ângulo. Eu gosto desse jeito porque parece um pouco chato quando você desenha uma cabeça Com homens, você pode desenhar uma cabeça erguida. Não sei, mas há algo em desenhar com mulheres. Isso só faz com que pareçam um pouco mais exóticos e interessantes. Essa é apenas minha opinião. Novamente, eu sempre encorajo a desenhar maneira que você quiser para ganhar as bases, aprender as regras e depois quebrá-las. Agora estou adicionando alguns cílios. Estou enrolando suas sobrancelhas. Vou seguir em frente e desenhar a curva do nariz dela. Vou arrancar um pouco o nariz e dar a ela uma narina Agora, não vamos ver a outra narina. Indique a parte superior do nariz dela e você ainda poderá fazer aquele pequeno oval. Agora, dependendo do tamanho que você quer dos lábios dela ou quão pequenos você os quer, isso depende de você. Todos nós temos gostos específicos. Vou desenhar o triângulo virado para o outro lado. Vou desenhar a parte superior do lábio conectando-se até onde vai a linha da boca. E então eu vou fazer o mesmo aqui. Então, por baixo, vou incliná-lo para dentro, apenas para mostrar que os lábios estão se projetando para longe do projetando Então você tem a inclinação na parte superior e a inclinação na parte inferior, e então eu imediatamente me recupero e lhe dou um queixo OK. E quando chegarmos à borda da mandíbula dela, vou começar a deslizá-la Agora vou subir em um ângulo em vez de ir direto para cima. Então eu vou desenhar na orelha dela. Novamente, as orelhas são outra daquelas coisas que você pode desenhar em todas as formas ou tamanhos. E então vou desenhar na parte inferior do pescoço dela, queixo conectado ao pescoço. Parece que quase o perdemos aqui. E então eu vou desenhar a parte de trás do pescoço dela. E vou dar uma pequena indicação desse músculo do pescoço. E então eu vou terminar o topo da cabeça dela. OK. E então, no lado mais distante de nós, que seria o lado oposto do rosto dela, vou desenhar uma indicação de cílios E então nós temos isso. Agora, se quisermos desenhar em seu globo ocular Talvez eu desenhe algumas sombras aqui embaixo das orelhas dela. Então, decidimos para onde queremos que ela olhe. Queremos que ela olhe para nós? Queremos que ela desvie o olhar de nós? Isso realmente depende de nós como artistas, certo? Assim, podemos experimentar algumas variações diferentes. Uma variação seria em nossa direção, então podemos simplesmente desenhar um círculo, desenhar em outro círculo para povo dela e depois dentro dele. Eu posso até desenhar outro círculo aqui, apenas indicando um pouco de brilho E se não gostarmos disso, podemos colocá-lo voltado para frente. Agora, se estivermos voltados para frente, não queremos desenhar um círculo. Queremos desenhar um escudo do Capitão América ou, digamos, uma forma oval como esta. É uma elipse. Então aqui, nós apenas colocamos o globo ocular dela, OK. Você não vai ver muito. Mas isso realmente depende de nós. Sempre podemos mexer, experimentar algumas coisas desenhar com lápis ou até mesmo digitalmente, podemos apagar coisas, podemos experimentar coisas novas realmente Então aí está. Temos nossa visão de perfil. Se estivéssemos desenhando cabelos, o que eu faria seria imaginar uma linha de cabelo. Agora, todo mundo tem linhas de cabelo diferentes. Eu provavelmente faria uma curva em direção a ela fluindo com essa forma e depois a saltaria para trás e depois fluiria assim Agora, não há jeito certo ou errado. Todo mundo tem linhas de cabelo diferentes. E teremos uma seção aqui sobre cabelos. Eu vou te mostrar como colocar como eu abordaria a colocação do cabelo. Se fazemos isso exatamente nesses esboços ou temos novos, isso está para ser determinado Lá vamos nós. Agora que temos nossa loja de perfis, recapitulando, foi muito fácil Talvez eu faça com que pareça fácil. Mas estou lhe dizendo que, se você praticar, você entenderá e será cada vez mais fácil. Toda vez que você tentar, isso se tornará uma segunda natureza. Eu fiz por mim. Isso vale para meus outros alunos, acredito que será para você Se tiver alguma dúvida ou alguma coisa, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Sou muito fácil de conversar e tento entrar em contato com você o mais rápido possível. Eu sou um cara muito ocupado. Estou sempre criando aulas fazendo encomendas ou trabalhos publicados Mas eu sempre verificarei minhas mensagens aqui ou você pode me mandar um DM nas redes sociais Depende realmente de você. Você pode me encontrar em qualquer lugar. Explique quem você é e o que está procurando, e eu tentarei ajudá-lo. OK. OK. Dito isso, prosseguiremos para a próxima lição por enquanto, estudaremos essas cabeças, tentaremos dominá-las até que você tenha uma boa compreensão e compreensão de como as coisas funcionam e me mostre o que você inventa Depois de fazer algumas e se sentir confiante. Hum, vá em frente e publique alguns ou envie-os para mim, o que você quiser fazer. Vamos ver com o que você está trabalhando. E, você sabe, vamos descobrir seus pontos fortes e fracos se você estiver tendo um obstáculo Queremos que você se torne uma versão melhor do seu eu artista atual, certo? Estamos tentando subir de nível. E isso é algo que sempre será uma constante, até mesmo eu. Estou sempre aprendendo. Portanto, não desanime Continue, e nos vemos na próxima. 11. Guia de estudos rápidos: Oi, pessoal. Esta é apenas uma rápida recapitulação do desenho de uma cabeça lateral Eu fiz esse tipo de gráfico. E, na verdade, vou ser muito breve e gentil porque estou enviando isso para você. Apenas as regras básicas para manter em mente, vamos seguir em frente e criar essa linha aqui representa, na verdade, você sabe, deixe-me criar outra camada Tudo bem Esta linha aqui é a nossa principal É a linha que eu quero que você tenha em mente quando estiver desenhando seus lábios até o nariz, os lábios e o queixo. Deste ponto do nariz, até o fim, eles estarão quase em perfeito alinhamento. É uma maneira muito boa de medir seu rosto. Agora, dessa parte do lábio, eu gosto de soltá-la direto do olho desse jeito, então eu sei onde a boca está terminando, certo? E então, a partir daqui, eu gosto de desenhar uma linha. Este é o desenho abaixo para que eu possa moldar as coisas que vão até o centro da orelha, e então temos a linha dos olhos, e então lembramos que nossas sobrancelhas se curvam assim Porque você está imaginando que eles estão se curvando porque nosso rosto tem uma forma esférica Tem volume e dimensões. Então, sim. Isso é o que eu quero que você tenha em mente. Além disso, acho que temos uma lição completa sobre isso e, quando isso acontece, então eu desenho a frente voltada para os três quartos, e o perfil da vista lateral como este. Então, vou entrar em mais detalhes com isso, mas eu queria que você tivesse isso como uma espécie de folha de dicas para manter como referência E espero que ajude e pronto. Isso conclui este Foi bem rápido. Vou tentar fazer mais alguns vídeos como esses complementares para guiá-lo E se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Te vejo na próxima. 12. Vamos desenhar olhos!: Tudo bem. Então, bem-vindo, chamaremos isso de segmento de sorteio. E neste caso, vamos nos concentrar nos olhos. Então, o que faremos é mostrar alguns métodos para desenhar olhos e, em seguida, quero que você acompanhe. Agora, se você se sentir mais confortável assistindo esta palestra completa e depois voltando, você pode Qualquer coisa com a qual você se sinta mais confortável. Mas vou mostrar alguns métodos que eu recomendaria para aprender a desenhar certas coisas, como olhos, lábios, nariz, todas essas coisas boas. Então, vamos trabalhar nisso com cada pequena palestra aqui, e vou tentar mantê-las bem curtas e amáveis. Então, vamos lá. O que eu diria primeiro para fazer é desenhar com um single ou começar com um single. Então, desenhe um retângulo. OK. E estamos fazendo isso apenas para abranger o que estamos tentando desenhar Então, dentro desse retângulo, o que vou fazer é desenhar uma linha, apenas uma linha clara, de um canto ao outro, e vice-versa. Não é bom. E então o que isso faz é me ajudar a estabelecer o centro do retângulo, certo? Então esse x marca o ponto. Sabemos que esse é o ponto central. Agora, não precisamos ter nosso lugar exato no centro. O que podemos fazer é inclinar nosso ângulo para cima. Já que estamos nos concentrando nas mulheres nesta lição. Gosto de desenhar uma espécie de inclinação ascendente dos olhos. Faz com que pareça um pouco mais animado, com olhos um pouco mais arregalados e cauda espessa Então, vamos ver. Começaremos com. Vou desenhar uma espécie de Vamos ver como eu abordaria isso? Sabe, vou desenhar outra caixa dentro da caixa. Tudo bem. E então o que eu vou fazer é desenhar uma forma de amêndoa a partir desta área desenhar uma forma de amêndoa a OK. E então eu vou até onde está esse ponto central, vou tentar englobar isso dentro de um globo ocular Não precisa ser exatamente o centro. E então eu vou desenhar um círculo dentro de um círculo. Lembre-se de que este é o nosso desenho inicial, então não precisamos torná-lo perfeito ou algo parecido. Podemos fazer com que pareça bagunçado e voltar e limpá-lo, então não se preocupe com isso E então o que vou fazer é que, neste momento, eu já estabeleci minhas informações. Então, vou seguir em frente e diminuir a capacidade. Crie uma nova camada. Se você está trabalhando apenas com lápis e papel, tudo bem. Apague isso e mantenha um leve traço de suas linhas para que você possa ver apenas uma pequena dica do que você esboçou Agora vou voltar e usar um tom mais escuro. Agora vou começar a desenhar. O que vou fazer é moldar os olhos. E faça a mesma coisa aqui. E então eu vou imaginar que ela tem cílios. Então, o que estou fazendo neste momento é apenas desenhar as formas. Não estou tentando fazer nada perfeito. No final, aqui na esquina, vou fazer com que eles se levantem para cima OK. E então, aqui embaixo, vou ter mais alguns cílios expostos Acabei de desenhar as formas dos cílios. Também podemos desenhar uma sobrancelha. O que eu faria é digamos, destacar um pouco essa linha, subir. Agora você está imaginando que é aqui que o nariz vai, e então eu simplesmente me moldaria para cima Assim. Agora, as sobrancelhas podem ter todas as formas e formatos, então não se preocupe em uma maneira de fazer isso Então o que eu faria seria ir em frente e escurecer esse globo ocular OK. E eu preferiria, ou esse era o aluno. E então eu vinha até aqui e estabelecia algumas linhas. Representando apenas os lados externos do globo ocular. E então aqui dentro, onde esses cílios são desenhados. Eu apenas os preencheria, se isso fosse possível. Não. Eu vou fazer isso à moda antiga. OK. E então, debaixo desses cílios, eu desenhava algo assim. Agora, isso é para fazer efeito. E então, embaixo das pessoas, eu faria algo parecido com isso e talvez desenhasse algumas linhas E então, com a sobrancelha, eu apenas a sombreava, preenchia um pouco OK. E vamos nos livrar dessa primeira camada, ver como fica. OK. E então vamos limpar um pouco. OK. OK. Então, desenhamos um globo ocular Você concorda que se parece com um globo ocular. Mas vamos mais longe. Vamos voltar. Vamos voltar para essa camada original e eu vou continuar e você sabe o que? Vou começar uma nova camada e vou começar em vermelho novamente. Desta vez, o que vou fazer é focar em dois olhos. Então, vou desenhar outro retângulo. Desta vez, vou fazer com que seja mais longo. OK. OK. E ainda podemos estabelecer o ponto central. Não é necessário, mas eu gosto de fazer isso apenas para medir e manter as coisas simétricas e a distância que eu gostaria umas das outras Então o que você pode fazer aqui está dentro desses triângulos aqui. Vá em frente, aqui, mais uma coisa que podemos fazer. Vamos do centro e vamos direto para o outro lado. E então faremos a mesma coisa subindo. Agora dividimos tudo. Se quiséssemos ir mais longe. Agora, isso está ficando um pouco geométrico aqui. Mas podemos pegar essas linhas aqui e dividir esses dois quadrados, devo dizer, retângulos, em vez disso Nós podemos fazer a mesma coisa. Nós podemos dividi-los. Agora estamos ficando um pouco complexos. Mas isso estabelece tudo para nós. Então vamos para o centro dessa linha cruzada aqui, que seria aqui, e a mesma coisa aqui. Então, agora nós realmente estabelecemos uma medida realmente decente para mostrar onde as coisas estão, e então o que eu faria é simplesmente aumentar isso, começar uma nova camada ou desaparecer, devo dizer Então, dentro desses quadrados ou retângulos, vamos desenhar Então, digamos que quiséssemos fazer dois olhos. Agora, muitas pessoas têm problemas em desenhar dois olhos no mesmo esboço frontal Bem, essa é uma boa maneira de fazer isso. Você tem suas medidas. Você sabe para onde tudo vai, e está muito perto. Agora, podemos imaginar que nossas sobrancelhas iriam para algum lugar por aqui até a ponta do nosso nariz O nariz cairia e então teríamos a bola do nariz. E então, embaixo, estaria onde estão os lábios. Então, podemos colocar nossas sobrancelhas na altura que quisermos, dependendo do humor que estamos procurando Então, o que podemos fazer é colocar nossos olhos no Remember, apenas manter as coisas centradas Puxe um pouco para trás, verifique se parece bem. E esse é apenas o nosso compromisso. Então, é apenas nossa informação, nosso plano, devo dizer OK. Então, estou apenas desenhando e adicionando mais linhas, e neste momento, tenho todas as informações de que preciso, então vou continuar e diminuir a opacidade mais uma vez Então, neste ponto, vou começar uma nova camada. Vou pular para a mais escura novamente e depois vou trabalhar O que eu faria nesse caso é que meu primeiro processo de pensamento é qual é a emoção que estou buscando? Bem, eu já tenho ela nos dando um olhar brilhante, e eu vou continuar com Mas agora ele só vai ser estilizado. Como estilizamos nossos olhos? Bem, neste olho em particular, vou começar pelos cantos assim. E depois subo. Novamente, eu ainda consideraria essa coleta de informações, que significa que, uma vez desenhadas essas linhas mais escuras, podemos prosseguir e repetir mais uma vez, diminuir a capacidade ou apagar as linhas, porque desenhar quando você está concluindo um esboço é Você está sempre refinando. É você que está imaginando uma escultura bidimensional. É assim que seria. Então eu vou colocar essa pupila aqui, e então eu vou colocar o olho dela A mesma coisa, Pupil underneath. E então eu vou pular até a sobrancelha dela e ficar assim A mesma coisa aqui. E temos linhas suficientes estabelecidas. Lá vamos nós. Temos informações novamente. Nesse estágio, o que eu faria? Bem, eu continuaria e não vamos desenhar no nariz ou nos lábios ou algo parecido. Nós totalmente poderíamos. Mas, para isso, estamos focando apenas nos olhos, e talvez o que faremos seja, a partir daí , cair até o nariz e depois cair até os lábios e eu possa mostrar como podemos continuar o esboço Então, vamos continuar e reduzir a capacidade desta. E então vamos mantê-lo preto e depois vamos adicionar outra camada. Essa será nossa camada de trabalho. Agora é aqui que o desenho será. Vou virar meu papel dessa maneira. Quando estou desenhando com o papel tradicional, faço muitas coisas. Vou apenas girá-lo para o lado para que eu possa ter um ângulo melhor com meu lápis. OK. E se você quiser apenas desenhar em linha reta horizontalmente, você pode. Então você não precisa fazer o que eu estou fazendo. É exatamente com isso que eu me acostumei. OK. Então, eu estabeleci as linhas principais de seus olhos na parte superior ou na forma de suas pálpebras ou cílios Então, o que eu vou fazer é ir em frente e colocar em suas pupilas OK. Posso simplesmente colocar isso Sim. Bem, acho que não. Vou apenas colorir. Então, o que eu faria seria mostrar onde estão os olhos, a íris E então, nesse estágio, eu poderia começar a adicionar alguns detalhes para começar a pensar nos cílios dos dois lados Espero que você possa acompanhar aqui. Então, novamente, vou adicionar um pouco de sombra aqui, então tudo ficará escuro. Só para fazer efeito. Isso chama a atenção um pouco mais, faz com que pareça um pouco mais realista Claro, estamos desenhando desenhos animados, quadrinhos, mas há um pouco de realismo em OK. Agora eu tenho algumas sobrancelhas estabelecidas Eu tenho os olhos onde eu quero, e agora é só uma questão de detalhes. Mais uma vez, vou aumentar o zoom. Vou começar a adicionar um pouco de cabelo nas sobrancelhas. Imagine que eles estejam nesse tipo de formação. Então eu posso mudar a direção indo dessa maneira. Então a mesma coisa com os cílios, vou preencher isso E embaixo de seus cílios aqui, parte sombria. Vou preencher isso. Claro, estamos fazendo isso muito rápido por causa desta lição. Mas depois de praticar isso repetidamente, ficará um pouco mais fácil para você. Você vai se surpreender. Foi assim que eu aprendi sozinho. Você também pode observar outros artistas, ver como eles fazem isso. Você pode encontrar seu próprio estilo apenas praticando e, na verdade, apenas tentando e errando Agora eu estabeleci tudo. Deixe-me preencher esta parte e, em seguida, desceremos e daremos um pouco mais de detalhes. Onde estamos com o tempo? Estamos falando de 16 minutos. Mais do que eu queria. Está tudo bem. OK. Tudo bem. Lá vamos nós. Então, agora estabelecemos os olhos dela, e agora vou rolar esses cílios para cima OK. OK. Então vamos remover essas outras camadas. Lá vamos nós. Nós temos nossos olhos. Fácil o suficiente. Mantenha isso como referência. Posso enviar isso para você, se quiser. Vamos continuar e fazer um pouco mais se quisermos ir mais longe Uma coisa que você pode fazer é adicionar Eu amo a renderização Você pode adicionar algumas linhas como essa. A mesma coisa por aqui. Se você quiser adicionar um pouco mais de brilho, basta adicionar outro círculo embaixo Apareça neste círculo. OK. Agora, se realmente quisermos um pouco mais de brilho, podemos escurecer nessas pupilas, escurecer nessa sombra sob OK. Faça a mesma coisa nos dois lados. Então, o que podemos fazer é usar borracha no lápis ou usar a borracha no tablet de sua escolha e apagar um pouco Você sabe o que? Estamos trabalhando em camadas diferentes. Deixe-me ir em frente e remover essa camada. Mescle para baixo. Então, agora. A mesma coisa aqui. Você pode até mesmo desenhar uma linha transversal. Lá vamos nós. Nós apenas adicionamos um pouco de vida a isso. É divertido. Você experimentará essas pequenas técnicas. Você pode até adicionar mais alguns pontos. Você não quer se deixar levar, mas pode. Aí está. Vamos deixá-lo aqui. É assim que eu abordaria o desenho, sim. Agora, se você quiser fazer freestyle, quanto tempo estamos em 19 minutos Se eu quisesse desenhar em estilo livre, que adoro o termo estilo livre, adoro desenhar em estilo livre, o que quero dizer com estilo livre é simplesmente sem referência, sem que adoro o termo estilo livre, adoro desenhar em estilo livre, o que quero dizer com estilo livre é simplesmente sem referência, sem medidas, desenhar. Eu simplesmente abordaria algo assim. Eu simplesmente iria, nós vamos desenhar. Mantenha o movimento do meu lápis bem rápido. Digamos que seja um olho sensual, as pálpebras estão meio Coloque o globo ocular embaixo, coloque uma pupila, venha até aqui, desenhe a sobrancelha dela coloque uma pupila, venha até aqui, desenhe a sobrancelha venha até aqui Um boom. Nós temos isso em. Então aí está nossa informação, certo? Portanto, lembre-se de que você deseja anotar suas informações para cada esboço. Eu não me importo se você está desenhando um globo ocular ou se você está desenhando uma figura ou uma cena inteira Você quer que seu desenho inicial tenha todas as suas plantas para que você possa trabalhar com isso Isso mantém suas proporções, certo, isso mantém tudo equilibrado. E quando entramos na composição e coisas assim. Agora, eu tenho um curso completo sobre composição e layouts Portanto, fique atento a isso. Mas é assim que acontece. Você está apenas desenhando e desenhando as coisas onde quiser. Vá em frente e apague, ou diminua a capacidade e, em seguida, ajuste as coisas Mesmo método, venha aqui. Estrondo. Desenhe nos olhos dela. Coloque em seu olho sua pupila aqui. Desenhe o que está ao redor. Trabalhe nas sobrancelhas. Desculpe, cílios. Dê a ela uma pálpebra. Além disso, estude os olhos, você vê os olhos todos os dias. Você olha nos olhos das pessoas quando fala com elas, você as vê na TV. Apenas estude os olhos o máximo que puder replicá-los. Mas quando você está desenhando quadrinhos, desenhos animados e coisas assim, você está realmente estilizando Lá vamos nós. pessoas mudam formas diferentes para os olhos. Você pode desenhar olhos circulares como, digamos que temos um círculo como este, colocar e depois moldá-lo da maneira que quiser. Você pode esculpir esse círculo. Então, se você quiser que os olhos estejam mais voltados para nós em vez de inclinados, pode fazer isso, ou OK Você pode fazer isso, se você se lembrar de Michael Turner, muitas vezes ele começava com o globo ocular voltado Meu lápis está morrendo. Isso não é bom. OK. E então ele tinha uma linha reta na frente, a colocava em um ângulo, desenhava um globo ocular muito grande com uma pupila E então ele simplesmente desenhava esses cílios gigantes, certo? Se você não sabe quem é Michael Turner, sugiro procurá-lo, ele faleceu Ele é um artista lendário. Ele é uma grande influência para muitos profissionais. E sim, ele tinha seu próprio estilo que eu realmente gostei e ainda gosto. Você pode ver grande parte da influência dele no meu trabalho se estiver me seguindo. OK. Aqui vamos nós. Esse é um estilo rápido e gratuito, basta pensar em como ficaria um globo ocular no estilo Michael Turner Lá vamos nós. Acho que é o suficiente. Agora, vamos sair daqui. Vá em frente e pratique isso o máximo que puder, consiga alguns olhos e realmente se concentre em mantê-los simétricos o mais próximo possível Não precisa ser perfeito. E então lembre-se de sua distância também. Então faça isso. Pratique, mostre-me o que você tem, e essa é a sua tarefa. Eu realmente só quero que você se sinta realmente confortável desenhando os dois olhos. E agora você conhece o formato dos olhos e pode criar o seu próprio, mas aí está. Ok, na próxima aula eu serei mais um sorteio. Então fique ligado e te vejo lá. 13. Como desenhar cabelo: Olá e bem-vindo. Então, esse é um segmento no cabelo. E eu acho que o cabelo é um daqueles enigmas que muitos artistas aspirantes e iniciantes simplesmente não conseguem descobrir E eu só quero mostrar algumas etapas fáceis para que você tenha uma melhor compreensão de como lidar com o assunto Então, quando estamos vendo esse esboço aqui, o que você vê Bem, você não vê cada fio de cabelo individual, certo? E é por isso que muitas pessoas até mesmo eu, quando comecei, pensei : Oh, eu tenho que desenhar cada cabelo, e parece uma vassoura Você sabe, você está apenas desenhando tudo. Bem, acontece que você não precisa fazer isso dessa maneira. Uma das melhores maneiras de desenhar aqui é basicamente, como eu sempre digo aos meus alunos, pensar em formas e formatos. Então, o que você fará é descobrir o tipo de estilo que seu personagem tem e, a partir daí, começar a moldá-lo Você não se preocupa com os detalhes, o brilho os aglomerados ou qualquer coisa parecida neste estágio Então, por exemplo, temos uma vista de três quartos aqui. A maneira como eu abordaria isso é, digamos que eu desenhe a cabeça em azul para nos dar uma ideia de como as coisas estão indo aqui. Não se preocupe, na verdade, provavelmente vou me livrar desses detalhes do rosto. Eu não quero que eles distraiam muito. Estou entrando. Sabemos que sua cabeça vai ter um formato mais ou menos assim, suas orelhas vão cair em algum lugar por aqui, vão ficar com seu pescoço. Ok Ok. Lábio e sobrancelhas. Como eu sempre digo, temos nossas informações anotadas. Depois de anotar suas informações, você pode trabalhar diretamente a partir delas. É muito mais fácil. Muitos artistas, e você me ouvirá repetindo isso de lição em lição, espero que isso aconteça Mas mesmo eu, quando comecei a desenhar, costumava tentar aqui. Eu vou te mostrar. Digamos que eu quisesse desenhar algo assim. Bem, o que eu faria é começar a desenhar um olho aqui. E então eu coloco o olho assim. Então eu nem parecia decente quando comecei. Então eu diria, bem, aqui está esse olho. Então eu ficaria quase assim . Imagine que isso esteja lá. Então eu vou dizer, bem, talvez o outro olho caia aqui e essa sobrancelha vá aqui e tudo comece a ficar inchado no nariz aqui e depois nos lábios aqui, e então o cabelo fica assim Isso soa como alguém que você conhece? Talvez até você? Bem, tudo bem. Isso acontece com os melhores de nós. Vamos nos livrar disso e esquecer isso. OK. Voltando ao que eu estava dizendo, temos esse formato de cabeça, certo? E você pode ir ainda mais longe. Muitas vezes, enquanto desenho uma cabeça, volumizo a forma do crânio, apenas para torná-la tridimensional para mim, apenas para torná-la tridimensional para porque sei que tudo isso é apenas uma planta, apenas um desenho inferior que está sujeito a ser apagado, alterado e alterado de acordo ser apagado, alterado e alterado Então, não nos casamos com essa parte da arte. Não podemos nos apegar a isso. Basicamente, o usamos como um guia. É nosso projeto. São nossos planos. Se você já viu trabalhadores da construção civil ou arquitetos, eles sempre começam primeiro com uma planta e depois trabalham a partir dela Agora, eles podem alterar e fazer alterações à medida que avançam, o que é perfeitamente normal, mas pelo menos eles têm esse plano básico a partir do qual trabalhar E somos nós também. Agora que temos esse modelo, vamos diminuir a opacidade e torná-la um pouco mais leve Faremos a mesma coisa no desenho. Só o suficiente para ver. Então eu vou mudar para uma cor diferente para o cabelo, então vamos fazer um vermelho. Vamos ver como abordaríamos isso. Uma das primeiras coisas que você pode fazer é sair da orelha dizer, bem, como vai ficar essa linha de cabelo? Você pode criar sua própria linha de cabelo? OK. Assim, não precisa ser perfeito, porque muito disso ficará oculto. Então, a partir daqui, o que você pode fazer é começar a colocar suas formas. A forma com a qual eu começaria neste em particular e me lembro de ter desenhado este, não muito tempo atrás, é que eu encontraria minha peça. As partes do cabelo estão aqui. Agora todo o cabelo vai se separar, mas neste caso, esse personagem tinha cabelos separados Então, o que eu faria é saber que qualquer coisa indo nessa direção da peça fluirá. Ok. E esse movimento. Vamos apagar isso , então qualquer coisa indo na direção oposta fluirá dessa maneira Mantendo essas pequenas coisas em mente, isso o ajudará a formar grumos, modelar e adicionar volume e todas essas coisas ao O que eu poderia fazer neste momento é dizer, bem, vamos pegar essa peça aqui e colocar uma forma. Então o que estamos vendo aqui é, ei, queremos que ela tenha um cabelo mais comprido. Vamos ver, isso vai ser assim e nós apenas criamos algumas formas assim. Não precisa ser perfeito. Então, o que podemos fazer é subir até aqui, volumizar um pouco, e o que quero dizer com volumizar é apenas adicionar algo a Aqui atrás da orelha, podemos dizer, bem, talvez algo aconteça assim. Então, podemos seguir essas formas. E seja criativo. Agora, se você quiser uma mecha atravessando o rosto assim, você pode Então, a palavra que eu gosto de usar e que me vem à mente quando estou desenhando cabelo é Wisp. É como enxugar formas, é fino, então o que você pode fazer é, depois de ter essas bases de cabelo aqui, se livrar dessa imagem por Vamos continuar e diminuir a opacidade desta. Vamos continuar e até mesmo esclarecer isso abaixo do esboço Não queremos ficar muito distraídos. Então, neste ponto, o que podemos fazer é começar a desenhar, podemos direcionar nossos fios de cabelo agora. Agora, o que quero dizer com fios é não me refiro a cada fio individual, mas o que eu diria é, bem, sabemos que um está passando pelo rosto dela Está passando pelo rosto dela e está passando por aqui. E sabemos que por baixo provavelmente haverá uma onda do mar, todas se movendo na mesma Agora, também sabemos que nossa parte do cabelo, sabemos onde ela cai, por que não começar a modelar sutilmente alguns cabelos Então, quando chegarmos a esse ponto v aqui, onde ele se divide. Uma coisa que eu faço às vezes é colocar outra moita e simplesmente ventilá-la. Agora, vou te dar isso como referência, porque não teremos tempo de desenhar todo o cabelo em um segmento porque o cabelo demora um pouco. Esta é uma aula individual. É um curso intermediário para iniciantes. Se você é um artista avançado, é uma atualização. Eu faço cursos de atualização ou vejo minha arte antiga e aprendo com ela o tempo todo Não há mal nisso. Eu tenho um curso mais avançado em desenvolvimento. Para desenhar mulheres, mas eu preferiria que isso fosse um pré-requisito Eu quero que você aprenda esses princípios básicos, se sinta confortável com eles porque quando entrarmos no próximo curso, vamos realmente mergulhar nessas coisas e elas serão um pouco mais complexas. Você terá esses momentos incríveis quando estiver fazendo isso, porque você dirá : Oh, eu lembro que abordamos isso e o primeiro curso preparatório é o que eu chamaria isso de. OK. Eu só quero que você aproveite ao máximo seu tempo e aprenda o máximo que puder. Aqui vamos nós. Orquestramos nosso cabelo e sabemos onde ele está E então o processo daqui em diante seria o mesmo. Nós apenas refinaríamos, apagaríamos, redesenharíamos, refinaríamos , redesenharíamos Começaríamos a encontrar sombras e coisas assim se estivéssemos realmente entrando nisso Mas, novamente, estou guardando essa renderização, sombras, luz e outras coisas para o próximo curso , porque é demais para aprender um assunto para aprender Desenhar mulheres, uma coisa que vou dizer sobre desenhar mulheres é comparativamente, desenhar homens é menos é mais, certo? Então, quando você está desenhando um homem ou uma figura masculina, você pode ser robusto Você pode desenhar quantas linhas quiser e, às vezes, as linhas realmente fazem seu personagem parecer mais legal, mais moderno Mas quando você desenha para mim linhas sobre uma personagem feminina, poderia envelhecer. Cada linha pode envelhecer. Se eu colocar uma linha aqui, aqui, ela automaticamente tira a nossa beleza. É uma coisa estranha a forma como isso funciona, mas algo a ter em mente é menos é mais quando se trata de desenhar mulheres Essa é uma abordagem básica. Agora, vamos nos preparar e trazer de volta nossas imagens. Vamos escurecê-las Vou dar isso para você em PDF, vamos ver. OK. Eu desenhei diretamente lá? Não, eu não fiz. OK. Perfeito. OK. Então, temos isso em andamento. Então, vamos escurecer isso. Agora, esse é o que eu estava procurando. Então, vamos abrir mais algumas camadas. Há algumas coisas que eu preparei para esta aula e quero repassar todas elas com você Vou te dar isso como um guia de estudo, não se preocupe. Tudo o que você vê aqui, você vai ter. Mas vamos abordar o básico e vou para uma nova camada Caso eu me baseie nisso, eu não estrago tudo para você. A forma como eu desenho aqui, e tudo isso é baseado em três trimestres, e eu tenho dois aqui. Eu não gosto disso. Deixe-me consertar isso. Qual deles poderia ser? Ah, aí. Nós temos dois. Vamos continuar e capturar este. Capture OK. O que acontece se movermos isso para cá. OK. É apenas o mesmo sucesso. Foi apenas duplicado de alguma forma. Não é grande coisa. Na verdade, podemos mover isso para cá, guardá-lo, vamos reduzi-lo um pouco Aí está. De qualquer forma, de volta ao topo e temos isso perfeito. E o que eu queria fazer revisar todas essas coisas bem rápido. Então, estamos correndo aos 13 minutos agora. Você pode acompanhar isso passo a passo. Comecei com a forma aqui, essa aqui. OK. Depois trabalhei aqui, comecei a desenhar alguns detalhes faciais, comecei a apertá-los um pouco, e aqui está sua face final Então, a partir daqui, pego esse mesmo penteado que você vê aqui e o renderizei novamente para que pudesse ser colocado nesses personagens Por exemplo, digamos que temos, vamos começar com este. OK. Bem, vamos mover isso para aqui. Como o que eu fiz aqui no canto inferior direito. Então você pode ver que foi assim que eu o configurei. E você sabe que o objetivo disso é que eu quero que você veja como o cabelo se decompõe. Assim como acabamos de desenhar o esboço aqui neste, você pode ver, eu comecei com as formas aqui, uma, e depois aqui, eu posso apertar duas Em terceiro lugar, estou mostrando algumas renderizações apenas para mostrar um pouco de luz, e não vamos nos aprofundar nas teorias e em tudo o que está acontecendo aqui Mas acho importante que você aprenda um pouco sobre como adicionar um pouco de brilho e brilho Deixei essa referência para você. Você pode transferi-lo para o próximo curso que recebermos. Agora, o ponto principal aqui quando você está desenhando cabelo é mantê-lo simples, em formas em T, pense em formas e não tente desenhar o cabelo de uma só vez. Faça isso em seções. Lembre-se de apagar, redesenhar, refinar Há muitos de nós aqui. Digamos que temos esse aqui na parte inferior. Vou ampliar. Digamos que estamos dando a ela uma aparência totalmente diferente. Vamos fazer lápis e vamos dizer que estamos dando a ela um moicano Lembre-se de que aquela tempestade tinha aquele moicano. Você pode fazer isso. Há uma forma, uma forma muito fácil com a qual você pode praticar. Então, se você quiser experimentar um novo. Vamos fazer algumas franjas. Desenhe uma franja muito rapidamente. Então, de volta aqui, coloque um rabo de cavalo. Tudo isso são formas novamente. OK. Tudo bem. E então você pode fazer isso. Estou apenas mostrando alguns exemplos rápidos. Portanto, não se apegue a eles. Você pode fazer isso sozinho. Digamos que outro. Você pode ter o cabelo enrolado, certo? Você ainda pode mantê-lo curto. OK. E o que você realmente pode fazer é estudar vários penteados Veja revistas de corte de cabelo ou veja on-line, acesse o site do seu barbeiro e veja os penteados aqui, veja seus atores e atrizes favoritos Olhe para si mesmo, olhe para um espelho. Uma coisa que muitas pessoas ignoram é que você tem uma pessoas ignoram é que você tem referência à sua frente o tempo todo , se tiver apenas um espelho Se você tem familiares, você pode ter um irmão ou irmã ou quem quer que seja, dependendo do que você está desenhando, um cachorro, um gato, um rato, há referências Então, vamos tentar outro. Digamos que queremos seguir esse caminho. Agora, estou apenas mantendo as formas muito simples, é o nome do jogo. Meu primeiro primeiro curso solo aqui se chama anatomia simplificada de super-heróis E o que eu gosto em manter as coisas simples é que você não está se esforçando muito para pensar, você não está pensando demais Você está jogando as coisas no papel muito rápido e volta e as refina Agora, em termos do curso de Amy que eu fiz. Também estou criando outro para isso, e um 2.0 mais avançado, onde mergulhamos mais no desenho de figuras e ele não será tão simplificado quanto o primeiro curso. Mas, eu discordo. Vamos continuar aqui. O que é outro penteado Talvez direto para baixo. OK. E apenas pratique esse tipo de coisa. Não se deixe intimidar. Sua confiança vem com repetição e prática É daí que vem a confiança. Cometer erros. Erros são a melhor coisa que pode acontecer você, porque você aprenderá com eles e dirá, você se recuperará da próxima vez, dirá: não, eu não vou fazer isso. Lembro-me da última vez como acabou. Só não faça a mesma coisa repetidamente. Certifique-se de experimentar coisas novas. Vamos deixar isso aqui, porque vou passar para a próxima lição. Mas acho que isso é suficiente para você trabalhar no cabelo. Mantenha as coisas bem simples. Faça algumas tentativas práticas. Envie-os para mim, me mostre o que você tem. Eu ficaria feliz em dar uma olhada neles. E a partir daí, se você decidir seguir em frente e fazer meu curso mais avançado de alguns meses, talvez um pouco menos, dependendo da rapidez com que eu possa chegar lá, você poderá provar a si mesmo e observar por si mesmo apenas o seu progresso. Você poderá ver de onde começou e depois olhar para si mesmo semanas ou meses depois, e depois olhar para si mesmo semanas ou meses depois à medida que avança de um curso para outro. Meus cursos são apenas guias. Eles estão aqui para ajudá-lo. Eles estão aqui para indicar a direção certa. Mas sua verdadeira melhoria virá da repetição e da prática Lembre-se sempre disso. Não há bala mágica, não há fórmula mágica A magia está dentro de você. Tudo o que estou fazendo é meio que te mostrar o mapa, ok? Então é isso. Lembre-se disso , continue e nos vemos na próxima lição. 14. Processo de rosca: Ok, bem-vindo de volta. E nesta lição rápida, vamos dar uma olhada rápida meu processo e como eu abordo um esboço, seja ele masculino ou feminino ou um ambiente ou qualquer outra coisa Eu sempre tenho a mesma abordagem. E, basicamente, essa abordagem é , digamos que você esteja desenhando uma forma humana como uma mulher, como a que vemos na tela aqui. Bem, a primeira coisa que eu faria seria estabelecer uma oposição, e eu também procuraria o fluxo do personagem e pensaria comigo mesma em que tipo de humor eu quero que isso esteja Todas essas coisas boas, já que estou, você sabe, esboçando rapidamente o gesto Então, vamos examinar isso para que você entenda um pouco mais. Ok. A primeira coisa que eu faria seria começar com algo assim. Como você pode ver, quando o personagem está inclinado em sua direção, é muito difícil medir a altura de 87,5 a oito cabeças É por isso que raramente uso esses tipos de proporções. Se você fez meu curso de anatomia ou meu curso simplificado de anatomia, sabe que raramente uso qualquer tipo de É só olhar para os olhos e descobrir as proporções, o que é muito fácil de fazer Você pode comparar seu esboço com uma figura real ou pode ver a arte de outra pessoa e descobrir as proporções sozinho, apenas por tentativa e erro Quando você desenha histórias em quadrinhos, não há uma regra escrita, porque acho que um dos grandes fatores sobre desenhar quadrinhos, desenhos animados, design de jogos ou qualquer coisa do tipo é, na verdade, o exagero Tudo bem O primeiro passo é abordar com um esboço rápido como este Depois disso, nós o ajustaríamos. Eu aceitaria isso. Digamos que esse seja o desenho a lápis, o gesto. Depois de fazer isso, eu o apagaria. Se estivéssemos usando papel e lápis tradicionais, eu os apagaria e deixaria quase isso para trás Você mal consegue ver, mas basta pegar as linhas que quero manter e trabalhar com elas. Então, a segunda coisa que eu faria é simplesmente trabalhar minhas linhas que eu queria manter. Aqui vamos nós. Agora estou me fortalecendo um pouco, adicionando proporções, adicionando um pouco de forma à anatomia, aos músculos, colocando as mãos lá dentro, colocando a face, a estrutura, talvez a atitude Ainda não são muitos detalhes, mas sim, começando a se moldar e se moldar na direção em que eu quero ir. Então, a partir daqui, eu apenas o ajustaria, que poderia ser algo assim. Em última análise, novamente, poderíamos pegar esse esboço e combinar os dois , e então podemos diminuir o espacinho ou apagar, vai ficar mais ou menos assim, Então, quando você estiver com uma aparência clara, deixe-me ampliar um pouco. Você vê. Então, o que poderíamos fazer é ir em frente e adicionar nossas linhas finalizadas. Esta é a parte final do processo antes da renderização. Então, o que estou fazendo aqui é adicionar sua anatomia, seus músculos, alguns detalhes do traje, e eu estava inventando esse traje à medida que avançava, adicionando seus olhos e lábios, e não entrei muito em detalhes Foi só um esboço rápido. Mas sim, você entendeu. Depois desse estágio, para que possamos apagar isso Tiramos essa camada aqui e ela está bem limpa agora. Então, se quisermos adicionar nossos detalhes, aí está. Com os detalhes, eu apenas adicionei algumas linhas no cabelo, alguns reflexos nas manoplas ou pulseiras em volta do braço dela, algumas luvas, detalhes do traje, apenas apertei um pouco as linhas. Aí está. Esse é basicamente o meu processo. Quando você está desenhando, criando e esboçando personagens, eu quero que você pense nisso nesses termos Eu quero que você seja capaz de retroceder e começar a partir daqui Vamos escurecê-lo. Apenas mantenha as coisas bem difíceis. Não se preocupe, não se preocupe com o quão detalhado isso é. Não tente deixar tudo perfeito. Este é o estágio de informações em que você está apenas tentando descartar e capturar o máximo de informações possível, o mais rápido possível. Você está tentando manter a energia, o gesto, a pose, todas essas coisas boas, você está tentando manter tudo trancado aqui Então você entraria na fase dois e depois na fase três. Ao passar de fase em fase, você apagará, redesenhará e apenas reforçará Essa é apenas uma forma profissional limpa. Então, no final, quando quiser adicionar seus detalhes, você deve seguir em frente e fazer isso. Você pode ver que meus detalhes são mais ou menos assim. É divertido. Quando você tem uma fórmula que pode seguir, acho que ela se torna muito repetível É muito fácil continuar fazendo o mesmo processo repetidamente. Você sabe com o que está trabalhando e pode ver o esboço finalizado quase antes de ser desenhado Sim, então tenha isso em mente. Não sei qual é a sua abordagem agora, mas funcionou para mim Se você tiver alguma dúvida , me avise. Mas sim, vamos manter esta lição curta e agradável. À medida que avançamos em outras aulas e eu estou desenhando ou tenho tarefas para você, é assim que eu gostaria que você abordasse isso Eu gostaria que você começasse mais uma vez. Continue com seu gesto, esboço rápido. Combine esse esboço rápido com o trabalho de linha. Não se preocupe com os detalhes ainda. Tente fazer com que a anatomia fique como você gosta, depois comece a trabalhar com detalhes expressões faciais, elementos de figurino e todas essas coisas boas e, finalmente, trabalhe na renderização É isso mesmo. Muito simples. Se você mantiver essa fórmula, mesmo quando estiver construindo edifícios, mesma coisa, você desenha suas linhas de perspectiva, suas grades, desenhará as formas dos edifícios sem se preocupar com detalhes ou janelas Basta colocar um monte de caixas retângulos, cubos e coisas assim em todos os lugares E então, quando você o apagava levemente, o mantinha, você sabe, mantinha tudo um fantasma do esboço com o qual você começou, e então você continuava e começava, você sabe, estreitando as linhas, adicionando formas e proporções edifícios ou árvores ou qualquer que fosse o ambiente E então você continuaria a adicionar mais elementos, como janelas ou portas ou, você sabe, qualquer coisa, varandas ou, você sabe, trilhos ou escadas, E no final, você começaria a renderizar, adicionando algumas tonalidades e valores, hachuras cruzadas e todas essas coisas boas Então, espero que isso ajude em uma lição muito rápida, e nos vemos na próxima, continue. 15. Desenhar a partir de referência: Olá, bem-vindo a este segmento. E neste segmento, faremos o que eu chamaria de desenhar a partir da referência. E tudo o que estamos fazendo aqui é primeiro pegar esta estátua de CT Woman' para identificar apenas algumas áreas Isso meio que se correlaciona com o que estávamos falando em todas as aulas anteriores Então eu fiz uma pequena simulação para decidir, e não é exata de forma alguma, mas está perto o suficiente, e podemos fazer outra juntos. Vou tentar manter esta lição bem curta e agradável. Mas vamos continuar e reduzir a capacidade da Mulher-Gato aqui, vamos identificar algumas coisas Número um, deixe-me abrir uma nova camada. Vamos começar com este. Número um, qual é a primeira coisa que você nota sobre isso, bem, eu vou te dar uma dica. É uma visão de três quartos, certo? E o que queremos dizer com isso? Então, três quartos estão inclinados para longe da câmera. Então, só estamos vendo se deveríamos desenhar uma linha reta aqui, ok. E digamos que tivéssemos uma curva girando, faça uma aqui e faremos uma aqui. Então ela está girando em direção à direita voltada para nós nesta área, nessa direção Então, são três quartos, é uma reviravolta. Então, lembre-se dessa terminologia. Tenho certeza de que você provavelmente já sabe, mas é bom continuar atualizando você Se entrássemos aqui e entrássemos um pouco, algumas coisas que eu identificaria logo de cara são, você sabe, a atitude da postura Então, temos o quadril levantado, certo? E nós conversamos sobre isso. Esse outro ombro está levantado. Nós conversamos sobre isso. E, basicamente, é uma espécie de ângulo de interseção, então temos o peso nessa coxa indo direto para A maior parte do peso está aqui. Ela tem o outro pé aqui para se equilibrar na ponta dos pés. A parte superior do tórax e o torso se destacarão assim e depois se conectarão à pélvis Então ela terá o ombro aqui, o ombro aqui, Ela vai colocar seus seios. Então você pode ver que, como eu mencionei antes, há uma distância entre essa área aqui, descendo até o peito. E temos o braço dela, que tem uma forma simples como essa em sua mão. Ela está segurando seu chicote. Esse outro braço cai, ok. E ela está segurando a ponta do chicote. E podemos ver que esse chicote se enrola. E, você sabe, vai passar por aqui. OK. Então ela está enrolada, e então temos nossas pernas. Então, quando estamos desenhando as pernas, não sei se você fez meu curso de anatomia sobre anatomia de super-heróis Mas você sempre quer se concentrar primeiro nas formas, depois entra e começa a definir a musculatura, você sabe, qualquer tipo de detalhe Você pode voltar e definir mais tarde. Então, vamos mergulhar nisso em 1 segundo. Agora, o que eu gosto é que tem uma ligeira inclinação. Então, vemos nossas linhas de olhos assim. Então, vamos desenhar a cabeça dela. Seu pescoço e pronto. Nós temos o básico. o que chamamos de informação. Temos informações sobre proporções. Sabemos para onde tudo vai. A partir desse ponto, podemos praticamente desenhar isso sozinhos , sem tanto esforço quanto começar do zero. Temos nossas linhas aqui. Eles têm nariz aqui, boca aqui. Seus ouvidos iriam para algum lugar por aqui. E esses são os tipos de coisas com as quais eu quero que você se acostume. Então, se removêssemos isso, como seria? Tudo bem. É justo. Podemos adicionar um pé para que pareça um pouco mais legítimo Temos que vendê-lo para nós mesmos aqui. Então, basicamente, o que vou fazer é mover isso para cá. E isso é basicamente, você sabe, estamos vendo tudo o que é o projeto fundamental desta estátua porque você tem que lembrar que essa estátua é tridimensional Foi moldado e moldado. Mas eles usaram uma referência bidimensional. Então, eles usaram um esboço provavelmente de ângulos diferentes porque se você observar como muitas dessas estátuas foram desenhadas, eles farão com que o artista modelado a seguir faça algumas réplicas da mesma pose, apenas de réplicas da mesma pose, apenas E isso é o que o escultor usaria, e então eles criariam essa escultura tridimensional Então, vamos continuar e reduzir a capacidade aqui. Agora, como mencionei antes, sou um grande fã de rastreamento. Eu faço isso para você sabe, apenas para fins de ensino. Mas, geralmente, você não vai me pegar rastreando muito. A menos que seja algo para o qual eu use minha mesa de luz. Se eu estiver transferindo exatamente o mesmo que você sabe, esboço para outra seção, talvez em arte sequencial, ou se eu estiver transferindo um prédio ou movendo alguma coisa , Mas, geralmente, não vou rastrear muita coisa. Mas quando se trata de ensinar e aprender, acho que é uma boa ideia. Então eu acho que você pode rastrear. Só não se torne muito escravo do rastreamento. Agora, vou criar minha própria pequena versão da Mulher-Gato aqui Então, vai ser improvisado, e eu vou usar as informações que tenho Agora, este é um exercício legal e divertido porque o que você realmente pode é fazer é fazer a mesma coisa no seu estilo. Então, eu nem estou mais procurando a referência, certo? Estou apenas pegando as informações que publicamos anteriormente e, basicamente, estou construindo a partir delas à minha maneira. Então você pode fazer o mesmo. Vou imaginar seus ouvidos aqui. Vou lhe dar alguns óculos aqui. Óculos aqui, e então eu lhe darei a máscara. Agora, eu não sei exatamente como nossa máscara funciona, mas eu mesmo a estou inventando, quem se importa? Só estou me divertindo. Sabemos que esse pescoço é assim. Se você realmente quer se desafiar , melhorar e implementar seu próprio estilo, essa é uma boa maneira de fazer isso. Se você for rastrear, fazer algo assim, será mais desafiador e você poderá realmente aprender com isso. Já quando você está rastreando, você não está realmente. Você não está realmente exercitando suas habilidades criativas É quase como ler ou repetir o que você ouve, certo? Então, quando você é criança e está aprendendo a ler, escrever e aprender o alfabeto, você o repete indefinidamente até que se torne natural A mesma regra se aplica a esse tipo de coisa, mas, em essência, eu gosto implementar o máximo de criatividade possível. E isso porque, você sabe, à medida que avança como artista, você vai querer mais desafios. Você vai querer algo que realmente se torne difícil de fazer. Você quer algo que seja mais desafiador, mais gratificante quando você conseguir. Se você não conseguir, será um grande professor para você. Vai ensinar muitas lições e você se perguntará: o que aconteceu? Onde isso deu errado? Esses são os tipos de coisas que você quer fazer quando está desenhando. Quando você é um artista, você quer estar disposto a cometer certos erros. Estou apenas deixando isso de lado e vou implementar mais linhas aqui, mantendo tudo muito simples OK. E eu estou realmente fazendo o que eu chamaria de um esboço rápido E só estou tentando capturar a energia da Mulher-Gato. Sem usar a referência. Agora, se eu usar a referência, o que vai acontecer é que eu vou tentar acertar tudo exatamente. Quando você faz isso, pode ter a tendência de se tornar muito rígido e chato Se você alguma vez olhar para o seu trabalho ou para o trabalho de outro artista, você começa a ver que, ei, esse esboço em particular parece muito sem vida Provavelmente é porque eles passaram muito tempo tentando aperfeiçoá-lo. Isso acontece até mesmo com os melhores de nós. OK. Tudo bem. Então, vamos lá. Só que rápido. E nós tínhamos esse chicote aqui, eu acho, e vamos adicioná-lo aqui e então ele enrolado em seu pescoço, acho que saiu aqui, assim E então vamos fazer com que tudo gire desse jeito. Basta ser criativo, se divertir. OK. E então você pode entrar e começar a fazer alguns detalhes, como se você quisesse fazer pouco de couro, como renderização, você poderia. Obviamente, você pode vê-los fazendo isso muito rápido Se fosse uma peça encomendada ou se eu fosse contratado para fazer isso, eu tomaria meu tempo. Eu o renderizaria de forma que tivesse todas as informações anotadas, como costumo fazer. Mas então eu apagava tudo e , na verdade, mergulhava e tentava ser o mais meticuloso possível e tudo ao meu gosto, para algo que fosse satisfatório para Sim, aqui está. Eu acho que é muito bom. OK. E talvez você possa fazer o mesmo. Então, acho que, enquanto estou pensando aqui e estou lhe ensinando esta lição, acho que provavelmente posso simplesmente enviar para você, talvez ficar em branco assim enviar uma ou outra opção e nos livraremos da minha. Aí, sim. E eu posso simplesmente enviar isso para você e você pode tentar o seu. Como você gostaria disso? E você sabe que o que eu encorajo você a fazer é experimentá-lo várias vezes, chegar a um ponto em que você sinta que está ficando mais confiante e confortável com ele. E então me mostre, mostre-me seus resultados. Mostre-me o que você inventou. E talvez, se eu tiver algum tempo, eu vá em frente e lhe dê um pequeno feedback. E se eu tiver mais tempo, talvez eu faça um tipo de vídeo ao vivo em algum lugar, pegue-os e revise tudo. Então, se eu receber inscrições suficientes, eu definitivamente faria isso Então, vamos lá. Esta lição está concluída e, basicamente, é apenas desenhar partir de uma referência, e você pode fazer isso com qualquer coisa. Você pode pesquisar no Google, você pode ir ao Instagram, você pode ir ao Pinterest, encontrar qualquer tipo de estatueta que quiser, qualquer ângulo que você quiser, e então você pode escolher, e então você sabe, você pode fazer um pequeno traçado para obter as medidas, ou se você realmente quiser testar suas habilidades, você pode tentar desenhar sozinho, você sabe, e basicamente, e basicamente, Eu vou fazer isso muito rápido, então eu não guardo seu tempo. Mas se eu estivesse desenhando isso sozinho, o que eu provavelmente faria seria colocar algumas linhas e estudar primeiro. Agora, eu não tentaria desenhar exatamente do mesmo tamanho porque isso é muito entediante, e sabemos que com um tablet, como, você sabe, iPad ou qualquer outra coisa, você sempre pode reduzir o tamanho quando terminar Então, o que eu faria é tentar capturar o fluxo, a energia, as formas. E quando eu vejo isso, qual é a forma principal que eu vejo? Eu vejo essa forma aqui. Então, se eu viesse aqui, certo? E então isso meio que acontece assim. Então, vamos lá. Eu colocaria o ombro dela para cima, esse ombro para baixo, venha assim. Então eu sempre posso voltar e mudar, consertar, alterar as coisas como eu quiser. Eu nem preciso me ater a essa pose. Eu posso realmente mudar a pose se eu quiser. Mas então eu diria, aqui está nossa mão em algum lugar por aqui. OK. E tudo o que estamos fazendo anotando as informações como as vemos. E você pode ver isso bem, você não pode ver meu lápis. Talvez eu deva começar a gravar uma câmera adicional na qual você possa ver meu lápis se movendo, mas confie em mim, meu lápis está sempre se movendo muito rápido nesse estágio porque estou tentando capturar as informações sem perder energia. Lá vamos nós. Então nós e então você simplesmente resolveria isso. E você simplesmente seguiria as etapas que eu ensinei, o processo, você sabe, nós temos as informações, dividimos as formas, começaria a encontrar suas proporções, e então você apenas refinaria, adicionaria anatomia, apagaria, refinaria anatomia, apagaria, E então, quando você finalmente chegar ao seu gosto, no final, você adicionaria sua renderização Então é isso. Então você poderia abordar isso dessa forma. Então, se você está se sentindo muito, muito confiante, sinta-se à vontade para simplesmente entrar e enfrentar o problema sozinho , sem nem mesmo rastrear nem nada Se você quiser rastreá-lo algumas vezes, vá em frente. Se você não tiver um tablet nem nada, pegue um papel vegetal ou uma mesa de luz e faça dessa maneira De qualquer forma, é uma lição muito boa. Acho que isso realmente vai te ajudar a evoluir e crescer como artista, e você carregará essas coisas com você Você o está imprimindo em seus bancos de memória para que, ao desenhar sem ter essas referências, você se lembre Você virá até você. Confie em mim Se você fizer isso várias vezes, será natural para você , e será fácil quanto mais você fizer isso. Então, continue. Estou muito feliz com seu progresso. Se você tem alguma coisa que queira me mostrar, por favor, faça, e eu entrarei em contato com você e ficarei ligado na próxima aula. Te vejo lá. 16. Forma e fluxo com Gestos: Ok, bem-vindo a esta lição. E neste, vamos fazer que é chamado de forma freestyle É apenas desenhar um estilo livre a partir da imaginação, então você está movendo seu lápis pelo estacionamento E, na verdade, o objetivo deste exercício é apenas fazer com que sua mão flua. Você sabe, você quer coordenar sua mão. Você quer, o que devo dizer calibrar sua coordenação olho-mão Quando você está desenhando mulheres, você sabe, a linha principal em uma mulher é meio que uma curva S, certo? E você só quer se acostumar a mover seus braços. Agora, não desenhe com os pulsos, desenhe com o braço inteiro, do ombro à mão Ao detalhar seus detalhes, você pode começar com seus pulsos Você pode trabalhar com seus pulsos. Mas talvez eu tenha que fazer uma aula inteira sobre desenho em geral. Acho que muitas pessoas abordam isso de uma forma que funciona contra elas, mas isso é outro dia e outra hora. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar apenas na forma e no fluxo. Se eu estivesse desenhando uma mulher, a primeira coisa que faria seria imaginar o fluxo. Se eu estivesse desenhando ela em um ângulo como esse. Agora, meu lápis está se movendo muito rápido, e não se deixe intimidar por isso Sou só eu usando a mente do computador e colocando as coisas onde acho que elas pertencem, certo? E então você volta e faz todas as correções necessárias porque esse é o seu estágio de informação, como eu sempre digo, OK Então eu sei que os ombros vão aqui, os braços vão lá, e nós simplesmente construímos a partir de todas essas coisas. E, você sabe, se quiséssemos cruzar os braços dela assim, poderíamos ou podemos ter, você sabe, o braço dela se estendendo dessa maneira E podemos ter esse braço descendo até aqui, agarrando seu quadril Ok. Isso é exatamente o que chamamos de gestos Tudo o que eu recomendaria que você fizesse é começar com gestos livres e adotar o hábito de criar muitos movimentos com seus lápis Você tem que se lembrar, você tem que olhar para si mesmo como um escultor Pense em todos os grandes artistas que você conhece e o que o inspirou O que fez você querer desenhar é mais provável que você tenha visto outro artista de quem gostou ou vários artistas e achou isso muito fascinante e queria aprender a magia. Na verdade, a mágica é praticar e fazer esse tipo de coisa repetidamente. E então você pode ver que eu tenho um gesto feminino. E uma das coisas que eu quero que você note é o equilíbrio. Portanto, temos uma linha equilibrada do ombro para baixo. Sabe, você está sempre tentando manter a cabeça dela equilibrada. E então temos um quadril levantado e depois abaixado Temos esse braço que está chegando. Agora, este também é mais baixo, mas isso deve aparecer assim. Lá vamos nós. Isso lhe dá um pouco mais de atitude. Então, o que podemos fazer é diminuir a opacidade, começar uma nova e trabalhar na forma como abordamos esse Estou apenas desenhando uma forma de cabeça, um ovo, pescoço embaixo, estourando no pescoço dela, outro ombro aqui, desenhando uma linha central no meio Debaixo de sua caixa torácica assim, volte aqui, desenhe seus quadris e conecte a caixa torácica até os quadris. Imagine que a mão dela está aqui, dedos. Estenda o pulso. Aqui está o braço, conecte esse braço ao ombro, coloque onde quiser os seios dela e podemos voltar e redimensioná-los e remodelá-los Estamos apenas inserindo as informações. Não estamos tentando fazer nada perfeito neste momento. Isso é só prática. Isso é realmente o que eu quero que você enfatize. Agora, tenha em mente que este é apenas o primeiro volume de desenho de mulheres. Esta é a versão única e eu criarei outras versões mais avançadas. Agora, aqui, temos braço dela saindo, desenhando seu antebraço Agora eu o estendi demais, mas tudo bem. Podemos colocar formas em uma mão . Você pode ver que eu não tentei aperfeiçoar nada aqui. Mas estamos captando os gestos e vamos fazer outro Volte aqui. Na verdade, vamos ficar aqui. Outro poderia ser. Digamos que queremos apenas uma mulher voltada para frente. Comece com a cabeça dela. Desenhe uma linha reta para baixo. É esse ombro, abaixe esse. Levante esse quadril, abaixe esse. E eu estou apenas criando linhas que, ei, eu não sei o que vai ser no final das contas, mas vamos ver o que podemos inventar. E isso é o que você sabe, esse é todo o meu processo. Muitas vezes eu desenho coisas e espero que algo venha à mente se eu estiver apenas praticando Agora, se você estiver desenhando um esboço real, digamos que você tenha um trabalho remunerado de uma editora ou esteja fazendo algum trabalho para um cliente, como uma comissão Então, nesse ponto, você quer ter uma ideia mais estabelecida do que você vai renderizar Mas agora, estou apenas brincando, praticando e relaxando Agora está relaxando. Isso é o que você quer fazer. Você quer se divertir, relaxar e cometer seus erros nesse processo, aprender com eles e, em seguida, pegar o que aprendeu e levá-lo para o próximo esboço Então você pode ir aqui, diminuir a opacidade e começar a desenhar outra coisa. Aqui vamos nós. Vamos seguir em frente e desenhar qualquer formato de cabeça. Divida isso. Diga a ela, você sabe, eu estou rapidamente moldando as coisas aqui onde seus olhos entrariam em boca Pescoço S. Curvando-se para esse lado e depois voltando para aquele lado, ombro aqui, ombro ali na caixa torácica superior Desça a parte inferior da pelve, adicione a perna esticada aqui e, em seguida, esta perna apoiada Isso é chamado de encurtamento. Não sei o quanto você está familiarizado com o encurtamento. Eu sei que há muitos cursos sobre isso. Se você quiser que eu explique melhor, eu certamente posso. encurtamento geralmente ocorre quando você aproxima a inclinação e o objeto da câmera, e ele parece mais curto à medida que está ficando maior, mas também parece mas também Então, é um encurtamento e eu vou te mostrar como isso funciona. Então coloque isso aqui e desenhe neste braço. Não queremos demorar muito. Vá em frente e estenda a mão. Vá em frente e divida o peito em seções você possa saber onde colocar seus seios, e então imagine que ela pode ter o cabelo desse jeito, é só que estamos moldando as coisas Estamos apenas tentando capturar informações. Você vai me ouvir dizer muito isso. É realmente uma coisa constante na arte. Você está sempre tentando capturar coisas. Quase qualquer tipo de arte, seja música, escultura ou desenho como esse, o artista, o criador está sempre tentando capturar algum movimento e entrar em um ritmo e, em seguida, revelar os detalhes finais e ajustá-los, e então você os apresenta ao mundo É assim que você cria arte. É uma sinopse muito geral, mas é basicamente assim que funciona Agora temos isso. Vamos seguir em frente e reduzir a capacidade. Vamos ver como fica quando nos livramos desse. Lá vamos nós. Agora podemos entrar. Vamos mudar para cinza. Estou indo muito rápido porque não quero que você passe muito tempo pensando. Eu quero que este seja um segmento em que você mova seus lápis Eu quero que você adquira o hábito de mover seus lápis. Eu não acho muito. Quando você está desenhando cabelo , lembre-se de que são apenas mechas. Você tem formas finas e as mantém fluidas Imagine uma capa. É quase um tecido. O cabelo tem seu próprio caráter, assim como roupas e ambientes. Tudo o que você está desenhando tem seu próprio caráter, seu próprio movimento e sua própria capacidade influenciar os olhos do público. Ok. Ok. Agora, obviamente, eu não estou gastando muito tempo com isso, mas eu realmente só quero que você tenha a ideia de, ei, quando estiver fazendo seus pequenos rabiscos, aproveite ao máximo, aprenda com eles e leve o reforço positivo que você ganhou para sua próxima obra Digamos que ela tem algo aqui. Ela está segurando um cajado, e talvez aqui ela esteja segurando uma espada. Ok. São apenas ideias. Agora, se você assistir a outros artistas, como se fosse a uma convenção, e os visse desenhando. Muitas vezes eles estão saindo do controle. Eles estão apenas criando à medida que sentem o fluxo. Entrar no estado de fluxo é realmente uma coisa muito valiosa de se aprender. O estado de fluxo é quando você é capaz de deixar de lado todo o tempo e a realidade percebidos, espaço temporal e a realidade e simplesmente se perder no processo criativo. Você nem está pensando, está desistindo. Parece muito nosso, mas é uma coisa real. Eu entro no estado de fluxo ou na zona ou como você quiser chamá-la. Muitas vezes, é normal para mim agora, e eu adoro isso. Na verdade, quando você está em um estado de fluxo, você nunca tenta forçar nada. Você, assim como já ouviu o ditado, siga o fluxo, e é daí que vem : você está deixando necessidade de controlar e forçar as coisas, está permitindo que as coisas fluam naturalmente. É quase como se sua mente subconsciente pegando todas as informações que você coletou estudando e praticando e simplesmente guardando tudo para Ok. Ok. Aí está. É um gesto oculto, nada sério. Alguns deles aqui. Vou manter este curto. Mas vá em frente e pratique alguns gestos como esse. Concentre-se no fluxo. Volte para o vermelho aqui. Então você pode ver que essa perna está esticada, essa está aparecendo . A mesma coisa aqui. Apenas se concentre no fluxo, equilibre a forma e pratique o máximo que puder, não desanime se suas artes não estiverem do jeito que você deseja Você repete isso repetidamente, continua estudando e assistindo esses vídeos porque tenho mais vídeos surgindo depois deste. Eles vão se aprofundar um pouco mais e estou realmente confiante de que ajudarão você a progredir em sua jornada. Então, guarde. Essa é muito curta na minha opinião, mas nos vemos na próxima, ok? 17. Exercícios do caderno de esboços para prática: Ok, bem-vindo de volta. E este é outro sorteio ao longo da forma livre. E neste, vou me concentrar apenas em certas formas que você veria em uma mulher. Então, por exemplo, vamos nos concentrar se eu dissesse: Ei, desenhe ela para cima ou para o torso Bem, como você faria isso? Bem, acompanhe. Há um ângulo como esse. Se estivermos olhando de frente, pode ser algo assim. Ok. Se estivermos olhando para cima, temos a linha do pescoço, ombros para baixo. E então você pode imaginar que ela tem ombros presos. E você também pode fazer algo assim. Você pode adotar uma abordagem muito semelhante dessa maneira e, em seguida, traçar uma linha para baixo. Ok. Essa é outra forma mais avançada de desenhar gestos Então, digamos que queremos desenhar a cabeça dela voltada para este lado assim. Desenhe um pescoço para baixo. Então, não queremos que essa cabeça pareça muito masculina, então você deve ter muito cuidado para não deixá-la muito quadrada. Na verdade, acho que cometi esse erro, então vou desenhar outro. Temos a cabeça voltada para a esquerda dela. Tente desenhar o mais graciosamente possível. Então lembre-se de que quando você está desenhando de lado, você está agindo assim. Imagine que esta é sua coluna e então ela circula forma de S e então você vai seguir essa forma até aqui, e então ela se conectará à parte inferior do corpo dela Sabemos que seus ombros estarão por aqui. Então podemos conectar isso e , em seguida, podemos colocar as pernas dela e então você pode começar a trabalhar em mais alguns detalhes. E quando estamos desenhando assim, estamos apenas desenhando para encontrar nosso ritmo, encontrar nosso ritmo para que possamos levá-lo conosco até nosso esboço real Agora, eu não sei o quão bem você está desenhando mulheres, talvez você já tenha uma boa compreensão disso e este pode ser um curso de reciclagem Se for esse o caso, ótimo, mostre-me o que você tem, porque eu posso realmente usar seu trabalho no meu próximo curso, porque no próximo curso, será um pouco mais longe. Vai ser um pouco mais avançado. Eu consideraria isso mais um curso do tipo 101. Então, se você acha que já está confiante em desenhar mulheres, me mostre. Mostre-me o que você tem. Acho que é adequado para o material do curso e, se você me der sua permissão, eu o incluirei em nossas aulas. Vamos ver aqui. Essas são as formas que queremos. Agora, quando estivermos desenhando mãos, mantenha as coisas simples, desenhe sua parte principal da mão assim, desenhe isso seriam seus dedos. Em seguida, desenhe a parte superior da mão, conecte-a ao pulso e lembre-se de que há um polegar É um gesto rápido com a mão. Se você está desenhando um punho, aí está. Um, dois, três, aí está. Se estivermos desenhando de lado, acostume-se a encontrar formas de coisas. Agora, eu tenho um curso completo sobre anatomia, então se você realmente quiser mergulhar em mãos e coisas assim, eu incluo alguns PDFs e coisas dessa natureza Mostrando as mãos. Eu faço pelo menos uma ou duas palestras presenciais e, se você quiser mais, talvez eu faça mais no futuro Se você quiser estender os dedos, abra a mão assim, coloque um, dois, três, quatro polegares E simplesmente molde as coisas. Então, realmente, você sabe, o que acontece e o que aconteceu comigo quando eu estava aprendendo a desenhar é que eu sempre olhava a obra de arte finalizada de, digamos, um dos meus artistas famosos favoritos, certo? E eu ficaria muito intimidada porque acho que eles simplesmente o desenharam magicamente, eles sabiam exatamente onde tudo estava e foram pela primeira vez e conseguiram Mas esse não é o caso na maioria das vezes. A maioria dos artistas está fazendo exatamente o que estamos fazendo aqui. Eles estão moldando as coisas. E então eles estão, você sabe, constantemente moldando , moldando e refinando até chegarem ao que gostam Se você estiver desenhando, lembre-se do perfil, se você observar o segmento da cabeça. Isso é mais gratuito para todos. Aqui vamos nós. Então você pode pegar sua borracha, diminuir a capacidade, apagá-la, apagá-la, Acredito firmemente em anotar suas informações primeiro e depois saber que, nesse momento, você sabe onde as coisas estão. Portanto, é muito difícil cometer um erro quando você tem seus freios e contrapesos em ordem Você sabe para onde tudo vai e sabe que tudo se encaixa. Então, quase que se você cometer um erro nesse momento, isso significa apenas que você precisa melhorar essa área específica da arte. Então, talvez você precise estudar mais essa área da anatomia ou talvez tenha que estudar alguns estilos de que goste mais Mas depois de anotar suas informações , deve ser muito fácil. Deve começar a surgir naturalmente para você saber onde as coisas estão colocadas, certo? Hum, e você pode inventar coisas na hora. Lá vamos nós. Nossa ênfase neste curso é obviamente feminina, então estou apenas tentando manter tudo nessa natureza. Rápido, eu desafio você agora, se você está desenhando, desenhe bem rápido. Aqui eu vou fazer isso com você. Estrondo. E então desenhe o globo ocular, desenhe uma pupila. Desenhe uma sobrancelha. Eu realmente quero que você se acostume a desenhar rápido assim e não se concentrar no resultado final. Concentre-se no processo, divirta-se. Eu sei que parece brega e ouvimos todos esses clichês o tempo todo Mas focar no processo e aproveitar o processo é realmente o que importa. É aqui que você se diverte mais. É aqui que você aprende. Você pode seguir em frente e aliviar isso. Ok. Volte, refine. Ok. E uma das coisas mais importantes sobre a arte dos quadrinhos, na minha opinião, é o estilo Todo mundo tem seu próprio estilo. O estilo é desenvolvido por meio da prática e é baseado em seus esforços. É a mesma coisa que escrever à mão. Você provavelmente pode olhar para algo que você escreveu, mesmo que fosse de cinco ou seis anos atrás ou dez anos atrás, e você provavelmente seria capaz de dizer que, ei, essa é a minha caligrafia Muitos professores conseguem reconhecer caligrafia porque veem todos os alunos Então eles sabem quem escreveu o quê e quando, você sabe, é a mesma coisa com arte. Muitas vezes, quando você olha para o seu artista favorito, você pode dizer que mesmo antes ver os créditos em uma história em quadrinhos ou qualquer outra coisa ou em um pôster, você já pode dizer que foi seu artista favorito que o desenhou e você tem a mesma habilidade Você pode entrar e ter seu próprio estilo, e muitas vezes nem saberá que tem seu próprio estilo. Ela simplesmente brilhará. Mas existem algumas maneiras de influenciar seu estilo e falarei sobre isso em um dos meus cursos posteriores, mas, na verdade, por enquanto, eu realmente quero que você se concentre em manter o lápis em movimento, se divertir capturando formas e fluxos e, na verdade, aumentando sua confiança É disso que tratam meus cursos. objetivo é criar confiança no artista porque essa é uma das coisas que eu notei muitas pessoas não têm muitos artistas novos. Eles não têm confiança porque há todo esse mistério, todo esse estigma por trás da arte de que eles esperam que tudo seja tão difícil E, na verdade, não é tão difícil, é só praticar. E depois de aprender o básico, você descobrirá que tudo fica muito mais fácil depois disso, porque você não está esforçando para tentar entender, está se esforçando para aplicar o que entende Há uma grande diferença nisso , porque muitas vezes as pessoas buscam apenas conhecimento, e também o “como fazer”. Você pode saber muita coisa na vida, mas se não a estiver aplicando, não verá a grande diferença. É assim que penso, e é assim que aprendi a mim mesma, e é assim que ensino meus alunos e sempre ensinei . Ok. Ok. Então, estou apenas colocando membros aqui. Sabe, eu estou meio que seguindo o fluxo, como eu disse, e você também pode. Ela pode estar carregando um desenho do personagem aqui. Mas outra espada. Isso pode ser um escudo. Ela pode usar uma armadura, como um capacete. Estamos apenas aplicando informações, colocando algum tipo de armadura de pescoço nas ombreiras Ok. Isso é mais design de personagens. Mas ei, há uma hora e um lugar para tudo. Então o que podemos fazer é vir aqui e apagar. O que é esse estágio? É o estágio da informação. Não se esqueça disso. Informações ou você pode até mesmo chamá-las de planta Blueprint é o que contém todas as suas informações antes de você começar a criar, e é isso que fazemos quando estamos desenhando Criamos nossa base, colocamos nossas informações em proporções e para onde queremos que as coisas cheguem. Capturamos nossas ideias e capturamos a energia, e então partimos daí. Então, começamos a construir a partir disso. Então, quando chegarmos mais perto do rosto dela aqui, podemos dizer, bem, eu quero que o olho dela esteja em algum lugar por aqui. Coloque a ponta do nariz aqui. Coloque um capacete. E tome banho aqui, coloque um pouco de cabelo por cima. Novamente, estou criando isso à medida que avança. Coloque uma armadura de pescoço aqui, ombreiras aqui, outra ombreira aqui. Cabelo de rabo de cavalo saindo. E isso é divertido, certo? Quero dizer, você está criando , está vendo como as coisas vão finalizar sua captura de erros enquanto você E você pode dar um passo atrás e olhar sua arte e dizer, bem, eu poderia ter feito isso, eu poderia ter adicionado isso ou eu poderia ter movido seu braço dessa maneira. E então digamos que há um pássaro aqui no meio. E lá vamos nós. Algumas faixas de braço aqui. Nós vamos continuar com isso. Esse é o processo. Não quero me envolver muito nisso porque toda essa aula não é sobre finalizar arte, é sobre aprender a desenhar um estilo, um estilo de quadrinhos Agora, eu quero que você pegue todas essas informações e comece a trabalhar para melhorar seus desenhos femininos e eu quero que você os mostre para mim. Compartilhe-os comigo, você pode compartilhá-los aqui ou no Instagram. Marque-me ou envie uma mensagem da maneira que quiser, e farei o possível para lhe dar um feedback. Estou aqui na maioria das vezes, mas sou muito bom em responder às pessoas em tempo hábil. Lá vamos nós. Vamos concluir esta parte da aula e passar para a próxima, mas acho que temos o suficiente para você trabalhar. Agora, continue, continue praticando. Diga-me o que você acha até agora e continue assim. Te vejo na próxima. 18. Obrigada!: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta. E esse tutorial rápido, é meio que eu quase consideraria um bônus ou uma espécie de visão do futuro dos cursos que estão surgindo de mim. Então, um dos meus próximos cursos será sobre composição e layout e como projetar uma cena. Também configurará poses e apenas desenhará vários personagens. Portanto, é um assunto muito importante que eu não vejo o suficiente por aí. Então, composição e layout É basicamente sem composição e layout, você realmente está no escuro para ver que sua arte vai ficar boa. Você está apenas adivinhando. De qualquer forma, vamos começar com isso. E o que eu fiz foi criar uma cena aqui. Eu tenho uma personagem feminina em nosso primeiro plano, antes mesmo de passar para ela, o que eu quero que você veja está no centro, você verá a linha central É uma linha do horizonte. Deixe-me ter certeza de que estou desenhando em um bom OK, então continuaremos desenhando neste. Então, temos uma linha central passando por aqui, e essa linha central representa o horizonte. A partir desse horizonte, temos um ponto central, que chamaríamos de horizonte ou ponto de fuga, certo? Agora, pode haver vários pontos de fuga, mas isso é assunto para outro dia Então, a partir desse ponto de fuga, temos todas essas linhas, que são linhas de ação ou essas são linhas que estão apenas guiando o olho para a distância, criando profundidade, e se você está desenhando uma cena, você pode desenhar uma grade inteira e você pode subir e descer, e há muita coisa que você pode fazer Vamos prosseguir e esclarecer isso. Então, a partir desse ponto, quando você tiver seu personagem em primeiro plano, cujas formas estamos prestando atenção são, temos o braço que está mais próximo de Isso tudo o que está mais próximo da câmera vai parecer um pouco maior e vamos ver um pouco mais disso. Então temos a mão enrolando essa arma. Ainda não vamos sacar a arma. Então temos a parte superior do tronco, curvada, e então temos a área inferior da pelve Então, a partir daí, vamos soltar uma perna. Então vamos ter essa perna puxada para trás, e então vamos ter o pescoço subindo assim, preso ao pescoço estaria a cabeça. É como um manequim nesta fase, e estamos apenas construindo Estamos apenas construindo nossa anatomia e, a partir daqui, podemos dizer, bem, esse personagem está segurando uma espada Podemos inventar aquela espada, podemos voltar e consertá-la mais tarde. Pode ser do tamanho que você quiser, da forma que quiser. Depende realmente de você, você é o criador. Coloque uma orelha aqui, linha, cabelo. Na verdade, tudo depende de você. O segundo estágio seria criar uma cena do que quer que você esteja lutando. Se nos livrarmos disso, vamos ver. Na verdade, deixe-me me livrar disso aqui também. Você pode ver que eu desenhei o personagem um pouco mais sombrio aqui Espere aí. Deixe-me verificar uma coisa. OK. Sim. Eu fiz um lápis leve desse personagem. Deixe-me ir para minha camada de trabalho. Com isso, agora, eu não quero que você se envolva muito essas coisas, porque isso está te impedindo de aprender a desenhar mulheres. Mas uma das coisas com as quais eu acho que você vai se divertir muito é desenhar cenas, quando você está desenhando cenas, você quer compô-las. Se você ainda não fez uma aula de composição, eu realmente recomendo que faça a minha. Vai sair em breve. Estou trabalhando nisso há um bom tempo. E eu vou anunciar o lançamento dele logo após este curso De qualquer forma, temos alguns personagens correndo até nós. Vamos esclarecer isso e eu explicarei o processo Essa é a parte divertida para mim porque eu posso explicar a mentalidade Como estabelecemos anteriormente, temos esse ponto de fuga Agora, lembre-se de que esse é um ponto de fuga, certo? E cada linha que você vê está indo em direção a esse ponto de fuga Esse ponto de fuga é o ponto na direção que eu quero que seus olhos olhem, certo? Portanto, temos uma composição, cuja composição basicamente significa colocação das massas para as quais você deseja que os olhos sejam atraídos. Então, podem ser edifícios, podem ser figuras, podem ser, você sabe, naves espaciais, pode ser qualquer coisa qual você esteja atraindo o público Agora, quando se trata desses personagens correndo até nós, tentei criar algum tipo de gigante. Então eu desenhei essa forma gigante de um monstro, quase uma espécie de figura agressiva E, basicamente, tudo o que eu fiz foi colocar o básico, e você pode ver, eu gosto de demonstrar como eu desenho as coisas E temos o braço dele aqui, temos a mão dele, e então este aqui está vindo em nossa direção. E talvez, você sabe, esse cara esteja segurando um clube gigante, certo? Tipo com pontas nele. OK. E a partir daí, acabamos de inserir nossa anatomia, e espero que agora você tenha feito meu curso simplificado de anatomia e saiba o que estou fazendo aqui Então temos essa perna vindo até nós. Isso é chamado de encurtamento, quando está vindo em nossa direção ou indo embora Está apenas criando profundidade. Então temos essa outra perna que está indo embora, então você não vai ver muito dela. Temos as informações desse personagem. Agora, por trás desse personagem, desenhei alguns outros que você não vê muito, mas quero mantê-los todos em movimento. Você tem essa ação. Temos esse pulando aqui. OK. Agora, outra regra prática, e não me lembro se expliquei isso neste curso, sei que expliquei no meu último Mas qualquer coisa acima da linha do horizonte, você vai ver abaixo dela porque você está olhando para cima qualquer coisa abaixo da linha do horizonte, você vai ver o topo Então, se você olhar abaixo da linha do horizonte, você está olhando para o topo dos pés dele, certo? E então, à medida que subimos, você sabe , vemos esses personagens, estamos olhando para eles. E então temos essa outra criatura voadora aqui. Estrondo. Este foi o meu processo de pensamento e eu tenho as mãos dele abertas, coloque essas pequenas asas de dragão nele, você pode ser tão criativo quanto quiser. Tudo isso veio da imaginação e é muito divertido de fazer. Agora temos esse personagem, e então podemos colocá-lo no que desenhamos aqui. Ou mesmo essa, não importa. Eu posso escurecer isso. Lá vamos nós. Agora temos um contraste. Então você pode, se estiver gastando muito tempo nisso, diminuir a opacidade aqui, criar outra camada ou, se estiver desenhando com lápis e papel, pode simplesmente apagá-la, afiar seus lápis começar a vir aqui e Então, digamos que eu quisesse criar um monstro, criar aqui, criar uma espécie de careta de boca Isso é, você sabe, para mim, a parte divertida, porque você pode se soltar, ser criativo e se divertir Você pode colocar os dentes como quiser. Se você quiser que eles sejam afiados, você pode. Você pode desenhar, chifres na cabeça dele. Você pode desenhar cabelos voltados para trás e enrolados Você pode criar, você pode ver que eu estou apenas inventando isso à medida que avança. Então, o que você faria seria, ao desenhar, calcular, observar em sua própria mente calcular, observar em sua própria mente como as coisas estão acontecendo, e então você pode voltar e refinar a era e simplesmente restringir Digamos que eu quisesse uma faixa enrolada neste braço com alguns espinhos Você sabe, ele pode fazer isso. Digamos que, você sabe, eu quero que ele tenha algo embrulhado e então talvez algum tipo de estojo na parte de trás possa fazer isso Você pode simplesmente adicionar. Isso é realmente design de personagens. Adoro fazer esse tipo de coisa, se você precisar de ajuda ou se quiser que eu faça uma aula sobre isso, me avise. Eu ficaria feliz em ajudar. Estou apenas tentando criar o máximo de cursos que eu realmente ache que beneficiarão você como artista, e estive pensando e decidindo o que eu gostaria aprender na época em que comecei a desenhar e não tínhamos esse tipo de tecnologia Só precisávamos desenhar e adivinhar que não tínhamos ninguém nos treinando Então, eu quero te dar o maior valor possível. E vivemos em uma época tão legal agora em que você não só pode melhorar sua arte e aprender, mas eu mesmo aprendo ainda mais, porque você aprende enquanto ensina. É muito legal, é uma vitória para todos. Então, você sabe, nesta fase, eu ainda estou meio que desenhando e adicionando alguns detalhes. E se eu fosse, você sabe, meu método preferido de desenhar é, eu gosto de desenhar com lápis e papel. Hum, eu não sou, eu não me consideraria um grande artista digital em si. Eu posso fazer isso, mas meu método preferido é sempre o lápis e papel tradicionais da velha escola . Vou dar a eles alguns pés grandes e velhos com garras e até mesmo devolver-lhes uma garra aqui neste pé e apenas desenhar minha própria anatomia Isso é o que eu chamaria de anatomia criativa. Então você entendeu. Então eu coloquei tudo isso aqui e criei uma cena. E então o que você faria neste estágio é continuar refinando, correndo e continuar fazendo isso Agora, eu não quero me aprofundar muito nisso porque vou fazer um curso inteiro sobre configuração de cenas composição, layouts e coisas assim Você terá um projeto para montar sua própria cena e seu projeto final seria me mostrar o que você inventou. Mas este é um bom treino para você. É meio que um agradecimento por participar do meu curso, e eu realmente quero que você tire o máximo proveito disso. Por favor, deixe-me saber o que você acha, dê uma boa classificação ao meu curso se você tiver algum valor com isso. E conte a seus amigos, familiares, qualquer outra pessoa que desenhe, qualquer pessoa que você acha que se beneficiaria este curso, informe-os. E também, você pode me encontrar, você sabe, em todos os tipos de plataformas de mídia social. Principalmente, eu posto muita da minha arte no Instagram. Eu também tenho uma página no Facebook, mas principalmente no Instagram. Você pode simplesmente pesquisar meu nome no Google e encontrará todo tipo de coisa sobre mim. Mas é isso por enquanto. Obrigado por participar deste curso. Estou ansioso para ver você na minha próxima e manter contato. E lembre-se de que todos os meus cursos são sob demanda, que significa que sempre vou atualizar e adicionar mais conteúdo. Portanto, fique atento e enviarei um e-mail para todos assim que fizer isso. Portanto, você sempre será informado quando eu atualizar um curso. Mas é isso. Obrigado novamente. Te vejo no próximo curso.