Como desenhar a anatomia de superheróis (simplificada) para artistas de livros de quadrinhos e mais!

1. Introdução: Bem-vindo ao meu novo curso, como desenhar anatomia simplificada de super-heróis. Meu nome é Mike Van Orden, artista de quadrinhos americano, mentor de arte dedicado e treinador. E eu estarei pessoalmente guiando você neste curso. Eu projetei este curso para quem procura melhorar sua capacidade de desenhar anatomia de super-heróis de uma maneira simples de entender e simplista. Vou te ensinar com um método que aprendi ao longo da minha carreira como artista para se referir a layouts simplificados. Este método se concentra mais em formas simples e as nuances que levam a um ótimo esboço acabado produzem ótimos resultados e rápidos. Não só estaremos cobrindo os detalhes e a aplicação dessa técnica, também a praticaremos junto com você. Isso mesmo. Isso não é apenas um ponto no tipo de palestras, é claro. Pessoalmente estarei nas trincheiras mostrando em tempo real como faço isso enquanto explico o processo ao mesmo tempo. Juntos, vou orientá-los por todo o processo passo a passo. O aluno ideal para este curso é alguém que tem uma paixão sincera pela arte e realmente quer melhorar e aumentar suas habilidades e confiança. Faz com que um artista se sinta à vontade para ver a descrição do curso e estou ansioso para vê-lo lá dentro. Por fim, aqui está uma mensagem de um dos meus mentores, co-fundador de imagens, cratera Deadpool e jardineiros químicos, extraordinários. Rob vida mantida com Mike Ben Gordon é onde você deveria estar. Ele é um cara talentoso louco. Ele é um **** de um treinador de arco. E eu apostaria meu último Jimmy Tonga, que você vai sentir o mesmo. Confira o domínio da arte em quadrinhos com Mike Van Orden. Ele é seu cara. Ele é meu cara. Lâmpada Rob se desligando. 2. Ferramentas de trabalho: Certo, bem-vindo. Então, nesta seção, tudo o que vamos fazer é discutir as ferramentas que eu uso principalmente para fazer este curso. E vou passar por cima de alguns deles agora. Então, primeiro, vamos rever o jornal. Geralmente vou usar a placa Bristol, seja, acho que esta é de Canson. É apenas um 9 por 12 Bristol ou uma taxa para eu acho que eles chamam aqui. Estou viajando agora. Então, para lápis, eu uso geralmente apenas isso. Isso é chamado de suporte de chumbo e é um lápis realmente durável. Eu tenho este há anos. Este é feito por um Prismacolor. Você pode encontrá-los na Amazon. Eles podem ser um pouco caros, mas duram para sempre. E a liderança que eu uso é que é uma vantagem de dois milímetros e acho que isso é liderado por F. A maneira como você afia esses caras é que você realmente usa um apontador como este e você só tem isso aqui e gira. É preciso um pouco de finura, é preciso prática de fluxo, e depois que você obtê-lo, é ótimo. Seu lápis ficará super afiado. Agora, se você não gosta desse tipo de apontador, você pode usar algo assim. Acho que você gostaria de usar isso em uma lata de lixo porque sua perna vai cair. Sua grafite à medida que você afia vai cair por todo o lado. Mas sim, este é o meu lápis geral e eu uso isso o tempo todo, como você verá nas lições que tive. Lápis secundário que uso é apenas um padrão para h. Este é de Staedtler. Há tantas marcas por aí, realmente não importa. A mesma coisa, apontador de lápis geral. Acho que paguei US$0,50 a um dólar por este, tive por anos. Esses lápis, eu os compro por dúzia, então eu sempre os tenho à mão. Muito fácil de usar. É isso para a Pensilvânia. Agora, para o apagamento, temos três borrachas principais que uso. Esta é uma borracha vinil vinil. É muito bom para limpar grandes superfícies. Então, se você realmente bagunça e realmente tem que cavar porque ele vai deixar um resíduo para trás. Geralmente, quando estou apagando, farei minha primeira fase de esboçar meus layouts, meu esboço abaixo, e então vou passar e depois usar isso. Esta é uma borracha de goma ou uma borracha amassada. Você pode ver que tudo está limpo, não há resíduos por trás, mas eu gosto de deixá-lo para que você possa ver as linhas. Então, quando volto, sei onde estão as linhas e posso apenas segui-las e meio que apertar as coisas. Então este é apenas um padrão como uma borracha de lápis. Isso é mais para entrar em detalhes e talvez eu quisesse apenas fazer alguns truques de borracha ou encontrar fendas menores e coisas assim. Então este realmente vem a calhar. Normalmente, quando estou desenhando, terei um em uma mão e o lápis na outra, ou mesmo um na minha boca. E como eu estou desenhando todos os swap em swap, em swap, e apenas continue, continue. Agora, o papel que eu uso, como eu disse, geralmente é uma placa de Bristol, pois eu uso este papel profissional para minhas comissões são profissionais. Este é 11 por 17 Bristol board. Acho que isso é duas ou três camadas realmente pesadas. A empresa da qual recebi isso chama-se Eon art productions ou eon productions. Conheço o dono ali. Então, se você precisar de ajuda para obter som, talvez eu possa conseguir um desconto, apenas me avise. Mas sim, este é o papel que eu geralmente uso. Em termos de régua. Eu tenho usado esse tipo de régua para sempre e acho que tenho essa na Amazon. Muito barato, muito acessível. Gosto de ter uma régua à mão. Muitas vezes eu vou ter minha régua debaixo minha parede esquerda que estou desenhando apenas para evitar manchas. E então eu tenho esta luva aqui para evitar manchas da minha mão de desenho, certo? E essa luva realmente é útil para usar arte digital. Para minha arte digital e instruindo este curso. Eu basicamente uso um iPad Pro e um lápis Apple. Eu uso o Procreate como meu aplicativo, então esse é o meu aplicativo preferido. Agora, existem vários aplicativos por aí. Eu só prefiro este. Agora, uma coisa que eu quero mencionar sobre isso é que quando comecei a desenhar em uma superfície de vidro, eu não gostei. Parecia muito estranho para mim. Comprei este protetor de superfície. É uma espécie de protetor de tela. E o nome dele chamava-se papel. Como a razão pela qual recebi é porque li críticas muito boas e dá um acabamento fosco dentado. Então, quando você desenha, não se sente aqui para mexer no vidro. Isso era algo que estava me incomodando. Agora, quando eu desenho, posso entrar lá e posso ver os detalhes e todas essas coisas boas. Eu realmente adoro esse protetor de tela de papel lago. E então, em termos de meus lápis, posso usar o esboço lá, vir com o Procreate. Geralmente, criei meus próprios lápis aqui. Então eu tenho um lápis tecnológico, uma caneta de tinta e coisas assim. Talvez eu os coloque na estrada da minha câmera no futuro. Mas sim, geralmente só uso uma configuração de lápis para a maioria das minhas coisas. E sim, é isso. Então essas são realmente as ferramentas que eu uso. Espero que isso tenha ajudado você. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas eu o verei na próxima lição. Vamos. 3. Introdução: Bem, olá e bem-vindo. Esta é uma introdução rápida, bem, eu acho que essencialmente uma das coisas mais importantes a se saber sobre anatomia é que existem três grandes massas no caso de você ainda não saber disso. É algo realmente básico e rudimentar, mas, ao mesmo tempo, é extraordinariamente importante porque com essas três massas, você pode praticamente criar qualquer personagem, personagem, forma, pose, energia, movimento e equilíbrio. As três grandes massas são a cabeça, o tronco superior, ou você pode chamá-lo de peito. Vou chamá-lo de tronco superior, e depois a pélvis. Então, por que essas são consideradas as três massas principais? Bem, você pode chamá-los de x, y, z. porque essas são as partes do corpo que não mudam. Seu crânio, não muda de forma. Agora, você tem uma mandíbula que se move. Quando você fala. O mesmo com seu torso. Seu peito não muda de forma, então suas costelas podem se expandir quando você respira ou colapsa, mas elas não mudam de forma. É o mesmo com sua pélvis. Sua pelve está estacionária. E todos esses Nossos essencialmente confiam uns nos outros para equilibrar. Sua pélvis tem dois soquetes para as pernas e tem mais um soquete indo para cima para a coluna vertebral. Sua pelve foi projetada para torcer e girar. Mas, como uma pelve em si, ela não muda. Torso tem um casal tem sua espinha que se conecta a ele, o que lhe dá capacidade de movimento e torção. Mas também tem seus soquetes para seus ombros, o que leva aos seus braços e assim por diante e assim por diante. Então, obviamente, sua cabeça, sua cabeça está presa ao pescoço, o que, portanto, faz parte da coluna vertebral. E então vamos mergulhar diretamente nisso. Certo. Então, vou me mover e mudar isso. E iremos em frente e avançaremos para algumas demonstrações. Agora sabemos quais são as três grandes massas. Vamos prosseguir e começar a identificá-los com nossos esboços. 4. Prática três missas1: Certo, bem-vindo de volta. Então agora nós apenas recapitulamos rapidamente. Identificamos as três grandes massas, que são a cabeça, o tronco superior e a pelve. Então, sabemos que se quiséssemos desenhar uma cabeça, vamos manter tudo. Tudo é simplificado e bastante básico. A cabeça é basicamente, vamos apenas dizer que temos um círculo ou um oval. Certo? Lá vai você. Há uma cabeça, uma cabeça. Agora você pode ir em frente e desenhar um queixo nesta cabeça e tudo bem. Nós temos, estas são apenas suas formas simples básicas. Esta é uma cabeça voltada para nós. Basicamente. Se quiséssemos virar essa cabeça, tudo o que teríamos que fazer é criar um círculo. Digamos que queremos fazer três quartos. Bem, então iremos em frente e faremos algo assim. Se quiséssemos fazer um perfil da cabeça, desenharíamos romance de carbono. Largue isso, venha para cima. Aqui vamos nós. Agora. Simplificamos a cabeça. Certo? Agora, vamos ter uma palestra inteira, na verdade, uma seção inteira sobre desenhar cabeças e rostos. Portanto, não se preocupe muito com isso agora. Então vamos até o tronco, parte superior do tórax. Então essa é uma forma que digamos que você tenha um osso de clavícula, o que eles chamam isso, a clavícula ou o osso do colarinho. Nós deixamos cair uma linha no meio e isso é apenas para enfrentar. Peito. Consiste em uma forma como essa. Isso é muito rudimentar. É aqui que seus ombros iriam e é aqui que sua espinha está e é aqui que seu pescoço está, ele se conecta à sua cabeça. Mas o que queremos realmente focar é essa forma aqui. Agora, essa forma pode variar dependendo do seu estilo. E se você está desenhando machos ou fêmeas são super-heróis, são grandes caras são pequenos. A forma e o tamanho podem variar de caractere para caractere. Mas, em última análise, será muito identificável porque é apenas uma forma básica e vamos nos acostumar com essa forma. Só vou simplificá-lo assim. cabeça em frente. E então vamos desse lado. O que estou fazendo é colocar um círculo aqui indicando um soquete. Faremos mais um pouco rápido. Digamos que queremos olhar para um personagem. Então, digamos que estamos olhando para dentro. Então, conecte-se à pélvis. Vamos colocar tudo em perspectiva para comprar. Só quero que você realmente se concentre nessa forma. Então você pode começar com uma linha abaixo como esta. Você pode realmente simplificá-lo. E se você quiser fazer com que pareça tridimensional, você pode. Vamos fazer isso repetidas vezes. Agora, se você quisesse realmente entender a forma, você pode fazer uma caixa, digamos apenas um retângulo. E então faça uma espécie de curva aqui. E você pode ir em frente e apagar essa linha. Então você pode seguir em frente e continuar essa curva no topo. Você pode apagar os cantos. Lá vai você. E então você pode entrar e você pode esvaziá-lo. Acabei de seguir isso e você pode imaginar que isso estava sombreado. Lá vai você. Então você também pode fazer um tipo de V, como um triângulo de cada lado, o que quase indicaria onde seus ombros estariam. Você pode colocar um soquete aqui, um soquete aqui. E vamos realmente entrar nisso. Eu prometo, mas não quero. Bem, vamos evitar complicar demais as coisas. Vamos também ir em frente e pegar tudo isso, encolhê-los, passar para o lado. Vamos para a pélvis, ficaremos na mesma camada. pelve do solo é olhar, a forma rudimentar de uma pelve vai ser assim. Este é o plano básico bidimensional certo? Agora você também pode fazer um oval. E então você pode entrar, colocá-lo aqui, aqui, subir. E a razão é que a pelve é tão importante. Porque já vi isso com meus alunos anteriormente em configurações individuais e em grupo. Muitas vezes as pessoas têm artistas a tendência de se deparar com a questão de como conecto a pélvis às costelas, ao tronco superior? Isso é algo em que vamos trabalhar porque acho que é de vital importância para o resultado de seus esboços que você realmente tenha uma compreensão firme sobre tudo isso. De volta à forma das pélvis. Se estivéssemos procurando, digamos que a visão de três quartos. Basicamente, um soquete aqui. Um soquete aqui são nossas pernas. Olhar para a pélvis dela pode ir assim. Você vai querer desenhar sua pélvis em todos os ângulos, porque seus personagens serão desenhados em todos os ângulos. Você não quer que todos os seus personagens virados para a frente. Porque isso só criaria desenhos rígidos, não comoventes, sem vida e que simplesmente não ganhariam público nem emoção de você como artista. Vamos em frente. Agora que conhecemos as formas básicas, vamos prosseguir e colocá-las em prática. Então vá em frente e faça uma pausa, estude isso. E te vejo no próximo. E vamos simplesmente pular e colocar isso em prática. Tudo bem, te vejo lá. 5. Três Masses equilíbrio e movimento: Tudo bem, bem vindo de volta. E este segmento em palestra, o que vou fazer aqui é apenas mostrar um pouco sobre equilibrado porque antes de chamarmos esses XYZ, temos a parte superior que temos a cabeça, o tronco superior, o peito, e depois temos a pélvis. Digamos que quiséssemos manter as coisas em equilíbrio. Bem, se tivermos uma cabeça aqui, vamos engrossar isso um pouco. Digamos que temos uma cabeça aqui e o peito aqui, e depois uma pélvis aqui. Bem, isso vai parecer meio estranho, certo? Então, a menos que seja como homem plástico ou Reed Richards ou algo assim, se alguém que pode esticar que pode ir como aquele chapéu, bem, vai parecer meio estranho. Então, o que podemos fazer é aprender a equilibrar nossas massas e colocá-las em prática. Então, digamos que temos uma linha aqui, linha aqui, linha aqui. Eu só vou criar um x. Isso significa apenas ódio. Isso é equilibrado. Temos cabeça aqui, temos um tronco aqui. Temos a pélvis aqui. Agora, digamos que queríamos passar isso dessa maneira. Então podemos mover a pélvis ou o peito aqui. Pelvis aqui, pescoço aqui. Digamos que quiséssemos dobrá-los dessa maneira. Então temos a cabeça, temos a parte superior do tórax, e então temos a pélvis dele. Agora vamos entrar e equilibrar isso. Vamos mostrar como isso funciona. E o que estou tentando transmitir aqui. Vamos encolher isso, nós terminaríamos. Em seguida, vamos criar um personagem se movendo em uma direção. Então, digamos que escolhemos uma direção. Então, temos uma parte superior do tórax, pelve e cabeça. O que estamos tentando fazer é que estamos tentando criar separação entre os três. E a razão pela qual fazemos isso é porque mais longe eles estão um do outro, mais movimento estamos vendo. Digamos que estávamos desenhando um personagem correndo. Bem, vou ir em frente e encolher isso para que eu tenha espaço suficiente. Mas vamos apenas dizer que queríamos criar algum tipo de movimento aqui. O que podemos fazer é seguir em frente e usar vermelho e criar personagem. Isso está em execução. Estamos criando movimento. Uma das coisas a ter em mente é se perna que está mais próxima de nós estiver para a frente e a perna que está mais longe de nós estiver para trás. Isso significaria que a perna, o braço mais próximo de nós seria puxado para trás. O braço que está mais longe de nós iria em frente. Agora você pode mover essa cabeça. Você pode baixar para baixo. E uma coisa que aprendi foi cair a cabeça para baixo. Isso lhe dá a ilusão de que ele está correndo mais rápido. Digamos que queríamos nos livrar disso. E meio que, lá vai você. Então você pode ver que esse personagem parece que ele está movendo uma página mais intensa apenas deixando cair a cabeça. Você vê o que aconteceu lá. Esse é o tipo de coisa que você quer ter em mente. E acredito que isso se chama contrapposto, que é apenas contra-posando. E é apenas uma maneira de dizer que quando um lado é movido para a frente, o outro lado é movido para trás. E você quer manter isso, isso cria equilíbrio em sua arte. E isso cria movimento. Se tivéssemos ambos os braços, se eu tivesse esse braço movido para a frente junto com essa perna deste lado, pareceria muito estranho. Simplesmente não funcionaria. Você pode tentar se quiser, ou você pode apenas aceitar minha palavra para isso. Esses tipos de poses são divertidos de fazer porque cria ação e cria uma forma mais dinâmica. Outra coisa que você pode fazer é ir em frente e encolher esta. Vamos tentar apertar mais um pequeno exemplo aqui porque e não se preocupe, vamos continuar falando sobre essas coisas. Vai ser muito repetitivo. Vou colocar essas coisas arraigadas em sua mentalidade se tornar uma segunda natureza. Vou continuar repetindo essa afirmação até que ela se torne verdade. Então, outra coisa que podemos fazer é criar uma linha de ação como essa. Desta vez, vamos colocar uma parte superior do tórax aqui. Vamos colocar a pélvis por aqui, e vamos colocar a cabeça em algum lugar por aqui. Agora, o que eu fiz foi criar um movimento meio que voltando para trás. Estamos vendo apenas um pouco da cabeça dele, mas estamos vendo a parte inferior do peito dele e depois estamos vendo a pélvis dele. Agora você pode mover e torcer sua pélvis para que possamos tê-la voltada para frente assim. Ou se quiséssemos torná-lo mais interessante, podemos torcê-lo. Então, digamos que torçamos a pélvis. Isso temos essa área na verdade, vou torcer o baú desta forma. Então, temos um indo por esse caminho e outro indo por esse caminho. Então estamos torcendo. Então o que podemos fazer é ir frente e pular para o azul para que possamos mostrar as coisas. Posso criar uma perna que está subindo assim. Sabemos que como a perna esquerda voltada para nós está indo para frente, isso significa que sua outra perna teria que ir para trás ou pelo menos recuar. E você pode decidir qual caminho você quer que eles sigam. E entraremos nos pés e nas mãos mais tarde. Então o que podemos fazer é criar um braço. E então vamos desenhar outra mão aqui. Vamos puxar esse braço para trás. Agora você vai vê-lo. Então, o que estou fazendo, e depois vou adicionar o pescoço aqui. Imagine que esse personagem está pulando e se movendo. E então temos, eu não sei, um tipo ou um taco de beisebol onde você quiser. Mas ele está se movendo, ele está torcendo. Você pode ver que ele está balançando e você pode puxar isso mais e mais para trás. Você pode torcer as coisas ao extremo. Mas você pode ver como isso funciona. E eu realmente quero que você pratique isso e apenas adquira o hábito de experimentar as coisas. Não tenha medo de estragar tudo. Não tenha medo de experimentar algo. E se não funcionar, você acabou de aprender uma maneira de não fazer isso. Não é grande coisa. E você vai se lembrar disso. Mas de qualquer forma, acho que isso é suficiente para mostrar um exemplo de como essas massas podem trabalhar juntas e jogar umas contra as outras. Você pode criar equilíbrio, criar movimento, criar dinâmica. Você só tem tantas opções diferentes e é realmente infinita e é emocionante também, porque isso significa que não há limite para o que você pode desenhar ou o quê, que tipo de pensar do Homem-Aranha, por exemplo. Alguém como o Homem-Aranha é muito ágil e quase como um contorcionista. E a maneira como esse experimento, só para dar um exemplo, outro, e eu gosto de exemplos. Mas vamos seguir em frente e dar um exemplo rápido antes de encerrarmos esta parte da lição. Então, digamos que estávamos desenhando alguém como o Homem-Aranha. E queríamos torná-lo dinâmico. Então você pode fazer uma espécie de linha de ação. Imagine que este é o peito dele e imagine que este é o tronco dele. E então ele colocou a cabeça aqui embaixo, e então colocou um braço para cima um braço aqui. E então eu vou colocar outro braço de volta aqui. Então vou colocar uma perna. Vamos ver, já que vou torcê-lo um pouco, vou torcer um layout aqui. Vai voltar. Aqui está o pé dele e depois outra perna aqui. E vamos ver. Bem, vou ter que desenhar para fazer isso funcionar. Então vamos em frente e vamos apagar isso. Opa, não muito. Não vou desenhar um Homem-Aranha completo, mas vou te dar uma ideia para uma pose. Você tem a cabeça aqui. Opa. Meu lápis. Só que não. Certo. Então, temos uma forma de cabeça aqui. Temos danos aqui, de volta assim. Aqui. Nosso ombro, devo dizer. Torcendo e arme aqui. A mão estará aqui. Temos outro braço aqui. Podemos decidir se queremos que ele fique girando na web. O que estamos tentando fazer é que estamos tentando torcer para colocar esta pélvis mais longe da parte superior do tórax. Então eu vou soltar essa perna um pouco e soltar o pé e depois esta perna. Vamos ver que perna não estou muito feliz com isso. Digamos. Estou tentando ver o fundo do pé dele. Lá vamos nós. Então podemos simplesmente colocar seus olhos espetados. Basicamente, o que fizemos aqui é que criamos a humanidade apenas voando pelo ar. Só para recapitular. Vamos em frente e misturar isso. Basta recapitular como as coisas funcionavam. Certo, então temos a cabeça dele aqui, que é nossa primeira massa. Temos como parte superior do tórax aqui, que é uma segunda massa na coluna se conecta à pélvis, que é sua terceira massa. Na verdade, incline-o assim. E então ele tem um lay pop aqui fora, uma perna saindo desta forma. Então ele tem esse ombro aqui. Temos braço conectado ao cotovelo, conectando aqui e mão. A mesma coisa aqui. Agora é aqui que entramos em prenunciar e fazer as coisas parecerem menores à medida que elas vão embora. E isso é para lições completamente diferentes. Então, novamente, vamos prestar atenção aos fundamentos, não aos detalhes. Aqui vamos nós. Agora sabemos que se realmente quiséssemos, poderíamos ir em frente e você poderia realmente esticar essa cabeça. Você pode mover a cabeça para cá. Digamos que você queira ainda mais longe. Você pode tê-los olhando para cima. Digamos que queríamos que ele procurasse. Desta forma. Ouvi dizer que ouvi. Isso significa que sua próxima torção. É uma espécie de estranho. Então você pode fazer isso. Vamos avançar e aproximá-lo do original. Você pode explorar com tudo isso e ver qual deles funcionará melhor para você. Mas vou em frente e colocá-lo na cabeça aqui. Vou criar um pouco mais de distância do que tinha na última entre a parte superior do tórax e a cabeça dele aqui. Então vou seguir em frente e jogar olho por olho. Sei que parece muito rabisco. Mas quando você estiver realmente treinando seus olhos, você será capaz de pegar essas linhas e você saberá quais linhas pertencem e quais não pertencem. Você vai se acostumar com esse tipo de coisa. De qualquer forma. Acho que esse tipo de conclui o que eu estava tentando transmitir aqui. Você está vendo como as coisas funcionam juntas. E eu sei muitas vezes quando você toma essas aulas ou lê livros, você está apenas vendo formas. Mas realmente o que eu quero que você faça é que eu não quero que você, apenas para se treinar para ver formas, o que é muito importante. Eu quero que você, eu realmente quero que você veja as coisas em formas Por querer que você realmente pense sobre como essas formas se movem, como elas criam ação e movimento e adicionam vida à sua arte. Porque se você apenas prestar atenção às formas, provavelmente vai acabar com uma obra de arte muito rígida que não será emocionante, não será interessante. E no final, você pode até se sentir esvaziado e sem brilho, o que pode continuar com seu próximo esboço. Agora, se você começar a criar impulso e começar a desenhar coisas muito legais e você está realmente animado com isso e estiver aprendendo esses pequenos truques e dicas, você vai criar esse impulso positivo, o que vai te deixar muito ansioso para continuar desenhando e você vai pular para o próximo esboço. Você vai aprender com cada um. Você só vai continuar avançando, crescendo e evoluindo como artista. E isso faz parte da jornada. E esta é a parte mais importante, é apenas manter essa atitude positiva sobre sua arte, manter, acompanhar seus resultados, ser honesto consigo mesmo e perguntar a si mesmo, não tente esconder coisas, não tente adivinhar as coisas e não tente pegar muitos atalhos. Agora, uma vez que você tenha um entendimento muito firme de todas as regras, nesse momento, você pode pegar alguns atalhos. Mas, enquanto isso, você deve realmente estar focado nos fundamentos e apenas manter tudo com aparência muito viva e manter tudo muito fluido. Eu diria que, em vez de duro, só estou tentando pensar em um antônimo para rígido. Eu acho que fluído e apenas manter as coisas em movimento e meio animado é o que você quer fazer como artista. Então, lá temos isso. Eu passei um pouco mais do que queria nesta lição, mas está tudo bem. A razão pela qual eu digo que fiquei um pouco longo demais é porque vamos reiterar e recapitular todas essas coisas repetidas vezes em segmentos posteriores. Então lá vai você. Você tem essas anotações e se vocês querem essa cópia desse tipo de coisa para uma lembrança em uma espécie de, para, para lembrá-lo dessa lição. Me avise. Eu posso criar pequenos PDFs, tudo isso e entregue t. É isso. Isso conclui esta lição. E o que eu quero que você faça é praticar tudo isso. Coloque-o em sua mente, coloque-o em prática. Desenhe. Espero que você tenha um caderno de desenho. Basta desenhar esse tipo de coisa repetidamente, tentar entendê-lo, e então é isso. Vejo você no próximo. Você está indo muito bem, continue e eu falarei com você em breve. 6. A cabeça: Ei, bem-vindo de volta. E sei que muitos de vocês estão antecipando este. Isso é o que somos, estamos meio que desenhando a cabeça e também colocaremos algumas bases nessas cabeças. Mas eu só queria mostrar algumas das formas básicas da cabeça. Então o que eu vou fazer é me livrar desse, aliviar isso, e então eu vou para essa camada aqui. O que eu fiz foi desenhar o crânio básico. E na verdade você sabe o que, eu acho que talvez seja melhor desenhar com azul. Ok, então temos esse crânio, que é uma companhia aérea de três quartos aqui, circule aqui. Eles são muito, muito comumente usados ângulo em quadrinhos. Então temos nossas órbitas oculares e temos onde nosso nariz seria colocado, temos nossas maçãs do rosto e, em seguida, nossos dentes. Mas acho que a pergunta que muitas pessoas teriam é como colocamos um rosto nisso? Eu vou te dar esses modelos e haverá escurecimento para que você possa usá-los. Você pode diminuir a opacidade ou rastrear sobre eles, ou você pode usá-los como referência. Mas, basicamente, para colocar um rosto neles, você quer que eles acabem como, vamos nos livrar disso muito rápido. Acho que o objetivo para muitas pessoas é criar base. Eu fui em frente e desenhei fases diretamente sobre esses esboços. E os rostos são muito fáceis. Eles são muito divertidos de desenhar. Talvez se eu puder espremer um casal aqui sem passar muito tempo a tempo, eu mostrarei alguns esboços ao vivo em tempo real aqui. Na verdade, vamos fazer isso agora. Rapidamente. Vamos apenas rever o que eu fiz. Então você pode ver que temos a cavidade ocular aqui e temos uma aqui. Tudo o que fiz foi desenhar uma forma de olho, forma dos olhos. Eu desenhei onde o nariz estaria e os coloquei aqui e assim por diante e assim por diante. É bonito, uma vez que você pega o jeito disso se torna muito simples. Outra maneira de fazer isso, porém, é se eu usasse um verde para mostrar, há uma forma que estou sempre usando. E se eu não estiver usando, estou pensando nisso. É uma forma que se parece com isso. Eu faço isso por tudo. Isso simplifica tudo para mim. Você pode vê-lo em cada esboço que eu faço. Porque o que está acontecendo é que estou imaginando que meu rosto vai ser desenhado dentro desta pequena janela aqui. Então, se fôssemos apagar, e eu farei um aqui também. Se fôssemos apagar tudo. Vou apenas dividi-lo. Se não tivéssemos nenhum rosto mostrando tudo, teríamos essa sobra. E esta é, essa é a forma que estou procurando em todos os meus esboços. Mas é meio difícil ensinar a partir disso, indo desse ponto para chegar ao ponto final. Então o que vou fazer é ir em frente e vamos em frente e apagá-los. Vou me livrar desses rostos. E trabalharemos diretamente nos layouts que tenho. Vamos seguir em frente e rapidamente fazer alguns esboços aqui. Você pode acompanhar ou assistir pela primeira vez e assistir novamente ao vídeo mais tarde. Seja o que for, o que você sente é melhor para você. Neste aqui, algumas coisas que você notará é que eu tenho uma linha. É assim que crio a geometria dos meus esboços. Então eu coloquei uma linha aqui. Sabe, eu sei que meu, meu, eu vou aparecer bem ali. Então haverá essa maçã do rosto. Como eu sei disso? Porque estudei esse crânio. Eu sei onde tudo vai. Então temos nosso nariz vai ser se estivéssemos desenhando o crânio, seria mais assim. Mas como estamos adicionando carne e músculo em cima dela, vamos estender esse nariz dependendo da fase de onde os personagens são provenientes. Vamos ter a mandíbula. Então. Vamos subir um pouco mais de perto e pessoal aqui. Então, irei em frente e adicionarei outra camada. Vou aliviar isso e usarei azul. Então o que eu faria é que eu faria, apenas, desde que eu tenho essa construção, vou começar com os olhos. Então eu provavelmente colocaria depende do humor dele. Eu provavelmente coloquei uma sobrancelha aqui, pelo menos uma dica de uma só para mostrar onde as coisas caem. Então, aqui, eu começaria a moldar na cara dele. Agora tenha em mente, você pode mudar o tamanho do nariz dele. Não precisa ser assim. Aqui está o lábio debaixo dele. Agora, eu poderia puxar isso e fazê-lo sorrir direito. Isso está criando uma expressão que cria emoção, que chama sua atenção. Agora você pode ver, ei, por que esse personagem está feliz? O que está acontecendo? Pop no ouvido dele. Agora não vou prestar muita atenção aos detalhes da orelha porque estou realmente focado em desenhar o rosto. Então eu posso colocar no pescoço dele, jogando algum músculo aqui. Nós realmente já temos um rosto. Podemos, então, podemos entrar e começar a ajustar. Mas esse curso não é sobre renderização ou ajuste fino. Trata-se realmente apenas encontrar nossa anatomia, as formas e sobre a anatomia e simplificá-las, que podemos começar a focar na renderização e na criação de personagens. Neste ponto, temos informações suficientes para saber como, tudo bem, nós temos um personagem. O que queremos fazer com esse personagem? O que podemos realmente transformá-los em quem quisermos. Podemos transformá-los em um Capitão América. Podemos engrossá-los e virar até Wolverine conseguirmos, podemos até transformá-los em Spearman se realmente quisermos, podemos apagar tudo e começar do zero. Mas a linha inferior é que você quer treinar seu olho para começar a procurar coisas. E se você estiver criando um personagem, você quer criar diferentes características faciais. Você pode, você não precisa. Você pode usar isso em desenho é uma espécie de diretriz como um mapa, como um blueprint. O que você poderia fazer é dar a ele olhos menores. Você pode dar-lhes sobrancelhas. Vai assim. Você pode dar a eles um nariz maior. Você pode dar a eles sob mordida. Você mesmo sem pescoço dificilmente. Você pode apenas brincar com esses recursos o quanto quiser. Não há certo ou errado. Você pode dar-lhes, soltar as orelhas para baixo. Você pode dar-lhes aqui. Você pode brincar. E essa é a parte divertida do desenho, é que você encontrará seu estilo e encontrará o que mais gosta de desenhar. Então o que você tem que fazer é você ter que se treinar para quebrar esses hábitos. Porque muitas vezes você começará a desenhar o mesmo rosto uma e outra vez. Você vai se proibir. Você vai, você meio que se bloqueará de aprender. Vamos para outro ângulo de um rosto. Vamos lá, acho que este pode estar bem. Mesmos conceitos. Já temos o projeto aqui. Sabemos que os olhos dele vão cair aqui. Podemos decidir, ok, Qual é o humor do personagem? Ele está feliz? Ele está triste, com raiva. Sabemos que o nariz dele vai cair aqui e você pode esboçar levemente as coisas neste momento. Você não precisa obter tudo perfeitamente intrincado. Isso pode ser algo que você pode voltar e apagar e limpar. Você pode fazê-los olhar para nós e dar-lhes uma sobrancelha. Enrole a sobrancelha ao redor. Se você quiser dar a eles um rosto angular como este, você pode, ou você pode arredondá-lo. Há tantas combinações diferentes em variáveis que você pode usar para criar rostos. O que você está tentando fazer é que você está tentando colocar o personagem. Você está tentando desenvolver um determinado personagem que você pode repetir repetidamente na mesma estrutura da cabeça. Você quer pegar certos traços como Wolverine tem suas costeletas. Então você sabe, assim que você os desenhar, ele começa a parecer que vai chover. Ou seja, esses são os tipos de coisas que você quer ensinar a si mesmo. Como posso tornar esse personagem repetível? Como posso duplicar ou replicar essa fórmula? Outra coisa que você poderia fazer é se você quiser trabalhar na criação de emoção, Digamos que ele tem uma sobrancelha sulcada como ESA, apenas um irritado ele está com um humor irritado. Então, o que você faz? O que você sabe que isso é, já que desenhamos isso como a parte superior de sua cabeça, a inclinação, podemos baixar isso para baixo. A mesma coisa aqui. Podemos diminuir isso porque há um músculo e pele que se encontram sobre isso. Então podemos apertar os olhos dele. Então podemos criar essas pequenas linhas aqui que indicam tensão ou estresse. Dê-lhes sobrancelhas mais grossas. Snarl o nariz um pouco. Então, se você quiser que eles mostrem os dentes ou qualquer que seja o caso, é desenhado uma forma de boca. Desenhe o lábio inferior e você está apenas encontrando suas formas. Queixo aqui. Então você apenas mantém, continua desenhando e, se cometer um erro, você apaga. Não é grande coisa. Isto é, este é o dia em uma vida de um artista. Você vai cometer erros constantes. Você vai ser correções e ajustes constantes. É apenas parte do jogo. Agora, eu posso pegar o pescoço dele assim. E eu só estou criando personagem à medida que vou adiante. Você pode fazer isso. Há uma quantidade infinita de rostos com os quais você pode praticar. Apenas usando esses planos subjacentes. Você pode espalhar os olhos ainda mais. Você pode tornar o rosto mais quadrado, você pode torná-lo mais longo. É realmente com você. Basta usar os mesmos princípios. Então, quando você se livrar disso, você tem esse tipo de rosto aqui. Você pode tê-los olhando para frente. Apenas divirta-se. Esse é o nome do jogo. Vamos fazer outro. Vamos fazer um voltado para a frente. Então, qual é o nosso tempo se esgotando aqui? Certo, 12 minutos. Não queremos mantê-lo por muito tempo, mas aqui vamos nós. Então imagine que queríamos criar. Bem, vamos colocar onde nossos olhos estariam. Sabemos que nossos olhos vão cair entre essas linhas. Podemos reduzi-lo dependendo da forma dos olhos que queremos usar. Acabamos de jogá-los lá. Acabei de escolher uma forma arbitrária, como uma forma de amêndoa. Então podemos colocar o nariz dele em algum lugar por aqui. E então, muitas vezes, quando estou desenhando um nariz, vou torná-lo triangular apenas para encaixar as coisas. Sei que a ponte do nariz dele começa aqui. Vou descer. Vou colocar como um U aqui representando aquele pequeno lábio superior, o pequeno recuo acima do lábio superior. E então eu vou colocar a linha da boca, depois um lábio embaixo, e depois trabalhar como queixo. E então vou colocar algumas maçãs do rosto. E é assim que estou moldando meu rosto o tempo todo. É isso. Já fiz isso tantas vezes, praticamente posso fazê-lo com os olhos vendados. Então vou colocar uma orelha e depois terminar a forma da cabeça. Agora, você está nessa fase, o que você está tentando fazer é tentar encontrar elementos que criam o personagem que você está tentando desenhar. Se eu quisesse fazê-lo parecer mais velho, eu adicionaria mais linhas. Se eu os fizer parecer mais jovens, serão menos linhas. Se eu quisesse fazê-lo, já que o tema comum tem sido Wolverine ou Batman ou quem quer que seja. Qualquer um que tenha um capitão América em massa. Há tantos personagens por aí. O que podemos fazer é começar a desenhar a máscara. Então eu provavelmente engrossaria pescoço dele agora porque vai chover se você está desenhando wolverine é um pescoço grosso e então eu faria seus olhos parecerem um pouco mais intensos. Então, é claro, nos livraríamos disso. Eu iria por baixo e provavelmente me livraria das orelhas. Eu tenho os ouvidos aqui para que possamos apagar. E então vamos ver como isso parece. Então. Sim, então agora podemos trabalhar sem a corda apertada. Sabemos para onde as coisas vão. Sem a rede de segurança, devo dizer. Então nós vamos anéis ter esse dobro. Basta identificar os recursos que podem trazer esse personagem para que ele seja reconhecível quase que instantaneamente. Obviamente, com um personagem como este, será a máscara dele, a forma de sua máscara. E você pode fazer isso com praticamente qualquer um. Qualquer um é reconhecível. A maioria, a maioria dos personagens que você conhece é icônica. Agora você pode estar criando seus próprios personagens, o que é muito legal. Mas mesmo assim, você vai querer o mesmo objetivo de fazer com que seus personagens pareçam muito icônicos e reconhecíveis. Você não quer que eles se misturem demais com todos os outros. Você quer que eles tenham algum tipo de recurso de destaque que permita que o espectador reconheça instantaneamente quem eles são. Essa é apenas uma das pequenas dicas secretas de ser artista. Então nós temos isso, vamos nos livrar disso. Vamos voltar a isso e a isso. Então, temos todas essas fases aqui que eu desenhei e darei tudo para você para que você possa usá-las como referência realmente quero que você venha com suas próprias fases. Que se eu lhe desse qualquer tipo de lição de casa, seria pegar este modelo. E desenhe alguns rostos sobre ele. Na verdade, deixe-me me livrar desse verde. Não queremos enviar isso para você e desenhar alguns rostos sobre ele e criar o seu próprio modelo, se você quiser, porque esse é o meu estilo. Você pode ter todo o seu estilo diferente do meu. E veja todos os seus artistas favoritos. Todos eles têm seus próprios estilos únicos. O que estamos aprendendo são as regras e então você vai começar a quebrá-las. E a melhor maneira de quebrar as regras é conhecê-las primeiro e depois você as possui. Você pode fazer o que quiser. Quero que você tenha isso em mente. Mas com isso dito, temos muitos segmentos são palestras na cabeça. Então eu só queria te dar isso para meio que quebrá-lo. Se eu explicasse isso em termos leigos e algo muito fácil de entender. Eu diria, vamos para outra camada aqui. Mantenha isso muito simples. Temos nosso básico Na verdade, deixe-me engrossar isso. Certo? Então, temos nossas formas básicas. Quando você está fazendo uma foto de perfil lateral , é mais como um ovo. Nós caímos daquele ovo para baixo. Nós caímos direto assim. Suba e no meio do ovo, vamos cair e geralmente é aí que o queixo cai e seguida, bem ao redor do meio desse ovo, na verdade um pouco baixo demais. Gosto de curvar meus olhos assim. Ele dá a ele um ponto de vista mais dinâmico. E então eu vou adicionar as orelhas lá. Sei que o nariz vai sair aqui. Agora, da ponta do nariz, vou desenhar uma forma como essa que se conecta ao queixo. A razão pela qual eu desenho essa forma não é porque vou mantê-la. É apenas uma diretriz. Deixe-me saber disso. Certo. Esse nariz vai estar em algum lugar por aqui. Eu não quero que eu não quero nada saliente além do nariz dele. Seu lábio inferior pode começar aqui e estes são o lábio superior dele pode começar lá e seu lábio inferior aqui, há dez vai saltar para fora. E então a mesma coisa aqui. Encontrarei esses pequenos pontos-guia. Eu os chamo debaixo do olho, descendo até o ponto médio deste queixo. Conecte isso para a maçã do rosto. E então essa forma aqui identifica o crânio como o ponto de vista tridimensional. Pode apenas começar. Temos um personagem. Temos informações suficientes, enquanto deveríamos vir aqui e iluminá-la. Quase podemos nos livrar disso. Temos o suficiente para trabalhar. E assim, com esse sendo o caso, podemos entrar e mudar para um lápis, afiá-lo um pouco e começar a trabalhar com o que temos. E é assim que faço todos os meus esboços. Toda vez, eu começo com as grandes formas primeiro e depois começo a cinzelar e esculpir. Encontre a emoção ou o humor, capture-o o mais rápido possível. E voila, é assim que eu desenho e acho que é assim que você pode desenhar dois, você só tem que continuar praticando e você vai pegar o jeito dessas coisas. Agora, como eu disse em todos os meus vídeos, se você ainda está lutando com rostos ou qualquer parte da anatomia, me avise. Você pode me enviar uma mensagem direta e se eu receber solicitações suficientes, certamente farei mais vídeos e mais modelos para você. Portanto, este é um curso sob demanda. Este é o meu primeiro, primeiro curso solo para vocês. Então, eu realmente queria ajudar você o máximo que puder , porque quero considerar este um pré-requisito para qualquer outro curso que eu faça no futuro. Eu realmente quero que você tenha a anatomia para baixo. E eu sinto que este curso vai te ajudar a fazer isso. Com isso dito, espero que isso tenha sido útil. Estou ansioso para ver os próximos segmentos e, se você tiver alguma dúvida, envie-os do meu jeito. Continue. Você está indo muito bem. E te vejo em breve. 7. A cabeça: 3:4 visualização no tempo real: Tudo bem, bem-vindo de volta. E agora vamos tocar rapidamente o desenho. A cabeça da vista lateral, vista frontal e talvez vista traseira, vista três quartos, todas essas boas vistas. Eu queria apenas tocar a base em todos eles. Então, quando você está desenhando seu personagem, quero que você possa ter uma boa compreensão sobre como desenhar. Eu recebi uma chamada. Com isso dito, vamos seguir em frente. E vou começar com uma visão de três quartos. Vistas de três quartos. Relativamente fácil. Esfera. Agora, em vez de ir diretamente para o meio, incline-se para qualquer lado que você queira fazer. Se você quiser virar para a esquerda ou para a direita até você. Você está dividindo. E então você vai tomar essa parte aqui onde o círculo começa a se curvar para dentro. Você quer desenhar isso e cortar. Você está imaginando que este é um queixo e , em seguida, uma linha de mandíbula de onde a mandíbula pararia e encontraria a orelha. Você vai meio que curva na forma de criação de um crânio. Tudo isso se juntará. Agora, há muitos métodos para fazer isso. Novamente, esta é uma versão simplificada. Então, o que vou fazer é traçar a linha dos olhos aqui. Sou um pouco protrusão . Então vou desenhar uma espécie de maçã do rosto. Desenhe do centro. Vou imaginar que isso seria onde o nariz estaria. Já que estamos nossos narizes, apontando para os personagens à direita, à nossa esquerda. Vou desenhar uma forma de L aqui. Talvez faça dele um triângulo. Por baixo disso sabe, vou traçar uma linha no meio. Só para talvez apenas um ingênuo e meio do nariz, só um pouco. Vou desenhar uma linha indicando a boca. E então você não quer que essa boca vá longe demais. Na verdade. Uma coisa boa, uma boa regra para explicar a você agora é qualquer coisa que esteja mais longe de você quando você está fazendo uma visão de três quartos, a linha será mais curta. Então você vê como essa linha está dividida no meio. Essa linha da boca parecerá mais curta. Este aqui. Então temos um lábio inferior. Então aqui vamos ter os olhos. Agora, novamente, esse olho, ele vai parecer um pouco menor e mais perto do nariz. Este vai ficar mais longe do nariz e um pouco maior. A orelha vai cair em algum lugar ao redor. Agora, quando você está desenhando a orelha, se você soubesse onde colocá-la. Imagine que o personagem esteja usando óculos ou óculos escuros e, em seguida, conecte-os a gostar, traga-os de volta para a parte de trás do crânio. Este é o seu quadro. E então você sabe que esse quadro está acima da orelha. Você pode meio que lugar onde sua orelha está lá. Algumas pessoas desenham as orelhas muito baixas ou muito altas ou muito próximas ou muito longe. Esta é uma boa maneira, um bom método para medir e verificar a si mesmo. Certo, lá vamos nós. Agora, da parte de trás da cabeça, onde ele está chegando, assim como este lado, onde desenhamos a linha diretamente para baixo da parte de trás deste círculo aqui. Vou puxar para trás do pescoço. Agora. Este pescoço vai ser forma de cilindro e vai dar por aqui. Você pode ver não bem o centro da cabeça, logo antes. Então temos um músculo que vocês provavelmente já viram vai daqui para a parte de trás da cabeça. Lá vamos nós. nossa forma geral de um rosto de três quartos. Agora, com isso dito, vamos apagar isso e vamos lá e afiná-lo um pouco e vou examinar algumas das regras e das colocações como estou, enquanto estou esboçando. Tudo bem, então vamos apagar levemente e deixar um fantasma do esboço para trás. Agora vou entrar. E este não é um personagem em particular, estamos apenas inventando esse personagem à medida que avançamos. Mas você pode transformar esse personagem em praticamente qualquer um. Mas vou começar com os olhos. Gosto de começar com os olhos porque os olhos me ajudaram a capturar. A essência, o movimento, a atitude do personagem. Iss, traga a vida ao personagem. Acho que é um bom lugar para começar. Então, a partir daqui, agora, vamos ter um curso sobre emoções e rostos. Só, e isso é tudo o que vamos fazer. Mas para este, vou apenas fazer um rosto padrão não emocional, apenas colocando as coisas onde elas iriam cair. Então, temos a sobrancelha aqui. Você pode decidir se quer que isso seja uma sobrancelha grossa ou dentro da sobrancelha. Então, minha regra quando estou desenhando sobrancelhas, apenas dependendo do personagem. Então você precisa se lembrar de que há muitas variações. Vamos ver o que acontece se eu fechar sobre isso. Lá vamos nós. As sobrancelhas fazem parte da comunicação. Eles criam emoção, criam linguagem. Se você levantar a sobrancelha, isso criará surpresa. Se você baixar para baixo, isso criará um visual mais intenso. Talvez até raiva. Depende de quão largos os olhos estão abertos. Há apenas muitas variáveis quando você está desenhando que qualquer pequena mudança pode realmente alterar toda a atitude do que quer que você esteja desenhando. Então, a partir daí, sei que os olhos estão aqui e gosto de fazer o personagem olhar para mim. Para fazer isso. Este olho aqui, você vai favorecer o olho. O globo ocular meio que viria um pouco mais adiante neste caminho em sua direção. E então você pode colocar a pupila aqui. E então este novamente viria em sua direção. E porque está sendo cortado pela ponte do nariz. Lembre-se que este nariz está deslocado. Está fora do centro porque é uma visão de três quartos e vamos nos aprofundar mais nisso, não se preocupe, vou repetir esses exemplos repetidamente. Acho que você vai pegar o que estou colocando aqui. Então eu só vou desenhar em um tipo de forma não. Então eu vou debaixo do nariz tem esse tipo de recuo logo acima do lábio superior. E então lembre-se daquela boca que estávamos desenhando. Os lábios eram um pouco mais curtos ou indo por esse caminho e depois um pouco mais para nós porque são três quartos. Então, qualquer coisa que seja como perspectiva. E, claro, também estaremos fazendo um curso em perspectiva. Sua perspectiva ensina que qualquer coisa que esteja mais próxima parecerá cada vez maior e qualquer coisa que esteja mais longe parecerá cada vez menor. Lá vamos nós. E então temos uma espécie de lábio debaixo. E então aqui vamos dar-lhe mandíbula forte. Quando você está desenhando histórias em quadrinhos. E você quer fazer com que seus personagens pareçam fortes. Livros são sobre exagero e apenas se divertir ou não. Você não está tentando desenhar ninguém em particular. Você não está favorecendo ninguém. Você está apenas desenhando o que acha que parece heróico. Aqui vamos nós. Temos um rosto. Agora daqui. Não estou desenhando nenhum cabelo neste momento. Só estou desenhando nas formas. Lembre-se que a orelha dele vai aparecer. sua também pode ser todas as formas e tamanhos. Gosto de mantê-lo relativamente fácil nos olhos. E então você pode sombrear em algumas áreas diferentes que fazem o ouvido sair. Então lembre-se que temos essa linha aqui que estava indicando a parte de trás do pescoço dele. E então esta linha aqui. E então eu gosto de quebrar linhas. Não gosto de desenhar esse músculo aqui. Não gosto de desenhar apenas linhas retas conectando. Gosto de separá-lo. E também gosto de adicionar algumas linhas intermediárias aqui. E então neste lado de onde o pomo de Adão estaria. Gosto de adicionar outra linha descendo assim indicando o mesmo músculo envolvendo o outro lado. Lá vamos nós. Lá temos uma figura típica de aparência heróica. Vai puxar um pouco para trás. Se você quisesse desenhar o cabelo, você pode. Se você quisesse sombrear, você pode. Então, se fizermos nosso padrão acima de iluminação, podemos saber que debaixo da mandíbula dele vai ser sombreado debaixo desta orelha. Realmente qualquer coisa que esteja mais longe da luz, vai ficar sombreada. Agora, se quisermos adicionar mais alguns detalhes, vamos ver se consigo apenas ampliar um pouco. Queremos adicionar alguns detalhes. Eu gosto de adicionar os últimos personagens de desenho duplo , especialmente alguém como Wolverine, até Batman e eu gostávamos que ele parecesse um pouco áspero e robusto. Apenas meio que adiciona caráter e comunica ao espectador que esse personagem não é tão limpo, raspado, minha cabeça um dia difícil, está pronto para a batalha. Você pode subir aqui. Você pode imaginar onde a maçã do rosto estaria, apenas com base em nossas linhas aqui. Então eu sei que a maçã do rosto vai a algum lugar por aqui. Debaixo da mandíbula aqui há outro músculo que meio que vai para cima. Gosto de desenhar assim. Sombreado. É assim que eu abordaria um rosto padrão. Por baixo deste nariz, podemos lançar alguma sombra. Mesmo este lábio aqui, e até mesmo esse lado do rosto dele, se quiséssemos. Só depende de quão intrincados ficamos. Este não é um tutorial sobre como desenhar rostos, mas pensei em jogar isso aqui para você apenas ter em mente porque vou ter um curso inteiro sobre como fazer isso. Se vocês estão assistindo isso e estão pensando em qualquer outro curso que possa contribuir e ajudá-lo, você sabe, me envie uma mensagem e me avise porque eu fui dar-lhe tanto valor quanto possível. Eu quero te ajudar. Vivemos em um dia em que você tem mais recursos do que você pode imaginar. Eu não tive isso quando eu estava começando pela primeira vez. Você deve estar muito grato por ter tantos recursos por aí. Sei que sou. Aqui está um rosto típico. Em nosso próximo curso que ensinamos sobre rostos e expressões e coisas assim, ficarei um pouco mais intrincado. Vou desenhar o cabelo. Se você quisesse desenhar o cabelo. Basicamente, o que eu faria é apenas estabelecer uma linha do cabelo. Então, de onde está a orelha, madeira, desenhe uma linha para dentro em algum lugar em direção ao meio e, em seguida, curve-a assim. Isso estabeleceria uma linha do cabelo. As linhas de cabelo podem vir em todas as formas e tamanhos, dependendo da idade do personagem e talvez até de um visual sinistro. Talvez um personagem mais maligno possa ter uma linha de cabelo mais recuada ou talvez nenhum cabelo. Alguns personagens vão ter cabelos mais desalinhados. Alguns vão ter cabelos mais bem penteados e penteados. Alguns podem ter, podem nem ser humanos, talvez alienígenas, e podem ter todos os tipos de formas e formas estranhas saindo de sua cabeça. Quem sabe? É realmente com você. Essa é a beleza de ser um artista. Você pode criar o que quiser. Se não funcionar. Você tem qualquer borracha. Você pode tentar algo novo. Há uma cabeça padrão. Agora. Vou ir em frente e desenhar um virado para a frente. Na verdade, vamos fazer uma visão voltada para o lado e depois vamos fazer um personagem diferente. Vamos ver aqui, meu microfone acabou. Vou criar um personagem desse lado, e farei isso no próximo segmento. Então este será rotulado como vista de três quartos. A próxima será uma vista lateral e, em seguida, a última será uma vista frontal. Vamos terminar com esta nota, e te vejo na próxima lição. 8. A cabeça: perfil no tempo real: Bem-vindo de volta. Agora vamos continuar desenhando a cabeça e o rosto. E desta vez vamos desenhar uma visualização de perfil lateral. Novamente, todo esse curso foi projetado para simplificar as coisas e desenhá-las rapidamente para que você possa aprender rápido e então você pode entrar e fazer os detalhes mais tarde. Ok, então com isso dito, vamos pular e lembrar, a primeira coisa que queremos fazer é nos treinar para pensar, ver e moldar. Com isso dito, a primeira forma vou fazer em vez de um círculo, vou desenhar um oval quase como um ovo. Lateralmente, horizontalmente. Então eu vou, desse lado da frente do ovo, vou deixar cair isso. Vou voltar aqui. Agora, do centro do ovo. Vou dividir. Agora. Isso não significa que sua linha da mandíbula pare no centro. Tenho exatamente onde estou desenhando. Só estou dividindo o ovo e meio da parte de trás do ovo. Assim como a parte de trás aqui nesta cabeça anterior que nós fizemos, os três quartos. Este será um perfil lateral. cabeça deles estará conectada a este pescoço. E, novamente, temos que lembrar que esses músculos, este aqui é o mesmo que este aqui. E ele se conecta à parte de trás do crânio. E é responsável por torcer a cabeça para a esquerda, e pode ajudar a movê-la para cima e para baixo. Agora, o que vamos fazer é encontrar nossa linha de olhos. E geralmente a linha de olhos, se for apenas uma frente. Tiro horizontal do lado, a ilha virá bem aqui no meio. Então o que eu gosto de fazer é de onde você está deixando uma linha para baixo. Gosto de recuar um pouco aqui. Eu não sei como a medida eu geralmente só o olho. Nenhum trocadilho pretendido porque estamos adicionando um I aqui. Eu traçaria uma linha aqui, uma espécie de divisão. E então o que estamos fazendo isso é porque esta é a linha de olhos. Fui colocar uma forma como esta aqui. Isso está indicando o olho do lado. Agora você pode fazer isso em muitas formas diferentes. Mas para este, vou fazer assim e vamos colocá-lo assim e vamos colocá-lo em uma sobrancelha áspera. Agora vou apagar tudo isso e redesenhar em um momento, mas agora estamos apenas estabelecendo onde as coisas vão. Esta parte aqui eu vou criar para o nariz dele. Então embaixo do nariz dele. Vou cair para baixo. Lembre-se que fizemos esse menu suspenso aqui. Fizemos o mesmo. Coloque a boca dele, talvez você esteja certo aqui. Em seguida, o lábio inferior e o queixo sairão. Então temos a mandíbula. A mandíbula sobe. Lembra dos óculos aqui? Conecte-se atrás da orelha. Você pode moldar essa cabeça para. Lembre-se. As cabeças vêm em todas as formas e tamanhos. Quando estivermos desenhando mais personagens, vou mostrar como. Por exemplo, como o Hulk, teríamos mais de uma forma quadrada, pequena, ou o Homem-Aranha teria uma forma oval de ovo. Batman ou super-homem ou alguém assim teria mais de um cinzelado, quase assim aqui, que é um cinzel, granito forte, linha de mandíbula forte. Aqui temos formas essenciais em nossas colocações de tudo. Uma das coisas que eu gosto de fazer é logo abaixo dos olhos aqui. Gosto de desenhar uma linha imaginária. Não, não é imaginário agora porque estou te mostrando, eu gosto de desenhar um direito sobre onde eu acho que essa linha de mandíbula pega esse músculo aqui. Desculpe, gostaria de conectá-lo e isso me dá uma boa medida onde as coisas estão. Outra maneira que você pode olhar para ele e eu vou te mostrar em um momento, é o que estamos nisso, deixe-me escrever aqui. Vamos imaginar que temos nossa base de três quartos. Mais uma vez. Uma boa maneira de pensar em rostos é imaginar que cada forma de cabeça era assim. Mas você pode dar um tapa em qualquer rosto em cima disso. Então, um rosto seria algo parecido com essa forma. Temos nariz, boca que bateria bem aqui. Vê o que estou dizendo? Se movêssemos isso sobre um ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, colocaríamos esta parte aqui. Desenhe isso aqui, depois isso até o queixo. A mesma coisa no queixo. Linha. Oi, nariz, boca. Claro que fica um pouco mais detalhado do que isso. Mas é assim que vejo o rosto saindo logo. De volta a isso. Gosto de desenhar personagens de aparência muito forte, personagens estoicos. Quando estou desenhando. Especialmente quando estou ensinando. Quando você está desenhando para si mesmo ou se estiver trabalhando em algo profissional ou comissão ou algo assim, você pode variar seus estilos e desenhar o que quiser. Mas eu gosto de ensinar com o que me sinto mais confortável. Meus personagens quando eu desenho são tipicamente alguém como Batman ou Wolverine, Superman ou personagem de máscara. Eu adorava desenhar como Deadpool e Spiderman. Quando se trata de mulheres, é mais como uma Mulher Maravilha ou uma fathom dos quadrinhos Aspen. Mulher-Gato, tipo de olhar sinistro. Mas, de qualquer forma, esta é uma visão lateral básica. E então o que faremos é fazer o que fizemos antes. E vamos pegar nossa borracha amassada, apagar tudo, mas deixar um fantasma do esboço para trás. E então vou aumentar o zoom. Assim como este. Começarei com os olhos primeiro. Então eu vou com o olho, vou curvar um pouco. Então eu vou. Quando você está desenhando destaque que você está imaginando um círculo inteiro. Por um olho. Você está imaginando algo como. Mas é por isso que simplifico isso. Eu só desenhei essa parte. Nós ignoramos isso. Não precisamos disso. Depois de aprender as formas e onde colocá-las, você pode ignorar muito e isso economizará muito tempo. Mais uma vez, nós curvamos isso, colocamos o I aqui. Estamos desenhando uma sobrancelha e eu vou sombreá-la. Vou desenhar algumas linhas aqui indicando que ele está rosnando. Sério. Então vamos estourar o nariz para fora. Temos a parte superior desse lábio, lábio inferior e o queixo se apaga. Então eu gosto de desenhar uma linha reta. Conecta-se a este m é a área da Apple. Em seguida, conecte-se. Lembre-se que eu não gosto de manter minhas falas também. Gosto de separá-los. Apenas adiciona um pouco mais de caráter que acho aqui embaixo temos esse tipo de músculo na mandíbula. Então aqui vou desenhar a indicação e ver esta pequena peça aqui. Nós vamos desenhar aqui também, e então talvez até outro. Por baixo disso, vou desenhar um pouco. E então aqui é onde a maçã do rosto estaria. Então vamos desenhar aqui. Vejo que essa orelha foi colocada no lugar errado, então vou movê-la um pouco, não muito. Então eu gosto de sombrear em algumas áreas da orelha que indicam formas e formas. Então, por baixo, vou para a sombra de cálcio. Mais uma vez, a linha do cabelo. Lá vamos nós. Agora, se você quiser adicionar um globo ocular, você vai fazer com que eles olhem para frente ou voltem para você. Então podemos começar a sombrear semelhante ao último. Lábio superior, algum restolho, primeira geração. Quando você pega o jeito disso, você percebe o quão repetitivo é, mas de uma maneira muito legal, não é uma coisa monótona, chata e repetitiva que você está fazendo. Você é só, torna-se repetitivo porque se torna hábito. Se você está repetindo a mesma coisa repetidas vezes, você só vai melhorar nisso. Portanto, não se afaste e eles tentarão reinventar o, inventar a roda toda vez que você esboçar. É sempre bom, é claro, e eu sempre aconselho que você quebre o molde e crie sua própria voz quando estiver desenhando. Mas por um tempo enquanto você está desenhando, basta mantê-lo básico. Mantenha-o simples, mantenha-o divertido. É disso que se trata. Lembre-se, permita-nos começar a desenhar ou tivemos o desejo de desenhar desde que éramos crianças pequenas. E por que isso foi? Porque isso significa que está feliz. Foi algo que gostamos, gostaríamos de compartilhar com nossos amigos. É um dispositivo de contar histórias. É uma maneira de se comunicar, é uma forma de nos expressar. Mantenha-o divertido, mantenha-o e fique bem, obtenha, torne-se o melhor que você pode ser. A única maneira de fazer isso é por prática constante. Reavaliando a si mesmo. Sendo um crítico duro em si mesmo, não tenha medo de críticas dos outros. Na verdade, critique-se pior do que qualquer outra pessoa poderia, mas não de forma negativa. Apenas mantenha-se sob controle e continue progredindo. Lá vamos nós. Temos uma vista lateral aqui. Você pode ver o zoom em um pouco. E então vamos diminuir o zoom. Então, temos o lado e temos o perfil e os três quartos. A próxima coisa que podemos fazer no próximo segmento, faremos um rosto frontal. São os mesmos princípios desses. Espero que você esteja se divertindo, espero que esteja aprendendo e mal posso esperar até juntarmos todas essas coisas e você pode criar seus próprios personagens. Vejo você na próxima lição novamente, se você quiser entrar em contato comigo, você pode entrar em contato comigo diretamente aqui. Ou você pode me encontrar no Instagram na arte Van Orden, que é o pouco no sinal e depois um VAE NORDIET ART. Encontre-me lá. Você pode me enviar uma mensagem lá. Acho que acreditamos que há uma maneira de você me enviar um e-mail também. De qualquer forma, estou aqui para ajudar. Sou mentor e treinador de arte. Adoro o que estou fazendo e adoro ajudar os outros. Portanto, não seja tímido. Falarei com você em breve, vejo você na próxima lição. 9. Rede melhores momentos em tempo real: Tudo bem, bem-vindo de volta. Neste segmento, vamos desenhar uma cabeça frontal, todas essas coisas boas. A razão pela qual estamos cobrindo isso, e estou incluindo-o na anatomia simplificada. anatomia dos super-heróis é porque eu acho que não importa quão boa seja sua anatomia, não importa o quão bem desenhada e quão intrincada e compreendida você está nos termos de anatomia e todas essas coisas boas sem uma boa cabeça e rosto e para mostrar expressão e emoção. Seu, todo o seu esboço pode flop. Você quer ter certeza de que você é capaz entender tudo em muitas pessoas tendem a se afastar de desenhar rostos. Eles os acham complexos. Eles acham difícil, pouco sobrecarregado. Mas você não precisa ser. Acho que tudo pode ser simplificado. E vou te mostrar, vou continuar te mostrando. À medida que seguimos de menos de uma lição. Você vai aprender a juntar todas essas coisas. Estou apenas afiando meu fiel lápis número dois aqui. Agora, em geral, não desenho com o número dois. Eu costumo desenhar com meu prático suporte de chumbo, o que eu acho que é um líder para H. Mas o número dois é ótimo porque é uma camada de software. É escuro, fácil para os olhos, você pode depender. A câmera o pega muito bem. E é muito bom para aulas. Eu acho que a suavidade do LED é muito divertida de se brincar porque você pode obter alguns bons detalhes, tons e valores e todas essas coisas boas com ele também. De qualquer forma, vamos desenhar a cabeça virada para a frente. Lembre-se, assim como a visão de perfil de três quartos e esta lateral, a frente voltada para a frente começará com uma forma circular. Vou dividi-lo no meio. Estica uma linha um pouco mais nas laterais. Vou continuar a desenhar e depois vou cortá-los. Estou imaginando que isso é uma espécie de linha de mandíbula que se projeta até o queixo. Então embaixo teremos uma extensão de onde o pescoço estaria certo? Agora outra coisa que você pode fazer é que você pode realmente adicionar a este círculo aqui, torná-lo um pouco maior. Dá um pouco mais de uma forma. E então descubra se o seu personagem é. Agora, novamente, continuo repetindo isso, mas eu realmente quero que você saiba. Vou ter um curso inteiro de desenhar cabeças e rostos e mudar os ângulos para que possamos ter ângulo voltado para baixo ou virado para cima deixado para trás, qualquer visão possível. Vamos passar por cima de tudo. Mas para este, estamos mantendo tudo simples. Então, vou manter a ilha praticamente central assim. Então. Vamos desenhar rapidamente nossos traços faciais característicos. Então, o que eu gosto de fazer é que eu gosto de indicar onde o nariz estaria. Então desenhe como um círculo ou um quadrado aqui. A partir daqui, vou desenhar forma assim, quase como um triângulo. De lá. Eu criarei semelhante onde meus olhos vão cair. Agora você quer manter seus olhos não muito distantes, muito próximos. Há um ponto ideal bem no meio. Vamos descobrir aqui em breve. Depois disso, vou colocar na minha boca cairia. Então, vou dizer por aqui. E então o lábio embaixo, queixo na boca. Gosto de desenhar um livro de linhas imaginárias que estou tornando visível para você por uma questão de ensinar. Saindo para as maçãs do rosto, carbono de volta assim. E depois saia de novo. Cruzando. A razão pela qual eu faço isso é porque estou tentando encontrar todas as minhas formas. Estou tentando garantir que tudo seja proporcionalmente preciso, pelo menos para meu esboço, minhas preferências. Vou ampliar um pouco aqui. E então, lembre-se, o copo inteiro é se o seu personagem, estamos usando óculos, sabemos que a orelha na parte superior da orelha cairia em algum lugar por aqui. Eu vou apenas desenhar, eu diria que é a forma da orelha superior e então eu a retiraria. Agora você pode alterar todas essas proporções e tamanhos. Posso fazer esse rosto mais longo, mais quadrado. Você vai brincar com todas essas coisas à medida que você está se movendo e está melhorando. Agora sei qual é o seu nível de habilidade em desenhar agora, mas sei que com a prática vai melhorar e todas essas nuances se tornarão subconscientes. Você vai pegá-los. Você nem precisa pensar duas vezes. Estou dizendo a você, por experiência própria, você não vai pensar duas vezes sobre isso. Você desenhará facilmente essas coisas como a segunda natureza. E é nisso que eu quero que você esteja pensando. Não seja muito difícil, não pense demais. Basta mergulhar e desenhar. Agora, com isso dito, vou ir em frente e desenhar em um, eu, eu só uma forma. não vou fazer nada com detalhes. Então, agora que tenho tudo isso, acho que tenho o suficiente para trabalhar com frente e tudo o que eu estava procurando nesta lição. Vou pegar isso de novo, nossa fiel borracha amassada. Vou apenas ir em frente e apagar. Agora, deixando um fantasma desse esboço para trás. Vamos começar com os olhos. Como eu costumo fazer. Estamos desenhando rápido, então não estou ficando muito intrincado e não ficando muito detalhado. Apenas o suficiente para transmitir como tudo isso funciona para que você possa tirar esta lição e correr com ela. Então vou pegar a sobrancelha aqui. Eu trouxe aqui. Estou desenhando sobrancelhas. Eles vão, novamente, variar em forma e tamanho, dependendo de quem você está desenhando e também do seu estilo. Mas por aqui vou mantê-lo pequeno e atrás. E então, à medida que chega à frente, vai ficar um pouco mais espesso. Então. Gosto de desenhar essas pequenas linhas aqui indicando um olhar intenso e sério. Então, a partir daqui, posso ver minhas maçãs do rosto, então vou ir em frente e simplesmente cair nas maçãs do rosto um pouco. Vou deixar cair esse nariz. Sei que o nariz que eu quero vai cair em algum lugar por aqui. Então por baixo vai estar a área do lábio superior e depois a boca. Gosto de quebrar as linhas da boca. Coloque-o debaixo do lábio inferior aqui. Tarde para adicionar linha fora assim. Então imagino, quando estou desenhando, imagino um bom queixo quadrado forte. E então esta mandíbula vai para cá. Deixe-me manter o personagem careca neste momento. Estamos focados no rosto deles. Vou desenhar em anos. Eu já transmiti onde eles caem. Então, vou preencher algumas formas. Gosto de, como sempre mencionei, sombrear algumas coisas que fazem as orelhas saltarem um pouco mais. Lembra desse pequeno músculo embaixo aqui embaixo da mandíbula? Apenas meio que alude a ele estar lá. Desenhe outra linha aqui. Vou dar-lhes aquela covinha dentro do queixo e depois, lá fora, vou desenhar o pescoço. E esse músculo armadilha onde a linha do cabelo dele vai ficar assim. Volte para fora. Carbono. E então lá vamos nós e temos uma linha de cabelo. E então vamos imaginar, onde está, enquanto imaginava que ele olhasse diretamente para nós. Queremos centralizar os olhos, as sobrancelhas. E, claro, quando você está trabalhando em seu esboço real e quer ficar um pouco mais intrincado. Você pode. É tudo por uma questão de ensinar. Não quero desenhar aqui agora porque não quero distraí-lo do rosto. Mas você pode ver que o cabelo cairia nessa região. Então, se você quisesse desenhar, lembre-se que estávamos desenhando restolho. Se você quiser manter essa tendência, você pode simplesmente rápido e divertido de fazer. São apenas alguns detalhes. Não vou fazer muito porque sei que temos restrições de tempo e vocês estão focados em aprender. Hum, eu sei que é divertido assistir. Às vezes. Eu adorava ver outros artistas desenhar. Eu realmente quero que você pegue essas coisas e eu quero que você coloque a prática. Então eu apenas faria a mesma tendência de lançar uma sombra da fonte de luz acima. Lá vamos nós. Agora você pode transformar esse personagem nele. Qualquer pessoa que você possa transformar em login do Wolverine. Você pode. Talvez eu faça isso muito rápido. Imagino que você queria desenhar alguém robusto. Aqui vamos nós. Versão muito rápida. Estou encontrando as formas e vamos adicionar algumas costeletas. Só que, só por uma questão de simplificar, vou apenas sombrear isso para manter meu lápis em movimento muito rápido. Você acabou de juntar tudo. Mais algumas sombras aqui. Isso é divertido. Eu gosto disso. Acho que você também. E você só começa a experimentar e experimentar coisas novas e aprender com isso. E vá com o fluxo. Lá vai você. Assim. Vamos fazer mais um rosto aqui. Desta vez. Talvez não vamos entrar em detalhes tanto. Mas vamos ver, estamos correndo em 14 minutos. Só te esgoto. Mas vamos desenhar, desenhar um círculo. Alinhe no meio. Vamos manter a lição que eu desenhei pasta frontal. Desta vez, vou desenhar um oval. Não vou desenhar formas cinzeladas ao quadrado E. Temos quase uma forma de ovo. Desenhe uma linha para os olhos. Circule para indicar o nariz onde ele começa. Triângulo. Boca. Desta vez, vou mostrar um pequeno truque para adicionar alguma emoção. Não vou falar tanto durante este, porque estou pensando nisso à medida que vou, mas vou explicar o que estou fazendo como faço. Então, neste momento, estou apenas encontrando formas e encontrando medidas. Deixando-me saber onde tudo vai cair. Entre e desenhe meus detalhes. Eu saberei. Que personagem eu gostaria de desenhar? Talvez. Vamos descobrir isso. Vou apenas ir em frente e apagar isso de ânimo leve. O que quer que o personagem apareça à mente primeiro. Mesmo que não seja um personagem desconhecido, mesmo que eu esteja maquiando o personagem agora, tudo bem. Tenho tudo o que preciso aqui. Tenho todas as medidas. Eles são essenciais para criar um rosto onde tudo vai. Tenho todas as minhas informações apresentadas. Então agora cabe a mim. Agora, se você quiser ficar boba, você queria desenhar mais um rosto de desenho animado. Tipo, digamos que desenhamos. Olhos grandes, globo ocular entrando aqui. E então digamos que levantamos a sobrancelha dele. Digamos que temos um maior sabe que a boca agora um pouco mais longe do que normalmente fariamos. Algumas orelhas maiores. Apenas mudando tudo lá em cima. Eu fiz isso o tempo todo e só tentei algo novo. Não tinha ideia de que iria desenhar isso. Sei quem é esse. Ele só mostra que você pode criar personagens sempre que quiser. Basta mudar de forma e todos os princípios e fundamentos fundamentais estão sempre aqui. Você pode ver como se eu fiz isso rapidamente e então o que vou fazer é mais uma vez. Enquanto eu apago. Opa, acabei de pegar minha borracha ou o apontador de lápis. Tenha um pouco mais intrincado aqui. O que vou fazer é dar-lhes um cansado Isso só vai mostrar que nada nunca foi cortado em pedra. Você sempre pode mudar seu estilo. Você pode alterar seu método. Você pode criar coisas no manguito. Não quero tudo o que suas regras o deixem. Você pode as regras depois conhecê-las e você pode fazer o que quiser. Queixo muito macio. Claro, estou inventando tudo isso. Nunca desenhei esse personagem nunca. Depois de conhecer os princípios e o básico, as regras, você pode realmente criar quem quiser. Na verdade, é divertido. Poder de possuir. Lá nós o temos. Outro rosto. Você queria pegar nosso colocar mais detalhes em você pode soar como se houvesse um helicóptero em segundo plano. Então o que eu faria aqui é seguir as mesmas diretrizes que estava fazendo sobre os personagens anteriores. Você vê Walla. Acabamos de criar um rosto de personagem. Exatamente as mesmas regras que usamos para este aqui. Nós apenas exageramos embelezamos e alteramos alguns dos recursos. E isso é o que acabou por ser. Com isso dito, eu realmente espero que esta lição lhe tenha servido bem e estou ansioso para vê-lo na próxima lição. Aguente firme, continue praticando. Não desista. Se você tiver alguma dúvida, envie uma mensagem diretamente para mim. Você pode me enviar uma mensagem aqui ou você pode me encontrar no Instagram em Van Orden R, que é o sinal VA NORDIET. Ou seja, ART, desculpe, van Orden art. Você pode me encontrar lá no Instagram ou você pode me enviar uma mensagem aqui. E pode até haver um botão no qual você pode clicar para enviar e-mail de qualquer maneira, se você tiver alguma dúvida ou se tiver alguma sugestão, por favor me avise. Se houver outra coisa que você gostaria que eu ensinasse no próximo curso, me avise porque estou planejando fazer talvez um curso a cada mês, talvez mais. Veremos. Só depende de quanto tempo eu tenho em minhas mãos. Certo pessoal, obrigado por se juntarem a mim nesta lição. Espero que você tenha gostado. E eu vou vê-lo novamente no próximo segmento. Fale com você em breve. 10. O Torso e peito superior: Tudo bem pessoal, bem-vindos de volta. E agora vamos nos concentrar no peito e no tronco simplificados. Essa é uma parte muito importante do seu esboço quando você está juntando tudo. Se estivermos quebrando as coisas, teríamos a cabeça, o tronco, os braços e ombros, e depois as pernas, os pés e as mãos e todas essas coisas boas. Então, é claro que as mãos estariam conectadas aos braços e aos pés. Mas aqui vamos nós. Torso. Assim, os torsos podem vir em todas as formas, mas na verdade em todos os tamanhos, mas a forma será relativamente a mesma. Com ácido. Vamos desenhar rapidamente um tronco. Faremos alguns ângulos diferentes. E novamente, estou usando um lápis número dois para isso. Agora, à medida que avançamos em nossas lições, eu poderia mudar para o meu fiel titular líder, que eu tive há muitos anos. Esta é uma das minhas armas favoritas de escolha. Mas, por enquanto, vamos usar este simples lápis de dois H que muitos de vocês podem ter usado quando estão na escola. Eles são os lápis mais comuns lá fora, então tenho certeza que você pode encontrar um em qualquer lugar. Certo. Com isso dito, vamos começar. O tronco basicamente, é onde o peito do peito e o tronco, a parte superior do corpo. A maneira como funciona é que temos uma forma como essa. Agora, por baixo disso, vamos ter um tipo de loop. Espero que você possa ver isso. Isso é meio que olhando de frente. E então temos uma espinha. Agora isso indica a área do tronco. É muito fácil quando você pensa sobre isso. Uma das coisas que gosto de fazer quando estou desenhando essa área é que tenho algumas táticas que uso para manter tudo alinhado. Uma coisa que faria é deste canto inferior aqui, eu desenharia uma seta para baixo em direção à muleta e o mesmo aqui. Isso basicamente me daria uma indicação de como os músculos funcionarão. Em termos de seus músculos abdominais e, em seguida, seus oblíquos aqui, e então suas pernas se conectarão com os soquetes, descem assim. Você pode ver que tudo se junta. E agora temos nossos ombros, que podemos jogar aqui. Então, aqui em cima, jogávamos no pescoço e na cabeça. E então desta cabeça agora vou ensinar tudo isso em uma lição. Mas isso é apenas uma espécie de prévia do que estamos nos metendo. Você pode ver que o corpo se reúne antes, rapidamente. Quando você começa a juntar todas essas peças. Agora lembre-se, nossos soquetes ou braços vêm aqui. Lá vai você. Há a anatomia humana básica. Agora você pode ir fundo com isso. Você pode começar a desenhar a. Nós não vamos ficar muito intrincados aqui porque eu realmente quero que o foco seja nesta área. Vamos entrar e encontrar alguns dos músculos que encontraríamos no tronco e na parte superior do tórax. O que faríamos é dividir diretamente no meio. E então vamos nos deparar e nos dividir por aqui. Agora, se estivermos desenhando um baú, o baú vai, talvez eu faça com isso com uma caneta vermelha aqui. Vou desenhar uma linha aqui, e vou criar um baú. Então, abaixo deste teste, teremos a indicação da caixa torácica, que eu vou te ensinar isso em lições posteriores para adicionar isso. Então vamos descer aqui, que seria o abdômen. À medida que trabalhamos para baixo, podemos ver as coisas. Se algo estiver fora da proporção, este é um ótimo momento para fazer essas correções. O que eu gosto de fazer é imaginar que o herói ou vilão ou quem estiver usando um cinto. Podemos apagar mais tarde se estivermos desenhando a lápis ou outra coisa. Vamos parar aqui e vamos trabalhar nesta área. Então, temos esses músculos do pescoço aqui, nos quais entraremos mais tarde em outra lição. Este seria o músculo da armadilha superior que se conectaria ao ombro. Então essas linhas que desenhamos anteriormente seriam o que envolvem seus abdominais. Eles envolvem os músculos ab lá, os oblíquos. E eles vão até a região da virilha, a virilha. E, claro, você pode desenhar as pernas. Seus braços estavam desenhando muito rapidamente porque eu só estou tentando mostrar como tudo vem junto aqui. Mais tarde, vamos ficar muito mais intrincados nisso. E eu quero que você chegue a um ponto em que você possa desenhar confortavelmente a anatomia de super-heróis. Agora estamos focados em um homem aqui. Acho que em outra lição, vamos começar a trabalhar em mulheres, mas acho que é mais fácil focar nos homens neste momento. Podemos fazer, podemos fazer alienígenas, monstros, eles não precisam ser humanos. Você pode criar sua própria espécie, se quiser. O que você quiser. Este O mundo é seu aqui. Você pode ver como tudo cai junto. Vou fazer do lado o que fizemos aqui. Por um lado, se você está desenhando um torso, novamente, você está criando está bem, você tem que se lembrar. Suas costas seguram tudo. Então, sua conexão para trás ao pescoço. Seus ombros cairiam em algum lugar por aqui. Então seu abdômen aqui, sua área de torso viria em algum lugar por aqui. As pernas estariam aqui. Lembre-se, quando fizemos pernas tínhamos ossos maiores aqui e então esse osso conectado ao igual saiu para o pé. É o mesmo conceito. O que eu gosto de fazer é desenhar deste soquete aqui. Desenhe uma espécie de linha reta aqui. Deve manter tudo relativamente desequilíbrio. Você pode desenhar uma cabeça. Tudo vai ficar relativamente equilibrado. Em proporção. O que estou tentando transmitir a você é a forma em que eu quero que você se concentre é essa forma aqui. Vamos voltar ao lápis agora. Vamos imaginar que você tem uma figura de pau. Essa linha é nossa linha equilibrada, é nossa linha central, linha de ação ou inação. Então aqui vamos ter nossos ombros. Aqui vamos ter nossas pernas. Onde seu tronco cai? Cai por aqui. Conecta-se aqui. Uma das coisas que vou te dizer, vou te contar agora, vou lembrá-lo mais tarde, é quando estou desenhando braços em termos de comprimento do braço agora eu não meço os braços apenas usando o tipo de diretrizes e pontos de referência para me notificar se as proporções estiverem corretas. Se for um personagem alto normal, eu só me certificaria de que o cotovelo caia no meio do caminho e, em seguida, a mão cairia em algum lugar ao redor da coxa superior. Isso é basicamente para mim. Agora isso é relativamente simples, mas como eu disse na última lição, estou muito animado para mostrar a vocês como juntar tudo isso. Mais uma vez, vamos fazer mais um tronco. Faremos este de lado. Temos uma forma que vai desaparecer. Você está imaginando que este é o seu soquete para o ombro. Então, novamente, se fizermos uma vista frontal, farei os dois simultaneamente. Soquete para ombro. O que quero dizer é que aqui está o seu ombro. Porque aqui diretamente no soquete. Temos nossa espinha traseira. Temos nossa área da pelve, depois nossas pernas soquete, pescoço. Aqui. É aqui que o ombro estaria. E assim podemos imaginar que esse ombro vai entrar aqui. São apenas formas, todos. Então estamos focados em formas. Eu acho que isso é informação suficiente para você entender como o tronco funciona porque vamos recapitular tudo isso. Estamos juntando o personagem. Eu só quero que você passe brevemente por cima desta parte do corpo. Acho que o que podemos fazer agora é que podemos trabalhar em algumas cabeças. Então vamos fazer uma cabeça virada para a frente, um três quartos e o perfil do crânio. E talvez até desenharmos um rápido com base lá. Mas vamos ter uma lição inteira mais tarde em outro curso sobre rostos e emoções e todas essas coisas boas. Então lá vai você. Espero que isso lhe tenha dado um, lhe dê uma perspectiva melhor sobre torsos e baús. E fique atento porque vamos juntar tudo isso. Tudo bem, obrigado por parar novamente e lembre-se se você quiser ver mais trabalho, se você quiser entrar em contato comigo, você pode entrar em contato comigo diretamente aqui ou você pode me encontrar no Van Orden art on Instagram. Isso é VLAN OU dn ART. Fale com você em breve. 11. Pernas: desfazendo as formas: Bem-vindo de volta. Agora vamos mergulhar no estudo da perna. Esta é uma perna masculina e o que eu quero fazer é enfatizar como simplificar a perna. Então, quando você olha para esse esboço aqui, você pode ver que é bem complexo. Mas eu quero que você comece a se treinar para procurar formas. Então, há algumas maneiras de olhar para essa perna. Vamos começar com este aqui. Temos uma direção que está indo assim, certo? Então temos É quase como um braço. Você quase pode chamar isso como um cotovelo. Esta pode ser a parte superior do braço, esta pode ser a parte inferior do braço. Vamos seguir em frente e olhar para a forma básica, a mais primitiva que podemos ver, nossos cilindros. Então, o primeiro cilindro que íamos ver, ele vai estar por aqui. Vai passar todo o caminho até aqui e embrulhar por aqui. E então vamos seguir em frente e nos conectar aqui. Temos esse cilindro indo por esse caminho. Então temos outro indo para aqui. O que tenha em mente que estou apenas mantendo essas formas muito simplificadas. Porque eu realmente quero que você seja capaz de realmente, vamos seguir em frente e circular isso aqui, fechá-lo. Eu realmente quero que você seja capaz identificar essas formas o mais rápido possível. Outra coisa que posso fazer para te ajudar são duas. Isso é apenas como um transparente. Vamos ver. Deixe-me fazer isso parecer que está pontilhado. Então você está apenas vendo através da perna. E então aqui, vá em frente e dê sombra. Então parece que estamos olhando para dentro do cilindro. A mesma coisa aqui. Ok, então temos esse tipo de visual. Basicamente. Você pode desenhar outro cilindro aqui, conectado aqui, e depois fazer a mesma coisa aqui. Drop-down. Tínhamos as mesmas formas, essencialmente intermediárias. Temos esse conector, que seria como o cotovelo aqui. Você pode sair, conectar, conectar. Então, vamos em frente e limpar isso. Vamos começar mais uma coisa aqui. Se estivéssemos desenhando uma perna real, com certeza. Você também pode olhar para a forma assim. Olhe para as formas grandes como o que estamos vendo aqui? Estamos vendo uma forma como essa. E então estamos nos conectando ao joelho. E então estamos vindo para cá. Shen até o tornozelo. músculo da tampa se conecta aqui. Temos o calcanhar, pé. Estou fazendo tudo de cabeça para baixo, mas eu só quero que você veja, é muito fácil começar a identificar essas formas. Então, se nos livrarmos disso, podemos ver que temos uma forma de perna. E agora podemos apenas começar a brincar com alguns músculos aqui. Temos um tornozelo que vai cair por aqui. Podemos conectar isso até o joelho. Temos alguns músculos aqui. Eles vão se conectar e nós temos os glúteos aqui, a rótula por aqui. Você pode apenas verificar a si mesmo para ver como as coisas se parecem. Digamos que eu removi isso. Volte. Vejo que, uma vez que você derrube essas formas, se tornará parte da sua memória muscular. Nenhum trocadilho pretendido. Então vamos passar para esta perna. E nós vamos realmente entrar nisso e apenas praticar mais sobre como desenhar pernas com sua imaginação da sua memória nesta perna. Uma das coisas a lembrar é que temos essa forma aqui que representaria isso. E então temos esse osso fêmur descendo até o joelho e temos esse osso da canela indo até o tornozelo. Então, uma das coisas que eu sempre digo aos meus alunos é o tornozelo interno. Ele vai cair mais alto que o tornozelo externo. Então, de dentro do tornozelo, é bom conectar esta linha, opa, ao ni. Veja como ele se curva. Então o fêmur vai sair desse soquete. Vai ir e se inclinar direção a este joelho interno. E então essa perna vai seguir em frente e se curvar e acabar neste tornozelo. Então você pode ir daqui para aqui. Obter um ponto reto para cima e para baixo. Certo? Então, se você quiser construir músculos sobre isso, você pode imaginar que seu joelho vai cair nesta região. E então você começa a voltar para este primeiro exemplo. Podemos desenhar um cilindro. Conecte-o aqui e aqui. Temos nosso cilindro. Então podemos até começar, digamos que queríamos aliviar isso e depois vir aqui e começar a realmente trabalhar em algum músculo. O que poderíamos fazer é perceber que a partir deste ponto até o joelho interno, haverá uma linha. Esta é uma linha de divisão dos músculos superiores e dos músculos internos das pernas. Então aqui isso vai se curvar, especialmente em histórias em quadrinhos que iriam exagerar. Vamos explodir isso. E então nesta área vamos desenhar para dentro em direção à virilha. Então vamos trabalhar nosso joelho. E então vamos adicionar esse músculo da panturrilha. Vamos adicionar esse músculo da panturrilha. Então, do lado de fora, você não vai ver tanto do bezerro. Então vamos cair isso para o pé. E voila. Agora podemos ir em frente e remover isso. E podemos ver que podemos realmente remover ambos. Agora podemos ver que esses são nossos músculos e vamos prosseguir e trabalhar neles um pouco mais. Então, vou ir em frente e diminuir a opacidade. E então, a partir daqui, vou começar com sua própria abordagem estilística. Como depois de aprender esses músculos, você pode adicionar sua própria estética, seu próprio estilo a ela. Então você pode vir aqui, você pode. Na verdade, vamos usar uma cor diferente. Assim, podemos tornar um pouco mais fácil para os olhos entender. Vou usar esse azul. Vou entrar aqui. Vou colocar um músculo assim. E por uma questão de mostrar onde esses músculos caem, todos os conectam. Então temos esse grande músculo central que passa por cima do fêmur. E então temos esse tipo de curva para fora e depois se conecta à bunda ou aos glúteos. Então temos esses fios aqui que meio que vão em direção à perna interna. E depois por baixo. Você não precisa ficar muito detalhado com uma rótula. Basta criar uma forma como essa. Saiba que nosso osso da canela, lembre-se que vem do tornozelo interno, se conecta à rótula. Então temos nosso exterior, que será um pouco mais baixo. Conectamos nosso pé. E então, quando chegarmos, podemos conectar nossos bonés. Agora podemos exagerar porque histórias em quadrinhos e super-heróis e outras coisas são sobre exagero. Então você pode fazer um caráter musculoso mínimo como este. Ou você pode entrar e vamos avançar e subir de nível um pouco mais. Agora vou entrar com uma cor diferente. Vamos apenas dizer que o Hulk. Agora. Podemos entrar. Podemos realmente exagerar nesses músculos. Podemos construir e protuberância e apenas fazê-los parecer monstruosos. Músculo aqui no meio. E a coisa sobre desenhar músculos, já que você não precisa conectar todas as linhas que você pode acertar para onde os músculos vão. Então, por exemplo, vamos expandir esse tornozelo aqui. E então, quando chegarmos ao músculo da panturrilha, apenas se curvou maior. Então vou mostrar uma pequena linha aqui apenas mostrando a forma e o fluxo dela. E então, do lado de fora desta perna, vamos fazer a mesma coisa, mas sem pegar essa perna. Faça a foto um pouco maior para que tudo pareça proporcional. Então, mesmo aqui no meio, vamos em frente e construir essa perna para cima. Agora. Temos uma perna maior. Podemos começar a adicionar essas estrias aqui. Depois de começar a adicionar algum formulário em alguma renderização, tudo se junta. E colocaremos tudo isso em prática em breve. Então 123, quando eu estiver desenhando pés, vou fazer uma forma como essa todos imaginam alguns dedos dos pés. Seu pé pode ir de lado, poderia ir assim. Ele vai pegar essa curva aqui. E então temos onde nossos dedos do pé sobe. E então entra em um boné. Agora, dependendo de quão grandes são essas tampas, você pode mudar esses músculos para qualquer lado. Realmente não fique muito preso no trabalho de linha aqui. Realmente apenas se concentre nessas formas com as quais estamos trabalhando. Para voltar ao treino. Digamos que queremos desenhar uma perna sem nem olhar. Então você quer testar suas habilidades. Vamos em frente e colocar o lápis vermelho aqui. E vamos imaginar que temos nosso soquete. Então. Tínhamos esse osso fêmur da perna aqui se conectando ao joelho. Isso vai se curvar. Mas lembre-se, não vai longe demais. Vamos deixar uma linha reta aqui em nossa mente. Não temos que desenhar. Mas em sua mente, apenas tenha em mente que isso do lado de fora ou do interior do joelho para o interior do tornozelo é basicamente uma linha reta para baixo. Então, basta desenhar um pé aqui. E então vá em frente e comece a trabalhar em suas formas. Parece meio boba aqui, mas depois vamos equilibrá-lo com essa perna interna. A chave para sua arte é que você quer que as coisas pareçam equilibradas. Então, quando chegamos àquele ponto em que você encontrou equilíbrio, você é capaz de criar massa. Vamos seguir em frente e manter essa moeda, mas estamos mais baixos a opacidade. Vamos apenas construir sobre isso um pouco mais. Então, agora vamos vir aqui. Coloque a rótula aqui. Vou colocar um músculo em cima deste joelho. E então, do lado de fora, vou em frente e arredondarei esse músculo até o quadril. Então temos esses glúteos e vamos chamar isso. Você pode realmente sombrear isso para simplificar, só para saber que isso volta atrás da perna. E então você pode ir em frente e pegar esse carbono no tornozelo no músculo da panturrilha aqui, músculo da panturrilha aqui. Tornozelos mais baixos C. Em seguida, desenhe uma forma simplificada como esta. Apenas um ventilador à esquerda, 12, quase como um triângulo com uma curva no topo. Muito fácil. Então você pode entrar e começar a modificar e mudar suas formas para fazê-las parecer um pouco mais realistas. Então, com isso dito, quando você estiver, quando estiver desenhando, você vai tomar seu tempo. Você vai procurar linhas que estabeleçam o que você está procurando em seu personagem. E o que quero dizer com isso é, certeza estamos procurando formas rápidas agora. Estamos treinando nossas mentes para procurar formas. Mas, em última análise, quando você está desenhando e renderizando, você quer realmente tomar seu tempo. Você quer ser muito magistral. Mas a maneira como você vai se tornar magistral é aprendendo. Você tinha que aprender as regras antes de poder quebrá-las ou adicioná-las. Então agora nós meio que temos nossa forma de folha. Vamos seguir em frente e reduzir a opacidade um pouco mais. Agora vou entrar com essa pista mais escura em uma nova camada e apenas esboçar as linhas que eu faria, se eu estivesse me aproximando disso como artista, encontraria as linhas que queria manter. Agora sabemos que a partir deste ponto até este joelho interno, haverá uma linha que se divide, mas você não precisa desenhar essa linha ou aquele círculo, obviamente. Então você vai entrar, você vai criar uma forma como essa. Isso só vem do estudo. Você pode estudar suas próprias pernas, você pode estudar fotos na Internet. Você pode estudar outras histórias em quadrinhos. É realmente com você. Mas o que você quer fazer é colocar essas coisas em prática o tempo todo. Em seguida, colocamos nossa área do joelho virá aqui, mas este bezerro no interior do CAF irá sugerir o osso da canela aqui. Imagine que você tem um TO 12345. Você pode mexer, desenhar essas estrias aqui. Você pode fazer um pouco de divisão no centro superior, o que cria outro músculo aqui. Se você realmente quiser começar a renderizar, você pode, você pode simplesmente entrar aqui e apenas adicionar algumas linhas. Crosshatching. Basta criar as formas em volume que você está procurando com sombras e valores. Agora isso é uma lição totalmente diferente. Então eu não quero que você fique muito confuso com essas coisas, mas você pode fazê-lo. Então lá vai você. Há uma perna básica. Tudo bem, espero que essa lição tenha ajudado você. E não se preocupe, vamos mergulhar nisso muito mais. Nós realmente vamos colocar isso em prática porque, chegando, você vai desenhar suas próprias pernas e você pode usar a referência se quiser. Mas eu realmente quero que você chegue ao ponto em que você pode simplesmente tirá-los da imaginação muito rapidamente. Vejo você no próximo. 12. Vamos desenhar a perna! 2: Tudo bem, bem-vindo de volta. Agora vamos passar para a perna simplificada. O que eu queria fazer é que vamos tornar isso muito rápido. Porque eu sei que você provavelmente está ansioso para juntar todas essas coisas e criar seus próprios personagens e todas essas coisas boas. Então, vamos pular direto com uma perna. Lembre-se que estamos pensando em formas. Digamos que tenhamos um personagem. Vamos fazer uma versão simplificada rapidamente e, em seguida, explicaremos como ela funciona. Com uma perna. Podemos ter um soquete como este. Imagine que esta é a área da virilha, o tronco encontra a pélvis e todas essas coisas terão um soquete em qualquer um deles. A partir deste soquete. Vamos ter um osso grande aqui que vai se conectar a um círculo que indicaria e rótula. Então, a partir daí, vamos ter outro osso. Ele vai se conectar a um círculo menor, que seria o tornozelo. E então, a partir daí, teríamos o pé. Agora vamos juntar as coisas. Vamos lembrar que ao desenhar anatomia de super-heróis, você está exagerando certas proporções. Você está criando seus músculos maiores. Mas o que você também está tentando indicar é um movimento equilibrado. Você quer manter as coisas parecendo que elas são tridimensionais. Então você quer adicionar seus valores e suas sombras e todas essas coisas boas. Com isso dito, vamos desenhar rapidamente uma perna que você possa lembrar. Toda vez que você estiver desenhando um super-herói ou, ou qualquer personagem, você saberá o básico. O que eu gosto de fazer é novamente, estamos moldando onde estamos pensando em formas e cilindros, como cilindros, círculos, cubos, esferas, todas essas coisas boas. Então o que vou fazer aqui é criar uma forma de cilindro que temos. Outra forma aqui que será a área do joelho. Então, a partir daí, vamos lembrar quando estávamos fazendo o braço, era muito parecido com isso. Tínhamos o soquete que teria sido o ombro, o primeiro braço, o cotovelo, o próximo antebraço, o pulso e depois a mão. É quase o mesmo, mas neste caso, é o pé. É a perna. Tudo bem. Com isso dito, temos uma perna básica aqui. Você pode concordar que isso parece um pouco com uma perna. E o que vamos fazer é semelhante ao que fizemos da última vez. Vamos pegar nossa fiel borracha amassada e apagar levemente tudo isso. E eu estou me movendo rápido porque eu realmente quero que vocês cheguem às porcas e parafusos de tudo isso. E estou animado para ensinar a você como criar anatomia de super-heróis. Onde você coloca seus personagens juntos todos os lados é como um tamanho de parada ou um tamanho do Homem-Aranha. Você quer dominar a anatomia. Porque sua anatomia é quando você está desenhando certos heróis ou pessoas de tamanho. Isso por si só é um idioma que você está falando com seu público. Quando você pensa, pense em super-heróis, por exemplo, como o flash. O flash teria coxas muito fortes porque ele é um corredor. Ou o Homem-Aranha pode ter comprimentos ágeis muito magros, ou onde o falcão pode ter suas pernas curtas e grossas, mas ainda forte e maciço. Mas ele não é conhecido por sua agilidade, embora ele possa correr e pular tão bom quanto qualquer outra pessoa. Você está transmitindo. Apenas um dominante. O que você poderia dizer? Um personagem hulking que é apenas um pouco avassalador em alguns aspectos. Perdendo em minhas palavras aqui, vamos nos concentrar nesta lição, que é desenhar uma perna básica. E o que fizemos é que essa perna não é muito musculosa. Agora estamos nos concentrando em formas. Então aqui é onde eu teria o tornozelo. Agora, um dos truques que eu gosto de fazer é conectar essa linha do tornozelo ao joelho assim, quase como uma curva C. Então este tornozelo interno, um pouco mais alto que o tornozelo externo. Então isso se conectará à parte superior do pé, que você tem o dedo do pé, calcanhar aqui. Lá vai você. Então, a partir desse osso, vamos desenhar diretamente. Vamos colocá-lo em um músculo da panturrilha. Então, do lado de fora, vamos lembrar quando você estiver, quando você está desenhando formas se opõem umas às outras. Isso, como isso diminui um pouco mais baixo neste tornozelo é mais alto e isso vai cada vez mais baixo. E isso fora do músculo da panturrilha é um pouco maior. E depois se conecta ao joelho. Então aqui. Isso se conecta à área da pelve. Agora, se você quiser desenhar alguns músculos aqui, você pode, você pode. Aqui vou te mostrar o que podemos fazer para apagar isso levemente. E vamos fazer essa perna um pouco mais forte do que parece agora. Só vou desenhar uma forma de lágrima indicando um dos músculos quad, acredito que eles são chamados. E então aqui vou fazer o mesmo. Este vai ser um pouco mais alto. Então, bem no meio. Vou desenhar uma espécie de divisão de ambos. Então. Onde essa linha se conecta à área da virilha interna, vou desenhar outra linha assim. E outro como este. Isso está apenas indicando outros tendões e ligamentos que estão conectando o tecido muscular a certas áreas. Então aqui vou desenhar um pouco. Forma pequena tipo de curvando-se indicando a área do quadril ou da extremidade. Então aqui vamos manter nossos músculos da panturrilha ao redor do mesmo. Lá temos nossa perna básica. Se você quiser adicionar algum valor em contraste e todas essas coisas boas, você pode simplesmente adicionar uma sombra. Talvez adicione algumas linhas indicando que isso está inserido. Está meio atrasado. Esta parte da perna está atrás da frente. Sobreposição, sobreposição de músculos. Aqui posso indicar apenas algumas formas tridimensionais. O mesmo aqui. Quando estamos colocando o personagem juntos, você verá como tudo isso funciona. Isso é apenas coisas que eu quero que você pratique e entenda. Sabe, por que estamos fazendo certas coisas quando chegamos à figura real, eles têm isso. Aí está sua perna. E fizemos isso muito rapidamente, então menos de dez minutos, eu diria que é muito rápido. Certo. Lá vai você. Você tem a perna. Agora. Certos músculos das pernas gostam do lado e tudo o que eles vão parecer diferentes. Fará uma demonstração rápida. Então, temos nosso soquete. Na verdade, vou por esse caminho. Então eu vou colocar este osso aqui, entrada aqui. Você pode ver que estou me movendo relativamente rapidamente. O que eu queria fazer é adicionar um músculo como este. Em seguida, o músculo do joelho e da canela se conectam. Agora vamos desenhar o exterior ou o músculo chamado isquiotibial, acredito que é chamado de volta. Quando você está. Estudando seus livros de anatomia, como eu disse antes, você não precisa memorizar todas as partes do corpo são os músculos. Apenas estude como eles funcionam. Estude você mesmo para olhar no espelho. Estude atletas na TV, estude outros quadrinhos e outros artistas. Basta ver como eles juntam tudo. Como você pode ver, não é tão difícil criar um lago. Fizemos isso um em um minuto e meio. O que mais podemos mostrar a você? Apenas o básico de uma perna? Sua perna só pode se mover. Vamos fazer um gráfico rápido. Temos o grande osso aqui, então aqui está o, esta é outra vista lateral. Aqui está o osso superior superior. Acho que se chama fêmur. Com licença, perdoe-me por não saber disso. E então temos a parte inferior, que chamaríamos de canela. Agora, o que você quer lembrar é que este é o seu joelho. Seu joelho só pode dobrar dessa maneira. Para dentro. Só podemos ir aqui. Uma certa quantia. Você não pode avançar se isso acontecer. Você tem alguns problemas com isso dito, quero mostrar outro método rápido que uso quando estou desenhando uma perna dobrada. Se eu estivesse desenhando uma perna dobrada do lado, começaria com a área superior aqui, o grande osso aqui. Agora temos uma rótula e depois temos isso indo para o tornozelo. Então, uma das coisas que você quer fazer nesse sentido é se você estiver atraindo seus músculos, lembre-se de que essa rótula é como se seu cotovelo se cruza. Você pode desenhar em seus músculos. Então, digamos que queríamos desenhar um músculo forte aqui. Vamos colocar outro músculo aqui. Coloque o músculo onde o bot estaria, eles se conectam. Agora aqui está a parte em que a partir desta linha aqui você pode simplesmente curvilíneo assim. Você pode ver que tudo permanece parado. Deixe-me ver se posso usar uma caneta vermelha aqui. Temos essa parte do meio vai até o joelho aqui. Agora, o importante a lembrar é as curvas do joelho assim. Você tem um joelho. Ele pode ir direto. E também pode ser assim. Ao desenhar o joelho, você quer ter certeza de que ele parece crível para o seu espectador. A maneira que você faz isso é lembrar que essa parte sobrepõe e, em seguida, a segunda parte da perna, a parte inferior da perna, ela se conectaria por baixo. E então você pode desenhar um tipo de calcanhar. Tudo funciona em conjunto. Então, novamente, temos nosso joelho aqui, grupos musculares da panturrilha, canela, tornozelo. Temos esses ligamentos que se conectam atrás da área da rótula, que tudo se conecta a esse tipo de ombro. É relativamente simples quando você compreende tudo, o que é, o que é muito fácil, você tem três formas. Parte superior da perna, o joelho, na parte inferior da perna. Se você estiver fazendo uma equação matemática, se você está desenhando deste lado ou se estiver desenhando de um topo como Ok, aqui está a parte superior da perna. Aqui está seu joelho. Agora esta perna está voltando atrás de você. E então você tem seu pé. O que você quer fazer é jogar com as muitas maneiras pelas quais a perna pode se mover. E você pode fazer isso com esboços de gestos, que eu acho que talvez neste curso eu farei alguns gestos rápidos e mostrarei meus métodos de fazer isso. Onde você está jogando ideias rapidamente no papel o mais rápido possível. Você quer transmitir movimento, você quer mostrar poses dinâmicas. Você também quer mostrar o enfoque, que é a última coisa que não vamos abordar neste curso, mas nos meus cursos em andamento, vou entrar em específico como encurralar , composição, layouts, como criar um esboço com vários personagens e perspectiva. Essas são coisas que vamos cobrir. Agora lembre-se, acabei de começar a ensinar na Udemy e em outras plataformas, então estou muito animado com isso agora eu dei aulas sozinhas com domínio de arte em quadrinhos. Eu realmente adorei essas coisas. Realmente. O que eu sempre digo aos meus alunos é manter tudo simples. Mantenha-o simplificado. Dessa forma. Você não está complicando demais as coisas. A verdadeira arte vem depois de você ter feito todas as suas formas. Então, seu primeiro trabalho é definir as formas de base do seu esboço e depois acompanhar seus detalhes, que seriam seu estilo e seus gradientes, seus valores, todas as sombras e todas as texturas que você deseja adicionar que vem depois. Mas o primeiro trabalho primário de um artista é fazer a Fundação, que é o abaixo desenhar o esboço para gesto. Basta ter uma compreensão dos fundamentos da anatomia. É relativamente simples. Sei que não parece assim. Se você é iniciante ou mesmo se seu intermediário. Eu realmente quero que isso seja algo que se torne mais fácil para você. Agora, nada vai ser muito fácil. Vai exigir muita prática. Você pode imaginar que eu tenho praticado muitos, muitos anos, muitas horas. Mas eu não tinha alguém me ensinando assim. Então, posso imaginar que se soubesse, teria aprendido muito mais rápido. De qualquer forma, este é o básico da perna. Mais uma vez, vou cobrir isso de novo. Então, temos nosso músculo de lágrima aqui, conecta-se à virilha interna. Temos mais alguns inquilinos. Temos outro músculo aqui. Temos a lágrima externa se conecta ao quadril traseiro seria eu então temos a rótula vai para o tornozelo. Tenha algumas linhas que indicam que os dedos dos pés vão ser. Claro, você pode ficar muito mais intrincado com essas coisas. Este é o básico. Espero que esta rápida lição sobre as pernas tenha sido útil para você. Se você tiver alguma dúvida, envie uma mensagem diretamente e vamos ficar atentos para a próxima lição. Vejo você em breve. 13. O esboço no braço no tempo real: Tudo bem, aqui vamos nós. Com esta lição. Vamos começar a rever o que eu chamaria de anatomia simplificada. E o que quero dizer com isso é que toda vez que você está fazendo um esboço, você está criando personagens. E o que você quer fazer é capturar o que está em sua mente e colocá-lo no papel o mais rápido possível. Você quer saber como as partes do corpo funcionam, como seus braços funcionam, como os grupos musculares funcionam. Mas seja honesto com você, não gosto de pensar demais nas coisas. Não gosto de estudar muito termos latinos para todos os nossos grupos musculares e nomes. Então, se você me questionasse sobre qual músculo em particular foi chamado, maioria das vezes eu provavelmente entenderia errado ou nem saberia o que era. Mas estudei o suficiente para saber o que são músculos, onde e o que eles fazem e como funcionam, como eles se contraem, como eles se alongam, como trabalham uns com os outros. E basicamente é isso que você quer saber. Você só quer saber, manter as coisas em um termo simplificado e fácil de entender para si mesmo, termo simplificado e fácil de entender para si mesmo porque é bom conhecer todos os grupos musculares. Mas, em última análise, se você quiser estudá-los em seu tempo livre, vá em frente. Você não precisa conhecer todos eles. Então, com isso dito, vamos começar com um braço básico. Agora vou fazer um braço de visão lateral e estou usando apenas um lápis básico número dois. Espero que isso atenda a Kim. Lembra disso? manter as coisas muito simplificadas agora. Temos uma bola, temos dentro dessa bola vamos criar um soquete. Agora isso vai representar o ombro. E por baixo desse soquete há outro lá, debaixo dessa bola há outro todo. O que vamos colocar um osso, ou neste caso um tubo de cilindro. Então aqui vamos conectar isso a um círculo que representaria para onde o cotovelo iria. E então, a partir daí, vamos adicionar outro cilindro. Então, nesse cilindro, vamos nos conectar a outra bola que representaria o pulso. E então, a partir desse pulso, vamos acrescentar, chamaríamos a dica. A partir disso, eu acabaria de desenhar cinco pequenos círculos representando os dedos. E basicamente do centro desses círculos, eu apenas desenhava uma linha para o centro desse pulso. Portanto, há sua visão lateral básica. E então vamos fazer uma vista frontal. Então, neste caso, vou fazer quase uma letra D. E por baixo disso temos nosso soquete para conectar nosso cotovelo dois. Então, a partir daqui, é meio complicado porque quando estou desenhando um braço e vou te mostrar mais tarde, isso é apenas um básico. Eu não desenho direto aqui. Normalmente. O que vou fazer é desenhar do lado e incliná-lo para dentro. Mas para este caso de ensinar o básico em uma versão rápida simplificada da anatomia, está perfeitamente bem. Este braço está estendido. Desta vez vou conectar a mão. 1234. Vou colocar o polegar aqui. Vou colocar os dedos aqui. Lá vamos nós. Aqui vamos nós. Temos duas versões do braço. Podemos fazer uma parte traseira para e faremos. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar na adição de músculos. Aqui temos uma vista lateral, temos uma pétala dianteira. Vamos adicionar alguma anatomia, alguma musculatura muscular. E quando faço isso, basicamente mantenho, novamente, tudo é simplificado. Vou me lembrar desse músculo aqui, que é o bíceps, certo? E depois o tríceps. Então eu sei que alguns desses chegam até onde o cotovelo estaria. O que eu faria é fazer uma linha aqui se estendendo para o exterior. Isso poderia representar onde o braço vai virar. Agora, para o antebraço, vou mantê-lo bem estreito e então ele vai cair em ambos os lados. Tipo como um osso de galinha. Então aqui. Temos uma conexão com nossa mão. E então, debaixo da cavidade do ombro vou adicionar algum músculo. Então, obviamente, você quer estudar alguma anatomia. Você quer conhecer alguns dos grupos musculares. Você quer saber como eles funcionam. E eu vou por cima de todos eles aqui neste curso. Mas agora estamos apenas nos concentrando em formas. Temos nossas formas. E agora o que vou fazer é pegar minha borracha, minha borracha amassada. E para aqueles de vocês que não sabem, uma borracha amassada é apenas uma olhada na borracha gomosa que você pode se mover em forma. E está muito limpo. Ele não deixa nenhum resíduo para trás. E é bom para fazer correções rapidamente ou quando você está fazendo um processo de desenho como este, o que preciso fazer é 33 fases. Então eu farei o primeiro esboço, como sob desenho, e depois apagarei esta fase dois. Na fase três é o esboço final que você tem o fantasma do seu esboço por trás. Se você puder ver que eles não são. E agora vou entrar para a morte. Aqui vamos nós. Vou começar com o ombro. Agora estou apenas encontrando certas linhas que quero manter. E, novamente, esta é uma demonstração rápida de como eu me aproximaria do braço. Acho que será muito fácil para você pegar também. Então, uma das coisas que você está procurando é quando você está desenhando o braço do lado superior assim, há um certo músculo que quase como envolve quase essa direção dois. E então daqui, vou desenhar uma espécie de linha quebrada todo o caminho até o pulso. Lá vai você. Então o risco cai e desenhamos a palma da nossa mão. O polegar seria. Então vou continuar essas linhas aqui que eu tenho indo para o pulso. Você pode ver que eu fiz isso relativamente rápido. E a partir daqui, se você quisesse fazer alguma renderização, digamos que você fosse, isso foi um esboço real. Você pode renderizar. Você pode colocá-lo como uma fonte de luz. Vamos recuar um pouco aqui. Você pode colocar uma fonte de luz. Digamos que nossa fonte de luz seria o canto superior. Isso é luz caindo. Então, qualquer coisa no topo será uma linha mais fina. Qualquer coisa por baixo vai ser uma linha mais grossa. Então, uma das primeiras coisas que eu faria é que eu voltaria e encontraria as linhas que estão mais longe da luz e as engrossaria. Então, a linha superior mantenha-os relativamente finos. E então, por baixo, retomado novamente. Sim, estou fazendo isso muito rápido, mas isso é realmente para sua mente subconsciente entender e pegar. Você não quer gastar muito tempo pensando demais aqui. Você quer que isso se torne uma segunda natureza para que você possa quase fazer isso com os olhos vendados. Em algum momento. Eu consegui essas coisas memorizarem até o ponto que eu posso desenhá-las quase colocando meus olhos fechados. Eu não iria tão longe, mas muito perto disso. Então. Já que estamos talvez eu possa ampliar para que você possa ver alguns desses detalhes. Vamos lançar algumas sombras. Então eu vou lançar uma sombra aqui, e vou apenas sombrear isso na sombra do cliente aqui. Então, a partir daqui, vou desenhar algumas linhas como esta, como um crosshatching. Apenas crossover. Na mesma coisa aqui. Vou fazer algumas linhas. Sob, debaixo desta área de tríceps. Vou colocar um sólido e depois fazer mais algumas linhas. Aqui embaixo, esta área. Eu provavelmente desenharia algumas linhas indicando valor. O valor é justamente quando a luz e a escuridão se cruzam e se encontram, eles criam o que é chamado de valor. Há vários valores e é. Muito disso se resume a estética e preferência. Mas sim, você pode criar todos os tipos de variáveis. Então aqui estou apenas dizendo um pouco mais de sombra. Agora, já que a luz vem de cima daqui, estou colocando sombra debaixo dessas linhas. Então você vê esta linha aqui, então embaixo de alguma sombra. E então talvez eu faça isso todo debaixo do braço aqui escuro. Coloque uma pequena indicação de articulação aqui, eu articulação muscular. Isso é novamente, simplificado. Enquanto você pratica. Você vai ficar melhor nisso. Você encontrará suas próprias nuances e as maneiras que, da maneira que você quer fazer isso, cada artista é um pouco diferente. Não sou. Não é assim que desenhar meu caminho. É assim que aprender e entender como os músculos funcionam de forma simplificada. Mas, em última análise, o que eu quero que você faça é criar e desenvolver seu próprio estilo que faz você se destacar como sua caligrafia. Assim como qualquer coisa. Queremos ser originais e queremos ser reconhecidos pelo que estamos deixando para trás aqui, que é a nossa pegada artística, se você quiser, se quiser. Certo. Aqui vamos nós. Foi uma mão rápida e rápida, braço rápido. Agora, vamos para este braço virado para a frente com o Paul olhando para nós. Então, aqui vamos fazer algo semelhante. Vamos levar esse bíceps aqui. Vamos desenhar uma espécie de lágrima, quase como uma forma de futebol. Então você está imaginando esse braço torcendo dessa maneira. Esse tríceps não está mais aqui agora está ficando atrás se conectando ao ombro. E então vamos ter esses soquetes. Você está imaginando que este é o osso médio. Agora há alguns ossos diferentes que se conectam ao pulso aqui, mas estamos mantendo isso simplificado. Então, vou desenhar o mesmo tipo de forma de perna de frango. O que você pode notar é por dentro que eu curvei isso um pouco mais baixo do que por fora. Do pulso aqui vou desenhar algumas linhas indicando esses pequenos ossos que temos sob o pulso que conectam ligamentos em nossos dedos e músculos. E então, aqui e agora, não estamos focando muito na sua mão aqui. Tanto quanto o braço. Mas acho que a maneira como estamos aprendendo aqui é relativamente, é muito simples. Eu acho que qualquer um pode pegar isso com prática suficiente e não se espancar se você não acertar isso na primeira tentativa. Se você demorar um pouco para entender, tudo bem, apenas continue praticando. Não desista. Mais uma vez. Vou usar a mesma sombra de elenco. Vou criar alguma sombra aqui. Você pode ver as sombras acima. Alguma sombra. Deste lado, faremos alguns crosshatching. Lembre-se que essas linhas aqui estão subindo em direção à luz. Qualquer coisa que esteja dentro será qualquer coisa que esteja dentro e longe da luz será mais espessa e mais escura. Eu vou fazer uma coisa semelhante aqui com eu fiz com o último é que vou sombrear todo esse todo, todo dentro do braço para dentro. E então eu vou criar uma forma aqui. Só estou inventando isso à medida que vou adiante. Porque o que você está procurando é consistência em sua arte. Quero dizer, você não é, isso não é uma aula de anatomia onde você não está se tornando médico aqui. Você é um artista. Você está transmitindo uma maneira consistente de esboçar e se comunicar com o espectador ou o público de sua arte. E se você fizer isso de tal forma que seja consistente, independentemente da precisão. Você não precisa fazer nenhuma medida. Você não precisa dizer, ok, esse braço deve ter três mãos, quatro mãos de comprimento. Você não precisa fazer essas medidas. Muitas dessas coisas você pode globo ocular e aprenderá apenas por prática e saberá que parece certo e o que parece errado. Se você está postando sua arte e sabe, certos grupos online. Pegue, pegue a crítica construtiva. Leve-o a sério. Não se ofenda, não tenha medo disso. Aprenda com isso. Então, se alguém diz: Ei, essa perna é nossa proporção, essa perna é muito curta ou que o braço é muito grande, ou a cabeça é muito pequena. Diga obrigado. Estude arte. E então faça algumas outras variações até que se sinta melhor para você. Lá vamos nós. Temos dois braços aqui. Eu acho que eles parecem muito decentes por um período tão curto de tempo que colocamos neles. Espero que esta lição tenha ajudado você a entender uma versão simplificada dos braços. O que faremos a seguir é fazer uma versão simplificada das pernas. Então fique atento. Pratique isso o máximo que puder. Se você tiver alguma dúvida, você se sentirá à vontade para me enviar uma mensagem diretamente. Você também pode me seguir na arte van Orden, que está em fundo ou uma arte que está no Instagram. Sim. Apenas deixe-me saber qual é o seu progresso e talvez o que eu possa fazer é escanear algumas fotos de alta resolução disso que vocês possam mantê-lo para estudar. Deixe-me saber se isso é algo que o ajudaria. Tudo bem, é isso para esta lição. E eu te verei em breve. 14. Estudo de masculino de: Tudo bem, bem-vindo de volta. Aqui está nossa terceira edição do estudo da figura masculina. Neste, estamos estudando a vista traseira, traseira. Mais uma vez. A vista traseira parecerá quase a mesma que a vista frontal da única exceção. A única diferença é que estamos, estamos vendo por trás, mas as formas ainda são relativamente iguais. Então, se fôssemos desaparecer e procurar duas formas. Aqui vamos nós, temos nossa área superior do tronco. Opa. Tudo bem. Área superior do tronco. Conectando-se à nossa coluna vertebral. Temos nossa área de pelve. E então isso vai se conectar aos nossos soquetes de perna. Vamos ter esses ombros. Mantenha esse pescoço funcionando. Vamos ter uma cabeça conectada a ela. Realmente. Novamente, esses ombros são um pouco mais largos. É assim que você pode verificar seus cheques e saldos e verificar seus esboços para se certificar de que eles são bons. De fora daqui, os ombros, você pode desenhar um V n. Isso nos dá essa largura. Então, se estivermos desenhando nossos braços, podemos puxar os braços para dentro. Então imagine um cilindro aqui. Cilindro aqui. Então temos nosso soquete aqui para o cotovelo. Então temos nosso cilindro aqui. E então nossa mão. A mesma coisa com as pernas. As pernas são cilindros. Estas são as formas em que você está pensando. Mas não seja pego e pense demais. Isso é tudo que eu peço. Agora, você notará, neste curso, não vamos definir e passar por cima e rotular cada músculo. Estou treinando você a olhar em formas. Olhe para qualquer um dos seus artistas favoritos. Estou, vou te dizer agora. A maioria deles não sabe os nomes de todos os músculos. Eles sabem como funcionam porque observaram e estudaram, mas não sabem seus nomes e não se importam com os nomes. Porque o que eles, o que eles se importam é produzir arte que você gosta. Esse é o valor deles. O valor que eles estão dando a você é arte inspiradora e narrativa. E criando emoção através uma ferramenta visual de lápis e papel ou arte digital, seja o que for. Mas eles estão contando histórias. Um esboço pode contar toda uma história. Você não precisa de painéis sequenciais para contar uma história. Você pode contar com um simples esboço. Mas, no geral, se você quisesse se tornar o melhor no que está fazendo, precisa praticar e você precisa aprender formas. Você precisa juntá-los todos e aprender como cada um se move. Como este braço o terá, terá um segmento nisso. Mas imagine se ele quisesse levantar o braço aqui , o que aconteceria? Bem, os músculos se contrairiam. Esse músculo armadilha levantaria, o ombro, levantaria, esse braço levantaria. Você está aprendendo a chegar daqui até aqui. Isso é um material que você quer ter em mente. Isso é movimento certo? Agora, a mesma coisa com as pernas. Você pode fazer a mesma coisa. Você pode fazer a mesma coisa com a cabeça. Você pode virar a cabeça dele. Você pode dobrar a cabeça dele é pescoço aqui. Acabamos de virar a cabeça dele. A mesma coisa aqui. Você pode transformá-lo desta forma. Você pode. Essas são as coisas que você quer pensar enquanto você está desenhando. E então você pode adicionar os músculos. Mais tarde. Você pode abrir a mão dele. É realmente com você. Mas seu objetivo aqui, suponho, é que você não está fazendo um curso de anatomia. Você não está tentando se tornar médico. Você está tentando aumentar suas habilidades como artista. E ninguém lhe dirá isso. E assisti a muitos cursos e não vi ninguém falando sobre esse tipo de coisa. Então, espero que isso ajude você. Vamos terminar lá no que diz respeito a isso. Mas agora o que vamos fazer é juntar tudo para você. Vamos apenas fazer uma breve recapitulação. Onde estamos aqui? Estamos em cinco minutos, sem problema. Ok, então vamos em frente e trazer isso de volta. E temos todos os três aqui. Vou dar isso, você vai ter isso para manter como referência. Não, não, não me copie. Aprenda seu próprio estilo. Eu desenhei todos esses personagens da imaginação. E eu quero que você seja capaz de fazer isso também. Estude, estude, estude. Aplique o que você está estudando. Descubra o que você está fazendo de errado com seus próprios olhos. Peça críticas. Não os leve para o lado pessoal. E depois volte e continue, continue aprendendo, continue aprendendo, continue aprendendo, continue aplicando. E é assim que você se torna um artista melhor. Não há outra maneira até chegarmos ao ponto em que podemos baixar a consciência de Picasso ou da Vinci em horas. Temos que aprender isso. Talvez possamos explorar isso de alguma forma. Não sei que isso é metafísica. Mas agora temos que estudar, observar, aplicar o que aprendemos. Reabsorvido, veja onde demos errado, conserte-o e reaplique e continue. É um processo. É como construir qualquer coisa. Você tem que ter um projeto. O que estou tentando te dar aqui é um projeto. Vou dar isso a você. Será que ele poderá ser baixado e você poderá manter isso para suas referências. E não se preocupe, não estou nomeando todos esses. Não vou fazer um teste sobre cada músculo. Basta manter isso para referência, imprimi-lo, mantê-lo disponível e usá-lo. É seu. Eu vou, vou te dar mais algumas coisas semelhantes como essa em segmentos futuros. Então, este é seu. Espero que seja útil e espero que essa breve visão geral do estudo da anatomia masculina tenha ajudado e eu o vejo no próximo segmento. Ok, você está indo muito bem. Continue com isso. E vamos. Vamos continuar se movendo. Não desista. 15. Perfil paralelo de estudo em masculino: Bem-vindo de volta Aqui temos nosso e-mail voltado para o lado e eu vou, vou dar-lhe um modelo, um modelo PDF ou JPEG de tudo isso combinado. Portanto, não se preocupe, você terá isso para sua referência. E você tem esses vídeos também. Tudo bem? Então você pode ver que tudo o que estamos fazendo é que estamos nos virando de lado e eu simplifiquei. Não estou desenhando todos os músculos dentro. Há quando você está desenhando os ombros, há vários músculos aqui. Mas o que eu quero você preste atenção são as formas simplificadas. Porque esse é o nome completo deste curso. Esse é o jogo deste curso é manter tudo simplista. E então você será capaz de criar esboços muito rápido. Você pode voltar e personalizá-los ao seu gosto. Isso é renderização e esse estilo, e isso é estética. Aqui vamos nós. Algumas coisas a ter em mente. Temos a cabeça dele aqui, puxamos a cabeça deles para baixo. Temos a bola do pé. Agora estamos mantendo aquela bola daquele pé é onde todo o peso dele vai estar. Agora, as formas que você está procurando aqui. Você obviamente tem a forma da cabeça dele. Então essa cabeça vai se conectar ao pescoço dele. Agora esse pescoço é a espinha. A coluna está curvada. Em seguida, ele se curva de volta dessa maneira, e depois se curva dessa maneira. Então, quando você vê tudo, você tem uma forma que não parece exatamente, mas semelhante a isso. Na verdade, deixe-me corrigir isso. Não quero te jogar fora dos trilhos. Então, digamos que temos uma cabeça. Você sabe o quê? Pode ser mais fácil apenas se livrar disso. Temos nossa cabeça aqui. Equilíbrio, a parte de trás da cabeça é equilibrada com a base do pé. Mas então temos nossa curvatura da coluna vertebral. Então temos a coluna do pescoço e ela vai se curvar ao redor do abdômen, voltar para a parte superior da perna. A camada superior vai se conectar à rótula, que se conectará à perna. E as coisas funcionam dessa maneira quando você, quando você estuda arte e olha para a estrutura humana e a anatomia, um movimento, você verá que sempre há curvas opostas. É um fenômeno estranho, mas está lá. Então, se fôssemos trazer isso de volta, eu só quero que você, como eu mencionei o tempo todo, evite pensar demais. As principais formas em que vamos nos concentrar sempre serão suas três grandes massas. Então, temos nossa parte superior do tórax, que se conecta ao nosso tronco, depois à nossa cabeça. Então você quer manter todos esses conectados em equilíbrio entre si. Se você colocar essa cabeça para a frente. Certo. Porque é movido pelo pescoço. Se você trouxê-lo de volta. Está tudo bem. Está conectado. O mesmo com aqui. O baú. Você pode realmente rolar esse torso para baixo. Você pode até torcer esse torso como se tivesse sua pélvis virada para baixo assim. E então nosso torso, poderíamos torcê-lo tal forma onde seus braços estivessem aqui. Você vê o que eu sou o que estou dizendo aqui. Espero que isso faça sentido e espero que ele clique. É assim que eu me ensinei e sou um, sou um artista autodidata agora li todos os livros. Eu tive mentores, eu, eu fui, conversei com tantas pessoas por horas e horas. Mudei-me para San Diego, Califórnia, só para estar perto de artistas como Jim Lee e eu tinha um amigo meu. Não quero me dizer nomes, mas passaria muito tempo com as pessoas fazendo perguntas. E a maior coisa que consegui disso foi pensar em como seu corpo se move, como a distância entre as massas cria energia e como torcer e transformar as coisas cria uma estrutura dinâmica. Isso é o que queremos pensar quando estamos desenhando. Queríamos pensar em estrutura dinâmica. Queremos pensar em como se mover e como torcer. Não queremos ser duros. A última coisa que você quer que sua arte seja rígida, você não quer ser um perfeccionista. Estou te dizendo, e vou te dizer isso repetidamente para o seu próprio bem como um dos meus alunos. E para colocar meu nome neste curso, queria ensinar-lhe tudo o que sei e o que aprendi. Vamos seguir em frente e apagar isso. De volta a isso. Tenha sempre em mente suas massas principais. Então você já deve saber disso. 123. Tudo o resto é um membro em movimento. Essas pernas podem se mover. Esta parte aqui que a parte de trás que se conecta à pélvis à parte superior do tórax pode se mover. Ele pode se curvar. Ele não pode se mover muito para trás, a menos que você seja um contorcionista ou instrutor de ioga. Mas na maioria dos casos você não vai movê-lo, mas ele pode torcer. Eu vou, vou te mostrar um segmento em movimento neste curso só para lhe dar um colapso. E então, se for algo em que você está realmente interessado, eu poderia criar um curso inteiro em torno disso. Gosto de fazer demonstrações ao vivo. Então siga-me em qualquer mídia social que você encontrar porque eu faço aulas ao vivo o tempo todo. Apenas demos e expliquei o processo de pensamento. Eu quero ajudar vocês o máximo possível porque quando eu estava aprendendo, eu não tinha isso. Eu não tinha mentores disponíveis como você. Eu tive que passar de um estado para outro para incomodar as pessoas para fazê-las me ensinarem coisas. E eu tive que me ensinar muito. De qualquer forma. Com isso dito, relativamente fácil. Vou te dar uma cópia disso, não se preocupe. Quero que você seja capaz de desenhar deste lado, de frente, de lado e de trás. Vou manter esse vídeo bem curto. Mas o significado que eu quero que você preste atenção é o equilíbrio. Temos nosso calcanhar, temos a cabeça, temos nosso peito, temos nosso tronco. Temos uma perna que está se curvando assim, conectando-se a um joelho, então esse joelho se conecta ao pé. Temos nossa tomada de braço. Essas são coisas que você quer ter em mente. Não se preocupe com todos os detalhes. Você está aprendendo anatomia, está simplificando as coisas, está treinando sua mente para pensar de uma maneira diferente. Você quer, você quer pensar em formas. Você não precisa desenhar especificamente cada forma, mas quer começar a pensar e ver coisas e formas. Pense nisso. Olhe para tudo no seu quarto agora. Onde quer que você esteja olhando, você está assistindo isso em um iPad, seu telefone ou TV. Olhe ao redor do seu quarto, forma financeira. Você pode ver que tudo está em formas. Tudo está em formas tridimensionais. É assim que você quer treinar sua mente para ver as coisas. Se você fosse desenhar esse cara em uma forma tridimensional, bem, você poderia ir algo assim. Estou desenhando de um ângulo diferente só para mostrar a você. Mas isso é um cubo, é um cubo. Então temos um cilindro. Só estou desenhando as pernas aqui. Braço, braço, pescoço, cabeça. Obviamente, acabaríamos com isso. Mas estes são o caminho, é assim que você quer se treinar para pensar que você pode voltar e verificar a si mesmo, você pode fazer seus cheques e saldos e garantir que suas formas estão dando certo. Quando entrarmos em nosso segmento em poses e esboços dinâmicos, vou rever isso novamente. Vou usar uma demonstração de wolverine onde mostro os cilindros e mergulhamos nele um pouco mais fundo. Mas, por enquanto, não quero que você fique sobrecarregado. Pegue essa informação, agarre-a, deixe-a afundar. E vou vê-lo no próximo segmento. Vejo você lá. 16. Estudo de masculino: visão frontal: Tudo bem, bem-vindo. Neste segmento vamos estudar a figura masculina e vamos dividi-la em seções, voltadas para dividi-la em seções, frente, lateral e traseira. Como vocês provavelmente já viram antes. Você já ouviu falar e se você ler algum livro sobre como desenhar quadrinhos ou algo disso, você viu que o protocolo típico é desenhar seu personagem 8,58 cabeças de altura. Algumas regras ou 7,5 dependem do caractere pode ser um caractere mais curto, pode ser 6,5. Mas com toda a honestidade, essa é uma boa maneira de aprender a desenhar um personagem. Mas quando você está desenhando quadrinhos reais, você não vai medir nada disso. Simplesmente não é adequado. Não é, não é algo que vai te ajudar. É, na verdade vai fazer você pensar demais. O que estou tentando transmitir a você é como desenhar de forma mais intuitiva. O que quero dizer com isso é que eu quero que você chegue ao ponto em que você se sente confortável e confiante de que suas proporções estão onde elas deveriam estar e que você está chegando a um ponto em que você tem certeza de que o que você está desenhando é , basta, é, você está mantendo isso, você é consistente na maneira que desenha e todas essas coisas estão se tornando uma segunda natureza para você. Agora, se eu visse aqui e medisse essas medidas o tempo todo, levaria uma eternidade apenas para obter um esboço. Mas por uma questão de aprender, acho ótimo. O que faremos aqui é que vamos dividi-lo rapidamente. Então eu quero que você comece a pensar como um artista. Quando você fica muito preso na anatomia e nos termos latinos e coisas assim. Você está muito afastado de si mesmo. Vejo muitos críticos em certos grupos onde você publica sua arte. E se você não pegar o músculo, isso pode ser um tríceps ou se você não acertar esses músculos ou não precisar deles da maneira certa. As pessoas chamam você por isso. Mas você sabe, não se preocupe com essas pessoas. Seu trabalho é produzir arte legal. Você quer que seus músculos e coisas sejam críveis. Você está desenhando uma forma exagerada, é história em quadrinhos. Portanto, não seja um defensor e não seja muito duro consigo mesmo. Então algumas coisas para lembrar aqui são Vamos ir em frente e desaparecer esse cara um pouco. Como vamos cobrir isso repetidamente. As coisas que eu sempre olho são a cabeça, a parte superior do tórax, a pélvis. Então eu procuro a substituição do ombro. De lá. Vou colocar meus soquetes para minhas pernas agora isso tudo é feito mentalmente. Na verdade, não desenho esses círculos. Eu desenho essa forma aqui, essa forma de tórax superior porque é uma forma muito boa de saber. Quanto mais você desenhar esse tronco, mais você poderá criar ângulos e o mesmo com a pélvis como esses, essas massas principais que cobrimos. Isso é o que você precisa saber. E então todas essas outras coisas fluem para ela. Agora, a partir destes, vou avançar e alimentá-lo um pouco mais. As formas principais, como você provavelmente aprendeu olhando livros são cilindros. Você desenha um cilindro como este. Você desenha uma esfera, desenha outro cilindro assim. Você desenha um soquete. Então você tem sua perna. A mesma coisa com o braço. Você desenha um cilindro. Chame outra tomada de cilindro para o pulso. E então você tem uma dica, isso é um straight-up para o seu pescoço. Esse é o seu básico. Mas se você olhar para os profissionais de quadrinhos e como eles abordam as coisas, eles aprendem. A anatomia, a estrutura óssea, o movimento, como os músculos se contraem, e como eles se alongam e como se flexionam e se estendem e todas essas coisas boas. Mas então eles mantêm isso em mente. Mas, na verdade, quando você está desenhando, não chegaremos ao ponto em que você pode criar rapidamente um esboço muito, muito rápido. Você quer manter esses lápis em movimento e deseja obter suas informações em papel e, em seguida você voltará e começará a construir coisas. Mas se você estiver fazendo todas as medições antes do tempo. Estou dizendo que isso vai fazer sua arte parecer rígida. Se você já viu esses artistas aqui que são defensores dessas proporções e desenhando a estrutura abaixo primeiro com todas as esferas e cilindros e quaisquer trapézios, qualquer forma que você puder imagine. Quando você está desenhando essas formas. Você está desenhando primeiro e tenta obter essas formas perfeitas. Acho que isso vai dificultar sua habilidade. O que eu digo aos meus alunos é pensar em formas. Você não precisa necessariamente desenhá-los, mas pensando neles, então a maneira como você pode verificar a si mesmo é que você pode voltar e encontrar essas formas. Então, este tipo de esboço aqui, eu tenho uma espécie de personagem heróico com uma postura, ombros largos, pés, tipo de propagação, largura dos ombros separados. Solte os ombros para baixo. voltar e fazer meus cheques e saldos dizendo: Ok, vamos pegar uma caneta vermelha aqui. Posso dizer, ok, bem, aqui está uma forma de cilindro, Aqui está uma forma de bola, aqui está outra forma de cilindro. A mesma coisa aqui. Cilindro. Já os desenhei automaticamente. E então temos nossa esfera para o ombro ou esfera para o ombro. Temos essa forma aqui para a parte superior do tórax, temos essa forma aqui para a pélvis. Temos a forma da nossa cabeça. Temos todas essas formas. Aqui está outro cilindro. Nós reduzimos essas formas, mas estamos pensando em formas. Pode parecer difícil no início porque você foi ensinado de uma maneira tão diferente. Só estou pedindo para você manter mente aberta e experimentar isso. Comece a esculpir, começar, começar a desenhar enquanto pensava em formas, mas não necessariamente colocando as formas primeiro. Vamos em frente e eu apagarei isso rapidamente e você terá acesso a este vídeo. Mas aqui vamos nós. Então, uma última vez. Quando você está desenhando, se eu fosse passar e dizer, ok, vamos remover isso, esta linha aqui. E vamos oi, isso é oi, tudo isso juntos. Se eu começasse de novo agora e começasse a desenhar um personagem, eu ficaria tão perdido se eu dissesse, ok, aqui está uma cabeça, seus pés, deixe-me tirar uma régua. A cabeça dele é tão grande. E deixe-me tirar essa régua e ter certeza de que seus pés acabem no local Apagar. Tem que ter exatamente 8,5 cabeças de altura ou estou, estou errado e peguei meu papel e terceiro está fora. Se você tem esse tipo de mentalidade, bem, boa sorte. Você não vai chegar muito longe. O que eu recomendo é curto, aprenda as regras. Use as regras para verificar a si mesmo e fazer cheques e saldos, mas volte e depois de aprender as regras, você pode quebrá-las. O que quero dizer com quebrá-los não é seguir deles. Não se afaste das regras, mas use as regras a seu favor. Use as regras para tornar sua arte melhor. Então, vamos quebrar a frente. Podíamos ver e vou voltar para o meu verde aqui. Quando você está desenhando um personagem masculino. Há algumas coisas que eu quero que você preste atenção. Essas são as coisas que são a vanguarda da minha mente quando estou desenhando personagens. Estou prestando atenção a esta área aqui, os ombros. Estou deixando os ombros largos e estou fazendo toda essa área uma peça. Isso é quase como se deitar em cima deste baú. Então estou quase quando estou desenhando, faço tudo isso conectado a esse ombro conectado a esse músculo pec ou músculo torácico. E depois subindo para as armadilhas dele. Então, por baixo disso, começarei a desenhar estão os braços e os braços inferiores e em suas mãos, seja qual for a posição da mão que eu quiser. Mas realmente, deixe-me escolher outra cor aqui, esta, essa área aqui. Se você olhar para a minha arte, você verá isso para mim. Esta é uma grande camada de massa muscular que você está colocando sobre sua estrutura óssea. Pelo menos mentalmente. É como pegar um esqueleto e colocar essa musculatura sobre ele. Então, a partir daí, você pode começar a desenhar, trabalhar em seus braços e coisas assim. Mas sim, eu gosto de manter essa quase uma peça. Apenas tenha isso em mente também. Agora, algumas outras coisas para pensar quando você está desenhando um macho, porque eu vou fazer um curso inteiro sobre desenhar mulheres para algumas coisas sobre homens são pelo menos um macho masculino. Isso está muito próximo da cor das linhas, então vamos em frente e voltemos para o verde. Quando você está desenhando o macho. Algumas coisas que você quer prestar atenção são essas formas. Você quer este ombro para o exterior. Você quer que os braços dele se acendam, se inclinem para fora até o meio da coxa. Com toda honestidade, quando estou desenhando um super-herói e chegaremos a um segmento onde estamos focando na anatomia de super-heróis. Vou fazer meus braços e meu ombro é muito largo. Vou dar-lhe uma cintura estreita. Isso só faz com que ele tenha o corpo do nadador tão difuso. É um físico mais heróico. Então, em termos de pernas, eu faço o globo ocular. Eu não meço, mas tenho o hábito de manter meus pés afastados na largura dos ombros. Você verá que quase pode desenhar uma linha reta para baixo a partir daí. mesmo com esta linha diretamente no meio da cabeça. Você está criando um equilíbrio. Então, se você estivesse fazendo algum tipo de geometria, você pode fazer referência cruzada. Você pode fazer um x aqui, ir desse canto para este canto. E então seu x deve cruzar em algum lugar ao redor da área da virilha. Ombro a ombro. Sim. Você pode verificar todas as suas matemáticas mais tarde. Mas acho que há vídeos suficientes e livros suficientes por aí para ensinar anatomia. A menos que você esteja tentando se tornar médico. Você não precisa conhecer cada termo latino para cada músculo. Agora, se isso é algo que você quer fazer em atividades curriculares extras e coisas assim, vá em frente. Mas quando se trata de aplicação e desenho, não se sobrecarregue e não pense demais, porque isso só vai dificultar seu progresso. Mantenha minhas palavras em sua cabeça quando estiver desenhando, eu realmente quero que você se concentre no esboço real, no desenho real, porque qualquer outra coisa vai te atrasar. E sei que seu objetivo é se tornar um artista. Você está tentando se tornar, ou pode ser um artista já. Você está tentando se tornar um artista melhor. Você está tentando melhorar e avançar. A única maneira de fazer isso é simplificar as coisas. Vamos, falando em simplificação, vamos quebrar algumas regras simples. Alguns músculos aqui. Nossas pernas. Você vê que há três músculos principais aqui. Opa, eu não quero apagar, mas você vê que há 33 músculos principais. Bem, pense nisso como uma forma, uma lágrima gigante. Certo. Quando você estiver simplificando, pense nisso como uma lágrima gigante. Opa. Então você pode conectar essa lágrima aqui e você pode conectá-la aqui. E depois, quando você estiver fazendo seus detalhes, você pode voltar e colocar esses músculos aqui. E você pode começar a ajustá-lo. A mesma coisa aqui. Você está pensando em um ombro, que um ombro tem cerca de três músculos diferentes. Mas por uma questão de simplificar, você vai pensar nisso como uma esfera, como uma bola e um soquete. Imagine que esta é uma forma esférica para um ombro, certo? Então temos nosso braço vai se conectar. Portanto, esse é um tipo de visão olhando diretamente deste lado. E se você quisesse olhar de lado como se estivéssemos olhando aqui. Então algumas coisas a ter em mente são seu braço, seu bíceps vai começar dentro do ombro e dar a volta. Você viu todo esse elo de corrente, elo corrente tipo de desenho lá fora. Bem, isso se aplica aos músculos. E então você está se conectando ao antebraço e depois à sua mão. Agora eu sei que isso é muito grosseiro, estou tentando imprimir em sua mente subconsciente como esses músculos vão funcionar. Temos nossa esfera média aqui. E então, por baixo disso, temos nosso bíceps. Veja, então este bíceps do lado de fora, vamos ter nossa cavidade de cotovelo. Daquele cotovelo. Bem, eu poderia fazer é moldá-lo assim. Então, se ele se livrasse desse personagem, você teria uma forma semelhante a essa. Aqui. Você pode ver como esses braços, e é isso que, isto é, que tipo de identifica um personagem masculino é. Os braços estão inclinados para fora, enquanto uma fêmea, e eu enquanto uma fêmea, e eu não quero que você fique muito preso nisso, mas uma fêmea, seus braços estariam para dentro e depois para fora. Ela seguiria. Se ela tivesse um desperdício aqui, seus braços fluiriam com esse desperdício. Enquanto um macho, seus braços se opõem ao desperdício. Você está se curvando. Você está mantendo distância da cintura até o interior do braço. Portanto, tenha isso em mente quando você está desenhando porque isso é, isso é parte do processo de pensamento. Isso faz parte do seu resultado. E você quer mantê-los, você não manterá esses personagens muito fortes em heróicos quando estiver desenhando super-heróis. Agora, se você está desenhando seu Joe médio diário, você pode suavizá-los um pouco. Mas por baixo de tudo ele ainda vai ter musculatura. Todo mundo tem músculos, todo mundo tem, todos que são capazes de mover seus músculos. Se eles são grandes ou pequenos, é até o quanto eles trabalham com esses músculos. Aqui está o macho frontal virado para a frente. No próximo segmento, vamos pular para o lado virado para o macho. Ok, então vamos cobrir isso aqui em um segundo. Mas sim, só queria te mostrar algumas coisas que estou pensando. Um último ponteiro é que você quer manter o equilíbrio e manter o peso nos calcanhares. Imagine isso. Aqui está uma pequena linha de horizonte com ponto de fuga. O que você quer manter essas colinas plantadas no chão. É aqui que todo o peso dele vai estar. Ele não está de pé nos dedos dos pés. Ele está de pé em seus calcanhares. Agora, as fêmeas tendem a ficar de pé nos dedos dos pés. Muitas vezes, quando estão, eles estão usando saltos altos ou outras coisas. Então, outra coisa a ter em mente que irá encerrar a visão geral voltada para a frente. E não se preocupe, vamos mergulhar nisso cada vez mais. Mas sim, eu acho que você está conseguindo e quero que pense de uma maneira diferente da que está acostumada. Vejo você no próximo segmento. Você está indo muito bem. E se você tiver alguma dúvida, mande-as para mim. 17. Como desenhar um personagem de casco P: Tudo bem, bem-vindo de volta e uma rápida recapitulação. Até agora, você deveria ter aprendido a simplificar, simplificar sua anatomia quando se trata de desenhar braços, pernas, peito, tronco, cabeças de diferentes ângulos. Até alguns rostos. Se você chegou até aqui, o que vamos fazer agora é vamos apenas pular um pouco para criar alguns desenhos de gestos em algumas proporções. Então o que quero dizer com isso é que quero mostrar a vocês diferentes tipos de corpo. O que estamos desenhando super-heróis, sua linguagem corporal, que você está esboçando , os gestos, eles transmitirão muita informação para quem estiver vendo sua arte. Então você quer seu superpoder, suas figuras do tipo super-herói. Você quer que eles estejam de pé, eretos, muito estoicos, poderosos, fortes, talvez largos, cintura estreita. Talvez duas pernas sejam estendidas, estejam espalhadas além da largura dos ombros. E você só quer que eles tenham esse impacto de poder e força. Enquanto um vilão pode ficar um pouco encurvado. Eles também podiam ficar de pé. Eles também podem ser erguidos. E eles podem estar em um gesto oposto muito poderoso, que eu vou passar por cima de alguns deles também, meio que na sua cara, talvez. Usando um pouco de perspectiva. Você também pode mostrar muito sobre um personagem por suas proporções. Então, como mencionamos anteriormente em outra lição, acho que estávamos falando de personagens como o Hulk ou mesmo como veneno ou Bain, que é um vilão em Batman, vilão. Muitos desses caras são enormes, mas você quer exagerar demais certos elementos. E, mas você quer manter proporções meio críveis em uma história em quadrinhos. Muitas vezes quando você, quando você desenha um personagem enorme, como o Hulk ou, ou juggernaut ou alguém, sua cabeça pode parecer muito menor. Então, quando você está desenhando alguém realmente magro. Onde alguém como o Homem-Aranha ou se você estiver desenhando alguém como reinará que é um tipo de personagem do tipo couro cabeludo encurtado. Você quer reduzir todas essas linguagens corporais nessas proporções. Porque nós realmente não queremos que todos os seus personagens pareçam idênticos. Isso seria chato para você, e será muito previsível para o seu público. Você quer que certos elementos do personagem transmitam quem é. De muitas maneiras. O que você pode fazer é o que aprendi quando estava desenhando, estudando livros e outros artistas está usando silhuetas. Se você puder. Silhueta é basicamente quando você apaga completamente um desenho de um, digamos que você tenha uma pose do falcão e se opõe ao Homem-Aranha ao lado do falcão. Bem, você pode ser capaz de dizer quem ambos são apenas escurecendo estão completamente eliminando todo o esboço. De qualquer forma, vamos entrar e mostrarei o que quero dizer. Como um personagem hulking. Podemos começar com forma para a cabeça. Vou desenhar uma reta. Vou desenhar esse personagem voltado para nós. Quer saber, eu não vou começar com a cabeça, porque o corpo de um personagem hulking é, a parte superior do corpo é tão grande. Muitas vezes é divertido começar com a área do tronco. O que estou fazendo é desenhar um oval de tamanho bastante decente, quase como uma forma de ovo. Por baixo disso. Vou desenhar uma espécie de indicação de caixa torácica. Então, por baixo disso, vou começar a trabalhar na pélvis. E o que vou fazer por essas pernas agora, já te disse que estávamos desenhando como um personagem hulking. Então, como um falcão, um personagem grande e gigante poderia ser, thanos, poderia ser. Basta pensar em qualquer personagem que seja gigantesco. A maioria, a maioria dos quadrinhos de todas as empresas e eles têm esses personagens gigantes. O que estou fazendo é. Lembre-se de pit, pit foi muito legal que da Image Comics. E foi meio que tirou elementos de Lobo e Hulk. E eu esqueço quem mais. Apenas meio que os compile em seu enorme personagem Hulk. Tudo bem, eu tenho essas pernas agora você pode ver que essas pernas são bem curtas em comparação com, pelo menos elas parecem curtas em comparação com um personagem diferente como um super-homem ou personagem do tipo Capitão América, que também faremos esse tipo desse tipo de corpo. Então, para a perna, o que vou fazer é desenhar uma bola aqui. Então, debaixo daquela bola, vou conectar um tipo de baixo em forma de cone. Em seguida, forma para os pés. Agora, esses não precisam ser perfeitos. Eles são exatamente o que eu gosto de dizer a mim mesmo muito quando estou desenhando é a primeira, a primeira parte da minha arte é a informação que estou colocando para baixo. Portanto, está sempre sujeito a alterações. Estamos apenas tentando capturar o espaço que estamos tentando preencher. Então agora temos o corpo hulking. Temos a área abdominal, que é o tronco. Temos a pélvis, as pernas separam as pernas que as articulações do joelho, e depois as pernas e os pés. Agora, para os braços, vou colocar alguns círculos aqui e educar grandes ombros. E então, a partir disso, vou colocar um tubo para baixo, assim como estávamos desenhando nossos braços no outro dia. Apenas um tipo de forma de cilindro. E então, a partir disso, vou desenhar em um círculo indicando um conjunto de algum tipo. E neste caso, seria o cotovelo. Então, a partir daí, vou desenhar outra forma de cilindro. Vindo para baixo. Agora você pode mudar esses braços. Você pode colocar os braços para cima, atravessar, para cima. Faremos alguns movimentos artísticos mais tarde também, e apenas mostraremos algumas das variáveis que você pode fazer agora está embaixo aqui você vê como esses braços estão meio que terminando no pulso aqui, que é um pouco menor do que eu provavelmente desenharia como um herói normal. Como não dizer que Hulk é anormal, mas seu biótipo é tão hulking e tão grande e volumoso que seus braços tendem a parecer mais baixos, quase como um Jagger, onde suas mãos, eu vou apenas colocar alguns grandes círculos aqui indicando que nesta área eu queria desenhar as mãos dele. Então, em vez de colocar a cabeça dele aqui, o que vou fazer é deixá-lo cair aqui. Agora, uma coisa que você pode ver é que essa cabeça é bem pequena em comparação com o resto do corpo dele. Isso é algo com o qual você quer se acostumar quando você está desenhando personagens. Você quer embelezar e exagerar certos elementos para fazer os recursos que você deseja transmitir, você quer que eles apareçam mais. Então, neste caso, cabeça menor. Agora, se você colocar dois pequenos à frente mantidos na América, vai parecer muito estranho. Ou se você colocar duas cabeças maiores, mesma coisa com esse personagem. Se colocarmos uma cabeça muito grande, ele não vai olhar como oposto. Você só vai parecer um cara curto e curto. Talvez um curto. 18. Guia de trabalhos de proporções de personagens: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então, vamos fazer um estudo rápido de personagens. Agora, esse é um personagem popular. Você provavelmente sabe quem ele é. E geralmente, não, não de acordo com os filmes de Hollywood, mas na versão em quadrinhos. Ele é muito estilo, é muito curto, mas muito duro. E ele tem muito músculo e tem uma variação diferente de um tipo de corpo. Então, vamos em frente e vamos estudar isso por um momento e então vamos colocá-lo em prática. Então, se fôssemos ampliar, podemos ver, vamos seguir em frente e diminuir essa opacidade aqui. Você deve ser capaz de ver isso. Algumas coisas a ter em mente. Nós me deixamos aumentar o tamanho disso. Temos cabeça. E então desenhe uma linha diretamente para baixo. Há nosso equilíbrio agora para manter as coisas em equilíbrio. Então, temos nossos ombros que caem aqui e aqui. E podemos mantê-los cruzados aqui. Você ainda tem equilíbrio. E então outra maneira de olhar para o equilíbrio é que temos nosso calcanhar. As outras colinas vão cair para trás. Então podemos ver que se estivermos fazendo a geometria em nossas mentes, podemos ver que Vamos imaginar que, por trás desse personagem, há um ponto de fuga. E então imagine que o ponto de fuga está aqui. Então imagine que estamos desenhando todas essas linhas aqui, criando perspectiva. Uma vez que entramos essas linhas, eu não fiz isso antes de desenhar. Eu realmente só olhei. Mas vamos seguir em frente e criar uma dinâmica onde podemos ver que esse personagem está em uma superfície bidimensional, mas queríamos parecer tridimensional. Temos uma perna aqui. Na verdade. A melhor maneira de fazer isso. Vamos seguir em frente e diminuir essa opacidade também. Vamos entrar com uma linha azul e azul. Então, temos nossas três massas. Então temos a nossa, temos nossa cabeça aqui. Temos nossa parte superior do tórax e tronco aqui. E temos nossa pélvis aqui. Agora essas são as principais massas de movimento 123123. Sempre haverá separação entre os três. Então você vê a separação aqui e uma separação aqui. Você quer ter em mente quando estiver desenhando. Você quer manter essas três grandes massas desequilíbrio. Você quer manter algum espaço entre eles. A menos que você esteja fazendo perspectiva onde eles estão, os personagens vêm até você e você não pode realmente dizer qual é o espaço e as distâncias, mas você deve ser capaz de desenhá-lo tal maneira usando encurtamento, que se você não estiver ciente do que é o enfoque, vamos tocá-lo. Mas o que você quer fazer é manter tudo em equilíbrio. Então, se fôssemos desenhar uma perna vindo aqui e depois outra perna vindo aqui. Bem, ele não vai parecer muito equilibrado. E se tirarmos um braço aqui, então outro braço aqui, ele vai parecer um tipo de proporção ALIP. A mesma coisa se mudássemos a cabeça para cá. Você quer manter essas coisas em mente e eu sei que estou realmente exagerando aqui, mas é realmente verdade. Você quer, você quer manter essas coisas em mente quando estiver esboçando. E então, quando eu estava esboçando isso, este, eu realmente queria manter as proporções bastante precisas para a história em quadrinhos por também queria que ele parecesse que ele tem muita massa, é muito forte e ele é desequilíbrio. Quero que ele pareça muito equilibrado para que você possa desenhar uma forma de cabeça, desenhar uma linha descendo. Então aqui está como eu me aproximaria. Eu viria aqui este baú onde a caixa torácica dele vai estar. E então aqui eu desenharia apenas uma forma rápida de sua pélvis. Então eu imagino que as pernas dele estão vindo para cá. E este eu recuaria um pouco. E então eu queria dar-lhes aquele pouco de enfoque até que pareça que sua perna esquerda está indo para trás para a distância. E então esta perna dianteira está chegando um pouco mais perto, mais perto da câmera. Então temos esses ombros aqui e este braço. Quero que fique mais perto da câmera e atravesse o peito dele. E então este braço aqui estava mais longe da câmera, mas você ainda está vendo o braço inteiro. Então você não vai dizer grande diferença de tamanho. Então, é claro que sabemos que ele tem um pescoço grosso que conecta esses músculos presos aqui vai se conectar aos ombros dele. Então lá você tem isso. Você tem as formas gerais aqui. Quando você está desenhando, o que você está tentando fazer antes de tudo é capturado as informações que você precisa para, você sabe, desenhar qualquer personagem que você está procurando e você quer. Você quer ser capaz de chegar ao ponto em que seja qual for o personagem que você está desenhando, digamos que seja alguém que é conhecido. Agora, se você está criando seu próprio personagem e ninguém nunca viu esse personagem antes, será muito difícil de identificar. Mas se for alguém que está muito bem estabelecido e todo mundo sabe, você quer chegar ao ponto em que se você fosse sombrear tudo isso e torná-lo uma silhueta, você seria capaz de dizer quem é apenas pela forma dele. Mesmo se você colocar a cláusula esta cláusula de distância, você ainda seria capaz de dizer que era quem era. Então, vamos seguir em frente e colocar isso em prática. Digamos que eu leve isso aqui. E eu vou apenas ir em frente e agora não vou passar uma hora fazendo isso, mas quero mostrar a vocês como quebrar um personagem rapidamente, rápido e com precisão. Algo que vai te ajudar, porque o nome do jogo é velocidade. Você tem que ficar muito rápido nisso. Se você se tornar um perfeccionista, isso só vai atrasá-lo. Digamos que eu queria desenhar Wolverine. Vou ir em frente e aumentar o tamanho aqui. Tenho a cabeça dele. Eu nem estou olhando para essa referência à minha esquerda. Só estou imaginando que estou começando tudo de novo. Só estou indo com base nos princípios do que sei sobre como eles são desenhados. Então, se eu estivesse me aproximando disso, é assim que eu iria. Estou apenas quebrando formas neste momento. E então eu vou desenhar na perna da frente dele que está se aproximando da nossa câmera. Então eu puxaria essa perna para trás. A maneira que, você sabe, é puxado para trás é porque é apenas um pouco mais de sombra aqui. E é um pouco menor do que este que está mais perto de nós, seu músculo da panturrilha. Agora temos nossas formas básicas e vamos começar a desenhar. Então eu iria em frente e reduziria essa opacidade um pouco mais. Ele virá com uma cor mais via LED. Parece bom. Então podemos entrar e eu posso começar a trabalhar no rosto dele. Opa. Precisamos de outra camada. Deixe-me criar outra camada. Tem um limite porque esse esboço é tão grande. Não se preocupe. Vamos em frente e faremos é mesclar isso. Criaremos mais um. Aqui vamos nós. Tenho que pensar fora da caixa de vez em quando. Agora nós não estou nem olhando para o esboço real, apenas indo com base em como eu abordaria. Eu desenhei com lápis tradicionalmente, que é o meu jeito preferido. Mas quando se trata de ensinar, gosto de usar arte digital. Gosto de usar meu iPad e é muito rápido e posso fazer coisas como acabei de fazer. Posso diminuir a opacidade muito rápido. Posso passar meu ponto de vista. Mas, em suma, com toda a honestidade, eu realmente gosto de desenhar tradicionalmente mais só porque há apenas algo para estabelecer se os outros são algo que é realmente divertido de fazer. Para mim. Ele tem muito mais valor criativamente. Essa é apenas minha preferência pessoal. Agora eu adoro arte digital e acho que há alguns artistas digitais incríveis por aí. Então, definitivamente, não quero desencorajá-lo de ir em qualquer direção que você quiser. É apenas preferência realmente. Você pode ver que ainda estou encontrando formas. E então, ao fazer isso, vou colocar como um cinto aqui. Mesmo que o personagem não tenha um cinto, eu gosto de colocar um nele primeiro, apenas como uma diretriz para mim, para que eu possa obter proporções corretas. E vou colocar essa perna aqui. Agora, eu estou imaginando que há um soquete aqui, então eu estou deixando cair para dentro do joelho e tornozelo vindo aqui. Apenas desenhando sua musculatura. A mesma coisa. Então você pode ver que esse processo, ele só se torna uma segunda natureza de certa forma, minha luva. E então, é claro, enquanto você está desenhando quando estiver usando lápis ou qualquer estilo que esteja usando, você pode entrar e diminuir e realmente começar a trabalhar em alguns detalhes. Mas acho que vocês entenderam o ponto aqui. E eu não queria gastar muito tempo descarrilhando da lição real. Então, sempre encontre vídeos como esse no YouTube se você quiser assistir todo o processo de desenho, mas isso pode levar muito tempo. E confie em mim, eu fiz isso. Eu assisti alguns dos meus artistas favoritos ainda nostálgicos até hoje. Vou vê-los por horas e horas só para aprender o máximo que puder. Mas acho que pelo que você está fazendo, aprendendo esses estados, essas formas e esses estilos e métodos é a melhor coisa que você pode fazer agora. Porque o que você está tentando fazer é programar isso em sua mente para que você possa, você sabe, criar um esboço muito mais rápido sem pensar demais, porque acho que é aí que muitas pessoas conseguem apanhado quando eles apenas começam a pensar demais. E quando você começa a fazer isso, você começa a adivinhar a si mesmo. E eu sempre digo mantê-los em movimento, o lápis se movendo em todos os momentos, apenas mantenha-o rápido. E então, quando você começar a mergulhar e trabalhar em detalhes, então, nesse ponto, você pode diminuir a velocidade e tomar seu tempo. Mas quando você está tentando capturar a essência do seu esboço, você sabe, mantenha esses lápis em movimento. Estas são as formas básicas que acabaram de acontecer aqui. E eu posso entrar aqui e decidir, você sabe, como eu queria torcer a mão dele se eu quisesse, mantê-la da mesma maneira. Quero dizer, você sempre pode mudar as coisas ao seu gosto. Porque quando se trata disso, muita arte e renderização é apenas estética e o que é agradável aos olhos. E isso entrará em jogo com seu próprio estilo. Quando você encontrar seu estilo ou seu estilo achar que você vive, o que acontecerá é apenas consistência, repetição. Você desenhará as coisas uma certa maneira e as repetirá repetidamente e elas se tornarão parte de sua pegada artística, se quiser. E assim as pessoas vão começar a pegá-lo e reconhecê-lo inconscientemente. Se você tem algum artista favorito, ela provavelmente sabe que você pode identificar quem desenhou apenas vendo um esboço. Eu sei que posso ver se alguns dos meus artistas favoritos, e posso saber quem era sem nem mesmo sem saber, sem ler sua assinatura ou olhar para os créditos. E todos podem chegar a esse ponto. Certo. Lá vamos nós. Eu acho que esse tipo de ajuda você a entender a quebra de personagens proporções e coisas assim. Se você tiver alguma dúvida, cinema para mim, estou aqui para ajudar. E é isso para esta lição. Eu quero mantê-los um pouco curtos e doces, mas realmente continue praticando, continue fazendo isso repetidas vezes até clicar e clicar. Ok, te vejo no próximo. 19. Anatomia de Supehero colocando tudo juntos: Bem-vindo de volta In. Aqui está o que eu diria que este é o momento que todos vocês estavam esperando. É aqui que colocamos tudo o que aprendemos até agora juntos e realmente conseguimos aplicá-lo. O nome deste curso é anatomia de super-heróis, como desenhar quadrinhos. Estilo cômico. Basicamente, vamos pular direto para isso e deixe-me passar por cima de alguns pontos de bala com você e meio que apenas identificar o que estamos tentando treinar nossos olhos para perceber. Você sabe, os super-heróis vêm em todas as formas e tamanhos. Quero dizer, vivemos em uma época em que todos podem ser super-heróis. Mas esse é o tipo de modelo do qual tudo começou. A partir disso. Depois de aprender essas regras, você pode mudar e criar e fazer o que quiser com elas. Mas, por enquanto, vamos examinar o básico. Temos esse monte de formas e eu o dividimos em formas porque o que vai acontecer é, bem, vamos criar uma forma a partir dessas formas. Vamos tê-los apagado. Vamos criar, vamos adicionar alguma anatomia, alguma musculatura. Íamos colocar alguns detalhes sobre esse personagem só para que ele pareça um pouco mais heróico. E você é bem-vindo a criar qualquer um que quiser com isso. Incluirei tudo isso em um formulário de modelo, PDF, que você possa se sentir livre para usar sua própria criatividade, use sua própria imaginação. Mas vamos mergulhar, ok, então vou dar-lhe uma linha reta indo para cima e para baixo, que é o nosso ponto equilibrado. Então nossos calcanhares estão tocando o chão por aqui. Queremos os calcanhares, já que ele é, o personagem está de pé direto olhando para nós. Queremos os calcanhares meio que equilibrados. Queremos que o corpo, as formas sejam bastante simétricas. Queremos que eles sejam equilibrados. Queremos que as pernas estejam afastadas na largura dos ombros. Você quase pode dizer que há mais peso neste pé do que neste. E a razão pela qual podemos ver isso é porque a perna esquerda dele voltada para nós é como trabalhar como um suporte de apoio. Ele tem que se espalhar um pouco mais. Então é equilibrado, você sabe, é como um palafitas, apenas meio que segurando-os, mas tudo é meio desequilibrado e nós temos seus ombros são bastante difundidos. Então, quando você pensa nisso, tentamos criar esse equilíbrio. Tudo está apontando para o centro abaixo da cabeça. Porque normalmente manteremos tudo equilibrado abaixo da nossa cabeça. Quando estamos movendo nossa cabeça geralmente é desequilíbrio. É apenas uma ocorrência natural que acontece quando estamos em movimento, quando estamos em pé com ativos. Vamos passar por cima de algumas dessas formas básicas. Temos, como você pode ver, esferas, cilindros. Outro cilindro. Temos um tipo de hexágono aqui. E então temos o nosso, o que passamos antes é nosso tronco superior. Temos nossa pelve inferior. Sabemos que eles se conectam às pernas e, em seguida, há esses ossos aqui. Eles vão até o joelho, então essa canela inferior desce até o tornozelo. E então temos nossos pés. A partir daqui. Vamos conectar a pelve ou o lixo, a parte superior do tórax. E tudo vai funcionar juntos. Então, o que podemos fazer a seguir é abrir este. E isso é o que seria se estivéssemos criando um pouco mais de forma. Agora nós conseguimos, você pode realmente reconhecer que isso é mais um que eu não sei explicar. Eu diria apenas um espécime poderoso de um homem. Vamos com isso. E ele tem seus ombros largos e fortes, ele tem seus braços****. Não sei o que aconteceu com ele agora. Lá vamos nós. Braços de homens se curvaram. Ele tem as pernas fortes e tudo mais. E veremos isso ainda mais no próximo aqui. Estou mergulhando, indo mais fundo agora estou tentando identificar nossos músculos. Então, como você pode ver, colocamos o bíceps aqui. Não sei por que isso não está desenhando. Agora eu sei o porquê. Colocamos alguns bíceps aqui. Tríceps conectado aos ombros. Tudo isso que você já conhece. Mas estamos apenas tentando fazer é desenhá-lo de uma forma que. É rápido para nós. E algo que podemos renderizar e criar rapidamente para que possamos desenhar mais super-heros e em um ritmo mais rápido com uma compreensão rápida. Então, não estamos pensando demais. Uma das coisas que eu quero passar com isso é que apenas pulou na minha mente é o que estamos pensando nesses braços. Nós passamos por cima disso no tutorial do braço de queda. Mas só recapitula sobre isso. Vamos imaginar que este é o bíceps dele e estamos apenas criando e quebrando esses músculos aqui. Então esse ombro vai quebrar em três músculos diferentes. Então ele tem esse músculo no centro aqui. Conecta, sobrepõe este braço. E então quase podemos traçar uma linha direto para baixo daquele ponto para onde seu risco se conecta à sua mão. E então desenhe uma linha para cima. E então, ao redor, podemos envolver esse músculo na parte de trás do teorema. Então para dentro. Este músculo aqui. Você geralmente pode ser sombreado. É só que, é, é antebraço, está embaixo. Não estamos vendo muito disso desse ponto de vista. A partir daqui, podemos adicionar em nossas mãos. E se eles estivessem apenas fazendo um punho, seria algo parecido com isso. Agora, do ombro digno está em cima aqui. O que eu gosto de fazer é criar uma seta, quase assim. Então você tem uma flecha indo em cada sentido. Em seguida, ele se conecta à clavícula. Então você pode imaginar que por baixo aqui está a clavícula dele. Você não precisa desenhar tudo isso. Você pode apenas indicá-lo. E então, por trás dessa clavícula, conectando-se ao ombro e à clavícula, temos esse músculo de armadilha que se conecta atrás do pescoço. Você viu aqueles grandes fisiculturistas. Alguns deles têm armadilhas gigantes. Eu não sou um grande fã deles, mas se você está desenhando um personagem monstruoso grande e louco, então está perfeitamente bem. Gosto de manter as coisas semi-críveis. Sei que estamos falando de quadrinhos aqui, mas algo que não distrai demais os olhos para fazer isso acontecer. Então, voltando para o peito aqui, meio que laços abaixo e lembre-se de que não é apenas uma linha e diminui aqui. Gosto de criar duas linhas, pelo menos na minha mente, e isso nos dá algum espaço. Então, se estamos criando algumas estrias, podemos fazer parecer que há mais profundidade como se este é realmente um preenchimento construído sobre sua estrutura esquelética. Então também podemos adicionar profundidade criando espessura aqui. E então você pode sombrear essas linhas. Então, abaixo disso, adicionamos um tipo de indicação de caixa torácica. E aqui onde a caixa torácica continua. Então, temos essa linha. Sei que já passamos por cima disso antes, mas acredito muito na repetição. Temos essas costelas indo para fora e, em seguida, abaixo é onde o abdômen dele estaria. Então, novamente, quando você está fazendo seu esboço real, você não precisa desenhar cada ablate isso. Na verdade, prefiro que você não tenha. Prefiro que você tenha apenas pequenas indicações de ABS lá. A menos que ele estivesse em uma posição de flexão. Se ele estava se esforçando ou lutando ou você está lutando de alguma forma, então você pode fazer esses abdominais saltarem um pouco mais. Então, dos lados aqui, podemos apenas fazer uma espécie de linha imaginária, que estamos tornando real, mas conectando diretamente. E então, a partir desse ponto médio, pára e podemos apenas fazer um loop desses músculos da volta, do colo atrás do braço. Agora, uma das coisas que eu gosto de fazer, apenas como um indicador, deixe-me do topo do ombro por aqui. Gosto de imaginar que há uma linha passando. Podemos ver que há muitas coisas se espalhando assim. Você, então é assim que eu me treinei para fazer isso. E quando você se acostuma com esse tipo de método, é muito fácil encontrar, então você não está fazendo muita adivinhação. Então descemos. Temos nossas pernas. Agora, podemos lembrar que se traçássemos essa linha diretamente aqui, coloque a área da virilha dele. Agora, se estivéssemos fazendo essas cuecas ou tudo o que não até seus quadris, saberíamos que essa perna sairia aqui. Acabaria por aqui. A maior parte do músculo. Agora, dentro dessa perna, podemos. Agora crie mais definição dos três principais músculos dessa perna. Então temos o centro um aqui. Temos essa lágrima aqui e ela fora da lágrima. E todo tipo de camadas sobre o joelho. E então nós caímos para esse músculo da panturrilha aqui. Então esta canela que vai por baixo do joelho, curva, se conecta ao interior do tornozelo. Então sabemos que ele vai se sobrepor. E então o pé dele vai ser uma cunha de queijo como esta. Dentro. Agora, à medida que você está desenhando e renderizando e moldando, você vai criar mais estrutura como pé. Mas esses são os princípios básicos para se manter em sua mente enquanto você está desenhando para que você não complica demais as coisas. Aí você tem isso. Então, muitas pessoas têm problemas com essa área aqui conectando a parte superior do corpo com a parte inferior do corpo. Então acabei de mostrar um método muito fácil. Você só pega esses pequenos pontos aqui e você apenas desenha uma lágrima no topo da perna dele e isso nos dá a nossa forma. Você pode voltar para sua renderização depois. Então o que vou fazer é estourar no próximo aqui. É basicamente o que acabamos de fazer. Temos muita da nossa musculatura desenhada. Temos um físico de super-heróis bem definido. Isso pode ser qualquer um. Isso pode ser um capitão do tipo América, isso pode ser um tipo super-homem ou até mesmo um tipo Batman. E você é bem-vindo a mudar e alterá-los. Você pode torná-los mais finos, você pode torná-los mais volumosos ou mais altos ou mais curtos. Mas esses são seus parâmetros. Estes são, esta é a estrutura básica. Então o que podemos fazer aqui é pop no número cinco, que é uma espécie de peça renderizada que eu fiz aqui. Só para mostrar a você. Agora, isso não é especificamente ninguém que eu acabei de tirar da minha imaginação, mas dá a você uma ideia de como essas coisas se juntam. Você pode, você pode realmente correr solto com essas coisas, usar sua imaginação. Mas, como eu disse, incluirei isso como um PDF para você que você pode imprimir e você pode usar como referência. E acho que o que vai acontecer é, sei que repito isso com frequência. Tudo isso vai se tornar uma segunda natureza para você. Vai se tornar muito mais fluido e você terá esse entendimento mais forte. Então, estou ansioso para que isso aconteça. Mal posso esperar para ver seus resultados, mas o que podemos parar aqui, bem rapidamente fazer por você é vamos seguir em frente e pegar essa camada aqui. Colocando-os. Imagine que você está criando outro herói. Digamos, vamos como um lápis colorido aqui e eu vou mudar para o meu lápis. Digamos que quiséssemos fazer esse cara. Você pode fazer algo assim. Coloque uma capa, dê-lhes um pouco, dê um cinto. Fazendo isso muito rapidamente aqui, mas por uma questão de ajudá-lo, só para que você possa ver o que pode fazer com essas coisas. Dado como um pouco. Criamos um super-herói. Você também pode fazer algo como dizer, hum, quem mais podemos fazer. Estou fazendo isso muito rápido. Perdoe meu terrível morcego aqui. Mas temos um modelo. Modelos, crie oportunidades de prática. E você quer ser criativo. Você quer, você quer praticar sempre que puder, até que essas coisas sejam perfuradas em sua cabeça e se torne muito fácil até um ponto em que você possa explicar isso aos outros e para você pode mostrar aos outros como você fez isso. Então você pode simplesmente colocar, eu acho que você entendeu o ponto. E você pode correr solto com isso. Como eu disse, divirta-se com isso. Foi assim que aprendi, foi assim que me ensinei. E estudei tantos grandes artistas na minha vida. E eu tive o luxo de ser, poder sentar com muitos deles e simplesmente pegar seus cérebros. E eu realmente tenho que colocar tudo isso em prática. E é uma honra para mim compartilhar essas informações com você. Mas sim, eu realmente encorajo você a fazer o que estou fazendo. Basta pegar algo assim, um modelo, até mesmo criar seu próprio modelo. Se você estiver usando lápis e papel, você pode fazer o mesmo. Você pode obter uma tabela de rastreamento. Se você ainda não tiver um. Você pode simplesmente criar seu próprio modelo com talvez uma linha azul um lápis vermelho e, em seguida, desenhe sobre ele com uma grafite comum. Há tantas maneiras, seja criativo e divirta-se. Essa é a linha inferior. Então, espero que isso realmente, espero que isso ajude você. Vejo você no próximo. Acho que é tudo o que vou cobrir neste aqui. Acho que é suficiente para você. Vamos embrulhar isso aqui. Você está indo muito bem. Continue. Osteon e extra. 20. Poses dinâmicas Pt: Tudo bem, bem-vindo de volta. E aqui estamos nós. Estamos na segunda parte do esboço dinâmico do SPD, que é que estamos usando uma referência como guia. Não precisamos copiá-lo. Exatamente. O que eu queria fazer neste aqui é que quero diminuir a opacidade. E podemos até mesmo, eu vou manter isso por enquanto, apenas como um guia. E o mesmo com este aqui. Vamos ver, eu posso me livrar desse. Faz com que pareça um pouco menos lamacento. Então o que vou fazer é também me livrar dessa referência. O que eu quero fazer é desenhar esse estudo em um estilo que é mais meu estilo. Você pode fazer o mesmo. Então o que fazemos é mergulhar e eu farei meu melhor para conversar e esboçar ao mesmo tempo. Agora, geralmente, quando estou esboçando, estou bem focado e chego à zona. Então é um pouco diferente quando estou instruindo, mas aqui vamos nós. Então, vou começar com uma cabeça primeiro. Este será um esboço solto. Não estou tentando fazer nada profissional ou terminado neste momento. Quero mantê-lo rápido. Então, provavelmente, neste momento, vou começar a encontrar minhas formas novamente. Sei que o ombro dele estará aqui. Vou começar a trabalhar e as coisas realmente, muito vagamente. Tipo de escultura e moldagem à medida que vou e sei que posso voltar e posso apertar isso. Então eu só quero ter certeza de que, para mim e no meu estilo, coloquei todos os músculos e anatomia, como eu gostei deles e onde eu gosto deles. Então, eu só estou meio que apenas analisando essas coisas. As informações que já temos, não fazendo grandes alterações. Aqui embaixo. Acho que faria isso sombreado. Então você não vai ver muito porque o personagem está se curvando em nossa direção e eu vou colocar uma fonte de luz provavelmente por aqui. Olhando acima e por trás do personagem. Então o que eu faria é apenas encontrar vagamente meus, meus membros. Mantenha-o solto e divirta-se. Faça minhas próprias coisas. Pode até mover essa perna para cá um pouco. Não precisa se parecer exatamente com essa referência fotográfica. Na verdade, se você seguir minha arte, verá que 95 ou maior porcentagem de meus esboços são todos feitos a partir da imaginação com personagens conhecidos. Claro, você sabe, esses são meus tipos favoritos de personagens para desenhar. Mas eu gosto de desenhar sem usar muita referência, a menos que seja tipo se for figurino ou algo assim, então, é claro, usarei uma referência para corrigi-lo. Ou se eu estiver comissionado para alguém e eles tiverem alguns detalhes específicos, então sim, eu usaria totalmente uma referência. Quando estou desenhando a mão. Eu penso em uma forma como essa se conectando e , em seguida, uma espécie de forma de elipse aqui. E então, vamos ver. Volte aqui. Eu desenho algumas pequenas indicações de seus dois dedos do meio e depois mindinho menor. E eu sei disso. Não preciso me preocupar com detalhes porque tudo isso vai ser apagado, especialmente se eu estiver desenhando tradicionalmente, tudo isso seria apagado. Redesenhado, mais apertado e mais limpo. Ou seja, esse é o tipo de processo de pensamento que você quer ter. Um processo que você quer ter é que você quer apenas ter em mente coisas como, não seja um perfeccionista. Não tente colocar tudo perfeito na primeira viagem. Se você conseguir chegar perto do perfeito, ei, isso é ótimo, bom para você. Se não, não se preocupe. Porque você vai ter tempo para voltar e limpar. E eu acho que quanto menos tempo você gastar tentando aperfeiçoar tudo, mais rápido sua arte virá junto, em última análise. Então vou decidir que tipo de olhos eu quero? Eu quero o grande momento dos olhos do estilo McFarland? Ou quero os olhos de decodificação íngremes? Ou eu quero criar o meu próprio? Eles podem apertar os olhos. Nada mais para ser perfeito aqui. Estou apenas testando. Eu consegui isso ou posso voltar e posso apagá-los e desenhá-los maiores. Eu acho que isso é meio legal, os maiores neste. Então, neste momento, posso colocar vagamente o emblema da aranha dele e você pode compensar isso com você. Você pode fazer uma aranha realmente gigante ou muito pequena até você. Você pode descobrir o que eles fazem com esses dedos aqui. E então você pode até brincar e dizer: Oh, aqui está algumas correias saindo para você. Isso é criatividade e você está usando sua imaginação. E eu sempre me lembro, por que comecei a desenhar em primeiro lugar? É porque foi divertido. Fui inspirado quando criança e adorei. Pode ter sido um desenho animado, pode ter sido uma certa história em quadrinhos que ele pegou, poderia ter sido um videogame, poderia ter sido uma revista. Você pode ter sido um amigo que viu desenhar na escola algo ao longo das linhas de sua vida o inspirou e foi algo que você amava e quer manter essa mentalidade. Então agora temos isso, o que vou fazer neste momento, diminuir a opacidade, talvez se livrar disso. E agora eu tenho um esboço mais limpo que pode funcionar com ele. Vou gostar de um estilo lápis aqui. Reduza ainda mais essa opacidade. Aqui vamos nós. Então agora eu posso apenas desenhar um pouco mais limpo, o que você realmente gosta de desenhar digitalmente. É uma ótima ideia. Pessoalmente, não faço muito trabalho acabado. Digitalmente. Sempre parece que estou desenhando em vidro. Algumas pessoas são simplesmente incríveis nisso. Para mim, é uma espécie de sucesso ou falta. Eu realmente amo a sensação do lápis batendo no papel. Costumo fazer a maior parte do meu trabalho tradicionalmente. Vamos ver. Mesmo esse esboço, esta parte do processo de esboço. Posso voltar e redesenhar. Posso diminuir a opacidade disso se não for exatamente da minha semelhança, do jeito que eu gosto, posso voltar e redesenhá-lo e ajustá-lo porque é isso que a arte é, é um ajuste constante do que você colocou no papel até chegar, você obtê-lo ou quase certo? Não precisa estar perfeitamente certo. Mas quase certo. Você não quer gastar muito tempo em um esboço. E vamos, É um projeto de paixão. Mas, geralmente, se você está desenhando quadrinhos e coisas assim, tente chegar a um ponto em que você está desenhando um pouco mais rápido do que seu último esboço. E apenas tenha isso em mente. Estou pensando em detalhes de fantasia. Sei que ele tem esse delta aqui. Vou desenhá-lo. E , portanto, de músculo, não preciso desenhar cada músculo. Então isso por baixo vai ficar bem escuro porque está sombreado e as fontes de luz vindo de cima. Então, não vou me preocupar muito com detalhes. Então o mesmo aqui. Vou apenas desenhar tipos de segmentos e pedaços e pedaços de músculo das pernas. Então temos essa gola de joelho aqui. Eu provavelmente pularia para este tornozelo e começaria a trabalhar nisso. E é como eu disse, eu não vou fazer a versão de limpeza disso, mas pelo menos você pode ver o processo de pensamento de como eu abordaria isso e verificaria como você está aproximando-se dele e veja se é eu não sei como você desenhou antes de fazer este curso. Se você fosse sempre do tipo, ele colocaria as coisas e retiraria suas informações ou se você simplesmente mergulhasse diretamente nos esboços. Quando eu era mais jovem e comecei a desenhar e desenhar. Eu gostaria de tentar desenhar tudo como está. Eu começava com um I e depois desenhava o nariz e depois pulava para o outro olho e tudo estaria fora de proporção e outra cera. Então, acho que o melhor método é o método estruturado que você está colocando todas as suas informações para baixo, todas as suas proporções estão em baixa e, em seguida, você está trabalhando com essas informações. Ok, então agora temos isso e então eu vou pular nos olhos dele um pouco aqui. Como em torno desse tamanho. Existem truques onde você pode copiar um olho e depois colá-lo do outro lado, virá-lo horizontalmente. Eu costumo, novamente, eu sou muito antigo. Adoro ter o desafio de desenhar tudo sozinho. Eu não gosto de confiar em dicas ou truques como esse, mas você pode e eles são úteis, especialmente se você estiver em uma crise por vez. Certo? Então agora nós conseguimos isso, e neste momento você poderia dizer, tudo bem, ele tem essa bota aqui, ele tem esta aqui. Ele tem esse figurino que sobe assim. Vai por aqui, vai até este cinto. Em seguida aqui. Ele tem que eu não gosto desse braço que está mais longe, então eu poderia realmente ajustá-lo. Parece um pouco forçado demais na minha opinião. Então, nesta fase, você também pode começar a dizer, ok, bem, se vamos desenhar seu emblema de aranha, talvez a pequena torre aqui. E eu só estou inventando isso enquanto vou junto. Só um pouco ponto-ponto-ponto. Apenas uma espécie de insinuação para uma forma de aranha. Sua mente, vamos juntá-lo para que você queira aperfeiçoar. Está tudo bem. Tudo bem. Agora, se eu estivesse desenhando isso mais tradicionalmente com lápis, eu provavelmente iria em frente e começaria a trabalhar em algum sombreamento já que sei que são fontes de luz acima, aqui, lembre-se, eu provavelmente começaria a adicionar algumas sombras. Então, se eu estivesse, se nosso lápis isso, eu encontro uma sombra aqui. Provavelmente encontraria uma sombra debaixo da caixa torácica dele. Eu encontro alguma escuridão aqui em qualquer lugar que esteja longe da luz. Então, mesmo este todo debaixo da perna, provavelmente deveríamos estar sombreados embaixo do queixo. Eu escurei isso mesmo neste pé. Provavelmente sombreado pelo menos a maior parte. Talvez a frente desse joelho. Nesse ponto, eu não saberia visualmente onde minhas sombras estarão. Agora isso não é um curso de luz, sombra e sombra. Este é apenas um tipo de material de bônus extra para ajudá-lo em sua jornada. Mas, você sabe, vou fazer vários cursos mais aqui em um futuro próximo, então vou me aprofundar nisso e se isso for algo com o qual você realmente quer ajuda, me avise. Ok, então temos esses tons aqui. E o que poderíamos fazer neste momento é, se você estiver desenhando tradicionalmente ou eu apenas os sombrearia. Basta encontrar as sombras. Talvez sombra aqui. Talvez aqui. Isso está desaparecendo. Por baixo da vontade dele. Basta encontrar o que parece certo para mim. Mesmo indo para cá. Talvez até isso mantenha a mão estourada e não muito, nem muito sombreamento na mão porque esse é o nosso ponto focal. Queremos que seja sua web girando, mão de tiro na web. Quando se trata de composição e coisas assim, queremos manter algumas coisas abertas aos olhos para que não haja confusão. Lá vai você. Portanto, há mais uma versão sombreada. Sei que este não é o meu melhor trabalho e não estou muito preocupado com isso. Isso é mais sobre processo e técnica. E apenas meio que treinando seus olhos para procurar certas coisas. Você pode até entrar e começar a sombrear seus músculos, fazê-los sair um pouco mais. Você pode encontrar este. Você pode sombrear. Talvez os tops. Knuckles são esses dedos aqui. Você pode adicionar algumas correias para elementos de fantasia. Só para fazer com que pareça mais Homem-Aranha, Esc. Não estou entrando muito em detalhes aqui. Mas você meio que conhece o Homem-Aranha, todo mundo viu o ambiente há anos. Então, nós meio que sabemos como é a fantasia dele. Vá para as botas. O que eu gosto de fazer é apenas imaginar um anel andando assim e depois outro anel seguindo. E depois outro anel como este. Vá por aqui. Anel, anel, anel. A mesma coisa aqui. Eu mudaria totalmente a mão deles. Não estou muito feliz com isso de volta. Então. Basta dar-lhes uma máscara. Como você pode ver, estou fazendo isso muito, muito rápido porque esse não é o elemento mais importante desta lição. Agora, estou fazendo uma parceria novamente com a EDF para Chuck, e vamos fazer um curso completo sobre design de personagens. E acho que isso vai ser muito divertido. Podemos até tirar algumas perguntas de vocês. Tipo de criar, não perguntas, mas sugestões. E talvez crie um personagem com base em certos elementos que você pode nos nomear. Então talvez você diga que ele tem três olhos ou tem, ele tem uma figura hawkish, ou ele é meio ciborgue ou o que quer que seja. Podemos basear um personagem no que colaborar como uma forma eclética, o que vocês estão nos desafiando. Certo, lá vamos nós. Temos um esboço experimental de pinças. E se você realmente quisesse, dependendo do seu estilo, você pode entrar e sombrear alguma sombra aqui. Você pode estender essa sombra para baixo. Você pode. É realmente a seu próprio critério. E então você pode voltar e você pode colocar uma pequena correia até você. Apenas faça com que pareça legal quando você está fazendo o negócio real. Como se você estivesse desenhando em papel, passe algum tempo nele. Se você for colorista ou comentário. Se você tem um colorista que está colaborando com você e tente deixar suas linhas limpas e você pode realmente fazer seu trabalho aparecer. Vamos parar com isso. que é um bom lugar para parar. Estamos a cerca de 18 minutos. E lá vai você. Espero que isso tenha ajudado agora com o Homem-Aranha, uma das coisas que vou te dizer é que a forma da cabeça dele é muito fácil. Se você quiser fazer como uma folha de modelo de caracteres. Se estamos fazendo uma visão de três quartos, basta fazer a realmente deixe-me voltar ao meu lápis vermelho. Gosto de fazer isso mais quando estou fazendo esses tipos de lições. Então, temos um lápis vermelho aqui. Para uma visão de três quartos, apenas desenharíamos uma esfera. Vá cerca de dois terços do caminho. Ou você pode ir de qualquer maneira até você. Desenhe uma linha, seguindo essa direção. Basta soltar uma linha um pouco para baixo. Aqui. Este seria o ponto do queixo. Entre. Esta é a linha da mandíbula. Suba. Lá vai você. Então, do meio aqui, você poderia colocar a máscara dele. Agora, como ele está olhando diretamente para a direita, você pode colocar um círculo aqui para indicar o ponto central. E então, seja qual for a forma dos olhos que você queira que ele tenha, você pode simplesmente jogar essa forma aqui. Lembre-se, aquele que está mais perto de nós vai parecer maior e o que está mais longe, você pode nem ver a coisa toda. E você pode até moldá-lo nos contornos do rosto dele. Então você pode fazer algo assim. Então, você pode, mesmo dependendo dos elementos de máscara que você está planejando usar, você também pode fazer esses ajustes. Então. Acho que isso é suficiente. E então a partir daqui você pode simplesmente colocá-lo em seu webinar webbing, que é apenas um monte de linhas espalhadas igualmente. Então você faria essa teia de aranha. As linhas por baixo, vão para baixo, linhas subindo ou indo mais longe. Então, lá o curvo para cima. A mesma coisa com o pescoço. Basta desenhar linhas para baixo. E você pode até fazer linhas horizontais. É realmente com você. Quanto tempo você quer gastar fazendo isso. Depende de você até começar a adicionar alguns tons. Apenas brinque com ele. Isso é apenas uma bagunça financiada e você não precisa que você não precisa aperfeiçoar as coisas quando você está fazendo esses pequenos esboços de conceito de personagem. Se você quisesse fazer uma foto de perfil, a mesma coisa. Basta fazer uma espécie de forma de ovo. Isso pode ser muito em forma de ovo. Mas podemos trabalhar com ele e deixá-lo cair. Venha, vá no meio da forma do ovo. Desenhe um pescoço. Então o que eu gosto de fazer é desenhar uma linha curva, linha de olhos. Apenas experimente e, em seguida, este está meio que olhando para cima. Então estamos vendo que estamos vendo que estamos olhando para a câmera estaria em algum lugar por aqui, olhando para ele. Então você pode simplesmente desenhar nos olhos dele para onde eles iriam. Então você pode simplesmente colocá-los aqui. Lembre-se, adicione um pouco de sombra debaixo do queixo. A mesma coisa. Quero dizer, é tudo, tudo se torna uma segunda natureza depois de toneladas e toneladas de prática. E em qualquer coisa que você queira ficar bom, seja esportes ou desenhar ou tocar um instrumento musical, sempre vai se resumir a praticar. E quanto mais você pratica e quanto mais familiar você fica, melhores serão seus resultados. E enquanto você estiver praticando as coisas certas, certo? Então, contanto que você tenha uma boa técnica e esteja praticando da maneira certa. Lá vai você. Estamos em 23 minutos. Acho que isso é suficiente. E podemos fazer outro personagem. Estou pensando em quem podemos desenhar em seguida, alguém com uma pose dinâmica. Espero que você tenha gostado desta lição. Espero que tenha ajudado você e me dê algum feedback. Me avise se este é meu primeiro curso solo na Udemy. Agora eu fiz muitos ensinamentos online, como cursos ao vivo e fiz orientações e coaching e coisas assim. Mas para gravar vídeos como este, esta é minha primeira vez por conta própria. Eu fiz colaborações aqui e você pode encontrar alguns dos meus outros cursos na Udemy com a EDF Wojciech, mas este é o meu primeiro, então é meu carro-chefe e espero melhorar a partir daqui. Então me avise, me dê alguns comentários e obrigado, agradeço você vendo e te vejo no próximo. 21. Poses dinâmicos usando referência: Bem-vindo de volta. Neste segmento, vamos nos concentrar em outro esboço dinâmico em quem é mais dinâmico do que espinhoso? Quero dizer, realmente ele é super ágil. Ele é um contorcionista. Ele coloca os braços, as pernas e o corpo em formas que eu não sei se alguém pode. Mas esta é uma pose geral. É como aquela pose de pouso de super-heróis. É muito comumente reconhecido com o Homem-Aranha. Então eu pensei que seria divertido trabalhar com ele. E como você pode ver, temos algumas variações aqui, ângulos diferentes e diferentes. E isso é algo que é muito divertido e legal de se ter em mente, é que temos este primeiro aqui, que é apenas um tiro direto. E como você pode ver, um horizonte se alinha provavelmente ao redor desta área aqui. Este, parece que a linha do horizonte é de cima. E então este provavelmente está por aqui. Então, estamos recebendo ângulos diferentes. E eu acho isso muito legal. Provavelmente vou manter este muito simples e ir com o topo, o ângulo superior aqui, o que está voltado para a frente. E então talvez, se não neste curso, talvez em um curso futuro, possamos fazer poses mais dinâmicas e desafiadoras. Mas como isso é realmente, estamos nos concentrando na anatomia. Acho que é melhor manter nossos olhos na bola aqui. Vamos em frente e estou usando referência. Normalmente eu tiro da imaginação e sou um grande fã de desenhar intuitivamente. Mas por uma questão de prática e demonstração, usaremos isso, mas só o usaremos de ânimo leve. Não precisamos, não precisamos desenhar e replicar isso. Esta referência exatamente como está. Geralmente o que vou fazer é começar com a cabeça. Não estou tentando conseguir nada perfeito neste momento. Estou apenas colocando algumas informações, aquecendo meus lápis aqui e apenas encontrando ângulos e não importa o quão desleixado seja. Sei como se soubesse em geral para onde as coisas vão ir. Vou começar a moldar e moldar até chegar àquele lugar feliz onde eu quero estar. E essa é a coisa legal sobre esboçar, é que você tem um desenho sob o qual você pode mudar a qualquer momento. Você não está totalmente comprometido com isso. Você pode, se você não gostar do jeito que aconteceu, você pode ir em frente e fazer ajustes. Isso é para mim. Isso é algo que você sempre deve ter em mente porque muitas pessoas, o que acontece é que eles acham que é um tamanho único e eles vão se basear nisso, não se não parecer exatamente como o que eles estão tentando alcançar imediatamente, eles desistem, pelo menos mentalmente. Eles desistem. E eu acho que isso é um grande não-não. Agora, o que estou fazendo, em vez de começar com formas, estou pensando em formas, mas estou meio que desenhando para replicar o que vejo e apenas meio que mudando isso um pouco. E então eu voltarei. Na verdade, vou adicionar algumas formas depois aqui. Vamos ver. Temos essa mão que espera que eu vire a dele, vou mantê-la perto da referência, mas não muito perto. E você pode ver isso como cópia. Mas, honestamente, o que está acontecendo é você está baixando informações para seus bancos de memória. E assim, em esboços futuros você será capaz de lembrar o que acontece, o que parece certo, sua memória vai se lembrar de todas essas coisas. E acho que é, não há nada de errado em copiar. Mesmo outros artistas copiam seu trabalho. Mas só, eu acho que o grande não-não é não ser pego em se tornar o próximo artista. Não tente replicá-los até o ponto em que você ficar preso nele. Construa seu próprio estilo, crie seu próprio estilo através do aprendizado. Aprendendo através da arte de outras pessoas. Então, vamos em frente e reduzir a opacidade aqui. Neste ponto, o que eu poderia fazer é eu meio que posso medir. Eu nem preciso olhar para a referência, mas eu posso meio que medir. O que eu gosto nisso até agora, o que precisa ser ajustado? Meu processo de pensamento é vamos manter a cabeça. Vamos ver aqui. Vamos manter a cabeça onde ela está. Vou deixar cair a cabeça um pouco. Vamos ver. Certifique-se de que temos nossas camadas. Vou deixá-lo cair um pouco. Porque eu acho que quando você deixa cair a cabeça para baixo, isso faz com que pareça ainda mais dinâmico. Como se ele estivesse avançando mais em sua direção. Isso pode ser realmente qualquer personagem que seja ágil, se você puder pensar em um ou se você tem o seu próprio personagem que você projetou. E ele meio que tem esses movimentos rápidos, então você pode fazer isso sozinho. Algumas coisas para ter em mente estão boas, então estamos pensando em nossas formas. Nós temos, temos, deixe-me passar por cima disso com azul. E então criarei outra camada aqui. Vamos tentar encontrar nossas formas certas. Então, temos a parte superior da parte superior do tórax e, em seguida, temos esse tipo de conexão até a área inferior da pelve. Então, a partir daí, temos nossos soquetes. E então um desses soquetes está chegando. Temos esse osso fêmur. Há um osso de perna grande se conectando ao joelho. E então, a partir desse joelho, temos o osso da canela que desce até o tornozelo interno. E então colocamos nosso pequeno pé em forma aqui. Então, aqui, deste lado, temos mais de um encurtado. Em preencurtado apenas significa que ele está vindo em sua direção. Portanto, objetos que estão mais próximos de nós aparecerão maiores e ficarão menores à medida que desaparecerem. Então esta perna aqui, então aqui está a articulação do joelho. Este osso está indo em direção à pelve e se conectando e então temos nossa articulação do joelho que está dobrando essa perna. Essa perna vai acabar em algum lugar por aqui. E então temos nosso pé aqui. Agora, estou tentando manter o chão na área do solo do horizonte em torno de onde seus pés estão tocando. Então talvez vamos mantê-lo em algum lugar por aqui. Você não precisa colocar essa linha. Então, quando estávamos falando sobre a parte superior do tórax aqui temos nosso soquete para o ombro. Então o outro estaria por aqui, e então nós temos nosso soquete de pescoço aqui, mas este pescoço está se inclinando para a frente e colocando a cabeça em nossa direção. E então podemos colocar um ombro, apenas uma bola aqui. Então, atrás daquela bola, teremos um osso do braço que se conecta ao soquete do meio, que vai para a parte inferior do braço, que vai para a mão, pulso. E então temos um dedo aqui e temos um polegar aqui. Isso significa que vemos. Então este braço que está mais perto de nós, podemos colocar o ombro mais na frente. Então esse braço está meio que descendo em um ângulo. E o soquete do cotovelo é, na verdade, posso ver agora que precisamos cair o ombro para baixo se estivermos seguindo essa referência. Este cotovelo. Depois de baixarmos esse cotovelo, a cavidade do cotovelo cai no meio da perna. Em seguida, curvas de volta onde há um ângulo aqui. Você quer usar isso como suas diretrizes. Então, há um ângulo aqui onde esta mão carnes. E então ele tem o polegar aqui, depois um dedo aqui, outro mindinho aqui. Agora temos todas as nossas informações. Então, se nós, em vez de curvarmos esse peito assim, o que poderíamos fazer é apagá-lo. E vamos apenas espancá-lo assim. E você nem vai ver essa curva inferior demais. Neste ponto, o que podemos fazer é ver quanto tempo estamos agora. Podemos nos mover. Isso. São apenas dez minutos. Então, o que poderíamos fazer é diminuir a opacidade nisso. Vamos nos livrar desse desenho aqui. Continuaremos diminuindo essa opacidade. Então, agora temos algumas diretrizes muito boas. Podemos ir em frente e começar a preencher os espaços em branco. Uma reflexão desse personagem. E esse é um termo que você ouvirá muito quando você está desenhando quadrinhos está liberando o personagem, que significa simplesmente adicionar mais musculatura e anatomia e coisas assim e apenas colocando as coisas no lugar. Então, vamos voltar para o lápis vermelho. Então, vou começar com a cabeça dele novamente. Não precisamos terminar esta peça. O que estamos tentando nos concentrar é na colocação. Eu fiz um curso, um curso colaborativo com Ed for Chuck sobre renderização de quadrinhos. Se você quiser realmente entrar nos detalhes da Renderização, eu realmente sugiro que você verifique esse. Nós nos aprofundamos em como renderizar tons, texturas e coisas assim. Até entra em cores e tudo isso. Coisas boas. Clarear, iluminar, sombrear, luz e sombra. Certo, deixe-me ver aqui. Vou focar neste braço aqui, derrubar isso. E agora vamos passar por cima das nossas formas. Então, temos um cilindro aqui. Temos um cilindro aqui. Temos uma esfera aqui. Temos nossa parte superior do tórax. Aqui. Temos outra esfera. E temos um cilindro, uma bola que se conecta. E então temos outro cilindro que vai para fora. E temos nosso pulso que se conecta à nossa mão. A mesma coisa aqui. nosso pulso que se conecta à nossa mão. Então vamos colocar nosso polegar, dedo. Mindinho. Estamos apenas trabalhando com formas agora, lembre-se, eu sempre enfatizo para pensar e moldar. Você pode voltar e fazer a renderização mais tarde. Desenhe isso em direção ao abdômen dele e, em seguida, desenhe em sua pélvis. E agora podemos pensar nessa forma que é outro cilindro. Podemos desenhar. Temos esse cilindro que vai para aqui. Então temos uma bola, esfera. Então, debaixo desta esfera, temos outro cilindro que vai voltar para, desculpe, isso está ficando um pouco confuso aqui. Vai voltar para a área da virilha dele. E então vamos conectar isso a uma forma de cunha para o pé dele. Então a mesma coisa aqui. Temos um cilindro subindo bola, esfera se conecta a outro cilindro descendo. Soquete, forma de cunha. Essas são realmente as formas gerais para esse personagem. Então, se você tiver essas informações inativas, você tem suas proporções. Daqui em diante. É um ponto de vista estilístico e estético. Então, todos vão ter um resultado diferente. A menos que você seja e artistas que apenas olhem para fotos e as atraem exatamente para uma leveza que o mundo dos quadrinhos ou qualquer tipo de cultura pop, seja storyboards ou design de videogame ou qualquer tipo de arte de entretenimento, você geralmente será criativo. Você não vai copiar coisas e replicá-las à semelhança exata. A menos que você esteja falando talvez como uma paisagem urbana ou algo assim. Ou se o design exigir uma semelhança de um personagem, isso seria uma exceção diferente. Então, o que faremos é parar aqui. Estamos 15 minutos n pararemos aqui, e então continuaremos isso no próximo vídeo. O que faremos no próximo vídeo é que vamos desenhar isso em nosso próprio estilo. E se você, se quiser, enquanto está esperando, por que você não vai em frente e pratica isso e tenta baixar essa pose o melhor possível. Não o torne perfeito. Basta obter as informações para baixo porque é nisso que estamos focados. E então o que faremos é, em nosso próprio estilo, podemos até nos livrar dessas referências fotográficas e de seu próprio estilo. Criaremos um Homem-Aranha ou personagem de sua escolha. Gosto de como você realmente o desenharia. É isso. Espero que você esteja se divertindo. Vejo você na próxima lição. E se você tiver alguma dúvida ou preocupação ou quiser que eu elabore sobre qualquer coisa, basta me enviar uma mensagem . Eu ficaria feliz em. Se eu receber solicitações suficientes sobre qualquer assunto, definitivamente criarei mais conteúdo para você. Tudo bem, é isso. Vejo você no próximo. 22. Casaco de personagem 2: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então, em nossa última lição, a menos que n seja realmente, desenhamos dois tipos de corpo. Um era uma espécie de personagem hulk e volumoso que parece mais curto nesta foto, mas com toda a honestidade, ele geralmente se eleva sobre todos os outros personagens. E então temos um capitão estóico de super-herói padrão que você pode pensar Capitão América, corpo tipo Superman. Então, o que vamos fazer agora é que vamos renderizar, tentar fazer isso rapidamente porque não gosto de manter esses vídeos por mais de 20 minutos ou mais. Seria um pouco menos falando e um pouco mais de esboço. Espero que você possa acompanhar. Estou usando meu lápis de suporte de chumbo Staedtler com um, acredito que seja um para H ou um líder F. Vamos verificar aqui. Este parece F, então você pode ver que eu não sei. Mas de qualquer forma, a liderança F, que é uma espécie de mistura entre uma perna dura e a perna macia levada quase como, semelhante à de a H ou assim. Não é super afiado. Normalmente eu gosto de afiar meu lápis, mas este papel que estou usando não é da mais alta qualidade. Então, vamos ampliar e começar. Bem, o que vou fazer é começar, geralmente vou começar com o rosto de um personagem. Mas nisso, desde o falcão, não são como características faciais que mais se destacam. Geralmente é o corpo dele. Então vou em frente e começar com o corpo dele. Eu irei em frente e renderizarei rapidamente os braços dele. Então o que estou fazendo é que estou delineando a forma dos braços dele. Estou pressionando meu lápis um pouco com força , mas não muito difícil. Não queremos rasgar o papel. E só estou tentando capturar algumas das linhas neste momento. Você quer desenhar tudo. Gosto de separar as coisas. Basta ir com o fluxo. Então continuarei trabalhando nesta parte inferior aqui. Não estou focado em nenhum tipo de sombreamento ou qualquer coisa assim neste momento assim, neste momento. Então eu vou trabalhar meu caminho até as mãos dele. Então, vou desenhar um pouco dos dedos. Talvez você possa desenhar uma linha para baixo e , em seguida, tenha em mente quando você desenhar seus dedos aqui, você pode ver que a linha não conecta tudo o que não faz, não é uma linha. Ele pára exatamente onde seus dedos começam. Por exemplo, este dedo médio aqui, venha aqui, e depois pare aqui. mesma coisa. Este se conectará porque está seguindo o lado de fora de sua mão. E então vou desenhar a indicação de Kevin de uma impressão digital para dentro. Então, do topo desses dedos, vou desenhar quase como um V, dando um pouco de profundidade a isso, esses ossos em cima da mão. Isso vai funcionar bem o suficiente para esta mão. Agora, não estou tentando ficar muito intrincado. Só estou tentando mostrar como renderizo personagens rapidamente. Aqui vamos nós. Temos um braço, entende? Agora vamos para cá. Continuaremos trabalhando na parte superior do ombro dele aqui. Salte para este músculo de armadilha. Agora já temos todas as informações, então não há muito pensamento envolvido aqui. O que estamos fazendo é focar apenas na renderização. Vou pular para este braço. Você está pensando que o processo geralmente é feito principalmente durante o estágio inicial do seu esboço. Você está tentando descobrir a linguagem corporal, a pose que você está procurando. Aquela coisa boa. Esta é apenas uma parte de desenho em que você está focado na renderização e é muito divertido. É catártico, de certa forma quando você realmente se acostuma com isso. Normalmente, quando estou desenhando, não falo e desenho ao mesmo tempo. E é um novo desafio para mim. Mas costumo fazer é ligar os fones de ouvido, colocá-los. Exploda meu tipo de música favorito. Apenas meio que entre no ritmo e no fluxo das coisas. E isso é muito, muito divertido. Não há nada parecido para mim. Aqui vamos nós. Temos esse nó aqui para o polegar. Agora, essa pequena correia. Aqui está um dos dedos. Vou conectá-los. Você pode colocar pequenas veias mais tarde. Vou ter um curso inteiro. Agora, eu e um colega artista, Ed Wojciech, fizemos uma aula sobre renderização onde eu entendo como eu renderizaria um personagem. Acho que farei outro. Realmente apenas mergulhando profundamente em toda a renderização de como tornar seu estilo de quadrinhos para o processo de pensamento dele. Apenas no total. Ao me ver desenhar, talvez eu faça isso no YouTube. Então vocês podem ter acesso. Veremos, vou pensar nisso mais tarde. Mas a renderização é um aspecto tão importante do seu desenho. Porque você quer transmitir, o que você está tentando fazer é transmitir um esboço tridimensional em uma folha de papel bidimensional. Então você quer que as coisas pareçam lá em uma terceira dimensão aqui, o que é uma coisa muito difícil de fazer. Certo? Há dois braços para baixo. Temos as armadilhas superiores. Agora vou mergulhar no peito. Então vou começar com o lado esquerdo, minha esquerda e vou pular para a direita. Gosto de conectar o músculo torácico diretamente para onde os ombros começam. Então eu farei essa linha aqui. Como ele é um grande personagem Hawking, eu gosto de fazer estes, esses braços e peito supermassivos. Então. Eu tive em mente que ele tem essa clavícula aqui. E isso se conectará à armadilha. Armadilhas. Então, por baixo, vou apenas pontilhar no meio. Agora, se você está estudando anatomia e está estudando outros artistas, verá que cada músculo tem estrias e coisas. Para o peito dele. Vou criar algumas estrias no meio, meio que separando um lado do outro. Então eu vou renderizar em uma caixa torácica aqui. Você não está vendo muito disso porque você meio que se inclinou em nossa direção. O que eu gosto de fazer, meio que quando desenhei o outro personagem daqui, eu gostaria de desenhar algumas costelas. 1212. Só desenhei dois porque estou imaginando que ele está inclinado um pouco para a frente para que você não veja o terceiro. Mas então embaixo aqui vou desenhar outra linha curva. Então, por baixo, bem por aqui, vou encaixotá-lo assim. Então eu vou meio que agora estou imaginando isso aqui para aqui. É um tipo de músculo surgido. E provavelmente vou sombrear isso só para que ele se destaque mais. E depois por baixo. Só vou mostrar uma dica de onde eu gostaria que os abdominais estivessem, não vou me envolver demais. E então lembre-se desta área aqui onde a caixa torácica pára e se curva. Só vou desenhar uma linha fraca para baixo. E aqui também. Acho que eles chamam isso de Dante. Esqueci o que eles chamam de Adonis. Vocês podem me dizer que esse tipo de conexão aqui. Agora vou desenhar e vou voltar e renderizar calças como vamos dizer que isso é uma espécie de Hulk. Só não vou dar-lhes uma fivela de cinto ou algo assim. Vou renderizar em algumas linhas aqui. Quando você está desenhando roupas e isso provavelmente é outra classe terá que fazer. Você quer manter suas linhas fluindo com o pano com os membros. Aqui do acidente, ele vai se espalhar assim. Então você pode nos dar algumas lágrimas. Como se você quiser fazer uma marca de lágrima, você pode simplesmente dar alguma ondulação. Olhando o beco sabe como descrevê-los. Só estou imaginando que suas lágrimas nas calças que ele está usando. Você pode ver que nós renderizamos em algum tipo de material de tecido. Tecido de algum tipo. Agora vou pular para a perna dele. Quer dizer, imagine que os joelhos dele por aqui e depois puxem esse músculo. Desenhe na forma desta lágrima aqui. Não vou conectar toda essa linha. Vou dividi-lo um pouco e , em seguida, por baixo aqui, criar uma linha. Então, por baixo aqui, ele vai se conectar debaixo da muleta. muleta vai por cima. E depois vou fazer uma rótula demais. Vou deixar espaço para sombras. E então o tornozelo dele começa por aqui. Então vou apenas desenhar uma pitada de um tornozelo e depois uma pitada do osso da canela. A mesma coisa aqui. Então vou começar a trabalhar na perna dele aqui. Agora este bezerro vai até a parte de trás desta perna. Talvez você possa criar uma espécie de linha muscular aqui e depois do outro lado também. E então esse bezerro se estenderá. Então, quando eu estou desenhando o pé, o que eu faria é apenas alguns vincos aqui. Imagine um dedo grande que é como um grande polegar para se ajoelhar. E, em seguida, um TO menor do que outro, menor PARA outro. Não dê seis dedos dos pés. Isso será sombreado, então não se preocupe com nada neste momento. Então aqui atrás, desenhe um calcanhar. E então você pode dar a eles como fizemos aqui em cima. Podemos dar-lhe algumas lágrimas. Estou realmente tentando ir rápido aqui porque não quero que isso seja muito longo. Mas espero que você esteja gostando e esteja aprendendo alguma coisa. Isso é o que importa para mim. Temos essa perna. Vejo juntar-se. Então vamos pular para este lago. Então vou começar com essa lágrima. O bom é que fizemos nosso dever de casa, colocamos nossa fundação primeiro, então sabemos onde tudo vai. Não há adivinhação. Fique desleixado e já fiz isso antes. Você acha que você está guardando coisas para mais tarde? Onde você sabe, você deve corrigir algo, mas você não leva tempo para fazê-lo. Vai voltar e morder. Você. Não seja preguiçoso. Vou tentar pegar atalhos. Você pode pegar atalhos como o que estou ensinando agora é uma versão abreviada de como desenhar certas partes da anatomia e apenas capturar coisas rapidamente crônicas. Porque acho que se você puder capturar tudo muito rapidamente, você pode gastar mais tempo no desenho real e se divertindo. Chegamos até aqui. Vou ir em frente e desenhar um TO aqui PARA certificar são cinco , a menos que seja algum tipo de alienígena. Claro, o que eu provavelmente faria neste caso é uma sombra aqui. Porque geralmente minha luz estará por trás ou acima do personagem. Então ele vai ter muito espaço para sombra. Já que ele ainda é enorme. A coisa que fizemos aqui também é colocar o polegar sobre o topo de suas pernas mostrando que seus braços são tão maciços que quando ele abre as mãos, estendendo-se mais perto da câmera, mais perto de nós como espectador. Ou seja, eu acho que é um truque muito legal para você aprender porque isso só cria uma sensação de massa sólida. Ok, então este pé, não estou muito feliz com ele, mas está tudo bem. Sei que podemos voltar e fazer correções mais tarde. Certo. Então, vamos subir aqui e trabalhar na cabeça. Então, estamos 15, quase 16 minutos. Isso não é muito ruim. Não fiz nenhuma renderização. Não sei se vou, mas acho que isso é. Realmente, se eu estivesse aprendendo agora, mesmo que eu tenha sido atraído por alguns anos. E eu adoraria ver esse tipo de coisa. Então, espero que isso esteja lhe proporcionando um bom valor. Tudo bem, aqui vamos nós. Agora, vou ir em frente e desenhar em um falcão ou algum tipo de cabeça de personagem. Talvez eu os mantenha ousados. Tudo bem, então temos um círculo. Então eu vou quase criar uma caixa. Queremos que ele fique voltado para baixo? Vamos ver. Como quero o rosto dele agora não fizemos nosso dever de casa aqui, então estamos fazendo o trabalho de adivinhação. Vou manter os olhos dele por aqui no meio. Talvez amplie um pouco mais perto. Certo, pessoal, vou começar aqui, então farei isso muito rápido. Todos imaginam um certo aqui e o IRI aqui. Sabe agora, desde o falcão ou qualquer tipo de personagem como este, eles são realmente grandes. Então eu estou imaginando que o rosto é meio quadrado encurtado, então estou colocando o nariz dele não muito longe dos olhos dele. Desça, coloque a boca dele. Então, do canto da boca dele. Conecte isso ao topo, que seria para onde suas maçãs do rosto vão. Então, exatamente onde os olhos deixam cair isso. Dá-nos uma boa linha fina. Volte daqui e desenhe a mandíbula, jogando uma orelha. Então eu tenho as proporções. Vamos ver, talvez eu possa ampliar um pouco mais. Espero que esta câmera a pegue. Certo, vou apenas ir em frente e escurecer em algumas coisas. Então, vou colocar um I aqui. Imagine que ele tem algumas sobrancelhas chegando. Agora estamos desenhando o muito pequeno, esta é uma área pequena. rosto em algum lugar por aqui. Queixo. O queixo se conecta à mandíbula, sobe até a orelha. Durante uma orelha. Não, não há muitos detalhes. Isso diminui seu personagem para menos detalhes que você deseja colocar. Você está deixando muito para a imaginação. Nossas mentes trabalham de tal forma que elas realmente gostam de juntar as coisas subconscientemente. Lá vamos nós. Vou mantê-lo. Ele não está enganado com ninguém. Certo. Lá vamos nós. Agora vamos recuar. Aqui. Você pode ver que temos um personagem muito legal. Devo voltar e renderizar? Talvez se eu tiver algum tempo no final desta lição, talvez eu faça um vídeo bônus. Na verdade, se eu não fizer isso. Mas você quer vê-lo, vá em frente e me envie uma mensagem e talvez eu apenas adicione a ele. Porque você sabe, nessas lições eu posso continuar adicionando mais vídeos para ajudá-lo e é para isso que estou aqui. Eu realmente quero te ajudar. Estou muito feliz com esse falcão. Então, o que vou fazer é parar agora e voltaremos. E vamos trabalhar nesse personagem aqui. E espero que tenhamos tanta sorte quanto tivemos com este. Tudo bem. Espero que você goste. Espero que vocês tenham algo disso, e estou ansioso para vê-los na próxima lição. 23. Recolher uma revisão rápida: Tudo bem, bem-vindo de volta. Neste segmento, vamos retocar algumas coisas que já passamos. Temos alguns headshots aqui, temos algumas fotos no corpo. E eu só quero realmente perfurar isso. Então ele chega em casa. Sinto que a única maneira fazer isso é por repetição. Repetição porque foi assim que aprendi. E realmente sou um aluno lento. Levei anos para realmente entender isso. Mas isso foi sem alguém me treinando ou me ensinando. Então, espero que não vá tirar isso em algumas coisas neste gráfico , pois temos meio Wolverine aqui. E você pode ver que eu desenhei neste crânio. Quero que você seja capaz de replicar o que estou desenhando, mas à sua maneira. Quando, por exemplo, você vê o que eu fiz aqui é que eu meio que desenhei na minha própria versão da outra metade da cabeça dele. O que estou tentando demonstrar aqui e o que estava passando pela minha mente eram coisas assim, como conectar esse braço ao soquete. Mantendo, como demonstrei em cursos anteriores, mantendo o equilíbrio aqui da cabeça à cura. Esta forma de geometria aqui, onde estamos mantendo tudo em equilíbrio. Nós temos, nossos calcanhares são, estes são tornozelos, mas digamos que conectamos nossos tornozelos aos nossos ombros. Estamos criando um x. e esse x significa o ponto central do seu personagem. Realmente. Quero que esse ponto central esteja em algum lugar por aqui. Agora, com esse personagem em particular que estou desenhando, quero enfatizar o quão largos seus ombros estão e como seus braços estão se curvando. Temos esse personagem com as pernas inclinadas para fora, largura dos ombros afastada como eu normalmente faço. E isso é por segunda natureza. Isso é apenas uma réplica de replicação desse personagem aqui. Então, se você está procurando ver como esse cara se parece, é isso aqui? Isso é apenas um detalhamento típico de uma figura. E você quer ser capaz de desenhar coisas assim muito rápido. E você quer aprender como eles se movem. Porque quanto mais rápido você aprender essas coisas e simplificá-lo, você pode ver que eu não quebrei nenhum músculo. Eu só quebrei formas. Se eu fosse quebrar os músculos antes, as formas, isso só dificultaria meu progresso e faria minha arte parecer muito rígida, chata e desinteressante para ser bastante honesta. Há muitos bons artistas por aí que podem renderizar e desenhar cada músculo, o detalhe exato. Mas há algo faltando. Isto é o que eu quero ajudá-lo a evitar. Não há problema em aprender essas coisas. Mas não se torne controlado. Compre-o. Não, não faça. Qual é a melhor maneira de dizer isso? Apenas tenha cuidado para não permitir que as regras justifiquem os meios. As regras são projetadas para ensinar. Mas quando você começa, sua arte é muito subjetiva. E quando você começar a aplicar essas regras, você vai fazer isso à sua maneira. Assim como quando você aprende como escrever seus ABCs. Todos nós temos nossa própria caligrafia única. Minha caligrafia é terrível. Mal consigo ler minha caligrafia, mas consigo ver outras pessoas do jeito que elas escrevem. É incrível, é lindo. Você tem seu próprio estilo de assinatura. Você tem sua própria forma de desenhar. Mas você aprendeu as regras primeiro. Você tem que aprender as regras primeiro e então você pode ir em frente e se expressar. Então, vamos nos livrar disso, na verdade, vamos em frente e apagá-lo. Vou te dar uma cópia disso só para sua conveniência. Mas, na verdade, quando eu estava desenhando isso e eu nem sequer era plano incluindo isso no curso. Isso é mais uma coisa pessoal para mim. Mas o que eu tinha em mente era que eu estava desenhando três cabeças, tipo de tamanho semelhante. E eu queria fazer isso para minha própria prática. Posso até ter feito isso antes de projetar este curso, mas mantenho muita da minha arte para meus próprios estudos. Então eu vi isso e pensei que isso poderia realmente ajudar algumas pessoas. E a maneira como isso me ajuda é que é um ponto de referência. Eu posso ver, ei, como faço para quebrar as coisas? Porque eu faço tudo sem referência. Raramente uso referência nos dias de hoje a menos que eu esteja desenhando um edifício ou um personagem específico, figurino ou algo assim. Mas normalmente estou apenas desenhando direto da imaginação e espero que você possa chegar a esse ponto. Se você ainda não estiver lá. Para alguns de vocês, você pode ser iniciante absoluto. E para alguns de vocês que podem ser intermediários e alguns de vocês podem até ser profissionais e vocês podem ter assumido trabalho de comissão e coisas assim. Este curso foi projetado para ajudar todos vocês. Porque é um curso projetado para ajudá-lo a subir de nível. Não estou ensinando o básico, como se basear em ensiná-lo a simplificar seus desenhos, como pensar em formas e formas que tornam um pouco mais do lado simples. E que você pode aplicar mais rapidez e facilidade para que você possa contornar essas formas. Porque uma vez que você tenha essas formas, ter essas formas básicas, depois de ter essas formas básicas, você poderá criar qualquer coisa a partir delas. Uma forma de cabeça. Por exemplo, se você está desenhando uma visão de três quartos, quando você baixar essas formas, você sabe que isso é, isso sobe, vai aqui, que você está quando você pode fazer isso. Sem pensar. Você sabe que você está chegando, você está chegando a um ponto em que você está subindo de nível. E é aqui que eu quero que você esteja. Quando você sabe para onde as coisas vão. Sem medir, sem pensar duas vezes. É assim que você sabe que está progredindo. Se você está procurando e está tomando seu tempo e você é muito lento, tudo bem. Mas você chegará a um ponto em que essas coisas são de segunda natureza e você entrará agora, algo assim. Eu não estaria casado com esse esboço. Vou usar isso como informação. Eu voltava, apagava e voltava com meu lápis e afia meu lápis. Vamos ver. Iniciando nova camada, lápis afiado. O que quero dizer com lápis afiado é que eu deixaria esse ponto menor e depois voltaria e redesenharia e moldaria as coisas da maneira que eu gostaria. Eu estava me perguntando por muito tempo. É possível ensinar que as pessoas são porque essa foi uma pergunta que recebi de muitos amigos. Muitas pessoas que tendem a pensar que você nasceu com ou não o tem. E isso pode ser verdade até certo ponto, pode haver alguns naturais por aí. Pode haver pessoas que foram influenciadas por seus pais ou por alguns outros artistas quando criança e eles o pegaram. Há pessoas que estão aprendendo com a estaca zero, até mesmo uma idade adulta como eu, eu ensinei alunos de todas as idades desde 1516 até os anos cinquenta. E alguns deles costumavam desenhar quando são adolescentes e depois desistiram. Mas eles realmente nunca perderam o pé e adoram por ele. E talvez eles a vida, vida veio e eles se casaram ou tiveram filhos ou carreiras de guia. E mas essa voz na cabeça deles ainda estava lá. Eles só queriam continuar de onde pararam quando criança. Isso realmente aconteceu comigo. Levei por muito tempo, aceitei um emprego em finanças e simplesmente não fiquei feliz. Não fui eu. Então eu deixei essa carreira e voltei para a arte em meio que reconectei com esse sonho de infância. E alguns de vocês podem estar fazendo isso agora. Não há nada de errado com isso. Acho que nunca seja tarde demais para aprender. Acho que todos nós temos as habilidades rudimentares de rudimento. Acho que quando éramos crianças, estávamos desenhando o tempo todo. Esses desenhos eram bons? Talvez, talvez não. Mas nós tínhamos esse desejo. Então. É assim que eu viria e mais adiante no meu esboço. Agora, isso não vai terminar isso ou qualquer coisa assim porque estou apenas tentando ensinar meu processo de pensamento. Mas esta é apenas uma lição aleatória que eu queria jogar aqui. Se trouxéssemos tudo isso de volta. A linha inferior é que eu quero que você se divirta. Eu quero que você aproveite essas coisas. E espero que você seja, você sabe, eu vou enviar-lhe uma cópia disso aqui para que você possa usá-lo para referência e talvez ele acenda sua memória nesta rápida recapitulação de uma lição. Mas sim, esta lição aqui, eu não estou necessariamente ensinando você. Estou mostrando o processo de pensamento. Quero que você tenha isso só para seus registros. Certo. Então, espero que isso ajude. Vejo você no próximo. 24. A mão: de Breaking as formas básicas: Ei pessoal e bem-vindos de volta. Neste segmento, vamos discutir essa parte do corpo que ninguém gosta de desenhar. Não direi ninguém. Mas a maioria das pessoas, essa é a mão. A mão é uma coisa peculiar porque é de vital importância. É muito importante. Ele transmite tanto a mão em si quase age como se fosse o próprio corpo. Tem sua própria linguagem, tem seus próprios gestos, e se comunica com o público de sua arte de uma certa maneira que você meio que tem acertar ou pelo menos possível. Então, vamos examinar o básico de uma mão. O que eu fiz aqui é que eu esbocei o que sinto ser algumas das mãos mais importantes ou mais comumente usadas que você verá em quadrinhos, em outros médiuns também. Mas como estamos focados na anatomia de super-heróis, achei que estes seriam os melhores. Temos alguns punhos fechados em ângulos diferentes. Temos a mão aberta, temos a mão vindo até nós, e temos a mão da garra. Eu acho. Também temos a mão cerrada. Então, o que eu acho que devemos dois é começar passando por cima das formas básicas. Como você me ouve mencionar muito. Eu digo a vocês e digo a todos os meus alunos, sempre penso em formas e sempre, e sempre procuro formas. Então, sempre que você estiver esboçando, você quer procurar a forma do que quer que esteja tentando desenhar. Nesse caso, vamos começar com a parte superior da mão. Fará as duas mãos simultaneamente. Temos uma mão aberta olhando para baixo e temos uma mão aberta olhando para o poema. Começaremos com este. Temos essa forma de pentágono. Pentágonos são simplesmente cinco pontos ou cinco lados. Temos aqui para 12345. No entanto, vou seguir em frente e vou dividir o polegar. Mantenha o pentágono aqui. Então, se realmente transmitirmos como desenhar os dedos primeiro e vamos manter o polegar como um tipo separado de como um membro separado. O que eu faria pelo polegar é que eu criaria um triângulo do lado de fora. E esse tipo de se estende. Então o que vamos fazer é nos lembrar, e faremos a mesma coisa. Na verdade. Esta esquerda, esta mão de palma aberta. Vamos olhar de uma maneira diferente. Vamos nos concentrar um de cada vez. Algumas coisas a ter em mente quando você está desenhando a mão. Número um, temos um tipo de pulso aqui que funciona como um soquete, assim como um tornozelo. Este pulso permite que a mão gire da esquerda para a direita, para cima e para baixo. Ele pode torcer e girar e todas essas coisas boas. Portanto, o pulso é realmente importante porque o pulso ajuda a transmitir emoção. E você vai mostrar o que o herói está sentindo ou está prestes a fazer se ele tiver um soco ou se ele está apertando o punho, ou se ele está abrindo as mãos para parecer uma garra. Queremos manter esse pulso móvel e queremos torná-lo meio que mostrado na sua arte. E eu vou te mostrar isso aqui em alguns minutos. O que quero dizer. Então, digamos que, do centro do pulso, temos uma espécie de círculo imaginário. Estou desenhando aqui para você. Mas de dentro desse círculo, o que vou fazer é ir direto até, do centro do círculo até o ponto do Pentágono. O que esse ponto representa é o dedo médio. Certo? Então, o que vamos fazer é contar aqui. Vamos ter outro dedo aqui, que seria o nó aqui à esquerda no dedo médio, vamos ter outro nó e depois outros. Então, temos cinco dedos e , em seguida, nossos quartos dedos. E então, aqui, vamos ter o polegar. Então você poderia desenhar essencialmente esse tipo de linha pontuda indo em direção ao pulso. Você pode fazer isso de todos eles. E isso é só para você. Isso é como o desenho abaixo. Sob, sob desenhos são realmente importantes. Muitas vezes, a pessoa que está vendo sua arte nunca as verá. Mas você, você vai mantê-los em mente. E muitas vezes quando estou, quando estou desenhando, vou esboçar desenhos assim e voltarei e apagarei e depois sintonizo e mantenho o que preciso. E vou te mostrar isso aqui em uma lição posterior. Desses dedos são desses pontos que estamos chamando de juntas. Temos nossos dedos para que possamos estender nossos dedos para fora. 1234. E o que vamos notar é que o dedo médio será o mais longo. E é um tipo de líder. E então todos esses outros ao redor vão se curvar, deixando o dedo médio como o mais longo. Então, podemos apenas criar uma forma como essa. Agora não vamos dividir os dedos ainda. Estamos apenas encontrando nossas formas e simplificando-as. Mas podemos ver que as coisas estão dando certo. Temos nosso polegar aqui. Agora, se fizéssemos afinar isso e desenhar ainda mais, saberíamos que temos um nó aqui e depois juntamos aqui, aqui, aqui, ali e ali e ali. E a mesma coisa. Todos esses dedos se conectam. Todos eles vão junto com a curva. Então temos uma junta no polegar. Mas não se deixe enganar. Os polegares ainda têm três articulações. Ele só tem um maior deitado embaixo que não vemos desse ângulo. Então, se realmente entrássemos nisso, todos iríamos em frente e eu desvanecerei isso um pouco mais. Voltaremos e vamos nos aprofundar um pouco mais nisso, mas não muito. Certo? Então agora vou usar vermelho para meio que separar. Então, se estamos desenhando uma mão, algumas coisas para ter em mente é que haverá, quero dizer, você pode olhar para sua mão agora. Há uma distância aqui e então esse dedo começará aqui. E então nosso polegar terá esse nó maior aqui. Eles sairão e terão essa outra área que seria uma junta. Então, quem arredondaria e nós teríamos nossa miniatura. Então a mesma coisa aqui. Esta área seria uma conexão de junta, outra conexão de junta. Conexão de junta, conexão de junta. E então aqui no meio do dedo indicador, vamos ter junta e depois outra junta. Uma maneira de olhar para isso é que você poderia simplesmente colocar, tipo de se você realmente quiser definir os dedos, você pode fazer algo assim. Basta conectar, conectar. A mesma coisa aqui. Você pode desenhar a ponta dos dedos. Você pode fazer isso com todos os dedos. Não precisamos ilustrar a coisa toda. Acho que você tem o ponto aqui. Isso é basicamente uma mão aberta. Agora tenha em mente, se quiséssemos, poderíamos mudar esses dedos e podemos mudar tudo. Podemos mudar o polegar também. Digamos que tenhamos nossas formas aqui. Vou desenhar um dedo aqui, aqui em cima, aqui, aqui, aqui. E isso está meio fechado. Vou enrolar esse polegar. E é meio que acabamos de fechar a mão. Isso é algo com o qual você quer brincar quando você está desenhando para descobrir e olhar para sua própria mão quando você está fazendo isso e não conseguiu descobrir como sua mão se move. Sabemos que nossos dedos têm mobilidade limitada, o que significa que eles não podem ir muito para cima. Eles podem, eles não podem se espalhar muito longe um do outro. Em geral, quando uma mão está relaxada, os dedos estão todos presos e eu mostrarei o que quero dizer aqui em um momento. Mas antes de fazermos isso, vamos pular para esta mão e eu vou voltar para o verde. Vou te mostrar como quebrar uma mão um pouco mais. Vou aliviar isso. As formas simples da sua mão são, imagine uma linha aqui. Imagine uma linha aqui. Temos um tipo de quadrado, mas os escoceses têm um tipo de forma. Agora você poderia desenhar apenas uma raiz quadrada reta, você poderia. Mas, por uma questão de aproximá-lo da mão, quero mantê-lo em torno dessa forma. Agora, algumas coisas sobre a mão estão nesta área, temos um preenchimento. É tudo meio que inclinado nessa direção aqui. Então temos nosso polegar, que quase parece uma perna de frango, se conecta ao polegar. Daquele polegar, teremos uma pequena pele que vai se conectar lá. Então vamos ter nossos dedos certos? Agora, quando estou desenhando dedos, gosto de pensar em elípticos. Agora. Você não precisa desenhar isso, mas pense neles porque cada seção do seu dedo é como três elípticos conectados. Quero dizer, olhe para sua própria mão. E quando você pensa em alguém como Homem-Aranha ou alguém, você sabe, você pode imaginar que talvez a ponta dos dedos deles seja o que vai grudar no vidro ou nas paredes. Você pode desenhar esses elípticos. Na verdade, acho que tenho um esboço do Homem-Aranha por aí em algum lugar. Talvez eu consiga encontrá-lo. o homem-aranha está na janela e você pode realmente ver seus dedos e também como dedos tipo de ventosa na janela. Mas o que estou tentando ilustrar aqui é que vou ir em frente e aliviar isso um pouco. Vamos voltar para o vermelho. Em, então as partes principais da mão, ou digamos que você tenha essa forma. Isso está olhando para a mão da palma aberta, certo? Sempre queremos saber que temos essa forma aqui. Temos uma forma que é assim e estas são almofadas. Então temos outro preenchimento aqui, e depois outro preenchimento aqui. Eles parecem todos interligados com um vazio no meio. Então, a partir de cada um desses tapetes, temos nossos dedos se conectando certo? Agora. Você poderia, se quisesse, você poderia trazer esses dedos. Feche-os agora um pouco. Então, que está na próxima ilustração que tenho aqui. E podemos até fechar nosso polegar. E você pode mover esses dois dedos ao redor. Soviético, se o seu personagem é emocionante, alguma coisa, vai saltar para este para mostrar um exemplo um pouco melhor. O que eu fiz com esse esboço e eu realmente simplifiquei é que acabei de manter essa forma aqui. Este preenchimento aqui, este bloco aqui, essa parte do polegar que se projeta para fora. E então esta parte que vem e eles estão todos conectados, então é aqui que sua unha estaria. Em todos esses. Você só teria que mostrar essa parte do dedo. E você pode apenas mostrar uma pitada de atrás dos dedos. Apenas tipo de trabalho e faça com que pareça crível. Você acabou de colocar um pulso aqui embaixo. Mas veja, eu nunca complico demais as coisas. Então, se você olhar meus esboços, eu não mergulho muito nas mãos. Sei o quão vitalmente importantes são as mãos. Por saber também que não quero me distrair de toda a minha arte fazendo com que as mãos pareçam muito funky ou duas sobre renderizadas. A menos que eu esteja tentando chamar os olhos para a mão, talvez as mãos segurando uma arma ou uma carta ou algo assim. E então você está, quando você está criando sua composição, então você prepararia seu esboço para ser configurado para isso. Mas na maioria dos casos, eu gosto de manter as mãos bem gerais. Agora, quando estamos desenhando um punho, vamos manter as formas muito, muito simples aqui também. Então, se estivéssemos desenhando em três dimensões, teríamos uma caixa como um cubo como este. Então teríamos essa parte que se projeta assim aqui. Vem para cima, e esse é o nosso polegar. Então temos 1234 juntas para três. Então venha aqui. Temos esta almofada aqui. Então tudo se conecta. Então, vamos fazer isso mais uma vez. Mas vamos reiterar o que estamos fazendo em nossos processos de pensamento. Estamos tentando manter nossas mãos tridimensionais. Temos o risco de nos conectar aqui, chegando. Temos nossa outra parte de um descanso aqui. Então sabemos que esse polegar vai se projetar para fora. E depois vamos ter. Agora, a única razão pela qual eu tenho esse dedo indicador chegando é para fins estéticos. Você não precisa desenhar. Os dedos estão indo para cima, mas parece meio legal e é por isso que eu fiz isso. E isso é apenas um hábito. Mas você pode ver que se você simplesmente manter as coisas muito simplificadas, não adicione muitas linhas. Temos uma forma que parece uma mão. Se você primeiro abrir os olhos e olhar para isso, você saberia que você está olhando para um punho que acompanha todos esses punhos e eu vou ir em frente e escurecer isso em um pouco para que possamos ver . Mas sim, você pode ver, eu tenho em mente, vou te dar um gráfico de tudo isso para que você não tenha que se preocupar muito em memorizar tudo o que estou ensinando. Você sempre pode assistir a esses vídeos, mas também terá esses gráficos para ver. Mas realmente, o que eu realmente recomendo é que você olhe para as mãos e apenas as esboça o máximo que puder. Mas enquanto você está fazendo isso, procure as formas principais. Então, uma das principais formas que vejo é que vejo isso. Então eu adicionaria isso para o polegar e depois isso para a junta e depois os conectaria. Você pode fazer isso com tudo. Quando eu desenho as mãos, eu sempre penso nessas formas. Então, seja o que for mais próximo de mim, vou desenhar esse dedo primeiro. Então, se o mindinho estiver mais perto de mim, vou desenhar isso, então qualquer coisa que esteja mais longe, pode ser desenhada a seguir. Então, neste caso, esse mindinho está mais perto de mim. Estou tentando adicionar profundidade aqui. E então eu sei que esse polegar vai se projetar, aparecer, boom. E então temos essa pequena figura estética aqui. A mesma coisa com isso. Temos nosso pequeno pentágono, 12345. Então tira de desenho, temos essa junta, temos essa junta, junta, junta. Você pode conectar essas linhas para baixo. Temos outro níquel aqui dobrando, boom, temos nosso punho. Quando se trata dos ossos subjacentes, é assim que eles se parecem, mas não vão entrar no nome de todos esses. Porque acho que há cursos suficientes por aí e livros suficientes que passam para nomes latinos esqueléticos. O que eu realmente estou tentando fazer é manter as coisas muito simplificadas para você, para que você possa desenhá-las o mais rápido possível. Por exemplo, como esta mão aqui. Uma das melhores mãos para estudar em quadrinhos são as mãos do Homem-Aranha. E essa é uma das maneiras pelas quais eu consegui aprender a desenhar as mãos porque elas já têm esses pequenos gráficos aqui para nós. E eles estão fazendo com que as mãos pareçam tridimensionais. Os dedos e todas essas coisas ou estourando. Então, isso é o que presto atenção quando estou desenhando as mãos. Muitas vezes, se eu não conseguir acertar minha mão, vou desenhar algo assim e depois vou apagá-la mais tarde e sintonizá-la. Mas eu vou desenhar algo com esses tipos de tentativa e torná-lo o mais tridimensional possível. Outra, outra mão muito popular para exibir é o punho cerrado aqui. Vamos mantê-lo muito geral e muito simples. Temos 1234. Então isso vai se conectar a esse pulso. E isso vai ser assim. Lembre-se, o pulso permite que sua mão gire. Neste caso, está girando para baixo. Então sabemos que haverá um nó aqui e haverá um nó maior aqui para o polegar. Podemos conectar uma forma de triângulo aqui e , em seguida, adicionar nosso polegar agora para obter as formas logo abaixo desta junta, eu colocaria mais preenchimento representando essa forma do polegar. Então podemos desenhar uma junta aqui às vezes você pode desenhar na junta assim. Mas você pode ver que não é tão difícil. As formas principais são, se eu passar por cima dessas em vermelho, as principais formas que estamos desenhando aqui são a forma. Então você é boom, boom, boom, boom. Desenhe um círculo aqui. Desenhe um círculo aqui. Sabemos que há riscos é aqui que estamos dobrando dessa maneira. Sabemos que esse polegar vai se envolver. Sabemos que esse dedo indicador vai descer assim. E então podemos seguir essas linhas. Sabemos que provavelmente há outra junta aqui dependendo do ângulo. E também sabemos que por baixo deste polegar podemos colocar mais preenchimento conectado ao braço. Lá vai você. Muito simplificado. E isso é, essa é uma dica muito simplificada. Agora estou, estou definitivamente lhe dando este gráfico. Você pode tê-lo para seu uso em sua prática. Mas vamos ter mais segmentos e vamos desenhar mais mãos. Portanto, não se preocupe. Mas pegue o que eu lhe dei aqui e apenas meio que pratique isso. Este é um curso muito iniciante, iniciante, intermediário. À medida que ficarmos mais avançados, teremos mãos mais difíceis de desenhar, mas não quero complicar demais as coisas para você neste momento. Eu realmente só quero que você possa parecer formas finas, replicar essas formas. Se eu fosse você e o que eu fiz muito quando estava em pé e vindo é eu apenas desenhei essas pequenas formas de pentágono o tempo todo. E imagine, eu sabia que o dedo médio estaria aqui. Eu sei muitas vezes esses dois dedos, o anel e o dedo anelar na verdade, desculpe, eu fiz isso errado. Os dedos do meio aqui, mas muitas vezes o dedo anelar se conectará ao dedo médio. Então temos a reta para cima, temos esse dedo indicador. E então temos esse mindinho saindo aqui. Então aqui podemos espalhar isso ainda mais longe. Olhe para sua própria mão para um exemplo, você tem a melhor referência bem à sua frente. Você pode olhar para suas mãos e ver como elas se movem. Eu também desenho na frente de um espelho. Mesmo agora, há um espelho na minha frente na minha parede. Então, se eu quisesse desenhar uma mão vindo para mim, posso simplesmente colocar minha esquerda, minha mão sem desenho em direção ao espelho e apenas replicar isso. E você também pode. Então você pode apenas obter um espelho barato e colocá-lo na sua frente. Basta usar referência quando se trata de mãos até que você tenha uma compreensão firme de como elas funcionam. Então, já estamos 20 minutos nesta lição, 21 minutos. Não quero ir muito mais longe, mas vou tocar nas mãos em segmentos futuros em palestras. Então não se preocupe, se houver algo que você sinta falta ou você precisa de um pouco mais de ajuda com isso, envie-me uma nota pessoal, me avise e eu posso criar mais gráficos ou mesmo outro vídeo para ir um pouco mais longe. Eu também permito sessões ao vivo. Então, se você não está me seguindo no Instagram, você vai em frente e me encontrará lá e eu farei algumas sessões ao vivo também. Espero que isso tenha ajudado. Sei que mal tocamos nele e há muito o que aprender sobre as mãos. Mas acho que com essa informação, ela lhe dará o conhecimento básico de que você precisa para quebrar as mãos e simplificá-las e depois adicioná-las ao seu esboço. E se você tiver alguns esboços onde você está lutando com o cinema de mãos para mim, eu vou dar uma olhada. Tudo bem, espero que esteja indo bem e estou ansioso para ver a próxima lição. Continue com isso. 25. O pé: de quais a forma básica: Bem-vindo de volta. Neste segmento, vamos discutir a derrota. Agora, como você deve saber, os pés são uma parte estranha e arbitrária do corpo que muitas pessoas são semelhantes à mão, gostam de evitar desenhar. Então, muitos artistas, mesmo profissionais, esconderão os pés atrás de alguns detritos , sujeira ou fumaça ou o que quer que seja. Só para sair da tarefa de realmente ilustrar o pé. E tudo bem. Às vezes, esteticamente, isso pode parecer legal. Mas acho que ainda é bom saber como desenhar os pés para que, quando chegar a hora, você saiba o que fazer. O que eu fiz aqui é que eu olhei e criei alguns exemplos de quais são as posições de pé mais populares. E acho que encontrei a maioria deles aqui neste modelo que criei para você. E vou passar por cima do meu método da minha loucura aqui. Mas, em primeiro lugar, vamos olhar para o pé e ver algumas das formas. Se você derrubar o pé, você pode dividi-lo em uma forma simples, o que seria um triângulo oblíquo. Se você realmente trazer isso à tona. Se você realmente quisesse, você pode adicionar outro quadrado por trás disso. Este quadrado poderia representar o calcanhar. Então a maior parte do seu peso cai esperanças, não três E's, o calcanhar. Então, a maior parte do seu peso será distribuída no calcanhar. Mas quando você está fazendo movimentos, o peso se transfere para a ponta dos dedos dos pés, certo? Então, queremos ter isso em mente enquanto estamos ilustrando porque sua arte, para que pareça crível, você tem que fazer com que o peso o movimento e a estrutura da sua arte pareçam está em equilíbrio. Você quer fazer com que as coisas pareçam quase como se houvesse um equilíbrio natural lá. E a maneira como fazemos isso é posicionando os pés de tal forma que pareça crível. Então, vamos entrar nisso um pouco. Antes de fazer isso, eu fiz uma perna meio rápida e só queria mostrar como as coisas funcionam quando você está criando equilíbrio. Você pode ver que essa perna, mesmo que ela tenha osso indo para dentro assim e depois para fora assim. Tudo meio que cai no centro. Então, em torno desta linha aqui, onde estamos descobrindo que esse é nosso ponto equilibrado por aqui. Esse é o nosso ponto de equilíbrio. Então, se fizéssemos isso como uma perspectiva de um ponto, tudo viria de lá e atiraria para fora, porque sabemos que a maior parte do peso dessa perna será colocada em torno daquela região. E isso é o mesmo com essa perna maior aqui. Quando você está desenhando o pé. Você quer fazer com que pareça interessante, mas não quer gastar muito tempo nisso. Estou gostando disso. Eu comparo-o a como uma orelha. Você quer fazer com que pareça crível, mas não quer colocar muita ênfase nisso a menos que esteja tentando mostrar as novas botas que você projetou e você quer que as pessoas realmente paguem atenção para você os pés, então, por todos os meios, vá em frente. Mas, normalmente, quando estou desenhando um pé, isso é o que está passando pela minha mente. Estou lembrando que as regras que eu mesmo ensinei e aprendi observando que o calcanhar interno é um pouco mais alto que o exterior. Ele vai como o CAF interno parece um pouco mais baixo do que o bezerro externo. E isso é meio divertido. É uma justaposição que você encontrará em muita arte. Diferentes curvas, músculos e ossos. Eles meio que contrabalançam uns aos outros. E eles são muito fáceis de ter em mente. Agora, quando você está conectando os tornozelos ao pé, uma maneira que eu gosto de olhar para ele é imagino que este tornozelo seja um soquete. Este soquete conecta a perna ao pé. Ele se sobrepõe e é aquela área móvel que permite que o pé se mova para cima e para baixo e de um lado para o outro. Mas também se conecta à perna, que é o membro dominante aqui que está preso ao seu pé. Seu pé foi projetado para, ao contrário da dica. Sem divagar demais, só quero dizer que a mão em si tem esse papel de criar uma linguagem por conta própria. A mão pode mostrar humor. Podemos mostrar surpresa, podemos mostrar gestos e coisas assim. O pé também pode, mas com uma capacidade mais limitada. O que quero dizer com isso é que você pode fazer o pé parecer poderoso de tal forma que possa mostrar que seu personagem está em uma pose dinâmica para explicá-lo um pouco mais longe sem levar muito tempo. Uma coisa que você pode lembrar é vamos esboçar levemente um pé e mais postagens dinâmicas. Então imagine que você tem uma perna saindo dessa maneira. Você tem sua perna conectada ao joelho, conectada à coxa, conectada à pélvis. Mas então aqui, onde isso, esta parte inicia o soquete. Bem, uma coisa que você poderia fazer é transformar esse soquete no Word. Então esse pé assim. Ou você pode até ir nesse ângulo. Você pode torcer e virar, mas você não quer trazer o pé para cá porque isso pareceria muito estranho. Agora eu sei que este é um esboço muito grosseiro e grosseiro, mas vamos entrar mais nisso. Confie em mim. Só estou tentando mostrar o processo de pensamento neste momento. Vou apagar tudo isso. Então, quando eu desenho um sapato, uma das coisas que você quer prestar atenção é que o sapato tem uma forma semelhante ao que fizemos com o pé, ele tem essa forma triangular. Somente. A única grande diferença é, digamos que esta é a superfície plana que o sapato está sentado. Então temos essa parte aqui que vai começar o retângulo. E então vou trazer o retângulo para aqui. Então uma coisa legal sobre seus tênis, se você olhar para eles, é que eles levantam do chão na frente, então se conectam assim e então você tem um mergulho para onde seu pé iria inserir e depois seu calcanhar. E então você tem muito mais almofada no calcanhar porque é aí que a maior parte do seu peso é distribuída. É por isso que o design é feito dessa maneira. Quando você está pensando em seus pés, isso é o que você quer em sua mente em todos os momentos é enquanto o peso sendo distribuído, onde estou colocando o peso? Vai ser colocado no dedo do pé como neste aqui? Ou vai ser colocado no calcanhar como este aqui? Então, sabemos que quando estamos criando uma postura como esta, a maior parte do peso está curando porque é apenas uma posição plana. Assim como este esboço aqui. Agora, se você está desenhando alguém como Homem-Aranha ou alguém que está um pouco mais tarde em seus pés, você pode obter um pé que é o peso pode ser distribuído mais nos dedos dos pés. Ou alguém que esteja executando o flash. Muitas vezes o flash será, o peso será distribuído nos dedos dos pés. Então, digamos que temos um personagem correndo em nossa direção. E então podemos ter uma perna dobrada dessa maneira. E então talvez essa perna possa estar tocando o chão mas então este pé, Como vai? Ele fica plano assim? Ou você quer que os dedos gordurosos saiam assim? Cabe a você decidir isso como artista. Na verdade, não gosto desse esboço inteiro. Uma razão porque eu sinto que se eu continuasse desenhando, esse braço precisaria voltar. Este braço, teríamos que ir em frente. Então esse braço teria que se mover para trás. Nós veríamos apenas uma pequena parte do braço e da mão. E então essa parte se aproximaria de nós. Então, vamos seguir em frente e fazer outro exemplo. Isso é esboço em tempo real, para que você possa ver meus erros e aprender com eles. Mais uma vez. Vamos tentar mais uma vez. Então, digamos que estamos desenhando um personagem em execução. Vamos colocar a cabeça dele por aqui ou podemos deixá-la cair, o que determinará aqui em um segundo. Vamos colocar um braço, ombro aqui, um ombro aqui. Então. Agora eu sei disso. Esta perna é onde o peso vai estar. Então, eu só vou trazê-lo para fora. Deixe-me remover este martelo aqui. Qual deles é? Um desses sapatos? Acho que são os dois. Então, estamos trazendo esse pé para a frente. Então este vai atirar para trás. Então vamos ter esse braço, que será para a frente. Então este vai ser para trás. Então, provavelmente nem veremos muito do bíceps, tríceps. Estamos tentando criar algum tipo de movimento aqui. Esta parte aqui quando ampliamos, bem, é aqui que temos que descobrir, ok, temos o tornozelo aqui. Então, como queremos que isso pouse no chão? Então, supondo que a superfície esteja em algum lugar por aqui, eu poderia torcer esse tornozelo. Este interior é um pouco mais alto que o exterior. Então eu poderia trazer para o meio do pé para baixo e depois, atrás disso, eu posso esticar ainda mais e meio que moldá-lo. E então o que podemos fazer para vender este pé é que podemos ir em frente e aliviar isso e depois afiar nossos lápis. Então podemos redesenhá-lo. Então agora sabemos que temos o tornozelo aqui. Curvas. Temos, estou imaginando um dedo grande aqui. Pequeno, menor, pequeno. Conectando-se a esse ponto médio do pé. Tornozelo aqui. Calcanhar aqui. Então, andando por aí, temos esse músculo da panturrilha se conectando ao joelho. Então temos essa forma de lágrima. Lembre-se, na seção das pernas, temos a lágrima. E então isso entra. Podemos voltar e adicionar nossa musculatura mais tarde. Se estivéssemos fazendo um esboço real aqui. Toda essa área aqui onde ele esteve em nossa direção é chamada de encurtamento. Então, vamos ver a parte superior do ombro dele. Este é um lado superior do braço dele. peito dele vai ficar por aqui. Na verdade, vou mantê-lo virado desta forma. Então o que vamos fazer é mostrar que este ombro está girando para trás. Este está se movendo para a frente. Então vamos adicionar nossa cabeça. E, na verdade, vou baixar essa cabeça um pouco mais para dar um pouco mais de impacto. O truque para isso é fazer as coisas parecerem menores à medida que vão embora. Mas então essa perna pode parecer um pouco maior porque está vindo em nossa direção. Fica um pouco complicado. Isso é mais uma pose dinâmica. Então podemos apenas adicionar os dedos dele. Imagine quando ele estiver executando a forma básica de uma mão. E então 1234 dedos. E podemos voltar mais tarde e fazer alguns detalhes. Mas só estou tentando capturar as informações que tenho na minha cabeça agora. Temos o polegar e então não vamos ver muito dessa mão. Isso pode ser qualquer personagem em execução. Esses são os tipos de coisas que você quer manter em sua mente. A ênfase principal é que estamos estudando os pés seria neste pé. Sabemos que o ponto de impacto é onde o pé dele está batendo no chão. Então você pode realmente indicar isso com alguma coisa, fogo, relâmpagos, o que quer que seja. E, claro, se fosse como o personagem flash, não veríamos como dedos dos pés, veríamos mais uma bota. Mas, por uma questão de ilustração e de mostrar como as coisas funcionam, achei que seria melhor colocar um pé real. Então, sim, espero que isso ajude você. E então a que horas estamos aqui? Estamos em 15 minutos, então vou dar mais quatro minutos nesta lição. Claro, vou dar a vocês todos esses modelos, mas não quero que pensem demais nas coisas. Basicamente, a forma geral de um pé sempre será a mesma. Apenas ângulos diferentes. Se você estiver olhando para ele de um ângulo de três quartos, você só vai desenhar um círculo, moldá-lo. Vou ter em mente que se esta for a cura interior, haverá um arco aqui. Eu sei que os dedos dos pés aqui 1234. E então o tornozelo estará em algum lugar por aqui. Vou trabalhar isso. E isso é o que você quer pensar quando você está desenhando é apenas mantê-lo muito simplificado. E então, se você quiser desenhar botas e coisas assim, você pode, você pode estudar botas e eu vou ter um curso sobre figurino e criação de personagens. Portanto, não se preocupe muito com isso agora. Apenas se concentre na anatomia básica. É disso que se trata esse curso. Então lembre-se, quando você estiver estudando esses gráficos de pé, basta olhar para a maneira como eu quebrei as formas. Eu tentei dividi-los em três formas. Então, as três formas principais serão essa forma circular aqui. Então esta parte é sua parte principal do seu pé, onde contorna e atinge os dedos dos pés, então é aqui que nosso peso vai no calcanhar. Outra coisa que eu queria salientar, o que pode simplificar as coisas é que vamos a este exemplo. Podemos ir em frente e abrir o exemplo para, para rastrear. Aqui está uma forma principal que você verá em muitos quadrinhos. Está bem aqui, é 123. Suba. Veja que é uma forma tão básica, mas veja isso. Você tem uma colina e lá você já tem seu flip básico lá. Então você pode entrar e começar a adicionar detalhes. Outra maneira de olhar para isso é digamos que isso é pé wolverines porque ele tem uma bota muito familiar. Então, digamos que baixamos isso, afie um pouco o lápis. Digamos que o pé dele começou aqui. Por aqui. Então, a forma como suas botas, nosso design, digamos que criamos o pé. Não estamos, não estamos prestando muita atenção aos detalhes. Mas então, do centro, vamos criar esta linha aqui, dividida aqui, e depois subir, subir, e então haverá um V. Então vai sair. E depois teremos como botas Wolverine. Fácil o suficiente, eu acho. E eu acho que se você está assistindo e está colocando você está pegando o que estou colocando para baixo. Eu acho que isso será muito fácil para você se você estiver tendo alguma dificuldade com isso, me avise. Porque eu tenho dito desde o início que este é um curso sob demanda. E não espero que todos aprendam no mesmo ritmo. Então, estou disposto a adicionar mais. Se você precisar de mais ajuda para desenhar pernas, pés ou mãos ou seja lá o que for. Apenas me avise. Apenas me envie uma mensagem e me diga com o que você está mais lutando. Talvez até você envie um pouco de seu trabalho e eu poderia olhar para ele e decidir: Ei, é nisso que você precisa trabalhar. Mas, no geral, acho que isso vai ser útil para você. Gostei, acho que é, acho que é uma necessidade para você estudar seus próprios pés, estudar seus sapatos, estudar as formas das coisas. Mas, realisticamente, que forma você vê aqui? Você vê essa forma? Muito fácil. Se você virasse para o lado, você veria assim. Tudo bem. Mantenha isso muito simples. Não complica demais as coisas. Gosto de me lembrar quando estou desenhando os pés porque os pés podem ser um pouco confusos. Gosto de imaginar que há uma bola para um tornozelo. Essa bola está descansando em cima de um quadrado, o que seria um cubo. E então conecte-o a esse cubo, é uma forma triangular e isso pode representar todo o seu pé ali. Realmente, apenas mantenha isso fácil. Mantenha isso simples. Não complica demais as coisas. Estavam acontecendo 20 minutos. Eu não quero manter muito do seu tempo, mas isso é realmente tão longe quanto eu iria com o pé. Mas se você precisar de mais ajuda, me avise. Agora, no futuro, quando começamos a desenhar poses dinâmicas em personagens diferentes, apenas preste atenção aos pés e veja como eu os desenhei. E posso até compartilhar e dar-lhe algumas das minhas obras de arte só para que você possa estudar. E eu poderia colocar algumas anotações nele também. Se você acha que isso o ajudaria, me avise. É isso por enquanto. Espero que isso ajude e isso combinado com o treinamento de mãos, acho que você vai levar sua arte para o próximo nível e o que precisar, apenas me avise. Vejo você no próximo. Continue com isso. 26. Exemplos de aplicar mãos e pés: Tudo bem, bem-vindo de volta. Nesse segmento, pensei em dar outra olhada nas mãos e nos pés, apenas em um esboço geral. Esta foi uma comissão de esboços que eu não fiz há muito tempo para um cliente, mas eu gosto do jeito que aconteceu porque mantive tudo muito simplista. Mas também mostra muito caráter e atitude. Então olhe o que eu fiz. Então, eu só vou desenhar sobre isso. Então temos, a primeira coisa que queremos olhar em qualquer esboço é equilibrada. Então, se olharmos direto para o meio, vemos que tudo está bem equilibrado e que o peso parece estar distribuído em seus calcanhares. E também, se você pegar esses ombros e deixá-los cair. Bem, as pernas dele, pelo menos este é o que estou fazendo aqui? Muito longe? largura dos ombros é geralmente minha opção quando estou apenas fazendo uma postura padrão reta para cima e para baixo. Mas esse personagem está espalhando as pernas um pouco mais para fora para dar-lhes um pouco mais de uma pose dinâmica. E ele também é os braços do cara espalhados também. O que estamos procurando é equilíbrio. Sabemos que se as pernas dele estiverem espalhadas um pouco mais, isso está criando equilíbrio. Sabemos que seu peso é distribuído em seus pés. Embora este aqui, parece que está distribuído no calcanhar. Sobre este é difícil dizer porque não estamos realmente vendo a colina. Talvez eu pudesse desenhar um calcanhar aqui por meio que deixei isso de fora. Você vai ver isso, sabe o quê? Estou olhando para isso da maneira errada que desenhei um calcanhar aqui, mas não gosto do jeito que parece. Isso deveria ser como tornozelo, que é o tornozelo interno mais alto envoltório por aqui. Mas então eu acho que eu deveria ter desenhado este calcanhar um pouco mais longe. Então isso é um erro da minha parte. Você vê que você pega essas coisas quando olha para trás em sua obra de arte. Não é grande coisa. É quase a maneira que eu olharia para ele é me deixar limpar isso um pouco. A maneira como eu meio que traduziria isso, o que provavelmente estava acontecendo no meu processo de pensamento era que ele pé principalmente em seus dedos gordurosos e esse é o calcanhar levantado. Então este aqui está mais no chão, mas este está mais levantado. E também isso faz um pouco mais de sentido para mim, já que esta perna direita está mais longe do corpo do que sua perna esquerda? Acho que posso aceitar isso. Mas no futuro eu provavelmente tomaria uma tomada dupla. Agora. Vou seguir em frente e vamos ver, vamos nos livrar dessa camada e do que fiz com os pés e também as mãos. Vamos seguir em frente e diminuir a opacidade deve ser reduzida neste. No entanto, o que eu fiz foi manter as mãos muito simples. Então o que quero dizer com simples é essa mão aqui. Pode parecer um pouco mais complexo porque coloquei alguns detalhes, mas deixe-me mostrar a você como desenhar uma mão como essa. Então, vamos movê-lo para este caminho um pouco. Basicamente, uma mão como esta é, mostrarei as formas básicas. 12. Temos essa forma aqui que está se conectando. Temos uma forma que é assim. E então, de dentro deste polegar, temos isso assim. Coloquei um pequeno prego nele. E então esses quatro dedos, eu provavelmente comecei com os dedos primeiro, meio que curvando-se para dentro assim. Porque sei que se eu tiver minha base da minha mão, sei que posso conectar as partes inferiores dos dedos para baixo. E então eu apenas desenhei essas unhas. E esta é uma maneira divertida de desenhar uma mão porque dá a você, dá à mão um pouco de linguagem. Ele tem a mão aberta. Ele está pronto para a batalha. Cena com os pés. Pés padrão neste. É por isso que escolhi este. Temos nosso tornozelo aparecendo aqui. Saindo. Temos nosso pé parte principal do pé dela aqui e então temos nosso calcanhar do pé aqui. Agora, se você se lembra na lição sobre como desenhar os pés, as coisas em que tentei dividir formas são a forma triangular média aqui. E então, por trás disso, você terá uma forma cúbica. E depois por trás desse cubo você vai ter um tornozelo. Então, se você está olhando para ele de três quartos, seria algo assim e nós temos o tornozelo, então temos os tornozelos sentados em cima de um cubo. Então, na frente desse cubo, temos mais de uma forma triangular oblíqua em perspectiva. Então, vamos dar uma olhada aqui. Temos nosso igual. Temos nosso cubo em que ele está sentado. Então temos nosso triângulo oblíquo. Agora, é claro que você vai desenhar em torno disso e você vai criar mais uma forma. Então, digamos que baixamos a opacidade aqui para criar uma forma de pé. O que faríamos? Bem, nós faríamos, é aqui que suas habilidades de desenho entram. Eu traria isso para fora, determinaria qual é a forma do pé dele. Crie um tipo de contorno aqui que representaria o arco de seu pé. Desça. Temos o calcanhar subindo. Então eu sei que o tornozelo pode aparecer aqui. E aqui. Vai se sobrepor. Este é aquele soquete. E então ele vai para baixo do colo aqui e se conecta à perna. Mas essa é a nossa forma básica. Agora também podemos começar a moldar coisas assim. Podemos colocar subtração debaixo de algum piso, devo dizer. E então podemos moldar e modificar o quanto quisermos. É aqui que entra a habilidade estilística, onde você está trabalhando no estilo em que está trabalhando. Como você quer que isso pareça? Ele tem cordas de sapato ou ele tem, você sabe, correias que eles passam por cima. Basta projetar seu próprio calçado. No caso desse escorpião aqui, eu mantive as botas de realmente simples. Eu meio que dou a eles a forma ao longo dos contornos desta perna. Isso e então tudo o que fiz foi criar um baixo contraste ao sombrear maior parte e depois deixar algum espaço para a visão da luz. Eu me sombrei nisso, isso, isso. E o mesmo com o pé. Sombreado nesta área, sombreado nesta área. E esta é apenas uma escolha artística que fiz. Há muitas maneiras diferentes de desenhar pés botas e coisas ao seu gosto. Você só quer conhecer as formas simples. Depois de aprender que é praticamente descida e você experimentará e desenhará com mais frequência. E se você quiser, posso incluir este esboço de escorpião e talvez você possa desenhar o seu aqui. Na verdade, eu poderia dar isso a você como uma tarefa onde você desenha seu personagem aqui à direita de um escorpião. Posso não ser tão duro com você porque este é um curso introdutório para muitos cursos por vir. Mas eu quero que você pratique essas coisas. Eu realmente quero que você aprenda isso. E como eu sempre digo na maioria dos vídeos, é se você tiver mais perguntas ou problemas com os quais está lutando ou qualquer ponto de aderência ou se precisar mais explicações sobre um determinado tópico, contato comigo e me avise porque este é um curso sob demanda. E o que quero dizer com isso é que se eu fizer solicitações suficientes sobre um determinado tópico ou se houver necessidade disso, certamente adicionarei mais, sejam vídeos, explicações ou modelos para ajudá-lo ou ambos. Meu objetivo nisso é ensiná-lo, instruí-lo a se tornar meio que encontrá-lo dentro de você para se tornar um artista melhor que você possa pegar o volante e fazer tudo isso sozinho. E talvez até um dia você esteja ensinando alguém a fazê-lo. Então, seria incrível para mim ver isso de vocês. Então, mantenha o bom trabalho. Eu só queria mostrar isso na prática para que você possa ver as coisas entrarem no lugar. Espero que isso tenha ajudado e se você precisar de mais ajuda, como eu disse, me avise. Falarei com você em breve. Vejo você no próximo. Continuem, pessoal. Você está indo muito bem. 27. Exemplos de anatomia de super-: Tudo bem, bem-vindo de volta. Neste segmento, estamos juntando as coisas. Estamos tomando um esqueleto muito simplificado. Estamos fazendo a transição para alguns tipos de corpo diferentes aqui. O primeiro em que comecei a trabalhar foi esse tipo de corpo de super-herói, que, uh, eu não sei se tive um eu fiz. Certo. Temos a imagem do esqueleto aqui. Vamos ver. Podemos ver esse tipo de desenhar em torno dele. Eu uso o mesmo quadro e comecei a desenhar ao redor do esqueleto. Então, se você quiser, eu posso enviar isso para você como outra referência. Se isso ajudar, me avise. Mas sim, então isso é o que eu quero que você aprenda é aprender essas estruturas básicas. E aqui, opa, espere. Certifique-se de que estamos no caminho certo e vamos em frente. Vou mudar para vermelho. E vou fazer uma demonstração rápida sobre como meu processo de pensamento seria para isso. Ok, então essa é uma versão renderizada. Não gosto muito disso. Vá em frente e trabalhe neste aqui para a extrema direita. Na verdade. Antes de fazer isso, deixe-me ir em frente e estreitar este no meio. Então, vamos nos concentrar no meio 1 primeiro. Neste braço, tudo o que eu faria é seguir a estrutura do braço aqui. Agora, como já mencionei antes, nunca desenharia o esqueleto primeiro. Isso é apenas para e-learning. Eu desenharia formas muito simplificadas e isso vai olhar para um esboço muito solto. Talvez eu possa fazer um desenho completo para você se eu tiver tempo e quiser fazer isso, talvez eu tenha que lapsar o vídeo para que não demore muito tempo. Mas sim, eu gostaria de mostrar a vocês do começo ao fim como eu abordaria um esboço porque pode ser algo que pode ajudá-lo. Mas normalmente o que eu faria é eu meio que desenhar esboçado assim. E então eu voltava mais tarde e limpava as coisas e as redesenhava. Basta adicionar renderização em detalhes e coisas assim. Por exemplo, como alguns pontos diferentes que eu quero que você pense são deste descanso interior aqui. Gosto de desenhar, pelo menos pensar na forma disso ir e se conectar ao interior do bíceps dele. Isso é apenas uma forma simplificada. Então, se estivéssemos olhando para ele, ficaria meio assim. Venha aqui. Isso é uma forma simplificada. E então, por baixo, temos outra forma. Então temos nosso soquete aqui, que iria para o nosso pulso, que teria outra forma. E teríamos um polegar saindo aqui. Um nó aqui. Você pode fazer mais 123 juntas. E você pode até fazer uma linha passando pelo centro do pulso um do outro, os dedos, mesmo daqui. Isso nos dá nossa fórmula para nosso braço em nossa mão. Agora, obviamente, quando você está fazendo seu trabalho finalizado, você não quer desenhá-lo. Você não quer deixá-lo assim. Agora, então você pode começar a colocar outros músculos. Há um músculo que se envolve. Depois, há um músculo que sobe aqui, se conecta a este ombro. E então temos nossos músculos bíceps. Temos nosso tríceps. Isso se destaca. Você quase pode sombrear tudo isso. Por baixo aqui. Você pode sombrear na sombra bonita. Você pode até adicionar profundidade sombreando debaixo do peito e, em seguida, talvez até o interior do ombro. Então, criamos um pouco de profundidade lá. Podemos ampliar esses lotes se quisermos, já que ele é um super-herói. Podemos curvar esse ombro ainda mais. Não há limites porque tudo histórias em quadrinhos é um estilo exagerado. Você pode até aumentar. Você pode aumentar o tamanho da cabeça dele ainda maior e dar-lhes um pescoço maior. Isso ou apenas os faz parecer maiores e mais imponentes do que eu tinha antes. É assim que estou constantemente desenhando e estou sempre remodelando. Uma das lições que mostrei, é assim que penso nas massas musculares. Penso em um ombro por, acho que os ombros conectados aos seus peitorais são músculos do tórax. Que bom exemplo disso, se você olhar para os lutadores do UFC, em particular, a economia Gregor, Ele tem uma estrutura de ombro muito larga e quase parece que seus ombros estão embutidos em seus peitorais. E é muito legal porque se traduz muito bem nesse tipo de estilo. Agora vamos pular. E eu vou mergulhar nesse esboço que eu estava tentando fazer um personagem maior como um homem grande, mas não funcionou bem porque a estrutura óssea é tão estreita. O que eu teria que fazer é mudar tudo isso. Então eu iria aqui. Vamos esperar. Qual deles é? Na verdade, não precisamos mais desse. Vamos em frente e, ok, é este. Então, vamos diminuir a opacidade. Vamos ver esses dois. Tudo bem, vamos, vamos avançar e ampliar isso para fazê-lo funcionar um pouco melhor porque você pode ver com a quantidade de massa que eu coloco neste personagem, ele não tem espaço para espalhar suas pernas, largura dos ombros afastada, que é como eu gosto de desenhá-las. Seus ombros são muito estreitos para o corpo. Então o que eu faria se eu estivesse criando um personagem como este é a primeira coisa que eu faria é trazer os ombros dele na verdade, vamos apenas fazer tudo em vermelho. Eu traria os ombros dele mais em algum lugar por aqui e os conectaria. E eu daria a ele uma parte superior do tórax mais larga. Agora, eu posso estreitar nesse peito a essa medida e dar-lhes como o que eu estou indo aqui é, você vê como isso se conecta aqui e então nós temos nossa cavidade de ombro. Está do lado de fora das costelas dele. Na minha mente, estou pensando nessas formas. Temos esse tamanho de pedregulho maior, ombros. E então o que eu faria é ver como há osso está tão perto do corpo dele. Eu pegaria esse osso e o trazia para fora. A mesma coisa deste lado. Eu traria isso para cerca de meio desperdício. Então eu curvo neste osso aqui, o antebraço dele, está curvado. E então eu colocava no seu apenas um círculo indicando como, ok, este é o lugar onde eu fui a mão dele para estar. Então eu começaria a moldar coisas como, assim. É assim que eu, como abordo um esboço. Então eu vou te mostrar como tudo isso funciona aqui em um momento. Então eu tomaria essa cabeça. E como ele é um personagem grande, vou manter a cabeça dele meio pequena assim. E a razão é porque quando você tem uma cabeça menor em um personagem grande, isso faz com que o personagem pareça mais dinâmico e mais imponente. Isso pode fazê-los parecer menos inteligentes. Bot. Funciona porque as proporções são tão malucas, caricatas. Mas eles também são, eles também são divertidos e atraentes. Então você pode ver que isso já parece um pouco melhor do que o que eu tinha anteriormente onde ele estava muito próximo. Ele quase parecia estar dentro de uma caixa apertada, como um quarto. Como imaginar que ele esteja dentro de um cubo. Estamos apertando-os aqui. E simplesmente não está funcionando. Eu não gosto disso. Eu não gostei disso. E então estou mostrando algo, uma abordagem diferente para fazer com que pareça um pouco mais crível. E é engraçado dizer crível porque estamos falando sobre criar quadrinhos. O que estou fazendo é ver o peito dele, eu tinha, sua caixa torácica aqui. Vou derrubar isso um pouco mais. Isso é exatamente o que eu chamo de ajuste. Quando você estiver desenhando, você vai fazer muitos ajustes. E então eu tenho isso. Um grande músculo aqui. Vou dividi-lo pela metade. Vou colocar a clavícula dele aqui, tem armadilhas voltando para o pescoço. Ele não vai ter muito pescoço. Muitas vezes da bola do ombro. Vou conectar isso quase assim. Agora, tenha em mente que este é um desenho abaixo e vamos apagar tudo isso. Então, de sua cintura, eu simplesmente deixava cair e eu gostaria de, em vez de ter o joelho dele tão perto, eu gostaria de ter isso espalhado. Eu iria em frente e espalharia essas pernas um pouco mais longe. Dando a ele uma postura mais ampla porque ele tem um corpo grande. A chave é que você quer manter seus personagens desequilibrados. Só estou pensando em formas agora. Não estou preocupado com detalhes por dentro. Vou recapitular isso e vou passar por cima disso nas aulas de perna. Mas do lado de dentro do joelho dele, vou apenas desenhar uma linha reta para cima. E cria essa divisão onde você pode desenhar a lágrima para esse músculo. Agora temos um melhor, na minha opinião, pode não ser o melhor, mas é melhor, é progresso. E é isso que é o nome do jogo. Queremos continuar progredindo avançando e melhorando. Agora, eu poderia desenhar alguns tríceps aqui, ampliar os ombros. Agora temos um personagem que parece um pouco melhor do que como ele parecia antes. Agora posso ter que deixá-los cair todo o caminho porque gosto de manter os calcanhares aqui ou alongar as pernas dele. Mas vamos ver com o que estamos trabalhando aqui. Então, vamos seguir em frente e diminuir a opacidade. Vamos em frente e lê-lo que podemos ver quando apagamos. Então, se fôssemos ver a grande diferença aqui, nós mudamos completamente estrutura óssea dele para trabalhar para esse personagem gigante. Agora que descrevemos e fizemos um esboço abaixo, o que eu faria no meu processo é que eu voltaria, eu aguçaria meu, eu já apaguei isso deixando apenas alguns para trás assim. Então, o equivalente a diminuir sua opacidade e então eu voltava e começava a remodelar. Então eu faria, eu não vou completar esse desenho. Só estou te mostrando como um bônus. Como eu lidaria com esboços assim, personagem como este. Agora, temos uma seção completamente sobre desenhar um personagem Hoping. Então não se preocupe, haverá mais por vir. Vou deixar cair os ombros para baixo. E então eu deixaria o bíceps aqui. Agora, a média dos músculos do braço que eu costumo focar são seu bíceps e tríceps. E então eu saio e farei um antebraço. Então o antebraço, eu gostei desse músculo aqui que tipo de corta, volta assim e corta o bíceps. Então temos a mão dele aqui. E então, por baixo, vamos colocar no peito dele. A mesma coisa aqui. Você fica com a brincadeira. Quero dizer, você pode ver como as coisas estão moldando e elas parecem melhores do que como eu tinha anteriormente. É por isso que eu queria te mostrar. Se você quiser, posso ir um pouco mais longe nisso e enviá-lo para vocês. Deixe-me saber, mande-me um pequeno comentário. E eu posso completar isso um pouco mais e você pode tê-lo para referência. Mas estou te dando muitas referências e você terá muitos desses vídeos. Então, sempre que você precisar deste curso, estou tentando torná-lo o mais sob demanda possível. Tudo bem. Então, com isso dito, vamos parar aqui e eu te verei no próximo. Tudo bem. Pendure firme. Você está indo muito bem. Mantenha o bom trabalho. 28. Como desenhar poses dinâmicas da imaginação: Tudo bem, bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos desenhar um personagem do zero, e isso pode ser um sorteio ao longo de uma sessão para você. Então, quebre seus lápis e papel e vamos nos mover. Então o que vou fazer é desenhar um personagem em uma visão de três quartos. Então vou desenhar uma linha aqui, apenas uma linha média. Vou desenhar. Vou começar com este baú e depois trabalhar aqui embaixo. E vou desenhar apenas um círculo indicando onde sua pélvis estará. Agora mesmo. Estou apenas colocando informações, então não estou tentando que não estou tentando obter tudo perfeito neste momento. Apenas encontrando informações e proporções. E então vou colocar a cabeça dele aqui em cima. Então. Posso até ajustar isso um pouco. A beleza de desenhar digitalmente. E então vamos em frente e coloque um braço aqui, braço aqui, nosso ombro aqui, ombro aqui. Temos proporções. Temos nossas três massas, que são 123. Então temos equilíbrio. Temos os pés espalhados, a largura dos ombros separados. E agora podemos colocar os braços onde quisermos. Você poderia, se os ombros estiverem para baixo assim, você pode simplesmente desenhar os braços para o lado dele. Se você quiser levantar o braço para que você possa levantar o ombro. Então, se você estiver fazendo algum tipo de movimento, e eu farei um curso sobre movimento. Mas uma maneira de olhar para o movimento, eu vou te dar uma pequena visão. Você tem essa clavícula aqui, e cada clavícula é dividida pela metade. Agora, se você quiser levantar este braço, você levantaria a clavícula para e a cavidade do ombro se moveria para cima. O ombro viria até aqui. Então esse músculo que se conecta ao pescoço, que é a armadilha, seria alongado até você começar a levantar. E quando você levanta o braço, seu músculo aqui vai se contrair e levantar até este pode ser alongado. Vá até aqui, depois os braços aqui embaixo. Então este, o braço dele pode ser movido para cá. E vou apenas fazer um braço básico. Então. Este seria o ombro, o antebraço bíceps. E se ele está fazendo um punho ou o que quer que seja. Então, embaixo deste, está o tríceps dele. Em seguida, conectar-se entre seu tríceps e seu bíceps seria esse músculo do colo que também se expandiria como uma asa porque ele está levantando o braço, saia. Este seria mais para dentro, não seria expandido porque seu braço está relaxado. Então podemos até virar a cabeça dele desta forma também. Estes são apenas criando movimentos. E então podemos virar a pélvis dele aqui. E lembre-se que eu disse em alguns dos meus vídeos, gosto de desenhar cintos. E por que eu desenho cintos? Porque me dá um ponto de referência e você pode apagar esse cinto mais tarde. Mas digamos que este é um centro de sua fivela de cinto. Então eu saberia que o centro da pelve dele iria aqui. E ele se afastou de nós três quartos. Eu saberia que ele tem um soquete de perna aqui e como soquete aqui. E então eu continuaria a colocar em meus elementos. Isso é desenhar um personagem. Agora, se você quisesse fazer como uma piscina tipo arco e flecha, como imaginar. Vamos apenas derrubá-lo. Imagine que ele estava segurando um arco e flecha e digamos que meio, ponto médio desse arco e flecha e depois são o arco. E então eu esqueço como estou fazendo isso pela minha imaginação. Acho que se curva assim. E então vai assim. É aqui que uma referência é útil. Então, a partir daqui, você pode dizer, ok, bem, seu braço cair e você gostaria de olhar para referência e estudar tiro com arco e meio que ver onde as coisas caem. Mas eu provavelmente colocaria as mãos dele em algum lugar por aqui. Então antebraço por aqui, depois flecha indo. Bem acima aqui. Você pode fazer uma linha para o traço de cadeia de caracteres aqui até aqui. Então você tem você mesmo, um atirador com arco e flecha e Archer. Coloque-o em um capuz. Aí você tem isso. Agora nós meio que fizemos um gesto de um personagem que está segurando um arco. Você pode fazer isso o dia todo. Esta é a parte divertida do esboço é, você sabe, eu nem sabia o que eu ia esboçar que agora acabou de acontecer. São acidentes felizes. Agora, a maioria de vocês é, você quer ser premeditado, você quer expor, você quer saber o que você está desenhando antes do tempo. Porque se você começar a desenhar sem um plano em geral, isso pode não levar a nada. Você pode aprender algumas coisas com isso, mas, em última análise, você pode não aparecer, talvez você não acabe com um esboço acabado. Isso pode ser um personagem que tem vários braços. Talvez ele esteja segurando uma espada aqui. E talvez ele tenha um outro braço aqui e ele esteja segurando um escudo. E apenas seja criativo. É por isso que desenhamos para não sermos duros com nós mesmos e comparamos nossa obra de arte com outras pessoas. Não estamos desenhando para buscar elogios. Agora o elogio vem à medida que você melhora. Isso é apenas um subproduto natural do, de apenas prática e continuar publicando sua arte com frequência. Lá vai você. Então isso é meio divertido, apenas brincando. Você pode ver que estou apenas desenhando em formas, formas de braço como formas. Eu realmente não o virei ou torci demais, mas apenas o suficiente para dar a ele, você vê, essa pequena reviravolta em sua pélvis lhe dá um pouco mais de uma pose dinâmica. E isso é para mim, isso é muito divertido. Então, se nos mudássemos para cá para esta área, vamos ir em frente e reduzi-lo aqui. Coloque-o Vamos ver. Mantenha-os aqui. Certo. Não vá a lugar nenhum. Então. Se fôssemos esboçar outra pessoa, você só quer chegar a um ponto em que, opa, eu acho que, lá vamos nós. Você só quer chegar a um ponto em que todas essas coisas se tornam divertidas e segunda natureza. E até o ponto em que sua confiança aumenta, você pode desenhar qualquer pessoa em qualquer postagem. Realmente deixe você pensar. Pense em um Batman em cima de um edifício tipo de postagens como, como você iria colocar isso agora, apenas para lhe dar uma espécie de prenúncio, eu estou planejando fazer um curso na composição e no layout. Isso está chegando relativamente em breve, provavelmente nos próximos dois meses, eu já comecei tudo. Então eu acho que isso será muito divertido para você, mas eu realmente quero que você domine a anatomia. Também temos uma aula de anatomia feminina chegando, é claro que vem. Então, por favor, fique atento a isso. Se fôssemos fazer como um Batman perguntar, talvez o que eu faria é desenhar uma espécie de canto de um prédio olhando para cima. Imagine que isso é um tipo de edifício. Talvez haja um, talvez haja uma gárgula. E observe que não estou tentando obter nenhum tipo de detalhes reais aqui. Estou apenas colocando informações, então estou imaginando que uma gárgula estaria aqui e Batman, então isso seria um resultado. Então eu sei que teríamos um ponto de fuga aqui. E para aqueles de vocês que não sabem sobre pontos de fuga, não se preocupe. Há mais aulas para isso chegando. E tenho certeza de que há toneladas de informações. E se você leu bons livros sobre encurtar e desenhar de diferentes ângulos. Mas vou colocar em prática real e mostrar a você. Então talvez o Batman o faça, é uma espécie de, eu posso até desenhar de começar de seu pé para cima, apenas tipo de coisas de lugar. Então essa perna iria para cá, nem sequer a veríamos. Então eu teria sido a cavidade superior dele aqui em cima, coloque uma cabeça aqui. Talvez o giro seja o ombro com o ombro superior por aqui. Coloque este ombro inferior aqui. Você pode ver que isso é muito áspero e bruto. Mas, ao mesmo tempo, desde que você saiba quais informações você está colocando, isso é tudo o que importa. E então eu iria em frente e começava a moldar as coisas e você sempre pode vir e mudar e alterar as formas. Digamos que eu coloquei um genérico aqui, depois coloque a capa dele por aqui e aqui. Só estou tentando capturar a essência do personagem. Posso até levá-los para baixo um pouco longe demais. Eu poderia até, na verdade, vou seguir em frente e corrigir isso para que você possa ver correções reais em tempo real. Vou deixar as gárgulas onde ela está. E nós temos essas gárgulas podem ter aqui. Então o que vou fazer é imaginar Bamiyan colocando, para colocar aqui em algum lugar. Seria que não veríamos que a perna estaria em algum lugar por aqui dependendo e queremos tamanho do Batman proporcionalmente a essas gárgulas. Teríamos outra perna voltando aqui, qual não veríamos muito. Agora. Esta poderia ser a perna dele mais perto de nós se realmente quiséssemos, então teríamos essa parte superior do tórax. E então o que vou fazer é desenhar cabeça dele meio que um bloco agora. Então desenhe o braço aqui ou um ombro aqui eu devo dizer. Em seguida, bater em outro ombro estaria aqui. O emblema do morcego estaria em algum lugar por aqui. Então, dependendo do tipo de terno de morcego você está dando a eles, qual é o seu estilo. Então eu diria, coloquei um braço aqui. Eu vou em frente e tê-lo meio que tocando essas gárgulas, esta mão, este braço, talvez. Vamos ver. Assinatura visível, três pontos. Sabemos que há baú aqui. Então, o que faremos com o outro braço dele? Essa é a parte divertida. Vamos descobrir isso agora juntos. Então talvez eu vá em frente e dê a eles um pouco de olhos pontudos. Este é apenas um desenho abaixo, então não importa. Podemos voltar e refiná-lo. Então agora minha pergunta está bem, onde coloco o braço oposto dele? Eu poderia fazer eu posso levantar e colocar o punho dele, digamos colocar um quinto aqui, tentar isso. Ou podemos torná-lo um pouco mais dramático e podemos colocar uma mão aqui. Estes são, esses são tipos de quase como problemas de matemática que você estará resolvendo enquanto estiver desenhando. E então ele tem uma assinatura, três pontos aqui. Tudo se preocupa com os detalhes dessa fantasia ou qualquer coisa, porque eu sei que este é o desenho abaixo. Se isso fosse um esboço real para mim, eu apagaria neste momento, diminuiria a opacidade, o que acontecer. Então volte e refine o desenho e divirta-se com ele, e talvez até faça mais alterações. Mas você entende o ponto. É aqui que entra nossa diversão criativa e podemos tentar ângulos diferentes. Vamos ver o que mais podemos fazer. Quanto tempo estamos? Estamos em 15 minutos. Vou desenhar outro Vamos ver. Que tal um personagem correndo? Movimento? Agora, movimento, digamos que temos um personagem correndo nessa direção. Então, queremos que esse personagem vá. Então, digamos, vamos colocar seu centro de massa aqui, que seria como parte superior do tórax. Massa mais baixa aqui, que seria como pélvis. E então esta cabeça aqui. Agora podemos mover essa cabeça para cima ou para baixo, até nós. Então vamos dizer que temos nossas articulações aqui para as pernas dele. Então, digamos que uma perna se aproxime, em seguida, uma perna do outro lado voltando para trás. E então a mesma coisa aqui. Temos um braço voltando para trás, depois um braço indo para frente. Já podemos ver que há algum movimento aqui. E então a cabeça poderia estar ansiosa assim, conectando-se ao corpo. É aqui que começamos a moldar e moldar. Nós obtemos nossas informações para baixo. Fazemos ajustes. Se as pernas estiverem muito próximas do peito, então as alongamos, fazemos as mudanças apropriadas. Mas, eventualmente, quando você está desenhando assim todos os dias, você quase definirá suas proporções corretamente. Ou pelo menos perto o suficiente. Na primeira rodada. Se você não fizer isso, você saberá como corrigi-los. Temos um personagem aqui que pode ser flash. Então você teria tudo isso como linhas de velocidade. E neste ponto você começaria a adicionar formas para seus músculos. Talvez alguns parafusos de iluminação e eu estou apenas lançando informações conhecidas. Então vai parecer muito áspero e grosseiro. Mas, em última análise, essa informação será útil quando eu terminar o esboço. Aqui vamos nós. Agora eu meio que cometi um erro porque coloquei braço dele daqui para frente nesta perna daqui para frente. Então o que eu faria é desenhar sobre isso, colocar o joelho dele aqui e aproximar essa perna de nós. Basta fazer uma correção e esta perna aqui, fique mais longe. Coloque um pouco de músculo aqui para até abrir as mãos um pouco. A mesma coisa aqui. Você vê que eu não estou tentando aperfeiçoar tudo. Estou literalmente apenas desenhando sobre meu desenho e esboço e continuando a moldar e moldar como se fosse um Clay. Se eu não acertar exatamente do jeito que eu quero na primeira vez. Eu continuo até que pareça melhor e melhor. E é por isso que é chamado de processo. Você não espera todas as linhas para baixo e tudo é perfeito. Agora existem alguns artistas por aí. Não me entenda mal. Isso pode chegar perto disso. Mas para a maioria, a maioria de nós, teremos que praticar, moldar e moldar e apagar, voltar e refinar. E isso é, não há nada de errado com isso. Na verdade, é muito divertido. Lá. Temos um tipo de personagem flash em execução, e isso é apenas um tipo de colapso. Agora, a partir deste passo aqui, eu não vou longe demais porque estamos correndo em 20 minutos aqui. Então você pode alinhar isso e então você pode simplesmente começar a refinar. Você pode dizer, ok, bem, aqui está a cabeça dele. Vamos saber como desenhar uma cabeça de perfil porque Mike nos ensinou. Sabemos que os olhos dele vão para algum lugar por aqui. O nariz dele vai bem aqui. Não sabemos qual é o humor dele. Sabemos que a orelha dele cairia aqui, mas ele tem uma coisa circular que se conecta. Então sabemos que eu sempre traço essa pequena linha aqui até o meio da mandíbula dele. O que podemos fazer é conectar essa parte de trás da cabeça dele ao pescoço. Por baixo. Sabemos disso, conhecemos todos esses músculos. Então temos esses tríceps que se conectam ao ombro. ombro conecta o braço, esse bíceps e tríceps. O antebraço. Então, por trás disso, debaixo do ombro se conecta aos músculos do tórax. Deixe-me adicionar o outro ombro aqui. Conecta-se ao tríceps e depois se alonga até o cotovelo, para a mão. E então podemos continuar, mesmo que isso o ajude proporcionalmente, você pode transformar sua arte dessa maneira, quer esteja usando a arte tradicional ou não. Apenas encontre coisas onde eu possa dizer: Ok, acho que preciso esticar essa parte inferior do corpo para baixo. Então eu vou desenhar uma linha aqui ou um círculo aqui, conectar isso à perna dele. E então, aqui, basta dar uma dica da perna. Posso estar criando mais movimento. Eu sempre posso voltar e dizer, ok, bem, essas pernas grandes demais, vamos ajustá-lo ou talvez sua cabeça seja muito pequena para o corpo dele. Podemos fazer ajustes de acordo. Tipo, eu não gosto dessa metade inferior do corpo, então eu voltava e limpava, apagaria. Gosto desse tamanho da perna. Então eu continuaria fazendo isso até parecer certo e sentisse certo. Eu não pegaria atalhos ou não o deixaria de tal forma que parecesse se você fingisse. Agora você pode fingir certas coisas até conseguir. Mas quando se trata de anatomia proporções e coisas assim, algumas coisas vão apenas se destacar e parecer erradas o tempo todo. E toda vez que você sair e voltar e olhar para sua arte, você vai ser como, oh, isso não está certo. Às vezes, é realmente bom se afastar da sua arte porque pode haver algumas coisas que você não está vendo que deveria ver. E talvez você não os veja até que você vá embora. Mas nesta fase, nada aqui é final. Estamos apenas encontrando nossas proporções. E podemos entrar e podemos dizer, ok, vamos nos aperfeiçoar um pouco nesses olhos. Sua expressão facial, o nariz aqui, colocou alguns dentes. E a máscara dele eu acho que é massa é algo assim. Ele tem o emblema Flash aqui. Isso é basicamente o que eu faria se estivesse desenhando um esboço de comissão. Claro, se eu não estivesse familiarizado com o personagem, eu tiraria alguma referência. Ou meu cliente pediu especificamente um determinado recurso de personagem ou determinado traje. Eu provavelmente procuraria isso e pesquisaria sobre isso. Eu poderia desenhar o post primeiro e baixar tudo do jeito que eu quiser e depois voltar e refinar a fantasia. Mas sim, isso é, isso é realmente o que se trata o desenho. É apenas refinar, desenhar, ajustar, refinar, mudar até que você esteja feliz com a aparência das coisas. Experimento. Se você não gosta da aparência de algo, volte e mude, não é grande coisa. É por isso que desenhamos a lápis ou conseguimos fazer alterações. Eu não recomendaria desenhar uma tinta a menos que você esteja tão confiante. Agora algumas pessoas fazem. Certo, lá vamos nós. Acho que isso é suficiente para esta lição, 26 minutos. E vocês têm muito material aqui. Espero, espero que isso esteja ajudando você um pouco. Estou realmente gostando disso. Estou me divertindo. Estou ansioso para ouvir de você e sempre preencher. Sinta-se à vontade para entrar em contato comigo aqui ou você pode me encontrar no Instagram ou em qualquer lugar. E ficaria feliz em responder a quaisquer perguntas que você possa ter. É isso para esta lição e fique atento. Veremos você no próximo. 29. Anatomia de Superhero desenhando intenções: Bem-vindo de volta. Agora não para insistir nisso, mas realmente, eu quero que você continue repetindo e eu quero continuar repetindo para você. Eu quero que você realmente tenha uma compreensão sobre como se aproximar de um personagem. Neste caso, não vamos usar o colapso de cabeça 8.5. Somos apenas assim que eu abordaria o personagem do zero sem usar nada que eu possa ter tido. Não me lembro. Não. Certo. Então, neste caso, você pode ver que eu acabei de pegar eu faria só para você saber, eu comecei com este esboço aqui e eu olhei aqui para pegá-los todos do mesmo tamanho. Então, isso é apenas um típico que estou apenas de olho. Não sei quantas cabeças esse cara tem. Eu só sei que queria obter todos eles aproximadamente do mesmo tamanho. E acabei de fazer isso olhando. Você também poderá chegar a esse ponto. Então, se eu fosse desenhar esse personagem aqui, se eu fosse levar um pouco mais longe, você pode realmente transformar isso em qualquer um, tipo, vamos apenas nomear um personagem. Digamos, Bem, vamos mergulhar. Vou desenhar uma cabeça rápida. Venha aqui e você sabe o que, se quiser, posso dar-lhe isso também. É meio grosseiro e esboçado, mas realmente acho que ajuda. Então, agora estou apenas encontrando colocação muscular. Não muito preocupado com nada. Estou tentando pensar em quem eu quero que esse personagem seja. Você tem alguma ideia? Talvez você use alguma telepatia mental e me dê algumas ideias aqui. Então eu vou continuar, digamos que construir não é muito grande, mas podemos mudar isso. Vamos em frente e transformá-lo em que tal Cyclope? Ciclope de excelente. O que você faria? Você só encontraria alguns elementos. Você sabe que os olhos dele estarão aqui. Então, vou desenhar isso. Vou colocar um nariz e a boca. Gosto do cabelo ondulado dele aqui. Então ele tem essa lei colocada em um cinto. Ele tem alça que passa por aqui. Estou pensando na versão dos anos noventa. Claro. Tem essas pequenas coisas de pulso. E então ele tem um x aqui. Você pode ter algumas bolsas aqui. Lembra? Você pode não se lembrar, depende da sua idade, mas houve um tempo em que estamos bolsas. Isto é, estou planejando fazer um curso sobre design de personagens. Então, quem seria algo ao longo dessas linhas? Você pode jogar algumas botas aqui. Então nós meio que criamos um personagem, não criamos, mas nós meio desenhamos um personagem que conhecemos muito rapidamente. Este é apenas o básico do personagem. Podemos dar a eles um pouco de flash. Lá vai você. Esse é o processo de pensamento de criar um personagem. Você pode usar esse tipo de modelo para quase qualquer pessoa. Posso até voltar aqui e desenhar. Só indo da memória. Então, se eu tiver algum detalhe de fantasia errado, me perdoe. Mas você pode ver que você pode criar qualquer pessoa apenas a partir de um quadro simples. Achei que você iria gostar disso porque isso é, essa é a coisa que me motivaria. Espero que sejamos semelhantes dessa maneira. Este pode ser. Digamos que adicionemos um pouco mais de circunferência a esse personagem e veja se você consegue adivinhar quem é esse. Novamente, quero dizer, o que sempre enfatizo aos meus alunos e farei o mesmo com vocês, é manter isso divertido. Sempre divirta-se. Porque assim que não for divertido, não é arte. Se parece uma tarefa tarefa fazer algo que você ama, então você está se apaixonando e não quer que isso aconteça. Mantenha o nível ao vivo, mantenha o entusiasmo vivo. Mas foi assim que me aproximei da minha arte. E espero que lhe dar esse olhar interno ajude você. Porque passei meses assistindo vídeos em todos os lugares, até cursos aqui nesta plataforma e eu simplesmente não conseguia encontrar algo que eu achava que era se eu me colocasse de volta naquele estágio iniciante, o que estava me ajudando mais? Certamente praticar ajuda. Mas para mim, o que mais me ajudou é assistir a um artista. O processo, observar como eles fazem isso e ver isso feito faz com que seja crível. Porque muitas vezes o que vemos é o produto acabado. E tentamos fazer engenharia reversa, o que é bom. Você pode aprender. Eu inverti muitos artistas, muitas obras de arte, até mesmo a minha. Mas assistir ao processo em tempo real, eu acho, é uma das melhores maneiras de aprender. Então, sem mais delongas, vamos manter esta lição curta. Mas posso enviar-lhe isso. Posso dizer, posso mandar vocês dois. Continuo um assim e podemos nos livrar dele e continuo isso. Sim, deixe-me saber se isso é algo que você estaria interessado. Tipo, continuarei repetindo isso. Uma das peças de grande valor que fui e trazendo para essa plataforma, todas as plataformas e para você como estudante é que fui fazer deste um estilo de aprendizado do tipo sob demanda onde eu não sou esperando obter tudo perfeito. Este é meu primeiro curso solo completo. Já fiz. Eu instruí aulas ao vivo e tenho minhas próprias coisas acontecendo. Mas para esse tipo de formato, é o meu primeiro. Eu queria descobrir quais são seus estilos de aprendizado. E eu quero ser capaz incorporar meu estilo de ensino para ajudá-lo. Me avise, me dê alguns comentários e eu farei isso sob demanda. E se eu receber solicitações suficientes para qualquer assunto ou noite, certamente vou adicioná-lo e enviarei um e-mail para que você saiba que ele está lá. É isso. Espero que você tenha conseguido algo desta lição e eu o verei na próxima. Estou tão feliz. Estou muito animado por você. E mal posso esperar para ver seus resultados. Quando tudo isso acabar. Continue. Leve seu tempo de estudo e você está melhorando. Vejo você no próximo. 30. Tipo de corpo com Superhero Pt: Tudo bem, bem-vindo de volta. Em nossa última lição, fizemos um esboço rápido de um tipo de corpo Hulk. Agora isso pode ser qualquer personagem. Mas basicamente as coisas que fizemos e no que nos concentramos, ou as proporções exageradas de quão grande esse personagem é e como transportar essas proporções de uma forma que dá um equilíbrio de caráter, um senso de proporção, e tudo parece muito bom. Mas agora o que vamos fazer é que vamos passar. Vamos trabalhar em um personagem mais padrão. Então este seria, poderia ser qualquer um do Capitão América ao Superman, Batman, qualquer um dos seus personagens padrão? Pense em Thor, pense em qualquer personagem. Ele só vai ficar de pé muito forte. Peito para fora, ombros, costas, pernas abertas. E ou em vez de apenas dizer a você, por que não entramos e começamos a trabalhar. Ok, então vou começar agora este, vou começar com uma cabeça. Da última vez com o falcão. Comecei com a área do tronco dele primeiro, seu peito e tronco. Mas este, vou começar com a cabeça dele porque quero que essa seja a diretriz que usamos. Então eu acho que o que provavelmente faremos na próxima lição ou duas é desenhar um personagem e seu diferente da perspectiva para desenhar um personagem e uma visão de três quartos, acho que seria divertido para você aprender e também talvez até da minha vista lateral, dessa forma você pode meio que, ei, por que não apenas jogar um retrovisor como uma vista traseira também? Aqui vamos nós. Vamos desenhar em uma cabeça, na verdade vamos começar um pouco mais alto aqui. Temos uma bola, basicamente, daqui. E vou fazer a mesma coisa. Vou desenhar esse personagem, basicamente de frente. E então o que eu vou fazer é você ver tudo em ação aqui. Quando estou desenhando. O que tenderei a fazer é imaginar onde as coisas vão cair. Por exemplo, se essa fosse a cabeça, eu sei que haverá um pescoço. Eu não vou desenhar esse pescoço E ainda, mas vou desenhar uma linha aqui para indicar o topo da clavícula dele e o início de sua caixa torácica e parte superior do tórax, que vai trabalhe até o tronco. Agora, a partir daí, vou manter essa linha em mente. Vou deixar essas linhas aqui embaixo. Só para criar um torso. Então. Lembre-se que eu gosto de imaginar um cinto aqui. A partir daqui vou desenhar um pouco estendido para baixo e depois vou desenhar em direção a essa linha central para criar esse porquê arrumado? roupa interior Superman acima das calças pode olhar a partir daí. Estou imaginando agora que nem sempre desenhei esses soquetes. Estou imaginando eles lá. E dependendo de como eu quero que o personagem fique neste caso, vou seguir em frente e fazer as pernas se espalharem um pouco para fora. Quando eles estão jogando um joelho aqui. Daquele joelho. Vou apenas ir em frente e curvar uma parte inferior da perna aqui. Dessa perna, vou colocar um círculo que indicará o tornozelo. E vou desenhar uma forma de oito pés. Agora não precisa ser uma forma de pé perfeita. Estamos apenas lançando as informações de onde queremos que as coisas vão e tudo isso está sujeito a mudanças. Você pode, você pode acabar trabalhando no corpo e perceber que, hey, as pernas deste personagem precisam ser mais longas ou talvez eu tenha desenhado é tronco dele muito longo e precisamos levantar as pernas para cima e este cinto pode ter que surgir um pouco. E isso acontece muito. Esse é todo o propósito destes desenhos sob desenhos é meio que medidor. É um medidor e é uma diretriz para nós. Com isso dito desta área do joelho, vou apenas ir em frente e adicionar um cilindro dessa lacuna a esta parte superior do joelho. Então eu realmente vou ir em frente e alongar esta cabeça aqui. Vou dividi-lo no meio. Vou dar uma espécie de eyeline. E vou desenhar um pescoço por baixo. Agora isso pode mudar, pode se tornar mais amplo. Veremos então daqui, vou seguir em frente e o que eu gosto de fazer é quando estou desenhando ombros em um personagem normal como um, o que estamos desenhando agora é Alt inset os ombros assim. A partir daí, vou desenhar uma linha indicando a parte superior do braço indo até o meio do caminho. E então a partir daqui, agora, quando estamos desenhando os braços em nossa última lição sobre braços, o que eu fiz foi desenhar quase para baixo e desenhei um braço, o braço inferior quase diretamente sob esse círculo aqui. Mas o que vou fazer agora, é algo que me ajuda, é que eu gosto de pegar este braço de cima aqui, meio que curvar para fora e depois fazer o braço inferior em vez de conectá-lo diretamente daqui eu gosto de começar daqui. Curvando-se para dentro em direção à perna. Isso só me dá uma outra diretriz que eu posso usar para referência. E então o que eu gosto de fazer é manter minhas mãos ao redor do meio da coxa. Quando você se familiariza muito com personagens de desenho, você nem precisa pensar sobre essas coisas. Vai se tornar muito mais natural e segunda natureza. E é por isso que eu realmente quero que você, é que isso se torne um processo mais natural, onde você pode identificar as coisas logo de cara e você não precisa fazer esses tipos de medições. Você pode usá-los como uma forma de fazer cheques e saldos para sua própria arte, mas você não precisará deles. É mais uma vez que você faz isso vezes suficientes. Agora o que vou fazer é começar a trabalhar com um pouco de anatomia. O que vou fazer é conectar isso. E então aqui eu vou criar as mãos de perna de frango. Então o que eu vou fazer é, digamos no meio do pescoço, eu só vou desenhar uma linha como esta indo para o topo do ombro, meio que representando seus músculos presos. Esses músculos que se conectam lá acima do ombro. Eles se conectam ao seu pescoço e se conectam aos seus, seus braços, seus ombros, devo dizer. A partir daqui. Vou ir em frente e desenhar em forma de peito aqui. O que eu gostaria de fazer é de onde começar o ombro assim. Se você imaginar uma linha descendo assim. Eu vou seguir em frente e quase na verdade aqui está, aqui está algo que eu costumava fazer quando eu estava aprendendo. Agora está voltando para mim. Então, isso vai beneficiar você. Você pode desenhar isso como uma forma. Conecte-se. Quase como você acabou de colocá-lo bem no topo. Você pode ver que os ombros se conectam ao peito. O peito se conecta ao ombro. E ele continua entrando nesse loop que continua andando por aí. Por baixo aqui. Vamos desenhar uma caixa torácica. Agora que a caixa torácica pode ir meio do lado do peito assim. Então, a partir dessa linha aqui, você pode começar a desenhar diretamente para baixo. Eu vou, como eu disse antes, vou puxar essa linha do cinto um pouco mais alto. Comece a trabalhar na anatomia em direção às pernas. As pernas dele. Vou seguir em frente e seguir essa linha. Lembre-se aqui onde ele toca o adulto. Solte-o diretamente para baixo. O mesmo aqui. Em seguida, curve-o em direção ao joelho. Curva em direção ao joelho. A mesma coisa aqui. Então o joelho vai, eu vou subir e para cima. Curve isso de volta para cima, para cima e para cima. Curve isso de volta para o topo. Então, debaixo do joelho, sinto muito, debaixo desta área. Conecte isso à parte de trás. Lá vai você. Do jeito do ombro eu gosto de fazer para uma diretriz para seus músculos do colo, pois eu gosto quase desenhar toda essa área como se estivesse se conectando aqui. Isso lhes dá um tipo de envergadura larga. Então eu vou pular de volta para a perna. Vou desenhar uma área menor para a articulação do joelho dele, o que você quiser chamar. Então, a partir daqui, sabemos que ele tem essa perna mais longa do que o corredor porque pelo menos parece assim. Vou desenhar outra perna de galinha ou um osso de galinha aqui em direção ao joelho. E eu sempre gosto de manter essa parte da perna, esse bezerro um pouco mais alto, quase inclinado, um pouco mais baixo por dentro e depois um pouco mais alto por fora. Vamos fazer isso de novo para sabermos que isso vai para o meio. E então, enquanto estamos desenhando, estamos desenhando esse músculo da panturrilha que se conectará quase atrás do joelho, mantendo-os bem alinhados, já que este é um tiro de frente. Volte. Agora daqui, temos nosso tornozelo. Nosso tornozelo. O que eu gosto de fazer é que somos as paradas do tornozelo como uma curva. Tornozelos pára curvas. E isso representaria o topo do pé aqui para outro tornozelo mais baixo. Então, logo abaixo da linha do meio assim. Então esse seria o centro do seu pé aqui. Desenhe quase como um, imagine seu sapato desde o início, da frente do sapato. Você tem essa curva. E então ele vai se curvar para dentro e, em seguida, trazer o calcanhar se conectar atrás do tornozelo. Vê o que eu fiz? Então, estou em curva desta parte da frente do pé. Só vou falar disso assim. Direto para o outro tornozelo diria, OK, boom, isto é, isso é bom o suficiente por enquanto. Podemos moldar e alterá-los mais tarde. Se tivermos que fazer isso. Agora, desta parte do quadril, vou para isso para dar-lhes mais musculatura. Lá vamos nós. Temos algumas pernas heróicas. Agora. Também podemos fazer toda a lágrima aqui. Podemos apagá-los mais tarde. Todos nós temos que manter as linhas inteiras conectadas. Outra lágrima aqui. A mesma coisa aqui. Lágrima. Bem no meio. E depois do lado de fora. Agora, para os braços, estou imaginando que ele vai ter um punho aqui em ambos os lados. Então vou começar com bíceps dele em ambos os lados. Agora lembre-se, você pode desenhar todo o meu laço representando todo o braço dele e você pode começar a fazer a divisão. A renderização depois disso. O que estou fazendo aqui é vou fazer um lado onde você pode ver o topo da mão dele e o outro lado onde você vê o fundo da mão dele. Então isso mudará o posicionamento dos músculos. Então assista isso. Certo, tínhamos o homem que bíceps aqui se conecta ao ombro. Temos no meio do antebraço dele. Vou colocar o polegar dele. Lembre-se de que o polegar é composto por duas articulações, mas também tem essa articulação inferior que se move. E quando você faz um punho, ele se contrai, ele se torna maior. Dedo aqui com isso quando você estiver fazendo um punho e eu farei uma seção na mão. Só vou desenhar uma caixa. E vou apenas desenhar 1234 dedos. Então daqui, vou estourar no tríceps. Vou fazer esse ombro aqui um pouco maior. Tipo de descer mais baixo até o peito. Lá vamos nós. Agora, deste lado, a mesma coisa. Vou fazer esse ombro cair para baixo. Mais baixo, caia em um bíceps. Tríceps aqui. Divida no meio. Agora, enquanto estamos fazendo o osso de galinha do braço, vou seguir em frente e fazer esses músculos envolventes aqui. E, em seguida, desenhe uma linha ou duas. E então, onde a mão começar, vou desenhar um hexágono. Então, vai parecer 1234. Este será o dedo médio ou o dedo indicador, dedo médio, anel, carreira, Pinky, One 234. Tudo indo em direção ao pulso, polegar. Agora, de cima, vou em frente e do centro superior onde está o osso da clavícula, que é o topo, o início da sua clavícula. Basicamente, vai desenhar um V para fora e depois outro V depois disso. Isso representa os músculos do pescoço dele. A partir daí, vou desenhar na forma de uma cabeça. E lembre-se, vamos voltar e apagar isso e encontrar tudo e fazer os ajustes que precisarmos. Agora, antes eu fiz esse tipo de linha como essa, mas o que vou fazer é tornar esse personagem mais imponente para mim lá. A partir da palavra do ombro começa aqui. Vou explodir isso. A mesma coisa aqui. E isso vai dar a ele uma musculatura de mesa de super-heróis mais estóica. Agora do dele, do centro aqui vou ir em frente e criar um baú. Então vou dividi-lo aqui, aro por aí. E eu vou estender esse peito um pouco dentro dos braços, dentro do ombro. O mesmo aqui. Então, do lado de fora desta caixa torácica original, o que vou fazer é desenhar em três linhas, 123123. Isso está nos dando nossas diretrizes para nossas costelas. Agora, se você quiser se aprofundar, você pode ir a partir daqui. 1231, quase como um z 23. Há um tipo de posição mais de super-herói que é bastante padrão para o seu capitão América ou para quem quer que seja. Então, o que faremos agora é em nossa próxima lição, voltaremos e apagaremos isso, e então vamos refiná-lo e fazer com que pareça um pouco mais detalhado. E vamos passar por cima da musculatura, vamos passar por cima, vou te acompanhar. Provavelmente começaremos com o falcão e depois passaremos para este. Ok pessoal, vejo vocês na próxima lição. 31. Tipo de corpo com Superhero Pt: Tudo bem, bem-vindo de volta. Nesta lição. Então, nossa última lição, apenas recapitulando, trabalhamos nesse personagem gigante aqui com os braços maciços e seus ombros largos e largos, cabeça menor. E nós o rendemos um pouco apenas para mostrar o que é o quê e enquanto onde não entramos nas sombras ou qualquer coisa assim, o que talvez possamos. Eu não sei. Eu meio que gosto onde está agora. Com isso dito, vamos pular para o próximo personagem dele. Não sei quem é esse. Sim, e posso fazer algumas mudanças à medida que estamos indo, mas vamos começar. Vou começar aqui renderizando em uma cabeça. Agora. Não vou escolher ninguém por si só. Vou apenas ir em frente e jogar na cabeça com um rosto nele, talvez uma máscara que veremos. Tudo bem. Na verdade, estou apagando e faço algumas correções sobre este? Veremos, veremos. O que eu gosto de fazer é do lado de fora da cabeça, apenas meio que desenhe em um pescoço. Colocando alguns músculos da armadilha. Esses se conectarão com a parte superior dos ombros. Então eu vou inclinar esse peito um pouco mais. Vamos seguir em frente. E então, do centro, algumas linhas para os músculos do pescoço descem. Agora estou dividindo. Gosto de fazer às vezes é o centro. Em vez de conectar essas linhas, eu gosto de fazer um loop de volta, gancho de volta. Esta linha para indicar que há um osso aqui. Esta seria a clavícula da clavícula. Poderia fazer a mesma coisa do lado de fora em direção ao ombro. Então. Imagine uma linha descendo. Agora estamos dividindo o baú. O peito, vou desenhar linha curva por baixo que vai ser inserida passada dentro do ombro e depois voltar para o início desta clavícula. Então, no meio, podemos ter algumas estrias se caímos, dar indicação de caixa torácica aqui e, em seguida, cair ainda mais no centro. Agora, o que estou fazendo neste momento é que estou imaginando alguns aplicativos. Agora você não precisa desenhar um ABS. Pode imaginá-los aqui. Você pode sombreá-los mais tarde se estiver renderizando. Agora, lembre-se dessa área onde a curva começa a dar a volta. Você pode fazer alinhamento ir diretamente em direção à virilha. O mesmo aqui. Esse tipo de envolver tudo. E então quase desse lado de fora e faça a mesma coisa. Você pode conectá-lo assim. E isso lhe dá uma boa anatomia indo em direção à virilha aqui. E então você pode começar a trabalhar em sua pélvis em suas pernas e todas essas coisas boas. Agora, debaixo do baú aqui, vou seguir em frente e envolvê-lo assim. Isso significa que qualquer coisa do lado de fora e provavelmente vai sombrear, vai estar na sombra. E está dando a indicação de que há músculos por trás de fazer algum trabalho. Agora, vou renderizar um pouco de uma pitada de massa no ombro. Então vou em frente e jogar um bíceps aqui. Esta linha divisória. Vou em frente e estourar em um tríceps. Agora, por que eu gosto de lembrá-lo é o tríceps deve se curvar atrás do ombro. Você não queria cobrir na frente, você queria ficar atrás. Então vamos fazer este lado aqui enquanto estamos nisso. Vou deixar uma linha reta aqui porque estamos vendo o topo do braço dele aqui. Então você pode ver uma indicação de um cotovelo do pulso, apenas criando a ilusão de um braço. A mesma coisa aqui. Agora isso será tão debaixo do braço. Aqui vamos nós. Agora você pode voltar e pegar sua borracha e agora você não precisa ter muitas vezes eu digo que não conecte todos os músculos. Você pode deixar isso aberto. Você pode dar uma dica. Se você estiver desenhando, se estiver renderizando no baú, você pode simplesmente fazer um loop aqui. Você pode apenas sombrear isso. A mesma coisa embaixo aqui. Como mencionei, talvez eu tenha que fazer um curso inteiro sobre apenas escrever e criar texturas e renderização. Eles podem realmente dominá-lo. Você aprenderá muito toda vez. Então, com isso dito, vamos pular para a área do tronco. Vou seguir em frente e criar um cinto por aqui. Você pode ver que quando eu faço isso, estou curvando-o. Imagino que esteja envolvendo a cintura dele. Do meio deste cinto. Vamos colocar uma fivela de cinto como esta, apenas um tipo de retângulo. Solte uma linha para baixo, você pode voltar e apagar isso. Você pode simplesmente criar essa área aqui. Está arrumado. Sim, sua cueca por cima das calças, tipo super-homem. Agora, vou pular para o braço dele. Renderize em um polegar aqui. Lembre-se que o polegar tem apenas duas articulações. Em seguida, vamos colocar um fêmur índice, 12341234. Então eu gosto de fazer algumas estrias debaixo do pulso dele. Apenas linhas para indicar alguma tensão como se ele estivesse apertando. Lá vamos nós. Alguma renderização. Do outro lado dele. Vou apenas desenhar o braço voltado para fora. Vamos fazer um dedo aqui, um aqui, um aqui, um aqui, um aqui. A partir daqui vamos apenas desenhar algumas linhas indicando mais estresse. Esforço. Vou fazer dedos estendidos aqui. Vou relacionar esse folheto, provavelmente voltar e refazer, inventando na hora. Então, mais alguns músculos. Vou seguir em frente e apagar isso e não gosto disso. Não tenha medo da borracha. Se você não gosta de algo, não gaste muito tempo com um erro tentando corrigi-lo. Se você não gostar, basta apagá-lo e começar de novo. Não é grande coisa. Vou dar-lhes um punho em vez disso. Vamos pular para as pernas. Vou começar, sei que as pernas dele são bem longas. Vou começar com essa lágrima. Não gosto de conectar todas as linhas. Gosto de separá-los. E então, daqui atrás, vou conectar isso debaixo desta muleta para desenhar mais algumas estrias aqui. A mesma coisa nesta perna. Agora, tudo o que estamos fazendo é tornar alguns músculos musculatura apenas para brilhar e mostrar para onde está indo. Envolvendo as pernas. Posso até remover esta área aqui. Vou estourar tanto. Cintura muito estreita, ombros largos. Então voltaremos e trabalharemos em seu rosto um pouco. zoom. Eu realmente não sei que tipo de rosto vamos fazer aqui. Será criativo. Vamos apenas desenhar, já que ele está de frente. Gosto de começar no meio onde os olhos vão estar. Então, como é menor, vou desenhar algumas áreas onde acho que eu estaria espaçado quase igualmente um do outro. Deixou cair a linha reta pelo nariz. Agora recebi um nariz mais longo do que o personagem Hawking, porque você tem um rosto mais longo. Então bem aqui dentro da boca nós iríamos. Então, das bordas da boca, vou desenhar para onde acho que as maçãs do rosto estariam. Então você pode desenhar isso diretamente até o queixo. Lembre-se, vamos voltar e apagaremos isso, limpá-lo, fazer com que pareça um pouco mais legível, um pouco mais fácil de ler. Agora, a pergunta é: eu quero ter uma máscara nele ou máscara? Digamos que a máscara padrão sobe assim em torno da base do nariz, venha aqui, curva para cima, direto para baixo. Poderia fazer isso. Você pode colocar isso pode ser um rosto. Que tal irmos em frente e apagarmos isso aqui? Temos detalhes suficientes para saber. Temos informações suficientes com as quais podemos trabalhar aqui. Pode realmente criar qualquer tipo de fase o que quisermos. Então, vou começar com isso. Eu cair no nariz, darei a ele um olhar meio gritante. Abra a boca aqui. Vai soltar o NHS desse queixo. Vamos trabalhar para o lado de fora da linha da mandíbula. Puxe isso de volta para baixo. O olho dele em direção à orelha. Vamos seguir em frente e colocar essa indicação de maçã do rosto. Lembre-se, estamos desenhando muito pequenos aqui, então menos detalhes são mais. Vou apenas ir em frente e vamos ver. Quero dar a ele um ano? Só está pensando agora. Vamos dar a ele que vou prosseguir e renderizar em um ano aqui. Basicamente temos um personagem, mas não estou feliz porque sinto que há mais a acrescentar. Então, vamos ver o que posso fazer? Bonito meu pensamento se aproxima enquanto estou esboçando agora. Vamos ver como fazer uma forma. Que tal desenharmos desenharmos sua forma assim, descendo mais estreita. Vou seguir em frente e colorir esse escuro. Vamos dar-lhe um bigode. Aqueles bigode e cavanhaque encaracolados. Commedia. Isso é bonito que mudou tudo, certo? Dê a ele quase parece um caractere do tipo 0. Vamos dar a ele um z. Z. envolvendo. Só inventando isso aqui. Vamos dar-lhe algumas luvas. Dê-lhe capa. Puxe isso de volta. Vamos em frente e dar-lhe uma espada aqui. Angule isso aqui para que eu possa obtê-lo. Não usar uma régua nem nada. Bem aqui. Continua capa aqui em baixo. Nesta lição, mas estamos ficando criativos. Então, é divertido. Dê-lhes algumas botas. Vamos ver. Imagino que as colocações seriam coloridas de preto. Então. Tem um chapéu. Caramba, eu não sei. Como um hacker realmente não sabe. Só imaginando falar com um cara nunca desenha chapéus. Não estou usando nenhuma referência. Perdoe-me se isso parece terrível. Dê a eles mais detalhes. Digamos que sob o z deles aqui. A mesma coisa aqui, z para trás. Acabamos de criar um personagem, então não criamos realmente, mas embelezamos ou criamos seu próprio design de personagem de um personagem que já existe. Estamos 24 minutos e então eu deveria parar. Ei, vamos dar uma olhada. O que você acha? zoom. Grande e gigante musculoso 0. Não faço ideia. Vamos inventar isso. De qualquer forma. Você pode ver, eu acho que você tem a essência desta lição. Espero que tenha ajudado você a lançar um pouco de design de personagens. Se fôssemos renderizar, provavelmente começaria a sombrear no Cabo. Começo a acentuar os músculos. Fará um curso de renderização em breve. Mas acho que isso é, essa lição já passou o suficiente para vocês. Espero que você tenha conseguido algo disso. Espero que você tenha se divertido. Sei que sim. E fique atento. Temos mais ou menos do que por vir. E se você tiver alguma sugestão, por favor me envie uma mensagem, e-mail, ou você pode até mesmo seguir uma mensagem me um DM me no Instagram em Van Orden r.com, pouco no sinal CAN OR ART not.com. Apenas em Van Orden ou desculpe. Certo. Pessoal, tenham um ótimo dia. Bennelong. Dia longo para mim. Vejo você em breve. 32. BÔNUS! Composição, layout e design: Ok, esta é uma lição bônus e esta é para um curso futuro no qual estou trabalhando. Será composição, layout e design. O que eu quero fazer é que eu quero ajudá-lo a tomar todo o seu conhecimento. E eu queria ajudá-lo a ser capaz de traçar um esboço e uma forma dinâmica e legal, ação e todas essas coisas. Então, sem mais delongas, o que eu fiz aqui é que se nos livrássemos disso, é que acabei de fazer uma perspectiva rápida, um ponto de vista. E tudo o que eu fiz foi refazer para você foi desenhar uma linha diretamente aqui, pequeno ponto de fuga, e eu apenas entreguei isso de graça. Você pode fazer o mesmo ou, se estiver usando lápis e papel, você pode usar uma régua. Se você estiver usando o Procreate. Procreate tem sua própria ferramenta de grade de perspectiva que você pode usar. Mas eu sou uma espécie de velha escola. Gosto de freestyle. E então, eu criei uma grade como essa. E então o que eu fiz depois disso foi que joguei alguns personagens em ação. Então, vamos seguir em frente e diminuir a opacidade sobre isso. Diminua a opacidade nisso. Neste ponto, desenhei alguns personagens. E como isso é um bônus, não vou gastar muito tempo porque vamos ter um curso inteiro sobre isso. Mas esta é a parte divertida. É, agora você está aprendendo anatomia de super-heróis. Você está aprendendo simplificando formas e colocando-as para baixo para que as coisas pareçam um pouco mais dinâmicas. Se você chegou até aqui e fez todos os segmentos ou seções deste curso. Você deve ser muito melhor do que quando começou com isso. Tudo o que estamos fazendo é me deixar ir em frente e mudar para um azul. Algumas regras a ter em mente. Vamos ter um curso inteiro sobre isso no futuro. Portanto, não se preocupe se você esquecer. Mas sua linha do horizonte é basicamente sua visão ocular. É aqui que suas câmeras, é assim, essa é a sua altura. Este é você de pé olhando para esta foto saindo, o que significa qualquer coisa acima disso. Você vai ver por baixo. Você vai ver um up-shot. Qualquer coisa abaixo. Você vai ver por cima. Portanto, esses são tipos de coisas que você quer ter em mente quando você está colocando seu esboço. E então, em última análise, o que você vai fazer é, você vai continuar com esse layout e continuará moldando e moldando seus personagens para que você possa criar um composição que parece legal. Quando você chegar a esse ponto, você começa a desenhar edifícios em segundo plano, que você chegará lá, ou linhas de velocidade. Você sabe. Vai ser muito divertido porque você vai começar a criar ação e movimento. E para mim, se você está pensando em histórias em quadrinhos ou animação, storyboards ou design de filmes ou videogames. Você está pensando em ação e movimento. Então, com isso dito, você sabe, essa é uma perspectiva simples de um ponto. Mas você pode ver o quanto você pode realmente fazer apenas torcendo e girando. E o que vou fazer é enfatizar isso agora. Então, vamos mudar para um vermelho. Então, algumas coisas. Olhe para isso. Eu criei um ombro aqui e eu ombro aqui. Eu criei uma linha de ação. Temos uma linha de ação aqui. Temos uma perna que está saindo dessa maneira. Esta perna aqui está se afastando à distância. Temos a cabeça inclinada para baixo. Porque quanto mais abaixo você inclinar, mais impacto vai ter se levantarmos a cabeça dele, digamos que se levantássemos a cabeça dele aqui, você poderia fazer isso. Mas não vai ter o mesmo impacto que derrubar essa cabeça. Esta é apenas uma das regras criar um esboço dinâmico, é o seu movimento de aprendizado. Você está aprendendo posicionamento. Você está aprendendo a criar composição, que está olhando para a forma aqui. Temos um triângulo. O triângulo é a forma mais comum de composição que existe. Você quer criar formas. Eu não desenhei um triângulo primeiro quando fiz isso. Mas eu imaginei pontos diferentes. Imagino um ponto principal, bem na linha central. Imagino que esse Batman chegue aqui em baixo. E então eu imagino o Superman aqui em cima. Porque cria uma composição dinâmica onde sabemos instantaneamente, mesmo que saibamos quem esses personagens e sabemos quais são seus poderes, sabemos que o flash é o corredor mais rápido. Sabemos que Batman é como essa criatura sombria e escura com um, com uma capa fluindo atrás deles. Sabemos que o Superman pode voar e ele pode disparar raios laser de seus olhos e ele estará no topo. Você vai voar acima e meio supervisionar tudo, certo? Então, esses são os tipos de coisas que você quer ter em mente quando estiver esboçando. Há todo um processo para isso. Há toda uma maneira de pensar por trás da coisa. A coisa é que tudo isso pode se candidatar a qualquer coisa como, ok, vamos começar do zero. Certo? Vou seguir em frente e usar o mesmo formato exato. Mas imagine que vamos com um esboço mais estagnado. Como vamos dizer que queríamos criar um personagem de perto e pessoal. Então, temos um personagem aqui. Estamos usando as mesmas linhas de perspectiva exatas, mas essa imagem está um pouco mais estagnada. E então podemos colocar outro personagem para trás. Agora. Estou apenas colocando personagens. Isso é apenas informação em outro personagem aqui, o que seria mais alto. Já que estamos olhando acima da linha do horizonte, estamos procurando, é quase como um resultado para esse personagem. O que você poderia fazer é colocar uma mão aqui, uma mão aqui. Você pode ver que estou desenhando ultra-rápido por dois motivos. Primeiro, estou tentando capturar as informações que estão em minha mente agora e colocá-las para baixo porque são apenas informações são apenas dados também. Porque estou instruindo um curso e não quero tomar muito do seu tempo. Você tem que se treinar para desenhar informações de entrada rápidas não passam porque eu sei que isso pode voltar e refinar. Agora, temos uma mão aqui. Imagine quem é esse? 123123. Já sabemos. Já sabemos. mesma coisa. Portanto, esses são tipos de layouts e design composicionais. E você quer ser capaz de reconhecer personagens imediatamente porque muitas dessas coisas são subconscientes. Se você olhar para qualquer personagem, como, mesmo como Mickey Mouse ou, você sabe, você pode reconhecê-los pela silhueta deles, e é assim que você quer que seus personagens sejam. Então aqui vamos nós. Criamos outro layout com o mesmo A mesma perspectiva de fundo. Agora, outro que você poderia fazer, quanto tempo estamos aqui? Estamos em nove minutos. Vou fazer um rápido. Este aqui, digamos apenas no topo da minha cabeça aqui. Só vou desenhar um círculo. Linha de ação. Pé, pé. Quem é esse? Braço, braço, braço de volta aqui. Largue esta cabeça aqui em baixo. Por quê? Porque isso o torna mais impactante. Olha o que fizemos, quem, quem quer que estivéssemos aqui. Bem, não precisa ser perfeito. Podemos ajustar e alterar tudo isso. Mas pelo menos estávamos dizendo a mensagem à nossa mente, que estavam tentando desenhar. Ao fazer isso, você pode colocar as informações mais rapidamente porque sua mente irá alimentar as informações. Claro, você pode olhar para referência e todas essas coisas boas e eu não sou contra o uso de referência. Mas se você quer se tornar um artista rápido, você quer ser capaz de fazer isso muito rápido e colocá-lo no papel o mais rápido possível. Se você olhar para seus artistas favoritos e vê-los desenhar, e vê-los desenhar, verá que o primeiro passo que eles fazem como um desenho abaixo, eles estão realmente apenas tentando capturar como tanto quanto eles podem. Agora você pode diminuir isso. E eles estão tentando capturar o que quer que eles candidatos em sua mente. E então, a partir daí, tentando descer no papel antes que eles percam essa imagem. E então eles sabem que podem voltar e refinar. Isso não é um problema. Ok, então aqui você pode colocar como edifícios, telhados aqui. Mais edifícios aqui. Mantenha-o, continue. Faça alguns edifícios em segundo plano. Você pode torná-lo ainda mais dinâmico. Estou realmente tocando nessas coisas. A mesma coisa aqui. Você pode criar um personagem que é realmente, realmente oposto é imponente, devo dizer. Olhando para eles. Não se preocupe, estou criando um curso inteiro sobre essas coisas. Esta é apenas uma pequena amostra rápida de como podemos colocar as coisas para fora. Então podemos ter um personagem aqui. Feche. Então, vamos ter alguns outros personagens em segundo plano. Este é o estilo típico de quadrinhos que você está criando. Esta é uma composição de diamante diamantado. Estou feliz em ensiná-lo a fazer isso. Então fique atento para isso. Vou terminar esta lição de bônus aqui. Eu não quero que você vá muito fundo dos trilhos da anatomia de super-heróis de forma simplificada. Portanto, tenha tudo isso em mente. Estou feliz. Estou muito orgulhoso de você se você chegou até aqui e não pulou outras lições. Volte e assista-os novamente se você tiver alguma dúvida, mande-as para mim, deixe-me saber o que você pensa e se quiser que eu adicione alguma coisa ao curso, envie-me uma mensagem. Você pode me encontrar no Instagram, ou você pode me enviar uma mensagem aqui onde quer que você queira fazer. Ficaria feliz em ajudar. Lá vamos nós. Mantenha o bom trabalho e te verei em cursos futuros.