Transcrições
1. Introdução: Até lá, teremos que aprender a deixar seus bebês irem. Eu fui e eu nasci saudita, etíope baseado em San artista de animação, contador de histórias em estudante de arquitetura. Tudo começou quando assisti performance de um show de
talentos onde uma garota Armani subiu no palco e do nada, apenas desenhou um homem que apenas areia ou rosto totalmente formado. Depois disso, eu estava determinado a começar a me desenhar, que é montar crianças usando os itens que tínhamos em casa. E comecei a desenhar. Dois anos mais tarde, comecei a abrir exposições em desligamento galeria internacional e vamos ver shopping. Comecei a receber cobertura da mídia local e coisas assim. E então por volta de 2014 acha que estamos recebendo para estrangeiros na Arábia Saudita e eu tive que ir em algum lugar. Então vim para a terra natal do meu pai e tive que começar do zero. Desde então, entrei na escola de arquitetura em AIA. Missy atuou para programas de TV e clientes. Como pode ver, tenho muitas histórias para contar. Estacionamento não é muito divertido. Então aqui está um fórum alternativo que eu
adoraria passar já ou eu quero fazer o discurso é reunido essas técnicas e destilá-los em algumas maneiras básicas que você pode criar uma forma infinita de desenho OB mostrando meu processo desde storyboarding até chegar a uma idéia final, executá-la aqui mesmo, até a edição e o software que eu uso e em parte, torna-se uma espécie de curta-metragem completa. Eu adoraria ajudá-lo a criar sua história até o final deste curso e para você compartilhar o que você tem.
2. O processo: Então hoje vamos falar sobre o que vamos fazer ao longo deste curso. E começar com algo que realmente vai ajudar você a pular direto para ele. Então vamos ser storyboard, vamos desenhar nossas idéias em primeiro lugar em formato de quadrinhos. Então estaremos montando e conduzindo
apropriadamente kits de arte de areia que você pode começar a desenhar. E pode ser qualquer fonte de grãos. Você pode usar Bernstein e pode usar o
verde que você tem mais mãos sobre que pode se comportar como areia. E em terceiro lugar, vamos desenhar linhas com areia, que é a técnica básica que você pode usar para fazer curvas e
círculos e quase tudo o que você vai precisar para as peças de desenho reais. Então essas linhas que você desenha com areia e quão finas e grossas elas
são, vão ser como suas pinceladas. Então será conseguir isso feito. Então você aprende algo que eu encontrei um monte de pessoas lutando com quando eles tentam experimentar com o kit de arte de areia, que está colocando uma fina camada de areia ou um gradiente de SAT. Isso é meio difícil porque você deixa a areia sair de sua mão ângulos
diferentes e de diferentes buracos você tem que ser muito intencional com a espessura que você quer que o som seja, quanto está deixando sua mão. E isso pode levar um pouco de prática. Depois disso, aprenderemos sobre a transição e como podemos ir de quadro a quadro de perfeita de uma forma que pareça um filme de animação adequado. E isso parece muito bom ao vivo. Você pode adicionar suas próprias técnicas se quiser
editá-las e ver seu filme finalizado mais tarde. Mas fazer a transição com animação de areia é uma
das coisas mais importantes que você aprende antecipadamente. É assim que você vai de quadro para quadro dentro de um quadro, dentro de um quadro e como você vai para flashbacks, pensamentos, idéias, bolhas de pensamento, bolhas de
fala no próprio quadro de uma maneira muito simplista e muito clara, então ninguém mostrando alguns truques sobre como você pode filmar seu vídeo sozinho em casa. E alguns truques que aprendi ao longo dos anos com o que seria melhor em filmar especificamente para desenho de areia. Então, depois disso, estaremos aprendendo a editar aqueles com música e apenas ter um filme que você possa mostrar finalmente, então espero que você percorra tudo isso e tenha algo de que se orgulhe até o final deste exercício. Vamos passar para a próxima lição.
3. A configuração: Quanto à armação, vou mostrar-te o que tenho. Esta é apenas uma caixa com vidro e uma caixa que contém e a separação entre os dois lados das caixas. E aqui temos rodas, o que me ajuda a mover isto dentro da casa e quando estou a actuar. Então eu acho que o elemento principal é aquele vidro no qual a areia ou qualquer grão é mantido. E é aqui que tudo acontece. Basicamente, o, a parte que é filmado, a parte que mostra na câmera ou ao vivo ou é projetado. Então seria bem fechado e até mesmo pop provavelmente se você puder, você deve ter algum tipo de barreira para a areia. E outra coisa é que eu tenho este cabo que fica ligado à fonte de luz dentro. E eu vou te mostrar mais tarde, eu tenho um plugue de ar daqui porque é assim que eu pego minha fonte de luz de dentro. Esta é a fonte de luz e esta é uma das duas fontes de luz que tenho. Só ajuda a caixa a agir como uma caixa de luz e faz com que ela brilhe de dentro. Outras alternativas que você pode usar incluem mesas polidas, óculos, colocar papel brilhante, que qualquer coisa basicamente que é brilhante. E você pode deslizar verduras enquanto você tem isso, você tem isso. Você pode definitivamente começar a desenhar com San já. É só quando você vai ao vivo. Uma armadilha como esta ajudaria. Agora vamos direto para o processo e dar uma olhada.
4. Storyboarding: No entanto, finalmente, storyboard, que está configurando sua história. Agora esta parte é muito importante porque é aqui que você começa a decidir o que vem primeiro, como você vai contar sua história, quantos quadros você terá em toda essa informação torna seu Sandro e processar muito mais eficiente. Então eu vou estar contando uma história que é uma espécie de minha história e é um resumo do que aconteceu desde o momento em que meus pais se mudaram para a área saudita onde eu nasci, cresci, e depois se muda de volta para a cidade natal do meu pai e coisas com um chave e como abraçou Cristo para a minha nova identidade nele. E como fui para a escola de arquitetura, aprendi com meus amigos, escolhi um novo idioma ou um monte de coisas. Mas estou fazendo isso por quadros. E estou guardando apenas os ossos da história. Então vai ser um desenho animado unificado, excessivamente simplificado. Eu tenho notas de edição escritas e as cores que você está vendo são apenas eu dando a mim mesmo uma ordem para seguir para que, mesmo dentro do mesmo quadro, estamos fazendo diferentes tipos de transições que complementariam a história? Outra coisa é que você tem que mantê-lo muito simples para que você possa simplesmente jogar suas idéias no papel no momento. Mas tem que ser detalhado o suficiente ou claro o suficiente para que você tenha alguns tipos de detalhes de sombreamento. E outra coisa é que isso pode realmente ser um recurso se você desenhá-lo corretamente ou alguns,
terminar um esboço áspero e então você enviar o quadro de histórias bem contado para os clientes. Isto vai ser para o meu youtube e ferramenta. É onde vou postar o desenho acabado. Mas este é um storyboard que fiz para os meus últimos clientes. É monocromático, mas é muito descritivo. E quando eles tinham qualquer comentário a dizer, era apenas algo que eu poderia alterar dentro dos quadros em vez de mostrar a eles uma amostra em San, edição começa a enviá-lo e eu estou fazendo tudo de novo. Então, em seguida, estaremos aprendendo técnicas. E agora eu preciso que você desenhe seu storyboard, um esboço simples, e eu preciso que você poste uma foto que pode durar uma página. Pode ser apenas dois quadros. Mas eu quero que você pense em uma história ou pense em algo que você quer dizer e apenas desenhe em formato de quadrinhos da maneira mais simples que você pode colocar sorte.
5. Desenhando linhas com areia: Estaremos aprendendo a parte divertida aprendendo linhas ou como desenhar linhas. Você terá basicamente todos os diferentes tipos de pinceladas que você precisa para criar os desenhos humic. Então, a chave aqui é aprender a agarrar a areia e soltá-la lentamente, mas consistentemente, para que suas linhas sejam retas. E até mesmo. Então você provavelmente não teria tamanho médio como aqui. Então você tem a linha grossa. Bem aqui. Quando você tem uma linha grossa, você pode ter que ir para duas rodadas. Então você teria que voltar lá e geralmente você tem tempo para limpar as bordas. Mas se estivesses a actuar ao vivo, não vai ser bom e chique continuar a limpá-lo. Então você terá que aprender a acertar o mais rápido possível. A chave aqui é o seu grupo. Mais uma vez, você podia ver
meu punho e segurar a areia o máximo de sol que minha mão pode conter. E eu estou segurando firme. Agora aqui está a chave. Você tem esse pequeno aqui que seu dedo mindinho faz. E você vai soltar seu dedo mindinho e seu dedo anelar para derramar a areia lentamente. Então isso requer um pouco de prática. Você vai começar com pontos. Então você iria liberar e então você iria agarrá-lo. Vi quando ele notou o fluxo, você solta o dedo mindinho e o dedo anelar. Mas quando você quer que esta lei pare, você só quer apertá-la de volta. Então eu vejo pessoas tendo areia por aqui ou por aqui. Esta é a parte que fica complicada. Esta é a parte que é mais difícil. Você. Só tens de aprender a agarrar o mais forte
que puderes e fingir que estás a segurar a água, mas é menos fluido. Então você não deixaria nada sair de nenhum lado. Eu vou estar liberando, caindo, liberando. Você pode pousar
seu punho na vidraça de vidro ou sua mesa de madeira para obter um pouco de equilíbrio. Mas ao vivo, você pode ter que alguma forma conseguir flutuar o genoma para fazer o que você faz quando você faz as linhas de volta isso, vamos ver. Então é assim que você faria os padrões. Você pode limpá-los mais tarde. Mas não é
por isso que estou tentando ensinar nesta lição. Agora, para conhecer Sandro devido muito mais divertido, eu recomendo que você abra música enquanto você está
desenhando na prática porque pode ficar meio chato, especialmente no início. Então, apenas tentando fazer uma lista de músicas que você ouviu provavelmente enquanto você anda. Porque eu acho que esse é o tipo de música que eu gosto de ir e fazê-lo sentir um pouco como instrumentos de
limpeza para e você estará tendo muito mais em comum com músicos. Vê como meus joelhos são curtos? Muitos fanáticos de cura terão que manter seu nome curto, assim como guitarristas e milhões de outros músicos lá fora. Então, porque caso contrário você só tem que curar-se arranhando classe, não vai ser afetado. Talvez areia limpa, sabe, você vai acabar com uma bagunça que você não pretendia fechar. Então vou fazer isso mais uma vez. Novamente, como eu mostrei,
você vai para o velho filho o mais forte que puder. E você vai fazer com que essas formas sejam as mesmas. É o mesmo conceito com a linha. É por isso que eu disse que representa um tipo de arbusto SOC porque você pode controlar o que você desenha por como você move sua mão. Mas você pode girar o fluxo pelo quanto você aluga o pico e o dedo. Se você quer a noite com mais grossa como esta, você basicamente deixar uma grande abertura aqui ON liberando o SAT. Se você quer uma camada muito fina como esta, você vai ter que apenas rápido o suficiente para que a areia possa começar a sair. Você poderia começar a se divertir assim. Ok, então para este exercício, eu quero que você de alguma forma crie um padrão como este. Qualquer padrão que você quiser, estilo livre. Eu adoraria ver o que você vem acima com e compartilhá-lo conosco gostando e tirar uma foto e compartilhá-lo aqui. Espero que participe do Desafio.
6. Colocando uma camada de areia: Então, em uma lição anterior, aprendemos a fazer pinceladas de areia apenas usando nossos punhos e atenção. Nós causamos, agarrando punhos de areia, agora vai estar aprendendo e outras técnicas que parece muito divertido para uma das técnicas que meio que me levou tempo para dominar, mas é uma das coisas que eu continuo voltando até o final desta lição, Eu quero que você seja capaz de fazer sua própria camada fina de areia porque há muito que você pode fazer com isso. Tão semelhante à técnica anterior ou técnica de Stoke, você precisará ter um punho cheio de areia. Como essa diferença técnica é que ele não segura sua mão para cima ou opera assim. Seu punho, você vai para baixo, cabeça para baixo e deixa a areia fluir. Então você faria. Agora como eu fiz isso foi pegar um punho cheio de areia, como você vê aqui. E você levanta a mão porque se você estiver muito perto da mesa, suas sandálias vão saltar para trás e fazer esses pontos irregulares e rabiscos. Então você precisa estar bastante longe em torno de 20 centímetros. Então nós estamos dizendo 15 centímetros apenas e apenas começar a liberar a areia de qualquer abertura que você tem. Mantenha-os muito, muito pequenos. Então você iria embora. Esta é a parte que o deixa doente. Então eu recomendo usar uma máscara para você, especialmente quando você está pulverizando assim, a areia vai por todo o lugar. Então, apenas proteja-se com lenços. Só junte tecidos como eu faço às vezes, então somos uma máscara. Outra dica que eu gosto de compartilhar é
manter seu quarto mal iluminado mesmo quando ele se apresentou ao vivo. Você deve solicitar que a sala seja o mais escura possível porque tudo o que você deseja criar aqui é este contraste da luz vinda da caixa e da projeção. Você provavelmente tem uma câmera gravando. Você simula como a previsão na parte de trás. Mas você quer que isso seja tão hipnotizante e como, como parece, porque sem o contraste desligado como o quarto escuro com esta luz vindo daqui, você não veria as camadas de areia tão claramente. Você não veria a espessura que pretendia. Então, há meus tutores para este vídeo voltar atrás. Então você levantaria sua mão de 10 a 15 centímetros e você iria apenas liberar eu geralmente com a partir destes dois minúsculos abertura. Então aqui, provavelmente, entre meu dedo indicador, dedo médio. Acho que é o salão principal para o sol. Sand sai para também consultor para essas outras aberturas em toda a minha cabeça. Eu apenas um pouco um déficit agradável em geral, não muito. Torce minha mão de cabeça para baixo e move-se de uma forma muito particular. Então tipo de trabalho como um 3D pertencente ser feito com uma área. E então você passa para o próximo. E então quando você correr para fora de Sonny e listar coisa, então você se movia para trás diagonalmente. Só não fique em uma área por muito tempo. Algo que você gosta de fazer é fazer as bordas muito mais escuras que o centro. Nós provavelmente tivemos isso na próxima lição e ficar muito à frente de si mesmo e ok, então eu espero que você faça algo assim e então você compartilhe a imagem do seu produto final aqui. E eu quero ver um tipo de gradientes que saiu como se você tivesse ido do escuro para a luz. Por isso encorajo-te a ir em frente e a fazê-lo.
7. Transição do quadro a quadro: Agora que aprendemos as técnicas básicas sobre como desenhar areia, então precisamos saber como ir de quadro a quadro e fazer todas aquelas transições mágicas que parecem hipnotizadas. Uma dica que eu tenho é incluir um quadro ou uma cena dentro outro quadro que você ainda não alcançou e seguida, mover lentamente e fazer a transição a partir daí. Esta é uma técnica que eu vi muitos san, desenhando contra dois. E é muito eficaz em comunicar essa mensagem de como se fosse muito urgente. Não podemos esperar até a próxima cena ou até a próxima acontecer agora é um pensamento, ou é um flashback ou seu argumento na memória de alguém. Então você quer capturar isso dentro do quadro que você desenhou sua cena anterior. Outro truque que eu gostaria de compartilhar é transformar personagens e cenas no local. Isto é o que eu uso para mostrar personagens crescendo mais jovens ou se tornar uma jovem mulher, por exemplo, neste caso, o menino se tornando um homem mistura mãe envelhecida. Estes fazem para cenas realmente emocionais e eu recomendo que você usá-lo sempre que puder. Essas transições, os truques do local. Então você pode usar isso para o cenário, transformando cenário antes do conjunto de personagens de transformação, Catherine iria transformar o sênior para mostrar a passagem do tempo. E esta é uma das coisas mais legais sobre o Papai Noel e a emissão. Você pode ter essa percepção do tempo apenas vendo essas teses transformadoras ou transformando corpos na sua frente. E essa é a minha segunda transição anotada. E então boa sorte em misturar essas técnicas e criar novas. Deixa a tua imaginação enlouquecer. Você não tem que começar todos os quadros do zero. Então eu realmente recomendo que você comece a misturar e transição mais suavemente de quadro para quadro. Te vejo na próxima vez.
8. Filmagem: É aqui que fica divertido. Seu vídeo, talvez em um tripé improvisado como o meu. Como podem ver, a parte azul é apenas uma forma modelo do que eu tenho. É o Camera Standard apresenta o suporte de lona e ele dispara direito despojado para baixo, apontando para o Sandbox e ele apenas cobre o quadro, precisa, como você pode ver, dois muito desgastados, mas ele carrega a câmera ou forma. Muito bem, faz o trabalho. Então eu torci a tela para que eu pudesse verificar se minha visão da câmera cobre todo o meu desenho e eu ajusto a lente e o que quer que seja para colocar tudo dentro. Então eu uso minha mão para verificar o que é n, o que não é, o que está em foco. E antes que eu apenas usar o meu iPhone, mas com isso é diferente ou usar um espelho para verificar a exibição da tela e apenas para apenas se tudo está coberto porque tudo está acima de mim e eu não posso vê-lo. Mas com a câmera eu não precisaria desse assunto. Um pequeno truque. Eu poderia usar essa tela. E mais uma dica que quero dar é usar os
dedos para ver a cobertura dos vídeos. Se você não conseguir isso agora, você não pode fazer nada para corrigi-lo na fase de edição, então você realmente tem que ter cuidado com quais partes da tela estão cobertas ou qual parte da tela você tem é coberta. E ajuste sua caixa de acordo, então só você pode começar a desenhar. Outra dica é bloquear o foco da câmera. Eu só comecei a fazer isso recentemente porque eu vou achar muito irritante quando a câmera vai entrar e sair do foco automaticamente porque minha mão vai continuar indo para cima e para baixo e dirigindo dessa maneira. Então, ele só parece realmente desnecessariamente distrair para o espectador. Mais tarde, quando você acelerar o editor, tudo viu, bloquear o foco da câmera, você vai encontrar essa opção Lawrence forma agora. Então você pode fazer isso com o seu telefone para agora nós compartilhamos site filmagens e editados ou quando ele é feito.
9. edição: Então agora vamos editar o seu vídeo. Eu uso profissional premium. Eu tenho usado isso nos últimos dois anos. Gosto de nomear o meu ficheiro de algo desde o início para não me esquecer onde o guardei. E eu tento manter todos os meus vídeos em uma pasta para que, quando eu copiá-lo, arrastá-lo para Pro premium, eles apenas seriam empilhados ao lado do outro bem. Então, uma das primeiras coisas que eu faço é certificar-se de que cada quadro se encaixa no quadro que eu tenho na piscina premium. Mas a próxima coisa que faço é garantir que a velocidade seja suportável. Então tem que ser alto, tem
que ser aumentado talvez para 204%, 100% depende de quão lento você foi quando você estava desenhando. E isso é tudo determinado pelo tipo de história que você está contando, seja uma cauda lenta, talvez um videoclipe. Estas são todas as coisas que você pode controlar na fase de edição. Eu uso atalhos como C para cortar V para selecionar Q para mover coisas que vêm antes de qualquer ponto no Eclipse. E W para mover as coisas que vêm em qualquer ponto após o ponteiro do cursor. E estas são ferramentas muito úteis, então tente encontrá-las em seu software de edição de vídeo correspondente. Outra coisa que eu uso, filme dissolver. É misturas na transição quadro para quadro muito bem. Agora, quanto à música, eu ego para a biblioteca de áudio do YouTube, está cheia de muitas, muitas músicas sempre sendo atualizadas. Eu geralmente só ouço se ele vai com o humor que eu estou indo para e se ele tem uma batida de bateria. Eu tentei evitar batidas de bateria porque isso meio que define o tom do seu desenho muito. Então eu tento ir para a música ambiente. Odeio essa palavra, mas sim, e costumo fazer isso por último, na verdade, isso, adicionando música como meu último passo. E então eu estaria pronto para exportá-lo. E para isso, eu tentei sempre escolher a mais alta qualidade porque ele realmente mostra com animação de areia e é exibido tão obviamente para olhar granulado como ele é. Então ele tentou ir para a mais alta qualidade possível e nomeá-lo, colocá-lo em algum lugar, você sabe, qualquer software que usa a organização realmente vai economizar seu tempo. Quero dizer, estou falando por experiência própria. Então boa sorte.
10. Considerações finais: Nós terminamos. Nós terminamos. Eu tenho permissão para alguns. Espero que tenhas o teu primeiro filho e que devamos financiar se não tiveres um único quadro de San, tudo bem para mim. Eu adoraria ver o que você aprendeu na galeria do seu projeto. Aprendemos a desenhar com areia, fazer pinceladas, uma fina camada de San, fazer gradientes do vídeo, editar o vídeo, adicionar música e enviá-lo. Mas uma coisa que observei são os filmes de desenho de areia que fiz para manter os nossos, os presentes que tocaram as pessoas divorciadas. Ou eu tive as reações mais sentidas ou mais emocionais do siloing,
do solo, enviando a areia, atraindo coisas para as pessoas que amo. E então eu acho que você pode fazer o mesmo. E eu estou tão feliz que eu fui junto comigo e fazer este curso. Tenham abençoado e produtivo tempo na Terra. E obrigado mais uma vez.
Winta Assefa, Architect & Visual Communicator
