Transforme suas memórias favoritas em arte significante no Adobe Illustrator

1. Introdução: Não tem perfume antigo ou uma fotografia apenas o agarrou de volta a uma memória que você perdeu e esqueceu há muito tempo. E você se perguntou, como eu esqueci esse tipo que, aquele estímulo sensorial, o que quer que fosse trazê-lo volta os rostos das pessoas que você está perto naquela época, no sentimento que você tinha em essa idade. Agora, você quer viajar de volta no tempo e recapturar a essência dessa memória de alguma forma imortalizá-la na forma de uma obra de arte. Então esta aula provavelmente é para você. Oi, meu nome é sofá de inverno. Estou, de fato, contador de histórias, Illustrator. E para essa aula, estaremos fazendo essa arte no Adobe Illustrator. Mas você pode acompanhar qualquer coisa com a qual se sinta confortável, comprimento, Photoshop ou Procreate. Agora você não precisa ser um ilustrador especialista para acompanhar essa aula. O que estamos buscando não é o domínio técnico. Estamos tentando capturar um tempo e um lugar de uma época passada. Então, juntos, estaremos reunindo estímulos sensoriais que podem inspirá-lo para sua obra de arte. Isso pode assumir a forma de um frasco de perfume antigo que você costumava usar no ensino médio, ou doces que costumavam amar quando criança, ou talvez até fotos Polaroid que ele poderia ter tirado de volta o dia. Agora, isso pode ser qualquer coisa que possa levá-lo de volta a essa idade e deixar você desenhar dessa perspectiva. É para isso que estamos buscando. No meu caso, vou abrir meu diário do ensino médio. Este é um diário centrado, então realmente corre minha memória e me ajuda a lembrar os sentimentos que eu tinha quando criança do ensino médio em Jeddah, Arábia Saudita. E essa é a perspectiva em que estarei desenhando. Depois de reunirmos tudo o que precisamos para voltar no tempo e olhar dessa perspectiva. Então vamos colocar todas as nossas referências no computador e iniciar nosso esboço a partir daí. Novamente, como eu disse, não vou me concentrar muito em aspectos técnicos, mas vou dar dicas sobre como usar Adobe Illustrator ao longo do caminho que você pode usar em projetos posteriores. E vamos trabalhar com cores e temas apenas para capturar o clima que estamos indo por enquanto quando terminarmos nosso trabalho e refiná-lo ao nível que queremos. E experimentamos diferentes iterações do mesmo trabalho artístico. Vamos exportá-lo em alta qualidade para que não possamos armazená-lo para nós mesmos ou até transformá-lo em presentes que possamos dar aos nossos amigos ou entes queridos que nós provavelmente compartilhou essas memórias com. Eu encorajo você a vir nesta aula e espero que seja uma linda viagem pela faixa da memória. 2. Projeto do curso: Olá. Nesta lição, vou dizer-lhe quais materiais você pode precisar para esta obra de arte. Vai variar muito dependendo da memória que você está tentando capturar e quais ferramentas devem estar usando. Vou usar meu diário do ensino médio, o Adobe Illustrator, uma fotografia de dentro do telefone deles para capturar a fotografia, e pronto. Nesta fase, você pode pegar qualquer outra coisa que você acha que poderia ajudá-lo a refrescar sua memória. Pode ser um antigo artefatos de perfume que você bloqueou, dólar, qualquer coisa que o ajude a dólar, qualquer coisa que o ajude lembrar de algo que você quer capturar. Para o nosso projeto de aula, vamos fazer uma ilustração usando todas essas referências e estímulos sensoriais que reunimos. Na próxima lição, vamos classificar nossas memórias e tentar capturar uma que vamos transformar em nossa arte para o seu projeto de classe, espero que você possa fazer o upload da final ilustração que você desenha que é inspirada por seus estímulos sensoriais que você reuniu. Mas se você não chegar lá, não há problema em compartilhar uma paleta de cores que você criou inspirada na memória que você queria revisitar ou nos itens que inspirariam uma ilustração. Então, isso pode ser uma página de diário ou itens que costumavam amar quando criança. Então, no meu caso, acabei de compartilhar meu projeto aqui. É aqui que você enviaria seu projeto. Você pode ver o meu aqui. seu ficaria bem aqui. Você pode editar isso a qualquer momento, então sinta-se à vontade para atualizá-lo à medida que você vai e talvez escreva uma pequena descrição do que é sua ilustração. Ou se você for compartilhar uma página de diário ou uma fotografia, então você pode apenas incluir a memória com o ano e talvez o grupo de pessoas com quem você está. Então, espero que isso esclareça o projeto da classe e espero ver o que você inventou. 3. Uma pista de viagem de memória: Olá, bem-vindo a esta lição. Para este exercício, quero que você se sente e se permita voltar e refletir sobre certas memórias, certos lugares que você gostaria de revisitar, não incluído um PDF na guia de recursos que você pode imprima e comece a escrever as respostas para. Isso ajudará você a escolher as diferenças que você deseja ir para n, para escolher a perspectiva que você deseja desenhar de 20, selecionar essa memória. Eu queria responder a algumas perguntas. Qual é o clima que você quer capturar em sua arte? Nostalgia, tristeza, dor, alegria ou qualquer outra emoção? Você está em contato com algum aluno? Você pode compartilhar essa memória com Kenny, fazer perguntas a eles ou obter detalhes que você pode querer usar e exercitar. Essa pode ser uma maneira legal de se reconectar com velhos amigos. Não, não, não. Este é o diário que vou abrir. Apenas abrindo. Isso traz de volta tantas memórias. O cheiro. Vocês que fizeram isso no ensino médio, com páginas coloridas diferentes, canetas coloridas diferentes. Eu era um desses grupos. Isso pode ser um processo bastante emocional porque você pode não ir para um momento feliz. Ou às vezes você se sente nostálgico sobre isso pode trazer de volta alguma dor e arrependimento. E isso pode até estar ciente de processar seus sentimentos. Para esta aula. Vou escolher uma foto que meus amigos e eu tínhamos tirado na Pizza Hut em Jetta. Isso aconteceu em 2009 e fomos a um esconderijo, que é um dos locais mais famosos Jeddah, na Arábia Saudita. É uma casa muito antiga, muito bem feita. Então, vou tentar capturar a maravilha de ir lá. Então esta é a memória que a foto está lá e vai para o cheiro. O cheiro só me traz de volta ao ensino médio. Sou uma garota de 13 anos saindo com seus amigos. Mais uma vez, isso é incrível. Quero que você passe por essas perguntas e, com base em suas respostas, escolha a memória que você quer ir. Encontre fotos de referência que você deseja usar. E na próxima lição vamos transferir todas essas referências para o nosso software e entrar em nossa arte. 4. Prepare suas referências: Olá, Nesta lição, vamos escanear ou tirar fotografias de nossas referências e transferi-las para o nosso computador, onde podemos colocá-las em nosso software e iniciar nossa arte. Se você estiver usando seu telefone para tirar fotos, certifique-se de que seu telefone fique horizontalmente sobre a fotografia. Que você tire algumas fotos para que você possa selecionar qual delas você mais gosta quando você a transfere no seu computador. Neste momento, vou mover minhas fotos de referência para o Adobe Illustrator. Uma coisa que eu gosto de fazer antes de mover minhas fotos de referência é criar duas camadas separadas. Um em que vou manter uma foto dos meus súditos. Neste caso, são meus amigos. E um em que terei a imagem de fundo. Neste caso, está em um esconderijo. Então, vou ter a foto dos meus amigos acima da foto da casa bagunçada. A camada azul estaria acima da camada vermelha. Agora vou mover a primeira foto. Eu incorporei e o redimensiono para que ele se encaixe no quadro de arte e é confortável para mim brincar. Uma vez terminado com isso, vou passar para a próxima camada, pressionar isso e mover uma foto de um esconderijo onde vou fazer a mesma coisa, incorporar, redimensioná-la e apenas tê-la preparado no próximo quadro de arte para que eu possa passar para a próxima lição. Agora, a melhor coisa sobre isso é eu posso simplesmente ligar e desbloquear camadas de bloqueio e desbloquear camadas para que eu possa jogar com cada foto individualmente. E na próxima lição, vamos escolher uma paleta de cores e entraremos em nossa arte. 5. Crie uma paleta de cores: Agora, para uma das minhas partes favoritas da criação de uma arte que estava fazendo as paletas de cores. No meu caso, quero ir para algo muito realista e próximo das fotos de referência que estou indo. Então, marrons e verdes seriam bons. Mas faça um retângulo e pressione Alt e copie-o e depois Controle D para repetir a ação de copiar várias vezes. Agora ele usaria a ferramenta conta-gotas para escolher cores da própria fotografia. Basta roubar cores de lá e colorir todas as caixas que tenho nesta lista até ter uma combinação que eu gosto. Vou escolher uma cor mais clara de dentro do prédio, Greene das árvores. E vou copiar as caixas adjacentes a elas para onde elas estão para que eu possa brincar com diferentes combinações de cores. Agora, isso pode ser gerado automaticamente ou você pode escolher cores na guia de cores. Agora, eu gosto de enlouquecer nesta fase. Eu gostaria de abrir esta parte e apenas **** todas as diferentes combinações de cores que eu posso usar porque você nunca sabe até vê-las um ao lado do outro. Você não pode dizer quais combinariam. Gosto de alguns desses amarelos. Gosto da cor amarela clara e ainda mais acastanhada. E estou apenas reorganizando-o para que pareça alguma forma uma paleta de cores coerente como você pode, como você pode ver, estou sentindo as cores neste momento. Na verdade, não estou seguindo nenhuma teoria das cores nem nada. Eu só quero algo que pareça velho, mas também meio jovem. Então eu escolho um azul do céu na fotografia e uma cor acinzentada clara. Uma vez que estou feliz com as cores, coloco em um lado para fora e exporto para que eu possa ter essa paleta de cores pronta para minha futura obra de arte e para qualquer outra referência que eu preciso no futuro. Depois de terminar esse estágio, posso passar para tornar a obra de arte melhor, formas básicas que seriam bloqueadas por cores. E eu adoraria vê-lo na próxima lição. 6. Capture a configuração: Certo, agora que temos uma paleta de cores pronta, podemos começar a capturar o ambiente que queremos ter. Então, vou começar a arrastar minha paleta de cores. Acho que ficaria confortável. E vou mudar minha foto base ou a foto de um esconderijo aqui. Vou trancar a camada onde são apenas meus amigos, a foto dos meus amigos para que eu só esteja operando em uma camada de esconderijo, aquela com a linha vermelha. Agora vou escolher um pincel. Quero ver com qual conversa eu ficaria mais confortável. Pegue uma cor usando a regra do conta-gotas. Basta começar a desenhar. Estou apenas aproximando os pisos neste momento. Então eu só queria mostrar os níveis desta casa. Agora estou apenas delineando a forma básica da casa é o Tango. E vou começar a preencher os detalhes. Estou adicionando um poste de luz e tentando endireitar as linhas um pouco. Há essa coisa quadrada marrom no lado no canto superior direito. ou retângulo marrom muito grande no meio. Só estou tentando capturá-los nas formas ou formas mais simples que posso. Então eu vou fazer uma janela, uma pequena janela como esta, e vou apenas copiá-la, duplicando. Eu uso a tecla alt para arrastá-los. Para copiá-los basicamente controlados. Você repetiria a ação também. Estou fazendo a mesma coisa com os pequenos círculos no topo. Só quero, pessoas que vêem essa ilustração como, Ok, isso é uma casa bagunçada. Se eles virem essa foto, eles seriam como pessoas conhecidas como casa IV. Então, estou apenas adicionando os contornos muito básicos, muito, muito simples. Não quero entrar em detalhes demais. Eu ainda quero manter esse visual minimalista. Agora que fiz isso, quero começar a colorir. Agora. Vou começar com o maior bloqueio de cores. Acabei de fazer um retângulo. E vou enviar isso para fazer as malas. Depois de fazer isso, está por trás das janelas e vou repetir essa ação. Farei a mesma coisa com a porta, mas como ela está recuando para dentro, quero mostrar que, através da coloração, uma cor mais escura. E vou começar a colorir. Esse cara é a grande bolha azul que eu tenho na paleta de cores. Então eu quero que isso seja muito divertido e caprichoso. Então, eu só, não quero limpá-lo demais. Acabei de fazer um grande uso de rabiscos para representar o céu. E terei algo semelhante para o gemido, vou escolher um amarelo da paleta de cores. O mais escuro está na parte de trás mostrando o ponto de recuo e , em seguida, o amarelo mais claro estaria na frente. Então, uma vez que eu tenha feito isso, vou reajustar as posições um pouco. Vou ver que em um esconderijo está em uma plataforma. Então fui representar isso adicionando outra camada. Portanto, não são apenas esses dois andares ou camadas. Vou adicionar passos e os pontos onde eu teria as plantas. Agora, vou começar algo muito divertido para mim, na verdade. Só estarei desenhando a árvore que você vê na foto. Então estou desenhando esse tronco muito irregular. Eu quero que pareça orgânico e apenas rabiscar por toda parte representam parcelas. Eu tenho essa técnica de rabiscos da escola de arquitetura. É só que você só quer capturar a ideia do que você quer desenhar. Você não quer realmente gastar tempo mostrando muitos detalhes ou muitos detalhes ou sendo realmente, muito preciso. Estou apenas movendo-o no quadro de arte apenas para ver como ela parece geral, com muito espaço negativo ao redor. E estarei salvando uma cópia. Então eu tenho isso no meu bolso. E assim é, é isso por enquanto. Por enquanto, esses são os principais ossos dessa ilustração. Agora, uma vez que eu tiver esse histórico, vou me concentrar em rolar o próximo assunto. Vejo você na próxima lição. 7. Desenhe seu assunto (s): Nesta lição, vamos desenhar o assunto ou assuntos que você deseja capturar dentro de uma memória que você deseja ilustrar. Tenho uma foto minha e dos meus amigos que tiramos na Pizza Hut. Fomos para pizza logo após visitarmos o esconderijo. Vou colocar essa imagem na frente da ilustração do esconderijo e reduzir a capacidade, dimensionando-a apenas para ver onde nos encaixaríamos. Isso não precisava ter acontecido, mas eu só quero colocar-nos bem na frente do Displace. Vou desenhar algumas formas básicas, círculos, blobs só para representar nossos rostos, nossas mãos, nossos cabelos. Portanto, são formas realmente básicas ou um viés. Eu só quero aproximar as formas. Não quero nada preciso. Eu só quero mostrar que estávamos aqui e é aqui que estaríamos e é assim que teríamos estado um ao lado do outro. Então, usando a ferramenta de pincel e vou ser aproximado de onde nosso cachecol estaria, onde nossas mãos estariam umas sobre as outras. Onde as chamas do nosso viés, onde isso estaria conectado. E é só que eu só quero capturar o básico. Sinto que no momento em que você começa a pensar demais nisso, tente se afastar e voltar. E se você sentir como as formas básicas classificadas, capturando o assunto que você está tentando desenhar. Você já fez o suficiente, você fez seu trabalho aqui. Só estou desenhando as pernas. Apenas trapézios muito básicos ou formas retangulares e pequenos círculos para representar os pés. Nada mais do que isso. Eu só quero capturar tudo isso antes de preencher os detalhes porque ainda quero poder ver a imagem em segundo plano. Então agora eu removo a imagem e quero reduzir a opacidade, ver como ficaríamos. Agora eu queria usar a paleta de cores que já fizemos para que eu possa colorir ou preencher as formas que fizeram. Eu seleciono todas essas formas e quero ver que temos uma aparência semelhante. Então, vou para o amarelo que já tem na minha paleta de cores. E eu só vou ver como se sente que são fases, é representativo? Nossos tons de pele são um pouco diferentes, então vou brincar com isso um pouco, mas não vou me concentrar nisso agora. Então, para o viés épico marrom mais escuro que eu já tenho dentro da minha paleta de cores, tento não deixar essa paleta de cores para que eu tenha um visual minimalista mais consistente, simplista. E eu apenas colori os cachecóis, apenas cores de bloco simples. Eles não precisam se parecer com a cor na imagem. Só quero mostrar que parece até vagamente com a imagem que estou tentando capturar. Novamente, isso não é realmente sobre precisão. Trata-se de tentar capturar o lugar e sua posição com seus amigos e onde você estava dentro desse lugar. Então, é muito caricata, infantil. E esse é o visual que vou buscar. Agora. Só estou brincando um pouco com os penteados. Meus amigos tinham cabelos lisos com franja varrida de lado comprido, e eu tinha mais do meu visual natural de cabelo nesta fotografia. Então vou tentar capturar que estava mais cheio e eu tinha amarrado em um pão. E novamente, continuo sendo tentado a desenhar com mais precisão, mas estou lutando contra essas tentações apenas para capturar a ideia de como eram esses amigos, eles não seriam reconhecíveis a partir disso ilustração ou da imagem. Mas na minha cabeça, esta é a imagem de desenho animado que eu tinha deles. Se eu quiser transformá-los em um desenho animado, é assim que eles seriam. Acabei de isolá-los separadamente com o poste, apenas uma posição afiada lá. E eu quero ter isso sozinho que eu possa brincar com ele de maneiras diferentes. Então eu os isolo sozinhos, isolo a ilustração do esconderijo sozinho, e exporto que eles possam passar para o próximo passo. 8. Touch final: Estamos nos aproximando do final retoques finais. E é aqui que eu posso adicionar esses pequenos detalhes que adicionam mais coerência à ilustração. No meu caso, vou usar o pincel para adicionar sombras. Vou usar pequenos traços e bolhas, formas irregulares em preto. Só para adicionar um pouco de efeitos de sombra, eles não precisam ser muito precisos, mas eu só queria dar uma aproximação de como seria para os personagens que estão ali mesmo. Então eu adicionaria ao poste que está ao lado deles apenas para mostrar que o sol era de cima deles desse ângulo. Então eles estão ancorados nesse local. Eles não podem simplesmente deslizar para longe a qualquer momento. Eu não os coloquei no Dennis, se a ilustração da casa, acho que pequenos detalhes como essa cabeça tornam toda a ilustração mais coerente. E como se eles estivessem lá. Não estou procurando precisão novamente, estou apenas adicionando esses pequenos detalhes e reduzindo a opacidade do preto. Portanto, não é realmente esmagador. Não parece realmente no seu rosto e só chama muita atenção. Mas acho que, no geral, isso vai ajudar a ancorar esses personagens no local em que os coloquei. Como eu disse, isso realmente não aconteceu. Provavelmente não entendemos naquele local exato. Mas esta é a essência das memórias de memória que eu tinha naquela viagem de campo especial. Eles, agora estariam ampliando apenas para ver como a ilustração se parece no contexto de todo o resto. E vou fazer esses pequenos ajustes na sombra só para ver o que parece melhor. Eu tento não exagerar neste passo porque costumo levar uma eternidade nos retoques finais. Então eu só queria fazer parecer as âncoras do lugar, mas não quero adicionar muito ou não quero fazer com que pareça muito avassalador. Só queria ver a sombra perto do poste parece boa e a sombra ao nosso lado parece boa, não precisa, particularmente apenas servindo seu propósito, o que realmente faz parecer que estamos de pé lá. Quando estiver feliz com isso, vou apenas selecionar todos nós, os personagens desta ilustração. E vou nos isolar isso. Eu passo para o próximo passo. 9. Brinco com cores: Agora podemos parar neste ponto, mas realmente não vai brincar com cores. Então, vou deixar a camada onde tenho meus assuntos. Vou selecioná-lo. E eu só quero começar a ver como eles seriam contra cores diferentes e diferentes planos de fundo temáticos. Aqui eu tenho um desenho simples de algo que simularia um céu azul em Greengrass, bastante estereotipado apenas filme da Disney ou situação de desenho animado. E eu tenho os personagens, meus súditos em pé na frente dele com o, junto com as sombras. E eu só faria essas correções básicas para o que eu fiz com esses antecedentes. E alguns deles, eu tenho esses pequenos slogan como no ano em que era 2009 e a localização era Jeddah, Arábia Saudita. Eu só tenho essa coisa escrita ao lado dela e tenho isso meus amigos em Jetta versão dois. E é, novamente, isso é como palavras sentimentais que eu adicionei aqui. Eu poderia sair sem no final, eu poderia apenas ir para essas origens. Se eu me sentir sobrecarregado com o esconderijo, só queria ver como seriam os assuntos contra diferentes layouts. É completamente opcional. Você pode optar por sair desta etapa. Só estou colocando isso na frente do fundo, vendo como seriam os assuntos. Eles precisam ser maiores, um pouco menores? A sombra precisa de ajuste? Claramente, minha assinatura e tudo atende ao movimento. Assim que terminar isso, copiarei minha placa de arte e também quero experimentar outro plano de fundo onde eu apenas pego o poste de luz. Vou habilitar essa camada. Vou pegar meus postes de lâmpada desta situação de casa junto com o chão, e vou copiá-lo para onde só tenho o assunto sou eu e meus amigos. Vou apenas posicioná-lo em um lugar que eu acho que simularia o posicionamento não deveria parecer muito desligado. E eu teria apenas o quadro de arte para enquadrar toda essa configuração. Bem, eu quero que seja mais temático paisagístico em vez do mais quadrado que um chapéu. Agora, como antes, só um pouco. E eu só queria reduzir a opacidade dessas cores. Novamente, isso é a mesma coisa, exceto que eu adicionei a paleta de cores porque adoro ter a arte decidir a paleta de cores e vou apenas salvar esta versão. E isso é apenas iterações diferentes do mesmo trabalho artístico. Eu só quero ter expandido e ver o que mais ele pode fazer. Agora, o que vamos nos divertir. Cliquei em Editar e vou recolorir a arte. É aqui que posso fazer uma das minhas coisas favoritas no Illustrator, que é apenas com alguns cliques. Você vê no lado onde temos as cores básicas, temos a escala de cinza. Você pode ajustar todo o esquema de cores da prancheta. Então, basta clicar em Control a para selecionar todo o quadro de arte, ou você pode selecionar um quadro de arte. E você pode ver o que isso parece com o verde e o azul. Vou salvar esta versão porque eu não odeio. Então, minha combinação de cores favorita, mas eu quero ter a opção mais tarde. Vou salvá-lo de uma forma e vou começar a jogar com outras cores. E veremos onde isso vai. Agora, novamente, vou voltar e vou clicar em Editar, Editar, Cores, Recolorir arte. E terei todas essas opções diferentes. Você vê que temos os verdes com o vermelho. Parece um personagem vilão de uma situação de desenho animado. Eu só queria ver o que parece. No geral, parece diabólico. Está doendo do meu jeito. Vou voltar para a cor original e editar as cores. Mais uma vez, clico em Recolor Artwork e tenho essas cores calmas novamente, marrons, azuis, verdes. Posso escolher qualquer um desses. Vou escolher minha segunda opção gratuita de cortesia. Vou ver o que isso está fazendo com minha arte. É um pouco diferente. O azul é comércio, a saturação é menor, é diferente. Os marrons, os amarelos tornaram-se mais monocromáticos. Inoue. Vou salvar esta versão também porque acho que vou voltar e verificar. Gosto disso. Vou escrever algo para lembrar disso. Vou salvar isso. É uma grande análise de arquivos que levará tempo. Vou fazer isso de novo algumas, mais algumas vezes. Estou. Adoro essa cor. O azul, mais roxo. O roxo e o marrom tendem a ir bem um com o outro. Então eu queria ver como isso seria. Isso é mais um verde cíclico com um marrom. Isso é mais monocromático de certa forma. Muito chato, muito aborrecido. Mas tudo bem, isso é, isso é estranho para mim. Na verdade, não estou sentindo isso. Mas você vê que todas essas cores diferentes à esquerda se tornaram algumas cores à direita. Está indo para um tema mais monocromático. E acho que quero ter essas opções. Acho que isso é cores suficientes para uma obra de arte. Eu joguei com cores e não sou realmente um grande fã fora e cores que eu francamente realmente gosto, provavelmente mais do que o original. Então, vamos passar para a próxima lição. Espero que vocês gostem das cores que ele inventou. 10. Transforme sua arte em um presente: Agora que a arte está terminada, eu só queria mostrar como posso transformá-la em impressões que posso dar a todos os meus amigos e entes queridos mais guardam para mim em vez de apenas tê-lo em cópia suave. Mas primeiro vou passar por minhas cores diferentes rapidamente. Agora, esta obra de arte se transformou em várias versões diferentes de si só alterando o esquema de cores. Eu tenho esse monocromático aqui neste marrom que eu realmente não gosto. Vou excluí-lo. E estou apenas filtrando as diferentes exportações que fiz anteriormente para que eu só possa manter as que estou bem. Então os marrons aqui olham para ambos lavados. Eu realmente não gosto de como eles estão se saindo. Exponha sem brilho. Os negros simplesmente, na minha opinião, arruinaram o estilo de arte. Ele realmente não parece alegre ou infantil de forma alguma. Então eu não acho que vou ficar 40 e o verde e laranja são horríveis. Eu realmente não gosto desse. Isso não. O vermelho é desconhecido. Isso não é apenas diabólico. Isso parece ofensivo de alguma forma. Esse esquema de cores não, acho que não vou ter isso em qualquer impressão em qualquer superfície hipotética. Na verdade, como este. Este é um pouco lavado um pouco, mas sim, as cores são muito mais agradáveis. Eles vão bem juntos. Parece nostálgico e eu não sei, eu meio que gosto do sublime de certa forma. Estamos de volta aos vermelhos. Meio aterrorizante. Eu meio que gosto disso, especialmente na forma isolada. Não estou sentindo a escrita ao lado das diferentes obras de arte, mas estou feliz por ter tentado isso. Sobre não julgar muito cedo é que você pode ter todas essas opções diferentes mais tarde para julgar por isso são ordens não artísticas com o esquema de cores que eu escolhi originalmente. E sim, tipo como eles estão se saindo. Este não é o esconderijo. Saiba que tenho a Sociedade seis aberta. Paguei meu dólar para ter uma página aqui como artista, só para poder ter um lugar onde eu possa ter minhas impressões carregadas. Então, qualquer um pode abrir isso e encontrar minhas impressões. E também posso comprá-lo sozinho quando ver como eles se parecem em superfícies diferentes. Então, clico em Upload Artwork, percorro meus arquivos. Já peneirei os que eu gostei. Então, vou escolher os que eu realmente quero primeiro. Então, minha arte original, essa será minha imagem em destaque. E então vou passar pelos diferentes incêndios e ver outras variações com as quais posso brincar. Portanto, não são apenas as mesmas cópias das mesmas cores. Vou e voltando carregando novos arquivos. Eu posso arrastá-lo também. Mas prefiro passar pelos cinco que acabei de rotular na Arábia infantil. E vou passar por isso mais uma vez. Veja se havia mais uma que eu quero mais algumas fotos que eu gosto. Seleciono a imagem em destaque e continuo mudando de ideia, mas acho que vou para o plano de fundo simples. Aquele sem o CIF tem que ser minha imagem de recurso. Estou vendo se há uma última foto que posso ter e agora acho que acabei. Sim, estou praticamente feito. Posso me ajustar apenas ao esquema de cores também, só para poder ter uma dimensão de capa de capa de telefone. E posso ver como procurar vários produtos. Só vou selecionar o esquema de cores, um que acabei de editar. E estarei pronto para ir. É isso. Em alguns feitos, clico em Selecionar e faço meu contrato. E agora olhe para essa magia. É assim que ficaria em todas essas diferentes superfícies. fronhas, canecas, mesas, bancos, e há lugares onde não é aplicável. Porta-copos, torres, capas de telefone de acrílico. Você vê o quão boa essa capa de telefone parece? Sacos diferentes, diferentes tipos de bolsas, camisetas. Então, talvez se eu tivesse um PNG, ele teria procurado o arquivo PNG onde você não tem o fundo branco sólido? Provavelmente teria ficado mais bonito nas camisetas. Mas sim. Faça isso pela próxima vez. Ele chamará as categorias e adicionará tags para que seja mais pesquisável. Isso não vai ser apenas algo que eu guardo de mim mesmo. Depois de passar por essas tags diferentes, verei verificar o que preciso verificar. Basta navegar no site um pouco mais e salvá-lo. Agora eu tenho isso e posso verificar quanta porcentagem ou o mar e estimar quanto dinheiro eu conseguiria ganhar com cada peça de arte ou de cada impressão. Isso me daria uma boa ideia se eu estivesse comprando minhas próprias impressões, isso me daria uma boa ideia de quanto cada um custaria e como, qual é a porcentagem do site da Sociedade vai tirar das minhas impressões. Agora você pode tentar qualquer outro site impresso sob demanda, mas eu realmente gosto da simplicidade dentro da sociedade seis. Então, é isso para esta lição. Vejo você na próxima vez. 11. Encontrando mais inspiração: Esta é uma lição extra nesta, eu só queria compartilhar algumas das aulas aqui no Skillshare que são realmente, muito úteis para mim e me mostrando o que mais posso fazer com ilustração de design gráfico. Então diga se essas aulas incluem. A primeira aula de Skillshare que eu recomendo é a arte da história de Debbie intermediário, onde ela inspira você a contar uma história visual, primeiro mostrando uma seleção diversificada de obras de arte que ela coletou ao longo de muitos, muitos anos. Sua paixão pelo design e pela arte realmente brilha ao longo desta aula e eu recomendo vivamente. Eu também recomendo muito o livro dela Como pensar como um grande designer gráfico para quem quer ser um designer criativo de qualquer tipo. Ela é geralmente curiosa, entrevista pessoas em toda a disciplina de design e faz perguntas incríveis porque ela sabe como é ser uma designer ela mesma. Outra aula que eu recomendo é que eu sou farmacêutico, sim, você pode desenhar onde ela compartilha um monte de exercícios que podem ajudá-lo a se soltar e realmente se divertir com descobrir o que você está armazenando estilo é. E você pode experimentar diferentes mídias. Ela não é realmente específica sobre o tipo de meio que você precisa usar para desenhar na minha vida de mapeamento favorito pessoal, onde ela consegue capturar suas emoções e contar uma história através de um mapa. Estou obcecado por mapas. Então esse foi um projeto muito divertido para eu fazer. Até voltei para o meu eu da quarta série e passou pelas diferentes fases. Fui mapear isso com outra classe. Eu recomendo vivamente o ponto ideal das forças de tempestade, onde mostra como fazer pequenas ilustrações adoráveis com grande impacto. Agora, quem mostra como ir do processo de esboço até o produto final. E essas pequenas ilustrações podem ser usadas em publicações de vários tipos. Finalmente, quero mostrar Smith questões de design gráfico para iniciantes, onde ele ensina que iniciantes absolutos têm que seguir exercícios que podem mostrar o básico do Adobe Illustrator e ajudar você faz cartazes adoráveis. E mesmo usando o Adobe Illustrator há anos, essa aula foi uma boa atualização para mim. Isso foi muito divertido para mim. E espero que vocês possam tirar algum valor dessas diferentes lições que compartilhei com vocês. E apenas explore seu estilo de arte e seus sentimentos que não são. Vejo você na lição final. 12. Considerações finais: Você fez isso e estamos no final da linha. Espero que você tenha se divertido revisitando suas memórias quanto eu. Agora, seja qual for o estado em que você parou se você completou a ilustração ou provavelmente parou no local onde você verifica esses estímulos diferentes ou faz uma paleta de cores. Espero que você possa compartilhar seu projeto conosco na seção do projeto, talvez você possa escrever um pequeno parágrafo onde ele falou sobre a localização e a hora, o ano de onde esta memória é. E todos nós podemos visitar essas memórias uns com os outros. Se você quiser compartilhá-lo com seus amigos ainda melhor, eu adoraria que isso fosse um ponto de conexão para você, talvez um ponto para você revisitar seu relacionamento e falar sobre momentos que passaram e as memórias que você compartilhou juntos. No meu caso, eu me reconectei com um velho amigo meu que conhecia na Arábia Saudita. Agora ela está no Paquistão, ela é casada, tem um filho, e estávamos nos unindo sobre essa memória. A foto que eu enviei para ela, que tiramos naquele dia de viagem de campo. Pegamos este grande ônibus, todas nós meninas, algumas delas eram colegas de classe da minha irmã, meus colegas de classe, garotas de outras notas. E foi apenas essa viagem muito divertida a um local histórico que estávamos como, oh meu, esta casa é assombrada e inventamos todo esse cenário de prato de tempo onde estávamos tentando fazer isso mesmo mais emocionante do que realmente é. Esta imagem realmente não captura tudo o que experimentamos que eles, mas é apenas um instantâneo dessa memória que todos compartilhamos. Espero que este projeto ou esses prompts que compartilhei com você sejam um ponto fora da reconexão com alguns de seus amigos ou entes queridos dos quais você provavelmente não tem tão perto quanto estava. Agora você pode me seguir aqui no checkout do Skillshare, a aula que tenho sobre animação de areia. Isso inclui alguns dos conceitos básicos do que é desenhar com areia. E há outros produtos que estou muito animado para compartilhar com você em breve. Você também pode conferir meu trabalho no Instagram, no YouTube e dizer oi, deixar um comentário em algum lugar. Deixe-me saber que você veio daqui. Obrigado por se juntar a mim aqui. Vejo você quando eu te vejo.