Como desenhar cabeças de super-heróis

1. Introdução: Eu acho que o desenho de sua imaginação pode parecer um processo muito assustador se você só tirou de referência. E então eu quero desmistificar um pouco esse processo. E eu queria começar com cabeças. As cabeças são, de longe e de longe, a parte mais importante da figura humana, a mais expressiva e a parte com que nós, humanos, nos relacionamos mais. Eu queria mostrar um processo muito simples para quebrar a cabeça humana para que você possa desenhar cabeças consistentes de vários ângulos diferentes no Will. Oi, sou David Fincher. Eu sou um artista profissional de quadrinhos com mais de 25 anos de experiência desenhando títulos para Marvel e DC e muitos outros, incluindo Batman, Mulher Maravilha, X-Man, Vingadores, e muitos mais no meio, também se envolveu em vídeo jogos e filmes. Então eu tenho um pouco de experiência em algumas profissões diferentes, trazendo ilustração e trabalho de design para diferentes gêneros. Sempre tive uma paixão por ensinar. Quando comecei, trabalhei em um estúdio e trabalhei com jovens artistas que vieram da mesma forma que artistas mais velhos que trabalhavam comigo quando entrei no negócio e achei que a melhor e mais rápida maneira de aprender a desenhar é ter um artista que sabe o que eles estão fazendo e estava disposto a quebrar um processo passo a passo para levá-lo de onde você está para onde você quer estar com o seu trabalho vai começar com uma forma muito simples. Vamos mapear onde nossos recursos vão nesse formulário, e então vamos pegar isso e começar a manobrá-lo no espaço. Assim, você pode desenhar de vários ângulos diferentes e ainda manter um olhar muito consistente para seus rostos. E vamos cobrir esboços simples e, em seguida, vamos pegar esse esboço simples e vamos apertá-lo em um desenho de linha apertado. Vamos adicionar nossas sombras, vamos adicionar nossos detalhes, nosso cabelo, nossos detalhes menores estão cruzando. E no final você terá todas as habilidades que você precisa para desenhar uma cabeça do início ao fim. Mas espero que este curso lhe dê valor que você possa continuar em sua carreira ilustradora ou se você está apenas desenhando para seu próprio prazer. Espero que isso ajude você a tirar muito mais do seu trabalho. Então, com tudo isso dito, vamos preparar nossos lápis e começar. 2. Estrutura de cabeça simples: Para esta primeira lição, vamos desenhar uma cabeça diretamente da frente. E então vamos desenhar um perfil. E de uma vista frontal, estou desenhando uma linha central. E então eu vou desenhar a forma da minha cabeça em cima da minha linha central, tentando alinhá-la tão bem quanto possível. Acho que desenhar à frente diretamente da frente o ângulo mais difícil de todos os ângulos. É, em alguns aspectos, é muito fácil porque você não está tendo que se preocupar com nenhum tipo de encurtamento em tudo de ambos os lados. Mas tudo precisa ser perfeitamente simétrico e pode ser um desafio garantir que as coisas se alinhem perfeitamente de um lado a outro. E assim, a maneira que eu tentei superar isso é que eu tenho minha linha central e então eu estou desenhando linhas uniformemente espaçadas em torno do exterior aqui para ter certeza de que eu me dei bastante de um Guia para ir. E eu vou desenhar uma linha da minha testa. E você vai notar que eu tenho uma linha das minhas sobrancelhas não é a ísis na verdade é a testa. Este vai ser o meu nariz. Este será o meu queixo em que eles estão uniformemente espaçados. E então eu tenho outra linha uniformemente espaçada para a minha testa. A partir disso, posso começar a estruturar a minha forma de rosto pode. Então eu vou desenhar linhas das minhas bochechas, certificando-se de que estou alinhado. E tudo é relativamente simétrico. De um lado a outro. Vou traçar uma linha. Esta será a minha linha para mim. Minha linha da mandíbula será um pouco mais alta na verdade para a minha boca. Minha mandíbula, eu quero estar aqui. Estou desenhando a cara heróica. E então eu quero que isso seja um pouco de mandíbula de lanterna. E assim ele vai ser apenas um pouco mais baixo e mais largo. Minhas orelhas se alinham entre minha testa e meu nariz. Vamos limpar isso só um pouquinho. Apenas dê a forma da minha orelha lá dentro e nada muito complexo, mas apenas o suficiente para entrar em forma. Minha testa frontal é um pouco mais estreita da frente do que do lado de fora da cabeça, mas não muito. E algo que eu acho que pode ser difícil é ter certeza de que o real em cima da cabeça, não se inclina de um jeito ou de outro. E acho que estou um pouco distorcido à esquerda enquanto olho para ele. Então é um pouco divertido pescar, olhando para ele. É algo que pode ser muito útil é apenas olhar no espelho. E eu estou achando porque eu estou desenhando isso e eu estou gravando, eu posso realmente olhar para cima na minha tela e ele, é quase como olhar em um espelho e olhar para ele para trás, mas é um pouco de um ângulo diferente e isso me dá um pouco de indicação se você apenas olhar para a sua foto e você não olhar para o espelho, colocá-lo para a luz para trás. Esse é o truque que realmente pode funcionar. Encontre uma maneira de ter uma visão diferente dele. Você provavelmente vai acabar com inclinação. E a partir daqui, eu vou desenhar uma linha bem abaixo do centro deste lado e, em seguida, o centro deste lado. E isto vai ser e aquilo alinha com a minha mandíbula. E isso vai ser sobre o centro dos meus olhos. Quero ter um espaço para os olhos entre os meus olhos. Então eu vou desenhar um olho debaixo da minha sobrancelha aqui. E depois o meu outro eu irei aqui. E estou usando diretrizes suficientes, espero que não acabe com distorção. Então eu tenho que colocar um ISPs lá e depois outra base de gelo no lado de fora. E isso pode saber palha nas minhas sobrancelhas. Então as sobrancelhas estão indo bem aqui. Apenas ao longo da minha linha. Obviamente, eles não ficam perfeitamente planos. E o meu nariz alinha entre os meus olhos. E aí está o meu nariz, a minha boca. Sabe, eu mencionei antes que desenhei uma linha logo acima da minha linha que estou usando meu simétrico meio caminho entre meu nariz e meu queixo. Eles usam isso para minha mandíbula linha por boca será apenas um pouco mais alto. E isso se alinha com o centro dos meus olhos assim. Aqui está o meu básico e este é um verdadeiro formato de cabeça inspirado no Andrew Lewis. E quando eu olho para ele, eu posso ver que ele está parecendo um pouco fora. E isso é novamente, isso não é realmente o benefício de olhar para algo ou em um espelho ou para trás através da página que você apenas vira a página e olha para ela através da luz. Ou eu estou olhando para ele na minha tela. É o suficiente para me dar uma distância suficiente para ver onde está um pouco distorcido. E este não é um problema que eu tenha encontrado em qualquer lugar perto de tanto. Eu vou, eu estou um pouco dentro do olho aqui. E veja, eu saí um pouco. Agora, um truque que você pode usar se você está trabalhando no computador e é um bom truque para ser capaz de usar é apenas desenhar um lado do rosto e, em seguida, virar para cima. Você pode realmente, eu acho que você pode até mesmo definir programas, alguns programas para desenhar simetricamente. Você quer ter cuidado com isso. Você não quer desenhar a coisa toda para um acabamento simetricamente, vai parecer muito estranho, mas para apenas obter as coisas tarde, é um verdadeiro desafio no papel. Para desenhar um rosto diretamente da frente e acertar. É apenas um pouco extra para permitir garantir que tudo funcione de um lado para o outro e não pareça distorcido. Essa é a minha cabeça simples da frente. E na próxima lição vamos para um perfil. 3. Estrutura simples de cabeça, perfil: Para este, vou desenhar uma bola para a forma do meu crânio. Normalmente não faço isto de frente. Eu certamente não faço o que eu desenho mais. Só o que vou fazer é desenhar uma forma de cabeça. E então eu posso usar minhas divisões e começar a refiná-lo. E assim você pode ver, eu só acho isso dessa maneira e nós vamos para isso. Mas do lado eu acho que é meio útil para ir sobre isso desta forma e para realmente desenhar uma bola completa em forma de, eu vou desenhar uma linha bem abaixo do centro dela. E isso vai ser onde a frente do meu ano é, um projeto de um ano atrás disso. E depois daqui para baixo, vou desenhar a minha mandíbula. E isso vai para ir sobre isso apenas para essa linha. E agora vou traçar uma linha com a minha testa que seria por aqui. A linha para o meu nariz aqui, e o meu queixo vai para aqui. Meu vai se conectar bem ali. E vamos aliviar isso um pouco para que eu não acabe com uma bagunça de linhas. Minha testa está bem ali. Vamos desenhar uma sobrancelha de verdade. Meus olhos estão um pouco mais baixos que essa linha. E você quer ter certeza de reavaliá-los em seu, você não quer que seus olhos empurrados para a borda do seu nariz. Vou colocar meu nariz na linha do nariz. E então eu tinha uma linha que eu realmente não defini, então eu realmente deveria ter aqui para minha mandíbula. Logo acima é onde vou colocar minha boca. Meu lábio superior, meu lábio inferior será apenas um pouco inserido do lábio superior. E você queria se alinhar com seu olho assim. Um galo de novo para o queixo. Quero trazer a ogiva para fora um pouco. Desta forma. Não quero que a testa deles receba para trás, para dentro do crânio. É uma forma de cabeça muito forte. Então quero ter certeza de acentuar isso. E eu tenho um pouco de um porque sua cabeça não está perfeitamente em torno de moldar você, é útil traçar uma linha. Esta seria esta linha aqui. E imagine-o como um achatamento ou talvez como uma fatia. Então, se você tem uma bola, você está cortando essa bola em ambos os lados para obter um pouco de fatia vibrante. Esse é o conceito de qualquer maneira. E vai estar a minha cabeça do lado do meu pescoço vai para fora realmente, realmente do centro da cabeça e do seu músculo do pescoço medidor. E agora isso é um como desenhar um curso, como desenhar cabeças. Realmente não é um curso anatômico. E assim, e a verdade é que eu não sou qualificado para ensinar anatomia real adequada porque eu nunca aprendi os nomes de todos os músculos. Eu simplesmente não achei necessário para aprender a desenhá-los. E assim este músculo aqui se estende desde a orelha até a taxa de clavícula. Então você tem sua clavícula aqui. E isso se conecta bem ali. E isso seria esse músculo aqui. E então há minha cabeça do lado, haverá um perfil. Na próxima lição, vamos pegar nossa estrutura básica da cabeça e movê-la no espaço, dois ângulos diferentes. 4. Como desenhar ângulos variados com nossa estrutura simples: Então, para a próxima lição, vamos pegar nossa forma básica de cabeça, a que desenhamos, uma vista frontal e uma visão de perfil e começar a transformá-la no espaço. E assim, a maneira que eu gosto de abordar é eu vou desenhar uma linha central. Olhando basicamente agora eu tenho a cabeça e meio que olhando para fora desta maneira. E depois desenhei a minha cabeça básica em forma de volta. Não precisa ser perfeito porque vou usar minhas linhas divisórias para tornar as coisas mais corretas. Eu quero que isso seja um comprimento igual com isso e então minha testa será novamente minha luz uniforme. Então eu tenho quatro divisões iguais porque eu estou olhando para a cabeça deste ângulo, este lado aqui vai ser mais longo do que este lado aqui. E quanto mais você virar a cabeça, mais pronunciado será. Vou traçar uma linha para a parte de trás da linha da mandíbula. E agora estou desenhando isso em um ângulo. Então, essencialmente, o que estou fazendo é desenhar uma caixa que é assim. Então, se eu tiver permissão da minha divisão ao longo da frente da caixa, eles viriam para o lado da caixa assim. Então o que eu vou fazer é agora estender isso. E eu vou desenhar uma linha central para onde eu vou colocar minha orelha. A orelha vai ficar bem aqui. Meu nariz estará aqui, meus olhos estarão aqui. E aqui. Eu defini na forma da minha mandíbula. E eu estendi esta linha aqui em cima. Então este é o lugar onde eu vou querer que meu trabalho vá para o lado do meu trabalho. Minha boca está um pouco mais alta. Nós não vamos nos preocupar com isso para esses pontos de vista agora nós vamos em apenas um minuto, mas apenas para fazer alguns de vocês usar apenas as formas básicas funcionando. Eu desenhei a linha dos meus olhos lá. E agora a minha rede sai basicamente do centro. Eu tenho esse músculo vindo de onde minha orelha está aqui. Você acha esse ano um pouco melhor. E isso é um ângulo de três quartos, ligeiramente olhando para baixo. E agora vamos fazer uma cena onde estamos olhando para a cabeça. Novamente que eu vou fazer um ângulo pode ser um pouco mais de um ângulo lateral extremo. E então o que eu estou fazendo, eu estou desenhando minha forma básica de cabeça disso, minha linha central. E agora estamos desenhando basicamente uma caixa como esta. E esse vai ser o cara que estamos usando para essa forma de cabeça. E então eu tenho uma divisão par para o meu nariz, mesmo divisão para o meu queixo, minha testa. Você realmente não vê acima da testa a partir deste ângulo. Vou estender minhas linhas de volta, cruzar linha central dobra minha colocação da orelha será. E então minha mandíbula se conecta bem ali. E desenhar uma linha através de um jogo seguindo este ângulo frontal. E isso vai se conectar bem ali para pegar a parte de trás da mandíbula. Talvez YR vá para aqui. E vamos entrar nos recursos na segunda seção deste curso. Isto vai ser dividido em três seções. Vamos fazer nossas formas básicas de cabeça. E então vamos trabalhar nos recursos individualmente e, em seguida, colocar tudo junto para um desenho final que todos nós vamos fazer juntos. Vou traçar uma linha dos meus olhos aqui. E isto será sobre onde eu estou definindo minha mandíbula bem ali, a meio caminho. E então eu tenho isso muscly, eu vou me conectar aqui. Este músculo se conecta aqui, pode ser o do outro lado. E que estamos olhando para o rosto. Eu acho que eu estendi isso pode ser um pouco longe demais para esse lado. Traga isso só um pouquinho. Tudo bem, para o meu próximo exemplo, vamos fazer, basicamente o que vamos fazer é se esta fosse a nossa caixa, fazer um ângulo que é quase um perfil, mas não um perfil e olhar para a caixa. E por causa de ir com algo que é quase um perfil, eu vou ir em frente e apenas atraí-los na minha bola. Novamente. Aqui está a minha linha central. Meus olhos estarão aqui, sabe que estará aqui. Minha linha da mandíbula aqui. Vou estender minhas linhas de volta. E eu quero desenhar outra divisão uniforme entre o meu nariz e o meu queixo. Este será o lugar onde minha mandíbula se conecta. E aqui está minha linha central de um ano que estará aqui entre a testa e o nariz. E eu vou encontrá-lo como ovelhas para a minha bochecha. Olhos vão aqui. Meu trabalho vai se conectar por aqui. Pode ser útil até mesmo para arredondar essas linhas porque realmente, a cabeça está em torno de que não é uma forma plana e pode ser um pouco. Deixa-me limpar isto só um bocadinho. E eu sinto que eu estava desenhando um pouco plana e estava lutando contra a forma natural do rosto um pouco. Então eu apenas corrijo isso um pouco. Agora estou desenhando este é o meu ângulo de um recurso. Então eu vou desenhar o mesmo ângulo e conectá-lo aqui em cima. Para o outro lado da minha mandíbula. Provavelmente quero contornar isso um pouco, ficar um pouco afiado. Muscle se conecta novamente logo abaixo do ano. E então nós temos algo que está muito mais perto de um perfil e nós vamos extrair isso apenas um pouco mais em um minuto assim que tivermos alguns desses atraídos. E eu recomendo fortemente que você desenhe tantos destes quanto você puder. Basta ficar confortável com esta estrutura básica em forma. Quanto mais você fizer isso, mais natural Estes serão comuns. E isso torna o desenho de cabeças muito mais fácil quando você tem uma base realmente sólida para trabalhar. Agora, para o próximo exemplo, o que vamos fazer é essencialmente que vai ser uma caixa que vai ser assim. Então este será o topo da nossa caixa. No fundo da caixa e você verá um pouco do lado assim. Então eu vou desenhar na minha forma básica da minha cabeça. Aqui está a minha linha central. Vai haver a minha testa, o meu nariz e a minha mandíbula, e estou a fazer estes estão a ficar um pouco maiores à medida que vou. Divisões não estão ficando maiores como ele vem para baixo para mim porque ele vai ser prereshored. Então, se eu fizesse um diagrama para o lado, você veria que cada um está ficando um pouco maior à medida que vem em sua direção. E isso pode ajudar. Qualquer coisa que você vê em perspectiva obviamente dá maior à medida que chega em você. E seu corpo certamente não é diferente. Assim, a partir deste ângulo, pode ser útil fazer isso. Vou desenhar outra divisão agora para a minha mandíbula aqui. É aqui que os meus olhos vão parar. E agora eu quero me estender para baixo em ambos os lados. E então eu vou traçar minha linha aqui. Este é um ano-luz vai acabar e você pode ver que é muito baixo. Mas se você tem suas linhas definidas corretamente, isso não deve ser um problema. Agora vou traçar uma linha porque estamos olhando para este tipo de frente só para alinhar a nossa mandíbula. Este seria o centro dos meus olhos. Então minha linha da mandíbula está indo para lá entre eles. Vou traçar uma linha por aqui. Vamos dar um pouco de forma a isto. Há um recuo onde ele entra por baixo da testa é onde os olhos. E agora o meu trabalho vai alinhar por aqui. E então vamos colocar isso alinhado lá dentro. E é assim que você pode ir em frente. Você pode desenhar uma linha de mandíbula na frente abaixo. Pode ser um ângulo desafiador para as pessoas conseguirem que este tipo de cabeça funcione corretamente. E apenas certificar-se de ser consistente com suas divisões e, em seguida, ser consistentemente cruzado com os lados da sua mandíbula pode eliminar esse problema. Desenhe minha clavícula, Illinois. Junte-se a esses grandes músculos de referência entre eles. Você tem sua caixa de voz na maçã de Adão deles. E vai haver uma cabeça Agora, a partir deste ângulo, o centro do seu pescoço realmente sobe na cabeça um pouquinho. Então é um pouco mais de forma assim. E vamos fazer mais um ângulo e depois vamos para alguns detalhes apropriados. Para este último ângulo. Eu vou fazer algo que é um pouco mais extremo como este aqui, virado mais para o lado. E nós vamos estar olhando para ele de um ângulo para baixo. Então, como uma caixa, o que estamos fazendo é, é o mesmo. E assim, para uma caixa que saiu da página, topologias estavam indo para fazer esse ângulo básico bem ali. É o que procuramos. E então eu vou desenhar uma linha central. Sempre a minha referência mais importante. Aqui vai ser minha testa e você pode ver que eu estou seguindo basicamente este ângulo e arredondando em torno do meu nariz e da minha mandíbula. Eu também posso, porque eu estou olhando para isso baixo seria realmente para curto e para baixo desta maneira. Não gosto de acentuar isso tanto. Só acho que pode ser um pouco fraco na cara. Então eu provavelmente usaria isso, eu acho que em termos de câmera em diferentes tipos de lentes. Só para eu não ficar tão extremo para encurtar, olhar para baixo, eu só pela minha parte, eu não acho que parece tão bom e então eu evitá-lo. E então agora vamos traçar nossas linhas chegando. Acho que este seria o lado da caixa aqui, mas é na frente para nós. Então vamos dar isso. Vou desenhar a minha divisão a meio caminho para onde vou colocar a minha mandíbula. E isso vai ser quase lá. E então eu quero minha divisão ao longo do centro da cabeça do lado. Minha orelha vai bem aqui, minhas mandíbulas vão se conectar aqui. E ali está a minha cabeça de um ângulo lateral. E olhando para a cabeça e o pescoço como um tubo sai da cabeça, o centro da cabeça assim. E se é útil para você desenhá-lo mais como um tubo, veja, eu tenho um senso de sua dimensão assim. Então eu recomendo fazer isso. E então você ainda pode, se você tem seu ano aqui, você ainda pode colocar seus pontos de referência em cima dele aqui, medidor, formas musculares apenas para, e eu vou fazer isso aqui. Aí estão os meus músculos do medidor. E agora que temos isso feito, em nossa próxima lição, vamos clarear essas coisas e apenas adicionar algumas características simples. 5. Esboço em recursos básicos: Para esta lição, vamos tomar nossas formas de cabeça simples sem características, é apenas basicamente são estrutura simples. E vamos acalmá-los. Então não entramos muito em conflito com nossas linhas. Há algo que eu não gostava de fazer. Acho que é uma ótima maneira de trabalhar é você desenhando suas formas. Você usa uma borracha amassada e depois em cima disso. Agora você pode usar isso como um guia para secar em seu desenho mais detalhado. E então eu vou desenhar outra divisão. Este vai ser o lugar onde os meus olhos vão para a frente do rosto. E também é uma divisão muito útil ou onde sua mandíbula vai e eu sinto que olhe para isso, minha mandíbula baseada em meus olhos está realmente fora. E assim eu posso consertar isso. E eu tenho um espaço de gelo entre os meus olhos aqui. Então aqui está um “eu “aqui. Aqui está o meu outro olho. E nós vamos solto e simples com estes por enquanto só para conseguir colocação. Aqui está a minha sobrancelha, o meu Brown do outro lado, meu Noah está ligado ao nível dos olhos. Então você não quer que seu nariz projete uma escrita de sua testa. Ele entra. E assim você tem um pouco de uma forma como esta. E a partir daqui, seu nariz realmente conecta a base do seu nariz se conecta a essa linha e se projeta a partir dela. Então essa seria a forma básica do meu nariz aqui. E essa é a minha boca. Desenhei uma linha um pouco mais alta. E então eu vou usar isso e desenhar minha boca entre meus olhos. Então os lados da boca se alinham. Com os meus olhos. Limpe isso um pouco mais definido no meu ouvido. E a ideia dessas cabeças não é desenhar agora. Para desenhar algo que se pareça com uma cabeça completa. Bem detalhado agora, o que você está fazendo é que você está recebendo sua posição. Então eu não quero e eu sinto como se eu tivesse estendido um pouco longe demais com a linha da minha mandíbula aqui ou com a minha linha da bochecha. Então eu trouxe isso só um pouquinho. E estes são refinamentos que porque gosto de, para fins práticos, para desenhar, gosto de manter uma forma de cabeça muito simples. Eu acho que se eu tentasse ir muito, muito complexo e conseguir tudo perfeitamente mapeado, um, seria impossível para mim chamar a atenção para qualquer tipo de programação ou uma onda aproximada da NAT para um livro de banda desenhada real. E então eu vou um pouco mais simples. E isso pode resultar em alguns ajustes à medida que eu avança. Tudo bem, vamos passar para este aqui. Haverá uma luz nesta cidade. E eu vou traçar uma linha para isso será onde o centro disso eu vou bem aqui, alinha com meu maxilar. Este alinhado melhor. E depois uma linha central do meu outro olho aqui. E então deixe-me pegar meu olho é puxado para dentro. Há um. Eu vou esperar no outro olho porque ele vai ser amplamente obscurecido pelo nariz. Então deixe-me colocar minha testa aqui. E meu nariz começa bem aqui. Se eu fosse desenhar basicamente um triângulo projetando, meu triângulo se alinharia com essas linhas. E ele se conecta ao nível dos olhos lá. Então, haveria o meu nariz. E se conecta ao interior do olho. E eu posso ver um pouquinho disso eu e o outro lado, mas não muito. Então eu não estou definindo muito. E agora eu vou, eu tenho minha linha definida para minha mandíbula. Vou subir um pouco acima e desenhar minha elipse entre o centro dos meus olhos. Encontrando meu ouvido um pouco mais. Mas vamos entrar em alguma estrutura básica para todos os recursos. Então isso é talvez apenas por uma questão de clareza, eu vou torná-lo um pouco mais agradável. Então não parece um donut. Estou realmente tentando evitar desenhar qualquer tipo de detalhe apropriado sobre isso porque isso é realmente tudo sobre colocação. E estou tentando colar isso de uma maneira que faça mais sentido desse ponto de vista. E assim pode ser um pouco de luta porque é minha tendência natural querer fazer com que tudo seja limpo e agradável quanto possível. Então, seguindo em frente, vamos para este ângulo descendente aqui. E então eu vou traçar uma linha novamente para meus olhos só para ter certeza que meus olhos estão centrados. O outro IRB aqui, linha central para o meu nariz, está aqui. E vamos desenhar um olho. E este ângulo você está vendo uma tampa superior muito mais achatada e tampa inferior muito mais arredondada. E eu vou explicar exatamente por que isso é em apenas um momento em outra lição. Mas, por enquanto, apenas esteja ciente disso. Minha testa está muito mais perto dos meus olhos porque este espaço aqui é para Shorten para baixo. Você não vê isso tanto. Tire meu nariz da linha do nariz. Minha boca. Você é como se meu trabalho tivesse entrado um pouco lá. Então vamos estender isso de volta para ter certeza de que tudo se alinhe da maneira que eu queria alinhar. Terminar rapidamente na forma da minha cabeça, colocar minha orelha um pouco mais definida aqui. Lá está ele. Ok. Meu pescoço mer é um ângulo olhando para baixo para o rosto, definido no lado da linha da minha bochecha. De novo, assim mesmo. E agora vamos passar para nosso ângulo de viragem ascendente a partir de uma visão de três quartos. Modalidade de luz. E novamente, é o mesmo processo. Linha central dos meus olhos. Ter certeza que minha mandíbula se alinha com isso. Eu vou desenhar um i e aqui agora porque eu estou olhando para esta cabeça, a tampa superior do meu olho está em torno de dados e a camada inferior é muito plana. Largue o meu outro eu sou. Meu, meu nariz vai bem aqui. E tão fácil o suficiente para eu conectá-lo e ter certeza que está no lugar certo. Apenas começando o topo do meu nariz rico aqui entre os olhos. Estendendo isso, seguindo a mesma linha é que eu tinha definido aqui ou o fundo do meu nariz. E depois ligá-lo, a minha boca. Vai ser mais alto do que esta linha. Novamente. Quero ter certeza. E por causa da boca é redonda e ao redor do rosto, assim como todas as outras características. Ele arredonda. E eu estou olhando para ele deste ângulo, a boca gira para este lado. O mesmo método que liga o meu pescoço. E algo que pode ser útil é pensar no olho, todo o encaixe como a forma do crânio seria basicamente assim. E assim o seu IRS dentro daquele recesso. E aqui estaria aqui, será a forma do seu crânio para este rosto. Este seria assim. E isso é algo que eu tenho em mente quando estou desenhando. Pode me ajudar a imaginar que estou criando. Estou criando um recesso igual e o próprio olho descansa e estará dentro daquele recesso. E aqui estaria a minha testa. Meu nariz é, temos um último exemplo. E este será o nosso ângulo virado para cima. Isso eu acho de ajudar as pessoas com suas obras de arte, isso tende a dar às pessoas mais problemas. E é relativamente fácil se você tem isso bem definido nesta fase. E então vamos acalmá-lo. Eu já tenho o meu eu é realmente o centro dos meus olhos para encontrar lá dentro. Então isso é útil. Então eu posso começar, posso desenhar um olho nessa forma naquele lugar. E eles devem ser devidamente colocados. Minha sobrancelha vai seguir minha linha de sobrancelha. Might sabe vai se estender para cima. E isso é parte bem aqui. Parece dar às pessoas muitas vezes mais problemas porque você quer que seu nariz comece onde você definiu. Você quer que termine entre os olhos aqui. E então é simples o suficiente para conectar isso se você pensar nisso nesses termos. Mas pode ser muito confuso porque é, eu acho que é um ângulo diferente do que você pode estar acostumado a desenhar. E assim pode ser fácil pensar demais e deixe-me apenas limpar isso um pouco. Eu estou tentando definir em minhas formas realmente básicas e eu estou terminando com eles um pouco de massa lá. E então agora a boca que eu queria andar logo acima daquela linha novamente, você está tipo, eu realmente estou bem alto lá, então eu realmente não mencionei isso tanto quanto eu posso às vezes. Meu e eu vou defini-lo nas minhas órbitas oculares. Acho que é uma boa barbeada. Só para visualizar. Não é algo que eu uso quando estou desenhando no dia-a-dia. Mas apenas para visualizar a forma pode ser muito útil. Aqui está a linha da minha mandíbula. Vamos ver um pouco da orelha alinhada do outro lado. E aqui você não vai ver tanto, mas ainda deve estar lá dentro. Ok. Aí está a minha boca, eu tenho a minha cara básica e defino isso aí. E esse vai ser o fim dessa. No próximo vídeo, vamos pegar três cabeças e depois sombreá-las de frente, baixo e de lado para explorar alguns padrões de sombra simples. 6. Iluminação simples: luz de sobrecarga: Para esta lição sobre sombras, eu queria desenhar três rostos usando as mesmas técnicas que abordamos nas lições anteriores. E a fase mais leve de três direções diferentes muito distintas. Agora eu já desenhei duas caras nisso, e eu só estou desenhando este último. Eu ia tirar tudo isso da câmera, mas achei que você gostaria de ver um desses realmente sendo desenhado. Eu estou indo um pouco mais apertado do que eu fiz com alguns dos exemplos anteriores. Então pensei que seria útil trazer este aqui antes de começarmos com as sombras. Então eu tenho tudo esboçado e eu estou apenas revisando meu esboço. Apenas definindo minhas formas finais com um pouco de uma linha mais limpa em porque eu estou usando a mesma forma de cabeça e estrutura básica para cada tinha eles ficar bastante um tinha eles ficar bastante consistente e vai haver algumas diferenças aqui e ali. É muito difícil ser uma fotocopiadora e desenhar a mesma cara a menos que você esteja rastreando ou talvez um pouco mais consistente do que eu sou capaz de ser. Mas eles vão estar perto o suficiente. E o ponto de desenhar tantas cabeças como esta usando uma estrutura que é consistente em toda a placa como esta, é ser capaz de desenhar suas fezes de painel para painel olhando o mesmo, olhar consistente, e certificando-se de que você está desenhando a mesma cabeça básica de painel para painel. Agora você obviamente quer ser capaz de mudar isso para personagens diferentes. Mas, idealmente, você quer que seja uma escolha que você está fazendo e não algo que apenas acontece porque você não tem consistência em seu desenho sob. Então, eu só tenho este aqui dentro. E agora vamos em frente. E vou começar com a minha primeira cabeça. Sinto como se tivesse ido um pouco mais longe com este. Lá vamos nós. Tudo bem. E agora qual é a minha primeira cabeça? Eu vou usar uma iluminação forte de cima e eu vou ir muito, muito simples e amplo com minhas formas de iluminação para estes. E então, em lições anteriores, eu mostrei a vocês como eu posso definir em torno de meus olhos usando como uma espécie de encaixe de crânio. E então eu vou ficar completamente escuro porque eu tenho o meu deixar de cima. Se eu fosse desenhar um perfil, aqui está o meu nariz. Toda esta área estaria longe da luz. E assim seria sombreado. Então vamos destruir toda esta área. E raramente faço isso em uma história em quadrinhos porque pode fazer personagens parecerem muito misteriosos, o que pode ser útil em alguns casos. Mas pode ser muito difícil cruzar a expressão ou qualquer tipo de nuance com uma iluminação tão pesada. Então, agora sob o nariz, isso vai ser escuro novamente, eu vou usar uma forma de sombra muito simples. E o nariz vai lançar uma sombra em direção à boca. E eu vou precisar de sombra aqui porque entre o olho é o cume do nó também é ângulos. Meu lábio superior vai ser sombreado abaixo do meu lábio inferior. E eu tenho minhas maçãs do rosto definidas aqui, então eu vou sombrear um pesadamente sob eles. Esse é outro lugar onde se afasta muito da luz. Deixe-me sombra rapidamente dentro do meu ouvido. A sombra do elenco abaixo da parte inferior do lóbulo da orelha. Vou querer colocar uma sombra ao longo do fundo da sombra barata. Deste lado, é compatível. E então a estrutura geral dos lábios, especialmente com uma iluminação tão pesada, seria realmente sombreada por aqui e no recesso ao redor da boca. E eu vou continuar meu dinheiro ou do nariz todo o caminho para baixo, passá-los para fora. E a parte inferior do meu queixo deve estar bastante escura. E agora, é muito importante. Sua cabeça lança uma sombra geral sobre seu pescoço. E então eu vou desenhar uma grande sombra todo o caminho para baixo através do pescoço. Este passeio é um pouco mais alto do que aqui em baixo. Então eu levantei a sombra um pouco lá, talvez um pouco. Só dois e mais baixo isto aqui. E eles são muito simples, eu tenho minha iluminação diretamente de cima. Na próxima lição, vamos passar para nosso segundo exemplo principal onde vamos fazer uma iluminação ascendente. 7. Iluminação simples: Underlighting: Para o meu segundo exemplo, eu vou para o caminho oposto. E isso é mais um desafio geralmente porque você não vai ver isso tão frequentemente em um quadrinhos, uma luz vindo diretamente de baixo. É apenas uma forma menos comum de iluminação. E assim o fundo pode saber, um fundo do meu nariz vai estar aceso. E no topo do meu nariz, todo o cume está ligeiramente afastado da luz, por isso vou ficar escuro com isso. Lançar uma sombra acima da narina aqui. Eu vou querer manter esta área leve porque esta é inclinada para baixo em direção à minha luz. Sob meus olhos aqui seria iluminado, mas eu quero ir muito pesado com o meu viveu na minha pálpebra no fundo porque ele está lançando uma sombra para cima no globo ocular. E então a bochecha se afasta da luz em direção ao topo aqui. Meu lábio superior, Eu vou ficar muito escuro com novamente, o, ele está se afastando da luz para cima. Para fazer isso de forma eficaz, você realmente precisa saber a viragem de seus planos de seu rosto. E algumas maneiras de fazer isso. Usar uma luz em seus próprios rostos é uma ótima maneira de conhecer isso. Você pode encontrar recursos on-line onde eles mostram um simples cabeças tipo MCAT. Deixe assim eu vou iluminar o lábio inferior ou uma sombra escurecida, o lábio inferior. Eu acho que com qualquer tipo de iluminação, é sempre uma mistura entre o que você sabe e o que você entende da teoria. Mas também misturado com observação. Isso sempre, sempre vai ser lacunas na teoria. E você vai acabar com algo que pode parecer um pouco menos realista do que você pode estar esperando por apenas porque agora a testa aqui em cima inclina-se em direção à luz. Então, vai ser sombreado. E o topo da minha cabeça será sombreado. Os meus ouvidos vão lançar uma sombra para cima na minha cabeça. E o topo da orelha deve estar escuro. E você vai realmente ter um pouco de sombra logo acima de sua maçã de Adão aqui. Ao longo da parte de trás do pescoço, onde se afasta da luz aqui. Aumente a minha sombra só um pouquinho. Pode ser um pouco de empurrar e puxar. E lá vai estar à frente iluminado por baixo. E a próxima lição vamos deixar nosso exemplo final do lado e ligeiramente da frente. 8. Iluminação simples: luz lateral clássica: E agora, para o meu exemplo final, quero dizer, o que realmente é uma iluminação muito mais tradicional para quadrinhos? E esta é a autorização que vamos usar. Em nossa lição final, onde vamos desenhar uma cabeça geral do início ao fim com renderização e iluminação. Agora isso não é realmente uma sombra, isso é apenas escurecimento e suas sobrancelhas. Então eu quero sombra sobre os olhos, sobre a tampa no topo. Eu vou ficar completamente escuro com isso. Eu me afastei da minha luz que vem desta direção. O fundo do meu nariz será sombreado. E você realmente quer passar por todos os seus recursos. Eu sei que o fundo do meu nariz está afastado da luz no todo sabe que vai lançar uma sombra desta forma. Então você passa metodicamente e se certifica de que cada avião é contabilizado por um avião de cada vez. Há um pouco de uma taxa de débito eles vão sombra Eu vou sombra seu lábio superior e não completamente porque eu não quero ser muito opressivo se esta iluminação e eles vão totalmente escuro lá embora, uma sombra debaixo do lábio inferior, onde se afasta da luz. E a bochecha se afasta do final daqui. Então isso vai ser balas escuras lá fora. E vamos apenas sombra em toda esta área. E agora meu queixo tem essa forma, não essa forma. Vamos fazer isso de novo. Meu queixo tem basicamente essa forma. Aqui está o meu lábio. E então eu estou sombrando até aqui. E então eu estou tentando definir isso aqui em vez de apenas desenhar uma sombra plana ao longo do fundo disso, você realmente queria descobrir o fato de que ele tem uma forma curva ascendente como esta. Dê-lhe um pequeno bolso ou sombra ao lado da boca. Ele vai ter alguma sombra agrupada em torno de uma taxa alta aqui. E por baixo da sua ou a tampa inferior se afastava da luz para que ficasse sombreada. O lado da cabeça dele aqui em cima. Não muito forte porque está na luz debaixo do lóbulo da orelha. Vou dar um pouco de sombra dentro da orelha. Sinto como se eu tivesse desenhado aqui talvez um pouco maior do que eu gostaria, mas e, em seguida, o lugar real final onde eu poderia dar-lhes um pouco de uma sombra definir apenas nesta bochecha aqui. Algo que eu realmente gosto de fazer ao longo daquele cume. Mas ter uma sombra lançada de sua linha de mandíbula para baixo sobre seu pescoço é obviamente muito importante para fazer isso funcionar. Trazendo isso um pouco mais, traga isso. Mas se a sombra da maçã de Adão debaixo do pescoço, e há basicamente a minha estrutura de três luzes. Eu tenho um vindo diretamente de cima, um de baixo, e depois um de lado. Frontal. Então não é, não está diretamente ao lado deles. Na verdade, está apontando para ele. E isso é realmente muito mais um retrato clássico ou tipo de iluminação que você está vendo aqui. E você pode ver a diferença que eles, esses diferentes esquemas de iluminação fazem em direção à sensação geral da cabeça. Na próxima lição, começaremos a detalhar ou os recursos com mais detalhes. 9. Recursos de desenho: Para esta lição, eu queria me concentrar nas características reais do rosto e nós vamos começar, passar para cá na página. Vamos começar com BI. E assim seu olho repousa em cima de um globo ocular. Bem, Ano Novo I é o globo ocular, mas seu olho que é visível repousa em cima de um globo ocular. E então você quer pensar, de uma forma geral para o seu globo ocular. Esta seria a minha linha central para a linha do olho e do centro indo verticalmente ou diagonalmente. Um empate, talvez um pouco. Só para ajudar a defini-lo ao longo do lado. Obviamente, eu não gostaria de cortar essa. E aqui vai ser o meu verdadeiro aluno da Iris. E então lá vamos nós. E agora para desenhar meu ilhéu em cima disso, vou me conectar. E eu estou olhando para o olho de um ângulo. Então, ele ronda esse lado do olho um pouco mais e vai se estender por aqui. Você está desenhando uma forma em cima do seu desenho. Isso é como um drapeado em cima do seu globo ocular. E se eu olhasse para o “eu vou” antes de fazermos isso, vamos fazer uma visão lateral. Aqui está meu olho de novo. Vertical, linha central, horizontal. Minha íris vai ficar aqui. Eu vou desenhar outra bola só para, eu não sei se essa é uma definição útil em tudo, mas nós desenhamos em N. Então agora eu vou desenhar minha pálpebra aqui. E vai se conectar assim. Esse é o meu olho de verdade. E aqui está a minha tampa inferior. E agora, se eu fosse procurar um BI, vamos desenhar outra bola. Minha linha horizontal estará aqui, minha linha vertical estará aqui. Então eu vou desenhar minha íris bem aqui ao longo disso. Aqui está o meu aluno. E então eu quero minha tampa inferior girando ao redor do olho. Então ele vai realmente arredondar mais assim. E minha tampa superior vai girar em torno dele também assim. E é por isso que quando você está olhando para o olho, você tem essa forma. Quando você está olhando para baixo para o I, você tem essa forma. E pode ser muito útil pensar sobre isso nestes termos. E isso pode realmente ajudá-lo a colocar seus olhos na cabeça em ângulos diferentes sem uma luta. E então há o meu, eu defino olhar para cima. E então agora eu vou desenhar mais um exemplo, e este vai ser este aqui. E eu acho que é provavelmente auto-explicativo neste momento. Mas só para ter certeza, vamos desenhar nossa linha central aqui, outra aqui, talvez um pouco mais baixo. Faça o ângulo um pouco mais pronunciado. E vai haver a minha íris e a minha pupila. Vamos limpar isso um pouco. Estou ficando um pouco bagunçado. E então meu lábio superior vai girar assim. Eu não quero pronunciar com ele porque ele ainda está conectado para baixo. E meu lábio inferior vai girar fortemente ao longo dessa forma lá. E então há um olho olhando para ele. E esta é realmente toda a teoria que vai ajudar você a colocar seus olhos em sua cabeça de diferentes ângulos sem parecer que eles estão estranhamente colocá-lo e talvez pintado na cabeça. Na próxima lição, vamos dar uma olhada nos narizes. 10. Recursos de desenho: Tudo bem, e vamos passar para os narizes. E para narizes, eu quero pensar em termos de um estoque central. Tem uma bola. Estou olhando para o fundo do nariz a partir deste ângulo. E então tem lóbulos que saem dos lados assim. E então eu não quero, o que eu quero evitar que vamos desenhar o outro lobo e eu vou apenas mostrar-lhe rapidamente algo que eu vejo um pouco é que eu vejo narizes do fundo desenhados como este. E então eu fiz dois buracos no fundo do meu nariz. Mas porque estou apenas fazendo buracos, estou perdendo a forma subjacente e a ovelha é muito mais importante do que os buracos que você está desenhando. Então você quer ter aquela bola lá. Estes são lóbulos que estão ligados a essa bola e você vai automaticamente obter narinas que se encaixam no nariz corretamente, assim. E agora do lado. Bem, vamos fazer a frente primeiro. Aqui está a minha bola da frente. Desenhe uma linha no centro dela. A ponte do meu nariz, ao redor do centro, sai um pouco, nada muito pronunciado. E então eu tenho meus olhos aqui. E é aí que o topo do meu nariz começa a se projetar de lado. Seria esta parte aqui. E é aqui que a minha testa vai para aqui. E eu vou desenhar meu lóbulo assim. Em ambos os lados do meu nariz, em ambos os lados do centro do Coase. E assim seria o meu nariz da frente. Tem a mesma forma, só de olhar para ele de um ângulo frontal. E você poderia estender uma linha por aqui, e esta seria a sua mudança de avião. E agora do lado, vou desenhar a minha bola na ponta do nariz. E então minhas narinas saem dessa bola assim. Aqui está o centro. Esta seria a linha central aqui. E ele se conecta assim. E aqui seria minha mudança de avião assim. E esse seria o meu nariz de lado. E é, é muito útil desenhar narizes e usar referência de diferentes ângulos apenas para ter uma noção de sua forma subjacente. Quanto mais você entender essa forma subjacente, você pode realmente olhar para como outros artistas definiram narizes e o que eles colocaram suas sombras e quais linhas eles escolhem definir. E você pode olhar para ele de uma forma educada sem ser confundido com o que está realmente por baixo. Muito bem, para a próxima lição, vamos dar uma olhada no rato. 11. Recursos de desenho: bocas: Agora, dos nossos narizes, vamos para o nosso rato. E assim diretamente da frente, vou desenhar uma linha da minha boca aqui. E então meu lábio superior tem uma forma de parte central exatamente como esta. E então as asas do lábio se estendem dos lados. E o lábio inferior se conecta. Então, há uma boca básica. E agora olhando para ele de lado, vou desenhar minha diretriz novamente. Aqui está a minha parte central. Dez as asas. E então eu vou dar um pouco de um ângulo. Você não quer desenhar uma boca se encaixa perfeitamente para cima e para baixo. Parece muito estranho quando você faz lateral, basta esboçar rapidamente e você pode ver que ele, ele acaba parecendo incorreto. Você quer dar um ângulo para baixo. E isso novamente se conecta a esta parte aqui. E agora vou desenhar a minha linha central de novo. E desta vez estaremos inclinando para cima. E então eu vou desenhar minha parte central. Tudo vai girar em torno da curva básica que eu desenhei como um guia. E então você verá muito menos do que o lábio inferior porque você está olhando para ele de baixo. E C, você vê mais do cume embaixo do lábio e menos do loop real em si. E agora desenhando a mesma boca. Olhando para baixo, vou curvar a minha linha desta forma. Desenhe minha parte central. Agora, a parte superior do elevador vai ser muito encurtada. O lábio superior. E você verá mais do lábio inferior. E esta porção aqui, este cume debaixo do lábio, que eu meio que defini aqui, é muito prereshored ao longo de um tubo. Em nossa próxima lição, vamos dar uma olhada mais de perto nos ouvidos. 12. Recursos de desenho: ouvidos: Para o nosso último filme, vamos desenhar alguns anos. Vou desenhar um PS diretamente do lado e sua orelha tem uma forma geral. Assim como este. Oito rodadas um bom círculo e, em seguida, entra em um círculo menor abaixo para o seu lóbulo. E então tem um cume interno aqui. Eu gosto de dar um pouco de um gancho aqui, e depois um gancho para a parte superior da sua carga aqui. E então você tem essa peça aqui, a conexão com o exterior. E agora há também uma porção central. E isso se conecta com, deixe-me soprar nele que se conecta realmente a esta peça aqui. Pálpebra para sobrepor uma peça sobre a outra. Você poderia apenas desenhá-lo como uma forma simples aqui, curvada, mas eu acho que se eu sobrepor isso dá um pouco mais de dimensão. E então o lado de fora realmente se conecta aqui. E você tem seu canal auditivo se ajustando aqui. Agora, da frente. Esta parte aqui você vê mais e você vê a rodada como ele vem por aqui. Agora esta parte aqui vai ser bem ali. Esta parte estará aqui. E você verá muito menos do interior do aqui. E eu dou um pouco de um galo bem ali e ele se conecta exatamente assim. E então há uma orelha da frente, atrás de você. Na verdade, há um pouco mais simples de desenhar. Tudo o que você realmente vê é este cume apenas por trás. E então a conexão real com a cabeça. Assim como este. E você verá que todos os recursos podem ser um pouco mais complexos de diferentes ângulos. E eu vou desenhar mais um ângulo do ir. Este é um ângulo que pode causar problemas às pessoas, certamente me deu problemas no passado. E então deixe-me colocar isso lá apenas como um extra, e isso vai ser três quartos por trás. Então, essencialmente, o que eu estou fazendo é que eu vou estar desenhando uma cabeça deste ângulo. Aqui está a minha linha central. Esta é a parte de trás da cabeça. Então minha mandíbula, eu vou fazer isso rápido, mas minha orelha vai estar aqui. E você verá um pouco da parte de trás da orelha. E você vê a conexão chegando aqui. Então este é realmente o ângulo que estamos desenhando para este último exemplo. E então vamos desenhar esse esboço de orelha na minha forma básica. E então porque você está vendo a parte de trás da orelha, esta linha de cume aqui, você veria muito mais largo ao longo da parte de trás. Você vai ver mais. E então você realmente começaria a ver o lado de baixo dele aqui. E ele se curva assim. Aqui está esta porção. E então o interior, esta parte aqui se conecta em T aqui. E eu vou, em vez de me sobrepor desta maneira, eu vou sobrepor do outro lado porque este está na frente deste, eu acho que asa está na frente deste aqui. E agora vou desenhar um pouco da parte de trás de um ano onde ele se conecta com a cabeça. Agora, verdade seja dita, isso aqui, o que eu estou, estou desenhando aqui, estou desenhando como o lado inferior da curva e eu não estou realmente definindo isso em nenhum sentido prático. Eu sempre estaria sombrando por lá. Para que você não visse. E isso é um pouco de cop-out, eu suponho. Sabe, eu estou dizendo, ei, eu não sei o detalhe, eu apenas disparei, mas essa é totalmente a verdade. E em 25 anos de 26, quantos anos de desenho de quadrinhos eu nunca encontrei um momento em que eu realmente tive que defini-lo além desse ponto. Então é isso que estamos fazendo. Tudo bem? Então essas são todas as nossas características básicas e isso é apenas a nossa estrutura básica que sustenta as características da cabeça. Na próxima lição, adicionaremos algumas sombras básicas aos nossos olhos, nariz, boca e ouvidos. 13. Recursos de desenho: Antes de seguirmos em frente, eu queria tomar um pouco mais de tempo para clarear estes para baixo e realmente colocar alguns detalhes adequados sobre estes. Então você pode vê-los desenhados em um sentido mais prático. Mas, finalmente, a fundação real é de longe e longe, a parte mais importante de todo esse processo que vamos começar com o nariz está bem no centro da minha página. Então vamos dar essa para começar. E então eu vou desenhar uma sombra para o meu, para as minhas narinas aqui. Na verdade, eu deveria estar definindo as minhas formas antes de ir em frente e fazer isso. E o que é realmente importante para mim se eu tenho minha iluminação vindo daqui, eu só desenho um lado do nariz. Não vou desenhar este cume aqui. Vou desenhar uma sombra ao longo do circuito central. Minha conexão aqui, há uma pequena colisão ao longo do centro. Você realmente tem um pouco de uma forma aqui. Há um pouco de um cume aqui. E isto é uma mudança de avião. Para que eu possa ir às escuras com isso. Eu não sei se você realmente veria necessariamente qualquer tipo de luz debaixo daquela Nostra, você provavelmente não veria. Mas eu acho, e muitos outros artistas de quadrinhos, ilustradores acham que dar aquele pouco de luz lá, pode. Ajudei a definir a forma um pouco mais do que ficar completamente escuro? Então vamos dar este escurecido aqui e dar-lhe um pouco de sombra aqui. E agora, porque tenho a minha luz a vir daqui, vou lançar uma sombra debaixo do nariz, assim mesmo. Nada muito grande. E isso é sempre uma decisão. Apenas, você sabe, o que sua iluminação estava vindo, mas dependendo de quanta sombra você quer, você, você pode estender as sombras para fora mais e torná-los mais pronunciados e maiores, ou você pode torná-los muito menores e mais refinados. E para esta narina também, eu realmente poderia simplesmente ficar completamente escuro com ela. Mas eu acho que desenhar em muito sombreado pode começar realmente obscuro o, os fóruns. Então vamos deixar aquele ali. E vamos desenhar o do lado aqui. Definido na minha forma é apenas um pouco mais limpo. Isto é mais como ele realmente desenhar forma completa, em vez de estes são todos estrutura. E então nós estamos trazendo estes para mais de um acabamento. E então eu estou deixando isso de cima. E acho que a partir daqui, esse seria o meu esquema de luz. Um dos meus artistas favoritos, Kevin Nolan. E eu mencionei, aposto uma transmissão ao vivo que faço todas as semanas. Eu mencionei algumas vezes na transmissão ao vivo. Dezenas do lado para desenhar uma luz ascendente no nariz. Só porque ele pode ser um pouco mais descritivo e ele apenas funciona muito bem forma, então você tipo de gruda com ele. Mas não vamos fazer isso aqui. E agora vou desenhar um pouco de sombra debaixo do meu nariz. E você pode ver que eu estou realmente relutante em apenas entrar aqui e apenas completamente sombreado toda a área fora. Vou dar-lhe um pouco de luz ao longo do cume aqui. E esse vai ser o meu nariz tirado de lado. Mais uma. Estou começando a ficar sem um pouco de espaço aqui. Escure-o na narina aqui. Isto é só olhar para o nariz. E então vamos acender esta outra vez, só por aqui. Então este lado estará escuro aqui. Solte a linha central aqui. Da mesma forma que na orelha eu fiz um pouco de uma sobreposição bem aqui. Estou fazendo isso aqui só para dar um pouco, dar um pouco de dimensão. E tenho muito cuidado para não me sobrepor. Eu sei. Não quero apenas dizer, aqui está outro exemplo rápido de nariz. Eu realmente poderia apenas, porque eu tenho a minha luz vindo de cima, toda esta área pode ser apenas escurecida. E isso pode funcionar se você realmente quiser mais de um, você sabe, se o seu punisher conjunto ou algo que você quer uma iluminação realmente acentuada. Mas na maior parte, acho que isso pode ficar um pouco opressivo. Eu tenho o mesmo problema com os olhos porque você está olhando para você está olhando para um realmente um soquete e tomada geral. Se você está iluminando é de cima, você realmente poderia simplesmente ir completamente escuro com isso, mas seus personagens se tornaria muito sem expressão e lista de caracteres muito rapidamente se você fizer isso dessa maneira. Então eu tendem a me certificar de que minha iluminação é consistente e ter certeza de que eu não quebrá-lo e ter áreas que são iluminadas e, em seguida, áreas que são totalmente sombreadas bem ao lado do outro se é contraditório, mas ao mesmo tempo eu vou estender para fora sombra são todos colocados em um pouco menos Sombra. Se isso me ajuda a encontrar minhas características e minhas formas um pouco mais agradáveis. Então agora vamos sombra com uma boca aqui. Realmente meio que usando um pouco de um peso de linha eu estou desenhando um pouco de uma sombra para acentuar o pedaço central da minha boca. Sombra no lábio inferior aqui. O lábio inferior tem um pouco de um cume que eu realmente gosto de definir. Mas você tem que ter muito cuidado com isso. Você não quer se deixar levar com ele ou um concerto para qualquer coisa que você se deixaria levar com construção olhar muito estranho. E aí está a minha boca básica. Agora, se eu estiver iluminando a partir desta direção aqui, eu poderia realmente ir muito mais pesado e mais escuro com meu lábio superior e eu vou fazer isso agora. Eu não quero ficar completamente escuro com isso. E há um pouco de recesso aqui, mas eu vou me esconder. E do outro lado também. E, em seguida, debaixo deste cume, eu vou sombra como me dar mais de uma estrutura geral de iluminação para a área da boca. Agora do lado. E eu realmente não quero acentuar, eu não quero desenhar em minhas linhas superiores muito porque estas são arredondadas em direção à luz. E então eu tentei manter isso de ânimo leve para descobrir que vamos sombra debaixo desse lábio. É uma fase rica e, obviamente, longe da luz. Então tudo bem, e agora eu vou seguir em frente e seguir em frente para os meus olhos e nós vamos fazer um par de olhos e então nós vamos seguir em frente. Usando o que eu tinha é a minha estrutura esboçada. Aí está a forma do meu olho. Estou desenhando minha íris aqui. Vou dar um pouco de luz aqui. Um reflexo é se vou deixar sair daqui. Agora, algo que eu realmente gosto de fazer e eu acho que isso, realmente pode ser muito útil é, a fim de recesso o olho é que eu vou ficar muito mais escuro para o topo e é quase como uma sombra. Bem, é, suponho que uma sombra debaixo da minha pálpebra. Simplesmente assim. E agora eu vou desenhar na minha pálpebra, esta é a tampa superior porque está longe da luz, isso só vai ser escuro. Eu desenhei o real porque ele tem dimensão. Não é uma forma de acabamento plano. Na verdade, tem uma superfície. Isso se afasta um pouco da luz, então vou dar um pouco de sombra aqui embaixo na tampa inferior. E, obviamente, a sobrancelha vai estar logo acima do olho bem ali. E então vamos fazer mais um para o nosso ângulo virado para baixo. E então eu vou ficar mais pesado porque eu tenho minha luz de cima. Eu quero sombra para baixo sobre o próprio globo ocular. Vou dar o meu reflexo pouco a pouco aqui. Aqui está a minha íris, o meu povo. Agora a minha íris. E eu vou ser sombra extra perdendo um pouco disso. Coloque-os, eles estão apenas redefinindo. E agora a minha tampa inferior, na verdade vou ver aquele cume porque não será sombreado. Então eu vou desenhar isso. É uma sombra logo abaixo. Estavam afastados da luz. E minha testa vai ficar muito mais perto meu olho porque você está olhando para baixo para toda a área. Tudo bem, parece um pouco triste. Na próxima lição, começaremos a trabalhar no primeiro de dois desenhos de cabeça acabados. 14. Como desenhar uma cabeça de superherói: Nesta seção final, estaremos desenhando uma cabeça geral usando todas as coisas que aprendemos. E pegue isso do início ao fim, da maneira que será feito em uma página de quadrinhos real. E então eu vou ir um pouco maior com isso e eu quero obter um pouco mais de detalhes. Tenho minhas linhas centrais descendo pelo centro da cabeça. Só para encontrar a forma da minha cabeça, vou desenhar uma linha da sobrancelha, linha para o meu nariz, linha do meu queixo, da mesma forma que tenho feito. E definiu na minha bochecha mais próxima. Minha nova trapaça. Traga minhas linhas para contornar o formulário. Redesenhar a linha central para baixo do lado que são definidos onde eu coloco minha orelha. E eu traço uma linha entre estes dois uniformemente espaçados e trago isso para cima. E isso vai definir a linha da minha mandíbula bem ali. E muito rapidamente e simplesmente temos nossa forma de cabeça vai desenhar linha para onde eu vou colocar meus olhos. E vamos dar-lhe um pescoço, obviamente. Tudo bem. Vamos limpar o topo da cabeça dele um pouco. Agora que temos isso, vou traçar uma linha central entre os dois lados. Deixe-me encontrar a forma um pouco melhor. Linha aqui. E você pode ver que minha alegria está substancialmente fora. Então deixe-me consertar isso, trazê-lo para fora. E escrevi isso um pouco. Cada linha que você coloca tem que se sentar em relação aos outros IA. E você vai descobrir que você pode realmente começar a refinar suas formas apenas definindo em mais, mais coisas. Definindo-o. Apenas definindo e mais pontos de referência em seu desenho. E agora que temos o nosso quadro básico e o aliviado isso para baixo. E é sempre um desafio iluminá-lo o suficiente para ser útil para mim usar, mas também escuro o suficiente para que ele ainda seja pelo menos um pouco visível na tela. E então eu vou desenhar meus olhos onde eu defini o centro dos meus olhos, minha testa. Você sabe o que? Vamos desenhar um super-herói. E vai ficar um pouco mais zangado. E para fazer isso, eu só vou abaixar nossa testa vai dar a ele um pouco de uma expressão. Meu outro olho vai se alinhar bem aqui onde defini minha posição. Estou olhando para esses olhos um pouco. Então minha pálpebra inferior, minha pálpebra inferior é arredondada mais do que minha pálpebra superior. E entre os olhos em quando começar meu nariz. Conecte que meu nariz se conecta bem aqui ao longo dessa linha e encontre em minhas formas. E agora a minha boca vai estar logo acima dessa linha aqui. E quero ter a certeza que se alinha entre os meus olhos. E finalmente vamos definir a linha da mandíbula no queixo. Aprendi um pouco com o que tinha no meu desenho inicial lá. Acho que queria dar-lhes um pouco maior, ele é um super-herói. Então eu queria dar-lhes um pouco de um Deus de lanterna. E eu acho que eu quero realmente trazer para este lado apenas um pouco mais e trazer na bochecha por sua vez a cabeça dele apenas um pouco mais sentindo como se estivesse descansando um pouco mais longe. E estou um pouco mais feliz com isso. Agora. Vou esboçar na orelha dele. E eu estou fazendo pequenos ajustes aqui e ali onde eu sinto que algo pode estar descansando um pouco mais alto, um pouco mais baixo, mas não exatamente onde eu quero. Em cima da cabeça dele. Sinto que estava saindo um pouco grande. O pescoço está saindo um pouco longe demais para mim lá para sempre quando eu colocar em meus recursos e eu obter as coisas mais, refinar seus pequenos ajustes para o meu sob desenho. E é muito, muito importante quando você faz o seu sob Desenho saber que quanto melhor você estiver subtreinando, menos refinamentos você precisará fazer. Mas esteja preparado para fazer esses refinamentos, se for necessário, e não use qualquer etapa do seu processo de desenho como um evangelho absoluto, pois a onda de coisas precisa ser feita porque você precisa estar se ajustando, observando e ciente do que está funcionando e o que não está funcionando em sua foto enquanto você vai junto. Na próxima lição, vamos levar nossa cabeça de super-herói mais longe com alguns pesos de linha e sombra. 15. Cabeça de superherói a uma desenho de linhas apertadas: Nesta próxima etapa, vamos usar uma borracha amassada e de novo, iluminar-nos para baixo. Tente o máximo que eu puder para não mover luz para o ponto onde ele não é visível na tela. E vamos desenhar as nossas formas apertadas para a nossa cabeça. Se você está seguindo junto. É aqui que as coisas começam a ficar um pouco mais divertidas. Então eu vou começar com meus olhos. Tinha sido caras são a característica mais importante de, de um rosto. E assim eu sempre começo com os olhos quando eles estão trabalhando. Eu posso trabalhar o resto em torno deles. modo geral, quando estou desenhando qualquer coisa, eu tentei ter certeza de que a parte mais importante de qualquer figura que eu estou desenhando está funcionando primeiro porque eu não quero ter uma parte sem importância da figura realmente funcionando. E então a coisa que é que meus pontos focais não funcionam a tal ponto que eu preciso fazer grandes ajustes baseados em algo que realmente não era importante para o que eu estava originalmente desenhado. Detalhar no nariz é mais baixo viver apenas um pouco lá. Vou dar-lhes algumas linhas francas. Este. Agora, para a boca, eu não vou desenhar essa boca inteira, que na verdade pode começar a parecer muito feminina quando você faz isso. Mas estou a usá-lo como guia. Desenhe. Minha final minhas linhas finais sobre ele da mesma forma que eu não estou usando minha forma de nariz geral para eu não estou desenhando ambos os lados de que sabe que eu estou apenas desenhando no que eu preciso para fazer os nós funcionarem. Definindo a linha do maxilar. Aqui. Aqui está uma série da coisa mais divertida para desenhar e à frente. Mas quando eles pareciam estranhos, pode realmente, realmente afetar drasticamente a sensação geral de sua cabeça ter um tipo de comedor de batatas em sua cabeça. Então é algo que você quer dedicar tempo para aprender a fazer corretamente. Não é uma característica de brilho, mas é muito, muito importante. E eu me sinto assim sobre quase todas as figuras, todas as características do corpo. Braços para mim são muito mais divertidos para atraí-los pés. Mas se os pés realmente não funcionam, a figura geral começa a parecer um pouco boba. Pegue o topo da cabeça dele e atraído. Acho que para este número, vamos dar-lhe um pouco de cabelo. Mas para começar, eu só quero ter certeza de que minhas formas gerais, tudo está funcionando. Vou apagar mais algumas das minhas linhas de construção para limpar as coisas um pouco mais. E eles não precisam ser completamente apagados porque eles são leves o suficiente para não interferirem com o quadro geral. Especialmente quando é detalhado. Tudo bem, na próxima lição, vamos começar a bloquear o cabelo. 16. Cabeça de superherói de esboço no cabelo: Eu vou em frente e vou definir uma linha para onde eu quero que o cabelo dele esteja. E vai vir do centro da orelha aqui, até aqui. E conecte o, em torno do topo apenas à direita ao redor. Esta é a minha linha de sobrancelhas. Eu tenho que logo abaixo da minha linha larga lá. E essa vai ser a linha que eu vou usar para definir onde eu coloco meu cabelo como uma ovelha geral. Vou começar o meu cabelo a partir daqui, apenas sobre o centro. Vou embrulhar um pouco de cabelo. Então o que eu estou fazendo é este é um segmento de cabelo aqui e eu estou desenhando o lado de baixo onde ele está se conectando. E eu vou desenhar outra forma assim aqui. Então agora eu tenho dois tipos de formas largas. E agora vou desenhar mais um para a parte de trás da cabeça. E depois do outro lado. E eu estou me certificando de que eu realmente quero fazer o máximo possível de uso da minha linha de beleza. E essa é uma linha que tem uma curva geral de uma maneira e, em seguida, um pouco de uma curva mais curta. Eu não acho que eu realmente, isso é um pouco mais uniforme, então, mas realmente pode ser apenas uma curva igual como esta. É muito mais agradável do que apenas desenhar uma linha reta reta. E aí está a minha companhia aérea básica atraída. E agora com isso, posso apagar isso e começar a colocar em detalhes. É importante com o cabelo que tenha uma forma geral e estrutura. E se você apenas desenhar cabelos individuais, você terá algo que se transforma em um pouco de massa dispersa sem qualquer ritmo real ou fluir através dela. Mas se eu tiver isso para baixo, eu posso usar isso. E então eu posso quebrar a forma e desenhar cabelo aqui. E então talvez outro aqui. E eu vou desenhar outro por baixo. Meio que se conecta assim. Talvez eu dê um pouco de um gancho na linha aqui só para dar um pouco mais de interesse. E eu realmente gostei de ser capaz de camada dessa maneira. Estou trazendo a parte de baixo do cabelo e depois conectando por baixo do que está descansando acima dele. Agora eu vou para a minha segunda seção de cabelo. Vou desenhar um pouco de baixo neste também. Talvez outro tipo de cabelo soprando entre eles. Eles são minha linha, uma linha de beleza, só para dar um pouco mais de interesses enquanto ele se envolve em torno de trás. Tem um pouco de cabelo flutuando aqui. Neste tipo de cabelo é algo que eu gostaria de dizer, aqui está um tutorial, aqui está. E agora você será capaz de desenhar cabelo. É algo que requer observação. Há artistas que fazem isso fenomenalmente, fenomenalmente bem, e eu recomendo vivamente que você olhe para o trabalho deles. Eu acho que Jim Chang é absolutamente incrível em Hare. Ele é um artista que eu recomendo para ele. Outro artista que eu acho que é, é talvez o melhor realmente em todos os tempos neste tipo de cabelo é problemas, confiança. E eu realmente recomendo dar uma olhada no trabalho dele. E eu realmente não desenhei nesta seção de cabelo aqui porque eu quero dar-lhe uma máscara, ele é um super-herói. Então, e eu encorajo você quando você desenhar suas próprias versões, para desenhar seu, desenhar seus próprios penteados. Desenhe suas próprias máscaras, seus próprios tipos diferentes de olhar para o personagem e tentar torná-lo seu próprio. E divirta-se um pouco com ele. Aí está o meu cuidado básico. Ainda não há iluminação, mas chegaremos lá muito em breve em uma próxima aula. Em primeiro lugar, na próxima lição, estaremos colocando sombras em nosso rosto. 17. Cabeça de Superhero sombras: E agora vou definir a minha iluminação aqui. Então eu tenho isso vindo em direção a ele. E da esquerda, um bastante simples na forma padrão de iluminação. Isso é algo que você vê mais comumente. Em geral, é uma boa maneira de iluminar porque realmente não carrega uma conotação necessariamente. Se você aplicar no rosto, ele pode fazer o rosto parecer realmente surpreso e realmente alterar a expressão. E é algo que pode ser muito, muito útil na situação certa, mas também pode realmente lutar com o humor se você apenas usá-lo sem pensar exatamente por que você está iluminando de uma determinada direção. Se você tem personagens na frente de uma fogueira, por exemplo, então ele pode ser eficaz e pode funcionar. Mas, caso contrário, não é algo que você normalmente veria. Nicole muito mais pesada com a tampa superior aqui. E novamente, deste lado, seremos muito mais limpos do que eu fiz com meus exemplos sombrios. Então isso vai ser um pouco mais de um processo. Esta pequena área aqui no olho. E eu vou sombrar a parte superior disso. Traga uma sombra para os olhos aqui. A tampa inferior. Defina esse cume já tem que ser definido deste lado. E depois dá-lhe, vou dar-lhes um pequeno escândalo. Então, quando um definido em algumas das rugas entre seus olhos aqui, eu não quero ir muito extremo com isso porque o objetivo deste exercício é mostrar expressões extremas. Este é um exercício de estrutura de cabeça. Eu estou indo para a sombra dentro não é Osterhout e eu estou realmente, eu estou seguindo. Mas a partir do meu exemplo básico de iluminação que eu fiz em um exemplo anterior e seguindo a mesma estrutura essencial. Sei que meu nariz é um marco importante, obviamente. E eu sei que minhas luzes vindo nesse ângulo, então eu quero viver longe do meu nariz assim. Eu poderia até haver um pouco de uma taxa de cume aqui. Então eu vou cair um pouco e, em seguida, cair lá um pouco em que você dá a sensação de ser rico. E eu vou dar uma sombra para o meu nariz. E agora o meu lábio está a afastar-se da luz. Eu não vou quebrar todo o beliscão, mas eu certamente vou sombra este lado dentro, aqui dentro. Então vamos colocar isso agora. E a conexão entre os lábios seria um bom lugar para puxar alguma luz. Então agora eu não estou desenhando esta linha em tudo neste momento. Vou defini-lo um pouco mais quando se trata de renderização. Mas em termos de iluminação geral, quero ser muito cuidadoso com essa forma. Toda esta área aqui seria bastante escura. Então, vamos apenas escurecer isso. Eu vou ficar sob o olho aqui. Eu não quero colocar muita sombra em meus olhos e eu quero mantê-los bem abertos, então eu estou meio que vindo para ele. Eu estou preenchendo a sombra e depois não completando porque eu sempre posso preenchê-lo mais tarde sem ter que apagar. Mas se eu for pesado do que eu me comprometi e preciso trazer a borracha e começar a consertar. Então eu tendem a sob a luz e, em seguida, construí-lo como eu ir. Por essa razão. Isso se afasta da luz aqui. Este pequeno detalhe. Imagino que seja apenas um cílio lançando uma sombra. E eu já vi isso em fotos um pouco. E eu sempre acho que é um pouco eficaz detalhado, mas eu gosto disso. Eu colocá-lo em provavelmente um pouco de um hábito que eu uso demais, mas é neste exemplo dois. E vamos ficar um pouco mais escuros com toda essa área. Agora que estou começando a estabelecer o resto da minha iluminação, isso me faz um pouco mais de confiança em saber onde eu quero colocar minha iluminação em recursos que eu tenho um pouco mais de medo de obscurecer demais. Vou dar-lhe apenas algumas linhas de escoamento através do nariz. Nada muito extremo, apenas o suficiente para parecer, ele está zangado. Ele é um super-herói. O que significa que ele está zangado. É como uma regra. Tudo bem. Agora, vamos estender a sombra. Sombra em torno de sua boca porque há um pouco de uma luz de piscina que a leva para este tipo de forma bem aqui, trazê-lo todo o caminho para fora. Dê-lhes uma sombra para o queixo. Dado talvez um pouco de um queixo de fenda, só um pouquinho. Ligue as coisas e certifique-se de que estou a ser consistente com a minha iluminação. Tudo está funcionando. E sinto que fui muito pesado com a sombra debaixo do queixo dele. Então vamos trazer isso de volta só um pouco. E isso é um risco quando você vai muito pesado, você acaba tendo que apagar, que não é o fim do mundo, mas no máximo que eu posso e eu prefiro tentar derrubá-lo corretamente na primeira vez. Eu vou seguir em frente e sombra sob seu queixo agora mesmo em seu pescoço. E essa é esta forma aqui pode ajustar como eu vou junto apenas um pouco e eu desenhá-lo no detalhe muscular real para o pescoço dele. Mas só por enquanto como titular de lugar, isso é bom para mim. Eu quero sombra debaixo deste formulário aqui. Isso aí vai ser no meu canal auditivo. E esta forma geral eu penso rodadas, então eu estou arredondando e eu vou fazer a mesma coisa aqui como ele meio que corre da luz. Conjura uma sombra sob a parte da ponte da orelha, a parte externa. Isto é afastar-se da luz. Então eu vou fazer a linha um pouco mais grossa. Mais uma vez, isto está a afastar-se da luz, por isso vou fazer uma linha mais espessa. Isso também, mas também vai lançar a sombra assim. Isso pode ser demais e vamos ver como isso funciona. E agora ele tem sua bochecha é definido exatamente como este. Este é um sobre talvez apenas um pouco mais e é sobre onde eu quero colocar sua bochecha. Mas eu preciso ter muito cuidado porque toda essa área está na luz e eu realmente poderia deixar isso, não vou fazer isso. Mas vou ter muito cuidado para não me acentuar mais. Então eu lhes dou um pouco de sombra ou apenas aqui. Meio ligado. Eu sei o que é uma conexão lá. E ele vai ter um pouco de sombra só para definir seu músculo de trabalho aqui. Ele está muito zangado, então use apertar a mandíbula e eu queria encontrar essa forma ali. Talvez seja só um pouco mais de sombra aqui de novo. E essa é basicamente a minha estrutura de sombra para o meu rosto. Daqui, vou seguir em frente e sombra debaixo da maçã de Adão. E eu estou apenas, eu estou entrelaçando peças neste momento. Eu sei que este músculo aqui, eu sinto como se tivesse trazido um pouco mais desse jeito. Então eu vou apenas ajustá-lo um pouco. E se você está seguindo e é frustrante porque eu estou fazendo mudanças em algo, mas você seguiu. Peço desculpas, mas às vezes é um empurrão e um puxão. Sombra ao longo deste músculo aqui. Quero levantar um pouco de luz nesta área, derrubar minha sombra em torno disso, e talvez por aqui porque eu tenho um pouco de forma arredondada bem ali. Tenho uma ligação aqui. Este vai ser o meu trapézio. Acho que é isso que seria. Quer torná-lo bastante pronunciado, mas não excessivamente pronunciado. E dê um pequeno detalhe aqui. E defina algumas das formas musculares do tendão aqui dentro, conectando-se a este músculo geral. Não muito, mas apenas o suficiente para lhe dar pouco interesse. E é como um desenho espacial negativo. Se você pode imaginar, eu tenho aqui um tendão e aqui está outro tendão e outro. Eu não quero desenhar isso o que eu quero fazer. E eu vou aliviar isso só um pouquinho. Se o acender daqui, vou ficar sob este tendão. E então como ele cavalga sobre este, eu vou diluí-lo um pouco e então sombra novamente pesadamente e você pode ver que parece que ele está cavalgando sobre algo aqui. Quando uma sombra isso aqui. E este direito sobre ele. Então, sombra onde ele vem aqui. E agora eu tenho outra forma aqui em cima. E uma sombra que, e então lança uma sombra sobre esta forma aqui. E você pode ver como isso começa na conexão você algo que parece muito, muito dimensional e que é desenho espacial negativo e algo que é absolutamente vital para iluminar anatomia efetivamente. Na próxima lição, vamos chateau detalhadamente nosso cabelo. 18. Cabeça de superherói: A partir daqui, vou começar a acender esta lebre. E seus cabelos, na verdade, vão lançar um pouco de sombra em seu rosto. Mas, por enquanto, vamos começar com o próprio cabelo. Eu quero ter certeza de que as superfícies que estão voltadas para a luz serão muito mais leves e as superfícies longe da luz sombreada aqui embaixo serão um pouco mais escuras, mas eu não quero ficar muito escuro com ele. Então o que eu estou fazendo é meio que usando esse tipo de técnicas aqui e apenas definindo na sombra apenas um pouco de cada vez. E é um processo de empurrar e puxar para mim realmente fazer esse equilíbrio e olhar do jeito que eu queria olhar. Sombreamento. Aqui. Vamos engrossar um pouco essa linha, fazer isso escuro e isso empurra isso para baixo. E muita iluminação para esses tipos de formas menores se resume apenas ao peso da linha. É todo o peso da linha aqui embaixo, aqui embaixo. Conecte estes um pouco problemáticos sob a sombra aqui. E esse é o cabelo se conectando assim. E tento pensar em um geral, quero ter certeza de que estou desenhando formas. Como eu vou. Vou ligar aqueles ali em baixo também. E talvez você possa ir para baixo assim. E eu estou apenas trabalhando meu caminho de volta através do cabelo. E que a forma aqui, a forma de sombra aqui, está tudo debaixo deste pedaço de cabelo que está escrito acima. Talvez um pouco mais aqui. Isso é mantê-lo leve e área justa. Estou colocando um monte de pequenas formas de sombra lá, mas não quero que pareça muito escuro. Se eu tivesse cabelo muito escuro, então obviamente é isso que eu iria querer. E eu poderia ter feito isso para este exemplo, mas cabelo mais leve pode ser um desafio um pouco mais só porque você não pode fazer isso. Então eu pensei que seria um exemplo melhor para ficar com algo um pouco mais leve para essas formas suaves apenas lá. E você pode ver como ele realmente está começando a definir o que está escrevendo acima e o que está abaixo apenas por, eu posso fazer isso novamente aqui. E ele lentamente conectando-o e certificando-se de não ir tão longe com ele que ele começa a chegar. Olhe como o que você quer evitar é um pedaço de cabelo, Lebre, Lebre, Lebre, Lebre, Lebre. Você realmente quer, você sabe, você tem um cabelo aqui e outro aqui e outro pequeno. E certifique-se de mudar o, a forma geral e ter algumas peças maiores de peças menores. E isso se torna muito uma coisa de sentir. E isso é algo que eu realmente espero ver. Muito esforço nos exemplos que eu estou esperando que você vai acompanhar e fazer porque eu acho que nos comentários no site, eu vou ser capaz de entrar e ver a maneira que você abordou isso e ver lugares onde ele está funcionando e talvez lugares onde não está funcionando. E eu acho que essa é a melhor maneira de aprender esse tipo de coisa é cometer os erros e ter alguém apontando, você sabe, o que, é por isso que esta área vale e é por isso que esta área não funcionou. Isso para mim é o número um. maneira mais rápida de aprender mais. Eu acho que conceitos esotéricos como cabelo ou qualquer coisa que não tenha uma forma definida, definida. Como o cabelo pode ser um pouco mais difícil de pegar o jeito porque é uma coisa de ritmo. E eu nunca vi um tutorial que realmente adequadamente apenas quebra o ritmo de uma forma que o torna completamente infalível. Não acho que isso seja possível. Então você precisa entender a teoria de por que as coisas que estão sendo feitas estão sendo feitas e o que está acontecendo. Mas então você também precisa jogar com ele e aprender o equilíbrio. E então eu queria esta parte aqui, o passeio logo acima desta parte. E então eu dei um pouco, um pouco de forma de sombra bem ali. E então ele meio que lhe dá essa ilusão. Vou fazer a mesma coisa aqui. Isso pode ser um erro porque eu não quero apenas eu não quero usar as mesmas formas em todos os lugares. Mas acho que foi longe o suficiente. Eu posso me safar com isso. Só mais um pouco aqui, só para definir a parte. E esse vai ser o meu cabelo. E eu ainda vou ter um pouco de detalhes e renderização lá dentro. Mas o que eu realmente quero falar agora é a sombra sob o cabelo. Então eu vou para a sombra, ele vai lançar uma sombra abaixo do lado da cabeça aqui. Então vamos colocar isso. E eu não quero apenas desenhar uma sombra sólida, é cabelo, então eu quero quebrá-lo e dar-lhe aquela aparência desta peça aqui. Vai ter uma sombra bastante significativa vindo dela. E não tenha medo de entrar lá e colocar uma sombra bem grande sobre seu rosto de cabelo. Você não quer obscurecer coisas importantes como seus olhos, esse tipo de coisa. Então, se parece que vai escrever sobre coisas que vão tornar seu rosto difícil de ler, apenas barato. Sempre que você estiver iluminando conflitos com a legibilidade, você precisa encontrar uma maneira de contorná-la. Então eu tenho um lançamento de sombra para baixo. Está a seguir a minha iluminação desta peça aqui em baixo. Vou fazer sombra daqui até aqui um pouco por aqui. Outro pedaço aqui, um pouco aqui. Não precisa ser perfeito. O ponto é dar-lhe uma ilusão deste cabelo cavalgando sobre o título e lançando uma sombra para baixo na cabeça. Talvez haja um pouco mais aqui porque isto é mais longe da luz. E percebi que esqueci de lhe dar olhos. Então vamos fazer isso agora. Vou desenhar um pontinho para onde quero que os olhos dele apontem. Quero ter certeza de que eles parecem apontados na mesma direção. Você não quer desenhar seu íon inteiro então vá esperar, 1, um está apontando para aqui e o outro está apontando para lá. Então a maneira mais fácil de fazer isso é desenhar um ponto muito pequeno e você pode refiná-lo um pouco mais facilmente. Agora que eu tenho isso dentro, eu vou desenhar minha íris em torno dele. Vou desenhar uma forma de reflexão aqui. E, em seguida, fazer minha pupila maior. Faço isso toda vez que desenho cara. Vou fazer sombra aqui embaixo. Faça isso um pouco, um pouco mais alto aqui. E isso é basicamente nossa cabeça desenhada sem ela. Temos nosso desenho animado simples desenhado. Temos um peso simples, nada muito sério. E que realmente poderia ser um completo. Antes de seguirmos em frente, deixe-me dar uma máscara a ele, então vamos fazer isso. Vou traçar apenas uma linha sobre o nariz dele por aqui. E então ele pode se conectar aqui. E então fez um buraco para os olhos dele. E seus olhos realmente são, é muito semelhante à forma que estamos usando anteriormente para definir as órbitas oculares. E eu vou fazer sua massa ir todo o caminho até logo abaixo como testa aqui. E eu vou traçar uma linha em torno de suas orelhas. Vai abrir para zeros. E vou dar-lhes uma costura bem aqui. E quando você desenha suas próprias máscaras, sinta-se livre para desenhar suas linhas para sua máscara em qualquer lugar que você quiser. Qualquer tipo de máscara está obviamente bem. É apenas uma questão de defini-lo de uma forma que você não quer que sua massa lute contra sua iluminação, a menos que você queira que a massa seja muito, muito mais escura do que seu rosto embaixo. E esse é outro, esse é outro problema para lidar com o qual não vamos fazer hoje. Mas para fazer essa máscara parecer que está realmente sentada no rosto e não apenas linhas desenhadas no rosto. Vou usar minha iluminação de novo. Ele vai levantar do rosto só aqui porque ele não vai se conformar perfeitamente com a forma do nariz e da bochecha. Então vou dar um pouco de peso aqui. Isso é apenas um pouco de sombra e você pode ver de repente parece que ele está descansando sobre o rosto em vez de apenas uma linha em cima do rosto. Dê um pouco de uma linha mais grossa aqui. Tipo de coisa semelhante aqui. É um pouco, um recuo lá, então eu vou desenhar isso lá dentro. Vou aumentar essa taxa de forma aqui. E isso vai bastar. Agora. Dê alguns detalhes. Eu queria ter uma costura ao longo da IRR. Certifique-se de refinar esta costura aqui em cima. Parece mais uma costura e talvez aqui em cima. Eu não acho que eu vou fazer isso ao longo desta costura aqui ou no i porque ele está lá. Pode funcionar, mas também pode começar a parecer um pouco ocupado. Em nossa próxima lição, vamos para cruzamento, absorver nossa imagem até o fim. 19. Cabeça de Superhero trabalho de linha e acabamento: Então nós chegamos até aqui e agora estamos na última etapa do nosso desenho de cabeça e isso vai ser renderização. E então o que estamos fazendo com nossa renderização é que eu vou desenhar uma esfera. Vou fazer uma sombra de um lado. E agora eu tenho a minha luz daqui e eu tenho uma sombra deste lado, mas é uma sombra muito, muito dura e eu quero contornar este medo. Então minha forma na minha cabeça quando eu estou imaginando é que isso seria se houvesse um wireframe, seria basicamente parecido com isso. E então o que eu vou fazer é eu, quando eu renderizá-lo usando um lápis, eu rabisco um pouco para obter um aC mais grosso, e então eu vou muito rapidamente fora dele para obter a minha linha mais fina. E essa vontade, que vai em direção à luz. Quanto mais devagar você for, mais você vai encontrar, sua linha vai pular. E você pode ver que este aqui meio que saiu. Isso é algo que eu realmente gostaria de apagar. E você quer trabalhar para ser mais equilibrado possível com a sua renderização e certificando-se de que nenhum deles fique fora da linha. Você sabe, a forma básica você ou sua estrutura subjacente e você quer seguir isso. E você quer ter certeza de que toda a sua renderização está uniformemente espaçada. E você nunca sai assim. Isso destruirá completamente a ilusão que você está tentando criar. E isso é realmente o básico da renderização. E à medida que desenharmos, o rosto deparará outras situações particulares que cobriremos. Mas para a minha bochecha aqui, vai essencialmente seguir essa regra. E então vamos começar. Eu quero começar muito pequeno com ele aqui. E então ele se formou redondo no fórum suaviza à medida que vem por aqui. E então eu vou continuar um pouco mais com ele. E quanto mais você faz suas falas, mais suave você está fazendo sua transição. Então, esta é uma esfera, é muito, muito macia e longa. Se eu tiver um tubo, a transição vai ser muito mais curta. Então eu vou desenhar estes muito mais embotados e curtos. Eu não quero ir junto com eles porque iria girar para atirar em torno daquele tubo. E um exemplo muito bom seria algo assim, onde sombrear aqui longe da luz. E então eu vou sombra aqui. E esta é uma transição muito mais íngreme. Então este vai ser muito mais suave seguindo a minha forma em torno de que quero ter certeza de que eu sei qual é a minha forma geral. Eu não posso me desviar disso. Se eu comecei a atravessar ou sair desta forma, isso destrói totalmente a renderização. Você precisa ter muito, muito cuidado com isso. E este vai ser muito ordenado porque está arredondando em torno de uma forma muito mais íngreme. E isso parece correto. Se eu fosse para ir muito tempo com estes, ele iria começar a realmente olhar como um detalhado mesmo que realmente não iria ler como renderização. Então eu vou ter muito cuidado quando eu estiver fazendo a minha cara para não deixar isso acontecer. Então agora eu vou começar em seu queixo que este é outro bom ser forma suave. Eu tenho um tipo geral de um formulário que vem por aqui e eu quero ter certeza de que minha renderização tudo se conecta e funciona em conjunto. Não é apenas um, Eu quero não ter renderização irregular, um grande patch de renderização aqui e, em seguida, vazio aqui e um remendo aqui. A coisa toda precisa se conectar como um buraco geral. E para ter certeza de que isso é o mais eficaz possível, eu sei que eu quero fluir ao longo desta linha porque esta é uma linha do rosto que é muito útil. Então eu me certifico de que essas linhas apareçam e não lute contra que eu não quero múltiplas linhas indo em várias direções tanto quanto eu possa evitar. E agora com essas linhas, eu vou subir por aqui e eles vão se conectar por todo o caminho até aqui. Eu não quero ir muito pesado com ele porque não é um cume muito, muito definido. E para ser honesto, na verdade, estou desenhando isso e pensando, quer saber, eu vou tirar vantagem dessas linhas. E eu vou trazer estes para cima apenas um pouco mais e garantir que eles fluam junto com isso e que realmente funciona um pouco mais agradável. Agora, eu queria encontrar um geral de uma mudança de avião no meu rosto aqui. Então, mas eu estou me certificando de que tudo isso está fluindo juntos e não são várias linhas indo em direções diferentes. Vou dar-lhe um pouco renderização debaixo de uma mandíbula aqui e ligar isso. E agora, para que ele saiba, esta é uma transição muito mais nítida. Então eu vou ser muito, muito direto com isso. Na verdade, eu poderia deixá-lo sozinho completamente e talvez isso seja mais aconselhável. E essa é uma decisão que você realmente tem que tomar. Mas você quer ser capaz de tomar essas decisões com base em uma teoria real, mas você entende. E então eu vou definir algumas ovelhas e seu nariz. Eu realmente gosto de ir com esse tipo de, em vez de apenas desenhar uma linha e talvez outra linha conectando-a assim. É uma técnica de tinta agradável que pode fazer com que as coisas pareçam muito limpas e definidas. E então eu uso quando posso, quando é apropriado. E eu acho que onde é apropriado é que isto é, esta é uma forma que é realmente muito mais para a luz. Não quero que esteja escuro. Então eu queria encontrar aquela sagacidade barata, mas não disparada. E é por isso que eu fiz isso. Ali. E agora eu quero, há uma fila indo até aqui. E a bochecha realmente arredonda para baixo desta forma e depois volta para fora. Então eu vou definir essa linha desta forma. E eu vou trazê-lo todo o caminho de volta por aqui. Onde quando estávamos desenhando nosso rosto, a forma original do nosso rosto, nós viemos para cima e aquilo foi assim. Esta foi a forma que definimos como estão sob desenho. E eu vou usar isso. E eu não quero que essas linhas sejam bruscas no fundo e depois em linha reta. O que eu quero fazer por estes, estes vão ter um pouco de uma porção mais grossa subir por aqui e depois por ali. E assim o que eu estou fazendo é definir um pouco de, um pouco de um mergulho sem cortá-lo fora. E eu estou chegando ao longo do lado de fora da minha bochecha aqui. sendo muito cuidadoso porque estou realmente na luz agora. Então isso é algo que você precisa estar muito ciente de que muita renderização ou linha de trabalho sombreamento na luz irá destruir sua imagem. Na verdade, é uma coisa de padrão de iluminação, mas preciso estar ciente de que é isso que estou fazendo. Não é realmente, talvez seja mais uma coisa estilística. E enquanto eu amo o estilo para renderização e eu acho que é realmente importante estudar diferentes artistas e seus padrões de renderização porque há tantas técnicas diferentes que podem realmente funcionar. Você quer estar muito ciente de se perguntar quando você está usando algo que estilístico e não ser exagerar. Agora, este é um menor, quente, eu vou arredondar isso para a luz. Conheci só um pouco aqui. Eu não quero que isso seja dois pronunciado apenas um pouco. Um pouco aqui. Estas são, estas formas são muito mais endurecidas assim. Então estes vão ser muito curtos e contundentes. Eu poderia realmente apenas nos deixar em paz para isso vai ser um pouco de uma forma de software aqui embora. E à medida que se aproximarem mais da luz aqui, vou encurtá-los. Vou dar-lhes um pouco de um cume por aqui. E o jeito que eu vou fazer isso é mais curto, mais rápido e rápido, mais curto, mais contundente. E agora quero definir a linha da sobrancelha. E eu vou fazer isso de forma semelhante a isso porque eu não quero que ele seja muito acentuado porque está muito na luz. Então eu vou apenas usar algum tipo de formas de padrão. Tem um ali. Há um. E isso me dá isso sem bloquear que Arianne e ser muito escuro, pouco mais renderização acima de seu nariz aqui. E agora vou suavizar esta área muito mais suave com um pouco de um golpe mais longo. Vou fazer a mesma coisa aqui. Um pouco indefinido lá. Então deixe-me limpar isso. Você encontrará o lápis do Azure. Algumas coisas simplesmente não são tão definidas quanto precisam ser. E você realmente quer que ele seja um, ele não precisa ser totalmente e completamente limpo. Especialmente se estiver trabalhando com uma âncora. Mas você não quer te dar problemas em que eles estão apenas tentando descobrir o que era que você estava pensando a qualquer momento e eles simplesmente não sabem o que está em uma área e eles acabam tendo que descobrir algo eles mesmos. E às vezes isso não é realmente o que você está procurando e é assim que você acaba tendo brigas com âncoras que são totalmente injustas para mexer porque eles não podem ler sua mente. Então você quer ser tão definido como u Catan. Deixando um pouco de um cume aqui também. E eu vou, com esta linha, eu não quero apenas ir completamente com uma renderização porque há um pouco de uma ruga, cada tipo de um padrão no lábio e não muito lá, mas apenas o suficiente para dar um pouco de textura em Aqui. Renderize esta luz carregada, e dê a isso um pouco de um intervalo. E este, o que estou a fazer é amolecer. Eu tenho que moldar aqui. Eu quero amolecer, nem mesmo em direção à luz, mas apenas para cima e para fora. Então eu vou continuar com isso. Eu vou dar-lhes um pouco de uma definição lá e então eu posso vir em direção à luz aqui. E eu quero ter certeza que eu já tenho isso definido. Eu não quero brigar. Não queria ser um ângulo diferente. Vai me dar problemas. Então você pode ver que eu me certifiquei de seguir esse padrão básico, mas eu tinha abaixo, eu não acho que era perfeito, mas foi perto o suficiente para torná-lo um pouco de uma linha aqui que novamente semelhante a este, queria encontrar algo lá que Uma espécie de forma lá. Mas não muito pesado. Vou deixar esta área aberta. Eu poderia passar por aqui minha experiência. Nunca gostei quando fiz isso, então deixo isso em paz. E esse é o tipo de lugar onde realmente se torna uma experiência. Eu acho que baseado no que eu fiz aqui por todos os direitos, ele deve ser feito lá. Eu só não gosto disso, então eu não faço isso. Forma muito ampla aqui. Sob esta forma de bola. Simplesmente assim. Eu vou fazer isso um pouco. O que eu queria fazer era matar aquela área ali dentro e recuar, mas não ficar totalmente escuro com ela. Então eu só usei que é basicamente apenas um tom. Eu realmente não tom com minha renderização muito, muitas vezes na maioria das vezes, é sempre, é sempre uma transição de um escuro para uma luz, mas às vezes eu vou usá-lo como um tom. E para mim está experimentando, eu tento, funciona ou se vejo alguém fazendo isso e gosto de como funciona, mas eu realmente tento não me dar regras o máximo que posso. Quero entender o que estou fazendo, ter raciocínio por trás disso. Mas se houver uma situação em particular em que eu acho que algo vai funcionar, eu vou quebrar essa regra e tentar. Porque não? Vou dar-lhe um pouco de ruga aqui. Este é o lugar onde a cabeça dele se dobrava naturalmente. Então, um pouco de uma ovelha através de seu perfil, eles estão apenas dar-lhe um pouco de uma ruga e dar-lhe um pouco de uma realidade. Algo que eu gosto de fazer. Só um pouquinho ali. E eu estou fazendo a mesma coisa lá, quero aquele escuro, mas não todo o caminho escuro. E agora vou passar um pouco pelo cabelo dele. Isto é essencialmente apenas desenhando um tipo de detalhe de cabelo. Um pouco aqui. Um pouco mais de transporte em torno de sua boca. Tudo bem, acho que vamos chamar isso de feito. Esse é o nosso herói superior completo à frente, do início ao fim, usando todas as técnicas que aprendemos da lição um até o fim. Felizmente, você tem muito deste curso e isso foi agradável para você. E eu estou muito ansioso para ver o que todos vocês fizeram com ele. Mal posso esperar para ver as amostras que você faz. E especialmente alguns dos problemas que você enfrenta. E tenho certeza que podemos resolver isso juntos. Muito obrigado por assistir.