Masterclass: Superheroines

1. Introdução: Ei, fazendo seu Clayton aqui teve um empate. Quadrinhos dot net. Se você já quis ilustrar mulheres poderosas quadrinhos, mas não tem certeza por onde começar , meu novo curso Super Heroines pode ser exatamente o que você está procurando. Ele irá mostrar-lhe o processo completo para desenhar, pensar e colorir personagens femininos de quadrinhos do início ao fim. O maior desafio que a maioria de nós corre para o Right of the Bat é estabelecer uma base sólida para os nossos personagens que irá garantir o seu sucesso. Assim, começará construindo uma figura proporcionalmente precisa com anatomia corretamente colocada que exala apelo feminino, poder e personalidade. Com uma base sólida estabelecida, YOU'L Vineland como desenvolver um design memorável para suas super-heroínas. Vou dar-lhe uma abordagem prática para o processo de design que levou você a enfatizar quem é o seu personagem, juntamente com suas histórias de costas para que eles facilmente compreendido e relacionável. Mas o mais importante, você aprende o que é preciso para fazê-los parecer legal, e depois disso vamos ficar presos nas técnicas práticas de arte de quadrinhos para 18 anos e colorir . À medida que fomos multados os designs para nossas super-heroínas em um conceito de personagem completo, você vai aprender a usar a linha, espera para fazer sua linha para fora. Técnicas de eclosão cruzada pop para sombreamento e descrição de forma e como introduzir contraste para seus personagens projetados separando seus valores. Aumentaram o interesse visual. Então, finalmente, vou te mostrar minha coloração de quadrinhos. Fluxo de trabalho irá discutir teoria de cores, psicologia e iluminação, e como eles podem ser usados em combinação com o outro para criar uma apresentação atraente para suas super-heroínas também irá destacar as diferenças distintas entre cor do material, textura e refletividade, que você seja capaz de incorporar um nível adicional de interesse visual em seus designs Threat. Essas lições demonstrarão o processo de desenvolvimento de três super-heroínas únicas do começo ao fim. Então, onde quer que você esteja em sua jornada como artista de quadrinhos, você deve ver uma melhoria significativa em seu trabalho depois de passar pelas lições incluídas neste curso. Quando você começa este curso, você também receberá os defiles PS e pincéis de arte digital usados durante toda a demonstração para que você possa percorrer cada camada por si mesmo e ver exatamente como essas super heroínas foram compostas. O melhor de tudo é que você poderá voltar e assistir a cada aula quantas vezes quiser. Você pode reproduzi-los, pausar e retroceder para revisar qualquer informação. Você pode ter perdido a primeira vez e passar pelo conteúdo do curso no seu próprio ritmo. Temos muito terreno para cobrir e mal posso esperar para mostrar o que está reservado. Então, aperte os cintos, cinta e vamos começar. 2. Boas-vindas: Clayton tinha uma piada. Comics dot net e eu quero dar-lhe uma recepção calorosa para personagens de quadrinhos super-heroínas criador . Estou muito feliz que você decidiu se juntar a mim para este curso. O que você vai aprender é todo o meu processo para projetar tinta final colorir três completa quadrinhos femininos super heroínas, e eu vou quebrar todo o processo de cada um desses componentes para que você saiba exatamente como para ir sobre refinar seus personagens com liso, enérgico em trabalho de linha. Então como pintá-los e, finalmente, trazê-los através de uma apresentação de aparência profissional fora do conceito de personagem acabado. Então eu estou realmente ansioso para começar. Vamos pular direto para ele. 3. Visão geral de hardware: Ei, Clayton aqui da “Hhad a Gics Dot Net”. E neste vídeo, o que eu vou estar falando com vocês é sobre alguns dos hardwares que eu uso diariamente para criar meu bacalhau cheio. Agora eu iria digital e as ferramentas que eu uso em nada extravagante, eu posso dizer que eu não uso esta antiguidade ou qualquer coisa. Na verdade, o que eu uso é um tablet de 10 anos que é muito velho, mas muito, muito confiável. E aqui está. Certo, direto para nós três. Bem-vindo ao seu tablet três e eu desenho sobre ele assim, no caso de uma gaveta parecer atraída para ele assim. E o que quer que eu dirija para aquela tela transfere-se para o monitor enquanto eu estou trabalhando agora, como você pode ver, esse tablet é realmente você sabe, é um espaço de desenho bem pequeno. Na verdade, você sabe, não é muito grande em tudo, e eu realmente não preciso de um grande espaço para desenhar. E eu acho que se um tablet é muito grande que é só que eu levo mais tempo para desenhar uma linha de um ponto para o outro. Então eu realmente prefiro o espaço que tem disponível para trabalhar dentro, e isso realmente não importa, porque, em última análise , quando você está trabalhando digital, , quando você está trabalhando digital,você pode ampliar o quanto você precisa para trabalhar em vários áreas de sua arte. Eso itt é bastante personalizável. Você nunca confinou Teoh. Ou o hardware ou o software que você está usando. Qualquer tipo de equilíbrio que, também, para calibrar seu fluxo de trabalho conforme necessário. Agora você pode usá-lo em um seis em nós cinco. Você pode usar uma teca do pecado. Você pode usar lápis e papel. Realmente não importa. Muito do que você vai aprender neste curso é aplicável em toda a linha, porque nós vamos estar cobrindo fundamentos como forma e proporção e desenho de figuras e esse tipo de coisas. Mesmo como faras, o pensamento diz, sim, eu vou estar mostrando que você tinha tinta digitalmente dentro do mega estúdio. Mas, ao mesmo tempo, se você quer trabalhar tradicionalmente como faras, as tintas estão preocupadas. Você também pode fazer isso. Você ainda vai usar esperas de fila no Leinart tradicional em vez de Leinart digital. É tudo a mesma coisa. Então realmente tudo o que é diferente são as ferramentas reais que você usou para executar cada um desses processos. Mas os processos em si serão consistentes independentemente do meio em que você está trabalhando. Então, basta ter isso em mente que você não precisa estar usando e em seus três, a fim de fazer o que é que você está me vendo fazer dentro deste curso ou você precisa fazer é calibrar a quantidade de pressão que você está aplicando seu tamanho de pincel ou você sabe, a quantidade de, hum, você sabe, o peso do chumbo dentro do seu lápis o tamanho do seu depende que você está usando se você está fazendo isso tradicionalmente, a fim de obter a linha que você está procurando, E, você sabe, o resto vem da sua técnica de urina. Você sabe, a maneira como você joga uma linha abaixo do gesto que você usa a velocidade em que você trabalha. Este todo o tipo de entra em jogo na medida em que se solidifica a estética que se quer comece a assumir. Então esse tipo de cobre o hardware que eu uso como faras as ferramentas de desenho. Mas além disso, eu também tenho um monitor do fazer configurar o que ele não pode vê-lo, mas é basicamente consiste em dois monitores. É nisso que eu trabalho. Um desses monitores tem o que estou desenhando na tela presente. Você sabe, eu estou olhando para isso e desenhando para o tablet enquanto eu trabalho, e ele meio que está se juntando no outro monitor. O que tenho são as minhas referências. OK, agora vamos cobrir referências com um pouco mais de detalhes nos próximos vídeos, mas bem, em um dos próximos vídeos. Mas, essencialmente, tudo isso consiste em coisas como anatomia no estilo que você quer ir para e as referências reais dos ativos reais que seus desenhos de personagem consistem em. Mas, em última análise, isso vai ser algo que você quer ter disponível para você em um relance para que você possa tipo de trabalho e maneira mais ideal. Se você tem que pegar essas referências e elas estão espalhadas por todo o lugar e você tem que rastreá-las, você sabe que você sempre que quiser fazer referência a algo que vai realmente colocar uma chave na funciona e retardar você uma das coisas mais atraentes sobre o fluxo de trabalho digital, pelo menos para mim, é o processo otimizado pelo qual somos capazes de passar. Eu não tenho que me preocupar em comprar seus lápis, canetas ou tintas ou algo assim. Tudo o que faço é trabalhar digitalmente, e todas as ferramentas que preciso estão prontas para usar todas as vezes. Eles não precisam ser renovados ou recarregados de forma alguma. E a parte muito legal da batalha é que, se você trabalha tradicionalmente ou digitalmente, isso não importa nos dias de hoje, porque seu trabalho estará em forma impressa independentemente. Certo, o produto final. O que seu público consome será impresso, então você não precisa se preocupar muito com essas coisas. É certamente algo que eu não me preocupo em nada. E você também não deveria. Você sabe, eu sei que é muito fácil ser pego com essas coisas, especialmente quando você está apenas começando. Uma das coisas que eu pensei que precisava saber antes de mais nada era as ferramentas exatas que os artistas que eu estava olhando estavam usando, e isso pode ajudar com certeza. Neste caso, estou , a dizer-te que não precisas das ferramentas exactas que estou a usar. Você pode usar o que tem. E sugiro que faça isso. Você sabe, você pula direto para este curso de cabeça com o que você tem. Se é apenas um lápis e papel começou de qualquer maneira, se é ah, se é um tablet modelo anterior, vá em frente, apenas pule nele. Não importa. E, finalmente, se você sabe que está trabalhando em um pecado, tome um quê ou como Outro tablet Você sabe, que é o tablet do Windows nos dias de hoje também. Você também pode usar isso. Você sabe, não há como parar você, um, loja de fotos, e nós entramos em software também. Fotos compradas e mega estúdio Avery. Finish up off acessível é uma assinatura mensal que, você sabe que você pode até mesmo usar para este curso específico. E, uh, você sabe, você seria você Bill definir realmente as únicas áreas que você vai encontrar como faras. Você sabe, não ter o software disponível ou passeios são provavelmente os estágios de coloração ao longo do resto deste curso, mas você sabe que vamos chegar a isso e vamos falar sobre como lidar com isso um pouco Mais tarde. Mas, por enquanto, com você, não importa quais ferramentas você está usando, você deve ser capaz de lápis um personagem e, em seguida, vinculá-los e criar uma ilustração do Leinart com aparência polida que apresenta sua idéia com clareza. Tirando isso, acho que a outra coisa que eu deveria mencionar são as especificações do meu computador só para que você saiba a idade e embaraçoso do meu computador. Cerca de 5 10 anos, tem um 12 sobre 12 gigabytes de RAM. É isso. Placa gráfica muito antiga que não iria jogar nenhum dos jogos modernos. Você sabe que não precisa de um computador de jogos para fazer essas coisas. Se você achar que seu computador está atrasando um pouco enquanto você está trabalhando dentro desses aplicativos de software digital, então minha sugestão seria apenas trabalhar em uma resolução mais baixa. E isso deve resolver muitos dos problemas de memória que poderiam acontecer em um PC, que tem especificações mais baixas. Ok, agora, é claro, quanto mais poder de processamento e as acelerações gráficas são melhores. Isso sempre será incrível para criar trabalhos artísticos de maior e maior resolução. Você não precisa dele para este curso novamente. Isto é realmente apenas algo em que você pode pular direto com o que você tem disponível para você. Então não espere. Comece. E nessa nota vai saltar para o próximo vídeo. Obrigado por assistir a este. Você tem algum dentro de fora? Verei novamente em breve. 4. Capítulo 1: esboços conceituais: Ok, então estamos aqui no Mingus Studio, e o primeiro começou a lidar com os protótipos preliminares de design para nossas super heroínas. Para fazer isso, eu estou usando a ferramenta lápis disse para a variante lápis mais escuro e vagamente começar a nocautear alguns muito áspero. Muitos compõe para os conceitos iniciais dos meus personagens. Muitos compositores são um termo adequado para estas figuras porque vai literalmente estar vesti-los com nossos desenhos de heroína. Ele pode usar qualquer dedo do pé de aplicação de desenho digital com estes ar. E, claro, se você preferir trabalhar tradicionalmente, uma boa borracha de lápis à moda antiga no papel funcionará tão bem. Então não se sinta confinado a qualquer meio. Estas são apenas ferramentas, e embora vai estar mostrando como eu uso mega estúdio para produzir meus desenhos, o método que você vai aprender é transferível para qualquer maneira de trabalhar que você prefere tradicional ou digital. Estes números são desenhados leve, áspero e rápido por algumas razões. Quando você trabalha com pressa e mantém as coisas soltas, isso ajuda a clicar em sua linha de pensamento de um espaço lógico para um criativo. Porque você sabe, dando a si mesmo uma oportunidade de analisar sobre sua abordagem. Além disso, você realmente não quer ter que sentir que você tem que se comprometer com alguém desenhando nestes estágios iniciais e mantendo-o solto. Ele permite que você a liberdade de cometer erros uma corrida e ajustar conforme necessário. O desenho é um processo orgânico, afinal, onde as ideias devem ter espaço para crescer, a fim de cumprir o seu melhor potencial. Então tente não ser muito cuidadoso e se divertir com ele. O que você vai precisar para se concentrar com esses números são o que eu gosto de chamar de pose, proporção e colocação de três p pose, . Estes princípios estão no cerne do que faz a estrutura fora de qualquer personagem som. Se nada mais áspero é, eles podem ser uma ausência de qualquer tipo de refinamento. As figuras na frente de você são todos construídos com os três p e mente, e assim deve o seu ser com as poses de base agora, estabelecer virou os esboços em miniatura camada dedo do pé um azul claro, usando a cor de layout, mas em que você pode encontrar no painel de propriedades camadas à direita da tela e criou um Neilia acima dos esboços em miniatura, camada rotulado design caiu, começando com a cabeça da nossa primeira heroína e trabalhando meu caminho para baixo do corpo da figura Vou esboçar um rascunho sobre o topo da pose inicial. Usar camadas para empilhar o processo de desenho dessa maneira é o equivalente a colocar um pedaço de papel de rastreamento sobre o topo do seu desenho e criar uma versão mais refinada dele. Com base no rascunho subjacente, você pode ver que, embora o esboço sobreposto tenha mais informações para ele sobre o design do personagem, ainda é apenas um esboço. O trabalho de linha permanece extremamente áspero e não polido. Nesta fase inicial. Eu não tenho idéia em que direção de design eu vou seguir para qualquer um desses personagens, e isso pode ser tanto uma coisa boa quanto uma coisa ruim. Dependendo de como você gosta do dedo do pé trabalhar aqui para mim, eu estou adicionando ao desenho como eu vou ver o que funciona e não funciona. Eu realmente não posso ver além desse ponto, e eu meio que gosto desse jeito. Por outro lado, algumas pessoas gostam de ter um plano acontecendo, e muitas vezes se você está trabalhando em um estúdio onde você tem que desenhar um personagem baseado em um resumo de design específico. Você terá um pouco mais de orientação lá para ajudá-lo a desenvolver a idéia. Não se engane, trabalhar sem limites, especialmente quando se trata de design de personagens, pode ser muito difícil. Assim, ele pode até mesmo ajudá-lo a escrever um comprador de personagem rápido para sua heroína para ajudá-lo pré-visualizar como eles podem olhar. Quando fechei a personagem, estou experimentando diferentes formas que eu poderia ser capaz de integrar em seu traje . Estou a envolvê-las à volta da anatomia dela, a usar o corpo dela como base, depois a modificar os elementos do traje conforme o dedo do pé necessário. Adicione mais interesse ao design. Você pode ver isso em particular com o grande pedaço de armadura em forma de ovo que coloquei em torno seu peito, levando-o até os ombros, onde eu puxei as ombreiras para cima e para fora para elevá-los a arquitetura. Essas formas principais devem se repetir em todo o design e se encaixar para criar consistência . Como exemplo, você pode ver como a base de seu headpiece quase parece que ele poderia clicar direito no topo de sua peça peito como um quebra-cabeça. Ambos têm um fluxo e forma semelhantes aos seus contornos estéticos, suaves e simplificados. Esse arco e beliscar foi congruência construída nas principais formas do traje do personagem dos elementos secundários que também aparecem repetidamente ao longo do design. Na maior parte, estes incluem as formas retangulares usadas para as joelheiras e os pontos de conexão reforçam que se ligam entre as diferentes seções da roupa dos personagens. Combinadas com as divisões de contorno cruzado cuidadosamente colocadas ao longo do traje, estas adições separam as formas maiores, contribuindo com mais detalhes. O interesse final é um projeto novamente. A chave para desenvolver adequadamente o conceito dessa maneira é a repetição, para que possamos juntá-la com consistência reconhecível. No final, isso resulta em seus personagens tendo um design muito mais sólido movendo-se para baixo l lineup de super-heroínas estão agora elaborando o segundo design de personagem mais uma vez e começando com a cabeça. E a razão pela qual eu quase sempre começo aqui é porque, para mim, a cabeça do personagem é a parte mais importante. O rosto bem desenhado deixa uma boa primeira impressão porque é para lá que o olho do espectador vai ser atraído. Primeiro. É o maior indicador de como o personagem está se sentindo e o que eles estão pensando. Então, em termos de criar uma conexão emocional entre o público e seus personagens, o rosto realmente é a maneira mais poderosa de fazer isso. A força orientadora por trás de seu design de personagens deve ser baseada em quem e o que eles são. A pose deste personagem é semelhante a Deus e majestosa, sugerindo uma corrente abaixo fora do poder inconcebível. Então, enquanto penso nos tempos dos atributos, a fantasia dela pode consistir. No geral, quero que ela se depare com uma deusa poderosa. Se esse for o caso, então as dicas visuais apenas para implementar em seu design, que comunicam essa idéia para o público. De certa forma, isso significa que queremos evitar a criação de um design que é tão único que se torna alheio. Ble. O penteado, capacete, espartilho blindado e as botas altas da coxa, juntamente com a sua longa tanga, certamente não são ideias originais. Eles estavam em torno muito antes de eu inventá-los e até mesmo foram incorporados nos projetos de heroínas já existentes. Mas é por isso que funcionam. Esses elementos se tornaram icônicos para o arquétipo, e ao jogar nisso, descobrimos designs de personagens instantaneamente relacionáveis que o público entende o que eles estão olhando imediatamente. Isso é importante porque se as pessoas forem deixadas coçando suas cabeças tentando descobrir o que você está mostrando a elas, haverá uma desconexão. Seu público nunca deve ter trabalho para descobrir o que você está apresentando a eles . O tema e o assunto devem ser claros. Isso é apenas um bom design. O que torna o design diferente, mas ainda relacionável é a composição desses elementos já existentes, perguntando si mesmo como eles podem ser combinados e reconfigurados de uma maneira nova que aquele que não foi feito antes ou pelo menos não foi feito até a morte. Pense nisso é se você está entrando em uma loja de fantasias temática super heroína, há caixas de perucas e prateleiras de jaquetas, vestidos, saias, meias de capa, collants, Linda ray e usar sapatos dentro de cada estrela que você pode pensar. Seu trabalho é montar um traje impressionante com base nesses itens, e se você está se sentindo realmente extravagante, você pode até re forma de corte vai construir sobre alguns deles para atender às necessidades sobre a sua roupa de personagens para o próximo super Heroína. Quero sair dos aspectos super humanos dos dois anteriores e experimentar um arquétipo mais futurista da SciFi. Suas habilidades serão baseadas em treinamento de combate especializado e melhorias tecnológicas para lhe dar maior força e velocidade. Enquanto você esboça as idéias iniciais para suas super-heroínas, é uma boa idéia pensar sobre as capacidades e as vantagens especiais que podem vir na forma de poderes super ou místicos. Sua habilidade especializada define gadgets ou melhorias, sejam eles de natureza biológica ou artificial. Combinado com uma compreensão clara de quem seu personagem realmente é, isso espera unificar seu visual com seu comprador. Em outras palavras, eles parecem do jeito que são. As decisões de design do são filtradas para baixo nas poses que você escolher para um personagem, bem como a forma como eles movem sua linguagem corporal. Este personagem, por exemplo, é um punk total. Mau em nós com atitude. Ela não é como uma mulher ou convencional. Ela vai contra o grão e não deve ser mexida. E seu estilo de cabelo traje final pose. Todos dizem isso sobre ela fazer o meu caminho para baixo. Estou usando uma anatomia muito áspera para ajudar a transmitir as pernas com uma forma precisa. Muitas vezes eu vou usar os grupos musculares de um personagem como um roteiro para construir uma figura peça por peça. É quase um ziff. Cada músculo serve como uma sugestão para me ajudar a lembrar como o corpo humano se encaixa, e mesmo que eles não sejam articulados na ilustração final, desbaste os principais grupos musculares ajuda a formar o projeto muitas vezes construído com precisão personagem. Mas isso ainda não me impede de ter problemas de vez em quando. Tentei desenhar esta perna repetidamente, mesmo que a estrutura estivesse bem. Só não tinha a quantidade certa de fluxo ou energia. Esta é a beleza fora, mantendo seu desenho tão áspero no início. Deixa-os abertos para a mudança. Se algo precisa ser ajustado, modificado ou completamente apagado, não é grande coisa. Você só tem outra chance. Se não parecer certo, e não importa quantas tentativas seja preciso, tudo bem porque este é apenas o rascunho, não a imagem final, e ainda não, e ainda não qualquer maneira. O importante é fazer mudanças agora, especialmente as grandes. Bem, você pode se notar que as proporções estão fora de controle, apague o membro em questão e altere seu comprimento de acordo. Se todo o corpo precisa ser apagado e re posição por causa de uma pose underwhelming que não tem um soco, assim seja. Comece de novo. Isso poderia significar a diferença entre perder cinco minutos de trabalho agora ou horas de trabalho mais tarde por causa de uma base defeituosa que você levou muito longe neste caso de completamente mudou o design dos personagens pernas inferiores. As botas anteriores não se encaixavam bem com o resto da silhueta. E essas novas pernas cibernéticas de última geração se encaixam perfeitamente com os temas tecnológicos SciFi torno do personagem. O que é assustador é que se eu não tivesse sido corajoso o suficiente para substituir o que estava lá anteriormente , o design das pernas dela poderia ter acabado completamente diferente. Então agora sob super-heroína número quatro, eu amo o Post para esta figura em particular. É um pouco mais brincalhão e sexy do que os outros. Para empurrar a variação que temos acontecendo nos gêneros entre cada um dos personagens, eu vou tentar dar a este mais uma vibração inimiga Minga. Mas ainda sob o tema sci fi, você pode ver como o capacete esférico que eu dei a ela muda significativamente a silhueta, separando-a dos outros personagens por silhueta. O que eu estou falando é essencialmente o contorno da forma geral dos personagens, o que seria se tivéssemos que tirar todos os detalhes interiores antigos o design e preenche o personagem completamente em preto nos estágios iniciais de um personagem design. Alguns artistas conceituais começarão com a silhueta e desenvolveram a ideia a partir daí. A razão pela qual é tão importante considerar é porque a silhueta de um personagem permite que as pessoas reconheçam instantaneamente o que estão olhando antes de processar qualquer um dos outros detalhes. Eles devem ser capazes de dizer imediatamente se um personagem é ou não um herói, ajudante, vilão ou lacaio com base em seu esboço sozinho em cenas de ação rápidas , isso se torna especialmente Importante. Nós, que tivemos aquelas experiências em que nós confundimos um personagem com outro simplesmente porque suas silhuetas não eram suficientemente distintas forma a Psicologia também entra em jogo de uma maneira grande aqui, por exemplo, o forma esférica do capacete deste personagem faz com que ela venha e cruza borbulhante, divertido e não ameaçador, para a maior parte da natureza, objetos redondos com bordas suaves de seguro, se não classificar após formas quadradas ou retangulares. Por outro lado, como os encontrados nos personagens anteriores, jaqueta, particularmente em torno dos jaqueta ombros e área do colarinho, deparar como perigoso por causa de sua afiada, afiada afiada, afiada associações. Claro, isso é intencional e uma das razões por que há uma diferença tão grande entre esses dois personagens. Assim, a silhueta de penteados individuais, formas de cabeça e corpo, bem como itens de vestuário podem afetar muito a maneira como um personagem se depara com o público. Se você pensar sobre os mais conhecidos, personagens de sucesso em quadrinhos, animação e filmes, mas todos eles têm em comum é uma silhueta forte que parece atraente, único e memorável. Este personagem parece bastante único em comparação com os outros, mas seu design não é tão forte por algumas razões. Vemos formas recorrentes e patentes ao longo de seu traje, no entanto, então não tão equilibrado quanto poderia ser, com pernas nuas e uma seção central exposta, mas uma parte superior do corpo que está completamente coberta. Seus calcanhares teriam funcionado melhor, já que botas com um design semelhante às luvas e a capa e a saia realmente não são missão bem com o conceito. No geral, sua roupa também é excessivamente complexa em geral, ao ponto em que ela simplesmente não é tão facilmente memorável como nossas heroínas anteriores. Simplicidade é sempre fundamental ao projetar personagens que ficam na mente do espectador. Honestamente, estou um pouco perdido quanto ao que vou inventar para o projeto da minha última super heroína. Então eu estou realmente me esforçando para ser criativo aqui. Essa é a razão pela qual estamos nos dando ao trabalho de esboçar esses conceitos preliminares em primeiro lugar, porque muitas vezes sua primeira idéia, não será a melhor idéia. E quando você realmente se desafiar a gerar uma infinidade de opções para seus designs , é surpreendente o que você vai acabar com. Já que estou achando difícil descobrir para onde levar esse personagem, vou me concentrar em delinear seu corpo em preparação, cumprindo os detalhes do interior. Ao fazer isso, espero começar a minha criatividade. Às vezes, isso é tudo o que você precisa fazer é entrar nele, e o que você tenderá a descobrir é que as idéias começam a cair na página enquanto eu coloco o lápis em movimento, as trajetórias das linhas soltas que eu estou jogando para baixo e o detalhes desenhados, Estou sugerindo começar a formar um alien orgânico como traje que abraça firmemente contra o corpo do personagem. Ao invés de implementar itens de roupas já existentes, como jaquetas e saias, eu estou procurando padrões interessantes que eu sou capaz de colocar em torno de sua anatomia. Estou me aproximando disso da mesma maneira que faria qualquer outro tipo de armadura, seguindo os contornos dos grupos musculares e usando-os como base para construir o resto do projeto. A causa dela. Ela pode não ser um corte exato em sua estrutura muscular, mas usando como guia, posso garantir que sua roupa permita a máxima manobrabilidade e, ao mesmo tempo, melhorar a clareza visual de seu design. A armadura orgânica já se formou. Seu traje está tão apertado em torno do corpo dos personagens que ela basicamente está vestindo-o como uma segunda pele. Então, ao articular as especificidades de seu design, estou fazendo o melhor que posso para sugerir as formas de sua anatomia subjacente como proporções. Forma é outro princípio fundamental de desenho que, quando usado corretamente, pode fazer seu personagem sair da página com profundidade e dimensão dramáticas. Na verdade, você pode pensar em cada detalhe que você coloca em seu design de personagens como uma oportunidade para descrevê-los com forma, especialmente contornos cruzados criados por bota, luva e cueca, mangueira e cintos e bolsas. Estes ar fantástico quando se trata de transmitir uma visão antecipada de seu personagem porque eles poderiam em torno da superfície de cada forma e mostrar uma representação visual de suas dimensões como eles são afetados pela perspectiva. Apesar das intrincadas patentes ao longo do design dos personagens, ainda parece que ela está perdendo algo. Então eu estou tentando adicionar mais interesse dando a ela uma capa na parte de trás, adicionando alguns efeitos para indicar os poderes de outro mundo que ela pode ser capaz de usar e personalizar sua máscara. Todos esses elementos são muito icônicos para o arquétipo super heroína. Ainda estou fazendo bom uso da ferramenta de borracha enquanto experimento com as camadas orgânicas do traje dela. Como eu reformulei os vários aspectos de seu projeto, embora eu esteja percebendo quão pouca confiança eu tenho na direção de tomar com ele Agora, eu tenho ampliado para obter uma visão geral de como esta heroína está se juntando à distância. Os padrões detalhados de seu traje não eram silenciosos lendo claramente o suficiente, e ao obter uma visão puxada para trás de seu design, eu sou capaz de determinar melhor as áreas que precisam ser tornadas mais distintas. Sua roupa também está sendo personalizada para torná-la mais única e interessante. Mas como no conceito anterior de heroína, tive dificuldade em criar um personagem aqui que se destaca de uma forma memorável. Para a maior parte, essas super-heroínas estão parecendo muito boas, mas eu ainda vejo algumas pequenas melhorias que poderiam ser feitas. Então eu vou voltar através da formação de personagens aqui e fazer alguns ajustes finais. Os ajustes necessários tornam-se óbvios, com uma perspectiva de zoom down e um pouco de tempo longe de cada personagem. A parte mais difícil é colocar alguma coisa na página. Ele vai, mas uma vez que você tem algo lá para revisar, é muito mais fácil de modificar e adicionar a ele. Após as mudanças de última hora ter feito para um projeto preliminar de heroína, é hora de preenchê-los com uma lavagem de tom de escala de cinza plano. Para fazer isso, criei uma nova camada abaixo das camadas de rascunho de design denominadas segmentos de silhuetas. Uma vez que esta camada é colocada na parte inferior da pilha de camadas, cada seção do personagem pode ser preenchida sob os gráficos de lápis sem pintar sobre eles. Começando com o primeiro design super heroína, estou colorindo em cada componente do personagem com vários tons de cinza. Usando a ferramenta de caneta G, é, ah, uma escova dura, completamente opaca, que é exatamente o que queremos. Eu não estou muito preocupado em ficar perfeitamente dentro das linhas aqui. Tal como acontece com o esboço, quero manter isto rápido e rápido. Estes não são os conceitos poloneses que Milia pretende colocar as nossas ideias iniciais na página para que possamos explorar as nossas opções e decidir quais queremos tomar. Mais longe. Ao preencher os personagens com tons de escala de cinza, eu sou capaz de separar visualmente seu design em peças individuais, mesmo que eu não tenha decidido sobre um esquema de cores ainda. Isso me permite ver se as diferentes áreas de seu projeto vão contrastar bem e se os valores eternos estão ou não adequadamente equilibrados. Então eu estou olhando para as regiões claras e escuras ao longo de seus trajes e me perguntando se o espaço dedicado a cada um funciona esteticamente. Não se trata de segmentar o personagem em partes iguais claras e escuras, mas sim de medir o contraste criado pela quantidade de espaço coberto com cada valor. Normalmente você quer ficar com uma luz maioritária ou um pato maioritário, tendo áreas menores de tons contrastantes estrategicamente colocadas em todo o design. Isso ajuda a quebrar o conceito e permite que o visualizador processe visualmente esse personagem em blocos gerenciáveis. Como resultado, o personagem é mais fácil de interpretar, entender e lembrar. Mas, de longe, a razão mais importante para este passo é que ele nos mostra claramente não apenas o currículo do personagem em seu e tarty, mas também os elementos individuais que compõem seu design. Cada uma das áreas acordadas com base no meu esquema de cores pretendido, modo que a pele, cabelo e o traje para cada personagem serão preenchidos com valores separados. Normalmente, uma roupa de super-heroínas será dividida em dois ou três tons, e o brilho e contraste de cada um deve ser equilibrado para garantir que o design seja claramente lido . Se não for. Isso pode significar que você tem que voltar e reconsiderar o design fora do traje um pouco, que é realmente o propósito deste passo. Para estabelecer os valores de caracteres agora e descobrir se eles contrastam ou não. Bem, O que você quer prestar especial atenção é a forma de cada componente dentro do design de personagens. Será que a forma de seu penteado se deparar no caminho certo? Será que os contornos externos de sua mesquita Cape Armagh brutos, cintos ou jaqueta descreveram sua forma com precisão? E, o mais importante, esses ativos se encaixam em harmonia? Alcançar um design de grande aparência é como resolver um quebra-cabeça. Cada peça precisa se encaixar na ordem certa para alcançar a visão final. Como nos sentimos nos valores eternos. Tente visualizar o Carrington em movimento, considerando como a fantasia iria se conformar com seu corpo e como seria ao desenhar personagens heróicos de quadrinhos. Há muito poucos casos em que eles vão ficar de braços cruzados. A funcionalidade do movimento deve jogar no design final e esses valores tonais do maior indicador de quão bem seu personagem vai ler em ação a partir do painel. Confiável. Então agora estamos prontos para preencher os valores para o caractere final. Como você pode ver, cada heroína é muito mais fácil de ler visualmente, graças aos tempos em tons de cinza, que proporcionam um pouco mais de clareza ao design, Agora somos capazes de prever melhor o resultado dos conceitos finais . E isso é o que esses projetos preliminares deixam cair uma regra, um morcego. É o campo de testes onde tudo vai. Esta fase inicial do processo de design é tudo sobre experimentação. Se o seu trabalho de linha é limpar o seu não puxar o seu piloto para fora a cada poucos segundos para fazer um ajuste, você não está sendo ousado o suficiente. Deixe o fino sintonizado sozinho trabalhando detalhes intrincados para execução posterior. Estes são protótipos de super-heroína. Eles deveriam ser rápidos e desagradáveis. Portanto, lembre-se de relaxar e deixar sua criatividade fluir para a página. Alguns personagens vão levá-lo de surpresa com o quão bem eles acabam se tornando. Outros simplesmente não atingem o alvo. E no meu caso, parece que as 3 primeiras ideias que tive foram provavelmente as minhas mais fortes. Às vezes é assim que as coisas acontecem. Então, é claro, há outros momentos em que você pode não encontrar o seu groove até que você tende a 20 esboços de caracteres em 5. Capítulo 2: Fundamentos: Então eu escolhi os 3 primeiros conceitos preliminares da última lição para basear meu super-herói acabado e desenhos. Nossa primeira tarefa aqui é esboçar lá poses para baixo na página. Este passo é semelhante ao estágio fundamental que passamos anteriormente, exceto em tomar algum cuidado extra aqui para garantir que eles estruturados corretamente e as proporções são precisas. Estou mantendo o esboço latino solto, tentando capturar o máximo de vida na pose que puder. Como o trabalho de linha é áspero, os muitos podem modelar figura é inerentemente definido com gesto e movimento adicionados. Queremos tentar bombear tanta energia para a pose quanto pudermos aqui, para que possamos preservar a vivacidade do personagem enquanto os refinamos nos estágios posteriores . Para cada figura, eu estou desenhando a cabeça primeiro, trabalhando meu caminho para baixo do corpo e para fora para os braços e pernas. A cabeça é um bom lugar para começar porque marca o início do gesto poses e você pode pensar sobre o gesto é ser a trajetória de movimento que o post de seu personagem seguirá. Ele cria o fluxo entre cada parte do corpo com uma boa compreensão das proporções. A cabeça também ajuda a prever o quão grande o personagem será baseado na associação fora de seu tamanho contra o resto do corpo. Então, podemos dizer muito cedo quanto espaço a figura ocupará na tela e onde será posicionado. Obter uma sensação para as proporções de um personagem em relação ao tamanho de uma única parte do corpo leva algum tempo na prática para ser executado com precisão, então não apresse e preste atenção ao proporcional. Pontos de ancoragem em todo o corpo para ter certeza de que está tudo sob controle. Dominicana forma modelo usando para estabelecer as bases da figura é construído usando formas muito básicas. O tronco pode ser dividido em três partes principais. pélvis da caixa torácica na secção central que liga os dois para me ajudar a lembrar as formas deles. Gosto de me referir à caixa torácica como colete torácico porque parece um colete. A pelve como a calcinha da pelve porque parece apenas um par de cuecas e o cilindro maleável de músculo que os liga têm apelidado como o tubo muscular. Quanto aos membros para eles, era forma básica, seus cilindros ligados entre si por pequenas esferas das articulações. Pelo menos é assim que gosto de pensar neles. Mas, como você pode ver de dar um passo adiante aqui e adicionar um pouco mais de forma aos braços e pernas para refletir melhor os contornos externos de sua anatomia usando o modelo médico para simplificar a estrutura anatômica da figura humana, torna-se mais fácil de posar e interpretá-lo a partir de diferentes ângulos também foram capazes focar exclusivamente na estrutura proporcional do personagem primeiro, antes de começar a desenhar na anatomia e figurino. Neste sentido, os muitos podem modelar realmente serve seu propósito como americano que mais tarde foram capazes de se vestir com a versão final de nossos desenhos super heroína. A outra grande vantagem para o maníaco e modelo é que ele nos ajuda a ver rapidamente se ou não se opõe a ir trabalhar no dedo do pé. E se não for, sua simplicidade permite que você mude facilmente essa pose até chegar a uma com a qual está feliz. Por exemplo, essa pose de personagens foi desenhada duas vezes no início e reposicionada várias vezes antes que eu finalmente me estabelecesse em algo. É por isso que é importante não ser muito precioso sobre seus desenhos de figura no início, porque este passo é tudo sobre julgamento. Testando idéias diferentes antes de colocar as coisas em pedra, dê a si mesmo a liberdade de bagunçar e experimentar que lhe dará o melhor resultado agora que as poses para minhas super-heroínas estão vagamente esboçadas em que eu tendi a postura. É um azul usando a função de cor da camada e criou uma Neilia acima da camada de rascunho de pose chamada Anatomy Draft. Este próximo estágio está prestes a encontrar a anatomia subjacente para cada personagem novamente. Comecei o topo e trabalhei para baixo o resto da figura, delineando cada parte principal do corpo primeiro antes de preencher os contornos interiores para cada grupo muscular. Quando eu começar a definir a anatomia para o primeiro personagem, você vai notar que os lápis são mantidos mais apertados para criar um trabalho de linha mais limpo e distinto. Para conseguir isso, meu grupo é preso e abaixado em direção à ponta dos estilistas. A quantidade de pressão aplicada à medida que desenho é cuidadosamente calculada em relação ao tamanho do meu pincel. O que eu estou procurando aqui é apenas a quantidade certa de densidade e espessura dentro de minhas linhas . Isso ainda não é tão polido quanto o desenho final será, mas é mais refinado do que o esboço anterior. Por essa razão, é importante que continuemos trabalhando rapidamente para preservar a energia fora da pose original , tanto quanto possível, garantindo que cada loja liso Linus e simplificada. Mas por que nos damos ao trabalho de articular os grupos musculares sobre super-heroínas? este grau de definição? Bem, é porque cada aspecto do projeto vai estar em conformidade com a anatomia subjacente até certo ponto. Então, para obter os personagens fantasiados, dedo do Lucas. Embora esteja se encaixando em torno de seu corpo de uma forma convincente, devemos ter uma boa compreensão do que está acontecendo sob a superfície. Esse modelo dominicano serve como a base do personagem que mantém dentro dele os princípios que os fazem trabalhar estruturalmente. Sua anatomia é a próxima camada de desenvolvimento além disso, ajudando-nos a articular a forma e as formas do corpo com um nível adicional de clareza. É aqui que começa o processo de escultura. Estamos tomando o amador básico sobre nosso personagem estabelecido pelo Minnick e construindo os grupos musculares em torno dele. Eu também descobri isso definindo a anatomia dos personagens dessa maneira. Ele me permite solidificar sua pose e verificar se ele realmente funciona funcionalmente após papel. O corpo humano tem suas limitações, e embora eles possam ser empurrados até certo ponto quando se trata de desenhar quadrinhos, eles não devem parecer quebrados ou torcidos em posições impossíveis. Assim, qualquer problema com os personagens posam geralmente se torna mais aparente nesta fase. E se eu detectar algum, eu vou alterá-lo e ajustar o contorno das partes do corpo em questão, em vez de quantidades abundantes de detalhes e renderizar o que faz uma ilustração de personagem poderosa se destacar. Entre o resto está as formas fortes articuladas pelos contornos externos antiga sua anatomia. Pré artistas de quadrinhos como Jim Lee sabe disso bem, e se você olhar para vários exemplos de seu trabalho, você pode ver a loja Lee definir formas que abrangem os detalhes finais. Isso se baseia na idéia de criar uma silhueta vívida para seus personagens, e os grupos musculares estavam deitados aqui vão nos ajudar mais tarde a encontrar cada parte do corpo com uma forma precisa. Aprender anatomia não é apenas importante para capturar uma silhueta atraente. Também nos ajuda a apresentar uma representação precisa. Velho as camadas de superfície cobrindo o corpo dos personagens. Ele simplesmente não consegue escondê-los em roupas sem entender o que está acontecendo debaixo da superfície. Se o material da roupa dos personagens é feito de spandex apertado, por exemplo, ele vai se conformar firmemente contra a figura. E tornando os músculos subjacentes pode ser necessário para refletir adequadamente que mesmo roupas soltas , tais como casacos e vestidos, todas as rugas dobra aumentam de acordo com o corpo dos personagens. É por isso que ter um conhecimento básico e anatomia torna você muito mais dinâmico. Artista. É uma curva de aprendizagem fundamental que, uma vez conquistada, pode ser usada para determinar como tudo colocado em cima dela se encaixa. Fechando armadura, renderização de detalhes e tudo o mais que vai para o design acabado. Você ganha mais confiança sabendo que não importa em que posição você está desenhando o personagem ou de qual ângulo você está desenhando, você sabe exatamente como tudo acima de seus corpos nus deve se conformar. Ele tinha poucos tímidos sobre nudez. Infelizmente, é uma necessidade quando se trata de desenhar personagens puramente da sua imaginação. Ter estudado a forma humana em toda a sua glória nua é a única razão pela qual sou capaz de montar a estrutura muscular para estas lindas heroínas baseadas apenas na memória. Claro, você não tem que possuir uma lembrança perfeita de cada grupo muscular em todo o corpo humano para desenhar seus personagens cômicos de forma eficaz. Mas ajuda pelo menos ter uma compreensão básica dos principais. Quando comecei a aprender a anatomia da figura feminina, realizava inúmeros estudos de nudez no meu caderno de esboços todos os dias. Primeiro, a partir de referências fotográficas de bom gosto , revistas musculares, quadrinhos, diagramas anatômicos finais. Então eu pego o que aprendi com a observação e tento tirar meus súditos da memória. Eu faço esses estudos uma e outra vez, focando em cada parte do corpo feminino até que eu era capaz de recriá-lo com precisão fora de cor. Claro, quando minha mãe entrou no meu estúdio com uma cesta cheia de roupa de lavar um dia e foi presa a desenhar meus estudos, ela ficou mortificada ao ver essas imagens de referência rebocadas na tela do meu computador . Mas eu gentilmente justifiquei minha intenção artística e consegui descê-la. Veja, a menos que você seja um artista. A maioria das pessoas tinha tomado de volta quando confrontado com o corpo nu de um ser humano e enojado por gráficos de anatomia que ilustram intrincadamente sua estrutura muscular complexa Baloo a carne. Mas nosso objetivo é estudar tanto sobre isso que nem sequer batemos uma pálpebra. Na verdade, vamos sentar lá e tirá-lo. Então tudo o que disse, Aprender Anatomia requer um pouco de maturidade. Agora, se você está acompanhando, você não precisa confiar apenas na memória do dedo do pé na anatomia de suas super heroínas. Na verdade, uma das razões pelas quais tive tempo para definir claramente a estrutura muscular destes personagens é para te dar uma referência para a tua própria. Mas há uma diferença entre como eles devem ser usados em vez de copiá-los. Eles devem ser entendidos e interpretados dentro do contexto de sua idéia já existente . As poses que criei para as minhas super heroínas são todas tiradas da minha imaginação, e você notou que os músculos que estou mais deitado em cima deles modelo totalmente dominicano. Eu costumava estabelecer essas bases, então mesmo se você não pode confiar na memória, você ainda pode usar uma referência de anatomia para descobrir a colocação dos músculos com base em suas figuras. Pose. Na verdade, mesmo depois de anos de prática. Ainda tenho algumas referências às quais me refiro regularmente para manter as coisas sob controle. E embora eu não esteja criando uma cópia em carbono dessas referências, elas me ajudam a garantir que a anatomia do meu personagem seja precisa. O corpo humano é uma máquina complexa, e ninguém é capaz de memorizar uma planta exata dela. O que importa é que você é capaz de compreender como ele se encaixa. Então, à medida que desenhei cada músculo, não estou apenas a pensar na forma básica do seu entorno. Mas também estou considerando a geometria da superfície do próprio músculo. Isso me coloca em um modo de pensar fraco, onde eu sou capaz de visualizar mentalmente como essas formas podem se mover e distorcer quando o corpo está posicionado em perspectiva. Isso é o que ajuda você a entender e traduzir suas referências de anatomia escolhidas no contexto de suas próprias idéias. A anatomia de uma mulher difere da de um homem de maneiras sutis. Embora eles geralmente seguissem a mesma estrutura muscular, seus corpos proporcionaram de forma diferente, isso realmente se resume à estrutura óssea nua que os músculos cercam, que nós já sabemos que está definida dentro do fase do desenho para mulheres. Algumas dessas diferenças anatômicas incluem uma fina e pescoço cercado por armadilhas que, a menos que bombeado os ombros uma flecha um tempo. Os quadris são mais largos, ambos abrangendo um chicote quase igual. A seção central de seus resíduos se curva para dentro entre esses dois pontos, criando aquela forma icônica de ampulheta comumente associada à figura de uma mulher. Os músculos em geral Willis Beef, AEA e os seios, é claro, são ativos únicos para a anatomia de uma mulher. Devido a essas diferenças anatômicas, uma mulher também se comporta de forma diferente. Dedo de um homem. As poses que eu escolhi para esses personagens, uma natureza classicamente feminina de lá fica um aprendizado. Você pode ver que está olhando para uma mulher poderosa, senhor. Eu considerei cuidadosamente como eu poderia representar cada um desses personagens de uma forma que era única para sua personalidade, ruim nós e sexy. A maneira mais eficaz de fazer isso é tocar nas associações comuns para as características de suas super-heroínas e integrá-las nos aspectos visuais de seu design e linguagem corporal. Independentemente do sexo, um personagem pode assumir traços visuais masculinos e femininos, e à medida que desenvolvi as super heroínas, todos ajustam esses mostradores para dar a cada um um olhar e sentir distintos. Mas no geral, já que estamos nos esforçando para criar uma super-heroína clássica aqui, precisamos levar em conta os atributos que permitirão que eles se encaixem nesse arquétipo . Isso significa que proporções devem ser idealizadas para o heróico que sua anatomia é de um tipo de corpo atlético construído. E que, em geral, o fácil para os olhos como as pessoas, aspiramos a ser as versões ideais de nós mesmos, é por isso que os personagens, muitas vezes lançados em quadrinhos super-heróis são tão atraentes para nós. Eles são empurrados ao extremo para criar uma versão maior do que a vida fora de quem desejaremos. Poderíamos ser algumas pessoas um corajoso, ousado e bonito, como os personagens em sua coleção de quadrinhos, mas ficção e fantasia um muito mais impactante do que não ficção e realidade, que é por isso que nós amamos escapar para as histórias de personagens como a Mulher Maravilha e o Super-Homem. Porque nesse mundo de fantasia podemos ser o herói. Assim como definiu a anatomia sobre suas super heroínas, não tenha medo de idealizá-las além do núcleo de status do humano comum. Estes são depois do rolo seres ultra poderosos que possuem qualidades sobre-humanas de origem divina e comparados a deusas. Na mitologia grega, você pode ver que eu estou fazendo alguns ajustes na perna do último personagem aqui, de apagado e redesenhado de volta para puxar o pé para fora mais e dar a sua posição mais estabilidade ao posar um personagem, É importante garantir sempre que seu corpo esteja equilibrado com seu centro de gravidade e o meu. Para ficar em pé sem cair, por exemplo, você teria que mudar o peso do seu corpo para permanecer ereto. Você pode fazer isso inclinando-se para a esquerda da direita, dependendo de qual perna você está de pé, usando um Rahm como contrapeso para explicar sua falta de apoio. Caminhantes de corda apertada são mestres de fazer isso e os personagens do mesmo. Se você não garantir que a pose deles pareça equilibrada com base em seu centro de gravidade, eles simplesmente não parecerão aterrada. Vai parecer para o público como se eles estão prestes a cair, que é bom, se é essa a sua intenção, mas não tão bom para as fortes posições fundadas que queremos dar às nossas super heroínas. Minha outra área de preocupação é a orientação da perna estendida. À medida que coloco nos grupos musculares, sou melhor capaz de esclarecer sua rotação. Considerações sutis como esta podem ser muito fáceis de olhar sobre a vida. Um artista se sentindo confuso sobre por que estão desenhando não parece certo. É por isso que este estágio é ótimo para pesquisar e resolver possíveis problemas que podem surgir mais tarde. Isso realmente força você a examinar a estrutura anatômica de seu personagem e se ele funciona ou não. 6. Capítulo 3: Projeto de design: como figuras super heroína e agora pronto para entrar na fase de design da produção de personagens cômicos , Esta etapa é tudo sobre descobrir o que nossos personagens estão realmente indo para se parecer. Um zoom em 25% aqui, dedo do pé trabalhar sobre as características faciais fora do primeiro personagem como esboçar os olhos e sobrancelhas , em seguida, movido para baixo o rosto para o nariz e boca, tendo em mente as características femininas icônicas para cada seus olhos devem ser emoldurados por cílios ousados que chamam a atenção, seus lábios cheios e voluptuosos, o nariz tem mantido pequeno e definido apenas na ponta e abertura da narina. Em geral, o rosto será mantido ausente de detalhes para dar-lhe uma aparência jovem e, vez, aumentar sua feminilidade. Depois de ter atendido o rosto como eles de volta para fora para ver todo o personagem como um definido os vários aspectos de seu design, Eu quero ver como ele está se reunindo como um salão. Isso ajuda a garantir sua integridade que cada elemento se vincula perfeitamente com o próximo. A última coisa que queremos é um design de palhaçada que não se une tão bem quanto poderia no painel de camadas para o canto inferior direito da tela de desligado a camada de rascunho pose para obter uma visão mais clara do rascunho de anatomia, que Agora mudei para azul pressionando o botão de cor da camada acima da camada de rascunho de anatomia criada uma nova chamada Design Draft. Como você deve ter adivinhado, todos os aspectos do design serão desenhados nesta camada e, mantendo cada passo do processo separado, foram capazes de construir nosso personagem de forma não destrutiva, que significa que se nós bagunçar o design, podemos sempre voltar para o estágio anterior de anatomia e retrabalhá-lo a partir desse ponto, em vez de reiniciar todo o desenho do zero. Como na lição anterior, eu estou usando a ferramenta lápis para elaborar o design dos personagens para obter uma linha fina loja de diminuiu o tamanho do pincel, mantendo meu estilista firme e controlando cuidadosamente a quantidade de pressão que estou aplicando. Enquanto desenho no Mingo Studio, a ferramenta de lápis funciona muito como um lápis normal. A imprensa resistente, a linha A de Dhaka será a língua é um ultra publicado aqui, mas ainda está limpo o suficiente para nos mostrar uma representação clara do conceito. Nesta fase, meu foco é definir os principais contornos do design dos personagens. Você pode ver como eu estou delineando cada seção chave, como a forma de seu peito, armadura, ombreiras e outras pernas, com alguma indicação sutil dos principais grupos musculares que estarão presentes no desenho final . Vou continuar definindo cada seção até que todo o projeto dela seja completamente delineado. Então, e só então começarei a pensar na renderização e nos detalhes. Gosto de ver a produção global de um desenho de linhas como tendo três fases principais de desenvolvimento. O rascunho que definiu o contorno. Em seguida, o polimento final, consistindo em todos os detalhes nítidos e renderização construindo o desenho desta forma torna mais gerenciável e simples. Você é capaz de fazer mais progresso sobre ele como um todo, em vez de completar partes e partes dele aleatoriamente. Sem esse fluxo de trabalho, tenho tendência a perder o meu caminho, e o resultado final torna-se muito menos previsível. Além da peça de xadrez blindada, maioria de sua roupa é feita de um material de látex de roubo que segue as formas de seu corpo bastante de perto. Aqui é onde a estrutura muscular que colocamos em cima da pose dela. Anteriormente, na última lição vai me ajudar a capturar as formas corretas precisamos descrever sua figura com precisão para ajudar a indicar as áreas mais escuras do traje na frente de seu torso, Estou colocando em algumas sombras em torno dela abdômen e pélvis, que eu rapidamente decidir recuar ao perceber que é provavelmente uma má idéia pular em frente. É tão tentador saltar para a frente antes que o esboço principal tenha feito algumas vezes. Mas fazer isso Kenly Lee estragar seu fluxo de trabalho e fazer você perder o controle de onde você está . Com o desenho sobre o papel. Os grupos musculares têm sugerido em torno de suas pernas, particularmente os quads acima do joelho emprestam à aparência de maré de seu traje, mas também mostra que por baixo dela seu corpo é construído sobre tined. O ajuste apertado, um terno de uma peça é uma escolha popular de fantasia para muitas heroína estrelando em quadrinhos de super-heróis , que à primeira vista pode ser assumido apenas realmente serve o propósito superficial de acentuar sua figura e essas curvas sexy. E para ser justo, obviamente faz e por que não. Quando você tem uma pedra e um físico para mostrar. Mas para uma super heroína, usar um traje feito de material flexível, durável e amarrado também serve um propósito muito funcional. Quando você pensa sobre as capacidades da super-heroína típica, há uma boa chance de ela ser capaz de voar e até mesmo possuir super velocidade e força também . Então ela vai exigir um traje que permita que ela se mova livremente com o mínimo de arrasto, aproveitando ao máximo nossa agilidade aprimorada e permitindo que ela use suas habilidades sobre-humanas sem impedimentos. Passe bodysuits tipo X feitos de materiais de roubo ou mesmo como Kevlar, que são capazes de abraçar firmemente contra o corpo. Atenda a tudo isso sendo ultra aerodinâmico e o último suficiente para permitir que o personagem movimentos irrestritos, independentemente da complexidade ou velocidade em que eles são executados. O visual do super-herói revestido de spandex parece bastante estereotipado para quadrinhos até que você perceba de onde suas origens são derivadas nos acrobatas de circo do mundo real e homens fortes para permitir uma maior mobilidade ao executar suas acrobacias e grandiosas feitos. Na verdade, você pode ver esta mesma correlação em forma esportiva de atletas de alto nível hoje, que são provavelmente sobre as comparações mais próximas à esquerda riel que temos para super-heróis e heroínas, corredores de alta velocidade, fisiculturistas competitivos, esportes de combate como luta e luta livre. Patinadores de gelo, dançarinos e bailarinas usam roupas apertadas, às vezes apenas em torno das áreas chave que lhes permitem aproveitar ao máximo suas capacidades físicas sem que suas roupas os impeçam. Como atleta competitivo, isso pode significar a diferença entre vencer ou perder contra a competição. No caso de Are Super Heroines, pode ser a diferença entre a vida ou a morte em uma batalha de apostas altas. A escolha do traje que você decidir para sua super heroína deve, em última análise, refletir as habilidades especiais que eles possuem e quem eles são como um personagem. A heroína em que estou trabalhando aqui, por exemplo, usa um traje apertado porque suas peculiaridades especiais incluem a habilidade de voar e se mover com uma velocidade muito grande, que é de fato por isso que eu decidi dar-lhe o zing nesta fase e focado nos elementos do traje secundário que tinham interesse do design e ajudar a puxá-lo juntos. Para a maior parte, eles consistem nas formas retangulares ligeiramente elevadas têm colocado ao longo das articulações de zings terno, que você também pode ver aparecendo novamente em torno das almofadas de joelho colocaram uma linha fina para fora de o fim de cada conector de traje que decidiu se referir completamente a eles como criando uma Siris de divisões que ajudarão a descrever as formas de superfície do personagem. Ele pode ver como os dois parecem correr paralelos um ao outro em torno do topo dela até uma perna e um círculo. É forma cilíndrica, dando-nos uma indicação visual de suas dimensões. O mesmo poderia ser dito sobre os anéis em volta do pulso. Eu estou fazendo isso intencionalmente porque eu sei que uma vez que este personagem está em movimento , os contornos cruzados vão ajudar a transmitir os quatro curtos fora de seu corpo como sua posição em perspectiva. Você pode ver que eu estou agora revisitando a parte frontal do corpo zings para delinear as sombras em torno do fundo da caixa torácica e abdômen. A razão pela qual eu estou adicionando sombras pretas grossas a esta região particular do design é porque eu quero introduzir contraste ao seu traje, dividindo-o em uma seções mais claras e mais escuras. Indo do meu conceito preliminar inicial, fervendo a parte frontal dele, tronco inferior em uma coxa, pescoço, pescoço, mesquita e bíceps será coberto de material de couro preto. Como regra geral. A doca do material é mais sombra e renderização exigirá para diminuir seu valor. Por outro lado, quando se trata de um materiais levemente coloridos, manter todos os detalhes extremamente mínimos e sombras ainda mais. Atraso nas sombras com precisão. Você precisará colocá-los de acordo com a fonte de luz. Escolheste pôr a tua personagem, Rhonda, no meu caso, as fontes de luz projectando-se de cima para a esquerda. Com isso em mente, interpreto a área que estou prestes a sombrear como geometria muito básica e coloco sombras em torno dos planos da forma que estão voltados para longe da linha. Algo que eu pessoalmente acho útil é delinear a sombra primeiro antes de preencher os negros. Isso me permite defini-los com uma forma agradável para começar, mas também torna mais fácil para mim discernir quais áreas da anatomia vão lançar sombra. Como você vai sobre cortar o traje do seu personagem em contraste. Tynes é completamente com você, mas tente que eles prestem à legibilidade de seu design. O esquema de valores deve ser uma maioria escura, luz mínima ou uma luz maioritária e um mínimo escuro para criar pontos quentes de contraste ao longo da figura. Pense em como você pode levar o olho ao redor do design jogando os vários valores fora um do outro. Por exemplo, canta Face será cercado pelos tons muito mais escuros de seu cabelo, máscara e pescoço, puxando a atenção do espectador instantaneamente como um ponto branco em uma tela preta. Como eu mencionei antes, Zinkhan voar super rápido, como o nome dela sugeriria. Então para sugerir que eu vou adicionar essas asas robóticas nas costas dela. Quando todos os que imaginei serem capazes de levantar desta posição descansada e se espalhar para revelar foguetes de alta potência ligados a uma mochila a jato, eles agiriam como as asas de um jato de caça que opera sinergicamente com seu motor funções para que ela pudesse fazer voltas rápidas no ar e executar manobras complexas ao lutar contra os bandidos. Estou tentando fazê-la parecer um inseto perigoso. Isso deixa uma picada desagradável, como uma vespa ou Hornet, de certa forma, você poderia dizer ter tomado a idéia icônica de uma capa comumente associada a super-heroínas e re contextualizado na forma dessas asas de inseto separadas. A forma, ângulo e o comprimento das asas são ajustados até que eu esteja feliz com a forma como eles estão sentados lá, modificando significativamente a silhueta dos personagens. Então eu quero ter certeza de que eles estão se espalhando para enquadrar o corpo dela de uma maneira agradável. Isso faz sentido visualmente. Se eu conseguir fazer isso direito, as asas, combinadas com aros e ombreiras, devem criar uma silhueta muito reconhecível, fervescente movendo-se para o cabelo. Eu agrupei em aglomerados maiores que totalmente a direção geral de seu estilo geral. À medida que um cabelo passa da luz para a escuridão, ele é dividido em seções menores e menores que tinham dado sombras cada vez mais espessas até que eles apagaram completamente como antes. Com seu traje, quanto mais sombra for aplicada aqui, escuro seu cabelo aparecerá. A textura. Grady int, misturando os valores claros e escuros juntos, deve descrever sua direção final em camadas de flutuação, fazendo com que as sombras seguissem a mesma trajetória. Isso garante que seu estilo de cabelo lê claramente e ajuda a evitar se tornar uma bagunça emaranhada . Hasim de apoio para começar a trabalhar no rosto de um próximo personagem contra começar com sua ascensão, em seguida, movendo-se para baixo para o ruído e lábios, o ar apresenta, em seguida, emoldurado pelo contorno de seu rosto. Como eu defini a linha da jóia, certificando-se de manter os cantos macios e o queixo estreito direito fora do bastão, você vai notar que seu rosto parece muito semelhante a zings, ea razão para isso é porque eu estou usando uma cabeça padrão estoque modelo. Quanto mais me afasto da representação idealizada da forma da cabeça, proporções e características faciais,maior a chance de ela começar a perder seu apelo físico e atratividade. Quanto mais me afasto da representação idealizada da forma da cabeça, proporções e características faciais, Porque, é claro, o oposto do ideal é a imperfeição defeituosa. Isso pode resultar em um rosto genérico para o seu personagem, mas isso não é realmente uma coisa ruim. Como protagonista, você quer que suas super-heroínas para ser tão fácil de se relacionar com quanto possível, e quanto mais específico você faz suas características anatômicas. O coração disso se torna um personagem que não se parece com ninguém em particular pode passar por qualquer um, incluindo Você é Eu sei que o ideal não é realmente existente apenas na imaginação. E enquanto reside no reino da fantasia em suas mentes como algo desejável e perfeito , foram capazes de nos imaginar como o herói dentro da história porque é apenas uma fantasia. Se você os fizer refletir realmente a versão de regra de uma pessoa em um mundo comum, esse personagem simplesmente se torna outra pessoa. Outro estranho que podemos ver andando na rua ou no ônibus, digamos, como fazer uma super heroína parecer distintamente diferente da próxima? Bem, suas características anatômicas idealizadas podem compartilhar proporções semelhantes, mas há muito espaço para variedade quando se trata de estilo, cor e composição fora de seu traje e penteado. E isso é realmente o que faz uma super heroína parecer visualmente única. Seguindo a preliminar original projetado para o personagem de decidiu dar-lhe um Cabo I para financiar os lados com uma luz delineada, em seguida, pensar sobre como o material pode agrupar-se em torno da base. A capa está pendurada livremente em suas costas, formando uma Siris de tubos dobras em seu comprimento, semelhante a uma cortina. Mas ainda há algum gesto para ele, e dessa forma materializar-se semelhante à cabeça. Tem uma certa quantidade de gripe na direção do movimento, e os contornos verticais que estou colocando para definir os Fords indicam que materiais soltos e cortinas obedecem à sua própria física. Mas eles ainda são dinâmicos na natureza. A forma que o pano assume pode mudar drasticamente, dependendo do objeto que ele está cobrindo, quão apertado, solto ou pensa que é e as condições ambientais sob o qual ele é colocado. Às vezes você tem que experimentar para ver o que parece melhor. Se você colocar em uma dobra ou vinco, e não parece bem certo, basta apagá-lo e ajustar o fluxo do material conforme necessário. Nenhum desenho em um curso blindado que, que vai sentar-se diretamente debaixo de seus seios para acentuar o busto e estender para baixo sobre a seção central de seu corpo. A armadura é tipicamente feita de materiais impenetráveis e não maleáveis, como metal e ferro, por isso seu design deve ser pensado cuidadosamente para garantir que o personagem ainda tenha uma gama completa de movimentos ao usá-lo. Assim, esta peça em particular será feita de placas cromadas que permitem o movimento livre de torção e flexão. Você pode ver que enquanto eu faço as divisões na armadura, estou usando a anatomia dela para ajudar a moldar as placas. Isso garante que, à medida que ela se move, o exército irá se conformar com seu corpo corretamente. Usei a ideia de um espartilho para associar um certo nível de confiança sexual a este personagem, mas é muito bom. Também realça ter fascínio feminino, acentuando o contorno da ampulheta de seu corpo. Combinando isso com o material do crime de Yama empurra a idéia de ela ser uma bela mas divinamente poderosa deusa. Ao esboçar sua longa tanga, estou novamente pensando sobre o fluxo de tecidos de movimento, o que é uma consideração significativa aqui devido à sua estrutura de fluxo livre e não conformes . Ao invés de envolver o corpo, ele pendura livremente do fundo de seu Rama, então sua forma será muito determinada pelo impulso e piscina direcional do movimento dos corpos , bem como ambiental elementos como o vento movendo-se para o peito. Estou cobrindo os seios dela com o mesmo material, exceto que desta vez está em conformidade com o corpo dela. A direção das dobras de tecido e onde eles irradiam de um determinado por dois pontos de tensão encontrados na parte superior do ombro e em torno da parte inferior dos seios, onde o tecido dobra na armadura. À medida que o material se estende entre esses dois pontos, as dobras aumentam suavizar sobre a superfície dos seios. É por isso que ter uma boa compreensão da anatomia feminina torna o fechamento de suas super-heroínas muito mais fácil, porque mesmo que elas estejam completamente cobertas da cabeça aos pés, as dobras vincos, pontos finais de tensão serão muito determinados pelo corpo nu por baixo. E à medida que se move, a forma como o material se junta em suas formas torna-se um cálculo ainda mais complexo que para acertar significa que você tem que saber o que está acontecendo atrás das cortinas. Agora eu estou enfrentando sua perna AAMA, que é essencialmente feita de um material cortando apertado pele semelhante ao curso blindado que colocamos em torno de sua cintura por causa de quão perto ele está abraçando sua perna. Sei que a maior parte do design da AMA será confinada à silhueta estabelecida pela anatomia das pernas e não mudará muito a sua forma. Estou dirigindo as peças de armadura que cobrem as juntas primeiro porque sei que elas precisam ser projetadas de uma forma que permita que as pernas se movam. Então eu estou sobrepondo um conjunto de placas cromadas articuladas acima dos joelhos, que se estendem sobre as articulações quando a perna está dobrada e são capazes de se retrair para trás à medida que se endireita. Meu principal objetivo em fazer isso é sugerir que a perna gama pode realmente funcionar corretamente se eu quiser suspender a descrença do que tem que fazer sentido até certo ponto porque ele é a coisa, você só tem que aludir à idéia de que ele poderia realmente funcionar na realidade, porque não é o quão real você faz seu personagem aparecer. Isso deixa um impacto duradouro. É o quão legal, ruim nós e incrível eles parecem no final, que realmente importa. Funcionalidade e visual explosivo devem funcionar em harmonia em vez de serem trocados por um ou outro. E a regra geral que elegi Feli é que seu projeto pode ser é fora deste mundo como você gosta. Pode ser completamente ridículo, irrealista e totalmente lá fora, mas ainda deve ser plausível o suficiente para convencer o público de que seu personagem poderia existir. Então, com os aspectos funcionais fora do Haram, principalmente cuidando, neste momento, estou ficando um pouco mais criativo com o revestimento blindado que está cobrindo o resto da perna . Tal como acontece com o personagem anterior, estou à procura de um padrão reconhecível, recorrente aqui que implica um tema de corrida durante todo o design do traje. Esta consistência fora de formas complementares e padrões, ex-harmonioso de linguagem visual que faz com que o traje se sinta como se tivesse sido trabalhado com propósito e pensamento cuidadoso. Em vez de ser uma combinação de decisões aleatórias de design que não fazem sentido. Isso não significa que tudo tem que ser idêntico para caber, mas sim que cada elemento deve contrastar bem em termos de tamanho, forma e material. Normalmente, Eu tento ficar com dois ou três componentes reconhecíveis para o projeto como um exemplo, Este personagem consiste principalmente da mama crime, tecido solto e áreas expostas da pele. Você também pode adicionar a isso seus longos cabelos dourados. Mas o meu ponto é que você quer tentar manter os ingredientes primários sobre o seu design limitado porque quanto mais você adicionar, mais que saqueado, sua idéia vai se tornar assim. Em suma, mantê-lo simples e manter os poucos elementos de design que estão funcionando melhor para o seu personagem. À medida que passo para os braços, vou replicar os mesmos contornos curvos na armadura que usei para as pernas. Estas patentes fluem fluidamente. A armadura é projetada para criar formas elegantes, corte suave e limpo. Isso faz com que ela se sinta majestosa e realmente empurra o tema fantasia que eu estou tentando ir para aqui . É o tipo de armadura que a Deusa Suprema pode ser onde, ao lutar contra seres muito mais poderosos do que poderíamos compreender, seu material deve parecer de outro mundo é se a armadura é feita de um metal intergaláctico impenetrável de outra dimensão. No entanto, a estrutura muscular de seus braços ainda serve como um guia confiável para a composição fora do revestimento do crime, dando a impressão de que, embora eles completamente revestidos em metal do braço para baixo , eles ainda podem se mover livremente. Mesmo os projetos mais originais e inventivos precisam ter alguma base na realidade, e é isso que os torna atraentes. Se você pode alcançar um design nunca antes visto que parece irreal, mas ainda parece possível e parece familiar, então você criou um clássico instantâneo. Você poderia dizer que o projeto de Yamarone aqui é bastante afastado da realidade. Na verdade, seria fácil separá-lo e apontar todas as áreas expostas de carne que certamente deixaria seu dedo aberto um golpe fatal. E seria verdade. Muitos aspectos deste design foram decididos com base na minha preferência pessoal pela estética ao invés da praticidade, pelo menos neste caso, porque é isso que eu pessoalmente gosto de ver em uma super heroína. E sua preferência pessoal é realmente algo que deve ser colocado antes que qualquer outra coisa seja um criador, pelo menos na minha opinião. Caso contrário, você se tornará um escravo das preferências de outras pessoas que nunca estarão 100% satisfeitas com o que você faz. Isso sempre será alguém lá fora pronto para rasgar a validade sobre o seu personagem pedaços, especialmente se eles pertenciam a um gênero inerentemente irrealista. Uma banda desenhada de super-herói. Por quê? Porque você não pode saber ou prever exatamente o que as outras pessoas querem ver onde você terá nossos próprios gostos, idéias, crenças e opiniões individuais idéias, . E se tudo que você faz é desenhar personagens baseados no que você acredita que os outros consideram ser digno, você realmente cria seu personagem, não o seu próprio. Estou fazendo alguns ajustes de última hora para a personagem aqui que, depois de algum tipo de decidiu chamar Gardena meio que tentando insinuar que ela é a guardiã Todo-Poderoso de seu planeta natal em uma galáxia distante, principalmente em fraude de fundos, as formas de sua anatomia e roupa estão correndo, movendo e refinando todas as áreas que eu acho que poderia fazer com um pouco mais de trabalho seguindo a direção geral fora de seu penteado já estabelecido, I principalmente deitado em algumas linhas muito finas para ajudar a dividi-lo e descrever melhor o seu fluxo e textura. Finalmente, estamos passando para a última super heroína, e, como você deve ter adivinhado, vou direto para trabalhar em suas características faciais. Desta vez, estamos olhando para uma quadra direta, uma visão da cabeça da personagem, então usarei a linha central do rosto dela para manter sua simetria enquanto desenhei nos olhos e na boca. As características em si serão ligeiramente prereshorted pela perspectiva angulada, mas suas relações proporcionais entre si ainda se aplicarão aqui no lado mais distante da cabeça. Eu vou correr um contorno ao redor das bochechas e deixá-lo cair direto para o queixo onde de lá são seguidos até a linha do maxilar, mantendo os cantos macios e o queixo estreito para fora uma forma feminina para o rosto. Então eu estou indo para áspero os personagens meio estilo geral. Basicamente, ela vai ser uma cibernética, Lee reforçou a lei de algum tipo. Então eu quero que o cabelo dela realmente adicione ao contexto do tema do cyberpunk. Eu estou tentando ir para aqui, então eu fiz isso curto, afiado e confuso, o tipo de estilo de cabelo que você veria um verdadeiro rock rebelde rebelde durona. Assim que terminar de cuidar do rosto, vou diminuir o zoom para ver toda a figura dela. Vendo que suas proporções de ar ligeiramente fora, eu usei o último terno e ferramenta de transformação para aumentar o tamanho de sua cabeça e nunca tímido fazer esses ajustes, emfazer esses ajustes, especialmente nos estágios iniciais. Quando você está falando sobre as proporções ou a pose de um personagem, é muito melhor fazer essas correções agora do que ignorá-las e continuar. É como trabalhar com argila. Quanto mais você leva o desenho, mais cimentado ele se torna. Junto com qualquer piso fundamental que você possa ter perdido passar para a fantasia, eu parcialmente delineei o casaco dela, e estou tentando determinar como ele vai ficar em volta da cintura dela. O corte da jaqueta é interessante porque ele abraçou a chance e mostrou é perto, mas afrouxa-se em torno da base, fazendo com que os padrões de dobramento do material para mudar em diferentes áreas. Então, meu principal desafio é descobrir como compor as dobras aumentam entre essas transições e como os pontos de tensão direcionarão a tração do material através do corpo dos personagens, a cor da jaqueta é dobrada ao redor a parte de trás do pescoço para criar o mistério legal comumente associado aos olhos P e detetives. Além de parecer elegante, ter a cor para cima também amplia significativamente a silhueta de outra forma fina do pescoço, dando-lhe uma sensação dominante na loja. Em vez disso, eu estou moldando a cor para tentar mostrar que ele está realmente enrolando em torno de seu pescoço enquanto ele se espalha para fora nas bordas. Do nosso ponto de vista, deve parecer simétrico em ambos os lados do dedo do pé do corpo, evitando parecer deformado. E depois disso, minha atenção está de volta no próprio dedo do pé da jaqueta. Ter outra rachadura dessas dobras aumenta a anatomia subjacente do corpo dela está me ajudando a entender como a jaqueta deve esticar sobre ele. Mas a forma de seus pontos finais de tensão material de corte deixa-me um pouco confuso. Se muitas dobras um lugar em torno das áreas erradas, eles podem não descrever o ajuste da jaqueta corretamente. Se eles não têm a espessura e densidade corretas, então o material de jaquetas também não traduzirá corretamente. Então, sem saber o que vai funcionar com certeza. Aqui, eu exploro minhas opções através da boa e antiga tentativa e erro, desenhando levemente em linhas simples para indicar a composição, sobrepõem-se na direção das dobras de fechamento e apagando-as rapidamente se olharem para mim Para que eu possa começar de novo Como regra geral, eu sei que o material vai se agrupar em torno das juntas internas, e que também verá vincos afiados em torno dos pontos de tensão de onde o material estende por todo o corpo. Mas ele se tornará mais suave em torno dos picos das formas maiores e salientes contra as quais a família materialista pressionou, como os ombros e os seios. Nessas áreas, a lista se dobra, você tem o melhor muitas vezes um desenho é desenvolvido descobrindo o que não vai funcionar para que você possa se aproximar de descobrir o que vai pisar tão suavemente. Sim, mas mantenha seu lápis em movimento e dê a si mesmo permissão para estragar tudo quantas vezes precisar saber. Recebe-se um troféu por produzir um desenho sem ter cometido erros. A apresentação final. YSL que importa. E se você levar alguns soluços ao longo do caminho para torná-lo o melhor que pode ser, não há vergonha nisso. Eu realmente. Na verdade, eu nunca tenho uma corrida limpa do início ao fim. Uma referência ilustrativa ajuda muito, especialmente quando se trata de roupas, e eu certamente estou usando mais do que alguns deles aqui para me ajudar a articular sua jaqueta. Há uma série de considerações que você vai querer tomar nota quando se trata de desenhar fechamento preciso, embora o que o material é feito fora, seja de couro, denim, algodão ou tecido, a espessura, peso e densidade desse material, é cortado e quão apertado um solto se encaixa contra o corpo. Estes atributos todos os planos conscientes e como você coloca as dobras sobre seus personagens fechando e sem colocar algum pensamento cuidadoso nele. Você só não saberá o que procurar. Referência sábia, muito menos gaveta-lo de uma maneira convincente da próxima vez, desenhando no contorno para suas pernas. Embora a maioria dos grupos musculares subjacentes não sejam definidos na versão final, eles ainda estão fornecendo um excelente guia para os contornos externos seguirem. O que eu realmente quero capturar aqui é uma forma forte e vívida. Você pode ver como as linhas deslizam elegantemente pelo comprimento do lago enquanto delineam sua anatomia, curvando-se ritmicamente em madeira ao longo dos quadris, coxas e esculturas. Isso evita que as pernas pareçam rígidas e sem vida e, mais importante, impulsiona seu tempo de apelo visual para enfrentar alguma tecnologia novamente. A estrutura muscular do antebraço é usada para ajudar a direcionar o projeto de suas melhorias cibernéticas . Mas é claro que ainda estou construindo com isso. Esse é o quão minúsculo meus pincéis. É assim que eu estou mantendo a linha de trabalho tão bem para articular esses pequenos detalhes. Não há realmente nenhum material de referência sendo usado para esta parte do desenho, para ser honesto, porque neste momento eu já descobri o meu ir para a estética tecnológica. Então, estou só a riffing com o lápis, a tentar drogar algo que pareça fixe. No entanto, o design tecnológico ainda possui algum aterramento anatômico. Isso é o que está fornecendo meu material de origem real aqui. Essencialmente, estou criando uma segunda pele sobre o braço dela. Na verdade, o termo para o que estou fazendo aqui é esfolar frio. Agora estou desenhando o contorno de uma arma. Eu não estou muito certo sobre os detalhes de seu design ainda, Mas se eu puder, pelo menos, estabelecer o tamanho e obter uma forma legal para baixo para começar, as idéias vão começar a fluir. Às vezes você só tem que desenhar qualquer coisa para persuadir sua criatividade. E para mim, a silhueta é muitas vezes o lugar mais fácil para começar. Agora, em um nível básico, o que estamos olhando é uma arma. Mas no contexto do tema que vamos buscar, é um suspiro enorme. Se eu Laser Blaster que se parece mais com um cruzamento entre uma pistola regular e uma espingarda serrada . E embora haja uma certa quantidade de liberdade criativa enfraquecer tomar aqui, ele ainda deve se assemelhar e funcionar como uma arma real faria, em outras palavras, em torno dos ossos nus, alça de barril e gatilho que faz até os componentes básicos de qualquer arma de fogo, recrutando-o com os elementos de design que emprestam a esse lado. Cinco temas. Então eu estou adicionando detalhes aleatórios ao longo do corpo das ranhuras da arma e extrusão. Isso é uma concha tecnologicamente avançada em torno dela? Claro, eu os adicionei, mencionado apresentando-o em perspectiva com forma e profundidade. Isso dá a solidez arma e evita o poço comum cheio de desenhar um sótão diagrama plano cortar em vez. Funções Design Feliz. Assim, desde que você mantenha a mecânica principal sobre seu assunto intacto, você pode criar algo totalmente irreal que ainda parece que poderia funcionar. Na realidade. Quase tudo é projetado dessa maneira. Mesmo o próprio personagem é construído sobre um esqueleto que faz sentido funcionalmente, todas as peças ainda estão lá, mas eles são fortemente personalizados no exterior para criar um design interessante e único. Os braços do único cibernético Lee reforçaram os membros deste personagem. Ela também vai ter pernas robóticas Justus com as leggings blindadas da nossa super heroína anterior . Estou abordando as necessidades primeiro as articulações têm que ser projetadas de uma forma que transmita que as pernas são capazes de se mover. E quando você está falando materiais rígidos e rígidos como o metal, a mecânica de sua construção é importante, emocionando a forma da rótula e segmentando as placas de aço sobrepostas em torno dela para reflete a estrutura anatômica rial da perna. Então, a sugestão de funcionalidade de assassinato está ligada às substituições de membros aumentados por design. Ter a anatomia já mapeada não só torna este processo fácil, torna divertido, porque agora temos um plano de como a robótica deve ser construída. Então eu estou realmente apenas rastreando sobre o topo desses grupos musculares subjacentes para definir o revestimento de metal. O que você pode notar são as camadas de aço que os personagens pernas uma peça juntamente com compreendem formas que cobrem grandes, médias ou pequenas áreas de superfície ao redor da forma. Aqueles que tiveram maior delineado principalmente os principais grupos musculares e ocupados dentro deles são as formas secundárias que adicionam interesse visual. Por exemplo, os polícias e a região tibial na frente da perna são cobertos por grandes folhas de metal, enquanto os elementos menores, como a ponte retangular, as tampas de tornozelo e os parafusos completam o conceito combinado. Estes elementos compõem a linguagem de forma para o design fora de seus membros robóticos, e é importante que eles sejam distribuídos corretamente para criar uma composição desejável. Ele é a regra geral quando se trata de estabelecer as formas individuais que compõem seu design de personagens. As superfícies médias devem ocupar aproximadamente 1/3 do espaço ocupado pelo maior, e a distribuição dos menores elementos deve ser igual a 1/3 daqueles que um meio. Então, para colocá-lo simplesmente, principais elementos de design A dado o maior espaço, enquanto as formas sub e detalhes menores um colocado com moderação. Isso dá ao conceito maior clareza e facilita a leitura. Você pode imaginar como visualmente desorientado seu design pode parecer. Se o oposto fosse verdadeiro, seria o equivalente, muitas vezes sobre ilustração apartamento alugado. Isso não tem contraste em equilíbrio ao dizer que a escala usada para definir o tamanho dessas formas pode ser ajustada conforme necessário após o rolo, cada design é diferente, então não seja muito rigoroso consigo mesmo. A regra de terços como se aplica à linguagem de forma simplesmente serve como um guia confiável que funciona bem para a maioria dos conceitos de caracteres. Na verdade, para artistas experientes, isso vem intuitivamente de qualquer maneira, mesmo que eles não percebam. Agora, se você também está criando uma super heroína com membros cibernéticos ou outros aumentos tecnologicamente aprimorados como este, aprimorados como este, e você está perplexo com ideias, sugiro que pule online e rastreie algumas referências de seus quadrinhos favoritos sci fi, filmes e jogos de vídeo. Use os conceitos tecnológicos criados para essas produções como inspiração para a sua própria. Na verdade, se você está lutando para criar uma linguagem de forma atraente para o seu personagem, pegue os elementos de design grandes, médios e pequenos dentro dessas referências e combine-os para formar o seu próprio . O que você provavelmente vai descobrir é que você está naturalmente predisposto a certos tipos de máquinas em tecnologia. Talvez você goste do corte limpo olhar forno exo esqueleto camuflado em uma concha de liga ou o nous grungy de um descomissionado para fazer qualquer que seus gostos específicos são. À medida que você construir sobre eles, você vai desenvolver uma estética de design único acabado de fazer livrá-los todos de uma única fonte. Você não quer roubar todo o seu conceito puramente de outro artista. Neste ponto, eu formei uma abordagem sólida para projetar tecnologia que funciona para mim a estrutura de linha dos elementos sobrepostos, a forma como eles são moldados e detalhados. Uma regra baseada no ir para patentes que eu guardei dentro do meu banco de memória através da repetição. Alguns deles foram certamente extraídos de referências. Outros foram descobertos simplesmente através da experimentação. Nem tudo o que você tentar funcionará em um design, mas as coisas que fazem você tenderá a se agarrar. Lembre-se disso para descrever seus personagens com profundidade e dimensão. Cada ativo do traje deve seguir a geometria da superfície fora dos corpos, formas básicas. É assim que as tiras do coldre da arma não são definidas usando linhas retas. Em vez disso, eles se curvam em torno da geometria cilíndrica da parte superior da coxa, ajudando a descrever sua forma. Isto é o que faz com que o seu personagem saia da página, e ao fazer a transição para essa mentalidade tridimensional, você condiciona seu cérebro para interpretar a figura feminina como sendo feita de formas sólidas e interligadas que contêm massa e volume. Esta é a principal razão para usar modelo dominicano para estabelecer a pose, colocação e proporções super-heroínas óbvias. Para começar, ele ajuda você a evitar o apartamento não pode afetar muitos artistas amadores de carga com antes eles ter devidamente compreendido os fundamentos da forma. Ainda não consegui uma história completa para a personagem, mas acho que talvez seus aprimoramentos robóticos, outro resultado de algum incidente horrível que a deixou tão fisicamente destruída aumento cibernético foi o único maneira de salvá-la. Antes disso, talvez ela fosse uma agente altamente treinada que também era a filha do CEO por trás do mais avançado do mundo, uma agência de aplicação da lei. É por isso que, quando a vida dela estava em jogo, ela foi imediatamente indicada para se tornar a próxima super policial robô da agência. Mas então o enredo engrossa. Quando mais tarde descobrimos que o ataque dela foi planejado desde o início pela agência, fato, para transformar uma de suas melhores forças Lauren em um imparável superpoderoso lutador do crime. A questão é, o pai dela sabia disso? Olha, eu cresci nos anos 90, e posso garantir que uma boa parte da imaginação foi moldada por filmes como Robocop, Exterminator e Blade Runner, sem mencionar todos os super-heróis ciborgues, vilões e criaturas que eram a protagonista dos quadrinhos da era da Imagem. Na verdade, Marc Silvestri. Forças cibernéticas Ainda meu principal ir para Siri quando eu estou procurando alguma inspiração no mínimo, as quatro coisas que você precisa para começar a desenvolver um design de personagem atraente é um arquétipo de tema , tropa e rotação. Neste caso, o tema seria arquétipo cyberpunk, super heroína trope Lauren Forsa e seu spin cibernético Lee melhorou aumentos. Estes são os principais componentes que fazem um personagem se sentir relacionável e familiar, mas novo e único. E uma vez que você determinar o que eles são, você terá tudo o que você precisa para dirigir seu projeto. A biografia completa pode vir mais tarde, no entanto, e muitas vezes eu acho que os conceitos acabados o inspiram um pouco. O truque é dar-se limites mais amplos no início para fazer a bola rolar sem se limitar às especificidades do design. Caso contrário, o fluxo natural de sua criatividade será atrofiado. Então, inevitavelmente, a história de origem, ex-super-heroínas vai precisar de um pouco mais de trabalho, incluindo este. Mas o que eu inventei até agora para seu projeto já ajudou a rebocar pelo menos formar a sinopse. Além disso, também encontrei um nome fixe para a falha dela. Eu acho que ele se encaixa bem com o tema SciFi e um pouco empresta para essas melhorias robóticas . Vou começar falhas, meias de rede com uma série de linhas paralelas diagonais que envolvem o comprimento da perna. Este tipo particular de meias está fortemente associado com góticos e punks, estilos de moda, bem como ser bastante sexy, tornando o governo uma adição bem-vinda à sua roupa. Enquanto eu deitava a segunda camada de escotilhas cruzadas notei como mais uma vez as linhas n 7. Capítulo 4: pintando zumbis: com seus projetos de queda agora completos, estamos prontos para pintar nossas super heroínas. Uma vez que este estágio é tudo sobre polimento fora da final. Leinart queria trabalhar um pouco mais perto para capturar os detalhes mais finos aqui, então começando com zinco ampliou em 25% para começar a pensar sobre o topo de suas características faciais . Minha ferramenta de ir para tinta em mega estúdio é, naturalmente, a caneta G sempre confiável, que é encontrada logo acima do botão de lápis na tuba à esquerda da tela. Alternativamente, você também pode pressionar o atalho P no teclado para alternar entre os dois. E se você quiser alterar as configurações da caneta, você pode fazer isso pressionando o segundo conjunto de horas duplas na parte superior da coluna adjacente para expandi-lo. Mas Mega Studios ferramentas muito intuitivas e calibradas especificamente para tornar a experiência de ilustração digital . Eu me sinto o mais autêntico possível, então pessoalmente, eu nem sequer me preocupo em ajustar as configurações padrão. O lápis pode demorar algum tempo para se acostumar, uma vez que sua saída se comporta ligeiramente diferente da ferramenta lápis ao aplicar a mesma quantidade de pressão. Então, primeiro e acima de tudo, você terá que descobrir o quão duro você precisa pressionar e em que tamanho seu pincel precisaria estar para capturar o tipo certo de linha. Alguns modestos naturalmente segurar seu estilista apertado e pressionado duro contra o tablet como eles desenham. Eu sou uma dessas pessoas, então eu sei que eu vou ter que usar um tamanho de pincel menor para levar em conta a pressão adicional . Eu costumo aplicar quando a tinta. Outros têm uma aderência mais leve que desliza através do tablet com uma quantidade mínima de atrito . Se for você, então talvez queira aumentar o tamanho do pincel em vez de obter uma linha mais pesada. Tudo se resume à estética final. Você quer o seu final, alinhe o dedo do pé, decida sobre isso primeiro e, em seguida, ajuste as configurações de acordo. Isso também pode significar apenas algumas execuções de prática na página primeiro, para que você possa calibrar a maneira como trabalha. OK, então isso cuida das ferramentas e configurações. Mas vamos falar sobre o próprio processo de pensamento. Eu gosto de dividi-lo em três estágios específicos e estágio um, que é o que você está vendo acontecer na sua frente agora é o contorno de tinta. Este passo é tudo sobre a captura das formas primárias e formas antigas, o desenho, definindo-os com cuidadosamente esperado, loja liso e excepcionalmente limpo, trabalho de linha enérgico. Face to é onde nós escurecemos nas sombras, que é o que começou prematuramente a fazer aqui com o cabelo dela. Normalmente eu esperaria até que todo o personagem fosse delineado primeiro, mas eu me empolgava e queria ver como sua aparência morena ficaria uma vez que eles fossem preenchidos com tinta. Ainda observe como o contorno de seu cabelo foi definido na sua totalidade. Primeiro, se ele pode manter o processo organizado, sua execução é muito mais suave. E, ei, bem, estamos aqui. Vamos falar por um momento sobre como o tom mais escuro fora de seu cabelo é imediatamente sugerido pelo aumento da quantidade de sombra estava caindo. Agora, medida que a luz desce do canto superior esquerdo, um Grady gradual começa a se formar à medida que os destaques caem na sombra, dividindo o cabelo em pequenos aglomerados que são eventualmente dissolvidos pelos negros solares . Isso alcança um tom mais escuro para sua cabeça, mas vai dizer que adiciona mais elevação e textura para as camadas e dá uma quantidade adicional de profundidade e volume geral. Mas como eu disse antes, estamos realmente saltando a arma aqui. Então vamos voltar para o estágio três do processo de tinta, que é, claro, renderização e detalhes. Este é o passo final, mas também é o mais tentador pular direto para porque, vamos encarar, detalhes um super divertido. É por isso que há uma certa quantidade de disciplina necessária aqui. A fórmula de tinta de três passos é o melhor método de criar para produzir uma ilustração de tinta com soluços mínimos. Ao longo do caminho, é simples e ajuda a manter o processo gerenciável. Na verdade, eu gosto de tratar os estágios de comer um marco. Por exemplo, eu poderia pensar que o contorno do personagem na primeira metade do dia, faça uma pequena pausa para o almoço, depois embrulhe as sombras e os detalhes na segunda metade. Então, em vez de adivinhar quanto progresso eu sou capaz de fazer, eu tenho pontos específicos que eu estou querendo alcançar por um certo tempo, provavelmente é acima da ambiguidade do meu pipeline de produção e me ajuda a permanecer no caminho certo porque é muito fácil se perder no processo. E embora isso possa ser uma coisa boa, às vezes fica difícil manter as coisas em perspectiva. Se você não está prestando atenção, dedo do pé onde seu rato. Lembre-se das três categorias de formas que aprendemos sobre a última lição. Bem, quando se trata de pensar, tenho a tendência de definir o contorno para os maiores primeiro, como a armadura que estou trabalhando aqui fervendo. Então eu articulo os elementos médios e os detalhes da superfície dentro deles. Isso me permite trabalhar em uma seção do personagem de cada vez, completando seu esboço pouco a pouco. Eu uso um contorno ligeiramente mais grosso para as formas principais. Primeiro, para garantir a sua visualmente distinta do resto do design. Cada seção deve chegar a ele com uma borda proeminente que descreve vividamente sua silhueta porque além de abranger as sub formas e detalhes dentro dela, esta linha delimitadora mantém a forma fundamental de cada componente que compõe o caracteriza os detalhes da superfície secundária, tais como o de um Busman retangular em torno do cume base da placa torácica e, em seguida, definido dentro dela com um contorno ligeiramente mais fino. Isso produz uma hierarquia visual, que nos mostra que os elementos menores uma parte do Salão Maior em vez de serem separados por conta própria, mesmo indo tão longe a ponto de quebrar parcialmente o contorno das sub-formas nas áreas de forma principal que mais virada para a luz dá a impressão de que eles construíram na superfície do exército. O mesmo com Haram. Nós delineamos sua forma geral primeiro, e agora estamos colocando nos elementos de design de interiores. Observe ajuda mantendo os contornos loja e enérgico foram capazes de delinear as formas com um senso de solidariedade. Se eu puder, eu tento desenhar em cada linha com um único traço contínuo deslizando constantemente minha mão através do tablet. Contornos curtos que não têm muito para percorrer ou terminaram um canto para mudar de trajetória podem ser jogados com um traço rápido. As linhas mais longas tendem a ser um pouco mais problemáticas, no entanto, vez que há uma maior chance de correr fora da pista ou ficar vacilante no final de sua corrida . Nesse caso, eu vou apertar o botão desfazer e tentar a linha novamente, algo que você pode me ver fazendo repetidamente ao longo desta demonstração, ou se eu acho que a linha poderia ser salva, um link de volta sobre o topo e gentilmente redirecionado ao longo do caminho correto. Alguns contornos se estendem por uma distância tão longa que você não terá escolha a não ser construir a linha com vários traços até atingir o comprimento desejado. Essa também é uma ótima maneira de esculpir o contorno das formas com as quais você está trabalhando. Os longos contornos do sono que definem o contorno de suas pernas são um grande exemplo disso. O que eu gosto de chamar linha Smith coisa em ação lá, mesmo ocasiões em que eu vou usar a ferramenta borracha para moldar ainda mais as linhas ou esculpiu uma cama separada para eles seguirem. Se eu estou realmente sendo um perfeccionista, na verdade, os atalhos selecionados e reter Lee alternando entre no meu teclado no pico para o lápis E para a borracha e as teclas de suporte para redimensionar qualquer um deles em tempo real como eu trabalho . Esse conjunto limitado de ferramentas é tudo o que é necessário para criar cada linha. Você está vendo o traço aqui. Quais devem os contornos deslizar pelo comprimento de sua perna abrangendo em forma? Com esta fluidez suave como o anúncio ocorre do lado superior, mergulhar no joelho, depois sair novamente ao redor dos carros da perna, podemos ver uma onda Riz MC como padrão começar a se formar. Isso faz com que a anatomia se sinta estruturalmente sem costura como uma linha feliz para a próxima, sem esforço descrevendo as formas fora da estrutura muscular ao longo do caminho. Essa elegância simplificada é uma característica exclusivamente feminina e sabe onde será mais proeminente do que nos lindos gams de suas garotas comparáveis? longas As pernaslongase graciosas têm sido um grampo da beleza feminina, muitas vezes enfatizadas para chamar a atenção à medida que a figura passa de um post para o próximo. Isso ocorre em parte porque eles compõem uma metade do gesto geral dos personagens, que é provável que, quando vemos uma bailarina, dançarina ou patinadora artística realizando, por exemplo, suas pernas são muitas vezes acentuado com material de ajuste apertado para complementar a forma de cada curva de canto de colisão e borda você em. Qin apresenta uma oportunidade para esclarecer essa parte específica do personagem que você está moldando e você quer aproveitá-la a cada golpe. Porque esta é a versão final do Leinart deles. É mais importante do que nunca definir a silhueta de cada componente com precisão de corte limpo que dará o conceito de acabamento e a leitura perfeita. E, claro, isso leva tempo. Portanto, não se pressione para se tornar algum tipo de assistente de tinta que pode estabelecer uma linha de olhar liso para fora sem nunca levantar sua caneta para cima da página. Você pode cometer erros, e se você estiver trabalhando digitalmente, eles são facilmente corrigidos. O que importa são os resultados finais, então deixe levar o tempo que precisar. Se você está preocupado com a velocidade, você inevitavelmente vai ficar mais rápido à medida que você tomar o tempo para praticar sua técnica da maneira certa . Cada habilidade requer um período de tempo para desenvolver sua abordagem, método e técnica, e às vezes você nem percebe o tipo de resultado que está se esforçando no início. Mesmo começar leva tempo para amadurecer completamente, então não se apresse. Dê a si mesmo o tempo necessário para integrar seu aprendizado. E em breve, ela se tornará uma segunda natureza, junto com os raios retangulares na Bozeman em torno de suas coxas internas e joelheiras. Eu também sutilmente sugeri os grupos musculares subjacentes dentro do interior da silhueta das pernas . Embora Zing seja um pouco de um tom para personagem, sua anatomia é realmente apenas sugerida aqui com uma talvez duas linhas dobradas colocadas no lado mais escuro dos músculos. Enfrentando mais longe é da luz para personagens femininos, quanto menos detalhes você colocar em torno de cores mais claras ou áreas expostas do corpo, melhor. Normalmente, o contorno sozinho será suficiente para defini-los adequadamente, com exceção de uma quantidade mínima de renderização para descrever de repente as principais formas de sua anatomia, se necessário, como neste caso. Mas ir longe demais resultará em uma figura cada vez mais envelhecida e masculina que tira de seu apelo feminino. O que você pode me ver fazendo agora é delinear as sombras ao longo da frente do corpo zings, onde seu traje se divide em um escuro e material. delinear as sombras ao longo da frente do corpo zings, Eu faço isso para que eu possa definir uma forma forte para eles primeiro antes de preencher os negros. E você pode ver que a fazer um esforço para adicionar caráter aos contornos para evitar quaisquer formas que possam parecer chato ou desinteressante dedo do pé Olhe para isso não se aplica apenas aqui, também. Cada linha de indiano descreve a forma da anatomia personagens, penteado em ativos traje de uma forma que quase parece exagerar a forma de sua definição. E queremos fazer isso o máximo possível porque a forma deixa a maior quantidade de impacto visual fora de tudo o resto. Em uma ilustração, todos nós vimos aqueles pedaços de cartão de banda desenhada, onde os braços e pernas personagens se parecem com uma corda de salsichas, ou onde os músculos parecem ter sido atraídos para o corpo do personagem com um caneta de ponta de feltro. As proporções podem conferir, e talvez estejam marcando uma pose poderosa, mas sem um forte senso de forma e forma para arrancar. O resultado final será tão desconvincente que o personagem apenas se parece com aquele vestindo um traje ruim de Halloween. Vai levar tempo para descobrir a melhor forma de descrever os vários aspectos sobre suas super-heroínas como Leinart, porque vamos traduzir nossas idéias de forma diferente. Mas se você quiser que eles pareçam convincentes, mantenha cada contorno como descritivo das formas possíveis. Considere como uma linha leva para a próxima, a maneira como ela se dobra e curva e seu comprimento antes de quebrar em uma nova direção. Use esses atributos de linha para gerar uma interpretação estilizada sobre o seu personagem que melhor representa zings polegar, asas são provavelmente uma das partes mais difíceis dela, projetado para tinta, vez que as linhas definindo-os correr ao longo de uma longa curva vertical que se estende por uma longa distância. Aqui é onde eu preciso trabalhar com cuidado, mantendo minha aderência firme e as mãos firmes enquanto a linha é desenhada ao longo de seu caminho. Eu quero mantê-lo o mais suave possível, evitando de qualquer maneira venosa. Também é importante que a direção em que a linha está viajando corra perfeitamente ao longo do comprimento da asa, sem quaisquer solavancos ou curvas estranhas ao longo do caminho. O mesmo se aplica aos seus super poderosos hula aros. Há uma conferência é feita de dois contornos curvos internos e externos que criam um loop completo onde eles são unidos na parte superior e inferior do aro. Se quebrássemos este circuito e os endireitássemos, esses contornos seriam ainda mais longos do que o comprimento de suas asas e o complicado de pintar. Uma vez que a trajetória curva fora das linhas que formam ambos os lados do aro deve respeitar a simetria de sua forma. Se isso não acontecer, isso pode fazer com que o dedo dos anéis interior e exterior pareça deformado. Essas instâncias exigem uma quantidade magistral de controle físico sobre sua mão, o que pode levar anos de prática para realmente aproveitar. E como você pode ver, estou fazendo mais do que algumas tentativas para obter essas linhas cuidadosamente desenhadas, geralmente tendo que usar vários traços para completá-las. Claro, essas ferramentas e mega estúdio e praticamente todos os outros aplicativos de desenho digital lá fora que automatizaria esse processo para mim com era mínima e até mesmo trabalhando. Tradicionalmente, você também pode usar estênceis ou uma bússola para guiar a pena do painel. Então, por que eu não? Embora haja algumas razões, mas antes de tudo, eu me sinto como um acabamento que é muito perfeito, falta os pisos naturais e manchas, e artista de outra forma deixaria em seu trabalho, e, portanto, perde as marcas genuínas do artesanato tradicional. Há um ponto em que o trabalho de linha pode ser tão limpo que ele se depara é inautêntico, como se tivesse sido criado por uma máquina, e embora possa ter sido criado usando uma caixa de computador em ponto, ele não deveria Parece que ele waas. Mesmo quando se trata de ferramentas de elaboração tradicionais e modelos que estudam a linha para você , a ilustração tende a perder sua sensação orgânica se eles forem usados. Pessoalmente, gosto de desafiar a mim mesmo. Eu poderia lutar ao longo do caminho e tomar duas vezes é para Inc e imagem, mas o que você pratica mais você vai ficar melhor em. E se eu dependesse de desenhar AIDS para fazer o trabalho para mim, essas lições nem apareceriam no meu radar. E eu ficaria ainda mais deficiente quando se tratasse de trabalhar. À mão livre. Ok, então agora eu vou entrar e preencher as sombras. Um delineado antes com preto em um Neilia chamado Shadow preencher e usando um tamanho de peito ligeiramente maior para a caneta G. O termo adequado para este processo, creio eu, é detectar os negros, e é bastante simples ou você tem que fazer é manter dentro das linhas. Você pode ver como esta parte particular de fantasias começa instantaneamente a parecer escuro em contraste com o resto, que é o efeito exato que estamos procurando aqui. Como resultado, seu design é muito mais fácil de usar nas diferentes seções de seu traje, e mais distinto nós o vemos, e nós o obtemos sem ter que decifrar o que estamos vendo. Observe como as áreas escuras da sombra. Alcance seu I primeiro. Sabemos que isso é devido ao contraste gritante criado contra as áreas coloridas mais claras . Mas quando a figura está em movimento, isso cria uma Siris de pontos focais dinâmicos que aumentarão a legibilidade de quaisquer recursos penalizantes. Em combinação com a forma como ela é enquadrada, torna-se muito mais fácil direcionar o foco dos leitores, que é útil, e quadrinhos, já que queremos que a narrativa visual fique gripada com o mínimo de atrito possível. Os valores do médico também lhe dão profundidade adicional, peso e presença na página. Ela chama a atenção para si mesma por design. Esse contraste, na verdade, não é exclusivo para valores em preto e branco. Também pode aplicar-se a texturas, materiais, formas e cores opostas materiais, . Então tente integrar pelo menos algum contraste em sua super heroína, projetado para ajudar a quebrá-lo um pouco e torná-los mais legíveis. Até este ponto, eu não tenho pensado muito na ponderação das coisas delineadas, e é disso que se trata este estágio. Para colocá-lo simplesmente, linha de espera refere-se à variação de espessura e densidade dentro de uma linha, e pode ser usado estrategicamente dedo do pé, melhorar o apelo visual do acabamento, linha a sua atenção, áreas de importância dentro da ilustração, criar profundidade e implicar direção de iluminação tudo dentro dos contornos do desenho sozinho. Alguma causa se aplicará. A fila espera habitualmente e até eu fiz isso até certo ponto apenas através do gesto das minhas greves. Mas eu prefiro tratar o processo de espera da fila como um passe separado, mesmo que não seja tão eficiente quanto deixá-los cair em tempo real. Uma vez que todo o personagem é contornado, torna-se muito mais claro para mim onde a linha espera, ar indo dedo do pé tem o maior impacto. Eu caí de volta para as tintas delineadas camada abaixo da sombra, preencher o dedo do pé, aplicar a linha espera, retraindo sobre os contornos que eu anteriormente estipulado e ajustando a pressão de aplicação de acordo com o aumento da espessura. Eu gostaria de dar a cada linha do jeito que eu costumo seguir. São quaisquer linhas que contornam o lado de uma forma voltada para longe da luz, como o lado de baixo de suas ombreiras e peito Thoma ficar engrossado para indicar a direção da fonte de luz. Isso dá o caráter e sentido implícito de forma e solidariedade, apesar da ausência de renderização e detalhes que o que de outra forma ajudou a descrevê-lo. Nas áreas mais leves da forma, a definição chegar a é um get fino e, em alguns casos, eles até quebraram para intensificar o brilho sugerido da fonte de luz. Se feito com consistência, a variação de peso da linha cria o que você pode essencialmente pensar como uma ilusão óptica será simplesmente assumida. O personagem está sendo apresentado sob algum tipo de condição de iluminação. Quando a única coisa a indicar que é uma simples mudança na espessura do trabalho de linha, podemos também pensar o contorno para áreas do personagem que queremos enfatizar fará pop fora da página ainda mais, estes ar, geralmente vai ser pontos-chave de foco que se destacam contra o resto da imagem. Isso é especialmente útil para criar distância entre quaisquer elementos sobrepostos. Dentro da ilustração. Por exemplo, eu quero que o corpo de Singh se destaque contra suas asas, então eu fiz os contornos externos de seus braços e corpo mais pesados. Se você estiver usando esperas de linha por esse motivo, pense nisso como um processo de camadas. Teorias da imagem que você deseja ter total de volta. Vamos obter o contorno mais leve, enquanto aqueles que são mais proeminentes um apresentado com o mais escuro tudo no meio é dimensionado em conformidade. A razão pela qual isto funciona é que as linhas pesadas chamam a nossa atenção antes das mais leves, é por isso que elas aparecem mais próximas novamente. O que estavam essencialmente criando aqui é outra ilusão óptica que trata a percepção de profundidade do que eu melhor, embora variação WAY apenas faz você linha outlook menos plana, mais dinâmica e visualmente atraente. Então eu tento ter certeza de que quase todos os contornos que delineam usando aqui têm alguma enshi ação e espessura diferentes . Este processo nem sempre significa adicionar mais peso ao trabalho de linha pré-definido. Às vezes, você deseja cortá-la com a ferramenta Borracha em vez de criar um contorno mais fino. Neste sentido, ele está esculpindo a linha para financiar sua forma, passando os solavancos e sulcos, discando a espessura para frente e para trás para alcançar uma densidade ideal. Cada contorno deve ser suave e limpo, definindo todos os aspectos do personagem com lojas solidariedade. Esta é a última linha que representará nossa super heroína, então vale a pena ir mais longe para dar a ela a melhor apresentação possível. Sou muito meticuloso quando se trata da linha Smith, todos os meus personagens, e isso acontece no final. Mas não há nenhum segredo por trás disso. Só um pouco de pacientes polidos terminam o tempo gasto. É tudo sobre atenção aos detalhes, tornando-se mais consciente e observador fora das linhas que você está colocando na página, olhando para o desenho na sua frente em um nível mais profundo e perguntando a si mesmo, o que mais posso fazer para mostrar o A verdadeira intenção sobre a minha visão? Em seguida, comprometendo-se com isso, independentemente dos ajustes ou correções que você terá que fazer para que ele pareça certo? Isso pode significar gastar uma flecha extra para você na prancheta. Mas nada faz um artista se sentir mais orgulhoso do que saber que eles foram até o fim. Tudo bem, agora chegamos ao estágio de renderização, e eu estou pensando na primeira passagem de escotilhas em uma nova camada acima das tintas delineadas camada e sombra Phil Layer. Estas linhas de renderização ultra finas são algumas das mais intrincadas de não está em até agora e uma gestão de fazê-lo com um tamanho de pincel extremamente pequeno e uma mão muito firme. Cada escotilha puxada para fora da sombra ao longo do comprimento da forma em que ele está viajando enquanto eles emergiram. As linhas de transição do peso mais pesado na base, então gradualmente se tornam mais finas à medida que diminuem em intensidade em direção à luz. Cada um corre paralelo ao seu vizinho, o espaço entre eles e seu peso determinado pela densidade do tom que estou tentando criar e ao longo da frente das coisas torso. O que eu estou tentando criar é um teste que vai misturar as sombras de breu destaques, resultando em um ingrediente suave que também ajuda a descrever as dimensões de seu corpo com uma quantidade maior de profundidade. Para conseguir isso de forma convincente, eu tenho que ter certeza que a trajetória de cada linha de renderização segue a forma de sua anatomia perto, que cada escotilha se adapte a uma ligeira curva enquanto viaja ao redor da forma. Nenhuma dessas linhas deve ser totalmente reta, a menos que a superfície que está sendo processada seja completamente plana. O comprimento das linhas de renderização controlam a queda de fora de sua luz para escuro Grady, em que muitas vezes depende de quão rígida ou em torno da geometria de formas é. Zings barriga, por exemplo, é suave, sem bordas duras, modo que a escotilha é desenhada ao longo de um mais longo para criar uma mistura gradual entre os valores claros e escuros. O cume inferior de sua caixa torácica tem uma borda mais proeminente, entanto, resultando em uma transição eterna do coração. Grady ins também podem ser afetados pelo espaçamento entre cada linha de renderização. Se olharmos para a escotilha está correndo contra as sombras de sua coxa interna, por exemplo, podemos ver como eles de repente começam a se espalhar mais longe, elevando o valor total do sombreamento à medida que ele transita para o mais brilhante áreas fora do formulário. As linhas também se tornam menos espessas e intensas e até começam a se quebrar à medida que os tempos esmaecidos se deterioram completamente nos destaques. Então as características dessas escotilhas, a doença das linhas, seu espaçamento e comprimento são realmente a chave para controlar o tom de contraste e a propagação da luz para o brilho escuro renderizado em torno de cada forma, Claro, Justus materiais escuros que tipicamente dada uma maior quantidade de sombra. Eles também exigem renderização adicional para refletir seus valores mais baixos. Muito bem, vamos ver uma abundância de intrincada cruz eclodindo em torno das porções coloridas mais escuras de zing, terno e penteado. Tudo o resto será deixado relativamente intocado em comparação. Além de alguns carros, sombras e leva aos detalhes. Falando em carros, sombras, estou deixando cair um pouco no topo das asas dela. Como qualquer outra sombra, sua forma é delineada primeiro com um contorno fino. Mas não está completamente preenchido com preto desta vez, já que seria muito intenso para o material que está sendo lançado aqui. Em vez disso, o interior da sombra é renderizado usando uma série de escotilhas para criar uma doca e sombra , mas ninguém que é breu. Neste caso, todas as escotilhas são uniformemente espaçadas e esperadas para nivelar o tom, embora haja situações em que você pode querer distanciá-las gradualmente para produzir um radiante claro a escuro. Mas isso tudo depende da configuração de iluminação. A maneira como você determina a escuridão do tempo é simplesmente considerar o brilho do conjunto. Em um ambiente pouco iluminado. Cada vez será mais escuro do que se eles estivessem sob uma fonte de luz mais intensa, o tamanho de cada sombra do carro é decidido com base na massa do objeto, projetando-os na direção do feixe de luz. Um grande formal lançou sombras maiores em uma pequena. Mas dependendo de como a luz é posicionada, a sombra pode distorcer e esticar por uma distância mais longa que cobriria mais dinheiro área . É um ótimo para transmitir visualmente profundidade final mencionei em seu personagem, porque eles implicam que uma forma está projetando sua sombra sobre outra. Isso dá à figura um sentido adicional de três dimensionalidades, porque agora há outro elemento em jogo, nos mostra que suas formas são sólidas, não só pegando luz, mas também bloqueando a próxima vez, tornando em uma sombra mais clara ao longo da parte inferior de suas asas. Este é um ótimo exemplo de como diferentes intensidades tonais podem ser controladas através da espessura das linhas de renderização e seu espaçamento. Quase toda a parte inferior de sua asa será colocada com escotilhas. Mas observe como o estremecer do carro no topo da asa ainda é distintamente mais intenso do que o suave do valor é sombreamento. E agora, em teoria, todo o personagem poderia ser cruzado da cabeça aos pés, cobri-los em graus variados. E se você olhar para o mestre incorre como direitos de queima e muitas de suas ilustrações são feitas em tal grau, eu não pessoalmente por razões estilísticas, para não mencionar tempo e esforço físico. Mas meu ponto aqui é que há toda uma gama de valores que podem ser alcançados modificando os atributos sobre seus alinhamentos finais. Para obter o equilíbrio certo, você precisa ter uma compreensão sólida de como diferentes materiais e cores se traduzem valor em tons de cinza sob as condições de iluminação. Tudo isso em que você encenou sua super heroína porque tudo isso depende é de uma clara hierarquia visual do tempo do Doutor Luz, e transmiti-lo através de eclosão cruzada é algo que ele realmente só pode se familiarizar com. Três. Prática e experimentação. É tudo relativo ao significado de que estamos olhando para o contraste de um tom contra outro . Eles podem tornar-se mais brilhantes ou mais escuros, dependendo da dinâmica fora da fonte de luz, mas a distinção entre eles ainda deve permanecer a mesma. Isso encerra a primeira passagem de renderização. Agora estamos prontos para exagerar. As escotilhas cruzadas criaram uma Neilia para eles serem seguros, porque a última coisa que queremos fazer é arruinar a intrincada eclosão que eu já fiz. Esta segunda camada sobre empréstimos será executado em uma direção perpendicular de 90 graus aos anteriores, formando uma grade de malha à medida que eles passam por cima lá. Espessura, quantidade e densidade ainda controlam como o personagem é sombreado, exceto que agora somos capazes de criar mais contraste no Grady, INTs produzem uma mistura mais suave entre os valores e intensificam a escuridão dos tons. Isso resulta em sermos capazes de enfatizar ainda mais as formas de sua anatomia e realmente criar uma sensação de volume. Você pode ver agora como essas escotilhas cruzadas estão envolvendo a superfície do corpo zings em um novo eixo. Se a camada anterior de renderização flui em uma direção vertical, esta viaja horizontalmente e vice-versa. Lembre-se, o propósito da renderização não é apenas o dedo do pé como as formas de um personagem. Ele também está lá para ajudar a descrever as dimensões de sua superfície, e a segunda camada de escotilhas cruzadas faz com que elas saiam da página ainda mais, que é o que cada aspecto da sua ilustração deve ser projetado para fazer levantar o fora da página. Isso é o que os torna instantaneamente cativantes. Mas isso não quer dizer que queremos ir todos “gung ho “sem escotilhas cruzadas aqui. Não queremos colocá-los em todos os lugares. Aprendi a reservar a segunda camada de renderização apenas para os materiais mais escuros em todo o personagem, já que o duplo up de linhas diminui significativamente seu tom para um pato de valor. Saber onde colocar a quantidade certa de renderização é fundamental para evitar um personagem dominado por muitos detalhes, especialmente quando se trata de super-heroínas. Se alguma coisa, você quer se segurar. Isso é quando você sabe que você tem realmente um controle sobre o processo de renderização. Quando você estiver ciente de quanto ele pode melhorar seu trabalho ainda, use-o com moderação. É como temperar uma refeição com sal e pimenta. Apenas a quantidade certa enriquecerá os sabores da refeição em sua massa, mas salte o topo da coqueteleira e despeje-a, e ficará insuportável para comer. Agora eu estou renderizando zings cabelo, garantindo que cada escotilha segue a forma eo fluxo de seu estilo. Como ela é morena, vou tratar o cabelo dela, como faria com qualquer outro material escuro, aumentando o número de linhas de renderização e colocando-as em bom e apertado para manter o tom nessas faixas de valor mais baixo. Camadas subjacentes de Hera empurradas de volta para os recessos escuros sobre fechaduras entrelaçadas e aqueles no topo de um levantado para fora, em contraste, para gerar mais texturas de volume para ele, como um aglomerado maior de cabelo que direciona sua movimento são divididos em subdivisões mais finas. E eu estou fazendo tudo isso no contexto do esquema de iluminação, garantindo que as partes de seu penteado que caem na sombra dada a maior quantidade de renderização todos aqueles que diretamente atingidos por similares, fiquem muito pouco. E, claro, isso ajuda a descrever a forma de seu estilo. O cabelo ondulado é de natureza muito gestual, muitas vezes representado com um fluxo livre de peso que é dinamicamente afetado pelo impulso dospersonagens, movimentos e condições ambientais, como o vento O cabelo ondulado é de natureza muito gestual, muitas vezes representado com um fluxo livre de peso que é dinamicamente afetado pelo impulso dos personagens, e chuva. Pode estar soprando, sondado e posicionado em quase qualquer formação, é por isso que é importante que tentemos preservar essa vivacidade como é feita garantindo que cada escotilha esteja em conformidade com a trajetória das cabeças fluxo direcional. Um livro da renderização é feito, as sombras foram preenchidas e os contornos principais do desenho foram suficientemente esperados. O que resta para atender agora são os detalhes finais e ajustes que um realmente polimento de linha de zings funciona. Esta fase final inclui cair em sombras de carro adicionais para dar-lhe algum pop extra, como o que eu acabei de alugar debaixo do ombro dela. Eu também estou ajustando a espessura da linha espera ao longo de seu design para melhor descrever a forma dos contornos e as formas lá. Delinear o brilho dos tons em certas áreas pode precisar ser re calibrado dedo do pé melhor, equilibrar o intervalo de valor fora do caráter de um papel também. Isso pode significar a adição de novas escotilhas cruzadas para aumentar a densidade tonal ou se livrar da eclosão completamente em algumas áreas para iluminá-las. A parte inferior das asas de zings estava lendo um pouco plana demais para maio, então eu estou reposicionando as escotilhas e ajustando seu comprimento para descrever com mais precisão a superfície arredondada da forma que a capacidade de transmitir as dimensões de uma forma através do espaçamento, espessura e comprimento dessas linhas ultra finas é o maior obstáculo quando se trata de renderização. Se você não teve muita experiência usando esta técnica de eclosão cruzada antes, sombreie suas super-heroínas o melhor que puder para a tarefa que você recebeu neste curso. Mas depois passe algum tempo voltando ao básico. Tente renderizar um cilindro cru esfera cubo e ver se ele consegue obter essas formas primitivas para ler com precisão. Se você está lutando com a renderização agora, você deve ver uma melhoria notável depois de fazer esses exercícios simples. Porque eles não estão apenas ensinando você a alugar formas básicas, você está realmente ganhando uma melhor compreensão de como a forma funciona, e isso se traduz diretamente nas formas mais complexas de seus personagens. Anatomia. Esta é uma grande atualização, mesmo forma ou artistas experientes. Apenas algumas semanas atrás, eu estava desenhando no meu caderno de esboços, sombreando os músculos ondulantes do novo personagem que eu estava trabalhando. Quando de repente percebi que a distribuição das escotilhas cruzadas em sua anatomia não estava enfatizando as formas corretamente, elas pareciam planas e irregulares, e o nível de detalhe era inconsistente em diferentes áreas. Os valores centrais também não pareciam equilibrados . Os braços eram um tom de pele completamente diferente do resto do corpo, e o rosto era apenas uma massa congestionada de renderização exagerada. Não sei se tive algum tipo de lapso mental naquele dia, ou se não estava prestando atenção. Afinal, é fácil se perder nos detalhes. Uma vez que você começa a eclodir, é difícil parar. Mas fiquei surpreso que meu nível habitual de disciplina não estivesse lá para manter tudo sob controle naquele dia. Depois de um certo ponto, você gosta de pensar que você pratica essas coisas repetitivas, Lee o suficiente para que você possa confiar em seu inconsciente para assumir e tomar as decisões importantes para você. Mas como eu descobri, nunca é uma boa idéia ir completo ordem Pilot. É quando você é pego desprevenido. Há muito o que lembrar quando se trata de ilustração de quadrinhos, e cada nova habilidade que você aprendeu é outro touro que você tem que fazer malabarismo primeiro. São os princípios básicos como forma, forma e valor do que perspectiva, proporções e anatomia. E depois disso, as considerações de ouvido Hyatt, como design, composição e narração de histórias, e cada vez que um novo é adicionado à rotação. É difícil descontar os touros e mantê-los girando pelo menos primeiro. Mas então você aprendeu essa nova habilidade. Você o empunha, e isso se torna parte do que faz com que você seja ainda melhor do que era antes. Mas se ele ficar tão confiante que você não tem mais o seu sobre os touros que você está fazendo malabarismo, há uma chance de você acabar com um ou dois. Ao longo do caminho. Você vai pegar os outros e manter a rotação em andamento, e quando você perceber que perdeu alguns, eles inevitavelmente serão jogados de volta para o loop. Mas então você terá que prestar atenção novamente porque mais bolas foram adicionadas ao ciclo qual você se acostumou. Eles poderiam ter estado lá anteriormente, e pode não ser tão difícil como antes foi pegá-los. Mas você ainda precisa se concentrar cuidadosamente até se acostumar a fazer malabarismo com os touros extras novamente. arte em quadrinhos é da mesma maneira, do lápis à tinta e coloração. Todo o fluxo de trabalho requer que você esteja ciente dos componentes que entram em suas ilustrações, e de vez em quando haverá um elo fraco na cadeia que requer reforço Não é como se você aprendesse tudo uma vez, e é isso. Cada habilidade que vai para isso é como um músculo que você tem que exercitar regularmente. Se você quer mantê-lo forte, é por isso que você é melhor no que você mais pratica. Se você desenhar mulheres bonitas o tempo todo, você provavelmente vai achar homens difíceis de desenhar. Se você praticar cabeças e mãos, mas nunca pernas ou pés, você pode adivinhar quais serão sua maior fraqueza. E se você quer ser bem arredondado, é tudo. Você tem que aprender a se inclinar para essas fraquezas, encontrar os pisos em seu trabalho e conquistá-las à medida que elas surgem. Trate cada desafio que você enfrenta como uma oportunidade para crescer além dele e melhorar . Essa é a sua bússola. Ele está apontando você na direção exata que você precisa ir para levar o seu para o próximo nível . Agora eu estou refinando ainda mais o rosto zings, adicionando em alguma renderização sutil em torno do horizonte, enjoando o rímel e finalizando a forma de suas sobrancelhas e mandíbula. Muitos detalhes adicionais vai manchar sua pele clara, jovem, então eu estou ficando longe de definir suas maçãs do rosto e certamente quaisquer rugas. Em vez disso, estou enfatizando as próprias características faciais, especialmente os olhos e lábios, que exalam a maior quantidade de fascínio feminino. Na verdade, pensei que seria uma boa ideia experimentar um batom preto com efervescência só para ver como isso ficaria. Mas então eu decido que provavelmente será um pouco demais, mais isso para tirar minha habilidade de experimentar com diferentes tons de cor que eu poderia potencialmente ir com mais tarde. Para mim, a parte mais importante de qualquer personagem é o rosto deles. Mas isso se aplica especialmente às super heroínas. É aí que emanam a sua beleza física mais potente. E normalmente você quer que eles sejam atraentes, já que essa habilidade de desejo visual está tão intimamente ligada ao tipo de tio. Se você pensar em vilões, que estão na extremidade oposta do espectro, eles geralmente parecem mais assustadores, mais excêntricos e, em alguns casos, completamente hediondos, que torna sua aparência física um pouco Desconfortável. Toe Olhe para isso é exatamente o que você quer um vilão para invocar mal-estar, incerteza e medo. Mas uma super heroína tem uma aparência muito mais convidativa. Ela colocando sua atenção e segure seu olhar. Ela é um ideal, a hortelã da beleza divina e poder com sua adoração, se não sonhar em ter a nós mesmos. E embora o físico de seu corpo na forma como ela se mantém desempenhe um papel vital em transmitir isso, é realmente seu rosto que capta o olho do observador. Primeiro, ele cria uma conexão instantânea como as características expressam as emoções e sentimentos invisíveis dentro do personagem. Você pode nem notar os extras 8. Capítulo 5: Inking guarnição: Então aqui estamos prestes a ligar a gloriosa Gardena. Estou começando com um aumento, emoldurando-os com alguns cílios grossos e deliciosos. Os artistas que realmente me mostraram o impacto que os cílios ousados podem ter nas suas senhoras foi Michael Turner. Ele sempre desenhava garotas com esses rostos lindos que pareciam enfatizar sua beleza feminina através da forma como ele estilizava suas características. Mas ele sempre andou uma linha tênue entre uma preferência semi realista e excessivamente exagerada sábia. Eu queria que meus personagens pareciam menos cartoony do que isso, então eu equilibrar o olhar de meus rostos femininos com a influência de Marc Silvestri. Ele ainda desenhou traços corajosos e bonitos em suas mulheres, mas as proporções que ele usou pareciam mais verdadeiras para a realidade. A outra coisa era, esses artistas desenhavam suas belezas de quadrinhos com linhas de mandíbula extremamente afiadas, o que compensava parcialmente o toque feminino que estavam tentando alcançar. Então eu tentei moldar os rostos das minhas personagens femininas para serem um pouco mais estreitas e suaves . É um equilíbrio difícil de atingir, às vezes, porque você quer que suas características super heroínas sejam fortes, mas você quer preservar seu apelo feminino, tanto quanto possível. Assim como antes, nós estamos colocando nos personagens delineados primeiro ou em termos de tinta, estabelecendo as linhas de retenção aqueles que eu estou colocando agora, um definindo a forma da tiara de Gardiner e seu rio, todo penteado segurando linhas corajosamente enquadrado. Os elementos centrais que compõem os personagens projetam, enquanto os contornos interiores mais sutis descreveram sua forma, materiais de superfície e textura. Assim, o contorno de seu cabelo será mais espesso do que a renderização irá colocar dentro dele mais tarde dedo adicionar profundidade, separação e volume. Estou realmente tentando capturar um fluxo agradável e elegante para o cabelo aqui enquanto eu pouso cada linha, e há um gesto particular que eu usei para me ajudar a criar o chamado Line Off Beauty. A melhor maneira que posso descrevê-lo é que ele basicamente se parece com uma versão distorcida da letra s. A forma pode ser esticada, virada e girada, dependendo de onde e como você pretende usá-lo. Mas parece criar um caminho suave e rítmico para a linha seguir que funciona bem para ativos dinâmicos e naturais, como cabelo e tecido. Agora você pode me ver entrando em alguns trabalhos de design de interiores para a tiara e chefe de Gardiner . É emblema circular e canetas circundantes no metal através do uso de esperas de linha. Uma vez que o design das superfícies TRS literalmente sendo esculpido nele, o topo dos contornos definindo para cada forma um engrossado para cima. Como eu delineei o topo de sua capa, você vai notar que ele compartilha algumas semelhanças com a formação de seu cabelo, a trajetória das linhas de retenção, uma suave e aerodinâmica ausência de bordas irregulares que tiram a estética suave do tecido. Estou a pensar na forma subjacente dos ombros dela e onde os pontos de tensão das capas ocorrerão à medida que os corta. Isso nos permite descobrir a colocação e a direção dos alimentos dentro do material. A formação de cortinas depende principalmente da forma que está cobrindo, mas também tem sua própria física que reage ao movimento dos personagens ou influências ambientais , como vento e água. As propriedades físicas da cortina também entram em jogo. Diferentes materiais, como couro, algodão, lã de seda ou Denham, todos muito em densidade e espessura ao longo da composição fora de suas dobras aumenta. Então, para descobrir sua abordagem, você tem que considerar cuidadosamente as características de sua fantasia de super-heroína. Se eu estou pensando em Deus, top de Deena, por exemplo, eu queria ser feito de um algodão solto que é dedo do pé confortável, onde ele fala em torno do topo de seu Rama e se segura por embrulhar o topos de seus ombros como seu típico Brar um biquíni. Então agora eu tenho uma idéia de onde o ponto primário de tensão vai ser localizado, a partir do qual os aumentos de dobras serão puxados para fora através das formas subjacentes. E eu estou considerando tudo isso enquanto eu delineei a forma de seu top, logicamente me perguntando o que é feito e como ele vai caber em torno do corpo. Essa é a chave para criar um fechamento convincente para seus personagens. Porque a partir daí você pode facilmente rastrear imagens de referência de roupas que são feitas do mesmo material e replicar seus atributos como as dobras. Aumentos afastam-se dos pontos de tensão. O material se estende pelos seios e começa a igualar contra o pico de sua forma elevada. E isso nos mostra um exemplo perfeito de como a cortina geralmente é preenchida por qualquer coisa que esteja cobrindo. Então, se você tem uma folha de tecido ordenadamente disposta no chão, será essencialmente um plano plano. Coloque uma bola de boliche embaixo dela, no entanto, e ela se encaixará na forma do objeto em conformidade com sua superfície. A partir daí, vamos falar sobre a AAMA. Você pode ver que eu já delineei o espartilho cromado que envolve seção central de Gardiner para proteger seus órgãos vitais após rolagem. Esta é uma parte do corpo humano que a estrutura anatômica do nosso esqueleto deixa aberta e vulnerável ao ataque. Haram Er é dividido em três placas sobrepostas que deslizam sobre o outro dedo do pé permitem máxima manobrabilidade à medida que o torso de Gardiner torce, gira e dobra. Mas para realmente mostrar a ordem fora dessa sobreposição, eu adicionei uma linha sutil esperando para os mesmos que indicam a camada fora das placas . E oh provavelmente enfatizou essas divisões ainda mais tarde, apenas para ter certeza de que cada segmento é claramente definido. O que você vai notar é que o design da armadura de Gardiner vai ter a maior parte de sua fantasia. Nus, dos padrões estão sendo rei dentro dele mais tarde. Quanto à forma da armadura em si, o contorno essencialmente segue os contornos de seu corpo, e como eles continuam para baixo em torno de seus quadris, coxas e esculturas, queremos que eles fluam com um suave, fluida. Eles devem se sentir visualmente calmante olhar sem esforço delineando toda a sua figura com facilidade e elegância. Isso faz com que as linhas de espera se sintam mais femininas. Eles não são irregulares, pontudos ou duros. Em vez disso, eles são macios, curvos e aerodinâmicos. Essas qualidades dentro da forma e do fluxo dos contornos definidoras irão nivelar suas super-heroínas . apelo feminino, que certamente pode se perder se não for intencionalmente incorporado na linha de cada arquétipo, tem seu próprio estilo mental. O corpo de um super-herói como ele homens, por exemplo, provavelmente seria delineado com linhas retas largas que definem vividamente sua anatomia para lhe dar uma estética mais masculina. Vilões, por outro lado, podem ser articulados com contornos que um afiado, irregular e pontudo tornando-os mais perigosos. Tudo isso remonta às associações comuns que todos temos a esses arquétipos, então, para apresentá-los adequadamente, temos que fazer o nosso melhor para mostrar essas pistas visuais na maneira como representamos nossos personagens. Voltando a focar na perna de Gardiner, AAMA. Eu cuidei das articulações primeiro, pintando no contorno para a proteção do joelho e o mecanismo da placa do tornozelo já foi projetado para permitir que a perna se mova livremente. Então agora é só uma questão de limpar a linha, não e refinar a sua forma. Sim, Gardena está usando saltos altos junto com as outras super-heroínas nesta formação. Não é prático. Será difícil manter o equilíbrio. Eles são cansativos do dedo do pé entrar e pode até causar danos a longo prazo se eles não vão com frequência suficiente. Então, por que as mulheres as usam? Bem, não há dúvida sobre isso. Saltos altos são sexy, alongando a perna de uma senhora para uma postura mais atraente e feminina que dá aos quadris mais balanço à medida que caminham. Então, se você quiser aumentar o sex appeal sobre suas super heroínas, peça para eles experimentarem um conjunto de estiletes. Se não somos nós que estamos do lado da praticidade, então dê à pobre garota algumas botas de combate para entrar. É totalmente com você, mas só entre você e eu, se o visual um impressionante sexy e legal as pessoas tendem a esquecer a falta de realismo nas escolhas de design que você fez com as linhas de retenção e articulações para encontrar. Estou a ficar preso no interior da perna do Gardiner. Armagh thes contorna um pouco completamente a estrutura muscular subjacente fora da perna, mas também tipo de não como eles desvio em torno da forma em seu próprio caminho. Este design não consiste em nenhuma linha reta. Todos eles se curvam em uma direção ou outra, aumentando os visuais calmantes de seu visual Reverol. Eu tento puxar cada linha para fora em um único golpe, dando-lhe uma corrida suave ao longo de sua trajetória. Eu poderia voltar e refiná-lo forma para suavizar sobre qualquer wobbliness ou ajustar a espessura. Mas se eu conseguir manter minhas mãos firmes o suficiente até chegarem ao fim da linha, ela fluirá muito mais perfeitamente ao longo de sua trajetória. Isso é difícil de fazer porque além de controlar a direção da linha, você também tem que monitorar a quantidade de pressão que você está aplicando à medida que você avança. Você sempre pode construir uma linha fina de volta, passando por cima dela novamente. Mas se você colocá-lo em doente usando a corrida A ele vai ou vai para fora. Se você está trabalhando tradicionalmente para cortar e remodelar, pode ser uma tarefa demorada. Como eu disse antes, você realmente não precisa puxar longas linhas para fora em um único golpe. Mas também não é prático desenhar os homens com pequenos traços. Não só essa abordagem é extremamente tediosa, como vai dizer que tende a produzir um contorno áspero e agitado. Dependendo do aplicativo de desenho digital que você está usando, provavelmente há uma opção nas configurações da barra que lhe permitirá aumentar a suavidade sobre o traçado do pincel, que ajudará a estabilizar a linha. Mas digamos que você queira aprender a fazer isso. À mão livre. Para ser honesto, é uma questão de confiança, e a única maneira de aumentar isso é começar ativamente a minimizar a quantidade de vezes que você levanta sua caneta da página enquanto você tinta. Também é útil desenhar do ombro ou cotovelo em vez do pulso. Isso dá ao seu antebraço mais estabilidade e você será capaz de puxar suas linhas para fora ainda mais, graças à amplitude de movimento adicional, uma capa que estamos de volta para a cortina, pintando o contorno da tanga de Gardiner por causa de sua corte em comprimento. Os contornos verticais que definiram as dobras aumenta fora do tecido é tão longo que eu estou achando que é extremamente difícil para completá-los em uma única tomada. Então, em vez disso, estou construindo as linhas em traços largos, levando-as o mais longe possível, depois preenchendo as lacunas e precisando delas com a ferramenta de borracha. Esta é outra situação em que estou batendo. Desfazer várias vezes enquanto eu tento pousar a linha perfeita. Ele requer uma quantidade extrema de controle sobre sua caneta. Caso contrário, você descobrirá que as linhas deslizam rapidamente para fora da pista. Algo que vai te ajudar aqui é saber onde você quer pegar a linha. Para pensar nisso como uma trajetória de vôo, você quer fazer o melhor que puder para traçar essa linha para a próxima parada sem que ela desvie da rota designada. Caso contrário , poderia emprestar em um lugar completamente diferente. O que a tanga de Gardiner NKP tem em comum é que, ao contrário de sua parte superior, ambas penduradas livremente fora do corpo, de modo que a direção das dobras no material é definida pela força da gravidade ou pelo momento de movimento. Como ele se afasta do ponto de tensão. Um padrão semelhante emerge nas cortinas. O que é interessante é que quando eles puxaram para abrir ou fechar, o tamanho e a profundidade de sua formação dobrável mudam. Se aplicarmos a mesma física para guardião, escapar da largura de seus ombros, onde o ponto de tensão ocorrer em comparação com a sua extensão irá determinar o nível de tecidos de compressão. E a capa é um pouco mais larga do que seus ombros, o que significa que vamos ver estreitas dobras mais profundas dentro do material. Se olharmos para a metade superior de sua tanga, no entanto, podemos ver que esses aumentos de dobra não caem todos diretamente de cima para baixo. Na verdade, podemos ver a reunião no meio para formar uma curva íngreme em forma de U. Isto é não. Um como uma dobra de fralda e geralmente é criado quando uma folha de material é mantida em ambos lados por dois pontos de tensão. Ao pendurar roupa de cama na linha de roupas, por exemplo, ou segurando um cobertor nos cantos para dobrá-lo, você pode facilmente ver esta mesma formação flacidez aparecer no centro, e se fôssemos girar Gardena em torno do dobramento, sua capa, sem dúvida, formaria uma forma semelhante em U no topo entre seus ombros. Sanam, delineando Godina, está armado, fazendo o meu melhor para articular a forma de sua anatomia com uma quantidade decente de forma, já que um cromo protetor é basicamente o equivalente a uma pele metálica brilhante. O que estou definindo para começar são as linhas de retenção em torno dos principais grupos musculares do braço dela . sobreposição ocorre à medida que os contornos circundantes fora dos ombros, bíceps, tríceps e antebraço conduzem uns aos outros, criando uma boa sensação de profundidade dentro da estrutura do braço. A razão pela qual o design da armadura Cadenas foi bastante fácil de juntar é porque ela é tão fortemente baseada em sua anatomia, que não foi um cérebro para maio, porque o corpo humano é muito bem arquitetado. Isso fez com que a aparência da funcionalidade fosse construída em seu rama por padrão, que é o que faz parecer crível. Por causa disso, há uma sensação orgânica inerente à sua forma, linguagem, design de interiores, patentes, ar composto de uma forma que sugere que foi forjado pelas forças da natureza, encapsulando seu corpo em uma pele de aço reflexiva que é joelho indestrutível. A razão pela qual eu fui para esta estética é porque eu queria que a armadura de Gardiner alimentasse a idéia de que ela é de fato de uma dimensão sobrenatural onde os seres supremos de poder inimaginável habitam. As propriedades reforçadas da armadura seriam muito mais fortes do que qualquer aço, metal ou ferro encontrado na Terra, e ela se movia simbioticamente com seu corpo como se fosse parte dela. Você vai notar que enquanto eu tinto, eu estou aplicando uma pequena quantidade de variação de peso. Mesmo que eu volte mais tarde para ajustar as linhas e refiná-las. Tornou-se um hábito da mente variar sua espessura mesmo no golpe inicial. E dá a linha em um certo nível de profundidade onde podemos ver a sobreposição do corpo dela . As placas de empinar, as dobras de tecido acabam com seus cachos de cabelo deliciosos. Tendo essa ênfase extra ao longo da ilustração, como eu desenvolvo esperanças, esclarecer as áreas que terão de revisitar mais tarde. Ele vai dizer, faz com que seja mais fácil para mim entender como ele está se reunindo visualmente, porque quando tudo é plano com o mesmo nível de contraste, é difícil não ficar perdido e confuso, você é. Eu acho difícil interpretar corretamente o que você está dizendo, especialmente se você está trabalhando em um design de personagem relativamente intrincado. Na verdade, tanga de Gardiner está fazendo com que minha percepção de profundidade apareça agora porque é Khan exterior para sua tia, mas enfatizou o suficiente para se destacar contra sua perna na parte de trás de sua capa. Então mais tarde eu vou ter que consertar isso engrossando significativamente. É um on-line para trazê-lo para a frente, então eu estou de volta ao cabelo de vez em quando, eu estou usando essas linhas longas, varrendo para definir seus bloqueios radiantes dobrando o polegar ao longo da curva gestual. Sou capaz de descrever o movimento e o fluxo do cabelo dela com ritmo. Isso faz parecer vivo. No geral, seu penteado forma uma silhueta graciosa de olhares longos e deliciosos que eu estou construindo um aglomerado por vez. Veja fios individuais de cabelo tendem a se unir e flutuar em uníssono, é por isso que algumas manhãs você vai acordar com um novo penteado louco que simplesmente não vai ser domado , independentemente de quanto você tentar bater para baixo aqueles rebeldes Tufos de cabelo e feitos de centenas de fios que estão todos teimosamente segurando essa forma. Depois salta para o chuveiro. O que acontece? Ele se agrupa em uma nova direção. Ele sai, dá um bom pente ao seu cabelo, moldando-o em qualquer estrela que você gosta de balançar para o dia. Mas mais uma vez, todas essas vertentes estão se unindo, sua natureza sinérgica, sempre trabalhando em uníssono para formar algum tipo de composição. E eu tenho que dizer que, enquanto eu estou deitado nessas linhas, realmente sinto como se eu estivesse penteando cabeça de calibre. É provavelmente uma boa maneira de pensar nisso também. Como você está styling o cabelo fora de suas super-heroínas, puxe cada linha em direção à direção que você deseja escová-lo no que estavam principalmente tentando transmitir através l trabalho linha é textura, forma e fluxo. É isso. Então, faça o que fizer, não articule todas as vertentes. Ele tende a ser uma inclinação natural quando se trata de desenhar cabelo, mas muitas vezes apenas leva a uma bagunça de rabiscos. As principais formas vêm em primeiro lugar, depois a textura que criamos através da subdivisão do cabelo, que transmite a ilusão fora dos fios. O país está, hum, deitado para dividir o cabelo para cima, alternando em sua distância entre si. Se eu os fizesse parecer uniformes, o cabelo já não se sentiria natural. Começaria a parecer plástico e falso. Você também pode ver que eu estou me sentindo em algumas das lacunas entre os looks maiores com linhas finais, bem embaladas. Seu objetivo é criar separação entre as camadas, o que, por sua vez, aumentará o volume do cabelo. Esta é basicamente uma forma leve de renderização, onde estamos usando tom para criar mais profundidade e mais tarde em um empurrá-lo ainda mais com renderização adicional. Isso ajuda a pensar em cada mecha de cabelo como uma tira de fita. Alguns vão sentar-se mais para a frente e sobrepostos aqueles que estão atrás ou eles podem torcer e entrelaçados uns com os outros. A física do cabelo é muito dinâmica na forma como se move e interage consigo mesma. O truque é transmitir isso através do uso de pesos de linha e renderização. As fitas sobrepostas são definidas com linhas em negrito que lhes dão aquele pop extra, enquanto as camadas recuadas que captam menos luz, são divididas em divisões menores. Como mencionei antes, isso faz com que seu tom mude para um tom mais escuro, adicionando, em última análise, separação de contraste e uma maior quantidade de profundidade. Você pode ver, no entanto, que esses bolsos sombreados daqui só viaja tão longe antes de sua faixa ser essencialmente cortada e se fundir nos contornos vizinhos. Isso cria uma infinidade de formas V escuras, que isolam as camadas subjacentes lançadas na sombra para criar uma transição textual para os bloqueios sobrepostos que capturam a luz. Agora de volta à armadura para renderizar o Miral polido como brilhar de sua superfície cromada . E estou começando com o curso. É a maneira como a abordagem dos dedos materiais cromados é estabelecer a sombra do curso primeiro, que tipicamente definida com um liquefeito orgânico, silhueta os tons médios e, em seguida, construir fora disso através de uma combinação de fluxos estreitos de sombra e eclosão para criar uma transição gritante para os destaques. Em essência, tanto as sombras do núcleo em tons médios de fluido na composição moldada geralmente fluindo ao longo da superfície sendo renderizada, pensam neles como um complexo sistema de rios negros que fluem através da forma. Claro, a idéia aqui é sugerir que essas sombras são realmente reflexos distorcidos fora do ambiente circundante. É aí que as considerações lógicas entram em jogo quanto à sua colocação. A sombra co foi estabelecida no lado mais escuro do curso que ele. Mas também haverá uma sombra secundária menos intensa presente onde a superfície da forma se curva para longe da luz na direção oposta. Os próprios destaques finamente classificam oito nas sombras que emolduram sua borda, fazendo com que sua forma aparecesse tão definida como as sombras para dar ao material que brilho brilhante . Rin Learning também ocorre em torno dos lados do curso cromado enfatizando sua silhueta e a reflexividade fora de sua superfície. O que acabamos com é uma composição de múltiplas sombras e destaques, todos um lugar baseado no posicionamento da fonte de luz. Então, desde que você geralmente mantenha isso em mente e lembre-se que toda a renderização deve ajudar a descrever a fórmula. Trabalhando com, ele pode realmente se deixar experimentar com as formas de linha e sombra que você usa para renderizar materiais criminais. E para dizer a verdade, do jeito que fiz o curso de Gardiner, não está fazendo um bom trabalho articulando sua anatomia subjacente. Se compararmos com a renderização em torno de Haram, você pode ver que as sombras e os destaques colocados em cima dos músculos individuais é muito mais descritivo de sua forma geral. Por outro lado, a secção central dela parece estar coberta com um cilindro cromado sólido que não articula a anatomia dela. Isso torna as quadras que parecem rígidas, sem forma e impossíveis de se mover. Então eu vou voltar para descrever as principais formas de seu corpo de forma mais distinta. Em vez de tratar a AAMA como uma forma, vou dar a cada uma de suas placas individuais suas próprias sombras e destaques. Você já pode ver a separação entre os formulários está começando a re mais clara. Agora. A segmentação que está sendo criada traz de volta a aparência de flexibilidade em sua seção intermediária , que é onde os torsos maior amplitude de movimento ocorre. Eu ainda estou seguindo as mesmas regras que eu defini anteriormente, usando formas fluidas orgânicas para definir as sombras, tons médios e destaques, exceto que agora eles estão sendo colocados dentro do contexto das formas subdivididas que criamos. Quando se trata de materiais de corvo, a superfície é tão reflexiva que terá luz saltando fora dela, mesmo nas áreas onde sua superfície está voltada diretamente para longe da fonte de luz principal. A razão para isso é que os raios de luz não viajam apenas em uma única direção. Eles se recuperam de todas as superfícies que atingem em algum grau ou outro. Certos objetos podem consistir em materiais mate que absorvem a maior parte da luz, resultando em uma reflexão mais fraca. Outros, como cromo ou alumínio, retrocedem a luz com uma intensidade muito maior. Assim, as sombras se afastaram das bordas da blindagem e um pouco diluídas pelos destaques secundários que refletem fora de sua superfície brilhante. Há tantas maneiras em que isso pode ser estilizado e apresentado em quadrinhos fora, mas a maneira como eu faço isso é que eu simplesmente defini a borda delimitadora da sombra do curso que separa do destaque principal. Então, vez de preenchê-lo completamente em um Grady, os valores interiores transitam para um tom escuro e médio que ilumina a sombra à medida que se curva em torno da forma e para os destaques secundários . Isso implica os reflexos fora do ambiente circundante dentro da sombra, criando o efeito Crume brilhante que estamos procurando. Ao contrário das mudanças de valor sutis dentro das próprias sombras, há muito pouca mistura entre sua borda externa e os destaques vizinhos, A transição é repentina para transmitir a intensa especulação ou idade sobre o cromo. Então, de certa forma, como estabelecemos o contorno do curso, sombra também estava definindo a borda dos destaques em ambos os lados. Estas bordas consistem em múltiplas linhas que se dobram umas contra as outras, variando dinamicamente em termos de espessura, densidade e espaçamento. Eles se separaram ao longo do comprimento da sombra do curso, atuando como uma forma de renderização de repente suavizou a borda de sua trajetória. Tudo o que disse, essas linhas têm uma certa aleatoriedade energética para sua linguagem de forma que, infelizmente, não pode ser falsificada ou fabricada usando uma abordagem analítica, muitas delas não são tintadas com consciência pensamento. Eu realmente estou apenas indo com o fluxo, mantendo as linhas o mais suave e liso que eu posso e usando o meu I para julgar se as formas e valores uma leitura ou não corretamente. Precisa haver um gesto natural para seus traços que dê às linhas uma sensação de movimento. Eles devem seguir uma trajetória rítmica que invoca atividade e vivacidade. Estas linhas são retas ou uniformes, então uma vez que você se afrouxar e colocar sua caneta em movimento, você vai achar que é muito natural colocá-los no caminho em forma de s, as principais coisas a ter em mente. Outra fonte de luz, que irá ditar onde as sombras do curso serão colocadas e que os destaques secundários são refletidos de volta na sombra no lado sombreado do formulário. Então tudo o que você tem a fazer é dar a si mesmo algum tempo e espaço para o processo para clicar através de aplicação prática. A maneira como desenvolvi minha abordagem para renderizar medalhas brilhantes foi estudando a maneira como outros artistas interpretaram materiais similares. Algumas das primeiras referências que me deparei com as coleções de Fantasy Art on My Bookshelf de Boris Villager e Julie Bell. Julie é muito conhecida por sua habilidade de pintar personagens cromados e criaturas, então eu observaria cuidadosamente onde ela colocou os reflexos, sombras ingredientes em torno de suas formas, bem como os Hughes. Ela escolheu colorir. Mas Herat era extremamente realista, o que significava que eu tinha que descobrir uma maneira de traduzir sua estética para o formato estilizado preto e branco fora da linha de quadrinhos. Não por isso, olhei para os meus artistas favoritos de banda desenhada como David Finch, Marc Silvestri e Jim Lee. Às vezes era difícil encontrar exemplos sólidos de como eles retratavam materiais criminais , mas eu rastreio tantos quanto eu poderia salvá-los em minha biblioteca de referência e analisá-los cuidadosamente. O problema era que eu não fazia ideia por onde começar. Não havia método a seguir. Tão legal quanto cromado parece, é igualmente intimidante tentativa do dedo do pé devido à sua complexidade visual. Mas copiei o que vi no trabalho deles da melhor forma que pude, e para minha surpresa, peguei muito rápido sozinho. Claro, levei algumas tentativas para refinar minha abordagem, mas depois de um tempo, metais brilhantes se tornaram um dos meus materiais favoritos para Rendah. A coisa sobre o material criminal é que tudo se resume ao visual. Se parecer certo do que é certo, o método não importa tanto quanto o resultado final. Depois de fazer alguns pequenos ajustes no rosto de mensuração, estou voltando minha atenção de volta para o cabelo dela. Vamos abordar algumas coisas de uma só vez aqui, pegando os pesos de linha e adicionando uma segunda passagem de renderização Teoh aumentar a textura e o volume. Primeiro, vamos falar sobre onde eu estou colocando os pesos de linha e por que as madeixas eternas de cabelo Um dado um contorno mais ousado para puxá-los para a frente. Isso os distancia das camadas abaixo, criando mais profundidade, bem como definir a composição do cabelo com maior clareza dividindo-o de uma forma que torna a forma e o movimento mais fácil de interpretar visualmente. A segunda passagem de renderização cria contraste tonal adicional dentro da camada, seguindo a forma já estabelecida e o fluxo do cabelo de Gardiner, as linhas de renderização até finais, desta vez para criar uma faixa de valor maior que captura os tons mais sutis. Os bolsos mais escuros que recebem a menor quantidade de luz recebem a maior quantidade de incubação para aprofundar seu tom como eles receberam, que você adivinhou que dá ao cabelo ainda mais pop. Como Gardena é loira, seu cabelo parece muito mais bonito que zings. O que o torna claramente mais leve é que, em vez de serem preenchidas com pretos sólidos, as áreas sombreadas são sugeridas usando tons mais claros e médios que são criados através da renderização. Então, enquanto zings morena fechaduras variam de branco puro nos destaques para breu preto nas sombras. Os valores mais escuros dentro da cabeça de Gardiner não caem abaixo em meio a cinza, mesmo nas áreas não iluminadas. Se você piscar os olhos para borrar as linhas, você pode ver as diferenças tonais entre. Os dois estavam trabalhando com arte de linha preto e branco para criar sombreamento em tons de cinza aqui, então não estamos necessariamente tentando indicar cor tanto quanto valor tonal. Gaudiness cabelo poderia muito bem ser Pinkel verde limão em vez de loira, mas não podemos transmitir aqueles uso sem adicionar alguma cor real. O que somos capazes de mostrar é ajudar brilhante ou escuro. O cabelo vai ser como eu renderizar. Eu continuo quebrando o cabelo e preenchendo as lacunas subdivididas com escotilhas finais. Eu muito sua espessura e distância para controlar a densidade do tom dentro de cada separação, construindo-o para fora um golpe de cada vez até que o valor desejado é sombreado dentro. Porque eles são tão finos e precisos, cada golpe é executado com uma grande quantidade de controle, un constantemente monitorando o papel na finalidade. Cada linha serve como eles colocaram. Está definindo a forma? Claramente, a sua espessura transmite o montante certo da dívida, e sobre isso, para esse elemento específico, está descrevendo a superfície da forma com dimensão , volume e massa? E faz a distância entre as linhas de renderização vizinhas juntamente com sua variação de peso composta O tom correto. Longas madeixas de cabelo podem adicionar ao drama de uma super heroína, como seu gesto complementa os movimentos de seu corpo ou blues livremente ao vento. Mas uma das outras razões pelas quais eu fiz o cabelo de Gardiner tão longo é que ele fortemente associado a altos níveis de status, autoridade e poder. Quando imaginamos uma princesa ou deusa de conto de fadas, por exemplo, na maioria das vezes vamos imaginá-los com cabelos longos que caem bem além dos ombros. Por que é isso? Bem, é porque quando o cabelo cresce além de um certo ponto, torna-se difícil manter para manter esses cachos deliciosos brilhando com vibração e esplendor . Eles têm que ser preparados, estilizados condicionados regularmente. Isso é extremamente demorado, impraticável e difícil para a maioria das pessoas de fazer, é por isso que é um luxo reservado para aqueles de maior status que têm a liberdade e riqueza dedos deixar que outros tendem a manter sua exuberante cabelo. É também um sinal de fertilidade jovem e vitalidade. Estatisticamente, as mulheres com cabelo mais longo um fã para ser mais jovem e idade, enquanto a sua qualidade e força correlaciona-se diretamente com o seu nível de saúde, aptidão e plenitude descanso, Certas deficiências minerais e desnutrição tende a causar descoloração e até perda de cabelo. Tão brilhante, grosso, cabelo brilhante serve como um sinal para o potencial reprodutivo, e é por isso que, biologicamente falando, é considerado um traço atraente em muitos treinadores, grosso,cabelo brilhante serve como um sinal para o potencial reprodutivo, eé por isso que, biologicamente falando, é considerado um traço atraente em muitos treinadores, precisa dele dando a Deus em um cabelo longo e majestoso. Isso ajudaria a transmitir seu status divino superior e realmente chegar ao ponto de casa. Eu fiz-lhe um cabelo loiro cores cheio sob o guarda-chuva de muitos estereótipos diferentes, que é realmente apenas mais uma palavra para fácil de se relacionar com associações. Cabelo justo simboliza beleza feminina, pureza do coração e inocência, à suposição de que Gardena é realmente boa quando combinamos o comprimento ea cor de seu cabelo, o que acabamos com é uma super heroína que emana superioridade de poder extremo, sex appeal e um sincero senso de confiança. E não é só o cabelo dela. Cada elemento joga nessa idéia. tiara dela, a capa, a armadura brilhante e cromada. Como você desenha suas super-heroínas. Pergunte a si mesmo, o que você quer que eles representem? Então cancela todas as decisões de design que toma nessa ideia? Eu estou adicionando os toques finais ao cabelo dela, fazendo pequenas divisões onde ele precisa de mais separação, estendendo linhas que um muito curto e cortando aqueles que ele muito longo. Esses ajustes sutis exigem um olho bem treinado que eu acredito que só pode ser desenvolvido através da experiência. Pense sobre isso. Cada decisão certa que você toma é simplesmente o resultado de todas as coisas que você fez errado no passado, e da mesma forma você não tocaria no fogão duas vezes depois de ser queimado. Uma vez que você aprende a se tornar um artista melhor através de tentativa e erro, o problema é que você tem que ser corajoso o suficiente para deixar ir a perfeição. Abrace a si mesmo, esses erros inevitáveis porque é a maneira mais rápida de subir de nível. Se não quiséssemos criar impressionantes, não estaríamos aqui tentando dar um impulso às habilidades deles, é por isso que a ideia de alguém apontando o chão parece humilhante. Por isso, tendemos a ser reservados na nossa abordagem, no caso de estragarmos tudo. Os tímidos podem proteger seus egos, mas você tem que ser ousado para fazer progressos reais. É por isso que eu celebro os erros que cometo porque então eu tenho meu próximo alvo dentro. Posso sinalizar esse contratempo e superá-lo quando souber que está lá, mas só quando for revelado. Pode ser conquistada? Então você tem que agir primeiro. Isso me lembra de um incidente que aconteceu com meu irmão há alguns anos. Ele estava atravessando uma estreita faixa de pé de estrada pegar algo na mercearia. Um dia o trânsito estava calmo e era apenas um salto e um salto para o outro lado. Então ele não procurou veículos que se aproximavam e foi atingido. não estou a falar de um empurrãozinho Tambémnão estou a falar de um empurrãozinho. Ele foi derrubado no chão e espalhado pelo betume. Felizmente, não foi muito sério. Ele foi para o hospital e deram a ele o OK naquele mesmo dia. Mas você pode apostar que ele é muito cuidadoso agora, e na verdade, ele vai me dizer se estou prestes a cometer o mesmo erro de julgamento. É um exemplo dramático, mas honestamente, ilustrar quadrinhos é a mesma maneira no momento em que você se pega cometendo um erro, ou alguém aponta um erro que você perdeu em seu trabalho. Você sai do seu caminho para evitar fazê-lo novamente. É uma maneira poderosa de aprender meu marrom. Eu também adoro jogar jogos de luta arcade como Mortal Combat Chicken e Street Fighter. Principalmente eu sou super inspirado pelo design dos personagens. Você pode até ver uma pitada de sua influência no olhar das minhas super heroínas. Normalmente, esses videogames exigem que você manobrar seu oponente e vencê-los com alguns combos bem colocados. As chances são, se você já jogou um videogame como este antes, você vai ser colocado para fora muito primeiro por um jogador mais experiente. Mas cada rodada que você é derrotado, você começa os fios do dedo do pé para cima. Você olha para os movimentos habituais fora do outro jogador para que você possa evitar seus golpes. Você memoriza as sequências de botões que lhe permitirão dar-lhes uma série de golpes. Em vez disso, você salva seus para-ups para o ponto crítico em que seu inimigo está prestes a ser rebanho K. Você vai de um botão selvagem esmagando amador para um mestre chutando bunda como através de persistência e determinação, mas o mais importante, ativamente evitando falhas do passado através da antecipação de seus adversários próximo movimento, tornando-se um profissional ilustrador de quadrinhos é semelhante. Você entra nele sem saber os movimentos ou combos. Você ganha algumas rodadas, mas perde mais até poder prever onde essas quedas potenciais ocorrerão. Depois de um tempo você desenvolve uma estratégia. Você aprende o que funciona e evita o que não funciona. O que eu estou fazendo agora é engrossar as linhas de retenção em torno da tanga e pernas de Gardiner para fazê-los se destacar contra sua capa sem essa distância entre eles que parecem recortes de papel plano que um empilhado em cima do outro usando sobreposição é uma das maneiras mais fáceis de criar profundidade. Se olharmos para a hierarquia de layout de elementos no design de Deus Enas, podemos ver que a tanga se sobrepõe às pernas, que fica na frente de sua capa. E por trás disso há os seus cachos de cabelo dourado. Então temos quatro camadas de sobreposição acontecendo na metade inferior do corpo dela. Mas então também temos que criar uma sensação de espaço entre eles, o que fará com que os elementos mais próximos apareçam ainda mais e empurre aqueles que estão atrás direito para trás. É aqui que a variação do peso da linha ajuda a criar essa sensação de profundidade. É uma técnica simples, mas é eficaz, incentivou a linha para fazê-la parecer mais próxima e mantê-la fina se você quiser empurrá-la de volta. Mas por que isso funciona? Como o simples ajuste da espessura da linha de reboque gera a ilusão de profundidade em uma ilustração bidimensional ? Bem, é porque quando olhamos para uma cena, tudo em primeiro plano é mais enfatizado. As coisas se expandem à medida que se aproximam, que os detalhes se tornam mais nítidos, criando uma maior quantidade de clareza visual à medida que entram em foco. Em contraste, vemos o efeito oposto. Quando se trata de fundos, os detalhes começam a diminuir e desfocam. As coisas ficam menores, quanto mais longe elas ficam, e até seu Keller começa a desaparecer. À medida que os Hayes ambientais diluem sua escala Hughes e resolução das pistas primárias, temos que dizer o quão longe algo está de nós, a forma como imitamos a distância dentro do artista da linha preto e branco. Similar, usamos tamanho e detalhe para criar espaço entre os componentes que compõem a cena, mas o mais importante, e isso é especialmente verdadeiro quando se trata de nossas super heroínas, enfatizamos os elementos que está sentado na vanguarda do personagem com um contorno de velejador. E são os contornos mais pesados. Nossos olhos vão pegar primeiro antes de serem atraídos mais fundo na ilustração, graças à hierarquia de profundidade que criamos. Agora, em vez de um corte de papel plano, criamos uma apresentação tridimensional do personagem que sai da página . Claro, isso também melhora a legibilidade de toda a nossa super heroína. Devido à definição adicional e separação entre cada elemento. É mais fácil interpretar o que estamos olhando, realmente fabricar a experiência do espectador enquanto eles assumem o personagem. Para garantir isso, eles podem compreender corretamente o que você está mostrando a eles. Você deseja criar uma conexão imediata entre a linha de tinta para fora na página na idéia que ela representa. Esta é a maior batalha de todas, porque toda a razão pela qual criamos arte é manifestar nossa imaginação como uma representação visual que outros podem experimentar. Mas o truque é fazê-lo refletir nossa visão original o mais próximo possível. E embora a imagem final possa nunca ser uma réplica perfeita de sua contraparte mental, o conceito geral deve ser claro o suficiente para que as pessoas entendam isso sem ter que coçar a cabeça demais. Vamos falar sobre o processo de renderização de cortinas. Como você pode ver, eu comecei a sombrear, estripar como tanga com algumas longas linhas de renderização paralelas. A quantidade de pressão que estou aplicando com o estilista é quase nula para mantê-los finos e ultra finos. Mas como você pode imaginar, vez que eles viajam pelo comprimento do pano por uma distância tão longa, 9. Capítulo 6: pintando glitch: Agora estamos no Glitch, o personagem final da nossa formação de super-heroína. Como antes, estou trabalhando com a caneta do administrador Tal aqui no Mangus Studio, usando um pequeno tamanho de pincel para pintar suas características faciais no canto inferior esquerdo da tela. Na guia de camadas. Você pode ver que eu mudei de volta para a camada de contornos de tintas, onde eu estou colocando velhos um grande contornos para as minhas super-heroínas. Glitch incluído. Depois de repetição suficiente, minha abordagem tornou-se quase automática. Começo por pintar surgem, emoldurando-os com cílios bonitos e ousados que não só os fizeram parecer maiores, mas também chama a atenção para eles como um ponto central de foco. Então eu passo para o barulho e os lábios. Descobri a colocação e a escala das características quando apontei o rascunho. Então agora meu objetivo no estágio de tinta é capturar a melhor forma que eu puder para eles. A curva da lista definida no contorno ou transição na variação do peso pode fazer toda a diferença aqui. É realmente surpreendente o impacto que as variáveis sobre sua linha podem ter em seu trabalho. Nesta escala, tudo se resume à forma. Você deseja capturar cada parte do personagem com formas fortes e vívidas que melhoram a área sobre o desenho que está sendo delineado. Então estilização um exagero pode ser útil de muitas maneiras. Se pensarmos em certos desenhos animados ou inimigos, por exemplo, a anatomia, penteados e fantasias, todos os personagens dentro deles são muitas vezes projetados com formas poderosas que embalam um soco na tela personagens de quadrinhos do mesmo. É que em vez de serem animadas, suas sequências são divididas em quadros fixos. Portanto, temos o luxo de melhorar ainda mais seus visuais adicionando mais detalhes e renderizando para discar o realismo, criando uma representação mais convincente de nossos personagens, que ainda mantém essa estilização atraente uma das as áreas mais importantes para capturar este é o seu super-heroínas, penteado e falhas. penteado Rockin difere muito em comparação com os dois anteriores que temos pintado. É um corte muito mais curto, então a linha de beleza não é tão prisão em seu fluxo e movimento, a forma geral de seu cabelo e os paus subdivididos dentro dele, um mais nítido e estratos, que, combinado com seu comprimento, produz um olhar decididamente menos feminino do que a mulher média. Esta foi uma escolha de design importante para falhas, já que sua personalidade é mais masculina e agressiva. Ela está sempre à procura de uma razão para chutar uns traseiros e mostrar aos bandidos cujo autocarro não estou a deixar o cabelo dela completamente ainda. Mas eu estou indicando que é camadas e textura apenas para ter uma idéia clara de como ele vai ficar em cima de uma cabeça, tomando tempo para entender a geometria sobre seus personagens. Atributos físicos ajudarão a escolhê-lo mais tarde dentro de uma gama de composições dinâmicas . Isso compensa em grande medida ao desenhar seus personagens de um painel para o outro. Em uma sequência de quadrinhos, você tem que ser capaz de apresentá-los em uma infinita quantidade de cenários, poses e ângulos de câmera. E a única maneira de fazer isso com confiança é considerando a estrutura e formas que compõem sua aparência. Agora eu estou trabalhando em jaquetas falhas, começando com o contorno de sua cor virada para cima ele vai dizer que tem uma forma muito afiada para ele que Feliz, o tema abrangente fora de sua silhueta falhas forma linguagem é um contraste direto com mais suaves e suaves de Gardiner Os contornosmais suaves e suaves de Gardinerdestacando as diferenças gritantes no que eles são visuais transmitem sobre, um, um, Deus em seu poder é verdadeiramente magnífico, mas ela poderia ser raciocinada com N Mostrar misericórdia para vilões remorsos que prometeram mudar seus caminhos malignos. Glitch, por outro lado, é sem dúvida que vai atirar primeiro e fazer perguntas depois. Ela não é elegante, tem pouca necessidade de vaidade e vem embalada com uma grande atitude. E se você olhar para a linha de trabalho que estou definindo com ela, você pode ver esses traços de caráter refletidos. Você poderia literalmente descrever esses contornos como afiados e agressivos. Mesmo as dobras do material se formam originalmente em torno de seu corpo, que ela é é tecida na linha de trabalho em si abaixo. As dobras de fechamento já foram definidas no esboço subjacente. Eu ainda estou pensando sobre os pontos de tensão, falhas, jaqueta e como eles puxaram e apertaram o material em diferentes direções. Uma vez que a roupa está em conformidade com o corpo, seu post influenciará a composição dos aumentos de dobras em sua jaqueta. Você pode ver como, enquanto seu braço Benz e gira em madeira para descansar contra seu quadril, o tecido parece girar junto com ele, criando o que é conhecido como uma formação de dobra espiral. Isso ocorre quando um movimento de torção é aplicado às malhas, como neste exemplo, e destaca como o estado físico dos materiais é constantemente modificado pelo movimento sobre o corpo dos personagens. Isto é o que torna várias formas de fechamento tão confusas para transmitir com precisão. Há tantas maneiras como ele pode ser esticado e compactado, e o caminho certo é muitas vezes dependente de suas características, bem como do movimento das formas subjacentes que o comportamento de governança. Mas uma vez que você determina quais são essas variáveis, a natureza dinâmica sobre a roupa torna-se mais clara e mais fácil de manipular. É tudo uma questão de física. Se você sabe onde residem os pontos de tensão primários, você saberá como direcionar os aumentos de dobras sobre o material como ele é puxado através do corpo pelas forças opostas de tensão criadas por seu movimento. O lugar ajuda a definir a direção e puxou o material, e o estilo e o corte da roupa determinam a espessura em profundidade das dobras. É que falhas simples Jacket é projetado para ter um ajuste solto em torno dos braços e um ajuste mais apertado em torno do busto, onde fecha na frente. Como resultado, as mangas têm espessura de inimigos, o monte em torno dos punhos, enquanto aqueles em seu peito uma mais nítida e mais estreita. Então, dependendo do estilo de roupa, suas super heroínas vestindo as formações que ocorrem dentro do material podem se misturar e combinar maneiras interessantes. O trabalho de linha em si é extremamente fino. Algumas dobras ringtone usando linhas únicas, outros um loop de volta para criar um gancho ou menos sue forma que sugere bolsos recuados de tecido. Como um design de falhas de tinta, É fácil se tornar sobrecarregado e realmente não sei por onde começar ou como ir sobre isso. Isso vem de uma falsa crença de que temos que fazer tudo de uma vez, quando na realidade, a melhor maneira de pintar um desenho intrincado é pouco a pouco que o impede de surtar, mantém as coisas gerenciáveis e permite que você seja mais produtivo a longo prazo. Lembre-se, o processo de tinta pode ser feito em várias etapas, e o esboço para mim é sempre o primeiro passo. Então é nisso que estou focado aqui. O sombreamento e detalhes mais finos de seu último. Então eu nem sequer penso neles neste momento. Mantenho a minha atenção aqui e agora e tento não olhar muito para a frente. Isso fica longe do estresse e da ansiedade e realmente me permite desfrutar do ato de produzir minha obra de arte. Para mim, pelo menos, muito disso é um jogo mental. E se eu não estiver no espaço certo, meu trabalho se transforma em uma tarefa que eu acabo querendo evitar. Como eu penso no esboço para falhas braços biônicos, Eu mantenho os contornos suaves e nítidos. Cada painel de metal e tecnologia é descrito com forma vívida, mas eles se encaixam como um todo para formar a composição de sua anatomia mecânica. A razão pela qual isso funciona tão bem é porque a estrutura muscular dos braços dela foi usada como base para projetar suas substituições robóticas. A partir daí, foi fácil construir um design funcional que fizesse sentido e parecesse legal ao mesmo tempo. A estética e estilo fora do conceito provavelmente vem de um monte de diferentes fontes que têm armazenado longe dentro da minha biblioteca mental ao longo dos anos. Mas não havia nenhum em particular que são referenciados, são diretamente para falha. Seu design foi muito desenvolvido em tempo real durante a fase de elaboração. Às vezes, essa pode ser uma das melhores maneiras de trabalhar, porque o resultado final é muitas vezes uma surpresa. As capturas Você deve ter um vasto balde de idéias flutuando em torno de sua cabeça por padrão, que a maioria das pessoas não tem. Esta é uma maneira arriscada de trabalhar, mesmo para mim, porque sem essa entrada externa, é tentador ficar dentro da minha zona de conforto, em vez de explorar novas possibilidades que podem não ter sido oferecidas pela materiais de referência alternativos. Em seguida, estou focando minha atenção em falhas, pélvis e coxas, onde estou tentando delineá-los com longas linhas de retenção. Meu objetivo aqui é obter o seu delineado para baixo em um único golpe com uma quantidade mínima de wobbliness. Mas infelizmente, isso não está funcionando muito bem para maio, é por isso que eu estou apertando o botão desfazer repetidamente para ver se eu posso obter uma linha suave. Alguns desses contornos de ar vai levar várias tentativas de ligar e ainda pode exigir um pouco de retoque depois. A razão pela qual eu tento fazê-los descer de uma só vez é porque, idealmente, eu gostaria de usar o gesto da minha mão para criar um fluxo natural de energia ao longo da linha. Isso faz com que pareça mais fluido e uma vida, especialmente quando combinado com a linha serpentina de beleza. Se ele pode obter suas linhas para baixo perfeitamente em um único golpe no primeiro, tente mais poder para você pessoalmente. É algo que eu sou realmente capaz de fazer, provavelmente porque eu não tenho a disciplina sobre os incas tradicionais que não podem facilmente voltar atrás e corrigir um contorno torto ao trabalhar digitalmente. Você realmente não precisa tirar vantagem do fato de que você pode voltar lá. Ajuste uma linha menos do que perfeita quantas vezes você precisar até estar satisfeito. O melhor que você pode fazer, em termos práticos, é manter sua mão como Citius possível e guiar a linha em direção ao seu destino com cuidado e precisão. Além disso, o que faz de você um grande Inca é perceber onde as áreas de melhoria estão em primeiro lugar. Se ele conseguir detectar os sintomas de uma ilustração que está condenada sem remédio , isso significará muito mais do que uma execução perfeita fora do processo. Portanto, não se preocupe tanto em bagunçar e começar de novo, especialmente se você estiver trabalhando digitalmente, o que importa é que você não voltou e repintar essas linhas até que elas fossem tão legais quanto você poderia obtê-las em seguida. Vou definir o contorno das falhas. Pernas inferiores. Capturar uma forma forte e vívida que enfatiza as formas de sua anatomia é minha principal prioridade aqui. Pode-se argumentar que empurrar os carros e tornozelos para este nível de exagero resulta em uma representação academicamente incorreta de como a perna de uma mulher realmente deve ser. Mas, infelizmente, anatomia e as proporções realistas simplesmente parecem subestimantes em comparação. É preciso mais do que isso para apresentar um caractere dinâmico que exala interesse no impacto na página. Não me entenda mal. Anatomia e proporções são importantes, mas eles realmente desempenham um papel de apoio em enfatizar o nous vivo e a atitude da figura. Isso pode significar alterar o que sabemos ser verdade na realidade. Mas é aí que suas habilidades como traficante de arte em quadrinhos se formam além de uma compreensão exclusiva em anatomia e proporções em transição para um estilo refinado que é exclusivamente seu. Agora estou delineando os contornos interiores da tecnologia. Essas linhas são muito fracas e fáceis de anotar em uma única linha, já que não têm muito para percorrer os lápis subjacentes. Um bastante apertado, também, então não há um monte de adivinhação necessária para refinar o design de falhas. Pernas robóticas Bunning King envolve mais do que apenas traçar sobre o topo de seus lápis, não importa o quão limpo eles são, o que você está realmente fazendo é elogiar o desenho com um contorno definido que o realça com maior dimensão. Às vezes que vêm principalmente ficando longe do projecto original para alcançar um resultado mais polido . É por isso que estes dias eu tento não ser muito rígida com meus lápis acabados, porque serão as tintas que, em última análise, formam a versão final fora da linha, desde que eu tenha informações suficientes para trabalhar com isso, eu deixo até a fim de determinar o peso fora da linha e onde a renderização e detalhes mais finos devem ser colocados. Admitindo Lee, levei algum tempo para me sentir confiante em tomar essa abordagem. Eu costumava pré-planejar exatamente como o trabalho final da linha seria durante o estágio de lápis . Mas quando comecei a pensar sobre os desenhos que eram mais vagamente definidos, achei o processo muito mais satisfatório em um sentido criativo. as coisas se tornaram uma progressão do refinamento em vez de uma cópia em carbono dos lápis. E isso duplicou a velocidade em que eu era capaz de completar uma ilustração totalmente pintada. As formas interiores que compõem o design off falhas Cybernetic Lee pernas de borracha melhoradas são cuidadosamente definidas com um contorno nítido. Eles compartilham uma linguagem de forma semelhante ao seu braço aumentado. Substituições para Design, Consistência e Justus antes têm baseado sua arquitetura na estrutura muscular subjacente fora da perna. Há realmente um termo para este Ninguém como re esfolamento, onde você tomar algo que já existe e aplicar, e nova pele ou textura para ele. No caso de Glitch, estamos dando as pernas dela uma pele re mecânica. Mas como alternativa para personagens diferentes, você poderia aplicar algum tipo de casca como escamas de estrutura alienígena ou chorar Mama, assim como fizemos para Godina. Agora eu vou delinear a forma das sombras em preparação para detectar os negros, começando com falhas Handgun. Eu mencionei por que eu faço isso em vez de preenchê-los com tinta para cima. Mas apenas como uma breve recapitulação, eu quero que a silhueta dessas sombras esteja comprando nítidas e o que me ajudou a manter sua forma de corte limpo é o dedo do pé. Simplesmente delinear a área que eu planejo preencher, e primeiro isso garante que a sensação é confinada estritamente dentro das bordas das zonas de sombra de definido, que eu acho ser uma abordagem mais precisa do que bloqueá-los com grandes manchas de tinta. Eu não gosto de deixar as coisas ao acaso se eu puder ajudá-lo, que é provavelmente por isso que eu faço uma maneira rotineira de fazer as coisas quando se trata de criar cartão Comey. Se eu seguir as regras, as chances de alcançar o meu resultado desejado um muito maior algum modesto pode achar esta abordagem habitual um pouco chato, já que você está realmente apenas repetindo o mesmo Siris de passos uma e outra vez para novo personagem que eles criam. Se olharmos para a formação de super-heroínas até agora, todas elas foram produzidas da mesma forma. Mas honestamente, estou disposto a negociar a monotonia do processo repetitivo para fazer minha ideia passar. Claramente, eu não precisava da experiência criativa para estar em mais de um. Para mim, é simplesmente um meio para um fim. É por isso que é tão valioso quando você tira toda a ambiguidade e você cometeu o método para a memória, para que você não precise se estressar sobre como você vai enfrentar a próxima ilustração . Você será capaz de se concentrar no que importa a idéia em si antes de chegar a essa fase de que o maior desafio realmente é desenvolver uma abordagem e dominar sua execução. No que diz respeito à tinta de faras, isso vai exigir disciplina física. A fim de estabilizar sua mão, calibrar sua aplicação de pressão, Sweezy tinta saída de sua linha de trabalho e para treinar seus olhos para que você possa refinar a forma e energia fora dos contornos que definem seus personagens. Eu fui em frente, ligado em uma série de linhas paralelas finas, uniformemente espaçadas ao longo do interior, cor, ombros e forro de falhas jaqueta para dar-lhe alguma variação textual. Este padrão cai nas categorias de ciência média faras forma linguagem vai, e esta é uma excelente tática para aumentar o interesse em áreas do personagem que parecem um pouco. É um equilíbrio, no entanto, porque você quer ter um certo nível de contraste visual dentro do desejo. Se cada parte de sua super heroína tem uma quantidade igual de textura e detalhe, eles vão achatar. A escala da complexidade visual é um pouco de um tópico matizado porque afeta os desenhos, a composição, a ordem, o valor, o contraste e o detalhe. E não há equilíbrio perfeito porque todos esses elementos serão discados de forma diferente, dependendo do personagem. Então eu vou pela velha noção de que menos é quase sempre mais, e isso parece manter minha tendência para adicionar quantidades copiosas de detalhes à minha obra de arte. Em uma coleira apertada, eu cliquei na camada de sensação de sombra para você adivinhou, preencher as sombras que eu delineei apenas alguns minutos atrás. Este processo também é conhecido como detectar os negros, um termo que você já deve ter me ouvido usar antes. O tamanho do meu pincel de caneta agora foi aumentado para que eu possa cobrir mais área ao mesmo tempo. Mas como podem ver, ainda tem um tamanho razoavelmente pequeno para me ajudar a manter dentro das linhas enquanto trabalho. O potente nível de contraste, legibilidade e interesse visual adicionado à falha é imediato. Como as principais partes de seus designers separadas pelos valores opostos em preto e branco, é difícil identificar a razão exata de por que o contraste é tão atraente para os olhos. Mas meu palpite é que ele simplesmente faz o que você está olhando. Mais fácil de ver. O contraste faz com que os elementos individuais fora do personagem se destacem na estrada. E quando você pensa nas fotos de ação rápidas ilustradas em uma história em quadrinhos de super-heróis , você começa a entender quão eficaz o uso de valores de contraste e cores pode ser dentro de um design de personagem. Você deve estar se perguntando por que eu não me sinto nas sombras com a ferramenta balde que economizou tempo, certo? Alguns artistas de quadrinhos digitais certamente optam por essa abordagem, e isso torna todo o processo muito menos tedioso. A razão pela qual eu não faço isso é porque apesar de inicialmente ter parecido bem de uma distância , se nós fôssemos aproximar mais, haveria uma borda branca fraca de separação entre o contorno e o preenchimento. Prefiro localizar manualmente os negros preenchendo todo o espaço contra o contorno para garantir que não haja lacunas. Eu sei que eu estou sempre falando sobre tirar o máximo proveito desses aplicativos de desenho digital , mas honestamente, eu não aceito que muitos atalhos por medo de perder meu conjunto de habilidades tradicionais estão fazendo em falhas redes de pesca na camada de escotilhas, que fica acima da sombra Phil, mantendo cada um dos elementos sobrepostos separados caso eu precise voltar e ajustar alguma coisa. E como você pode ver, eu estou fazendo isso Ah, tudo agora. O que a faz perseguir tão complicado é a costura de uniformes que envolve sua perna. Cada linha deve correr paralelamente uma à outra e permanecer a uma distância consistente, mas isso pode ser facilmente inclinado. As pernas são mesmo ligeiramente encurtadas. Essas linhas também são ultra finas, o que torna a sua trajetória suave, consistentemente paralela e uniformemente espaçada. Uma presa especialmente delicada. A costura completa é uma curva de sela à medida que percorre as coxas, ajudando a descrever a sua forma cilíndrica. Isso adiciona mais dimensão para as pernas e dá a impressão de que o ar meias realmente sendo usado por falha. Em vez de ser um padrão plano que simplesmente sobre o topo, você pode notar uma correlação marcante entre o padrão das redes de peixe e a formação cruzada normalmente usada para renderização. Eles podem não estar sombreando a perna, acordo com as fontes de luz, mas eles certamente estão descrevendo sua superfície e diminuindo o tempo geral. Ambos são abordados da mesma maneira. As únicas diferenças são que a costura de rede é colocada mais distante do que a incubação regular , gerando uma volta uniforme em vez de uma luz misturada para Grady escuro. Como eu acho, na costura através de falhas perna, Eu estou adicionando a menor quantidade de variação de peso para ele no pico da forma onde o destaque principal seria, você vai notar as linhas que definiram o As redes de pesca tornam-se gradualmente mais finas até que isso seja tão fraco que mal podemos vê-los. Isso espera sugerir o estiramento das meias como eles envolvem em torno de sua perna e também cria algum sombreamento sutil que dá a forma ou profundidade para realmente aumentar o efeito a distância entre as linhas de ar ajustado. À medida que as meias se expandem e se contraem sobre as coxas nas porções maiores da perna do inferno, devemos ver a costura se distanciar mais para transmitir a elasticidade do material. É sutil, mas você vai notar que essas linhas são colocadas mais perto do topo de seu quadril. Então eles estão em direção ao meio da perna superior para mostrar essa expansão na camada transversal Sanchez. Estou sobrepondo um segundo conjunto de linhas inclinadas na direção oposta para criar aquele clássico padrão em forma de diamante das redes de pesca. Estes também têm que ser uniformemente espaçados em paralelo um ao outro, mas consistentes com a costura que já estabelecemos. Manter cada linha suave e simplificada é o que é mais difícil em pensar meias de rede . Por mais que eu tente, alguns deles ainda ficam um pouco vacilantes. Se eu trabalhasse mais rápido e pensasse menos nisso, estaria muito melhor com o meu pai. Mas, infelizmente, não estou tão confiante quanto gostaria de estar com todos os aspectos do meu ofício, e normalmente é daí que vem a velocidade e a execução automática. Então eu só faço o melhor que posso, mantendo minhas mãos firmes e meu braço relaxado para tentar garantir que cada ataque seja fluido possível . Se minhas linhas ficarem um pouco acidentadas, comece a desviar da pista ou um espaçamento corretamente. Vou começar de novo e ter outra chance no final. Algumas imperfeições aqui, e nem sempre há uma coisa ruim. De qualquer forma, eles podem dar-lhe um trabalho, caráter e personalidade e torná-lo menos artificial. Afinal, isso é parte do que torna seu estilo seu. Ninguém jamais conhecerá sua visão perfeita. O melhor que você pode fazer é criar sua representação mais próxima. Mas o que o espectador vê é o que eles acreditam que sempre foi planejado. Imperfeições incluídas. É por isso que seu estilo está em constante evolução. Como você aprende, melhore e eu não sou o chão. É estético amadurece. Você vê o melhor e o pior disso, e é isso que ajuda você a crescer. Mas todo mundo acha que era assim que deveria parecer. Eles não sabem o que você classe é espaço para melhorias ou uma vitória. Há um pouco sobre os meus super cabelos que poderia ser melhor de usar. Os erros na percepção pode ser precisamente o que você gosta sobre eles agora caíram volta para a camada de contornos tintas para trabalhar no cabelo um pouco mais, refinando sua forma com pesos de linha mais pesados e dando-lhe uma luz. Renderizar Pasto adicionar textura e quebrar as camadas o valor sempre eterno de falhas. O cabelo fica a meio caminho entre zings e guarda de Deena, então eu estou compondo a densidade da eclosão para refletir que Próximo eu adicionar algumas esperas de linha para sua jaqueta. O contorno da cor é engrossado primeiro, enquanto o padrão listrado no revestimento interior permanece intocado para garantir uma leitura clara sobre as formas primárias que compõem o design, Definindo os detalhes secundários com uma linha pesada peso poderia diluir a sua clareza. Então, por enquanto, vou me concentrar nos contornos principais para colocar esses pesos de linha. Estou passando minha caneta de volta sobre o contorno que eu já digitalizei, incentivando as linhas apenas o suficiente para fazer com que os elementos-chave apareçam. A quantidade de que eles pensam acabar é decidido da mesma forma que eu vou sobre discar a densidade sobre renderização e outros detalhes com um cuidado eu me lembro quando se trata de linha preto e branco. Não maneira usando variação de peso, renderização e detalhes para produzir contraste, o que dá o nosso comum tem uma maior legibilidade e apelo. Então temos que encontrar um equilíbrio dentro da linha, trabalhar valores internos. Isso é o que me guia enquanto eu ajusto a espessura dessas linhas enquanto eu trabalho. Estou constantemente ciente de como falhas se unem como um todo. Cada linha que eu greve em ambos contribui para um impacto seu rio ou apresentação de alguma forma . É aqui que muitos de nós estragam tudo, sucumbindo a uma visão de túnel. Em outras palavras, medida que construímos a ilustração, nossa atenção limita-se à pequena área em que estamos trabalhando a qualquer momento no tempo , cegando-nos para o quadro maior. E se você fizer? Não se esqueça de dar um passo atrás de vez em quando e verificar como sua super-heroína está se reunindo em sua totalidade, mesmo que seja apenas um rápido olhar para cima e para baixo a figura. É muito fácil correr fora da pista caso contrário ter saltado a arma um pouco aqui e começou a adicionar em um passe leve de renderização para dar as dobras de tecido. Um pouco de dimensão capataz geralmente eletivamente a renderização até depois que a linha de espera é concluída. Mas, às vezes, quando estou na zona, meu trabalho fugir pode cair um pouco fora de ordem. Isso ocasionalmente volta para me morder porque, como resultado, o processo se torna menos organizado e previsível. Não é preciso um monte de renderização para aumentar significativamente o interesse visual e detalhe percebido com Inglês é jaqueta. Meu maior desafio é descobrir a piscina direcional que os materiais votam para que eu possa colocar as escotilhas na mesma trajetória. Lembre-se que, além do sombreamento, a renderização do formulário também ajuda a descrevê-lo. Assim, a eclosão onde a tinta deve refletir o fluxo de materiais, que é relativamente fácil quando tudo o que é necessário é uma linha fina secundária que corre ao longo da borda das dobras que definimos anteriormente. Isso geralmente é o suficiente para bater no tapete e afundar os vincos. O que também temos que pensar são falhas subjacentes à anatomia para que possamos acender o casaco com precisão. As principais formas fora de seu corpo determinaram a densidade fora do tom em diferentes áreas da jaqueta, uma vez que suas dobras superficiais são meramente sombreadas dentro do contexto das formas maiores, que se sobrepõem. Se considerarmos que a fonte de luz principal projetando sobre falha está vindo do canto superior esquerdo, o que vai ver como resultado é uma quantidade maior de eclosão em torno dela e em torno do fundo de seus seios barriga terminar o lado mais distante de sua Torso. Tenha em mente, entanto, eu também estou determinando a quantidade de renderização necessária com base no valor eterno do casaco. Uma vez colorida, será uma ciência saturada. Então, como renda, eu estou olhando para gerar um giro geral, que será o equivalente em valor. Eu continuo trabalhando meu caminho pelo corpo, aumentando a espessura das linhas de retenção em torno de seus quadris e coxas superiores. Com a composição intrincada de elementos visuais, como meias de rede, coldre e cintos. É mais importante do que nunca manter as principais formas claramente definidas, e queremos que elas descrevam sua anatomia e seus recursos de fantasia de uma maneira precisa, mas também interessante. A última coisa que queremos é um contorno manso que carece de estilo e personalidade. Então lembre-se de exagerar essas formas com mais energia e nous vivo. Encorajar que eles estão segurando a linha para ênfase é um aspecto complementar na tinta. Isso vai dar a apresentação final da sua super heroína, adicionou polonês e um nível de qualidade Hyatt para mim. Isto é o que coloca a arte em linha. A maioria dos ajustes sutis que fazemos nos contornos serão avisados, e é isso que você quer. As melhores partes de um monstro fugir executado ilustração Leinart contribuir para o alguns do que ele finalmente se torna. Isso é o que o espectador vê eles não sabem por que eles amam a aparência ou o que aconteceu para criá-lo, que é o apelo cobiçado de qualquer grande mágico. O público nunca deve estar ciente dos estratagemas que entraram em seu truque, e se você esperou com sucesso, renderizou e detalhou sua programação, eles provavelmente não estavam. Em vez disso, eles estarão olhando para dentro ou para a magnificência de suas super-heroínas forma final. Entenda que cada linha que você colocar em ajustar e esculpir contribuirá para a qualidade em relação sua ilustração final. Mesmo que passe despercebido, o menor detalhe pode fazer toda a diferença. E muitas vezes, o que diferencia seu trabalho é simplesmente a vontade de dar tudo o que você tem. Essa é provavelmente a parte mais difícil do processo de arrancar. É ter a capacidade de mergulhar sem mente na tarefa em mãos por horas a fio até que o personagem tenha sido completamente pintado, As considerações técnicas do desenho já foram tomadas. Cuidado fora. Tudo o que você precisa fazer é traçar o topo e refinar o trabalho final da linha sem o engajamento que vem através dos desafios de desenhar a própria ilustração. Tinta pode ser alguém entorpecimento da mente, especialmente quando há muitos detalhes embalados nele. Então é o tipo de disciplina onde você quer encontrar maneiras de se motivar e transformar o trabalho dos Defoe em algo divertido e emocionante. Mantenho-me inspirado por ter uma visão clara do destino em mente. Eu penso sobre o resultado final de todo o meu trabalho duro e como minha super heroína vai parecer uma. Ela é uma ligada. Isso me mantém em um rolo porque assim cada etapa me aproxima do resultado final. E se eu usar isso como minha bússola, vai se manifestar na página na minha frente uma linha de cada vez. O pagamento final é sempre vale a pena, mas o mais importante, é assim que você subir de nível em seu em vez de se tornar complacente. Você vê isso o tempo todo em publicações subpares, onde o interior sequencial Zehr ilustrado com linha desleixada e cores que só piorou a apresentação. E é porque o artista está sob a bomba por um prazo iminente ou o coração simplesmente não estava nele o suficiente para realmente torná-lo o melhor que poderia ter sido. Eu acho que ele sempre sabe quando um artista coloca amor no trabalho que eles criam. Não se trata de fazer isso, mas sim da jornada que você faz para chegar lá, porque quando você pensa sobre isso, você só consegue criar cada corpo de trabalho uma vez. Então acabou. E claro, você pode passar para o próximo, produzindo ilustração após ilustração como se estivesse em uma linha de produção. O que não seria errado. Mas o que importa é o quanto você valoriza cada obra de arte que cria para mim. Tento entrar no processo pelo tempo que for preciso até conseguir que meu personagem pareça melhor. E se há um prazo, tenho que acasalar. Farei o melhor trabalho que puder dentro do tempo de instinto porque todo artista quer se sentir conectado ao seu trabalho. Não estamos fazendo isso só para passar o tempo ou fazer um cheque. Há maneiras mais fáceis de ganhar um centavo. Para se tornar bom em algo, você tem que praticá-lo até que ele se torne um hábito inconsciente, um processo automático que é executado sem que você tenha que pensar sobre isso. Isso se aplica ao seu comentário. Tem conjunto de habilidades, bem como sua capacidade de produzir constantemente trabalho de qualidade excepcional que leva foco e pacientes ambas as habilidades que devem ser aperfeiçoadas em si e de si mesmos. Então, faça parte da sua prática dar todas as ilustrações que você criar tudo o que você tem. É assim que você aumenta para o status profissional. Mas o mais importante, você vai se orgulhar do trabalho que você faz no final. Isso é tudo o que importa, não o quão bom você é, mas que você pagou suas dívidas e saiu tudo. Não há nada mais verdadeiro na vida do que ceifar. O que você viu ter ido para trás e refeito alguns dos renderização para falhas Jacket. O maior problema que estou tendo aqui é tentar tirar as principais formas do corpo dela para ler direito enquanto o material se estende ao redor. Isso é menos sobre sombreamento, no entanto, e mais sobre como a direção, comprimento e densidade sobre dobras dentro do próprio casaco, um composto semelhante à técnica de incubação que usamos para renderizar o tecido deve ser principalmente suportar uma ausência de detalhes no ponto alto das formas que pegam a mais luz neste caso, estamos falando sobre o lado de falhas no topo do corpo de seus seios, ombros e braço exterior. Então eu estou correndo de volta, os contornos dobrados do material quando necessário e ajustando suas trajetórias para refletir melhor a anatomia subjacente. Escusado será dizer que sombrear a fantasia, todas as suas super-heroínas, de uma forma convincente, é completamente dependente de uma compreensão fundamental toda a anatomia feminina, é por isso que tomar o tempo para definir os grupos musculares durante a fase de elaboração me ajudou de uma maneira grande aqui, com os contornos principais esperados, eu passei para a renderização, e agora estou trabalhando na camada de escotilhas. Meu objetivo aqui é dar à falha mais profundidade e dimensão, sombreando suas formas e aumentando o contraste entre os elementos dentro de seu projeto. Cada linha de renderização corre ao longo da superfície do formulário, variando em distância e densidade para criar tons de vários valores. Lembre-se, as escotilhas se tornarão gradualmente mais espessas e se sentarão mais juntas à medida que elas se transitam para as áreas mais escuras fora do formulário. Por outro lado, se aproximarem da luz, mais finos e separados se tornarão. Três. Considerações importantes entram em jogo ao renderizar, e se você as manter em mente, você deve ser capaz de usar a técnica efetivamente formar valor e direção da luz. Estes são os principais aspectos que irão governar a forma como você disca as variáveis sobre o seu dinheiro de incubação. É como o que será projetando de falhas. Cabeça em sua cor são uma forma adicional de sombreamento que ajuda a levantar seu personagem fora da página lá ainda saciado usando a mesma técnica de eclosão como antes. A única diferença está lá, confinada à forma da silhueta das sombras. Em outras palavras, ao contrário de uma sombra normal que seria completamente preenchido com sombras de carro preto. Um dado tempo para preencher essencialmente tudo atingido pelo estremecimento do carro é sombreado dentro de seu contorno delimitador . Quanto maior o objeto, maior será a sombra do carro. Se ele estivesse debaixo de um grande carvalho em um dia ensolarado, por exemplo, por exemplo, você estaria sob sua sombra coisas para a grande propagação de folhas e galhos acima. Dentro do tom das sombras do carro, devemos ver. Um médico sutil como Grady nos valores mais escuros ocorrerá mais próximo da forma, projetando-o e exigirá um acúmulo mais denso de eclosão. Então, à medida que a silhueta se afasta mais longe de sua origem, essas escotilhas se espalharão gradualmente e se tornarão mais finas, o valor dos tons que o radiante resultante deve ter uma quantidade mínima de contraste, No entanto. Na verdade, queremos que a transição tonal seja tão sutil que quase pareça plana. Dirigir as linhas de renderização colocadas dentro das sombras do carro pode levar alguma experimentação porque eles estão renderizando não necessariamente tem que seguir a forma que eles são projetados sobre . Acho que uma trajetória angular funciona melhor simplesmente porque ela se depara é menos uniforme, mas muitas vezes me leva mais do que algumas tentativas para renderizá-los de uma forma que complementa a superfície da forma. Claro, nós ainda queremos pintar as escotilhas com alguma uniformidade, tendo cada linha de renderização executado paralelamente à próxima, mantendo um certo nível de consistência ao longo do caminho, absolutamente, mas não tanto para que eles se tornem estáticos. Variação ordenada é um termo contraditório, mas se encaixa perfeitamente no que estou descrevendo aqui. Sempre precisa haver alguma ordem no seu trabalho para que ele faça sentido, mas ao longo de sua execução, isso deve ser feito de uma forma que pareça natural. Isso é o que vai dar vida às suas ilustrações e ajudá-lo a contornar uma apresentação insatisfatória . Seu estilo natural é inevitavelmente vai desempenhar um papel nisso. Há artistas por aí que têm uma estética áspera e confusa ao seu trabalho, enquanto outros preferem tomar uma abordagem controlada propositalmente para um estilo mais limpo. Mas o que todo grande artista se esforça para fazer é trazer suas idéias para a vida na página, começando desde a concepção de seu rascunho inicial até a apresentação final . Eu acho que a chave para alcançar isso tudo volta ao quão relaxado você está e o quanto você está se divertindo ao longo do processo. Estar na zona, por assim dizer. É aí que sua paixão começa a brilhar dentro da própria arte, porque reflete a maneira como você se sentiu e as coisas que você pensou durante a sua criação. A questão que nos deparamos aqui, entanto, é que o nível de investimento que colocamos no resultado do nosso trabalho pode sufocar o nosso envolvimento com ele. Nós nos tornamos mais consumidos com alcançar a perfeição, e isso quebra sua imersão no puro ato de criatividade com análise excessiva. No entanto, por outro lado, aprendizagem requer uma abordagem lógica para compreender adequadamente as técnicas e métodos que acabarão por se tornar parte desse processo. Então é um equilíbrio agora, eu estou me perguntando, para os ativos trajes mais escuros com Inglês é projetado. Eles exigem uma maior quantidade de renderização para diminuir substancialmente seu tom. Então eu estou empacotando essas escotilhas em bom e apertado enquanto eu as puxo para fora das sombras do curso em direção às áreas mais claras do formulário, criando uma mistura de tons médios entre os valores preto e branco. Com a densidade adicional de falhas de renderização, anatomia torna-se mais articulada, bem como a geometria dos cintos e o coldre da arma envolvendo sua perna. Nós já sabemos que definir a anatomia sobre a sua super heroína demais pode tirar de seu apelo feminino, eé por isso que, é por isso que, ao contrário dos materiais mais escuros com Inglês, seu traje design, eu ainda quer manter os detalhes finais renderização a um mínimo quando se trata de sua pele nua . Uma vez que os materiais pretos feitos de couro, lycra ou spandex, não aumentaram a combinação de sombras e eclosão cruzada para dar-lhes um valor mais baixo, suas formas devem ser renderizadas com uma maior quantidade de clareza após o rolo clarear dos ingredientes precisos que precisamos sugerir forma em primeiro lugar. Então, se eu estiver colocando essas escotilhas com precisão, cada linha deve ajudar a descrever mais detalhadamente as áreas da anatomia das falhas cobertas por esses materiais, bem como o resto de suas fantasias, como a renderização do braço hospedeiro da arma. Agora, isso é o que dá a esses materiais são muito uma escala mais escura de valor em comparação com o resto que compõem um design. Sem as sombras adicionadas e renderização, Eles teriam uma curva consideravelmente mais leve, e o nível de profundidade e contraste dentro deles seria obviamente muito menor. Eles nunca devem ser um momento em que você não está pensando em cada aspecto de sua super heroína como ser forma tridimensional é fundamental para posar, sombrear e iluminá-los no espaço de forma eficaz. E tudo começa nas fundações ósseas do desenho. Como Aranda, ainda estou interpretando a área em que estou trabalhando como uma forma básica de três d. Independentemente de sua 10. Capítulo 7: colorindo base: Tudo bem, então eu acabei de abrir a linha para minhas super heroínas e loja de fotos, e a primeira coisa que eu vou fazer é configurar as camadas dentro do painel de camadas para o lado inferior direito da tela. Acredite na linha fora de Created a Lay, um grupo chamado Base Colors, onde eu vou armazenar os apartamentos para as minhas super heroínas dentro desta foto de contrato separado criado para este traje de cabelo da pele, efeitos fim para e intitulado eles apropriadamente para manter as coisas organizadas. Em seguida, eu estou usando uma ponta plana, dura e completamente opaca escova deitada na base, tons de carne fervendo na camada de pele. Se você olhar para o lado direito da tela, verá o painel de cores. Consiste em três controles deslizantes rotulados H para Hugh S para saturação e carne um brilho e foram capazes de usá-los para ajustar as cores. Também lhe diz um pouco sobre os que estou usando. Você pode ver que o tom de pele do escolhido é uma laranja vermelha quente. Você. A saturação é definida tão baixa para excluir a cor, enquanto o brilho é ampliado bastante em qualquer ponto Ao longo desta lição, você pode consultar novamente este painel para ver as cores exatas divertidas e as porcentagens para cada controle deslizante Vou notar. Há uma diferença sutil entre os tons de pele das minhas super heroínas. A pele de Gardena parece ter um ligeiro tom amarelo, enquanto falhas parece mais rosa. Eu fiz isso de propósito para criar muito asiático entre os personagens para que eles sejam mais distintos um do outro. Você pode estar se perguntando por que eu não estou completando as cores base para cada super-heroína em sua totalidade antes de passar para o próximo em vez de trabalhar neles separadamente, eu decidi abordar o processo de achatamento com um lote de mentalidade de produção cores para que eu possa trabalhar em todos eles de uma vez. Isso significa simplesmente que estou trazendo cada super-herói para o mesmo nível de conclusão antes entrar na próxima etapa. Ele torna o processo mais otimizado e mantém o progresso de fazer em todos os três deles consistentes. Além disso, isso me permite permanecer comprometido. É difícil ficar entediado quando você começa a trabalhar em vários personagens ao mesmo tempo. Em seguida, eu estou preenchendo o cabelo zings na camada de cor baseada em cabelo, que fica acima da camada de pele na hierarquia de camadas. A cor da traição é um azul escuro saturado para indicar seu cabelo moreno fazer. Mesmo que sejas super heroínas, cabelo era preto a jato. Ainda é uma boa idéia ter um toque de cor vindo através para enriquecer. O sombreamento será adicionado mais tarde. Agora estou decidindo a cor que vou usar para os cabelos dourados de Gardiner. Da mesma forma, somos capazes de misturar os tons de pele para adicionar variação às nossas super heroínas . Diferentes cores de cabelo também podem fazer com que cada um deles pareça mais distinto. Na verdade, apesar das semelhanças entre suas características faciais, proporções e tipo de corpo, cabelo, cor é um dos principais atributos que os diferenciam. É assim que eu sou capaz de manter minhas super heroínas idealizadas mas únicas ao mesmo tempo porque muda completamente a vibração. É por isso que eu não estou escolhendo essas cores aleatoriamente. Eu estou pensando sobre a atitude, personalidade e presença Eu quero que o personagem tohave Gardena é uma deusa divina com poderes inconcebíveis, e seu cabelo dourado ajuda a transmitir a pureza e bondade dentro de sua falha no outro A mão é umrebelde de giro de canhão ardente, rebelde de giro de canhão ardente, completo com melhorias mecânicas para aumentar a força e a velocidade. A tonalidade laranja profunda de sua cor de cabelo indica uma atitude ardente e rebelde, o que não é surpresa na cultura popular. Ruivas têm sido estereotipadas por um longo tempo, está sendo barulhento, apaixonado e amarrado. Confie em mim, você não quer ficar do lado errado dessa gata. Bem, vai haver um inferno para pagar. Voltando ao zing, eu estou escolhendo a cor primária que eu gostaria de usar para sua roupa, que será preenchido na cor do traje uma camada. Eu não estou muito certo o que seus ternos esquema de cores final vai ser, em última análise, mas por enquanto se estabeleceram em um tom de mostarda média gama. A beleza de manter as cores para cada seção em camadas separadas é que podemos voltar e mudá-las mais tarde se precisarem de alguns ajustes. Portanto, não se preocupe muito em definir o esquema geral em pedra ainda. Minhas escolhas iniciais de faculdade nem sempre são as melhores, porque até que eu possa ver como elas ficam juntas na tela, eu simplesmente não sei o que vai funcionar para Sure. Às vezes olho para a natureza para me ajudar a criar uma composição de cores visualmente agradável . E desde que canta design tem um pouco de aparência de inseto que estou usando. A humilde Bumble Bee é inspiração, escolhendo uma combinação de cores amarela e preta para sua roupa. Este esquema particular é perfeito para uma super heroína porque fora da cor primária vibrante e é impressionante contraste contra o preto, você vai notar que eu não estou usando a ferramenta balde de tinta para sentir os apartamentos pela mesma razão que eu não usá-lo para sentir as sombras durante o estágio de pensamento para começar com o Magic 12 Seria inútil para selecionar os espaços em branco dentro da linha por causa de quão detalhado ele é. A seleção Last Sue é certamente uma opção, porém, e de volta ao dia, eu usei o tempo todo em conjunto com a técnica de corte e graduação tipicamente usada para cor e Deus cômico. Hoje em dia, porém, eu prefiro mantê-lo simples, desrespeitando manualmente as cores eu mesmo com a ferramenta de pincel. A parte mais difícil é manter dentro das linhas e certificar-se de que você está na camada certa. Além disso, é bastante simples, geralmente ou traçar ao redor da borda interna da área. Estou prestes a colorir primeiro antes de preencher o resto. Desta forma, eu posso definir cuidadosamente o limite das cores de base contra os contornos de tinta para ajudar a evitar viajar para fora deles e para garantir que não há lacunas restantes. Eu sei formigamento trazer as lutas direto para a borda das tintas, mas eu colocá-los sob a linha sem deixar a cor derramar para fora do outro lado, é claro, borbulhando segunda cor do traje, que é colocado em a cor do traje a camada. Estou usando um azul cinza escuro. Tal como com o cabelo dela. Isso sugere que o material é preto sem aquele toque sutil de cor. Ah, versão alta expiação de preto resultaria em cinza e simplesmente olhar menos atraente. Sem mencionar a sutil frescura da tonalidade azul, na verdade, complementa o calor do amarelo usado para o resto de sua fantasia. O que nos leva à teoria das cores e à psicologia. Vamos começar com quais cores combinam bem e quais cores não. Temos as cores primárias, claro, amarelo, amarelo, azul e vermelho, que sempre ótimo para formar um esquema de cores vívidas que parece atraente para a roupa do super homem olho , por exemplo, demonstra o poder das cores primárias brilhantemente contrastantes. Que também trabalha muito bem. É por isso que, se olharmos para uma roda de cores padrão, a cor sentada oposta uma à outra vai ser um bom ajuste. E geralmente um deles terá um calor aqui, enquanto o outro fica na extremidade mais fria do espectro. Então, como regra geral, cores frias como azul, roxo e verde quase sempre contrastam bem com cores quentes como laranja, amarelo e vermelho. Mas isso não significa que você não pode ter combinações frias ou quentes que são exclusivas umas das outras. As cores vizinhas de qualquer Hugh único na roda de cores também podem ser usadas para criar uma paleta harmoniosa, então roxo, azul e descendente funcionariam perfeitamente bem juntos. Vamos dar uma olhada na Gardena por um momento. Seu contraste de cabelo amarelo perfeitamente com o azul, escolheram usar para sua capa como faras cor psicologia vai, ou, em outras palavras, a maneira como as cores nos fazem sentir. O azul invoca uma sensação de confiança, segurança e calma, enquanto o amarelo é uma cor positiva que transmite energia, poder e otimismo. Todas as associações que eu quero em construído no personagem de Gardiner, os cinza legal usado para seu governo Anoma uma basicamente apenas tons variantes da cor que eu inicialmente coloquei em para sua capa. Senhor. Adolescentes do mesmo Hugh também pode trabalhar bem juntos para criar um esquema de cores monocromático ao formar a paleta de cores Para minhas super-heroínas, eu tento ter duas ou três cores, que compartilham uma tonalidade comum e uma única cor dominante. Isso costuma ser contrastado com o resto com diferentes níveis de brilho, matiz ou saturação. Neste caso, cabelo amarelo de Gardiner serve como o principal ponto de contraste, enquanto os azuis e cinzentos frios que compõem a maioria mais ampla do seu traje se encaixam sob o mesmo espectro, criando um visual hierarquia de cor. Se pegarmos o ponto branco em uma analogia de fundo preto e trocarmos o dedo do pé em ponto laranja contra uma tela turquesa apenas como um exemplo, o que nossos olhos vão travar primeiro? O ponto laranja? Claro, traduzir isso para falhas design, e podemos ver que seu cabelo será o principal ponto de atenção também. Mas seu contraste você pode tomar todo o crédito aqui, porque assim acontece. As cores quentes tendem a aparecer para a frente e bater o I primeiro, enquanto as cores frescas receberam mais para trás. É por isso que semeia um vermelho, contanto que haja uma diferença na tonalidade, saturação, brilho ou espalhamento entre as cores sobre a sua super heroína, ela terá algum nível de contraste com isso em mente, tentando compõem o esquema de uma forma que ajuda o design a ler melhor e, assim, torna mais agradável aos olhos. Agora vamos falar mais sobre a psicologia por trás da cor porque está tudo estabelecido. Ele está na palete de base. Nós tocamos nos significados associados ao esquema de Godina. Mas e quanto a falhas? Escusado será dizer que seu cabelo ardente sugere uma grande personalidade com uma forte vontade e temperamento de sangue quente, o que é assustador. Mas tudo o que diz ainda nos dá uma onda de excitação, se estamos sendo honestos. O casaco de cor turquesa, por outro lado, equilibra as coisas com clareza, calma e um toque sutil de Aloofness. Portanto, há contraste aqui para até mesmo em como o esquema de cores nos faz sentir. E isso é uma coisa boa porque a mesma é igual a tédio. Você pode ver à direita da tela que adicionou uma nova Leia intitulada Cor do traje. Três. Para separar ainda mais as diferentes partes do por design, não há limite. Faça quantas camadas você precisar e seja mais curto. Títulos os títulos apropriadamente. À medida que continuamos, essas camadas se acumularão rapidamente, então otimize o processo e evite confusão. Temos de nos certificar de que estão organizados. A razão pela qual eu gosto de manter cada elemento em uma camada separada é porque uma vez que os apartamentos tenham preenchido, eu vou ser capaz de usá-los como uma mesquita para selecionar facilmente partes específicas do personagem que eu gostaria de trabalhar. Isso vem em especialmente útil quando eu quero ajustar as cores que eu já caiu em, e é uma maneira bacana de sombrear cada seção individual sem se preocupar em ir para fora das bordas. Trabalhando na camada de ativos, estou preenchendo os apartamentos para falhas. Repare que usei a mesma cor para os materiais de couro em toda a roupa dela. Normalmente, você deseja manter seu paladar limitado a quatro ou cinco cores. O Max. Caso contrário, Theo esquema inteiro tende a desmoronar. Renomeie os poderes colocados nas sobreposições onde estou colorindo falhas. Tons SciFi elegantes juntamente com os outros materiais translúcidos que estão presentes como Powerball borbulhante de energia de Gardiner. Uma vez que a forma que estou sentindo aqui é bastante intrincada de diminuir o tamanho do meu pincel que eu possa entrar naquelas rampas estreitas de poder emanando se eu sair acidentalmente da linha, não é grande coisa. Nesse caso, eu simplesmente apertei E no meu teclado para atalho para a ferramenta Borracha e trazê-lo de volta. Tudo está em camadas separadas, por isso é fácil de consertar. E essa é a beleza da coloração digital. Eu literalmente uma passagem e da camada de sobreposições. É um 40% tornando-o mais ver através, em seguida, desligá-lo para cair nos apartamentos brancos para os olhos. Depois que eles são feitos, eu crio outra camada para a versão Iris Kala e finalmente zoom de volta para dar uma olhada em como o esquema de cores geral está se unindo. Para minhas super-heroínas não estava totalmente feliz com as coisas, então eu estou ajustando-o um pouco com as configurações de ajustes de saturação humana agora inclinando-se para mais de um tom vermelho laranja para a cor baseada trajes. Mas, o mais importante, notei que as asas dela faltavam algum contraste. Eles meio que se misturam em seus braços, corpo e arremessando aros e realmente não se destacam por conta própria. Então eu estou usando o último terno ou para fazer uma seleção em torno de suas asas na cor constante uma camada para que eu possa cortar e colá-los em sua própria, que será então fundida com a cor do traje. Três camadas parece complicado, eu sei. Em outras palavras, estou separando asas de zings de seu corpo principal para que eu possa facilmente selecionar sua máscara e trabalhar neles individualmente sem afetar o resto de seu design. Começando com a adição de uma cor secundária na parte inferior de sua asa, você pode ver o quanto de uma diferença isso faz com o design. Já, o azul cinzento escuro que ocupa a frente de seu traje está agora disperso pelas asas para cobrir uma extensão mais ampla, unificando o design com uma maior quantidade de harmonia. HRH braços e corpo também se destacam mais agora que este contraste adicional entre as laranjas e pretos, não são apenas as cores que você escolhe que fazem para um jogo Collis atraente. É a maneira como você os organiza, e às vezes a composição não será clara até que seu papel seja preenchido. Você tem que dar um passo atrás naquele ponto e dar uma olhada à distância que, quer eles se sentem juntos ou não de uma forma que permita que o personagem leia claramente, há contraste e separação suficientes entre as cores? Será que sua tonalidade, brilho da saturação precisa ser ajustada? E isso é exatamente o que eu estou fazendo agora enquanto eu passo através de cada cor base e ajuste. Para fazer isso, eu simplesmente uso a ferramenta mágica para selecionar. Para fazer isso, As cores são querer editar na camada correspondente, em seguida, clique na imagem, soltar muitos na parte superior da tela, escolher ajustes e acertar a configuração. Eu quero alterar a maior parte do tempo minhas opções preferidas das configurações de matiz, saturação e contraste de brilho onde eu mexer com os controles deslizantes nos livros bombear até que eu tenha as cores discar apenas para a direita. Enquanto eu empurrei, o slide é para frente e para trás. Eu uso meu olho para ter certeza de que nenhuma das cores colide e equilibrá-los para que cada elemento em todo o design lê com clareza. Às vezes eu não sei o que precisa mudar até modificá-lo, apenas para ver se eu não gosto da aparência, eu simplesmente puxo o controle deslizante para trás na direção oposta ou apenas aperto. Cancele. Eu fiz alguns. Neely está acima do grupo de camadas de cores base, intitulado Sombras de base e Destaques de base. Este é o lugar onde eu vou pintar no passado da iluminação inicial, começando com sombras. Estou colocando-os com pinceladas largas usando o pincel, que ele confinou no pacote de pincéis incluído. Com este curso, é sensível à pressão. Então, o Como você pressiona para baixo com seu estilista, mais cor ele vai deixar para fora na tela. A cor que estou usando para o tom de sombra é simplesmente uma versão mais escura fora da cor base. Ao pintar sobre para selecioná-lo, eu total meu pincel para a ferramenta conta-gotas pressionando Olt no meu teclado. Em seguida, escolhi a cor que quero usar e escurecê-la ajustando o controle deslizante ser para brilho no painel de cores à direita da tela. Eu também gosto de aumentar a saturação do tom de baixo para neutralizar sua perda de riqueza do brilho diminuído. E como a maioria dos esquemas de iluminação consistem em sombras frias e destaques quentes ou vice-versa, ajusto o controle deslizante de matiz para criar um resfriado de ariano à medida que as sombras são bloqueadas, faço seleções em torno dos elementos que eu especificamente quero trabalhar pairando sobre a miniatura de sua camada correspondente e clicando nela quando o cursor exibir o símbolo de adição ao lado dele. Isso cria uma seleção instantânea em torno de tudo nessa camada, permitindo-me pintar em grandes traços largos sem sair das linhas. Nosso objetivo neste momento é estabelecer o esquema geral de iluminação para nossas super heroínas, que se acumularão em uma renderização refinada mais tarde. Portanto, queremos ter certeza de que a colocação das sombras e destaca uma consistente com contorno sobre isso significa que a fonte de luz já deve ter sido determinada durante as fases de elaboração e tinta. Use isso como um guia para ajudá-lo a descobrir onde as sombras e o realce devem ir. Passando para os destaques da base. Estou seguindo um processo semelhante. Cor escolhendo a cor base. Eu quero uma sombra tornando-o mais brilhante, menos saturado final. Você fica mais quente usando os controles deslizantes HSB de feno no painel de cores e, em seguida, adicionando destaques aos formulários para obter mais profundidade e dimensão. Não se preocupe com os detalhes ainda. Nós só queremos sombrear as formas gerais para começar. É por isso que eu estou trabalhando à distância aqui para que eu possa me concentrar em cada personagem como um todo. Pense em termos de forma básica, tomando um design de super heroínas e simplificando-o para baixo em cilindros e esferas. Estas são as estruturas gerais que cada aspecto de seu personagem e ele é também. Assim, todas as características faciais, mexilhões e figurinos serão sombreados dentro do contexto dessas formas principais. E ao eliminar as complexidades, é muito mais fácil compreender onde as sombras e os destaques devem ser colocados de acordo com a direção da fonte de luz. Pense nas sombras de base e destaques como os telhados para a sua renderização, você está apenas estabelecendo uma base que você pode construir a partir de mais tarde, depois que a hierarquia de iluminação foi estabelecida através das formas gerais, torna-se maneira mais fácil de começar a esculpir as formas sub que os descrevem com aspectos detalhados de sua super-heroína. Se fizéssemos um zoom e articular as características faciais logo após as cores de base serem preenchidas, provavelmente poderíamos tornar uma cabeça decente, mas seria difícil manter sua liderança consistente com o resto do corpo. As sombras de base e os destaques forneceram guia para nos ajudar a evitar isso, estabelecendo o esquema de iluminação geral primeiro antes de ficarmos presos. Os detalhes fizeram seleções em torno das super-heroínas para criar uma mesquita que cobre toda a sua figura. Para fazer isso, eu simplesmente pressionei o controle mais deslocamento e clique na miniatura de cada camada de cor base para combinar sua seleção, Alessio quaisquer lacunas, em seguida, fazer uma nova camada chamada máscara e preencher a seleção com um tom médio cinza clicando com o botão direito sobre ele e escolhendo a opção de seleção de preenchimento. Em seguida, estou dando à iluminação alguma cor em uma nova camada intitulada Sobreposição de Sombra que é definida para o modo de mesclagem de multiplicação e fica acima das sombras e realces base. Selecionando um azul roxo saturado, Eu corro um aerógrafo suave sobre as áreas de sombra dentro de cada super-heroína. Isso leva o tom de sombra base derivado dos apartamentos, e a cor surge para refletir os matizes vistos em ambientes naturalmente iluminados. Os valores locais serão bons, como é se estivéssemos lidando com uma configuração de iluminação branca pura, mas você geralmente só vê isso em salas iluminadas artificialmente. A maioria dos ambientes naturais tem uma fonte de luz de cor mais quente, com tons mais frios complementares para as sombras. Para a cor de destaque de criado, um Neilia acima da sobreposição de sombra intitulado Destaque Overly e comutado, seu modo de mistura biqueira sobreposição. Indo com um tom amarelo quente, então passo meu aerógrafo sobre os destaques. Os modos de mesclagem nos permitem adicionar cor à iluminação enquanto preserva o sombreamento base que já fizemos. Em seguida, eu vou dar meu super-herói em alguma maquiagem em uma nova camada chamada Huge Shift, que é definido para o modo de mistura multiplicar com um pequeno aerógrafo. Eu sobreponho rosa quente e vermelhos em cima dos lábios, nariz e bochechas para animar o rosto. Estes cosméticos impactam significativamente a estética das características, acentuando os traços estereotipados que achamos mais atraentes sobre eles. Finalmente, um sombreamento alguma sombra de olho usando um tom fresco de saturado que adiciona contraste aos olhos e chama mais atenção para eles. Nós agora preparamos o cenário para a fase de renderização antiga o processo de coloração estabelecendo o esquema de cores base, iluminação e uma apelação de Cal enriquecida para escolher a seguir irá refinar a renderização de cada super-heroína, construindo os formulários, detalhando seus materiais e trazendo-os à conclusão com uma apresentação polida. 11. Capítulo 8: Renderização de Zing: movendo-se para o estágio de renderização, todas as nossas super heroínas de ampliaram o zing e criaram um novo layout rotulado Orender Pass one. Eu estou trabalhando na cabeça primeiro, sombreando as formas em torno de seu rosto para articular as características com mais profundidade. O pincel que estou usando é o pincel, que ele confinou no pacote de pincel incluído com este curso vai usá-lo quase exclusivamente durante todo o processo de renderização. Renderização é tudo sobre descrever as formas de sua super heroína com mais profundidade, construindo suas sombras base e destaques e misturando-os juntos. Em outras palavras, tons mais escuros são adicionados às partes sombreadas do personagem, enquanto os destaques recebem valores mais brilhantes e a transição entre os dois é feita muito mais suave, uma vez que a paleta de cores já está estabelecida, escolher as cores certas sem administrador, eu cair. Vai é simples. Eu sou capaz de escolher entre os tons escuros para entrar nas partes dos lábios da forma ou esculpir áreas sombreadas com valores mais brilhantes. Se eu quiser ajustar a cor selecionada, uso os controles deslizantes HSB de feno no painel de cores para ajustar seu brilho, saturação e matiz. Como eu faço o rosto. Estou constantemente alternando para frente e para trás entre o dedo do pincel e o conta-gotas. É assim que eu mesclo tons juntos. Os pincéis, opacidade ou nível de translucidez dependem da pressão da caneta. Então, quanto mais difícil eu pressionar para baixo a lista ver através da cor será para que eu possa usar a ferramenta conta-gotas para criar tons médios entre valores separados, gradualmente misturando-os em uma transição perfeita. Por exemplo, se quisermos misturar, um tom claro e escuro provaria um dos outros e pintaria sobre sua divisão para criar um tom médio entre os dois. partir daí, podemos colorir escolher o tom médio e pintar mais em cada valor, repetindo o processo até que eles estejam completamente misturados. Às vezes, essas mudanças tonais de sutil para que você queira escovar cada golpe suavemente como você combiná-los juntos. Formas redondas com superfícies macias como uma esfera, tendem a ter transições suaves e eternas, então isso se aplica a elas, especialmente afiadas. Um bloco formas, por outro lado, são misturados rigidamente para eles. Queremos separar os planos de superfície com valores distintos que têm uma quantidade mínima de mistura. Passando para o cabelo que eu trato cada olhar como se fosse uma fita batendo lá fora. Destaques para criar volume e separá-los com valores mais baixos. Os principais objetivos para a primeira passagem de renderização é misturar os tons de base e esclarecer os formulários. Então, enquanto você sombra, pense na superfície que você está tentando descrever de que direção está sendo iluminada, Qual é o material feito e quão brilhante ou reflexivo é? A intensidade dos valores eternos e a dureza de sua mistura ajudam a descrever todos zings. cabelo moreno, por exemplo, tem algum brilho para ele, que significa que os destaques precisam de maior contraste contra as sombras para torná-los distintos. Como eu disse, um passo principal com a primeira passagem de renderização é misturar as voltas e dar às formas uma leitura mais clara, e nós estaremos refinando isso ainda mais, com uma segunda passagem mais tarde. Uma vez que o esquema de iluminação já foi estabelecido em todo o presunto S geral, estou aperfeiçoando as formas secundárias para articulá-las com mais clareza. Estou usando um pequeno tamanho de pincel para obter os destaques e sombras pintados na espessura certa . Ah, há muito tempo tinha fitas de cabelo emaranhadas. O mais intrincado. A área em que estou trabalhando, menor será o meu pincel. Agora estamos no braço. R. Este é um ótimo exemplo de um componente de fantasia que tem superfícies arredondadas e bordas duras . Ele pode ver como as formas esféricas de seus seios, por exemplo, são misturadas com uma transição suave e sem costura que leva até as ombreiras. Se olharmos para onde sua borda externa se junta ao seu corpo do lado, uma clara separação é estabelecida entre os valores da luz e da escuridão. Dependendo do elemento sua renderização, haverá alguns formulários que você deseja manter distintos com uma borda bem definida. Outros serão sangue ou mesmo completamente perdidos à medida que suas superfícies se misturam. Por exemplo, podemos ver um mergulho muito sutil, por sua vez, entre o topo do peito e o ombro Deus. Mesmo que essas formas não sejam definidas com uma borda dura, ainda podemos ver uma concha, um grau de separação entre elas. Mas os tons de baixo se misturaram. Agora estou construindo os destaques de seus seios e ombro guarda com valores mais brilhantes que eu tenho amostrado do headpiece usando a ferramenta conta-gotas enquanto eu colocá-los lá em baixo, misturado com o sombreamento. Eu já sofri as transições eternas através da forma. Isso aumenta o contraste e a profundidade da blindagem, mantendo sua superfície lisa. Sombras podem ser feitas mais escuras da mesma forma por Keller escolher Hughes que um valor mais baixo e usá-los para empurrar as formas que eu estou trabalhando com mais para trás, eu repito o mesmo processo para cada superfície dentro do projeto, tendo em mente É material final de geometria. Além de misturar os tons de base, isso é praticamente o que eu estou focado em todo o processo de renderização. Aqui temos um grande exemplo dos diferentes graus de separação entre as formas. Zings braços são bastante musculosos, tornando sua anatomia mais pronunciada. Cada músculo varia e definição de acordo com a iluminação e sua profundidade. Isso é mais fácil de ver no antebraço, onde a estrutura é mais intrincada como os músculos cheios na sombra. O sombreamento cria uma borda dura que contrasta com os destaques das formas vizinhas , dando maior clareza ao nível de separação entre elas. Na parte mais brilhante do braço. No entanto, onde vemos uma maior parte da luz, os valores mais escuros começam a desaparecer, e assim a definição dos músculos fica mais suave à medida que suas sombras são diluídas pelos tons mais claros . As bordas de cada forma são definidas pelo seu sombreamento, modo que as transições eternas são em grande parte dependentes da iluminação. Algumas separações irão suavizar ou mesmo desaparecer por baixo. O núcleo destaca a ponte entre as superfícies das duas formas juntas. Outros são divididos com uma divisão clara fora clarear, valor escuro e, às vezes, ambos. mistura suave e dura pode ser aplicada ao longo de uma única aresta, dependendo da forma, forma, tamanho e posicionamento em relação àqueles ao seu redor. Então, é um equilíbrio como você joga com o valor, em contraste de várias vezes para descrever as qualidades tridimensionais de sua super heroína. O que ajuda é ter uma boa sensação para a iluminação Forman, mas saber como eles funcionam e usar esses princípios para sua máxima vantagem em duas coisas diferentes aqui, me vendo colocá-los em ação, que é exatamente o que você quer fazer a maior parte do tempo que retemos nossa arte por medo de não nos sentirmos qualificados o suficiente para executá-la corretamente. Então, lemos um pouco mais sobre a forma. Assista a um vídeo sobre os conceitos básicos de uma iluminação, uma esfera e talvez até faça alguns estudos. No entanto, continuamos a reter em aplicar esse conhecimento às ilustrações que queremos criar . Mas é aí que a verdadeira aprendizagem acontece. Eu posso garantir que você vai aprender muito mais sobre sombreamento através da criação de vários conceitos de super-heroína. Então você vai de renderizar uma forma básica porque há muito mais coisas para desafiá-lo . Todos os conceitos que você teria estudado individualmente estão sendo usados aqui, mas o mais importante, você está vendo eles aplicados de uma maneira proposital para tornar um conceito completo de super heroína. Take canta jogando aros, por exemplo. Sua geometria é bastante básica e fácil, suficiente para luz com apenas a quantidade certa de dificuldade para desafiar um iniciante, mas não para esmagá-los. O mesmo poderia ser dito sobre os outros componentes individuais que compõem seu design. A chave é traduzir as formas complexas dentro de sua mente primeiro em formas simplificadas que são fáceis de sombrear. Se você pode ter o hábito de fazer isso, você vai descobrir que duas coisas acontecem, a primeira é que sua arte fica com o dedo do pé mais tridimensional. Só porque é assim que você está pensando agora enquanto cria. A segunda é que você vai encontrar a renderização muito mais fácil tanto ao usar escotilhas cruzadas durante o estágio Anqing e coloração. partir daí, você pode começar o treinamento chegou para controlar os diferentes tons de cor usados para descrever as formas que você se acostumar a equilibrar a intensidade e os valores dentro do sombreamento, acordo com a configuração de iluminação e materiais Você está trabalhando em seguida estão se movendo para as pernas aqui, e o primeiro passo é espreitar uma cor mais escura, e o xerez Leadsom está em torno dos quads. Isso é feito com uma simples pincelada que corre ao longo da borda do músculo lado do pai do formulário. Em seguida, as sombras são misturadas de volta ao resto do músculo até que uma transição suave e suave entre os Tynes é criada. Observe como a intensidade sobre as sombras e os destaques em torno de cada músculo é determinada pela luz cheia através das pernas. cilíndrica geral. Os músculos do lado mais escuro da forma têm destaques de Dima e sombras mais profundas. Mas pelo lado bom, vemos as sombras mais fracas invertidas, com destaques que são mais intensos. Se pensarmos sobre a forma cilíndrica simplificada da perna como a forma primária e os músculos como formas secundárias. Então podemos dizer que as formas secundárias devem sempre ser sombreadas de acordo com como as principais formas de lábio mantendo isso em mente deve permitir que você sombrear formas menores em seu contexto maior . Com o nível certo de contraste e valor como eu renda e pensando sobre a forma, volume e massa de cada músculo para que eu possa descrevê-lo com precisão, eu os imagino como blocos sólidos individuais de massa que se encaixam em torno da perna. E se eu pudesse construir um modelo digital a partir da minha super heroína e três impressões D em torno de uma estátua que eu poderia segurar em minhas mãos, eu me pergunto como ela se sentiria como ela poderia ser sob a luz do meu estúdio em diferentes momentos de dia. Onde as sombras se recolhem e os destaques atingiam? Acredite ou não, minha outra grande paixão além do cartão de pessoas calmas é a escultura digital. Na verdade, por um tempo trabalhei na indústria de videogames fazendo exatamente isso. Entre outras coisas. O que me atraiu para o meio foi que eu poderia criar uma representação tridimensional dos meus personagens que eu poderia olhar de todos os ângulos e até mesmo trazer a vida no mundo interativo dos videogames. Achei isso tão legal. Mas minha verdadeira fantasia era e ainda é, criar uma linha de figuras baseada em meus personagens que eu possa colocar em exibição e olhar todos os dias. Para mim, cada um desses escopos digitais é construído com pequenos planos de superfície, chamados polígonos, que se conectam para formar sua malha geométrica. Você pode se perguntar o que isso tem a ver com colorir sua super heroína. Bem, tem tudo a ver com isso, porque há uma estranha semelhança entre a forma como um artista de banda desenhada e três modelos D pensam em criar personagens. Ambos devem ter a capacidade de transmiti-los com materiais finais de iluminação de forma precisa. Você também pode adicionar proporções em anatomia a isso também. A diferença entre os dois é que o modelo é representação. Todo o personagem é realmente construído em três espaços D, enquanto que o cometa Bogardus é sugerido e renderizado manualmente em uma tela de dois d. Então, é claro, ter um fundo em modelagem ajuda você a entender melhor forma tridimensional e iluminação para que você possa implementá-los com confiança em suas ilustrações. Sua super heroína é muito mais do que uma linha colorida desenhando em um pedaço de papel plano. Ela ainda é uma figura dinamicamente iluminada com profundidade, o volume e a massa traídos no espaço tridimensional. Você só tem que fabricar tudo isso à mão de uma forma convincente. Essa é a arte de criar personagens cativantes e cativantes. E é o maior desafio que enfrentamos, não importa como tenhamos experiência. Mas é por isso que eu finalmente escolhi quadrinhos em vez de qualquer outra forma de arte porque isso força você a se tornar um artista verdadeiramente poderoso através das provações e tribulações que você deve passar para dominá-lo. Você tem que entender perspectiva, proporções de forma, anatomia, composição, cor e iluminação para suas extensões mais profundas e a recompensa. Você será capaz de usar essas ferramentas para criar qualquer coisa que sua mente possa reunir sem limitação. Você começa a ver tudo de forma diferente, a arte que deixa você e ou as cenas de seu filme favorito ou jogo de vídeo do mundo ao seu redor. Como eles obedecem a estes princípios fundamentais. Você sabe o que os faz funcionar e por que eu gosto de ver perto através da Matrix e ao fazê-lo ganhou a capacidade de manifestar sua própria imaginação na página. Isso não significa que você ainda não vai precisar de uma pequena ajuda ao longo do caminho para articular suas idéias , no entanto. Termine no caso de sua anatomia super heroína. Você não precisa ter todos os músculos catalogados dentro de sua mente para transmiti-lo forma eficaz. Isso seria loucura. Nem me lembro do que comi ontem à noite. Na verdade, geralmente só nos lembramos de sete coisas em qualquer um. Tópico antes de começarmos a luta, vamos testar isso. Lista muitos títulos de banda desenhada tão rápido quanto você pode em voz alta e conta quantos você é capaz de criar em seus dedos antes de fazer uma pausa. Quantos você pegou? Honestamente, tenho uns seis, mas tenho uma memória terrível. Ainda assim, é um experimento divertido que você pode fazer por qualquer coisa. Empresas de quadrinhos, filmes de artistas, etc. Ou você tem que fazer é lembrar os princípios que fazem um personagem bem construído e cômico funcionar, e felizmente há menos de sete deles, ou, pelo menos, perto disso. De lá. A melhor coisa que você pode fazer para sua arte é usado tanto material de referência é possível, especialmente quando se trata de anatomia. Assumi agora para dar uma boa olhada nas caixas. A renderização está se unindo como um todo. Quero ter certeza de que a iluminação é consistente e que os formulários estão lendo corretamente em toda a figura. Na maior parte, eles são. Mas ainda há alguns ajustes nos valores dos destaques e sombras para descobrir que Shane é sua definição. Algumas formas precisam ser trazidas um pouco mais. Outros precisam ser empurrados para trás e fazer esses julgamentos com base em sua relação o resto da figura. Certos músculos, por exemplo, simplesmente sobressaem mais longe, enquanto outros são pouco visíveis. Se eu não acertar a definição, Zing não vai olhar é convincente. Lembre-se, embora a iluminação e os materiais afetem essas coisas, então devemos levá-los em consideração também. Eu parecia de volta e fez uma nova camada chamada Render Passado, para o qual ter empilhado em cima do 1º 1 Durante os próximos três minutos ou assim, meu pincel será invisível, tornando difícil ver onde eu estou pintando. Por alguma razão ou outra. A gravação simplesmente não a captou nesta parte da demonstração. Mas farei o meu melhor para que saibam em que área estou trabalhando até que ela volte. No momento, que seria a região da cabeça onde eu mais articulado, canta características faciais com sombreamento bem refinado e alisado sobre sua cabeça pedaço. Provavelmente parece que não há muita coisa acontecendo já que os ajustes que estou fazendo são extremamente sutis. Trabalhando no peitoral e o dedo do pé do braço são deixados. Agora. O objetivo na segunda etapa da renderização é continuar construindo os formulários com mais valor, tornando as sombras mais profundas e os destaques mais brilhantes. Isso empurra para trás os pontos baixos onde as sombras se recolhem e puxa para fora os picos onde a luz atinge o seu mais intenso, dando à forma uma maior quantidade de profundidade movendo-se para baixo para suas pernas. Estou passando pelo mesmo processo para adicionar mais altura aos grupos musculares. Traje de cabeça é feito de um material de látex roubo, que significa que ele terá um pouco mais de brilho para ele, modo a torná-lo parecido com os destaques, refletindo o material com o brilho áspero, eu estreito a propagação de seu Grady em e usar brilhante de valores para intensificá-los. E para modificar o brilho da minha cor, eu uso o isqueiro da besta no painel de cores. Neste nível refinado de renderização, eu só estou olhando para aumentar o brilho um pouco, então os ajustes são apenas ligeiros. Se eu fosse aumentá-lo para uma intensidade mais forte, há uma boa chance de que ele tivesse puxado o formulário para longe demais e bagunçado a forma de sua superfície, ou faria o material parecer brilhar. Então eu queria ser. Em vez disso. A maneira como você quer trabalhar é pouco a pouco, fortalecendo os valores dos realces e sombras com pinceladas suaves que não deixam sair uma abundância de cores. Isso permite que os Hughes mais fortes se misturem com aqueles que estão sendo pintados sobre essa forma, o acúmulo é gradual, permitindo que você aumente constantemente a profundidade e o volume de cada forma com maior controle. Descobrir o nível de brilho para seus destaques e como Dr Shutters deve ser naturalmente, determinado com base nas condições de iluminação, material sendo processado e a forma em si. Mas também se resume à quantidade de contraste e profundidade que você quer que seu dedo do pé super heroína têm com base em seu gosto pessoal, porque grande parte disso tem a ver com estilo e a maneira como você quer que seu dedo do pé de trabalho olhar. Quando tudo é dito e feito, alguns artistas gostam de deixar seus personagens com um acabamento sombreado plano. Outros preferem o visual clássico aerógrafo dos anos noventa. E depois há aqueles que optam por uma apresentação mais pintativa. A minha é uma mistura deste último, uma abordagem pintórica com uma estética aerógrafo, e eu a formei ao longo do tempo enquanto aprendi com outros artistas e permiti que eles influenciassem a direção do meu trabalho. No final, desenvolvi um padrão repetível que me deu os resultados. Eu estava procurando o método que você está aprendendo agora, e minha sugestão seria adicionar a ele. Enquanto você continua descobrindo novas técnicas, procure o que você acha mais inspirador, dissecar a parte que você mais ama e tece-as em seu estilo abrangente. Como você pode ver, agora temos um visual sobre o paradeiro do meu pincel, tornando-o um pouco mais fácil de rastrear os destaques que totalizam as cores secundárias pretas de seu traje um mais nítido e brilhante do que o resto dele, porque sua material tem ah Hyatt nível de reflexividade. Diferentes materiais mudam a forma como se forma em torno dele de maneiras dramáticas. Tudo, desde o seu nível de contraste valor calor e transparência. Mas a única coisa que sempre permanece consistente é a forma, forma e, independentemente do material, deve ser descrita com precisão. Se eu cobrir o exterior de uma bola de borracha com uma fina camada de folha L, ela refletirá a luz de forma muito diferente do que normalmente faria. No entanto, você ainda será capaz de dizer claramente que ele tem uma forma esférica. É assim que eu estou pensando sobre as formas ao longo do design zings. Alguns deles são cobertos de armadura laranja, látex ou aço, enquanto outros são embrulhados em couro de PVC preto. E embora alguns estejam perto de ser o mesmo material, todos eles têm níveis variados de matiz e nous brilhante. Estou tratando zings, cachos ondulados de cabelo como se fossem feitos de fitas porque ambos seguem uma forma semelhante e tendem a ser iluminados da mesma maneira. É importante que eu capturar a quantidade certa de brilho como eu levantar nos destaques, porque caso contrário o cabelo vai aparecer plana e falta volume. Agora estou dando ao material preto ao redor da frente de seu traje alguns retoques para alisar sobre a superfície e ampliar a distribuição fora dos destaques que os ajustes sutis estão fazendo aqui. Ah, difícil ver que o meu novo re equilibra deslocamento interno, misturando para ajudar a descrever as formas com mais clareza. Em seguida, o tapete no espéculo destaca em uma nova camada acima renderização passada para. Para simplificar, um destaque de espéculo é o ponto brilhante de uma fonte de luz refletida por materiais brilhantes ou brilhantes . Eu normalmente vou colocá-los ao redor do rosto nos olhos na ponta do nariz, lábios, lábios, bochechas e queixo para fazer a pele brilhar. Materiais feitos de metais. Tais zings, headpiece e aama também recebem uma quantidade aumentada de mancha. Claro, cabelo é uma das coisas mais importantes que precisamos para fazer parecer brilhante. Então, onde a luz é mais intensa no ponto mais alto de sua fita como aparência, eu vou usar branco puro para pintar em um nível aumentado de especulação ou idade. Isso cria instantaneamente um atraente como pegar vergonha que faz o cabelo brilhar com vibração. O contraste adicional também ajuda a separar ainda mais o cabelo, dando-lhe mais textura e profundidade em suas camadas. Estou transformando a especuladora fora dos destaques em torno de zings aama, usando pinceladas suaves para gradualmente levantar seu brilho. Uma vez que a sua superfície é feita de metal, queremos tentar criar alguma diferenciação entre ele e os materiais de látex de borracha que compõem o resto do seu traje, introduzindo um pouco mais de brilho nele. A desfocagem, ou espalhamento, do espéculo, destaca um determinado pela rugosidade do material de formas. Uma superfície completamente alisada e polida refletirá uma projeção clara da fonte de luz, tornando-a mais brilhante, enquanto aqueles que são irregulares ou irregulares tendem a suavizar o reflexo. Mesmo uma pequena quantidade de textura pode ser suficiente para desarmar o destaque do espéculo de um objeto relativamente suave. Então você quer pensar sobre como as formas se sentem textualmente. Será que suas mãos deslizam pela superfície sem atrito, ou seria abrasivo, acidentado ou patente ao toque? Considerando as qualidades táteis dos materiais com os quais você está trabalhando, o ajudará a torná-los com precisão quanto mais consciente você estiver do que você está realmente tentando descrever, mais fácil será determinar como ele deve Olhe. Às vezes nos empolgamos no momento e esquecemos completamente o que estamos tentando transmitir. Construindo as formas um traçado de pincel de cada vez com vários tons e valores. Mas como você equilibra o assunto é o que mais importa, porque é isso que diferencia os diferentes materiais em toda a sua super heroína. Você pode ver agora que eu estou usando um tamanho de pincel muito pequeno como eu trabalho aqui. Isso porque os destaques do espéculo são bastante pequenos, com intensidade focada no ponto mais brilhante da forma, que é o que dá ao material uma aparência brilhante ER. A intensidade de valor acentuou os destaques, resultando em menos dispersão. Então, em vez de se misturarem, os homens estavam levantando a especulação ou idade, fora dos destaques existentes para torná-los mais fortes. Isso significa que queremos que nossos pincelados sejam finos, precisos e levemente escovados para aumentar progressivamente o brilho da luz refletida até chegarmos a uma quantidade ideal de brilho. Muito pouca mistura é necessária para destaques especulativos uma vez que eles são pintados, se houver algum, porque o pincel que eu estou usando já meio que faz isso para mim. Com sua preciosa opacidade sensível e configurações de transferência, você pode ver que eu estou executando um destaque fino ao longo da borda do calçado zings. Fiz a mesma coisa nas cristas superiores das joelheiras e nas costuras em torno coxas. Esta é uma ótima maneira de gravar formas planas que se sentam contra a forma, bem como uma superfície, padrões e texturas. Ele adiciona profundidade em uma escala menor, criando mais dimensão dentro das complexidades. Fora de seu traje, atenção aos detalhes lhe dará uma super heroína, uma quantidade maior de credibilidade. Você quer colocar o tempo em afinar os aspectos mais minuciosos de seu design, mesmo que eles não sejam notados por ninguém. Porque, lembre-se, é o nível de habilidade que separa os personagens legais dos da multidão. Claro, você vai demorar mais tempo para terminar, e pode haver outros artistas por aí que estão trabalhando mais rápido do que você. Mas isso não importa . Trata-se de qualidade acima da quantidade e de criar uma grande arte. Você tem que definir o primeiro como uma prioridade quando você pode ter criado um conjunto de Neilia para multiplicar onde eu estou pintando em alguns carros, sombras por toda parte, canta design. Isso lhe dá mais profundidade criando uma separação adicional entre a sobreposição de formas. Sombras de dinheiro também tornam sua separação espacial mais clara de ver. Simplificando, eles nos ajudam a julgar o quão longe ou perto os formulários estão uns dos outros. Em seguida, eu seleciono a super heroína, mascarado mantendo pressionado o controle mais e clicando na miniatura camadas. Em seguida, isole a seleção para zing. Usando o último terno você vai acabar. Okey para selecionar os outros do lay, um menu suspenso. Eu crio ocorre camada de ajuste, que eu usei para transformar seu contraste, e que outra camada de ajuste preencher o equilíbrio de cores onde eu ajustado o Hominy e fechos de temperatura jogo Collis. A camada de ajuste é apenas afetar zings desde que fizemos uma seleção em torno dela antes de adicioná-los. Como você pode ver, eles fazem ela pop direito fora da página com contraste e cor melhorados, e há uma tonelada mais que você pode experimentar com, bem como para ajustar os Hughes e valores tonal sobre a sua super heroína. Agora matting em uma luz secundária em um novo lait chamado Rim Light, que é colocado Basta acreditar que as camadas de ajuste ter escolhido um de saturado golpe verde como sua cor e começou a iluminar canto da direção oposta. Além de dar as formas no lado escuro de ver maior clareza, destaques secundários fazem uma configuração de iluminação epicamente dramática, que é exatamente o que você quer para uma super heroína. O aumento da quantidade de delineamento ao longo do lado da sombra de seu corpo dá às formas mais distinção e permite que aqueles na frente se destacem ainda mais. Isso, é claro, cria mais profundidade e dimensão dentro do design, mas também enriquece sua paleta de cores com um toque atraente de contraste, graças às luzes do aro. Hugh complementar, uma vez que as fontes de luz secundárias projetadas por trás da borda externa da superfície é que um molde na sombra será enfatizado por uma fina tira de luz. Este é o lugar onde o termo iluminação jante vem porque estamos destacando os formulários rim. No entanto, a intensidade da fonte de luz secundária nunca deve ser mais brilhante do que a própria fonte de luz primária . Isso tornaria muito dominado e jogar todo o esquema de iluminação fora de cena com isso em mente, você pode escolher qualquer cor que você gosta para a luz secundária. Embora seja ideal escolher um que complemente a tonalidade da fonte de luz primária, eles são muito fáceis de pintar. Tudo o que estamos fazendo é executar um destaque fino ao longo do lado escuro das formas, borda em seu pico, ou pressionar um pouco mais para intensificar seu brilho e tirar a pressão enquanto o formulário mergulha de volta para desaparecer. O destaque lá fora deve ser sempre um ponto quente para indicar o ponto em que a fonte de luz atinge a superfície. Está se projetando na mais alta intensidade. Isso ajuda a descrever as formas de volume, mas também transmite a reflexividade de seu material como falamos anteriormente. A espessura dos destaques secundários é determinada pela massa e forma da forma. Quanto maior for, maior será a luz do aro. É apenas a borda externa das formas que são iluminadas, no entanto, entanto, uma vez que o personagem está sendo iluminado por trás, então a variação nas luzes do aro com deve ser mínima apenas o suficiente para sugerir o tamanho de cada forma. Como eu tinha os destaques secundários para zings pernas, você pode ver o quanto eles trazem para fora a definição de sua anatomia. Isso é realmente o que o estágio de renderização tem sido tudo sobre, dando clareza aos formulários, transmitindo com precisão seus materiais de superfície e iluminando cada superfície de uma maneira convincente . Não é um processo rápido, mas quando feito direito, ele pode adicionar uma quantidade poderosa de dimensão e real nous para suas super-heroínas. É neste ponto que Sings Designed começa a assumir uma sensação de plenitude, que é o que torna essas etapas finais de suas criações servidas gratificantes. Você nunca sabe como sua super heroína vai acabar. No final, você só tem que esperar até que ela termine. Há algo muito legal em trazer um esboço áspero que ele rabiscou para baixo na página para ter um nível definitivo de conclusão que completa sua idéia. Em sua forma final. Não é apenas o resultado final, que é satisfatório, mas a jornada que fizemos para chegar aqui. Vai ser preciso paixão e dirigir para ver sua super heroína até o fim. Você pode estar se afastando por horas ou até dias, refinando a visão que tem para ela, e enquanto você imagina como seria trazer a cabeça viva. Dentro das páginas da sua própria banda desenhada, ponderando sobre o mundo, ela explorava heróis com quem se juntava e vilã com quem ela ia cabeça ao longo do caminho. Toda super heroína tem uma história por trás dela, e começa com você, o criador. Quando o polimento final tiver sido adicionado e ela estiver pronta para o frio feito, você não verá apenas a apresentação da superfície. Você vai ver o tempo, esforço e amor que você contribuiu para ela. E com isso representam usando a primeira super-heroína completa saiu formação de personagens. O que? Nórdico? Hum, certo que tem sido, eu espero que você tenha uma tonelada de dentro para fora desta lição. Em seguida, renderizamos Godina. 12. Capítulo 9: Renderização de Guardina: por isso, muito rápido. Antes de começarmos, estou mudando a cor da energia de Gardiner, puxado ajustando as configurações de saturação dele sobre sua camada para ver como algumas variações alternativas podem parecer, eu assento em um amarelo quente, em seguida, amplie para começar a renderizar seu rosto de volta para trabalhar na renderização. Passe uma camada usando meu pincel com um pequeno tamanho de pincel para que eu pudesse descrever as finais formas finaise mais sutis de seu rosto. Tons mais escuros em vez de ao redor dos olhos. Destaques no livre do sabe que bochechas e queixo. Eu alternar para frente e para trás entre o pincel e eu solto-lo vai bater o ok, provar as cores que eu gostaria de misturar e misturá-los em tempo real. As transições eternas. Um suave e elegante para dar evisceramento seu rosto. Uma aparência suave e flexível Você pode dizer a Deus nele toma muito bem cuidado de sua pele. Sério aí. Isso transmite uma tez mais feminina e jovem que, de outra forma, seria perdida com transições duras e bordas definidas. Articular excessivamente a estrutura óssea subjacente do crânio tende a introduzir mais masculinidade para um personagem feminino ou idade polegar, resultando em um olhar mais maduro como eu aluguei o rosto. Estou pensando em sua anatomia geral de uma forma simplificada, na minha mente de convertê-lo em planos, uma interpretação básica da cabeça que torna mais fácil ver quais áreas estarão em tremer e quais áreas serão iluminadas de acordo com o direção da fonte de luz. A anatomia da cabeça feminina é bastante complexa, com um intrincado sistema subjacente de músculos que sobrepõem as principais formas do crânio. É quase impossível renderizá-lo com precisão baseado apenas na memória. Mas aprendendo os planos do rosto e memorizando, recatado, pelo menos capaz de armazenar um modelo mental de sua estrutura básica. Isso é tudo o que você precisa para descobrir como ele será aceso debaixo de uma determinada fonte de luz. Com tanto a considerar, nossa melhor abordagem para renderização é compartimentalizar tudo o que implica em um nível básico , que é a fonte de luz e uma interpretação simplificada da forma das cabeças. Isso é tudo que você precisa para acendê-lo. No início, tudo o resto pode ser posto de lado para liberar carneiro mental. Isso, por sua vez, nos deixa mais espaço para pensar sobre o que os aviões estarão na sombra meio transformar uma luz. Então podemos nos preocupar com a mistura e o nível de suavidade, em contraste, necessário para descrever as formas corretamente colocadas em ação. Tudo isso é executado automaticamente como eu coloco nos vários tons de cor e misturá-los juntos. Mas este é o processo de pensamento que eu passo, e é importante estar muito ciente das micro considerações que vão para renderizar as formas em materiais dentro do seu design de super-heroínas. Há muitos deles, é por isso que manter cada parte do processo o mais simples possível torna mais gerenciável. Quanto menos complicado for, fácil será pensar sobre o fim, mais simplificado será o fluxo de trabalho. É quando você começa a trabalhar mais fluidamente, com menos soluços ao longo do caminho. Agora estou quebrando Godina za cachos de cabelo com tons mais escuros de cor. Seguindo o fluxo, a forma com cada pincelada, as lacunas entre um empurrado para trás pelos valores mais escuros, enquanto as camadas sobrepostas de cabelo são trazidas para a frente com destaques mais brilhantes. Isso adiciona mais profundidade, textura e complexidade visual ao cabelo como ele se divide e definido com forma e volume mais claros . O cabelo é dividido por escuros, traços duros de cor que se estendem fora os contornos de tinta da linha, trabalho e, eventualmente, desaparecer nos destaques ao longo da fita como se parece, No entanto, No entanto, o eterno transição é gradual, formando um médico suave como grande asiático ao longo de sua trajetória. Isso esclarece a camada na composição do cabelo para que seja mais fácil de ler. Visualmente, Gardena tem durar apenas seus cuidados. Então, enquanto eu sombreo, eu estou tentando dar ao estilo geral um verdadeiro senso de forma. Ao fazer curto, há uma quantidade decente de variação entre os diferentes tons de tonalidade. Eu penso em quanta altura as camadas sobrepostas precisam, parater em comparação com os bolsos mais profundos de cabelo para criar a quantidade certa de distância entre eles. Não é suficiente. contraste entre os valores que o cabelo dela vai encontrar é muito plano. O cabelo tem uma natureza dinâmica que permite que ele se mova e componha tão livremente que segue conduzido e gestos que estão em constante movimento de acordo com o ambiente e movimento do personagem. Isso dá a ele uma vida própria, e queremos manter isso evitando muita consistência, uniformidade e ordem na maneira como nos dividimos da próxima vez, tornando os tons de pele em torno de seus ombros e braço em vez de adicionar valor para os tons base, eu estou simplesmente misturando-os. Meu objetivo é estabelecer as bordas definidoras da anatomia dela. Então grande comeu os destaques e sombras em toda a superfície da forma, descrevendo sua massa e curvatura. A partir daí, é fácil intensificar os valores tonais para dar profundidade adicional ao formulário. O sombreamento é suave com médico sem costura como brilho que um massageado suavemente juntos. Isso faz com que a pele pareça sedosa suave e impecável, que é especialmente importante para manter uma aparência atraente e jovem para nossas super heroínas. Transições tonais severas e anatomia excessivamente definida terão o efeito oposto, resultando em uma tez desagradável e abatida. Sua super heroína pode muito bem ser construído em tom, mas mesmo massa muscular pronunciada deve ser suavemente sombreado para manter o apelo da pele macia . Nosso objetivo aqui é transmitir como seu corpo se sentiria ao toque baseado apenas no visual. Isso se aplica a todos os materiais em todo guardião é projetado, incluindo o tecido que eu estou renderizando para seu top. Neste caso, os destaques e sombras do núcleo são determinados pela forma primária subjacente. Fora de seu peito, os vincos de puxado para fora das sombras para cima em direção à luz e como seu iludido pela luz de valores eles desaparecem Antes de alcançar o pico do peito, os telefones foram estendidos para baixo no oposto direção, longe dos destaques e eventualmente desaparecer na sombra. A razão para isso é simples dobra um convexo elevando fora da superfície e, assim, pegando mais luz. Enquanto os vincos côncavos causaram impressões profundas no material que coleta sombra, os dois são basicamente formas de superfície invertidas. A nitidez dessas dobras aumenta muito dependendo do material. Alguns tecidos um relaxado com uma quantidade mínima de refletividade, modo que o sombreamento provavelmente será mais suave apertado. Roupas brilhantes ou materiais enrugados. Pro em compressão geralmente têm acentuadamente definido dobras aumenta, por isso não tenho pensado sobre o que você é super-heroínas Roupa é realmente feito fora. Isso o ajudará a determinar como deve ser sombreado. Mudando para Godina Zappa Coxas, voltamos a fazer seus tons de carne novamente. Eu estou suavemente misturando nas sombras e destaques através da superfície de cada forma, mantendo suas bordas externas Scharping Crisp para criar um grau de separação entre eles. Mesmo que estejamos nos esforçando para manter sua pele suave e sedosa, misturando tudo junto achataria sua anatomia e tornaria muito vago ao dizer que Deus em suas pernas ainda não é tempo para cantar, que significa que o grupos musculares não vão ser é pronunciado. Na maior parte, as únicas divisões entre as formas que vamos ver ocorrerão em torno das coxas internas , quadris e abdômen inferior. É importante lembrar que definir a borda de um formulário é tão importante quanto renderizar a superfície. Ambos contribuem para a clareza de sua forma e massa. As cores divertidas para renderizar sua pele já foram estabelecidas, graças às sombras de base, destaques e sobreposições. Então tudo o que tenho que fazer agora é provar esses tempos e misturá-los suavemente em um suave, radiante. Mas o que eu quero salientar aqui é a rica mistura de amarelos, rosa e roxos que compõem a paleta de cores da pele e por que eu os escolhi. Para começar, a mulher Hughes literalmente a faz parecer mais viva, indicando aumento da circulação e saúde total. Os tons mais frios reservados para as áreas sombreadas da pele, complementando o calor dos destaques e enriquecendo a paleta de cores com mais variedade. Em seguida, vou abordar a renderização. Orientação completa é uma tanga longa. A formação de dobra de fralda no topo do material foi definida pela tinta, então meu trabalho agora é enfatizá-lo com maior profundidade e dimensão. Eu usei a mesma abordagem que eu tomei para tornar seu top, perfurando os vincos côncavos com tons de cor mais escuros e bombeando os alimentos com destaques mais brilhantes para trazê-los para fora. Assim como o terreno de uma paisagem. A composição de dobras dentro de uma folha pendurada de material como este, nós mesmo alternando composição de colinas e vales. Os tons mais escuros encontraram nas fendas mais profundas do tecido e nos tons mais brilhantes para encontrar o auge dos seus picos mais altos. Tudo no meio está sombreado dentro dessa faixa de valor para indicar os diferentes níveis de profundidade dentro do material. Na base da tanga, podemos ver que ela cai contra si mesma como uma cortina pendurada em uma estrada. Para enfatizar essa sobreposição, uso tons mais claros para puxar a vanguarda, dobra e uso o escuro dos valores para empurrar o material recuado mais para trás. Ele poderia quase polir o guardião Osama e usá-lo como um espelho para consertar seu cabelo e checar seus dentes por pedaços de brócolis, algo que todos os bandidos podem fazer quando vêem seus punhos balançando em direção a eles. Porque, como sabemos, metal cromado é um dos materiais mais reflexivos do shopping, disparando luzes que se aproximam de sua superfície com intensidade feroz. O processo de renderização de creme é bastante simples. Acredite ou não, tudo o que estou fazendo é achatar os destaques com uma luz muito clara perto do azul branco. Eles não são completamente, mesmo que haja um int Grady sutil onde a borda mais brilhante dos destaca o mais próximo da sombra. A partir daí, muito gradualmente desaparece através do destaque em um tom ligeiramente mais escuro. Mas a transição é quase imperceptível. O realce em si é essencialmente definido pelas bordas das sombras. Há um destaque central, que estavam aparecendo agora, e um destaque secundário vai adicionar mais tarde que vai Grau 8 nas áreas sombreadas do crime. Temos uma divisão bastante difícil separando os destaques e as sombras devido ao intenso contraste entre seus valores. Na verdade, não há essencialmente tons médios exceto dentro dos próprios reflexos. São apenas sombras pretas puras contra os destaques brancos, sem nada no meio para misturá-los. A questão é, ainda estou a tentar descrever a forma superficial dos músculos enquanto faço o crime? Depois de tudo isso delineado dentro do próprio projeto da Ama? Não tanto desta vez. Sombreamento de pele metálica um Rama com este nível de refletividade é menos sobre definir a forma e mais sobre estabelecer os destaques e sombras exclusivamente onde ele está simplesmente colocando brilho dentro do polegar e deixando o trabalho linha sugerir tudo o resto . Então, como é que lhe damos o crime? Anatomia citada, senso de dimensão? Então isso é bom mais a ver com onde colocamos as sombras e os destaques em vez da renderização. Só precisamos ter certeza que eles aparecem na superfície do formulário nas áreas que deveriam, acordo com a direção da fonte de luz, tornando o crime complexo. Mas, na verdade, não é preciso muito para consegui-lo. Parecendo velho encolhido e cuspindo brilhante. Lembre-se, os destaques são essencialmente feitos de um único tom, exceto pelo fato de que eles não estão quietos com o mais fraco radiante. O ponto mais brilhante da transição eterna é encontrado na borda da luz refletida ao lado da sombra. Claro, há uma vantagem definidora em ambos os lados. Então, qual dos meus falando aqui? Essa seria a borda do destaque, que está mais longe da própria fonte de luz? Finalmente, chega. No caso de Gardiner, a luz está caindo de cima, direita, então o ponto mais brilhante dos destaques refletidos no brilhante AAMA estará situado à sua esquerda. Então, onde as sombras e os destaques se misturariam em um tom médio em uma superfície de tapete , temos um poderoso choque de contraste entre os valores mais intensos. majestosa capa azul de Nancy Gardiner. Minha abordagem para renderizar este material é bastante semelhante à outra. Tecidos são sombreados em todo o seu design até agora, mas vamos fazer uma recapitulação rápida de qualquer maneira. Sabemos que o objetivo básico aqui é trazer as dobras com expiações brilhantes, uma vez que as formas em retirada vão pegar mais luz do que os vincos impressionados, que em vez disso serão empurrados para mais fundo com a escuridão dos valores. Eu estou colhendo os diferentes tons de azul que já ocupam a capa e seguindo o fluxo do material como eu pintá-los em fazer o meu melhor para descrever as formas dentro do material. Azul é uma escolha de cores brilhante para usar para a roupa de Deus Deena, não apenas porque complementa o resto de seu esquema de cores, mas por causa de seu significado. Como eu disse antes, Blue é confiável e seguro. É também uma cor calmante, que equivale ao sentimento que se pode sentir na presença de Gardiner. Significa bondade, na minha opinião, e quando combinado com as conotações puras de seu belo cabelo dourado, criamos o tipo de ou uma super heroína altruísta poderia ter, que coloca o bem-estar e a segurança de outros antes dela. Um ampliado aqui, dando à Gardena mais alguns retoques para equilibrar os destaques e sombras antes de passar para a segunda passagem de renderização. Tenho que ter certeza que todas essas formas de ler bem primeiro e agora, trabalhando na renderização após duas camadas, eu estou tirando os destaques do rosto dela, aprofundando as sombras e polir as formas enquanto eu vou. O segundo passado renderização é realmente tudo sobre a definição das formas fora do personagem para o máximo grau de refinamento Ao equilibrar cuidadosamente a intensidade do valor, contraste e mistura dedo articular suas nuances sutis os rostos uma das áreas que tenho que prestar muita atenção. Como essas variáveis diferem de forma para forma, as formas sub dentro dos cabeçalhos. Estrutura subjacente, como os músculos e características faciais, são todos iluminados em relação ao total fora da luz lançada a partir da fonte de luz principal. Então eu acrescento, noiva atinge a testa bochechas topo da boca e queixo, suavemente precisando deles nas formas para criar um radiante suave. Eu usei tons de cor mais escuros para definir os encaixes internos em torno de sua ascensão, rígida a sobrancelha e as sombras abaixo de seu nariz. A propagação da luz através de cada forma requer algum pensamento, porque determina a amplitude e inclinação das elevações ou mergulhos ao longo de seu rosto. Os menores desequilíbrios ou valor poderiam mudar completamente os rostos. Aparência Em seguida, estamos encontrando cílios Godina za, aparência de cabelo dourado. Basta olhar para a forma como ele brilha majestosamente ao vento. Que ótima maneira de transmitir sua divindade de outro mundo. Ela tem um pouco de uma web de fantasia acontecendo, não é? Talvez ao longo de sua história, ela luta contra orcs, duendes e trolls e anda por aí em um dragão gigante que respira fogo. Devia ter-lhe dado uma espada mágica que teria sido épica. Como pode ver, mais me aproximo de completar minhas super heroínas, mais animado fico. Espero que você sinta o mesmo sobre o seu como eles ganham vida na página, eles parecem fazer a mesma coisa dentro de nossas mentes como imaginamos o mundo. Eles ocuparão os bandidos com quem virão e os amigos que farão ao longo do caminho de volta à tarefa em questão. Você pode vê-lo enfatizando a separação e camadas dentro de seu cabelo, usando tons ainda mais escuros para empurrar os bolsos sombreados de sombra mais para dentro. Da mesma forma, eu estourei os destaques com cores mais brilhantes e combinados thes intensificou os valores escuros e claros dar o cabelo maximizado níveis de profundidade e contraste como eles pintados dentro. Estou seguindo o fluxo do cabelo correndo meu pincel ao longo do comprimento de cada olhar. Meu objetivo é descrevê-los o mais vividamente possível, é claro. Mas a outra coisa, possivelmente ainda mais importante que estou tentando fazer é aumentar a legibilidade das grandes massas que compõem o penteado geral de Gardiner. Podemos ver como é detalhado com aquelas fechaduras de ouro sobrepostas a varrer o rosto e as costas dela . É por isso que é tão importante definir as formações maiores compostas dentro dela. menores Detalhesmenorese mais intrincados sempre aderem à forma maior. Portanto, temos que nos certificar de que estamos trabalhando dentro do contexto de uma perspectiva mais macro para trazer clareza visual ao nosso trabalho. Agora eu voltei a suavizar os tons de carne dela um jogo. A prioridade aqui é obter a superfície do formal olhando agradável e suave, enquanto descrevê-lo com precisão com a quantidade certa de grande asiático entre os destaques e sombras. Então eu estou sentindo as formas como uma pintura, cada pincelada tentando obter uma noção real da geometria da superfície que eu estou lidando em nenhum momento em meu pensamento fora da área em que estou trabalhando como uma forma plana que simplesmente precisa ser preenchida para fora. É tudo sobre massa anatômica neste ponto, garantindo que os músculos do braço e o peito sejam todos renderizados com uma quantidade saudável de volume. Na maior parte, eu estou simplesmente ajustando o grau Ian para capturar a quantidade certa de co viciosidade em cada superfície, que basicamente se resume à propagação dos destaques. Mas não podemos esquecer as bordas antigas essas formas, que são refinadas com valores mais escuros. Lembre-se, a divisão rígida entre subformas se tornará mais rasa e talvez até comece a se unir à medida que as formas primárias se viravam em direção à linha. Há contornos definitivos em todo o corpo, variando desde os contornos duros criados pela sobreposição de partes do corpo como a base das axilas do peito, para não mencionar a clivagem até as divisões superficiais entre os grupos musculares, que são suaves ou afiadas, dependendo de quão rasgado o personagem é. Guardião foi construído. Mas ela ainda tem algum preenchimento, que significa que podemos ver as grandes massas musculares, mas não necessariamente a ilustração de sulcos profundos que você veria em um construtor de corpos. O nível de articulação dentro de sua anatomia super heroína tudo se resume a sua física individual porque certamente pode variar entre suavidade e firmeza. Mas, honestamente, você provavelmente vai querer diminuir o nível de definição, apenas um pouco na maioria dos casos, levando minha atenção de volta para o top gaudiness, eu estou trabalhando em misturar o tom um pouco mais. O que eu estou tentando fazer aqui é dar ao material um olhar acetinado empurrando os tons mais escuros cima da parte inferior em direção ao topo do peito, assim estreitando o eterno Grady em aumentar o contraste e espero que pareça um pouco Brilhante. R. Claro, enquanto eu estou refinando as dobras aumenta para ter certeza de que eles envolvem as formas principais do peito dela de uma forma que descreva isso. O comprimento e a profundidade dos vincos desempenham um papel importante em fazer isso porque, como sabemos, o material vai equilibrar à medida que se estende sobre o ponto mais alto da forma, o pico de Adama de seus peitos é basicamente um grande, amplo ponto de tensão que empurra o material para fora do topo da armadura e ombros. Então, o que veremos é um resultado. Superfície aumenta no pico da mama como ele se projeta Ford com um conjunto aumentado de rugas condensadas e dobras em torno da base e topo do tórax. A tanga dela é feita essencialmente dos mesmos materiais, então estou tentando dar uma quantidade similar de brilho. Ao adicionar mais contraste, o sombreamento principalmente que simplesmente envolve aproximar as sombras em direção aos destaques. Eu não estou muito preocupado em intensificar o intervalo de valor porque ele vai ser amplificado de qualquer maneira pela camada de ajuste de curvas. Vou jogar por cima assim que terminar. Minha principal preocupação é apenas para obter essas formas lamber corretamente para que a superfície em que estou trabalhando final o material. Ele é feito fora. Lê como deveria. Você provavelmente notou que este ponto que os processos de renderização bastante repetitivo. Assim que você pegar o pincel e eu deixá-lo cair vai trabalhar juntos sinergicamente ou você tem que fazer é considerar a forma, material e condições de iluminação que você está tentando transmitir. O pote analítico é o mais desafiador, mas realmente fazê-lo é muito fácil. Aqui está a coisa, no entanto. Se você agir primeiro, dá ao lado mental da equação algo para trabalhar, então fique preso nela. Às vezes, não há como saber o que vai parecer bom ou absolutamente terrível, até que você experimente. Quero dizer, pense nisso. Qual é o pior que pode acontecer? Então talvez as formas pareçam planas, a iluminação não faz sentido, e as combinações de cores malucas fazem você querer arrancar seus olhos para fora. Excelente. Você tem algo para trabalhar com o dedo do pé. Comece a corrigir as coisas a partir do seu uso, seu olho e gosto artístico para descobrir as áreas que precisam de um pouco mais de sombra ou um pouco mais de brilho. Ajuste o contraste e a nitidez do Grady Inskeep, sombreando esses formulários até que eles tenham a quantidade certa de forma. E, claro, troque aqueles IKI Hughes por melhores que complementam o esquema de cores. Sei que dizem que não devemos comparar nosso trabalho com os outros, mas eu digo para fazê-lo. Se você não está feliz com a aparência de sua coloração, confira o trabalho de outros artistas e analisou o contraste de escrita Hughes e renderização de material que eles conseguiram tirar em seu trabalho. Então comparado com o seu, quais são as diferenças? Essas comparações vão dizer as mudanças que você precisa fazer. Eu sabia que eu queria meu estilo de coloração do dedo do pé olhar de uma maneira particular. Então eu pesquisei estilos semelhantes que eu gostei e imitei. O que eles estavam fazendo. Se estás a começar, como é que ele sabia o que fazer? Você não tem nada contra o que julgar seu trabalho. Pode ser brilhante ou pode ser destruído. Não há como dizer sem algum tipo de linha de base. Acima de tudo, você tem que receber feedback. Outras pessoas vão ver coisas que você não está ciente. Heck, mostrou-lhes exemplos do tipo de coloração que você gostaria de fazer, em seguida, apresentar o que você fez e perguntar-lhes se você está perdendo algo. Sei que ficamos um pouco preocupados com esse tipo de coisa. Não se preocupe, eu também. Mas descobri cedo que o pagamento de procurar conselhos de outros artistas que eram melhores do que eu superava a preservação do meu ansioso. É seriamente uma das melhores coisas que você pode fazer para dar suas habilidades de poder. Se ficar bom realmente importa tanto para você, coloque isso em primeiro lugar e faça o que puder para acelerar seu progresso. Aprender sozinho é para tolos, tudo bem, tempo para um pouco de vidro Eu estou sob espéculo camada Destaques, adicionando pequenos reflexos para guiar seus lábios, nariz, olhos e bochechas e como você pode ver, isso só faz sua pele brilhar com uma quantidade adicional de brilho radiante. Eu também estou dando mais vibração ao cabelo dela, aumentando os destaques para obter aquelas madeixas douradas brilhando na luz. Ao contrário dos reflexos do espéculo em seu rosto, Eu estou desvanecendo nessas voltas mais brilhantes dedo gradualmente aumentar a intensidade dos destaques. Afinal, Head não tem uma casca completamente lisa como a superfície. É feito de fios individuais que adicionam textura, que significa que o espéculo reflete ao longo dele, indo ser sangue até certo ponto, sem dúvida sobre isso. Aumentada. Specular ou ity adiciona um efeito mega legal aos elementos em todo o seu design super heroínas , mas queremos usá-lo com moderação. Speculum destaques sugerem nous brilhante, no entanto materiais normais um brilhante. Também não tinham a mesma quantidade de refletividade. Se você fizer tudo parecer ultra brilhante e impulsionar o especulador de cada forma ao longo do personagem até o cabo, vamos apenas dizer que ela vai ter um pouco de óleo para baixo olhar sobre ela. Se esse é o caso, a próxima pergunta é, por que eu tinha tantos destaques especulados na pele das minhas super heroínas? É um pouco exagerado, não é? Bem, eu faço isso porque eu gosto do olhar de pele molhada lá eu disse isso. E isso é provavelmente porque sugere o que os pigmentos rosa também sugerem o aumento da proeza física, o que, que, como sabemos, é demonstrado durante uma academia de tributação, sesh esportes de alto desempenho concurso ou um encontro íntimo. Em todos os casos, aumento do fluxo sanguíneo n transpiração indica que Gardena está em forma e saudável. Como sabemos, o espéculo destaca um belo don intenso. Na verdade, eles provavelmente serão os valores mais brilhantes em todo o seu personagem, então a colocação deles é extremamente importante porque isso afeta muito a forma como percebemos a forma, reflexo deles. É bastante fácil adivinhar onde eles devem ir, desde que você esteja consciente da fórmula trabalhando com final a posição da fonte de luz em movimento, eu fiz uma seleção em torno de Gardena e adicionei em uma camada de ajuste para as curvas para ajustar o contraste dela. O gráfico de curva me permite aprofundar as escuras e ampliar os destaques, fazendo com que cada elemento sombreado até agora salte fora da página com maior profundidade, e eu mencionei, e então o que eu vou fazer é dar-lhe cromado Armadura. Um destaque secundário, pintado nas sombras que vêm do lado mais distante da forma pulso mais a partir da fonte de luz primária. Então, realmente, os valores mais escuros foram encontrados em torno do meio da forma, onde eles convergem para um preto sólido. Contra os destaques. Estou usando um amarelo gratuito para a luz secundária, que contrasta lindamente com os roxos e azuis dentro das áreas sombreadas da armadura . Agora, na vida real, crime reflete praticamente tudo dentro do ambiente circundante. Neste cenário específico, no entanto, é realmente apenas refletindo as duas fontes de luz. As linhas pretas são suficientes para sugerir que elementos distorcidos dentro da cena que estão sendo espelhados da superfície sobre Godina, Osama. Então estamos fingindo. Mas também estamos modelando o crime para que pareça legal. Seria muito difícil entender o que as superfícies do ar reflectindo de qualquer maneira, dada a complexidade e composição das formas. Claro, se fosse uma folha plana de metal, teria capturado uma projeção bastante clara do que está na frente dela, assim como um espelho normal. Não tanto o caso com curvas ou formas orgânicas ciosas que eles vão deformar o dedo do pé para fora de tudo o que é refletido neles. O que eu estou olhando para alcançar dentro das seções sombreadas de seu choro Mama é uma agradável gradação amarela a roxa que tipo de olhar rosa no meio e nos lados de seu corpo, onde a luz da borda é obrigado a ser mais intensa. Eu amplifico a intensidade desses tons mais quentes para aumentar os materiais nous brilhantes. Mas lembre-se, nós não queremos que eles para superar os destaques centrais em termos de iluminação tem. Para isso, ele pode ver o aumento imediato de nous brilhante dentro do crime. É alto contraste, final super brilhante. Como o recurso de faras vai. Nossos olhos adoram a alta intensidade de octano dos valores de estoque. É agarrador de atenção, visualmente estimulante e completamente legal de olhar. A adição de armadura cromada ou anatomia, por isso, fará o seu super-herói e se destacar no meio da multidão. Por causa de seus visuais pulverizantes. Eu gosto das qualidades de outro mundo tanto o material quanto o design ajustado de Godina Osama traz para a mesa. Há o pressuposto de que ela o usa como uma pele metálica, trazendo uma sensação de poder extremo, força e magia que estão fora do nosso reino de possibilidades. É a falsificação requintada do chapeamento que, em casos, ela está em um metal líquido como uma concha, que faz parecer que ela não está apenas usando a armadura, mas que na verdade é parte dela. Isso não a retém de forma alguma. Na verdade, só reforça seu poder xiita. E tudo isso se encaixa perfeitamente com a idéia de que ela é essa super heroína que supera todo o resto. Só posso imaginar o tipo de supervilões que devem lutar. Sem dúvida que eles seriam tão poderosos para você terá que me perdoar. Eu sei que estou falando de guardião estão um pouco acima aqui, então eu vou colocar uma tampa sobre isso. Afinal, quem disse que sua super heroína não vai dar uma boa surra nela? O que eu vou dizer, no entanto, é pensar seriamente sobre os elementos de design que você poderia incluir dentro de sua super heroína, que ele está jogando para quem ela deveria ser. Em um nível central, você está transmitindo a biografia do seu personagem através de uma apresentação visual. Talvez você não tenha ELA. Os detalhes sobre seu passado ou história e as nuances de sua personalidade foram apresentados de uma só vez. Mas as notas do penhasco certamente devem estar lá. Liste pelo menos cinco dos aspectos mais importantes sobre sua super heroína. Os poderes deles. Antecedentes de onde eles são. E pergunte a si mesmo se essas coisas se comunicaram claramente em seu projeto. Agora que o grito chique de Gardiner Mama é praticamente rendido. Para a maior parte, eu estou adicionando no polimento final, executando alguns destaques de espéculo intensos ao longo da borda de cada placa. Isso dá ao Haram A aquele nível extra de brilho. Ele também cria mais separação entre os painéis, adicionando profundidade aos padrões de superfície em Karama. Pequenos detalhes simples como este aumentaram a credibilidade sobre sua super heroína dez vezes . Não é algo que você notaria se estivesse faltando, mas dá ao Haram uma solidez muito mais, e com isso quero dizer que realmente parece mais sólido. Como em, se você estendesse a mão e tocasse, sentiria frio, duro e suave provavelmente falou um pouco demais sobre tocar as formas das minhas super heroínas, mas para mim, um personagem convincente deve sugerir o que você sentiria fisicamente se você fosse estender a mão e passar suas mãos sobre as várias superfícies e materiais que você está tentando transmitir através de seu design. Você pode ver uma clara distinção entre a forma como Escape estripar seria textualmente em comparação com o aço duro de seu choro Mama. A diferença real está dentro do Grady INTs. Tynes, em contraste com o sombreamento que usamos para renderizar esses materiais. Então agora estou ajustando a curva ou terminando em cima dessa camada de ajuste, adicionei outra para o equilíbrio de cores. Transformar os vermelhos e os azuis para harmonizar os Hughes dentro do guardião é esquema de cores. Estes ajuste Lee é realmente apenas ajudou a mesquita minhas inadequações como uma cores, melhorando tudo para mim. Mas, ei, desde que a minha super heroína pareça melhor no final, usarei os truques digitais mais sujos do livro. A arte digital é como o Velho Oeste. É uma terra de ilegalidade e onde os cowboys, a sério, não há maneira certa ou errada de lidar com essas coisas. No final, ele vai acabar em forma de impressão de qualquer maneira. O cartaz ou revista é o que o público tem em suas mãos, então o visual é tudo o que realmente conta, ok, ok, transformado em um pouco mais de iluminação de aro para que possamos dar à Gardena algum pop de verdade. Desta vez. Estou usando uma cor azul bebê brilhante para a fonte de luz secundária, rodando em torno das bordas externas fora de sua forma no lado de seu corpo que é moldado na sombra. Isso basicamente cria um contorno iluminado que delineia sua forma e os torna mais claros para ver. Sem esse destaque secundário, eles seriam mais indistintos e mais difíceis de entender. Por exemplo, você pode ver como agora a parte sombreada de Deus em seus braços claramente se destaca contra os tons mais escuros dentro de sua capa e cabelo. Ela é uma garota durona, então definitivamente queremos enfatizar esses bíceps. O mesmo poderia ser dito dos quadris e pernas dessa forma. Mais enfatizado agora as coisas para a luz de fundo azul. Na verdade, o que estou tentando fazer aqui é separar todo o corpo dela do interior do Cabo para que seja mais distinto. Queremos que as formas dela leiam vividamente, e que melhor maneira de fazer isso? Então Toe os delineou com uma tira brilhante de luz nas partes mais escuras da figura. Ele traz clareza para as silhuetas interiores de seu design que não seria perceptível ao literalmente iluminar um holofote sobre elas. E é porque os valores de seu contorno são invertidos para criar um contorno completo em torno das formas nas sombras e nos realces. Anteriormente, tínhamos os contornos de preto solar para estabelecer a tinta Leinart e tudo o que implicava. Mas uma vez que começamos a colorir, eles não aparecem tão facilmente. Nas áreas sombreadas, os destaques secundários compensam os contornos perdidos iluminando a borda externa das formas e essencialmente permitindo que elas brilhe no escuro e criem ainda mais distância entre o guardião. Seu corpo e a parte de trás de sua capa ampliou para fora, fez uma seleção em torno do dedo do pé da base capas, isolado e começou a aerografar alguns azuis mais escuros sobre a camada de sombras elenco porque ele disse para multiplicar estes enormes duplos para cima no tons abaixo, como duas peças sobrepostas fora de celofane colorido. Isto é tudo sobre tornar o caractere mais legível. Cada parte do projeto deve ser clara, cortada indistinguível. Se não for, isso pode levar a todos os tipos de problemas, incluindo confusão, má interpretação e ambiguidade. Eu adicionei em mais alguns cachiaras, enquanto eu estou nele para distanciar os elementos de layout um do outro e empurrou a quantidade de profundidade dentro do personagem são tipicamente deixou-lo em torno da parte inferior da franja apenas para levantá-lo fora do rosto e em torno do fundo de quaisquer itens de vestuário que prendendo contra em torno do corpo. Eu fiz outra seleção isolada em torno do Cabo para perder com suas cores, usando uma nova camada de ajuste de equilíbrio de cores. Senti que o apelo anterior era muito profundo, sombrio e saturado. Imaginei que se eu pudesse diluir as cores um pouco mais e iluminar a virada geral, poderia balançar com o resto de seu design um pouco melhor. Agora eu fui em frente e criei uma seleção em torno de sua bola de energia novamente. Estou usando as mesquitas de cor base isolado, super bacana. Então eu coloco uma tonalidade verde no meio dela na camada de poderes, que eu tenho definido para o modo de mesclagem dura e leve. Isso ilumina o touro energético e faz com que pareça assim, algum tipo de poder mágico emanando dele. E depois continuo a tocá-la, tornando as transições tonais ainda mais suaves para manter as formas de superfície macias e elegantes. Claro, parte da razão pela qual estou recuando nessas áreas é porque sou super especial sobre a legibilidade da anatomia dela. Eu quero ter certeza de que as massas de gordura muscular e osso refletem com precisão um físico. Eles não precisam estar corretos em um sentido acadêmico do mundo real, mas eles fazem dentro do contexto da própria Gardena. Ela tem um certo conjunto de proporções e o tipo de corpo que é exclusivo para ela especificamente. E meu objetivo é garantir que seus formulários sejam preenchidos com o grau certo de definição ajustando a eterna mistura entre os valores claros e escuros de usados para sombreá-los. Tem tudo a ver com a iluminação, e Howard se dispersa por toda a anatomia. Como eu estava dizendo anteriormente, os destaques do espéculo podem ter um impacto profundo na forma percebida e profundidade da forma, é por isso que agora, e reposicionando a reflexão do espéculo no peito de Gardiner para ajustar a sua curvatura. Este foi um lugar difícil, mas algo não parecia certo para mim na forma como a luz estava saltando no peito dela. Podem ser pequenas modificações como esta que não só erradicam os pisos menores em seu trabalho, mas elevam seu nível de credibilidade. Eu estou dando a ela tops amore renderização para tentar obter as formas abaixo para re consistentemente com a camada de tecido acima deles. Uma vez que as áreas planas do material estão tão próximas aos seios dela, eu basicamente tratá-los como a mesma superfície. As dobras aumenta, por outro lado, um sombreado baseado em suas elevações e recessos dentro do pano em relação às luzes cheias através das formas principais. E agora estou de volta a ajustar as transições eternas em torno do resto do corpo dela e particularmente focado no sombreamento da pele dela. É um material complicado para Renda, e a forma como ele é iluminado pode determinar completamente como sua anatomia é percebida. Poderia achatar o formulário, levantá-lo, endurece tantas vezes ou torná-lo mais suave. Há tanta coisa que podemos fazer com a renderização de forma de transporte com qualquer cor e material sob condição de iluminação que quisermos. Mas aprender a controlar a técnica para obter o efeito que você está atrás é onde está o desafio. Certamente levei um tempo para trabalhar, isso é certo, mas provavelmente estou fazendo parecer mais quente do que parece, porque a verdade é seu cérebro aprende tudo isso automaticamente apenas fazendo isso. O primeiro super-herói, quando você renderizar, provavelmente não será tão bom quanto o seu segundo, e o terceiro vai derrubar os garotos do estádio. Quero dizer, quão legal é que nós podemos ficar melhores em fazer algo só fazendo isso? Sua mente está sempre competindo. As coisas que você ouve, vê e faz. Está analisando e arquivando no seu banco de memória. E cada vez que você repetir e atividade essas vias neurais criadas a partir da experiência passada um reforçada como resultado, você fica melhor e mais rápido, e você literalmente subir de nível suas habilidades. Os desafios que enfrentaste no início, um conquistado e guardado na parte de trás da tua cabeça. Como pontos de experiência e quanto mais competente você tem, menos você pensa sobre eles, deixando espaço para seu cérebro para se concentrar nos obstáculos de ouvido Hyatt que estão diante de você. É por isso que o contraste e a iluminação dentro de cada novo super-herói e eu criamos serão equilibrados um pouco melhor do que o anterior. Suas formas serão descritas com mais precisão e os materiais mais convincentes mesmo que tenha sido desenhado desde que eu era jovem e eu ainda não atingi meu pico ainda, também. Continuo a crescer e a evoluir pouco a pouco, com cada novo personagem que crio. Você deve estar se perguntando o que estou mudando aqui e por que estou mudando. Se os ajustes desse minúsculo como eu sequer sei onde fazê-los em primeiro lugar? Ao longo do tempo, você acaba de se tornar mais consciente e começar a pegar nos pequenos detalhes. Quando você chega a esses níveis mais altos de desenvolvimento e você superou os grandes obstáculos, 13. Capítulo 10: render glitch: Tudo bem. Super heroína número três. Aqui vamos nós. Na renderização, passe uma camada, misturando os valores de base e construindo as formas de falhas face. O que é interessante é que a forma geral das cabeças é definida principalmente pelo crânio. Então, enquanto pinto, estou pensando no fim da recessão subjacente, patrícios do osso e como as características se encaixam nele. Depois, há o complexo sistema de músculos logo abaixo da pele, que dá movimentos de características para que eles possam expressar os sub formulários ajudar a preencher o rosto. Algumas características são definidas mais pelo osso, como o cume da sobrancelha e do nariz, outras por músculos como a boca e os olhos. Claro, as camadas superficiais de pele e tecidos gordurosos suavizam o rosto para fora, e é por isso que certamente não queremos estar articulando os músculos, maçãs do rosto e órbitas oculares para encontrar um grau que nos faça parecer um gaunt, Zumbi de olhos afundados. Tal como acontece com todas as outras super-heroínas que temos colorido até agora, eu estou certificando falhas rosto parece agradável e suave, descrevendo os mergulhos sutis e curvas ao longo dele com Grady INTs suaves que um misturado conjunto tão fugir movendo-se para baixo para O pescoço dela. Estou a indicar que alguns dos músculos principais vão ver na superfície. Há muitos deles acreditam na pele, mas os únicos que são realmente visíveis em cima da banda longa como tiras de músculo que vão do fundo do ano até o centro da cor do osso. O pescoço é definitivamente uma daquelas áreas que podem ser facilmente exageradas, então lembre-se de manter o sombreamento macio e moderado. Quanto a falhas, peito as formas primárias que queremos transmitir. Aqui estão a extremidade da clavícula, é claro, seus seios eles anexaram à forma básica do barril de sua parte superior do corpo, que é iluminada com base na direção da fonte de luz. É por isso que temos uma curva mais brilhante no topo da clivagem porque o esterno realmente está virado para cima. As áreas mais brilhantes de seus seios não ocorrem no topo da forma como você pode pensar . Em vez disso, eles são destaques um lugar na frente, onde eles se projetam para fora do peito. Na base do peito. Vemos que suas bordas externas contornadas pelo sombreamento. Lembre-se, nós não queremos misturar todas as formas juntas, eu suavizei o sombreamento base de falhas, simpatizo com algumas transições tonais sutis. Sua anatomia é bem simples, sem músculos flexionados elevando-se da superfície, apenas as formas básicas que você veria em uma perna normal. Agora vamos para o cabelo dela. Tal como acontece com as super-heroínas anteriores, o meu objetivo aqui é dividir os olhares maiores em grupos menores. Bump lá fora destaques e empurre para trás as lacunas entre eles com tons mais escuros. dedo do pé dá à camada mais profundidade e volume. O estilo de seu corte é bastante agitado, então eu realmente quero enfatizar sua textura para sugerir uma sensação bagunçada como falhas estéticas. Wild Hairdo descreve sua cabeça quente e ardente, essencialmente a hortelã de seu personagem. Quando você contrasta isso contra os majestosos bloqueios dourados de Gardiner, você certamente pode ver uma grande diferença na vibração Eles emitem. Só vai mostrar o quanto de um penteado de impacto e cor pode ter na forma como as pessoas percebem suas super-heroínas, personalidade, atitude, temperamento e presença. Tentando atender à renderização de falhas. Casaco de copo colorido azul-petróleo Groovy. Imagino que seja feito de algum tipo de material de couro, que significa que o sombreamento terá maior contraste com dobras que liberam um nível elevado de brilho aumenta que são empurrados mais profundamente com tons mais escuros. Primeiro, estou tentando descrever a forma de seu coleira enorme, que se dobra e volta atrás de seu pescoço. Mantém a sua própria forma e não é afectada pelas superfícies subjacentes do seu corpo. Em vez disso, maioria de suas dobras são determinadas pelo cartão de estilo em ziguezague do material e como ele é puxado para a posição à medida que voltas ao redor da abertura eu totalmente a direção das dobras aumenta com cada pincelada se houver uma coisa queremos capturar, se o movimento do material como ele é torcido e esticado em diferentes direções, isso transmite a maleabilidade sobre casacos falhas para que ele pareça solto e flexível em vez de rígido, que implica que ele é capaz para se mover sozinha com seu corpo enquanto ele está em movimento. Seria um erro pensar que o espectador simplesmente fará a suposição certa sobre o que você está mostrando a eles. Esse não é o caso, confie em mim, tudo o que eles têm para continuar são os visuais que você apresentou. Seu trabalho é torná-los convincentes o suficiente para garantir que o público obtenha uma compreensão precisa do que eles estão olhando. Se você não fizer isso, há uma boa chance de seu trabalho ser mal interpretado. Isso muitas vezes vem até nós como um choque, porque em nossa mente a visão é clara e nos perguntamos por que ninguém mais a recebe. Mas não é realmente sobre a idéia em si. Isso é fixe. É uma ótima ideia. Isto tem mais a ver com a nossa capacidade de comunicá-lo. A visão que você tem dentro de sua mente pode ser clara como o dia, mas tudo o que seu público vê é o que você mostra a eles. Eles estão vindo de um lugar de completo esquecimento, então tudo deve fazer sentido na página, não apenas subjetivamente, mas objetivamente. Se eu defini que falha com Attila é um casaco, então é assim que ele realmente precisa se parecer. Não no seu jumper de algodão ou um casaco feito de denim. Tem que ser couro, e isso se aplica à aparência dos materiais, textura, flexibilidade, flexibilidade, auto nous e frouxidão. Imagine que seu público vem de um lugar completamente diferente que não fala seu idioma. Você pode contar a eles sobre isso ou explicar tudo. Você pode fazer é mostrar a eles. Isso deve ser suficiente clareza dentro do seu conceito de que eles vêem e compreendem totalmente isso da mesma forma que você faz da maneira que você pretendia. Às vezes é difícil saber a si mesmo como você quer que as coisas se deparem. Por exemplo, eu estou tendo um momento difícil descobrir como as dobras aumenta deve ser direcionado para a frente da jaqueta Glitches. É um ajuste solto em torno desta parte particular do corpo, mas ainda há áreas onde as formas subjacentes de sua caixa torácica e seios aparecem enquanto o material se estende e se espalha ao redor deles. Independentemente de quantas dobras visíveis aumentam, a forma de seu corpo ainda vai preencher a jaqueta até certo ponto. Meu dilema, no entanto, é descobrir onde os pontos altos e baixos fora das formas subjacentes vão mostrar através e quanto porque isso vai determinar como o tudo o que está disperso em toda a jaqueta . Então eu estou tentando definir os aumentos dobras de uma forma que permite que os formulários abaixo para ler claramente indo pela direção da fonte de luz. Os valores mais altos serão encontrados no lado esquerdo do corpo de Glitches, onde está atingindo ela com mais intensidade. Isso significa que ambas as dobras terminam. As superfícies subjacentes que dão forma ao casaco receberão os destaques mais brilhantes nessas áreas. Mas lembre-se, como as formas maiores sobressaem do corpo e criam pontos de tensão dentro do material, os Fords vão se fundir nos destaques, enquanto os vincos desaparecerão completamente antes atingindo o seu pico. Entre estes pontos de tensão, os destaques vão se estender para os vales que unem essas formas. E uma vez que o material tem pouco apoio subjacente do corpo nessas áreas foram capazes ver mais contraste e valores mais profundos. Para dizer de forma simples. Se você imaginar mesas de café que afirmam uma curta distância um do outro, que é então coberto por um casaco branco e folha, veríamos que o material é mantido pelos dois tampos de mesa. No meio do polegar. No entanto, ele iria mergulhar, formando o que você poderia essencialmente pensar como um vinco con caverna no meio, e como resultado, a propagação de luz através do material cairia em jaquetas de falhas de sombra um pouco fez. Ele é para o corpo dela de uma maneira semelhante. Em vez de um pano esticado entre tampos separados, entanto, estamos olhando para o couro puxado entre as elevações e recessões dentro de sua anatomia. Uma vez que a roupa é bastante solta, ainda podemos ver que alguns dos vincos dentro de sua jaqueta correm limpo no topo dessas saliências subjacentes. Seu contraste na mudança de valor em relação às condições de iluminação. Em outras palavras, os destaques e sombras que usei para definir as dobras e rugas variam em intensidade, mesmo que não se dissipem completamente no topo dos pontos primários de tensão. E lembre-se disso na maioria dos casos, esses pontos de tensão são responsáveis pela direção. As dobras aumentam dentro do material. Neste caso, sua jaqueta de couro está se comprimindo contra si mesma de maneiras estranhas e interessantes devido ao seu corte e estilo complexos. Mas mesmo assim, determinar onde residem esses pontos de tensão pode nos ajudar. Se não são as formas subjacentes dela puxando o casaco desta forma e que será o movimento de posicionamento fora do corpo dela. No final, estamos tentando sugerir que o formulário que está sendo coberto enquanto também transmite o que o material é feito fora, renderizar roupas e cortinas convincentemente depende dessas duas coisas alguma vez visto um desses horror que é encenado em uma casa abandonada onde todos os móveis foram cobertos com lençóis para protegê-los de poeira e danos. E parece que pode haver uma pessoa debaixo de um deles, mas acaba por ser um velho assustador Agan. Bem, é claro, a folha assume a forma de qualquer objeto que está cobrindo. Não é fácil com roupas, no entanto, entanto, porque pontos de tensão adicionais se envolvem devido à estrutura da roupa e como ela é unida. Mas se você quiser se tornar bem praticado na representação de cortinas, minha sugestão seria cobrir alguns dos itens sentados em seu quarto com um pequeno pano e esboço tem alguns estudos sobre eles. Poderia ser qualquer coisa, mas quanto mais interessante for a forma, melhor. Por exemplo, eu tenho uma lâmpada de lava, estátua de inimigos gigantes e sino burro sentado no meu estúdio que todos serviriam como assuntos perfeitos como uma maneira de transmitir o material certo para cada item de roupa em todo o seu projeto deve ser de igual prioridade em falhas. Caso seu casaco precisa do dedo do pé realmente parece ser feito de couro. Diferentes couros têm diferentes níveis de reflexividade, espessura e textura, tudo o que eu estou estabelecendo com a intensidade sobre os destaques e sombras, a suavidade de sua mistura e a quantidade de contraste entre seus valores. Certo, hora de entregar falhas, armas robóticas e armas. Ele Estamos lidando com um monte de superfícies de borda dura, então eu estou tentando manter o sombreamento suave através das formas, garantindo que as bordas de cada face claramente definido. O design pode parecer complexo, mas renderizá-lo é muito fácil, já que a programação está preenchendo a maioria dos detalhes para nós, eu estou simplesmente levando em um pedaço de metal de cada vez, misturando seus destaques e sombras em um Int Grady sem costura. Eu trato a arma dela da mesma maneira. Na sua forma mais simples, é essencialmente uma caixa estreita com MBAs, detalhes de superfície que adicionam interesse ao design. As áreas de Sombra já foram preenchidas, na maior parte, coisas para a tinta. Então tudo que eu tenho que fazer é suavizar sobre a luz de tons graves elementos de metal afiado duro estão entre as formas mais fáceis de Renda devido à falta de ambiguidade entre seus planos de superfície . Ao contrário das formas orgânicas, cada uma enfrenta distinta, tornando mais fácil saber quais serão iluminadas ou moldadas na sombra, já que suas áreas de superfície são geralmente uniformes. Havia muito mais simples de sombrear, geralmente exigindo apenas uma subtil Grady int para indicar a dispersão fora como lançar sobre eles. Se não forem planícies planas, serão faces curvas, o que ainda é relativamente simples. Falhas de rendição. Os braços do robô consistem em placas de aço redondas ou completamente planas e formações de tubos cilíndricos . Embora eu esteja tratando-os como se estivessem todos iluminados sob a única fonte de luz, pretendo cada peça separadamente. Dessa forma, posso me concentrar nos componentes individuais do projeto. Em vez de ficar sobrecarregado com a renderização de todo o braço de uma só vez. Não importa o inferno intricadamente intimidar seu projeto pode ser. Basta dar um passo de cada vez e aprimorar a área específica em que você gostaria de trabalhar a seguir . Tudo o resto pode ser ignorado por enquanto. Isso não quer dizer que você não queira verificar ocasionalmente como sua super heroína está se unindo. Anular. Só não se assuste com o maior alcance da sua ideia. São as partes individuais que compõem o todo, então cuide delas. Em primeiro lugar, eu estou tomando a mesma abordagem para renderizar falhas pernas cibernéticas, sombreando cada pedaço de metal individualmente ao mesmo tempo, Eu quero dar toda a perna profundidade e dimensão adicional. Então, no fundo da minha mente, eu estou pensando sobre como as placas de aço estão em camadas. Aqueles na frente disseram mais alto, então eles são levantados para fora com valores mais amplos. Enquanto a tomada por baixo é empurrada para trás com tons de sombra mais escuros, o metal em si tem um certo nível de refletividade para ele, que eu estou usando para discar a nitidez e intensidade dos destaques. Seu brilhante, mas certamente não tão brilhante é Gardiner's Crow Mama, que só vai mostrar que você pode ter materiais semelhantes com propriedades muito diferentes . Ao contrário das falhas do crime, as pernas robóticas refletem a luz com uma intensidade mais fraca, espelhando uma projeção de sangue do ambiente circundante fora de sua superfície. Isso ocorre porque o aço absorve mais dos raios de luz recebidos e os difunde através do formulário. Como resultado, vemos um suave, uma mistura entre as sombras e os destaques. Ele ainda dá um brilho agradável com um certo nível de E. especulativo Mas o contraste entre a luz e os valores do cão não são espelhos. Intenso em comparação com a evisceração é AAMA. Como eu renderizar em pensar sobre a forma de cada peça de metal composta com Inglês. A perna dele. Considero o tamanho e a inclinação de sua curva para determinar a gradação da curva. Do outro lado da superfície. Os valores básicos são misturados em conjunto com a mesma técnica de renderização que eu tenho usado para tudo o resto até agora cor escolhendo os tons que eu quero combinar e misturá-los juntos até que eu tenha criado uma transição suave entre as cores. A renderização é simples por si só. A parte difícil são as chamadas de equilíbrio e julgamento que você tem que fazer para transmitir as formas, materiais e iluminação com precisão, que é o que eu estou constantemente focado em todo o processo. Tudo bem, você pode ver um zoom aqui fora para ter certeza que falha parece bom. À distância, devemos ser capazes de facilmente fazer superações que definiu ao longo de suas pernas robóticas. Eles precisam ser distintos, mas ao mesmo tempo devem se encaixar harmoniosamente para compor a forma primária de suas pernas. Vendo ela de trás daqui, notei que o casaco de falhas ainda não parece certo quando seu personagem não está funcionando à distância novamente. Não, há um problema, e tem tudo a ver com o lado esquerdo do peito. Esta é uma área proeminente do esqueleto que fica perto da superfície em um corpo fisicamente apto e saudável, que significa que ele iria visivelmente preencher o casaco mais nesta área. A caixa torácica se destaca devido à forma como está inclinada, escorregando mais Ford na parte inferior antes de voltar para o corpo. Se não fosse pelos seios, isso faria de suas costelas o ponto primário de protrusão na parte superior do tronco. Então eles vão pegar uma quantidade decente de luz e criar um ponto significativo de tensão dentro de sua jaqueta. É com isso que estou lutando. O material deve ser relativamente plano, uma vez que se equilibra e se estende sobre a forma semelhante à forma como cobre seus seios. Mas eu estraguei tudo no palco Leinart ao pintar um vinco muito longe no lado de uma costela para ser justo. O casaco está curioso para o enrugamento devido à natureza do seu material e à frouxidão do ajuste. Mas ainda assim, é algo que não parece certo. Precisa ser abordada. Então, realmente, meu principal objetivo aqui é obter os formulários abaixo para mostrar através de um pouco mais. Em outras palavras, quero fazer parecer que ela está usando o casaco. A programação restringe um pouco o que eu sou capaz de fazer aqui, então eu tenho que contornar isso o melhor que eu puder. Eu poderia voltar em apenas uma corrida, o vinco em questão. Mas honestamente não quero tocar nas tintas de novo. No que me diz respeito. Quando a linha que eu fiz estiver completa e você se aventurar na fase de coloração, não há como voltar atrás em dizer isso. É por isso que estou lutando agora. Assim, torna-se uma questão de ajustar o sombreamento dentro da jaqueta para moldar as dobras aumenta de uma forma que também sugere as principais formas abaixo. Posso não ser capaz de mudar onde eles estão colocados, mas eu certamente posso ajustar sua espessura e nitidez mudando a largura de suas sombras e destaques. Ainda não sei exatamente o que fazer aqui. Então eu estou apenas jogando suas próprias pinceladas até eu encontrar o resultado que eu estou procurando . É assim que funciona, às vezes através de um processo de exploração e experimentação. Estou usando meu eu para julgar se estou me aproximando ou não da solução , , depois de ver o que funciona e o que não funciona. Como eu disse antes, um monte disso é sobre resolução de problemas. Muitas vezes fico preso em algum momento e não faço ideia de como sair dela. Mas isso não me impede, e também não deveria impedi-lo. Quando isso inevitavelmente acontece, Jantar às imperfeições sempre foi parte do processo criativo e sempre será . Caso contrário , não exigiria experiência, trabalho duro ou talento. Ele poderia tirar uma nova super-heroína do seu chapéu sem esforço sem suar . E sabes que mais? Se fosse esse o caso, ser um artista de banda desenhada rapidamente perderia o seu charme. Podemos pensar que queremos que as coisas sejam fáceis, mas se tudo fosse suave, o desafio não estaria mais lá. E como resultado, o engajamento seria perdido. Ficaríamos entediados. Há uma escala de dificuldade com qualquer tarefa que determina se ela nos perderia ou não dentro do processo e a transição para a zona. Aquele estado de imersão criativa onde o tempo parece desaparecer à medida que o resto do mundo se afasta e você é capaz de se concentrar exclusivamente na tarefa em mãos para alcançar esse estado. No entanto, o que estamos a empreender deve ser difícil, mas alcançável. Se for muito fácil, perdemos o interesse e desistimos. Isso é o que torna a arte cômica tão fácil de entrar em cada passo da maneira como somos desafiados, mas é um desafio divertido, e ainda assim estamos jogando o jogo longo. Podemos não ver uma melhoria significativa em nosso conjunto de habilidades até muito mais tarde, mas simplesmente trabalhar em direção ao nosso objetivo para melhorar é o suficiente para nos manter viciados. Como mencionado antes. Isso é totalmente comparável a jogar um bom videogame. A recompensa é em si mesmo o desafio, e você sabe o que eu sinto como que cria um vínculo mais apertado entre nós e nossa falha de arte, e eu estou trabalhando através de algumas coisas difíceis aqui e depois de tudo disse e feito tudo lembrar a viagem que embarcaram em sons excessivamente sentimentais, eu sei, mas sério, há uma história por trás de cada obra de arte já criada, e o artista é apenas uma parte dela como a própria obra. Eu estou me sentindo muito melhor sobre o sombreamento para falhas jaqueta agora, então eu estou refinando o que eu fiz, aumentando os destaques e aprofundando as sombras para aumentar sua profundidade e dimensão. Tudo bem, então nunca para o segundo passe de renderização, onde eu estou indo e refinando falhas rosto e mais sobre a renderização passado duas camadas, eu estou retocando os formulários, subitamente levantando e remodelando-os para obter um estética desejável para a estrutura geral . Eu quero que todas as minhas super-heroínas para exalar uma quantidade notável de fascínio físico, a maioria dos quais irradiará do rosto com um olho afiado em empurrar, puxar e suavizar a superfície com vários tons daqui, moldando o apresenta e articulando a anatomia circundante dedo do pé um grau final de detalhe movendo-se para baixo para o pescoço e peito. Eu fiz a mesma coisa. Adicionando definição às formas de superfície com realces mais brilhantes e sombras mais escuras, tornando as bordas proeminentes dentro da anatomia mais distintas e suavizando a pele com transições tonais mais suaves. Aqui é onde uma compreensão básica em anatomia pode ajudar muito, não apenas em termos de saber quais são os grupos musculares subjacentes, mas como eles olham em cima, sabendo quais músculos definir sobre a carne e em que grau é um aspecto chave da anatomia que muitas vezes é negligenciado. E o que torna isso mais complicado é o fato de que o corpo de todos é diferente. Algumas pessoas têm mais tempo para a física. Outros têm uma maior quantidade de gordura e alguns de magro, todos os quais afetam como os músculos abaixo mostram através. Mas, como mencionei anteriormente, você não precisa de um diploma médico para fazer uma anatomia precisa. Apenas certifique-se de ter algumas referências decentes à mão enquanto trabalha. Eu geralmente sei onde os músculos vão, e isso torna as coisas mais fáceis, certeza. Mas certamente há muitas nuances dentro da estrutura do corpo humano para que eu a improvise completamente. Então, eu certamente tenho minhas referências para cima. Como eu trabalho, você pode ver que há um pouco mais rosa no pigmento das falhas, pele em comparação com a avidez, um pouco amarelo expiação, que significa os diferentes tons de matiz. Estou provando aqui principalmente consistem em pêssegos quentes, rosa e roxos. Isso dá uma falha de pele clara, que combina bem com seu cabelo vermelho para indicar uma herança irlandesa, bem, bem, possivelmente escocesa. Falando no cabelo dela, você vai notar que enquanto eu aumentava a intensidade dos destaques, eu estou usando um amarelo brilhante em vez de uma luz ou polegada você. Isso dá à gama de cores do cabelo uma maior quantidade de riqueza e variedade. É uma combinação ardente de cores que reflete seu temperamento e personalidade atrevida também. Os cortadores, curto e agitado, bagunçado na parte de trás e elegante na frente. Então eu realmente quero enfatizar as camadas aqui e dar ao cabelo dela um pouco de elevação adicional, volume e textura. Para fazer isso, eu aumento a profundidade da camada, aumentando os realces e escurecendo os tons de sombra dos bloqueios subjacentes. Enquanto eu renderizo, eu estou mantendo a direção e a forma da cabeça correndo meu pincel ao longo das duras irregulares que formam seu estilo geral, como se eu estivesse penteando-os com a água de cera ou gel. Da próxima vez que atender ao revestimento interno sobre o casaco, é suposto ser de cor branca, mas parece um pouco perto demais da tonalidade turquesa do couro exterior, então eu estou tocando um pouco para torná-lo mais distinto. A razão pela qual as duas cores eram tão semelhantes em primeiro lugar é porque eu estava pintando o branco reto em cima da cor base jaquetas, que acabou de criar uma versão mais brilhante, mais diluída do mesmo. É bom ter algum contraste nas cores de suas roupas de personagens apenas para que ele não pareça tão divertido. Se o branco não estava lá para compensar o azul-petróleo falhas jaqueta teria parecido plana e faltado uma certa quantidade de apelo visual. Por aqui, estou refinando as dobras, aumenta mais, articulando as várias direções que as jaquetas são puxadas e esticadas enquanto transmite seu material com maior clareza. A ideia com a segunda renderização passa simplesmente para desligar a definição do sombreamento. Já fizemos uma resolução mais alta. Este é o ponto em que são feitas as verificações finais. À medida que refazemos os nossos passos e retocamos tudo o que perdemos. Este processo só pode acontecer mais tarde. Uma vez que já fizemos algum progresso, você não pode polir uma escultura que ainda não está formada Esta é apenas a natureza do fluxo de trabalho . Comece rápido e continue refinando seu trabalho até que a apresentação final esteja concluída. Esse ponto pode chegar a qualquer momento, dependendo do artista. O nível de multa ela e articulação que eu gosto de ver nas minhas super heroínas pode não coincidir com o seu gosto em estilo e estética. Geralmente, arte em quadrinhos é um meio gráfico de corte clássico limpo, e o que estou demonstrando para vocês aqui é um estilo típico dos 90. Mas hoje em dia você pode escolher qualquer look como para sua arte em quadrinhos. Seja bagunçado, precisa realista, precisa realista, altamente estilizado ou o que for. Isso não importa. À medida que construo os destaques e sombras ao longo da jaqueta, estou me esforçando para dar cada dobra aumentar o máximo de formas que puder para incorporar um sentido adicional de dimensão. Eu teria descrito a superfície do casaco vividamente, sugerindo que são qualidades táteis. Como se sentiria o toque? Seria legal, quente, quente, emborrachado, texturizado, duro ou macio? Estou pensando no ajuste do material, nas áreas onde ele fica vagamente e naquelas onde ele se conforma firmemente contra o corpo. Isso requer uma lista de mudanças tonais com os pincelados mais leves, cada sub forma é moldada para o melhor grau de complexidade com propósito e intenção. Eles devem ser definidos por conta própria e sombreados consistentemente com a fonte de luz em mente, mas também precisam se encaixar no contexto mais amplo da paisagem coriácea que compõe o resto do casaco. Os mergulhos e sobe dentro do material. Um cuidadosamente equilibrado para estabelecer a quantidade certa de altura e profundidade, que muda drasticamente à medida que atravessam as formas primárias maiores abaixo da superfície. Na chave, pontos de tensão em torno dos seios, costelas e ombros. A jaqueta preenche e até mesmo titãs deixando pouca margem de manobra para dobras ou vincos para formar. Na verdade, o material se achata completamente onde quer que seja puxado de perto contra o corpo. Em todos os outros lugares, vemos compressão no material à medida que está amassado e agrupado ou puxado entre os pontos de tensão. Todo o processo de renderização que estamos passando aqui é uma tentativa de indicar isso as características sobre o casaco, como ele se comporta e interage em conjunto com o corpo, o movimento do estilo e o próprio material que ele é feito Desligado. Como eu disse antes, esta é uma questão de mostrar não dizer, então nós temos que ter certeza de que nós capturamos tudo o que queremos dizer sobre nossa super heroína em seu gosto na moda com uma representação visual clara de quem ela é. Se você conseguir fazer isso com sucesso, sua super heroína será muito mais impactante, permitindo que o espectador para entender e se relacionar com ela em um nível incrivelmente poderoso. Outra coisa que podemos fazer para adicionar interesse visual a um design sem aparência é incluir padrões alternados e texturas dentro dele. No exemplo de jaqueta Glitches, podemos ver que o couro liso azulado compõe a sua maioria, mas os punhos acolchoados ombro e no alinhamento todos têm um patton listrado. Isso cria contraste adicional em alguns níveis entre as cores, que já mencionamos a complexidade visual fora do design, bem como sua escala e densidade. Observe como o couro ainda compõe a maior parte . Enquanto o padrão listrado branco atua como um ponto secundário de interesse, é importante ter uma extremidade de cor dominante ou patente dentro de cada elemento para estabelecer um esquema geral. Ainda estou pendurado nesta seção do casaco. A composição das dobras aumenta apenas não parece estar descrevendo as formas subjacentes fora de seu corpo claramente o suficiente para maio. Minha intuição me diz que os destaques precisam ir mais em direção ao centro, exceto que coloquei um grande vinco bem por cima da caixa torácica dela na linha. Mas eu estou fazendo o melhor que posso para consertar as coisas e remodelar a área com alguns destaques estrategicamente colocados e sombras, eu acredito que ele pode consertar quase qualquer coisa que inicialmente não vá para o plano. Estes são os momentos em que você é mais testado como artista. Problemas surgem o tempo todo durante o processo de criação, e você só precisa encontrar a melhor solução para eles. Às vezes, o dano é tão grande que simplesmente não pode ser salvo. Você aprende com a dor, e começa de novo com uma idéia melhor do que não fazer da próxima vez. Mas geralmente ainda há um vislumbre de esperança. Você só tem que ser um pouco imaginativo e fazer o que puder com o que você tem aqueles e ninguém como acidentes felizes e pessoalmente um grande fã deles. Quando você pode transformar um limão em limonada, as coisas geralmente acabam para melhor. Além disso, você recebe o bônus adicional de aprender com seus erros. A arte é guerra, às vezes cheia de batalhas que devem ser travadas para a vitória. E nada se sente melhor do que vencer as provações e tribulações que enfrentam ao longo do caminho. Rastejando através da lama e pulando os obstáculos faz de você um artistas muito mais confiantes. Bem, você acaba desenvolvendo essa fé inabalável em si mesmo que não importa o que aconteça, seu trabalho chegará à conclusão e o resultado final será ótimo. Independentemente disso, Depois de um tempo, você não tem mais medo de cometer erros. Isso é apenas algo que vem com o território. Nunca por um momento você contempla a idéia de que as coisas não vão dar certo. A capacidade de se adaptar às direções inesperadas que a obra de arte pode tomar às vezes nos torna inquebrável. Tanto controle quanto temos sobre o resultado. Sua identidade será o que quer que seja no final, e este é certamente o caso para nossas super heroínas e qualquer um dos personagens que decidimos criar. Então eu não me importo de passar o tempo extra ajustando esta pequena área novamente. É um desafio divertido que eu literalmente não consigo escapar. Estou completamente ocupado, tentando resolver este quebra-cabeça, e lenta mas seguramente, estou formando as dobras na direção certa com ajustes que são tão leves mesmo que eu mal posso notá-los. Mas cada pincelada conta, e até mesmo as pequenas melhorias valem o esforço. Só se resume à quantidade de tempo e energia que você está preparado para dar às suas super heroínas. Às vezes isso é predeterminado por um prazo, o que pode e acontece com frequência. Isto está tudo bem. Normalmente é assim que acontece com estúdios e clientes e até mesmo com seus próprios projetos. Mas e se você pudesse ficar mais rápido e ao mesmo tempo manter, ah, ah, nível mais alto de qualidade dentro do seu trabalho? Então agora estamos construindo os destaques e sombras dentro de falhas, braços mecânicos para enfatizar suas formas com mais definição. Novamente, estou correndo meu pincel ao longo da área de superfície com traços leves, descrevendo-o com maior solidez. Justus antes e usando a segunda renderização passar aqui para realmente aumentar a profundidade das formas. Quero que todos os componentes dentro do braço sejam projetados para que os painéis de aço sobrepostos se destacem uns contra os outros com clareza vívida. A chave para conseguir isso é simples, como sempre, levantar as peças de metal acima com realces mais brilhantes e empurrá-las para baixo com tons mais escuros de sombra. É importante notar aqui que todo o sombreamento onde fazer é baseado no passado de iluminação inicial , que define o intervalo de valor em que estamos trabalhando. Agora. Isso me permite renderizar as formas subbed fora do projeto descansando, assegurado que a perna geral e caráter como um todo, para que a matéria tem teatro pro PRI. Caiu da luz através do corpo. Isso ainda não me impede de ampliar ocasionalmente para ter certeza que as formas de ler corretamente à distância. Se não que de vez em quando, eu estou apertando meus olhos para borrar os detalhes novamente apenas para verificar se a desfazer renderização em uma escala menor é consistente dentro do escopo mais amplo do esquema de iluminação falhas . Este é um erro comum que surge tanto no pensamento quanto na coloração das partes individuais do personagem, como suas características faciais, mexilhões e os vários outros componentes que compõem seu design, estão bem renderizado soberbamente, com uma articulação quase perfeita fora das formas. O grande problema é, no entanto, a dispersão da luz ao longo do comprimento da figura é completamente uniforme. Cada elemento é aceso igualmente como se todos tivessem a sua própria fonte de luz separada. No entanto, não é assim que uma única fonte de luz realmente projeta luz. Tem um certo nível de decaimento, que significa que começa mais forte na fonte de luz, mas enfraquece em intensidade. Quanto mais longe ele fica no caso de são super-heroínas. Se as fontes de luz disse acima do personagem, seu corpo deve ser iluminado mais brilhante na parte superior do que na parte inferior. Isto é o que é chamado de queda de luz. A transição pode ser sutil ou grave, dependendo do brilho da luz. Se você é super-heroína está de pé diretamente debaixo de uma poderosa fonte de luz, como o sol, a propagação de deixar através de uma figura vai ser justa. Mesmo à luz de velas, no entanto, a luz será mais fraca, tornando a sua plenitude mais óbvia e repentina. Tudo bem. Agora eu estou adicionando exemplos de espéculo destaques para dar brilho extra à falha, começando pelo rosto do lugar. Algumas especificações ao redor dos olhos, nariz, bochechas e lábios para fazer as características se destacarem mais. E eu estou fazendo o mesmo com o cabelo dela, aumentando o brilho dos destaques Para fazer com que esses bloqueios irradiem com brilho adicional, eu alimentá-los em apenas um pouco para suavizar o reflexo do espéculo através do cabelo, monitorando cuidadosamente a sua intensidade. Às vezes, uma pressão para baixo forte se eu quiser que o destaque seja mais impressionante, outras ocasiões exigem um toque mais leve para discar o nível de especulativo. Gradualmente, tudo se resume ao material ou textura com que você está trabalhando. Mas para simplificar, quanto mais suave for a superfície, o comprador e mais intenso, o reflexo do espéculo será falhas. A arma é um caso especial. A maioria de seus destaques de espéculo corre ao longo da borda externa das formas de borda dura que compõem seu design. São os cantos e bordas fora. Estas formas que vão pegar final refletem a maior quantidade de luz. Mas além disso, eles costumam usar muito desgaste, aumentando a especulação, aumentando a especulação, ou idade ao longo das bordas de qualquer lua cheia. Naturalmente, faça com que pareça a contagem do momento. Isso se aplica à maioria das superfícies planas, que falhas Gun consiste principalmente fora. cilíndricas. Por outro lado, que são mais arredondados, reflete o espéculo, destaca ao longo de sua curva para fora, e certamente verá mais disso quando começarmos a adicioná-los em seus braços mecânicos e pernas. Diferentes materiais refletem luz com intensidade variável, é por isso que o nível de especulação, ou ITI, é uma ótima maneira de indicar o que eles foram tirados. Os destaques do espéculo podem fazer um objeto parecer plástico, metal , pedra, porcelana ou vidro, o nível de brilho e brilho. Si nous sendo um dos principais indicadores visuais que nos dizem o quão difícil, suave, suave, suave, tudo áspero eles podem ser para tocar. Estou aumentando para especular Arat e sobre os destaques em toda jaqueta Glitches agora mantendo-os macios e estreitos como eu executá-los ao longo das dobras com apenas intensidade suficiente para indicar o nous brilhante sobre o seu material. Casacos de couro têm um Kunis inato sobre eles. Eles cultivam uma aparência ameaçadora, potencialmente perigosa e rebelde, que é definitivamente a imagem que estou tentando transmitir aqui para associações culturais falhas na moda, um grande perdão, Sua super heroína, uma vibe particular, e eu recomendo aproveitar ao máximo isso durante a fase de design. Se ela for durona, dê a ela um pouco durão. Se ela é um deus poderoso como entidade, seja curta para a ocasião. Se ela é o seu típico super poderoso crime lutando anti-visual, então tire as calças. Ela vai ter uma suposição em torno de quem ela é e do que ela é, apesar disso, por que não influenciá-los intencionalmente na direção que melhor descreve ela ? Se você está preso por ideias, pense nas super heroínas de seus quadrinhos, filmes ou videogames favoritos . O que todos eles têm em comum? Descobrir e deixar isso inspirar os próprios projetos. Eu certamente usei um monte de referências de moda para criar um conceito cativante para minhas super heroínas. A especulativa de esteiras de couro preto agora tem um nível muito mais intenso de reflexividade para ela coisa. Galhas jaqueta, um lembrete de que as letras Noel brilham igualmente. Os destaques de comprar um bordado, contrastando fortemente contra o significativamente escuro dos valores. Todos esses materiais têm níveis variados de especulação ou ITI, e eu só tenho que reiterar o quão importante é ter essa diferenciação visual entre eles. Eu acredito que a razão disso funciona tão bem é que nossos olhos e, portanto, cérebro gosta de ser estimulado. A mente rapidamente fica entediada com consistência e uniformidade. É por isso que não gostamos de comer a mesma refeição todas as noites, jogar os mesmos jogos de vídeo ou assistir o mesmo filme mais de uma ou duas vezes em um ano, onde desligado por monotonia visual e nous repetitivo. Uma vez que nossa marca experimenta algo, seu processo é armazenado e feito até que possamos aprender algo novo sobre ele. Em seguida, o cérebro fica faminto por novas informações para consumir e procura a próxima coisa que ele pode devorar. Mas seu sabor favorito é novidade. Nós literalmente temos um pico de dopamina, o produto químico feliz e de boa sensação que nos deixa excitados quando descobrimos algo novo. Em seguida, eu estou adicionando um pouco mais brilhou um falhas pernas mecânicas. Ao intensificar o brilho dos destaques ao longo de cada forma, somos capazes de criar ainda mais distância entre as camadas inferiores de aço e as acima. A profundidade adicional faz com que a robótica pareça mais três D. Mas ainda mais do que isso, o design é mais claro. É fácil para um elemento tão detalhado se tornar visualmente indecifrável, onde o que está sendo visto é confuso ou difícil de entender. Isso nunca é pretendido pelo artista, claro, e a partir de sua perspectiva, provavelmente faz mu