Transcrições
1. Introdução: Ei, você está fazendo? É Clayton aqui de como desenhar quadrinhos dot net nisso. Ouça, eu vou mostrar a vocês como desenhar a cabeça feminina de cima para baixo e as
perspectivas de baixo para cima na frente de vocês iam começar lançando
as bases iniciais para cada um desses pontos de vista. E então eu vou mostrar a vocês como refiná-los, deitado nas características faciais, certificando-se de que nós somos capazes de criar um olhar liso e
legal para a cabeça fazer para os personagens. E então o que vamos fazer é pegar essa inicial largada e então vamos delineá-la com alguns pesos de linha cuidadosamente colocados e colocar estrategicamente renderização para fazer toda a ilustração papa com forma e dimensão. Ouvi dizer que você ganha uma tonelada de valor com esta lição. Vamos saltar para dentro.
2. Ângulo para baixo - visão frontal: Agora vamos saltar para alguns truques de uso para esta demonstração, e com esses ângulos mais dinâmicos, uma base sólida torna-se ainda mais importante. Então ainda estamos usando os mesmos blocos fundamentais para construir uma cabeça básica. Temos uma esfera para o crânio usada para obter a escala final, posicionando a cabeça para começar. Então tivemos o rosto que é construído a partir disso. E, claro, a partir daí, colocamos para fora onde as características faciais estão indo para G o, exceto que desta vez olhando para a cabeça feminina de cima para baixo e de baixo para cima, as proporções do rosto vão se tornar antecipadas. Como resultado, vemos algumas mudanças bastante significativas, não apenas com onde as características serão colocadas, mas como elas serão moldadas junto com a forma da própria cabeça. Porque à medida que a cabeça se afasta de nós ou para cima, tudo se torna distorcido pela perspectiva. Felizmente, nesses exemplos, estamos olhando para a inclinação para cima e para baixo da frente,
então estamos realmente, realmente vendo os efeitos de que quatro encurtamento ao longo dos eixos verticais. Mesmo assim, é uma situação complicada para navegar, mas faremos o nosso melhor aqui. Com as fundações baixas, estamos prontos para desenhar as características faciais, começando pelos olhos. Eu sempre começo com os olhos porque eu acho que eles são importantes, especialmente para as mulheres. Os olhos de uma mulher, um hipnotizante. Eles te atraem e seguram seu olhar. Isso é provavelmente devido aos cílios grossos e rímel que lhes damos para ênfase, mas o mais importante, fascínio
feminino. Deixe-nos ajudar. Agora que estamos olhando para a cabeça desta senhora de cima, a forma do olho mudou. Meio que se endireita ao longo do topo. Não é tão curvo, mas depois com a pálpebra inferior. Vemos como essa curva é íngreme e à medida que envolve o globo ocular, a sobrancelha também está sentada muito mais perto do I agora. Então, por que isso? Bem, é por causa de como a cabeça está estruturada e a relação entre a linha da testa e os olhos. A sobrancelha atua como um telhado que paira para a frente sobre os olhos para protegê-los da chuva, suor, poeira, neve filho e qualquer outra coisa que possa potencialmente irritar ou danificar nossos olhos. O eu me sento de volta dentro do crânio, e assim olhando para a cabeça de nossa senhora de cima, a distância entre a linha da testa e a ilha torna-se estreita. Na verdade, quanto
maisalto chegarmos,
a curta distância se tornará. Na verdade, quanto alto chegarmos, Se ficarmos altos o suficiente, o teto das sobrancelhas poderia obscurecer os Aysel juntos. Isso vale para qualquer coisa que se projeta ou recua na cabeça deste ângulo. Qualquer coisa saliente, como a sobrancelha e a ponta do ruído, vai sentar-se mais baixo. Qualquer coisa que recuar será empurrado mais alto. É um efeito óptico, mas em um nível básico, é o que está acontecendo. Aqui estão algumas outras coisas interessantes que você vai notar qualquer coisa sentado mais para trás na cabeça, tais como os anos ou os cantos da mandíbula, você ser levantado junto com as características faciais impressionadas como os olhos e abertura do boca que se sentam de volta dentro do crânio. Qualquer coisa sentada para a frente como a frente do rosto como um todo, por exemplo, será abaixada. Essencialmente, estamos distorcendo a geometria das cabeças em perspectiva aqui, e eu sei que parece muito complicado, mas na verdade não é quando você começa a pensar de volta para aquela base básica. Começamos com suas formas básicas que estavam trabalhando aqui, e isso é realmente o que estamos tentando colocar em perspectiva. Contanto que você mantenha as regras básicas em mente para a vista de cima para baixo, você vai ficar bem. Então vamos repassar alguns deles antes que eu comece a falar sobre o cabelo porque teremos montes de tempo no ar para isso. Desde cabelo leva um Orender selvagem justo, vamos nos concentrar no próprio rosto por um momento e ter uma perspectiva de cima para baixo modifica sua forma. Olhando para a linha do maxilar, podemos ver que, a partir deste ponto de vista, os cantos do sorteio sentam-se muito mais altos do que se estivéssemos observando a cabeça ao nível
dos olhos. Os cantos da mandíbula sentam-se mais para trás. Então, neste caso em particular, eles aparecerão levantados quando a cabeça virar para baixo, a chance de ser Ford. Então, o que vamos ver? Como resultado, o efeito oposto. Vai cair,
alongando a distância entre ele e os cantos da mandíbula. Quanto às características faciais, a parte inferior do nariz está completamente escondida neste ponto de vista, então só vemos a ponte superior dentro dos planos novamente. Vai cair mais em direção à boca, como a sobrancelha. Se fôssemos girá-lo em uma direção ainda mais dramática para baixo. O nariz pode muito bem sobrepor completamente a boca todos juntos, nunca boca em si é interessante porque é nos ângulos ascendente e descendente que somos capazes de obter uma melhor olhada na curva cilíndrica que segue. Ele não atravessa o rosto em linha reta. Em vez
disso, ele se dobra em torno dele. Se você olhar no espelho, abra a boca e incline a cabeça para frente ou para trás. Você vai ver que seus dentes seguindo arco e assim como a abertura da boca. Quanto mais inclinarmos a cabeça para longe de nós, mais significante será
o Arch. Neste exemplo. Estamos olhando para uma bela cabeça de senhora de cima, então a curva da boca seguirá um arco descendente como uma concha au. Então essa é a abertura da boca. Mas como os lábios são desenhados deste ponto de vista? Bem, vamos ver a mesma coisa acontecer com o lábio superior que vimos com o
teto inferior da testa. Vai ficar estreito. Está mais escondido à medida que a cabeça se inclina para baixo. O lábio inferior, no entanto, está mais exposto. Vemos mais do que foram capazes de ver mais ou menos dos planos que compõem essas características, dependendo de seu ângulo, um ponto de vista e a perspectiva. Nós estamos olhando para os homens, tudo bem, então nós falamos sobre as características e a maneira como eles são afetados ao desenhar a
cabeça feminina na perspectiva de cima para baixo. Mas e quanto à colocação deles? Como as proporções da cabeça e as relações proporcionais entre as características são afetadas? Quando começamos a aplicar perspectiva a ele, nós realmente começamos a ver algumas mudanças bastante significativas lá. E pode-se argumentar que tudo o que sabemos sobre as proporções da cabeça se torna inútil neste momento. Por causa disso, isso não é verdade. As proporções da cabeça ainda está bem e verdadeiramente intacto lá apenas antecipado. Em outras palavras, à
medida que a cabeça se inclina para longe de nós, a colocação das características começa a recuar em relação às suas proporções. O que isso significa? Bem, isso significa que o rosto ainda pode ser dividido em terços com a linha da sobrancelha no 1º 3º nariz no segundo e queixo no terceiro, a metade inferior do rosto abaixo dos ruídos ainda dividida em terços para encontrar uma colocação Toda a boca para aceitar. Estas medidas são todas dimensionadas de acordo com a perspectiva, medida que a cabeça se afasta de nós. A distância entre o contrato de características. À medida que se aproxima de nós, eles se expandem Como isso se aplica a esta adorável cabeça de senhora em particular? Bem, o topo da cabeça será maior, com uma maior distância entre as características faciais bem em direção ao fundo. O rosto se tornará estreito, e a distância entre os recursos ficará mais curta. Olha, estamos ficando técnicos aqui, mas não pense demais. O que estamos vendo acontecer é essencialmente, o que aconteceria se ele pegasse um cubano básico inclinasse para baixo. Ele é o modelo básico de cabeça para traçar a estrutura e as proporções da melhor forma que ela puder. Então dê o seu melhor. O que você vai descobrir é que sua intuição natural vai começar e você vai ser capaz de improvisar enquanto mantém o que eu disse aqui no fundo da sua mente. Se você começar a ficar muito calculado e precioso sobre pregar as proporções exatas da cabeça de acordo com a perspectiva, você está desenhando. Você está fora vai apenas olhar para fabricado usado este material como um guia para ajudá-lo
quando você precisa dele. Use-o para cruzar o seu trabalho para que você possa descobrir onde as coisas podem estar dando errado. Em seguida, dirija-os no final do dia. Você é um artista, não um matemático, então lhe dê liberdade criativa aqui. Neste ponto, cabelo
desta menina é essencialmente bloqueado e renderizado a um grau bastante alto de detalhes , então vamos guardar essa explicação para o próximo exemplo vai para aqui em um minuto com o desenho basicamente feito, no entanto, é hora de voltar sobre o que fizemos e adicionar o enfeite que eu estou falando. Aquelas linhas de aparência esperas na renderização sutil que realmente vai fazer essa cabeça sair da página. Esta é a parte fácil e divertida onde podemos refinar o desenho e dar-lhe aquele polimento
final. Ok, então especificamente, como vamos fazer isso? Vamos passar por cima dos principais contornos e escurecê-los até os
contornos circundantes do rosto,
orelhas, olhos, olhos, base do nariz e boca. Eu quero enfatizar as linhas para obter essas áreas do desenho para se destacar olhar uma maneira muito grande para um monte de coisas, indicando direção da luz, adicionando variação à espessura de suas linhas para interesse visual em estética. Mas, de longe, a melhor coisa que eles trazem para a mesa é uma sensação de profundidade nesta fase. Essa é a coisa número um no topo de uma lista de prioridades. Introduzindo o máximo de morte possível ao desenho. Desembolsar é ótimo para isso para o único Carney's. Eles são uma dor para mostrar que quantas vezes eu passei por isso, eu ainda tenho problemas para compor as escotilhas dentro das sombras do meu carro. A razão para isso, pelo
menos para mim, é porque, ao contrário de renderização regular, não
estavam realmente tentando descrever a forma aqui. Por mais que estejamos tentando indicar a sombra do tempo, porque literalmente estamos renderizando a sombra de um objeto sendo lançado sobre outro. Nesse caso, essa seria a sombra da cabeça dessa garota sobre o pescoço dela. Isso não quer dizer que não queremos indicar algum senso de forma ao mesmo tempo. É uma espécie de mistura de barcos, mas você realmente quer dar a impressão de que esta é uma sombra projetada que está sendo lançada por outra forma, não a sombra da forma em que está sendo lançada. Então eu tento inclinar a eclosão em uma direção um tanto aleatória dentro da sombra do carro que ainda indica qualquer forma que ela está cobrindo. É um pouco de equilíbrio, e honestidade Anil. Tudo se resume à estética. Se parece certo, provavelmente está certo. Mas até esse ponto vem apenas uma corrida e retrabalhá-lo tanto quanto você precisa para um caso. Ele voltou para a mão agora, e eu estou praticamente fazendo com ele o que eu já fiz com o rosto. Estou enfatizando as principais formas dentro do cabelo com alguns pesos de linha bem colocados. E não se enganem, Hess certamente assume e segue uma forma própria. Isso é essencialmente o que molda seu estilo, e nós temos que descrevê-lo o mais visualmente possível, um meio desse detalhe porque sem essa ênfase, ele pode facilmente desmoronar. A forma que o cabelo assume deve ser o que os olhos vêem primeiro, a textura, tom e o sombreamento criados dentro dele como uma adição complementar para ajudar a descrever a sua forma. Na verdade, eu penso em toda a renderização além de sombras de carro da mesma forma que eu penso sobre a maioria dos outros detalhes
da superfície. Cada escotilha precisa cair é uma forma para ajudar a descrever sua textura superficial ou material. Se não acontecer, então a integridade dessa forma será manchada. Não parece ser a forma que pretendia ter, e é tão fácil para o cabelo cair na armadilha de se tornar uma bagunça ilegível devido a uma abundância de detalhes. quantidades de renderização é bom, mas ele tem que ser equilibrado dentro do contexto da forma principal. Está sendo atraído por dentro. Por exemplo, você pode ver claramente como o cabelo deste personagem é moldado, como ele flui e como é colocado. Três. O contraste cuidadoso de tempos claros e escuros criado pela renderização no topo, onde a luz é mais brilhante, há uma quantidade mínima de renderização, enquanto que o subjacente de camadas que são atos malignos pelos olhares acima tem um nível de renderização para escurecer seu tempo. Combinado com os pesos de linha que estou usando para enfatizar a separação dentro do cabelo. Isso o torna muito mais legível. Faz sentido visualmente. O que você está olhando é facilmente compreendido. Enquanto isso, estou empurrando a profundidade do poço de Hera. Tem uma sensação textual real agora. Verdade seja dita, eu enlouqueci um pouco com o penteado por este. Não sei que tipo de vibração eu queria. Talvez uma garota punk selvagem que tinha um pouco de atitude. Eu não tenho idéia que você poderia se divertir muito penteando o cabelo de seus personagens, isso é certo. Às vezes eu realmente não sei o que eu vou inventar até que eu comece a bloquear uma
forma básica para um estilo que eu acho que pode parecer legal depois que você começar a dividi-lo na definição camadas. Mesmo o máximo de suas estrelas de cabelo geralmente se reúnem muito bem. Então você tem um pouco de liberdade, é por isso que eu tento complementar a estética geral. Velho o personagem com o penteado que eu escolho para ela. É uma extensão ao seu design
3. Ângulo para cima - visão frontal: Então, na maior parte, a visão de cima para baixo da cabeça feminina é feita e pulverizada. Agora é hora de passar para a visão que muitos de nós acham ser a mais difícil de desenhar
de baixo para cima. Veja a visão da cabeça onde o seu abaixo e você está olhando para ele. Nós já temos as fundações para baixo, então vamos falar sobre como o modelo base da cabeça é afetado por esse ângulo em um momento. Por enquanto, você pode me ver pulando direto para as características faciais, começando com os olhos como sempre e movendo meu caminho até o nariz, boca e fora das orelhas. A forma como estou desenhando as características faciais aqui se opõe diretamente à forma como as desenhei no primeiro exemplo. É uma contradição completa com o que acabei de dizer, porque agora a linha da sobrancelha é levantada se os olhos o deixam muito, criando uma quantidade significativamente maior de distância entre eles. Damos uma boa olhada no cume inferior da sobrancelha à medida que se estende sobre o topo dos olhos. Normalmente você vai encontrar um pouco de coleta de sombras nesta área,
também, também, então eu adicionei uma pitada de renderização para indicar aqueles tons mais escuros na visão de baixo para cima
da cabeça, o plano inferior dos ruídos também revelou. Como resultado, somos capazes de ver até as narinas desta adorável senhora. Temos que ser muito cuidadosos com o tamanho e a forma da base do nariz dela, no entanto, porque se não formos tão bonita, pode acabar parecendo um focinho curto. E isso definitivamente não é algo que queremos. Este era um problema que eu costumava encontrar constantemente, e a maneira como eu evitá-lo agora é desenhando ah luz contorno para o plano inferior primeiro, apenas para capturar a forma certa e para ter certeza de que ele é dimensionado corretamente antes de eu começar a adicionar em As narinas. Além disso, você provavelmente já percebeu que na perspectiva de baixo para cima, em vez de se afastar da linha dos olhos, a ponta dos ruídos levantou em direção aos olhos , e se formos inclinar a cabeça para trás ainda mais, nós o veríamos estender acima deles. A boca se curva para cima agora,
também, também, e nós Seymour o lábio superior do que o lábio inferior. Neste caso, tudo é invertido, o que de certa forma torna mais fácil lembrar se você já aprendeu a desenhar a visão
descendente da cabeça de cima. Você apenas toma a abordagem oposta para a visão ascendente de baixo. Em vez de sentar-se mais alto, o leste senta-se mais baixo. A parte superior do E ainda está alinhada com a sobrancelha, e a parte inferior ainda se alinha com o ruído. É que esse alinhamento dentro de suas proporções é dobrado pela nova perspectiva. Estamos vendo a cabeça para encontrar esta curva que, simplesmente completamente a curva das diretrizes que envolvem os eixos verticais e horizontais da forma esférica que usei para estabelecer o crânio durante a fase de fundação. O processo de construção ainda é o mesmo é desenhar a cabeça de qualquer outro ponto de vista. Começamos com a tigela do crânio, dividida em quartos fatia dos lados e estendemos o rosto da frente dele. Exceto as divisões. E as medidas usadas para encontrar o comprimento do rosto foram agora distorcidas pelos quatro curtos aplicados a ele. Nessa perspectiva, eles ainda estão lá, e ainda podemos usá-los. É só que eles distorceram, esmagaram e esticaram de maneiras diferentes agora. O que torna essa visão tão difícil de desenhar é que a linha do maxilar é basicamente invertida. O ponto em que o queixo se alinha ou até se senta mais alto do que os cantos
do George depende do nosso ponto de vista e de quão longe a cabeça está inclinada. Mas nesta circunstância, o ângulo é dramático o suficiente para vermos a parte inferior da mandíbula. Isso não é algo que estamos acostumados a ver, então parece estranho, mesmo que você tenha conseguido desenhar com precisão quando o rosto se torna este prereshorted. Como resultado, o comprimento e a largura dele são difíceis de determinar, é por isso
que muitas corridas e ajustes estão envolvidos para fazê-lo parecer correto. Tudo bem, isso é a cabeça ordenada. Por enquanto, vamos falar sobre cabelo. Você pode ver que eu fui para um pouco de um penteado majestoso olhar aqui. Como de costume, comecei bloqueando na forma básica com linhas leves e
espertas que capturavam o movimento, gesto e a vivacidade que eu queria que ela tivesse. Ele precisa parecer vivo. É dinâmico e na maioria das vezes, em constante movimento com os movimentos dos personagens. Este é um exemplo onde podemos realmente ver como o cabelo complementa os personagens, humor e vibe. Temos a impressão de que esta mulher pode ser uma princesa, rainha ou até mesmo uma guerreira, mas certamente alguém com poder e uma certa quantidade de majestade Para eles, estilos de
cabelo podem influenciar completamente a forma como nos relacionamos e nos sentimos sobre um personagem. É uma parte significativa de seu design e que requer um pensamento cuidadoso enquanto eu estou desenhando no cabelo, eu mantenho meu braço e mão solto e relaxado se minha aderência é rígida que vai mostrar através das linhas e endurecer o desenho. Isto é especialmente verdadeiro com o cabelo, onde você quer que esse fluxo natural venha através. Uma vez que o penteado geral é bloqueado em quebrar e adicionar textura a ele é fácil que bloqueio
básico em estados realmente determina a direção que acabamos tomando com todo o refinamento e detalhes que se seguem. Então ele precisa estar lá. Caso contrário, há uma boa chance de nos perdermos. Trabalhar de simples a complexo é o dedo do pé abordagem infalível número um enrolando com um desenho
bem sucedido como eu começar a renderizar o cabelo, dividindo-o e dando-lhe profundidades com esses tons mais escuros. Estou pensando em algumas coisas importantes. Estou me perguntando de que direção a fonte de luz está se projetando no meu personagem? E como o cabelo está em camadas? Essas duas coisas me dão uma indicação de onde as escotilhas precisam ser colocadas, e se eu for capaz de colocá-las no lugar certo, ele vai explodir convincentemente com uma quantidade maior de profundidade. Independentemente do penteado personagens, eu tendem a tomar a mesma abordagem para o cabelo cada vez. Quando não o faço, acabo por me perder no processo. Essa abordagem levou algum tempo para desenvolvê-la ao ponto em que eu era capaz de repeti-la cada vez e obter um resultado consistente. Eu olhei para muitos exemplos de vários outros. Rod está observando como eles foram desenhando cabelo. A maior descoberta que fiz ao fazê-lo. Havia talento para a simplificação, e meu maior obstáculo foi fazer o cabelo que eu desenhei para meus personagens muito detalhado, e ainda é bastante detalhado. Mas o principal problema era que minha abordagem era excessivamente complexa e desorganizada. Não foi simples o suficiente, e quando eu olhei para o caminho, esses outros artistas desenhavam cabelo, esperavam que eu percebesse que eu não precisava
complicar tanto para mim. Você ainda poderia ilustrar cabelos bonitos e
brilhantes com muito poucas linhas, desde que você fosse capaz de capturar e manter o estilo geral e flui ao longo do processo. E isso não significava apenas o seu contorno, mas também como o capataz volume velho o cabelo dos personagens foi descrito através da renderização . Nós tendemos a complicar demais as coisas para nós mesmos quando se trata de desenhar a maior parte do tempo. Isso é porque, no fundo de nossas mentes, achamos que tem que ser complicado porque não
poderia ser tão simples. Mas é aí que real deve re nasce em sua capacidade de simplificar o processo, tirando a complexidade dele e agilizando seu fluxo de trabalho, você pode sempre se sentir desafiado pelo Iraque. Você quer esperar que esse seja o caso, porque isso vai mantê-lo viciado nele, esforçando para seguir em frente e fazer melhor. Mas desenhar uma ilustração não deve parecer uma provação, mesmo depois de ter aprendido na prática as habilidades necessárias para executá-la. O cabelo pode se sentir assim às vezes com certeza, porque pode ser muito detalhado. Mas se você otimizar sua abordagem, será um aspecto de desenhar mulheres que você é capaz de navegar com elas. Eu dei a volta no rosto colocando em uma renderização sutil, e agora eu estou tentando compor a eclosão dentro da sombra sob a cabeça dela. Desse ângulo, é difícil, porque eu tenho que descrever um pouco a estrutura do Jor dela e pescoço a área da garganta. Em geral, não
há uma regra que você possa seguir que funcione todas as vezes. Para algo assim, cada desenho é um caso único. O que você pode ser bom é como você lida com a abordagem. E para mim, isso inclui estar ciente das luzes configuradas e dos formulários com que estou lidando por formulário. A massa simplificada é que a anatomia e a estrutura dentro de qualquer área da cabeça são
compostas. A massa simplificada é que a anatomia e a estrutura dentro de qualquer área da cabeça são Fazer isto, pelo menos, dá-me uma pista de onde posso começar. E então é só uma questão de ser corajoso, dar o mergulho e ter uma chance. Às vezes, a primeira coisa que você vai tentar vai funcionar muito bem. Muitas vezes não vai. Então você só tem que fazer uma corrida e refazer as partes que não funcionam. Este é certamente o caso para mim quando se trata de renderização e sombras de carro, especialmente neste contexto. Verdade seja dita, eu ainda não estou inteiramente feliz com isso e vou voltar para mudá-lo mais tarde. Por agora, porém, eu vou voltar sobre os contornos principais, todo o desenho para defini-los com pesos de linha mais pesados para que eles se destacam mais e ,
por sua vez, dar a esta linda cabeça senhora um melhor linha de leitura visual. Esperas solidificado, desenho e quando se trata de áreas dentro dele que um pacto com detalhes como o cabelo que eles precisavam mais do que nunca para limpar qualquer congestionamento visual, eles um pouco comprando o desenho com maior clareza, que, em última análise, leva à estética sedutora que você pode ver em uma peça profissional de
arte de quadrinhos . Você vai entender o que quero dizer assim que começar a adicioná-los à sua linha de trabalho. pesos têm um impacto imediato na qualidade percebida da sua arte em quadrinhos, digo, percebida porque os pesos terrestres podem até fazer um desenho medíocre parecer muito melhor. Há uma adição simples que faz uma enorme diferença enquanto eu deito na espera, o cabelo que eu também estou colocando em um pouco mais renderização para quebrá-lo ainda mais e aumentar o nível de profundidade. Tudo isso é feito através de uma maior quantidade de incubação, que varia em termos de doença e densidade, dependendo de quão leve ou pato eu quero que o tom que está sendo composto para sair. Eu também caí em algumas sombras de carro dentro do próprio cabelo, apenas para dar um impulso extra de três dimensionalidade. Esta passagem adicional de renderização realmente ajuda a dar a forma do cabelo e enfatiza a camada de todas essas fechaduras deliciosas com maior separação entre os valores. Renderização é complicado no início, e é preciso um selvagem tão literalmente desenvolver um ritmo dentro de seu pulso que lhe permitirá
colocar essas escotilhas com uma intuição muito natural em relação à sua composição. O maior obstáculo com a renderização é ITI confortável e confiança. É quando você vai descobrir que você é capaz de puxar para cima a melhor renderização quando você está ansioso e nervoso sobre isso. É fácil pensar demais em todo o processo, mas você vai se acostumar a ter esses palpites funcionam ao longo do tempo através da prática e muito disso. Você vai se familiarizar com os diferentes intervalos de tons que podem ser criados À medida que você experimenta com a espessura do espaçamento forma n trajetórias das escotilhas, você descobrirá as melhores abordagens para criar o Grady INTs, descrevendo forma, textura, materiais. A maior parte disso é apenas o processo de conhecer a si mesmo como artista e a forma como você gosta
exclusivamente do trabalho dos pés. Nem todo mundo constrói um desenho da mesma maneira, nem sombra ou renderiza, e essa diferença se manifesta como seu estilo. Você só tem que dar a si mesmo espaço para explorar seu próprio processo e desenvolvê-lo a partir daí. Agora estou revisitando a parte inferior da mandíbula dela, onde a vemos conectar-se ao pescoço. Não estou feliz com a aparência do sombreamento nesta área. Não é realmente descrever a forma das formas com lidar com precisão. E a escuridão dos tons
também não funciona . O que significa que eu tenho que fazer uma pequena experimentação aqui, e a primeira coisa que eu estou tentando fazer é enfatizar o próprio Jolan com um tom mais escuro. Eu quero separá-lo da planície inferior do Jordão para descrever a anatomia em torno desta área com mais precisão, porque a linha do maxilar é geralmente mais distinta, aparecendo como um delineamento grosso em torno do fundo do rosto, E embora eu tenha conseguido que ele se destacasse mais uma oferta, a base do George ainda parece muito plana. Então o que eu vou fazer em vez disso é apagar toda a sombra completamente e ter outra chance de renderizá-la de volta neste tempo, eu comecei estabelecendo o Jolan primeiro com uma série de escotilhas para definir sua borda e levantou mais alto. Então eu escureço a parte inferior do pescoço da porta. Para fazer isso, vou delinear a área ou um Orender primeiro, em
seguida, colocar na eclosão. Esta é praticamente a mesma abordagem. Eu tomaria dois delineando a forma de uma sombra que seria completamente preenchida com preto. É só que lidar com um monte de sombra aqui, então eu estou preenchendo com escotilhas em vez disso. Esta área está olhando muito melhor do que Waas novamente, o caminho cair sombras cheio,
e, em seguida, como as escotilhas um composto dentro deles para transmitir um tom particular e forma
ao mesmo tempo é difícil. Então, geralmente é preciso várias tentativas, pelo
menos para eu acertar em geral, o ponto de vista da cabeça feminina que estamos olhando aqui é difícil de desenhar por várias razões. Mas esta parte em particular é realmente onde eu ainda fico preso, e quanto mais eu tento corrigi-lo, mais eu tendem a pensar demais, o que certamente não ajuda. A razão disso acontecer é porque não há uma maneira de o fazer. Eu poderia sombrear esta área de qualquer maneira. Eu gosto, desde que não pareça incorreto. E deste ângulo sabem, muitas pessoas sabem o que é incorreto, muito
menos se a sombra é cruzada com precisão. Ninguém realmente sabe como deve parecer, então eles não saberiam nada diferente. Então, neste caso, é menos sobre se esforçar para obter o fundo da mandíbula e cair sombra dedo olhar direito e mais sobre certificar-se de que ele não parece errado. Há um espaço entre o certo ou o errado,
onde, desde que pareça bem, você verá que o que estou dizendo é que você tem algum espaço para erros em uma situação como esta , pelo
menos até certo ponto, por isso continuo a correr e a experimentar até encontrar um bom compromisso, sei que não será perfeito, mas também sei que será possível. É bom pensar em desenhar em geral como menos uma replicação literal da realidade e mais como a sugestão sobre uma ideia. Isso é tudo o que o público precisa na maior parte do tempo, e eles ficarão mais do que satisfeitos com isso. E isso termina na demonstração para os ângulos para cima e para baixo da frente da
cabeça feminina . Estes dois pontos de vista são provavelmente os mais difíceis para mim pessoalmente, mas se você é capaz de dominá-los, eles podem ser usados para transmitir suas personagens femininas com uma quantidade incrível de intensidade e drama. Lembre-se, vai começar com as fundações. Se você pode pregá-los primeiro, ele irá definir o palco para o seu sucesso ao desenhar a cabeça feminina a partir desses ângulos.
4. : Obrigado por assistir a esta lista, e espero que você tenha aprendido uma tonelada de informações valiosas passando por esta demonstração. Nós fomos sobre como elaborar a vista de cima para baixo da fêmea, tinha uma gaveta de baixo para cima e junto com isso, cobriu um monte de diferentes técnicas para linha esperando o desenho e torná-lo fora para criar um acabado ilustração de aparência profissional que apresentou a cabeça feminina a partir desses ângulos dinâmicos que são bastante difíceis de desenhar. Então vamos pular para a primeira tarefa aqui e começar.
5. Projeto: Tudo bem. Então, para esta tarefa, o que quer que você faça é voltar através da lição que você acabou de assistir revisão em um extremamente, nível
extremamente,
muito cuidadoso e antiético exatamente o que os processos que passamos. Lembra-se de como ele estabeleceu as bases iniciais? Essa foi a parte mais importante. Mas é o Herman a tentar o sucesso do nosso desenho por nos dar a melhor chance de tirar desenho que ia parecer preciso, que vai ficar de pé por conta própria, que nos daria o melhor resultado possível que poderíamos pedir para. E então o que fizemos foi relacionar as características faciais com base nessa base inicial. E, ah, idealmente tê-los na perspectiva correta dentro das proporções corretas e o
espaçamento correto entre si, que
pudéssemos apresentar a cabeça, terminar suas características dentro esses ângulos em uma distância convincente, e, em seguida, finalmente, refinar esse projecto certificou-se de que articulamos o contorno principal com alguns cuidadosamente colocar pesos de linha e, em seguida, a renderização, onde detalhamos o cabelo e deu-lhe um pouco de textura e e articulou algumas das formas mais sutis dentro da anatomia do próprio rosto. O que eu gostaria que você fizesse depois de passar pela lição de novo é que eu gostaria que você saísse seu caderno de rascunhos depois de revisá-lo, e então esboçar suas próprias cabeças femininas a partir dessas perspectivas e ver como você vai. E se você tiver algum problema se você estiver livre para voltar às ruas, uma lição que é a beleza do ser do vídeo é que você pode retroceder e rever o que passamos até agora para refrescar sua memória e garantir que você é capaz de quebrar através desses obstáculos que inevitavelmente você vai enfrentar e assim apenas guiá-lo ao longo do caminho. É aí que você vai tirar o máximo proveito desses vídeos quando começar a colocar lápis no papel, colocar tudo o que aprendeu em ação e realmente executar algumas das técnicas e lições que passamos em este vídeo. Então boa sorte. Muito obrigado por assistir e,
uh, uh, apenas faça o seu melhor até a próxima vez. Continue praticando, continue criando, e eu verei na próxima lição
Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing
