Como desenhar Cabeças e rosto Workshop: desenho de cabeças de personagens exclusivas, recursos faciais e estilos de cabelo | Clayton Barton | Skillshare
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Como desenhar Cabeças e rosto Workshop: desenho de cabeças de personagens exclusivas, recursos faciais e estilos de cabelo

teacher avatar Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:35

    • 2.

      Cabeça de bloco

      56:24

    • 3.

      Pixie

      56:01

    • 4.

      Ancião com barbudo

      57:42

    • 5.

      Projeto

      1:31

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

204

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Crie Cabeças e caras originais para seus desenhos de personagens com este método passo a passo

Você se sente como as cabeças do seu personagem são todas iguais? Como você está simplesmente reciclando o mesmo modelo de cabeça antigo repetidas vezes, variando pouco mais do que o estilo de cabelo e cor para defini-los?

Isso está prestes a mudar. Porque com as técnicas que você vai aprender com este curso, você nunca mais terá que regurgitar o mesmo design de cabeça duas vezes.

Vou mostrar para você, passo a passo, como adicionar variedade verdadeira às cabeças de personagens enquanto modificamos a estrutura, forma e proporções do rosto, juntamente com os recursos para dar um visual único e interessante.

Todo o processo é fácil, divertido e mais importante dá resultados imediatos uma vez que você começar a aplicá-lo em seus desenhos de cabeça.Depois

de ganhar a capacidade de ajustar o formulário, medições e vários outros atributos das cabeças do seu personagem não há fim para a variedade de novos modelos de cabeça que você pode gerar - e tudo começa aqui.

É isso que você vai aprender quando se juntar ao curso:

  • Como personalizar a estrutura, forma e medições da cabeça humana para criar variações exclusivas
  • Como moldar e estilo uma variedade de penteados para seus personagens
  • Como modificar o visual das características faciais do seu personagem
  • Como adicionar joias, maquiagem e outros acessórios para cabeça aos seus personagens

Se você é um designer de personagens, artista em quadrinhos, animador ou ilustrador - este curso vai ajudar você a destacar seus personagens da multidão. Você vai mostrar como dobrar, esticar e esmagar o modelo ideal para criar rostos que são muito mais convincentes e interessantes para olhar.

Se isso soa como seu acordo, prepare seu lápis e livro de esboço e vamos

begin!-Clayton

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Clayton Barton

Harness the Power of Dynamic Drawing

Professor

Often I’m asked how long I’ve been drawing. The truth is I don’t remember a time when I wasn’t. I was like any other crayon wielding kid, the only difference being that I never let go of that yearning for artistic venture.

I still remember the walls being filled top to bottom with the felt tip scrawling’s of an artistically fiery five year old. Maths books filled with cartoons instead of numeracy, English books littered with more pictures then poetry. It went on and on and it never stopped.

My first love was Comic Books, my second was Video Games. Realizing that I wanted to build a career in both I spent most of my late teens immersing myself in constant study, practice and improvement to harness my skills in multiple fields. It was a ... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

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Transcrições

1. Apresentação: Ei, é Clayton. Bem-vindo à minha aula sobre desenho de cabeças de personagens únicas. Ao longo dessas lições, você descobrirá como adicionar variedade às características faciais de seus personagens, seu formato de rosto, penteados e até falaremos sobre como incorporar a cabeça acessórios para tornar seus personagens muito mais memoráveis. Bem, sem mais delongas, prepare seus lápis e caderno de desenho ou seu aplicativo de desenho digital favorito. E vamos direto para isso. 2. Cabeça de blocos: Ok, então vamos começar com nossa forma de crânio, que é apenas um círculo, que vamos converter em uma esfera com algumas diretrizes em apenas um momento. As cabeças que vamos desenhar hoje com esses exemplos serão colocadas em um ângulo de três quartos. Então, nada muito dinâmico, mas eles não serão planos. Lado frontal nas vistas também. Colocaremos nos eixos e desenharemos uma linha horizontal que percorre a barriga da esfera e, finalmente, representa a linha da sobrancelha. E então vamos deitar no meio do rosto. OK. O que nos diz em que direção a cabeça está olhando. E, essencialmente, apenas nos mostra onde a frente do rosto estará situada. Em seguida, colocaremos no plano lateral. Agora é aqui que podemos começar a mexer com a forma como essa forma geral da cabeça vai aparecer. Podemos decolar um pouco ou podemos decolar muito do lado do plano principal. Vamos em frente e tentar decolar um pouco. OK. Então, normalmente eu empurrava isso um pouco mais em direção à linha central. Vou me certificar de que a linha central ainda esteja colocada no meio da face. Então, se eu precisar reajustá-lo, eu farei isso. Agora. Isso não vai afetar o, se a cabeça é estreita ou se vai ou não ser um pouco mais larga do que o normal. O que aumentará e impulsionará esse efeito ainda mais é o comprimento do rosto. Então, será uma fase longa ou será uma fase curta? Agora, antes, quando estávamos fazendo a cabeça idealizada, mediríamos o primeiro topo, dois terços superiores do rosto desenhando uma linha de um lado para o outro no topo do temporal, achatado nas laterais do crânio para o outro. E isso nos daria os primeiros dois terços e, em seguida, reduziríamos apenas mais um terço. E teríamos as medidas padrão do rosto aqui. Vamos mudar as coisas. Podemos, de fato, desta vez, desenhá-lo um pouco mais do que temos sido. Então, vamos desenhar todo o caminho até aqui. Você pode levar isso ao extremo. Você pode fazer uma mudança sutil. Depende de quão realista você realmente quer que sua cabeça pareça. Se você quiser estilizá-lo, crie uma caricatura de quem você está desenhando, qualquer personagem que você possa estar representando na página. Então realmente empurre esse comprimento, puxe-o para baixo. Em seguida, outra área em que podemos realmente ajustar como a forma do rosto aparecerá na página é indo em frente e ajustando a forma da linha da mandíbula para que pudéssemos. torná-la mais triangular. Poderíamos torná-lo mais quadrado. E neste caso, acho que o que vou fazer é criar um pouco mais de uma linha retangular da mandíbula. Ok, então eu vou puxar os cantos da mandíbula até o fim. Então ele vai ter, com esse personagem em particular, que eu vou fazer com que um personagem masculino tenha uma linha de mandíbula quadrada e retangular. Porque eu puxei esses cantos para baixo. Podemos ajustar a amplitude do queixo. Ok, então, novamente, pense nessas áreas como mostradores. Você pode discar a largura, a largura de certas áreas. Você pode arrastar certas partes do rosto para baixo mais do que outras. Você pode puxá-los para cima. É elástico desafiando o rosto aqui, essencialmente puxando-o e empurrando-o para a forma que queremos para o personagem que decidimos desenhar. Isso pode parecer um pouco engraçado. Pode parecer um pouco estranho. E isso porque estamos viajando para fora e longe dessas medidas idealizadas. Tudo bem, legal. Então, agora que temos a forma da mandíbula definida e você pode escolher o formato que quiser para sua própria cabeça. Agora você não precisa necessariamente copiar o que eu tenho aqui. Agora podemos descobrir para onde vão as características faciais e quão grandes elas serão. E, novamente, há alguns botões de ajuste que podemos girar aqui para alcançar os efeitos que estamos procurando. Agora, onde está o eu vou sentar na cabeça, normalmente eles se sentariam bem no meio do comprimento total do rosto. Nesse caso, podemos sentá-los mais baixo ou podemos sentá-los mais alto. O que eu vou fazer é colocar os olhos nessa cabeça bem baixo. Vou colocá-los sobre o que realmente sei. O que vou fazer é jogar um pouco mais alto. Porque se isso fosse mais uma medida idealizada de onde eu iria descobrir como colocar os olhos. Eu provavelmente os colocaria aqui porque isso será no meio do caminho da cabeça geral. Mas em vez de fazer isso, vou jogar um pouco. Vou jogar um pouco mais alto logo abaixo da linha da sobrancelha que já estabeleci. Então agora temos uma grande quantidade de espaço para a parte inferior do rosto, onde o nariz e a boca residirão , e uma quantidade menor de espaço na parte superior da cabeça. Então você sabe, você tem um, eu acho que você poderia dizer que um personagem que se parece com isso é um pouco mais teimoso na aparência. Como Frankenstein quase você poderia, você poderia pensar nisso como. Então, o que eu vou fazer é descobrir, então eu tenho os olhos agora, por favor. Em seguida, eu vou pegar o barulho lá dentro. O nariz vai ficar perto dos olhos ou vai ficar mais abaixo? Bem, você sabe o que, eu acho que vou colocá-lo todo o caminho até aqui. Logo abaixo dos olhos. Então, novamente, proporções engraçadas, mas isso deve levar a um resultado muito interessante e memorável para esse personagem. E quanto à boca, vou colocar isso aqui embaixo. E o queixo vai colocar isso lá embaixo. Agora você pode colocar a boca e o nariz em qualquer lugar ao longo dessa distância entre a linha dos olhos e o queixo que você gostaria. Realmente não importa. O que quer capture o personagem que você deseja representar na página. Vamos colocar nos ouvidos. Agora, podemos dar ouvidos a esse personagem, ou podemos dar ouvidos grandes a esse personagem. Sabemos quais são as regras regulares neste momento. Agora estamos dobrando e pode parecer um pouco engraçado quebrar as regras, por assim dizer, depois de passarmos tanto tempo aprendendo e mantendo-as sob controle. Mas este é um exercício maravilhoso, e só depois de aprendermos as regras apropriadas é que somos capazes de manipulá-las adequadamente. Exceto que vou desenhar no pescoço desses personagens. Eu só sinto que esse é um tipo de personagem de pescoço grosso. Então, vou dar a ele um pescoço grosso. Agora colocando os planos principais. Então, teremos a divisão que separa a frente do rosto dos lados do rosto. Em ambos os lados aqui. Em seguida, o avião se divide ao redor da lateral da sobrancelha. Agora vamos definir a linha do cabelo. Ok, agora o que vou fazer é dar esse personagem o que é chamado de linha do cabelo do pico da viúva. Então, vai descer até um ponto no meio e depois voltar para cima. Existem muitas linhas de cabelo diferentes por aí que você pode olhar para cima. Mas os mais comuns que você verá outros cabelos recuados, é claro, com os quais alguns de nós já estão familiarizados. O pico da linha do cabelo da viúva e, em seguida, apenas aquele que corre direto de um lado da cabeça para o outro. Existem alguns dos diferentes que se afastam dos regulares, mas você pode realmente modificar essa linha do cabelo para torná-la o que quiser. Ok, legal. Então, a seguir, vamos desenhar as características faciais. Agora, a primeira pergunta que temos que fazer a nós mesmos, se estamos começando com os olhos é quão grande será o eu? E onde eles serão colocados? Eles serão pequenos e afastados, ou serão grandes e colocados juntos? Nós podemos realmente nos divertir um pouco com isso. Eu vou escolher alguns olhos pequenos que são colocados um pouco mais no meio da cabeça. E é claro que também podemos mexer com as formas dos olhos. Então, eu quero que esse cara pareça meio intimidador. Ele vai ter um pouco de brilho sobre ele. Então, vou deixar o topo dos olhos bem reto. E eu vou restringi-los também. São olhos muito pequenos. E como eu disse, eles se colocam bem na frente do rosto, que tem esse tipo de vibração de predador sobre isso. Porque você pensa em um leão, por exemplo, ou tigre. Você sabe, esses animais que são predadores caçam outros animais. E seus olhos estão sempre colocados na frente do rosto. E eles também são bem pequenos. Então esse é o tipo de vibração que estamos buscando aqui. É isso que somos capazes de incorporar. E essa é a associação que espero que as pessoas façam com o personagem também. Agora o que vamos fazer é ir em frente e adicionar algumas sobrancelhas que vão ficar bem em cima de seu ICM. E eu vou deixá-los bem grossos também. Se você está fazendo sua própria cabeça, isso é algo diferente disso. Você sabe, tente ser criativo com isso. É criativo. Talvez você faça sobrancelhas pecadoras que ficam bem no alto da testa. Isso é totalmente algo com o qual você poderia ir. Claro, use seus olhos para julgar se algo vai ficar bem ou não. Porque, embora possamos quebrar essas regras, elas podem quebrar se as dobrarmos demais na direção errada. Ok, Maravilhoso. Agora vamos em frente e desenhar no nariz. Então, vamos começar com a parte inferior do nariz. E vamos deixar esse nariz quieto novamente só para realmente empurrar aquela aparência de cabeça de osso, aquela aparência de homem das cavernas que estamos buscando. Podemos ter as narinas subindo em um ângulo ascendente. Poderíamos tê-los indo em um ângulo descendente. Basicamente, cada aspecto da forma facial, características e medidas podem ser ajustados para , finalmente , obter resultados variados. Então, o que você teria de outra forma se estivesse apenas usando as medidas padrão para a cabeça humana. Em seguida, vai e colocado na boca. Então, vamos começar com a abertura para isso. Ficar com o meio e depois puxar a abertura da boca para fora. E quer saber, vamos dar a ele uma boca bem grande. Então agora o que você vai acabar com essa aparência de macaco, eu diria que é uma aparência negra. Dará a ele um grande lábio inferior, que já escreveu até mesmo com a construção que estabelecemos, para começar, porque o fato de estarmos deitados em seu queixo tão abaixo da abertura da boca. . Agora, é claro, também temos ouvidos. Então, vamos atraí-los. Você pode ver que estou trabalhando muito levemente aqui. Portanto, pode ser um pouco difícil ver o que estou fazendo, mas essa é realmente a maneira pela qual você quer trabalhar. Você não quer usar uma linha super escura e pesada que é difícil de apagar, Isso é difícil de ler, corrigir. E ajuste se você decidir que quer mudar as coisas mais tarde. Então, o que vou fazer agora é refinar o que coloquei aqui na página antes de passar e estabelecer um penteado para esse personagem. Então vamos começar com os olhos passando por cima do que eu já fiz aqui. Apenas com um contorno mais escuro e refinando essencialmente o que já está lá na página. Então essa é a parte fácil. Acredite ou não, você está adicionando esses detalhes, polindo os contornos primários. É quando tudo realmente quando o roteiro deve ser traçado e você sabe exatamente para onde essa peça vai estar indo. Você realmente não quer muito ser deixado ao acaso neste momento. Então, a ideia com qualquer ilustração, haverá desenho de uma cabeça ou um personagem completo, ou uma capa completa ou pin-up. É que você quer ter certeza de planejar tudo primeiro. Uma vez planejado, é muito fácil passar por cima disso e colocar na cereja no topo, certo? Então, trata-se de garantir que o bolo esteja bem assado. E depois disso, uma vez que você sabe que é bom ir. Bem, você pode então polir. Basicamente, a cereja no topo, coloque a cereja ou a declaração e outros enfeites em sua íris e sua pupila. E faremos isso com os dois olhos. Em seguida, vamos delinear as sobrancelhas passando por cima delas. Definindo essa linha com clareza adicional. E o que estou procurando são linhas bonitas, suaves e bem ponderadas no desenho final é que eu quero que essas linhas não sejam mais esboçadas. Eu não quero que eles sejam necessariamente mentidos, Eva. Eu quero que eles sejam agradáveis e vívidos. Acho que polido é o melhor termo, mas estamos essencialmente limpando. O que tínhamos inicialmente na página. E estamos transformando isso em um desenho finalizado. De vez em quando eu poderia apertar o botão Desfazer. Ou se eu estiver fazendo isso tradicionalmente, vá em frente e pegue minha borracha com as coisas. Se há uma certa parte do desenho que não está necessariamente indo do jeito que eu quero. E eu farei as mudanças que forem necessárias. Então, hum, aquelas sobrancelhas lá que eu queria arrumar um pouco. O que é isso? Tudo bem. Então, faremos a mesma coisa com a sobrancelha oposta. Novamente, descrevendo primeiro. Em seguida, colocando no, eu acho que a renderização textual, descreva-a como tendo aqui. Agora vamos adicionar alguns detalhes adicionais ao redor dos olhos apenas para descrever algumas das formas, como a órbita ocular, as dobras abaixo da pálpebra inferior. E tudo o que faz é apenas descrever um pouco da anatomia ao redor dessa área repente, apenas o suficiente para dar a ela um interesse visual extra. realismo tira isso de parecer apenas um desenho animado e, na verdade, empurra um estilo de arte cômica mais complexo, mantendo algo que se parece com uma peça de arte em quadrinhos, algo que parece estilizado e gráfico por natureza. Então, temos os olhos desenhados lá dentro. L seu lugar no nariz. E antes que eu realmente desenhe o nariz, o que eu vou fazer é começar apagando algumas dessas linhas de construção porque elas estão atrapalhando um pouco e nós não, nós realmente não não preciso mais deles. Neste ponto. Eles estavam realmente lá apenas para que soubéssemos onde colocar as características faciais. Agora que colocamos essas características faciais, podemos apenas apagar algumas coisas. Agora vou colocar algumas dobras e rugas ao redor da sobrancelha. E essas dobras e rugas são causadas pelos músculos abaixo do rosto. Contrato e ato ilícito. Para expressar certas emoções visualmente. Dentro das expressões faciais, a cabeça é capaz de fazer. E com o tempo, se houver, por exemplo, uma pessoa que normalmente é muito sorridente, que sorri o tempo todo. Eles desenvolverão rugas e dobras nas áreas do rosto que usam os músculos que realmente lhes permitem sorrir. É alguém que olha o tempo todo? Eles estão trabalhando para andar por aí com raiva e outros enfeites. Então, novamente, eles desenvolveriam as mesmas linhas e dobras em seu rosto que eles usam para permitir que eles expressem essas expressões faciais específicas. Então, vou colocar uma forma para a ponte nasal. Agora, lembre-se de que há várias formas diferentes que você pode usar para o nariz, especialmente a ponte. Então, se eu for até aqui e eu desenhar o nariz de lado, bem, você tem esse tipo de nariz grande que você pode usar para o nariz. Esta forma de bico. Acho que acho que seria mais um formato de bico, não é? Você pode brincar com esses experimentos e ver o que você pode fazer. Ele usará os mesmos pedaços. Você pode ter um nariz apontado para cima, onde você verá mais desse plano inferior, pelo menos pela frente. E tem todos os tipos diferentes de narizes. variedade de ruídos que você pode ter é infinita. Decidi essa forma de nó específica para o personagem que estou desenhando aqui. Coloque na narina, mesmo em cabeças idealizadas ao ar livre, ainda tínhamos narinas e outros enfeites. É que agora eles são retratados forma diferente para criar as variações que estamos vendo no rosto desse cavalheiro. Eu desenho algumas rugas nas laterais do nariz dele. Ele é um cara bravo. E eu realmente quero que isso apareça nesse personagem. Podemos adicionar pequenos pedaços de renderização para usar face. Se realmente quisermos aperfeiçoar isso e torná-lo mais completo. Vamos deixar assim por enquanto. Estou indo para um visual mais estilizado aqui nesses exemplos de cabeça em particular. Em seguida, definiremos a abertura da boca dele. Desenhando isso. Colocar uma linha mais escura e pesada logo abaixo do lábio inferior vai até mesmo delinear e sugerir a forma do lábio inferior nas laterais. Agora vamos em frente e colocar em alguma renderização de luz logo abaixo do lábio inferior. Para descrever esse plano inferior, o espaço entre o lábio inferior e a parte superior do queixo ficava na abertura da narina. Tudo o que vou fazer para preparar isso e preenchê-lo é desenhar essa pequena forma de tipo comum embaixo da abertura da narina. Preencha. Ok, Maravilhoso. Então eu vou fazer um pouco mais de apagamento aqui, me livrando dessas linhas de construção. E vou começar a definir algumas das anatomias faciais subjacentes, sugerindo onde as maçãs do rosto podem residir e o focinho da boca também. Vou começar desenhando levemente aqueles em. Então, quando eu, acho que estou feliz com o que eu gosto de capturar lá, o que eu quero buscar. Vou usar um contorno mais escuro para essencialmente colocá-lo em pedra. Você pode ver que estou dobrando algumas dessas linhas apenas para adicionar um pouco mais de profundidade ao desenho do contorno. Isso é tudo que você precisa. Às vezes, você não precisa renderização pesada para dar profundidade à sua arte para sugerir formas. É engraçado vindo de mim porque eu tenho um estilo que é muito mais detalhado do que isso. Mas eu realmente embalo na renderização. Mas, novamente, nem sempre é tão necessário e às vezes pode, pode tirar do desenho. Você pode roubar a atenção de alguns outros aspectos. Ok, a seguir, vamos desenhar no queixo. E esse personagem, eu vou dar a ele um pouco de queixo inchado. Assim, você também pode ter diferentes formas de queixo, acredite ou não. Vamos colocar uma pequena covinha na base ali. Tudo bem, está parecendo muito bom. Vamos colocar um pequeno recuo nos cantos da boca para empurrá-los para trás e criar um pequeno bolso dentro da anatomia lá. Curva e a parte inferior da rota voltam para o olho do outro lado da face. Em seguida, puxe a maçã do rosto para descrever o formato do rosto quando ele se afasta de nós. Então, estamos dando uma boa olhada no contorno da frente do rosto aqui neste ângulo. Nesta parte. Agora, muitas das decisões que estou tomando aqui, instintivas. Com o tempo, você desenvolverá sua própria maneira de criar decisões e tomá-las para chegar à representação idealizada de qualquer cabeça pela qual você gostaria de atraí-las . idealizados em seus contextos. Eu só quero dizer o que você deseja ver dentro de sua cabeça quando você o desenha. Vou adicionar mais algumas dobras faciais ao redor do nariz. Retire-os, especialmente ao redor da boca. Porque. A boca e os olhos. Ambos são características faciais que têm uma ampla capacidade de expressão. E por causa dessa ampla capacidade de expressão, você descobrirá que muitas das dobras no rosto residem dentro e ao redor dessas características faciais. A testa. Obviamente, sabemos que isso pode realmente dobrar e criar linhas na parte superior. Então essa é outra área da cabeça que se move muito. Que a testa está um pouco conectada aos olhos. Em outras palavras, quando as sobrancelhas se levantarem, essas dobras dentro da testa começarão a se formar. Vamos adicionar uma pequena covinha, aquele pequeno recuo logo acima do lábio superior. E agora vamos completar a linha da mandíbula dele. Estamos em um contorno escuro nas laterais. E então aqui eu vou apenas raspar o canto afiado que eu adicionei lá bem na borda e ajustar a forma. E então eu vou pegar a borda inferior da mandíbula e depois para o queixo. Em seguida, definirei o músculo lateral da mandíbula. É a parte de trás da mandíbula. Músculo muito poderoso é o frasco muito do seu poder. E novamente, o quanto ele definiu a anatomia do rosto do seu personagem depende completamente de você e os requisitos desse personagem, por exemplo, vamos fazer uma cabeça feminina e apenas um um pouco. E ela não terá nem perto do nível de características definidoras e anatomia como esse personagem em particular faz. Pode adicionar algum sombreamento apenas na inferior do lábio superior para mostrar que, sim, de fato, está voltado para longe da fonte de luz. Agora, quanto aos ouvidos, vamos fazer algo interessante com esses ouvidos. Vamos adicionar como um piercing. Eu não tenho certeza do que você chama essas audiências em particular, mas eu já as vi antes. Eles se sentam dentro do lóbulo da orelha e o esticam bastante, na verdade. E essa é uma ótima maneira de personalizar o formato da orelha e, ao mesmo tempo, adicionar um acessório facial a ela. Então vá em frente e coloque isso lá. E agora vamos atender ao topo do ano, começando, o esboço final de sua forma. E deixaremos isso na base do ano, que viajará por aí. Este é um brinco que colocamos no chão e vemos uma personalização bastante significativa da orelha. Forma geral geral. Assim como antes, o próximo passo que vamos dar é colocar na moldura interna da orelha externa. Em seguida, o pedaço de cartilagem em forma de Y será atraído. E então lembre-se de que não é muito, pois estamos seguindo uma estrutura para o rosto, essa estrutura pode ser esticada. Como as orelhas indicam aqui, a forma da orelha foi literalmente esticada para criar uma nova representação para ela. Finalmente, vamos adicionar no pescoço. Atraídos e indicaremos alguns dos músculos, especialmente aqueles músculos semelhantes a bandas grandes que descem por trás da orelha até o centro da clavícula. Eles geralmente são bastante proeminentes e serão visíveis na superfície da pele. Também podemos adicionar o personagem masculino do pomo de Adão aqui, acredite ou não, as mulheres também têm um pomo de Adão. Não é tão pronunciado ou tão visível quanto é em um homem. As mulheres compartilham a mesma anatomia, na maioria das vezes. Na verdade, na pilha, mas no que diz respeito ao rosto humano. Ok, bem, isso é fantástico. Então, agora que temos nosso rosto para descobrir e descobrir, é hora de dar estilo ao nosso personagem. Então, isso é algo que não tocamos muito. E o que vou fazer agora é explicar minha abordagem a isso. A primeira coisa que eu gosto de fazer é descobrir que tipo de estilo vou usar para esses personagens aqui? Então, o próximo passo depois disso é, bem, vamos em frente e eu realmente mostrarei a vocês. Às vezes. Às vezes eu não sei exatamente em que estilo, qual o cabelo do personagem para entrar. E eu vou começar a desenhar assim. E eu vou, vou ver o que acontece. E o que eu faço é começar a deitar em grandes pedaços de cabelo. Mas eu quero uma ideia geral para seguir, para que eu possa seguir uma direção específica. Então esse cara será algum tipo de gângster. O que significa que estou pensando que ele vai ter cabelo um pouco mais comprido por cima e talvez cabelo mais curto nas laterais. E assim, com isso dito, vou começar a desenhar as porções maiores desse penteado para encontrar sua forma geral. Então, a estratégia desse ponto em diante será dividir essas formas maiores em formas menores, cada vez mais até obtermos uma certa textura e apelo orgânico ao cabelo que somos. desenhando para baixo na cabeça desse personagem. Então você pode ver aqui que eu estou mantendo-o muito leve e muito fino, muito fugindo para fluir livremente. Estou apenas desenhando levemente lá dentro. E a menos que você veja isso realmente acontecendo, pode ser todo mundo que ensina essas coisas tende a dizer, se você ler em livros, nocauteando a forma geral do penteado primeiro. Isso pode ser difícil de interpretar às vezes, pelo menos eu achei difícil de interpretar de qualquer maneira. Então eu preciso ver isso feito. E foi assim que eu criei quatro, na verdade, colocando na forma geral do meu personagem, penteado geral dos personagens, um pouco misturando algumas qualidades texturais. Em outras palavras, tentei sugerir que ele já está aqui, pois estou deitado nessa forma geral básica. Penso em como o cabelo pode se dobrar sobre si mesmo. Então, de certa forma, é quase como tecido. Ele se dobra sobre si mesmo. Tem camadas. E é por capricho dos elementos externos. Então, se seu personagem está parado ao vento ou está na chuva, isso vai mudar a forma como o cabelo é representado. Mesmo que seja, se tiver uma certa forma ou um certo estilo. Então, puxou a cabeça para fora da forma geral geral dela. Então, é claro, é mais curto ou nas laterais. E assim, a maneira pela qual vou representar isso é que vou pentear para trás ou parecer que está penteado para trás. Agora, é claro, você pode fazer a barba completamente em pessoas diferentes e interpretar uma cabeça raspada de maneiras diferentes. Então pode ser espinhoso assim. Se quiséssemos ir em frente. Descobri que gangsters tendem a usar muito da Grécia em seus cabelos. Que alce. E eles meio que escorregam de volta. Na verdade, sou um grande fã de filmes de gângster. Talvez seja por isso que eu meio esse personagem é uma demonstração. Eu saberei honestamente, eu não tinha ideia de que eu iria inventar esse personagem. Na verdade. Eu comecei a ajustar as proporções e o personagem surgiu. E talvez você descubra que esse é o mesmo caso para você também. Às vezes, as coisas que você desenha, você simplesmente as inventa por capricho. E, de repente, ele pode realmente tomar o seu próprio, pode, pode acabar assumindo sua própria vida. Na verdade, vou ajustar a trajetória de algumas dessas texturas laterais do cabelo porque não gostei muito da maneira como ela estava fluindo. Parecia um pouco direto demais. Não estava realmente enrolando a superfície curva do lado da cabeça da maneira que eu queria. Então, neste caso, o cabelo porque está sentado tão perto da cabeça e está penteado contra ele. Ele descreverá sua forma um pouco. Tudo bem, mas para onde tiramos o cabelo daqui? Bem, podemos começar a dividi-lo. Agora. Estamos indo essencialmente o que estabelecemos é a forma geral do penteado e a direção em que ele vai fluir. Então, todas as linhas que adicionamos agora para aumentar os detalhes, para dividi-los. Eu vou seguir esse mesmo fluxo. Vamos seguir o que já estabelecemos, onde isso leva aqueles pedaços maiores de cabelo. E agora estamos apenas separando-os. E estamos separando-os da mesma maneira. Quebrávamos o cabelo da sobrancelha. Ok, então enquanto nos deitamos nesses contornos, vamos ter alguns deles sentados muito próximos uns dos outros, que estão sentados muito distantes uns dos outros. Isso é o que vai dar ao cabelo que estamos desenhando para nossas cabeças, essa representação visual orgânica, porque o cabelo é muito orgânico natureza, é algo aleatório. E você notará que essas linhas são muito longas e muito elegantes. Então você precisa de uma mão firme para colocá-los delicadamente. Concentre-se realmente na espessura da linha que você está colocando. Você pode ver que estou mantendo a mente muito magra. E, de fato, as únicas linhas grossas que eu coloquei na página são o contorno completo do personagem. Todas as linhas no interior do desenho. A menos que seja uma seção principal como a parte inferior dos ossos da bochecha, por exemplo, geralmente usarei uma linha mais grossa. Mas fora isso, costumo tentar manter especialmente as linhas menores, como as dobras no rosto e outros enfeites e essas divisões no cabelo. Tentei mantê-los magros e sutis porque não quero que chamem muita atenção para si mesmos. Há uma hierarquia ou interpretação visual que precisa ser cultivada quando se trata de seus desenhos. Em outras palavras, como certas áreas dentro do desenho que você deseja o espectador preste atenção primeiro. E geralmente essas áreas serão aquelas com contornos grossos colocados ao redor delas. Assim, os olhos, por exemplo, têm contornos grossos ao redor deles. E é aí que a atenção do espectador irá primeiro. Na maioria das vezes, há vários outros motivos também, mas esse é definitivamente um deles. Então você não quer que o espectador se aprofunde, por exemplo, nas separações individuais dentro do cabelo. Você quer que eles fiquem mais focados no penteado geral como um todo, certo? E assim você delineia o penteado geral como um todo com um contorno mais grosso. Mas então, para que essa interpretação visual se desdobre da maneira correta, você mantém os detalhes do cabelo interior menos óbvios, menos proeminentes, sutis nosso trabalho. Estou contornando toda essa forma e dividindo-a enquanto, ao mesmo tempo, defino sua forma, seu estilo geral. Na parte inferior do cabelo, podemos dar-lhe um contorno um pouco mais grosso, é para mostrar que ele está levantado sobre a cabeça. Porque na maioria das situações vai ser um pouco como uma sombra projetada pelo cabelo na testa. Isso só dá um pouco mais de elevação, um pouco mais de volume. Eu vou estar pensando, pensando em que tipo de cabelo seu personagem tem também. Nós temos alguns muito escorregados para trás, retos e afiados olhando aqui aqui. Mas talvez seu personagem tenha cabelos encaracolados. E faremos um exemplo de cabelo encaracolado e só um pouco. Mas certamente é algo para se ter em mente. Como eu disse, há variações quase tudo o que estamos aprendendo. Durante todo este workshop. Tudo pode ser mudado, tudo pode mudar. E você notará que não há problema em mudar as regras. Não é como se algo ruim acontecesse necessariamente. Mas, como eu disse antes muitas vezes, você precisa saber quais são as regras para fornecê-las adequadamente sem ler áreas fundamentais em para fornecê-las adequadamente sem ler suas ilustrações. Então, em outras palavras, proporções que parecem erradas. Agora, mesmo que essas não sejam as proporções idealizadas, ainda há algumas proporções que foram aplicadas ao cabelo desse personagem que, se mantidas e mantidas consistentes, mantidas simetrizadas adequadamente, finalmente alcançará e nos dará a capacidade de representar a cabeça desse personagem de um painel para o outro. E qualquer história em quadrinhos que possamos atraí-los e fazer com que o espectador os reconheça como sendo o mesmo personagem. Então, em outras palavras, se você é capaz de ter em mente quais eram as proporções que você mudou cabeça do seu personagem em comparação com as medidas idealizadas que nós inicialmente inventou. Quando você deve ser capaz de desenhar o mesmo personagem de uma infinidade de ângulos diferentes e ainda fazer com que eles se pareçam com o mesmo personagem. Tudo bem, então tudo se resume às proporções de caráter que você escolheu e como você as ajustou. Se você se lembra de como os ajustou, que você modificou da o que você modificou da cabeça inicial idealizada para criar sua nova cabeça única. Então essa será a chave para fazer com seus personagens tenham a mesma aparência de um painel para o outro. Eu recebo muito essa pergunta. Você também deve se lembrar, porém, que as pessoas podem parecer muito, muito diferentes na visualização do perfil quando comparadas à vista frontal, existem dois ângulos extremamente diferentes. E nesse caso, o que permitirá que você role a suposição de que você está olhando o mesmo personagem nesses ângulos dramaticamente diferentes são coisas como a cor do cabelo, coisas como elementos de design que você pode ter incorporado na face do personagem ou até mesmo em sua roupa geral. Depois de desenhar esse personagem na vista frontal, uma vez, depois de desenhar esse personagem na vista lateral, uma coisa que você gostaria de ter certeza de que da próxima vez, na próxima vez que você os desenhar nessas visões que, mais uma vez, essa consistência está lá. Vou dar a volta e adicionar o cabelo final para os lados da cabeça. Ainda assim, pode dividir isso um pouco mais. Novamente, estou tentando dar ao cabelo um pouco de movimento, um pouco de vivacidade. Você pode ver especialmente aqui nas laterais da cabeça, eu estou usando essa linha de beleza. É uma curva ondulada em forma de S, que parece ter uma energia atraente. Quando você o incorpora em seus desenhos. Essa mesma forma pode ser aplicada à pose geral do seu personagem. Ele pode ser aplicado a elementos de design que você incorporou a eles. Ele pode ser realmente aplicado a muitos aspectos diferentes do seu desenho, incluindo a composição geral. É um movimento muito natural para a mão. E acho que a razão pela qual ele tem tanta energia é porque está se movendo por todo o caminho. Não há nenhum ponto em que isso se endireite. É uma linha que engloba o movimento. Ele está se curvando em uma direção diferente durante todo o caminho ao longo de sua trajetória. Ok, então isso completa este primeiro conjunto de exemplos que elaboramos aqui. Vamos dar a volta pelo outro lado da testa dele e apenas para encontrar o contorno para ele antes de embrulhá-lo. Mas mais uma vez, eu gostaria de fazer antes de terminarmos 100% mais velhos é apenas para mostrar uma variedade de características faciais diferentes e outros enfeites, como fizemos com os narizes que você poderia potencialmente ir com esses personalizações de cabeça. Temos a linha da mandíbula aqui. E a linha da mandíbula pode ser triangular, assim. Pode ser extremamente triangular dependendo de quão longe você gostaria de empurrá-lo. Você tem um queixo muito pequeno, um queixo muito, muito afiado. Você pode ter uma linha quadrada da mandíbula. O queixo muito largo. Tem linha quadrada da mandíbula. Com queixo muito estreito. Você pode ter uma linha de mandíbula longa, ou você pode ter uma linha de mandíbula muito curta e esmagada. Quanto aos olhos. Bem, poderíamos ter olhos redondos com bolsas embaixo deles, se você quisesse. Você poderia ter olhos muito estreitos. Seja intimidante olhando para os olhos assim. Ele poderia ter olhos tristes. Ou você também pode dizer chame a preguiça e eu, como eu acho. E você poderia ter, eu acho, semelhante a olhos tristes, mas mais como os olhos de uma pessoa idosa, como uma pessoa idosa, onde a parte superior do olho está realmente pairando sobre a abertura silenciosa muito parecido com isso. Eu também trabalharia e há muitos olhos diferentes que você poderia criar aqui. Há uma quantidade infinita e uma variedade infinita de diferentes tipos de orelhas. Ah, sim, com certeza. Então você pode ter olhos orientais. Então, algo que se parece um pouco mais com isso. Isso é, novamente, todo mundo vai ter sua própria interpretação. É assim que eu os desenharia. É sutil. A coisa sobre os olhos orientais é que você nem sempre vai necessariamente querer, pelo menos no final da idealização, você não necessariamente quer definir que a diminuição da pálpebra superior no topo pálpebra demais. Porque, normalmente, o que você descobrirá é que não é tão proeminente. E também os olhos orientais são tipicamente bem escuros. Então, você pode querer ir em frente e adicionar algum sombreamento adicional a eles também. E você sabe, você pode ter uma sobrancelha aqui em cima. Então, aqui novamente, você tem diferentes tipos de homens. Portanto, você pode ter uma quantidade de boca de bolso mais alta, mas menor em largura. É algo assim, onde o lábio superior é talvez um pouco maior que o lábio inferior. Você teria uma boca muito larga, mas ainda fica um pouco mais alta. 3. Pixie: Tudo bem, vamos fazer uma cabeça feminina a seguir. Só para misturar um pouco as coisas. E vamos tê-la voltada na direção oposta ao exemplo anterior. Então comece com o crânio mais uma vez e a colocará no ângulo de três quartos também. Dando ao nosso cabelo uma representação mais tridimensional. Olá, então novamente, se a tivéssemos voltada diretamente para nós, poderíamos ter uma visão melhor do quanto podemos ajustar e modificar a forma da cabeça em si, como a linha da mandíbula e outros enfeites. Então você sabe o que, eu realmente vou encará-la olhando diretamente para nós porque eu acho que isso vai ilustrar o formato da cabeça. Ajustes que vamos fazer jogam de forma bastante vívida na diretriz horizontal que envolverá o meio da esfera. E então desenharemos outro que está descendo direto de cima para baixo do crânio. Em seguida, cortaremos os lados da cabeça, deixaremos uma quantidade uniforme em ambos os lados. O que você normalmente vê em uma cabeça idealizada. E a maneira pela qual obteremos a estreiteza e a amplitude do formato do rosto em si é que vamos apenas, vamos em frente e vamos ajustar o comprimento idealizado do que podemos ver no rosto à medida que o soltamos. da esfera até o queixo. Então, para este, o exemplo anterior da cabeça, acabei optando por um rosto mais longo com uma linha quadrada da mandíbula. Então, para este, faremos exatamente o oposto. Só vai cair de bruços só um pouquinho. Então, na verdade, será um rosto bastante redondo e deixará a linha da mandíbula bem pontuda. Então eu vou correr os lados da linha da mandíbula dela para baixo em um ângulo, afunilando-os para dentro. E esse efeito de linha de mandíbula cônica é na verdade bastante feminino em termos de aparência. Também podemos colocar os cantos da mandíbula bem altos aqui. Então os conduzirá até o queixo. E o que isso nos deixa é uma metade inferior muito pontiaguda do rosto. Então você pode imaginar o tipo de personalidade que esse personagem pode ter. E isso é o que é tão incrível sobre essas cabeças variacionais, variadas, é que você é capaz de empurrar certos traços de personalidade através da representação visual da maneira como a cabeça está desenhada. E acho que podemos transformar esse personagem em um elfo. Ela já tem um rosto do tipo élfico. Então, para fazer isso, vou dar a ela orelhas pontudas. E eu vou apenas delinear aproximadamente a forma deles para começar aqui. Lá vamos nós. Talvez uma cabeça ruim ou algo assim. Quem sabe? Algum tipo de cabeça criativa. Você pode ver que não precisa mudar muito para adicionar um pouco de estranheza à cabeça que você está desenhando. Algo um pouco diferente. Agora, no que diz respeito à colocação das características faciais, podemos colocar o nariz dela um pouco mais baixo desta vez e realmente levantar a boca dela. Então agora sua boca e seu nariz estão bem juntos, o que foi novamente bem diferente da cabeça anterior que desenhamos. E até onde os olhos vão, vai realmente colocá-los um pouco mais baixo do que da última vez também. Então ela vai acabar com o resultado de uma testa muito grande. Quanto à linha do cabelo, vamos com algo, algo que é interessante. Talvez um que se arqueie. Então, ao invés de ter que correr em linha reta, vai curvar-lo em torno do topo da cabeça aqui. Então, ele vai cair direto nas laterais. Mas então vamos desenhar em um contorno arqueado definidor para ele em torno do topo. E o que eu sou, o que eu também vou fazer é talvez até esboçar um pouco de uma ideia muito, muito grosseira para o que o penteado vai ser aqui. E vou desenvolver isso ainda mais à medida que levar a cabeça até a conclusão. Mas, por enquanto, eu vou apenas para algo assim. Então, como um pouco de cabeça de sorvete. Cabelo bem grande lá. Você pode ver que estou muito, muito levianamente colocado nisso. Não há muito nisso neste momento, exceto por uma forma extremamente básica. E agora vou deitar em um pescoço muito fino. Então é fino, é coisa minúscula muito grossa. Sim, esse personagem poderia muito bem ser um elfo. E acho que, de fato, vou optar por essa aparição em particular. E nossos elfos são ótimos porque você pode incorporar muitos acessórios interessantes lá também. Tipo, poderia dar a ela um pouco de uma coroa ou eu não tenho certeza do que você chamaria, mas como um colar que corre ao redor do topo de sua testa, coloque em volta do pescoço, algum bom grande brincos. Alguma coisa realmente? Então, o que vou fazer por esta é dar a ela olhos bem grandes, mas separados ainda mais. Então, faça-os bonitos e redondos. Então, esse personagem vai ser um personagem legal. Um que tenha uma aparência amigável. Você pode me ver delineando os olhos aqui muito levemente. Estabelecendo para onde eles vão. E tanta singularidade adicionada a esse personagem já. Estou tentando manter a simetria o máximo que posso, porque estamos. Uma coisa complicada em desenhar um personagem diretamente da frente é sempre capturar essa simetria. Não sou muito bom nisso. Eu tentei ser, mas geralmente não consigo acertar completamente e fingir que estou tentando fazer com que pareça o mais simétrico possível. Tudo bem, a seguir, quanto aos olhos dela, bem, podemos realmente mexer com o formato das sobrancelhas aqui. Então eu vou tê-los arqueando todo o caminho. E eu vou dar a eles uma forma interessante, o mais interessante que eu possa fazer . Aqui vamos nós. Então, realmente tente se divertir com essas cabeças. Como eu disse, não há muitos, eles não têm isso. Eles não parecem ter tanta pressão quanto as cabeças idealizadas, se você está tentando fazê-las com as medidas exatas e outros enfeites, você pode criar alguns personagens muito peculiares usando isso. Vamos até desenhar como um tipo diferente de nariz aqui. Ok, então isso, isso pode até não ser um nariz humano. Quero dizer, ele segue uma estrutura similar. Mas eu quero quase fazer com que pareça um pouco mais criativo. Então, talvez seja um barulho que as aberturas das narinas fiquem ligeiramente mais altas do que de outra forma seriam. Mais como um, como um, como um focinho de animal, mas muito mais fofo porque esse é um tipo de personagem bonito. Quanto à boca, vamos desenhar uma boca muito pequena. Veja algo que se parece um pouco mais com isso. E ao invés de continuar, você sabe, sendo apontado assim, eu acho que vou ter a boca dela. Estou apontando para baixo. O que normalmente não é tricotado, formas de boca que eu costumo escolher. Então eu acho que poderia parecer interessante aqui. Parece que ela está sorrindo agora, mas acho que funciona muito bem. Tudo bem, e essa é a base do design da cabeça deles , espero que vá com este exemplo. Então, vamos começar a defini-lo. A multa e depois refina. Então, vou começar desenhando o contorno da abertura dos olhos. E então, é claro, desenhar aqueles lindos cílios grandes que eu quero dar a esse personagem em apenas um momento. Em primeiro lugar, precisamos definir essa abertura de olhos. Estou escurecendo minha linha. Estou adicionando um pouco mais de pressão a isso. Mesmo que eu esteja trabalhando digitalmente, digitalmente. Eu trato isso muito como um lápis de chumbo comum. Indique também a pálpebra. Ok, então vamos desenhar na dobra superior. Da pálpebra superior, vincos contra a crista superior da própria órbita ocular. E agora vamos ter esses cílios desenhados em um, eu vou escolher alguns cílios muito grandes e grossos aqui. Eu vou realmente empurrá-los. Estilo Michael Turner. Vou descrevê-los primeiro. Então, uma vez que eu os tenha bem delineado, preencha-os. Não importa o que estou desenhando, seja desenhando cílios ou sobrancelhas ou a linha da mandíbula, tentei escolher uma forma forte, uma silhueta forte e vívida. Silhuetas de muito importante para capturar dentro de sua arte em seus desenhos. Essa é a forma básica dos cílios. Se eu quisesse adicionar um pouco mais de textura a eles. Claro, eu poderia ir até essas áreas de canto e adicionar um fio extra de cílios, que aumentaria a aparência de cabelo deles. Isso funcionaria muito bem. Eu poderia até adicionar outro. O cílio superior assim. Olho muito bonito lá. Vamos em frente e faremos exatamente a mesma coisa no olho oposto. Você pode ver que vibração incrivelmente diferente essa cabeça tem em comparação com a cabeça anterior. Parece diferente. Esse personagem tem uma personalidade muito diferente. Mesmo que não o tenhamos visto falar, se mexer ou interagir com eles de forma alguma. É apenas a representação visual deles que temos que fazer. Há um sentimento tão diferente nesse personagem em comparação com o anterior. Então é aí que o poder dessas coisas realmente entra em jogo e é realmente destacado. Então eu diria para pensar no personagem que você está desenhando. Quem são eles? Eles são um personagem forte e irritado? Eles são um personagem Dolby forte? Você sabe, você vai querer incorporar algumas dicas visuais em sua representação que permita que esses traços, esses traços de caráter apareçam. Há uma razão pela qual podemos olhar para essa personagem aqui e presumir que ela provavelmente será uma elfa de algum tipo. Isso é o que torna o desenho de personagens tão divertido, não se trata apenas da habilidade técnica às vezes e de desenhar a cabeça perfeita. Sobre quanto personagem você pode inserir no design deles, na representação deles? Quão real você pode fazer com que eles se sintam? Isso nem sempre se resume à precisão, isso se resume à quantidade de vida que você incorpora a eles. Ok, então a seguir, vamos em frente e colocar na íris e na pupila. Então, aqui podemos misturar as coisas novamente. Assim, podemos desenhar um pouco mais de uma cobra I quase para que comece com a íris e depois adicione algumas, algumas fendas para a pupila. que dará à cobra, eu gosto de efeito. Mais uma vez, apenas para criar algo diferente aqui que ainda não experimentamos ou vimos antes. Claro, você também pode escolher um sapo. Eu sei onde eles têm suas pupilas meio que atravessando o oposto em uma direção de 90 graus para isso. Aumente um pouco o comprimento deles. E eu poderia adicionar alguma renderização ao redor do olho, aqui dois é sugerir algum sombreamento. E o que eu faço para renderizar o IRS aqui é delinear as áreas que eu gostaria de sombrear. Eu começo a adicionar algumas linhas aleatórias dentro dessa área. E essas linhas de renderização são muito finas, muito suaves. Certamente não há espessura de forma alguma e eu diria que linhas de renderização em geral, você deve manter as hachuras. Você deve mantê-los quietos, magros, muito, muito finos. Mais fino você os mantém. Quanto mais você tiver que trabalhar essencialmente, de tempo. Você poderia facilmente aumentar a escuridão desse tom engrossando o mapeamento, se necessário. Em seguida, vou definir os contornos ao redor da parte superior do olho, que descreve a forma da pálpebra. E estou adicionando algumas linhas de renderização muito leves ao redor dessa área. E tudo o que realmente é é uma duplicação do esboço que eu estabeleci. Então, se eu me deitar neste contorno aqui e então eu adicionei uma linha um pouco mais clara ao redor do lado de fora dele. Isso é o suficiente para dar essa profundidade adicional. Especialmente em um personagem como esse. Podemos engrossar a parte superior da íris aqui para aumentar o peso da linha. Adicione alguma dimensão à linha. Você tem aquela aparência polida. Isso é o que as espessuras de linha realmente permitem que você faça, é adicionar uma aparência polida à sua arte. Também vou apagar algumas das linhas de construção subjacentes que coloquei inicialmente ao redor da boca e ao redor da linha da mandíbula apenas para limpá-la e dar clareza às coisas que eu quero refinar aqui e polir. Feito isso, é hora de cuidar das sobrancelhas. Então, vou correr pela forma externa que inicialmente coloquei para as sobrancelhas. Ainda estou mantendo as linhas finas, mas estou escurecendo um pouco. Colocando em pedra. Decidindo com qual desses contornos eu quero seguir. Usando o que permaneceremos presentes nessa apresentação final. Agora vou adicionar essas linhas de textura de sobrancelha. O interessante é que você pode acidentalmente criar um novo design para o próximo personagem que você colocará em sua história em quadrinhos. Por exemplo. Eu não tinha, novamente, eu não tinha ideia de que eu iria inventar esse personagem em particular. Mas agora que eu tenho, quem sabe quais histórias eu poderia escrever para ela? Que aventuras esse personagem pode seguir. Em seguida, vou em frente e deitar na abertura do nariz dela. Em vez disso, defina-o. Eu diria, basicamente, exagerando no que eu já passei antes. Em seguida, vou deitar em um contorno mais escuro no meio da boca dela. Será que isso vai sair? Então, os cantos? Novamente, é tudo questão de fazer essas espessuras de linha e as áreas-chave para adicionar dimensão aos seus desenhos de linha. Quanto à adição de espessuras de linha para renderizar linhas e hachuras? Não sei mais se faço isso. Normalmente, coloco essas hachuras muito, muito rapidamente, muito, muito finas, e deixo a linha esperando pelos contornos primários que definirão o desenho em vez da renderização. Agora, se você olhar para David Fincher, seu trabalho, ele tenderá a realmente adicionar pesos de linha às suas escotilhas também. Portanto, é certamente um visual que você pode escolher, se desejar. Tudo depende da estética que você gostaria de capturar em suas ilustrações finais. Ok, então isso é uma boca. Agora, a outra coisa que eu gostaria de fazer aqui é dar a ela um batom preto ou algum batom de cor mais escura para mostrar como isso pode parecer. Vou delinear alguns pequenos reflexos nos lábios dela primeiro. E depois de seguir em frente e fazer isso, vou me deitar em alguma sombra. E por sombreamento, quero dizer que algumas bordas vão correr ao redor da parte externa de seus lábios e variar em termos da quantidade de tempo que está sendo colocada para baixo. Então, em direção às bordas superiores do lábio inferior, você notará que elas ficam um pouco mais escuras. E especialmente ao redor do lábio superior, vou aumentar. A escuridão do tom. A luz vai ser, bem, haverá muito pouca luz ao redor desta área, basicamente. Ok, Maravilhoso. Em seguida, vou definir o contorno da mandíbula dela. Vamos dar a volta por fora e , como essa é uma personagem feminina , eu vou, bem, ainda vou manter essas linhas um pouco rígidas, mas vou tentar incorporar mais um visual suavizado também. Eu ainda estou mantendo-os retos, mas acho que estou adicionando mais cantos lá para adicionar um pouco de suavidade a ele. Em vez de torná-los completamente redondos. O que é definitivamente um profissional, uma abordagem que você pode adotar. Sinto que as linhas arredondadas não são tão vivas ou energéticas. Certamente mais suave e talvez ainda mais relaxante de se olhar. Indiscutivelmente. Lá vamos nós. Quanto a qualquer detalhe adicional que possamos adicionar ao rosto aqui. Vou deixar assim porque não há apenas uma personagem feminina, mas parece uma personagem feminina um pouco mais jovem. E então você certamente não quer adicionar nenhum detalhe a um rosto que tenha alguma vitalidade juvenil ou deveria de qualquer maneira. Então, vamos deixar como está neste momento. Pode ser tão fácil exagerar em um rosto como esse, que simplesmente não requer tantos detalhes, mesmo para estilos de arte em quadrinhos mais complicados e intrincados. Certo? Agora, antes de começarmos a delinear as orelhas, o que vou fazer é incorporar alguns brincos, algumas jóias interessantes que talvez possamos descrever. Agora talvez ela seja algum tipo de princesa elfa ou algo parecido. Tudo bem, e faremos isso nos dois lados das orelhas. O que você notará é na construção do design de seus brincos a partir de formas muito básicas para começar. E essas formas básicas maiores fornecerão a legibilidade. Era um design. Quaisquer detalhes adicionais que eu adicionar fornecerão a textura da superfície para esses elementos de design maiores. Em volta do topo da cabeça dela. Vou dar a ela uma coroa. E eu não tenho certeza se o chão é realmente o que eu estou procurando aqui. Mas assim como, eu acho que como uma pequena coroa, isso para parecer a realeza. Pode até mesmo elementos visuais, como o tipo de moda que você se empolga. Considerando que veremos muito sobre eles. Quero dizer, diz muito sobre nós a maneira como nos vestimos. Portanto, é certamente algo que você pode tirar vantagem. Quando se trata de criar seus próprios personagens. Porque estamos desenhando ela de frente, é um pouco fácil chegar a um design simétrico também. Agora eu quero desenhar giz de cera imitar um pouco o design de seus brincos para que eles se pareçam a parte do mesmo design. Tudo bem, isso é bom. E vamos deixar por isso mesmo. Acho que parece muito bom. Então agora podemos seguir em frente e delinear a forma de suas orelhas. E eu vou seguir o esboço geral para eles. Mas eu também vou twittar, twittar esse esboço e construir sobre ele. Uma forma básica está abaixada, está tudo bem. Bem, mas você também quer torná-lo um pouco interessante. E mesmo que tenhamos mudado significativamente a forma da orelha aqui, ela ainda seguirá a mesma estrutura. Ele ainda terá a mesma anatomia. Pelo menos da maneira que eu vou projetá-lo. Por mais que você possa adicionar exclusividade às suas fases. Eles ainda não podem ser tão únicos a ponto de não parecerem mais reais. Eles ainda precisam fazer sentido. Em outras palavras, quando eu olho para o ERA dela, eu preciso ser capaz de dizer que o que eu estou olhando é de fato uma orelha, isso, isso é o que deveria ser. E ouvidos, eles têm uma certa estrutura visual para eles, uma representação visual, pistas visuais que o público vai dar uma pista e permitir que eles sejam capazes de interpretá-los como tal. Essas dicas visuais não estão lá ou não estão devidamente representadas, então é quando você acaba criando uma desconexão com o público quando ele se perde na tradução. E eu já disse isso antes, mas você nunca quer que seu espectador fique confuso. Você quer que eles sempre sejam capazes de dizer quase instantaneamente o que eles deveriam estar olhando. Por mais triste que isso pareça. Muitas vezes pensamos em arte e pensamos em como ela deve ser profunda e significativa. Mas na maioria dos casos, pelo menos no que diz respeito à arte comercial, você, eu quero pensar nesse sentido se quiser que seu trabalho seja um pouco mais genérico e clichê. Porque um clichê, é realmente apenas um balde já preexistente de ideias com as quais as pessoas se relacionam, que elas entendem que sabem. Associações que eles podem fazer com sua arte. Isso permitiu que eles relacionassem isso com outra coisa com a qual já estão familiarizados. E, na realidade, não gostamos coisas completamente novas porque algo completamente novo é estranho para nós. Não gostamos de coisas estranhas. Gostaríamos de estar familiarizados com o que é, estamos experimentando, o que estamos absorvendo. Oi pessoal, Isto é, este é o design da cabeça aqui, o que estamos fazendo hoje nesta lição. Tudo bem, ótimo. Então nós desenhamos em seu ouvido e eu tenho certeza que essas orelhas não são simétricas, mas este stent simétrico o suficiente diz a qualquer um que eles não são completamente simétricos. Veja, essa é a coisa. E isso funciona nos dois sentidos. Sua arte pode parecer, pode ser estruturada de forma completa e precisa. Mas se não parecer certo, não importa. Não importa o quão bem estruturado seja, não importa se você deu cada passo e executou um perfeitamente. O desenho está errado. Da mesma forma, mesmo que você não tenha seguido as regras completamente, se parecer certo, e isso é tudo o que importa. Só precisa parecer certo? Eu acho que você, como artista, é sua responsabilidade desenvolver seus olhos o suficiente. Descubra quando parece certo , quando parece errado. Esse é o maior desafio. Agora estou passando e desenhando as jóias que desenhamos as jóias que desenhamos para o rosto dela antes dos brincos. E mais tarde em um momento. Coroa. Eu sei que ele tem outro nome. Eu só tiara. Acho que sim. É uma tiara? Talvez. Às vezes, meu vocabulário não é o melhor. Infelizmente, é porque eu faço mais desenho do que leitura. Crescendo nesses pequenos detalhes. Estou apenas, novamente, refinando o que deitei e tentando fazer com que pareça algo. Omega parece intencional. Essas formas aleatórias com as quais usei para construir seus brincos. Na maioria das vezes. Se você acabar marcando um show onde você tem que desenhar o rosto de um personagem. Talvez você tenha que fazer um retrato deles ou alguns esboços. Então, eles provavelmente já serão um design pré-existente no qual você está trabalhando. Quando você é contratado para desenhar um personagem. Normalmente, isso não significa que você vai projetá-lo também, a menos que seja isso que o trabalho implica. Eu disse que é realmente parte da comissão. Mas pelo menos se lhe pedirem para fazer um design, você saberá como fazê-lo com base no resumo fornecido que receber. Agora vamos desenhar um contorno para cabeça e pescoço. E também podemos ir em frente e adicionar algumas joias para cabeça e pescoço. Então, vamos esboçar isso rapidamente. Vamos manter isso simples, nada muito complexo. Esboce levemente para começar. Novamente, tentando incorporar um pouco da mesma arquitetura de design que colocamos nos brincos e em sua tiara. Esta pequena jóia bem no meio de seu colar que eu gostaria renderizar de um tão pouco, vamos adicionar um pouco de reflexão a ela. Em uma série de escotilhas. Adicione um pouco de tom e contraste. E então eu acho que podemos deixar por isso mesmo. Finalmente delineando o pescoço aqui. E realmente o pescoço de um personagem como esse vai praticamente permanecer como um contorno para talvez uma pequena indicação da clavícula ou a interseção em que o pescoço músculos ao redor dos lados se conectam à clavícula. Maravilhoso. Em seguida. Mas para cuidar da tiara. Vou dar um belo contorno grosso na parte inferior. Porque, é claro, essa parte inferior não apenas projetará uma sombra, uma leve sombra sobre a testa, assim como o cabelo faria. Mas também vai adicionar um pouco de espessura a esse contorno. Vamos dar um pouco de profundidade. Isso fará com que pareça que está estourando, saindo do topo da cabeça. Um pouco de sombra estaria se acumulando por baixo disso. Enquanto eu corro o contorno da tiara ao redor da parte superior da testa. Estou tentando descrever sua curva. Quero adicionar alguma dimensão à cabeça aqui. E o TR está realmente me ajudando a ser capaz de fazer isso. Cada contorno que você adiciona, contanto que esteja correndo em torno dessa superfície, aquela superfície arredondada, está descrevendo isso. Você pode preencher todo o seu caderno de desenho com uma quantidade infinita de diferentes variações de cabeça. Você pode ter um caderno de desenho dedicado apenas a isso. E eu acho que, ao mexer nas medidas da cabeça, como qualquer outra coisa, você se tornará cada vez melhor em criar variações que parecem muito atraentes. Esse loop talvez até melhor em alguns casos do que as proporções idealizadas. A outra coisa que acaba surgindo é um certo nível de estilização. Você acaba realmente conhecendo sua própria identidade artística. O que, o que representa você como artista? Que tipo de fases em particular você mais gosta de desenhar, mais gosta de representar seus personagens pois posso levar muito tempo definido, especialmente se você só desenhou as proporções idealizadas da cabeça, seus personagens. Mas às vezes indo além disso. E embarcar em uma pequena aventura com sua arte. Pode ser uma experiência esclarecedora. É quando você obtém resultados únicos para a aparência da sua arte. E assim, no final, como as pessoas reconhecem você como um artista, como elas reconhecem sua vara e a relacionam com você. Claro, posso reduzir a quantidade de renderização que você usa e a qualidade de suas linhas e esse tipo de coisa. Mas também é, novamente , essa estilização. São as pequenas decisões criativas que você toma quando se trata de desenhar que ninguém mais toma decisões que são exclusivas para você. E eles surgirão quando você estiver pensando no mínimo. Com toda a honestidade, quando você não está se automonitorando, quando você está realmente gostando do processo. Ok, Maravilhoso. Então, a seguir, vamos cuidar do cabelo dela e começar a quebrá-lo um pouco. Eu sei que a linha do cabelo dela vai ficar aqui logo acima da tiara. E enquanto eu levo a cabeça para baixo na linha do cabelo, eu vou tentar eu vou tentar separá-lo dessa linha do cabelo para que o que acabemos com tons mais escuros ou representação mais escura de tom em torno da base de seu cabelo. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Esses fios que estou adicionando nessas divisões que estou colocando no próprio penteado. Você vai ver que eu estou tendo eles. Eu vou desenhá-los para baixo na linha do cabelo, mas então eles vão se fundir, essencialmente separados na base do cabelo aqui, como você pode ver. Eu poderia fazer a mesma coisa neste aqui. E então o que acaba acontecendo é que você tem mais linhas acontecendo em torno da base do penteado, ao redor da linha do cabelo, o que torna a própria linha do cabelo e parece mais definida como um efeito. Agora estou começando a adicionar muitas linhas lá, então vou diminuir um pouco o tom . E isso é algo que pode acontecer com muita facilidade. Você pode ir longe demais com a quantidade de detalhes que adiciona ao cabelo. Portanto, tenha muito cuidado para não cair nessa armadilha. Como se eu me envolvesse muito, como você provavelmente pode imaginar. Então, o que eu vou fazer é fazer um esforço muito consciente para garantir que eu esteja reservado com a quantidade de rachaduras que eu faço dentro do cabelo aqui. Eu também, como eu estava dizendo antes, isso não é diferente dos fios de sobrancelha que estávamos colocando nas sobrancelhas, o formato da sobrancelha. Então você pode ver que temos algumas linhas dobradas aqui. Temos uma única linha descendo aqui. Eu adicionei outra base do cabelo lá. No entanto, estou tentando descobrir quais linhas eu realmente preciso aqui para fazer essa peça parecer mais completa? E provavelmente não são tantos quanto eu imagino. Ou como eu tentaria fazer inicialmente. Novamente, tentando fazer aquela bela curva S acontecendo no cabelo. Essa energia agradável. Tudo bem, então eu tenho linhas suficientes lá para dar uma boa quantidade de volume sem detalhá-lo demais. E você saberá quando exagerar, porque parecerá muito ocupado. Não teria aquele visual limpo e estilizado que vem com uma quantidade mais atraente. Você tem que apagar parte da linha e redesenhá-la para obter um resultado mais suave, então, que assim seja. Eu faço isso o tempo todo. O que esses contornos fazem que estou colocando agora é apenas permitir que você descreva o fluxo do cabelo. A trajetória em que está se dobrando. Menos é mais. Lembre-se de que enlouquecer por detalhar demais, porque você realmente não precisa começar a adicionar mais alguns contornos ao redor da base. Lembre-se de que esses contornos também servem como sombreamento sutil. E porque haverá menos luz recebida na parte inferior do cabelo do que na parte superior onde a fonte de luz se projetará para baixo no personagem. Bem, isso significa que você verá tons mais claros na parte superior do penteado e na parte inferior. que significa que a maioria dessas linhas que estou adicionando precisam residir em torno da base do penteado ou no meio e em direção ao topo, ficamos com menos detalhes. Vamos contornar. Visões ainda. Tudo bem, então eu vou continuar fazendo meu caminho ao redor do cabelo aqui. A outra coisa que você descobrirá é que se você começar a adicionar muitos detalhes ao cabelo, é que leva uma eternidade para fazer isso. Não leva a bons resultados no final de qualquer maneira, ele passou todo esse tempo detalhando o inferno fora do cabelo, renderizando-o e outros enfeites e na edição, isso nem importa. Fato, você mereceu gastar todo esse tempo tanto em termos da apresentação final quanto na quantidade de energia e tempo que você dedica a ela. Então, para cabelos, eu recomendaria olhar para artistas como Jay Scott Campbell, feijão, Bennis. Há também outro cara que eu olhei no Deviant Art naquela época. Ele tem um nome de usuário um pouco estranho. Não sei exatamente qual é o nome verdadeiro dele. Mas seu nome de usuário no Deviant Art era esquilo barbeador. Sim, é por isso que a máquina de barbear esquilo. Por isso, ele desenharia muitas personagens femininas. Mas aqui está a maneira em que ele retratou aqui é praticamente o que estou imitando aqui. Essencialmente, isso muda completamente a maneira como eu fiz aqui e realmente me ajudou a entender isso. Porque antes disso meu cabelo ficava muito bagunçado, muito detalhado. Olha, estou apenas adicionando algumas linhas aqui, mas parece detalhado o suficiente neste momento. Está parecendo muito detalhado em comparação com tudo o mais que adicionei a esta peça. Então, novamente, você não precisa de muito. É tudo uma questão de calor. Eu sugiro detalhes mais do que realmente adicioná-lo lá na maioria das vezes. OK. Sob forma. Então, na maioria das vezes, terminou o cabelo dela. Agora é hora de contornar a base da linha do cabelo e adicionar mais algumas dessas divisões. Como eu disse, só para deixar a linha do cabelo mais definida. É assim que eu abordo isso. Basicamente, veja que é só uma questão de separá-lo. Ele já ouviu falar de pontas duplas antes. Isso é mais ou menos o que estou fazendo aqui, eu acho. À medida que me aproximo da parte inferior do cabelo, ou estou adicionando linhas adicionais ou separando novas linhas das já existentes. E isso é simplesmente, escurece o tom em direção à base, ao mesmo tempo em que adiciona essa textura ou se inclina para a direção do fluxo do cabelo. E você pode ver que há uma certa quantidade de vivacidade no cabelo. Parece textual. Tem movimento, tem volume. E você quer isso dentro do cabelo de seus personagens que você possa acrescentar muito a eles. Tente ser o mais paciente possível com sua arte. Nem sempre vai ser tão rápido quanto você quer. Especialmente quando você sai por conta própria e faz essas coisas e não precisa acompanhar e você tem tempo para realmente sentar lá e se esforçar , aproveitar essa oportunidade. Mesmo que você tenha passado um dia inteiro com uma única cabeça, tudo bem. Faça isso. Contanto que você esteja se divertindo com isso e contanto que esteja feliz com o resultado final e seja o melhor que você poderia fazer no momento. Isso é o que mais importa. Especialmente quando você está aprendendo essas coisas, não há limite de tempo. Você não está tentando vencer o prazo. Sim. Claro, há uma importância em ter certeza de que você capaz de fazer essas coisas rapidamente quando você está recebendo quando você está fazendo uma comissão e você tem um prazo para manter duas, ou você está fazendo um história em quadrinhos completa. E você tem que fazer isso. Porque está programado para ser lançado em um determinado horário. Mas isso é quando você está trabalhando. Isso é muito diferente de realmente aprender e estudar e dedicar tempo para aproveitar seu conjunto de habilidades. Você precisa de tempo para fazer isso. Então não se apresse. Maravilhoso. Então, uma vez que isso tenha sido adicionado, você pode realmente apagar a linha do cabelo que você definiu aproximadamente antes e apenas o fato de que há renderizações adicionais lá, isso sugere que isso é bastante difícil linha do cabelo de qualquer maneira. E você pode até mesmo ir em frente e adicionar algumas linhas adicionais lá. Se você realmente quiser criar uma representação mais definida da linha do cabelo, o que eu vou fazer agora. Então você pode ver que na parte superior do penteado, há uma quantidade mínima de detalhes ao redor da base. No entanto, ele realmente começa a aumentar. Agora. Aqui ao redor dos olhos e as orelhas ao redor de suas costeletas. Quero ter certeza de que adicionei um pouco de cabelo renderizado também. Esqueça isso. Um lindo, fabuloso fazer algum apagamento. E a última coisa que vou fazer é polir alguns dos pesos das linhas. Ok, então eu quero dar esse penteado geral em um belo contorno vívido. Então, vou passar por cima disso em mais tempo e vou apenas escurecer. interior. Está tudo bem. Eu realmente não preciso tocá-lo. Eu quero que essas linhas de renderização sejam bastante finas, elegantes e sutis de qualquer maneira. Mas no que diz respeito à forma real, a forma externa, esse contorno externo, nós o chamaríamos. Eu quero deixar isso agradável e vívido. E, de fato, se você acertar, capaz de capturar uma boa forma, um bom contorno para o que quer que esteja desenhando. Pode ser um braço, pode ser uma perna, pode estar à frente. Então, você sabe, esse é provavelmente um dos aspectos mais importantes da criação de um desenho sólido. Descobri que isso acrescenta muito. Deixe de fora a renderização, você deixa de fora todo o resto. Então, os detalhes do interior. E se você tem uma boa forma acontecendo, e isso pode ser uma virada de jogo total para sua arte. Ouvi dizer que artistas profissionais como Shelby Robertson, por exemplo, trabalharam com Rob Life Field. Ele disse a mesma coisa. E é algo em que ele sempre tenta se concentrar. E mesmo que você não acerte o resto, se você conseguir se você pregar essa forma, realmente não importa. Se você estragar as coisas no interior. Se você estragar alguma coisa nas silhuetas interiores. Faz a mesma coisa com o ouvido dela, vai polir isso, dar um belo contorno que ele possa encontrar e vívido e agradável de se olhar. E isso apenas cria uma apresentação mais refinada e com aparência profissional. Foi o que eu encontrei. Isso é o que os pesos de linha deram ao meu trabalho. Essa foi a maior mudança que notei em tudo. Parecia muito mais profissional. Olhei para uma qualidade muito maior do que antes. Antes. Sem os pesos de linha, você poderia dizer que meu trabalho era amador. Pelo menos parecia amador. É tão estranho o efeito, impacto que os pesos de linha podem ter nas suas coisas. Então, certamente experimente com eles, veja o que você pode conseguir com eles. Por exemplo, se realmente quiséssemos adicionar alguma dimensão a essas argilas do pescoço, dê uma olhada nisso. Tudo o que precisamos fazer é adicionar um peso de linha um pouco mais grosso abaixo dessa borda inferior da estrutura superior. A mesma coisa na parte inferior. E isso iria simplesmente saltar para cima do pescoço. Isso lhe daria essa tridimensionalidade. O mesmo com a tiara dela. Nós podemos realmente engrossar esse esboço se quisermos. mesmo acontece com a crista do quadro, fuselagem à frente e faça a mesma coisa. Eles estão apenas delineando as principais formas que compõem essas áreas. Agora que fizemos isso, 4. Ancião com barba: Começaremos com uma esfera. Assim como antes. Desenhe-o levemente. Eu tenho uma pegada muito solta na minha caneta. Não estou pressionando muito e pressionando levemente a página. Eu não estou realmente pressionando , honestamente. Não há muita pressão sendo aplicada à caneta agora, porque eu quero mantê-la leve, leve possível. Um desenho, minha diretriz horizontal que envolve o equador da esfera. E eu vou desenhar na linha central. Eu não represento que a frente do rosto vai do topo da esfera até a parte inferior. Então nos deitaremos nos planos laterais, criando as áreas temporais do crânio, achatando-as. E podemos até ir em frente e cortar um pouco do lado mais distante do crânio para ter certeza de que há uma quantidade uniforme de espaço em ambos os lados da frente do rosto aqui. Em seguida, vamos cair na frente do nosso rosto até o queixo. E para este, vamos deixá-la cair um pouco mais. Ele vai cair todo o caminho até aqui. Em seguida, desenharemos a linha da mandíbula. E para este, vou colocar os cantos da mandíbula bem altos e depois o queixo um pouco mais baixo. E também será menos amplo. Então, eu quero que isso quase chegue a um ponto, mas eu não queria que fosse um ponto afiado. Vai haver um pouco de afunilamento nas laterais da mandíbula. Então, quando eles fizeram a transição para o queixo, novamente, você tem esse tipo de aparência pontiaguda aqui que eu estou desenhando levemente para a forma da linha da mandíbula. Eu posso até definir os cantos da alegria um pouco mais altos. Na verdade, pense nisso. Estou apenas olhando para isso e criando um design aqui é que eu trabalho. Então, agora que eu tenho a linha da mandíbula colocada, e a propósito, à medida que envelhecemos, não vai necessariamente acontecer muita coisa com a linha da mandíbula, pelo menos estilisticamente no formato de quadrinhos. Nós perdemos um pouco na realidade, no entanto, especialmente se começarmos a engordar, Isso tem acontecido comigo ultimamente. À medida que eu, à medida que envelheço. E é um pouco desafiador manter essa linha afiada da mandíbula. Tenho certeza de que todos nós enfrentamos essa batalha. Mas quando se trata de quadrinhos, geralmente a linha juul é uma área que você vai querer tentar, especialmente em uma aparência mais estilizada, tentar capturar vividamente possível. Em seguida, colocaremos as características faciais começando pelas orelhas, na verdade. Bem, na verdade, vamos em frente e colocar os olhos abaixo primeiro. Então, vou colocar os olhos no meio da cabeça aqui. Talvez por aqui. Então o que eu vou fazer é desenhar no nariz. E uma coisa que você descobrirá à medida que envelhece, especialmente para os homens, é que seu nariz crescerá mais. Ok, então meio que continua crescendo. Pois esse cara é, e eu vou, eu vou deixar isso para uma má ideia. Vamos exagerar um pouco e vamos colocar a boca por aí. OK. Maravilhoso. A outra coisa que também cresce são seus ouvidos. Ok, então eles ficam com a orelha caída e nós provavelmente, podemos trazer esses são até o fim, realmente. Ok, então o bigquery é maior, sabe tudo. Ele tende a começar a cair um pouco. Você perderá massa muscular ao redor do pescoço. Então, para um personagem mais velho, é como para um personagem mais jovem, você terá um pescoço mais fino para um personagem mais velho. Mesmo negócio. Você vai acabar com um pescoço mais fino. E porque seus músculos são um pouco finais de semana, você terá um pouco mais de um pescoço curvado para a frente, assim como o pescoço precisa se esforçar mais para suportar o peso do seu crânio. Tudo bem, uma vez feito isso, podemos cuidar da linha do cabelo. Quanto à linha do cabelo, bem, você sabe o que, vamos ter isso todo o caminho recuado. Vai desenhar um pouco de cabelo nas laterais aqui, vou esboçar isso. Mas, na maioria das vezes, deixaremos o topo completamente em branco porque não o fizemos, ainda não desenhamos um personagem ousado. Maravilhoso. Então, agora que temos. As características faciais traçadas e onde vamos colocá-las? Vou desenhar nos planos faciais. Quando um esboço leve da forma externa do lado distante da face também. Observe que estou dando ao personagem maçãs do rosto mais pronunciadas porque é isso que tende a acontecer à medida que você envelhece. E agora estamos prontos para nos deitar nas características faciais começando pelos olhos. Agora, para os olhos de uma pessoa mais velha, o que você geralmente vai querer indicar visualmente é área superior do olho, na verdade caindo sobre a parte superior da abertura do olho. Vamos adicionar isso lá porque todos os músculos e eu sei isso soa um pouco deprimente, mas quem vai fazer os músculos e outros enfeites vão deixar o Zagier e mais fraco. E é por isso que as coisas começam a aderir um pouco mais à gravidade. O que vou fazer aqui é indicar que começando com a abertura dos olhos e, em seguida, esperando centralmente essa forma quando eu começar a colocar no contorno final mais tarde. Então esta é a parte inferior da sobrancelha que está sentada em cima do olho aqui, essencialmente agora. E a sobrancelha, portanto, será puxada para baixo às duas. E a outra coisa sobre as sobrancelhas é que, à medida que envelhecemos, especialmente quando homens, nossas sobrancelhas ficam mais grossas. Tudo cresceu. Mais cabelo em todos os lugares. Crescendo fora de seus ouvidos, crescendo Eddie e sabe. Sim, definitivamente sobrancelhas mais grossas lá. Um pouco de pincel aqui também. Veja alguns cavalheiros mais velhos e agora suas sobrancelhas estão crescendo por cima dos olhos. É uma loucura. Como meu sogro avô. Esse é certamente o caso com ele. OK. Maravilhoso. Então, agora que desenhamos as sobrancelhas e vamos em frente e tirar esse barulho. E é aqui que vamos ver que um cavalheiro mais velho sabe. E você notará só porque é muito longo aqui. Ele já parece mais velho. Só pela forma como moldamos os olhos, moldamos o nariz. E ainda nem adicionamos nenhum enrugamento ou detalhes adicionais. Quanto à boca, vamos tirar isso. E eu vou desenhar um pouco, acho que uma boca triste ou caída está parecendo aqui. É como um velho triste, mas um pouco deprimente, mas tudo bem. Vou adicionar um pouco de forma ao queixo dele, o que adicionará o Be it on. Assim como com o cabelo, vou desenhar um estilo geral. Toda a cerveja que eu gostaria de ir. Isso é depois que eu vou em frente e começo a apagar parte da largura do contorno da construção. Bem, vou apagar o contorno da construção e tentar limpar um pouco as coisas com a borracha. Aqui. Lá vamos nós. rosto mais pronunciadas, mais pronunciadas. Boca, focinho. Tudo se torna um pouco mais pronunciado. Conforme você envelhece. Aqueles afundados nas maçãs do rosto acontecendo. E também algumas bolsas embaixo dos olhos aqui. Estenda esses para fora. Eu quero dar a eles uma aparência um pouco inchada. Na verdade. Lá vamos nós. E vamos desenhar em uma pasta ao redor da boca aqui para lá vamos nós. E você pode ver que estou começando a definir, de fato, alguns, mais alguns dos contornos que descrevem a anatomia subjacente do rosto em certo sentido. Também vá em frente e comece a esboçar algumas das dobras que você pode ver ao redor da testa. Ao redor da sobrancelha. Esboçando muito levemente. Agora. E você pode ver agora que está parecendo muito velho. Em seguida, vamos adicionar essa barba desenhando levemente lá dentro. Tentando definir sua forma em primeiro lugar, sendo muito leve e muito áspera. Estou tentando dar uma sensação de fluxo no tempo. Agora falamos sobre fitas de cabelo antes, então vou tentar incorporá-las ao lado dele, onde elas também as incorporam na cama dele. E vou continuar adicionando a barba dele ou ao redor dos lados da mandíbula ao longo da linha da mandíbula. Eu vou em frente e faço alguns apagamentos também. Livrar-se da água ou do contorno subjacente que eu defino a largura dupla inicialmente. E é assim que eu vou levemente desenhada na cabeça de um cara velho. Tudo bem, então a seguir, vamos definir o contorno para os olhos dele. Pesos de linha. O que estou fazendo aqui é passar meu lápis ao longo do contorno mais claro que coloquei inicialmente. E em certas áreas eu estou levantando e em outras áreas, eu estou enviando para fora. As áreas em que estou engrossando esse contorno, estou tornando-o mais pesado, geralmente estão ao redor dos cantos. Você notará aqui no canto superior do olho. Eu acabei no canto externo do olho. Eu também o levei para cima e até mesmo ao redor do canal lacrimal eu poderia procurar e levantá-lo também. No meio correndo ao longo da borda desse contorno. Normalmente, isso diminui um pouco mais, mas ainda está bem definido também. Então, vamos em frente aqui e delinear a sobrancelha agora. Dependendo da configuração da luz, isso também pode determinar onde os pesos das linhas serão colocados. Por exemplo, se minhas fontes de luz projetando-se para baixo no personagem de cima, então eu poderia engrossar o contorno da borda inferior da sobrancelha para sugerir isso sutilmente. Vou seguir em frente agora e adicionar algumas linhas de renderização mais claras para descrever a textura das sobrancelhas aqui. E você vai notar que eu não estou fazendo isso completamente correto. Na verdade, indo em frente. E eu estou adicionando essa curva S à sobrancelha. Drena as separações porque eu quero criar uma aparência escovada para as sobrancelhas neste personagem pequeno e idoso. Estou fazendo essas linhas curvas. Estou tentando torná-los aleatórios também, ou aleatórios. Às vezes eu quero entrar e eu realmente quero engrossar as linhas de renderização dentro da sobrancelha, acredite ou não. À medida que adiciono os pesos das linhas, estou aplicando mais pressão. Mas é uma quantidade muito controlada de pressão. Então eu sei que posso pressionar levemente. Eu sei que posso pressionar com força e que há muitas pressões diferentes, níveis de pressão entre esses pontos. Então, estou avaliando com base na linha que estou desenhando exatamente quanta pressão isso precisa ser. Então, o que isso exigiria algumas vezes é conhecer as ferramentas com as quais você está trabalhando e quais pressões você é capaz de aplicá-las para obter o resultado que você está procurando usando essa ferramenta, porque cada ferramenta é diferente. Mas ainda mais do que isso. Como nossos níveis de pressão sobre o que consideramos estar pressionando com força e o que consideramos pressionar a luz também são diferentes. OK. Então, quando eu digo que pressiono a luz, quero dizer, idealmente, apenas toquei no tablet com meu lápis. Eu pressiono com força. Isso pode ser apenas pressionar a luz para vocês. Então, novamente, tente correlacionar a quantidade de pressão que você está aplicando ao seu tablet com a linha que você está vendo na tela. E tentando lembrar que tipo de linha você é capaz de alcançar com base nessa pressão. Então, da próxima vez em torno de você, você terá aquele entendimento subconsciente do que você precisa fazer, que quantidade de pressão você precisa aplicar para capturar a linha que você está procurando. Agora, as órbitas oculares. Vou querer acentuar aqui. Porque, novamente, este é um personagem de aparência mais antiga. E então nós vamos ter isso. Há um pouco mais de olhos fundos. E o que você notará é que estou usando algumas táticas de renderização muito sutis aqui, que basicamente estão em uma forma muito leve. Isso descreve a bolsa da órbita ocular à medida que é empurrada para dentro. É uma forma de renderização, você poderia dizer. É muito sutil e não extremamente detalhado. Agora temos as dobras ao redor de sua boca que vão colocar também geralmente adicionam mais detalhes ao redor do nariz. Novamente, haverá mais dobras ou dobras dentro da pele aqui. O personagem provavelmente levou uma vida muito longa e expressou muitas emoções ao longo dela. Provavelmente é um pouco demais torno de seu nariz, na verdade. É muito fácil exagerar às vezes, apenas tome cuidado com isso. Agora vou definir o contorno do nariz, a forma do nariz aqui. O contorno mais grosso. Você vai notar que eu estou meio que desenhando lá dentro. Agora, se eu estivesse pintando, não estava lápis e eu estava pintando, eu tentaria baixá-lo em uma única linha. respeito a lápis, diz respeito a lápis, eu corro de volta ao longo da linha até que fique escuro e tão grosso quanto eu gostaria que fosse. Novamente, geralmente nos cantos são onde duas linhas se encontram, é onde eu vou engrossar esse contorno. Em termos de renderização. Você pode adicionar algumas hachuras. Essa grande ajuda fora de algumas dessas linhas. Podemos começar a tirar a barba, ficar por si só. Não vai ser diferente de definir o cabelo em um personagem. Muito, muito parecido. E eu vi ao redor da boca, vamos ver ou divisões ocorrem porque essa é a base do bigode. E você pode ver o nível muito alto de contraste entre a aparência da idade entre essa cabeça e a cabeça anterior. Há uma diferença significativa sugerida lá. São as linhas adicionais no rosto. Claro, são várias coisas diferentes. Vou adicionar um pouco mais de renderização ao redor do topo do nariz. Escotilhas cruzadas pequenas. Temos a parte inferior do lábio, que podemos adicionar lá. E também vou mostrar isso um pouco também. Novamente, aumentando a quantidade de tom dentro dele. Não muito. Não queremos que ele pareça estar usando batom. Mas talvez queiramos adicionar um pouco delineador ou sombra para os olhos novamente apenas para que talvez uma aparência Viking aconteça. Então vá em frente e faça isso enquanto eu ainda estou me lembrando, eu realmente esqueci de delinear seu outro tumulto. Meio que pular a cabeça. Farei isso enquanto estiver nisso. Mas, novamente, não há realmente nenhuma ordem específica que você precise para desenhar o rosto. E às vezes você pode simplesmente seguir o fluxo e fazê-lo do seu jeito. Isso é totalmente bom. Você pode até ir em frente e adicionar alguns, eu não sei como você chamaria isso, como celta ou egípcio ou algo assim. Eles sempre costumavam fazer como alguns, algumas coisas extravagantes com o delineador, adicionando algo assim. Ou pode ser apenas uma corrida de fantasia de pessoas, como eu disse, Calderon vai de Game of Thrones. Algo parecido com isso. Vamos adicionar em sua sobrancelha e o lado oposto do rosto, o lado mais distante do rosto, delineando sua forma. Então, traremos a parte de baixo da sobrancelha. E eu posso me livrar dessas partes inferiores maquiagem dos olhos lá em cima. Acho que estava realmente funcionando. OK. E então temos agora as bolsas dos olhos dele agora atrairão. Cara, ele parecia meio que me lembra de mim mesmo depois de uma noite sem dormir muito. Tudo bem. E agora vamos definir alguns dos ossos da bochecha lá. No outro lado da face, articulando a forma fora do contorno nessa área. Você pode me ver adicionando esse peso de linha logo abaixo da parte inferior aqui. Esse contorno encontra essa outra linha. E, novamente, isso adiciona muito caráter. O contorno como desenho. E podemos colocar nossas hachuras cruzadas aqui, adicionar um pouco nisso correndo para os ossos da bochecha. Eles estão sendo poupadores com a quantidade de renderização que estou adicionando a isso, mas um personagem mais antigo era um pouco mais detalhado. Sempre posso fazer com isso. Um maravilhoso. Em seguida. Vamos continuar derramando a barba dos personagens. E vamos derrubar esses contornos grandes. Comece a dividi-los da mesma forma que fizemos o cabelo no personagem anterior do PV. Na verdade. E você sabe que a aparência de fita que aqui tem geralmente surge nessa área que estou prestes a definir. Então você vai ter a barba enrolada na parte inferior aqui. E então ele vai virar e você vai ver a parte de trás dele. Agora, essa é uma abordagem muito estilizada, mas ilustra como o cabelo, pelo menos estilisticamente, é frequentemente representado nas histórias em quadrinhos. Você notará, em vez de esboçar nessas linhas, estou tentando desenhá-las de uma só vez. Capturando a energia do gesto enquanto eu me deito naquela pincelada ao redor da parte superior da barba, você notará que estou adicionando esses níveis adicionais de detalhes. Isso são divisões adicionais na barba, porque é aí que termina. Essa é a linha do cordão que você pode imaginar. Então eu farei a mesma coisa na parte inferior da barba, dividindo-a mais. Enquanto eu vou. Então você pode ver que a barba em si tem algum nível de forma. Graças à maneira como comecei a me debruçar sobre o que você poderia pensar como linhas de renderização. Essas linhas de renderização também descrevem o fluxo, a textura, o volume do cabelo, a tinea vai dividi-lo. Enquanto eu levo essas linhas para baixo na forma. Então eu levarei a barba para a área da maçã do rosto deste lado, embora isso signifique que eu também preciso levá-la para aquela área no lado oposto do rosto. Eu farei isso também. Novamente, temos que garantir que tudo seja simétrico. Caso contrário, vai parecer que a barba dele está no alto de um lado do rosto do que do outro. Provavelmente não é o que queremos. Tudo bem. E você notará que a barba cai mais abaixo do que desenhar uma linha. E é por isso que é ótimo. Porque se você tem um queixo duplo, você sempre pode escondê-lo com uma barba. Uma barba ajusta muito a forma do desenho de uma linha de um homem. É como se a maquiagem masculina adicionasse contraste ao rosto. Muito, muito útil. Estou continuando a mesma abordagem, o mesmo padrão ao longo da linha da mandíbula, dividindo o cabelo para cima, definindo a forma, o volume e o fluxo dele. E, claro, posso ir em frente e definir a borda da maçã do rosto. Um para adicionar algumas linhas de renderização. Eu faço. Em seguida, temos a orelha dele. Agora eu acho que o que vamos fazer é realmente dar a ele uma audição adequada porque eu não mostrei a você como eu faço para desenhar um desses ainda. Acho que isso é o que você chamaria de brinco de argola. Encontre a forma do vizir depois disso. Executando um contorno em torno de sua forma. Em seguida, seguirei o processo para desenhar a anatomia da orelha interna. Adicionando aquele anzol. Vamos para o osso da sorte ou como você quiser pensar nessa cartilagem interna na abertura do orifício da orelha e na cobertura inteira da flecha. Isso quase faz isso. E, claro, você sempre pode adicionar sombra a uma área como essa, se quiser. Só para dar essa dimensão adicional em detalhes. Mas não é necessário. O K fantástico. Em seguida, cuidará do cabelo dele. O cabelo, o cabelo que ele deixou no topo da cabeça. Obviamente, isso é um pouco mais fácil de desenhar do que uma cabeça cheia de cabelos, o que é muito bom. E o que vou seguir em frente e ilustrar aqui é que o efeito de fita que o ar geralmente pode seguir. Deixe-me me livrar de algumas dessas linhas de construção primeiro. Tornando as coisas um pouco difíceis de ver agora, um pouco confusas. Então, novamente, vamos torcer esse cabelo enrolado. E isso certamente ficaria bem para cabelos encaracolados. Agora vou começar a adicionar algumas dessas divisões de cabelo também. Você pode ver que, uh, você sabe, eu provavelmente fiz essas divisões até mesmo ter adicionado em muitas também. Então eu vou em frente e refazer essa parte. O ângulo que minha cabeça, minha mão está atraindo essas honras. Provavelmente não é exatamente o melhor ângulo. De fato, poderia ter sido mais fácil para mim virar esta página para fazer isso, mas eu gosto de me desafiar tentando fazer esse esboço suave acontecer. E uma coisa que pode ajudar com linhas suaves é aumentar o nível de estabilização nas configurações do pincel. Então, se você for aqui para o painel lateral no Mongoose, no Clip Studio Paint, pegue um lápis mais escuro. Você pode aumentar a estabilização aqui embaixo. Eu tenho o meu definido às seis agora. Se você tem uma mão bastante instável, estabilização pode realmente ajudá-lo. E mesmo que você tenha uma mão firme, eu ainda posso te ajudar bastante. E ser capaz de realmente capturar essa bela linha de equilíbrio Slowly. Suave. Isso suaviza isso essencialmente. Tudo bem, vamos descer até o fundo aqui. Adicionando alguns cachos. Você viu mais divisões para quebrar o cabelo. E, novamente, podemos realmente dedicar nosso tempo com isso e aproveitar o processo. Divirta-se com isso. Reserve um tempo para criar uma apresentação realmente bonita da qual possamos nos orgulhar. Acho que a pressão do tempo pode esmagar um pouco sua criatividade às vezes e apenas deixá-lo ansioso. Então, novamente, se você está trabalhando em uma comissão história diferente, faça isso, faça isso. Mas se você está desenhando só para si mesmo, você quer criar algo espetacular. Tente relaxar e deixe que demore o tempo que for preciso. É importante dar a si mesmo o espaço e o tempo para realmente ser criativo. Agora estou adicionando alguns pesos sutis ao redor do cabelo para destacar certas áreas dele. E em vez de fazer isso uma única espessura de linha ou um único gesto à mão, eu estou desenhando esses pesos de linha na parte superior. Aumentando gradualmente a espessura e o peso à medida que vou avançando. Em vez de apenas fazer o esboço do penteado geral, eu estou realmente entrando e trazendo alguns dos principais aglomerados também. E o que isso me permite alcançar é um efeito de camadas. As camadas acima aparecem como se estivessem mais à frente ou mais acima do que as camadas inferiores, que são definidas com um contorno mais claro. Agora que isso está feito, vou continuar delineando o topo da cabeça. E eu vou correr o que eu esbocei até o topo da sobrancelha. E você notará que eu adicionei um pouco de espessura a ele. No lado oposto da cabeça. Vamos desenhar um pouco de cabelo que podemos ver saindo. Vamos começar um pouco mais alto. Na verdade. Faça com que o efeito Ruben aconteça novamente. Maravilhoso. E na maioria das vezes, isso realmente completa a cabeça desse cara. Agora, para realmente dar aquela aparência polida, faremos a mesma coisa que fizemos na cabeça anterior, que é adicionar pesos de linha. Certifique-se de que tudo esteja bem definido, o mais vívido possível. Principalmente, estou focado apenas no esboço. Então, apenas o contorno do cabelo, o contorno do formato do rosto, o contorno das características faciais. Adicionando essa variação de peso de linha, espessura e espessura variada às linhas. E, às vezes, seus pesos de linha podem simplesmente correr ao redor da forma externa de uma determinada área do rosto. E isso fará, isso alcançará um efeito de aparência polonesa. É só que eles servem, eles podem servir a vários propósitos para que possam indicar de que direção a luz está brilhando sobre o personagem. Eles podem indicar o que está mais à frente. Então, talvez algum outro elemento. Coisas que estão mais à frente, como as camadas superiores do cabelo, por exemplo, terão um contorno mais grosso. No contorno mais grosso, a ênfase enfatiza certas áreas dentro do desenho. Chama a atenção para eles. Segura o olho nessas áreas primeiro como um ponto focal. É por isso que parece tão bom delinear uma área específica do rosto que tem muitos detalhes menores dentro dela. Esse esboço encapsula tudo dentro dele e o torna mais legível e fácil de digerir visualmente. Vários, se tudo tem exatamente o mesmo peso leve da linha, a espessura é muito difícil para é muito difícil para o olho descobrir onde deve ser focado e como podemos começar a absorver. o que ele está olhando e interpretando? Vou passar esse contorno ao longo da parte externa da barba. E há algumas áreas aqui também onde eu posso engrossar o contorno e dar a ele uma sensação de profundidade de camadas. Não vou aumentar a espessura de cada contorno aqui porque parte disso é apenas renderização. Mas os grandes pedaços de barba. Eu quero aumentar a espessura deste brinco maravilhoso. Eu corro um contorno ao redor do contorno externo dele. Tudo. Eu vou definir o contorno externo disso de qualquer maneira. Defina ainda mais a forma da orelha. Refinando a forma do cabelo. Especialmente no topo, onde conseguimos isso de graça. Deixamos esse contorno muito, muito claro, tão perto disso com um contorno mais grosso. Mais uma vez, estou apenas esboçando isso no pensamento deles, engrossando à medida que vou para o nível desejado de peso que estou procurando. Como eu sei quando eu alcancei? Bem, estou procurando, estou prestando atenção no que é. Estou deitado na página e se parecer grosso o suficiente, não vou continuar. Vou continuar adicionando espessura a isso. É importante saber quando sair. manga seria quando você tivesse feito o suficiente. E isso vale para a renderização. Isso serve para aumentar o peso de suas linhas, para a quantidade de detalhes que você pode adicionar. Agora, uma coisa que eu realmente não enfatizei são as rugas em seu rosto. Então, vamos em frente e fazer isso agora também. Então eu vou em frente e adicioná-los lá. Algumas delas são linhas duplas, algumas delas são apenas linhas simples que estou colocando para baixo. Então, de vez em quando, o que vou fazer é ir em frente e adicionar algumas hachuras cruzadas. As áreas em que eu faço isso. Realmente depende, como se eu tivesse acabado de adicioná-los, que eu não acho que eles parecem bons. Então eu os tiro. Normalmente eu terei hachuras cinza namoro em uma única linha como essa. Não necessariamente do outro lado da linha. Então, no final desta linha, por exemplo, eu poderia colocar algumas hachuras e isso quebra um pouco a linha. Mas, novamente, eu não acho que isso parece bom. Não combinava com o nível de detalhe que eu queria nessa área, então vou deixar como está. Então eu vou em frente aqui e eles cantam com mais rugas na testa dele. E eu acho que isso faz isso. Esqueci de colocar em suas pupilas e íris. Então, vamos pegá-los. Lá vamos nós. A última coisa que eu gostaria de demonstrar aqui antes de terminarmos esta demonstração em particular é que vou colocar em alguma sombra mais escura nesta pequena elfa que desenhamos à esquerda. A propósito, quando se trata do pescoço de um personagem mais velho, geralmente é uma boa ideia definir mais músculos do pescoço, porque eles serão um pouco mais visíveis no superfície da pele. OK. Lá vamos nós. Sim. Muito obrigado. OK. Você é muito bem-vindo. Eu realmente aprecio isso. Faremos com que isso aconteça. Tenha um bom dia. Tudo bem. Então, sim. Tudo bem, a última coisa que vamos passar aqui é a sombra deste ELF. Então, minha sombra geralmente será encontrada ao redor da área da pálpebra superior. E isso pode apenas, você sabe, você pode adicionar esse nível extra de contraste. Então, aqui está o que eu vou fazer. Vou delinear um pouco de uma área refletida. Eu vou preencher. O resto é preto. E quanto a essa área de reflexão, vou apenas renderizar isso. Tudo bem, então é bem fácil. Você basicamente apenas preenchendo a pálpebra superior com sombra. Agora, isso pode ser tão simples quanto adicionar cílios muito grossos, mas se isso não for suficiente, essa é a próxima melhor coisa. Vá. Não costumo adicionar uma sombra aos meus personagens. Mas é certamente algo que você pode experimentar por si mesmo. Se você quiser. Posso até desfazer isso porque acho que gosto mais sem sombra atípica. Mas sim, é assim que você faria. Vamos fazer outro exemplo. Outro exemplo de um close up I aqui, só para deixar mais claro. Se tivermos o contorno do olho assim. Temos aquela pálpebra superior. Você teria o cílio, é claro. Preencha aqui. Teríamos o conjunto inferior de cílios. Agora, na verdade, existem algumas abordagens que você pode adotar. Como eu disse antes, você pode ir em frente e podemos preencher a pálpebra superior com uma sombra realmente escura. Que mesmo além disso, você também poderia ir frente e colocar em alguma renderização adicional subindo até a sobrancelha para que, isso adicionaria muita escuridão ao redor dos olhos, de curso. Mas certamente também chamaria muita atenção para. Portanto, certamente é algo para se pensar no que diz respeito à maquiagem. Quero dizer, existem todos os tipos diferentes de maquiagem por aí que você pode procurar, é claro, que são muito mais criativos do que inventivos do que acabei de mostrar aqui. Absolutamente. Você sabe, você pode obter uma maquiagem que é muito escura nas bordas e depois fica mais clara enquanto você sobe para a sobrancelha. Mas, novamente, não sei se é necessário quando se trata da arte de linha em si. Acho que pode até ser algo que é melhor deixar para o seu colorista com toda a honestidade. Tudo bem, então isso encerra as manifestações da cabeça de hoje. 5. Projeto: Ei, você conseguiu, você passou pelas lições desta aula e, com sorte o que você está olhando na sua frente, se você está acompanhando é seu próprio conjunto de cabeças de personagens únicas. E se de fato é isso que está olhando para você na página à sua frente. Então você já completou a tarefa para esta aula. Por favor, envie-o na seção do projeto para obter feedback, meu feedback pessoal sobre o trabalho que você fez. Agora, se você não tiver, está tudo bem. Agora é sua chance, porque a tarefa para esta classe, como você provavelmente adivinhou, é de fato criar suas próprias cabeças de personagem únicas. Agora você pode acompanhar e desenhar cabeças semelhantes às que demonstraram ao longo desta aula. Ou se você estiver se sentindo ousado o suficiente, você pode usar a mesma mentalidade, ferramentas e abordagem sobre as quais falamos ao longo dessas lições para criar seu Arne. E eu encorajo você a ser aventureiro e fazer isso apenas para ver o que você pode fazer, porque estou animado para ver o que você pode inventar também. Então, é claro, depois de concluir esta tarefa, mais uma vez, envie-a para a seção de projeto desta aula para obter feedback. Boa sorte e até a próxima vez, continue desenhando.