Como desenhar Cabeças e rosto Workshop: formato de cabeça, característica facial e variação estilo de cabelo | Clayton Barton | Skillshare
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Como desenhar Cabeças e rosto Workshop: formato de cabeça, característica facial e variação estilo de cabelo

teacher avatar Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:26

    • 2.

      Chefe do professor

      67:14

    • 3.

      Tamanho e pressão de escova

      1:58

    • 4.

      Cabeça de pão de cabelo feminino

      56:08

    • 5.

      Cabeça de orc

      36:43

    • 6.

      Projeto

      0:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

253

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Você está cansado de desenhar cabeças genéricas que não têm variedade? Bem, isso está prestes a mudar. Porque neste curso você vai aprender como desenhar cabeças visuais únicas e memoráveis que se destacam da multidão e deixar uma impressão duradoura.

Desenhar cabeças e rostos com proporções, formato e posicionamento de recursos faciais é um dos primeiros desafios que a maioria dos artistas enfrentam ao aprender a desenhar personagens. Com tempo e prática consistente, a maioria de nós domina essa habilidade.

Mas há um ponto em que percebemos que nossos desenhos são bastante genéricos e entediante - mesmo que estejam tecnicamente corretos. Nossas cabeças parecem cúpulas de clone de biscoito que não têm variedade e pizza.

O que acontece se quisermos separar nossos personagens um do outro? Como podemos fazer com que eles sejam diferentes?

Resposta curta - temos de misturar tudo. Mas, temos de misturar da maneira correta, levando tudo o que entendemos sobre proporções cabeçais, formato e posicionamento de recursos faciais - e modificá-los para criar variações de cabeça e rosto para nossos personagens que ainda têm uma estrutura sólida e parecem precisas em seu próprio direito.

É disso que este curso é tudo. Vou mostrar o processo passo a passo para criar três cabeças visuais exclusivas. Cada demonstração é gravada e narrada em tempo real, dando a você a capacidade de acompanhar em um ritmo constante e colocar tudo o que você está aprendendo em prática.

Este curso ensina como:

  • Estabelecer a estrutura e proporções fundamentais de um desenho de cabeça único
  • Alonga, abóbora e molhe o rosto de várias maneiras diferentes
  • Desenhar conjuntos alternativos de características faciais
  • Projetar uma variedade de estilos de cabelo
  • Desenhar acessórios para cabeça
  • Limpe seus desenhos com arte em linha lisa, lisa e afiada

Quando você concluir este curso, você vai ter uma compreensão de como desenhar cabeças memoráveis que transmitem personalidade, intriga e quantidades copiosas de caráter. Você vai ter o conhecimento para projetar cabeças muito além do modelo médio de corrida e proporções.

Artistas de quadrinhos, designers de personagens, ilustradores e todos os outros artistas do quadro, que gostam de desenhar ou pintar pessoas, são certamente se beneficiar das lições ensinadas neste curso. Então aperte e prepare seus cadernos e lápis - vamos começar!

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Clayton Barton

Harness the Power of Dynamic Drawing

Professor

Often I’m asked how long I’ve been drawing. The truth is I don’t remember a time when I wasn’t. I was like any other crayon wielding kid, the only difference being that I never let go of that yearning for artistic venture.

I still remember the walls being filled top to bottom with the felt tip scrawling’s of an artistically fiery five year old. Maths books filled with cartoons instead of numeracy, English books littered with more pictures then poetry. It went on and on and it never stopped.

My first love was Comic Books, my second was Video Games. Realizing that I wanted to build a career in both I spent most of my late teens immersing myself in constant study, practice and improvement to harness my skills in multiple fields. It was a ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Apresentação: Ei, é Clayton nesta aula, você vai aprender sobre como desenhar cabelos, mas não apenas cabeças comuns. Vamos falar especificamente sobre como criar diferentes formatos de cabeça para a variação de características faciais do seu personagem, penteados, acessórios para variação de características faciais do seu personagem, penteados, a cabeça. E, finalmente, como capturar uma estética bonita e polida para seus desenhos de cabeça acabados. Vamos direto para isso. 2. Professor Chefe: Ok, então eu vou fazer três exemplos diferentes aqui. E cada um desses exemplos, vou transformá-los em cabeças individuais e de aparência única. Então, eles vão parecer diferentes um do outro de muitas maneiras diferentes. Então, o primeiro conjunto que eu vou fazer é uma cabeça masculina. E eu vou estourar vagamente esboçar uma esfera na tela. Eu estou mantendo as coisas difíceis e eu estou mantendo isso leve. Tão leve, você pode achar um pouco difícil de ver. Então eu vou deitar nos machados. Todas essas cabeças serão desenhadas ao nível dos olhos apenas para que possamos dar uma olhada no quanto suas proporções estão sendo afetadas sem as distorções aplicadas a elas. Podemos ver se colocaríamos isso em uma perspectiva mais dinâmica. Ok, então eu tenho meus eixos verticais estabelecidos. Eu tenho meus eixos equadores horizontais estabelecidos. Em seguida, vou deitar nos planos laterais. Aqui. Você notará que eu nem vou desenhar em outro eixo vertical. Em vez disso, vou cortar esse plano lateral imediatamente. Tudo bem? Então, nós desenhamos isso de forma muito leve. E, a propósito, quando estou desenhando nos planos laterais, estou vendo quanto espaço eu tenho em cada lado da esfera. Temos essa linha média aqui. E eu sei que tenho pelo menos esse espaço no outro lado do rosto. E então, quando eu estou desenhando no meu plano lateral e eu quero saber qual a largura para fazer isso. Enquanto eu apenas olho para tentar capturar uma quantidade igual de espaço com o encurtamento levado em consideração, já que é um ângulo de três quartos, tentei capturar uma quantidade semelhante de espaço no lado oposto. Então isso vai me dar um rosto simétrico e uniforme. De certa forma, a linha central realmente determina o tamanho dos planos laterais. Vamos dar uma olhada no plano lateral colocado. Vou desenhar outras linhas verticais bem no meio dela e depois desenhar o rosto. Agora, para esse rosto, o que eu vou fazer é um rosto muito mais longo do que eu normalmente desenharia. Então, eu vou pegar essa linha central até aqui. Este seria um rosto muito exagerado , porque é esticado e diferentes tipos de formatos de cabeça vão, é claro, provocar certos sentimentos e interpretações dentro do seu espectador. Eles vão se sentir de maneiras diferentes sobre essas várias representações de personagens que você criou. Agora, que tipo de linha da mandíbula vamos dar a esse personagem? Bem, essa é outra boa pergunta, porque você pode mexer um pouco com a forma da linha da mandíbula. Você pode fazer com que seja uma mandíbula quadrada. Você pode torná-lo mais uma gaveta triangular. E eu acho que dado que esse personagem tem uma cabeça mais longa em geral, uma mandíbula triangular pode realmente funcionar muito bem. Mas também podemos optar por torná-lo mais interessante deixando cair ainda mais os cantos da mandíbula. Então, eu vou em frente e fazer isso também. Então você pode ver que os cantos da mandíbula até aqui embaixo, enquanto normalmente eu os teria parado logo abaixo da esfera. Podemos mexer com o formato da própria mandíbula. Então, em outras palavras, eu posso brincar com essa borda que conecta os cantos da mandíbula ao queixo. Eu poderia até dar a ele um pouco de uma elevação para cima bem no meio do queixo ali. Novamente, há todas essas características únicas diferentes as quais você pode brincar. Então podemos deixar cair a mandíbula do outro lado. Eu quero tentar manter todas essas mudanças simétricas. Então, vou soltar os cantos da mandíbula deste lado da face para baixo. O mesmo comprimento, mesma distância e certifique-se de que eles se alinhem. Há muitos tipos diferentes de mandíbulas que você pode ter. Então, o que vou fazer é fazer alguns exemplos aqui muito rapidamente. Você poderia ter uma mandíbula quadrada como, bem. Eles podem, você pode ter uma mandíbula quadrada como esta. Onde mudamos, basicamente, você está mudando os ângulos da linha da mandíbula e também o posicionamento dos cantos da mandíbula. Pode desenhar mais triangular se quiser. Você pode fazer isso arredondado. Você pode inventar suas próprias linhas de mandíbula, se quiser. Totalmente bem. Tudo realmente vale quando se trata de design de personagens, o que importa é que eles pareçam compradores. Em outras palavras, os personagens tendem a representar visualmente quem eles deveriam ser por dentro. E então, se você está desenhando um vilão, por exemplo, enquanto mais olhar para o rosto vai funcionar muito bem. Você sabe, nariz pontudo, assustador, verde, olhos malvados. Todas essas coisas combinam com a aparência de um vilão. E se você der a um herói como um cara bom, essas características as pessoas vão confundi-lo com um vilão porque todos nós temos essas associações visuais que criamos com os personagens que observamos. Ok, ótimo. A propósito, você não precisa necessariamente fazer exatamente o que estou fazendo aqui na tela. Eu encorajo você a experimentar um pouco. Veja que tipo de formas você pode criar para sua cabeça. Tudo bem, então assim que tivermos o lugar da linha da mandíbula, então podemos decidir onde vamos colocar o nariz desse personagem. Ele vai ter um nariz curto? Ele vai ter um nariz mais comprido? Bem, eu acho que neste caso, eu poderia dar ao personagem um nariz mais longo. Vou colocar um pequeno traço para isso. Abaixe em direção ao queixo. Quanto à boca, vou colocá-la perto do nariz, logo abaixo dela. Então ele tem um nariz muito grande e um queixo bem grande. E a mandíbula gigante. Próximo passo, vamos dar-lhe alguns olhos e eu vou colocar os olhos até aqui em cima. Tudo bem? E você pode ver que você sempre pode ver o personagem passando por aqui, mesmo no nível básico da cabeça fundamental em que desenhamos as orelhas. O que faremos é dar a ele algumas orelhinhas. Isso vai funcionar muito bem. Então, quanto à linha do cabelo dele e estaremos falando aqui, aqui, podemos ir em frente e fazer é mexer com a forma dele. Então, vamos ver, ver o que podemos inventar aqui. Talvez o pico da linha do cabelo de uma viúva. Acho que isso vai funcionar muito bem. Isso é meio que recuando. Está caindo bem ali no meio. Isso vai funcionar bem. Exceto que temos um pescoço, então ele vai cair o pescoço por ali. Ele não tem um pescoço super grosso. Ele também não tem um super magro. Em algum lugar no meio. Ok, Maravilhoso. Então, temos nossa cabeça esticada, pelo menos os fundamentos disso. Em seguida, o que vou fazer é começar a desenhar nos olhos. Assim como com o formato geral do rosto, também podemos ir em frente e começar a ajustar a forma que queremos usar com os olhos. Então, ele vai ter mentirinhas ou grandalhões também? Acho que o que vou dar a ele são olhos longos. E eles vão ficar meio caídos e tristes. Eu vou para algo assim. Em uma lição anterior, falamos sobre como a forma geral do olho é essencialmente um quadrado que foi empurrado um pouco de lado. Mas esse é apenas o padrão I. Poderíamos criar tantas variações diferentes para isso. Poderíamos inventar um olho malvado. E você poderia argumentar que essas são simplesmente expressões a todos os olhos. Mas eles também podem passar à medida que eu me moldo. Portanto, representações padrão do olho de um personagem, como eles ficam em uma posição ociosa. Está bem? Você pode ter olhos redondos e olhos muito finos pequenos. Algo parecido com isso. Então, mexa com as diferentes combinações que você pode criar para esses recursos. O mesmo com o nariz. O que vou fazer é mostrar alguns exemplos de como podemos mexer com o nariz. Podemos ter um nariz comprido que é pontudo. Poderíamos ter um furo interno. Não, ele só está fazendo nomes para essas curvas. Ele se curva em E e ao longo da ponte e depois sai no fundo como uma besta e veia sabem quase. Você poderia ter um nariz que parece bastante quadrado. Isso funcionaria. Eu sei que eles parecem muito animados e estilizados, mas você pode renderizá-los e eles podem parecer muito realistas. Você poderia ter um barulho nesse trabalho direto. E então a lâmpada sai um pouco na parte inferior. Você sabe, bom para a aparência de uma pessoa mais jovem, o nariz de uma pessoa mais jovem. E quanto aos homens, vamos dar uma olhada nos homens aqui por apenas um minuto. Rato você poderia ter, novamente, essas quase parecem expressões para a boca, mas você pode ter uma boca que fica lá. E sua posição padrão. Estamos indo um pouco assim. Você pode fazer alguns estudos, ter tudo isso, praticá-los, ver o que você pode inventar. Ficando inventivo. Estou inventando isso à medida que vou. Realmente nunca há jeito certo de desenhar uma cabeça. Essa é uma maneira errada de desenhá-la. Portanto, não tenha medo de experimentar coisas que são diferentes, coisas que você nunca viu antes. Você nunca sabe o que pode inventar. Ok, então novamente, o que podemos fazer é uma matemática longa com lábios muito finos. Tipo William, William Defoe. Você pode fazer uma boca com lábios muito pequenos ou muito grandes. Então você poderia fazer como uma boca que se enrola nas pontas. Para ser honesto, provavelmente não é tanta variação quanto a Mao quanto há com os outros recursos. Você pode obter algumas formas muito interessantes com elas. Você pode ter lábios de fundo grandes e grandes. Você pode ter grandes lábios superiores e pequenos lábios inferiores. E, novamente, cada um deles terá algum nível de associação que nos permita nos relacionar com a cabeça como sendo algo com o qual estamos familiarizados, algo que conhecemos. Novamente, o arquétipo do vilão, o arquétipo heróico e todos os arquétipos intermediários que, se seu personagem é capaz de se relacionar com um desses arquétipos, então, de repente, o que acaba acontecendo é que o público é capaz de entendê-los em algum nível. Tudo bem, então esse cara tem olhos muito tristes que são um pouco pequenos. Vamos dar a ele sobrancelhas grossas que são retas. Eu não quero que ele seja um cara mau. Então, em vez de fazê-los, desenhá-los para fora em um ângulo como este, o que eu vou fazer é que eu vou tê-los apenas deitados em frente ao topo de sua testa. Isso pode parecer algo assim. Eu ainda vou capturar uma boa forma para eles. E você pode ver o quão grosso eu estou tentando fazê-los. Mais uma vez, vamos nos divertir com isso. Vamos ver que personagem único, peculiar e interessante podemos criar. Ok, então uma vez que eu tenha as sobrancelhas grosseiramente esboçadas, eu posso então desenhar o nariz dele. E eu acho que o nariz dele vai ser vai ser um longo e curvilíneo sabe. Algo parecido com isso. Gosto daqueles macacos com grandes narizes vermelhos. Vou levantar as narinas. E aqui podemos ampliar a base do nariz. Normalmente ficava entre os olhos e eu teria apenas a largura de um único olho. Mas, neste caso, estamos mudando as coisas. E isso é para mostrar que só porque aprendemos sobre as proporções padrão da cabeça, as medidas idealizadas não significam que não podemos dobrar as regras um pouco para obter alguma exclusividade dentro de nossos personagens. Esses atributos únicos tornam o personagem muito mais memorável também. Torne-os muito mais reconhecíveis. Agora, se você quiser capturar um, se quiser capturar a consistência dentro do seu personagem de um painel para o outro, a coisa a lembrar é que você tem que fazer as alterações que você fez em uma visão para cada outra visão única de que você terá todas elas. Então, em outras palavras, se eu estou desenhando esse cara de lado, então eu preciso lembrar que o nariz dele desce até o ponto em que ele cai em seu rosto. Para capturar o mesmo comprimento, tenho que lembrar a forma da mandíbula e como representá-la da vista lateral. Ok, então tente manter isso em mente. Todas essas mudanças diferentes, as maneiras pelas quais estamos ultrapassando os limites estabelecidos pelas proporções idealizadas. Precisamos aplicar esses mesmos deslocamentos às proporções da cabeça que estamos desenhando em todas as vistas para capturar a consistência dentro dela. Quanto à boca dele, o que eu vou fazer é dar a ele uma boca pequena. Então, estou criando contraste dentro dos recursos aqui. Ele tem um nariz grande. Vou dar a ele um rostinho, quero dizer, desculpe, uma boca pequena. E eu vou lhe dar um pequeno lábio. Então a boca dele não ocupa muito espaço no rosto. E você pode ver um padrão acontecendo. Sobrancelhas grandes, mentirinhas , nariz, boca e queixo grandes. Esse contraste realmente é o que chamará a atenção do seu público. Podemos sugerir alguma anatomia aqui dentro do rosto dele. Agora eu também tenho que me perguntar, Ele vai ser um personagem ido para o personagem ou ele vai ser um personagem com um pouco mais com um rosto que é mais preenchido, preenchido. Acho que o que vou fazer é dar a ele uma cara mais magra. A forma que eu estabeleci para isso meio que exige isso de qualquer maneira. Eu vou em frente e aprendemos sobre os músculos da boca possamos sugerir isso. Eu vou até aqui durante a maçã do rosto um pouco. Mal posso esperar para ver seus rostos pelo, a propósito, acho que vai ser muito interessante. Então vamos tirar a maçã do rosto do outro lado. Então, a outra coisa que preciso me perguntar é fácil ter maçãs do rosto alertas ou ele vai ter maçãs do rosto salientes? Acho que cada personagem que desenhamos aqui, vamos tentar misturar um pouco. Esse personagem tem maçãs do rosto bastante baixas. No próximo, desenharemos nosso personagem com maçãs do rosto bastante altas. Ok, Maravilhoso. Então, temos um esboço muito grosseiro desenhado para o rosto do nosso personagem, mas e o tipo de cabelo que queremos dar a eles? Agora, aqui está como vamos bloquear aqui. Então, o que eu gosto de tentar fazer é pegar grandes pedaços de cabelo. Bem, deixe-me, deixe-me fazer alguns exemplos aqui ao lado para que você possa ver isso um pouco mais claramente. Então, o que eu normalmente faço diz que esta é a cabeça do meu personagem aqui. Essa é a linha do cabelo. O que eu vou fazer é pegar pedaços maiores de cabelo e apenas esboçar um pouco de um penteado que eu poderia querer que eles tivessem. E enquanto eu faço isso, estou pensando esses aglomerados maiores são essencialmente fitas de cabelo, um k que se sobrepõem umas às outras. E você pode, lenta mas seguramente capturar a forma que está procurando ou o estilo que deseja criar o penteado dos personagens ao fazê-lo, abordando-o dessa maneira. Agora, depois de desenhar a forma geral do cabelo com esses cachos maiores. Você está essencialmente penteando o estilo do cabelo com essas porções maiores, é que você pode começar a dividi-las. E a cabeça não precisa se complicar para lançar quadrinhos. Realmente não começa isso. Exclua-os assim. E enquanto eu me deito, esses contornos adicionais estão apenas separando os aglomerados maiores. Você notará que eles seguem o mesmo fluxo. E o que eu quero tentar evitar é qualquer coisa que pareça muito uniforme. E para fazer isso, eu simplesmente me certifico de que essas divisões estão se transformando em porções maiores de cabelo sentadas a distâncias diferentes umas das outras. Então, eu tenho alguns que estão sentados juntos, alguns que estão mais afastados. Lentamente, mas com certeza, podemos começar a descrever a textura do penteado que decidimos usar. Você pode ter muitos estilos de cabelo diferentes. Claro que sim. Você poderia ter. Pense no inimigo, por exemplo, certo? Quantas vezes você vê um personagem animado que é insanamente reconhecível por nenhum outro motivo, mas seu penteado, penteado pode ser incrível. Você pode ter uma cabeça aqui embaixo, por exemplo. E o penteado pode parecer um pouco com isso, certo? Essa é a forma geral do penteado. Pode ter outro que tenha um penteado um pouco mais parecido com este, certo? Pratique tentando criar diferentes formas de penteado. Agora, aquele em que o ar está fluindo pelos ombros, pode ser uma estrela do rock, pode ser uma dama. Agora, o personagem em que temos cabelo comprido, mas é um pouco mais bagunçado. E este definitivamente vai ser uma estrela do rock. E, novamente, uma vez que você tenha essas formas gerais estabelecidas, torna-se muito fácil começar a dividi-las e colocá-las. Bem, neste caso, vamos colocar os pedaços maiores para o penteado geral primeiro. E, em seguida, simplesmente separá-lo. Como descrevemos a textura do próprio cabelo. E realmente você não precisa ficar muito mais complicado do que isso. Sim, algumas pessoas rendem o cabelo de seus personagens e isso é totalmente bom. Você certamente pode fazer isso. Mas não é uma necessidade completa. O que vou fazer é arrancar um formato geral para o cabelo dele primeiro. Esta pode ser a forma geral deste cabelo vai ter bastante largura. Vai sair pelos lados lá. E é um pouco confuso. Estou quebrando um pouco. Você pode ter penteados simétricos. Você pode ter penteados assimétricos. Novamente, depende do personagem que você está desenhando. penteado do seu personagem é muito bagunçado. Bem, isso provavelmente não vai necessariamente servir para alguém que deveria ser um homem de negócios limpo como exemplo. E a questão é que, se você não se certificar de que está alinhando tudo para que faça sentido. Bem, você carrega, seu público terá uma desconexão com seu personagem. Eles vão sentir que algo está errado com eles, que as coisas não fazem sentido por algum motivo. Estou tentando fazer aqui é capturar um pouco de simetria. Parece quase com o chapéu louco ou um pouco. A simetria é muito importante. Às vezes é difícil acertar. Todo artista sofre com esse problema. De fato, você provavelmente já ouviu falar que muitos artistas monger tentarão desencorajá-los a serem invertidos quando se trata de serem impressos no mundo ocidental porque eles não quero que o trabalho deles seja espelhado. E a razão para isso é porque uma vez que você espelha ou uma obra de arte, todas as inconsistências simétricas se tornam bastante aparentes. Então, se você quiser encontrar uma simetria dentro de seu próprio trabalho, então o que você pode fazer é segurá-la na frente de um espelho. E se você estiver trabalhando digitalmente, basta virar a tela horizontalmente e você verá rapidamente onde residem os erros dentro do seu trabalho que estão fazendo com que ele pareça assimétrico, mas também apenas pisos gerais também. OK. Então, temos o cabelo dele esticado lá fora. Agora vamos em frente e começar a refinar o que temos aqui na página com um contorno mais escuro. Agora você vai notar que eu comecei desenhando isso de forma muito, muito leve, esse esboço básico básico que eu criei aqui. E há uma razão para isso. É porque facilita muito o apagamento. E também, uma vez que eu começo a passar por cima dele com linhas mais escuras, as linhas mais claras voltam ao pano de fundo e depois não são tão perceptíveis. Então, vou repassar exatamente o que eu coloquei aqui. Refinando os contornos finalizados, tornando-os mais nítidos, adicionando alguns pesos de linha a eles. Agora, a outra coisa sobre esse personagem é que ele parece um cavalheiro mais velho. Por que isso é isso? O que incluímos aqui que faz com que ele apareça assim em aqui que faz com que ele apareça assim oposição a um personagem muito mais jovem. Você sabe, alguém que pode estar na casa dos 20 agora ele pode muito bem estar na casa dos vinte. Ele não parece assim. E a razão é porque, embora o ruído seja maior para um, o que acontece à medida que envelhecemos, especialmente para os homens? Bem, nossos narizes ficam muito mais longos. Eles ficam maiores, assim como suas orelhas. Agora esse cara não tem orelhas muito grandes, mas posso dizer que se lhe dermos orelhas maiores, ele provavelmente pareceria ainda mais velho. Estou fazendo uma limpeza, apagando um pouco ao redor do nariz aqui. Vou descrever as narinas que em apenas uma pequena sugestão de detalhes para descrever algumas das principais formas de anatomia dentro de seu nariz. Depois de fazer isso, vou pular para o lado oposto do nariz dele. E eu vou refinar essa narina. Lá vamos nós. Agora vamos até a boca. Vá em frente. Coloque em um contorno mais escuro para a abertura. Mantenha-o bem fino no meio da abertura da boca, até os cantos. E adicione um pouco de, um traço lá no final. Em seguida, desenharemos no lábio inferior uma disposição em algumas linhas muito sutis aqui para definir o contorno dos lábios inferiores da mesma forma que o topo. Embora eu possa deixar como está, para ser honesto. Podemos adicionar uma leve renderização ou além aqui ao redor do lábio superior. Isso é totalmente bom. Isso vai funcionar. Só para mostrar que é um tom diferente do resto do rosto. Os lábios tendem a ser um pouco mais escuros. Você tem uma pele mais escura nos lábios. Então, se pudermos sugerir que agora a arte em quadrinhos e certamente não é uma coisa ruim, contraste é algo que parece ser visualmente desejável dentro de um cartão de quadrinhos, dentro de qualquer tipo de arte. Então, certamente, nunca tenha medo de usá-lo. Estou adicionando um pouco de renderização no lábio. Lá. Lá vamos nós. Parece que ele está usando batom, então eu posso pegar um pouco desse átomo. Certo, a seguir, vou colocar alguns tons mais escuros embaixo do lábio inferior dele. É descrever a forma do músculo nessa área. Às vezes, você terá uma sombra de núcleo completamente preta aqui embaixo. Para que possa, pode ficar bem escuro. E porque temos um plano que as faces estão diretamente afastadas da maioria das condições de iluminação que estão se projetando para baixo no personagem de cima. É por isso que vemos um tom tão escuro nessa área. O mesmo acontece com debaixo do nariz. Se quiséssemos, poderíamos até soltar uma sombra que está sendo projetada da parte inferior do nariz para o resto do rosto. Acho que vamos deixar isso de fora por enquanto, já que esse é o foco da demonstração de hoje. Agora o que vou fazer é começar a deixar a linha da mandíbula dele mais definida. Passando por cima daquele esboço levemente desenhado, a forma que eu estabeleci para ele anteriormente e essencialmente cimentando-o. E eu estou passando por cima da minha linha, tornando-a mais espessa e mais escura até o grau desejado que estou procurando. Para capturar a qualidade da linha que eu acho que funcionará melhor para a ilustração finalizada. Ok, então você pode ver as formas muito interessantes que temos aqui em torno de seu queixo também. Eu farei a mesma coisa no lado oposto do rosto dele. Pressionando forte, vou voltar ao topo dessas linhas muitas vezes, conforme necessário, a fim de escurecê-las. E certificando-se de que a forma que eles descrevem seja forte. Uma forma vívida, muito, muito importante é tudo. Na verdade, a silhueta realmente desempenha um papel importante em seus personagens. Então esse cara tem uma silhueta muito forte, graças ao penteado, graças ao formato do rosto. Silhouette é apenas o contorno da forma de cada parte do seu personagem. E mesmo que você não tenha detalhes em sua arte, conheça Fancy Pants, sombreamento ou algo parecido. Essa forma vai aparecer e criar o nível de apaziguamento que você está procurando com seu público. Estou tentando descrever um pouco da anatomia em torno dessa área do rosto dele. E vou adicionar uma renderização muito leve. Ok, então isso é, esse é mais um estilo que você esperaria ver. Como exemplo, talvez Jay Scott Campbell ou Michael Turner. E eles normalmente não usavam muita renderização. Eles criariam áreas como essa Ontem. Bolsos menores, entalhes menores dentro da anatomia. Mas realmente não foi em frente e usou um monte de sombreamento cruzado ou sombras ou algo assim? Às vezes eles faziam, sim. Mas não era uma aparência comum que você esperaria que a arte deles tivesse. Então, o que eu costumo fazer é dobrar minhas falas. Você pode ver que eu acabei de fazer isso aqui em volta da mandíbula dele. Você também pode fazer a mesma coisa. E o que ele faz é dar aos seus contornos individuais um pouco mais de profundidade do que eles teriam se estivessem sentados sozinhos. Ok, ótimo. E você pode ver que eu também estou adicionando pesos de linha ao redor da bochecha externa lá. Alguns engrossando as linhas nessas áreas. E realmente pesos de linha. Se eu fizer duas linhas como essa, por exemplo, elas geralmente vão engrossar no meio, assim. E também em torno de onde eles se encontram. Por exemplo, se você tem alguns músculos, diga que esse é o contorno externo de um braço muito musculoso. Você vai ter um belo contorno grosso ao redor da protuberância. Aqui. Ele pode subir o contorno desse músculo à medida que se sobrepõe ao outro. E é basicamente apenas uma maneira de adicionar mais interesses ao que de outra forma teria sido uma linha de aparência muito chata. É tudo uma questão de criar uma experiência cativante, seu público no final, é por isso que nos damos ao trabalho de adicionar todos esses efeitos. Mas, na verdade, a parte mais importante de tudo isso é aquele esboço básico e solto que colocamos para começar, porque você não seria capaz adicionar a cereja no topo do bolo se não houvesse bolo. . Ok, legal. Então eu estou pegando minha borracha e fazendo uma limpeza. E podemos adicionar um pouco de renderização ao redor do queixo aqui. Só na base. Você pode ver como a renderização pode ser muito fina e sutil. E não precisa ficar mais hardcore do que isso. Ei, mais uma vez, um pouco mais de renderização ao redor do focinho da boca. Estou mantendo isso muito leve, muito sutil, apenas o suficiente para descrever as formas nessa área. Temos alguma definição dentro maçãs do rosto dele neste lado do rosto. Assim, podemos sugeri-los com algumas linhas mais sutis. Na verdade, é só apagar um pouco disso. OK. Então, aqui embaixo, ao lado da boca, também adicionaremos sugestões muito sutis de forma. Pode até ser uma única linha e esse barulho. O estilo muito diferente. Às vezes, o que eu faria em um, na história em quadrinhos em que estou trabalhando agora, que é mais fantasia sombria. E com a fantasia de Doug vêm muitas sombras escuras muito grossas e muita renderização também . Então, aqui está a coisa. O estilo que você escolhe, o acabamento em sua arte que você decide escolher vai se adequar ao gênero de quadrinhos que você está fazendo. Acho que esse estilo realmente se adequaria a uma história em quadrinhos de ficção científica, por exemplo, porque é extremamente limpo. Talvez se for mais uma ficção científica distópica, você poderia adicionar as sombras lá como um Noah de ficção científica. Mas, novamente, cada gênero ou vai ter sua própria aparência em sua própria sensação. Então, dependendo do gênero que você decidiu usar para sua história, você vai querer representar seus personagens dentro dela da maneira certa para que faça sentido dentro disso gênero. Vou apagar a cabeça subjacente aqui que adicionamos. Os planos laterais vão se livrar do rosto desse cara está realmente começando a se unir. Agora. Vamos cuidar dos olhos dele. Então, ele ficará em uma linha mais definida, ficará em um contorno mais definido em torno do termo. Escureça-os levemente, insinuando seus cílios novamente, é bom adicionar um contorno mais grosso ao redor dos olhos apenas para chamar a atenção para eles. Os olhos são as janelas da alma, como dizem. Então. O primeiro lugar que as pessoas realmente vão tentar aprimorar em por que é importante ser capaz de desenhar bem os olhos dela, porque eles acabam sendo a primeira impressão de todo o rosto, as pessoas estão indo para vê-los primeiro. Todo o resto será julgado contra eles. Então você fica bom em desenhar olhos. Em outras palavras, apenas voltar a estilizar o que eu sugiro que você faça se estiver tentando desenvolver o seu próprio que seja memorável é sim, leve em consideração o que eu disse sobre garantir que eles sejam congruente com o gênero em que você está trabalhando. Mas também ainda por cima. Estilos finos que você gosta que outros artistas criaram. E se você sentir que gostaria de desenhar nesse tipo de estilo, crie uma versão, esse estilo que seja exclusivamente seu. Você sempre pode ser inspirado e influenciado pelas coisas. Você não quer copiar o estilo exatamente necessariamente. Mas você certamente pode derivar o seu disso. Coloque vários estilos em um liquidificador grande e veja o que sai do outro lado. Acho que todo artista que já desenhou já fez isso antes. Indo em frente e colocando alguma textura de sobrancelha agora e você notará que não é diferente de desenhar o cabelo, quebrando-os em pedaços maiores, adicionando algumas indicações menores de cabelo e tentar obter algo que pareça bastante texturizado, algo que pareça ser feito de cabelo. E, novamente, uma das chaves para conseguir isso de forma eficaz é garantir que você seja capaz de ir em frente e espaçar esses contornos individuais uma forma orgânica, o que significa que eles não são uniformes, o que significa que eles não estão uniformemente espaçados. Há algo aleatório, aleatório. Lá vamos nós. Temos as sobrancelhas dele desenhadas. Estou apenas dando a volta por fora deles para definir melhor sua forma. E eu farei a mesma coisa no lado oposto aqui. Primeiro, encontrar a forma do olho dele, resolver isso. E então eu vou pular de volta para a sobrancelha. E você verá que eu não necessariamente comecei com os olhos. Às vezes eu faço e às vezes não. Mas a moral da história é que você pode realmente, você pode lidar com isso de qualquer ângulo U1. Há um milhão de maneiras de esfolar um gato, certo? Agora, o que eles dizem, Oh, há mais de uma maneira. A mesma coisa com seu desenho. Você pode realmente abordá-lo da maneira que achar melhor para você. Novamente, deste lado, faremos exatamente a mesma coisa com colocação na sobrancelha, mechas de sobrancelha. Retirado. A velocidade com que você trabalha, desde que seja capaz de capturar uma apresentação agradável e elegante até o final. Trabalhe na velocidade que quiser. Eu direi, porém, que se você trabalhar mais devagar, isso pode fazer com que você pense demais nas coisas um pouco. E, idealmente, o lugar em que você quer estar é trabalhar a uma velocidade um pouco mais rápida do que você imagina. Que seu eu natural, intuitivo e artístico pode entrar em ação e assumir a situação. Porque senão você pode realmente. Monitore muito. E quando você está se automonitorando, você está aumentando seu nível de ansiedade. Você está desviando a atenção da criação em si e está julgando a obra de arte antes mesmo de ser realmente feita. Então, em vez de investir tanto no resultado, tente mergulhar no processo o máximo que puder. Eu faço parte disso e gosto do importante. Tudo bem, então antes de passarmos para o cabelo, o que eu vou fazer é começar a colocar alguns detalhes adicionais. Você pode ver que eu nem adicionei rugas, mas ele ainda parece um cavalheiro de aparência bastante madura. Vou adicionar alguns detalhes ao redor dos olhos descrevendo algumas das formas e a anatomia que você veria nessa área. Adicionando alguma renderização leve. Essas linhas de renderização, você notará uma aparência muito fina, muito, muito elegante. Eles não estão definidos, mas eles não estão tirando muita atenção dos contornos principais que eu desenhei lá porque simplesmente não há tão grosso e escuro. Portanto, certifique-se de que suas linhas de renderização nunca sejam mais espessas e mais escuras e nunca tirem mais atenção do que o contorno em si. OK. Eles devem ser muito, muito finos. Sim, você ainda pode adicionar espessura de linha a eles com certeza, mas certifique-se de que a espessura da linha não exceda a espessura dos pesos de linha ao redor dos contornos externos. Ok, e agora o que vamos fazer é adicionar a íris e a pupila dele. Agora, o posicionamento da íris e da pupila é muito importante. Você não quer. A pálpebra superior tende a descansar um pouco sobre a parte superior da pupila e da íris. Então, o que você descobrirá é que se você adicionar sua pupila bem no meio do olho, ela parece realmente surpresa, assustada ou assustada. Então, se você quiser que eles pareçam mais relaxados, mova a íris e a pupila um pouco para cima. Podemos adicionar um pouco mais de renderização e por aqui para descrever a área onde a forma e a forma da órbita ocular e do nariz se fundiram um pouco em uma superfície. Algo parecido com isso. Talvez. Aí temos isso. O rosto dele está praticamente pronto neste momento. Você poderia chamar isso de obra de arte finalizada. Sério. Você pode emoldurá-lo pendurado na parede e exibi-lo para seus amigos, sua família. Ei, aqui está o que eu aprendi na oficina de cabeças e rostos. Estou adicionando algumas linhas marrons no topo aqui. Novamente porque ele é um personagem de aparência mais velha. Veja isso, certo, estou deitado no contorno principal e, em seguida, posso colocar em uma pequena linha de renderização que corre contra o contorno principal. Eu poderia fazer a mesma coisa. Esse também. Mais uma vez, apenas manter isso sutil para que seja demais, então eu vou me livrar disso. E eu posso continuar essas linhas para cima e ao redor da testa, para cima e ao redor da testa. Você pode ver que eles realmente adicionam algum caráter. A cabeça que estamos desenhando aqui. A mesma coisa no lado oposto. Ok, legal. Então eu esqueci de adicionar velho em torno de sua pálpebra inferior neste lado da cabeça. Então eu vou fazer isso agora. Novamente, apenas essas pequenas linhas para sugerir forma. Isso é tudo que você realmente precisa. Em seguida, vamos resolver o cabelo deles finalmente. Agora, aqui pode ser, pode ser muito longo e tedioso em termos da quantidade de tempo que leva ou pode ser bastante rápido. Uma coisa boa que vou dizer sobre aqui, porém, é que é algo que não leva a ter uma aparência específica. Tudo o que eu diria é aquele pente. Então, enquanto eu desenhei essas linhas, veja isso, certo? Enquanto eu traço essa linha. Estou quase me imaginando penteando o cabelo na direção em que eu quero que ele flua. Então, o que eu diria é que pense nisso dessa maneira você mesmo. Novamente, temos os principais cachos de cabelo definidos. Agora é só uma questão de separá-los. Faremos a mesma coisa aqui. Novamente. Só estou puxando o cabelo, penteando na direção. Eu quero que ele flua para dentro. E estou tentando manter essas linhas o mais suaves e fluidas possível. Novamente, aqui está um elemento muito orgânico que adicionamos à cabeça e amina biogênica que ela segue seu próprio caminho. Nunca parece de um jeito. O tempo todo. Está sempre soprando ao vento. Está ficando bagunçado, está sendo penteado, está ficando limpo e arrumado. Está sendo estilizado de maneiras diferentes. É maleável. Portanto, há pouca pressão sobre si mesmo quando se trata de realmente retirá-la. As pessoas não vão deixar de ser necessariamente analíticas sobre isso. Agora, claro, existem alguns personagens que têm linhas de cabelo muito reconhecíveis e estabelecidas de forma única, como beaucoup de Dragon Ball Z, por exemplo. E pensar nesses penteados é que você precisa acertá-los. Porque se você não fizer isso, as pessoas dirão, ei, isso não vai ser usado aqui. Ou qualquer personagem que você tenha inventado. Eu vou dizer que não é o cabelo do seu personagem. Mas mesmo a 3. Tamanho e pressão da escova: Então, um conselho que eu daria a vocês é que usem uma caneta ou lápis muito pequenos. Se você estiver trabalhando digitalmente, estou me referindo ao tamanho do seu pincel. Se você está trabalhando tradicionalmente, estou falando que você está se certificando de manter seu lápis ou caneta afiados. E assim, não importa em que distância você esteja trabalhando da tela e qual seja o seu DPI, qual for a resolução que você está usando para sua tela. O que eu sempre tento fazer é ter certeza de que o tamanho do meu pincel, se eu puder ver aqui, certo, esse é o tamanho. Eu não quero desenhar tão grande. Claro, isso não vai ser uma coisa boa, certo? Isso vai ser muito grande. Eu não quero que seja tão grande. E então o que eu vou fazer é diminuir isso. E eu não quero que seja tão grande também. Então, vou diminuir ainda mais. E o que eu quero fazer é torná-lo tão pequeno, é pequeno quanto eu conseguir até que a mira apareça na tela. Agora estou trabalhando no Clip Studio. Não sei se acontece a mesma coisa. Se você estiver trabalhando em algum outro aplicativo de desenho, mas até chegar à mira e então eu vou apenas pegar um. Esse é o tamanho ideal que eu quero que fique em k. Agora, assim que eu aumentar ou diminuir o zoom, isso vai mudar. Então, vou voltar para, novamente, o tamanho, menor possível até que a mira apareça. E então eu vou aumentar um. Então, acaba sendo basicamente um ponto preciso. E é isso que eu recomendaria para seus próprios tamanhos de pincel. E a outra coisa é que você quer mantê-lo agradável e leve. Então você não quer desenhar assim. Você vai mantê-lo agradável e leve e você pode ver o quanto as linhas ficam mais suaves. Eu pressiono. 4. Cabeça de pão de cabelo feminino: Então, a seguir, vamos desenhar uma cabeça feminina e vamos tê-la voltada na direção oposta. Vamos começar isso exatamente como começamos antes com uma esfera. E eu estou dizendo que realmente são as bases principais que lhe darão o melhor sucesso do seu desenho, porque elas estabelecem tudo certo no começo. Que mais tarde você pode praticar as características faciais individualmente, é claro, dominar cada uma delas. Isso é ótimo. Eu acho que a ordem em que você aprende essas coisas e as conquista é realmente importante, porque se você aprender a ser realmente bom em desenhar traços faciais antes de realmente ter uma alça nas fundações da cabeça. Bem, infelizmente, você será capaz de desenhar traços faciais muito bem, mas você não será capaz de colocá-los em uma cabeça que é fundamentalmente sólida e, portanto, não vai para levar a uma cabeça muito bonita. Começou com a esfera aqui. E você pode ver que, independentemente das modificações que faremos em nossa cabeça, a fim de torná-la mais única. Ainda vou me certificar de dividir a esfera em quartos. Depois de fazer isso, meio que cortar as laterais como antes. Agora, lembre-se de que você pode cortar mais ou menos os lados para obter uma cabeça de formato diferente. Digamos, por exemplo, que aqui eu queria progredir um pouco mais. Agora, para torná-lo simétrico, você provavelmente ainda vai querer ter a mesma distância em ambos os lados da cabeça aqui. Então, eu estou vendo quanto espaço eu tenho aqui. Estou levando em consideração o encurtamento. E então vai ter muito espaço desse lado. Estou olhando para a largura do rosto em geral para descobrir mais uma vez quanto do plano lateral vou estabelecer se você tem ou não uma cabeça de aparência larga ou fina. Na verdade, realmente não se resume ao quanto ele cortou os lados, porque isso é sempre, sempre será cortado a um ponto em que você terá uma quantidade par de espaço em ambos os lados. do rosto para que você possa manter sua simetria. Então, o que determina o quão larga ou estreita é uma cabeça? No final, é até onde você o traz. Então, aqui vamos fazer o estoque oposto ao que fizemos no exemplo inicial da cabeça que concluímos. E nós vamos, vamos acabar com a nossa cabeça por aqui, certo? Na verdade, isso provavelmente será um pouco, Isso é ridiculamente pequeno. Participei por aqui. Tudo bem, então vai ser uma bela cabeça em forma de coração em vez de uma linha afiada da mandíbula. O que podemos ter é um pouco mais arredondado. Estou ajustando a linha da mandíbula, estou brincando com isso e assim, em cada um desses exemplos, você poderá ver como a cabeça pode ser modificada de maneiras diferentes. E eu vou fazer o queixo dela apontar. Ele ainda é só que linha da mandíbula dela vai ser um pouco arredondada. Agora, isso parece um pouco mais com a cabeça de uma pessoa mais jovem. Não é engraçado como temos essas associações visuais, mesmo para diferentes formas gerais de cabeça. Essa cabeça mais longa fará com que seu personagem tenha uma aparência mais madura. O rosto menor que é mais arredondado, isso vai te dar a aparência de uma pessoa mais jovem, embora isso não signifique que você não possa aplicá-lo a uma pessoa mais velha. É apenas uma observação muito interessante, claro. Agora o nariz, vamos fazer uma pequena nota aqui em cima. Ok, então vai ser bem curto, então vamos levá-lo até o topo e você pode colocá-lo em qualquer lugar, certo? Você nem precisa manter o mesmo que eu, se quiser, é claro, mas experimente. Novamente. Divirta-se com isso. E podemos deixar a boca bem baixa. Agora, neste exemplo, o que temos é que o nariz e a boca estão bem distantes um do outro. Na verdade. Na verdade, vamos levantar o nariz ainda mais. Lá vamos nós. Então, agora que levantamos o nariz, podemos descobrir onde os olhos estarão. E vamos colocar os olhos aqui embaixo. Então, vai haver um personagem meio estranho, certo? Talvez seja um alienígena na pele humana, cabelo, unhas. E quanto às orelhas, bem, podemos torná-las grandes. Certo? A linha do cabelo, vamos fazer disso uma linha reta, aquela que atravessa a parte superior. E vamos, então, podemos desenhar no pescoço. Já que estamos desenhando uma personagem feminina aqui, vou mantê-la bem fina e bastante elegante. Assim. Aí temos isso. Vou reposicionar a cabeça para que ela se alinhe com a cabeça anterior que desenhamos. E eu vou até ampliá-lo um pouco. Ok, ótimo. Agora vamos em frente e começar a esboçar as características faciais, de forma realmente aproximada. Eu vou dar a ela alguns bons olhos grandes desta vez, mas eles vão ser meio malvados, ok, então eles não vão ficar tristes como o personagem anterior, que eles vão ser maus. Então, eu estou brincando com o formato do rosto, e também estou brincando com o formato das próprias características faciais. Tão bom, redondo, mas mal olhando é que um conjunto bastante distante, na verdade? Quanto ao nariz, bem, veja aqui que foi tomado de forma justa. E eu vou tê-lo apontado para cima, ao contrário do nosso exemplo anterior em que o ruído estava apontado para baixo. Ok, lá vamos nós. Nós desenhamos o nariz dela lá, novamente muito frouxamente. Falamos sobre diferentes formatos de nariz antes. Você nunca muda realmente a anatomia que é colocada no chão. Você sempre terá a mesma anatomia. É só isso, que a anatomia é representada de maneiras muito diferentes. Você sempre terá o bulbo do nariz. Mas esse bulbo do nariz pode ser colocado em qualquer escala e qualquer forma realmente igual à ponte do nariz, mesmo com as narinas. Veja que essa adorável dama tem um nariz muito pequeno. Quanto à boca dela. Bem, as quantias desse cara eram bem pequenas, então vou fazer a dela bem grande. Ok, Agora novamente, isso vai ser um personagem estranho porque varia muito, muito. Está fora dos limites das proporções idealizadas da cabeça. Tudo bem, então vamos lá. Execute isso em. Agora, quanto às sobrancelhas dela, bem, o que vamos fazer é novamente, vamos torná-las o oposto da que desenhamos antes. Vamos torná-los bonitos e magros e levantá-los. Então, todo o caminho até aqui agora, de novo, meio ridículo, mas funciona. Você sabe, a estilização pode ser extremamente divertida. rosto. Podemos trazê-los um pouco para fora. Algo parecido com isso. Isso pode ser um pouco demais, na verdade, já que estamos desenhando uma personagem feminina, geralmente o que queremos tentar alcançar é uma aparência mais suave. Vou tentar manter suas bochechas e seu rosto em geral, bastante suaves. Lá vamos nós, Isso é um pouco melhor. Tudo bem, e finalmente, podemos começar a desenhar um pouco de cabelo. E eu acho que este exemplo vai exigir mais de um talvez um coque na parte de trás do cabelo dela. Sim. Isso nos permitirá desenhar em uma fita. Mostre como eu faria isso. E sem falar que desenhar um feixe de cabelo também é bastante interessante. Orelhas. Vou desenhar alguns brincos grandes para que possamos dar uma olhada em alguns acessórios. E eu também posso até criar um ícone na maquiagem com esse personagem também. Alguns belos brincos gigantes. Eles são uma ótima bunda desse lado da cabeça. Podemos ver que esses brincos estão aparecendo do outro lado também. Lá vamos nós. E eu vou desenhar no topo das pálpebras dela também. Você pode ver que é muito leve. OK. Certamente não há nada que tenha sido definido ainda. Este é o estágio em que você deseja chegar antes começar a colocar os contornos finais. Depois de fazer isso, podemos ir em frente e começar a definir as características faciais. Vamos fazer isso primeiro. Eu vou começar com os olhos. Desta vez. Vou dar a essa adorável senhora alguns lindos cílios grossos. Então vamos definir o contorno da abertura dos olhos antes de fazer isso, entanto, o que estou focado neste momento é apenas capturar a forma do olho. Certificando-se de que isso parece bom e vívido. O que eu vou fazer é arrancar esses belos cílios grandes. E lembre-se, a melhor maneira de fazer isso é seguir em frente e desenhar sua forma geral primeiro. Nunca queira arrancar os fios individuais dos cílios. Você pode ver os que eu adicionei, um menor ali entre os cílios laterais e os cílios superiores. Tudo bem. Então temos o conjunto inferior de cílios. Então você pode ver que temos alguns cílios grossos realmente feitos acontecendo lá. Ok, ótimo. Eu posso definir o esboço deles ainda mais. É realmente garantir que o formato dos cílios seja definido, bonito, indefinido. Onde eu vou em frente e começo a preenchê-los. Isso é o que eu vou fazer agora, é começar a colocar um pouco de tom preto lá dentro. Lá vamos nós. Estou apenas preenchendo-os com preto e você pode ver bem como imediatamente. Quanta atenção é dada a eles assim que você preenche os cílios com preto realmente realça o olho e amplifica a vivacidade que preencherá os cílios laterais. E também preencheremos o conjunto inferior de cílios. Se você está procurando ideias de como ser criativo com sua cabeça. Além de apenas, novamente, ser curioso o suficiente para mexer com a forma e o posicionamento das proporções e das medidas e todas essas outras coisas boas. Pule on-line, pule para o Pinterest, pule para o Google Imagens e encontre alguns, procure por algumas pessoas interessantes . Se você está procurando ideias sobre o que pesquisar, pode ser qualquer coisa, podem ser gêneros. Ou você poderia dizer que, por exemplo, você quer fazer uma história em quadrinhos de fantasia ou criar algum tipo de conceito de personagem de fantasia. Bem, o que você pode fazer é pesquisar o conceito de personagem NTC. E haverá um monte de outras ilustrações que artistas como você que tiveram ideias que tiveram e você pode pegar algumas dessas ideias e fazer algo novo com elas. Você pode procurar fantasias Viking. Você olha, você poderia apenas olhar para cima. Você pode simplesmente assistir a um filme e ver os diferentes personagens do filme, seu filme favorito. Realmente depende do tipo de personagem que você está tentando criar, que gênero eles residem. Vamos determinar o que você pesquisa e o que você pesquisa. Cada designer terá seu próprio quadro de humor cheio de referências diferentes. Ok, então nós temos os olhos dela desenhados lá dentro. Vamos em frente e fazer o outro agora. Lindos cílios grandes. E se estou ou não fazendo uma cabeça idealizada ou uma cabeça caracterizada de aparência maluca como esta. Eu praticamente sempre executo o mesmo método, a mesma série de etapas. Contorne o formato dos olhos. Primeiro, eu deito nos cílios praticamente da mesma maneira. Todos os cílios de caráter que eu desenho, eu praticamente delineio e deito em uma espessura ou outra. A senhora tem cílios muito grossos. Então você realmente dá uma boa olhada em como a IA. Vá fazer isso. Assim como antes, desenharemos primeiro a forma dos cílios, determinando qual será a espessura deles. Um pequeno cílio. Eles estão sentados entre a parte superior dos cílios e os cílios ao redor do lado do olho. E vamos deitar no conjunto inferior dos cílios. E o que eu quero fazer para ter certeza que o rosto é simétrico. Quero garantir que os cílios de ambos os lados, P&D tenham a mesma espessura. Porque se não estiverem, então bem, um vou simplesmente parecer que tem cílios maiores do que o outro e essa pode não ser a intenção que eu quero seguir inicialmente. Então fique de olho nisso. Se você notar que seus cílios exatamente simétricos voltam exatamente como eu fiz. E refaça isso completamente. Refaça completamente se você não precisar. Mas certamente faça os ajustes e as mudanças que você precisa fazer para voltar aos trilhos. Houve momentos em que eu comecei. Comecei a desenhar uma cabeça para um personagem. Eu consegui um fairway aqui e, e acabei de perceber que aquela cabeça nunca iria funcionar e eu a apago e reiniciei completamente. Isso parte meu coração um pouco por dentro, mas no final, isso não importa. O que importa é o resultado final e se consegui ou não comunicar minha ideia da maneira que eu imaginava que fosse. No final, é tudo uma questão de comunicação. Então pense em desenhar como um playground, um laboratório de testes onde diferentes ideias serão experimentadas. Alguns falharão, outros terão sucesso. E por causa disso, você não quer investir muito seu valor próprio em suas obras de arte. Vai ser o que for. O canal, eu acho, entre sua imaginação e o que acaba na página. E então você só precisa confiar em sua própria intuição artística e esperar que tudo dê certo da melhor maneira. Mas se isso não acontecer, não se culpe demais, tudo bem. Aprenda o que puder com isso. Esse é o presente que ele lhe dá. Esse é o dom de falhar que lhe dá. Eu falho todos os dias em coisas diferentes. Normalmente tem a ver com a minha arte. Eu aprendi algo novo por causa disso. Alguém que se tornou um grande artista, que teve sucesso em seu ofício é simplesmente alguém que falhou mais vezes do que outras pessoas. O truque é fazer algo com esses erros, notá-los quando eles acontecem e garantir que eles não sejam desperdiçados. Então eu vou entrar aqui. Eu tenho o outro olho dela puxado para fora. Parecendo bonito e bonito. E então o que eu vou fazer é desenhar a íris e a pupila. Lembre-se, certifique-se estar consciente da quantidade de espaço que você é um vírus e o aluno está ocupando no Eu vejo. Acabei de me livrar disso. Lá. Tenha outra chance nisso. Isso está parecendo um pouco melhor. Você pode ver que eu não desenhei a íris completamente em volta. Na verdade, tentei adicionar alguma forma a ele lá. Vou adicionar um pouco de reflexão à íris também. Agora, do outro lado, farei exatamente a mesma coisa. Eu quero ter certeza de que minha íris e pupila ou no mesmo nível que querem que meu personagem olhe ou arregale os olhos, abra essa íris e certifique-se de que ela está descendo para o mesmo nível como o do lado oposto da face. Novamente, apenas sendo muito observador. Quer manter essas coisas sob controle, coisas como simetria enquanto você trabalha. Depois de fazer isso, podemos passar para as sobrancelhas. Assim como antes, definindo primeiro o formato da sobrancelha. E você pode ver, embora estejamos desenhando um personagem muito diferente aqui em comparação com o primeiro personagem que elaboramos. Que ainda estamos adotando a mesma abordagem que fizemos antes, mas ainda delineando as sobrancelhas, por exemplo. E vamos colocar na textura da sobrancelha exatamente como fizemos antes. E o que isso significa é que, independentemente do seu estilo, você ainda pode usar o mesmo método. E isso vai funcionar para você. Esses são personagens muito diferentes daqueles que eu desenharia regularmente. Personagens mais idealizados que eu desenharia regularmente. Então eu quero colocar essa sobrancelha bem no lado oposto da cabeça dela. O que vou fazer é levantar um pouco a ponte do nariz dela para que eu possa ver onde a sobrancelha termina e onde começa. Então eu vou ter outra chance nisso. Então você pode ver algumas coisas que estou ajustando aqui. Não estou entendendo direito da primeira vez. Tente analisar seu trabalho com um olhar um pouco cético. Especialmente no início. Tente ficar atento aos erros e estar consciente deles. O que você notará é que, enquanto eu estava deitado na sobrancelha e no outro lado da cabeça, eu realmente tentei prender a parte inferior do Brout na direção do olho. Então você pode ver esse plano acontecendo. É importante tentar adicionar isso se você puder. O que eu vou fazer antes de passar para qualquer outra coisa é apenas adicionar a sobrancelha para ele do que realmente parecer que eles são feitos de cabelo e olhar, talvez em alguns casos você nem precisa articular o cabelo da sobrancelha. Depende do estilo que você quer usar. Eu. Gosto porque dá uma certa textura à sobrancelha. Faz parecer que é feito daqui. Em vez de apenas ser atraído por crianças. Lá vamos nós. Em seguida, vou para o nariz. Vamos fazer uma limpeza, alguns têm minha borracha aqui. Livre-se de algumas dessas linhas de construção para que elas não nos distraiam. Lá vamos nós. Este plano lateral vai se livrar. Ok, então está tudo bem. Maravilhoso. Agora temos uma boa área limpa para trabalhar. Em seguida, vou definir o contorno do nariz. O contorno mais grosso geralmente fica ao redor da base do nariz, já que geralmente fica voltado para o leão. O mesmo pode ser dito para a abertura da narina. E, de fato, muita sombra vai se acumular nessa área e, portanto, geralmente dá a ela um contorno mais escuro. Depois de desenhar as narinas lá, você pode ir em frente e colocar um pequeno recuo onde as narinas encontram o bulbo do nariz para descrever um pouco as formas nessa área. Vou adicionar uma pequena quantidade de renderização aqui apenas para descrever a parte superior da ponte nasal onde ela se junta à sobrancelha. E então deixe-me me livrar dessa parte do nariz por um momento. Redesenhe isso em. Só um pouco bagunçado demais para o meu gosto. Lá vamos nós, está parecendo um pouco melhor. Maravilhoso. Então, a seguir, vou desenhar na boca. Ok, agora, como antes, vamos ver esse ângulo da boca se tornar mais aparente pendurado longe de nós. Então, eu quero tentar descrever isso com a forma dos lábios enquanto eu os desenho. E você pode ver que do outro lado da boca, é menor, há menos espaço. E o lado da boca que está mais próximo de nós. Por quê? Porque está simplesmente mais longe. É assim que a perspectiva funciona. Aquilo que está mais longe. Ele fica menor. À medida que ele se afasta. As coisas que estão mais perto ficam maiores, elas aumentam de escala. Veja, estou adicionando meu peso de linha aos cantos da boca, no meio da boca aqui. Então temos os lábios dela. Para esse personagem, vou adicionar um pouco de batom. E eu vou te mostrar exatamente como eu faço isso assim que eu definir o contorno dos lábios dela um pouco mais. Agora, para uma personagem feminina, você certamente pode delinear os lábios e defini-los muito mais do que faria em um personagem masculino. Porque vai funcionar da mesma forma que o batom deveria funcionar. Isso vai adicionar mais contraste ao rosto. Chame mais atenção para a boca da mesma forma que os cílios chamam mais atenção para os olhos. Ok, legal. Então, agora que temos seus lábios desenhados no lugar, PODE um reflexo para dar-lhes um pouco de brilho. Farei isso tanto no lábio superior quanto no lábio inferior. Agora, o que eu faço para sugerir batom é simplesmente começar a renderizar essas áreas. E eu vou dar a volta no topo primeiro. E geralmente o lábio superior terá um pouco mais de renderização do que o lábio inferior terá um tom mais escuro. Também estou alterando a renderização ao longo do lábio superior para descrever a forma com a qual estamos lidando lá. Na verdade, você sabe o que, eu vou desfazer isso. Não gostei muito da renderização e da aparência dela. Um pouco uniforme demais. Então, o que eu vou fazer é talvez tentar isso em vez disso. Não, isso ainda não está parecendo do jeito que eu quero. Talvez eu vá na direção oposta aqui. Como você pode ver, eu cometo erros e mudanças também. Eu vejo coisas que eu quero reajustar. Isso é apenas parte do processo. Especialmente com renderização. Acho que faço muitas mudanças ao longo do caminho. Nem sempre entendi direito. E o que eu estou procurando é uma boa quantidade de energia para isso também. Uma boa quantidade de movimento. Tudo bem, vamos fazer a mesma coisa com o lábio inferior. Você pode ver que estou pintando um pouco essas linhas de renderização. Descrever a forma do lábio inferior. Descreva sua superfície. E o que provavelmente vou fazer é ir direto ao topo dessas reflexões aqui. Para começar. E depois de desenhar na renderização, vou simplesmente apagá-la nessas áreas. É útil ter um botão de desfazer, é claro, e por todos os meios, aproveitar ao máximo o botão Desfazer. Algumas pessoas contra isso, outras pessoas por isso. Eu, pessoalmente, tudo o que me importa no final é a apresentação final e como isso parece. Se ficar bem no final. E eu fiz o que eu precisava fazer para chegar lá. É só com isso que me importo. Ok, lá vamos nós. Você pode ver que eu tenho um bom gradiente acontecendo lá agora ao redor dos lábios. E que seu gradiente fica mais escuro em direção à abertura da boca. À medida que se espalha em direção ao meio. O tom fica mais claro. Tudo bem? Então, vamos adicionar alguma renderização ao redor do topo do olho agora. Porque nessa área você veria um pouco mais de escuridão, um pouco mais de definição. Mas também não vou adicionar muita renderização porque. Lembre-se de que estamos desenhando uma cabeça feminina aqui. E pode muito rapidamente acabar sendo demais na cabeça de uma mulher quando você começa a criar essa eclosão. Ok, então vamos definir o contorno externo do rosto dela. Agora. Queremos que isso seja forte, mas não no sentido de que acabe sendo masculino. Ainda queremos ter uma bela aparência feminina para a personagem. Mas o que quero dizer é que queremos um esboço forte que seja agradável e vívido, indefinido. Ei, nós temos a alegria dela aqui. Você verá que há alguns cantos afiados. E eu estou adicionando, mas é sutil. E estou fazendo isso mais uma vez para tornar a forma que estou desenhando mais viva. Por ser completamente roteado e completamente macio. E especialmente se não houver pesos de linha adicionados a ele. É aí que você vai se deparar com problemas. É aí que vai parecer chato e fazer com que você queira conhecer o esboço. Você sempre quer que pareça que foi feito para parecer polido. E é assim que você faz. Então é uma mistura de, é uma mistura de contornos curvos e cantos. Então você olha para a bochecha, por exemplo. Temos um contorno curvo, que é ligeiramente curvo. Então temos outro contorno curvo, mas esses dois se encontram em uma curva fechada. E temos outro contorno curvo, novamente um canto afiado aqui. E temos outro esboço de código ao redor do queixo, canto afiado aqui. Então, novamente, a mistura de cantos afiados e bordas curvas é o que levará a um contorno bonito e sólido para o seu personagem. E então temos a testa dela. Vamos desenhar aqui também. E assim como antes, assim como com o resto do rosto dela, eu vou em frente e tentar capturar um belo contorno vívido para ele. Ok, Maravilhoso. Esse é o rosto dela feito na maior parte do tempo. Agora é hora de bem, vamos para os ouvidos porque essa é realmente a parte final do rosto dela que ainda estamos para abordar. Agora demos a essa adorável senhora orelhas muito maiores. Vamos seguir em frente e garantir que adicionamos a anatomia que a articulamos bem. E espero que você tenha praticado seus ouvidos. Espero que você tenha tido a chance de se sentar e tirar alguns deles. Adicionando os pesos das linhas à medida que vou aqui. Muito importante. Vamos adicionar o brinco. Agora vamos tirar a orelha como se não estivesse lá. Apague um pouco, livre-se de algumas dessas linhas de construção só para limpar um pouco a situação. Em seguida, continuaremos refinando a anatomia do ouvido. Belo esboço bom indo para isso. Então, temos o pedaço de cartilagem em forma de Y que corre ao redor da parte externa da orelha. Terminado engloba o ouvido interno que vemos, o ouvido Hall e esses outros modos de cartilagem sendo puxados para dentro dele. Então temos a pequena separação no topo do pedaço de cartilagem em forma de Y pedaço de cartilagem em forma de que um pouco mergulha um pouco. Aí está. Um pode adicionar alguma renderização ao redor da orelha é descrever as formas com as quais estamos lidando, se você quiser. Eu costumo deixar assim para esse estilo em particular. Agora vamos em frente e passar para o cabelo. E examinaremos exatamente o mesmo processo que fizemos antes no exemplo anterior. E não importa qual é a sua cabeça que você está desenhando. Sempre será o mesmo processo antigo. E isso é o que é ótimo nisso, é que uma vez que você aprende esse processo, você sabe que não importa o que você está desenhando. Você pode contar com isso para ajudá-lo. Ok, então vou deitar nos cachos gerais de cabelo aqui, penteando de volta. Assim como fizemos antes no personagem anterior. E enquanto eu penteio o cabelo para trás, especialmente aqui porque ele está sentado tão perto da cabeça. Estou me certificando de que segue a forma esférica do crânio. Mas eu também sei que está sendo puxado volta para o cacho na parte de trás, a parte de trás da cabeça dela que é mantida junto com a fita. Então, como está sendo puxado nessa direção, eu sei que, ao seguir a esfera, é aí que ele levará todo o caminho volta para onde está sendo puxado. Como eu disse antes, aqui é maleável e você pode puxá-lo. Você pode pentear na direção que quiser para Coumadin. A linha do cabelo pode ser realmente o que você quiser. Se você está desenhando um personagem punk, você pode realmente ser criativo com a linha do cabelo. Há uma linha natural que a maioria das pessoas tem e que pode se dividir em outras linhas de cabelo muito comuns. Como mencionei antes, a linha do cabelo recuada, a linha do cabelo curvada, a linha quadrada do cabelo que atravessa a cabeça de um lado do outro, semelhante à que temos aqui para esta personagem feminina. Agora vou dividir o que coloquei lá dentro. Eu ainda quero fazer com que pareça limpo e talvez até certo ponto, eu não precise dividi-lo tanto assim. Aqui está a coisa. O que vai dar mais profundidade como se eu começasse a adicionar essas linhas mais grossas. E especialmente no topo aqui, vou fazer todas as divisões que tiver que adicionar. Eu quero fazê-los pecar porque eu não quero que eles tirem a atenção daqueles grandes grupos. Lembre-se, não queremos que nada seja muito uniforme. que estamos realmente tentando fazer aqui é capturar o fluxo do cabelo, a direção em que ele está viajando. E pode ser muito fácil exagerar aqui. Eu provavelmente exagerei esse lindo cabelo feminino nas laterais, especialmente. Mas tudo bem, realmente não importa. Acho que é o mesmo problema. Absorva com renderização o tempo todo. Você acaba renderizando algo e antes que você perceba, você detalhou tudo e parece uma bagunça. Portanto, sempre tenha cuidado com os perigos disso. Você não sabe quando parar. Isso é metade da batalha. É como quando aprendemos uma nova técnica. E eu tive que fazer aqui, por exemplo, queremos fazer tudo com isso. Nós realmente queremos colocar isso à prova. E então nós exageramos. Tudo bem, então agora na borda da linha do cabelo, vou começar a adicionar mais pequenos fios que não chegam tão longe. Mas permita-nos adicionar mais contraste ao redor da linha do cabelo apenas para torná-la mais definida. Ok, então isso está parecendo muito bom. Eu farei a mesma coisa aqui. Mais uma vez. Se fôssemos em frente e começássemos a colocar alguns contornos mais grossos, os pedaços de cabelo feitos que quebrariam um pouco e permitiriam ao espectador a cifra mais facilmente. O que eles estão olhando. É por isso que, como eu disse antes, é importante manter os detalhes e a renderização bastante sutis, bastante finos, enquanto os contornos principais como o que estou fazendo aqui em torno do penteado geral. Eu me mantive bonito, grosso e ousado, pelo menos em comparação com esses detalhes menores. Tudo bem, então vou adicionar mais um esboço aqui. Mantendo-o limpo, mantendo essas linhas agradáveis e enérgicas, alinhadas com os sonhos. Tudo em um. Vou cortar a forma do cabelo. Mordeu aqui. Muito parecido com a forma como está se projetando em algumas áreas. Novamente, a forma externa, a silhueta do seu personagem. Realmente importa muito. Então, corte o cabelo um pouco mais por aqui. Esta área, apenas para definir a linha do cabelo nessa seção. Aí temos isso. Vamos desenhar nessa fita. Agora isso vai ser um Ruben um tanto estilizado, mas na arte dos quadrinhos, tudo é estilizado. Grau em que você estiliza. Bem, essa é uma escolha estilística. Isso depende totalmente de você. Talvez você tenha um estilo super realista do Alex Ross. Bem, nesse caso, você pode querer obter algumas referências reais de fitas na tela e tentar capturá-las o mais próximo possível para que o desenho realista que você está criando seja semelhança com a realidade ou uma semelhança mais próxima com a realidade. Mas agora estou saindo da representação simbólica. Eu guardei dentro da minha mente a aparência de uma fita e como ela funciona, como ela se dobra sobre si mesma. Eu provavelmente deveria ter ido em frente e ganhado algumas fitas mais longas na lateral da sua cabeça. Mas eu vou fingir que eles estão lá atrás. Lindo. Então nós desenhamos isso e temos a fita que envolve o cabelo dela e o mantém unido. Então, vamos colocar isso dentro. E depois temos o coque de cabelo. E mesmo que tenha a forma de um botão, vamos fazer parecer que é feito de cabelo. Da mesma forma que fizemos o resto do cabelo parecer que estava aqui. Vamos dividi-lo em grupos maiores assim que definirmos o contorno. E então vamos simplesmente adicionar algumas subdivisões, dividindo-as para dar textura. Agora, há diferentes graus de detalhes que você pode adicionar ao cabelo de seus personagens. Você não precisa dividi-lo tanto quanto eu dividi aqui. Na verdade, olhando para, uh, provavelmente dividi-lo demais, eu diria. Tudo bem, então, novamente, lembrando a direção em que o cabelo está sendo puxado, a maneira como ele está se dobrando sobre si mesmo. Você poderia, você pode deixar assim mesmo. Alguns estilos, dependendo de quão estilísticos eles realmente são, eles tendem a fazer isso também. Vou adicionar apenas algumas linhas e isso é tudo o que é necessário para indicar que o que necessário para indicar que o que eles desenharam no celeiro ou penteado que deram ao personagem é realmente feito de cabelo. E veja que quanto mais fios de cabelo são, mais aglomerados de cabeça você divide, mais complexo parece. A caixa mais ocupada. Se você tem um visual muito estilizado para sua arte, isso pode arruinar um pouco. Mas para manter intacta a consistência do cabelo que eu já estabeleci, vou adicionar mais alguns fios. Você tem mais divisões nesses grupos maiores. Muito rápido. E você pode ver que estou usando essa bela forma de S para capturar muito da trajetória dos cabelos. Então chamamos isso de linha da beleza, na verdade. E se você pesquisar no Google, notará que é algo que aparece muito nele, por algum motivo, há um contorno estaticamente agradável, uma linha muito esteticamente agradável de se ver. E assim, se você puder incorporá-lo em sua obra de arte, isso realmente contribui para a falta de habilidade. A apresentação final pelos espectadores, pelo seu público. Ok, então lá vamos nós. Nós temos o cabelo desenhado lá dentro. E a única outra coisa que precisamos desenhar antes, é claro que tínhamos no pescoço são os brincos dela. Então, vamos atraí-los agora. Podemos ver que estou descarrilando completamente do esboço inicial. Eu coloquei para os brincos. E a razão é porque eu quero ter certeza de que eles se conectam ao lóbulo da orelha e eles simplesmente não estavam no esboço subjacente. Assim, você pode se desviar do rascunho inicial o quanto quiser. Às vezes, é só para eles dizerem o que não fazer. Porque você percebeu mais tarde que, ei, isso não ia funcionar. Isso não parece bom. Às vezes. Eu só preciso desenhar algo para descobrir que não é isso que eu quero. Não sei dizer com que frequência esse é o caso, porque no começo você não tem nada com o que trabalhar. Pode dar certo. Pode não funcionar. Mas você não sabe necessariamente qual abordagem adotará para chegar a um ou outro. Então, se você descobrir o que não fazer, você já está à frente do jogo. Para descobrir o que não fazer, às vezes você precisa fazer a coisa errada. Para começar. Você vê na página e diz, Oh, ok, ****, isso não vai funcionar. Meu palpite. O que estou dizendo é, não fique, de novo, não desça. Se sua arte não ficar perfeita. A primeira vez que você estabelece uma linha. A decisão de estabelecer uma linha apenas para progredir. Seja esse progresso para se aproximar do resultado ideal, ou se isso o afasta mais do que o ideal, você quer tentar garantir que você volte aos trilhos. Então eu tentei obter o brinco dela tão bem quanto eu posso conseguir para que não fique muito torto. Faça a mesma coisa no lado oposto da cabeça dela aqui. Às vezes você vai esboçar, às vezes você pode colocá-lo de uma só vez. Depende do nível de habilidade. Estou meio a meio. Às vezes, eles podem colocá-lo com uma única linha. Outras vezes, eu só tenho que esboçar levemente e depois passar por cima e defini-lo. Como o que estou fazendo aqui. Eu acho que você está tendo uma visão muito íntima da maneira como eu trabalho. E espero que você esteja vendo que nem tudo que eu faço é perfeito. Olhamos para a apresentação final da arte de alguém e achamos que ela deve ser algum tipo de mago. Nós vamos, Como o**** eles fizeram isso? Parece mágica. Mas, na verdade, muitas vezes é só que eles consertaram os erros certos. E eles, eles, deram os passos corretos ao longo do caminho para executar seu processo adequadamente. Mas não se engane. Não acaba apenas na página como uma projeção perfeita de tudo o que eles esperavam e sonhavam que seria todo artista pode olhar para suas obras de arte e ver os pisos dentro dela, porque somos nossos piores críticos, não importa que nível cheguemos. Agora, espero que não sejamos tão duros com nós mesmos à medida que melhoramos e que possamos apreciar as coisas boas sobre isso também. Não apenas as áreas que não gostamos nisso. Agora, o que também podemos fazer é dar a essa adorável senhora alguns brincos ou alguns emitidos chamá-los piercings, alguns alguns tachas. Você poderia chamá-los e nós vamos chamá-los de piercings no lábio superior dela. Lá vamos nós. E talvez até no lábio inferior dela também. Mais uma vez, acessórios faciais, aí vamos nós. E então podemos desenhar no pescoço dela. E essa será a última coisa que atraímos para a cabeça desse personagem. Ela acabou, ela está pronta. Outro personagem interessante, memorável e de aparência única. O que os tornou únicos e interessantes? Bem, nós nos desviamos um pouco das proporções idealizadas que aprendemos no início. Mas o fato é que, se não soubéssemos quais eram as proporções idealizadas, ele poderia não ter sido capaz de ajustá-las da maneira certa, porque como eu disse antes, você ainda pode bagunçar à frente. Não importa o quão malucas sejam as proporções. Você ainda pode estragar tudo. Novamente. Coisas como simetria farão com que você não termine com um desenho ideal. Por mais louca e única que sua cabeça possa parecer, ainda vai parecer que poderia existir. Então, isso é o principal. Tudo bem, ótimo, então essa é a segund 5. Cabeça Orc: Então, agora vamos desenhar outro personagem masculino, mas desta vez vamos desenhar um personagem masculino barbudo, talvez um personagem com aparência de elfo barbudo. Assim como antes, começaremos com uma esfera. Começou da mesma maneira todas as vezes. Sim, essas cabeças não são tão dinâmicas, mas você certamente poderia tomar as mesmas proporções. Mantém, mantenha-os em mente. Tenha em mente as características de suas proporções. Então, ao observar a cabeça de cima, você a observa de baixo. Você sempre pode ir em frente e dimensionar as proporções que você estabeleceu e essas visualizações de nível superior de acordo. É importante apenas observar se um personagem parece ter um nariz comprido, certifique-se de que você o está desenhando de outra perspectiva. Que eles também parecem ter uma aparência longa sabe. É realmente simples assim. É interessante porque me fazem essa pergunta o tempo todo. Na verdade, como faço para que os personagens tenham a mesma aparência de um painel para o outro? Agora, o mais interessante é que os personagens podem parecer completamente diferentes quando você os desenha de lado, ao contrário de quando você os desenha de frente. Para esse personagem, acho que o que faremos é fazer outro, acho que faremos um rosto proporcional relativamente idealizado, na verdade, já que não necessariamente fizemos um ainda. Mas vamos mexer com os outros aspectos da cabeça dele de maneiras únicas e interessantes. Por exemplo, poderíamos dar a ele uma mandíbula realmente quadrada puxando-a para os lados e, em seguida, dando-lhe um queixo enorme, são realmente, muito queixo largo. Você sabe, ele é realmente, eu acho, cara que você parece. Nós usaríamos grandes géis lá. E podemos ir em frente e começar a dividir seu rosto para que esse personagem coloque o nariz. Vamos colocar aqui um pouco mais. Acho que sim, vamos levantar o nariz e comparar com o primeiro personagem masculino que desenhamos. E também levantaremos a boca para dar a ele um queixo excepcionalmente grande. E tem como seus olhos os colocarão por aqui. E eu acho que o que também tentará fazer é aproximar seus olhos bem juntos também, só para ver como isso parece. E então, quanto aos seus ouvidos, os fará anões como ou, ou eu bandeira. Mantenha as coisas interessantes e talvez possamos dar a ele um pouco de Mohawk também. Então, o que eu vou fazer é apenas esboçar isso em torno do topo. Mais uma vez, só para misturar um pouco as coisas e se divertir um pouco. E o pescoço dele será super grosso. Todos esses personagens parecem bastante estilizados, é claro, mas mais uma vez, você os renderiza e apenas os sombreia de forma realista, eles começarão a parecer bastante convincentes. É uma questão de estilo. Honestamente. Vou apagar um pouco por aqui, livrar-me um pouco dessas linhas de construção. E aí está. Então, agora vamos desenhar nos olhos. E eu vou aproximá-los bem juntos. E eu vou torná-los bonitos e pequenos. E isso pode torná-los, em vez de serem malvados ou tristes. Eu só vou tê-los desenhados em linha reta assim. Faça a mesma coisa no lado oposto da cabeça. E quanto às sobrancelhas dele, sim, vamos mantê-las bonitas e grandes. Mas eu quero mantê-los sentados bem perto do topo dos olhos dele. Jordan, a sobrancelha do lado oposto. O lado que está mais próximo de nós. Concentrando-se em capturar uma boa forma neste momento. E eu estou tentando trabalhar um pouco mais rápido aqui. Agora, para isso sabe, o que faremos é tentar ser um pouco criativo com isso. Vou dar a ele algumas narinas grandes e bonitas. Talvez algo assim funcione bem. Lá vamos nós. Então ele parece, ele parece quase um pouco bestial, que é exatamente a intenção que eu estou tentando ter para esse personagem tem para sua boca. Eu só vou fazer com que ele corra direto de um lado para o outro. E eu posso dar a ele alguns dentes também. Vá, Ele é como um anão ou melhor, um orc. Eu diria. Minha cabeça está em uma fantasia irrelevante no momento. Então, eu estou apenas cuspindo arquétipos de fantasia aleatórios. Mas não, nós definitivamente estamos criando uma archaea. Ok, ótimo. Vamos dar a ele um pouco de cavanhaque também. Acho que isso vai funcionar muito bem. Podem passar esse tempo juntos no fundo, eles são como um cavanhaque com rabo de cavalo. E então vamos desenhar uma anatomia muito solta para a dele. Aqui. Vou apagar algumas das linhas de construção dentro dela. É para arrumar um pouco as coisas. Apague a linha de construção bem no meio do rosto dele também. Livre-se disso. Este plano lateral k tão bem para fora. Temos uma ideia clara de quais serão os principais atributos desse personagem. E então eu vou dar a ele algumas maçãs do rosto acentuadas. E eu posso até mexer com o formato da testa dele. Eu posso ter isso empurrado para trás um pouco mais para fazê-lo parecer meio teimoso. Quero dizer, a outra coisa que poderíamos fazer é não dar nenhuma sobrancelha nele. Acho que vai levantar aqueles que o fazem parecer ainda mais assustador. Mais parecido com o ORC que ele deveria ser. Ok, lá vamos nós. Agora temos algo muito interessante acontecendo para esse cara. Acho que estamos prontos para começar a refinar o que está lá. Vou deitar no contorno que descreve a forma do olho dele. Um bom contorno nítido. E você poderia preencher um caderno de desenho inteiro apenas com cabeças assim. E vou te dizer uma coisa, você seria muito experiente em desenhar cabeças até o final. Eu definitivamente encorajo você a fazer isso. Se você está falando sério sobre ficar bom em desenhar pessoas, você só tem que dedicar esse tempo a isso. E você notará uma diferença. Você ficará muito mais confortável fazendo essas coisas. E a qualidade do seu trabalho certamente aumentará. Não há dúvidas sobre isso. Eu gostaria que fosse mais complicado e eu pudesse te dizer uma coisa, algum tipo de teste louco e difícil que você teria que passar para ser capaz de se tornar o artista que você espera ser um dia. Mas, infelizmente, não é mais excitante do que apenas praticar essas coisas repetidamente até você atingir o nível que deseja com isso. E o engraçado é que se você continuar praticando para sempre, continuará melhorando para todo o sempre. É assim que funciona. E realmente você poderia chamar isso de melhorar, ou você poderia chamá-lo de refinar seu conjunto de habilidades. No entanto, você quiser olhar para isso. Eu vejo isso como conhecer a si mesmo como artista. Conhecer a maneira como você trabalha. Conhecer a maneira como você trabalha com as ferramentas à sua disposição e as coisas que estão no fundo da sua imaginação. Não há como dizer qual o nível de potencial que você poderia ter em todas essas diferentes áreas na execução do seu trabalho em termos dos assuntos que você acaba desenhando no página. Isso é empolgante. Realmente é. Ok, então eu vou desenhar na boca dele e estamos em um belo contorno grosso. Portanto, estou apenas passando por cima do que já desenhei aqui com um contorno mais grosso em um contorno mais escuro. Você pode ver que esse contorno ainda é bastante fino também. Eu tenho os cantos afiados desenhados lá para desenvolver confiança em qualquer coisa. É tudo sobre terapia de exposição, certo? Por exemplo, quando eu costumava ensinar na sala de aula, posso dizer isso logo no primeiro dia. Mas eu tive que entrar lá na frente de todos os alunos. Eu estava pirando, cara, eu sou um introvertido massivo. E então eu não estava totalmente satisfeito com isso. Na verdade, quando eu estava no ensino médio, todos os dias, toda vez que fazíamos uma apresentação oral, tínhamos que nos levantar na frente da classe e conversar sobre algum assunto. Eu pularia esse dia. Eu fingi que estava doente, fingi totalmente para não ter que ir à escola e ao nosso dia de apresentação oral. Mas é claro que, de alguma forma, acabei me encontrando ensinando na frente de uma sala de aula inteira de alunos a cada semana. E a primeira vez que fiz isso foi muito desconfortável. Eu estava tão nervoso, muito tímido. Eu sempre fui tímido, mesmo quando criança. E agora aqui estava eu. Eu tinha que cativar uma sala de aula inteira cheia de pessoas. E assim, com o tempo, é claro, medida que me expus a essa situação, fiquei cada vez mais confortável com ela. Oi, fiquei melhor em lidar com isso. Descobri maneiras capturar os interesses e a atenção dos alunos. Descobriu maneiras de se comunicar com eles que eram mais eficazes. E então a mesma coisa aconteceu com o meu desenho. Cada coisa nova que eu desenhei, como se eu fosse, vamos ver, o que eu nunca desenho? Eu nunca desenho. Eu nunca desenhei um alce antes. Você nunca desenhou um alce realista. E se eu tentasse desenhar um alce para você agora, eu falharia completamente muito, muito mal. E para ser capaz de me tornar um mestre excepcional em desenhar alces, eu teria que desenhá-los um mestre excepcional em desenhar alces, eu teria que desenhá-los algumas vezes para realmente conseguir. Especialmente para poder tirá-los completamente da minha cabeça. Isso vem de alguém que desenha há muito tempo, há décadas. Então você provavelmente entendeu a ideia. Agora, pratique. É realmente o que tudo se resume. E você vai chegar lá. Isso é o que é incrível nisso. É uma habilidade incrível que a espécie humana tem. Então eu não vou cometer o mesmo erro da última vez. Eu não vou jogar C e uma abundância de contornos para o cabelo e mantê-lo bastante simples. Eu sinto que estraguei o exemplo anterior ao exagerar com todos aqueles fios de cabelo. Então, vou começar quebrando os aglomerados gerais, cavanhaque. E você notará que é um processo bastante semelhante ao que passamos. As cabeças de cabelo cheias que vimos nos exemplos anteriores. Então, se seriam sobrancelhas, se seriam pelos faciais. Você sempre adotará a mesma abordagem. Você vai definir esses grupos gerais primeiro. E então você adicionará os fios secundários que serão mais finos, sutis e receberão menos atenção visual do resto da obra de arte. Tudo bem, então, novamente, é muito fácil exagerar ao adicionar esses detalhes. Tente ser, eu diria, reservou a quantidade que você adiciona ao cabelo. E você notará também aqui que estou pensando em toda a forma do cavanhaque enquanto trabalho e no lado mais escuro do cavanhaque. Então, deste lado aqui, eu tenho mais renderização. Bem, mais detalhes, você poderia dizer agora o que esse detalhe faz? Bem, o escurece o tom geral geral dessa forma dessa forma. Portanto, os detalhes também podem ser usados para descrever o tom. E quanto mais um conjunto de trabalhos de linha você tiver em qualquer área. Mais do que esse tom será escurecido. Bem, essa área vai ser escurecida. E você pode ver como eu realmente descrevi a forma do cavanhaque dele aqui de uma maneira muito melhor do que a maneira como descrevi esse lindo cabelo feminino no exemplo anterior. Ok, ótimo. Vamos seguir em frente aqui. Vamos colocar o contorno para a testa dele. E estes são lápis bastante limpos, a propósito, ele certamente poderia manter isso muito mais áspero e, em seguida, apenas tinta em cima dele. E às vezes eu vou, geralmente eu faço. Na verdade, se a obra de arte for realmente pintada. Vamos dar a isso um 4k pessoal, algumas bolsas nos olhos. Só para algo diferente. Realmente tentando adicionar alguma variação a todas as cabeças que fizemos até agora. Também podemos adicionar algumas dobras, realmente aumentar a quantidade de tensão ao redor do nariz dele. Às vezes, quando você tem um olhar zangado, os personagens são as dobras em sua pele ao redor do nariz. Vamos apertar um pouco. Meio que os faz parecer que estão rosnando um pouco. Também podemos adicionar uma dobra de pele ao redor do nariz. E você pode ver que todos esses pequenos detalhes que estamos adicionando ao redor do rosto, aumentam a expressão dele. Eles dão vida ao rosto dele. Você realmente pensa em dobras, o que dizem sobre um personagem? Essas dobras geralmente foram criadas por todas as expressões quais esse personagem passou. Tudo isso, se você é alguém que sorri muito, sorria o tempo todo, todos os dias, então quando você se tornar uma pessoa mais velha, você terá rugas que refletem todo esse sorriso. Você fez isso por toda a sua vida. Agora, se você encontrou o tempo todo como eu, então você vai ter muitas linhas de expressão em volta do seu rosto. Ok, lá vamos nós. Nós adicionamos um belo contorno em torno seu rosto, costurando seu queixo. Também podemos seguir em frente e descrever a borda inferior do focinho da boca. Um trabalho de linha muito sutil. Essa área. Assim. Maravilhoso. E então também temos a orelha dele. Então, vamos tirar isso. Adicione uma boa forma a ele. Na verdade, vou desfazer isso. Vou me livrar de algumas dessas linhas de construção para que a borda superior da orelha interna, o pedaço de cartilagem em forma de arame que vai cair lá embaixo. Mas o pequeno e, uma cobertura inteira quer adicionar isso. Então, o orifício da orelha em si é uma porção muito, muito complexa da anatomia que faz parte do rosto como uma forma geral que você pode capturar para eles. Às vezes, a maneira como as pessoas desenham ouvidos é muito original em seu próprio estilo. Portanto, é bom ter isso em mente. Mais uma vez, vou limpar o ano que fiz. Eles estão apenas se livrando de um pouco do trabalho de esboço subjacente que eu fiz. E então eu vou enfrentar o próximo ano. Então, eu vou de um ano para o outro. E porque essa orelha está voltada para nós, então só podemos ver um pouco dela. Claro, não seremos capazes de observar tanto dessa anatomia interior quanto fizemos na orelha, que está mais próxima de nós. Vou adicionar alguns pesos de linha sutis aqui. Faça bom uso dos pesos de linha. Active-os, disque-os para frente e para trás para ver que tipo de efeitos você é capaz de obter. Eventualmente, essas coisas realmente acontecem. Todos clicam em Coloque em alguma renderização em torno de seus dentes apenas para dar-lhes alguma forma. E ao renderizar, acabei de fazer algumas linhas que podemos adicionar em torno do F. E agora vamos entrar nas dobras de sua testa. Ok, então vamos apenas adicionar algumas linhas de detalhes na parte superior. E nós vamos, Na verdade, isso vai tirar alguns desses. E, novamente, muitas dessas dobras são criadas pelos músculos ao redor dos olhos e ao redor da sobrancelha. Estamos apenas descrevendo as rugas que eles estão criando. Mais uma vez, auxiliar, é, portanto, melhorar sua expressão. Está dando a ele mais caráter. Também o envelhece um pouco. Se você tem um personagem que deseja que pareça mais velho do que apenas adicionar mais linhas ao rosto dele. Isso é algo que algumas pessoas fazem involuntariamente à medida que envelhecem seus personagens simplesmente porque simplesmente colocam muitos detalhes. Agora, se você quer uma aparência jovem, especialmente personagem feminina do que não , adicione trabalho de linha. Como acentuar as maçãs do rosto ou qualquer coisa assim no rosto dela , porque isso vai envelhecê-la imediatamente. E o efeito disso será muito aparente muito rapidamente. Ok, legal. Então, adicionando mais algumas linhas aqui, delineie sua testa. Contorne o resto de sua testa. Limpe as linhas de construção com a borracha, basta retirá-las. Redefina essa linha porque eu apaguei metade dela. Opa, veja, tudo bem. E eu vou me livrar de algumas dessas linhas. Na verdade, eu me sinto assim demais agora. Então, estou sempre indo e voltando nas decisões que tomo. Você tira minha borracha. Provavelmente eu estaria em um mundo de dor. Na verdade, quando se tratava de minha obra de arte, eu não seria capaz de consertar todos os meus erros. Lá vamos nós. Vamos dar a esse cara um pouco de íris diferente. Podemos dar a ele como olhos de cobra. Assim. Sim, isso parece muito legal. Maravilhoso. Então agora, finalmente, temos o Mohawk dele que precisamos adicionar e isso vai ser muito interessante. Então, o que eu acho que vou fazer, novamente, nós vamos ter aquela bela forma de S acontecendo. Vamos começar a tentar construir a forma básica disso. Com os fios de cabelo, aglomerados gerais de cabelo que estou puxando em forma. Na verdade, eu não gosto do jeito que está olhando para os mais velhos. Então, vou refazer isso. E vamos ver no que vai dar. Esperamos o melhor aqui. Não sei como vai acabar. Isso pode ser assustador às vezes, mas é totalmente, você sabe, ele apenas segue em frente e vê o que acontece. A arte pode ser algo imprevisível. Deus dos quadrinhos, especialmente. Normalmente você tem um, você tem uma referência disponível para essas coisas. Mas com histórias em quadrinhos, a questão é que você tem cenas que precisa desenhar, que você simplesmente não conseguirá encontrar referências para cada vez. Mas personagens, personagens interessantes como este que às vezes não conseguirão encontrar referências. E então você tem que criar um modelo mental de quem é esse personagem e os lugares que eles visitarão dentro da história para poder desenhá-lo de forma eficaz. E às vezes isso pode ser, pode ser muito difícil de fazer. Tudo bem, então esse é o pequeno penteado dele. Você pode ver que é um 4k muito estiloso. Poderíamos adicionar plantas e outras coisas nele, mas acho que isso vai demorar um pouco, um pouco demais, então vamos deixar assim por enquanto. Lá vamos nós, apagamos por aqui. Em seguida, definiremos o que estabelecemos aqui. Portanto, dê a esses grupos principais um contorno maior ou um contorno mais grosso. E eu vou dividir esses grandes aglomerados em subdivisões menores. Tentando ter em mente o que consegui realizar com o cavanhaque dele. Novamente, eu não quero deixar esse cabelo parecer muito detalhado. Caso contrário, começará a entrar em conflito com o estilo menos detalhado que estabeleci para o resto da cabeça. Então, vou contornar o penteado geral dele e começar a refiná-lo. Quebrando esses aglomerados maiores, como eu disse, seguindo o fluxo de sua trajetória, a direção em que o cabelo está sendo puxado. E, neste caso, está sendo puxado para cima. medida que avançamos para o lado mais escuro do cabelo, vou em frente e adicionarei mais algumas linhas de renderização para sugerir um tom mais escuro. Tom geral mais escuro neste lado do penteado. O que ajudará a descrever a forma da forma geral do mesmo. E isso ajudará a descrevê-lo com precisão. Isso é o que é ótimo sobre isso, essa renderização e esses detalhes é que, no final, eles descrevem várias coisas. Eles podem descrever a textura, podem descrever materiais e também podem descrever a forma. Mais uma vez, vou prestar atenção especial ao contorno do penteado desse personagem. E realmente tente ter certeza de que, antes de terminarmos, dedicamos um tempo para polir isso. Estou tentando fazer essas linhas o mais suaves possível, o mais polidas que eu possa conseguir. Um pouco de tempo e cuidado permitirão que você consiga isso. Eu certamente não estou dizendo para ser muito precioso sobre isso. Mas eu acho que você não quer apressar todo o seu trabalho. Você não quer acabar logo com isso. É interessante porque. Acho que até eu tenho menos pacientes com minha arte hoje em dia, curiosamente, devido a todos os presentes maravilhosos que a Internet nos deu. Ou devo dizer, distrações. Nossa capacidade de atenção em geral, não é o que costumavam ser em geral. E assim vale a pena treinar sua mente para se sentar por um longo período de tempo, trabalhar em uma obra de arte e não se distrair. Apenas medite com isso por um tempo. Às vezes, isso pode ser muito difícil fazer se você tem o hábito de, você sabe, ser constantemente estimulado por coisas interessantes. Porque não se engane. Existem alguns aspectos do desenho que fazem com que seja muito chato e tedioso às vezes. Mas se for esse o caso e você só puder se sentar por cinco minutos antes de precisar se levantar e fazer outra coisa. Dê um passo, um pouco de cada vez, e tente estender esse tempo de foco para talvez dez minutos, um estendido para 20 minutos, e depois estenda-o para uma hora e estenda-o para duas horas. E lenta mas seguramente você vai construir esses músculos de foco novamente. E você será capaz de dedicar o tempo necessário para realmente alcançar algo espetacular, porque isso requer um nível de investimento de energia e tempo que algumas pessoas têm ou não têm. ter. Você sabe o que eu ouço o tempo todo de familiares e amigos que eu mostro minha arte para eles dizerem, Oh uau, isso é incrível. Mas eu nunca teria pacientes capazes de fazer isso. Eu entendo isso com tanta frequência. Talvez você também tenha visto de pessoas que viram suas obras de arte. Ok, então nós temos nosso arco elaborado. Agora vamos colocar no pescoço dele e acho que podemos chamá-lo de feito. Muito bonito. Ok, se eu mesmo disser. Você também pode sugerir alguns dos músculos ao redor do pescoço , se quisermos. Você notará que eu não fiz isso na personagem feminina. Mesmo na vida real. Se você olhar para o pescoço de uma mulher, especialmente o pescoço de uma mulher mais jovem, você não notará nenhum músculo sendo definido na superfície da pele. Especialmente em uma representação estilizada de uma personagem feminina que não é tão antiga. Você quer tentar ter certeza de que está indicando a mesma coisa. O que acontecerá se você começar a colocar os detalhes no pescoço de uma personagem feminina, em seguida, mostre simplesmente comece a parecer mais velho, o que é totalmente bom também. Ok, ótimo. Então, aqui estão nossos exemplos principais de hoje. Também tem sido muito divertido. Quero dizer, é realmente revigorante ser capaz de desenhar algo que não seja apenas mais uma cabeça idealizada. 6. Projeto: Obrigado por assistir. Espero que você tenha gostado da aula e que tenha muito valor com isso. Mas agora é hora de colocar em prática o que você aprendeu. Então, para esta tarefa, o que eu gostaria que você fizesse é ir em frente e recapitular tudo o que abordamos ao longo dessas lições. E então, usando o mesmo método de construção, representação do formato da cabeça e variação das características faciais, crie seu próprio conjunto de cabeças exclusivas. Depois de concluir o exercício, envie-o na seção do projeto desta aula para receber feedback. Boa sorte e até a próxima vez, continue desenhando.