Como desenhar expressões e caricaturas | David Finch | Skillshare

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Como desenhar expressões e caricaturas

teacher avatar David Finch, Comic Book Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:00

    • 2.

      Expressões simples

      6:31

    • 3.

      Expressões

      8:09

    • 4.

      Expressões boca

      4:04

    • 5.

      Como abrir o boca

      9:08

    • 6.

      Expressões de nariz

      2:33

    • 7.

      Centes

      8:43

    • 8.

      Expressões masculina

      26:08

    • 9.

      Expressões fêmea

      15:23

    • 10.

      Formas de cabeça simples

      5:07

    • 11.

      Como ajustar proporções

      10:24

    • 12.

      Estudos de caricatura

      11:09

    • 13.

      Estudos de animação

      12:44

    • 14.

      Exemplo da cabeça final 1

      18:10

    • 15.

      Exemplo da cabeça final Parte 2

      18:51

    • 16.

      Última exemplos da cabeça 1

      14:26

    • 17.

      Última exemplos da cabeça 2

      15:56

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.481

Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

I no ensinar exatamente as habilidades que você precisa para alcançar seus objetivos. Teoria complexos, matemática e explicações mathematics, e tem de se aproximar e sei que eu o fim da parede e sei se sentir da mesma Então, projetei minhas aulas para dar o tipo de experiência em que eu aprenda em um artista trabalhando experiente. Este curso é projetado para ser útil para artistas iniciantes e artistas avançados também. Vamos abordar todo o processo de desenhar expressões simples exemplos masculinos e fêmeas, estudos e peças acabadas. Ao final do curso, você vai poder desenhar várias expressões e caricatos com confiança.

Coisas que você vai aprender:

  • Expressões de desenho

  • Como desenhar expressões por características faciais (olhos, nare, bocae expressões dentais)

  • Como desenhar estudos de expressão masculino e fêmea
  • Como desenhar caricatures (várias formas de cabeça e proporções de recursos)

  • Renderização finalizada

Aprender de desenho pode ser complexo e incrivelmente confusos e frustrantes. E para piorar para que a coisa para ser projetada não tanto com o objetivo da compreensão, mas apenas impressionar com arte excessiva e alta qualidade. Quero que este seja um lugar para você encontrar as respostas necessárias em aulas claras e be práticas em ação. É como aprendiz e o jeito que ensinei há anos. Sou um artista de trabalho, e é o meu objetivo dar as habilidades que são de uma pessoa

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Este curso é adequado para ilustradores em todos os níveis. Você vai precisar de um lápis, borracha e papel, ou o dispositivo da sua escolha para seguir o You'll Inclua uma lista das minhas ferramentas precisas na descrição do projeto do curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

David Finch

Comic Book Artist

Professor

Hello, I'm Dave. I'm a New York Times bestselling, and Eisner Award winning comic book artist.  I work for Marvel Comics, DC Comics, and others, and I've drawn Batman, Wonder Woman, X-Men, Avengers, a few company wide crossovers, and lots of others over the years.

I have a special passion for teaching, and I've done several videos for Gnomon Workshop, and mentored many artists who are working in comics, games, and film.  Also, I have a Youtube Channel with lots of tutorial content, and some instructional videos on my own website. 

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Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Desenho e inking
Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Oi, sou David Fincher, artistas de quadrinhos do EBITDA há mais de 27 anos. Eu desenhei longas séries de todos os seus personagens favoritos para Marvel Comics e DC Comics Image e muitos outros. E ao longo disso, Evelyn, tantas coisas que quero compartilhar com você, especialmente todos os atalhos e atos que aprendi ao longo dos anos para tornar meu trabalho mais rápido, melhor e mais fácil de produzir. Então eu quero dar as boas-vindas ao meu novo curso sobre expressões de desenho e caricaturas. Este é enorme, com mais de três horas de conteúdo. Começamos com expressões simples e, em seguida, nos concentramos em cada recurso individual. partir daí começamos a abrir a boca e trabalhar com os dentes, e depois juntamos tudo, desenhando vários exemplos de rostos masculinos e femininos usando uma grande variedade de referências para nos ajudar. Ao longo de lá, exploramos uma grande variedade de diferentes formas de cabeça. Comece a jogar com o tamanho do recurso e a variação, e então junte tudo isso para criar alguns personagens únicos. Finalmente, vamos em profundidade com duas cabeças totalmente renderizadas que levam tudo o que aprendemos até agora e o colocam em prática. Além disso, eu forneci lições ao longo do caminho para você completar para que você possa tirar o máximo proveito deste curso. Muito obrigado e continue desenhando. 2. Expressões simples: Tudo bem, comecei, eu queria eliminar tantas variáveis quanto possível começando com a mesma cabeça diretamente da frente. E eu só fui em frente e rastreei um monte de vezes em toda a página e eu tenho isso listado. Meu primeiro aqui é apenas uma expressão neutra. Então esta é apenas uma cabeça de base e é apenas plana. E para todas essas cabeças, quero ter certeza de que minhas dimensões de cabeça permaneçam as mesmas. Então eu vou manter a boca fechada porque, obviamente, quando você abre a boca, ela abaixa uma jot e pode mudar a forma do rosto e nós entraremos nisso mais tarde. Mas por agora, eu queria me concentrar em apenas alguns ajustes simples para as principais características do rosto, dos olhos e da boca, especialmente. E veja a quantidade de alcance que você pode obter apenas ajustando essas coisas simples. E assim para fazer uma cara de raiva, o desenho meus olhos. E eu estou tirando os olhos um pouco lá, só um pouco mais fechado. Nada muito profundo. E então eu vou abaixar minhas sobrancelhas totalmente para baixo e especialmente para o centro. E então eu peguei minhas sobrancelhas que estavam aqui em cima e as abaixei completamente e as trouxe para dentro. Então eles estão mais próximos no centro e então eles são apenas abaixados. Desenhado pelo Noah. Realmente não vai ter nenhuma mudança. Ainda é uma expressão bastante neutra, e entraremos em expressões mais extremas muito em breve. Mas por agora, eu só quero usar ajustes simples de recursos, tanto quanto possível. E por causa das sobrancelhas estão vindo para dentro e eles criam vincos no centro exatamente como este. E você pode acentuar isso aumentando um pouco sobre o nariz para você. E a boca em uma expressão neutra é assim. Eu só vou derrubá-lo um pouco mais e torná-lo um pouco mais apertado. E então eu estou apenas derrubando os cantos da boca um pouco. Não muito em tudo. Realmente não significa muito. Há um rosto irritado muito simples sem ajustar quaisquer características principais da cabeça, sem ajustar a forma da cabeça, e apenas manipular os olhos e a boca. E agora vamos fazer a mesma coisa e fazer uma cara feliz. E para uma cara feliz, o que eu quero fazer é o fundo do olho, eu vou falar um pouco. rosto genuíno e feliz também enruga o olho. Vou deixar o topo em paz. E então, realmente, meu único ajuste real é apenas mudar a forma ligeiramente inclinada para baixo do meu rosto neutro e trazer os olhos para cima, eu vou deixar minhas sobrancelhas exatamente o mesmo. E minha boca, eu vou desenhar um caminho muito mais direto. Eu não quero acabar com uma situação em que eu estou tentando fazer algo que é mais uma curva de desenho animado para cima porque realmente não é o que realmente acontece. Meu nariz encontrando novamente na boca acaba sendo um pouco mais largo porque está sendo puxado para cima nos cantos. Você pode desenhar um pouco de enrugamento ao redor da boca assim. E esse é um sorriso muito pequeno. Vamos entrar no tipo de fase de deformação que pode levar se você sorriu mais amplamente, mas por agora, novamente, ajustes muito, muito simples de recursos. E agora, para a próxima fase, vamos fazê-lo parecer triste. Nós não queremos que ele faça nós não queremos que ele pareça com medo. Queremos que ele olhe. E então vou levantar os cantos internos dos meus olhos, levantar minhas sobrancelhas em direção ao centro. Ainda assim é bastante sutil. O lado de fora diz o mesmo. Eles não baixam todas as matrizes. Na verdade, na pele ao redor dos olhos, as sobrancelhas fazem algum movimento para cima assim em direção ao centro. Eles podem se juntar um pouco, mas você não quer se empolgar demais. Estamos indo com expressões relativamente sutis para começar. E eu quero que eles sejam bastante sutis, especialmente porque eu realmente quero mostrar quanta expressão você pode obter com muito, muito pouca mudança real no rosto. E eu vou abaixar a boca um pouco de novo, assim como com a carranca, talvez um pouco menos. Então, para o nosso próximo exemplo, vamos fazê-lo parecer assustado. E a primeira coisa que quero fazer mais tarde, é deixar os olhos dele mais brancos. Vá com mais de uma linha dura em todo o topo. E um Fried é um pouco de uma expressão difícil que estou achando para fazer. Vou juntar as sobrancelhas dele e me colocar do avesso. Mas ele está carrancudo. Mas você pode ver que ele está levantando seu navegador interno bem aqui. Para a isoleta. Muito tenso, especialmente com uma linha mais dura desenhada através do estado superior e boca ou a menor estima status. Vou abrir um pouco os lábios, pelo menos. E isso é medo agora, eu posso fazer um pouco mais com realmente tudo isso e torná-los muito mais extremos e mais expressivos movendo todo o rosto de novo. Mas estamos mantendo isso o mais simples possível para esférico. E agora vamos fazer surpresa para uma surpresa, eu queria abrir completamente os olhos são muito largos. Levante minhas sobrancelhas bem aqui. E a surpresa é a mais difícil de desenhar sem fazer ajustes na minha mandíbula porque, de um modo geral, surpresa tem a boca aberta. E então eu vou fazer o meu melhor aqui para ver o que eu posso atravessar. Mas este pode não ser realmente o olhar mais surpresa que eu poderia ter. Só há como resultado de eu manter minha boca fechada só para estes exemplos. E aí vamos nós. Há uma gama muito simples de expressões básicas mantendo a forma da cabeça exatamente igual, não abrindo a boca para tentar ser o mais consistente possível para isolá-la apenas para o que podemos fazer com as formas dos olhos, essa direção e colocação das sobrancelhas e a forma dela. 3. Expressões: Agora que temos isso, eu quero ir em frente e começar a quebrar as características em termos de seu movimento para expressões começando com os olhos. E então eu vou desenhar um padrão I em apenas uma expressão neutra. E desenhe os outros itens do outro lado. E ficou um pouco pequeno no lado aqui. Vamos em frente e consertar isso, torná-los um pouco mais equilibrados. Então aqui estão meus olhos básicos apenas com uma expressão neutra. E é importante notar que quando você tem seus olhos abertos e eu vou desenhar outro eu abro aqui e este é apenas o meu padrão I que eu desenhei antes. Quando você fecha o olho, sua tampa superior é aquela que fecha muito mais do que seu membro inferior. Então, se eu desenhar um olho onde minha tampa está mais fechada, eu vou desenhar meu lábio superior muito mais baixo aqui e minha tampa inferior vai ficar a mesma. E então você precisa saber que quando você está desenhando seus olhos, aqui está o meu olho de lado. E eu fecho a tampa. Tudo o que preciso fazer é fechar a tampa superior. E eu posso, obviamente, fechá-lo todo o caminho para baixo. E então há um I que está completamente fechado na minha tampa superior é realmente o único que está se movendo. A única vez que você realmente ajusta a tampa inferior é quando você tensa os olhos. Então, se você está sorrindo e eu vou desenhar olhos que estão sorrindo, eu vou desenhar meu padrão, eu acho que minha sobrancelha. E, a fim de fazer o meu sorriso, eu só vou trazer o membro inferior um pouco. E isso é porque quando você sorri, você está levantando sua bochecha e sua bochecha naturalmente levanta ligeiramente sua tampa inferior também com ela. E então ele só aparece um pouquinho. A partir daqui, vou desenhar um I. furioso e tenho o meu padrão que ouço. E aqui está a minha sobrancelha. E, a fim de torná-lo irritado, nós cobrimos isso um pouco mais cedo também. Mas o que eu quero fazer é fechar o olho um pouco, a menos que você queira alguém muito zangado, e nesse caso você pode deixar o olho bem aberto. E derrubar a testa pesadamente te daria uma boa expressão de raiva. E você pode obter um pouco de enrugar ao redor do olho ou apenas ao redor do lado de fora também, basicamente da maneira que os enrugados funcionam é que eles irradiam assim. Obviamente você não quer algo que se pareça com isso. Você quer criar um bom entrelaçamento. E você também pode ir e vamos cobrir isso em um pouco também. Mas você pode irradiar linhas para fora do olho sobre o nariz e obter alguns enrugados sobre o nariz também. E fazer um olho parecer realmente surpreso. O que queremos fazer, vou desenhar o meu padrão. E nós vamos apenas mudá-lo, eu vou iluminá-lo para baixo. Vou abri-la um pouco. Abriu a parte de cima e eu posso até trazer o fundo para baixo um pouco também. E então levante a sobrancelha. E isso vai te dar muito simplesmente uma surpresa eu apenas abrindo um pouco. E com as sobrancelhas, eles são desenhados um par de olhos e eu vou desenhar as sobrancelhas e algumas posições diferentes e deixar os olhos sozinhos inteiramente e mostrar quanta expressão de caráter você pode obter de suas sobrancelhas. Aqui está um par de olhos padrão com uma sobrancelha neutra. E se eu baixar uma sobrancelha, posso fazê-lo parecer um pouco curioso, especialmente se eu levantar este marrom. Então esta sobrancelha está abaixada, esta sobrancelha é levantada aqui. A fim de realmente vender isso. Você realmente quer abrir isso. Eu só um pouco mais e talvez perto como eu adicionar apenas um pouco mais. E isso pode fazer seu personagem parecer um pouco questionador, talvez um pouco cético. É muito fácil fazer isso apenas levantando uma sobrancelha e fazendo um personagem parecer com medo de desenhar meu padronizado novamente. E realmente é apenas uma questão de juntar as sobrancelhas e levantá-las no centro. Então, não estou realmente levantando a testa, mas o que estou fazendo é empurrá-los juntos dessa maneira. E, em seguida, apenas levantando-os ligeiramente. E sempre que juntares as sobrancelhas, vais ficar sempre enrugado por dentro. E então vamos fazer isso. Obter meu olho é desenhado aqui corretamente. E o que vou fazer é juntar as sobrancelhas. E quando eles se juntarem, esse enrugamento, eu vou definir uma linha aqui para essa sobrancelha chegando. E para essa sobrancelha chegando, vou definir outra linha porque estamos olhando para o rosto de um ângulo. Eu quero linhas ferroviárias para todos seguidos este tipo de forma, basicamente como este todo o caminho através. E para fazer isso, desenhe essa forma aqui. E então essa forma aqui para o outro. E então eu vou ter um pouco de enrugamento entre eles. E eu é muito importante para mim que eu tenha certeza que eu não quero ter uma forma, outra ovelha e outra forma. Eu realmente quero acabar com isso. E então vamos limpar isso um pouco. Dê a essa forma um pouco de caráter. Assim como este. Trazendo outra forma entre outra aqui vamos desenhar um pouco de uma modelagem menor aqui. Neles. Uma forma para a minha outra sobrancelha. Vamos consertar isso um pouco. E há um pouco de bolso aqui em geral. E então eu defino isso normalmente, exatamente assim. E você pode desenhá-lo do outro lado também, se quiser. Pode ficar um pouco de caráter entre seus olhos. Apenas desenhando aquele enrugamento natural que acontece quando você junta suas sobrancelhas. Uma vez que temos as características tipo trabalhado fora nos diferentes movimentos que eles podem fazer. Retire alguns rostos e muito mais detalhes. E vamos realmente entrar em como fazer essas dobras realmente críveis. Como obter alguns detalhes sob o olho, todo esse tipo de coisa. E obter o máximo de caráter possível de nossos rostos. 4. Expressões boca: E agora vamos começar a explorar a nossa boca. E então aqui está apenas uma boca padrão em uma posição relaxada. Uma boa maneira de fazer isso funcionar é desenhar seu lábio superior e estar neste tipo de forma e, em seguida, anexar o lábio inferior direito nele. E assim eu posso juntar a minha boca e obter muito mais de um, uma forma de boca potty. E quando eu trago os lados assim, ele realmente enruga em cachos, os lábios reais. E vamos fazer isso um pouco mais limpo aqui. E isso faz com que eles realmente levantem para cima e para baixo enquanto eles empurram para dentro. E eu posso fazer a boca sorrir apenas mantendo meu lábio superior reto e não curvando-o para cima. A única vez que você quer dobrar sua boca essa palavra para cima se você estiver olhando para a sua cabeça. E eu vou desenhar uma cabeça muito, muito rapidamente que estamos olhando para baixo. Suas linhas naturais do rosto, fazer uma curva em torno da frente do rosto assim. E assim sua boca teria naturalmente uma curva ascendente ao longo disso. E então quando você está olhando diretamente para sua boca e você realmente quer ter certeza de não se curvar excessivamente para cima com sua boca. E então eu vou desenhar no meu lábio superior e porque eu estou sorrindo e ele está realmente trazendo os lados da minha boca para fora. E assim ele estreita tanto o lábio superior quanto inferior de onde eles estariam quando eles estão relaxados. E você pode trazer os cantos da boca e dar-lhe apenas um pouco de enrugamento como este ao redor do lado de fora. E isso é tudo bem e bom. Mas a boca fica muito mais interessante quando começamos a abri-la. E então eu vou em frente e abrir meus lábios. Eu vou manter meus dentes juntos no começo aqui para algumas expressões e então nós vamos realmente abrir o maxilar e eu vou te mostrar como dobradiça o trabalho corretamente quando você abrir a boca. E então eu estou levantando meu lábio superior aqui. E assim ele tem mais de uma forma arredondada. E desce em direção aos cantos onde se conecta ao lábio inferior. E aqui vai ser o meu lábio inferior. Aqui ele se conecta. O MIT vai entrar aqui. Vou desenhar uma linha para onde meus dentes superiores e dentes inferiores se conectam. E cobriremos os dentes um pouco mais em apenas um minuto de queda. Então, do lado eu vou abrir minha boca um pouco aqui. Quero ter certeza que é uma equipe incrível. Um ângulo do meu lábio superior para o meu lábio inferior. Dê-lhe uma ligeira mudança para fora com os dentes superiores e os dentes inferiores naturalmente andar logo abaixo dos dentes superiores. E isso pode ser diferente para pessoas diferentes dependendo da sua mordida. Mas o byte padrão é fazer com que os dentes superiores se sobreponham ligeiramente com os dentes inferiores. E você pode ter um pouco de caráter. Vou desenhar uma boca um pouco mais zangada. E eu estou criando um monte de tensão em torno da boca, apenas em torno do lado de fora. E os lados da boca são muito mais tensos e esticados. 5. Como abrir o boca: Mas para termos uma expressão que realmente bate em casa, precisamos começar a abrir a boca. E isso pode começar a criar problemas para muitas pessoas, sem saber como funciona o trabalho. E então eu vou desenhar uma cabeça em um perfil. Tenho os olhos alinhados aqui, a minha orelha. Vai ficar assim. Meu nariz, minha boca estará aqui. Aqui está a base da minha mandíbula e este é o meu padrão tinha que eu usar como base para todas as cabeças que eu desenho. Vou ter o meu nariz aqui mesmo. E há uma cabeça padrão com a boca fechada. Vou te mostrar o que você realmente quer evitar. E isto é, eu vou desenhar o sorteio de uma forma mais simplificada do crânio apenas para deixar as coisas bem claras. E é muito, o que você quer fazer é diminuir o trabalho. E assim eu posso apenas baixá-lo assim. E agora a boca está um pouco aberta. Mas isso é realmente completamente errado. E é muito fácil cometer esse erro, porque o que fizemos foi que estendemos a duração do nosso trabalho. E então é só um trabalho mais longo. Bem, e então foi antes e obviamente isso não é algo que possamos fazer. O que realmente queremos fazer é criar um pouco de dobradiça. E aqui está o meu GI superior. Meu nariz vai ser mais rápido bem aqui. E meu maxilar inferior, quando estiver fechado, vai ser assim. E quando abrir, vou apagar isto. E o que eu quero fazer é dobradiças assim. E então eu vou trazer isso de volta um pouco e tudo vai apenas segui-lo. Vai cair assim. E eu não quero me empolgar muito com a minha dobradiça lá, mas eu acho que eu realmente me escondi, é apenas um pouco baixo. Aqui está um pouco mais alto aqui. E assim o, mais largo que você abre a boca. E vamos fazer isso de novo. Quanto mais você quiser dobradiça para trás. E então eu vou abri-lo um pouco mais largo e ele vai seguir para trás como ele vem aberto mais e seu maxilar superior ficar parado. Na verdade, é só o maxilar inferior que se dobra. E assim há uma boca aberta muito, muito mais larga. E você pode ver que eu estou atrasando meu trabalho. Então, se desenharmos um rosto pela frente, o que quero fazer aqui é dobradiça para baixo. E então, em vez de ser uma linha reta através do maxilar inferior, ele vai, você realmente vai vê-lo descansando aberto assim. E é importante notar que minha linha da mandíbula aqui permanece parada. Ele não diminui porque isso realmente não recebe mais idades hindus para trás. E assim uma dobradiça para baixo de lá. Tente mantê-lo limpo o suficiente para ficar relativamente claro o que estou fazendo aqui. E vamos pegar o que temos aqui e começar a desenhar algumas fezes com a boca aberta de uma forma muito mais expressiva. E eu vou começar desenhando um personagem gritando. Padrão, três quartos, tipo básico de vista. Trabalhe com minhas formas até que eu tenha que morder a cabeça. Isso funciona apenas. E independentemente da expressão que eu uso, eu sempre começo com uma forma de cabeça padrão apenas para obter minhas proporções e então eu me ajusto a partir daí. E aqui está a minha cabeça básica. Tudo bem, e para abrir minha boca, quero ter certeza de me lembrar que estou dobrando para trás aqui. E então eu vou derrubá-lo e manteremos meu maxilar superior estacionário e trazemos meu maxilar inferior para baixo. Simplesmente assim. E assim o canto do meu trabalho permanece no mesmo nível de antes. E eu estou apenas dobrando para trás. E agora que temos que começar a colocar lábios sobre nossa boca. E então eu só vou desenhar meu maxilar superior. Mandíbula inferior. Vou abri-la da mesma forma que fiz aqui em baixo. Meus dentes estarão aqui e aqui. E cobriremos os dentes com muito mais detalhes em apenas um minuto. Mas antes de fazermos isso, vamos desenhar os lábios sobre a boca. E então eu tenho meu lábio superior aqui. Venha todo o caminho para baixo. Assim como este. Meus dentes vão aparecer aqui. E porque minha boca está aberta e esticada, faz meus lábios um pouco mais estreitos ao longo do topo aqui e se estreitam um pouco. E o lábio inferior deve ser um pouco mais estreito e esticado até aqui. E assim, do lado, eu tenho meus dentes superiores aqui. Meus dentes inferiores estão aqui. Estão angulados porque minha mandíbula está se movendo para trás. Jantar com meus lábios. E meu lábio superior se conecta ao meu lábio inferior bem aqui. E aí está ele. Se eu quiser que o personagem grite com raiva, minha boca vai abrir do jeito que eu abri um minuto atrás. E eu vou trazer meu ponto de conexão para baixo também. Mas aqui, se eu quiser que um personagem sorria enquanto abre a boca, eu vou desenhar meu lábio superior muito mais plano. No caminho Connect aqui em cima. Mantém a minha lib bem estreita outra vez. É importante notar que quando você abre a boca, você, sua bochecha realmente se estende de, aqui está o meu nariz a partir deste ponto bem aqui no nariz. Vem à volta da boca. E assim, do outro lado, ele se conectaria um ponto assim. E então a mandíbula do queixo também pode criar um vinco assim, todo o caminho para cima e ao redor. E, em seguida, sob a mandíbula bem aqui vai se conectar exatamente sobre isso. E quando você está sorrindo, é muito importante notar que você está levantando um pouco aqui. E então ele realmente levanta toda a sua bochecha e a traz para fora. E isso é um pouco extremo. Estou realmente empurrando para fora aqui mais do que eu penso. Vamos consertar isso. Na verdade, parece ridículo. E assim sua bochecha virá para cima aqui. Agora palavra aqui e resultar em um pouco de arredondamento e extensão para cima, assim como este. E você vai notar que quando eu estou desenhando meus dentes agora, eu estou apenas desenhando eles como uma banda. E é muito mais fácil para mim desenhá-lo como uma forma simples como esta, e depois colocar os dentes em cima dela. 6. Expressões de nariz: A última característica que eu quero cobrir antes seguir em frente e realmente começar a desenhar alguns rostos diferentes de ângulos diferentes e se divertir com isso e desenhar algumas expressões diferentes é o nariz. E assim meu nariz padrão, eu só vou desenhar essencialmente da frente. E esta é a forma básica com a qual estou trabalhando. Você tem a ponte do meu nariz aqui. E então há o meu básico sabe quando há tensão colocada na boca abre muito bem, há tensão a partir deste ponto aqui e na verdade pode levar-lhes o nariz, as narinas para cima. E então eu vou desenhar aquele nariz novamente. E também pode chamá-los para fora. Então será só um pouco mais largo. Vai ser muito cuidadoso com isto. Não é mais acentuar ou você pode começar a parecer um pouco estranho. Mas é algo como uma adição, apenas um pouco de credibilidade para o que você está fazendo. Então eu estou trazendo este ponto para onde a bochecha estica o nariz para fora no centro. E assim do lado eu tenho meu nariz apenas indo para definir no frouxo sabe que minhas ovelhas estão para encontrar em. Aí está a forma padrão do meu nariz. E para ajustar isso, eu vou levar minhas narinas um pouco mais e incliná-lo para cima e trazer toda essa área aqui para cima. E então eu tenho minha boca aberta. Minha linha da bochecha está se estendendo de onde a boca está esticando. E também está se esticando pela narina. E é o que é bom ter em mente apenas para dar às suas expressões um pouco mais de credibilidade. É uma coisa muito simples, na verdade. O nariz não tem um monte de movimento e um monte de envolvimento nesta expressão a menos que você realmente quer ficar muito caricaturista. Mas só essa coisa simples pode adicionar muita credibilidade a uma pose irritada. E você quase pode ver, aqui está o meu, talvez fosse para ser Wolverine. Ele tem os dentes dos olhos aqui e está muito zangado. E você pode ver que ele realmente está criando um pouco de um rosnado no nariz, apenas trazê-lo para cima assim. 7. Centes: Então nós fizemos alguns, a maioria que estão abertos. Mas quando fazemos isso, acabamos com o problema de desenhar PIF. E então eu vou desenhar uma banda da minha linha superior de dentes, banida da minha linha inferior de dentes. E o meu crânio essencialmente. Meu nariz estará bem aqui. Apenas rapidamente áspero em, apenas para dar-lhe uma idéia da colocação. Então lá vai ser onde eu coloco meus dentes e eles embrulham. Então eu acho que de uma vista olhando para os dentes, eles essencialmente envolveriam assim. E por isso é importante saber que enquanto os desenho como uma banda simples, eles têm um pouco de tarefas internas para eles. E então eu posso desenhar a coisa toda basicamente em forma assim do topo. E então os dentes de baixo ficariam assim. E então, obviamente, este é um desenho bem feio só para passar a ideia. Mas essa é basicamente a forma que você quer seguir. E os dentes de cima descansam na verdade sobre os dentes de baixo. E então nós vamos desenhar algumas propriedades diretamente no centro do rosto dela é onde seus dentes centrais vão descansar. Você tem que centralizar os dentes. Então Ele está apenas para fora e então você paga os dentes dos olhos. E, em seguida, para os seus dentes de baixo e foi um pouco junto com aqueles. Então vamos consertar a mesma coisa, sua TI bem aqui. E então seus molares vêm para trás. E isso é basicamente para os dentes. Quando a boca está fechada. E quando comecei a defini-los, eu realmente queria definir esses pontos de conexão. É onde um pouco de sombra vai se acumular. Limpe um pouco, deixe um pouco mais claro. E então esses pontos de conexão na parte inferior. Então eu não tenho realmente desenhado os dentes inteiros. Como um dente individual como este. O que eu estou fazendo é desenhar uma forma geral e, em seguida, defini-la exatamente onde a sombra puxa para cima. E então a descoberta e um pouco de uma forma aqui, apenas as conexões entre os dentes. E isso realmente me dá uma ilusão geral de dentes. E como eu venho ao redor do lado de fora, especialmente se eu estou lendo deste lado, eu posso realmente começar a desenhar o todo você magro como ele arredonda em direção à sombra? Da minha parte, eu não desenho com sombra pesada nos dentes. Então, se eu tiver um rosto que seja sombrio geral, esse ethos ainda será leve. Vou desenhar uma sombra mais pesada como esta ao longo de um lado. Mas eu definitivamente evito. Apenas sombra geral. Conhecíamos os dentes porque são leves em comparação com o resto do rosto. E acho que graficamente funciona um pouco melhor. E eu vou desenhar, aqui está um dente muito maior, outro dente conectando-se a ele. E estou desenhando uma forma como esta onde meu dente se conecta. E eu estou fazendo isso porque as gengivas realmente têm algum arredondamento e dimensão. E assim, onde eles falam em rondas desta maneira. E então como eles, quando o dente entra no topo, você pode ver o plano interno da gengiva aqui. Então você veria aqui também. Não o defino assim. Isso seria um pouco acentuado demais, mas essa é a forma com que estou lidando. E então eu realmente tento ter certeza de ter essa conversa aqui. E isso realmente vende os dentes sendo empurrados para dentro das gengivas. Então agora quando abrirmos a boca e eu vou desenhar uma boca aberta assim. Tenho aqui os meus dentes de cima. Meus dentes de baixo aqui, meus lábios ao redor e desenhando tudo isso e vamos apertá-lo. Minha linha central para o rosto, você esteve aqui? Então meu centro TIF estará aqui. E eu posso apenas em uma fase de esboço, eu tenho meus dois dentes centrais, esses dentes em torno dele, meus dentes nos olhos. A mesma coisa aqui e certifique-se de que é o suficiente para centralizar os dentes no fundo. dentes dos meus olhos. E enquanto eu me envolvo, limpe isso e realmente desenhe um desenho apertado para que você possa ver o que eu quero dizer. Está seco e o meu lábio. E então vamos fazer meus dentes encontrarem aqui. Dada aquela pequena conversa ali. E como meus dentes rapidamente ficam muito mais estreitos desta forma, e que eles são planos em nossa direção aqui, então eles ficam mais largos. Meus dentes de baixo farão a mesma coisa. E eu vou desenhar na minha língua aqui. E então minha língua vem de trás na boca no centro. Então, vai ser apenas aqui como uma forma. Então, essa será a minha hora. Se eu desenhar um sorriso, vou desenhar um grande sorriso. E um personagem como Joker, algo realmente desenho animado dúvida e exagerado. E aqui estão os meus dentes no centro e ele vai ter bons e grandes dentes altos. Então, o jeito que eu gosto de desenhar um palhaço com T realmente acentuado, assim você pode ter uma boca aberta muito mais larga mesmo que seu maxilar apertado e fechado. E então eu tenho minha linha central aqui e eles precisam ter certeza que meus dentes estão realmente alinhados lá. Então vamos fazer isso. Aqui estão os meus dentes centrais. Estou a enviar-vos para o fundo? Estão todos a pescar no meu lábio superior. Lábio inferior. Deste lado. É realmente eu acho que tudo o que veríamos desse lado. E eu estou meio que interligando meus dentes enquanto eles voltam um pouco. E eu posso estender meu sorriso bem além dos dentes. E então toda esta área aqui seria apenas sombreada. E da frente. E eu vou fazer um diagrama rápido para mostrar a vocês. Aqui está o meu sorriso da frente. E os dentes realmente sentavam no centro lá como um cilindro no centro. E então você poderia realmente apenas ficar sombreando em torno dos dentes de ambos os lados. Como se isto fosse um pouco acentuado, mas essa é a ideia geral. Você não teria dentes que se estendem até aqui. E porque eu estou realmente empurrando para cima nos cantos, eu tenho um pouco de acúmulo nesta área e um grande aumento aqui que se estende até o nariz, lábio inferior. E então há dentes para encontrar aquele grande e largo sorriso. 8. Expressões masculina: Então, agora que temos todos os recursos básicos detalhados, vou pegar meu rosto básico novamente e começar a jogar com algumas expressões sobre o rosto geral e apenas me divertir um pouco com ele. E há basicamente uma infinita gama de expressões que alguém pode ter. E então é realmente impossível para mim nesta série de desenhos, não importa quantos ideais para realmente atravessar a gama total de expressão que uma pessoa poderia ter. Mas o que eu realmente recomendo que você faça é olhar no espelho, olhar para o seu próprio rosto. O artista que Walt Disney Animation são incríveis em expressões. Eu realmente recomendo que você olhar para filmes como emaranhado ou congelado ou Big Hero 6 é um filme recente que eu acho que tem alguns rostos incríveis e seus desenhos animados, mas eu acho que eu posso realmente usá-los de forma bastante eficaz para o meu muito mais realista arte. E eu ajusto as proporções e me certifico de que estou desenhando um rosto que se encaixa proporcionalmente para mim. Mas usando a expressão que eles têm nesses filmes, é algo que na verdade eu acho que realmente funciona para mim e me ajuda a obter um pouco mais de uma variedade de expressões. E eu também tenho que ter cuidado porque eu estou desenhando em um estilo mais realista e sério. Eu realmente não quero me empolgar com expressões e realmente mais acentuá-las. E agora estou desenhando um rosto que parece um pouco surpreso e confuso. E assim a boca é virada para baixo. Os dentes estão cerrados. Olhos são vibe. O nariz está ligeiramente virado para cima. Então, as narinas são levemente levantadas. E eu tenho minhas sobrancelhas em diferentes níveis. Então eu tenho essas sobrancelhas para cima e esta sobrancelha, este ponto é levantado ainda mais alto em um pouco de uma maneira questionadora porque minha boca está se estendendo além onde meus dentes estão de ambos os lados apenas um pouco sendo puxados para fora, você vê um pouco de sombra apenas puxado para cima em suas pupilas. Preocupar-me tanto com o meu rosto que fiquei um pouco pequeno com a cabeça. E vamos resolver isso. Certifique-se de que minhas proporções são apenas um pouco mais, um pouco mais no ponto. Tudo bem? E o que você realmente quer fazer é desenhar os mesmos tipos de ângulos que estávamos desenhando no vídeo de desenho de cabeças de super-heróis. Apenas me acostumando com as proporções e colocação de recursos. E uma vez que você tem isso definido em, então realmente pense sobre o tipo de expressão que você quer seu personagem para ter e começar a jogar com ele. E por isso, estou a pensar que quero ter um sorriso maligno , maníaco e maníaco. E então meus olhos estão aqui. Vou abrir bem os olhos. Traga minha testa na Rússia, no meu nariz. É muito difícil para mim resistir ao desejo de começar a desenhar um nariz viciado realmente selvagem que realmente tipo de trazer este tipo de rosto A Vida. E vamos fazer isso em alguns vídeos posteriores. Mas por enquanto eu quero ter certeza de manter meu rosto consistente e apenas trabalhar na expressão. E então meus dentes estão aqui. E meu maxilar inferior vai cair em Word. Mas quero ter certeza que meus olhos leiam esse ângulo aqui. Basicamente, a minha boca precisa ficar lá e por isso era o meu queixo, a fim de evitar que as coisas pareciam estar escorregando escorregando lá. Então eu fiz os olhos mais largos. Eu também os tornei mais apertados. E acentuando minhas rugas ao redor deles. Minhas rugas para baixo em direção ao nariz. Consigo enrugar ao longo do nariz assim. Meu nariz está levantado nas narinas. Tenho minhas bochechas vindo aqui. Eu realmente deveria trazer esta bochecha para fora um pouco mais. E podemos ver os meus dentes lá dentro. E a mandíbula inferior é articulada a partir deste ponto aqui nas dobradiças para baixo, em vez de apenas cair para baixo e tudo se alinha à medida que eu desço. E isso evita que deslize da cara dessa maneira, que é um problema muito comum. Olhe para um rosto. E para este, vamos com raiva direta. E então eu tenho minha linha de sobrancelhas aqui, meu nariz, minha boca está aqui. Vou apertar-lhe a mandíbula e abrir a boca. E assim o meu olho será basicamente aqui. Minha boca deve ser apertada assim para baixo. Certifique-se de que meus recursos estão definidos corretamente. Vamos fazer isso bem e ultimamente. E agora que eu tenho tudo desenhado e iluminá-lo fora. Eu quero que meu olho esteja bem apertado olhando muito irritado, mesmo que minha testa esteja muito abaixo do meu olho porque eu estou olhando para ele. Ainda vejo um pouco de espaço lá em cima. Realmente não consigo ver isso. Eu aqui. Podemos ver isto. O meu lábio está muito apertado, mas ainda consigo ver. A parte de baixo é que os meus dentes vão estar aqui, basicamente no centro aqui. E todas as mesmas regras aplicam-no de quando você vira a cabeça. Porque eu estou olhando para cima o eu vejo mais do lado de baixo aqui porque eu estou olhando para a boca, eu vejo mais deste lábio mesmo que ele realmente é ensinado. Então você não vê uma quantidade enorme. Estou vendo mais do lado de baixo da minha boca aqui, meu lábio inferior aqui. E eu não quero que você ache isso muito porque é muito apertado. E eu realmente vou trazê-lo a um ponto aqui e talvez ir até um pouco além, assim. Então, para este e para o ângulo que eu dirijo também. Olhando para baixo, linha da sobrancelha, meu nariz, minha boca, testa. Então eu tenho um que ouço quando ouço meu nariz, apenas me senti assim aqui entre os olhos. Uma vez que eu tenho minha cabeça trabalhando, pode ser su proporções e ter certeza de que tudo está sentado do jeito que ele precisa. Mas posso ir em frente e dar-lhe uma expressão. E eu acho que para este, eu vou levantar uma sobrancelha e dar um pouco de um questionamento, tipo de um, então eu vou levantar esta sobrancelha e, em seguida, trazer esta sobrancelha até ele. E então a coisa toda toma um pouco de uma forma como esta por aqui, apenas um pouco mais de dentes aqui. E senti que estava um pouco mais baixo com a minha mira, um pouco curto com a linha da mandíbula. E eu vou te contar um segredo aqui. Para esta expressão aqui e para esta expressão aqui, estou realmente olhando para emaranhados. Estou olhando para o personagem masculino do emaranhado. E estou apenas ajustando minhas proporções para ter certeza de que realmente se encaixa na minha cabeça. E então eu não estou desenhando algo de desenho animado. Mas eu realmente estou recebendo uma expressão muito mais sutil do que realmente eu sou capaz de fazer sozinho. Eu não sou naturalmente bom em expressões. Eu realmente gosto de desenhar personagens que estão muito irritados e eu vou fazer um par mais desses. Esses são realmente o meu leme. Mas quando chega a algo um pouco mais sutil e um pouco mais brincalhão, não é isso que eu faço. E eu recomendo que eu saiba que para mim tem sido muito, muito útil para mim olhar para coisas como emaranhados. E o que eu faço é passar pelo filme e tirar capturas de tela. E é uma ótima maneira de obter uma ampla gama de expressões muito, realmente de alta qualidade e muito sutis. Algo que está além de mim. E eu acho que você pode realmente crescer a partir disso e um pouco, apenas brincando com ele. Mas você precisa ter uma base muito sólida para suas cabeças. Porque sem isso, você vai acabar com rostos que começam a parecer muito, muito cartoony se é isso que você está indo para eles, isso é ótimo. Mas algo para estar ciente é quanto mais sólido seu, sua estrutura básica é, mais você pode olhar para outras influências e não tê-lo completamente dominar seu trabalho. E muito de ser bom em desenhar realmente é olhar para artistas e influências que são melhores nas coisas do que você. Não há artistas lá fora que são melhores em expressão os artistas da Disney. E tenho certeza que há outros lugares. Há outras casas de animação que são uma ferramenta fenomenal, mas estou olhando para a Disney agora, então é disso que estamos falando. Então eu quero ter certeza que eu tenho minha testa aqui, meu nariz. E o mais importante é que eu não perco proporções básicas enquanto tento cruzar minha expressão. Então a colocação do meu olho não muda. E meus olhos estão assim. Minha testa é assim, então você pode ver o topo da cabeça assim. folha vem aqui e assim a boca segue o estado mental e assim faz a parte inferior da mandíbula pode limpar isso e obter algo um pouco mais acabado. Dê-me um ano para entrar. E este é um truque que eu usei bastante enquanto ele estava tentando Batman, minha última corrida, eu realmente queria vender minhas expressões e torná-las mais credíveis. E senti que era uma fraqueza para mim. E olhando para a Disney Animation e vendo o que eu posso obter com ela sem começar a desenhar como um animador da Disney tão grande quanto isso seria porque eles são artistas fenomenais. Mas realmente não é. O que eu queria era uma experiência muito interessante. E eu acho que realmente me ajudou a crescer um pouco como artista. Aprendi muito com isso. Posso realmente ver quando eu estou indo em um rosto sem muita planta, eu começo a esboçar e eu acho que agora sei e eu estou ajustando o ângulo e eu acabo com um pouco de uma bagunça, mas tudo bem. Porque eu posso simplesmente apagá-lo para baixo, desde que eles não pressionam muito para a página, é muito fácil para mim apenas jogar com ele até que eu tenha uma forma geral que eu gosto. E eu acho que eu tenho algo aqui e então eu sou muito bom com isso. Então eu tenho o meu. Ouvi dizer que o meu outro olho vai para aqui. O meu nariz. Quase assim. Aqui está a minha boca e eu quero que esta boca seja bem aberta, que significa que estou dobrando a minha mandíbula desta forma. Polegadas para baixo. Meus dentes superiores estarão aqui. Meus dentes inferiores estarão aqui embaixo. Vamos ver um pouco da língua aqui. Continue brincando com isso até que eu consiga algo que se mantenha unido. Então, aqui vamos nós. Vamos ver os dentes superiores bem aqui, meu nariz. E obviamente limpamos de novo a partir daqui. Só estou a refinar o meu esboço inicial aqui um pouco mais. Estou levantando um pouco minha testa e trazê-la para o centro. Sua colocação foi um pouco baixa, eu acho. Então. Só estou consertando isso. Nesta fase. Eu quero ter certeza porque eu tenho meus olhos alinhados aqui, minha boca. Quero ter certeza de que minha testa não caia muito longe. E foi meio que está caindo AMI apenas um pouco baixo aqui. E eu acho que poderia ser bastante argumentado que eu realmente estendeu um pouco para baixo. Então deixe-me corrigir isso só um pouco para ter certeza de que eu não estou realmente alongando meu trabalho e ter certeza de que ele entra e apenas talvez um pouco mais. E esta boca que eu quero salientar, é um pouco maior do que o que você poderia alcançar em seu próprio rosto. Mas não estou desenhando a realidade. O que eu quero desenhar é algo que é acentuado e exagerado. Mas eu quero manter isso dentro do reino de algo razoavelmente possível. E isso pode ser um pouco longe demais. Mas acho que para mim funcionou. Desenhe um rosto principalmente da frente. E ele está olhando para baixo seria muito, muito triste. E eu tenho certeza que você pode ver que nenhum desses rostos, qualquer que seja a expressão vai funcionar, se sua estrutura básica não é sólida e funcionando. Uma vez que você tem que trabalhar, então é apenas uma questão de ajustar as poucas coisas no rosto e realmente mover e dar-lhe todo o personagem que você precisa. E isso é realmente sua boca, seu navegador, largura de seus olhos. São apenas algumas coisas que lhe dão tanto alcance. E assim como as mãos, eu acho que a única maneira de realmente obter um bom domínio de expressão é apenas praticando com o espelho. E com outros artistas que fazem bem e apenas fazem um monte de esboços. E isso é apenas para uma realidade real. Quando você começar a trabalhar, você aprenderá muito tão rapidamente apenas por ter que fazer o trabalho. Mas também é muito fácil perder muito e acabar com grandes áreas que são muito fracas para você porque é fácil de evitar. Então você quer aproveitar o fato de que você tem a capacidade de apenas sentar e esboçar. Agora, para realmente manter esse tipo de coisas acima e obter o melhor que você pode, não eles. E uma coisa importante a apontar quando se trata de expressão é que eu acho que o ângulo do rosto dessa expressão realmente a vende e ele está olhando para baixo. E isso realmente acentua a tristeza. Um rosto olhando assim tem um pouco mais de drama e choque. E um rosto que está olhando para baixo. Ele realmente olha para baixo, lançado imediatamente. E isso pode realmente, realmente, realmente se resume à linguagem corporal, que é um aspecto muito, muito importante da expressão. E então isso é apenas trazê-los navegar, agradável e baixo, muito baixo para os olhos porque nós estamos olhando para baixo para o rosto também. E, em seguida, juntando-os e, em seguida, para cima no centro, a boca é um pouco apertada e abatida nos cantos. E isso é realmente tudo o que há nos olhos estão olhando para baixo. E não é preciso muito para vender esse tipo de expressão. Na verdade, é bastante sutil. Derrubamos basicamente um rosto de três quartos. E então o que este rosto só para olhar muito preocupado. Chateado e preocupado. Não tenho medo, não estou realmente preocupado. Chateado. Então meus olhos , nariz ou boca estão por aqui. Então eu vou para ir bastante plana, mas o topo meus olhos e apertar os cantos e, em seguida, amarrado na parte inferior. Só para apertar os olhos um pouco. Não quero que os olhos pareçam relaxados. Vou abaixar meu arco. Em seguida, entra. E é semelhante à raiva, mas apenas trazer a testa para o centro dá uma preocupação real. E eu vou levantar minhas narinas um pouco. E isso é quase um pouco de desgosto, algo que você poderia alcançar da mesma maneira. E quase um pouco de uma mancha na boca, mas eu não quero acentuar muito. Ano definido rapidamente em. E eu vou ir em frente e limpar isso um pouco, obter um pouco mais de sutileza minhas características. Então eu tenho meu lábio bem apertado aqui. O lábio inferior se conecta logo abaixo do meu lábio superior. Apertado e trazendo meu membro inferior. E é apenas um olhar real de preocupação e preocupação. E para este, eu vou fazer basicamente um olhar de ceticismo placas completas. Faça isso. Deixe-me dar a boca um pouco de zombar. E viver os olhos fortemente em levanta ligeiramente as sobrancelhas. E será isso mesmo. Tenho um eu aqui e eu aqui. Certifique-se de que está tudo aí. Meu nariz, minha boca. Vou querer acabar com o meu fim. Quando eu trouxe um pouco de sobrancelha marrom para cima. Meus dentes aqui com meu meio estão em apenas um lado ligeiramente. E estes realmente meio que ouvem um pouco com a boca só de um lado. Dê a esses que eu defini um pouco melhor. Lá vamos nós. Essa expressão pode estar um pouco além de mim. Isto é um pouco mais longe do que eu alguma vez há dez anos em termos de ficar caricatura com minhas expressões. Eu vou desenhar um rosto de lado ligeiramente olhando para ele. Tenho aqui a minha orelha, minha sobrancelha conhece a minha boca. E vamos para uma expressão irritada, mas louca. Estas são sempre as minhas favoritas. Obter o meu eu definido na minha testa. Você ainda pode ver um pouco por baixo dele porque você está olhando para ele apenas um pouco. Meu nariz, trazendo meu nariz um pouco. Estou fazendo isso um pouco mais do que acho que farei no esboço final. Vamos me dar uma idéia e você pode ver que eu realmente estou saindo da minha inicial sob desenho um pouco lá, que não é o ideal, mas acontece. E quando acontece, a menos que eu realmente tenha uma figura que precisa ser um tamanho específico, eu só não me preocupo com isso. Eu realmente estendi o maxilar inferior para fora do maxilar superior porque eu realmente queria estar projetando o prêmio de trabalho dele. E um rosnado furioso. Afiar meu lápis um pouco e ver se consigo desenhar sem invadir. Seque minha sobrancelha. E eu realmente não vou ter muito de um cume aqui dentro porque o lábio dele é muito tenso. E então ele vai direto para o meu queixo, assim. Pode ser atraído ano. E lá vamos nós. Talvez um rosto um pouco mais como o Batman. E é um humor muito irritado. Defina a forma da cabeça um pouco melhor. 9. Expressões fêmea: Muito bem, antes de passarmos para algumas caricaturas, vou desenhar uma série de rostos de mulheres com expressões diferentes e este será o meu rosto padrão de mulher. É importante quando você está desenhando personagens para uma história em quadrinhos ou qualquer coisa que você está fazendo, que você tenha pelo menos rostos um pouco individualizados para seus diferentes personagens. Você não quer que todos os personagens tenham o mesmo rosto. Mas, ao mesmo tempo, você realmente precisa de um pouco de um padrão, tão melhor quanto um go-to que você pode construir sobre. E na próxima seção vou mostrar-lhe como pegar esse padrão e começar a ajustá-lo para obter diferentes tipos de rostos. Mas por agora, este é o rosto da minha mulher padrão e é realmente o mesmo que o rosto do homem. Tenho aqui a minha sobrancelha, as minhas órbitas estão aqui. Meu nariz estaria aqui, minha boca estará aqui. Meu mestrado é empurrado um pouco para trás. Eu tinha isso vindo muito longe desta maneira. Então eu só fiz um ajuste, meu ano meu nariz dentro e dar-lhe um pouco de milha extra. E porque ela está sorrindo suas bochechas vão sair um pouco mais. Acho que fiquei um pouco grande com o olho. Isto é um resultado de mim. Agora mesmo. Eu estou olhando para algo de Big, Big Hero 6 como minha referência para esta expressão. E então eu estou tendo que pegá-lo e então interpretá-lo no meu estilo real de quadrinhos. E eu quero ser completamente honesto com vocês sobre o que eu acho que é a melhor abordagem para aprender essas coisas. E isso é aprender uma boa cabeça padrão. Aprenda variações nessa cabeça, que cobriremos em apenas um minuto. E então, quando você aprende expressões, você pode ir de alguns dos melhores trabalhos lá fora. Você pode experimentar rostos diferentes, todos os tipos de rostos diferentes com proporções diferentes e obter realmente grandes expressões deles que realmente funcionam em sua arte em qualquer tipo de rosto que você quer desenhar. Eu não sei de uma maneira melhor de fazer isso. E é realmente tentador para mim dizer, aqui está minha coleção de exatamente como desenho rostos e aprendo tudo para mim. E o fato é que eu aprendi com outros artistas o tempo todo. E eu acho que é de longe a melhor maneira de aprender esse tipo de coisa. Isso é realmente, isso é desenho animado e é algo que você pode ter uma afinidade natural por ele. E se você não fizer isso, você precisa ter uma estratégia para melhorar com isso. E eu acho que desenhar uma coleção muito grande desses tipos de esboços de diferentes artistas que fazem isso bem, é a melhor maneira de fazer isso. Então eu só quero, realmente quero ser honesto sobre minha abordagem para fazer isso. E o que eu acho que vai levá-los para onde você quer ir com seus rostos de forma mais rápida e eficiente. Em vez de fingir que tenho um conjunto de habilidades que realmente não tenho. E assim pode ser muito difícil usar o tipo de referência que estou usando e ter certeza de que meu rosto realmente permanece consistente de painel para painel. E eu não ajusto minhas proporções com base na minha referência, mas isso é algo melhor você começa a desenhar seu rosto básico. E quanto mais confortável com ele você, você estiver, mais você será capaz de fazer isso e eu vou mostrar a referência que eu estou usando para alguns desses diferentes tiros e eu vou ter certeza de creditá-los e espero que tudo bem. Eu realmente não tenho certeza sobre a legalidade disso, e então eu vou colocá-lo dentro se eu precisar tirá-lo, eu vou tirá-lo. Mas eu realmente quero que vocês vejam exatamente o que eu estou olhando para essas coisas. Para dar a vocês uma boa estratégia ou como você pode fazer isso sozinho e como você pode usar esse tipo de referência que estou fazendo, estou usando para obter o tipo de resultados que estou obtendo. E eu posso dar-lhe um pouco de rugas aqui, mas eu realmente quero ter cuidado para não ir muito longe com isso porque ele pode realmente começar a envelhecer o rosto de uma mulher muito, muito rapidamente. Então, com os rostos das minhas mulheres, eu tenho tendência a realmente, muito abaixo das minhas linhas. E eu acho que algo que pode ser um verdadeiro desafio também é fazer o que estou fazendo, mas então usar seu próprio ângulo. E estou usando um ângulo para o qual estou olhando. Novamente, estou usando meu formulário padrão. Minha sobrancelha, nariz, boca, trazendo para a minha orelha. Aqui está a minha orelha. Desenhe nos meus olhos. Eu sei que foi definido e começar a limpar isso um pouco. E eu não posso começar a dizer-lhe o tipo de debate interno de fazer esta seção do meu tutorial. Porque, de um modo geral, eu realmente não olho para nada e eu estou realmente trabalhando fora de minhas próprias habilidades. Mas expressões, esse tipo de expressões são uma verdadeira fraqueza para mim. Qualquer coisa além de uma expressão irritada básica de expressão feliz básica para obter algo que tem um monte de caráter é algo que eu sempre confio nesses tipos de referências para começar a trabalhar de você bem. E então eu finalmente decidi, eu acho que o melhor curso de ação para isso é realmente mostrar a vocês como eu faço isso. Exatamente como eu faço. Porque eu quero que você seja capaz de fazer isso também. E eu sinto que estou fazendo um mau serviço se eu de alguma forma ilumina você sobre o meu processo em, tentar mistificá-lo para que eu possa limpar isso, ter habilidade que realmente é uma coisa difícil para mim. Então, lá vai você. E agora para o meu próximo rosto, vou em frente e usar um ângulo que é muito diferente da referência que estou usando. E vou ver se consigo fazer o que é uma expressão um pouco diferente. É uma expressão muito cética que ela tem e incluirei isso na referência que estou usando aqui também. E eu vou ver se eu posso retirá-lo e o que eu posso obter com ele e se eu posso ter certeza de que eu tenho minha cabeça consistente trabalhando em meu próprio ângulo e obter a expressão funcionando bem, usando a referência que eu estou usando isso como um guia sem ficar em dívida com o ângulo que está na referência. Então seus lábios estão um pouco apertados juntos e um pouco de um sorriso, assim. O lábio inferior é empurrado para fora apenas um pouco e pressionado juntos. E suas sobrancelhas estão tomando esse tipo de forma aqui que a OMS conserta em apenas um segundo, não olhar da melhor maneira que eu não defini. Tudo bem, então eu vou começar a limpar isso. Veja, podemos levantar este sobrancelha um pouco. Isto é um pouco mais estreito do que o outro. Parece que na referência e eu estou olhando para o meu nariz desenhado, o nariz é muito neutro. Eu posso ver mais do meu lábio superior do que na referência porque eu estou olhando meu rosto e eu vou abaixar isso apenas um pouco. Acho que vim até nós um pouco alto e alterei a expressão um pouco. Ela precisa parecer um pouco mais cética do que eu acho, ela está olhando. Eu definitivamente tomei um exemplo difícil para mim. Esta é uma expressão muito estranha. E eu tenho muito respeito por artistas que fazem isso muito, muito bem. E muito naturalmente. Não é algo que vem naturalmente para mim. E eu adoraria falar com Greg Apollo, que eu acho que é um artista que faz é incrivelmente bem. Ele é muito, muito expressivo. E eu não sei quanto disso para ele é realmente natural e quanto. Eu meio que perdi aquele olho um pouco. Não quero que pareça que está fechado e agora está realmente perdido. Vamos consertar isso. E acho que funcionou muito bem. E é um exercício muito, muito desafiador, mas muito gratificante. E é algo que é muito útil para você em seu próprio trabalho. Quando você quer uma expressão que tenha uma sensação particular. E você quer apenas ser capaz de quebrar essa expressão sem ter copiar um ângulo ou realmente uma cabeça específica. Então vamos fazer mais um pouco. E então vamos usar basicamente uma visão padrão de três quartos para este. E eu estou, eu realmente estou fazendo a escolha do meu ângulo meio na mosca. E enquanto eu estou fazendo isso, eu realmente sinto que isso é algo que eu me beneficiaria muito apenas fazendo como estudos ou eu mesmo. E acho que vou fazer isso um pouco mais. Não é algo que eu realmente fiz o suficiente e eu acho que eu provavelmente seria muito melhor em expressões se eu realmente tomar o tempo para fazer isso mais do que ideal. E assim o olho está muito apertado. Nesta foto. Ela está olhando para este lado. Neste realmente requer que você tenha uma compreensão muito, muito boa de sua forma básica. E é por isso que desenhar tantos exemplos de rostos apenas em uma pose neutra e realmente aprender a ser consistente com suas cabeças. Tão importante. E, na verdade, fiz isto com um par de cabeças masculinas. Algumas das cabeças masculinas eu realmente desenhei apenas eu mesmo e algumas delas eu estava realmente olhando, em alguma referência, alguma referência muito cartoony para isso para eles. E eu vou me certificar de incluir essa referência junto com a imagem real que estou desenhando. Só para que você possa realmente ter uma noção da maneira que eu estou me aproximando disso. Vou tentar desenhar este de lado. Deve ser muito interessante ver como isso acaba. Essa é minha testa, meu nariz, minha boca vai ser, você só compra aqui. Então eu vou estender meu sorteio isso um pouco mais pode ano, mas você apenas compra aqui e apenas faz minha construção funcionar. Certifica-te de que estou bem com isso. E esta é uma expressão bastante extrema. E eu vou recriar isso com a minha boca completamente de um ângulo diferente. Então vai ser muito interessante. Então meu olho está bastante carregado aqui. E é difícil resistir ao desejo de começar a pegar muitos desenhos animados. Agora, novamente, eu disse isso um monte de vezes durante isso, mas você realmente pode pegar um pouco e ser muito eficaz e pode se tornar parte do seu estilo. E eu acho que isso é realmente ótimo. E eu também não seria contra isso pelo meu próprio trabalho. Mas não é isso que estou tentando fazer aqui. Apontando com o queixo. Minha orelha puxada. Acho que funcionou tão bem quanto eu vou fazê-lo funcionar. E nada mal. Na verdade, estou muito feliz com essa. Acho que funcionou muito bem considerando que vamos fazer mais um. E desta vez eu vou apenas seguir o ângulo da foto que estou olhando. Ano aqui, aqui está a minha testa, o meu nariz, minha boca e o queixo um pouco. A mandíbula, os ombros estão levantados. E é assim que eu acho que os desenhos animados da Disney são tão incrivelmente bons em desenhar expressões em seus rostos. Eu acho que você realmente precisa obter, você realmente precisa aprender a capacidade de entender sua estrutura e seus fóruns tão bem que você pode colocar qualquer expressão nesse formulário que você quiser facilmente. E é importante notar que vou mostrar a foto que estou olhando para este filme. Isto é de Tangled, que foi realmente animado em 3D, mas as folhas de personagens são todas desenhadas e estas são desenhadas por artistas que têm um grande comando de desenhar e desenhar uma gama de expressões em rostos que são muito, muito consistentes e uma gama de diferentes tipos de rostos. É uma habilidade incrivelmente impressionante que tem, eu acho, e nós vamos realmente, realmente trazer o seu trabalho em quadrinhos a vida, ou realmente qualquer tipo de trabalho que você está fazendo. Aí está o meu retrato falado. Tenho que admitir que é muito mais fácil quando estou usando o mesmo ângulo. E então vamos acabar com este. E enquanto estou fazendo isso, eu realmente acho que seria possível, e é possível ficar muito, muito bom nisso. E transformar isso de algo que é um pouco de fraqueza em uma força real. Se você realmente faz o suficiente destes e se sentir confortável com eles e realmente torná-los parte de sua própria biblioteca visual. E foi com isso que fiz, com tudo o que sei desenhar bem, é que os desenhei tantas vezes e os desenhei tantas vezes e os estudei tanto e tenho um bom domínio deles. E não tenho o comando disto que preciso. E realmente é porque não tem sido o tipo de foco que provavelmente deveria ser. E sinto que isto é quase uma lição para mim. E as coisas que não faço bem nas coisas que chamo de fraquezas são fraquezas que estou permitindo que sejam fraquezas. Eles não precisam ser. É uma escolha que estou fazendo. Tudo bem? E vai ser isso. Daqui vamos passar para uma caricatura. 10. Formas de cabeça simples: Aqui vamos em frente e começar a ver como podemos tomar a nossa forma de cabeça padrão. Vou desenhá-lo rapidamente, três quartos. Vou tornar isto agradável e rápido. Linha da sobrancelha, meu nariz, meu queixo, minha boca dos interesses, mas aqui e ajustar minha forma geral simples, básica, os tipos de rostos e eu estou desenhando. Minha boca estaria aqui. E depois vamos. E se eu quiser desenhar um personagem muito diferente, é muito fácil para mim começar a experimentar formas. E então o que eu vou fazer é seguir com a forma que é muito mais parecida com esta. É um muito grande no topo, muito pequeno na parte inferior. Vou colocar meus olhos, minha linha da testa aqui, meu nariz aqui, minha boca aqui, minha linha da mandíbula, rubi aqui, aqui está uma linha central para minha cabeça. A minha orelha. Eu acho que porque eu tenho minha cabeça maior ao longo desse lado e talvez eu faça esse ano ser maior ao longo desse lado e talvez eu um pouco visível do outro lado. E então aqui está uma cavidade ocular, aqui está a minha outra. E é realmente incrível. Acho que não deveria fazer a cabeça dele nessa altura. Eu ainda quero ter alguma forma de anatomia acontecendo com isso. E esses serão os punhos aqui, a minha boca aqui. E eu posso ter uma cabeça muito diferente apenas mudando essa forma geral. E você pode ver que ainda parece uma cabeça bem realista. E muito mais infantil, eu acho. E agora vou tentar uma forma diferente. Vou pelo caminho oposto. E vamos desenhar ovelhas. Isso é mais assim. E então eu vou desenhar, e eu não estou ajustando muito a altura das minhas características. Eu ainda estou mantendo-os bastante neutros, ajustaria essas coisas em um minuto. Então meu nariz estará aqui, minha boca estará aqui, aqui está meu queixo. Linha central para a minha cabeça. Acho que seria por aqui. Então minha orelha virá aqui. Vou desenhar minha outra orelha aqui. E vamos começar a terminar isso em um pouco de um crânio apropriado. Você pode ver o quão rápido eu consigo ter um rosto incrivelmente diferente dessa maneira. Deixando todas as minhas características sozinhas, mantendo-as todas muito neutras, e apenas ajustando a forma geral da cabeça. E depois vamos, este. Vamos ficar com uma forma muito longa como essa. E obviamente nenhum humano que você já viu, o que quer que tenha um rosto que tem uma forma tão estranha, mas é incrível o quanto você pode se safar em desenhos animados. Mesmo num estilo muito realista, vou ter de trazer o queixo dele aqui para este. ano-luz vai pesar aqui, muito perto. Então aqui vai ser isso pode me levar um pouco mais longe de qualquer tipo de personagem que fosse utilizável para algo realista. Mas acho que posso ir muito longe. Vou derrubar o nariz um pouco mais. Acho que foi um pouco longe lá em cima. Só com o comprimento da cabeça que está indo um pouco curto demais. Boca aqui. E pode ser muito divertido apenas para ver como, em seguida, quão longe de normas padrão você pode obter e ainda obter uma cabeça que tem algum tipo de credibilidade para ele. E o melhor é que uma vez que você faz isso, fica muito fácil apenas repetir isso. Vou torná-lo um pouco mais largo no topo. Ele é tão longo no topo da cabeça. Se abaixarmos isso um pouco e levarmos para trás. Acho que isso é algo que pode ser bastante útil. Indo todo o caminho até o topo, a maneira que eu tinha era longe o suficiente para que teria que ser muito cartoony para que ele funcionasse. Como é. Ainda está empurrando os limites um pouco. E ir com a forma da cabeça que é muito, muito quadrada. Vamos fazer isso. Então eu quero algo assim. Sobrancelha, nariz, boca ou, você sabe, com isso em um pouco. Na metade do caminho, vai ser o meu ouvido bem aqui. E talvez para uma cabeça como esta, eu gostaria de algo que é muito mais angular para uma orelha só para manter o design meio consistente. Essa é outra preocupação, eu acho, não é o que estamos falando aqui. Vendo nariz padrão básico. E há uma cabeça muito, muito quadrada e larga que funciona. E eu poderia imaginar isso como um personagem muito, muito facilmente. E é algo que é muito repetível à medida que você desenha de ângulos diferentes. E aí vai você. 11. Como ajustar proporções: E agora que fizemos isso, vamos começar a brincar com os recursos. E então eu vou voltar ao meu padrão. Vou usar o mesmo ângulo. Este é o meu formato padrão de cabeça que eu uso o tempo todo. Muito neutro. Caminho. linha das sobrancelhas aqui, nariz , boca, queixo serão divididos aqui. Camada de linha central aqui, vem bem aqui. E isso é uma cabeça muito padrão para mim. E agora o que vamos fazer é começar a ajustar os recursos reais e ver o que podemos entrar. Então eu vou ir muito maior com o nariz e trazê-lo para o topo também e dar-lhe um verdadeiro Ridge. Meu padrão eu e eu vamos deixar todo o resto exatamente neutro. A minha boca. Vou deixar exatamente onde estava. Então ele vai estar muito, muito curta distância entre o nariz e a boca. E obviamente isso é algo que eu posso escolher para ajustar. Mas para este caso, eu realmente quero que o foco seja apenas em um nariz muito maior e mais pronunciado. E então lá vamos nós. Aí está a minha cabeça básica. Ele tem um nariz muito maior e esse é um personagem muito repetível que você poderia desenhar como qualquer personagem que você escolher em sua história em quadrinhos e seria instantaneamente reconhecível. Vou desenhar o mesmo do tamanho. Minha orelha, linha da sobrancelha, minha linha do nariz obviamente foi bem abaixo dela, mas essa é a parte que eu alterei. E para o bem de chegar à frente para encontrá-lo. E eu só estou desenhando minhas proporções padrão. Oi está aqui e aqueles estarão aqui. Então minha boca, queixo. E aqui está realmente a minha cabeça padrão do lado. Rapidamente esboçado. Este é um desenho sob. E eu vou ir em frente e desenhar este nariz nesta cara. E veremos o quão diferente ele pode ser sem ajustar nenhum outro recurso. Então vamos clarear quando eu estiver desenhando meu olho. E desta vez eu vou trazer o nariz dele bem para fora, trazendo-o para baixo um pouco. Tem um nariz grande. Vou manter o lábio dele onde estava. Ele tem uma distância muito curta lá. Então isso é consistente com o que eu fiz aqui. E o resto destas características são a minha cara de super-herói padrão. E então nós vamos e isso é um personagem que seria instantaneamente reconhecível para qualquer um, tem um caráter completamente diferente do seu padrão apenas ajustando uma característica. E, obviamente, há tantas maneiras diferentes que você pode ajustar seu nariz. E eu não vou entrar em um milhão de variações diferentes de um nariz antes de seguirmos para cá. Mas você pode realmente encurtar o comprimento que sabe, Vamos apenas fazer isso rapidamente. Só a título de exemplo, eu vou desenhar um nariz muito, muito curto e tenho certeza que você já pode visualizar as equipes. E isso vai fazer na minha cara. E aqui está o meu olho, certo? Outro eu vou ficar muito esboçado com este aqui não enfraquece. Minha boca está aqui. Rosto muito, muito simples. E agora vou desenhar um nariz caricadamente curto. E então vamos um olhar muito, muito diferente para o personagem. Parece uma pessoa completamente diferente. E a única coisa que eu ajustei foi o nariz e eu fiz isso de uma maneira bem extrema. Você pode fazer isso muito mais sutilmente e obter uma variedade de personagens e o intervalo de recursos sem ter que ajustar muito. É realmente, é muito parecido com jogar um videogame e apenas mover sliders ao redor. Tudo bem, então agora eu vou desenhar um rosto. Vamos fazer a mesma cabeça de novo. Vou desenhá-lo do lado oposto. Desta vez, só para fazer algo um pouco diferente. E vamos ajustar os olhos. Você está atraído. E aqui está a minha cabeça padrão. E eu realmente vou brincar com a minha testa. E então eu vou dar-lhes uma sobrancelha muito, muito pronunciada. Para fazer isso, vou realmente precisar ajustar a forma geral da testa, trazê-la para fora um pouco. Então ele tem uma sobrancelha muito larga e uma sobrancelha muito pronunciada. Agora vou mostrar um lugar onde ajustar os olhos pode ser muito eficaz. Tende a ser algo que reservo para uma característica maluca e maníaca. E isso é apenas desenhar meus olhos como um círculo. Então eles estão sempre meio largos e encarando. Lá vamos nós. Aí está a minha cabeça. E então eu vou desenhar meus olhos basicamente redondos. E esse é um olhar que realmente precisa ter uma sobrancelha que, que se encaixa com ele. E isso realmente é mais uma expressão do que um traço de personagem. Mas personagens como o Coringa, eu costumo desenhar assim o tempo todo. E a outra coisa que eu realmente posso fazer que eu acho eficaz é realmente alterar a forma da sobrancelha. Talvez eu possa falar assim. E você tem algo que se parece muito mais com sub Mariner, talvez. E isso lhes dá uma área muito maior aqui. E pode realmente mudar a aparência de um personagem um pouco e ser bastante eficaz. Vou desenhar uma cabeça diretamente da frente. E eu vou dar a ele um tipo muito diferente de orelha. E eu não acho que ajustar as orelhas, as formas dos olhos para ser particularmente eficaz na caricatura versus um nariz ou boca, que vamos cobrir em um minuto. Mas só no interesse de ter certeza de que eu tenho tudo aqui, nós vamos escolher a forma das orelhas um pouco para este personagem. E assim deste lado eu vou desenhar o meu ano padrão, como eu sempre faria de frente. E aqui está. É bem simples. É quase proporcional com a sobrancelha e o lado do nariz assim. E do outro lado, eu vou apenas trazê-lo para fora e desenhar uma orelha. Há um pouco mais como este. E eu não sei se isso é uma coisa eficaz para rostos realmente padrão. Se esta é a única coisa que você está mudando, você vai apenas obter algo que parece um pouco estranho, mas pode ser uma escolha realmente eficaz, misturado com alguns outros recursos. E, obviamente, eu posso aumentar ou diminuir o tamanho do PS para obter um pouco mais de efeito. Mas acho que o efeito é bastante leve. Em seguida, vamos trabalhar na nossa boca. E a boca é um lugar onde você realmente não pode ter um pouco de caráter. E a minha boca fica por aqui. Agora vou deixar minha boca onde está. Eu não vou trazê-lo para baixo ou trazê-lo para cima. Mas eu acho que geralmente é um pouco mais eficaz para mover a nota era se você quer que o mais para estar longe do nariz, então você é melhor fora para encurtar o nariz. padrão para a nossa boca está alinhado com as pupilas, assim como este. E então o que eu vou fazer é trazê-lo bem passado. E acho que, como resultado, preciso dar um pouco mais a eles. Zhao vai bochechar, qualquer que seja. Eu não sei. E então lá eu mantive a largura dos meus lábios igual para este. Não ajustei nada, exceto a largura da boca. E então eu vou dar ao meu personagem um lábio superior muito fino desta vez e um lábio inferior muito grande. E você pode ver o efeito que tem desta vez. Vou deixar minha boca um pouco mais larga com lábios que são um pouco maiores. E então eu não estou aumentando a largura da minha boca, eu estou apenas aumentando a altura dos meus lábios. E isso pode ter um efeito muito bom sobre os pais do seu personagem. Vamos fazer mais um. E para este, eu queria dar-lhe essencialmente nenhum lábio. E isso pode realmente ajudar o personagem um pouco e fazê-los parecer muito mais severos e severos. E, em seguida, desenhe esta cabeça do lado apenas rapidamente apenas para o Dr. esta casa. E isso realmente pode ser uma expressão para ele. Quando você realmente aperta seus lábios, você terá esse tipo de expressão e pode fazer você parecer muito mais. A Stern. Sobrancelha, meu nariz, minha boca estaria aqui, meu queixo aqui. E você pode ver, com sorte , você sabe, apenas para estes exemplos bem aqui, eu desenhei essas linhas nesta construção básica muitas vezes. Então, no curso de desenhar uma história em quadrinhos e uma carreira, você vai fazer isso tanto que eu acabei de me tornar absolutamente uma segunda natureza. O meu ano. Minha boca vai estar bem ali. Meu pescoço sai apenas um aqui. Vamos limpar isso um pouco. Então eu tenho o meu olho bem aqui. Sobrancelha, nariz e queixo estarão aqui, deixando a boca só por um minuto aqui. Então seja minha linha de sobrancelhas aqui, minha linha de testa. E então eu quero apenas pegar meu lábio superior, colocá-lo para dentro Pode abaixar o lábio e eu não gostei disso. E você pode ver que realmente altera todo o olhar do rosto. É algo que você realmente pode fazer como uma expressão com qualquer rosto. Mas você pode fazer isso por um personagem e isso te dá um pouco de um juiz Dredd e meio que olhar algo que eu realmente gosto. 12. Estudos de caricatura: Então, agora que desenhamos algumas formas de cabeça diferentes e algumas formas de feição diferentes e pleitear com proporção. Vamos juntar tudo e criar rostos livres e facilmente caricaturados. E então eu vou começar com uma forma como esta. Basicamente como um triângulo, obviamente desenhando um rosto em um triângulo completo. Você não vai conseguir algo que vai ser útil para qualquer tipo de imagem realista. Eu acho que se você está tentando fazer Phineas e proibir, você vai ser, você vai ser bom. Tudo bem, então, para este, eu vou desenhar minha testa aqui, meu nariz, eu vou descer, talvez isso seja um pouco longo demais na minha boca, bem aqui embaixo. E meus olhos serão só para colocá-lo aqui. Então vou dar-lhes um nariz muito comprido. E eu acho que vou mantê-lo muito fino e tão atraído e eu ouço o outro olho dele aqui. Novamente, não estou brincando muito com os olhos. Eu posso enrugar eles. Então eu vou desenhar alguns sacos sob os olhos que podem ser realmente uma ótima maneira de adicionar caráter a um rosto. Então, meus objetivos sobre a testa. E vamos dar-lhe um nariz e torná-lo muito longo e apontado para baixo. E depois pela boca dele. Vou apontar essa para baixo. Também. Queixo muito pequeno, porque os deixei um pouco mais velhos. Vou continuar com esse efeito e dar-lhes algumas rugas ao longo do rosto aqui. Faça um pouco alegre só um pouco porque ele é muito magro. Aqui. Talvez para este, eu vou estender zeros para fora, dar-lhes alguns grandes anos redondos. Vou dar-lhe um pouco de cabelo. E essa é uma ótima maneira de obter essa forma sem dar a eles uma forma de cabeça estranha realmente louca, que pode ser um pouco longe demais para funcionar como um desenho animado, bem como qualquer tipo de desenho realista. Aqui está minha outra orelha. Eu vou trazer isso para fora agradável e longe também. Você quer um pouco solto só para continuar andando. E eu quero dar-lhes um pescoço muito fino de também porque eu estou trazendo a coisa toda para baixo realmente assim. E esse é o caráter que eu posso repetir de vários ângulos diferentes muito, muito facilmente. E apenas tenha em mente que eu tenho um geral do lado. Vamos tentar fazer isso de lado. E então esta é a forma que estamos olhando aqui. Tenho o meu olho aqui, o meu nariz estará aqui, a minha boca aqui. Eu vou junto com o nariz. E o canal B aqui. A linha central aqui pode ano vai ser quase aqui. Eu tenho um ano muito grande e ele precisa realmente ter tido que vem fora dele. E assim vai ser algo assim. Então minha cavidade ocular seria por aqui. Vamos tentar aqui. Dada como rugas ao redor do olho. E ele tem um longo nariz pontiagudo para baixo, algo assim. Há boca desce assim. E eu não acho que você realmente teria muito de um queixo com este tipo de forma de cabeça. E então eu me dei um personagem que eu posso desenhar uma e outra vez. E ele vai parecer consistente e ser facilmente identificável como alguém que é muito diferente do que talvez o seu principal protagonista. Ou você pode fazer disso o seu protagonista principal, o que você escolher. Mas se lá ele é do site. E assim vamos seguir esta forma desta vez. E eu não vou até o fim de nomear com o topo da cabeça dele porque isso não é algo que eu poderia usá-lo. Eu tenho que cortá-lo para torná-lo útil de qualquer maneira. Então eu vou desenhar minha linha de sobrancelha por aqui. Ele vai ter mais cabeça abaixo de sua linha marrom. Em seguida, no topo. Normalmente eu gosto de colocar isso no centro. Mas como ele tem um rosto tão grande, eu vou ajustar isso, torná-lo ainda um pouco maior. E o meu nariz, acho que vamos dar-lhes um nariz muito curto assim. Minha boca é bem alta aqui em cima. Eu quero um pouco mais baixo rosto aqui. Então eu vou desenhar meus olhos e apenas para estabelecer meu crânio aqui, isso me dá um bom marco, o começo para ter tudo tipo de trabalhado fora dessa forma. Sei que os meus ouvidos vão estar aqui. Talvez possamos dar a este pequeno anosinho. Simplesmente assim. E eu vou dar-lhe um projeto que eu fui nãos Eu vou torná-lo realmente curto, mas muito brusco. Você sabe o que? Acho que vou até trazer isso para fora e dar-lhes um pouco de nariz quebrado, olhos muito ventosos. E estou a inventar isto à medida que avança. Então pode ser qualquer coisa que queiras fazer. Apenas divirta-se com ele. Talvez lhes daremos uma sobrancelha muito pesada. E como ele tem uma sobrancelha tão pesada, quero ter certeza de acentuar isso. E isso vai me dar a boca. Boca larga. Ele tem uma cara tão larga que eu acho que uma boca larga que realmente funciona. E eu vou torná-los bastante alegres. Então eu lhe dou algumas linhas em torno de sua boca aqui, eu acho que com um rosto muito pesado como esse. De um modo geral, você teria bochechas mais cheias. E, de um modo geral, o rosto ao redor da boca cai um pouco à medida que você envelhece, geralmente está quase aqui. E então meio que puxa para cima em torno do queixo. Simplesmente assim, na verdade. E por isso é uma boa forma de usar quando você quer adicionar peso a um rosto. E então eu tenho o meu peso total sob o rosto desenhado debaixo do ouvido dele. Veja apenas uma pitada do outro lado. Poderia até se divertir um pouco com ele e eles enrolaram o pescoço dele. E então há um tipo muito, muito diferente de um rosto que eu consegui alcançar usando olhos muito pequenos, muito estreitos, mais pesados e mais projetados sobrancelhas. Acho que devíamos tentar este deste lado para obter o efeito real do que estou a fazer pela testa. E um nariz muito pequeno e torto, boca larga. E uma face inferior muito grande, e tem uma forma geral de design que é muito, muito óbvia. E assim, do lado, eu realmente posso desenhar a mesma forma e vamos apenas fazer isso. É a minha sobrancelha trazendo isso para cima um pouco. Pode estragar as coisas aqui acima. Meu nariz, eu quero um nariz curto, então ele vai ser aqui. Minha boca para estar aqui. O centro é aqui. Coloque minha orelha bem aqui. Ele tem um pequeno no ano e eu queria que ele tivesse uma sobrancelha muito grande. E assim ao longo da minha linha de olhos aqui eu vou realmente recesso que eu voltar um pouco. E então vamos tentar o meu diagrama IN muito pequeno, muito estreito, uma IA muito estreita. Dada a sobrancelha muito pesada e pronunciada, nariz torto. Tem uma boca muito larga. Então eu estou indo bem além da linha onde eu normalmente pararia. E eu quero continuar com esta forma aqui fora. E então eu tenho o lábio dele aqui vai trazer o queixo para fora. Dê-lhes um Zhao que ouvirá trazer o tapinha na parte de trás do pescoço dele aqui. E eu sou um ano muito pequeno. E então lá está ele meio que do lado, eu quero ter certeza de que isso realmente se conecta. E estou perdendo toda essa área aqui. Então vamos consertar isso. E vou fazer mais um exemplo rapidamente. E para este, vamos usar uma caneta de ovelhas muito longa como esta. Haverá meus olhos, nariz e boca. Eu queixo vai estar aqui em baixo. Caso contrário, seria muito difícil dar uma cabeça tão longa. Meu ouvido aqui, eu não vou ser capaz de torná-lo tão estreito. Eu acho que eu vou ter que realmente trazê-lo de volta e dar-lhe um pouco de forma. E então eu tenho um olho aqui. Eu aqui. Dê-lhe um belo nariz grande, dando-lhes uma boca muito pequena. E eu meio que gosto da idéia de ir com uma boca pequena para este. Porque eu realmente quero acentuar minhas linhas verticais e eu não estou fazendo isso tanto com o nariz. E talvez eu devesse, mas onde você decide dar esse nó a eles? Então vamos ficar com ele. Mas se eu fizer a boca dele muito estreita e, em seguida, trazê-lo diretamente para baixo, realmente meio que células que forma geral. Eu acho. Pelo menos é o que estou pensando. E isso é tudo muito de novo, fora do punho, então vou dar-lhes uma orelha muito longa. Tudo bem. De um modo geral, eu tenho uma tendência a envelhecer esses rostos que são realmente diferentes de forma. Eu acho que quando os rostos envelhecem eles, eles podem realmente, as características ficam maiores. Suas orelhas ficam maiores. Seu rosto pode realmente cair e pode dar-lhe um pouco mais de caráter para a forma geral do seu rosto. E isso me dá um pouco mais de liberdade para ser capaz de realmente ir com algumas formas selvagens sem parecer muito, muito estranho. E então eu tenho tendência, se eu vou ser muito, muito diferente com as formas do meu rosto para ângulo um pouco mais velho. Ainda quero dar-lhes uma mandíbula quadrada. Dê-lhes um pouco mais à frente. Estritamente falando, esta é provavelmente uma imagem um pouco mais cuidadosa do que eu faria. Isso é um pouco demais. Mas pode ser divertido brincar com ele. E veja o quanto de uma linguagem visual dá ao seu personagem e forma visual geral. 13. Estudos de animação: Tudo bem, para a próxima seção, o que eu quero fazer é pegar o personagem de referência, e eu vou desenhar isso inteiramente de referência para o primeiro desenho. E este é um personagem muito, muito cartoony e eu vou deixar uma imagem disso. Então você pode tentar se quiser experimentar esse rosto em particular. Então eu tenho minha visão aqui. Meu nariz está quase aqui. Minha boca está aqui, no meu queixo, projetos bem longe. Esta é uma cara muito, muito caricatura em muito mais cartoony do que qualquer coisa que eu faria. Mas faz um experimento muito bom só para ver o quanto eu posso conseguir com isso. E o que eu vou fazer é tirar as taxas do ângulo da foto primeiro e ver o quão bem eu posso quebrá-lo. E então o que eu quero fazer é um par de desenhos de ângulos diferentes e tentar e apenas fazê-lo funcionar sozinho e ver o que eu posso obter com isso. E ver se consigo recriar este rosto com precisão e realmente sentir isso. Minha boca está por aqui. Traga a linha da minha mandíbula até aqui. Sobre aqui. Ligeiramente. Veja a outra orelha aqui. Ele tem cabelo que aparece assim, bigode assim e meio. Vou desenhar no chapéu dele. E a propósito, o topo de sua cabeça em forma, basicamente assim e seus olhos estão aqui enquanto o chapéu vai se conformar com essa forma, assim, a borda vai sair mais larga desse jeito e então no topo do chapéu assim. Então os potes são bastante fáceis de desenhar, especialmente se eles o nosso plano para fora desta forma, se você quiser dar-lhe um pouco de forma, mas você, você, você iria desenhar a forma central assim. Simplesmente assim. E então a borda, você pode desenhar um apartamento, fazê-lo funcionar. E uma vez que você tem que trabalhar, você pode dar um pouco de forma, trazê-lo para cima de todos os lados, talvez para baixo na frente um pouco e dar-lhe um pouco. Então o que eu estou fazendo é dar uma forma como essa e isso é bem solto, mas realmente não é o foco do que estamos fazendo aqui. Então deixa-me traçar o chapéu dele. E agora que basicamente temos algo, vamos em frente e desenhar isso. E enquanto isso não é muito longe de qualquer coisa que eu realmente desenharia. É incrível o quanto você pode adicionar seu próprio trabalho de arte tentando algo assim. Está tão fora do que você faria e você pode tirar elementos dele. E eu vou estar simplificando algumas das formas apenas um pouco, apenas por uma questão de velocidade. Porque outro olho vai aparecer assim. Ele tem uma forma de nariz muito interessante. Realmente vem direto para baixo e talvez até para dentro por um tempo e então projetos para fora assim. E não me preocupo em conseguir um desenho final que seja realmente atraente. O que eu quero fazer é tentar obter algo que descreva melhor as formas para mim. Porque isto é um exercício. E eu quero internalizar essas formas. Então, espero que eu possa desenhar isso em seus dentes. Basicamente, vai assim. Seus projetos de trabalho saem. Atraído para as Urgências porque outras orelhas estão aqui. A linha do cabelo tem o chapéu desenhado aqui em cima. E isso é basicamente com o que estamos trabalhando aqui. Isso vai ser porque a próxima sair do saco assim. E então esse é basicamente o rosto com o qual estamos trabalhando. E agora o que eu vou tentar e fazer é pegar esse rosto realmente, realmente loucamente proporcional e ver se eu posso transformá-lo no espaço, em unidade de ângulos diferentes sem olhar para qualquer outra coisa e ver o quanto eu posso obter com ele. E acho que é um ótimo exercício. Então eu vou tentar desenhar este rosto de lado. E estou vendo uma ovelha. E o que eu vou fazer é quebrar a forma em uma forma realmente simples. É basicamente como ufa isso. Pelo menos é o que estou vendo. Seria muito interessante encontrar esse rosto, encontrar outro ângulo do rosto, e ver o quão perto eu posso chegar. Baseado em tentar quebrá-lo sozinho. O nariz vem direto para baixo. Minhas linhas de nariz vão ser trazidas para cá. Minha boca vai estar por aqui. Chin projeta de lá para baixo. Minha orelha estaria aqui. Trazê-los sabe. uma forma muito pronunciada de como vai ser aqui. Tenho maçãs do rosto decentemente definidas, boca. Ele não está sorrindo tanto. Ela está realmente cortando, fazendo caretas para usar os dentes de baixo vindo daqui. Esboçá-lo como um ano e obviamente eu vou limpar isso em apenas um minuto. Tente pegar algo que é cabelo sai assim. O topo da cabeça dele estaria aqui. E por isso está quente. Vai ser apenas sobre como essas proporções realmente loucas para este rosto. E então vamos limpar isso e ver o que conseguimos com isso. Tentei mais ângulos depois deste. Quando você está desenhando seu próprio trabalho, você realmente não quer se limitar à referência que você pode encontrar. Você quer ser capaz de inferir e interpretar sua referência. E esta é realmente a maneira que eu estou assumindo que se você é um animador da Disney, você precisaria ser capaz de quebrar esses tipos de personagens. E acho que não foi a Disney. Tenho certeza que isso seria um sonho funciona seria não me citar sobre isso. E meu lábio se projeta assim. Desenhe na linha para o meu chapéu. E isso é sobre o que vamos conseguir, algo assim. Vamos fazer mais um ângulo. E então o que eu quero fazer é ver se eu posso pegar este rosto e interpretado e mais do meu próprio estilo e tomar alguma influência disso. Mas não desenhar algo que é tão extremo. Eyeline, nariz, minha boca envolve minha orelha. Isso seria, e eu acho que talvez possa ser útil desenhar uma cabeça adequada apenas para fazer o ângulo funcionar. Algo que estou um pouco mais familiarizado e ver se consigo interpretar essa forma em cima dela. E então meus olhos vão ser apenas sobre isso. São olhos muito grandes. Posso até ser um pouco pequeno. Vamos fazer estes apenas um pouco maiores quando aqueles vêm direto para baixo e, em seguida, projetos bem fora de lá. Daqui você seria capaz de ver e estar no lado do nariz para que você possa ver um pouco de uma narina lá. Meu outro olho, vai ser por aqui. Minha sobrancelha de z você só um pouco mais debaixo desse brough e boca. Vai ser quase assim. E, obviamente, eu vou chegar bem longe daqui e metade para tirar essa canela. Estes serão os meus dentes aqui. Mas entender minhas formas básicas e ser capaz de transformá-las no espaço assim significa que eu posso pegar qualquer tipo de rosto, torná-lo meu próprio muito rapidamente, e cair de vários ângulos e começar a ficar confortável com ele. Muito rápido. A fila para o meu chapéu de ser assim. Você verá o chapéu em volta da cabeça dele assim. Desenhe o topo do chapéu. Como para o meu cabelo, que vai projectar ao contrário assim. E eu realmente não desenhei que era bigode, eu acho que eu deveria, mas vamos deixar isso em paz. E há outro exemplo. Vou deixar este solto e assim podemos seguir em frente de um ângulo diferente. E acho que funciona muito bem. Então eu vou tentar desenhar este rosto no meu estilo usando dicas deste personagem. E então agora eu vou ir em frente e desenhar apenas três quartos básicos. Minha boca aqui, minhas orelhas virão por aqui, aqui está minha testa. Ao desenhar minha forma básica de cabeça apenas como um ponto de partida. E depois o que vou fazer é, sei que quero que o queixo dele seja maior. Eu não vou ficar tão louco é o original, então nós vamos apenas trazê-lo aqui para fora. Vou trazer meu navegador aqui. Ele para ter seus olhos largos enlouquecidos, mas eu MBB mantê-los mais em linha com a proporção que um pouco mais realista construtores prevê para baixo como este. O nariz dele, eu posso realmente me safar com desenhos animados um pouco. E então eu vou realmente deixá-lo muito, muito semelhante ao que estava na referência original. Eu posso me safar dessa. Acho que é bem eficaz porque John vai ser assim ou suas bochechas, desculpe. Pegue a testa dele. Eles são basicamente leva sobre esse ângulo bem ali, exatamente assim. Só pegando nosso esboço. Dando-lhes uma boca muito grande. Tornar um aluno um pouco maior, mas eles começam a trabalhar. A linha para o chapéu dele será por aqui. É onde queremos cortá-la. Se fosse ela como uma seção transversal, você cortaria aquele avião assim. Então eu vou colocar a borda dele aqui, desenhando a orelha dele. E agora, a partir daqui, vamos em frente e limpar isso um pouco, chegar ao nosso personagem final. E porque eu já desenhei esse personagem no tipo extremo de desenho que ele é, ele está desenhado no original. Eu realmente tenho uma sensação para isso. Tenho olhos que trabalham igualmente para mim apenas na proporção adequada ou em proporções mais realistas. Uma proporção adequada é o que você escolher para ser, desde que você seja consistente. O meu nariz. E eu pessoalmente acho isso muito divertido de fazer. É uma ótima experiência. É muito relaxante e você pode obter muito com isso. E isso realmente lhe dá uma ampla gama de rostos em estilos muito, muito rapidamente. E acho que é uma ótima maneira de crescer. E então aqui, quando é chapéu é borda, pouco de um pedaço bem aqui. Vou em frente e levantar os lados um pouco. Desenhando este cabeçalho. E há o meu personagem desenhado muito mais no meu estilo. E o que eu fiz foi pegar pistas de design do original e, em seguida, apenas transferi-los para algo que é muito mais realista e algo um pouco mais utilizável. Então ele tem um trabalho que se projeta. Eu poderia até mesmo ir um pouco mais longe e ainda mantê-lo dentro de um estilo mais realista. Mas essa é uma escolha que você pode fazer. Você pode fazer um empurrão e puxar e ver o quanto você pode se safar, fazê-lo funcionar para a arte que você está fazendo. E acho que isso funciona para mim. E eu realmente recomendo que você tente um monte de diferentes personagens animados, coisas que são realmente, muito longe lá fora e apenas desenhos realmente interessantes e , em seguida, desenhá-los de diferentes ângulos você mesmo. Veja o quão bem você pode fazer isso e quão preciso você pode ser, e então tente fazê-lo sozinho. Eu acho que é um grande, grande experimento e vai realmente, realmente ajudar você a desenvolver suas próprias caricaturas e gama de tipos faciais. 14. Exemplo da cabeça final 1: Tudo bem, vamos em frente e parar de esboçar e vamos desenhar um par de cabeças acabadas e realmente nos divertir com isso. Há coisas que eu posso passar com um esboço rápido, e então há coisas que são muito, muito difíceis de atravessar nesse formato. Como o tipo de rugas ao redor dos olhos que você tem vindo por aqui. E a maneira de fazer essas rugas realmente funcionar em realmente interconexão bem, as rugas sobre o nariz. E então, ao redor da boca, eu quero ter minha boca aberta muito bem. Troll meus dentes superiores aqui. Obter tudo isso esboçado em um dado um pouco de TI muito bom. E eu realmente deveria estar terminando minha estrutura da cabeça corretamente. Eu tenho uma tendência a fazer isso. Em vez de desenhar minha estrutura adequada da maneira que eu deveria, eu apenas começar a desenhar meus recursos e construí-lo a partir daí. E isso funciona, mas eu posso realmente ficar um pouco perdido e obter algumas coisas que ficam um pouco irritadas se eu fizer isso é realmente apenas preguiça da minha parte. Então realmente deve passar e usar a estrutura adequada. A maneira que temos feito todo o caminho através disto. Pode ser muito difícil para mim fazer a transição mentalmente do desenho de gestos para realmente desenhar ao tentar explicar o que estou fazendo. E isso realmente é um pouco de um processo e eu estou descobrindo, eu estou aprendendo muito apenas fazendo isso e tentando encontrar maneiras de explicar isso. Em vez de apenas trabalhar automaticamente da maneira que aprendi a trabalhar ao longo dos anos em um processo pouco automático. Algo que eu realmente não dou o tipo de pensamentos que eu realmente poderia ser. Aí está a minha estrutura básica. Vamos iluminar isso no desenho do nosso desenho animado básico. Se for leve o suficiente para eu ver o que estou fazendo, mas não vai interferir. E eu sempre costumo começar com o mais próximo que eu apenas hábito, eu acho, qualquer característica ou parte do rosto que você está mais confortável em começar. Acho que está tudo bem. Quando eu desenhei a caricatura que eu apenas desenhei na última seção, ele tinha um pouco de um navio apertado para como eu estava duro ao longo do topo, para baixo exatamente como este, e muito plana ao longo do fundo. E realmente fez parecer muito apertado e estar latências para baixo. Estou ficando um pouco pesado com minhas linhas, especialmente o que eu quero ser mais de um desenho animado e linha plana para começar. Mas eu realmente gostei daquela construção para o olho com aquela linha apertada por baixo. E eu meio que quero imitar isso nesta foto e ver o que eu posso obter com isso. E é aqui que estudos e fazer muitos e muitos estudos podem realmente fazer uma grande diferença para o seu trabalho artístico. Porque vai te dar coisas para pensar quando você está desenhando seus próprios desenhos. E realmente fazer você questionar todo o seu processo e apenas dar-lhe idéias para diferentes pequenos truques e coisas para tentar. O meu nariz. Porque eu estou apenas fazendo um desenho de linha e isso torna muito fácil para mim mudá-lo e ajustado se há coisas que eu não gosto antes de ir em frente e certifique-se de que as coisas com sombra em linha pesos que ainda são apagáveis, mas eles só tornam as coisas um pouco mais difíceis e tediosas de consertar. E eu vou trazer este lado da boca para baixo com apenas um pouco aqui. Em vez de ter a ponta da minha boca até aqui, quero trazê-la aqui. E você vai encontrar, se você moldar sua boca, abri-lo, e moldá-lo de maneiras diferentes, os pontos que você traz para cima seu canto, derrubar seu canto, são muito ajustáveis e eles podem criar uma ampla gama de diferentes expressões. De todo o caminho, de muito feliz. Eu acho que eu não deveria dizer feliz por um sorriso. Eu acho que neste caso seria muito irritado, sorriso mal todo o caminho até realmente um intervalo de pesquisa. E isso é realmente maravilhoso o que estamos fazendo aqui e ter certeza de que minha boca está alinhada. Bem, eu tenho um belo P3 aqui. Estou tramando GI acho que vou desenhar aqui, então serão meus dentes do olho bem aqui. Alinhe os dois dentes centrados, assim. Molares. E eu posso defini-lo assim. Muito apertada, elipse estreita. E eu trouxe isso para o lado um pouco porque quando você abre o maxilar, ele realmente traz um músculo na parte de trás da sua bochecha um pouco. Agora que temos isso definido, deixe-me limpar isso um pouco. Dependendo do meu nível de conforto, meu desenho de linha clara meio ir e voltar entre um desenho limpo em algo um pouco mais confuso como eu adicionar mais coisas, apagá-los e resolver meus problemas visuais. E isso foi 10. Permita que isso aconteça. Isso é um pouco para pronunciar para mim. Conserte isso um pouco, dê-lhes algumas rugas. Logo acima daqui. E então eu tenho minha sobrancelha, que projeta assim. E então minhas rugas em torno daquele brough e depois acima dele eu tenho minhas rugas reais na testa, que vêm em pouco mais. E eles podem começar a conectá-lo com rugas ao redor dos olhos. Vou começar a conectar algumas rugas sobre o nariz. Scrunching são nós muito pesadamente. E eu estou realmente fazendo esse tipo de padrão de uma forma muito simples, assim como dobras de roupas. E obviamente eu quero ter um pouco mais de caráter, então eu vou desenhar um aqui, outro, e eu vou apenas dar-lhe um pouco de uma ovelha. Este eu posso estacionar por baixo. Vá um pouco maior, um pouco menor, e tente separá-lo um pouco para que não seja excessivamente mecânico parecido com isso. Meu ano para encontrar nestes muito tenso. Então, eu vou projetar alguns. Honestamente, não sei se são tendões, veias são o que são, mas geralmente falando, sob o queixo através dos músculos do pescoço, você obtém algumas extensões. Eu gosto disso. Dê-lhe um bastante plana agressivo tinha barato. Acho que posso ter ficado um pouco grande com ele. Então vamos trazer isso só um pouquinho. Assim como este. E aqui está o meu desenho básico barato para esta cabeça. Tudo é basicamente defini-los bem o suficiente para me dar um quadro para continuar com toda a minha iluminação no meu detalhe extra. É que para este, eu vou deixar este rosto daqui, que é o meu padrão tipo ir para a vida. Eu não uso isso o tempo todo, obviamente, e pode ser muito específico. Mas está entrando no tiro em um ângulo de 45 graus mais ou menos, permitindo que o rosto desse jeito, tudo tem uma sombra lançada do nariz está aqui e embaixo dele, debaixo dos olhos. Mas também quero a luz do outro lado do outro lado, assim. E este, eu não vou inclinar para baixo. Eu não vou incliná-lo para cima. É basicamente atravessando diretamente e vai agir como uma luz lateral. E o que vou fazer para tornar isto mais fácil, acho que vou seguir em frente e dar sombra a cara toda. E depois apagarei a sombra deste lado. E normalmente não é assim que eu trabalho normalmente, eu desenharia tudo de uma vez. Mas é algo que realmente me ajudou quando eu estava sentindo confortável com esse tipo de sombra. Então eu vou começar desenhando as sobrancelhas. É que as sobrancelhas são algo que eu sei que vai ser escuro não importa de onde minha luz está vindo. Então a IVI sempre parece que é um bom lugar para começar. Sombra fortemente sobre o olho aqui. E vamos fazer o mesmo por este. Na sombra para a minha sobrancelha. Sombra a narina dele. Muitas vezes quando eu estou desenhando e eu realmente não tenho certeza sobre a iluminação. E para esta, estou muito confiante. Mas muitas vezes, se eu realmente não tenho certeza, pode ser realmente útil para mim apenas trabalhar a partir do que eu absolutamente sei e, em seguida, permitir que a própria forma em forma das coisas que eu tenho um pouco menos certeza. Então as narinas dele vão ficar escuras em alguma sombra quando você se encontrou no escuro. Só faz sentido. Também no interior da orelha dele, vou ficar aqui embaixo. Aqui dentro. Vou lançar um pouco de sombra por baixo por causa de descansar debaixo desta porção aqui. Vamos deixar tudo escuro aqui. Para descobrir isso de forma bastante limpa. Coloque um gancho aqui, aqui, embaixo do lóbulo da orelha. Aqui. Está lançando uma sombra ao longo do pescoço. Essa forma é um pouco mais refinada. Certifique-se de que esta parte aqui se sobreponha aqui. E agora. E bem, na verdade, você sabe, antes de seguir em frente, deixe-me ir e sombra cabeça, sombra dentro da boca do que outra área que eu tenho certeza absoluta que será escuro e isso torna muito fácil. Não quero escurecê-lo completamente, mas sei que estará escuro. Para mim. Está definido um pouco melhor. Quando você está desenhando. Não tenha medo de fazer esses tipos de ajustes onde as coisas realmente não estão olhando exatamente como você quer que elas pareçam. Se você quer algo diferente dele, nunca trate seu desenho inicial como uma coisa imutável. Você sempre pode fazer pequenas correções, pequenos ajustes até que você esteja muito mais feliz com ele. E então eu quero ser bem escuro aqui embaixo por causa das luzes completamente obscurecidas. Estritamente falando, a boca pode estar completamente escura, mas eu não quero fazer isso. Então eu vou lançar uma sombra sobre a língua. Sombra todo o caminho até aqui. Tente mantê-lo bastante limpo. Sombra aqui, 108 dentes. Continue trabalhando meus dentes aqui um pouco mais. E preciso da sombra debaixo da minha língua. Também estaria lançando uma sombra assim, bem contra os dentes até eu acho que ficaremos bem. Então vamos dar isso. E eu realmente acho que os dentes de trás estariam bem quebrados. Nós não precisamos ver todo o caminho de volta para a boca assim e voltar aqui também. Então eu posso ir em frente e consertar isso agora e fazer um dente de olho com o dente errado. Vamos consertar isso. Aí está a minha ideia. Lá vamos nós. Então eu tenho uma sombra dentro da boca. E agora vou sombra debaixo do nariz. Minha luz vem dessa direção universalmente. Então vamos pegar este ângulo todo o caminho através de toda a imagem. E então eu vou sombra do meu nariz, daquela fonte de luz. E esta é uma sombra de elenco. Através do lábio superior. E deixei um pouco de luz aqui. Só para manter alguma definição para isso sabe que não quero sombra completamente. E eu posso. Mas gosto muito de ficar com as coisas. Gosto de abrir as coisas, mesmo que não seja totalmente realista. Só a equipa má, um pouco de definição, quero ver onde está a narina. Ele realmente tem que trabalhar em vez de apenas completamente quebrado? E estritamente falando, com esse tipo de iluminação, eu realmente poderia sombra completamente este olho para fora. E isso também é algo que eu não vou fazer. Vou ficar muito sombreado, mas ainda quero ver os olhos. E assim é sempre um empurrão e um puxão. Tim Bradstreet é um artista de quadrinhos incrível. Ele fez isso. O Justiceiro cobre durante anos. Bonito, belas capas muito pesadamente foto referenciada. E ele sempre foi com uma iluminação muito pesada de cima ou geralmente de cima. E assim seus olhos estavam sempre completamente despedaçados. E eu pensei que era uma coisa muito eficaz. Eu realmente gostei. Eu experimentei com isso aqui dentro. modo geral, para mim, porém, prefiro ser capaz de ver meus alunos se eu puder ajudá-lo. E então meu nariz em geral vai lançar uma sombra desta maneira. Vá em frente e faça isso. Isso vai resultar em um pouco de apagamento para mim. Não tanto no cio. Bem, vamos ver uma sombra debaixo deste eu aqui que vai estar bem longe da luz. E então vamos passar bem e escuro por tudo isso. E eu posso estender isso ainda mais e acho que vou precisar, mas muitas vezes eu gosto de construir na minha sombra para que eu não acabe com algo que projeta muito cedo e depois tenha que apagar de volta. Eu também vou fazer sombra aqui. Esta mudança de avião estava longe da luz. E acho que vou trazer isso ainda mais para baixo. Faça isso agora que eu sei. Vou precisar de ligar. Parece muito melhor, preenchido dessa forma corretamente. E ele tem algumas rugas muito boas ao redor da boca aqui. E eu poderia até ficar completamente escuro e pensar nessa taxa lá dentro. Então vamos fazer isso. E isso é realmente uma escolha. Você pode deixar isso aberto onde você pode sincronizá-lo no que você achar que funciona melhor para você, seja qual for o desenho que você estiver fazendo. Mas neste caso, acho que quero ir muito severo com essa forma. Eu poderia até ficar mais pesado. E ficando mais pesado, tudo o que estou fazendo é criar uma forma maior aqui. Acho que vou ficar escuro com as gengivas. Graficamente. Acho que vai funcionar um pouco melhor. E então agora eu vou sombra debaixo do meu lábio. Certifica-te de que consegues ver o que estou a fazer. Está lançando uma sombra sobre o queixo. Em toda esta área, eu acho que seria escuro com essa iluminação. Então aí está. Você estaria bastante escuro aqui. É aqui que isto é arredondamento. E então eu vou começar a definir algumas dessas formas que eu coloquei aqui embaixo para rugas. Interconectando estes, isso será escuro. Muito rápido. Eu posso realmente começar a obter uma iluminação geral em todo o rosto sem nunca me sentir realmente assustado por qualquer área única. O que são sombra até esta área aqui que abre rugas sua pálpebra, sua pálpebra inferior. É tudo o que preciso fazer para fazer isso. Então aqui está minha pálpebra. Aqui está a minha sombra na parte que está longe da luz. Se eu desenhar uma linha para uma ruga aqui e, em seguida, outra linha aqui, eu posso interconectá-los e então desenhar através dela assim. Ele cria um tipo realmente agradável de um efeito de forma. Então é isso que estou fazendo aqui. Só quero um pouco de espaço negativo e rugas. Pode ser muito útil apenas olhar para o seu próprio rosto ou enrugar o seu rosto e olhar para como essas rugas tipo de forma em seu nariz. E você pode obter algo que realmente funciona bem para você. Vou levantar alguma iluminação ou alguma sombra está aqui e comecei a encontrar essas rugas. Interconectando minhas formas. Eu não quero que eles sejam mais sombreados aqui e, em seguida, mais leves enquanto eles saem em direção à luz por aqui. Tente não exagerar em qualquer área lá até que eu tenha a coisa geral estabelecer e, em seguida, meio que norma vai. Só para eu não me perder muito com ele. 15. Exemplo da cabeça final Parte 2: Vamos começar a definir suas sobrancelhas se juntando. No seu navegador é outro lugar onde pode ser muito útil olhar para o seu próprio rosto. E artistas que eu realmente recomendo para este tipo de detalhe é Glenn fevereiro. Sugiro que veja um pouco de seu trabalho e veja o que você pode pegar dele. Ele faz rugas melhor do que qualquer um que eu já vi. Certamente tão bem quanto qualquer um já viu. Sombra ao longo do lado de sua cabeça bem aqui. Encontrando algumas das minhas rugas na testa. Dê-nos bochecha definida em se afastar do lago aqui. Há um pouco de um cume que corre por aqui antes de arrebentar o músculo da mandíbula, conectá-lo bem aqui. E eu realmente quero puxar essa boca dando-lhe algumas rugas muito longas esticadas ao redor dela. Eles chamam de sombra mais ao longo desse lábio, arredonda em direção à luz. E então empurre e puxe para cima apenas até eu obter algo que eu sinto que tem um bom equilíbrio de iluminação para ele. Se eu for e é sempre uma escolha, eu posso ir muito mais pesado no escuro todo o caminho e então tudo precisa refletir que muitas vezes vai muito mais tarde e todos precisam refletir isso. E enquanto você for consistente, se sentir muito sombreado, então você quer ter certeza de ser ele muito baleado durante todo o caminho. Vou sombra debaixo do queixo dele. Minha iluminação está vindo de novo nesta direção. E assim eu posso seguramente sombra o tempo todo aqui. Sombra o ombro dele. Tenho o ombro esquerdo dele aqui. Vamos colocar esse desenho. Isto é como uma foto da coisa toda para fora. E eu posso pegar o lado do meu lápis, acelerar as coisas para mim só um pouquinho. Desta forma. Eu também poderia deixar estes abertos e colocar x's lá dentro. E isso deixaria a tinta ou você saber mais tarde que você quer que a área seja escura. Eu pessoalmente não gosto de fazer isso só porque eu realmente quero ver como será o filme final. E acho isso muito perturbador. Olhando para um monte de machados em vez de sombras. Há artistas que fazem isso lindamente e obter sombras incríveis fora dele. Eles simplesmente não parecem se perder. E eu acho que isso é loucura. Isso não sou eu. Eu me perco usando formas gráficas muito duras. E eu estou me certificando de delinear minhas formas e centralizar apenas formas de rabiscar dentro Então eu tenho uma forma gráfica rígida como esta desenhada aqui. Vamos somar aqui. E eu posso ver imediatamente, se eu gosto dessa forma? Acho que vai funcionar bem o suficiente. E assim eu posso preenchê-lo. E posso sempre ajustá-lo. Mesmo que eu trabalhasse com tinta, o que eu faço, e eu vou definir esses tipos de formas com um pincel realmente pesadamente. Eu sempre tenho a opção de voltar para dentro com algum peso fora e apenas fazer alguns ajustes se eu estiver realmente infeliz com isso. modo geral, eu realmente tento quando estou usando uma escovação, indo diretamente para tinta para ficar muito confortável com onde eu vou colocar minhas sombras. Se não me sentir confortável, vou defini-lo com um lápis primeiro só para ter a certeza de ir trazer a minha sombra. Só um pouco mais aqui em cima, dando-nos um pouco mais e caráter. E esse é o meu padrão básico de sombra para esta cabeça. Bastante simples. Eu realmente queria encontrar algumas belas sombras angulares sob a bochecha, bem aqui em volta da boca. E realmente puxa essa boca para abrir. É agora, se eu quiser trazer o meu pouco atrasado em um lado, vamos sombrar este hábil e agora eu vou ter que trapacear meu deixar um pouco mais em frente. Caso contrário, acabo explodindo. Então algo que eu provavelmente deveria ter considerado um pouco mais. Na verdade, vou cuidar das trevas. E isso me dá um pouco mais de oportunidade. Então abra isso de uma forma interessante. Puxe um pouco mais de sombra aqui para compensar o quão escuro eu estive aqui. Certifique-se de que seja relativamente consistente. Talvez até um pouco mais de sombra aqui. E eu vou levar o meu grande espaço em branco. Acho que a minha grande borracha contundente. E eu vou esculpir em algumas sombras, algumas luzes. Então eu sei que eu quero que leve por aqui. Talvez ao longo do lado do arquivo esteja um pouco ao longo da minha bochecha deste lado, do lado fora aqui, ao longo da minha tampa inferior aqui, por aqui, por aqui. E eu posso apagar rapidamente, basicamente, onde eu quero minha luz. Eu poderia fazer a mesma coisa no meu braço aqui. E você pode ver por que isso não está nem perto, pois um método eficiente é apenas colocar as duas luzes ao mesmo tempo. Mas se você tem problemas realmente visualizando ambos ao mesmo tempo e é mais fácil apenas colocar em uma luz, então esta é uma boa maneira de fazer isso, especialmente se você tem uma borracha mais agradável, que esta grande coisa azul aqui. Isso está usando um machado para cirurgia, provavelmente, mas vai funcionar. Tudo bem. E então eu tenho uma luz vindo aqui. Eu posso acender a ele. E neste ponto eu posso ignorar completamente esta luz porque esta está do outro lado da minha sombra central. E é muito importante lembrar. E você pode ver por que eu queria ficar escuro aqui. Realmente queria encontrar esta forma de folha. Desta forma. Eu gosto mais. Fica um pouco mais eficaz. Sombra aqui em volta da boca. Mantenha isso bem escuro e depois corte nele. Acho que pode ser um pouco alto. sombra central deles, acho que vou correr por aqui. Jim, feche isso de volta. E indo todo o caminho até a borda aqui, eu estou meio que lutando se eu tiver uma luz universal todo o caminho através e eu posso fazer isso, e isso apenas meio que isola a luz para baixo d. E eu poderia até terminá-la aqui também e apenas ter um pequena luz de pontapé aqui que apenas recebe esta área. Mas no interesse de nos certificarmos de que somos consistentes com uma fonte de luz geral, o que é um pouco mais simples. Vamos falar disso para ouvir algo um pouco mais parecido com isso. E isso vai me dar a minha estrutura de iluminação no rosto. E então daqui eu posso ir em frente e colocar em meu detalhe final renderização. E eu vou começar por volta do meu lábio. Nenhuma razão real para eu ter feito essa escolha. E começar em qualquer lugar. Realmente não importa. Estas linhas são muito, muito curtas porque esta é uma transição muito curta aqui. E, em seguida, realmente nem provavelmente é necessário. Mas eu vou rodar essa linha de tensão muito suavemente sobre o lábio. Não quero que seja uma linha dura. Eu quero que pareça que a pele está apenas puxando bem ali através da mudança de avião dos nós no fundo aqui. Muito mais tempo aqui porque ele corre ao longo de uma forma mais longa e aqui é uma transição mais difícil. Dê-lhes um pouco de sombra bem aqui nas narinas dele e luz de que estão na renderização a partir disso. Só um pouco. Vou começar a renderizar através do nariz aqui. E estritamente falando, está me ocorrendo, eu realmente deveria ter uma sombra no nariz. Quebrar isso. Então vamos fazer isso. Por causa do nariz também seria atingido pela margem, obviamente. E eu realmente não defini isso. Aí está a minha sombra central. A sombra. E isso quebra a sombra ao longo do nariz e você realmente não veria muito disso desse ângulo. Mas é o suficiente para definir o meu nariz dessa maneira. E eu posso até me dar um pouco de taxa de captura de luz aqui do outro lado. Apenas abra isso um pouco. Mais difícil. Transição muito mais suave ao longo da bochecha aqui. Aqui de novo. Software e, em seguida, começar a seguir o formulário todo o caminho até com o meu trabalho de linha. Mantenha-o agradável e limpo e consistente aparência. E eu posso fazer um pouco de eclosão cruzada vindo por aqui. Talvez um pouco aqui também. Renderização, cresceu e embotada ou ao longo da forma aqui, há um pouco de um mais difícil ou ovelha não muito difícil. Não quero que seja uma transição difícil, mas não quero estragar tudo atravessando o caminho todo. E eu posso empurrar toda esta área de volta. Eu vou fazer isso apenas com alguns cruzamentos aqui e isso apenas escurecer aquela área um pouco mais e empurrar toda a área de seu lábio para dentro. Nas sombras é um pouco mais sem ficar excessivamente sombreado. E eu também posso usar essas linhas para definir a forma do meu lábio lá. E eu estou pulando um pouco aqui, mas é assim que eu costumo trabalhar. Quero que tudo funcione em conjunto. E então eu não apenas renderizar completamente uma área de cada vez. E eu sei que toda esta área aqui vai ser bastante escura, mas eu não quero que tudo fique escuro. É uma transição muito suave para cima da luz através daqui para dar que encontrar nestas linhas pode naturalmente cruzar eclodir sob estas aqui. Padrão de fluxo todo o caminho até. E tenho certeza que você pode ver por que é muito, muito mais rápido. É lápis do que é confiável e tinta ao mesmo tempo ou é uma tinta mesmo porque eu posso ser um pouco mais solto e essas linhas não são realmente perfeitas. Considerando que uma tinta muitas vezes acabaria usando uma curva francesa ou algo assim para fazer essas linhas realmente, realmente perfeitas. Vou suavizar isso só um pouco, renderizando. E então eu vou apenas amolecer fora dessa maneira. Agora vou deixar isto um pouco mais suave por aqui. Empurre para dentro e para baixo. Simplesmente assim. E eu posso fazer a mesma coisa aqui. Posso tornar isto mais escuro. É como cruzar com ele assim e definir este cume. O lábio dele. Eu vou renderizar, mas adicionar alguns saltos moldaram minha linha. Então parece pequenas rugas no lábio. Quero ficar louco demais com isso. É muito fácil vender alguns, algum personagem para isso apenas adicionando apenas um pouco de variação para a linha. E esta é uma transição bastante suave. Eu estou indo duro porque eu realmente vou enrugar com um pouco de renderização, que eu vou mostrar assim que eu conseguir isso. E assim eu posso apenas criar outra linha de renderização acima dela. E cria um pouco avermelhada, algo que faço o tempo todo. E só funciona. Dá-lhe apenas um pequeno detalhe extra. Certifique-se de que estes realmente interligados corretamente. Meio que perdi minha conexão com a internet lá. Só um pequeno ajuste. E eu fui bastante longo e software estes, Eu quero que este seja uma forma bastante plana. Eu realmente não quero terminar isso como um tipo de forma louca em cima de sua cabeça. Só tem rugas. E linhas mais longas como essa tendem a achatar uma ovelha da sua sombra à sua luz. Estou tentando fazer um pouco de esforço para não cobrir o que estou desenhando enquanto desenho, pode ser um pouco difícil. Olho para a tela, vejo que minha mão está diretamente sobre o que estou tentando mostrar. E à medida que vou, posso limpar isto um pouco mais. Talvez seja melhor eu ter certeza que isso está completamente limpo antes de ir para o meu trabalho de linha. Mas geralmente falando, isso é sobre um apertado eu vou com lápis e eu apenas meio limpo como eu ir dependendo de quanto tempo eu tenho também. E é aqui que você começa a confiar em uma âncora. Se eu não tiver tempo suficiente para realmente definir cada ovelha do jeito que eu gostaria. Acho que preciso confiar na tinta com quem estou trabalhando para poder interpretar isso de uma forma mais limpa. Você tem um peso de linha aqui e aqui só para acentuar essa conexão que se sobrepõe, apenas um pouco de linha aqui. Algumas rugas ao redor da orelha. Todo o rosto dele está muito tenso. E é aqui que agora se torna apenas um pouco de um empurrão baseado no que eu tenho na foto e no que eu estou vendo. Vou amolecer a língua dele. E você pode ir textura bonita com a língua para porque a língua tem um pouco de textura. E assim, apenas mantendo-o um pouco de um tipo quebrado de uma linha acidentada. Formatura assim. Você pode ser bem eficaz. E aqui vamos nós. Defina rapidamente em seu pescoço. 16. Última exemplos da cabeça 1: E então esta cabeça vai estar olhando para cima um pouco este lado ou vê-lo girar apenas ligeiramente para este lado. E quero que a boca seja aberta outra vez. Realmente, estamos abrindo a boca nos EUA só porque há coisas que acontecem com um rosto quando a boca está aberta e isso é realmente o que o sal fora. Então normalmente a minha mandíbula estaria aqui é o meu nariz, minha sobrancelha, aqui está a minha testa. Apenas aparecer na minha boca seria apenas por aqui e minha mandíbula acabaria aqui. Mas porque eu estou e há a minha orelha para encontrar aqui no meu outro ano, mesmo em frente a ele. E porque quero que meu trabalho seja aberto, isso dificulta a permanência no mesmo lugar. Você precisa encontrar essa forma aqui. E então eu só abaixo o queixo. Então eu tenho um eu aqui e eu ouço meu nariz, minha boca aqui. E vamos clarear isso e começar a esboçar interface sobre isso. E tão bonitos olhos largos e fazendo estes muito, muito grandes. Estou a olhar para o nariz, mas quero uma recessão. Nariz muito grande, muito pronunciado, navegador altamente pico. Eu vou ficar bem plano com a parte inferior do olho é porque ele tem um grande sombrio e eu tenho certeza que você pode tipo de ver onde eu estou indo com esta foto. Mas no interesse dos direitos autorais. Este é um personagem sorridente anônimo. E aqui estão os meus dentes superiores. Amedeo, dentes bastante longos. Meus dentes inferiores, ele está um pouco aqui. Realmente re-mapear a boca para baixo. E eu tenho a bochecha aqui enrolada em torno da boca dele. E, em seguida, decidir definir a área da sobrancelha para dar seu cabelo esboçado em apenas como uma ovelha rapidamente. Pescoço. A língua está logo acima daqui. A boca dele. Suas rugas ao redor de seus olhos passam assim de ambos os lados. E agora que temos isso desenhado, vá em frente e comece a digitar isso. E eu tenho suas narinas puxadas um pouco. Eu acho que para este pode ser um pouco divertido para navegar e realmente chegar apenas um pouco mais. E os olhos e um pouco mais assim. Defina as linhas entre os olhos e rugas ao redor dos olhos. Assim como este. Os dentes nos deixam um pouco tortos. Move-se meio que trabalhando ao redor da boca. Cortando meus dentes rapidamente. Chegue ao meu ouvido. Direi que posso ser muito mais metódico do que isso, o que estou desenhando. Às vezes vai ser muito rápido assim e às vezes vai ser mais metódico, dependendo. Estes são, eu estou desenhando bastante rápido, mas o processo é exatamente o mesmo. E eu desenho assim, coisas pouco profissionais o tempo todo. Então isso realmente depende. Eu acho que o maior definir um fator decisivo para quanto tempo eu levo para definir esse tipo de coisa é o meu nível de conforto com o material real. E eu tenho certeza que você pode imaginar que eu desenho um monte de rostos. Então eu estou bastante confortável e vamos dizer realmente fazer algo muito, muito diferente do que eu estou familiarizado. Vamos nos certificar de que estamos na filmagem aqui. Vou ser bastante simples com este cabelo. Tentando pensar nisso em termos de um total bloqueado na forma em vez de cabelos individuais. Dê a eles algumas rugas no nariz dele aqui. E isso vai ser basicamente o meu bloqueio, colocar o pescoço dele rapidamente. E para este, vamos fazer algo um pouco diferente. Vou acender este. Daqui para baixo e vamos com uma única fonte de luz para isso. Mas isso vai ser uma camada inferior, o que é um pouco mais complexo. E isso tende a, para mim, certamente apresenta alguns desafios diferentes. E eu pensei ser um bom exemplo do tipo de taxas que realmente se beneficia desse tipo de iluminação. E nós podemos meio que trabalhar através de alguns dos desafios que você pode ter quando você está tentando definir formas grandes e pequenas de uma fonte de luz com a qual você está um pouco menos confortável. E enquanto todas as mesmas regras se aplicam e não há diferença, você desenvolverá uma abreviação para sua iluminação com base em esquemas de iluminação com os quais você se sente mais confortável. Você ficará mais confortável iluminando detalhes anatômicos de uma direção sobre outra. E por isso é importante brincar com esses tipos de fontes de luz e ver se você consegue encontrar esse nível de conforto. Tudo bem, mais uma vez, é opcional, vai ser sombreado aqui também. Eu sei que eu tenho um grande formulário arredondado aqui. Então eu vou definir rapidamente uma sombra aqui. E ao longo do topo da narina dele, isso vai me dar esse tipo de forma assim. E então o próprio nariz vai sombrar todo o caminho até aqui. Então vamos deixar isso escuro. E agora porque eu estou deixando de baixo, eu vou ficar mais grosso. Aqui. Somos sombras sobre o próprio globo ocular da ilha. A parte de cima da minha bochecha está se afastando da luz aqui. E assim sombra isso. E isso vai ser apenas uma questão de começar a conectar minhas sombras e ter certeza de que eu não estou colocando sombras onde minha luz está. Tenho uma pasta aqui. Isto tudo vai ser bastante escuro porque a minha luz está vindo daqui. E então isso está se afastando disso. Então eu sei que posso ficar bem escuro aqui e bloquear isso rapidamente. Também sei que posso ficar muito escuro por aqui. Então vamos fazer isso. Seja muito útil para começar a bloquear em grandes áreas de sombra onde, você sabe, eles vão ser apenas para que você possa tirá-los do caminho. E agora eu fiz um pouco de bagunça com este marrom. Vamos consertar isso só um pouco. E eu queria apenas trabalhar rapidamente com a minha forma de silhueta geral para a sobrancelha porque eu vou acendê-la ou sombra de baixo. Então ele realmente lança uma sombra para cima assim. E eu vou fazer a mesma coisa por este. As coisas sobem um pouco. Shadowed Lee, eu só não quebro meus olhos, mas eu quero sincronizá-lo lá dentro, especialmente longe da luz aqui é LID seria acesa aqui. E eu quero ir para onde ele se afasta da luz logo acima daqui. Simplesmente assim. E farei a mesma coisa do outro lado. Neste realmente, eu tenho certeza que você provavelmente pode ver já se torna uma abordagem muito mais metódica para mim como eu realmente tenho que passar e pensar sobre cada forma individual realmente da maneira que eu tenho certeza que você tem que quando você está desenhando seus rostos. E isso está realmente tirando minha vantagem natural de ser muito, muito confortável com a iluminação e onde puxa para cima agora. Agora e sombra dentro de sua boca aqui. Certamente esta área seria escura e obscurecida da luz acima de seu lábio aqui. O queixo dele aqui. E eu estou apenas passando e olhando para cada forma individual e onde ela está sentada no espaço e pensando onde minha sombra estaria. Eu tenho esta pequena área acima do lábio dele aqui e então do outro lado aqui, eu sei que seria sombreado, o que é assim. Sei que toda esta área à volta da boca dele está a aparecer e a afastar-se da luz. Então eu vou começar a sombra aqui. Eu não quero me empolgar demais. Então eu não quero ir até o escuro com isso. E talvez, mas vou deixar essa opção. Então aí está. Simplesmente assim. Dê-lhes algumas rugas. Vindo do olho dele aqui. É muito importante apontar. E isso pode levar a um monte de problemas, ou pelo menos certamente não pode. Agora, eu estou acostumado quando eu estou fazendo rugas e sombreamento sob rugas é que eu tenho uma linha plana aqui e, em seguida, ele fica mais largo por baixo, como este é um tipo de forma. E então se eu interconectei vista e tudo isso acaba parecendo que está iluminado de cima. Mas para isso, quero que vá para o outro lado. E então eu estou desenhando mais plana na parte inferior e, em seguida, colocando toda a minha forma ao longo do topo. E isso fará a coisa toda parecer que está sendo iluminada por baixo. E então você realmente quer estar ciente disso e não lutar contra sua iluminação com suas formas menores. E então vamos continuar com isso à medida que passamos. É bem o que eu posso neste pode ser para mim porque eu tenho muito mais confortável desenho formas como este pequenas dobras, esses tipos de coisas de uma direção. Às vezes pode ser útil para mim virar minha foto de cabeça para baixo e eu vou fazer isso às vezes se eu realmente começar a sentir que estou me perdendo e eu estou me sentindo bem agora eu não tinha certeza de como isso iria ser . Não tinha certeza se eu realmente precisava fazer isso. Se a ordem disto funcionasse para mim. E eu só toquei de ouvido e eu realmente gostaria de poder dizer por que é. Às vezes eu posso me sentir confortável e outras vezes eu simplesmente não posso, mas eu tenho certeza que você sabe como é às vezes você sentar ou fazer algo em que você é muito bom e você sente que você sabe o que você está fazendo sente como se você fosse um perdido às vezes o que acontece? Então certamente acontece comigo. Então, a mesma coisa aqui, a sombra esmagar aquela ovelha. E eu tenho sombreado acima dessa forma aqui para tentar ter certeza de mantê-la. E eu me perdi um pouco lá. Vamos consertar isso. Eu tinha essa forma que eu gostava, mas eu tenho que estreitar aqui. Ver se posso fazer isso parecer um pouco melhor. Um pouco. Vamos consertar de novo. Breve forma lá. Isso funciona melhor para mim. Agora, este lado inteiro aqui recesso e eu vou chamá-lo para longe da luz. E então eu vou sombra um pouco aqui. Adicione alguns bons pesos de linha destes dentes aqui como eles vêm longe da luz. Dê uma piscina a isso. Quero que isto seja sombreado. Isto também. E eu estou apenas criando algumas grandes formas de rugas. Estes provavelmente não são nem 100 por cento, 70 por cento ou o que seja por cento? Correto. Mas desde que funcionem, sabe, e eu decidi que não quero colocar mais sombra aqui e realmente virar essa forma para trás e veremos se não funciona, eu vou apagá-la de volta. E eu acho que eu gosto disso, então eu vou deixar isso sozinho assim. 17. Última exemplos da cabeça 2: E eu vim por baixo deste que você pode ver, eu quebrei ao longo do lado de baixo, mas minha luz está vindo daqui. E então toda essa área desse lado do rosto vai ficar escura, incluindo meu pescoço. E vamos apenas sombrar isso agora mesmo. Aqui dentro. Basta cair em algumas formas grandes ao longo de onde eu sei que a luz não é apenas assim. Eu tenho uma espécie de bola aqui em forma de maçã de Adão dele, e eu posso apenas ficar por cima dela aqui e talvez um pouco de uma forma menor aqui, apenas assim. Finalmente no lado. E apenas com algumas formas, eu posso obter algo que funciona relativamente bem e eu não preciso me empolgar muito porque estamos trabalhando na cabeça. E então agora sua orelha, eu estou pensando que eu só vou fazer este ano escuro porque eu tenho ele muito afastado da luz, que é o meu diagrama da minha vida, realmente não é tão preciso, realmente deve ser definido nele como uma forma tridimensional. Então você realmente vê onde minha luz está vindo aqui, exatamente assim. E então eu estou indo apenas para trazer a forma para dentro E acho que vou fazer a mesma coisa aqui. Mantenha minhas formas um pouco mais gráficas. E deixe-me apagar esta linha aqui. Quero ter certeza de que não estou definindo as coisas para a luz. E como eu digo que eu acho que isso vai se afastar da luz apenas um pouco para que eu possa deixar isso assim. O cume do lábio superior aqui. Neste momento, esta bochecha também está se afastando da luz. Então vamos fazer isso agradável e escuro por aqui. E eu fiquei mais largo aqui do que eu fiz aqui porque a forma geral fica mais ampla e mais ampla e esta é uma transição mais rápida aqui. Assim, da mesma forma que eu iria muito mais curto com a minha renderização, eu também vou e, em seguida, ir mais tempo onde a forma suaviza e amplia e fazer a mesma coisa com a minha iluminação. E faz com que a iluminação seja relativamente fácil de pensar. O que você acha sobre isso nesses termos? Ou pelo menos esse aspecto? Tentando sombra ao longo do topo das minhas rugas aqui. E este lado do rosto vai ser muito mais aberto porque é para a luz muito mais. Então eu estou realmente tentando ter isso em mente e não ir muito longe. Limpe as coisas um pouco. E eu vou sombrar ao longo do topo da orelha por aqui. Isto afastar-se-ia da luz. Aqui dentro eu acho que seria um pouco de calor ou sombra aqui. Tem a minha orelha do outro lado. Antes de terminar a boca e terminar aqui, acho que vou começar a definir a testa dele. Agora eu tenho uma forma arredondada aqui em cima. Estritamente falando, tudo isso deve ser escuro, mas eu realmente quero, eu gosto desse efeito. Então eu vou trapacear um pouco e manter isso um pouco mais aberto do que eu faria. Vamos ver como funciona. E se não funcionar, posso sempre deixar mais sombra. Eu realmente quero sim, eu não sei. Vamos ver ainda debatendo com aquela sombra ao longo do topo deste cume aqui, ao longo desta ovelha. E eu realmente quero que estes interligados e meio que funcionem. E isso pode ser um pouco de empurrar, puxar e apagar. E vamos ver se chega a isso. Isso é o que faremos. E eu realmente quero, estou definindo esses tipos de formas. Eu tento não me preocupar se vai funcionar nisso porque se não funcionar, novo, eu posso consertar. Eu posso esperar e eu estou disposto a fazer isso um milhão de vezes se eu tiver dois, eu quero que a imagem seja o mais forte que eu posso fazer isso, e eu absolutamente vale a pena para mim colocar o trabalho dentro E isso é realmente socar aqui. Deixe-me limpar algumas linhas brancas. Quero abrir isso. E aqui estou eu um 100 por cento perdido. Estou inventando isso. E espero o melhor. E talvez seja melhor eu gritar ou essa coisa toda aqui em cima, mas não quero ir em frente e fazer isso. Eu estou realmente indo para o nariz dele para fora apenas um pouco atravessando com isso acima desta narina de ambos os lados disso. E foi só um pouco melhor. Acho que funciona um pouco melhor. E eu vou deixar assim. Eu não quero ficar, eu não quero sombra tudo aqui fora. Ao definir essas pequenas formas, por alguma razão, estou tendo dificuldade em pensar na minha iluminação do jeito que eu realmente gostaria de você. Mas eu acho que realmente funcionou como eu estava dizendo, que eu tenho delicado tipo manter um pouco juntos. Ok. Ao longo do topo da cabeça, onde se curva para longe da luz. Eu poderia ter que apagar de volta em que eu penso no meio ano com certeza para a linha do cabelo, mas apenas para dar o tipo geral de iluminação funcionando. E vamos terminar a boca dele antes de avançarmos. E então ele vai ficar escuro tudo dentro, tudo aqui. Não há mais nada. A língua dele lançaria uma sombra por aqui. Então vamos deixar isso escuro. Isto é como um processo de eliminação agora. Nenhuma sombra das minhas gengivas longe da luz. E acho que quero ficar um pouco mais pesado aqui. Porque eu fiquei mais pesado aqui. Sinto que não é suficiente deste lado. Acho que funciona um pouco melhor. Ok. Vamos pegar meu lábio de alguma forma, formar linhas aqui um pouco e ter meus dentes aqui. No topo dos meus molares, posso ficar escuro. Dentro dos meus dentes deste lado, vamos escurecer. E ganhei o Lip dele com uma sombra sobre os dentes um pouco. Então vamos colocar isso. Acho que toda esta área aqui estaria muito mais longe da luz. Vamos ter certeza que eu acho que toda a sombra que fora. E eu acho que em geral limpar as coisas. E isso basicamente vai funcionar para mim. Praticamente. É um bom quadro preto e branco que eu posso pendurar o resto do meu detalhe. E, obviamente, posso deixar a foto assim e acho que funcionaria muito bem. E essa é realmente a ideia. Eu quero ter certeza de que meu desenho básico em preto e branco foi trabalhos de sombreamento. E não estou confiando em linhas e detalhes para obter uma foto que funcione para mim. E eu realmente deveria terminar a ferramenta de cabelo dele. Vamos fazer isso muito rápido. Sombra ao longo do lado aqui. Apenas um bloqueio rápido. E obviamente este cabelo está ficando muito, muito solto, mas realmente não é o tipo de propósito dessas lições que eu tive. Não quero estender isso por uma hora enquanto eu lentamente detalhe no meu cabelo. Então, apenas em termos de um padrão de sombra muito, muito rápido em todo o meu ar, eu acho que é sobre o que eu vou fazer e vamos apagar corretamente isso. Então ele realmente se senta na cabeça. Então agora, a partir daqui, podemos ir em frente e começar a colocar em nosso detalhe final. E assim minha renderização está vindo para baixo para esquecer de terminar a boca dele. Top twist em que eu acho que seria bastante sombreado. Então vamos colocar isso. E lá vamos nós. Lá vamos nós. Tudo bem. Sim, isso vai fazer isso. Eles são definidos no topo do lábio como ele corre em direção à luz. Venha ao redor do nariz dele aqui. E só para constar, recomendo vivamente que olhes para a Kelly Jones. Seu trabalho é muito, muito cartoony e louco, mas ele faz uma iluminação incrível como essa, tipo de iluminação. A maneira como ele define isso em torno de suas características e dá um efeito geral é muito bom. Então ele é um bom artista para procurar por isso, olhar por isso. Acho que outro é, como sempre Kevin Nolan. Ele é ótimo para definir recursos com esse tipo de iluminação. No entanto, em geral, tende a ser um pouco mais difícil encontrar uma boa referência para este tipo de. Esquema de iluminação do que é encontrar algo mais simples. Porque é muito mais incomum. Esta é uma maneira muito dramática de iluminar uma figura. E você realmente precisa ter uma boa razão para a história ou você precisa ter o tipo, tipo de personagem que pode suportar isso. Vou renderizar desta bochecha sobre a testa dele. Espero que não destrua a ilusão de que a coloquei lá dentro com a sobrancelha dele. É muito fácil. Seja realmente precioso com uma parte de uma imagem, se você quiser, como ele acabou e quando ele não está funcionando para o quadro geral para tentar e mantê-lo de qualquer maneira. E eu tenho um pressentimento que provavelmente estou fazendo isso lá. Eu realmente acho que eu vou deixar pra lá. Vai pelo menos uma parte. E pelo menos ainda o tenho aqui. Então acho que ainda vai funcionar. Idealmente, se você tem algo assim que você realmente queria descobrir que é realmente importante para você. Você acha que vai parecer muito legal? Você realmente quer planejar todo o seu quadro em torno dele, eu acho, para ter certeza de que você não acabe se arrastando para um canto onde você não pode deixá-lo sem que ele esteja descaradamente errado. E eu estou me certificando de renderizar fora de minhas formas para a fonte de luz que está abaixo. Estão todos a sair por baixo das minhas formas, em vez de acima delas. Como normalmente seria sobre isso. Atravesse todo o caminho. Tente ser paciente. Especialmente em um prazo. Acho que pode ser muito difícil. Gostei desta parte do filme porque, neste momento, tomei todas as minhas decisões. E então eu não estou tendo que colocar um monte de pensamento e então isso pode ser legal. Mas quando o prazo está chegando e esta é a última parte que você tem que fazer antes de poder entregá-lo e ir para a cama. Pode ser muito difícil ter os pacientes sentados e ter certeza de que você é consistente. Crie um pouco de um cume aqui. Alguns dos lugares onde como muito relutante em colocar cal em, Eu posso apenas ligeiramente indicado sombra apenas com um pouco de renderização assim. Corri isso para longe da fonte de luz e renderização lá. Talvez. Experimente e veja o que acontece. Veja se isso vai funcionar para mim ou se é algo que eu vou precisar disso. E acho que funcionou bem o suficiente. E então o que eu fiz foi limpar isso para longe da luz apenas com um pouco de renderização. Mas não é totalmente sombra ao ponto em que realmente fecharia. Largue isso um pouco com a pequena conta, eu trabalho. Toda esta área aqui iria cair para trás com algumas linhas pesadas agradáveis que algumas linhas atravessam para empurrá-lo para trás mesmo um pouco mais longe. Grandes linhas ao longo daqui realmente empurram este formulário para longe da luz. E consistentemente correndo até o formulário e ao longo deste atrás disso. E, obviamente, se você está fazendo isso com tinta, você pode fazê-lo com pressão na linha em vez de bater sua linha do jeito que eu estou com o lápis. E isso veio por cima do queixo dele. E fazer a mesma coisa que eu fiz na outra cadeia, o interesse criativo, mas Origen, há realmente nenhuma razão anatômica para isso além de eu acho que vai parecer legal. E se não acontecer, eu simplesmente seguir em frente, apago e tento algo diferente. Deixe-me limpar isso completamente. E isso realmente se abriu para a luz todo esse lado aqui. E agora com o pescoço, minha renderização passaria por aqui, por aqui e terminaria a coisa toda. Mas eu acho que no interesse de um ano é mais longo do que o outro. Deixe-me consertar isso rapidamente. Isso é um pouco mais consistente. E para os olhos dele, tenho uma pupila aqui. Vamos baixar este. Bem, esse trabalho. Sim, ele subiu e então o resto do meu olho minha íris sim. Aqui. E o meu hotspot para a minha luz, vai ser aqui. E então o que eu posso fazer é apenas uma sombra assim. Aquela forma com pouco peso de linha. Eu acho que porque isso é realmente virado para a luz, eu vou ficar mais fino lá. E vai ser isso. Tudo bem. Muito obrigado por assistir. Espero que isso tenha sido útil e informativo para você e o ajude a desenhar seu próprio trabalho. E vejo-te no próximo prato.