Como desenhar animais com caneta e tinta: como alcançar texturas realistas em seus desenhos

1. Apresentação: Oi pessoal. Bem-vindo. Você já leu algum desses livros de arte antigos ou mesmo alguns livros de arte moderna e viu desenhos feitos completamente com caneta e tinta, sem nada mais. Talvez você tenha experimentado. Talvez você seja um artista atual que gosta de desenhar a lápis e achou que seria legal experimentar esse método de caneta e tinta. Ou se você é completamente novo e só quer começar a desenhar com caneta e tinta. Bem, você está no lugar certo. Oi, meu nome é Carl Wilson. Sou artista e ilustradora mora em Taylor's Ville, Kentucky. Eu venho fazendo todo tipo de arte há muitos anos. Eu fiz pintura a óleo, fiz pintura acrílica, aerografia, desenho a lápis, desenho a tinta. E estou constantemente em busca de mais coisas para me aprofundar e aprender a fazer. Então. Eu amei arte toda a minha vida. Comecei aos quatro anos fazendo desenhos a lápis de coisas típicas da época, heróis de quadrinhos, monstros, todos os tipos de personagens. Eu tenho que resgatar cães aqui em casa. E eu adoro fazer retratos deles. Eu os fiz com tinta, lápis e o meu mais recente, é claro, é caneta e tinta. E quero dar as boas-vindas à minha aula e abordaremos os conceitos básicos de desenho com caneta e tinta. Mas também é ótimo para artistas experientes que talvez queiram experimentar caneta e tinta, mas podem ter algumas perguntas sobre por onde começar como começar. Alguns dos materiais podem ser o melhor papel para começar. Depois de abordarmos o básico, vamos progredir em diferentes tipos de criação de marcas. E depois de analisarmos isso, descobriremos o que você realmente quis fazer aqui. E é assim que se obtém diferentes tipos de texturas ao fazer desenhos de animais Vamos analisar diferentes métodos para obter diferentes tipos de texturas de animais. Há cabelos curtos, cabelos longos, pele esburacada como nos répteis. E então, no final da aula, concluiremos com você sendo capaz de fazer seu próprio projeto. Então, eu gostaria de compartilhar algumas dessas técnicas, experiências e coisas que aprendi ao longo do caminho com você. E talvez isso possa ajudá-lo a obter desenhos de animais melhores e mais realistas. Então, por que não começamos? Estou animado para ver o que você pode fazer. Então, vamos embora. 2. Apresentação do projeto: Sejam todos bem-vindos ao nosso projeto de classe. Como você pode imaginar, com base no título da nossa aula, nossos projetos se concentrarão em desenhar texturas de animais. E uma das coisas que você deve ter em mente desde o início, especialmente se for iniciante. Não se apresse e pense que pode sair perfeitamente do jeito que você quer na primeira vez. Claro, eu fiz muitos desses desenhos com uma variedade de texturas. Cabelo curto ou longo, pele esburacada, o que quiser. Mas é claro que não foi minha primeira vez que pratiquei para que eu pudesse levar a minha a um lugar onde eu estivesse feliz com ela. Então, algo que você pode querer ter em mente ao começarmos as aulas é apenas uma espécie de acompanhamento. Prática. Vou te dar uma pequena dica antes mesmo de entrarmos nas aulas. Depois de analisarmos o básico, isso fará mais sentido. Mas pense em camadas. Então, à medida que começamos a aprender sobre os diferentes métodos de sombreamento, os diferentes tipos de eclosão. Você aprenderá que a aparência que você está procurando pode não ser alcançada de uma só vez. Você pode voltar várias vezes. Um dos truques para obter um pouco de sombreamento tempo, manter a mesma textura é a estratificação. E você verá muitos exemplos disso à medida que terminarmos nossas aulas. Então, para começar com o projeto, o primeiro passo realmente depende de você. Então, já que esta é uma aula sobre como aprender a desenhar texturas de animais para obter uma aparência mais realista. A primeira coisa que você precisa fazer é escolher um animal. É claro que ter um animal completo seria ótimo. Mas se você se sentir mais confortável começando com apenas uma seção de um animal, tudo bem também, porque as texturas estarão em todas as partes do animal. Dito isso, primeira coisa a fazer é pegar o papel no qual você vai desenhar e pegar um lápis. Então, depois de colocar seu esboço no papel, na verdade, basta dar uma olhada para ver por onde você começaria as coisas. Talvez você possa começar no contorno do perímetro, no contorno. Na verdade, é exatamente com o que você se sente confortável. Então, com isso em mente, quanto à aparência do nosso projeto e o que você entregará no final da aula. Vamos começar e nos vemos na próxima lição. 3. Fundo no meio de caneta e tinta: Bem-vindos a todos. Estou muito empolgada que você esteja se juntando a mim nesta primeira aula. Então, nesta primeira lição, abordaremos algumas coisas simples sobre o meio da caneta e da tinta. Algumas delas são resumidamente um pouco de sua história, como é diferente de talvez desenhar com lápis ou outros meios. E basta mencionar como é uma forma clássica e tradicional desenhar ter sido feito ao longo da história. Portanto, o meio de caneta e tinta tem sido usado ao longo da história, desde os tempos do antigo Egito. E, como você provavelmente sabe, é um dos principais meios usados para ilustração de livros. Se você pegar um livro com décadas ou mesmo séculos, é muito provável que décadas ou mesmo séculos, você veja desenhos feitos e ilustrações na época em caneta e tinta. caneta e a tinta não eram médias, embora não tenham usadas apenas pelos antigos egípcios, sido usadas apenas pelos antigos egípcios, mas também por muitas culturas ao longo da história. A cultura chinesa é muito rica em caneta e tinta. Portanto, o meio da caneta e da tinta realmente abrange muitas ferramentas diferentes. É claro que vamos usar revestimentos finos. Há canetas de imersão, canetas de pena, pinos de reservatório, todos os tipos. Mas o denominador comum é que todos eles usam tinta. Uma das razões pelas quais existem tantas ferramentas a serem usadas é que elas podem infectar a qualidade da sua linha. E a qualidade da linha também pode agregar interesses. Caso contrário, apenas um desenho de linha normal. Se você não está familiarizado com a qualidade da linha, esse é um termo no mundo da arte que realmente se refere à espessura ou ao peso, à linha. E, como eu disse, isso pode adicionar muitos interesses a um desenho de linha simples que pode usar o mesmo peso em todo o desenho. Então, em relação à diferença entre caneta e tinta e usar lápis, bem, obviamente, caneta e tinta são um meio úmido que você deve deixar secar. Lápis. É mais um meio temporário do que um meio permanente em caneta e tinta. Então, pensando nesse conceito temporário versus permanente, bem, você pode ouvir que caneta e tinta são menos tolerantes do que lápis. E tudo o que isso significa é que quando você está desenhando com caneta e tinta, quando você comete um erro, você terá que deixá-lo ou contorná-lo e incorporá-lo ao seu desenho geral. Lápis, é claro, você pode apagar. Então, de certa forma, você pode pensar em desenhar com caneta e tinta como forçando você a abandonar esses hábitos perfeccionistas. E talvez em um que possa ser improvisadores ou desenhar texturas em uma direção diferente da que você pensava originalmente. Então pense sobre isso. Se você está desenhando com lápis e sabe que tem a opção de apagar, pode acabar fazendo isso com muita frequência ou o tempo todo. No entanto, com caneta e tinta, é um tipo de meio mais preciso e talvez pensado porque não é tão E ou você pode apagá-lo. Existem maneiras de corrigir isso. Como mencionei, você pode contornar isso, mudar um pouco seu desenho, mas existem outras maneiras de corrigir erros. Então, uma das razões pelas quais eu amo tanto desenhar com caneta e tinta, eu cresci nos anos setenta e oitenta e adorava as revistas em preto e branco de quadrinhos e terror. E achei incrível o que eles conseguiram fazer com apenas tinta preta em papel branco. Agora, alguns deles deram um passo adiante. E abordaremos isso em aulas futuras. Mas há algo usado chamado lavagem de tinta e que permite diluir a tinta preta para obter diferentes níveis de cinza. Mas isso é simplesmente incrível para mim. E essa é realmente uma das minhas inspirações para entrar nisso e tentar passar esse conhecimento para todos vocês. Então, isso é um pouco sobre o meio da caneta e tinta e algumas das diferenças entre isso e o lápis. Então, deixe-me deixar uma ideia ou uma citação, se você quiser , abrace os erros. Então, como falamos antes, quando você trabalha com lápis, é muito fácil corrigir esses erros. No entanto, com caneta e tinta, você precisa ser criativo. É um pouco mais trabalhoso corrigi-los, mas dá a você a chance de aprender mais e se mover, talvez seguir seu desenho e uma direção diferente. Então, na próxima lição, vamos nos aprofundar um pouco mais nas diferentes ferramentas a serem usadas, os papéis que você pode usar para caneta e tinta. E acho que isso realmente vai se transformar em uma parte empolgante dessa aula. Então não se esqueça de se juntar a mim na próxima aula que está por vir. 4. Pen e tinta Mídias, ferramentas e papéis: Oi pessoal. Obrigado por voltar e se juntar a mim por menos de dois. Então, nesta lição, examinaremos algumas das ferramentas que ajudarão você a começar a desenhar a tinta. Então, é claro que vamos falar sobre eles. Obviamente, uma parte muito importante. Mas vamos falar sobre papéis. Outros tipos de tinta que você pode usar além do tipo de caneta. E também abordaremos apenas alguns dos outros materiais de arte em geral que ajudarão você com seu desenho. Vamos começar. Então, provavelmente, a primeira coisa sobre a qual precisamos falar são os diferentes tipos de ferramentas que você pode de ferramentas que você pode usar para fazer marcas em seu papel. Então, essas são as ferramentas de tinta. Portanto, existem alguns tipos diferentes. O que eu uso com mais frequência são esses aqui. Esses são os chamados revestimentos finos. Você também pode ouvi-los chamados de pinos técnicos. Então, voltaremos a eles em um minuto, porque há algo importante em escolher o tipo certo. Há a clássica caneta de pena de corvo, que você mergulharia em uma garrafa ou paleta de. Agora, existem alguns que são feitos, que têm um pequeno reservatório embutido na própria caneta, evitando que você tenha que mergulhar constantemente. Mas essa é definitivamente a versão clássica do que as pessoas usam para desenhar ou escrever com tinta. Claro, também temos pincéis. Aqui. Temos um pincel de bambu aqui, apenas um pincel de aquarela simples e velho. Portanto, eles também são perfeitamente adequados para usar. Nós realmente não vamos começar a usá-los nesta aula. Talvez em uma aula futura o façamos, porque vamos nos concentrar mais no uso de revestimentos finos. Mas o que os pincéis são usados, você usaria uma garrafa de algum tipo de tinta preta para pincelar no papel. Muito parecido com aquarela. Você pode até usar algo tão simples quanto apenas um alfinete antigo. Acontece que é uma caneta de gel Sharpie. Mas você pode usar apenas uma caneta esferográfica comum. Realmente qualquer coisa. Na verdade, depende de você com o que você quer começar. A única coisa é que eu recomendaria não usar nada com um pincel, mas com algum tipo de alfinete ou forro fino. Para manter as coisas simples nesta parte inicial. Algumas das outras ferramentas que você pode querer usar serão apenas ferramentas tradicionais de desenho a lápis. Então, algumas borrachas e, claro, lápis. Agora, para que você os usa, estamos fazendo desenho a tinta aqui, mas Getting Started fará o que você chama de subdesenho. Então, ao esboçar o que você quer desenhar a lápis, faça com que fique do jeito que você quer. Apague um pouco se precisar. E então, uma vez feito isso, você pega seus revestimentos finos ou qualquer ferramenta que queira usar para colocar a tinta e passa por cima das linhas de esboço. Agora, enquanto você está escolhendo o tipo de ferramenta de tinta que deseja usar para seu desenho. Seja um revestimento fino ou mais tarde, talvez você queira usar tinta úmida com um pincel. Existem basicamente dois tipos que você encontrará. Há à base de pigmento e depois à base de matriz. Então, a base de pigmentos é aquela que você realmente quer usar, você sabe, até se familiarizar com ela. Talvez você queira experimentar mais tarde. Mas os à base de pigmentos serão os que serão resistentes à água depois de secarem. Eles serão mais permanentes. O que eles chamam de arquivamento. Haverá resistência ao desbotamento sob a luz do sol. À base de corante, você pode obter cores brilhantes e brilhantes na tinta. Mas eles realmente não vão, geralmente, eles realmente não serão resistentes à água e durarão tanto tempo. Então, eu recomendaria usar uma base de pigmento, e isso seria o que você usaria nesses quatro. Ok, agora, vamos falar sobre papel. Agora. Há muitos tipos diferentes de papel. Talvez você já tenha alguns. Vou recomendar um dos três tipos diferentes. Então, um dos meus favoritos para usar que eu realmente gosto de trabalhar, porque às vezes eu combino o uso de um revestimento fino com tinta. Então, isso tem muito mais líquido. Então, eu não necessariamente acabaria. Esse é um papel meio caro. Há um todo, há um papel muito mais barato que você pode comprar. Mas basicamente o que você quer encontrar é papel aquarela. papel aquarela é apenas mais pesado. Se você olhar em qualquer bloco de papel aquarela, verá uma espera. E o que eu gosto de usar, embora seja mais leve, às vezes um pouco mais pesado, cento e 40 libras. Então. Na verdade, essa é apenas uma boa medida da espessura do papel e quanto mais úmido seu desenho ficará ou sua obra de arte será melhor, porque é menos provável que se deforme com o líquido que entra nela. Mas se você optar por papel aquarela, lembre-se procurar algo com uma textura lisa e agradável. Alguns papéis de aquarela são muito texturizados e podem ser meio ásperos para obter linhas de tinta bem limpas. Então, outro tipo de papel que realmente funciona bem é o Bristol. Ele vem em algumas texturas diferentes. Eu recomendaria usar o suave. É bom. Não há muita textura nisso. Será muito fácil de aprender, ou pelo menos talvez em seus primeiros desenhos a tinta. E então, um terceiro tipo que você pode escolher é algo chamado papel de mídia mista. E esse é um tipo de papel ideal para meio úmido ou seco. Então, lápis, carvão, pastel, aquarela. Esse é outro bom tipo que você pode usar. Vai ser grosso o suficiente, não tão grosso quanto papel aquarela, mas será grosso o suficiente se você estiver usando algo como revestimentos finos ou caneta esferográfica, caneta de gel, isso será bastante grosso para não passar pelo papel e começar a deformá-lo. Agora, vamos voltar por um minuto para os revestimentos finos. Então eu disse que isso é realmente o que vamos usar principalmente na aula. E adorei trabalhar com eles. Na verdade, tenho várias marcas diferentes e meio que as troco em um determinado desenho. Mas o que eu quero ressaltar é que eles vêm em cores de tinta diferentes de qualquer cor brilhante, mas eu normalmente uso preto. E se você der uma olhada, geralmente sempre haverá um número aqui. E eu estou vendo um aqui, 0,20, 0,1. E esses geralmente são medidos em termos de milímetros. Então, isso é descrever o tamanho do que eles chamam de ponta. A ponta é o ponto no final do revestimento fino que dirá a quantidade de tinta que sairá enquanto você desenha com ele. Portanto, quanto menor o tamanho da ponta, mais finas e leves serão as linhas. Então imagine um, eu gosto de usar um bem pequeno, um 0,03 para obter alguns detalhes muito bons e finos versus um 1,0. Isso produzirá uma linha muito boa, nítida, mas grossa e pesada. Então, tenha isso em mente quando começarmos. O tamanho menor da ponta será uma linha mais leve, porém mais fina produzida quando você desenha com ela versus uma ponta maior. E isso, como eu disse, significa simplesmente que é uma medida da quantidade de tinta que sai do seu papel quando você desenha com ele. Então, vamos analisar rapidamente o que abordamos em termos de ferramentas e materiais para usar na aula. Então, examinamos os diferentes tipos de ferramentas de desenho com tinta. Vamos usar principalmente os revestimentos finos, mas se você não tiver acesso a essas canetas esferográficas, canetas de gel, elas estão perfeitamente bem. Examinamos papel, os tipos de papel que você pode usar, aquarela e mídia mista, papel Bristol liso. Tudo isso funcionará muito bem com nossos desenhos a tinta. E também abordamos o que são pontas e como elas se relacionam com seu desenho a tinta nas diferentes ferramentas que você vai usar. Então, com isso dito, vamos passar para a próxima lição. 5. Strokes básicos: sombreamento e valor parte 1: Bem-vindos de volta a todos. Obrigado por se juntar a mim por menos de três, o que aprenderemos sobre os diferentes tipos de marcação que você pode usar para obter sombreamento e valor em seus desenhos a tinta. Agora, vamos abordar realmente os conceitos fundamentais, o básico para ajudá-lo a obter esse sombreamento. Mas isso também o ajudará com o ponto principal dessa classe, que são as texturas de animais. Então, vamos examinar todos os tipos de algo chamado eclosão. Existem outros tipos de marcação além da eclosão, que abordaremos. Mas vamos em frente e começar. Então, vamos primeiro falar sobre derrames. Então, isso é realmente qualquer tipo de marca que você faz no papel para obter textura ou valor de sombreamento ou simplesmente linhas. Esses são o núcleo de cada desenho que você vai fazer. Você pode usar esses traços e marcas para obter padrões, texturas, transmitir luz e sombra e muito mais. Como eles são realmente fundamentais para o que estamos tentando fazer, é fundamental que você pratique. Eles podem não ser bem-sucedidos logo na primeira vez, mas apenas pratique e você ficará surpreso com o que pode realizar em um período muito curto de tempo. Hatching é realmente o nome do jogo. Há todos os tipos de incubação que você pode fazer para ajudar a alcançar o que está tentando fazer quando está desenhando. Há eclosão longa, eclosão curta, eclosão irregular, eclosão cruzada. Mas também existem outras que não são realmente consideradas eclodir, rabiscar e também pontilhar, o que pode realmente dar a você um efeito muito interessante, completamente diferente de qualquer tipo de eclosão. A melhor coisa que você realmente pode fazer, depois de aprender o básico, é apenas experimentar, ver o que você gosta, ver o que funciona para você. Então, como estávamos falando sobre a eclosão, é uma técnica artística que usa uma série de linhas correlacionadas, nem sempre paralelas em si, mas é usada para atingir diferentes níveis de valor. Mas também pode ser usado para ajudar a alcançar a ilusão da forma. Porque você tem que lembrar, é claro, que quando estamos desenhando, é uma visão bidimensional. Portanto, temos que usar técnicas diferentes seja com caneta, lápis ou tinta. Mesmo. Queremos criar uma ilusão para fazer com que pareça tridimensional. Então, a eclosão e algumas dessas outras técnicas são algumas das maneiras pelas quais podemos fazer isso. Então, vamos começar com apenas um exemplo de análise de cada um dos diferentes tipos de incubação. Tão longa eclosão. Então, primeiro de tudo, vamos começar com uma série de linhas paralelas e a hachura longa significa apenas que vamos usar algumas linhas longas aqui. Você pode ver que eu os tenho um pouco espaçados. Mas veja o que acontece se você os aproximar. Na verdade, isso meio que dá a ilusão de que parece um pouco mais escuro. Então, isso seria um exemplo de eclosão longa. E, claro, podemos afastá-los um pouco mais, o que os torna ainda menos escuros. eclosão curta é, na verdade, a mesma coisa que a eclosão longa. É só que você está usando marcas mais curtas. Agora, se os aproximarmos novamente, você pode ver que seu valor parece um pouco mais sombrio. Então, é claro, mais distantes. Agora eclosão irregular. Veja, com os dois primeiros tipos, incubação longa e eclosão curta, nós praticamente os fizemos em linha reta, em linha reta. Portanto, a eclosão irregular pode ser o fim. Isso vale para incubação longa ou curta. Só que não em um tipo uniforme de Rho. Agora, essa provavelmente será uma das principais maneiras de obter essa textura animal. Salve os animais, tenha cabelos curtos. Usando um pouco. Você pode ver por onde começar a obter um pouco dessa aparência de textura de cabelo curto. Agora, uma coisa que devo mencionar é que estou usando um forro preto de um ponto, oh, de 1 mm. Então imagine se você estiver usando um tamanho menor, tamanho de ponta. Então eu tenho um 0,3. Veja como a textura ou a aparência da textura mudam. É uma linha muito mais fina. Talvez você não queira ficar tão escuro quanto com um 1.0. Então, isso é uma eclosão irregular com um tamanho de ponta menor. Vamos dar uma olhada na hachura cruzada. Esse é um tipo muito comum de eclosão. Então você começa de novo apenas com algumas linhas e pode variar a largura entre as linhas, se quiser. E você pode fazer hachura cruzada com eclosão longa ou curta. Agora que a cruz entra , você cruza as linhas dessa maneira. Então, vamos dar uma olhada em um exemplo de hachura curva e, em seguida, veremos como você pode combiná-las. Lembre-se de que eu estava falando anteriormente sobre variar os diferentes métodos aqui e dar uma aparência totalmente diferente. Hachura curva, simplesmente sejam linhas curvas da mesma forma que a eclosão longa e a curta. Mas suas linhas são curvas. E, novamente, você pode variar as larguras dependendo do que você está procurando. Agora, posso estar pulando um pouco, mas vamos ver o que acontece se você fizer uma eclosão curva e a misturar com hachura cruzada. Então, temos nossas linhas curvas aqui. Olha, veja como é isso aqui. Agora, se você olhar para isso, isso começa a dar uma pequena ilusão de alguma forma, como uma borda arredondada. Então, bem rápido, vamos fazer, digamos, um lado de uma maçã. Agora vamos começar com a eclosão curva. E se você seguir os contornos da maçã, você pode ver que ela começa a tomar alguma forma. Vamos subir a partir desse caminho. Normalmente, eu provavelmente usaria uma ponta menor e mais leve. Mas você meio que entendeu que usar essa combinação de hachura curva e hachura cruzada dá uma ideia de alguma forma tridimensional. Essa maçã parece ter uma superfície arredondada indo nessa direção , bem como na vertical. Então, vamos analisar o que aprendemos em nossa lição de hoje. Então, começamos a examinar alguns dos tipos básicos de marcas fundamentais que você pode fazer, que são vários tipos diferentes de hachura. E também que você precisará praticá-los para realmente levá-los ao ponto em que esteja feliz com eles. Então, obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 6. Strokes básicos: sombreamento e valor parte 2: Bem-vindos de volta a todos. Obrigado por se juntar a mim. Então, na lição de hoje, continuaremos com nossa discussão sobre hachura e alguns outros tipos diferentes de criação de marcas para obter valor, sombreamento e textura que não são necessariamente na categoria de incubação, mas estão pontilhando e rabiscando. Então, vamos direto ao assunto. Então, linhas fluidas, novamente, outro tipo de eclosão. E, como acontece com os outros, você pode variar a quantidade de espaço entre as linhas para ajudá-lo a obter aquela aparência de um valor mais escuro ou mais distante. Então, essas são linhas fluidas. Agora, sair de algo que não é considerado eclosão é rabiscar. E você descobrirá usos para isso. Eu não o usei inicialmente, mas comecei a encontrar usos para ele. Então, realmente rabiscar é mais ou menos o que parece. Nem uma direção específica, apenas linhas aleatórias indo em diferentes tipos de direções. E, novamente, com, como acontece com a eclosão, se você rabiscar um pouco mais em uma determinada área, isso lhe dará o preenchimento de mais do branco do papel. E isso lhe dá a aparência de ser mais escuro , mas deixando um pouco de luz entrando. Então, pontilhar é simplesmente uma série de pontos, não necessariamente em uma linha, apenas meio aleatória. E eu uso muito pontilhar quando estou fazendo um retrato de um cachorro e o uso no nariz dele com muita frequência. Quero dizer, eu não uso apenas pontilhados para desenhar seus narizes, mas geralmente é um dos métodos que usarei em combinação com algumas eclosões. Então, assim como com os rabiscos, vamos dar uma olhada e ver como fica com uma ponta menor. Então você pode ver que é muito mais leve. E, por exemplo, você pode usar uma ponta menor. Se você ainda quer esse tipo de textura, olhe, ela te dá, mas não tão escura. Então, se você for como neste exemplo aqui, temos mais escuro aqui em cima e vamos ficar mais claros. Então, é claro, usar uma ponta ainda menor o tornará ainda mais leve. Agora, este depende do tamanho da área e da escuridão que você deseja. Pode ser um pouco demorado porque demora um pouco para preencher uma área com todos os pontos. Mas realmente tem um efeito interessante. Tem uma aparência muito diferente de qualquer um dos métodos de incubação porque são apenas pontos, não são linhas. Mas lembre-se de que o que falamos anteriormente é experimentar, experimentar alguns diferentes, combiná-los. Então, só como exemplo, faremos um breve resumo de um cachorrinho aqui. Então, geralmente essa parte dentro da narina geralmente fica completamente escura e preenchida. Agora, o que você pode querer fazer, eu tenho 0,03. Agora isso vai ser bem leve. Mas talvez eu queira fazer uma pequena eclosão aqui na lateral, talvez onde a luz a esteja atingindo. Isso é muito leve. Pode ser um pouco difícil de ver. Mas se você quiser ter um pouco dessa textura aqui com 0,03, você pode ter luz descendo dessa forma. Então, essa área vai ficar um pouco mais clara. Então diga que deste lado ainda haverá alguma luz batendo nele. Você não ficará completamente escuro. Mas não será tão leve quanto a superfície do lado aqui que está sob a luz direta do sol. Portanto, você pode continuar preenchendo com o pontilhado até ter em conta a aparência que deseja, sombras e tons médios. Então, esse é apenas um pequeno exemplo rápido. E, claro, se tivermos uma ponta maior, é preenchida um pouco mais rápido. Portanto, você provavelmente só gostaria de usar esse tamanho de ponta maior para áreas que ficarão muito escuras lá. Então, apenas um exemplo rápido de pontilhar. Então, aqui você vê todos os exemplos dos diferentes tipos de eclosão. Vamos fazer uma última coisa e usaremos o 0.3 para isso. Então, vamos fazer bem rápido, apenas um cubo simples. E, como mencionei antes, isso é algo que você ter em mente planejar seu desenho e fazer seu desenho. Então esta é a nossa fonte de luz aqui em cima. O mais escuro será desse lado aqui, porque não é luz solar indireta. Então, usando um pouco de hachura e para deixá-la ainda mais escura, poderíamos fazer hachuras cruzadas. Então, sim, esse lado vai ficar bem sombrio. Agora no topo. Isso é praticamente sob a luz direta do sol para o lado. Talvez queiramos que isso tenha apenas um tom médio, então um pouco de sombreamento , mas não muito. Então, lá vamos nós. Essa é sua visão geral dos diferentes tipos de criação de marcas que usaremos para fazer nossos desenhos e obter essas texturas. tão longas, curtas, irregulares, cruzadas Linhas tão longas, curtas, irregulares, cruzadas, curvas, fluidas, rabiscadas e pontilhadas. E certifique-se, como eu disse, ter em mente onde está sua fonte de luz. Portanto, ele só tem uma aparência mais realista para o seu desenho. Não é algo com o qual você precisa se preocupar demais quando está apenas começando a aprender esses diferentes tipos de técnicas. Mas quando você passa para o desenho finalizado, enquanto o planeja, algo que você deve ter em mente é de onde vem sua fonte de luz. Uma das outras coisas que você deve lembrar ao começar a praticar esses diferentes tipos de marcação é que você pode variar cada uma delas para obter diferentes níveis de tamanho, espaçamento, camadas, direção e luz. Então, combinando esses diferentes tipos de traçado e usando algumas dessas variações, você pode obter diferentes níveis de valor ou quão escura ou clara é uma área em seu desenho. Então, há algo que temos na arte chamado escala de valor. É um grau relativo de escuridão ou luminosidade e como você pode alcançar todos esses tipos de áreas cinzentas intermediárias. Então, falando sobre a escala de valores e mais clara e mais escura, você também deve ter em mente sua fonte de luz. Sua fonte de luz pode estar vindo diretamente acima desenho, no canto superior direito, canto superior esquerdo. Mas você só quer ter isso em mente ao planejar seu desenho. Isso ajuda você a obter uma aparência mais realista. Então, vamos analisar rapidamente o que abordamos nesta lição. Falamos sobre valores, luminosidade ou escuridão de uma área no desenho, falamos extensivamente sobre diferentes tipos de hachura, marcação, rabiscos, pontilhados, linhas fluidas, todos os tipos de traços acabados de fazer que você pode fazer e usar em seus desenhos. Certifique-se de passar um pouco de tempo praticando o que analisamos. E isso vai realmente te ajudar em um curto espaço de tempo a conseguir os looks que você deseja em seu desenho, texturas, leveza, escuridão, que tudo vai se encaixar. Então, nos vemos na próxima lição. 7. Texturas animais Parte 1: Nas aulas anteriores, examinamos os materiais e a introdução ao desenho com caneta e tinta, o básico. Agora vamos falar sobre o que você fez nesta aula sobre texturas de animais. Agora, no mundo animal, obviamente existem todos os tipos de animais com uma variedade de tipos de textura diferentes, criando seus cabelos para pele nua, de todos os tipos. Então, é claro que não vamos ser capazes de examinar cada uma delas. Examinaremos vários dos tipos mais comuns de texturas existentes em animais. Mas a coisa a lembrar é isso depende do que você está procurando em seu desenho. Se você optar por texturas muito realistas , passará um pouco mais de tempo obtendo esses pequenos detalhes muito precisos. Se você está fazendo um estilo mais solto, algo estilístico do que você tem mais espaço para experimentar. Em nossa demonstração de hoje, falaremos e faremos uma demonstração sobre como obter texturas de cabelo curto e cabelo comprido com caneta e tinta. Agora eu só quero mencionar uma coisa rápida sobre fotos de referência. É claro que você é mais do que bem-vindo para desenhar de memória ou, você sabe, meio que criado à medida que avança. Mas o que eu gosto de fazer com minhas fotos de referência é encontrar uma imagem bonita, muito detalhada e muito clara. Se você conseguir encontrar preto e branco, isso é ótimo. Muitas vezes encontro imagens coloridas e depois uso um editor de fotos para convertê-las em preto e branco, porque acho mais fácil, pois você está trabalhando tinta essencialmente preta em papel branco ou um papel colorido mais claro. Acho mais fácil ter sua imagem já em preto e branco, com alguns tons médios e tons diferentes de cinza. Então, vamos começar com essas texturas de animais. Vamos começar com um esquilo. Agora eu esbocei apenas uma parte do esquilo e, claro, não vamos preencher toda a cabeça dele, mas vamos pegar uma parte dela. Você pode ver na foto, a foto de referência que eu tenho aqui da partitura. Vamos trabalhar entre os olhos dele, um pouco acima do nariz, onde temos alguma variação na cor ou no tom de seu pelo. Então, vamos começar usando apenas algumas hachuras irregulares aqui. Agora, isso é uma espécie de combinação de cabelo curto e técnica de aplicação irregular para sua primeira camada . Lembre-se de não escurecer muito com ela. Começaremos a preencher um pouco mais novamente com as linhas de hachura curtas e irregulares. Porque você não quer chegar onde está basicamente em linha reta , porque queremos que pareça um pouco mais escuro. Existem alguns exemplos de animais que têm uma mudança abrupta no tom ou no valor do cabelo para a cor da pele. Mas na maioria dos casos, especialmente com cabelos, você quer que a mudança de tom seja gradual. Claro que você pode, você pode ver que onde está mais escuro aqui embaixo onde estamos trabalhando, e lentamente fica um pouco mais claro à medida que subimos. A melhor coisa que os artistas podem fazer é fazer as coisas do seu jeito. Então, estou apenas te dando um ponto de partida. Mas, em última análise , tudo depende de você como você quer que pareça. Então, tudo bem. Acho que você entendeu a ideia aqui. Temos uma área mais escura aqui na parte inferior e lentamente começamos a colocá-la em camadas. Então, ele é preenchido mais, tira mais do branco do papel, que dá a ilusão de que é um tom mais escuro. Então, à medida que você sobe em direção topo ou continua subindo, temos menos camadas. Você pode ver mais branco saindo, então é mais claro. É assim que podemos obter a textura do cabelo curto nos animais. Então, para nosso próximo exemplo, vamos fazer uma textura de cabelo comprido ou usar uma eclosão longa. Então aqui eu tenho um cachorro. E, assim como antes, eu esbocei apenas algumas linhas de referência básicas. Mas onde vamos nos concentrar é aqui, na lateral do focinho. E as áreas em que você quer que ela apareça mais escura. Você meio que vai colocar algumas linhas em camadas. E você pode ver pelo que estou fazendo aqui, eles estão se sobrepondo e, simplesmente, reserve um tempo. E as áreas que têm sombra. Volte a examiná-los. Uma das coisas que aumenta o realismo do desenho de animais é que você aprenderá que desenhar cabelo não é, aprenderá que desenhar cabelo não é na verdade, apenas um monte de linhas retas e paralelas. Você chegará a um ponto em que poderá desenhar pedaços de cabelo e depois adicionar alguns efeitos. Existem artistas que desenham todos os fios de cabelo individuais, mas isso pode realmente levar muito tempo. E pode não ser o visual que você está procurando. Portanto, ter algumas sombras como resultado da sobreposição de aglomerados de cabelo ou mesmo apenas de mechas de cabelo ajudará a aumentar o realismo aqui. Então, isso é muito parecido com o outro que fizemos. Quanto mais camadas você fizer, mais tons mais escuros você terá. E só precisa estar atento à sua foto de referência ou se você está fazendo isso sozinho, de onde está sua fonte de luz. Então, neste caso, porque temos alguns tons escuros vindos da forma, desse lado. Podemos pensar que a fonte de luz está vindo dessa maneira. Essa é a textura do cabelo comprido e o uso de longas linhas de incubação. Então terminamos nossas demonstrações. Então, vamos fazer uma pequena recapitulação do que abordamos hoje. Então, falamos sobre alguns dos tipos comuns de texturas de animais, como cabelos longos curtos, e as maneiras pelas quais você pode obter esse efeito em seu desenho. Então você viu como fazemos isso. Agora, o nome do jogo é continuar com ele e praticar. É improvável que você consiga aplicar seu método exatamente como gostaria de ter feito de uma só vez. Então, apenas pratique com isso. Experimente, veja o que você gosta de experimentar e descobrir, você gosta de realismo? Você gosta de uma abordagem mais flexível e menos realista? Você quer combinar os dois? Na verdade, tudo depende de você e do que você está procurando em seu desenho. Então, nos vemos na próxima lição. 8. Texturas animais Parte 2: Bem-vindos de volta a todos. Na lição de hoje, abordaremos você pode usar suas habilidades de fazer marcas para obter uma textura de cabelo encaracolado, bem como um exame escamoso e meio irregular que você pode encontrar com frequência em répteis. Então, vamos começar com um cabelo encaracolado. Então, para a próxima, vamos fazer uma ovelha que por acaso tem cabelo encaracolado, como você pode ver na imagem, tem algumas marcas básicas esboçadas. Então, para este, não vamos usar a eclosão. Na verdade, vamos usar rabiscos. E você pode ver na foto que há muitos tons diferentes aqui. Então, nas áreas em que você quer que fique mais escuro, você vai rabiscar mais e preencher o branco do papel. Então, vamos começar aqui do lado do focinho dele. E lembre-se, você pode usar uma ponta menor. Vou mudar para o meu 0.1, e isso vai te dar, em geral, um isqueiro. Agora, os rabiscos realmente dependem de você. Então, aqui temos rabiscos para imitar um pouco o cabelo encaracolado da ovelha. E mais perto do focinho, aqui está um pouco mais sombreado, para que possamos colocá-lo em camadas com mais rabiscos. E, assim como com os outros tipos, podemos gradualmente facilitar os rabiscos para que haja uma boa transição da área escura da cabeça aqui, muito clara. Então, claramente mais escuro aqui, onde fizemos mais rabiscos ao colocá-lo em camadas, em comparação com esta parte externa, onde você pode ver claramente muito mais branco do papel aparecendo. Então, esse é um uso para o método de rabiscar. Você não precisa usar. Você pode usar um dos outros métodos de que falamos, que foi a eclosão curva. Para animais realmente encaracolados, isso pode ser um pouco mais difícil. Na verdade, depende do que você gosta. Você pode experimentar com qualquer um desses ou talvez tenha uma combinação de ambos. Então, vamos passar para o próximo. Então, para o último, vamos fazer um camaleão. Então, o camaleão na verdade tem algumas texturas diferentes com as quais podemos trabalhar. E, novamente, não vamos fazer tudo, vamos nos concentrar aqui nesta área, logo abaixo de sua boca. Então, parece um pouco escamoso, um pouco irregular. Então, para a parte escamosa e a balança, a parte que você também pode usar se estiver fazendo outros tipos de répteis. Cobra, muitos répteis têm pele escamosa. Então, o que quer que você escolha fazer, você pode usar esse método para pele escamosa. Então, vamos ficar com o ponto de 1 mm. E estamos essencialmente fazendo pequenas curvas. Agora, uma maneira de ajudar com o realismo ao fazer pele escamosa é não fazer com que as escamas sejam todas iguais, nem do mesmo tamanho, do mesmo arco que elas têm. Mas varie. Porque, como eu disse antes, no mundo animal, raramente existem, no que diz respeito às texturas. Não é muito comum que você encontre formas simétricas. Então, vou aumentar o realismo se você apenas variá-lo um pouco. Agora, se você está buscando um pouco de realismo, meio difícil, esse desenho é um pouco pequeno, mas depois de colocar a balança, você pode voltar com uma ponta ainda mais fina, se quiser. E basta adicionar um pouco de sombra de profundidade, que é outra coisa que pode aumentar o realismo do seu desenho. Agora, desenhar as balanças uma de cada vez pode ser um pouco demorado. Portanto, lembre-se disso ao planejar seu desenho e como deseja que ele fique. Agora, a outra parte desse camaleão, e isso também pode valer para outros animais. Se você descer mais, comece a se afastar da balança. Parece uma pele esburacada. Então, se você se lembra de uma das aulas anteriores falamos sobre o uso de pontilhados. Então, posso começar com meu ponto de 1 mm. E pontilhar, se você se lembra, é apenas uma série de pontos colocados aleatoriamente. Assim como estou fazendo aqui. Ainda com o ponto de 1 mm. E, assim como as outras formas de eclosão, você pode colocá-la em camadas. Então, áreas em que você deseja que fiquem mais escuras. Você continua repetindo com mais pontos. E honestamente, mesmo que isso não imite exatamente a textura do animal que você está desenhando. Ainda é um efeito muito legal para algo diferente. Aqui estamos gradualmente passando de uma área mais escura com mais camadas de pontilha para uma área mais clara. E lembre-se, você pode alterar o tamanho dos grampos. Aqui estou usando 0,3 milímetros. Então, vai colocar um ponto maior. Então, aqui estão alguns exemplos de texturas de animais comumente encontradas, rabiscando para obter um efeito encaracolado nas ovelhas. Aqui, no camaleão, usamos pontilhados para obter aquele efeito de pele esburacada. Então, agora que você viu esses diferentes tipos, eu recomendo praticar com esse experimento. Veja o que funciona para você, do que você gosta, talvez com o que você precisa passar um pouco mais de tempo e veja como isso funciona. Então, depois de definir esses princípios básicos para todas as outras variedades de texturas de animais existentes, você poderá usar um ou uma combinação desses métodos para obter outras texturas existentes. Então terminamos nossa demonstração. Então, vamos fazer uma pequena recapitulação do que abordamos hoje. Então, falamos sobre alguns dos tipos comuns de texturas de animais existentes, pele nua, pele escamosa e as maneiras pelas quais você pode obter esse efeito em seu desenho. Agora que você viu essas técnicas, a melhor coisa que você pode fazer é sair experimentar e praticar. Essa é realmente a melhor maneira de melhorar a aparência mais realista de seus desenhos. Estou ansioso para ajudar a reunir tudo em nossa lição final. Então, te vejo no próximo. 9. Conclusão: Oi pessoal. Que bom que você se juntou a mim para nossa aula final, na qual vamos reunir tudo e analisar rapidamente tudo o que abordamos nesta aula. Então, começamos falando sobre o fundo da caneta e do meio de tinta. Em seguida, passamos a falar sobre as ferramentas que você pode usar para aplicar tinta no papel. Conversamos sobre os tipos de papel que seriam melhores para usar caneta e tinta. Falamos sobre revestimentos finos e tamanhos de pontas e pontas e como isso pode afetar seu desenho e os elementos artísticos que você deseja colocar no papel. grossos, finos e finos, detalhes maiores. E então entramos em uma grande discussão sobre eclodir, rabiscar e pontilhar. eclosão é composta por várias técnicas diferentes. Curto, longo, curvo, irregular, fluido. E então falamos sobre rabiscar e depois pontilhar, que é apenas uma série de pontos aleatórios que você coloca. E tudo isso está interligado. E você pode alcançar diferentes níveis de valor com cada um desses tipos usando camadas. A estratificação é a maneira pela qual você pode obter uma área mais escura para um desses tipos ou técnicas de marcação em seu papel. E então trouxemos tudo de volta para o que você inscreveu nesta aula de texturas de animais. E fizemos uma demonstração sobre o uso de cabelo curto com eclosão curta, depois cabelos longos com eclosão longa do que cabelos cacheados. E então fizemos pele escamosa ou esburacada. E também enfatizamos que você pode obter efeitos diferentes usando mais de uma dessas técnicas em conjunto. Escotilha curta com alguns pontilhados, eclosão longa com alguns cabelos encaracolados. Na verdade, tudo depende de você e é por isso que estou estressado em experimentar e praticar com essas técnicas que você aprendeu durante a aula. Então, agora que a aula terminou e analisamos tudo , estou ansioso pelos projetos de classe de todos vocês, então certifique-se de concluí-los e publicá-los. Estou muito empolgada em dar uma olhada neles e ver o quanto você aprendeu ao longo todas as lições que analisamos. E, como sempre, estou disponível se você tiver dúvidas ou precisar de ajuda com alguma coisa, basta publicá-las na seção de projetos. Obrigado a todos por chegarem até o final da aula. E estou ansioso para ver você na próxima aula.