Como desenhar 101 Ep. 1 - Habilidades básicas de desenho e exercícios de esboço com lápis para iniciantes

1. O que está este curso?: Bem-vindo à minha aula básica de desenho e exercícios de desenho. Meu nome é Selos. Adoro ensinar novas habilidades aos alunos. Serei seu guia nesta sessão de desenho para iniciantes. Classe consiste em três seções principais. Primeiro, discutimos alguns dos fundamentos do desenho, como quais ferramentas usaremos, como segurar o lápis ou como ver com os olhos do artista. Então você pode desenvolver suas habilidades de desenho fazendo todos os tipos de exercícios simples onde você pode aprender todos os blocos de construção simples do desenho. Com essas novas habilidades, você será capaz de desenhar assuntos mais complexos na próxima seção, onde faremos vários esboços usando fotos de referência, começamos com simples e passamos bem para a complexidade. Seguindo minhas instruções, você pode aprender a desenhar o que você realmente vê. Esta classe é criada para aqueles alunos que são iniciantes absolutos em desenhar ou ter dificuldades com. Você pode iniciar uma aula imediatamente porque ela não requer conhecimento prévio de desenho ou ferramentas especiais de desenho. Meu principal objetivo é ajudá-lo a superar suas barreiras iniciais no desenho que muitos iniciantes sofrem. Eu também gostaria de lhe proporcionar uma atividade relaxante. Se você fizer os exercícios diligentemente, você encontrará os projetos de esboços bastante excitantes e divertidos. Espero poder vê-lo na primeira lição. 2. Como usar as aulas?: Os fundamentos do desenho são extremamente importantes. Se você levar o seu tempo e aprendeu o básico, desenho pode ser divertido e divertido. Caso contrário, você ficará frustrado e provavelmente perderá interesses rapidamente. Aprender a desenhar necessidades, certo nível de dedicação, persistência e pacientes não elevam o nível muito alto, muito cedo e não sejam muito duros consigo mesmo. Vai levar tempo e muita prática para criar obras de arte impressionantes. Eu encorajo você a assistir cada minuto desta aula, siga as instruções passo a passo, e executar cada exercício, teoria mais prática, você precisa de ambos, a fim de melhorar. Seria ideal se você pudesse passar pelo menos uma hora que discutimos todos os dias até que você termine. Mas se você não tem o prazo todos os dias, tudo bem também. Não sinta pressão para completar as lições. Passe por eles no seu próprio ritmo. Este copo foi destinado a ser uma atividade relaxante para tomar as aulas. Encontre um lugar calmo. Mantenha seu telefone desligado e advertências para as pessoas ao seu redor para não perturbar. O desenho requer um estado de espírito ininterrupto e relaxado. Antes de cada sessão de desenho, acalme sua mente e concentre-se em seu objetivo que você está indo para aprender essas habilidades de desenho e ser melhor em desenhar. Você está pronto? Agora vamos entrar nisso. 3. Teste suas habilidades de desenho: Eu sei, eu sei que você não pode esperar para começar a desenhar algo interessante. Se você está dentro, vamos fazer um experimento emocionante. Escolha pelo menos um ou dois assuntos desta coleção. Pegue um lápis e papel e faça um esboço sobre eles, não gastando mais de cinco minutos com cada um. O que é um esboço? Sketch é executado rapidamente desenho à mão livre. Geralmente é usado para gravar ideias ou demonstrar graficamente alguma coisa. O esboço geralmente é simples. Detalhes e precisão não são importantes. Você não tem que ter medo de cometer erros. Então não gaste mais de cinco minutos em cada um. Mantenha-o simples. Nenhum detalhe e precisão não é importante. No final da aula, pedirei que faça o mesmo. Em seguida, você pode colocar seus esboços ao lado do outro para ver como suas habilidades de desenho evoluíram. Os esboços que você está prestes a fazer agora podem parecer estranhos, mas não importa. Não se sinta envergonhado. Você não tem que mostrá-los a ninguém. Minha esperança é que você fique satisfeito com os que você vai criar no final desta aula. E você ficará feliz em mostrar esses para seus amigos e familiares. Agora pausar o vídeo na imagem de referência da qual você gostaria de fazer um esboço. Ou você pode encontrar essas imagens em recursos para o caso de você gostaria de trazê-las para fora. 4. Desenhar ferramentas que você precisa: Primeiro, vamos falar sobre o lado técnico do desenho, sobre as ferramentas que você precisa para esta classe. Uma das grandes coisas que desenhar requer muito pouco investimento. Como iniciante, esqueça marcas famosas e ferramentas caras. Seu sucesso dependerá menos das marcas. O equipamento mais barato vai apenas devido. Para aprender o básico, você precisará de documentos de escritório baratos. Para lápis de grafite, apontador de lápis e borracha. Vamos falar sobre pansies primeiro. Você provavelmente vai notar uma dessas marcas no seu lápis. Como 2H, H b ou dois b. Estes são graus de dureza e suavidade. Eu fiz um pouco escasso com lápis diferentes. No lado esquerdo da balança. Eu apliquei muito pouca pressão sobre o papel e aumentei o para a direita. À direita, você pode ver a pedra mais escura que eu poderia alcançar com a maior pressão sem quebrar a ponta do lápis. Cada um representa dureza. Quanto maior for o número, mais difícil será o grafite. Com um lápis H. Você pode desenhar traços finos leves e a ponta do lápis permanecerá afiada por mais tempo. Então, um lápis HB é uma grafite dura para fazer traços leves. O “B “significa “escuridão”. Lápis B têm software de grafite. Você pode desenhar traços mais escuros e bordas com eles. Com o número maior, você pode obter um tom mais escuro no papel. Lápis B são ótimos para sombreamento. Lápis HB estão em algum lugar no meio. Você também pode encontrar Penzias com classificação F, que é um pouco mais difícil do que um HB, mas menos difícil que um lápis H. Aqui na parte inferior, você pode ver uma escala completa. Eu uso sete notas diferentes para este exemplo. Seja qual for o tipo de lápis que tenha, ficará bem para esta aula. Se você pretende comprar um. Sugiro algo no meio, no coração e escala por, por exemplo, um lápis 2H e 2B. Tenho que saber que não somos iguais. Há pessoas pesadas e destras. Se você é de mãos pesadas, você provavelmente precisa de um lápis mais duro como um para H para ser capaz de criar traços leves. Se você é leve, um lápis 2B será bom para você. Mas isso é realmente algo que você precisa testar. Você também pode usar um lápis mecânico nas lojas ao meu redor. Procura-se ser pistas. Mas eu sugiro o lápis tradicional para esta aula. A fim de ser capaz de experimentar cada técnica que eu vou mostrar a vocês. Para o longo prazo, eu encorajo você a experimentar diferentes Penzias e trabalhar com aqueles que você mais gosta. Dica rápida. Se você levar o desenho a sério, você terá um monte de lápis. Os fabricantes geralmente os marcam apenas de um lado. Quando você tem 15 lápis diferentes, é meio cansativo encontrar uma certa nota. Então, como podem ver, eu marquei meus lápis em cada lado. Agora é fácil escolher o que eu preciso da pilha. Alta utilização, certo? Japão para marcação e deixe secar. O lápis tradicional requer um afiador, é claro, a pílula mais básica afiador apenas para esboçar. Para esboçar, uma borracha renal normal está bem. Mas mais tarde, você pode querer uma borracha amassada como esta. Ele fornece muito mais controle sobre o apagamento, o que será extremamente útil no sombreamento. 5. Ferramentas opcionais: Agora deixe-me mostrar-lhe algumas ferramentas de desenho opcionais que você não precisa necessariamente agora, mas mais cedo ou mais tarde você provavelmente comprá-los como você mergulhar no desenho cada vez mais. Esta é uma banda padrão SILAC. É mais conveniente manter a abreviação selada com estes dois. Então lute assim. Isto é lixa. Você pode obtê-lo em qualquer loja faça você mesmo em um formato como este. Escolha um grão fino. Eu os cortei em pedaços menores e os cortei. Com este Eigen afiar meu lápis é rápido. Eu também posso criar uma forma de ponta como esta, o que não é possível com um apontador de lápis regular. Com uma dica como esta, posso desenhar pinceladas soltas. Até conseguires lixa. Alternativamente, você pode usar um pedaço de papel para formar sua dica. Eu também tenho um multifuncional multi-afiar nosso Eu gostaria de salientar que alguns software Penzias aposentar BY número, têm uma estrada de grafite mais espessa e exigem um afiador não-padrão. Este tem quatro tamanhos diferentes de furos. Por exemplo, posso criar uma dica como esta no segundo buraco. Então eu posso usar a lixa, a fórmula t. Estas são canetas escovadas ou desenhos especificamente à base de água. Eu tenho um tom mais claro e o tom mais escuro para sombreamento. Este lado é um pincel. Este pincel eu posso sombrear muito rapidamente. Ele também tem uma ponta fina. Tenho esses dois tons de cinza e o tom do papel. Fizemos três tons diferentes e desenho de linha de vídeo. Você pode realmente fazer boas capturas. Às vezes uso lápis de cor para tornar meus esboços mais excitantes. Você pode querer desenhar um livro de esboços para arquivar seus esboços facilmente. Alguns anos depois, será divertido olhar para trás onde você começou e habilidades altas ou de desenho evoluíram. Se você planeja usá-lo no caminho ou ao ar livre para o formato menor. Certo, agora pegue seu lápis e papel e vamos ver o que podemos fazer com eles. 6. Como segurar o Lápis?: Como segurar o lápis? Esta pergunta pode parecer um pouco estranha. Você pode dizer, eu sei como segurar o lápis. Aprendi quando era criança. Escrever e desenhar são duas coisas diferentes. A maneira como você segura o lápis tem um grande impacto sobre a aparência do seu desenho. Deixe-me explicar. É assim que as pessoas normalmente seguram um lápis ou uma caneta para caligrafia. Você está usando três de seus dedos e seu risco para controlar a ponta do lápis. Embora seus músculos dos dedos provavelmente estão dançando, enquanto você escreve. Você pode usar o aperto do tripé para desenhar, mas preste atenção a alguns detalhes. Mantenha os dedos e o pulso, perca. Desta forma, as articulações em sua mão não sob muita pressão. Então, desenhando real, não seja cansativo em tudo. Nós descrevemos. Você pode criar linhas pequenas, finas e precisas que sejam uniformes em peso. O peso significa a espessura do seu curso. Esta aderência é ideal para desenhar pequenos detalhes. Mas enquanto você se move em seus dedos e pulso, este grego funciona apenas em distâncias curtas. Se você tem uma boa escrita legível, isso significa que você treinar seus músculos e vias nervosas corretamente. Quando você era criança. Você é capaz de criar movimentos sofisticados com os dedos e o pulso. Mas mesmo que você seja bom nisso, usar os dedos e o pulso não é ideal para tudo. Estou tentando desenhar um círculo perfeito. Por exemplo, estou usando minha mão como para caligrafia. Não vai funcionar. Você viu que a anatomia da mão torna muito difícil desenhar um círculo perfeito. Tento não mexer os dedos e o pulso. Em vez disso, use as articulações do cotovelo e do ombro para mover a mão segurando o lápis. Agora, eu posso fazer um círculo muito melhor. E há um outro grupo chamado “punho overhand”. Estou segurando o lápis assim. Sua mão está relaxada, seus dedos estão segurando levemente o lápis. Desta forma. Você depende do cotovelo e ombro para fazer um acidente vascular cerebral. É muito mais fácil desenhar linhas retas, linhas curvas fluidas. Ao alterar o ângulo de inclinação do lápis e do papel, você pode controlar a espessura de seus traços. Você pode desenhar linhas suaves, finas e linhas grossas também. Ao aplicar uma pressão maior no papel, você pode desenhar traços mais pesados. A aderência overhand é ideal para esboçar. Ele serve onde tanto para curtas e longas distâncias. Ele fornece uma maior gama de movimentos que Daniel riscos. Você também pode criar linhas gesturais fluidas. Você pode variar o peso da linha de seus traçados, o que adiciona dinâmica ao seu desenho. Mas porque seus músculos e nervos não são treinados para o seu movimento, provavelmente vai se sentir estranho no início. Mas não se preocupe, pela prática e repetição de certos movimentos, você desenvolverá uma memória muscular e essa técnica se tornará sua segunda natureza. Eu tenho que salientar que para desfrutar todos os benefícios da aderência overhand e torná-lo ergonômico. Requer uma camada de desenho de teatro, uma tábua de desenho, tampo de mesa ou uma ESL de pé. A maioria das pessoas começa a desenhar em uma mesa em uma posição como esta ou assim, nenhuma delas é ideal. O problema com esta postura corporal, que sua coluna está em um estado não natural. Muito em breve você provavelmente experimentará dor nas costas. O problema com esta outra postura corporal traseira reta é que você não olha para o seu desenho em ângulo perpendicular 90 graus. Olhando para o seu desenho ou foto de referência em outro ângulo de 90 graus, distorção de perspectiva ocorrerá. Olhe para a diferença, como você vê esta imagem em diferentes posições. Ligações serão distorcidas neste em comparação com este. E você está desenhando no olhar como você esperaria. Portanto, você quer manter seu papel o mais próximo possível perpendicular em comparação com sua direção de visualização. Deixe-me mostrar-lhe algumas configurações ambientais possíveis para uma experiência de desenho saudável e adequada. Você precisa encontrar um que se encaixe melhor para você. Encontre uma postura corporal onde você pode manter seu braço e seus músculos soltos. Se sentir dor no pulso, dedos ou espinha depois de algum tempo, pode ser o sinal de um punho de lápis inadequado ou uma posição da prancha de desenho. E mesmo que você tenha a configuração certa do ambiente, sugiro que faça uma pausa de alguns minutos a cada hora. Levante-se da sua mesa, dê uma volta, mova as articulações um pouco e atualize seu fluxo sanguíneo. Sentado em um lugar por muito tempo não é feliz de qualquer maneira, todo o seu corpo precisa de alguns exercícios físicos. A razão de eu mencionar isso é porque é fácil perder a noção do tempo quando você desenha. Por um lado é o estado mental perfeito para o desenho. Mas, por outro lado, sua saúde também é importante. Por isso não te esqueças de fazer uma pausa. 7. Veja coisas diferentemente: Se uma lição é extremamente importante do que esta, é ver as coisas de forma diferente é tão essencial que se você entender este intercâmbio tudo. Digamos que temos isso, queremos fazer um esboço. O primeiro passo é observá-lo. Observação significa que você analisa os detalhes do assunto. Neste caso, não estou falando sobre sua cor ou textura. Em vez de sair de sua orientação, tamanho e as relações de suas partes. Na vida cotidiana, o cérebro da maioria das pessoas não lida com esses detalhes. Claro, sua mente inconsciente registra cada pequeno detalhe que pode ser lembrado pela hipnose, por exemplo. Mas sua mente consciente não faz isso. Seria muita informação para processar. É por isso que seu cérebro usa símbolos simples para objetos para reconhecê-los e entendê-los. Seu cérebro criou os símbolos em sua infância. Funciona assim. Quando você tenta desenhar um olho, por exemplo, você provavelmente desenha algo assim. Seu cérebro diz, ok, isso é um i, eu tenho um símbolo para isso. Então ele lembra o símbolo e você realmente não dirige o que vê. Mas uma versão muito simplificada dele gravada em sua infância como um símbolo. Quando as pessoas desenham assim, a maioria pensa que não consegue desenhar. Não há nada a fazer. Mas isso é uma falsa crença. Na verdade, qualquer um pode aprender a desenhar. Você só precisa mudar seu cérebro para um estado diferente e você olha para objetos. Algumas pessoas podem entrar no estado mais facilmente do que outras, mas qualquer um pode aprender isso. E uma vez que você aprenda, você pode começar a desenhar o que você realmente vê. Assim como aquelas pessoas talentosas. A ciência moderna fez várias descobertas sobre como o cérebro humano funciona. Prometo que não vou aprofundar muito a ciência nesta aula. Mas se você sabe essas coisas, será muito mais fácil acreditar que você pode aprender a turnê. Nosso cérebro tem duas partes separadas, o lado esquerdo e o lado direito. O lado esquerdo controla o lado direito do seu corpo e executa tarefas que estão relacionadas à análise lógica, cálculos. O lado esquerdo também é responsável por conectar palavras aos símbolos que eu estava falando. Se você está certo na pessoa do que o lado esquerdo do seu cérebro é dominante. Por outro lado, o lado direito do seu cérebro controla o lado esquerdo do seu corpo. E é bom em tarefas que precisam de criatividade e abstração. Se você é canhoto, você provavelmente é uma pessoa criativa por natureza. Agora, a situação não é tão simples porque em uma pequena porcentagem de pessoas, esses dois lados são invertidos em funções. Além disso, algumas pessoas foram destinadas a ser canhotas por natureza, pelo sistema educacional, forçando-as a aprender escrita direita. De qualquer forma, espero que entenda o ponto. Agora aqui está a coisa. Se você luta com o desenho, provavelmente é porque seu lado esquerdo do seu cérebro é dominante. E é tão dominante que até tenta resolver coisas que o lado direito seria muito melhor, como desenhar. Então, quando você tenta desenhar uma figura, por exemplo, e você acaba algo assim. Isso é porque seu lado esquerdo do cérebro está no controle. O símbolo que é armazenado lá e conectá-lo à figura do mundo aparecerá no papel. Mas você pode mudar isso. Para poder desligar esse mecanismo, precisamos retirar o lado esquerdo e deixar o lado direito fazer seu trabalho para controlar seu desenho. Experimentos científicos mostram que você pode tratar o lado esquerdo do seu cérebro, dando tarefa que cada um achará chato. Depois de algum tempo, ele desistirá e o lado direito pode assumir o controle. Vou mostrar-lhe como conseguir isso. Uma vez que o lado direito do seu cérebro está no controle, você está desenhando reinício para parecer realidade. Bem, não imediatamente, mas com alguma prática. Parece excitante? Então fique comigo nas próximas lições. 8. Praticando o básico: Agora é hora de aprender usando as ferramentas e treinar seu braço para executar ações de desenho. Você precisa conectar seus nervos para fazer esses movimentos com precisão. Como você pratica, você desenvolve memória muscular no Irã para desenhar. Pode levar algum tempo. Claro, cada desenho, não importa como as complexidades se acumulam a partir de elementos simples, como linhas retas, curvas, formas simples e formas. Vamos passar por cada um deles. Quanto mais praticamos os blocos de construção simples, mais confiante você estará no desenho. Nas seguintes lições, faremos muitos exercícios. Cada prática tem seu próprio propósito. O tipo de exercícios que você luta com ele, você precisa praticar mais. Faça-os parte de sua sessão de mapa de função. Porque, assim como esportes, desenho, também precisa de alguns exercícios de aquecimento. 9. Linhas diretas de Freehand: Nesta lição, vamos nos concentrar em desenhar linhas retas. Não é tão fácil como parece. Agora, desenhe comigo. Estou desenhando uma linha simples. Desenhe-o neste ângulo de 45 graus porque é fácil de fazer usando sua Apple. Mesmo com uma linha simples, podemos descobrir várias propriedades de desenho importantes. Stroke tem uma orientação. Eu controlo verticalmente, horizontalmente, ou em qualquer direção. Orientação é a chave. Você sempre pode tomar os lados do papel como uma referência. Compare seu traçado com a borda horizontal ou vertical do papel. Bem no começo. É útil aprender a identificar e alguns ângulos principais. Digamos que tomamos essa horizontal como base como referência. Eu também desenhar este artigo maneira que fecha um ângulo de 90 graus com a base. Um ângulo de 45 graus deve estar no meio, em algum lugar aqui. Ele divide o ângulo de 90 graus em duas partes iguais. Vamos dividir este ângulo de 45 graus em terços. Algo como isto. Temos 15 e o ângulo de 30 graus. Se eu fizer o mesmo aqui, terei os ângulos de 6075 graus. Você analisará as relações entre duas linhas o tempo todo. Se você puder identificar um ângulo aproximado entre eles, será muito mais fácil desenhar sua orientação com precisão. Por exemplo, se eu quisesse copiar essas linhas mantendo suas direções, A primeira coisa que vou fazer é determinar seus ângulos para a vertical ou horizontal. Este aqui tem cerca de 45 graus. E esta está entre 1015. Este comparado a este é de cerca de 90 graus. Tudo bem, agora vamos voltar para as propriedades da linha. Alinhar tem um comprimento. Posso desenhar traços curtos e mais longos. Stroke tem brilho. Este aqui é muito leve porque eu apliquei uma pressão muito leve no papel. Se eu adicionar mais pressão, posso desenhar uma mais escura ou até mais escura. Lembre-se, você também pode alterar o brilho do seu traçado escolhendo lápis de grafite mais duro ou mais suave. Eu também posso mudar a espessura da linha. Mas para ilustrar isso, preciso de lápis com uma dica como esta. Com a ponta do lápis, posso desenhar linhas finas. Mudando o lápis angular. Posso fazer o derrame mais grosso. Mude para aderência overhand. Para desenhar traços como este. Você também pode alterar a velocidade do seu curso. Você pode desenhar muito devagar ou mais rápido. declínios parecem mais dinâmicos, o que é bom em geral. Mas a precisão também é importante. Teste velocidades diferentes e mantenha a linha de um valor que ainda parece como você pretendia. Agora veja isso. Você também pode alterar a espessura do seu traçado em um único movimento. Esta é uma técnica avançada. Eu estou mudando o ângulo do meu lápis enquanto eu estou fazendo o movimento. Não te preocupes, se não tiveres sucesso com este agora. Precisa de prática. Vamos resumir. O curso tem uma orientação ou direção, comprimento, brilho, brilhante ou escuro, uma espessura e dinâmica. Assim, você pode desenhar todos os tipos de traços e eles terão seu próprio significado único ou mensagem para o espectador. 10. Linhas paralelos: Agora vamos praticar o desenho de linhas paralelas. Começamos com curtos. Desenhe traços de linha, aplicando uma leve pressão no papel. Desta forma, é mais fácil manter os músculos relaxados. Encontre um ângulo que seja conveniente para o seu braço e mão. Como iniciante, você não precisa se treinar para criar traços perfeitos de qualquer ângulo. Encontre a gama onde você é o melhor. E mais tarde, quando precisar de um certo ângulo, sinta-se à vontade para girar o papel para encaixá-lo nesse intervalo. Agora, se você usar a prancheta de desenho, que você não pode girar ocasionalmente, você não tem outra escolha a não ser aprender a desenhar em qualquer ângulo. Mas não se estresse. Seus traços não precisam ser perfeitamente diretos. Use uma régua se precisar de linhas retas perfeitas. Caso contrário, uma linha que parece diretamente para o espectador é boa o suficiente. Estou desenhando neste ângulo de 45 graus. Estamos desenhando linhas curtas, tentamos manter uma distância constante entre elas e elas devem ser um pouco paralelas entre si. Experimente ambas as direções de baixo para cima e de cima para baixo. Qual deles é mais confortável para você? O que eu quero que você se concentre é que sua mão é perder tentou manter espessura constante, mesmo comprimento e espaçamento. Não estamos com pressa. Você está ensinando seus nervos e músculos lentamente com repetição. Mais tarde. Uma vez que você tem precisão, você pode aumentar a velocidade. Se suas linhas se dobram assim é porque seu pulso e dedos não podem cooperar corretamente, ou a linha é mais longa do que seu pulso e dedos cooperação poderia lidar fisicamente. Se você tiver dificuldade é assim, você pode tentar corrigir o pulso e os dedos posição e usar o cotovelo e ombro para fazer o movimento. Seus dedos e as articulações do pulso não estão girando. Só o cotovelo e o ombro. Desta forma, suas linhas devem permanecer retas. Lembre-se, você quer evitar técnicas como esta. Você quer um único golpe sólido de cada vez. Agora vamos tentar outro ângulo. Se você está cometendo erros, tudo bem. Não se estresse. Estamos praticando. Erros são muitos. Vamos tentar com um espaçamento maior. Agora vamos tentar desenhar linhas paralelas com a borda do papel. Desta vez, tente não girar o papel. Encontre uma posição com o cotovelo e o ombro para que você possa fazer essas linhas. Lembre-se, seu pulso está em posição fixa, ele não gira. Vamos tentar na direção oposta. Agora vamos desenhar linhas verticais. Enfrentei desafios nesse sentido. Estou tentando desenhar de baixo para cima. Eu também estou testando Read, velocidade funciona melhor para mim. Às vezes, se você acelerar um pouco, seus traços serão melhores. E não se esqueça, seus dedos e pulso estão em posição fixa. O movimento vem do cotovelo e ombro. Existe uma técnica de sombreamento no código de desenho, cruzamento. Eu não vou entrar em detalhes agora, mas com esta técnica, você pode criar tons diferentes em seu desenho para ilustrar sombras em distâncias costeiras como esta, você pode deixar seus dedos e pulso fazer rebaixamento. Na eclosão cruzada, você pode jogar com o espaçamento entre traços, com o número de camadas de seus traços. E faríamos pressão de lápis também. Vamos tentar desenhar meias mais longas. Para golpes longos. Você definitivamente precisa de seu cotovelo e ombro para assumir o controle. Vamos tentar a aderência por cima. Bom. 11. Conexões: Nós podemos desenvolver nossa habilidade de desenho em linha reta ainda mais. Vamos criar alguns pontos aleatoriamente como este. Vamos conectá-los com linhas retas. Este exercício ajuda você a aprender a segmentar determinado ponto em seu desenho. Se você achar este exercício desafiador. E há uma técnica que você pode usar código fantasma. Se você não tiver certeza de que seu traçado atingirá o alvo, imite o movimento acima do papel. Primeiro, eu estou pairando meu lápis acima do papel algumas vezes e a orientação certa é encontrada. Deixei o lápis para baixo e troll. Se você está inseguro, causado primeiro, odontológico, rode o papel conforme necessário para fazê-lo da melhor forma possível. As linhas devem ser retas. Os traços são muito soltos e leves. Agora, você aplica uma pressão muito baixa no papel. Sinta-se livre para percorrer o vídeo alvo. Golpes. Parar diretamente no alvo influenciaria negativamente a qualidade dos seus traços. Os traços mais longos são mais desafiadores, mas tudo bem se você errar o alvo, tente novamente. Não há necessidade de apagar. Você não quer interromper a sessão de destruição com apagamento. Jogue com a pressão como fio, desenhando traços mais escuros. Experimente a aderência overhand para. Agora vamos desenhar linhas retas percorrendo um ponto central. Tudo bem se você perder o centro, faça algumas vezes e sua precisão melhorará. Diferentes velocidades e pressão. Experimente dois muito bons. 12. Formas 2D simples: Agora é hora de desenhar algumas formas 2D simples. Formas simples são os blocos de construção de objetos mais complexos. Você vai usar a habilidade ou o tempo é que você pode desenhar essas formas simples. Você será capaz de desenhar coisas comigo. Complexidade. Por exemplo, podemos imaginar como essas formas simples barba um assunto complexo como este. Se você é capaz de reconhecer essas formas 2D ocultas, será muito mais fácil de desenhar. O sujeito. sujeito pode parecer incontrolável à primeira vista. Mas se você dividi-lo em elementos simples, a tarefa está ficando muito mais fácil. Agora vamos começar desenhando alguns triângulos. Você pode desenhar todos os tipos de triângulos. Eu não vou entrar em termos geométricos porque eles não são importantes do nosso ponto de vista. No entanto, você pode observar simetria, em alguns casos. Estabilidade ou instabilidade. Este parece equilibrado. Este parece desequilibrado. Agora vamos desenhar alguns retângulos. Retângulo tem quatro lados e quatro ângulos retos. É importante que lados opostos sejam paralelos um ao outro. Então usaremos nossa escala para desenhar linhas paralelas. Você pode desenhar um retângulo plano, um alto, ou você pode girá-lo. Se todos os quatro lados forem iguais , será um quadrado. Vamos desenhar alguns quadrados em diferentes tamanhos e orientação. Se não insistirmos em ângulos retos, podemos desenhar um paralelogramo trapezoide paralelogramo. Bom. E se eu tomar a forma? Desenhe algumas linhas verticais dos cantos e faça dois traços com a forma original de um objeto 3D de cubo. Posso fazer o mesmo com este. Vês como é simples? Bem, parece um cubo porque eu intencionalmente segui algumas regras. As regras da perspectiva. Perspectiva é um princípio de desenho essencial, então vamos explorá-lo em alto nível no próximo vídeo. 13. Perspectiva: próprio desenho em perspectiva merece uma aula completa, mas agora eu gostaria de lhe dar uma visão geral. Então, nesta lição, vamos olhar para algumas aplicações típicas, a perspectiva 2.3. Eu sei que não vou ser perfeitamente preciso e detalhado porque levaria muito tempo. Mas usando os princípios que eu expliquei aqui, você será capaz de criar objetos 3D mais credíveis em seus esboços. Em perspectiva, temos uma linha reta importante, a linha do horizonte. Cabe a você onde você o coloca verticalmente na moldura da foto. Mas terá um impacto na imagem final. Vou usar um cubo para demonstrar alguns dos termos chave de perspectiva. Se você olhar para o cubo da frente, parece um quadrado. Se você girar o cubo em torno de seu eixo vertical, ele ficará parecido com isso. Agora, se movermos nossa posição para cima, olhando para baixo para o cubo, precisaremos saber as regras de perspectiva para desenhá-lo com precisão. Primeiro, desenhei a borda radical mais próxima do cubo. Em perspectiva, as bordas paralelas ao solo seguem uma regra. Eles devem se encontrar em algum lugar na linha do horizonte em um único ponto de cada lado. Esses pontos únicos são chamados de pontos de fuga. Permitam-me colocar estes dois pontos de fuga aqui e ali. A propósito, esta é a razão pela qual se chama perspectiva de dois pontos. Porque há dois pontos de fuga. Estes dois pontos de fuga têm uma certa relação. Então você não pode simplesmente colocá-los em qualquer lugar. Mas é um tópico avançado. Este tópico é discutido em detalhes na minha classe de desenho em perspectiva. Agora eu desenho diretrizes para as bordas horizontais. Eu sei que eles começam aqui no final desta borda vertical e vão para o ponto de fuga como este. Da mesma forma, do outro lado. Outra regra de 2 perspectiva é que cada linha vertical é paralela entre si. Então eu posso desenhar as outras duas bordas verticais nos lados paralelos à borda vertical existente. Coloquei em algum lugar aqui para sentir um cubo. Agora eu tenho esses cantos para que eu possa desenhar novas diretrizes daqui também. Finalmente, redesenho as bordas visíveis do cubo. E temos um objeto em 3D. Vamos dar um exemplo para a perspectiva 3. Esta será a minha moldura. Este seria o meio. Mas desta vez eu mudo a linha do horizonte para baixo. Em algum lugar aqui. Esta será a vantagem mais próxima. E eu puxei os dois pontos de fuga na linha do horizonte aqui. E ali. Como você pode ver, um ponto de fuga não precisa estar dentro do seu avião fotográfico. Estas bordas convergem para esta direção. Estes convergem para esta direção. E a linha do horizonte não está no meio. As linhas verticais também começaram a convergir para o terceiro ponto de fuga. Geralmente é longe. Deixe-me colocá-lo aqui. Marco os cantos inferiores, digamos construção. E eu traço as diretrizes para o ponto de fuga do deserto. Eu enfatizo os contornos. Eu apago ordem desnecessariamente traços. E temos uma aparência dramática do objeto 3D. Agora você não precisa necessariamente desenhar essas linhas de construção. Se souberes as regras. Você só precisa imaginar em bordas convergem para um único ponto no horizonte. Além disso, lembre-se, esboçar não é sobre precisão, então você não precisa ser perfeito. Bom o suficiente está perfeitamente bem. Por exemplo, esse objeto não é perfeito do ponto de vista da perspectiva. As diretrizes não se encontram em um único ponto de fuga. Mas está tudo bem, porque o espectador não vai perceber isso enquanto você estiver perto do exato. Tudo bem, agora você sabe como desenhar linhas retas. Você conhece os conceitos básicos de perspectiva, e você pode desenhar algumas formas 2D e 3D. É hora de dobrar essas linhas retas porque objetos da natureza se acumulam a partir de linhas curvas. 14. Curvas: Linhas retas são usadas principalmente em objetos feitos pelo homem. Na natureza, você verá curvas em vez disso. Portanto, ser capaz de desenhar perda de fluido e linhas curvas dinâmicas é igualmente importante. Então vamos entrar nisso. Vamos começar desenhando curvas usando nosso pulso. Observe que há uma faixa de tamanho onde esta técnica funciona bem o suficiente. Para outras curvas. É melhor usar nosso cotovelo e ombro. Por isso mantenho o pulso e os dedos fixos. Só meu cotovelo e ombro fazem o trabalho. Tentei desenhar uma curva S como esta. Ainda mantenha o pulso e os dedos em posição fixa. Seu cotovelo e ombro devem cooperar e resolver essa tarefa. Agora isso é empate. 15. Conectar pontos com curvas: Agora vamos pegar um papel vazio e fazer um exercício um pouco mais difícil. Reproduz dois pontos no papel e tentar conectá-los com uma curva. Você pode girar o papel e a curva pode ser qualquer tipo, mas tente mantê-lo fluido e tentar acertar o alvo. Você perde os nós alvo. Você sempre pode usar inércia antes de fazermos o golpe. Se você experimentar esse tipo de quebra na curva, você provavelmente está fazendo dispêndio de seu dedo e levantado, o que não é bom. Eu sei. Repito o tempo todo, mas é tão importante lembrar que seu cotovelo e ombro são as chaves para desenhar belas linhas retas e curvas. Alguma orientação não é conveniente. Gire o papel e tente novamente. Vamos tornar as coisas mais difíceis. Tentou conectar três pontos para ocorrer. Você pode conectar três pontos de muitas maneiras diferentes. Como este. Assim, ou assim. Encontre a curva certa que se ajusta suavemente aos pontos. A curva deve ser um único movimento. Não levante o lápis no meio do caminho. Aqui está. Imagine que esses três pontos estão em uma elipse. Imagine a elipse acima do papel. Será algo parecido com isto. E eu tenho a curva. Eu lentamente abaixo meu lápis e desenho-o através dos pontos. Experimente na direção oposta. Pode funcionar melhor ou girar o papel, se for necessário. Este não é um exercício fácil, mas realmente faz você melhor em desenhar. Bom. 16. Círculos: No caso do círculo, você definitivamente precisa usar seu cotovelo e ombro para desenhar. Se você desenhar de seus dedos e pulso, você terá algo como isso. Isto está longe de ser um círculo perfeito, certo? Portanto, certifique-se de estabilizar os dedos e o pulso. Causou o círculo. E desenhe. Você precisa forçar seu dedo para não se mexer porque tenho certeza que eles querem. Eles estão acostumados. Então você precisa se concentrar em não deixá-los se mover. Experimente ambas as direções para ver qual deles se adequa melhor. Você pode eliminar seus dedos participando alternando para tentar desenhar diferentes tamanhos de silicons. Estou desenhando duas linhas como esta. Imagine essas linhas como tangenciais aos nossos círculos. Este exercício ajuda você a praticar o posicionamento do círculo. Eu sei que não é fácil. Outro grande exercício para desenhar círculos para conectá-los fora ou dentro. 17. Formas ovóides e elipses: Outra forma 2D usada com freqüência é D evitar forma ou forma. Ser capaz de desenhar todos os tipos de formas de evitar é especialmente útil na figura humana ou união animal. Vamos praticar um pouco. Outra forma 2D importante é, por definição, uma elipse tem dois eixos que são perpendiculares um ao outro em qualquer posição que a elipse é. Uma elipse é uma forma simétrica. As duas partes em ambos os lados de um eixo devem ser idênticas. Eles devem se sobrepor perfeitamente se você girar um para o outro. Agora vamos tentar desenhar todos os tipos de elipses. Lembre-se, você desenha do cotovelo e ombro direções tribais no sentido horário e anti-horário. Use o que funciona melhor para você. Tente girar a elipse. Eu gostaria de salientar que as formas de círculo inteiro se tornam uma elipse em perspectiva. Pense em uma roda de carro, por exemplo. Dentro de você, é um círculo. Em perspectiva, torna-se uma elipse. Mas note que os eixos da elipse, neste caso, será inclinado ligeiramente em perspectiva. Eles estarão localizados em algum lugar aqui. 18. Curvas fechadas: Agora vamos jogar um pouco. Vamos desenhar curvas fechadas. Você pode desenhar qualquer curva, basta fechar a forma de alguma forma. Use percas e traços leves. Seus traços precisam ter um certo impulso para parecer fluente. Na próxima lição, vamos lidar com objetos 3D. 19. Objetos 3D: Você já aprendeu a desenhar um quadrado e como transformá-lo em um cubo. Mas uma forma 2D como este retângulo pode ser transformado em outro objeto 3D usado frequentemente, o cilindro. Da vista lateral, o cilindro se parece com isso. É um retângulo. Eu desenho algumas linhas marcando o volume do cilindro. Estes são chamados de linhas de contorno cruzado. Você pode usar linhas de contorno cruzado em seus esboços para torná-lo mais legível para o visualizador. Agora vamos mudar ligeiramente o ângulo de visão. Imagine que a câmera ou o espectador se move para cima lentamente ficando acima do cilindro. Preciso desenhar elipses finas na parte superior e na parte inferior e conectá-las. Observe que, à medida que eu movia a câmera mais para cima, a elipse vai ficar mais larga. Você também pode notar que a altura do cilindro está ficando mais curta, pelo menos no desenho. É assim que os objetos girados se comportam em perspectiva. As distâncias estão ficando comprimidas. Na vista de cima, vemos apenas um cilindro circular. Se você notar, eu uso a perspectiva 2 neste exemplo porque radicais ou os contornos nos lados permaneceram paralelos uns aos outros. E ilustração mais realista seria desenhar o cilindro em 3 perspectiva onde radicais convergem portas ponto de fuga como este. Como conseqüência, a elipse inferior está ficando menor. Agora vamos desenhar alguns cilindros em diferentes posições. Você pode desenhá-los em 2 perspectiva. As linhas verticais são paralelas umas às outras. Em 3 perspectiva, onde convergem ligeiramente. Este cilindro desenhado em 3 perspectiva nos leva a outro princípio de desenho importante chamado prereshortening. Deixe-me explicar na próxima lição. 20. Foreshortening: Foreshortening é uma técnica usada para criar a ilusão de profundidade em um desenho ou uma pintura. É uma ferramenta na mão do artista para ilustrar um objeto recuando para a distância. Aplicar o enfoque pode ser bastante desafiador para iniciantes. Seu cérebro lógico, são apenas protestos contra ele. Mas se você entender como funciona, será divertido de usar. Deixe-me mostrar-lhe o que se trata nesta figura humana. A parte importante do corpo é o atraso. Neste caso, gostaria de ilustrar diferentes carências. Eu desenho uma diretriz, uma elipse, que me fará desenhar as outras posições da perna corretamente. Digamos que a figura vire sua perna direita exatamente em nossa direção. Será algo parecido com isso. Digamos que ele transforma a perna direita em um ângulo de 45 graus. Será algo parecido com isso. Agora vamos analisar o que está acontecendo aqui. Eu desenho os contornos das pernas em diferentes posições e os movo para o lado por um. E observe que o comprimento da perna muda. A perna está ficando mais curta enquanto ele se vira para o espectador. Através do encurtamento, os objetos são comprimidos e as distâncias diminuem. Agora vamos ver outro exemplo. Nós olhamos para essa figura do topo. Será algo parecido com isso. Uma figura masculina adulta média tem cerca de oito cabeças de altura. Se verificarmos essas proporções no desenho em perspectiva, você pode perceber que elas são totalmente diferentes. Eles não são apenas aleatórios, mas seguem as regras de perspectiva. Podemos afirmar que as distâncias estão ficando mais curtas à medida que se afastam de nós. Mas as peças ficam comprimidas. Isto parece tão antinatural para o nosso cérebro. Quando você tenta desenhar uma figura em uma posição como esta, tenho certeza que você vai desenhar o tronco e as pernas mais longas do que deveriam ser. Você só precisa lutar esta batalha com o lado esquerdo do seu cérebro. Encontre fotos de referência onde o enfoque ocorre. Tentou desenhá-los e verificar proporções se combinam com a referência. Se você praticar seus números, começamos a parecer como eles são na realidade. 21. Sum Up: Parabéns, você alcançou um marco importante. Vamos resumir. Você pode desenhar linhas retas de várias maneiras. Você pode controlar a orientação, pressão sobre o lápis, a espessura dos traços e a distância entre as linhas. Você pode desenhar todos os tipos de formas 2D, retângulo, quadrado, triângulo ou outros polígonos. Você pode desenhar curvas, ondas, elipses, círculos e formas, todos os tipos de óleos. Você pode desenhar objetos 3D em perspectiva como cubos e cilindros. Eventualmente, você possui todas as habilidades essenciais para ser capaz de construir objetos mais complexos. Você começa a falar a linguagem do desenho. Então é hora de fazer alguns esboços sobre assuntos realizados. 22. O que é esboçado?: Antes de entrarmos no desenho real, deixe-me esclarecer o que é esboço e compartilhar alguns pensamentos sobre o desenho em geral. Vamos atualizar a definição de esboço. Sketching é um desenho à mão livre executado rapidamente. Rapidamente significa que o desenho leva apenas alguns segundos ou minutos. Esboçar é geralmente usado para gravar as idéias ou demonstrar graficamente algo. O esboço geralmente é simples. Detalhes e precisão não são importantes. Agora a palavra rapidamente não significa que seus traços precisam ser executados rapidamente. Como iniciante, não se preocupe com a velocidade. É muito mais importante aprender a técnica de desenho adequada. A velocidade virá mais tarde com a prática. Esboçar é muitas vezes o primeiro passo para criar uma arte complexa. Na verdade, muitos pintores estrelam lá nosso processo de criação com esboços. Na primeira fase, o artista tenta pegar a essense de um objeto ou uma pessoa com algumas linhas de tabuleiro perdem. Eu tenho que notar que o esboço geralmente não é tão impressionante do que uma obra de arte polida concluída. Enquanto um esboço pode ser concluído em alguns minutos, um desenho acabado pode levar horas para ser concluído. Após a fase de esboço, a fase de sombreamento vem e, em paralelo, você começa a adicionar detalhes e textura ao desenho. Esboçar também é perfeito para aprender o básico, os conceitos básicos e alguns dos princípios de desenho mais importantes. Também é útil treinar sua memória muscular. No início, o desenho não refletirá exatamente o que você vê em uma foto de referência ou o que você imaginou em sua cabeça. Mas isso é perfeitamente normal. Quando você enfrenta dificuldades em seus desenhos, você pode pensar que o problema é você pensar em algo, eu não sou talentoso o suficiente. Não acho que essa seja a razão. Você está perdendo alguns quebra-cabeças muito básicos. Uma vez que você os tem, você vai experimentar o sucesso. Um dos objetivos desta aula é ensinar como você pode reconhecer problemas em seus desenhos e como você pode corrigi-los um por um. O resultado será um desenho melhor e você aproveitará mais essa atividade. Eu não estou vendo que você quer enfrentar dificuldades ao longo de sua jornada, mas eu estou esperando que você tenha um forte desejo e a roda para tornar isso realidade. Se você colocar o trabalho, tenho certeza que você não vai se decepcionar. 23. Esboço de temas de vida real: Agora vamos tirar algumas fotos de referência e esboçar o que vemos. Eu acho que um iniciante pode aprender muito fazendo esboços com base em fotos de referência. Alguns artistas sugerem o contrário, tirando da imaginação desde o início. Acho que é importante adotarmos algum tipo de biblioteca visual na sua cabeça baseada em assuntos e composições da vida real. Você também pode ganhar confiança ao desenhar dessa maneira. No entanto, sinta-se livre para começar a desenhar a partir da sua imaginação a qualquer momento. Mas se você se sentir preso, volte para as referências. Encontre uma boa foto sobre esse assunto em particular com o qual você luta. Se você quiser praticar, encontre fotos profissionais com assuntos interessantes. Desenhe tudo o que achar fascinante, cativante ou atraente. Esteja preparado para desenhar algo várias vezes. Identifique problemas em seu desenho e corrija-os na próxima cópia. Se você atingir um certo nível de semelhança, você pode começar a desenhar a partir de sua imaginação. Escolhi alguns assuntos da vida, e vamos do simples ao mais complexo. Primeiro, veja como desenho um assunto em particular, ouvindo meu comentário. Em seguida, tente desenhar o assunto por conta própria. Ou você pode desenhar comigo, mas então você provavelmente precisa pausar o vídeo. Ocasionalmente. Seu desenho não será perfeito pela primeira vez, mas tudo bem. Você não precisa repetir. Sinta-se livre para ir para a próxima lição. Uma vez que você terminou com o copo, você pode tentar desenhar o assunto novamente, você achou o mais interessante, e eu tenho certeza que seu segundo julgamento será muito melhor. Se eu encontrar um assunto desafiador, muitas vezes desenho-o 23 ou mesmo cinco vezes. Todos melhoramos pela repetição. Não pense que artistas podem desenhar algo perfeitamente para o primeiro julgamento. 24. Pawn de xades: Então eu gostaria de desenhar este osso do peito, ignorar as belas sombras agora, estaremos lidando com elas em uma lição separada. Vamos nos concentrar na forma da peça de xadrez. Agora. Acredite ou não, a maioria dos artistas passa pelo menos metade do seu tempo no processo criativo com observação, análise e pensamento. E só no resto eles realmente fizeram os traços. Você seguirá um processo semelhante. Vamos repetir a sequência repetidamente, observar, analisar e mandíbula. Estes exercícios de desenho são gastar um pouco mais de tempo retirando do que um esboço exigiria. Também são mais precisos do que um esboço simples exigiria. A razão é porque eu acho que é melhor ver como você pode alcançar um nível mais alto de precisão onde ele pode descer a qualquer momento. Vamos entrar nisso. A primeira coisa que quero que perceba é onde está a linha do horizonte. Está em algum lugar aqui porque vemos essas cores praticamente do lado. Sua base e parte superior são basicamente linhas horizontais, enquanto as outras formas circulares são elipses neste ângulo de visão. Então eu desenhei a linha do horizonte. A linha do horizonte me ajuda a lembrar que elipses abaixo disso, estamos curvos para baixo porque estamos olhando para elas de cima. Como mencionei anteriormente, se você vir um objeto 3D relativamente complexo, você sempre pode dividi-lo em elementos simples como linhas e formas 2D, para que você possa desenhá-lo mais facilmente. Deixe-nos fazer isso. Temos um círculo no topo. Este é um tipo de retângulo fino e colocado horizontalmente. Temos uma linda curva em S aqui. Na parte inferior, temos várias elipses. Aprendemos a desenhar cada um desses elementos, então só precisamos colocar os quebra-cabeças juntos. Primeiro, marquei o topo do nosso assunto. Eu uso traços muito leves. Eu decidirei mais tarde qual deles ficar. Eu também marco o fundo. O círculo é tangente à linha do horizonte. Então eu desenhei essa horizontal também. Eu desenho o círculo, provavelmente. Esta é a forma simétrica, então eu marcar o eixo central, nós tracejado linha. E eu desenho este eixo vertical bem aqui. Na verdade, a linha do horizonte está localizada um pouco mais baixa. Deixe-me desenhar então. A cor estará em algum lugar aqui. E vamos ver como os lados do estudioso se relacionam com o lado do círculo. Algo como isto. Da mesma forma, do outro lado. Você pode simplificar essa curva, desenhando um círculo. Eu desenho suavemente sobre a curva da cabeça. Enquanto isso, apago algumas linhas de construção. Você não precisa necessariamente. Só quero deixar a área limpa. Agora vamos lidar com as elipses inferiores. Vamos encontrar suas bordas externas. Você pode fazer isso de várias maneiras diferentes. Agora eu verifico sua relação com o contorno do círculo superior. Será um ângulo como este. Agora eu desenho a elipse maior e um pouco menor. Vamos tentar copiar esta curva S. Estou usando uma pressão muito leve no papel. Minha mão está perdida. Estou tentando ser o mais fluido possível. Aqui podemos notar outra curva dobrando nesta direção. Vamos copiar estas curvas para o outro lado. Não é fácil espelhar essas curvas. Eu sei. Eu desenho a parte inferior desta terceira elipse, e enfatizo as outras elipses um pouco mais. Parece que o eixo vertical está um pouco fora. Deixe-me consertar isso. Não, vamos tentar de novo. Eu desenho isso vertical lentamente. noite parece bem. Agora, acho que é hora de finalizar os contornos aqui. Eu desenhei esse golpe mais escuro lentamente. Tudo bem, esta curva S parece bem decente. Eu continuo com o DOM. Agora deixe-me apagar essas linhas de construção. Ainda não estou satisfeito com o canto inferior direito. Deixe-me consertar isso. Acho que está melhor agora. Bem, eu considero que este já terminou. Deixe-me marcar a linha do horizonte. Nós tememos. Observe que você pode desenhar uma forma 3D complexa como esta sem saber nada sobre tridimensionalidade ou perspectiva, você pode simplesmente dividir o assunto em formas 2D simples e chamá-los prestando atenção às suas orientações. Mas você pode criar desenho muito melhor se você estiver ciente do volume desses formulários. Alguns desenhos, algumas das linhas de contorno cruzado deste objeto para ilustrar sua tridimensionalidade. O contorno cruzado, que está bem no meio, será uma linha reta. Com a próxima linha de contorno cruzado radical. Tentei seguir o volume do assunto. Como eu me mover para o lado, o Kurzban mais e mais. Agora, e as linhas horizontais de contorno cruzado? O localizado no mesmo nível que a linha do horizonte será uma horizontal reta. Acima da linha do horizonte na superfície da esfera, eles começarão a se unir. Abaixo da linha do horizonte. Eles também proibiu, mas na direção oposta. Algo como isto. Eu tentei desenhar este osso se você não fez isso. O objetivo não é a perfeição. Só tentei seguir minhas diretrizes. Se levar meia hora para ser concluído, tudo bem também. Uma vez que você tem prática suficiente atrás de você, este desenho com este nível de precisão, vamos levar cinco minutos para, se você simplificá-lo, pode ser feito em um minuto ou assim. Divirta-se com ele. 25. Cadeira: Agora vamos desenhar esta cadeira. Ele contém apenas linhas retas como blocos de construção. Então deve ser fácil, certo? Bem, não necessariamente. É um pouco desafiador, mas será um ótimo exercício para reconhecer algumas inter-relações interessantes. Gostaria de observar que há várias maneiras de abordar um assunto como este. Vou mostrar-te uma forma possível de fazer isto. A primeira coisa que eu reconheço é que este é um exemplo perfeito de 2 perspectiva. Esta parte inferior da cadeira é basicamente um cubo. Podemos perceber que essas bordas verticais são paralelas umas às outras. Estas arestas convergem para um único ponto de fuga algures na distância y. Estas arestas convergem para outro ponto de fuga algures à direita. Desta vez, usei lápis macio segurando assim no final do lápis. Para que eu possa fazer golpes bem soltos. Desenhe as pernas da cadeira com traços de luz grossos. Estou tentando seguir sua distribuição horizontal e observando as distâncias entre eles. Agora, estou verificando o ângulo desta borda. Está em torno de 45 graus. Algo como isto. Eu desenhei a borda interna do atraso atrás. Agora vamos analisar o ângulo dessa borda. Está ligeiramente acima da horizontal. Então eu copio este til. Eu desenhei essa outra borda, mantenha-a em mente que converge um pouco. Eu desenho a borda da frente, que também converge com a outra atrás. Agora vamos analisar as bordas inferiores do cubo imaginário. Eles convergem da mesma maneira, mas em um ângulo um pouco maior. Porque lembre-se, todas essas quatro bordas se encontram em um único ponto em algum lugar da distância. Agora vamos ver as outras bordas inferiores. É o mesmo método do outro lado. É só um cubo que já aprendemos a desenhar. O único desafio aqui é colocá-lo na orientação certa. Você verá no final por que é importante. Mas verificamos os ângulos, então deve ficar bem. Agora divulgue cinta está em algum lugar no terço inferior. Ele converge para o mesmo ponto de fuga à esquerda porque é paralelo com as bordas esquerdas do cubo. Eu desenhei as outras chaves cruzadas, mantendo-as alinhadas com seus próprios pontos de fuga. Você vê essas bordas convergem para o mesmo ponto de fuga. E estes convergem para o outro. Eu acho algum tipo de beleza nisso, mesmo que seja apenas uma cadeira simples. Agora deixe-me adicionar um pouco de espessura à superfície do assento. As pernas e as chaves cruzadas. Agora aqui está um truque. Por que estou fazendo isso. Estou prestando atenção nos buracos entre as pernas. Há um termo para isso desfrutando de seu chamado espaço negativo. Tentei copiar suas formas, largura e altura enquanto desenho. Portanto, não estou focando nas áreas escuras sobre o assunto, mas nas áreas brancas por trás do assunto. Se essas formas brancas forem precisas em seu desenho, seu objeto também estará proporcionalmente certo no final. Observe que o encosto tem uma ligeira inclinação em comparação com a vertical. Isto é vertical. Linha ligeiramente inclinada. Vamos medir como disse que seu encosto é comparado com o cubo. Estou usando meu lápis e meu dedo para determinar que é um pouco mais alto. Vamos marcar isto. Mudei para a aderência por cima. Será mais fácil desenhar esse vínculo. Tudo bem? Então, temos uma bela estrutura desta cadeira. Vamos preencher este prato. E vamos começar a desenvolver nossas linhas de contorno. Como pode ver, posso fazer correções conforme necessário. Estou olhando para o quadro inteiro para ver onde as coisas precisam ser consertadas. Temos seis slides aqui. Vamos desenhá-los igualmente distribuídos. Como próximo passo, desenho as linhas de contorno da cadeira. Preste atenção em qual está na frente e qual está na cobertura. Quando você desenha essas linhas de contorno, é importante lembrar que são pontos de fuga. Estas linhas de contorno também devem apontar para então. Este é o lugar onde sua linha reta desenho habilidade base de I acelerar isso porque não há nada de novo aqui. Eu só continuo assistindo a foto de referência enquanto eu estou desenhando essas linhas de contorno. Olha, eu estou usando a necessidade de fazer é assim, para remover esta vez em ponto de grafite aqui. Tudo bem? Acho que tenho um belo desenho desta cadeira. Espero que tenha algo parecido. Agora deixe-me marcar alguns elementos-chave com lápis de cor. Estes radicais onde o nosso ponto de partida considera uma ligeira inclinação aqui. E tínhamos este ângulo chave de 45 graus nesta borda. Agora marcando um pouco do espaço negativo que eu estava falando com azul e verde. Você pode verificar a precisão do seu desenho comparando essas áreas. Se suas formas corresponderem, seu desenho deve ser proporcionalmente correto? Enquanto isso, estou adicionando um pouco de textura à cadeira para torná-la mais interessante. Aqui está uma dica para você. Se a sua cadeira não parece bem, tentei desenhá-la novamente, mas desta vez, comece a desenhar estas formas azuis e verdes primeiro. Não vá mais longe até que estejam corretos. Se eles parecerem corretos, você pode adotar as outras partes da cadeira. Espero que isso ajude. 26. Peixe: Agora vamos praticar esboçar algumas curvas S. Primeiro, vamos observar esta foto. É para aqui que o peixe está indo. Comparado com o vertical e horizontal. Parece com isto. A curva mais importante é esta curva S. Eu sigo várias vezes para que eu possa reproduzir isso. Vamos tentar. E eu faço a curva novamente. Na verdade, a aderência overhand entregou melhor. Agora posso começar a barba do peixe nesta curva S. A cabeça é uma forma de X. Eu monto esses contornos. Eu meço o comprimento do corpo até este topo fino. Eu desenhei a curva desta barbatana. E este deste lado. Esta é a linha da coluna vertebral. Estou verificando este ângulo para marcar a extremidade da coluna vertebral. O corpo tem uma curva, algo assim à direita. E a curva assim à esquerda. Há outra curva S importante aqui. Se você não tem certeza sobre a curva, você sempre pode desenhar linhas tangentes retas. Tentei encontrar relações com outras linhas tangentes. Aqui encontrei um ângulo de 90 graus. A vertical é sempre uma boa referência. Posso posicionar outras linhas também. O contorno desta cauda grande estará aqui. À direita. Aqui está outra curva S. Acho que definimos a forma bege deste peixe. Agora posso começar a adicionar detalhes. Estou desenhando as áreas mais escuras dos peixes. Eu não me importo como essas partes do corpo são chamadas. Eu só posso suas formas, tamanhos e orientações. À medida que estou ficando mais confiante sobre o meu desenho, estou lentamente adicionando linhas de contorno mais escuras. Estou usando o aperto triplo, meus dedos e pulso para desenhar esses pequenos detalhes. Se você tem certeza sobre uma linha ou uma curva, você pode torná-la mais escura, aplicando uma pressão maior no papel. A qualidade do seu desenho dependerá da quantidade de detalhes que você adicionar e do nível de precisão que você segue. Mas cabe a você. Estou escaneando a foto de referência e se algo chamar minha atenção, eu vou lidar com isso. Você não tem que ficar com a foto em cada detalhe. É só uma referência. Veja o seu desenho vai saber como a carga de referência. Isso não é verdade no caso de um retrato humano, mas agora estamos apenas desenhando um peixe. Vou adicionar estas manchas escuras à pele. Estou usando o lado da ponta do meu lápis, sombrear essas áreas. Tentei segui-lo. Finalmente, apago as linhas de construção. Esta linha de contorno é muito escura, então eu estou usando a necessidade de fazer é remover um pouco de grafite do vapor. Na verdade, se eu escurecer algumas barras, o desenho ficará melhor com o maior contraste. Tudo bem. Este é o meu peixe em melhores condições de iluminação. Como está o seu? 27. Retrato de perfil: Agora vamos criar o esboço sobre esta senhora. Não será um retrato acabado, mas espero que tenhamos um certo nível de leveza até o final. Você pode pensar que desenhar um rosto humano não é fácil. Mas se você seguir minha liderança, você vai perceber como simplicidade. Mas antes de começarmos a desenhar, deixa-me dar-te umas dicas para deixares o lado direito do teu cérebro assumir o controlo. É importante neste caso porque a fase humana consiste em várias partes do corpo bem conhecidas, temos símbolos para em nosso cérebro, pelos olhos, pelo nariz ou pelos lábios. Queremos evitar chamar os símbolos pelo lado esquerdo do nosso cérebro. Mas como podemos eliminar isso? Primeiro, esqueça o nome das características faciais. Em vez disso, faça perguntas como esta. Qual é a orientação desta linha em comparação com a horizontal ou radical? Que ângulo é esse homem de linha para ser? Como isso se relaciona com os vizinhos? Que forma é essa? Qual é a distância desta forma, linha ou curva da outra? Como é que esta curva de aresta? Essas perguntas ativarão o lado direito do seu cérebro, que é bom no pensamento abstrato. E isso terá que desenhar o que você realmente vê. Agora vamos entrar nisso. O que fazemos primeiro? Isso é certo. Ver observar. Marquei algumas alavancas no rosto e na linha do cabelo. Peço emprestado o nível dos olhos, a ponta do nariz e a parte inferior do queixo. Não vamos esquecer os lábios. Se você olhar para essas marcas, você pode perceber que temos três partes iguais. Então este é um bom ponto de partida que podemos usar em nosso desenho. Deixe-me marcar essas alavancas no meu desenho levemente. Eu intencionalmente percorri distâncias um pouco mais. Você não precisa necessariamente copiar o tamanho exato da sua referência. Você pode dimensionar seu esboço para cima ou para baixo. Se você sabe como medir proporções, o resultado ficará bem. Agora vamos analisar as distâncias horizontais. A ponta do nariz está aqui, na frente da testa é aqui. O i o canto da boca. E o início da linha do cabelo, contratando a mesma posição. E o canto do olho também é importante. Agora estou verificando o ângulo de inclinação da testa comparado ao vertical. É algo como 30 graus. O ângulo de inclinação dos nós é de cerca de 40 graus. Há outro ângulo de inclinação aqui. São 20 ou algo assim. Comecei com a comercialização da ponta do nariz. Por aqui. Estou desenhando o ângulo de inclinação dos nós, continuando com a testa. Enquanto isso, estou adicionando a curva a estas linhas. Estes ângulos são extremamente importantes no caso de um rosto humano. Se eles chegarem, essa semelhança de Ruby, se eles não são Darrow e vamos desenhar a boca e o queixo. Estou usando traços muito leves porque ainda não tenho certeza se tudo está no lugar. A separação da elipse está em algum lugar no terço superior da distância do queixo do nariz. E tem uma ligeira inclinação. Estou adicionando essas curvas aos saltos. Verificando onde está o lado da narina. Aqui está uma elipse bonita que pode me ajudar a localizar o lado do nariz. Vamos verificar a posição dos olhos. A sobrancelha fica assim. O centro do olho. As pálpebras são assim. Agora vamos desenhar a manchete. Eu espero que você tenha ordenado que eles percebam esta bela curva S aqui. Certificando que a localização está certa comparado com o nariz e o i. Algo assim. Vamos desenhar a pupila. E ela, estou adicionando um pouco sombrio às negações. É hora de enfatizar algumas linhas de contorno. Estou formando a sobrancelha e os lábios. E você desenha as linhas de contorno. Você não precisa usar espessura constante e esperar em todos os lugares. Na verdade, seu desenho ficará melhor se você diversificar essas propriedades de linha. Às vezes você não precisa usar uma linha de contorno, apenas tornando o fundo escuro em certos lugares. Aumento o contraste fazendo traços mais escuros aqui e ali. Deixe-me consertar a testa e as linhas de construção. Oops. Deixe-me levar de volta. Tudo bem. Acho que estou farto deste esboço. Nesta cara. Você precisa prestar atenção especial a essas direções. Se você quiser alcançar semelhança em seu comércio de bordo. Tenho que me desculpar. O sol estava prestes a se pôr no final do meu desenho. Percebi através da reprodução. Eu estava totalmente perdido no desenho. Então tirei um tiro melhor no dia seguinte. Parece com isto. A coisa boa sobre isso é que eu posso ver meu desenho com olhos frescos agora e eu posso perceber alguns erros que você pode aprender com a guia. A verdade, não estou satisfeito com a semelhança. Há alguns problemas que posso ver agora. Por exemplo, essa distância é maior do que deveria ser. As curvas das pálpebras não combinam exatamente com a foto. A linha do cabelo deve estar mais perto da boca. Esta curva abaixo do nariz é apenas nitreto. E o ângulo de inclinação da testa poderia ser melhor. Mas quer saber? Isto é só um esboço. Então eu deixo como está. No entanto, se eu usar o esboço para um desenho mais realista, eu definitivamente resolverei esses problemas antes de seguir em frente. 28. Sombreamento simples: Agora vamos fazer uma pausa e aprender algo que podemos usar para tornar nossos esboços ainda melhores. Como você já sabe, você pode criar a ilusão de profundidade em seu desenho, aplicando as regras de perspectiva. Mas há outra ferramenta importante na mão do artista chamada sombreamento ou renderização. Além da forma de um sujeito. As outras informações importantes para o nosso cérebro reconhecer o seu volume 3D são sombras. No esboço, você não necessariamente ilustra sombras, mas se escolher, será uma versão simplificada. A forma como a luz cria sombras nas superfícies é um tópico muito complexo. O sombreamento fotorrealista leva muito tempo. Nesta lição, eu só quero dar algumas dicas rápidas de como você pode ilustrar luz e sombra em seus esboços, adicionando algumas informações extras para o espectador em comparação com uma linha simples desenhando a escala de valor. Vamos explorar o básico do sombreamento. Eu já lhe mostrei essa escala de valor. Contém tons diferentes da luz ao escuro. Podemos escolher entre esses valores ou tons para ilustrar áreas claras e escuras em nosso desenho. Esta escala tem uma transição contínua ou gradação da luz para a escuridão. Esboçar é uma questão de simplificação. Podemos simplificar essa escala para, vamos criar uma escala de três propriedades diferentes. Divertido a lixa para criar uma forma maior na ponta do meu lápis, a fim de agitar mais rápido. À esquerda, deixo a praça de largura. À direita, crio um amanhecer escuro aplicando grande pressão no papel. Note que este é um lápis 2B. Eu adiciono várias camadas à pedra para torná-la o mais escura possível. Agora, estou criando um tom médio ou tom médio, como dizem os artistas, com a pressão média aqui, algo assim. Então nós temos uma escala muito simples de três não valorizar. Bem, um deles é o tom do papel. Então temos basicamente dois tons diferentes para trabalhar. Mas é perfeitamente bom para um simples esboço ou estudo. Você também pode usar canetas para acelerar o processo. Eu tenho um cinza claro e o tom escuro. Ou você pode usar outra técnica de desenho chamada hedging. Hedging é sobre desenhar linhas paralelas para criar a ilusão de um certo tom no papel. Neste método, levei o espaçamento menor entre traços. Você também pode criar tons diferentes como este. Quem iria luz é, na verdade, há um número infinito de variedades para ilustrar sombras em um desenho. Usando software Penzias como 4B, 6B ou 8B, você pode criar mais tons escuros. Deixe-me estender esta escala com um lápis 8B, por exemplo. Com o carvão preto, você pode até obter um tom mais escuro. E com o lápis 2h criar uma luz extra acesa, à esquerda. Então agora eu tenho cinco tons diferentes para trabalhar. Isso está fora do escopo desta classe. Mas se você está indo atrás do fotorrealismo, você precisará de uma ampla gama de escala de valor para criar gradação suave entre tons, claro e escuro. Existem alguns termos em relação ao sombreamento. Vale a pena conhecê-los porque você vai ouvi-los o tempo todo em tutoriais. Vamos ver esta esfera. Quando você ilustra luz e sombra em um objeto, a primeira coisa que você deseja observar de onde a luz está vindo. Neste exemplo, por uma questão de simplicidade, temos uma única fonte de luz atingindo a superfície da bola dessa direção. Em seguida, você adiciona valores diferentes à forma, o que criará a ilusão de um formulário, uma forma 3D ou um objeto 3D. Essas palavras são sinônimos. Aqui. Você pode ver os diferentes termos caso queira explorar mais. Você pode encontrar essa ilustração em um PDF anexado a esta lição. Eu não vou entrar em detalhes sobre isso agora porque no esboço, nós não precisamos desse nível de precisão ou suavidade na gradação. Então podemos ilustrar esses elementos muito simples. Só precisamos comunicar claramente o que está na luz e o que está na sombra. Dois ou três tons diferentes serão mais do que suficientes. Eles definirão claramente o formulário. Quando fazemos nosso esboço a partir de uma foto de referência, só precisamos identificar quais sombras são essenciais para descrever o objeto. Outros podem ser ignorados. Ao esboçar demais, tente reproduzir a foto. Lembre-se, esboçar não é sobre realismo. Trata-se de demonstrar algo rapidamente. Uma dica rápida. É muito mais fácil analisar sombras em uma foto em tons de cinza. As cores podem ser confusas. Então, se você é um iniciante em sombreamento, use fotos em escala de cinza ou converta as cores em monocromático. Tudo bem, agora vamos voltar ao esboço. 29. Sombra o despertar: Agora vamos pegar esse osso torácico novamente e fazer um simples exercício de sombreamento. Esta imagem contém sombras muito agradáveis. Para que possamos melhorar o nosso desenho, ilustrando estas sombras de forma simples. Agora vamos entrar nisso como um primeiro passo e fazer um esboço rápido sobre o assunto. Desta vez, não passo muito tempo com precisão. Você verá que o sombreamento simplificado pode adicionar mais a um esboço do que o desenho de linha impreciso adicionaria sozinho. Estou apagando as linhas de construção. Deixe-me mostrar-lhe como você pode usar a borracha amassada para clarear seu desenho de linha. Eu formei a borracha em uma forma de cilindro que eu posso rolar no papel. Desta forma, posso clarear o meu desenho muito rapidamente. Agora é hora de observar. Nossa imagem de referência será focada em sombras. Agora, estou procurando por exterminadores na superfície onde áreas claras e escuras se encontram. Vou de cima para baixo. Aqui está um na forma da tigela. Eu traço levemente esta curva no esboço. Eu também estou procurando por esse tipo de transições, que não são tão óbvias, mas eles estão lá. Como planejo usar dois tons mais o branco do papel, tentei categorizar as áreas que caem nesses três tons. Muito escuro, tom médio e claro. Aqui está uma sombra de elenco na cor. E outro exterminador aqui, marquei o fundo da cor porque é um separador bem dominante. Há outro terminador ao longo de um ano, que é uma ligeira curva S, se você notar. E estou escaneando mais o assunto para marcar o resto. Eu não tenho certeza se você pode ver essas curvas em sua tela. A transição da luz para a escuridão é muito suave, mas eles estão lá. Eu escureço o contorno apenas onde a sombra existe. Outras linhas de contorno devem permanecer mentidas ou invisíveis. Acho essas curvas cativantes. Deixe-me enfatizar esta parte do contorno. Da mesma forma, por outro lado, a minha necessidade de aliviar estas orientações. Eles não devem ser vistos no esboço completo. Vamos fazer o sombreamento. Vou usar este ângulo de 45 graus nos meus focos de sombreamento. Você pode escolher qualquer ângulo que você quiser, mas tentou permanecer consistente dentro de seu desenho. Esta primeira camada será representada por um tom médio. E adiciono a segunda camada mais forte a esta área escura. Não se preocupe com a transição aqui. Moveu-se sobre a imagem, um realismo fotográfico 3D. Agora, nós só queremos nos comunicar claramente com o espectador. A área de alcance é escura e qual deles é leve em nosso esboço. Nesta seção, tentei aplicar a mesma pressão leve que usei no topo. Não é tão difícil, certo? Este exercício também desenvolve seus caminhos nervosos em sua mão porque você precisa ficar dentro dessas diretrizes. Encontrar um valor de velocidade ideal ainda são precisos, mas você também está fazendo progresso. Esta área onde o objeto toca o chão tem a sombra mais escura, sombra de oclusão. O sombreamento simples de três para um está completo, mas você sempre pode ir um pouco mais longe. Então eu estou adicionando mais alguns detalhes ao meu esboço. E tudo está no lugar. Podemos tornar as áreas escuras ainda mais escuras, que aumentará o contraste no desenho. Claro, há exceções, mas o maior contraste geralmente melhora a aparência. Deixe-me remover esta diretriz aqui. Precisamos de um banco de dados. Você também pode tornar o destaque visível nesta forma de tigela. Estou tentando fazer essa linha de contorno dinâmica desordenando a pressão dentro de um único golpe. Então haverá algum tipo de transição do deslizamento escuro. Há lugares onde você não precisa de contorno porque a superfície é tão leve, não há diferença entre a pedra e o fundo. Então é assim que você pode adicionar sombras simplificadas aos seus esboços. 30. Vidros: Este par de óculos pode parecer difícil de desenhar porque está em uma perspectiva agradável e contém muitas curvas diferentes em ângulos diferentes. Mas vamos lidar com eles. Vamos começar Vidra reconhecendo a perspectiva do sujeito. Posso desenhar orientações de perspectiva para o topo. E as curvas inferiores estão marcando a orientação dessas curvas verticais. Então estas são as principais direções em que precisamos nos concentrar. Vamos esquecer as adulterações por trás, por enquanto. Da mesma forma, vamos adicionar esta ferramenta tabela Con ao nosso esboço. Mais tarde. Vou usar um lápis macio com uma ponta plana para fazer o primeiro rascunho. Eu traço essas diretrizes de perspectiva. Eu uso traços de luz da placa. Como próximo passo, crio essas diretrizes radicais para encontrar o centro dos óculos para a ponte do nariz. Eu uso essas diretrizes diagonais que cruzam. Eu tenho o centro para que eu possa apagar essas diretrizes. Eu continuo vídeos ao redor das lentes. Estou usando traços muito ousados. Não há necessidade de finalizar essas formas ainda. Eles se desenvolverão lentamente. Vou desenhar o contorno superior e temos a orientação base dos óculos muito rapidamente. Posso começar a adicionar detalhes agora porque a estrutura da base parece sólida. Deixe-me desenhar a curva do nariz ou algo assim. Da mesma forma, do outro lado. Como eu estou formando a curva e observando o espaço negativo ou espaço negativo é seu amigo. Suas formas corresponderão mais à referência se você usar essas formas negativas. Vamos lidar com os templos. Eu traço sua curva e copio. mesmo para o outro. Também estou prestando atenção às relações com as formas circundantes. Agora vamos desenhar o contorno da mesa. Aqui está o canto da tabela onde a linha muda de direção. Estou verificando o ângulo desta linha. Comparado com a horizontal. É algo assim. Este é quase horizontal, mas não exatamente. Estou checando onde cruza os óculos. Observe que há uma ligeira distorção da lente aqui pela continuidade das quebras de linha. Este tipo de detalhe não é importante em um esboço, mas eu vou copiado. Permitam-me que apague estas orientações de perspectiva. Agora, podemos criar as linhas de contorno e dar uma forma final a estes óculos. E vendo a foto de referência e tentando copiar as direções o melhor que puder. Estou verificando a espessura de cada parte. A espessura está mudando constantemente devido ao design desses óculos e perspectiva. Lembre-se, em perspectiva, há compressão por distância. Faço as alterações necessárias. Quanto mais cedo você corrigir um problema, menos você precisa redesenhar. Colocar as têmporas no lugar certo é um desafio. Mas nosso amigo, o espaço negativo pode ter semelhante do outro lado. E certificando-se de que a forma do espaço negativo está correta. Este triângulo em forma de espaço negativo é uma coisa. Mas o contorno deste templo aqui também tem que estar alinhado com a outra parte desta linha de contorno. Eu enfatizo o contorno da mesa também. E temos um belo esboço deste par de óculos. Agora vamos adicionar um pouco de sombreamento a ele. Analisei a foto e verifico se as áreas mais escuras são. Desta vez estou a usar a minha morte para pagar estas áreas. Você pode usar seu lápis, claro, se quiser. Gostaria de notar que cores, textura e sombras são coisas diferentes. Mas neste caso, temos uma imagem em tons de cinza. Então a situação é simples. Só preciso verificar se uma área é escura ou menos escura. Agora não importa se vem de cor, textura ou sombra. Esta parte deste exercício é como pintar num livro de colorir. É meio divertido. Bom. Agora eu pego meu cinza mais claro, morrendo por pintar áreas restantes. Eu adiciono o tom médio à mesa. E estamos acabados. Espero que tenha gostado deste exercício. 31. Figura de dança: Nesta lição, eu gostaria de lhe dar uma introdução ao desenho de figuras. Figura desenho é algo que pode desenvolver muito suas habilidades de desenho. Temos essa dançarina em uma bela dinâmica, ambos. Vamos fazer um esboço dela. Finalmente, desenhe uma figura. A primeira coisa que queremos reconhecer é a pose da figura. Esta figura pode ser construída a partir de uma curva S dinâmica agradável. Isso também é chamado de gesto. O desenho de gestos está prestes a capturar o assunto e, entretanto, expressar o seu movimento. O que é interessante no desenho de gestos, que o resultado será uma imagem imóvel, mas se for feito direito, ele irá transmitir todo o movimento da figura. A foto foi tirada. Para expressar um movimento, você precisa usar perdem traços de luz que tenham um certo impulso. Deixe-me desenhar estas curvas que fazem o gesto. Olá, Mark a cabeça, a caixa torácica. E o paralelo é o desenho da figura. Nós exigimos algum nível de conhecimento anatômico se você planeja mergulhar em apenas em, retratado em uma lição anterior, vamos analisar essa postura corporal. Estão marcando os ângulos principais que vou ilustrar no meu desenho. Eu também tento descobrir relações entre eles. Por exemplo, se eu estender a linha de contorno desta perna, será tangente à cabeça. Observe também como os contornos desses dois convergirão para um único ponto. Em algum lugar aqui. A orientação das pernas também é importante. Estão marcando as alavancas chave na figura. O topo da corrente, o fundo da pelve, o nível do solo. E o fundo dos dedos. Precisarei seguir essas proporções no meu desenho. Eu também analiso essas posições horizontais e suas relações entre si. Temos várias coisas que precisamos prestar atenção, mas podemos fazê-lo passo a passo. Vamos começar do início. Copiei essas diretrizes uma após a outra. Tentou copiar seus ângulos com a maior precisão possível. Comparou-os com linhas verticais e horizontais imaginárias entre si. Você também pode verificar as formas 2D simples, como triângulos e polígonos que essas diretrizes criaram. Estou usando traços muito leves, mas começo a marcar os contornos gentilmente, mas sinto confiança. A cabeça está numa posição como esta. Marco a distância da mão de Chin. Vamos encontrar o fundo dos vales. Estou usando meu lápis e meu dedo indicador para verificar distâncias e proporções. Como eu tenho a referência ao lado do meu desenho, eu poderia facilmente projetar essas alavancas horizontalmente. Mas se você tiver sua referência em outro lugar, você precisa ser capaz de criar essas proporções sem projeção horizontal. Você pode usar simplesmente seus olhos para avaliar, mas é melhor medir com o lápis. Ícone para novo com o atraso. Deve estar localizado em algum lugar aqui. Deixe-me pular para os vales. Olhe para estes lindos ângulos aqui. As costas e o peito parecem quase paralelos um ao outro. Vamos com o ombro e o braço. Comecei a desenhar o cabelo. Vamos criar a linha de contorno do rosto. Aqui temos o ano. A figura está se desenvolvendo lentamente. Acho que posso enfatizar esses contornos agora. Vamos formar a perna. Estou apagando essa linha de gesto porque acho que isso me distrai neste momento. Vamos desenhar o contorno do tress. Você pode perceber que eu estou pulando por aí. Isso é perfeitamente bom. Trabalhe em qualquer área que chame sua atenção em um determinado momento. Eu tenho que saber o tempo gastando muito mais tempo neste desenho, então um esboço exigiria esse nível de precisão é mais do que você precisa em um esboço. Mas eu gostaria de mostrar a vocês o que está além do esboço que você pode chamar de desenho, ou pelo menos o início do desenho. Permitam-me que apague estas orientações. Eu acho que o número está praticamente feito. Agora estou usando meu vestido moribundo. Apago ainda mais alguns traços desnecessários. Tive alguns toques finais mais escuros aqui e ali. E aqui está a resposta. Espero que você tenha conseguido criar um belo desenho. 32. Astronauta: Achei este modal interessante. Então vamos desenhá-lo. Estou começando marcando o topo e o fundo da minha figura. Este será o Hammond. Eu desenhei a linha central do corpo. Observe que temos perspectiva novamente. Vamos copiar essas diretrizes. Há uma elipse no lado do Hammond. E esta parte do meio também consiste em elipses. Aqui está o pescoço e há algum tipo de protetores no ombro. Estou desenhando a linha de contorno do corpo. As pernas estão espalhadas. Então eu preciso ilustrar isso. Os braços são mantidos em um ângulo de 45 graus. Acho que a linha do horizonte está algures por aqui. Para me lembrar quais curvas devem ser unidas em que direção. Abaixo do horizonte de curva por aqui. Acima do horizonte, eles se curvam assim. Observe que cada uma dessas diretrizes convergem para um único ponto de fuga. Então, quando você desenha essas linhas ou curvas que são horizontais e quase paralelas umas às outras, elas devem convergir para o mesmo ponto de fuga. Agora vamos desenhar os braços. Não sei como se chama, o xadrez, mas eu desenho-o. Comecei a fazer traços mais escuros porque basicamente temos a estrutura. Quando eu desenhar isto, digamos ARMA. Tentei preencher o volume. Estou pensando em 3D. Suponho que essa abordagem precisa de alguma experiência, especialmente no desenho de perspectiva. Se você não estiver pronto para essa abordagem. Apenas tentei copiar a orientação dos contornos da forma delimitadora um por um. O topo, o fundo, a esquerda e a curva direita. Desenhar esses sapatos é um ótimo exercício para praticar perspectiva. Se não gostar do que desenhou. Tente identificar qual parte não está correta, qual linha ou curva está na direção errada. Ele levanta e tenta desenhá-lo em outro ângulo. Está melhor agora? Uma maneira de melhorar é repetir o desenho de uma determinada parte até que seja boa o suficiente. Agora deixe-me adicionar os detalhes aos círculos são elipses em perspectiva. Oh, certo. O desenho da linha está pronto. Vamos adicionar cores a ele, ou pelo menos tons mais escuros e claros. Sempre me sinto livre para usar lápis de cor ou canetas. Eu só uso tom mais escuro e o mais claro. Gosto desta parte da pintura. Lembra-me a minha infância. Estou usando o tom mais claro. Ups, adicionei uma camada extra a esta coisa. Isso não importa. Permitam-me que levante estas orientações. A linha do horizonte está bem. Na verdade, torna o desenho melhor. Para melhorar a experiência, adiciono algumas sombras à figura. Estou usando a imagem de referência. Claro que sim. Acho que estou satisfeito com o resultado. Espero que tenha gostado deste exercício. 33. Você tem melhorado?: Agora é hora de tirar as fotos de referência sobre as quais você fez esboços no início desta aula. Faça esses esboços novamente usando todas as habilidades que você aprendeu ao longo desta aula. Agora pausar o vídeo e voltar quando terminar. Agora coloque os correspondentes ao lado do outro. O que você acha? Por favor, deixe-me saber em um feedback. Eu adoraria saber se você está desenhando habilidades melhoraram.