Como criar vídeos de música com baixo orçamento (que não são sugados)

1. Introdução: Bem-vindo ao meu curso sobre como fazer um videoclipe de baixo orçamento que não seja ruim. Escrevi um artigo há cerca de um ano que se saiu muito bem no meu site. E decidi que deveria expandir as ideias desse artigo e realmente fazer um curso completo sobre isso aqui no Skillshare. Se você usa apenas música para apoiar sua banda, sua marca e sua música, provavelmente estará em apuros. E a razão para isso é que as pessoas optam por consumir música por muitas razões além da própria música. Quando você faz vídeos, você dá às pessoas outra opção de entrada sensorial, outra maneira de consumir sua música. Já que vivemos em uma economia de atenção onde as pessoas que são as melhores em receber a atenção são as que ganham mais dinheiro ou são tipicamente as mais bem-sucedidas. Você provavelmente vai querer considerar o uso de videoclipes para chamar essa atenção. Estou na música há cerca de 15 anos e, ao longo desse tempo, estive separada de vários videoclipes e alguns deles acho muito bons, especialmente considerando o orçamento. Então, sem mais introdução, vamos pular em como fazer um videoclipe com um orçamento baixo, sério, mesmo que seja $0, acho que você poderia tirar algo desse curso. 2. Make que você queira um vídeo musical: A primeira coisa que quero abordar neste curso é provavelmente a coisa mais importante você vai tirar deste vídeo. E isso é para garantir que você realmente queira um videoclipe. Neste ponto, muitos tipos de conteúdo podem ser mais eficazes do que um videoclipe. Por exemplo, um tock que não custa nada para fazer tem apenas 15 segundos de duração. E algo que você acabou de jogar juntos pode superar drasticamente um videoclipe. É fácil pensar que você precisa ter um videoclipe como artista, especialmente para todos nós que crescemos em torno da era da MTV da indústria da música. Mas a verdade é que os videoclipes geralmente estão se tornando cada vez menos eficazes com outras opções de conteúdo para as pessoas usarem um dos meus clientes, os trills, são um ótimo exemplo disso. Eles não fazem muitos videoclipes. Eles se concentram no tiktok e nas mídias sociais, predominantemente, suas bases de fãs loucas enormes neste momento, eles têm 3,5 milhões de seguidores no tiktok. E se eles tivessem se concentrado em videoclipes, eu não acho que eles estão seguindo seria quase tão grande. Então, basicamente, o que estou dizendo é considerar outros tipos de conteúdo. Pode ser um vídeo sobre nós e nosso vídeo de história que fala sobre por que você faz música, os obstáculos que você superou e para explicar o núcleo emocional do que você está fazendo. Porque os videoclipes podem ser meio enigmáticos. Eles podem ser incríveis e legais. Mas ter algo um pouco mais concreto pode ser uma opção melhor para você. Tudo o que estou tentando dizer é que os videoclipes são uma ótima maneira de colocar sua música lá fora e fazer com que as pessoas percebam você. Mas definitivamente considere todas as outras opções. Eu recomendo fazer uma planilha com todas as suas ideias e classificá-las com base em quão bem você acha que essas ideias faremos. E então escolher aquele que vai ter o melhor desempenho ou que você acha que terá o melhor desempenho e focando nisso. 3. Use o que você tem + contorno do curso.: Tudo bem, então você decidiu que um videoclipe é uma boa opção para você. Você quer fazer um videoclipe de baixo orçamento. Então, a primeira coisa que você vai querer fazer nesse momento é pensar sobre o que você tem e usar o que você tem. Então, as cinco principais coisas que você vai precisar pensar para um videoclipe. Nossas pessoas, fantasias, adereços, localização e equipamentos de vídeo. E você vai querer estar pensando em como você pode aproveitar o que você já tem para essas cinco coisas. Você quer construir a história do videoclipe. Você quer construir seu roteiro por assim dizer, em torno do que você tem, se quiser por muito tempo, não leu esse curso inteiro. Este é o momento para você agora eu vou te dar um resumo rápido do que vamos cobrir no resto do curso falando sobre localização, descobri que começando com o a localização geralmente é o melhor lugar. A localização geralmente determinará em quais dias você pode ou não fotografar. E também pode afetar o enredo do vídeo de forma bastante significativa. Eu recomendo aproveitar amizades ou qualquer conexão para tentar filmar em um local particular. Porque muitas vezes você terá problemas se estiver filmando em público ou um tiroteio meio que em tempo real. E como uma dica final, recomendo escolher locais ao ar livre se você não tiver acesso a equipamentos de iluminação realmente legais porque o sol faz as coisas parecerem bonitas. Obviamente, fotografar nublado com as nuvens e o céu para que a iluminação seja difundida, se possível. Ok, então pessoas, elemento número dois, você vai querer chamá-lo de seus amigos se tiverem algum, e você vai querer explicar a visão para eles e perguntar se eles estão para ajudar. E, realisticamente, vida das pessoas é chata na maior parte do tempo. Eles geralmente estarão dispostos a ajudá-lo de graça porque isso tornará vida deles um pouco mais interessante. Eles poderão estar em um videoclipe e será uma experiência legal para eles apenas para garantir que você tenha as datas de filmagem prontas em qualquer informação que possa ajudá-los a entender qual será o papel deles sempre que você estiver lançando para eles. No que diz respeito ao equipamento de vídeo, quase todo mundo tem um celular com uma câmera decente nos dias de hoje. Então você poderia se safar disso. Se você tem um pouco de dinheiro para gastar em equipamentos, recomendo gastar US $1000 ou em uma câmera DSLR ou algo assim e em um cardan, isso lhe dará a capacidade de fotografar muito das coisas que você vê na TV. Mas isso é totalmente opção. Nunca deixe que as limitações ou suas limitações financeiras limitem sua criatividade. E, finalmente, você tem a categoria de adereços e figurinos, que eu acho que é a mais fácil, porque você pode usar o que você tem ou pode comprar coisas baratas na Amazon ou ir para Party City. E se você é uma pessoa ruim, você sempre pode devolver essas coisas. Não que eu esteja tolerando isso. Não. Sem tolerar isso. Então esse é o tempo demais não lido deste curso. Espero que você tenha tempo para assistir o resto. Mas se você não fizer isso, esse é o tipo dos principais takeaways. Outra coisa que é importante ter em mente é que geralmente a primeira coisa que você faz em qualquer campo não será a melhor coisa. Você tem que lembrar que isso é mais uma maratona. Se você é músico, música e videoclipes, eles serão mais uma maratona do que um sprint. E tudo bem se seu primeiro vídeo é uma droga, está tudo bem, siga em frente. Continue fazendo coisas e, eventualmente , você aprenderá, você vai melhorar. É assim que o mundo funciona. 4. Viralidade de engenharia: Uma coisa que eu não abordei no meu artigo original que acho que provavelmente vale a pena falar é a ideia de viralidade e o conceito de como você torna um vídeo mais compartilhável? E tem havido muitos livros escritos sobre isso. E acho que alguns vêm à mente se você quiser verificá-los. Ou o ponto de inflexão de Malcolm Gladwell Made to Stick by Chip em Dale. Ele bateu em fabricantes, espere, que o fez criadores, Hit Makers por Derek Thompson. Esse, na verdade, pode ser o melhor. Acho que li de todos eles onde tem a visão mais realista sobre isso. Onde basicamente esta é uma cascata de informações onde estamos fazendo música e a coisa que determina muito tempo se algo é um sucesso ou não, não é o sucesso real em si. É a grande quantidade de coisas aleatórias acontecendo repetidas vezes. Você vai ter certas coisas que são sucessos e certas coisas que não são. Mesmo que duas das coisas sejam comparáveis, a mesma obra de arte poderia sair em dois momentos diferentes e uma teria sucesso e a outra não. Há muitas chances aleatórias, basicamente, sorte a considerar quando você está falando sobre viralidade. Muitas vezes, quando pensamos em conteúdo viral, parece que, oh, bem, isso é apenas algo que muitas e muitas pessoas estão compartilhando porque é tão bom. Mas, na realidade, coisas que são virais ou geralmente apenas coisas que foram compartilhadas por algumas pessoas muito influentes compartilhando algo. Muitas vezes eles pagaram muitas pessoas influentes para compartilhá-lo, ou muitas marcas influentes para compartilhá-lo. Ou eles já têm essas marcas influentes em sua rede para torná-lo popular ou para dar uma chance melhor de ser popular. Então, definitivamente, tenha isso em mente quando você está pensando em viralidade, porque isso é realisticamente o que está acontecendo com muitos dos vídeos que você está vendo que são bem-sucedidos são muitos dos sucessos que você está vendo. Se Ed Sheeran se gravou em uma latas de lixo cantando e colocou isso na internet. Eu superaria uma obra-prima de alguém que tem 100 seguidores no Facebook, mas focando nas coisas que você pode controlar. Acho que o mais importante é o conceito do gatilho. O gatilho é algo alguém já está familiarizado. Então, um ótimo exemplo de gatilho pode ser Kanye West realmente apenas escolhendo algo com o qual as pessoas já estão familiarizadas e incorporando isso em seu vídeo. Isso também pode ser adequado para a música em si. Quando você está produzindo a música, é dizer, bem, como faço com que isso pareça familiar, mas adicione um pouco de novidade a ela. Acho que a outra coisa é garantir que seja emocional, seja sincero, engraçado ou surpreendente. Acho que a surpresa é provavelmente uma das mais poderosas. E muitas vezes as pessoas fazem isso usando controvérsia porque isso cria uma resposta emocional onde é como o que eu não posso acreditar que eles traíram XYZ ou qualquer que seja a notícia. Mas se você quiser uma lista mais completa, vou colocar isso na tela agora. Essas são as coisas que eu recomendaria focar com base nos livros de marketing que li e em muitos dos livros sobre marketing de conteúdo. Você obviamente não precisa de tudo isso. Mas certificando-se de que você está se concentrando neles e como você está incorporando isso em seu videoclipe ou realmente qualquer tipo de conteúdo que você está fazendo, acho que é muito importante, tipo como eu penso sobre isso neste momento. E eu pensei nisso há algum tempo como, qual é a campanha de marketing? O que é, qual é o título? 5. Foto: em um lugar, tiro em um dia: Quero cobrir por que você deve filmar em um local e atirar em um dia. Então, como mencionei anteriormente, quase sempre começo descobrir o local primeiro porque isso afeta a linha do tempo de produção e tem um enorme impacto na qualidade final dos vídeos, você pode fazer um bom vídeo com um local de aparência média. Mas por que não usar algo extraordinário? Se você tiver a opção de, se você acabar filmando em público, talvez seja necessário obter uma licença dependendo de onde você estiver. Dito isto, descobri que, como todo mundo tem um celular no bolso hoje em dia de qualquer maneira, isso geralmente não é um problema tão grande e geralmente você pode simplesmente filmar em público e ficar bem. Então, novamente, porém, se você estiver correndo por aí com uma câmera grande e você estiver jogando luzes e outras coisas, alguém, você pode acabar enfrentando mais problemas lá. O outro problema era atirar em público, pois você poderia encontrar encontros inesperados que poderiam arruinar os brotos como a polícia, um bando de mulheres bêbadas gritando no topo de seus pulmões. Poderia ser qualquer coisa. Mas isso é o que vem com o território se você está apenas atirando em público, meio que fora do manguito. Portanto, se seus amigos ou conexões puderem conectá-lo e você pode fotografar em um local privado. Essa é definitivamente uma opção melhor. Como exemplo disso, fizemos isso para o videoclipe, filhos mais densos, os dois gêmeos da minha banda, eles conheciam um professor de astronomia que por acaso tinha acesso a um observatório. Enviamos um e-mail para ele e o resto é história. Conseguimos filmar naquele Observatório e parecia incrível. Então minha grande dica para você é filmar em um dia, se puder, porque este é um videoclipe econômico e as chances são boas filmagens em mais de um local vai dobrar seu esforço e provavelmente também dobre seu orçamento também. Se você estiver fatorando, recebendo gasolina e o tempo de todos, você realmente vai dobrar muitas coisas fazendo dois locais. Ou se você está pensando mais, isso vai ser loucura. Como estamos fazendo um vídeo econômico aqui, concentre-se em um dia de filmagem e um local de filmagem. Uma coisa que você pode fazer para fazer as coisas parecerem interessantes no vídeo e fazê-lo evoluir é experimentar ângulos de câmera, iluminação e pontos diferentes dentro desse local. Isso ajudará o vídeo a evoluir e vai ajudá-lo a ficar em um só lugar, estudante um dia e evitar que toda a sua ajuda fique demasiado ****** de desconto. Se você está pedindo ajuda gratuita, você quer ser o mais considerado possível, lembre-se de ter uma maneira de tocar a música em voz alta, especialmente se você vai estar afundando os lábios. Se você está cantando e está tocando guitarra e certifique-se trazer um alto-falante ou talvez como um mini sistema de reforço. Ou você poderia simplesmente jogar fora do seu celular, que é o que eu fiz na maior parte do tempo. Se você está filmando uma banda cheia com um baterista e um guitarrista e tudo mais, você definitivamente vai querer um grande alto-falante para tocar sua música porque a bateria é muito alta. Esteja ciente de que onde quer que você esteja gravando precisa ter uma alta tolerância ao ruído. Você não vai ser capaz de dar uma performance convincente como se estivesse chorando na guitarra, chorando na bateria. Você não vai dar um desempenho convincente se todo mundo estiver tentando ficar quieto porque você está fazendo um vídeo de baixo orçamento, as chances são boas. Você vai com mais uma estratégia de corrida e arma. Você quer ter certeza de que você tem um bom momento para cada parte da música gravada que você pode usar quando estiver editando. Então é por isso que é bom fazer algumas tomadas de cobertura onde você acabou de jogar e você só tem o artista ou você tem a ação que está acontecendo, quaisquer que sejam suas ideias, você apenas joga começando até o final da música para que você tenha algo a usar para cada momento. Se você quiser aumentar o quão profissional seu resultado final será. Eu recomendo storyboard se você puder e se tiver tempo, porque isso vai fazer com que pareça menos com um tiro de arma de corrida. Vai fazer com que pareça mais montado. Isso vai fazer com que pareça mais intencional. Dito isto, é muito, muito difícil storyboard algo e depois vê-lo até o final, onde você filmou tudo o que estava no seu storyboard. Vai dar muito mais trabalho, mas você provavelmente obterá melhores resultados finais. 6. Focus em um gancho visual: A próxima coisa em que quero focar é o gancho visual. Muitos artistas usarão a dança onde fantasias loucas podem usar dilatação do tempo ou muitas vezes usarão algum tipo de sex appeal. Mas esses são apenas alguns exemplos. Se você precisa de idéias sobre o que fazer em seu vídeo ou para qual gancho visual usar, recomendo assistir a vários outros videoclipes de artistas que você gosta e pegando emprestado algumas ideias como um estudo de caso no meu vídeo, Laura Lee, Eu me concentrei neste efeito onde eu seguro um bloqueio na minha mão e é uma tela azul simples onde parece a memória de Lorelei como o medalhão. Esse foi um dos principais ganchos visuais me concentrei naquele vídeo. Você quer encontrar ganchos visuais que pareçam factíveis e realizáveis. Isso virá com a experiência em que muitas vezes , quando trabalhei com clientes no passado, eles terão expectativas completamente erradas para o que é seu orçamento. Haverá como, eu quero que este pareça com este clipe de Jimmy Fallon. E é como, uau, qual é o seu orçamento? E então eles são como, Oh, são $300 é como, sim, você não vai conseguir nada perto disso por esse preço. Então, sim, ele virá com experiência. Você será capaz de ajustar o quanto acha que algo vai custar. Estime isso melhor ao longo do tempo se você estiver fazendo seus próprios videoclipes. Uma espécie de nota que tenho sobre isso é pensar em si mesmo como seu próprio diretor de arte quando você está pensando sobre a ideia do seu vídeo, o que quero dizer com isso? Quero dizer, como você faz as cores do vídeo parecerem intencionais? Como você faz parecer que alguém projetou isso para parecer uma imagem ou uma pintura. Um ótimo exemplo disso é Billie Eilish em pé na frente de um pedaço de papel amarelo usando uma roupa amarela. Acho que era um moletom com capuz amarelo no vídeo dela, cara mau. Isso faz com que tudo pareça muito intencional. Eles até tinham um fundo azul atrás desse pedaço de papel e parece muito bonito e parece muito intencional e colorido. Então pense em como você pode fazer isso e seu vídeo e como você pode fazer com que as roupas combinem ou combinem com os adereços ou os planos de fundo. Como toda a cor se reúne? 7. Perguntando pessoas para ajuda: Uma das maiores coisas que você provavelmente precisará fazer é pedir ajuda às pessoas. Você está tentando fazer algo de graça ou muito barato. Você vai precisar de ajuda de outras pessoas, especialmente se você está tentando fazer algo que seja bom. Se alguém conhece você e não te odeia, há uma boa chance de que eles concordem em ajudá-lo com seu videoclipe. A verdade é que a vida das pessoas é chata e elas são bem mundanas. E assim, quando você lhes dá a oportunidade de fazer algo fora da norma, como ser um videoclipe. Muitas pessoas vão aproveitar a chance de fazer isso e isso ficará animado. Mas quando você chegar, tente atender aos interesses dessa pessoa. Então, se houver tatuador, você pode precisar de tatuagens falsas em seu braço ou algo para o vídeo, isso pode ser uma coisa boa para pedir-lhes ou se eles estão interessados em aprender sobre câmeras e filmes, talvez eles possam ser o homem da câmera ou ajudar com a iluminação. Apenas certifique-se de compartilhar a visão da filmagem o máximo de informações possível, especialmente as datas das filmagens para que elas possam bloquear seu calendário. Junto com você. Que fazer com que mais de cinco pessoas concordem em um encontro e apareçam em um lugar geralmente é muito difícil. Já tive a experiência muitas vezes no passado com bandas, com coisas profissionais, não importa. Mais de cinco pessoas são sempre loucas. Por isso, recomendo escrever seu vídeo e sua ideia de uma forma que incorpore menos de cinco pessoas. Digamos que você não tenha amigos ou precisa de alguém que pareça de uma maneira específica. Você pode usar backstage.com e encontrar atores e atrizes lá. Basta fazer um documento de uma página que explique sua visão e torne o mais emocionante possível. Então, por que um ator e aspirante a ator ou atriz quereria estar nisso? Por que é uma boa oportunidade para eles? Você quer se concentrar nesses tipos de coisas em sua única página e colocá-lo. E muitas vezes você poderá obter alguns interesses lá. Eu recomendo pagar seus atores e atrizes, se puder. Mas se você não for capaz, muitas pessoas trabalharão de graça. Existem artistas de uma forma como você como músico. Muitas vezes haverá compreensão e estarão dispostos a fazer essas oportunidades como forma de aumentar sua própria exposição também. Apenas certifique-se de que você pareça competente, o que, claro, você não é quem realmente é. Assim como um bônus, vou anexar um modelo de uma página que você pode usar como uma folha de chamadas de transmissão para o seu vídeo, se precisar. 8. Iluminação de filme: Vamos falar sobre iluminação. Se há uma coisa que aprendi com profissionais de vídeo, é que a iluminação provavelmente é mais importante do que a câmera. Você está usando. Uma câmera de US $10 mil apontada uma cena mal iluminada não parecerá uma loja de US $10 mil. Então, faz sentido aprender sobre iluminação e aproveitar o tempo para entender que, se você está tentando fazer coisas realmente bonitas para um orçamento baixo, é por isso que eu recomendo escolher ao ar livre se você não for capaz de pagar um bom kit de iluminação ou um kit de iluminação decente porque a iluminação natural externa ficará melhor. Você também pode usar a iluminação natural se você fotografar em uma sala com uma janela aberta, direi que é ideal para fotografar geralmente quando está nublado lá fora. Então, se há nuvens no céu difundindo a luz do sol para que elas não estejam recebendo essas sombras duras em todos os lugares, isso geralmente é mais ideal. Então, se você tiver a capacidade de selecionar dias e observar o clima, o dia disso pode ser uma boa opção. Mas se o sol acabar saindo e você já tem seu plano diário de filmagem do que você pode fazer é se você tiver uma boa câmera DSLR, você pode ter certeza de que seus assuntos estão em frente ao sol e você está atirando em direção ao Sol. E basicamente o que isso vai fazer é dar-lhe vazamentos de luz. Porque o que acaba acontecendo é se você fizer o contrário. Então, se você tem o sol aqui, você tem sua câmera e, em seguida, uma pessoa, você vai ter essa luz dura em seu rosto e isso vai lavar o rosto deles muitas vezes. E o fundo vai parecer normal e suas fases provavelmente estarão superexpostas. Emocionante, não é ideal se o sol sair, não, eu sei que é tentador porque é como, oh, bem, o sol está iluminando o rosto deles, mas na maioria das vezes não vai parecer super bom. Quero dizer, às vezes eu acho que poderia, mas eu recomendo fazer a outra coisa, o outro lado onde você atira com a luz do sol atrás deles. Outra opção é encontrar uma área sombreada no local se a luz do sol sair para que eles fiquem na sombra e sua iluminação no rosto. Então, o rosto do sujeito não está completamente lavado e ainda tem aquele efeito difuso que você teria se estivesse nublado lá fora tentando obter esses vazamentos de luz que descobri realmente trabalhar em câmeras de celular, talvez aconteça nas mais novas, mas se você acabar tendo que fotografar enquanto está a luz do sol lá fora com uma câmera de celular, recomendo apenas ir com as áreas sombreadas estratégia onde você encontra um lugar no local que está sombreado. Se você é capaz de pagar um kit de iluminação e estiver fotografando por dentro ou talvez esteja fotografando do lado de fora e você está adicionando iluminação extra. Uma boa regra geral é que você não quer que sombras duras fiquem visíveis na tela e quer que tudo seja relativamente iluminado uniformemente. Então, muitas vezes uma câmera DSLR ou câmera de cinema, teremos um pequeno histograma que você pode usar para ver o que está acontecendo na cena. E você não quer que as coisas sejam extremamente superexpostas onde quer que as coisas como agrupadas em uma extremidade ou outra, você quer que seja o mais plano possível. E isso garantirá que todas as informações que as câmeras capturam sejam utilizáveis. Se você tiver onde uma alta porcentagem do tiro está superexposta, você não será capaz de trazer isso volta mais tarde quando estiver editando, e isso geralmente não ficará bem. Outra nota que eu tenho é que você pode querer decidir cedo se você quer que seu vídeo pareça mais coisas cinematográficas ou comerciais. maioria das vezes você verá que metade do rosto de um personagem está escuro e a outra metade é meio que LET, onde a iluminação nem está em seu rosto, onde não parece um comercial. Se você assistir a um comercial, verá que as coisas geralmente são muito altas. Tudo está bem iluminado. Como meio, como eu estou agora, onde não há realmente nenhuma diferença entre a iluminação em ambos os lados de mim. Quero dizer, talvez haja um pouco. Então, isso é outra coisa a pensar quando você está fazendo iluminação é se você quer que ela pareça alta, como um comercial ou loci, mais cinematográfico como o show da Netflix do The Witcher. No geral, recomendo ler o máximo que puder sobre iluminação, assistir a tutoriais sobre como fazê-lo. Se você tiver tempo antes começar a fazer um videoclipe, ou no mínimo, obter o básico. 9. seleção de câmera: Eu não sou uma câmera Ninja ou especialista em câmeras por nenhum meio. Mas é disso que se trata, é apenas fazer o estilo DIY e trabalhar com o que você tem e o que você sabe, você definitivamente poderia usar um celular como já abordamos a maioria das pessoas quando eles estão assistindo seu vídeo, provavelmente não vai pensar conscientemente, oh, isso foi filmado em um celular. Mas direi que geralmente você sente a diferença. E acho que muitas pessoas podem não pensar conscientemente, quero dizer, eu poderia porque penso nesse tipo de coisa. Mas a maioria das pessoas provavelmente sentirá a diferença, mesmo que não pense nisso. Portanto, é bom usar uma DSLR ou uma câmera de cinema, se você puder. E se você tem um pouco de dinheiro extra para investir, eu definitivamente recomendo conseguir uma DSLR e uma aposta. Essa combinação lhe dará a capacidade de fazer coisas realmente bonitas. Como eu disse, totalmente opcional. Nunca deixe seu orçamento atrapalhar sua criatividade. Basicamente, quando você está procurando uma câmera, você quer algo que pareça bom, tenha uma bateria muito boa, seja leve e, idealmente, tem a capacidade de fazer alguma pesquisa de foco se você precisa fazer isso, qual é a melhor câmera, a melhor configuração para um videoclipe de baixo orçamento? Eu diria que a série Canon EOS Rebel se destaca para mim. Já usei esses vídeos antes e alguns dos meus vídeos, e eles não são o tipo de câmera mais alto que você pode usar, mas eles produzem uma imagem bonita. A duração da bateria é muito boa. Uma coisa que você pode querer procurar na câmera que você está comprando é a capacidade de focar a pesquisa de forma automática. E descobri que a pesquisa de foco deles parece muito natural. Então, se você estiver empurrando foco e depois puxando para trás com a tela sensível ao toque, parecerá muito natural onde muitas outras câmeras ficarão nervosas. Muitas vezes em filmes você verá que o polo de foco aconteceu entre algo que está mais longe em segundo plano e algo mais próximo da câmera. E se você estiver tentando alcançar esse efeito, esse tipo de câmera pode ajudá-lo a fazer isso e tornar isso muito mais possível como um único operador de câmera. É por isso que eu gosto dessa série específica de câmeras. Você está assistindo isso em uma câmera de magia negra. Eu uso isso para muitos dos brotos que faço agora. E essa é uma ótima câmera também, vem altamente recomendada de muitas pessoas. A magia negra produz uma imagem muito boa. Outra coisa a pensar é a lente que você está usando. Se você estiver usando uma DSLR ou uma câmera de cinema, isso terá um enorme impacto na aparência da foto. O que eu vi é que é bom ter entre uma lente de 7200 milímetros para videoclipes. Então, isso é uma coisa a ter em mente. Você também pode se safar com lentes que estão na extremidade inferior desse espectro. Então eu usei um pensamento que é uma lente de 25 a 80 milímetros para videoclipes antes, desde que você fique na parte superior disso. Então, como 50 plus, você provavelmente ficará bem e poderá obter um bom resultado disso. Eu acho. 10. Operação da câmera: Agora que você sabe qual câmera você está usando, seja um celular ou uma câmera melhor, você precisa descobrir quem vai operar essa câmera. E se você não é um ator em seu vídeo, provavelmente vai acabar sendo a pessoa que está fazendo isso se você for uma pessoa estrelando o vídeo. Então, se você estiver tocando sua guitarra ou seu, o ato principal e as câmeras apontadas para você, você provavelmente precisará pegar uma pessoa que possa atirar para você e seu homem de câmera, ou você vai precisa usar um tripé com um tripé enquadramento vai ser muito difícil se você estiver sozinho, onde você terá que andar e seguir entre onde você está parado na foto e depois a câmera para ajustar as coisas, basta continuar andando para frente e para trás. Isso vai ser muito frustrante. E também tiros de tripé geralmente parecem meio chatos onde estão estacionários, como o que você está assistindo agora. E é melhor ter algum movimento e ter uma pessoa segurando a câmera. Eu acho que se você puder, mesmo que eles sejam inexperientes, só vai fazer seu vídeo parecer mais vivo e vai trazer energia que não vai estar lá. Se você usar um tripé, você deve tentar dar a quem está segurando a câmera um curso intensivo no enquadramento básico. E você pode fazer isso apenas assistindo outros videoclipes e vendo como as coisas estão emolduradas na foto onde os personagens estão. Acho que o maior erro que vejo, e acho que os vídeos musicais amadores e o erro que cometi no passado como estando muito longe do seu assunto e enquadrando muito amplo. Ou se você assistir a maioria dos videoclipes profissionais, eles geralmente ficam muito apertados, muito próximos do assunto para a grande maioria das fotos. Sim. Não sei por que é aí que sua intuição natural é tentar obter mais da pessoa, como seu torso. Mas se você assistir a muitos vídeos são realmente aproximados do assunto. E isso também pode ser bom se sua localização não for tão interessante. Ou há apenas problemas com o plano de fundo, porque se você cortar bem perto e explodir o plano de fundo onde ele está, o plano de fundo fica embaçado e fora de foco. Isso lhe dará grandes pontos de produção só porque você está se concentrando em algo e está usando o que tem e está se concentrando no talento. E é apenas uma maneira muito fácil de fazer parecer que, você sabe, o que você está fazendo é apenas um tipo de chegar perto, eu acho que não muito perto. Você não quer ser capaz de ver os pêlos do nariz ou o que quer que seja como uma ponta lateral, eu recomendo fotografar em 60 quadros por segundo, porque isso vai lhe dar a habilidade mais tarde de fazer o mais fino e tiros que parecem muito bonitos. E a maioria dos vídeos que você vê que nosso profissional, geralmente há algum elemento de dilatação do tempo ou rampa de velocidade. E você só é capaz de fazer isso bem se estiver filmando a uma taxa de quadros mais alta, e isso também pode ajudá-lo a encobrir erros. Então, se você não entregar uma linha ou desempenhar um papel no tempo, você pode usar a dilatação do tempo para fazer parecer que você realmente jogou certo? Ou isso para combinar um vocal com uma palavra que você está dizendo. É por isso que eu recomendo fortemente que você fotografe em mais de 30 quadros por segundo ou 24. 11. Edição e coloração: Estou pagando a um editor ou um colorista pode ficar muito caro. Então, se você está tentando economizar dinheiro, é bom aprender a fazer essas coisas sozinho. Há muitos editores muito bons por aí, mas eu pessoalmente recomendo Da Vinci Resolve. Eu uso isso para tudo. Vou usá-lo para editar isso. A versão gratuita é insanamente boa. Da Vinci deixa você fazer praticamente tudo o que você precisa fazer depois de filmar. Edição, mixagem de áudio, rastreamento de movimento 3D, não que você provavelmente precise disso. E, em seguida, exportar o arquivo final para onde quer que você o esteja compartilhando. Da Vinci tem esse novo recurso que permite sincronizar várias camadas de vídeo e áudio automaticamente, o que é um grande negócio para videoclipes, porque você pode ter dez camadas diferentes. Um passa por outro, passe por outro , e então você pode sincronizar automaticamente todos esses, o que no passado levou um pouco de tempo decente. E agora você não precisa gastar tanto tempo fazendo isso. Da Vinci também tem um recurso muito legal que você provavelmente não usaria para videoclipes. Ele também pode sincronizar automaticamente todos os diferentes áudio. Então, se você tem, digamos, uma faixa de vídeo e você tem outros dois microfones com os quais gravou. Ele pode olhar automaticamente para a forma de onda e, em seguida, sincronizá-los também. Então, esses são dois recursos muito legais em Da Vinci que acho que não falam o suficiente. Dica tão rápida, quando você está editando, se quiser algo que pareça cinematográfico, recomendo definir a taxa de quadros do seu projeto para 24. Isso o ajudará a parecer mais cinematográfico porque essa é a taxa de quadros que os estúdios de cinema costumam usar. Tudo bem, vamos falar sobre colorir muitas vezes. A coisa que faz a diferença entre algo que parece profissional e algo que parece amador é a coloração no final. Seus olhos não serão tão refinados quanto um profissional que faz colorir e editar há anos. Mas pode ser útil começar a construir essas habilidades, especialmente se você estiver planejando fazer muitos videoclipes no futuro ou mesmo outros tipos de vídeos. Portanto, é uma boa habilidade de se ter de qualquer maneira, é muito fácil controlar um vídeo com coloração se você não sabe o que está fazendo. Já fiz isso muitas vezes. Então eu definitivamente recomendo usar quais pacotes. Muito é uma tabela de pesquisa. Basicamente, é uma palavra extravagante para um filtro do Instagram. Você pode encontrar muitas das predefinições e da Vinci, há muitas predefinições de sorte com as quais você pode experimentar. Acho que provavelmente há muitos pacotes gratuitos na Internet. Então, apenas experimente isso e, em seguida, talvez mantenha suas mudanças menores se você estiver apenas começando. 12. Não esqueçamos a regra de uma: Tudo bem. Então você provavelmente já notou que eu usei muito a palavra um neste curso. Escolhendo a melhor ideia visual, escolhendo um local, talvez até ter apenas um personagem. A razão para isso vai ajudar você a manter as coisas simples. E coisas simples geralmente são mais baratas e fáceis. E muito tempo eles são mais fáceis para as pessoas entenderem, para o seu público entender, filme tem uma tendência a ser muito complicado e até mesmo a coisa mais simples será cinco vezes mais difícil do que você pensa que é para a minha música, onde foi o Goodman? Basicamente, tinha toda essa ideia fazer um muito profissional, muito storyboarded um pouco fora do caminho, caminho, maneira, muito mais do que poderíamos mastigar. E então acabou por não ser feito na visão que tínhamos simplesmente não conseguia materializar com os recursos que tínhamos. Não tínhamos tempo suficiente, não tínhamos dinheiro suficiente. E isso é realmente o que se resumiu, é que você tem que manter a lei dos recursos em mente. Não é uma boa sensação gastar tanto tempo planejando algo e depois falhar nisso. Então, definitivamente, escolha coisas que são alcançáveis. E você pode tornar as coisas mais viáveis diminuindo e focando na regra de um. 13. Bônus + atribuição: Como bônus para este curso e para o artigo que escrevi originalmente, acabei fazendo um gerador de ideias de videoclipes. Eu só queria uma nova maneira de pensar em ideias malucas com este gerador de ideias de videoclipe, basta clicar em um botão e ele cria um novo conceito para você. Então, vamos dar uma olhada no que isso parece. Então aqui está nosso gerador de ideias de videoclipes, e você acabou de acertar uma nova ideia. Basicamente, gera algo que você poderia usar para um videoclipe. E, honestamente, é muito aleatório. Portanto, muitos dos resultados não farão sentido e geralmente não serão gramaticalmente corretos. Então, temos aqui o personagem principal usa um uniforme em uma garagem enquanto eles entendem um chuveiro, você pode ter que expandir isso um pouco. É uma ideia abstrata que é meio que a ideia é que está dando a você algo abstrato que você pode construir. Parece que pode ser um vídeo do sistema operacional de cigarro. Eu não sei. Muito vantajoso para fazer um novo vídeo que o mundo não viu antes, eu acho. E é claro que você sempre pode modificar qualquer ideia que surja. Então esta tem sido minha explicação completa sobre como criar um videoclipe de baixo orçamento que não é ruim se você achar que este curso é útil, definitivamente deixe um comentário ou um comentário. Eu agradeceria muito isso. E se você realmente gostou, definitivamente confira meu site will hearken.com. Você pode se inscrever lá e obter dicas de produção, dicas de marketing e todas essas coisas boas. Basicamente, você só precisa usar o que aprendeu com a aula hoje, o que aprendeu com o curso e fazer videoclipes com baixo orçamento e não é ruim. Estou ansioso para ver esses projetos.