Videografia de viagens: comece a fazer vídeos incríveis.

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Mario e eu sou um fotógrafo, cinegrafista e um U2 junto com minha esposa, começamos no mundo do YouTube, abrindo um Travel Channel já há três anos, e com quase 80 vídeos de diferentes cidades ao redor do mundo, eu posso dizer-lhe que eu sou um cinegrafista de problemas experiente. Neste curso, você aprenderá tudo o que precisa saber sobre técnicas de planejamento de viagem de equipamentos para filmar, vlogging e muito mais. E deixe-me dizer, perdi tanto dinheiro e tempo durante os anos que viajo por falta de experiência, planejamento e estar pronto. Por exemplo, um dos meus maiores erros foi pensar que eu preciso de um monte de equipamento para começar a filmar como câmeras legais, esquema GoPro, bolas, etc. E isso é loucura. A única coisa que você precisa para começar a filmar é começar a filmar com seu telefone. Meus primeiros vídeos foram feitos com meu telefone, e sempre vou me arrepender de não ter começado a filmar minhas viagens antes. Com cada vídeo que você faz e cada erro, você vai melhorar. Então você tem que começar este curso é para você não cometer os mesmos erros que eu fiz até o final deste curso, você vai precisar de três anos de viagem e filmagens em todo o mundo para ser capaz de dizer que você é experiente como mostrar-lhe o que eu fiz de errado. Falaremos sobre equipamentos, acessórios, planejamento da árvore, planejamento das fotos, composição, como encontrar a música certa para edição e muito mais. Estou muito animada para te ensinar tudo o que sei. Você está pronto? Vamos começar. 2. Como começar: A primeira coisa que você precisa fazer antes de começar a filmar é entender por que você quer fazer vídeos de viagem e quem será seu público? Não se preocupe se você ainda não está claro, mas pelo menos tente analisar isso. Existem diferentes tipos de vídeos de viagem. Você tem os documentários com muitas dublagens. E normalmente eles são muito sérios e com muita informação sobre o lugar que você tem, os culinários onde você come muito. Você normalmente mostra a comida típica das peças e tudo relacionado à comida. E outros são os que são feitos para viajantes que estão interessados em visitar o local. Muitas informações, preços e custos daquele lugar específico. E temos as fechaduras problemáticas que são um pouco de tudo misturadas com a experiência direta do cinegrafista. E este é o meu caso. Eu viajo e conto a minha história o que eu gosto, o que eu não gosto, que comida eu gostei. Eu falo sobre o lugar, a cultura, o que eu penso sobre os preços, e eu apareço no vídeo muitas vezes. Então ele não é apenas dublagens. Isto é o que está se tornando muito popular agora. Vlogging. E, claro, isso torna o registro em log viajado muito popular para o que você vai escolher e qual público você vai dirigir suas criações. Deixa-me contar-te um segredo. Você vai mudar isso com o tempo. Com prática. Em poucos vídeos, você vai começar a criar seu próprio estilo e então você vai entender perfeitamente que tipo de vídeos você vai fazer e você vai ver também quais públicos estão começando a seguir. Então, por enquanto, eu só quero que você tenha uma idéia de por que chegou seu estilo poderia ser para que você possa começar. Agora, na próxima lição, vamos falar sobre o equipamento ainda necessário. 3. Equipamento e câmeras: O equipamento vai depender de que tipo de vídeos você vai fazer. Nesta lição, vou mencionar tipos de câmeras que você poderia usar. Mas lembre-se, eu comecei com meu smartphone. Então, se você não está pronto para pegar o equipamento, eu vou mencionar por agora. Não te preocupes, não deixes que isto te impeça. Não há distorções. Então comece a filmar com seu telefone. Então vamos falar sobre câmeras. Essas câmeras são muito comuns e acessíveis. Você literalmente pode apenas ligá-los e se as fotos que você quer, maioria deles são automáticos e a qualidade é muito aceitável. Mas ainda assim você não tem muito controle sobre a câmera. Estas são câmaras maiores e têm mais opções para brincar. Alguns deles até permitem que você tire fotos cruas que fotógrafos profissionais usam. Eles estão um passo mais perto das câmeras profissionais, mas ainda têm uma lente fixa e você não pode mudá-la. A diferença entre estes dois é simples, que as câmeras DSLR têm um espelho dentro da câmera que se move cada vez que você tira uma foto. Então você precisa de um pouco de espaço para o espelho e os torna maiores. Agora, as câmeras sem espelho, o nome define em tudo. Eles não têm esse espelho, que faz com que esta câmera tenha um menor e mais compacto, especialmente para viajar que é bom. Mesmo as lentes são menores e a qualidade é incrível. A mesma qualidade que os DSLRs hoje em dia. E, a propósito, as câmeras DSLR e sem espelho têm lentes intercambiáveis. Câmeras esportivas estão se tornando muito populares hoje em dia e eles estão ficando cada vez que o novo vem no mercado. Até agora, eles podem até gravar 5K e alguns são capazes de fazer 4K a 60 FPS. Isso é loucura, e a maioria deles permite que você filme debaixo d'água também. E eles fazem várias filmagens estabilizadas como estilo gimballed, o que é um recurso muito bom. Se você vai ter alguma aventura em suas viagens, eu recomendo que você tenha um desses em sua bolsa. Eles tendem a ser pequenos e muito fáceis de transportar. Conheço muitos YouTubers que começaram com essas câmeras e, claro, também com smartphones. Hoje todo mundo tem um telefone no bolso e eu acho que a maioria deles está em smartphones. Atualmente, os Smartphones estão fazendo vídeos incríveis como resolução 4K ou uma resolução Full HD. E eles podem até fazer 60 quadros por segundo ou 120 e ainda mais. É inacreditável. Portanto, não hesite em começar a filmar com o seu telefone. Eu vou te dizer ainda hoje com todo o meu ano que eu tenho sempre meu telefone pronto porque você nunca sabe quando algo legal vai acontecer e nem sempre você tem tempo para tirar sua câmera para fora. Bem, cada pé que você deve fazer com o drone é bom. As imagens dos drones são, estão se tornando uma necessidade em vídeos de viagens hoje em dia. Mas não se preocupe, há tantos tipos de drones e os preços estão se tornando incríveis com os novos drones DJI, por exemplo. Drones como o BGI, significa muito acessível para a qualidade que você vai obter. 4. Equipamento e acessórios: Agora vamos falar sobre acessórios, aqueles que vão nos ajudar a fazer melhores tensões. Vamos começar com tripés. Há muito útil para estabilizar as pegadas. Se você pode tentar obter um com o hit do vídeo, eles são muito bons e fazer nossos vídeos parecerem mais profissionais. Você vai usar tripés também quando você quer fazer lapsos de tempo que são tão legal para vídeos problemáticos, para lapsos de tempo que vêm, Eu tenho que ser super estável e por longos períodos de tempo. Então um tripé seria muito útil. E os filtros são como óculos de sol para sua câmera. E isso significa densidade neutra. E eles são óculos que você coloca na frente de sua lente para tornar sua imagem mais escura. Imagine que você está no meio de uma viagem. Preciso de sol, mas tens de gravar o momento. A filmagem será ruim com muitos destaques. E a costa mais exposta. Aqui é quando os filtros ND se tornam úteis. E outra maneira de usar filtros ND é quando você quer fazer fotografia de exposição longa é tanta luz entrando em sua câmera que você precisa reduzi-lo. Usando filtros ND. Microfones são muito importantes para obter. Queremos capturar não só seus meninos quando você tem registro, mas também os sons da tomografia, da praia ou o que quer que você esteja viajando. Os vídeos são mais agradáveis quando você tem esses sons ambiente, o som direto da câmera e não a melhor qualidade. Portanto, é bom considerar um externo se sua câmera permitir. Caso contrário, você também tem a opção de microfones de lapela que você pode colocar em seu peito ou escondê-los sob suas roupas e conectá-los, em um dispositivo de gravação ou mesmo em seu telefone, usando alguns aplicativos que existem no mercado. E há muitos desses aplicativos para gravar áudio usando microfones e, em seguida, também são microfone feito para smartphones. E eu sugiro que você faça uma pesquisa e vá para eles porque a qualidade do áudio torna os vídeos mais profissionais. Nos recursos deste curso, você encontrará um arquivo PDF com algumas recomendações que lhe darei, não apenas para microfones, mas para todos os acessórios que vou mencionar nesta lição. Bem, guardas de memória, eles são tão importantes porque sem eles, onde você vai salvar suas fotos ou vídeos, algumas câmeras têm até dois slots para cartões de memória. E isso é perfeito porque imagine que se um deles falhar, você não quer que isso aconteça. Você quer também cartões SD rápidos, especialmente se você estiver indo para gravar vídeos 4K. E, neste caso, eles têm que ter pelo menos 32 gigabytes ou mais porque vídeos 4K tendem a exigir um espaço maior para seus smartphones. Além disso, você tem que conseguir carros rápidos. Então o que você vai ter que fazer é sempre verificar isso nos cartões. Se você vir HCI significa alta capacidade entre dois gigabytes e gigabytes de armazenamento. Por outro lado, se você ver x, c significa capacidade extrema, e isso é pelo menos 64 gigabytes até dois terabytes. Se você vai sentir vídeos 4K, eu vou recomendar-lhe pelo menos 64 gigabytes. Aqui você pode ver dez dentro do círculo. E isso significa que ele vai trabalhar por pelo menos dez megabytes por segundo. Mas esse é o mínimo, porque aqui diz 95 megabytes por segundo. Mas bem, dez é o mais alto do mercado agora. Agora, em alguns carrinhos você verá v 30. E isso significa que grava vídeo pelo menos 30 megabytes por segundo, o que significa que este cartão será capaz de lidar com tudo, mesmo 8K gravação. Então este é o que você tem que obter se você quiser gravar vídeos 4K, existem outros carrinhos no mercado que funcionariam, mas para ter certeza que eu escolheria aqueles com o v3 sobre eles. Agora há como um u e neste caso com um três nele. E essa é a taxa de um direito mínimo de sustain, não inferior a 30 megabytes por segundo. E o número três é na verdade o topo do mercado hoje em dia. Aqui no topo você pode ver também estes número um no número romano, que significa taxa máxima de 104 megabytes por segundo. E há também o número dois, que são carrinhos usaid que significa cartões de ultra alta velocidade que vão até 312 megabytes por segundo. Você tem que se certificar de que sua câmera nos permite h dois cartões, porque estes têm duas fileiras de pinos na parte de trás, o que permite a velocidade do carrinho. Se o seu dispositivo não aceitar esses tipos de cartões, o carrinho funcionará como um US H guard One. E o dinheiro extra que você gasta para o US H2 foi em vão. Verifique também sua câmera porque nem todas as câmeras são capazes de usar esses cartões rápidos. Mas, claro, se sua câmera é relativamente atual, certeza, ele pode lidar com esses cartões em sua viagem por alguns dias ou mais. Não se esqueça de transferir suas valas de comida para o seu laptop tanto quanto você puder, tenha sempre seu carrinho livre e seja salvo ou falhas. Eu mencionei em falhas de carrinho nessas lições tanto. Mas ele é apenas a favor da prevenção porque nunca aconteceu comigo. Uma dica. Quando você transfere seus arquivos, copie-os para o seu disco rígido, laptop, tablet ou qualquer outra coisa, você os salvará. E então e apenas para ele, quando você confirma que tudo foi copiado corretamente, então você pode apagá-los do seu carrinho. Aconteceu comigo que eu cortar e colar e , em seguida, quando eu verificar os arquivos não foram salvos corretamente. E quando eu voltar para o carrinho, tudo se foi porque eu tenho os arquivos. Por favor, copie primeiro. Confie em mim, agora os carrinhos para drones, câmeras esportivas e telefones inteligentes são cartões microSD e a informação é exatamente a mesma que os cartões SD. 5. O que fazer antes da viagem: Esta lição é baseada em coisas que me aconteceram nestes anos de blogar minhas viagens, como não conhecer minha câmera adequadamente ou não fazer uma pesquisa adequada. É muito importante para você entender suas câmeras, tripés, lentes, Gimbels, tudo o que você tem, especialmente como sua câmera funciona. Você não quer estar na posição de experimentar algo incrível e, em seguida, ir para casa, começar a editar e descobrir que os toques alimentares estão superexpostos ou granulados, ou talvez eles nem estejam lá. Você tem que estar confiante de que você entende todas as funções da sua câmera, ou pelo menos aquelas que você vai usar. Confira como o seu gimble funciona. Todas as opções que você é desenhado dá-lhe dois filmes ou como o seu GoPro funciona, mesmo com o seu telefone, confira opções de câmera, tutoriais de soma de verificação sobre o seu telefone específico. Você sabe que no YouTube você pode encontrar tudo. Lembre-se que você não vai estar em casa. Você está indo para um novo lugar para experimentar coisas novas. Então você quer saber todas as coisas que seu ano pode lhe dar para que você possa aproveitar a situação 100%. O que quer que decida ir, faça sua pesquisa, tenha uma idéia do que filmar. Você pode usar o YouTube e verificar todos os vídeos do mesmo lugar. Você pode verificar Instagram para os melhores shorts, google para algumas informações. Por exemplo, aconteceu comigo que quando voltei para casa de uma boa viagem que são feitos, eu estava começando a verificar alguns YouTubers que fizeram a mesma viagem que eu fiz. E eu estava tipo, oh meu Deus, enquanto essas peças, eu estava lá apenas a cinco minutos de distância de lá e eu não vi isso jogar. Sim, isso já me aconteceu muitas vezes. Eu não sugeriria que você criasse uma lista de lugares para visitar. E baseado no que você encontrou em sua pesquisa, faça uma lista de shorts para bloquear onde comer, como filmar. Estes são pontos. Você pode até fazer um roteiro do que dizer. Mas só para lembrar de algumas coisas que vieram em sua mente quando você estava fazendo sua pesquisa. Porque no final, você pode e você, vamos mudar o roteiro enquanto você está filmando. Mas é sempre bom já ter uma ideia para estar preparado. A história de um vídeo é muito importante, e talvez você diga, isso não é um filme, isso não é um curta-metragem. Como posso criar esta história no vídeo de viagem? Você sempre terá que pensar em um começo, um centro que é algo importante ou a melhor parte da viagem. E depois o fim. Você também pode colocar a melhor parte no final. E essa é basicamente sua escolha porque você é o criador. Basicamente, o que você está fazendo é criar uma estrutura, um sistema para tornar sua vida muito mais fácil durante as filmagens. Além disso, quando o vídeo tem uma estrutura para ser Seu se sente mais profissional e isso o torna melhor para o espectador. Por exemplo, em um vídeo editando Vietnã, eu não era Bernanke. Meu plano era ir para mésons que é um lugar patrimônio mundial, muito bonito. Então esse era o plano, que era o centro do vídeo, a parte mais importante do vídeo. Mas meu vídeo começa obesidade em um templo que estava a caminho, muito pitoresco. E lá encontramos uma estátua enorme Buda. Como podem ver, estou mostrando algo interessante para o espectador. Para terminar essa parte, mostrei uns macacos que estavam por perto, muito engraçados. E então eu fiz um pequeno bloqueio no lugar onde eu digo o que eu gosto sobre o lugar ou o que fazer naquele lugar. E então eu mencionei o que está vindo méson, que é o lugar principal para visitar. No vídeo, eu disse transição. Eu mostrei também um pouco das ruas pessoas você pode realmente mostrar tiros que você faz a partir do carro também. Então chegamos a Mason, o centro do vídeo, a parte importante do vídeo, belo lugar para conectar o centro com o fim. Eu faço um bloco e mencionei que vamos comer algo tradicional para que eu mantenha o espectador interessado. Então eu terminei o vídeo comendo algo tradicional para o jantar, e o vídeo acabou. Então, como você pode ver, eu uso esta técnica de história, início, centro, e fim. Tente pensar sobre isso antes de viajar, depois de fazer sua pesquisa, meu vídeo do non foi apenas cerca de oito minutos. Mas se você vai fazer um vídeo mais longo, você não pode Mort spots, mais lugares, apenas organizá-los de uma forma que pareça certa. Isto é um produto. Então você está editando não precisa ser necessariamente na mesma ordem em como seu vento triplo. Lembra-se disso? Considere cada lugar em sua viagem como um quarteirão, como por exemplo, um restaurante de frutos do mar e você foi à praia, você foi a um mercado da cidade, você experimentou frutas exóticas. Então considere cada uma dessas coisas como blocos. E, em seguida, na sua edição, organizou-os de uma forma que faz sentido. Como a praia pode ir com o restaurante de frutos do mar, por exemplo, colocá-los de uma forma que ajuda você a contar sua história. 6. Thinks para considerar durante a viagem: Agora que você entende o seu equipamento e que você já está preparado com algumas idéias para o seu vídeo. Vamos pegar a estrada. Há poucas coisas que temos que considerar. Você tem que ter sua câmera pronta. Sempre você nunca sabe o que pode acontecer e você tem que estar pronto para começar a gravar se você estiver usando uma câmera como um mirrorless ou um DSLR, colocar todas as configurações que você gostaria de usar e ter a câmera pronta apenas para tirá-la e empurrar o botão. Usando um smartphone, vá para a configuração e escolha a qualidade desejada, como 4K, 24 FBS, por exemplo, o que quiser, e mantenha seu telefone pronto para iniciar a gravação. Eu não acho que haja uma má hora para filmar, mas sempre dependerá do que você quer filmar. Se estiver muito ensolarado, por exemplo, aproveite a luz. As sombras são incríveis. E se o sinal estiver na sua frente, vire-se e filme o lado oposto, a filmagem vai ser incrível. Eve, o que você precisa para filmar uma cena na sua frente, nós adicionamos o Sol, então você poderia usar os filtros ND. Estes são os momentos em que eles se tornam úteis. E se estiver nublado? Eles poderiam banir isso e trancar o máximo que você puder. Fale com a câmera. Eu vou encontrar pessoas, animais, objetos, as nuvens trabalham com o Sol como difusores de luz, e eles fazem uma luz muito suave e é muito agradável para os tons de pele. Agora, a melhor hora para filmar, e quero dizer, você vai ter as melhores chamadas em suas filmagens é chamada de hora dourada ou hora mágica. Este é basicamente o tempo logo após o nascer do sol ou pouco antes do pôr do sol. Se você nunca experimentou, você tem que começar a usar este tempo. As cores são perfeitas. Agora, para mim, o melhor é a hora dourada durante o nascer do sol, porque ele é muito cedo e poucas pessoas estão acordadas, especialmente em lugares muito turísticos que normalmente estão cheios de pessoas. Neste tempo não há pessoas que as filmagens são que você poderia obter vai ser excelente. Filmar comida não é obrigatório em vídeos de problemas, mas você já assistiu a um bom vídeo de viagem sem comida? Sugiro que coloque na sua comida agendada, procure um lugar com boa luz para filmar. E se for possível, não muito barulhento. Se você está planejando bloquear, tente o seu melhor em obter boas fotos dos pratos. Você tem que fazer com que os telespectadores queiram experimentar a comida. Agora vamos para a próxima lição onde falaremos sobre composição e como obter fotos incríveis. 7. Composição: Esta é uma parte muito importante deste curso porque aqui você vai aprender como fazer sua filmagem é diferente. Para torná-los melhores. Vamos fazer a sua filmagem ser mais profissional e mais cinematográfica. A primeira coisa que temos que fazer é parar de pensar como turista e começar a pensar como fotógrafo. E eu não estou dizendo cinegrafista porque as pessoas tendem a ficar um pouco loucas quando se trata de vídeo. E vou explicar-te porquê. Imagine que você está na frente de uma cena agradável, mas ele é muito grande para o quadro. Muitas vezes vejo pessoas fazendo o vídeo assim para cima e para baixo. E isso é chamado de tilde ou os lados e isso é chamado de panning. E não se preocupe, vamos falar sobre os movimentos da câmera na próxima lição. Bem, você faz isso porque você sabe, você pode mover a câmera para cima e para baixo para capturar tudo porque é um vídeo. Por outro lado, o fotógrafo tem apenas uma chance para capturar tudo. Como fotógrafo, você meio que move a câmera inclinando ou girando. Um fotógrafo, talvez ele vai para n0 para que ele possa capturar um ângulo melhor. Qual será a geografia? Você tem que fazer o mesmo. Talvez um passo para trás, posicione-se. Estou dando apenas um pouco de movimento. Só um pouco. Você vê, nós já estamos melhorando nossas pegadas. Quando você está prestes a começar a filmar, você tem que pensar, por que eu estou filmando nisso? O que é que eu gosto neste quadro? O que eu gostaria de mostrar aos espectadores? E, em seguida, o muito cuidadoso sobre o que está no quadro. Você não quer nada distraindo. Tentou se mover o máximo possível para minimizar a destruição. imagens limpas às vezes são muito difíceis de obter, mas elas tornarão seu vídeo mais profissional. Outra coisa que pode ajudar sua composição é a famosa regra dos terços. Talvez você já tenha visto, você está caído ou em sua câmera. E a maioria deles tem a opção de fazer isso. Por exemplo, no meu smartphone, isso é chamado de linhas de grade. O que você tem que fazer é colocar seu assunto em qualquer um dos cantos onde as linhas se encontram. O que isso faz é criar uma marcha agradável curto para os olhos. A maioria das pessoas vai filmar este objeto no meio do quadro. E isso não é errado. Mas aplicar a regra dos terços torna a comida mais profissional. Não me leve a mal. A regra de sempre é feita para ser quebrada. Às vezes você pode quebrar a regra. Não há nada de errado com isso. Tudo vai ser até sua criatividade e como você vê o quadro. Um exemplo de quebrar a regra é quando você está registrando. Nesse caso, você não precisa estar na lateral segurando sua câmera. Quem disse que talvez você não possa fazer isso, talvez não pareça bem, então você pode quebrar a regra. Então, para resumir, preste atenção em cada tiro. Tentou levar o seu tempo compondo seus quadros e seu vídeo vai olhar mais profissional. Vou deixar um artigo em um arquivo PDF com mais regras que os cinegrafistas profissionais estão seguindo. Então, confira os recursos para este curso. 8. Tinos de tiragens: Agora que sabemos como usar a composição para tornar nossos vídeos mais profissionais. Vamos falar sobre como cair. Vamos ver o tipo de fotos que podemos usar. Vou começar a falar sobre o branco, o médio, e os close-up shots. Estas são fotos que são muitas vezes usadas em filmes e vídeos profissionais. Quando você começar a preencher normalmente você vai usar o tiro largo porque ele ajuda o espectador a estabelecer onde você está. Em seguida, o tiro médio vem basicamente para mostrar seu assunto ou o que está exatamente acontecendo na cena. Aqui também, você prendeu os espectadores para ver o que você realmente quer mostrar a eles. O último que você vai usar é o close-up que você usa para mostrar detalhes o que o sujeito está fazendo. E talvez você mostre uma expressão. Eu uso essas fotos muito para mostrar expressões de rostos da população local nos lugares que eu visito. Como mencionei antes, esses tiros são usados com muita frequência. Você não precisa usar essa combinação o tempo todo, mas eu sugiro que você as use pelo menos sempre que estiver em um novo visual para mostrar aos seus espectadores e fazê-los entender o que está acontecendo. Lembre-se de panorâmica é quando você move as câmeras lado a lado e inclinar é quando você faz isso para cima e para baixo, eu sugiro que você não use essas técnicas muito. Quero dizer, não usá-los demais, por exemplo, é comum fazer inclinar com uma câmera para mostrar um grande edifício ou uma grande estrutura. Mas ele é muito para se afastar um pouco para capturar toda a imagem. E, claro, dê um pequeno movimento à câmera para torná-la mais estética. Não estou dizendo para não usar. Estou dizendo para não usar muito. Mais uma coisa que eu quero mencionar é segurar seus tiros. Quando você acha que o mais curto feito, dar-lhe um pouco mais de tempo. É melhor ter um tiro mais longo para editar isso, ter um mais curto. Tente também os mesmos movimentos da câmera duas vezes, gravar, duas vezes como um backup. Nunca se sabe que é sempre melhor ser cauteloso. 9. Não Towing: Em vídeos de problemas, cada fótons que você faz tem que ser estável. Isso vai tornar seu vídeo mais profissional. E eu estou falando de vídeos de viagens porque no cinema ou nos filmes às vezes eles fazem vídeos instáveis para dar um pouco mais de drama a algumas das cenas. Por exemplo, uma cena de luta. Eles movem a câmera muito para dar emoção, suspende, e também para esconder os erros, os erros da coreografia para isso, que eles também fazem esses cortes e transições muito rápido. Mas bem, em vídeos de problemas, tente o seu melhor para fazer pegadas estáveis. Se a câmara não tiver estabilização de imagem, utilize um tripé. E lembre-se que quando você usar isso em breve na câmera, tornar-se adicionar tende a agitar um pouco mais. Quanto maior o batido. Agora, se você não tem um gimble ou um tripé, tentou usar o Tropp Comunistas, puxar a câmera para fora, ter isso caindo seu pescoço e fazê-lo em seu pescoço apertado, como puxar a câmera assim e seus cotovelos têm que tocar seu corpo como abelhas. Você está dando 1233 pontos de apoio, e isso ajuda muito com a estabilização. Agora você também pode estabilizar a imagem na pós-produção. Isso significa que durante a edição, mas não necessariamente vai funcionar perfeitamente. Além de usar o software de edição para estabilizar a imagem, vai cortar sua imagem um pouco. Não me leve a mal. Eu uso esse recurso civilizacional do meu software de edição, mas eu sempre tento ter minha filmagem tão estabilizada quanto eu posso ao filmar. Temos que tentar fazer as coisas corretamente e bem na câmera. Então eles economizam muito tempo com a edição. 10. Proporções de quadro: Basicamente, os vídeos são compostos por um monte de fotos que juntos geram movimento. Há certo número de fotos em cada segundo de vídeo, e isso é o que é chamado de taxa de quadros. Por exemplo, 24 FBS significa 24 quadros por segundo. Isso significa 24 imagens por segundo de um vídeo. Se você usar mais quadros em um segundo de vídeo, certeza você vai obtê-los vídeo mais fluido e talvez você vai estar pensando assim. Então eu vou preencher todos os meus vídeos em uma taxa mais alta. Parece lógico, mas não é. Porque se você fizer isso, o vídeo não será “não”. O olho humano pode ver a uma taxa de entre 30 a 60 FPS depende da pessoa com isso. Quero dizer que, por exemplo, um 24 FBS, você pode ver um borrão quando algo se move rápido em taxas de quadros mais altas, que desfocado começa a banir e o vídeo começa a ser mais fluido, e isso não é natural. Agora falando sobre filmagens, estamos acostumados a baixar taxas de quadros. Todos os filmes que você assiste onde filmado em 24 quadros por segundo por muitas décadas, e nossos olhos estão acostumados a isso. O diretor Peter Jackson em seu filme, O Hobbit, tentou implementar algo novo na indústria cinematográfica e filmou o filme em 48 frames por segundo. Muitos especialistas comentaram que o filme não parecia natural. Eles não gostaram. Estamos realmente acostumados com os 24 quadros por segundo em filmes. A TV é filmada a 30 quadros por segundo. Sabe, como uma novela Luke ou o noticiário, são 30 quadros por segundo. Agora que entendemos as taxas de quadros, a questão é, qual devo usar? Bem, isso depende. Se você quer um visual cinematográfico, você sabe o que fazer 24 quadros por segundo. Se você quiser um olhar mais fluido e broadcast D 30 quadros por segundo. Mas por que eu usaria mais quadros? Vamos falar de câmera lenta. Como obter um plano de câmera lenta fluido com os quadros por segundo. Imagine que você tenha uma filmagem de 24 quadros por segundo. Resolução 4K muito clara. Incrível, mas você quer dar um pouco de câmera lenta para as filmagens, como metade da velocidade, algo agradável e suave. Mas isso vai acontecer é que o software vai esticar cada segundo de suas filmagens para dois segundos para fazer durar o dobro do tempo. Agora, cada segundo de filmagem será de 12 quadros por segundo, fazendo com que a qualidade diminua significativamente. Existe uma solução simples, o que quer que você queira usar como câmera lenta, basta filmá-lo com mais quadros. Por exemplo, filme-o que 48 quadros por segundo ou 60 quadros por segundo cada vez que você quiser fazer a câmera lenta nessas tensões. Assim, quando você os esticar, esses 48 quadros por segundo se tornam 24 quadros por segundo. E a qualidade vai permanecer a mesma, tão simples quanto isso. Alguns softwares vão ajudá-lo se você esqueceu de filmar com taxas de quadros mais altas. Por exemplo, se você filmar a 24 quadros por segundo e quiser esticá-lo até a metade da velocidade, o software vai esticá-lo e duplicar os quadros para que você fique com 24 quadros por segundo. Mas ele não será necessariamente perfeito. E a idéia é procurar a perfeição mais próxima é, podemos sempre você tem que tentar o melhor dela. Então, pense em qual filmagem você gostaria de usar como câmera lenta para que você esteja preparado e pronto para alterar a taxa de quadros em sua câmera. E agora, para terminar esta lição, vou dar-lhe uma dica, um supertipo para obter a melhor qualidade de filmagem e a mais natural, você tem que dobrar sua taxa de quadros na velocidade do obturador. O que eu quero dizer com isso é que se você quer algo cinematográfico e você está filmando a 24 frames por segundo, então sua velocidade do obturador tem que ser 48. Se sua câmera não tem, vá para 50, que seria o mais próximo Se você quer um pouco de câmera lenta e você está filmando a 60 frames por segundo, sua velocidade do obturador deve ser 120. Eu sei que há muita informação e muitas configurações de câmeras em sua viagem. Mas leve o seu tempo, faça-o corretamente e você verá a qualidade de seus vídeos melhorando muito. Você nunca vai se arrepender de tomar seu tempo. 11. Organizando filmagens: Agora é hora da pós-produção. E a primeira coisa que faço o tempo todo nesta fase é organizada. Minha organização de filmagens é a chave para uma edição feliz vai ajudar você a economizar muito tempo. Normalmente vou criar uma pasta com o nome da viagem. Em seguida, nessa pasta, eu vou criar mais pastas como música, áudio para as voiceovers, efeitos de áudio, vídeos, imagens, etc. Você faz quantos precisar para ter tudo organizado dentro da pasta de vídeos. Vou criar mais pastas. Por exemplo, o lançamento da praia, vlogging B-roll onde você pode realmente colocar toques de comida que você vai usar durante o blog ou no meio, como quando você está mudando de uma cena para outra. Por exemplo, se você está na praia e depois você vai comer no meio, você pode colocar filmagens de pessoas ou as ruas. E agora que temos tudo organizado, temos que começar a pensar no vídeo. Como é que vai ser? Quais toques de comida vão primeiro e quais duram? Qual é a coisa mais importante ou a coisa mais engraçada que você fez em sua viagem. Então agora você tem tudo organizado e você tem uma idéia de como seu vídeo vai ser. Temos que encontrar uma música adequada. Música que vai com sua comida ensina música vai ser a única do seu vídeo. Todos os nossos berços, trens e transições vão acompanhar a música. Então vamos para a próxima lição onde vamos procurar pela soul music. 12. Como encontrar a música correta: Como mencionei na lição anterior, você tem que escolher uma música que acompanhe suas filmagens. E às vezes pode levar um tempo para encontrá-lo porque tem que ser o certo e livre de direitos autorais. E há muitos lugares onde você pode obter música. Eles são opções gratuitas, e você também tem algumas opções onde você tem que pagar. As opções gratuitas normalmente não são da melhor qualidade, mas podem ajudá-lo a alocar. Para começar, existem muitas opções gratuitas, e vou mencionar duas das mais populares. Youtube tem uma grande biblioteca e eles continuam atualizando. Você tem que verificar. A biblioteca do YouTube é incrível quando você quer começar a gravar vídeos e ter livre de músicas de direitos autorais. Como você pode ver aqui, há um monte de músicas. Quando você vem ao seu canal do YouTube, se você não tem ele, você tem que criar um canal do youtube. Então você vem até você para estúdio aqui no lado esquerdo, no fundo, como você pode ver, você pode ver toda a sua biblioteca. Então olhe para a quantidade de músicas. E agora aqui do lado direito você diz que você pode ver adicionado, isso significa a data em que a música foi adicionada, dezembro de 2020. Então, como você pode ver a atualização o tempo todo, você tem aqui uma rivalidade de pesquisa ou filtro. Então você pode realmente fazer uma pesquisa de atualização muito aqui na parte inferior e você pode ver que alguns deles são Atribuição não necessária. Basta baixar a música e colocá-la em seus vídeos, tão simples quanto isso. E aqueles que disseram que a atribuição é necessária para fazer exatamente o mesmo. Mas no final, quando você publicar seu vídeo na descrição, você deve colocar esta música era de toda a sua biblioteca e você tem que dizer o que ele diz no necessário. Por exemplo, eu vou para atribuição necessária. E lá vai você, você tem que dizer que isso foi feito por Kevin carga simulada, por exemplo. Ok, mas é muito simples, mas você tem muita música, muita música, e como você pode ver aqui no topo, são efeitos sonoros. Então você também tem efeitos sonoros. E isso é muito legal. Quero dizer, tudo isto é de graça, por isso é muito fixe. E a opção secundária que eu gostaria de mencionar é o garoto misto que CO, e este não é apenas para a música mista garoto que vê, esta página é incrível. Quando eu a encontrei. Fiquei muito feliz porque não é só pela música. Você pode ver aqui é um vídeo de estoque. Música de estoque. Você tem efeitos sonoros, você tem modelos de vídeo, como os vídeos. Você pode ir para o vídeo e você pode ver vídeos realmente parados que você pode usar em seus vídeos. E isso é incrível. Se você vai para a música, você pode pesquisar sua música como ambiente, cinematográfica, corporativa, você procura música infantil, jazz country, rock and roll. Ou você pode pesquisar por movimento. É, é muito, muito legal e tem muita música, olhe muito. Então você também tem boa música para verificar a qualidade da música é realmente bom. Você pode usá-los em seus vídeos, e isso é gratuito. Você também tem efeitos sonoros. Aqui, um monte de efeitos sonoros é muito semelhante em quantidade que a biblioteca do YouTube. Mas aqui no Miúdo Misturado que CIO, você tem modelos. Então, por exemplo, vamos para modelos no Premier Pro. E você vai ter aqui um monte de modelos como transições, como abridores, como chamadas que placas para o Instagram, para você mover seus logotipos, títulos são um monte de coisas. Então realmente misturar, mix cape que SEO é um lugar para vir e apenas navegar ao redor do, você com certeza você está indo para encontrar algo realmente rápido aqui. Agora vamos falar sobre a música de alta qualidade. Esses que você tem que pagar. Mas não se preocupe porque a maioria deles estão tendo como ano par, alguns deles estão tendo estilos como assinatura, então eles não são ruins em tudo. Agora, para música de alta qualidade, aquelas que você tem que pagar uma assinatura, há centenas delas, mas vamos falar sobre quatro que eu gosto, as mais populares e as que eu realmente usado durante meus anos editando e criando vídeos de viagem. Então vamos começar com um som epidêmico que é muito popular dentro de muitos YouTubers famosos. E realmente é, é loucura a qualidade da música que eles têm aqui. É incrível a qualidade da música e como você pode ver, é confiável por Timo, enquanto pelo Twitter, Microsoft, quero dizer, há muitas empresas que usam som epidêmico. Nós vamos para preços não está de volta como você pode ver. É, é incrível para tudo que você vai ter aqui um som epidêmico, pagando 13 euros por mês, que bem, os Estados Unidos seriam como $15 por mês, na verdade. Assim, sua música e efeitos sonoros. Agora, pessoal que você está criando conteúdo ou podcasts para seu próprio uso. E este é o que se você vai criar um canal do YouTube, ou se você está fazendo vídeos para suas plataformas ou para seu rosto MOOC ou para suas mídias sociais. Este é o que você quer usar. Comercial é mais para negócios se você vai fazer um comercial na TV ou algo assim. Ok, então em nossos casos eu estou usando o pessoal e isso é suficiente. Se formos ler mais, você pode verificar realmente um pouco mais de detalhes e você pode ver música para criadores de conteúdo. Então, basicamente esses 13 Euros é na verdade para pessoas que estão fazendo YouTube, Facebook, Instagram para cada podcast, mídia social, você pode começar de graça por um mês. E se você gosta, vá em frente. Esta é realmente uma plataforma incrível e incrível para usar. Agora vamos para o segundo que eu vou mencionar e sua cama musical. Então, como você pode ver aqui, isso é basicamente usado por Nike Lamborghini, Xbox, Samsung, Google, Netflix, e ele vai para preços. Vamos ver que aqui vai ser $999. som epidêmico era de 15 dólares, não, tipo 1599 ou algo assim porque eu não era euros. Mas ele custa uns 15 dólares. São 19 dólares por mês. Eles não têm efeitos sonoros. Então, basicamente, se você está procurando por efeitos sonoros e música, eu vou sugerir que você vá com som epidêmico. Mas ainda assim a música aqui é incrível. Vamos para o próximo agora. Fora do DO.com, a disciplina é meio nova. Você também tem o julgamento aqui. Você pode começar de graça e, em seguida, após o julgamento, você vai começar a dor. Isso não está acontecendo com a aposta musical. Isso é muito triste. A cama de música tem que fazer algo sobre isso porque eles não têm o teste grátis. Mas eu vou fazer você tem algo que os separe de som epidêmico e música, aposto? E é isso se vamos comprar agora para que você veja os preços e olhar para estes em áudio também é usado pela NBC, Netflix, também Nike ruim. Então é muito, muito, muito boa música de qualidade. Mas o nosso geo tem esta música vitalícia, por isso pagaste 299 dólares e tens isso para sempre. Você não precisa se preocupar com isso. Agora você tem a opção de 199 por um ano aqui nesta década de 119 90, incluindo efeitos sonoros, música, efeitos sonoros. E sim, eles têm uma grande lista de efeitos sonoros. Agora, se você quiser apenas os efeitos sonoros, a associação de efeitos sonoros vitalícios é um 99. Então, se você quer efeitos sonoros e música, é só fazer as contas. E isso é o que você tem que pagar para sempre. Como se você nunca tivesse que pagar mais. É uma assinatura vitalícia. Então faça a versão gratuita, o início de graça. E se você realmente gosta, você acha que vai usá-lo por um longo tempo. Eu acho que você vale a pena ir para a vida que você tem aqui elementos embargo e impasto elementos é muito popular porque não é apenas para a música, é para efeitos sonoros, modelos gráficos, gráficos, eles têm fotos stock para estoque de vídeo. Então os elementos b2 têm um monte de coisas. Há como complementos, modelos da web. É para tudo, para tudo que um criador vai usá-los muito. Portanto, se formos para preços apenas para assinatura criativa, você precisa de €14,50 por mês. Então isso vai ser como 16, 17 dólares. E como mencionei no lema, vai incluir muito. Agora a música de embattled, é muito boa. É uma qualidade de música muito interessante. Mas o som epidêmico fora de áudio e cama de música vai ser de maior qualidade. Mas ainda por 14€50 por mês aqui no inventário e você começa todas essas coisas que eles lhe deram, realmente vale a pena. Então, se você estiver indo para usar lutou esses vídeos, modelos gráficos e transições e coisas que o inventário está dando a você. Eu acho que é bom ir com eles, este onde é apenas poucas opções de música, mas há tantas no mercado. Então eu vou sugerir que você verifique o máximo que você puder, que você possa escolher o correto para você. A maioria dos que você tem que pagar, eles têm testes gratuitos também. Então vá em frente. Agora, escolha a música que você acha que é a certa para o seu vídeo. E vejo-te na próxima lição. 13. Vamos falar de edição de destaque: Agora temos tudo pronto para começar a editar. Você tem a idéia de que as filmagens são organizadas e você tem a música que já foi escolhida, e talvez você tenha escolhido também alguns efeitos sonoros. Então vamos importar tudo em nosso software de edição. Agora, estou usando o Adobe Premiere Pro, mas você pode usar qualquer software de edição no final. Todos eles vão ter a mesma ideia. By the way, se você quiser aprender a editar no Premier Pro, eu realmente tenho um curso aqui nesta plataforma com mais de quatro horas de lições sobre premier quebrou. E se você estiver editando com seu smartphone ou talvez esteja usando um tablet. Eu também tenho aqui nesta plataforma, é claro, carvão, um mestre que pessoalmente eu acho que é o melhor aplicativo para editar um vídeo em um dispositivo móvel. Mas bem, vamos voltar para a edição. Há algumas coisas que eu quero sugerir para você quando se trata de edição. A primeira coisa que normalmente faço é verificar todos os quatro dígitos que tenho e cortá-los. Estes não serão os cortes finais. Isso é apenas selecionar as peças são boas e o potencial para este vídeo. Música não é apenas algo que vai com o seu vídeo. O vídeo tem que acompanhar a música. E vou explicar o que quero dizer com isso. Quando você coloca a música na linha do tempo, você tem que se certificar de que cada filmagem está corretamente sincronizada com ela. Agora vamos cortar que a filmagem é de uma forma que cada gato combina com a batida da música como eu mencionei em outra lição, cada regra é feita para ser quebrada. Então eles vão ser um par de filmagens não vai coincidir com os bits, mas por favor, pelo menos 99% da filmagem é metade para combinar com a batida. E isso porque, ao fazer isso, estamos tornando nosso vídeo mais agradável para os olhos e ouvidos do espectador. Vou mostrar-vos alguns exemplos, pegadas retiradas. Então o que vamos fazer é cortar os toques de comida exatamente no ritmo da música. Eu achei esta música cinematográfica muito agradável que ele vai para ir com um drone filmagens é que nós temos aqui nós já aparamos as cadeiras de comida, mas eles não são os cortes finais AGORA lá pareciam as melhores partes das filmagens e então nós estamos vai conseguir jogar por aqui. Então vamos começar primeiro. Vamos verificar o áudio. Como é que o volume que há evolui? Como você pode ver aqui está em vermelho, é muito alto. Eu sempre gosto de usar menos seis decibéis. Então a primeira coisa que vou fazer é reduzir o volume para torná-lo menos seis decibéis. Eu vou como menos seis. Vamos ver como o novamente vamos para menos seis. Vamos ver o que aconteceu. Veja agora são seis decibéis menos seis decibéis. Isto é o que queremos, está bem? Agora, se você tem uma narração ou se você tem tipo, eu não sei, um login e você colocá-lo aqui, é claro, você abaixa o volume da música um pouco para que você possa ouvir a si mesmo. Mas sempre em geral, ao todo, tem que ser menos seis decibéis. Isso é como um padrão, ok, agora que temos o volume da música corretamente feito, vamos e vamos fazer o corte e corte exatamente na batida da música. Há um dos cortes, certo? É uma das contas que vai lá. Então o que podemos fazer é fazer isso. Vamos ver o próximo. Acho que é um pouco antes de haver outra batida. Vamos usar B. Lá vai você. Agora vamos ver o outro. E vamos assim com toda a música. Começamos a cortar e exatamente com as batidas. E essa é a ideia. A música está indo com o vídeo perfeitamente. Eles estão sincronizados e é isso que queremos olhar. Portanto, exemplo, eu não estou fazendo um corte. Quero dizer, eu não estou fazendo o gato exatamente na batida. Por quê? Porque como eu disse, é sempre bom para uma ou duas filmagens de todas as filmagens é que você tem que deixá-los ir, você sabe, como eu disse com a regra, vamos ver de novo. E lá eu posso cortar o tamanho da filmagem é que eles não precisam ser todos iguais. Apenas corte na batida. Às vezes você pode jogar com um monte de tensões juntos muito curto. É apenas a criatividade ou como você gostaria de fazer o seu vídeo, depende de você. Você é o criador. Agora que os cortes são muito nas batidas da música, temos um vídeo mais agradável e fluidos. Agora, com transições, podemos fazer nossos cortes parecerem melhores. Mas a idéia para o espectador é não notá-los. As transições vão estar entre os cortes, mas lembre-se, eles têm que ser escolhidos corretamente e no local correto para que eles sejam imperceptíveis. As transições basicamente vão nos ajudar a decorar nossa edição. Existem diferentes tipos de transições e alguns deles podem até ser feitos com uma câmera, outros com o software de edição e outros, você pode comprá-los na verdade na lição anterior você pode comprá-los na verdade na lição anterior e mencionou que você pode obter alguns musicking mix garoto, que CEO, bem você pode encontrar também algumas transições legais, portanto, livre para baixar. Então vá e confira quando falamos sobre transições, há tantas opções. Temos algumas transições, transições de rotação, você tem as transições panorâmicas. Você realmente tem um monte de opções para escolher, apenas as que combinam com o fluxo de seu vídeo. E lembre-se que as transições têm que ser tão boa posição no tempo que eles são imperceptíveis para o espectador. rampa de Spit dá um toque agradável aos seus vídeos. Eu uso muito retirado footages e também quando há um monte de movimento e eu quero abrandar qualquer parte específica. Vamos ao programa de edição e eu mostro-te o que quero dizer. Então vamos fazer um pouco de rampa de velocidade para entendermos mais ou menos o que é com certeza a maioria de vocês vai saber o que é a rampa de velocidade, mas eu vou mostrar a vocês como eu faço. Então temos esta filmagem aqui. Nós vamos para efeitos, como você pode ver aqui, como você pode ver aqui, clique com o botão direito do mouse em remapeamento de tempo e desculpe, remapeamento de tempo, velocidade. Nós vamos todo o caminho no início e aqui para onde as casas estão indo, talvez ele aqui, eu quero que a rampa de velocidade comece. Então o que eu vou fazer, eu vou pressionar M e eu vou marcar isso. E então eu vou aqui por exemplo, e imaginar que há a posição onde eu quero que a rampa de velocidade pare. Então aperto M e tenho esta marca. Bem, temos que fazer é vir aqui com a ferramenta de caneta ou você pode pressionar xixi na sua palavra-chave. E então você vai exatamente aqui onde ele estudou o mercado, sua escritura, e clica nele. E aqui a mesma coisa. Isto é exactamente quando vamos começar e vamos acabar. Vamos apresentar V. Então voltamos para a flecha branca. Vamos fazer isso um pouco. Por que eles estão fazendo isso é suavizar a velocidade em rampa não vai ser muito duro, ok, agora se nós viermos aqui na linha larga, você pode ver que há essas flechas para cima e para baixo na grande seta preta. Significa que podemos começar com uma rampa de velocidade. Vamos para, não sei, 500. Lá vai você. Acho que está perto o suficiente. E agora você pode ver que, na verdade, nosso vídeo encurtá-lo. A velocidade é normal aqui, a velocidade é normal aqui, mas no meio vai ir muito rápido até chegar ao lugar que queremos. E isso se move de novo. Então a idéia disso é quando você tem uma filmagem mais longa que você quer mostrar para o espectador, mas está demorando tanto que você quer acelerar. Mas você não quer acelerar tudo porque há algumas partes que você quer abrandar. Então, aqui está a forma de rampa de velocidade. Você também pode fazer o oposto. Por exemplo, há esse cara e escapar ou fazer coisas incríveis. Você filma uma velocidade regular e exatamente onde ele salta e faz isso coisas que você pode abrandar a filmagem. Então também é o oposto. Então, sim, use, use o máximo que puder, especialmente com drones. Eu uso muito. Legal, não é? Agora temos basicamente tudo feito. Então, na próxima lição, vou mostrar-lhe como promover seu vídeo nas mídias sociais para que você possa começar a receber notícias. 14. Transições na câmera: Transições decoram nossos vídeos, fazem com que pareçam mais profissionais. Mas se você não as fizer corretamente, então eles vão causar o efeito oposto. Seu vídeo não vai ficar bem. Posicionamento e cronometragem são muito importantes e ter transições perfeitas não é difícil. Mas temos que prestar atenção na forma como os fazemos. Então vamos criar algumas transições com a câmera. E eu vou usar um GoPro para variar. O primeiro que vou mostrar é muito comum e fácil de fazer. Você só tem que cobrir suas lentes. Então você tem que terminar sua primeira filmagem cobrindo sua lente com a superfície e começar uma segunda de uma superfície. Não importa a cor da superfície porque quando a lente se aproxima de qualquer superfície, ela perde a luz e fica preta. Então não se preocupe com as cores. Você também pode usar quando blogar, cobrir sua câmera com a mão e, em seguida, descobrir a câmera quando você está em um lugar diferente. Ou pode até ser outra pessoa e cobrir a câmera. Isto é muito importante e quero que te lembres disto para sempre. A maioria das câmeras tem foco automático. Então a primeira coisa que você faz, e isso é para todas as transições recebidas, é definir sua exposição e definir seu foco e, em seguida, bloqueá-los. Você não quer que a câmera procure um ponto para se concentrar porque isso não parece bom. Agora trazemos a câmera, você pode fazê-lo para cima e para baixo ou para os sites. Tente sempre seguir a mesma direção. Por exemplo, se você está planejando uma boa gravação para a direita, então, quando você quiser terminar este curto com a câmera para a direita, sempre na mesma direção. E então para o segundo tiro, primeiro você tem que olhar para o quadro, olhar para a exposição, o foco, bloqueá-los, e então vir para o tiro chorando a câmera da esquerda para a direita. Assim, o movimento está sempre à direita seguindo a mesma direção do primeiro tiro. No final, basta ir ao software de edição, colocá-los juntos e torná-los muito simples assim. Então, se você fizer de baixo, cima ou de baixo é a mesma coisa, a segunda filmagem tem que estar sempre seguindo a mesma direção. Agora vamos falar sobre mascarar. Essas transições são tão legais. Tudo o que você tem a fazer é fazer o seu tiro passar na frente de um objeto que vai cobrir a câmera em algum ponto de cima para baixo ou pelos sites. Por exemplo, aqui eu tenho duas filmagens. No primeiro que três está cobrindo a câmera. E na segunda filmagem, o sujeito está mais perto da câmera. Agora vamos para o software de edição para ver como fazê-lo. Certo, temos aqui as duas fileiras que mostrei antes quando ela está andando nas árvores na frente e a outra é como um close up. Você pode vê-la e o cão lá para fazer a máscara em transição. A primeira coisa que temos que fazer é procurar os três e procurar o primeiro quadro onde a árvore já está mostrando o fundo que você vê, mas esse não é o primeiro quadro. Se voltarmos, você ainda tem um pouco. Eu acho que este é o primeiro quadro onde você pode ver um pouco do fundo aqui. O que vamos fazer aqui é fazer uma máscara. Vamos começar a fazer a máscara assim. Nós clicamos aqui e já temos a máscara mate. Ok? Bem, vamos fazer é criar um caminho. E vamos começar a fazer a máscara. E vamos puxá-lo um pouco para dentro e vamos fechá-lo. Isso está cobrindo a parte que não queremos cobrir. Então, o que fazemos? Chegamos à mesquita e clicamos em ouvir, incorporamos. E lá vai você. Agora você pode ver que a máscara está aqui. Agora, aqui vamos clicar para ir um quadro adiante. Nós vamos fazer a máscara, como eu disse, tem que ser uma máscara como vai passar por cima de um quadro por um quadro atende não, eu sei que vai exigir um monte de pacientes, mas nós temos que ser pacientes para tornar as coisas agradáveis e melhores. Não, lá vai você. Como eu disse, não tem que ser perfeito porque nós vamos tirar a pena e vai ser melhor. E agora temos que fazer isso quadro por quadro. Então eu vou estar fazendo estes quadro por quadro. E depois voltamos para mostrar o que temos que fazer no final. Ok, como você pode ver, nós terminamos com todas as máscaras uma por uma, quadro por quadro, até o fim. Agora o que temos que fazer é voltar ao primeiro quadro. Lembre-se, fizemos o primeiro quadro por aqui. Assim que encontrarmos o primeiro quadro precisa de lá, certo? Há o primeiro quadro. Vamos colocar aqui estes vídeos de baixo. Sob. Lá vai você. E este vídeo vai basicamente substituir o que apagamos. Como você pode ver, quando ela está caminhando em direção à árvore e a árvore já está se movendo. Esta imagem é, na verdade, o vídeo de baixo. Vamos ver. Você vê, agora nós podemos ver que há um pouco de algo acontecendo aqui não é tão perfeito. Então o que fazemos é chegar ao primeiro vídeo e fazer uma pena de máscara. Vamos colocar como 45 penas. E agora é mais sutil. Não parece que haja algo errado lá. Então, como você pode ver, é muito melhor. Agora vamos ver outro tipo de transição. Essa transição é tão legal. Você só precisa agitar um pouco a câmera e, em seguida, agitá-la novamente em outro local. Lembre-se de agitar a câmera no final do primeiro tiro e no início do segundo tiro. Ok, esta é uma transição bônus quando você está blogando na frente da câmera. Neste caso, na frente do GoPro, você pode torcer a câmera para um lado e, em seguida, ir para outro local e torcer para trás como, por exemplo, assim. E agora estou em outro lugar. Há tantas transições que você poderia fazer. Então pegue sua câmera, vá lá e comece a filmar. Seja criativo, experimente. 15. Como promover seu vídeo: Ok pessoal, eu vou dizer a vocês como promover seu vídeo quando o vídeo estiver terminado, quando ele já estiver publicado, como fazer com que as pessoas assistam seus vídeos? Claro, as primeiras pessoas vão assistir seus vídeos, sua família e amigos. Às vezes vejo algumas pessoas que começam como no YouTube, por exemplo. E eles têm como cinco assinantes ou eles têm apenas como 20 visualizações. E eu não entendo quando a primeira coisa que você tem que fazer é compartilhá-lo com sua família e amigos. Alguém da sua família vai gostar e ele vai compartilhar esse vídeo é o mesmo com seus amigos. Alguém vai gostar e ele vai compartilhar o vídeo. E então sua comunidade vai começar a se formar. E outra maneira, e é como uma forma mais massiva, é ir para o Facebook. Por exemplo. Aqui estou eu no Facebook e estou em um grupo chamado madeireiros viajados. Tem 15.015.400.000 pessoas seguindo este grupo. Então, se você postar algo aqui, imagine quantas pessoas serão capazes de assistir seu vídeo. E você pode ver aqui, muitas pessoas estão postando imagens, você sabe, postando vídeos. Isto está na chuva, por exemplo. Bem, algumas fotos e postagens e há outro vídeo aqui, lá foi postado. Meu ponto, mesmo se você colocar a imagem também facilidade para criar uma comunidade. Esta é uma comunidade e você tem que fazer parte dela. Então você vê isso, este vídeo, por exemplo, assista-o, aprecie-o, e também comentar também pode aprender com outros YouTubers. Esta pessoa, por exemplo, olá, bons vídeos para que eles estão comentando. Quero dizer, você cria uma comunidade, você ajuda as pessoas. Às vezes fazem perguntas. Eu vou, eu não sei, Paris, há alguém que conhece um bom lugar para BC que não está no YouTube canais estão nos livros. Então, sim, eu estava em Paris e eu recomendo, você sabe, há um pequeno lugar escondido que é muito legal e coisas assim. Portanto, faça parte da comunidade, não apenas use o grupo, apenas para postar seus vídeos, mas também fazer parte de uma comunidade, ajudar uns aos outros. E quando você posar seus vídeos, eles já confiam em você e vão segui-lo. Vão ver os nossos vídeos. Há outro grupo do Facebook aqui, madeireiros problemáticos. E você pode ver aqui as pessoas estão postando hanoi por exemplo, isto é no Vietnã. As pessoas estão postando, as pessoas estão no comando. E então você coloca seus vídeos. Ok. Acho que percebemos o ponto. Esse é outro blog de viagens onde essa pessoa está postando cursos do Premiere Pro como editar vídeos de viagem. Veja, relaxe e sinta a brisa do oceano. Então, todos estes são grupos no Facebook de viagens e você pode fazer parte deles e, em seguida, manter a comunidade. E eles sabiam posar seus vídeos, compartilhar suas aventuras com eles e eles vão assistir. Você vai encontrar pessoas de fora do seu círculo, sabe, fora da sua família e amigos. Este é um começo muito bom, Facebook e você pode vir para lê-lo se você não sabe, Leia. Leia é realmente uma plataforma que é criado, mas subreddit, você sabe, você pode ver aqui, por exemplo, Bósnia, Isso é um subreddit, premier, Isso é um subreddit. Então, cada subreddit, é uma comunidade. E, por exemplo, eu abri aqui um subreddit que é chamado problema vlog porque você pode ver blog de viagem. Este é o subreddit. E veja, muitas pessoas estão postando vídeos de viagem aqui. Muitos vídeos de viagem. Então você pode desfrutar dos vídeos de problemas e você pode realmente ouvir comentários. Se você colocar a seta para cima, significa que você gostou do vídeo. É bom que você possa comentar o vídeo. Então eles vão comentar seus vídeos e então você acha que muita gente lê realmente ajuda muito. Meu canal. Para crescer porque as pessoas começaram a assistir vídeos e disse que eu encontrei você de pronto. Eu realmente gostei do seu canal e eles começaram a me seguir. Além disso, se você posar seus vídeos aqui, eles podem te dizer, você sabe, por quê. Você pode alterar sua miniatura, você pode alterá-los, você pode mudar isso. E você tem que ser capaz de aceitar críticas porque é assim que você vai crescer. Esta é uma plataforma muito boa, Reddit e depois, claro, Instagram, quem não conhece o Instagram? Sabe, aqui no Instagram, eu tenho o meu Instagram, que é o meu diário de viagens, que é basicamente o meu canal, o YouTube também. E então você pode ver aqui e Instagram pessoas postando fotos de vídeos de viagens também. Ok, porque, claro, com o meu blog diário de viagens, eu estou seguindo canais de viagem. Nós comentamos lá fotos e elas vêm em nossas fotos. E isso é muito bom. Quero dizer, acabamos de entrar um no outro. E então, quando você tem um novo vídeo, você pode colocar o nosso vídeo é para cima e em sua, em sua biografia, você coloca seu canal do YouTube ou qualquer que seja o link para o seu vídeo ou o que você quer usar. Então, o Instagram também é uma plataforma muito boa. Então eu sugiro que você use o Instagram. Este é, por exemplo, o meu Instagram. E então colocamos as fotos de nossas viagens aqui. Um monte de fotos e cada foto tem um monte de comentários, um monte de gostos. Estes, também encontramos novas pessoas. Agora outra plataforma, YouTube. Se você estiver usando o YouTube, visualizará o YouTube adequadamente. Então, devido a, por exemplo, há tantos vídeos de viagem, há tantos cinegrafistas, blogueiros, etc, basta ir assistir seus vídeos. Siga-os, aprenda sobre eles, comente vídeos. Às vezes você vai responder ao seu vídeo. Além disso, Vou sugerir que você procure um videógrafos de viagem ou madeireiros no YouTube, YouTubers viajar YouTubers que têm a mesma quantidade de seguidores que você tem, tentou procurá-los e tentou ajudar uns aos outros. E então talvez você possa até mesmo fazer uma colaboração se alguém estiver no seu país ou alguém estiver perto de você, você pode fazer vídeos de colaboração que ajudam muito a promover, não o seu vídeo, mas o seu canal. Certo, então tentei fazer isso, pense nisso como uma comunidade. Todos esses vídeos de viagem são feitos por pessoas, são feitos por verso U2, e todos eles são uma comunidade de madeireiros problemáticos. Então fale com eles, ande em seus comentários na seção de comentários. Se eles não virem seu comentário, se eles não responderem seu comentário, mas não se preocupe porque você está comentando em seus vídeos e outras pessoas que estão comentando estão lendo seus comentários. E eles poderiam dizer, você sabe o que, o comentário desta pessoa é. Muito bom. Eu realmente gosto. Vou checar o canal dele. Lá vai você. Eles já foram ao seu canal. Então ajude a comunidade. Não importa se o U2 vários vão ler o seu comentário, mas as pessoas que estão lendo os comentários vão ler o seu comentário. E essa é a maneira de criar uma comunidade e ajudar uns aos outros. Eles vão verificar o seu canal com certeza. Claro que há mais plataformas. Só estou te mostrando algumas para ter uma ideia, para te ajudar com uma ideia. Mas há tantas plataformas. Você tem Twitter e você tem tantas plataformas. Então, tente usar o máximo de plataformas que puder para fazer parte de sua comunidade e se concentrar em algumas delas. Assim, pode criar o seu canal a partir do YouTube também nessas comunidades ou no que quer que esteja a utilizar para se promover. 16. PROJETO: Ok, agora se vai ser muito divertido para o projeto deste curso. Eu quero que você saia e faça um bom vídeo se você estiver viajando, aplique tudo o que você aprendeu neste curso. E se você não estiver viajando, eu quero que você vá lá fora e nos mostre seu lugar, marcos, comida, pessoas, e compartilhe o vídeo conosco na seção do projeto, você pode realmente fazer upload do vídeo no YouTube e depois compartilhar o link conosco. Eu prometi, vou lhe dar um feedback. Então vamos começar a criar. 17. Conclusão: Parabéns, você terminou este curso. Se você tiver alguma dúvida ou sugestão, não se esqueça de deixá-las na seção de discussão abaixo, e eu responderei assim que puder. Além disso, se você gostou deste curso, não se esqueça de me dar uma taxa que vai me ajudar muito a continuar criando cursos para você. Eu realmente tenho alguns já, então você é bem-vindo também para verificá-los no meu perfil e ver todos os meus cursos, como como editar em Premier Pro ou Kenan master. Até eu tenho um curso sobre como criar seu canal no YouTube a partir de uísque. Então vá em frente e confira. Novamente. Muito obrigado por escolher este curso. E se você quiser, você também pode me acompanhar ouvindo mais escassos para que cada vez que eu atualizar o curso ou adicionar um novo, você será notificado. Agora é hora de começar a criar até a próxima vez.