Como criar música em rocha sem instrumentos

1. Introdução: O que se passa hoje, vamos aprender a fazer música rock sem nenhum instrumento real. Aquela guitarra lá atrás é real e eu sei como tocá-la, mas hoje não vamos usá-la. Em vez disso, vamos usar plugins e nada além plug-ins para criar o tipo de som alt Indie rock. Puristas assistindo isso podem estar puxando o cabelo para fora e dizendo, bem, por que você faria isso? Você não pode fazer isso. Mas, na verdade, existem duas razões legítimas você gostaria de fazer música rock na caixa. Razão número um, produtor europeu que não sabe tocar um instrumento, mas você ainda quer incorporar um som de rock em sua música. E a razão número dois é que você pode saber como tocar um instrumento, mas talvez você não consiga pagar um estúdio chique para gravar suas faixas de bateria, suas guitarras e tudo o que você quer registro. Por esses dois motivos, pode ser benéfico criar música rock artificialmente. Quero deixar claro que este curso também não é apenas para artistas de rock. Até Olivia Rodriguez, uma enorme estrela pop, está incorporando um monte de elementos de rock e fez isso em seu álbum, nota rápida azeda que eu tenho sobre a música é que eu meio que tinha revisada por alguém que conheci recentemente que realmente trabalhou na mixagem da música da Beyonce antes. Ele não sabia dizer quais instrumentos eram reais e falsos. E foi engraçado porque eu era tipo, sim, eles são todos falsos. Ele achou que a mistura era muito boa e ele só tinha algumas sugestões menores que eu já cuidei aqui, honestamente me deixou muito orgulhoso de mim mesmo. Esse é o negócio com este curso. Apenas lembre-se que eu cresci meu cabelo para este link só para adicionar à minha credibilidade para este vídeo. E estou ansioso para vê-lo no curso. 2. A música do Rock: uma audição através de um ouvido: Antes de começarmos, vamos ouvir a música de rock em que vamos trabalhar. Essa é a música, vamos mergulhar no projeto. 3. Notas gerais + processo: Tudo bem, então estamos aqui saindo em Ableton. Antes de mergulharmos nisso, eu só quero dar algumas anotações sobre o processo geral aqui. Então, a maior parte do tempo o que farei pelas músicas é que vou começar com os acordes de referência. Vou descobrir em ferro para baixo quais acordes eu quero para essas diferentes seções. Então eu também costumo carregar pelo menos uma ou duas faixas de referência e não vou tocar isso, então é o desfile negro My Chemical Romance. Não vou jogar porque vou ter problemas com direitos autorais. Essa é a música que usei como referência para o som geral e muito do arranjo para isso. Assim como nota, não vou cobrir a mistura extensivamente. Eu sempre recomendo enviar suas hastes para um engenheiro de mixagem se você tiver os recursos para fazê-lo nesta faixa aqui, não se preocupe com isso. Isso é só para que eu possa fazer barulhos engraçados como este. É basicamente apenas uma tela de som para que você possa ignorar a cabeça, ignorar isso. Aqui está uma faixa de risada. No momento que vou adicionar localizadores por algum motivo nesta música, eu não acabei fazendo isso, mas vou adicionar localizadores aqui apenas para que fique mais fácil saber onde estão as diferentes seções de músicas. Senhor, estou trabalhando em projetos. Vou marcar uma camada como lida até que esteja concluída. Como esta parte do guitarra baixo. Se eu não tivesse feito isso, eu o teria como vermelho. E depois que me senti feliz com onde estava, eu o marcaria como verde. E isso me ajuda a seguir e gerenciar minhas tarefas, eu acho. 4. Como criar piano: A primeira coisa que não os acordes que vieram à minha cabeça para esta música foi essa parte do piano MCR. Então, vamos ouvir isso. Só isso por si só. Basicamente, essa foi a ideia que começou a música. Eu tive uma ideia de melodia que iria superar isso. E então isso meio que se tornou isso. A primeira coisa é como um coro de abertura aqui. Obviamente, seguindo os acordes, esses acordes de referência aqui. Estamos seguindo as pontuações de referência e isso será o mesmo para todas essas faixas aqui. E então esta parte do piano está chegando durante os cursos e depois tem um acúmulo no final que veremos. A primeira coisa que é realmente importante que você vai ver muito é esse randomizador. Se você estiver usando instrumentos midi que estão tentando simular um instrumento real, recomendo vivamente usar um randomizador midi. E você pode descobrir que entrando em midi e você pode digitar aleatoriamente, acho que isso lhe dará velocidade. Então você está adicionando alguma aleatoriedade à velocidade. A razão para isso é porque viemos de homem das cavernas que se sentaram ao redor incêndios batendo tambores de pele de carneiro ou o que diabos eles tinham. E eles não eram perfeitos e iriam estragar um pouco e isso em termos de velocidade e é para isso que serve. Sim. Então, temos isso. Acabei lançando este 12 semitons ou uma oitava porque parecia muito baixo e parecia que interferiria com o vocal. Então eu coloquei e então estamos usando chaves viciantes como nosso sampler aqui. Então, basicamente, chaves viciantes é o plugin que estamos usando. E eles amostraram pianos que são reais, e é por isso que soa tão bom. Então estamos desenfileirando um pouco aqui. Então, estamos nos certificando de que não há low-end porque este é um piano alto. Portanto, não há necessidade de haver muito low end aqui e estudar coisas. Então estamos fazendo um pouco de compressão, apenas um cabelo. E então estamos adicionando este plugin do áudio do bebê chamado espaçado para fora, o que é efetivamente um atraso e um reverb. Na verdade, você também pode usar um eco ou um atraso para obter um efeito semelhante. Mas se você quisesse fazer isso sem este plugin, veja como você faria isso em Ableton ou qualquer DAW em que você esteja agora, eu adicionaria para inserir duas faixas de retorno. Então você pode descer aqui, e então eu adicionaria um eco de Ableton. Então você tem que ecoar. E então eu adicionaria um verbo, e você teria que ajustar isso ao gosto, mas você pode querer. Normalmente, o ping pong parece legal. E então eu vou desligar isso para que possamos, honestamente, soar bastante sólido por si só direto do plugin, mas você pode ouvi-lo saltando para frente e para trás por causa desse eco aqui. Isso é legal. Então eu poderia deixar isso apenas, apenas como um exemplo de como você recriaria isso em Ableton e depois reverb, poderíamos misturar isso em Ableton e depois reverb, um pouco mais porque já tem um pouco decente, tem algum reverb nele saindo do plug-in. Provavelmente não gostaríamos de ficar muito loucos com isso. Sim, você só poderia fazer duas faixas de retorno assim. E então vamos seguir em frente. Então, temos super VHS e você vai ver isso em muitas das faixas aqui. Porque eu gostei do jeito que parece. Ele adiciona um nível de textura para parar e faz com que pareça mais real. Então, vamos ouvir com e sem ele. É muito sutil. Provavelmente. Isso faz com que pareça um pouco mais desgastado. Como eu disse, uso isso em muitas faixas, então esse é o nosso piano. E então uma coisa que estamos fazendo no final aqui é uma nota interessante é que estamos automatizando faixa de volume e fazendo isso faturado no final. Então, estamos começando do nada, então estamos vindo aqui. Então estamos construindo. Ou seja, acho que apenas uma boa nota para tentar manter a dinâmica espécie de adicionar à dinâmica quando você pode e torná-la mais interessante. Na verdade, tenho várias camadas fazendo algo semelhante na música que veremos em breve. 5. Como criar tambores: Os tambores são realmente importantes e provavelmente uma das coisas que eu trabalho anteriormente na organização, só porque eles realmente definem quais partes estão ficando difíceis, quais partes são macias? Então, vamos dar uma olhada aqui. Então eu estou usando bateria viciante, que é basicamente um sampler de bateria onde eles experimentaram um monte de tambores e eles soam bem legítimos. Vamos ouvi-lo. Para essa música em particular, acabei usando a predefinição de caixa banhada e acho que não a ajustei demais. Eu acho que isso é bem próximo que vem o que ele sai direto da caixa. E em termos de como eu escrevo as partes, geralmente vou entrar em batidas. Eles têm essa enorme biblioteca de peças de bateria pré-gravadas. E é muito. O que você pode fazer é entrar, digamos, brindar mais ou menos dez para que você esteja estreitando para músicas próximas do seu ritmo. E então você pode passar e dizer, Oh, bem, queremos algo que esteja em hard rock talvez. Temos alguma coisa? Então você provavelmente pode querer considerar um desses e escolher um refrão. Isso pode ser um pouco difícil demais. Vamos tentar. O Hard Rock eu acho que não é o que acabei usando. Acabei usando muitos tambores funk na verdade. Sim, temos o funk duro cresceu foi um dos que usamos. Mas sim, eu vou entrar e você pode encontrar sua batida aqui. Então, supõe-se que gostamos deste, o que não gostamos, mas vamos supor que gostamos. Ele arrastava aqui e então você poderia jogá-lo onde quer que quisesse para que eu possa colocá-lo aqui. Sim, isso não faz sentido. Isso não é uma boa luta por isso. Eu só passava e experimentava seções diferentes como eu não usei. Não precisa estar no mesmo gênero sempre em termos dessas partes que você está procurando. Por exemplo, para esta parte, acho que uso algum tipo de um, pode ter sido como um pano, batida ou uma coisa da Motown. Não me lembro o que era, mas foi algo estranho que parecia fora do lugar, mas parece tão legal nesta parte completamente. Uma nota de escrita muito importante para isso. Farei muito é lembrar que bateristas reais gostam de encher que gostaram de fazer preenchimentos. É como a parte em que eles conseguem cortar a norma. Eles geralmente são apenas meio que mantendo o tempo e estabelecendo transições de batida agradáveis. Eles são capazes de ficar um pouco loucos. E então é isso que é isso, certo? Temos o papel de Tom lá e há o Phil por toda parte, tudo isso porque é uma canção de rock. Então o que vou fazer para encontrar preenchimentos é entrar aqui e vou tirar batidas e acertar tudo. E assim sabemos que esses são todos os preenchimentos programados dentro de mais ou menos dez. Em seguida, auditoria de tempos. Talvez você encontre um aqui que você gosta. Então você pode arrastar isso para fora e , em seguida, tipo de peça isso juntos. Eu acho que em termos de processamento, essa coisa que você vai querer pensar é muitas vezes que é uma boa prática quando você está fazendo bateria, especialmente se você está enviando seu rastrear para um engenheiro de mixagem, você vai querer fazer saídas separadas para tudo. O que quero dizer com isso? Você vai querer entrar aqui e separar para todos esses. Isso seria adequado se você estiver usando bateria viciante ou outro sampler. Você gostaria de fazer saídas para todas essas faixas aqui. Então, os toms, as despesas gerais, a sala e o ônibus, e você faria uma saída separada. E vamos dar uma olhada em como isso parece aqui. Você iria aqui e adicionaria uma entrada da bateria e depois o chute. vez em quando, acerte N. E agora temos uma faixa separada aqui que está jogando o chute. Então você passaria e faria a mesma coisa por todas as faixas. E a razão para isso é que ele lhe dá mais controle sobre como os tambores são misturados. Então, neste caso, gostei de como tudo soou direto da caixa e não senti que era necessário fazer isso porque eu estava indo em frente e apenas vou misturar essa demonstração dela. Mas no caso de você estar enviando para um engenheiro de mixagem, você quer obter nível super alto de controle. Isso é o que você faria. E agora temos nossa armadilha. Agora não é, a armadilha não vai estar nesta principal. A única coisa que você está ouvindo aqui é a sala e a sobrecarga e essas coisas que ainda não enviamos. Então, todos estão sendo agrupados agora. E essa faixa, vou desligar isso ou colocá-los no mestre, deixá-lo deixar como era e excluí-los, mas é assim que você faria isso. Você faria camadas separadas lá. Depois que eu terminei de escrever a faixa. Muitas vezes misturando engenheiros ou produtores adicionarão camadas às diferentes partes do tambor para isso. Para esse caso específico, eu queria adicionar camadas extras aos meus chutes. Então eu entrei, consolidei toda essa faixa, é por isso que ela se parece com isso. Então, para consolidar, basta selecionar esta seção e consolidar. Então eu copiava toda a minha parte de chute e depois copiava isso e coloquei aqui em uma faixa separada. E vamos colocar em camadas nosso chute regular com um chute de discoteca que soa assim. Eu peguei isso dos plug-ins de estoque do lado de Ableton. Então, se você entrar em amostras, passar e pesquisar, você pode encontrar, você pode dizer chute. Você pode entrar e encontrar um chute que você gosta de colocar em cima do seu tambor de chute atual. Então, veja como isso soa. Aqui está sem ele. Fora do disco, ok. Com ele. Eus, adicione um pouco de um soco. Uma coisa que você vai querer fazer é garantir que não haja problemas de fase. Isso é o que está acontecendo aqui, onde estou me certificando de que não há um problema de fase acontecendo. Há muitos outros vídeos em fase lá fora, então eu vou deixar isso para você, mas tenha em mente que quando você camada como armadilhas são chutes de camada, você provavelmente vai correr em uma fase problemas e você tem que ter cuidado com isso, porque se você não fizer isso, ele neutralizará seu som e fará com que ele soe flácido e não ótimo. O chute da discoteca, é a bateria aqui. Nota muito importante que quase perdi. Então, em termos de nosso processamento neste barramento, o ônibus principal aqui, então isso está sendo aplicado a todos os instrumentos dentro desta parte de bateria. Estamos adicionando uma saturação, um pouco de saturação. Então eu peguei isso daqui, ou se você digitar a cor de direção de saturação, estou apenas adicionando um pouco mais quente e então eu poderia ter discado um pouco para baixo. Então, vamos ouvir isso sem nenhum dos nossos processos. Nada mal, mas senti que poderia usar um pouco de saturação. Agora estamos usando agressor paralelo. Eles têm uma configuração chamada apenas colocá-lo no seu ônibus de bateria. Você pode realizar uma coisa semelhante com este plugin agressor paralelo. Você pode realizar uma coisa semelhante com muitos outros plug-ins usando apenas um compressor. Não vou explicar o que há compressão paralela neste vídeo porque há muitos tutoriais sobre isso e como fazer isso usando plug-ins integrados para qualquer boneca que você esteja usando. Mas isso é basicamente o que está acontecendo aqui é a compressão paralela neste kit de bateria aqui. Então, no final, estamos adicionando um pouco de imagem estéreo do ozônio no high-end. Aqui está sem ele. Você pode ouvir quando eu adiciono isso na abertura do high-end um pouco mais e fazendo com que ele se sinta mais amplo. Então temos nosso agitador para, esse meio que combina com o kit de bateria. Nós só temos um agitador de caixa de 16ª nota que há muitos de vocês poderiam obter isso de Splice. Você pode puxar amostras de emenda e pesquisa agitador ou amostras de pandeiro ou o que quiser adicionar. E eu tenho esse chute aqui. Isso é o que está acontecendo apenas nele. Acho que está apenas aplicando a mesma parte sempre que ela está chegando. Eu costumo entrar e partes de alta energia são partes onde você está construindo energia panorâmica uma. Então, estou colocando uma amostra para a esquerda e um dos direitos para que soe até duas amostras separadas para adicionar uma camada de textura. E então estamos usando esse plugin de agressão paralela, que você provavelmente não precisaria. Você provavelmente poderia usar um compressor comum aqui e isso seria ótimo. Eu meio que fiquei um pouco louco com isso nesta faixa. E estou me certificando de que não há nenhuma baixa renda. Em seguida, adicionando um pouco de reverb, você pode usar o plug-in de estoque ou você pode usar o Valhalla, o que é legal. Finalmente, estou apenas adicionando um pouco de compressão de corrente lateral a este chute drum aqui. Então, basicamente, o que isso está fazendo? O que isso significa? Isso significa que ele está se esquivando sempre que ouvimos esse chute, este chute de discoteca, para que você possa vê-lo se esquivando um pouco. E isso é só para dar a esse chute mais espaço para respirar e garantir que isso esteja passando no meio. E então, quando ele chuta, os Shakers estão se esquivando um pouco. Mas quando não está tocando, você ouve os shakers no acelerador completo e é realmente leve onde não é agressivo. Na música rock, acho que geralmente o encadeamento lateral não é usado de forma tão agressiva. Mas eu gosto de usá-lo um pouco aqui e ali. Aqui vamos nós. Vamos seguir em frente, acho que porque isso praticamente cobre os Shakers. 6. Como criar um baixo: Olhando para este baixo, o que temos aqui? Então, basicamente, estamos tendo muitos momentos com oitava notas. Vamos boom, boom, boom, boom. Essa é praticamente a parte de baixo mais básica você pode obter além das bolas de futebol, que também estavam fazendo. A razão pela qual estamos fazendo oitava notas aqui, porque é aqui que o riff acontece e as coisas estão aumentando. E então estamos recuando aqui. Mais uma vez, praticamente como tocar a nota raiz dos acordes. E então estamos construindo novamente. Você pode ver que estamos introduzindo algumas notas aqui onde esta é uma técnica bastante comum e escrevendo partes de baixo onde você está mudando as notas de casal logo antes da próxima parte que conduz a ela. Então, parece assim. Bomba boom, boom, boom, boom. Sim. Então, não apenas fazendo a mesma coisa que fizemos aqui, mas tendo um pouco disso apenas para adicionar alguma variação, porque uma base real pode lançar isso enquanto eles estavam jogando. Temos um momento em que isso é como um momento avesso aqui. E então, para o resto da música, estamos pegando de volta. Novamente, praticamente seguindo o nó raiz e a nota raiz do acorde. E então sim, em termos de escrita que não é muito louco, nada muito extravagante aqui. Estamos novamente, estamos usando nosso randomizador, sobre o qual falamos anteriormente para a parte do piano apenas para adicionar um nível de realismo. Então, aqui está o que parece sem ele. Desculpe, espere. É isso sem o randomizador? Você pode ouvir que é sem vida e é simplesmente plano. Somos apenas a mesma velocidade a cada tempo de atrito. Veja aqui que, onde é diferente, você pode ouvir como se estivesse adicionando um elemento humano lá. Assim como uma nota tanto para esta parte do piano quanto para esta parte base. Muitas vezes, pode ser bom derrubar notas um pouco. Se você quisesse adicionar um nível mais alto de realismo, você pode mover as notas um pouco. Apenas um cabelo, porque pessoas reais não jogam quantizadas. Eles não jogam exatamente na batida todas as vezes. Então, pode ser bom bater Alt se você estiver em Ableton e arrastar para que você fique um pouco de cabelo do lugar real que você está jogando. Essa é uma boa nota, bem aí existe. E se você tiver tempo em um projeto para fazer isso, eu recomendo soltar manualmente as notas um pouco. Pode haver plugins que também fazem isso, se você quiser. E estamos usando contatos, então estamos usando esse Garvey Rickenbacker. Outra opção seria trilhão. Sim, estou tentando pensar em outros, mas esses são os dois principais que eu acho que são escorbuto. E então eu estou usando o pai super VHS em algum lugar para isso. Você pode ouvir isso adiciona um pouco. Então estamos restringindo a extremidade baixa aqui e, em seguida, impulsionando o lugar onde a base está vivendo. Só um cabelo. Quero dizer, é principalmente aqui embaixo, mas eu acho que eu meio que gostei dessa frequência pop e através dela cobriu essa base de drones. Uma coisa, isso provavelmente viola o rock um pouco. Mas uma coisa que eu estava sentindo quando eu estava trabalhando nisso estava tudo bem, há certas seções em que não vamos ter o baixo, mas acho que pode ser bom ter o baixo... final representado por outra coisa, como nesses versículos. Então, é ouvir. Este é um ano de verso. Eu deveria fechar essa coisa do tribunal de referência porque isso não faz parte da música. Esta parte de drone aqui, parece assim, e só está chegando durante o verso, durante o segundo verso, o baixo meio que assume o controle, e ainda é dono do show. E então isso está acontecendo. É meio automatizado onde está chegando gradualmente. Sim. Então, estamos apenas adicionando um pouco de algo lá para adicionar a essa transição. Então, com isso, estamos usando soro. Eu acredito que eu teria conseguido algo de emenda e depois estou chamando essa base de drones. Basicamente, você pode encontrar alguma predefinição que funcione para você e , em seguida, discar com isso acaba soando como se eu estivesse usando o EQ para restringi-lo a esse intervalo aqui para que não fiquemos coisas enlameadas demais. Então estamos adicionando um pouco de compressão, o que provavelmente não precisaríamos, mas não tenho certeza de qual era a lógica para adicionar isso, mas é isso que está acontecendo com essa faixa. Base de drone. 7. Como criar guitarras: E agora entramos na parte divertida, que são as guitarras. guitarras são provavelmente as mais, um dos elementos mais críticos da música rock. Vamos prosseguir e falar sobre isso. Então, temos nossa guitarra rítmica aqui. Então, a primeira coisa que vou falar é o plugging que estamos usando algum motivo contato, novamente, muitos plug-ins de contato. Você notará eles, eles basicamente experimentam instrumentos reais. Esse é todo o negócio deles. Então estamos fazendo elétrico sunburst deluxe é aquele que estou usando para praticamente todos os trilhos difíceis na música. Então, basicamente, o que está acontecendo aqui para essa faixa é que você pode selecionar uma predefinição para como ela soa. E então estou usando a predefinição pop moderna crunch. E você também pode selecionar padrões, essas partes diferentes. E então este C1 aqui em baixo nas notas midi aqui, isso é mapear o que isso está dizendo ao plugin qual padrão devemos reproduzir. Se eu mover isso para cima, ele vai jogar um diferente. Então essas notas de fundo aqui, então eu não me lembro, acho que é C1 a G1 ou dizendo a esse plugin quais padrões jogar. Então, vamos com esse acorde, esta caixa de ferramentas veja o plug-in e, em seguida, também podemos ajustar certas configurações aqui. Acho que acabei de deixá-lo sozinho e segui esse padrão aqui. Porque soou ótimo. Eu poderia ter recusado o reverb e o Echo, apenas um cabelo para reprodução. Ou quatro amplificadores e efeitos. E então, na reprodução, estou usando o tempo duplo. Estou definindo o ritmo para a2x porque eles não tinham os padrões de dedilhamento de direitos. Então essa é uma maneira de você multiplicar quantos padrões de dedilhar você tem. Porque sem isso, aqui está como soou. O que queríamos era como um dado, então adicionamos isso. Parece ótimo. E então, é claro, estamos apenas seguindo os acordes da faixa de piano ou aquela faixa de bateria viciante de referência. Este é o nosso riff. E então estamos cortando aqui para esta parte que estamos mudando a maneira como a guitarra está sendo tocada. Então, para fazer isso com este plugin, porque você saberá o que acaba acontecendo. Infelizmente com este plugin é que se você o deixar ligado, ele joga um pouco além, onde ele pára. O que vou fazer é automatizar o mixer de volume ou o volume ou o, o que faço com muito mais frequência, pois o dispositivo está ligado e desligado. Então eu ficaria algo assim, onde você desliga o dispositivo aqui e, em seguida, liga-lo de volta onde quer que você precise dele novamente. Então essa é uma nota importante para este particular, e é mais para a explosão solar elétrica especificamente em qualquer uma das guitarras, uma vez por algum motivo, não pare imediatamente. E depois voltando aqui, estamos usando isso. Você pode ver que estamos mudando o padrão sinalizando aqui e depois voltando para o nosso padrão regular. Acho que adicionei desta segunda vez, estou adicionando alguns sétimos acordes aqui. Então, o que isso significa? Estou adicionando apenas para adicionar variação estão aqui. Vários, essa parte riff eu estou adicionando em alguns sétimos acordes, então tornando-o um pouco jazzy ou adicionando alguns. Sim, então, você pode experimentar o que acordes funcionam. Então vamos, temos uma seção de ponte. E então, quero dizer, isso fica com partes difíceis basicamente fazendo a mesma coisa para toda a música. Estou adicionando um pouco de overdrive a isso após o processamento aqui para dar alguns deles. E então estamos automatizando esse overdrive durante a música que lhe dá alguma energia construída por toda parte. Então você pode ver que estamos apenas construindo gradualmente. Estamos automatizando o seco molhado aqui. Então, no início e apenas adicionando essa energia. E então estamos fazendo um pouco de EQ aqui para provar. Esse é o ritmo, a guitarra de explosões. Então esta é basicamente uma parte da guitarra principal. Veja como isso soa. Muito tipo de espaço para fora. Então eu nomeei essas explosões fica difícil porque é baseado em explosões no céu, que é uma ótima banda, recomendaria verificá-las, mas eles fizeram uma variação de rock. E eu gosto da maneira como eles soam muito. Então, eu estou adicionando neste particular um pouco de vibrato aqui. Obrigado por usar o plug-in S effects clouds e, em seguida, modifique-o um pouco. Eu teria chegado aqui, ainda estou usando duplicação. Você vai notar que eu uso dobrar praticamente todos eles porque a guitarra dobrada quase sempre soa bem. Às vezes penso em um deles não. E vou explicar quando chegar àquela parte específica da guitarra. Mas basicamente neste, acho que a principal coisa que mudei foi puxar para trás os microfones no reverb e o eco porque era super agressivo e super quase garantido para fazer tudo se sentir lamacento. Então, sim, acho que foi a principal coisa que mudei para este. E então você meio que tem onde é apenas uma nota, estou usando a versão melodia disso. Há duas versões onde você pode fazer o deluxe e a melodia, a normal na melodia. A melodia é mais para se você estiver jogando solos ou quer simular um solo. Este é mais provavelmente se você estiver tocando acordes são como se eles tivessem riffs predefinidos e padrões de dedilhos predefinidos. Isso é mais se você quiser criar suas próprias coisas, praticamente a mesma parte por toda parte, talvez alguma pequena variação nesta ponte aqui. E então ele está se acumulando no final e apenas repetindo isso junto com todo o resto. Essa é a guitarra de explosões. vez, estamos adicionando um pouco de saturação depois. Então temos essa guitarra silenciada, que é, acho que uma das principais que eu queria falar porque essa é a que eu não estou dobrando. Então aqui está a parte da música. Então, basicamente, estamos cortando essa outra parte irregular de guitarra rítmica. E então estamos trazendo isso com essa parte de guitarra silenciada. E estamos fazendo o processo que mencionei antes de onde estamos cortando e ligando o dispositivo sempre que precisarmos, porque ele tocará aqui no final se não fizermos isso. E então o que é parte da guitarra ou estamos usando, acho que usei isso pode ser honestamente a mesma ou a mesma predefinição. Então, pode ser o pop moderno crunch. E estou usando esse padrão silenciado da caixa de ferramentas. Oh cara, o que está acontecendo? Por que não me deixa ver. Oh, é porque o dispositivo deles provavelmente está desligado. Vamos tentar isso. Sim, temos os dois x aqui e então eu poderia ter puxado para trás alguns dos talvez tenham desligado o eco. Acho que desligou eco e reverb porque adicionamos nossas coisas aqui. Mas a principal razão pela qual não estamos dobrando aqui. Estamos desligando isso é porque este é um verso e acho que é muitas vezes você verá as pessoas Centralizarem um pouco no verso para que ele dê espaço para ficar mais largo durante os refrões. Isso é o que está acontecendo lá. E então estamos colocando isso para a direita um pouco. Eu realmente não tenho falado sobre panorâmica demais, mas é bom fazer isso apenas para adicionar profundidade espacial. Jet, apenas algo para estar atento porque se você jogar tudo no centro morto, isso cria mais problemas de fase. E isso faz com que o, não adiciona profundidade às pessoas que estão ouvindo em estéreo. Sim, de qualquer forma, temos contato aqui. Estamos adicionando parte do overdrive novamente. Acho que temos isso automatizado. Acho que não precisamos disso. Acho que isso é só porque copiei a outra faixa. Mas isso está acontecendo lá. E então temos restringindo onde essa vida é sábia frequência, e então estamos adicionando um flanger. Então, vamos ouvir isso. Veja como isso soa sem nenhuma dessas coisas. Achei meio chato. Então eu gostei do flange que ouvi na base ou naquele baseado em drones. Então eu adicionei um pouco de flange ou diante, tipo de amarrá-lo. E então eu estou adicionando cada atraso de ping-pong 16ª notas aqui, o que é como uma dica. Então são sete, umidade seca. Então sete de 100. E então estamos apenas adicionando isso, dê um salto para que você possa porque nós o temos para a direita um pouco. Mas eu senti que poderia ser legal ter um atraso, certificando-se de você chegar aqui um atraso no lado esquerdo também. Então, quando você ouve , você pode ouvi-lo aparecendo no lado esquerdo. Eu também cortei a extremidade baixa aqui, um pouco desse atraso para que ele não o deixasse lamacento. Sim, isso é o que está acontecendo com essa guitarra silenciada. Ele só entra, nessa seção, então ao contrário. Agora, as guitarras legais, estas são as guitarras My Chemical Romance que tivemos a ideia de fazê-las a partir da faixa de referência. Então, esta, faixa de referência My Chemical Romance, eu estava tipo, ok, o que fazemos nesta parte da música? Eu tive a ideia de lá. Os acordes na estrutura são completamente diferentes, mas ainda é super útil ter isso. Veja como todos eles soam juntos no final. Você pode ver ao longo da música que estamos começando, estamos construindo onde estamos adicionando coisas por toda parte. Então, nesta primeira parte, este primeiro riff aqui tem essa camada. Então, pela segunda vez. Ao todo isso soaria como, desculpe, esqueci de ligar a fita novamente, então, ao todo, não é seguro. O que está acontecendo aqui? Temos, novamente, estamos adicionando algum aleatório. Na verdade, isso seria bom adicionar provavelmente em todas essas partes de guitarra, como adicionar um pouco de aleatório aqui pode não ser uma má ideia. não fiz neste momento, mas acho que não é uma má ideia. Vamos ouvir isso com isso, sem isso, basta ver se o quanto podemos com ele. O Akan, você pode ouvi-lo agindo um pouco onde obviamente esta é uma guitarra super comprimida de qualquer maneira. Mas sim, quero dizer, você pode ouvir um pouco. Isso pode ser um bom aviso, como adicionar isso em todas as partes da sua guitarra também. Obviamente, quando você tem muita porcaria acontecendo, como esta parte aqui, você não vai conseguir ouvir isso também. Então, sim, isso realmente depende, mas depois estamos adicionando contato novamente. Então, estamos usando nosso sunburst. Estamos fazendo o mesmo padrão, mas estamos apenas fazendo essa mesma parte basicamente é a guitarra rítmica fazendo isso mais alto. Então estamos apenas aumentando um pouco o volume e, em seguida, estamos adicionando ao high-end aqui para realmente fazer isso sair. Acho que estamos usando algo muito parecido com estes, com esses dois aqui. Então, este é o mais baixo, então temos uma harmonia mais baixa e maior. Usando a versão melodia. Estamos usando a versão melodia porque estamos escrevendo nossa própria melodia. E então estamos usando as mesmas predefinições. predefinição que usamos aqui foi a mais provável delas, como uma escola clássica de rock rock, uma dessas. E então eu provavelmente puxei o reverb ou a fita um pouco porque quando você está, especialmente porque estamos combinando três deles juntos, você quer ter cuidado para não deixar seus reverbs, seus ecos ficam fora de controle e depois com este. Então, o segundo aqui, é o mesmo, praticamente usando o mesmo processamento nessa coisa. E então estamos apenas restringindo isso aqui. Não queremos isso. Queremos controlar onde a frequência, onde essa frequência está aparecendo aqui. E então nós queríamos, estou fazendo panqueca em ambos. O segundo aqui é semelhante, onde está desempenhando um papel semelhante. Eles estão apenas tocando uma oitava à parte. Mas este está vivendo neste espaço e então este está morando aqui. E então somos panquecas em ambos ao mesmo tempo para que eles apenas adicionem algum interesse. Alguma entrada você pode fazer com que pareça mais ampla e a profundidade espacial parece estar lá. E isso é praticamente o que está acontecendo com as guitarras, eu acho. Então, sim, no total, isso soa assim no final em que está se acumulando. Você pode ver que temos apenas em termos de automação aqui temos esta pequena seção aqui onde estamos trazendo o volume de volta para essa parte de guitarra distorcida. vez, ajudar essa transição um pouco para todos os nossos instrumentos cobriu isso. 8. Como criar camadas de instrumentos: Vejamos o triste conto de fadas. Tão triste conto de fadas é algo que eu adicionei muito mais tarde no processo. E tive essa ideia e usei isso em muitas músicas nas quais tenho trabalhado. Mas basicamente soa como um Oregon que está quebrado e eu ouvi em Olivia, algo semelhante na música de Anne Olivia Rodriguez, acho que estava na música Deja vu. E parece meio assim. Só tem esse Moby carregando o tipo de sensação. E eu acho que realmente funciona para um tipo de som rock. Aqui está o que isso soa completamente. O que está acontecendo com a forma como fazemos isso? Estamos usando soro. Então o soro vai ser um plugin. Eu usei muito para qualquer tipo de material sintetizado. Então usei um plugue, uma predefinição da Splice, que é uma ferramenta. Vou puxá-lo para você para que você possa dar uma olhada nele, mas é uma ferramenta que você pode instalar no seu computador. É uma coisa paga, mas é muito útil para obter predefinições e depois meio que trabalhar essas predefinições e há algo próximo ao que você quer. Eu usei o meio mundano e então provavelmente modifiquei esse tipo de correspondência o que eu queria. E aqui está o que parece sem nenhum outro processamento nele. Eu já estou bem perto e estou adicionando para aumentar as pontas altas aqui com o filtro FAB. Este é apenas mais um plugin EQ. Então você poderia usar o EQ integrado, mas apenas impulsionando o high-end aqui. Em seguida, adicione panquecas para que estejamos panoramizando para frente e para trás. E depois adicionando vinil para adicionar. O que estou fazendo é que estou me livrando de Dustin scratch porque eles podem ser um pouco, um pouco demais, às vezes eles são bons. Mas eu uso muito o recurso Warp porque faz as coisas soarem como um VHS quebrado de um filme da Disney. Acho que isso tem uma nostalgia especial para muitas pessoas. Vou usar isso muito em cordas, mas neste caso estou usando isso aqui neste tipo de coisa quebrada do Oregon e depois adicionando um pouco de consciência. E é aí que você obtém esse som. Então eu estou automatizando essa faixa e meio que fazendo com que o volume fique mais alto em todas as seções em que ela está sendo reproduzida. E é meio que tocando junto com o piano aqui, onde ele está ficando mais alto no final e sinalizando isso. Tudo bem, isso é triste conto de fadas Oregon. Agora vamos dar uma olhada na caixa de música. Então, basicamente, o que eu fiz com isso é apenas uma caixa de música de amostra que acabei ler com notas diferentes, o que provavelmente teria feito sentido usar mais simples ou um sampler nisso em vez de fazendo isso, mas foi assim que acabei fazendo isso. E aqui está o que parece com tudo. Em muitas músicas de rock, você ouvirá, você ouvirá sinos. Muitas vezes você ouvirá como um derramamento de Glaucon ou algum tipo de instrumento Bell que está alto no registro mais alto. Então, isso é apenas uma coisa a ter em mente enquanto você está organizando é que esse é um elemento bastante comum. A amostra é apenas a amostra aqui, estamos lançando, e então estamos panqueca nela para que ela esteja saltando junto com este triste conto de fadas. Obrigado. Então, há nossas panquecas. Você pode ouvi-lo saltando um pouco. E então podemos ter nosso atraso h, que é definido para um ping-pong 1 oitavo e então estamos apenas fazendo um cabelo. Então 77 mix, eles não são muito fortes, mas o suficiente onde acrescenta alguma coisa. E então estamos usando agressor paralelo apenas para fazê-lo aparecer um pouco mais, muito leve. E então também temos algum EQ aqui, apenas restringindo as frequências. Então essa é a nossa Music Box seguindo em frente. Então, basicamente, todos os instrumentos nesta camada estão sendo mudança lateral para aquele chute de discoteca também. Então, sempre que tocamos, sempre que esse chute tambor acontece, onde esvaziando um pouco todos os instrumentos nesta camada, para que você possa ouvi-lo se tocarmos apenas essa camada aqui. É muito leve. Você quase poderia se safar sem tê-lo. E você provavelmente poderia honestamente, eu provavelmente deveria torná-lo um pouco mais agressivo só para ter certeza de que esse chute está chegando. Mas, como eu disse, pequenos movimentos que eu penso como a peça aqui. E especialmente porque é uma música de rock, você não quer ser muito agressivo com qualquer coisa de encadeamento lateral. Em termos de vou apenas seguir em frente e cobrir este ônibus aqui em termos de qual processamento está acontecendo. Tudo isso, temos fita, que é outro plugin de áudio para bebês que colam tudo isso juntos. Então aqui está sem With você pode ouvir. Ou seja, isso é que está fazendo muito e está adicionando, adicionando uma presença de água e adicionando muito oomph a ela. Estou adicionando cerca de 50% da mistura lá. Então, sim, isso é o que está acontecendo com isso. E então, é claro, a compressão da cadeia lateral que mencionei. E então eu senti que essa parte dele poderia usar um pouco mais alto do high-end. Então, eu aumentei essa soma. Então essa é a camada do instrumento em termos do que está acontecendo. Agora, é realmente mergulhar em todas essas camadas individuais. Novamente, estamos usando, na verdade, eu não acho que isso seja, esse randomizador está fazendo qualquer coisa por causa da maneira particular isso, pelo menos nisso com essas amostras. Então, eu não acho que isso esteja fazendo nada, mas se você tivesse um sampler de string, você provavelmente gostaria de adicionar algum aleatório a ele. Em seguida, estamos usando strings de contexto ou estamos usando, você poderia usar algo como soro talvez neste momento para replicar cordas. Mas se você está tentando usar como um som orquestral, você pode usar algo como um dos plugins de contato para fazer isso. E então estamos adicionando um pouco de largura estéreo. E então estamos adicionando vinil novamente, o que eu mencionei anteriormente. Basta adicionar um pouco de calor para que pareça um filme da Disney, quebrado o Disney VHS. E então temos super VHS, que está adicionando mais consciência e textura e seguida, restringindo a faixa de frequência com EQ. E então vamos apenas ouvir esta seção completamente. Essa é essa parte. E então, no final aqui, estamos fazendo uma construção semelhante junto com o piano. E há outros instrumentos que estão repetindo o mesmo motivo repetidas vezes. Essa é a parte da corda. Então você vai olhar para o Oregon. Então, muitas vezes na música rock, você ouvirá produtores emparelhar órgãos junto com seus pianos. Apenas algo para adicionar textura extra, eu acho, e adicionar intrigado à música. Então, muitas vezes eles vão fazer o piano tocar o mesmo papel ou eles terão como Oregon que faz algo em oitava acima ou abaixo do que o piano está fazendo realmente depende. Mas muitas vezes o Oregon e piano se emparelham, acho que no rock e o nosso está fazendo esse tipo de coisa assustadora e assustadora de órgão. E o que isso está trabalhando com a parte do piano aqui. O que estamos fazendo é que eu estou fazendo tipo de oitavas aqui, então é apenas uma nota, mas para uma oitava à parte só para, eu não sei, eu só achei legal fazer isso. Nós meio que mantemos esse tema para este oriente o mesmo para toda a música. Então, mesmo no final aqui, temos essas notas que são uma oitava à parte, apenas meio que subindo e apenas repetindo repetidamente e construindo por toda parte. Mais uma vez. Só estou trabalhando com o piano. Adicione uma camada extra de entrada. E então o que está acontecendo aqui? Então, eu originalmente teria ficado mais baixo, eu acho que isso. Então eu lancei alguns para ter certeza de que estava em seu bom espaço de frequência. Isso não é competir com o alcance vocal ou qualquer um dos outros instrumentos. E depois estou usando soro. Usei manteiga de cacau Oregon, que é uma predefinição de emenda. E então eu estou adicionando, restringindo esse intervalo de frequência aqui também, onde você pode ver que é onde estão as notas. E eu queria que fosse realmente cortado e realmente controlado em termos disso. E estou adicionando impressão. Tão paralelo agressivo ou novamente, apenas meio que jogou em tudo porque achei que soava ótimo. Sim, há muitos plugins que são semelhantes a isso. Acho que há como gordura de salsicha e basicamente, coisas que realmente suportam um som e o tornam mais presente. É tipo o que você está indo para lá. Isso é super VHS, que está adicionando novamente aquele em que um pouco de onde eu tenho usado muita deriva e lavei isso para que pareça mais gasto. Tudo bem. 9. Como criar FX e transposições: Por último, mas não menos importante, nossa camada de efeitos. Então esta é a última parte que você tem todo o resto que você gosta, tudo bem, todos os instrumentos estão se sentindo muito bem. Quero adicionar alguns efeitos. Temos feedback, caos e isso soa assim. Isso é apenas uma amostra que eu acho que consegui da emenda. E eu estou adicionando o Kickstarter nisso para que sempre que essa bateria de chute acontecer, o que não é mesmo quando os tambores de torção acontecem, é apenas nessa nota de quarto. Queremos que ele se afaste para que pareça saltitante. Ele vai adicionar, adicionar ao salto da música. Isso está sendo automatizado para ativar e desativar a música inteira. Sim, isso está ligado, mas no final aqui eu queria que isso tocasse sem que esse plug-in kickstart estivesse ligado. por isso que ele está sendo automatizado. Você pode ouvir no final que não está se esquivando no trimestre e é isso que está acontecendo com isso. E então eu apenas o considero um pouco mais alto do que isso é o que diz o caos de feedback, e a razão pela qual estou adicionando isso é porque queremos que essa energia construa nas diferentes seções. Isso é mais uma ferramenta de energia onde estamos como, oh bem, queremos construir aqui. Você pode ver que eu também automatizei o volume do mixer. Então, está se acumulando e essas diferentes seções. Então, sim, é apenas uma ferramenta para energia. Então, vamos seguir em frente daqui. Então, nós cobrimos isso. Mas a razão que estava nessa camada de instrumento é porque eu queria esquivá-la com o tambor de chute com aquela corrente lateral que tínhamos acontecendo lá. O que temos? Temos um ritmo reverso. Então, o que faz isso, o que eu fiz por isso? Na verdade, tomei a parte da guitarra, então eu queria fazer a transição para a música. Então o que eu fiz foi congelar essa parte da guitarra. Então aqui está o que ele faria. Vou duplicar isso. E então você pode fazer algo assim onde você acabou de ir, eu congelo e então eu reverteria isso. Então é assim que acredito em como eu fiz isso. E então você pode encurtá-lo assim. Fiz isso um pouco rápido demais aqui. Não sei exatamente qual a duração que acabei esticando isso, mas algo assim. O que quer que eu acabei fazendo, acabei recebendo isso pelo menos esta parte aqui. É assim que você faria isso funcionalmente. É como congelar a peça, aquela parte da guitarra e depois revertê-la. Pelo menos por isso se você quisesse roubar essa ideia específica. E então temos outra, algumas outras coisas em camadas sobre isso. Vou cobri-lo mais tarde. Então, seguindo em frente, vamos para essa coisa que é um tapa vibrante. Eu deveria renomear esse trem louco, usei. É um efeito legal. Eu não sei. Eu gosto muito, então eu só tive que entrar aqui quando ele acaba. Enquanto está mais acumulando. Estou usando h delay, apenas adicionando alguma panqueca ou está andando ao redor do campo estéreo, não indo até o fim com misturado lá. E então eu estou fazendo atraso de ping pong, acredito aqui em um oitavo e ele vai saltar para frente e para trás. Esse é o tapa do vírus. Então eu tenho uma seção Canon aqui. Então esses dois são canhões invertidos. Então é assim que eles soam. Ferramenta de transição muito boa. Gosto do swoop. Ela qualquer coisa que soe como um swoop pode ser muito legal para a transição. Veja como isso soa completamente. Nem sempre estou fazendo o mesmo nível de um swoop toda vez que você pode ver este é um pouco mais silencioso, este é um pouco mais alto. Basta adicionar alguma variação. Você está apenas fazendo esse swoop onde quer que seja bom. E então estou usando um compressor aqui. Isso afeta o grupo de ajuste aqui tem algo a controlar o EQ para que não estejamos recebendo, não está saindo na parte inferior aqui. Sempre que temos essas partes, são essas coisas de explosão de canhão. Então, sempre que eu quero um momento poderoso seja realmente sentido, eu tenho esses dois cânones. Estes são todos para o lado, então eu tenho essa panela um pouco para a esquerda e para a direita. E então essas explosões canônicas aqui aumentaram para a esquerda e para a direita. Então, aqui está o que esses soam. E estas são a mesma amostra que acabou de ser revertida na outra direção. Tenho uma explosão de canhão lá. Isso é uma explosão de canhão. Desculpe. Sim, você é bom. Definir algumas compressões e talvez seja realmente provar o que soa bem como a peça. Agora vamos surgir. Ela teria tirado isso de músicas capazes. Able tins é um site que vende predefinições de bonecas ou modelos da. Então você pode obter uma música inteira que já foi produzida e carregá-la. E você está usando isso para construir, construir tensão, dizer que algo está prestes a acontecer. Isso é uma transição e fora de partes mais pesadas, então mudou. E novamente, estou apenas cortando aqui. Sim, quero dizer, isso é praticamente os risers. Então, estamos fazendo isso com sinais e transições. Temos essas duas camadas aqui, que são, estas estão chegando. Então isso é como um Foley. Foley é como ruídos ambientais. Então, nós só temos uma fogueira e pessoas andando na grama durante este primeiro muito quieto, muito quieto para que você mal possa ouvi-la. Triste, alguma textura. E nós temos isso acontecendo novamente aqui para esta parte. Honestamente, não há nenhuma razão para eu não incluir os dois além de eu provavelmente ter esquecido lá. E então nós meio que temos essa textura e então eu tenho andado. Então as músicas chamaram como é senhor, trata-se de estar nas forças armadas. Fazia sentido ter um soldado marchando som no final, pensei, acho que Pink Floyd fez isso. Houve muitos grupos que usaram o som de caminhada do soldado. Mas isso vem em muito sutil, muito silencioso. Talvez possa ser um pouco mais alto. E então temos como uma camada de feedback de guitarra elétrica. Então, temos dois desses aqui na parte inferior. Então, isso é o que parece. Acho que consegui essa amostra da emenda. Pode haver outros lugares onde você pode obter amostras também. Então, também temos esse feedback. Então, o que isso soa completamente? Você pode usá-lo para provar certos momentos com esses risers. Então, o feedback é meio que agindo como este riser aqui. Só é apenas um som diferente e soa mais rock and roll. Mas sim, você pode usá-lo. Como o usamos aqui. Cortando e trazendo-o de volta. Basta adicionar textura, adicionando esse nível de realismo com o feedback. Sim, isso é o que está acontecendo com isso. Essas duas camadas estão apenas ajudando as transições e colocando-as em camadas. Às vezes, mantendo-o sustentado durante toda a transição, às vezes cortando logo antes da transição, dependendo do que parecia certo. 10. Outro + atribuição: Acho que passamos por toda essa música. Não vou cobrir nenhuma masterização porque esse tipo de sai do escopo do que estamos fazendo aqui. Mas se você quisesse apenas obter um mestre básico, você poderia usar algo como ozônio, que é do isótopo. Você poderia jogar ozônio lá e usar o embutido. Eles têm um tipo de processamento de IA que tenta dominar automaticamente a faixa para que você possa tentar isso. Caso contrário, há muitos tutoriais sobre masterização. Mas, novamente, recomendo usar um engenheiro separado de engenharia de mixagem e masterização, ou pelo menos ter alguém que misturando e dominando separadamente de você se você estiver produzindo apenas para tem outro conjunto de orelhas nele que praticamente cobre tudo nesta faixa. Como é ela, essa faixa de rock que fizemos sem absolutamente nenhum instrumento real. Não usamos teclado midi, não o usamos fica difícil e sem bateria. E, no entanto, temos uma canção de rock acabada. Se você tirou algo deste curso, sinta-se à vontade para deixar um comentário ou um comentário sobre ele. Eu realmente aprecio isso. E se você realmente gostou do que viu hoje, você pode se inscrever em will hearken.com. Você pode se juntar ao meu e-mail e ao meu Discord para obter batidas gratuitas, gratuitas de produção e marketing dicas gratuitas de produção e marketing e todos os tipos de coisas boas. Isso me leva ao componente do projeto deste curso. Basicamente, eu quero que você saia e faça uma música ou um soundbites e você provavelmente terá pelo menos 15 segundos. Isso aproveita o que você aprendeu. Portanto, pode ser uma música EDM que tem um tipo de quebra de rock, pode ser qualquer coisa, desde que use algo que você aprenderá hoje. Espero que você tenha a chance de trabalhar no projeto para este curso. E estou ansioso para ouvir sua submissão.