Transcrições
1. Trailer: Olá e bem-vindo ao meu curso sobre como se tornar um produtor musical super-humano usando inteligência artificial. Neste curso, vamos estar cobrindo como usar o estúdio magenta, que é livre para bater os produtores bloquear músicas de finalização mais rápido, e para ser mais criativo. Eu usei essas ferramentas para muitas de minhas próprias músicas. Exemplo disso como eu usei interpelação fortemente na minha canção, isso foi real? Quando você participar deste curso, você será capaz de gerar mais idéias musicais do que você já teve. E você pode até ser capaz de fazer o próximo outdoor 100 altruístas top, super bang ou tipo de coisa. Meu nome é Will Mason. Estou no mundo da música há mais de dez anos, mais de uma década. Se você está procurando por mim na internet, eu vou lá, nós ouviremos. Este curso é para produtores que querem expandir seu arsenal criativo e querem explorar outras maneiras de criar idéias. E é para produtores que podem querer alavancar melodias
comprovadas e peças de bateria para melhorar suas próprias chances de sucesso comercial. Então, o que eu quero dizer com isso? Quero dizer, se você olhar para o outdoor 100, você pode pegar duas músicas de lá e analisar a melodia e a bateria e potencialmente combinar essas duas músicas diferentes usando esse tipo de tecnologia. Obviamente, há um monte de outras coisas que vão para fazer um cartaz de 100 como incrivelmente boa aparência e dinheiro. Mas para nós produtores que não têm essas coisas, podemos melhorar nossas chances potencialmente olhando para lado
da teoria musical e usando aprendizado de máquina e inteligência artificial. Esta ferramenta que vamos estar olhando se aplicará a fabricantes de qualquer gênero. Eu diria que este curso é destinado principalmente para produtores intermediários e avançados que, você sabe, meio que conhecem seu caminho em torno de um DAW ou Digital Audio Workstation. Vamos em frente e começar. Vejo-te na primeira lição.
2. Por que se importar com a de IMS em música?: Então a primeira coisa que quero cobrir é, por que a inteligência artificial importa na música e por que devemos nos preocupar com isso? Sou um grande crente no futuro da música, onde os computadores desempenham um papel muito maior do que agora. E eu acho que esse curso é uma boa maneira de começar e pensar sobre isso e como se tornar mais criativo usando computadores. Ai não substitui a criatividade. Ele aumenta. As pessoas estão sempre preocupadas com a automação e como ela arruína empregos. Mas, na realidade, sempre que a tecnologia vem ao redor e substitui uma função humana, deixa os seres humanos com outra coisa que eles podem fazer ou aprimora o que eles são capazes de fazer. Só vai melhorar a nossa capacidade de o fazer. Vai tornar as coisas mais fáceis. Acho que isso vai nos tornar mais criativos a longo prazo e
não há nada para ter medo e eu acho que é bom para nós abraçarmos. E felizmente para nós, para viver, você sabe, bem no início de quando estas são, essas ferramentas estão sendo feitas. São os primeiros dias e para nós, é legal porque podemos entrar cedo e começar a entender como podemos usar inteligência artificial para melhorar nossa música e fazer músicas melhores, músicas potencialmente mais rápidas também. E eu não quero dizer BPM ritmo mais rápido. Quero dizer, como terminar a música mais rápido. Agora, a única coisa que eu vou dizer como uma nota lateral aqui, o, muitas vezes usando inteligência artificial realmente não faz você mais rápido. Mas eu acho que o fim do dia a música nem sempre é sobre quantidade acima da qualidade, certo? Então, se você tem que demorar mais tempo para fazer uma música melhor, isso pode ser uma opção melhor. E assim AI pode realmente fazer o processo demorar mais tempo. Mas se você tiver um melhor resultado final, você não iria querer isso? Então isso é outra coisa a considerar. Você pode imaginar um futuro onde a inteligência artificial e essas ferramentas automatizadas vão desempenhar um papel maior na produção e consumo de música. Já vemos empresas como o YouTube e o Spotify aproveitando algoritmos e aproveitando essas automações para servir música aos ouvintes. Eu acho que vai ser o mesmo no lado da produção musical, nós já vemos ferramentas como isótopos,
você sabe, meio que com masterização automatizada que pode ser ajustada por humanos. Então vemos essa convergência do poder do computador e do poder da mente humana se unindo onde é esse híbrido. E esse é o futuro que eu quero abraçar é como eu posso trabalhar em conjunto com um computador mais para fazer músicas melhores. E vamos nos concentrar no estúdio magenta, que é uma espécie de conjunto de plug-ins que foram desenvolvidos pelo Google usando seu motor TensorFlow. Há um monte de, um monte de explicação que eu poderia entrar, mas nós realmente não vamos nos concentrar nisso. Mas o principal para você é que ele é gratuito e é uma maneira livre para você começar a se envolver em usar inteligência artificial em sua música. Este curso não é sobre como a salsicha é feita. Eu não vou me concentrar em como magenta funciona porque isso vai comer muito tempo. Basicamente você está tendo acesso a um grande número de idéias melódicas em um instante como esse. E isso é muito legal se você quiser mais explicações sobre como essas ferramentas estão funcionando e o que o nitty-gritty como você pode ir para magenta dot tensorflow.org slash studio. E eles, eles têm um pedaço decente de documentação lá.
3. Como configurar: Como você instala os plugins que vamos usar? Há um tipo de duas opções. Então, se você é um usuário Ableton, eles realmente tê-lo desenvolvido onde é um plugin que vive dentro da estação de trabalho de áudio digital, Ableton. Então você pode ir para este link, magenta dot tensorflow.org slash studio slash Ableton traço
local ao vivo em magenta dot tensorflow.org slash studio slash standalone. Então, a fim de usar magenta com Ableton, você tem que ser bastante versado na exibição de seção. Então, só para te dar uma idéia do que isso parece, é meio que esse cara aqui. É a vista que não é a vista de arranjo onde você pode tipo de gatilho clipes. E basicamente o que você precisa fazer é baixar o arquivo magenta do site deles. E então nós viemos apenas como tipo ir em frente e passar por isso agora mesmo onde vamos para Magenta Studio. Então, se vamos ser capazes de inversão. Então aqui, então estamos nesta página para o plugin Ableton Live. Você vai baixá-lo para o Windows. Então você vai ter esse pequeno arquivo que vai ser baixado para o seu computador. Podemos ir até aqui, conferir. Então isso é o que ele vai olhar como é este pequeno ponto AMX D plugin. E você pode arrastar isso para um clipe midi dentro de Ableton. Vamos dar uma olhada no que isso parece. A maneira que você arrastaria isso para dentro é, você diria que se você tem este Miniclip bem aqui, midi clipes sete que estamos olhando para a maneira que você tipo de carga e seu plug-in poderia apenas agarrá-lo aqui e, em seguida, jogá-lo dentro. E então isso vai abrir uma nova instância de magenta
dentro de Ableton que leva um pouco de tempo para ser demitido, é por isso
que eu recomendo salvar um modelo que tem o plug-in
magenta já carregado para que você pode simplesmente abrir Ableton e ele já está lá. Pode levar alguns segundos a mais para carregar, para que o modelo carregue, mas está tudo bem. Então é isso que o plugin vai olhar para baixo na parte inferior aqui. Incrível. Então isso é ficar carregado com Ableton. Uma coisa que eu notei é que este plug-in faz capaz de executar um pouco mais lento. Então talvez esse seja um bom caso para usar o padrão sozinho, mesmo que você não consiga. E eu não tenho certeza. Eu sei que sempre que
eu usá-lo, eu apenas usá-lo habilitado luta tenon através da dor se há um pouco de lentidão acontecendo. A outra opção é que se você é um usuário de outro DAW, digamos FL Studio ou lógica, você pode baixar o aplicativo autônomo. Basicamente, o processo vai ser baixar o arquivo, descompactá-lo, e então você vai ter uma coleção de aplicativos. Então, serão os cinco aplicativos que vamos falar. E você só abre o que você precisa. E você vai selecionar seus locais de entrada e saída. Então vamos dar uma olhada no que isso parece. Esta página, a página autônoma, você só vai clicar em Download. E então você vai escolher o que você quiser. Então, seja Mac ou Windows, você baixá-lo, ele começa a baixar. São cerca de 800 megabytes. E então, uma vez que você abre. Você vai ter um pequeno arquivo que se parece com isso. Você será capaz de descompactá-lo. E então você vai ter um arquivo que tem essas cinco coisas nele. E então, a partir daí, você pode simplesmente abrir o que quiser. Então, digamos que estamos falando de Gerar, você abre gerar. Vai levar um segundo, a primeira vez que carregar. E então isso vai se parecer com esse cara. E novamente, gerar você não precisa de uma entrada, então você deve apenas escolher sua pasta para onde você deseja que ele para a saída 2. Então é assim que você baixar o aplicativo e instalá-lo para ambos os casos. De agora em diante, vou fazer isso do jeito Ableton Live. Mas a lógica de tudo o que faço se aplicará a ambos. O próximo ponto de interesse é o controle deslizante de temperatura. Então, todos esses plugins têm esse controle deslizante. E a temperatura é basicamente uma forma de controlar
a aleatoriedade no algoritmo que eles fizeram aqui. Então, se você definir como 0, a previsão, as saídas que você vai obter, essas saídas midi serão muito mais conservadoras e muito mais próximas de qualquer que seja a sua entrada mais provável. E então se você definir para 2, vai ser um pouco mais louco. E eu diria que na maioria das vezes quando está definido para 2, as saídas são bastante inutilizáveis. Mas se você quer ficar louco e talvez você está tentando fazer algo que é mais como um fundo estranho de sintetizador tipo de coisa que pode ser um bom caso de uso. Então sim, isso é meio que a temperatura é e você será capaz
de usar isso em todos esses plugins em termos de configuração de seus tambores. Assim, os estúdios magenta capazes de gerar ideias de melodia e ideias de bateria. Então, para configurar sua bateria, você quer ter certeza de que suas entradas e saídas tipo de coincidem com esta configuração aqui. Então você pode estar curioso, bem, o que é o passo 36? Pitch 36 é C1. Então você vai querer alinhar tudo com isso. Então, neste caso, baixo tambor é o seu C1 na escala Midea, no entanto, arremesso 38 seria um D. Então esse seria o seu tambor. E então você meio que quer passar e ter certeza que tudo isso combina com isso. Sempre que cospe algo, vai combinar com esses diferentes instrumentos. Portanto, esta é uma configuração bastante comum para o VSTS. Então, se você usar algo como bateria viciante, eu acredito que isso vai aproximadamente combinar. Então, quando você está falando de muitas melodias são realmente partes de tambor midi também. Há duas opções que você pode usar seu amigo Google e dizer, digamos que queremos encontrar rolando no De Mitty pode apenas Google que e encontrar, passar por aqui e ver se você pode encontrar um download que alguém fez para, para sua referência. Então essa é a opção um. A outra opção é apenas baixar o áudio real do YouTube ou algo assim e, em seguida, escrever a parte Midea fora você mesmo. Então digamos 0, 1 e o fundo. Vamos encontrar isto. E então você pode usar uma ferramenta. Então, infelizmente, muitos destes têm como anúncios pop-up e porcarias irritantes. Alguns deles não funcionam. Vamos para um diferente. Então, vamos baixar este MP3. E então sim, há muitas dessas ferramentas aleatórias que não recebem um vírus. Mas sim, há muitas ferramentas que você pode usar. Então nós temos isso, nós vamos arrastá-lo para baixo aqui em baixo, no fundo. Então nós temos nosso, você sabe, nosso arquivo de áudio. O que você vai querer fazer é certificar-se de que o ritmo aqui em cima sincroniza isso até, ou que o ritmo e sua estação de trabalho de áudio digital é um ponto afundado para ele. Então você pode simplesmente ir adicionar uma nova faixa midi e depois entrar. E enquanto você está ouvindo a faixa, basta adicionar as notas ou pode ser uma parte de bateria para que combinar com o que você está ouvindo na música. E então essas são as outras opções. Então, obviamente, isso leva muito mais tempo quando você está
tentando fazer algo rápido geralmente é melhor não reinventar a roda. Então, se você pode encontrá-lo no Google, eu acho que as melodias ou as partes de bateria no Google altamente recomendo isso.
4. Gere o geração: Vamos saltar para o nosso primeiro plugin, que é Gerar. E a idéia por trás de gerar é que você está deixando o computador fazer idéias musicais do zero. Então não há realmente nenhuma entrada. Você não está dando uma parte de bateria, você não está dando uma melodia. Só vai fazer alguma coisa. E eu diria que este é o melhor para usar quando você está no cenário em que você está começando do nada. Você não tem nenhuma idéia e você só tem que ter algo na página, por assim dizer. É mais fácil de usar. Não há necessidade de midi. As melodias e as idéias de tambor que isso coloca para fora não vão ser completamente aleatórias. Eles são baseados em um grande conjunto de dados que o Google usou. Então, sempre que
você está gerando, você vai ter algo que provavelmente muito coerente e talvez, talvez não, às vezes não é super coerente, mas é um bom lugar para
começar, ter um monte de idéias. Então vai haver uma ampla variação Lee decente nas saídas que você recebeu porque não há realmente nenhuma orientação, é por isso
que eu tipo de favor continuar e interpolar os outros dois plug-ins serão cobrindo mais tarde. Eu gosto disso muito mais porque você tem algum controle sobre como sua melodia ou sua parte do tambor vai soar. Então é como um jogo de dardos onde você não sabe. Eu deveria ter adicionado a isso. É um jogo de dardos onde você não é muito bom em jogar dardos, onde você está apenas jogando e esperando que você tenha um olho de touro, o que pode ser divertido. Então você verá aqui no topo que você tem duas opções para bateria e melodia. Vamos focar na melodia aqui. E o que você precisará fazer é escolher seu local de saída. E assim será muito semelhante a isso na versão autônoma. Mas aqui em Ableton, nós vamos dizer, ok, nós queremos colocar a coisa que nós geramos no gerado. Então eu vou usar isso como um tipo de lugar principal que estamos armazenando qualquer coisa que geramos a partir do plugin. Então essa é a pista bem aqui. E dentro daqui ele vai ser colocá-lo sobre isso, nesta pista nesta vista rápida. Ok, então vamos puxar reforços magenta. Vamos colocá-lo no slot um. Então, com variações, este é apenas o número de diferentes. Então vamos em frente e ficar com oito. E se quisermos fazer algo que seja super conservador no que está gerando, podemos fazer isso, o controle deslizante de temperatura, podemos ajustar até dois. Então isso vai nos dar algo que pode ser meio louco. Descobri que normalmente não é super utilizável se você fizer isso. Então eu vou com um 0,4. Então, será bastante conservador e o que está criando, vamos bater em Gerar. Às vezes isso pode levar um minuto, geralmente os plugins gerar muito rápido porque não está fazendo referência a nada. E então você verá um Ableton que geramos o Eclipse. Se você estiver usando a versão autônoma, esses Eclipse estarão apenas na pasta de arquivos para a qual você mandou exportar. Normalmente gosto de copiar. E alguns usuários do Ableton podem não concordar comigo sobre isso, mas eu gosto de copiar os arquivos e, em seguida, apenas
jogado e , em seguida, a linha do tempo aqui eu gosto de olhar para as coisas para a vista Arranjo. Então aqui estão as oito melodias diferentes que geramos. Mais uma vez, estes não são estes plug-ins, sem fazer referência a nada. Então você só vai ter
uma espécie de melodia que é baseada na coleção de milhares de melodias que o Google tem como parte deste algoritmo de aprendizado de máquina. Aqui está a saída e eu estou apenas usando um som de piano para ouvi-lo. Então, na verdade, eu meio que gosto disso. Isso me dá um tipo de vibração Jack Sparrow. Não sei quem escreveu a partitura para isso. Então isso é meio legal. Então isso é meio chato, mas potencialmente legal. Aqui está uma que parece uma melodia pop, orelha
direita, se houver dois nós. Na verdade, isso é legal porque isso é um, então isso é meio como uma parte de baixo que você poderia usar. E na verdade é legal porque essa é a parte do baixo e uma música do Black Keys. A música chamada “tighten up”. Eu acho, eu acho que essa é a parte do baixo e aquela música, então isso é legal. Então essa é a parte base que a IDA tem ali. Então, novamente, você está usando gerar como um ponto de partida. É uma espécie de lugar onde você está dizendo, “Oh, eu não sei o que diabos está acontecendo. Vou para o Dino começar uma nova música que você poderia usar isso como ponto de partida para a parte do baixo. Ok, então isso é tipo de gerar uma casca de noz. Não há muito mais que precisamos expandir sobre eles,
a , você sabe, se a melodia não está bem. Então, como eu ouço essa melodia e eu acho que não deveria resolver nessa nota quando estávamos olhando para ouvi-la. Então você pode excluir essa nota e apenas dizer que este é o, talvez você possa expandir sobre ele e escrever a melodia mais longe. Você está usando seu próprio cérebro humano ou não, e talvez apenas usando algumas das outras idéias de melodia que você vem aqui. Então, sim, é sobre pegar o que você recebe e depois ajustá-lo, usando sua alma, seu coração e seu cérebro e todas essas coisas grandes e transformá-lo em algo que é gerado. Em seguida, vamos estar olhando para Continuar.
5. Continue: Continuar é baseado em torno da idéia de deixar o computador fazer uma idéia musical baseada em uma idéia musical que você fornece. Então isso pode ser uma parte de bateria ou melodia e você está dando para o computador. E então o computador vai dizer, ok, aqui estão algumas outras idéias baseadas nisso. Os casos de uso são basicamente criar novas melodias para outras partes de sua música ou criar novas partes de bateria para outras partes de sua música. Então, digamos que você tem uma idéia de verso, mas você precisa de idéias para um pré-refrão usando continue, você vai precisar de uma entrada midi. E então você poderia ter uma idéia medíocre do Google onde é como, Oh,
eu quero saber a parte de Midea para a melodia do vilão de Billie Eilish, você vai ao Google, encontrar um site que dê isso. Você pode baixar o arquivo midi e, em seguida, tipo de usar isso como um ponto de partida. E eu também escrevi ou sua alma. Então você poderia apenas escrever uma parte de mídia magnética que vem do seu coração ou o que quer que seja, e então usar esta ferramenta para gerar algo que possa tocar bem com sua mídia ou sua idéia de melodia ou sua idéia de tambor. E então tipo de depois que você obter essa saída, você vai estar usando isso como um ponto de partida. E então você pode tipo de ajustá-los para torná-los melhores com base em seu próprio gosto. Este é fixe. Este plugins legal porque gera até 32 barras de conteúdo e variação atualizada. Então, basicamente, com uma, você pode fornecer uma idéia musical e você pode teoricamente gerar apenas com
uma iteração, 100, 256 barras de conteúdo musical, muito conteúdo para ouvir. Mas é muito legal porque tudo isso será baseado em sua idéia inicial. Vamos dar uma olhada em como fazer isso em sua estação de trabalho de áudio digital. Novamente, podemos escolher dramas ou melodias. Ambos podem ser muito úteis. Vamos com a melodia e continuar. Claro que você precisa de uma entrada, então você tem uma entrada que você vai estar dando a ela e nós vamos escolher. Então, digamos que queremos construir uma melodia baseada
no verso que se inscreve no fundo. Na verdade, vamos fazer alguém que eu conhecia. Então eu tenho uma faixa chamada “alguém cheio”. Então o que está acontecendo aqui é que estes são os versos completos, este é o verso completo para alguém que eu costumava conhecer por aquele cara. E este é o refrão. E a razão pela qual eu tenho duas faixas diferentes para cada um desses, e eu deveria renomear esse alguém pego é, mais tarde estaremos usando interpolados. Basicamente, estes são o completo, este é o clipe completo para o verso para ambas as músicas. Este é o clipe completo para o refrão. E então, em magenta, o que eu vou usar, eu vou dizer continue, eu quero usar alguém. Então vou selecionar o verso completo de alguém que eu conhecia. E eu quero criar quatro variações com quatro barras de comprimento. Então vamos tentar isso. E uma coisa a ter em mente é que quando você faz isso, ele vai, no arquivo midi de saída, ele vai ser a mesma melodia que você deu a ele. Então, ele só vai tocar na melodia prevista no final. Então nós demos isso, eu acredito que é uma melodia de oito barras. Então, na verdade, vai acabar sendo 12 barras no total com as saídas. Então vamos aqui ver como é. Então vemos que ele, é meio que cuspir esses quatro resultados aqui. Então vamos copiar estes a partir desta visualização de clipe. E novamente, eu vou entrar na exibição gerada e ver, apenas copiá-lo aqui porque isso é o que eu gostei de fazer. Então vemos que são 12 frases de barras, como eu disse. Então vamos ouvir para ver o que temos. Então isto é, há originalmente bares. Vamos ouvir isto. Então isso não me parece realmente avaliar. Talvez possa ser ajustado em alguma coisa. Vamos ouvir esse cara. Meio que isso. Eu realmente não sabia como eu me sentia sobre isso primeiro. Mas só para te dar referências a como soa
a última medida da entrada original, caso não
tenhas ouvido alguém que eu conhecia. Então é isso que os últimos quatro são. A última barra da entrada soa como, e então nós estamos ouvindo essas saídas aqui. Então eu meio que gosto que o segundo soe meio legal. O que temos aqui? Então eu meio que, eu meio que gosto dessa primeira metade disso. Então eu posso ver isso sendo como um cume legal talvez ou um precursor. Nenhum. Então, e obviamente não é assim que a ponte e a música original soam. Nem sei se a música original tem uma ponte. Mas aquela melodia ali, você sabe, parece muito comercialmente utilizável para mim. E, obviamente, esta é apenas a primeira tentativa e é apenas um exemplo. Mas de qualquer maneira, isso é continuar. Então nós apenas geramos essas quatro idéias diferentes aqui que você poderia
passar e ouvir todas elas e ajustá-las. Então, se é com este, eu posso não gostar de eu posso gostar do e então você pode ajustar isso se você quiser. E realmente é apenas sobre pegar o que você recebe e depois ajustá-lo usando sua mente e alma humanas. Em seguida, na lista temos interpelação, então vamos fazer um exemplo disso.
6. Interpolação: Interpellate é meus favoritos pessoais e vamos estar cobrindo este em um pouco maior comprimento porque eu acho que é o mais útil. Com este, você está deixando o computador fazer uma idéia musical baseada em duas idéias musicais. Então você está basicamente dizendo, aqui está uma idéia, aqui está outra idéia. Quero que faça um híbrido dessas duas coisas. E assim, com isso, você tipo de obter dois casos de uso que são realmente legais. Você pode criar novas melodias e partes de bateria, embora você pudesse, você poderia pegar duas músicas completamente diferentes e
juntá-las e fazer uma espécie de nova melodia ou parte de bateria. E então a outra coisa legal é que você pode fazer uma melodia de transição ou um tambor de transição partes. Digamos que você tem um verso e um refrão em uma música que você está realmente feliz e que você não sabe o que fazer para a ponte ou o pré-refrão. Você pode combinar os dois juntos e tipo de obter essas melodias de saída, essas partes de tambor de saída, como um ponto de partida. E o mais legal é que isso dá a você um acesso a um grande número de idéias
realmente boas de alto nível sem precisar de muita teoria musical. Então você pode ir e dizer, oh, eu quero combinar essa super super louca música grande com essa outra super super louca grande música. Você pode, você pode juntar essas melodias. Então, usando interpolar, você vai obter muitas partes. Google são seus amigos. Então, novamente, você pode encontrar, digamos que você quer combinar uma música da Adele e uma canção da Billie Eilish, você pode ir e encontrar essas mini partes no Google potencialmente, ou você pode escrever a melodia ou auto, então você vai estar convertendo as melodias para a mesma chave. Então eu recomendo fazer isso porque o algoritmo realmente não tem nenhuma referência para combinar as chaves juntas. Então você tem uma música que é uma canção e C-Major uma canções e C-menor pode ser meio confuso para ela porque essas são duas teclas diferentes. E se você tentar misturá-los juntos, você pode obter uma espécie de resultado estranho, que pode ser uma abordagem criativa interessante, especialmente se você está tentando misturar duas músicas juntas e tipo de obter essa melodia híbrida para estas duas músicas, eu recomendo fazer a chave do mesmo. E então essa é a parte onde um pouco de teoria musical entra, onde você tem que mudar um deles para cima ou para baixo alguns semitons geralmente para fazê-los coincidir. E vamos ver como fazer isso em um segundo aqui. A outra coisa que você vai precisar fazer com este plugin é quebrar seu midi em barras de força. Então você pode ter uma frase que é 12 medidas de comprimento, mas você precisa de uma restringi-la a quatro medidas porque é exatamente como este plugin em particular funciona. Acho que eles limitaram porque é preciso muito mais poder de processamento. Potencialmente. Heidi que você gerar vai ser um máximo de quatro barras. E isso significa que a ideia de entrada que você
precisa dar ao computador também precisa ser de quatro barras. Então você vai dar 14 frases de barras e, em seguida, outra frase de 4 barras. E então ele vai cuspir algumas variações diferentes que são frases de quatro barras. Você vai gerar esses novos clipes e, em seguida, estes serão pontos de
partida para você que você pode ajustar o gosto. Então vamos dar uma olhada em como isso funciona em seu DAW. Então com esse cara, você sabe, quando você está usando a versão Ableton, você precisa incluir ambos os clipes de entrada na mesma faixa. Então, como é que isso se parece? Isso seria parecido com algo assim onde você tem o papel e no verso profundo 1 e Curso 1. Então. Vamos fazer dois exemplos com interpolar. Um exemplo é combinar duas músicas juntas, duas melodias diferentes, duas melodias de músicas diferentes juntas. E então o outro exemplo é que vamos usá-lo como uma transição. Então, como seria o pré-refrão, por exemplo, um papel no fundo de Adele para tentar prever isso. Então, exemplo um. Vou apagar estes clipes aqui. Nós vamos dizer, ok, nós vamos colocar o nosso, apenas usar este clipe magenta é o nosso lugar para armazenar tudo porque nós
temos o nosso papel no coro um e alguém refrão um. Então vamos combinar o curso de matrícula nas profundezas, e então o coro e alguém, vamos combinar essas duas coisas juntos e ver o que conseguimos. A única coisa a ter em mente é que precisamos ter certeza que eles estão na mesma chave, porque eles são chaves diferentes. Alguém que eu conhecia está na chave de C rolando no mais profundo Dó menor. Então vamos ter que fazer um pequeno ajuste lá. Então isso é uma coisa a ter em mente. E a outra coisa a ter em mente é que ambos os clipes têm quatro medidas de comprimento. Então é aqui que um pouco de teoria musical é necessário saber. Então porque alguém que eu conhecia está na chave de C e a canção da Adele está na chave de Dó menor. Basicamente precisamos colocar a canção da Adele na chave de um menor, porque isso é
o equivalente a C-Major em termos das notas que estão sendo usadas. Um pouco de conhecimento da teoria musical lá. Então, agora eu coloquei minha música de Adele e a chave de C, que na verdade é menor. Então eles vão basicamente usar a mesma coleção de notas. E estamos fazendo essas quatro barras. Então estamos nos concentrando nestes quatro, Rena, consolide estes daqui. Agora temos essas duas partes que queremos copiar. Vou copiar esses clipes e ter certeza colocá-los na visão de clipe aqui em Magenta. Eu faço aqui mesmo. E você pode explorar com diferentes fluxos de trabalho sobre como você está fazendo isso para torná-lo mais rápido. Mas só para o bem da sua amostra, temos os nossos dois cursos bem aqui. Então vamos para Magenta. Vamos trazer esse cara aqui. E nós vamos interpolar, e vamos combinar esses dois clipes juntos. São melodias. Podias usar a bateria e ver que coisas estranhas cospem. Mas ela vai ficar com as melodias aqui, ir para Magenta, cortar um Roland. Então isso é errado nas profundezas, alguém que deve saber. E depois vamos dizer “força”. E esses passos são exatamente os mesmos que variação. Então isso é quantas variações vamos cuspir para fora que cada um vai ser um bar junto e nós vamos apenas manter a temperatura que eu quero e ver o que nós temos. O que você vai notar é que este primeiro que ele está colocando para fora é o justo a Midea original e, em seguida, o último e está colocando para fora como o outro. Então estes são apenas como os passos no meio. Então isso é meio estranho. Mas eu acho que um poderia ser muito interessante de usar. Se você quisesse aumentar o seu número de diferentes melodias híbridas, você só aumentaria esse número aqui. E digamos que temos o nosso rolamento no verso profundo e um curso Rolling in the Deep. Digamos que queremos meio que interpolar entre essas duas coisas para criar um pré-coro para essa música. O que vamos fazer, vamos supor, novamente, precisamos dividi-lo em quatro frases de barras porque é assim que este plug-in funciona. E o que eu vou fazer é usar papel no versículo 1 e rural no Curso 1. Então essas duas seções, idealmente, eu acho que você realmente usa essa seção aqui porque essa é a última frase antes de seu grupo auditivo, antes de você estar fazendo a transição para o curso. Mas por causa deste exemplo, eu vou usar o papel no versículo um, coro verso 1. Então, a primeira parte do curso e a primeira parte do verso, precisamos ter certeza de que temos isso. Então temos isso aqui sob nosso papel na pista. Então, sempre que formos a magenta para selecionar o que está acontecendo, nós vamos estar selecionando isso. Então vamos rolar. Vamos dizer versículo um, coro um. E, em seguida, este plugin vai adicionar tudo por baixo. Precisamos selecionar Melody ou vai soar meio estranho. E então vamos ajustar a temperatura para ser um pouco conservadora, pouco menos de uma. Vamos fazer isso e ver o que conseguimos. Então nós geramos nossas idéias. Você pode vê-los sob o clipe aqui. Eu só vou pegar tudo isso e jogá-los fora e o tabuleiro para que possamos rotear nesta vista para que possamos vê-lo mais fácil e ouvi-lo mais fácil. Então nós temos, então esse é o nosso verso, a idéia original, e então este é o nosso curso. Certo? Então agora o que temos no meio aqui? Uma coisa que eu vou dizer é que a entrada Midea que eu encontrei para rolar no mais profundo, meio estranho onde eles estavam usando pitch dobra. Então eu provavelmente deveria ter ajustado isso um pouco porque vai soar estranho porque o, o, o, o algoritmo aqui não está suportando flexão de pitch. Só vai imprimir as notas. Então eu meio que gosto que termine parte da perna deles. Quero dizer, eu poderia ver essa ideia ser um tipo legal de pré-curso, ou talvez, talvez como um canto tipo de ponte. Eu posso ver que, essa idéia de igual, obviamente costura, contratar, aquela bela voz louca. Ok. Então, foi uma ideia. Aqui está outro, eu meio que gosto dessa idéia. Então você pode meio que riff fora de sua cabeça também. Mas eu gosto muito disso. E então eu estou imaginando aquele chute tambor que está na música original. Eu realmente vejo isso se encaixando bem na música. Obviamente, não está na música porque não sou eu quem a escreve. Mas se eu estivesse sem saber o que fazer em uma ponte ou em um
pré-coro, seria um bom concorrente. E então o que você pode ver é que você pode passar por todos esses exemplos. Você pode encontrar algo que funcione. Esta é a tua geléia e depois podes ajustá-la. E é assim que você pode usar interpolar para frases de transição. Então agora vamos saltar para o drama Phi.
7. Drumify: Tem tambor no título, por isso é focado na bateria. Isso é deixar o computador fazer um tambor parte 4. Você vem com idéias de tambor. Descobri que normalmente precisa de um retoque decente. Então basicamente você está fornecendo a ferramenta, uma idéia musical, idéia midi. Então isso pode ser uma melodia que você quer colocar um tambor parte 2 ou pode ser uma série de acordes ou algo assim. E então ele vai fazer uma parte do tambor com base nessa idéia. Então isso é baseado em 15 horas de bateristas de verdade tocando música. Então é o mesmo conjunto de dados que acredito que o groove está usando. Para mim, eu acabei usando principalmente para quebrar batidas ou tipo de efeitos ambientais estranhos onde é, Não
é realmente a parte principal do tambor da música. É como uma ferramenta criativa. Eu digo que eu usá-lo de forma mais criativa do que para a parte principal do tambor, porque geralmente partes do tambor são bastante simples. É legal encontrar ritmos novos e inesperados para sua música. Então vamos dar uma olhada nisso. Digamos que usamos essa melodia e queremos usar esse cara e gerar uma peça de bateria. Então uma nova parte do tambor usando drama phi, esse truque. E então basicamente precisamos entrar aqui, vamos abrir isso e vamos escolher um clipe de entrada. Então vamos usar esse cara e esses clipes existem aqui. Então o que vamos fazer é apenas selecionar isso e, em seguida, selecionar um tipo apenas deixá-lo fazer sua coisa. Então vamos para Magenta. Vamos dizer magenta, vamos fazer isso dois de quatro porque esse é o penhasco que queremos usar. E então vamos deixar em uma. Na verdade, o que é devido e realmente conservador parte tambor, Vamos apenas dizer 0 e ver o que ele faz. E vai gerar, vai sobrescrever as partes que fizemos. Então você vai ter que premiar para encontrar o, um fluxo de trabalho que torna isso eficiente para você se você estiver usando isso muito regularmente, Vamos ver como isso acaba soando. Vamos adicionar uma parte de tambor aqui. Então temos a nossa parte de tambor adicionada. Agora vamos aqui copiar isso e vamos apenas embora e assim. Então você meio que tem como um bom chute pop rock,
chute , laço, chute, arremesso. Super conservador, acho que funcionaria totalmente para esta melodia. Então só gerou isso. Quero dizer, essa melodia definitivamente não é a melhor melodia que eu já ouvi interpelação colocar para fora. Como você pode ver, podemos usar este drama fly plug-in se
queremos gerar uma batida básica como essa, Vamos realmente fazer isso mais uma vez e fazer algo um pouco louco onde geramos uma batida que é um pouco mais louco. Então nós o colocamos em onde ele vai ser um pouco selvagem. E vamos usar novamente a mesma entrada. Eu acho que uma coisa que eu notei é que quando você coloca a temperatura mais alta, leva um pouco mais de tempo. Não sei bem o porquê, mas talvez seja só porque está gerando uma parte que é um pouco mais louca. Vamos levar isto para o lado e ver o que temos aqui. Então você tem algo que é um pouco mais selvagem. Eles estão muito mais ocupados. Muitas vezes, sempre que uso coisas assim, vou jogar algumas. Você poderia usá-lo como um efeito ambiente onde você, você sabe, você usá-lo para algo que está realmente escondido no fundo ou como um breakbeat. Então você pode adicionar algo como intervalo nisso para obter algum tipo de efeito louco. A principal razão pela qual eu uso este é para o tipo de fundo
criativo de coisas ou talvez quebrar batidas. Então, sim, muito legal. Então isso é um drama phi. E novamente, você poderia usar o drama 5, 4 melodias para lhe dar um resultado estranho, mas definitivamente, definitivamente algo a considerar. Então o último que vamos olhar é groove.
8. Groove: Groove. Você deixou o computador fazer sua bateria soar mais real, tipo de semelhante a um iser humano, mas provavelmente mais preciso e imitando erro humano porque basicamente o que eles fizeram é que eles tinham um monte de bateristas gravar, eu acho que cerca de 15 horas de áudio onde eles estavam tocando de verdade, e então eles treinaram o computador sobre isso. O realmente focado no tambor. Então você pode não querer usar isso em melodias porque pode soar onde as velocidades podem soar meio estranho para uma melodia, poderia ser um caso de uso criativo interessante é realmente a principal coisa que você vai querer usar isso é se tem uma parte de bateria acústica
e sua música e você programou e você quer torná-la mais realista. Esse é o principal caso de uso aqui. Então vamos dar uma olhada nisso no nosso DAW. Então vamos dizer que temos uma parte de tambor que escrevemos e nós estamos realmente indo apenas para usar esta parte de tambor que nós usamos para criar que foi criado por Drama phi. E você vê que é tudo, como todas as notas midi têm velocidades diferentes. Então vamos apenas dizer que você programou isso apenas em seu editor MIDI e todas as velocidades são as mesmas. Tão aborrecido é como uma porcaria. Oh, eu preciso tirar a metade do tempo disso porque isso soa meio selvagem. E digamos que você queira tornar esse desempenho de tambor um pouco mais realista. Poderíamos entrar em um sulco. E, na verdade, vamos nos certificar de que temos parece com sua cabeça. Um pouco de crise aqui. É clássico. Basicamente, quero ter certeza de que temos esse cara guardado na parte do tambor. Então vamos apenas embora que há apenas como um lugar para armazená-lo que
possamos referenciá-lo quando estamos usando groove. Então nós temos nossos tambores, nós vamos selecionar tambor e vamos
usar o clipe que nós apenas estávamos olhando lá. Só corri isto. Vamos ver o que temos. Nós vamos copiar isso, no entanto. Está ao lado daqui. Vai ser diferente. E você pode ver isso porque nós colocamos um pouco abaixo de um, o, na temperatura que você pode ver que é muito próximo do original, mas podemos ver que ele fez alguns ajustes para fazer este desempenho tambor um pouco mais realista. Esse é um caso de uso legal. Mais uma coisa divertida que eu vou fazer é usar porque eu estava curioso sobre isso porque eu nunca fiz isso. Mas usando groove para mudar as velocidades em uma melodia midi real. Então vamos, vamos fazer isso. Então vamos levar esse cara para onde vamos para o Groove. E nós vamos selecionar esta faixa bem aqui. Então este clipe e ver o que acontece quando o executamos através de um algoritmo de drama. Então vamos gerar isso e ver o que conseguimos. E vai pedir-nos para anular alguma coisa. É muito fácil sobrescrever
coisas acidentalmente quando você está fazendo isso assim. Então, tenha cuidado. Temos esse cara bem aqui. Então esta é a versão gerada por Dhruv desta mesma ideia. E como você pode ver
, algo estranho acontece. Se você tentar alimentar uma melodia regular nas partes do tambor, ele realmente não funciona porque groove é construído para bateria e ele vai ser combinado com essas notas bem aqui. Então, de novo, você poderia fazer isso. Não sei por que faria isso, mas pode ser um raciocínio criativo. Ali.
9. Considerações finais: Então nós meio que passamos por esses cinco plugins e como eles podem ser potencialmente úteis e
dar-lhe poderes sobre-humanos em suas produções e ajudá-lo a superar tudo e terminar suas músicas. Mas eu tenho algumas notas aqui no final apenas para ter em mente, eu acho que esses plugins realmente se destacam nos departamentos de melodia. Então, se você está tentando pensar em riffs ou você está tentando pensar em uma melodia principal para seus clientes, ou você está tentando ajudá-los a fazer melodias melhores, ou você está tentando fazer isso por si mesmo. Os tambores são geralmente muito mais simples e eles têm muito menos variação entre gêneros onde pode ficar meio louco com uma parte de tambor. Mas há tantas bibliotecas lá fora agora de,
de realmente boas peças de bateria acústica ou peças eletrônicas que
é, é realmente difícil competir com isso onde é como, sim, nós sabemos que esta parte de bateria funciona melodias são um pouco mais no ar onde, você sabe, é muito mais variação e melodia. Então é por isso que eu gosto de usar esses plugins para isso. Eu gosto de usar os componentes do tambor para fazer batidas de pausa, ruídos ambientais, ou para usos mais criativos, onde você pode usar a funcionalidade do tambor para fazer um tipo rítmico estranho de coisa. Então essa é a minha dica de bônus é usar a funcionalidade de bateria para partes de melodia ou partes rítmicas sintetizadores ou algo assim. Minha última nota aqui é ir em frente e fazer o próximo super banger. Eu realmente preciso criar um novo e novo nome para isso. Haverá muito mais ferramentas como esta que sairão nos próximos anos, na próxima década. Eu acho que este é o primeiro que é realmente comercialmente útil e é gratuito. Você pode sair e começar a fazer centenas e centenas de idéias de melodia e apenas folheá-las e dizer: “ Esta soa muito bem para mim. Você pode fazer peças de tambor. Há, há realmente um monte de potencial criativo com os plugins. Este tem sido o meu curso sobre usar o estúdio magenta para
te dar poderes de inteligência artificial sobre-humana. Estou ansioso para ouvir quaisquer produções ou quaisquer idéias musicais que você acaba fazendo, definitivamente compartilhá-los comigo e eu estou ansioso para vê-lo em cursos futuros. Espero que tenha um excelente dia. E até a próxima vez.
Will Harken, Music producer with marketing brain
