Como criar um filme de dança no seu iPhone. | Wayne Sables | Skillshare
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Como criar um filme de dança no seu iPhone.

teacher avatar Wayne Sables, Filmmaker | Projection Mapper | Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      INTRODUÇÃO DO CURSO

      0:47

    • 2.

      Como configurar seu smartphone

      11:36

    • 3.

      Construção de tiro, iluminação.

      8:12

    • 4.

      Como criar áudio e uma lista de tiro

      11:18

    • 5.

      Grau de cor no aplicativo fotos

      2:53

    • 6.

      Visão geral do IMovie

      6:41

    • 7.

      IMovie - Como criar um reboque

      5:46

    • 8.

      Como editar um filme de dança no iMovie

      13:33

    • 9.

      Como adicionar efeitos criativos para aprimorar sua imagem

      3:39

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

206

Estudantes

--

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender como criar um filme de dança desde planejamento até filmagens até edição em seu iPhone. É um curso de participação ativa e você será encorajado a gravar imagens enquanto você progride. Você está aprendendo neste curso, embora voltado para criar um filme de dança ofereça habilidades e confiança para criar qualquer filme em seu smartphone.

Neste curso, você vai aprender a:

Crie storyboards e listas de alvejantes,

Capturas cinematográficas básicas para avançadas

Qual kit adicional é necessário (se houver)

Coreografando a câmera

Áudio sem royalties

Como editar suas imagens (em um iPhone)

Envie seu trabalho para festivais de cinema.

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Teacher Profile Image

Wayne Sables

Filmmaker | Projection Mapper | Teacher

Professor
Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução ao curso: Olá, Meu nome é Wayne estábulos e eu sou um cineasta especializado na criação de filmes de dança e documentário de artistas. Nas próximas quatro sessões, trabalharemos juntos para guiá-lo através da criação de seu próprio filme de dança. Vamos passar por tudo. Então, vamos começar com a forma como você configura sua câmera para obter a melhor qualidade de filmagem possível, explorando diferentes tipos de fotos que você pode usar para construir sua coreografia digitalmente. Analisaremos como você cria o movimento da câmera para adicionar dinâmica extra à sua coreografia, veremos como você coreografa para a câmera e como coreografa a câmera para aprimorar melhor sua coreografia. E uma vez que tenhamos feito tudo isso, vamos ver como você edita todas as suas filmagens juntos para criar um filme de dança incrível. E vamos fazer tudo isso por um smartphone. Vamos mergulhar. 2. Configurando seu smartphone: Olá e bem-vindo a isto. Crie seu próprio filme de dança em uma série de sessões de telefone inteligente no total, haverá quatro sessões onde veremos tudo o que você precisa saber para criar e editar seu próprio filme de dança nesta sessão. Então, sessão 1, vamos analisar a configuração do seu smartphone para que você tenha as condições perfeitas. Filme, seu filme de dança. Vamos ver alguma composição. Então vamos olhar para o aplicativo de câmera nativo. Vamos olhar para tamanhos de quadros. Então, o que faz para K-significa? O que é 1080p significa? Você vai descobrir tudo isso em um momento. Nós também vamos olhar para algo chamado a regra dos terços. Agora a regra dos terços é uma técnica de fotografia e eu prometi que vai absolutamente fazer seus filmes de dança impressionantes na forma como você os compõe. Não se preocupe se isso não faz sentido. Novamente, essa parte das sessões chegando em um momento. Certo, vamos descobrir. Vamos entrar nos detalhes de como configuramos nosso smartphone. E vamos nos preparar para fazer alguns filmes de dança maravilhosos. Vamos dar uma olhada na configuração do nosso smartphone para as configurações de gravação ideais para filmar vídeo. Então eu estou em minhas configurações e eu estou indo apenas para clicar câmera. Lá vamos nós. Ali estão as minhas câmaras. Se eu clicar nisso, recebo uma lista de opções. Então o primeiro eu vou olhar para o formato. Então deixe-me clicar em Formatar e eu vou ter certeza que estou no mais compatível. Isso significa que quando eu começar a editar isso, ele será compatível com diferentes formatos de edição. Em seguida, vou gravar o vídeo. Eu sempre gravo para k 24 quadros por segundo porque isso é estilo de filme. Se eu cair, recebo um pouco mais de uma explicação sobre o que isso realmente significa. Então, por exemplo, se eu filmar meu filme em 24 quadros por segundo por minuto, será cerca de 270 megabytes de dados. Então, você escolhe dependendo do armazenamento que você tem as melhores configurações para si mesmo. Então, vamos voltar. Vamos em câmera lenta demais. Eu sempre faço a minha câmera lenta, um 120 quadros, especialmente quando eu estou filmando movimento, porque eu acho que é muito mais suave. Eu acho 240 um pouco demais, muito lento quando estou criando movimento e filmando isso. Sempre coloque som estéreo gravado. Com isso, vou te dar um canal esquerdo e direito. Em configurações de preservação. Vamos dar uma olhada aqui. A maioria dos meus já está desligada porque eles apenas preservam suas últimas configurações. Então, se você vai fazer algumas filmagens, você pode querer verificar duas vezes e certificar-se do set para que você não tem que continuar definindo isso todas as vezes. Desloque-se para baixo, certifique-se de que as grades estão ativadas. Maria da câmera está ligada. Tenho vista do lado de fora da moldura. Isso só significa que eu posso ver o que está em torno do meu quadro 1, eu sou firme e você realmente não precisa disso ligado. Ok, então agora você só tem configuração para gravar vídeo. Vamos seguir em frente e ir para a próxima parte. Vamos aprender sobre o aplicativo de câmera nativo. Vamos começar olhando para o aplicativo de câmera nativo no iPhone. Vamos dar uma olhada no timelapse. O lapso de tempo leva uma série de imagens ao longo de um determinado período de tempo. Então, se eu me concentrar nesta maçã aqui e eu clicar no botão de lapso de tempo. Você verá que tem um temporizador de contagem regressiva, e agora ele está tirando uma imagem toda vez que esse círculo é completado. Então vamos passar para câmera lenta. A câmera lenta faz exatamente o que diz quando eu clico nisso. Ele preencheu algumas moções. Se eu for por aqui assim. E aqui está o vídeo. E como você pode ver, está em super câmera lenta. Então a câmera está se movendo. A câmera lenta é ótima para capturar ação e garantir que as câmeras sejam suaves. E vamos apenas clicar sobre o vídeo. Então o vídeo novamente faz exatamente o que diz. É só gravar vídeos, então eu apenas cliquei no botão como você pode ver, basta gravar e aqui está um clipe de vídeo. Vamos dar uma olhada nessas três linhas que temos. Excelente foto só tira um fóton. Você notará as alterações do visualizador. E eu tirei uma foto, esse retrato. Então, o que a poesia faz é adicionar um borrão no fundo, então é separar seu assunto do fundo. Novamente, há uma foto e pan out significa panoramas. Se eu virar essa rodada e pressionar o botão, você verá que movo minha câmera e começará a criar uma imagem panorâmica. Volte a ser como éramos. Voltar ao vídeo. Fabuloso. Ok, então vamos dar uma olhada em alguns dos recursos aqui. Aqui temos uma grade na tela. Isto está directamente relacionado com algo chamado Regra dos Terços. Se eu gravar agora, Eu tenho a maçã no lado esquerdo entre as grades que apenas parou quadro com o assunto no centro. O que torna isso muito mais interessante quando estou olhando para ele como um espectador. Então, novamente, eu posso usar esses guias de moldura para enquadrar minha sugestão. Eu filmo no meu smartphone. No topo, você vai notar um temporizador. Então agora é no 3031. Isso está me dizendo há quanto tempo estou gravado. Muito, muito útil quando estou fazendo filmes, posso dizer exatamente quanto gravei e quanto armazenamento eu ocupei. No canto superior esquerdo do seu telefone. O que você vai ver é que você vai ver um número. Então, ele pode dizer para k 24, quando diz para K24, isso significa que é para 1000 pixels e 24 quadros por segundo. 24 quadros por segundo equivale a um cinema. Então é quando você assiste um filme no cinema ou assiste na TV. Certo, preparamos sua câmera para as configurações ideais de filmagem. Você passou pelo aplicativo de câmera nativo e você testou todos os recursos. Você sabe o que todos eles fazem? Você também provavelmente tem algumas idéias de como você vai usá-las. Espere um minuto. Antes de fazermos isso, vamos saltar para a próxima parte desta sessão onde vamos olhar para retrato versus paisagem, e vamos olhar para tamanhos de quadros. E finalmente vamos olhar para aquela coisa que eu disse antes, regra dos terços. Nesta seção, vamos retratar versus paisagem. Então, se você estiver indo para fotografar retratos, então você pode querer filmar algo para o Instagram. Você teria o seu telefone. Virado para cima para que você obtenha uma imagem como a que temos na tela aqui. Então isso é modo retrato de filmagem. Se você quiser criar um filme, eu aconselho que você vai filmar no modo paisagem. E este é o modo paisagem, porque estamos fazendo filme de dança, modo paisagem dá muito mais espaço para colocar seu filme em lugares diferentes, mas também lhe dá um campo de visão muito mais amplo. Então você pode ver dentro desta foto de mim filmando uma dançarina para uma dança da qual vamos assistir mais tarde. Você tem todo esse espaço. Aqui está uma breve recapitulação do que esses termos significam. Para k ou não para k. então eu atiro 720 P 10 ATP para k ou quatro. Ok, e qual é a diferença? Em resumo, para K geralmente se refere à quantidade de pixels, IE para 1000 pixels com a largura e a altura, resolução 1080 p é 1920 por 1080. Se você tem uma contagem de pixels que não está na nossa imagem de 3.840 por 2160. Isso é chamado UHD ou alter UHD através de algumas câmeras filmar apenas mostrar para K, mas eles chamam para k, o que é um pouco de confusão. Neste gráfico. Dá-lhe um exemplo muito claro do tamanho das diferenças. Assim, para k obviamente é quatro vezes maior do que 10 ATP e é duas vezes maior que 2k, por exemplo. Então isso levanta a pergunta, eu faço para k ou não amarrar sapatos para k? Existem algumas vantagens e desvantagens para fotografar para k e não fotografar. A principal vantagem de filmar para K, para mim é se eu estou entregando meu filme a 1080P, eu tenho todo esse espaço na minha imagem onde eu posso reformular tudo. E posso ampliar quatro vezes sem perder qualidade. Então eu essencialmente uma miríade de tipos de tiro de um tiro Monash você para K. A desvantagem de atirar para K é o tamanho de armazenamento. Então, porque eu estou filmando 1000 pixels, isso significa que meu tamanho de armazenamento é quatro vezes maior 1080 P. Isso não é um problema se você estiver usando discos rígidos externos, mas se você estiver fazendo filmes mais longos, as contas podem rapidamente se acumular. Então essa decisão é sua. Mas lembre-se de seus sapatos de telefone para k. e na minha próxima sessão, quando eu olhar para a regra de terços, ver um guia realmente útil é o realmente quanto aos tamanhos reais de armazenamento de tiro para K em seu telefone, graduar definitivamente em seu caminho para fazer filmes de qualidade cinematográfica incríveis. Vejo-te na próxima sessão. Ok, nesta parte da sessão, vamos olhar para a regra dos terços. Isso vai ser incrivelmente importante quando você estiver fazendo seu público. Mãe, observe nesta foto que a câmera tem grades. Colocamos essas grades em nossa câmera mais cedo. Isto é apenas para lhe dar um guia de quadros para que você possa ver como Regra dos Terços funciona. Então vamos passar para esta foto aqui. Este atleta aqui é o lado da minha tela? Então, se você imaginar é através das notas estavam olhando para a regra de terços e que chama a atenção do seu público quando você está criando filme. Então, olhamos instantaneamente para o ator que não está no centro da tela. Então, uma das coisas que eu acho realmente interessante é se você está fazendo algo para o estado, o melhor lugar para estar é o centro do palco. Se você está fazendo algo para o cinema, o melhor lugar para estar não é no centro. Isso é muito óbvio. Então brinque com a regra dos terços, enquadramento ou dançarino em diferentes partes da tela. E experimente como você pode criar esse visual realmente interessante. Aqui estão alguns exemplos de regra de terceira inação ao fazer filme de dança. Dê uma olhada e veja o que você percebe. Ok, então estamos na parte da sessão onde eu tenho uma tarefa criativa para você. O que eu gostaria que você fizesse entre agora e nossa próxima sessão é que eu gostaria que você simplesmente explorasse a regra dos terços. Então pegue sua câmera, tire algumas fotos, tire um pouco de fadiga. Pode ser muito fino, pode ser um plano, pode ser uma árvore. Pode ser a sua coreografia ou diferentes partes do corpo em Cleveland ser o seu ambiente. A coisa chave é realmente tirar essas imagens outras imagens usando a regra dos terços. Então experimente o período de tempo, algo no quadro do meio para o quadro lateral no canto superior. Isso vai realmente ajudá-lo quando você começar a editar e filmar seu filme de dança, porque ele vai lhe dar uma idéia de onde você quer colocar o corpo na tela. Certo, então, pessoal, divirta-se explorando o terceiro rural, e vejo vocês na próxima sessão. 3. Construção de filmagens, iluminação.: Olá a todos, Bem-vindos à sessão 2 deste curso de cinema de dança através da atualização. Então hoje vamos olhar para algumas coisas diferentes. Nós vamos ocorrer. Construção de choque. Então é assim que você junta suas fotos. Então, se você usar um tiro determinante ou ao longo da costa ou um circuito fechado ou um tiro de rastreamento. Não se preocupe se não sabe o que significam. Você fará após esta sessão. Prometi que também vamos ver a iluminação. E você vai notar que eu propositadamente tenho uma configuração de iluminação interessante para fazer este vídeo com você. Então vamos falar sobre como iluminar, limpar as mãos, o humor e a sensação do seu filme. E então nós também vamos falar sobre storyboarding. E storyboard é muito simples como você junta tudo para criar uma imagem visual do filme que você vai fazer. Vamos mergulhar e começar a preparar-nos para fazer o nosso filme de dança. Sim. Nesta sessão, vamos analisar a construção básica de choque. O primeiro é um tiro no escuro extremo. E extremo long shot é usado como um conjunto para um show. Assim, ele define que você está vendo, ele diz ao seu público onde a ação está prestes a acontecer. Então, se tirarmos o rastro, nosso sujeito, você verá definindo um belo Parkland, um tiro no escuro, muito semelhante ao extremo. Temos o quadro completo, então temos uma árvore inteira em choque e um pouco do Parkland. E mais uma vez, isso é usado como um tiro de estabelecimento. Um tiro médio está um pouco mais perto, então é a mesma árvore. Mas acrescento um pouco mais de mistério. Sabemos que é um TRE, mas não temos certeza de outros fatores. Então é muito bom começar a trazer seu público para uma cena. Então este é um close-up novamente, é a mesma árvore de um ângulo diferente, então eu estou olhando para cima. Então closeups são realmente bons para o desenvolvimento de ligações emocionais com seu público ou coenzima muito perto de você. Você não pode adicionar mistério. Aqui está um close-up extremo. Então, em ECU da árvore, novamente, eu enquadrado de tal forma que está em duas partes, mas um close-up extremo. Realmente é sobre focar no assunto muito perto, realmente criando esse vínculo estreito com seu público. E então você pode clicar entre os tiros. Então isso é pessoal básico de construção de loja. Então você olhou para a loja básica, então você vai ficar tudo sobre tiros longos, close-ups, etc. Agora vamos seguir em frente um pouco e vamos olhar para mais tiros intermediários. Agora essas fotos são perfeitas para quando você está fazendo filmes de dança. Eu tenho um exemplo para mostrar os diferentes tipos de tiros em um minuto. Mas primeiro quero ter uma conversa rápida com você sobre eles. Então, um dos tiros que vamos olhar hoje é chamado de seguinte tiro. E isso basicamente significa que você tem sua câmera e você segue a ação. Então, onde quer que as ações estejam fazendo, você o segue com sua câmera. Um segundo tiro que vamos olhar é um tiro de rastreamento. E isso geralmente vai em duas direções E vai de alto para baixo. Então a câmera vai aqui enquanto a densidade vai para o chão, a câmera rastreia até o chão. A outra loja em termos de rastreamento é lado a lado. Então, se alguém estiver andando, por exemplo, sua câmera vai de um lado para outro para ir de um lado para outro que está seguindo a ação. O outro tiro que vamos tentar é um empurrão. E isso é muito simples a câmera se move em direção ao sujeito, no nosso caso, a dançarina. Igualmente. Você tem um recuo, então a câmera está puxando para trás da dançarina. Essas fotos são ótimas. Se você quiser começar mais perto e você quer ir para um meio ou um tiro no escuro. O tiro final que vamos olhar é um tiro determinante. Estabelecer tiro geralmente é um tiro largo. E o que isso faz isso eu apenas estabelece o espaço em que estamos. Então, porque o nosso tema é o lugar e estamos explorando diferentes lugares ao redor de onde vivemos. E estabelecer tiro pode ser, por exemplo, o parque, se você é um dançarino, vai acontecer no parque, ou pode ser sua sala de estar, ou pode ser seu jardim. Então realmente é estabelecer a cena onde vamos filmar. Certo, pessoal, vamos dar uma olhada no nível de tiros que coloquei juntos para que vocês possam ver esses tipos de tiros em ação. câmera lenta pode realmente melhorar o seu gangster. É uma ótima maneira de mostrar ação ou coreografia enquanto está passando pela câmera. É muito bom se você quer seguir seu assunto ou você quer seguir sua dança enquanto eles se movem pelo espaço. E acrescenta uma qualidade muito visceral ao seu filme de dança. Por isso, experimente algum movimento com sua coreografia e veja como pode mudar e impactar a forma como se move e a forma como capta a sua dança em câmara lenta. luz pode ser usada para criar uma cena ou um sentimento para dar ao público uma visão sobre o seu personagem. Ou pode simplesmente ser usado para iluminar seu assunto. Você pode usar uma gama de tipos de iluminação, como a luz natural, como podemos ver aqui. Então, como todos sabemos, luz natural é a luz que está presente ao nosso redor o tempo todo. E dependendo da hora do dia em que você filma, dependerá do tipo de luz que você começa. Então, obviamente, filmando no meio do dia no verão, será muito mais brilhante. Filme em uma noite , ficará muito mais escuro e daremos um campo muito diferente. Qualquer coisa que emite luz pode ser usada como fonte de luz para melhorar sua coreografia. Então, se você tem uma luz da frente, ele vai gostar do seu assunto da frente. Se você tem uma luz do lado, ele vai gostar deles do lado igualmente. Se você tem uma luz de baixo deles, do Neith, ter um experimento com diferentes tipos de vida de luz natural para um talvez teve um caroço em sua sala de estar. Os resultados podem realmente surpreendê-lo e criar um efeito realmente interessante para o seu filme de dança. 4. Como criar áudio e uma lista de fotos: Olá a todos. Bem-vindo à terceira sessão do filme de dança criativa no seu smartphone para atualizar. Nesta sessão, vamos olhar para algumas coisas diferentes. Então, primeiro de tudo, vamos ver o áudio e como o áudio pode afetar seu filme de dança. E vamos olhar para diferentes tipos de áudio. Então vamos seguir em frente para olhar para uma coisa chamada lista de tiro. Uma lista restrita, muito simples, é uma lista de cenas que vão fazer o seu filme de dança. Passando por isso, vamos olhar para a classificação de cores. Vamos olhar para a classificação de cores porque eu acho que é realmente importante que você entenda como a cor funciona dentro do seu filme de dança. Além disso, é uma ótima oportunidade para mudar a aparência da dança ou a aparência do movimento na tela. E depois, seguindo em frente, vamos olhar para algumas transições criativas. Agora eu criei um pequeno vídeo meu na praia durante uma transição criativa. Obviamente, você pode então aplicar essa transição criativa para trabalhar dentro de sua peça de dança. O que é interessante sobre isso é a técnica, não o assunto. Será muito mais interessante quando você for o assunto. Eu prometo. Isso é o suficiente para mim. Vamos mergulhar e entrar na Sessão 3. Idealmente, você quer trabalhar em um espaço onde você pode controlar o ambiente. O objetivo é obter o som mais limpo possível e certificar-se, porém, que você não está tomando banhos onde seu pedido é muito alto, podemos corrigir isso em Papas. O outro aspecto da areia é realçar a narrativa, não apenas capturar a voz. Embora este seja o foco principal ao filmar entrevistas. Se você estiver fazendo um filme narrativo curto ou um primitivo, talvez você queira pensar em colocar seu áudio em camadas na pós-produção para economizar combustível. Scrooge, suba a vara de madeira para o quarto dele. Fundo. O áudio é bom na criação de ambiente. Atraia o público, mantém-nos no momento com o assunto. A outra relação com o teu filme e o Sam é a partitura. Isso adiciona uma dinâmica e pode ser rastreada a partir de quaisquer problemas de áudio. Então, se você ainda não capturou áudio perfeito, adicione uma pontuação e a necessidade pode tirar isso um pouco. Se você estiver fazendo um filme promocional, como um trailer ou um advérbio. A música é a chave, pois aumenta a sensação geral do filme. Nesta parte da sessão, não vamos usar nossas câmeras ou smartphones. Mas eu gostaria que você pegasse uma caneta e papel. Vamos criar uma lista. Uma lista de fotos é simplesmente as fotos que vamos usar em nosso filme. Então imagine que você está pré-planejando em sua cabeça e você está anotando. Então, por exemplo, você pode ir estabelecer tiro, mais perto, meio tiro, rastreamento tiro. Essa pode ser a estrela da sua lista. Você pode ir mais perto, mais perto, mais perto, tiro de rastreamento, um tiro. Então não há nenhuma regra sobre qual vai primeiro ou qual. Em que ordem eles vão. Por exemplo, cabe a você. Você não tem que fazer uma lista e parar. Você pode fazer vários e encontrar o que funciona para você. Bem, eu vou fazer é eu vou colocar uma lista de fotos na tela em um momento e eu vou explicar tudo o que está lá dentro. Então você tem um pouco mais de idéia do tipo de coisas que eu estou pedindo para você fazer. Muito bem rapazes, divirtam-se, e vemo-nos daqui a pouco. Vamos dar uma olhada rápida no modelo de lista restrita. Então, no topo você tem produção, esse é o nome do seu filme de dança. À direita de que você tem diretor. Então, isso é você mesmo. E a data em que você colocou a data em que você criou o lúmen da lista restrita, temos o número vezes o número de tiros, então isso seria 1234 e assim por diante. Movendo-se para a direita, temos o tipo de tiro. Então isso seria se é um show de acompanhamento ou um tiro de rastreamento ou um tiro no escuro. Passando para a direita temos uma descrição. Então isso é um pouco de uma descrição sobre o tipo de tiro. Então, por exemplo, se é um tiro no escuro no jardim, você colocaria um tiro no escuro no jardim. Ao lado de um tiro no escuro, temos a localização. Então isso se refere a se é um local interno ou externo. Então, por exemplo, se eu usar o jardim, isso seria externo. Então vou escrever lá fora. E finalmente a última coluna, elenco. Então, no elenco, seria você mesmo neste caso. Esta é a parte da sessão onde vamos olhar para aquele efeito criativo cinematográfico que mencionei na introdução aqui está na tela. E acho que vai concordar. Isso torna mesmo perto do meu laptop muito interessante. Então na tela agora você tem as técnicas. Então o que eu vou fazer é filmar em câmera lenta e mover a câmera através da ação. Então a ação é eu fechar a tela neste momento. Então, tudo o que estou a fazer é concentrar-me no meu assunto. Então este é o meu fone de ouvido porque eu não posso filmar e descer ao mesmo tempo. Então, eu só vou mover isso. Então imagine que meus fones de ouvido. Você é dançarina ou meu laptop? Você é dançarina? Aqui está a técnica. Acho que vai concordar. Parece muito interessante. Então o que eu fiz, porque eu encontrei aquela câmera lenta, vai me dar partes rápidas e lentas. Então eu estou apenas aparando no aplicativo de fotos com o Editar e este corte, esse retângulo amarelo dentro e fora apenas para ter certeza que eu obter o comprimento perfeito do meu clipe. Então você vai fazer isso com sua coreografia e seu movimento de dança. Então eu só vou assistir e ter certeza que eu tenho o direito porque o que eu não quero é que eu não quero o FASB que vem no início ou no fim do clipe. Então, eu só estou assistindo. Sim, parece ótimo. Isso é clipes um pouco escuros, então você vai classificar esse clipe de cor. Não se preocupe com gradiente. Essa é a próxima seção deste vídeo. Certo, então diga isso como um vídeo. Portanto, ele é salvo em sua pasta de fotos e você pode usá-lo pronto para edição. Se você quiser um pouco mais de controle quando sua cor classifica suas imagens, você pode fazer isso no aplicativo de fotos. Então deixe-me selecionar um pedaço de filmagem aqui. Então isso é dos saltos em que temos trabalhado. E para este workshop, realmente não importa qual keopi select, então eu vou apenas selecionar este se eu for para a guia Editar. Então aqui no canto superior direito e eu tenho todas essas funções no lado direito. Então, se eu apenas clicar no pequeno temporizador de contagem regressiva, eu posso apenas minha exposição lá eu poderia colocá-lo em auto. Lá vamos nós. Eu posso olhar para meus destaques e eu vou fazer isso super rápido, minhas sombras. Mas você já pode ver como isso é poderoso mudar a aparência, o contraste e a sensação de seus clipes. Novamente, não sou indolor nenhuma atenção especial. Eu só estou passando por isso apenas para destacar o que estes fazem para que você possa vê-los. Então isso é se eu fizer isso realmente código, isto é, se eu torná-lo realmente quente. Então vamos para cerca de 30, vamos para a tonalidade. Lá vamos nós. A nitidez vai torná-lo um pouco mais nítido lá como você pode ver. Vamos para cerca de 26. E muito disso é pela ISO. Você vai fazer isso pela ISO, dar uma olhada, obter uma paleta de cores diferente. E é realmente sobre criar um look estilizado para si mesmo que você realmente gosta. Então eu fiz isso. Eu também posso ir para os três círculos que reconhecemos do iMovie e eu posso dar um olhar geral. Então essa é uma combinação de todos esses parâmetros individuais que acabei de definir. Eu também posso ir para a minha colheita aqui. E é aqui que posso mudar o tamanho ou a forma do meu clipe. Então, se eu apenas clicar no pequeno corte no canto superior direito, você vê 16 por 9, que são as telas HD padrão. Se você for ao cinema, é em 16 por 9, quatro por 35 por três. Então, se eu quisesse criar algo que fosse bastante estilizado, talvez fosse quadrado. Eu poderia fazer isso aqui. Se você olhar para a esquerda, eu posso ir ou retratado como se eu fosse postado em mídias sociais ou eu posso ir paisagem. Eu recomendaria que você fosse paisagem para esses filmes que você está fazendo agora. Então meu clipe já é 16 por nove, então eu não vou mudar isso, então eu apenas saio disso. Então agora meu vídeo está se preparando, então eu só acelero isso agora para acelerar o processo. Então esse vídeo está preparado e esse olhar está lá dentro. Mas o que acontece se eu fiz a nota de cor e eu não gosto depois de editá-lo, isso não é um problema. Se eu voltar à edição, posso clicar em reverter no canto superior direito e ele será revertido para o meu clipe original. Então, o clipe quando eu originalmente trouxe para o meu aplicativo de fotos. Então, você quer fazer isso antes de entrar no iMovie. Dê uma nota de cor antes de entrar no iMovie para a edição. Certo, vamos fazer uma breve recapitulação de tudo o que fizemos. Ao longo das três últimas sessões, analisamos como você configurou seu telefone para obter as melhores configurações possíveis para a produção de filmes. Em um, temos olhado para diferentes tipos de tiros. Então nós olhamos para os tiros básicos, tiros intermediários, e todas aquelas coisas que estão lá dentro. Analisámos a regra dos terços para que possas experimentar a forma como te enquadras no ecrã. Nós olhamos para a luz, como você pode usar para melhorar a aparência e a sensação do seu filme de dança. Conversamos sobre áudio nesta sessão e como isso pode ser usado para melhorar seu filme de dança. Falamos sobre como você faz storyboard, como você faz uma lista restrita, e como eles podem ajudá-lo quando você está planejando seu telefone de dança. Analisamos como você pode calibrar suas filmagens, então como você pode dar campos diferentes. Também analisamos como você pode fazer efeitos criativos. Então lembre-se do que acabei de mostrar com meu laptop e imagine que meu laptop é você e sua carreira, será ainda melhor. A única coisa a fazer agora é filmar suas filmagens usando todas essas coisas que você aprendeu. Então sua tarefa é filmar sua coreografia. Então pense em filme muitos ângulos diferentes, tiros diferentes, velocidades diferentes. Então use a velocidade padrão. Você câmera lenta. Use o time-lapse se quiser, muito rápido. Por exemplo, você pode querer pensar em filmar dentro de casa. Fotografar ao ar livre, por exemplo, todos misturando os dois juntos. Tudo isso depende de você e essa é a sua criatividade. Na próxima sessão, vamos olhar para a edição. Agora, não se preocupe, vamos usar ambos os telefones iPhone e Android olhar para a edição. Então eu tenho duas opções diferentes para você editar seus filmes. Então você pode usar seu iPhone se você tiver um ou seu Android se você não tiver. Nós temos isso sob controle. Muito bem, pessoal, divirtam-se a confirmar as vossas filmagens. Mal posso esperar para ver o que você produz. E te vejo na sessão 4 onde vamos editá-lo. 5. Grau de cor no aplicativo de fotos: Se pretender um pouco mais de controlo quando estiver a calibrar as imagens, pode fazê-lo na aplicação Fotografias. Então deixe-me selecionar um pedaço de filmagem aqui. Então isso é do filme de dança que temos trabalhado. E para este workshop, realmente não importa qual poderia por Seleções, eu apenas seleciono este se eu for para a guia Editar. Então aqui no canto superior direito e eu tenho todas essas funções no lado direito. Então, se eu clicar no pequeno temporizador de contagem decrescente, eu posso apenas minha exposição lá. Eu poderia colocá-lo no carro. Lá vamos nós. Posso olhar para os meus destaques e vou fazer uma sondagem super rápida nas minhas sombras. Mas você já pode ver como isso é poderoso mudar a aparência, o contraste e a sensação de seus clipes. Mais uma vez, não estou a prestar atenção a isto. Eu só estou passando por isso apenas para destacar o que estes fazem para que você possa vê-los. Então isso é se eu fizer isso realmente código, isso é se eu fizer isso realmente quente. Então vamos para cerca de 30, vamos para a tonalidade. Lá vamos nós. Chakras vai torná-lo um pouco mais nítido lá como você pode ver. Vamos para cerca de 20. E muito disso é pela ISO. Você vai fazer isso pelo ISIL, dê uma olhada em diferentes paletas de cores. E é realmente sobre criar um look estilizado para si mesmo que você realmente gosta. Então eu fiz isso. Eu também posso ir para os três círculos que reconhecemos do iMovie e eu posso dar-lhe uma aparência geral ou que é uma combinação de todos esses parâmetros individuais que eu acabei de definir. Eu também posso ir para a minha colheita aqui. E é aqui que posso mudar o tamanho ou a forma do meu clipe. Então, se eu clicar no pequeno corte no canto superior direito, você vê 16 por nove, que são as telas HD padrão. Se você for ao cinema artes em 16 por 94 por 35 por três. Então, se eu quisesse criar algo que fosse bastante estilizado, que talvez fosse quadrado, eu poderia fazer isso aqui. Se você olhar para a esquerda, eu posso ir ou retratado como se eu fosse postar em mídias sociais ou eu posso ir paisagem. Eu recomendaria que você fosse paisagem para esses filmes que você está fazendo agora. Então meu clipe já é 16 por nove, então eu não vou mudar isso, então eu apenas saio disso. Então agora meu vídeo está se preparando, então eu só acelero isso agora para acelerar o processo. Esse vídeo está preparado e esse olhar está lá dentro. Mas o que acontece se eu fiz o grau de cor e eu não gosto depois de editá-lo, isso não é um problema. Se eu voltar à edição, posso clicar em reverter no canto superior direito e ele será revertido para o meu clipe original. Então o clipe quando eu originalmente trouxe para o meu aplicativo de fotos. Então, você quer fazer isso antes de entrar no iMovie. Dê uma nota de cor antes de entrar no iMovie para a edição. 6. Visão geral do IMovie: Aqui está uma visão geral rápida do iMovie. Então, quando começamos a editar nossa espuma densa, sabemos onde tudo está e podemos acessá-lo rapidamente. Assim que abrir o iMovie, você verá essa interface. Assim, você notará à esquerda que você tem um sinal de adição com um Criar projeto. Acima que você tem três pontos e sobre a direita você tem um ponto de interrogação. Vamos tocar no ponto de interrogação. Então este é um painel de informação que nos diz onde tudo em nossa interface para resolver este ponto de interrogação está presente em todo o iMovie. Então, se você estiver em uma interface diferente, que nós estaremos em um momento, você pode usá-los para obter qualquer informação que você quiser. Então, na extrema esquerda, você vai dizer Import Projects. Então, se eu tivesse feito um projeto em um iMovie diferente, eu poderia importá-lo para essa interface. Estou trabalhando em um iPad, mas é exatamente o mesmo se você estiver trabalhando em um iPhone, por exemplo. Certo, vamos nos livrar disso. Vamos começar projetos. Então eu clico no sinal de adição e você vai notar que eu tenho outro pop-up de interface, então eu tenho filme ou trailer. Eu vou fazer um separado no trailer, mas eu vou clicar rapidamente nele para que você possa ver o que é. Então, se você clicar em trailer, você obtém todos esses modelos pré-fabricados. Então deixe-me contar para gostar, porque vamos fazer isso mais tarde. Então, clique em Projeto Plus e clique em, movê-lo. Quando eu abrir minha guia de filme, você vai notar que eu vou ter algumas opções diferentes, então eu vou ter momentos. E isso é tudo no meu iMovie, desculpe, tudo na minha seleção de fotos, mas eu quero vídeos. Vou clicar em vídeo e recebo outro. Ei, então eu meio que adicionei recentemente favoritos. Eu movo um guindaste Vimeo em câmera lenta Instagram, se você tem essas contas, mas vamos mantê-lo em tudo por enquanto. Do outro lado do painel, você vai notar que eu tenho esses cronogramas estranhos aqui. E você vai ver ao lado que vai dizer 3,5 horas a 24 horas. Então, isso são segundos. Isso me diz quanto tempo temos. Eu clico no botão Expandir apenas para tornar isso um pouco maior para que você possa ver tudo. Se eu clicar em um desses, vamos clicar neste aqui. Você vai notar isso cercado por um bar amarelo. Então eu posso selecionar isso novamente. Se eu clicar no ícone de carrapato que está agora selecionado e que estará no iMovie se eu pegar muitos deles, basta uma palavra de cautela. Se eu tomar muitos deles, todos aqueles que eu marquei estarão no iMovie na ordem em que eu bati nele. Então eu movê-lo irá automaticamente começar a editá-los para você. Eu, pessoalmente, gosto de trabalhar assim, então vou pegar um. Mas antes de fazermos isso, se eu clicar no botão Reproduzir, você verá que eu recebo um ícone de visualização e ele tem áudio. Ele irá reproduzir slides de áudio. Basta parar com isso de lá. Lá em baixo, eu criei filmes. Vou clicar em Criar, movendo o que isso fez como, como abrir a interface de edição do iMovie com esse clipe. Aqui está um clipe no topo e um espectador embaixo do playbook. Como você pode ver, ele vai tocar lá. Debaixo disso. Eu tenho meu clipe em um tempo. Eu sou assim, se eu selecionar o clipe, você vai notar que ele tem vídeo e áudio na parte inferior. E a razão pela qual sabemos que é o fundo é um, podemos ver uma forma de onda. Mas se eu pular para a direita, você vai notar uma forma de onda azul. Se eu pegar isso, você vai notar que desaparece. Se eu selecioná-lo novamente, você vai notar que ele reaparece. Se eu selecionar meu clipe novamente, obtenho todas essas opções abaixo. Mas não se preocupe com isso para esta sessão, vamos olhar para isso em uma sessão separada. Esta é apenas uma visão geral da interface. Vamos para o canto superior direito. Você vê um ponto de interrogação novamente. Então, como falamos anteriormente, que lhe dará informações sobre o que tudo na dose do iMovie se você ficar preso, basta olhar para este painel. Eu só me livro disso. Temos um ícone de engrenagem. Então, estas são as configurações do seu projeto e, novamente, estão indo para mais detalhes neste em um tutorial separado. Mas é aqui que você pode afetar tudo em seu projeto. Então, se você tiver 30 clipes em seu projeto e você alterar o filtro do projeto, ele mudará em cada um dos clipes. Se você alterar o tema, ele mudará o tema de todo o projeto. Mais uma vez, vamos discutir isso mais tarde. Se eu clicar no ícone de adição, posso trazer mais vídeos novamente. Então você vai notar que eu tenho este lado paralelo com todos os meus vídeos lá dentro, então eu posso apenas selecionar isso. E eu posso adicionar em um par de maneiras diferentes, mas eu apenas clique em adicionar por agora e eu vou apenas instantaneamente trazer aviso muito rápido onde ele é trazido em é trazido no início porque esta linha branca, meu A cabeça do jogo estava lá. Então, se eu quiser me mover, eu apenas segurá-lo e arrastá-lo para o outro lado. E está me dando essa transição foi que eu fui para ir em um tutorial separado. Vamos voltar para a interface. Então, à esquerda da minha linha do tempo, você vai notar um pequeno microfone. Se eu clicar, isso significa que posso gravar diretamente no iMovie. Então isso é realmente útil. Por exemplo, se eu estiver fazendo um concerto ou filmando uma performance, ou se quiser trazer voz para o meu iMovie diretamente para mim, cancele isso. E ao lado disso você vai notar a pequena câmera para que eu possa gravar diretamente no iMovie e eu estava todas essas opções ao lado da ricota e quatro que eu quero gravar e eu também posso trazer fotos para o iMovie também. Então essa é outra funcionalidade. Você deveria querer usá-lo? Ok, vamos apenas clicar em Concluído. Então imagine que eu fiz minha edição por agora, vamos clicar em Concluído. O que eu recebo aqui é que eu tenho a interface final no iMovie. Então eu tenho o nome do meu filme, que é chamado de meus filmes. Se eu clicar nisso, posso mudar o nome do que é. Vamos nos livrar de eu tenho a data em que foi feito e quantos segundos eu posso editá-lo novamente. Então, mesmo que esteja na página final, eu posso ler. Eu posso tocá-lo. Então eu posso jogar como uma tela cheia. E isso vai jogar porque esta é apenas uma edição áspera. E eu posso exportá-lo para onde eu quiser exportá-lo, ou eu posso excluí-lo e eu posso começar de novo. Ok, então é uma visão geral muito rápida do iMovie no iOS. Na próxima sessão, entraremos e começaremos a editar nossas filmagens de dança. Então, entre agora e a próxima sessão, se você tiver alguma dança para ensinar, isso seria maravilhoso. Se não, saia, pegue algumas filmagens e editando na próxima sessão. 7. IMovie - Como criar um trailer: Certo, pessoal, vamos ver a função de trailer no iMovie. Então eu tenho minha interface do iMovie iOS aberta aqui, então eu clico no sinal de mais e sabemos que eu recebo esse movimento de confirmação alta no trailer. Vou clicar no trailer hoje. Então o que eu recebo no trailer é que eu recebo muitas peças pré-fabricadas para eu olhar. Então, como você pode ver, há muitos deles e eles devem tema. Então Gênova pode ter algo retrô, romance, assustador. E a razão pela qual esse tema é porque é o olhar tão ruim que você deu. Então, por exemplo, deixe-me apenas deslizar através de menos tem conto de fadas. Conto de fadas, lá vamos nós. Então, se eu apenas clicar nisso para que você possa ouvir o já, ele me deu música está me dando um olhar, está me dando sensação, está me dando transições, por exemplo. Então vou posar porque essa não está bem. Eu vou para a Índia tem loci. E novamente, como você pode ver, é um trailer de um minuto e me dá muitas opções. Vamos usar este por enquanto. Então, vou clicar em Criar. O que eu recebo aqui é que eu tenho outra interface neste realmente é o meu esboço. Então, se eu apenas clicar aqui nome do filme, e eu vou apenas clicar neste como tutorial. E então eu vou lançar membro de uma garota, assim por diante e assim por diante. Então você pode passar por tudo isso o quanto quiser. Nome do estúdio, estilo logotipo. Então você pode ter dentes-de-leão em vez de árvores. Você pode ter galáxias. Você tem todas essas funcionalidades em um, você pode ter Quem dirigiu isso. E o que isso vai fazer é isso vai te dar uma lista de crédito. A bomba final vai seguir isso. Vocês podem preencher isso como e quando sentirem que vão apenas storyboards. Então aqui é agora onde paramos de construir o nosso filme. Então o que temos aqui é que temos o nosso storyboard. Então você pode ver que são apenas imagens diferentes. Então o primeiro é 1,2 segundos e é, ele vai, se eu apenas selecionar isso, certifique-se de que está selecionado. E tudo o que faço agora é entrar aqui e me deixar dar uma olhada em tudo. E eu só selecionei clipe por agora e ele vai me dar uma seção de clipe. Você pode ver isso pelos destaques amarelos. Se eu passar por aqui, você pode ver que essa é a parte. Então eu não vou ser muito específico, eu vou literalmente clicar em Fechar. Então isso trará comprar isso. Em seguida, ele passa para a próxima batida. Então este é um indie. Então o que está fazendo é que é o mesmo garoto Joe Gil para mostrar realmente tiro. Posso mostrar-te, mas de novo, não vou ser específico. Eu vou literalmente clicar no só para que você possa ver como isso funciona. E eu vou ser super rápido. Basta clicar em qualquer um deles por enquanto. Lá vamos nós. Tenha paciência comigo enquanto eu clico em todos estes. E novamente, quando você torna este UBI um pouco mais específico do que eu, eu estou literalmente apenas clicando neles apenas para preencher as fotos. E esta é uma ótima maneira de construir trailers realmente profissionais com opções personalizáveis para você. Pode ser que você já tenha um filme e queira exibir um filme, ou você queira começar a criar conteúdo muito rápido para ficar online, por exemplo, maduro. Então eu preenchi tudo isso. Lá vamos nós. É velho feito é chamado tutorial gemellus de crédito. Para que eu possa voltar e fazer todas essas coisas. Então tudo o que faço é clicar em Jogar. Você pode ver que ele me deu um nome aleatório. Gill. Mais uma vez, isso é tudo o que eu poderia mudar. Então eu poderia mudar isso para uma dança, por exemplo. E isso mudará em tempo real. Vamos mudar isso para verdadeiro para real. Opa, eu não sei soletrar. Filmes tutoriais, por exemplo. Dirigido por mim, editor por mim. Você pode mudar tudo isso. E eu vou apenas clicar em Play e ele está jogando. Lembra-te que tenho a árvore, por isso deixa-me mudar as árvores para dentes-de-leão. Lá vamos nós. Então temos nosso filme de dente-de-leão, um filme de dança, um menino que precisamos mudar. Mude isso aqui para ainda um filme de dança, por exemplo, não. E eu vou mudar isso e eu vou continuar jogando e assim por diante. Eu posso adicionar itens de storyboard sobre as necessidades para que eu possa adicionar mais a isso. Se eu clicar em Reproduzir, você verá que tenho minha pré-visualização completa lá. E isso está apenas me enfraquecendo, apenas deslize o outro lado que podemos ver. Então o que isso fez foi criar um trailer de filme realmente profissional. - Obviamente. Eu, de novo, eu só cortei gene defeituoso. Agora eu não fiz isso de uma maneira ponderada. Você será muito mais considerado do que eu. Mas isso é que eu posso criar realmente grandes trailers olhando usando o recurso de trailer em. Eu mexo, ele parou de buff. Vamos clicar em Concluído lá. E novamente, eu tenho minha tela final onde eu posso fazer todos os meus ajustes. Posso partilhar a prateleira e guardá-la. Se eu voltar para o projeto, você notará que é instantaneamente salvo em Meus projetos. Essa é uma visão geral muito rápida da função tutorial no iMovie. 8. Editando um filme de dança no iMovie: Olá a todos. Nesta sessão vamos olhar para como você realmente Eddie sua dança para ensinar em visitas anuais, abrir e filme projeto. E vamos ao nosso vídeo. Vou selecionar algumas filmagens para empurrar a mão. Então deixe-me ter, e eu vou fazer isso realmente aleatoriamente. Então eu não estou olhando para fazer algo realmente coeso. Isso mostra como usar a correia do iMovie. Apenas selecionei um clipe e eu importei esse clipe agora. Certo, brilhante. Como podemos ver, tenho o meu espectador, a minha linha do tempo, os meus clipes. Este clipe tem áudios. Se eu apenas selecionar isso e eu ir direto para o fundo aqui, você vai notar que eu tenho algumas opções agora eu vou dividir. Vou desanexar meu áudio lá clicando no botão Ações lá. Então agora meu áudio está em uma faixa separada e excluído. Livre-se dele. Não precisamos disso para isso. Sou só eu gritando movimento de qualquer maneira. Ok, então por dois dedos eu vou selecionar o clipe e apenas arrastar meus dedos para longe e isso vai estender os clipes, certo, tenho uma visão melhor porque eu estou trabalhando em um iPad. Então eu quero o máximo de imóveis possível. Então eu estou apenas olhando para aquele clipe e eu estou apenas procurando por base onde eu possa apará-lo, então eu selecioná-lo. Lá vamos nós. Então eu tenho minhas alças Java de ambos os lados, toque o lado que eu quero cortar e eu apenas mover meu dedo para o lado oposto. Então isso é quase certo. Novamente, eu estou fazendo isso realmente difícil, mas isso é sobre a direita, 8,1 segundos x. Ok, vamos passar para a próxima parte. O que vamos fazer é importar mais filmagens de vídeo. Eu vou para o meu ícone de mais na parte superior e eu vou selecionar o vídeo e eu vou trazer isso de volta para a nossa linha do tempo. Certo, então vamos rolar para baixo. Temos todos os nossos meios de comunicação aqui. Excelente. Na verdade, eu vou voltar e eu vou inserir um Backgrounds. Deixe-me deslizar para baixo. E temos gradientes e padrões sólidos. E eu vou te mostrar por que eu vou fazer isso. Eu só vou colocar este gradiente em finanças. Então nós temos apenas este fundo gradiente entre os primeiros passos são o primeiro passo vai agir quase como uma introdução, e vamos usar isso para sobrepor um título em. Então é uma técnica muito boa para trazer agora, se eu quiser trazer outras mídias de outros lugares, se você olhar para a parte inferior, eu tenho arquivos e eu tenho todas as minhas coisas do iCloud lá. E entre o Dropbox e recentemente excluído, eu tenho um cartão SD conectado ao meu iPad, que é ótimo no iPad USB-C. Assim, você pode trazer coisas diretamente de fontes externas, o que é uma mudança absoluta quando estamos editando em nosso iPad ou em nosso smartphone mais novo, por exemplo. Certo, vamos voltar para nossa seção de vídeo. Então, eu só vou trazer outra peça. E novamente, estou fazendo isso não discriminatório. Eu só vou trazer isso para dentro. Ótimo trabalho. Lá vamos nós. Eu só vou, deixe-me mostrar-lhe maneiras diferentes. Se eu clicar nos três pontos, posso trazer um cutaway. Então, o que é um corte? Você diz, vamos dar uma olhada agora, se eu selecionar colocar fora, isso vai trazer esse clipe para a nossa linha do tempo na parte inferior. O que vamos fazer, desculpe, eu não selecionei para que eu pudesse dizer, lá vamos nós. Ele irá adicioná-lo ao topo dos outros clipes. Vou cozinhar diretamente para aquele clipe. E novamente, este é apenas um clipe aleatório que eu selecionei. Então vou me livrar disso porque vou te mostrar o que isso faz. Então deixe-me me livrar disso. Vamos ver alguns dos outros que vamos trazer. Em. Fato, grande imagem na foto. Então Picture-in-picture é um vídeo menor e seu vídeo principal, eu não sei quando você usaria este livro. Existe por alguma razão? Então vamos dar uma olhada no próximo. Tela dividida. Bastante óbvio o que é isso. dividida é você dividir a tela para que você tenha seu vídeo de um lado do outro vídeo, no meu caso, um gradiente do outro lado. Vamos ter a opção de tela verde, verde e azul porque ele não vai funcionar muito bem neste porque não temos uma tela verde ou azul. Mas o que ele vai fazer é que ele vai começar a jogar com as diferentes cores dentro que eu tenho sobre gradientes. Você realmente não pode vê-lo, mas ele não tira os azuis e os verdes na imagem. Eu também posso trazer minhas opções contra. Posso mudá-lo quando estiver no iMovie. Vamos nos livrar disso e vamos voltar e trazer mais algumas filmagens aqui. Vou levar o meu playhead até o fim. Então eu tenho isso aqui e novamente, eu não sei o quê, eu não vou passar pelas pré-visualizações. Eu quero passar por isso o mais rápido possível para que vocês possam começar a editar seus próprios filmes úmidos. Ok, então eu vou cortar este clipe na linha do tempo, então eu selecioná-lo com a mão esquerda. Só vou arrastar esse clipe. E novamente, eu estou fazendo um super rápido e nós temos isso. Você notará que o que temos aqui são as transições padrão do iMovie. Eu ouvi-los não é um fã de cruz desvanecimento custo é também, Eu vou mudar isso. Você também notará que esse clipe tem áudio anexado a ele. Isso não é um problema porque, novamente, sabemos como se livrar do áudio, então deixe-me lidar com a transição. Então eu seleciono a transição e você vai notar que eu tenho diferentes em mim. Desculpe, mostrar-lhe alguns deles. Então esse é o destino da gripe negra. Vamos selecionar o novamente. Pessoalmente, preferia não ter transição. Então eu gosto duro perto e eu mesmo. Então eu vou selecionar um HashCode lá. E um lá vamos nós. Então isso é cortar direto de um para o outro. Clipe. Mais uma vez, tudo o que você precisa para selecionar a área. Então, se for um clipe, basta tocar com o dedo. Se é uma transição é uma transição. Vamos trazer mais midi. Eu também posso editar esta mídia na minha visão, mesmo que eu faria no momento em que eu selecioná-lo com as alças amarelas. E eu os movo para onde eu quero luz traseira e eu tenho uma prévia. Enquanto estou fazendo isso, sou muito rápido. Deixe-me colocar isso aqui. Nosso presidente, lá vamos nós. E novamente, você verá que isso me dá essa transição padrão. Deixe-me estender isso um pouco. Então, se eu tocar de novo, é sempre bom continuar reproduzindo suas filmagens para que você saiba exatamente onde a narrativa está indo e você saberá se o Eclipse faz sentido ou se eles corretamente, etc. E novamente, você pode ajustar todas essas alterações. Essa transição é ir para este gradiente. Vamos adicionar algumas mensagens. Assim que eu clicar, eu recebo as opções de títulos de texto abaixo. Então, vou escolher um. Aqui vamos nós. Vamos dar uma olhada. E lá vamos nós, vamos nos concentrar. Se eu clicar no pequeno a no canto inferior, posso alterar o tipo de fonte. Eu clico na roda de cores. Posso mudar a cor do meu texto, então vou movê-lo. Vamos dar uma olhada. Tecnologia negra, etiquetas pequenas, vermelho. Vamos para o clássico preto. Ok, fabuloso. Bem, eu também posso fazer é clicar nos três pontos. Eu posso jogar com a defesa ou pode ter isso como um terço inferior, que é ótimo para se você está fazendo entrevistas e você pode apresentar seus entrevistados, mas eu vou mantê-lo como padrão, que é um título. Posso deixar cair a minha sombra. Posso adicionar qualquer tipo de que eu gosto, maiúsculas. Posso adicionar efeitos sonoros e posso torná-lo a duração total do clipe. Isso basicamente significa que se meus clipes 10 segundos, MyTitle terá 10 segundos de duração. Se eu selecionar o texto, posso editá-lo, excluído, redefinir seu título de saída aqui. Então, se nós sabemos o que é, obviamente, você não chamaria seu título de dança de filme aqui. Ótimo, então estamos jogando o clipe inicial de abertura. Então ele está abrindo essa dança de nós termos uma noção do que está acontecendo fora. E então, de repente, boom, filme de dança título aqui, onde quer que esteja frio. E isso vai direto para a peça de dança para dançar filme. Ok, então observe que eu tenho áudio, então vamos pegar esses áudio desanexado e vamos apagar esses. Lá vamos nós. Então eles estão lá e nós não queremos áudio para isso. Nós vamos colocar nosso próprio áudio no qual eu vou mostrar a vocês em um momento. Ok, então vamos passar para o próximo pedaço deste tutorial, que é as configurações do projeto. Então, clique no ícone de engrenagem na parte superior e eu recebo meu filtro de projeto. Quando seleciono isto, muda todas as minhas filmagens. Mas o que esses dois específicos como mudou todo o projeto. Então, enquanto eu passar, você vai notar que cada clipe foi alterado. Ainda tenho todas as minhas opções por baixo. Eu posso passar por esses projetos configuração. Vou fazer um par para que você possa vê-los. Gostei muito deste porque faz parecer uma animação. E eu realmente gostei do fato de que a filmagem pode parecer uma animação muito rapidamente sem aprender programas avançados. Certo, Berlin, isso está funcionando para mim. Vou apenas mostrar-lhe algumas outras maneiras de usar configurações de projeto e efeitos diferentes. Então você tem preto e branco e você tem sonhos e, e muitos outros. Mas vamos voltar ao financiamento da tinta. Então, novamente, como eu disse anteriormente, como afetou tudo, Eu também posso mudar meu tema. E esse é o tema de todo o projeto. Então, se eu começar a trazer títulos e elementos, vou dar uma olhada nisso. Vamos desaparecer da escuridão, desaparecer do preto. Ninguém quer um começo muito duro. Queremos facilitar o nosso público no nosso trabalho. Mais uma vez, eu só vou descobrir isso. Então eu vou selecionar isso. E você vai notar porque é um gradiente, eu poderia mudar o gradiente sobre isso. E eu tenho todas essas ligações, mas vamos apenas fazer finanças bem rápidas. E o que eu poderia fazer é me deixar dar uma olhada na transição. Você vai notar que posso mudar a velocidade. Então, novamente, se eu selecionar isso e eu ir para a velocidade na parte inferior, eu posso mudar a velocidade desse clipe. Não vou fazer isso por enquanto. Filtros. Então, esta primeira aparência do parece com os filtros do projeto. Agora, a diferença é toda a mesma, mas a diferença é um único efeito a um clipe. Então, enquanto as fotos do projeto afetam tudo, isso afeta o único clipe. Então, se eu selecionar este, o que você vai notar é que apenas um clipe mudou. E isso é muito bom se você quiser criar um daqueles momentos que realmente se destacam efeito em vários clipes. E você pode começar a mudar sua narrativa através desses filtros. Mas por enquanto, para mim, eu só quero mantê-lo como um estilo de animação. Então desvanece-se. Está tocando. Jiang, eu pulei pelo caminho, só para que eu possa ver essa transição. Deixe-me dar uma olhada aqui. O que eu posso fazer agora é o que eu quero trazer em seguida? Então, Oreo, eu vou trazer algumas extremidades de áudio. Se eu for para trilha sonora, o que você vai notar é que eu me mover na maçã de Gaza de colocar um monte de sons em sua livre para você usar e eles são categorizados eles de maneiras diferentes. Então você pode ter música Chill ou música retro. Então tudo o que você faz é selecioná-lo, ele baixa, você pode ouvi-lo. Dentro do iMovie, clique no ícone de adição ao trazê-lo. O que é realmente legal aqui é pela magia de eu estou movendo algoritmos. Ele publica instantaneamente o seu áudio na duração do seu vídeo. Então ele faz isso para você e você vai notar que está economizando em tempo real. Então, enquanto eu toco, o áudio está lá agora este áudio não está muito certo, mas eu estou fazendo isso muito rápido. Obviamente você fará isso muito mais considerado quando estiver fazendo o seu. Eu só vou mudar isso agora vamos descer. Deslize para baixo porque há muitos deles. E retro, retro, onde você está? Lá vamos nós. Vamos ter a função AES. Eu baixei isso. Vamos colocar isso. E veremos como se encaixa em nossas filmagens de dança. Aqui vamos nós. Novamente, você pode trazer o seu próprio, então você tem sua própria música que está no seu iPad ou no seu cartão SD, América, por exemplo, você pode trazer isso para o mesmo sistema usando o arquivo. Lá vamos nós, arquivos no fundo para que você possa trazer tudo para lá. Ou você pode ir do Dropbox ou você pode ir de qualquer lugar de armazenamento on-line que você tenha. Ok, então nós temos nossa música dentro, nós temos nossos visuais dentro Mais uma vez, embora sendo extraído muito áspero, o que vamos fazer a seguir, podemos adicionar efeitos sonoros. Eu não vou adicionar efeitos sonoros a isso porque eu não quero um cascalho de dinossauro ou uma campainha no meu filme por enquanto, mas você pode querer alguns desses efeitos sonoros. Então temos nosso projeto, estamos felizes com ele. Temos o começo, temos o filho, temos o meio, temos o fim. Então, tudo o que resta a fazer agora é exportá-lo. Então eu clique no botão Concluído e eu recebo esta saída aqui. Então, eu só vou dançar cliques. Lá vamos nós, editando um filme de dança. Então esse é o meu título. Obviamente, você chamaria de algo diferente. Recebo todas as minhas informações. Posso voltar e editar isso. Eu posso tocar isso. Acho que a música se encaixa muito bem para dizer que fizemos isso muito rápido. Obviamente não seria chamado de título aqui. Vá para o meu próximo clipe. E obviamente é um clipe de duplicação. Vês onde vamos com isso? E então todos eles chegam a uma resposta. Posso voltar e editar isso. Então eu só vou editar meu título um pouco e apenas puxar isso apertado. Então, em, então diz o título aqui todo o caminho. Vamos renomear isso. Então, vamos apenas coletar filmes de dança por enquanto. Muito original. Eu sei. Clique em Concluído, ele está lá. Isso me diz quanto tempo me dizem o dia. Se eu clicar no ícone do meio, posso exportar isso de várias maneiras. Posso enviá-lo para o Vimeo, posso guardá-lo no Dropbox. Posso enviá-lo através de um site. Posso guardá-lo no Files. Posso apenas guardá-lo no meu iPad ou posso vendê-lo a alguém através do Messenger, ou posso percorrer e ir para o Twitter ou para onde quiser enviá-lo. É assim que você cria um filme denso vai estar sempre na tela de abertura quando você voltar para ele. Então, se você fizer isso e tiver alguns dias de folga e quiser reeditar, sempre estará lá. Muito obrigado por estar aqui comigo no tutorial pessoal, e eu vou te ver no próximo. 9. Como adicionar efeitos criativos para melhorar sua imagem: Nesta sessão, vamos dar uma olhada mais profunda em diferentes efeitos que você pode usar. Então eu estou dentro, estou me mudando agora. Eu só vou importar um pouco de filmagem aqui. Então deixe-me trazer algo que não vimos antes. Então eu só vou trazer este clipe para dentro e você vai notar que ele já tem música anexada a ele, mas isso é bom para nossos propósitos porque nós não estamos usando a música. Isto é sobre Efeitos. Se eu selecionar o clipe e clicar em um dos efeitos, novamente, se eu for para as configurações do projeto, isso fará todos os meus vídeos. Mas eu vou descer aqui. Então você vai ver aqui se eu desmarcar um desses aqui embaixo. Então vamos dar uma olhada nas diferentes opções que temos. Então, se eu selecionar isso, ele me dá um efeito, mas olha, ele me dá um pequeno controle deslizante de um 100 para 0. Então, se eu deslizar isso, isso muda a opacidade em meus clipes. Se eu deslizar isso para baixo, eu posso obter um efeito realmente interessante onde é melhor em alguns dos efeitos do que em outros. Então, por exemplo, se eu receber meu cômico mono e isso estiver cheio, e eu deslizar isso para baixo, o que eu recebo é um efeito animado realmente interessado que afeta a luz. Agora este clipe foi filmado em Ross. Eu usei o aplicativo momento para filmar isso no campo e eu vou fazer um tutorial sobre como você editar vídeo cru no aplicativo fotos em um momento. Então temos o nosso clipe, temos o nosso efeito. Podemos mudar a velocidade e o ritmo dela se precisarmos, definimos tudo isso por enquanto. Como você pode ver, usando esses efeitos, deixando cair a opacidade, ele realmente cria dinâmicas interessantes e profundidade interessante para o seu trabalho. Então vamos continuar. Vamos adicionar uma foto aqui. Então eu só vou adicionar esta foto desta sereia aqui. Então vamos, temos todas as opções que temos em termos de diferentes impostos. Só vou arrastá-lo para dentro. Então isso ainda é o que você vai notar aqui. Estes não se relacionam uns com os outros. Isso Você só mostra o efeito. Mas o que você vai notar aqui nestes clipes é quando eu importar um ainda em, eu tenho minha transição padrão, que nós vamos mudar quando eu ainda sou um, me dá este efeito Ken Burns se eu selecionar isso. E eu vou colocar um título aqui. Então os aços são ótimos para slides de título. Então vou colocar o meu título aqui. Título do filme de dança. Lá vamos nós. E eu não vou fazer muito trabalho e como você já viu isso, ok, mas o que eu queria mostrar a vocês é como esses efeitos podem adicionar profundidade real quando você está trabalhando com imagens. Então eu defini minha imagem, eu só vou desligar Campbell para que ele não comece a mover minha imagem. Isso é ótimo. Então o que vamos fazer agora é nos movermos e vamos para os nossos filtros. Então, filtra para baixo na parte inferior à direita, como você pode ver lá. Então, selecionamos nossos filtros e efeitos da mesma maneira. Mas se eu apenas deslizar este controle deslizante para baixo, o que você vai notar é que eu tenho este efeito realmente interessante estourar. Então, quando você estiver usando esses tipos de filtros, você pode usá-lo em vídeo e você pode usá-lo em fotos. E mais uma vez, acho que você vai concordar que isso realmente faz essa imagem aparecer. Ok pessoal, nós podemos fazer isso nas configurações do projeto também. E podemos mudar as coisas. Como te mostrei num tutorial anterior, certo? Isso é tudo para trabalhar com diferentes efeitos em seu vídeo. uma experiência divertida, e eu te vejo muito em breve.