Como criar um composto assustador com o Adobe Photoshop | Tom Kai | Skillshare
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Como criar um composto assustador com o Adobe Photoshop

teacher avatar Tom Kai, Photographer and Graphic Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:51

    • 2.

      Melhores lugares para fotos gratuitas

      2:33

    • 3.

      Configuração de interface + importação

      4:14

    • 4.

      Vamos compor

      36:24

    • 5.

      FX especial + avaliação de cores

      18:58

    • 6.

      Como exportar sua imagem

      5:37

    • 7.

      Considerações finais

      1:09

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

401

Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

Sobre este curso

Aprenda como criar um composto deslumbrante e assustador neste curso do Photoshop Composite, onde você pode aprender com um profissional! No final deste curso, você vai criar seu próprio composto assustador usando alguns métodos muito simples e ter o know-how para criar muitos mais!

Sou Tom Kai, um fotógrafo profissional e designer gráfico com uma paixão incrível por criar. Eu tenho trabalhado no campo criativo nos últimos 10 anos e, nesse tempo, aprendi muitas informações úteis que quero compartilhar com VOCÊ! Estou animado para ter você no meu curso "Adobe Photoshop: como criar um composto assustador" Se você quiser ver mais do meu trabalho, encorajo você a conferir meu site AQUI ou sinta-se à vontade para me seguir no instagram @therealtomkai ou você pode simplesmente clicar AQUI

Este curso foi projetado para aqueles que começam usando o photoshop ou aqueles que já podem estar familiarizados com o programa e querem aprender como fazer compósitos profissionais de uma maneira simples e fácil! Como ele é a temporada de Halloween, eu pensei que seria divertido entrar na tendência e criar um composto inspirado assustador e assustador! Ser capaz de criar compósitos no photoshop é uma habilidade fantástica para tanto para fotógrafos como para designers gráficos, porque hoje, muitas empresas estão procurando por compositores qualificados para criar anúncios impressionantes e campanhas de marketing que estão fora deste mundo, enquanto ao mesmo tempo estar na tendência para qualquer tendência está acontecendo no setor, e este curso foi projetado para dar a você apenas essa habilidade e a borda de que você precisa para dar alguns grandes clientes! Este curso é em profundidade o suficiente para aqueles que estão familiarizados com o Photoshop, mas também para iniciantes amigável enquanto passo todo meu processo, tenho certeza de que você vai ser capaz de seguir. Vou andar por você em alguns atalhos e truques que aprendi ao longo dos anos que me ajudaram a melhorar meu próprio fluxo de trabalho e a qualidade dos meus compostos.

Este curso é feito usando a versão mais atualizada do Photoshop a partir de outubro de 2020, no entanto, os princípios e habilidades ensinados neste curso podem e se aplicam a outras versões também. Você também pode baixar uma avaliação gratuita do Adobe Photoshop no adobe.com

Neste curso, você vai aprender:

  • Onde encontrar fotos de boa qualidade e grátis para compor
  • Como importar e configurar seu espaço de trabalho no photoshop
  • Como compor várias imagens em uma única criação
  • Gradagem de cores para unificar várias imagens para ter a mesma cor e iluminação
  • Como adicionar efeitos e detalhes especiais aos seus compósitos
  • Como exportar sua peça acabada para vários lugares
  • Dicas sobre o Photoshop que você pode não ter conhecido antes!
  • Atalhos que podem poupar horas!

Se você gostou deste curso, encorajo você a conferir este outro curso de photoshop que eu fiz!

Também vá para meu site para obter suas próprias presets que eu fiz! Eles são mais baratos do que uma xícara de café e podem adicionar um olhar muito legal para suas edições e imagens! Então vá para cima e dê uma olhada AQUI

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Tom Kai

Photographer and Graphic Designer

Professor

Hello there! My name is Tom and I have been in the creative field for the past 10 years! Over that time I have come to be very well versed in the whole adobe suite but especially photoshop and lightroom! 

I work mainly as a graphic designer and photographer but I also spend a lot of time helping clients and companies revamp their branding, create stunning advertisement material and provide them with a fresh set of creative eyes to solve their creative problems. 

Here on skillshare I will be teaching you what I wish I was taught a decade ago when starting out, from the basics of tools and their hidden features, to the more complex aspects of various content creation both for yourself and for potential clients. 

I encourage you to take a look at my soci... Visualizar o perfil completo

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Nota do curso

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  • 0%
  • Sim
  • 0%
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Agora é época assustadora. Isso significa um monte de obras de arte Pauline sendo usado em comerciais e um monte de Halloween polonês aparecendo online. Eu não quero perder a ação e eu não quero que você perca também. Quero dar-lhe as boas-vindas ao Adobe Photoshop, como criar um composto assustador. Meu nome é Tom Chi e sou fotógrafo e designer gráfico há quase 12 anos e provavelmente nos Estados Unidos. E eu viajei por aí tirando fotos e projetando para vários clientes e empresas especializadas em moda, estilo de vida e fotografia comercial. Para ver o meu trabalho de cabeça sobre o meu site em www dot dot em tempo real chi.com para me procurar em anúncios do Instagram. O verdadeiro Tom Chi. Ser capaz de lucrar com as tendências é vital como artista, não importa em que nível você esteja, se você está começando ou bem estabelecido. Todos procuramos entrar nas tendências antes que elas aconteçam. E uma tendência que está sempre ao nosso redor, temporada assustadora de Halloween, onde durante um mês inteiro, criadores e empresas ganham o fascínio das pessoas com esta época do ano. Eu vi muitos criadores realmente crescer durante este tempo, apenas através de seu pós-doc inspirado Halloween pode tornar-se viral. Hoje, vamos nos divertir tanto. Vamos combinar oito imagens para criar um composto assustador e fora deste mundo que foi realmente pegar pessoas morreram. Vamos criar isso juntos hoje. Vou guiá-lo através de todo o processo, de onde a fonte ou imagens para técnicas de composição para efeitos especiais e classificação final de cores. Vou mostrar tudo para você. Este curso é para quem quer aprender a fazer compósitos e fototrópicos e especialmente neste curso. E vamos nos concentrar em um gênero específico que ser compósitos assustadores para a temporada de Halloween. Se você quer fazer isso profissionalmente para ganhar dinheiro ou apenas como um hobby para expressar sua criatividade. E este curso é para você, e estou super animado para compartilhar com você tudo o que eu sei. Espero que você decida se inscrever neste curso. E se o fizeres, vejo-te no próximo vídeo. 2. Melhores lugares para fotos gratuitas: Antes de começar, precisamos de algumas fotos torque com agora como sempre, é o melhor para ter suas próprias fotos dia fotografando você mesmo. Mas e se você não for capaz de sair e tirar fotos? E se você não tiver acesso aos recursos que você precisa para obter um tipo específico de foto vontade, é aí que algumas imagens stock grátis entram em jogo. E eu vou mostrar a vocês três lugares que eu tenho minhas imagens de que eu acho que você vai encontrar para ser realmente um grande recurso. Então vamos saltar para o meu navegador e vamos dar uma olhada nisso. Então o primeiro site que eu uso muito é pixabay.com. E isso parece que dá acesso a um monte de imagens realmente fantásticas de alta qualidade que você pode usar para seus compósitos, não apenas para o tipo de composto do Halloween. E a grande coisa sobre pixabay é que você pode obter algumas fotos realmente únicas que você pode não encontrar em outro lugar. Então, por exemplo, digamos que você quer um OVNI está digitando UFO e eles têm ilustrações, renderizações 3D de diferentes naves espaciais ou diferentes tipos de ativos que você pode não encontrar em alguns outros sites de imagens de estoque. Então vamos saltar para o nosso segundo site aqui. E isso são pixels. Pixels é um realmente de alta qualidade, site de imagem de estoque gratuito e você recebe tipo de moda muito high-end de looks para suas imagens. eles também oferecem vídeos como você vê se você quiser usá-los em projetos de vídeo. Mas há algumas imagens realmente boas e de alta qualidade que eu uso muito em alguns dos meus trabalhos que eu usei para alguns clientes muito altos pagadores. E por último, temos “splash “, que é o meu site favorito. E o site que eu obtive a maioria das minhas imagens que eu já usei em qualquer composto. E novamente, em salpicos, realmente ótimo. Ele lhe dá imagens de alta qualidade e muita variedade. Ele lhe dá um monte de imagens que são realmente viáveis quando se trata de compósitos. Então deixe-me mostrar as imagens que usaremos hoje. E eu tenho todas essas imagens de unempliced, vai certificar-se de que você baixá-los. Eu os forneci no Donald's para este curso. Então vamos dar uma olhada nas imagens que usaremos hoje. Temos esta imagem de uma mão humana, e teremos esta imagem de uma mão humana. E mais uma imagem de mãos humanas. E então temos essa imagem de uma pessoa fantasmagórica em apenas uma pessoa com uma folha sobre sua cabeça estará usando isso em nosso, em nosso composto. Então temos esta imagem da lua. Temos esta imagem do céu noturno, que eu realmente gostei. Eu realmente gosto do gradiente nisso. Agora temos esta bela paisagem de uma casa de luz, mas vamos nos livrar daquele farol. Na verdade, eu só quero esta paisagem aqui. E então temos essa imagem de alguns pássaros voando pelo ar. Então essas são as imagens que vamos usar neste composto hoje. No próximo vídeo, vou ver como importá-los para o Photoshop e como configurar toda a interface e o arquivo para o que trabalharemos no Photoshop. Então vamos continuar e vamos para o Photoshop. 3. Configuração de interface + importação: Tudo bem, e estamos no Photoshop agora quando você carregá-lo pela primeira vez, você pode ver uma tela e muito semelhante a esta. Então vamos em frente e criar novos documentos. Vamos clicar em Criar novo. E essa caixa de diálogo vai aparecer. E para esta edição em particular, vamos com uma proporção de nove por 16. Mas vamos fazer com que isto seja paisagem. Então a altura vai ser de nove polegadas e a largura vai ser 16. Então este vai ser um documento bastante grande. E vamos manter a resolução em 300 pixels por polegada. Você não vai mudar mais nada. Sim, vamos clicar em Criar. Vai levar um segundo para criar o seu documento e aí está. Agora na sua tela aqui pode parecer um pouco diferente do meu. Então vamos em frente e vamos começar a sua configuração para olhar o caminho menos vai olhar porque vai tornar todo o processo mais fácil para você. Então deixe-me ir em frente e então deixe-me redefinir meu espaço de trabalho. Então, se você está carregando pela primeira vez, pode parecer assim. Se não estiver, você pode redefinir seus itens essenciais. Eu geralmente essencial espaço de trabalho. Então sinta-se livre para fazer o mesmo que eu. Agora. Eu costumo ir em frente e me livrar dessa guia de aprendizagem. Então vou fechar isso. Eu me livro das bibliotecas porque eu realmente não preciso disso, não para isso, pelo menos. Vamos clicar em fechar isso. E agora estamos quase terminando aqui. Quero arrastar estas propriedades para ficar aqui à esquerda. Agora vamos arrastar esta seção para cima para vermos mais de nossas camadas. Isso vai ser muito mais importante. E se você não tem esta roda de cores aqui com o triângulo, certifique-se que você tem isso. Você pode estar em amostras, gradientes ou padrões. Certifique-se de que você está nesta cor e você pode mudar isso para ser diferentes tipos de diferentes tipos de localizadores de cores. Aqui você tem RGB, controle deslizante, brilho, Cuba, etc. Certifique-se de que você está na roda de cores. Isso vai ser muito importante porque aqui você pode ajustar a tonalidade, saturação e brilho para que a quantidade de branco ou preto em sua imagem, você vê que está indo em direção ao preto. Então você pode realmente ajustar suas cores aqui. Agora, se você se lembra, eu tinha alguns pincéis aqui à esquerda. Então, como fazemos isso? É muito simples ir até aqui para a janela. E na lista suspensa aqui você vai apenas clicar em pincéis. E vai aparecer aqui à direita. Mas o que queremos fazer é clicar e arrastar isso para a esquerda. Isso vai tornar a edição muito fácil porque você pode simplesmente pintar algo, clicar aqui e obter outra escovação. Continue trabalhando. Você não tem que usar nenhum tipo de menu suspenso aqui, como aqui em cima, você pode apenas continuar trabalhando aqui. Então, essencialmente, é assim que o meu espaço de trabalho está se parecendo. Então vamos começar a importar nossas imagens. Então, quando se trata de importar suas imagens, da maneira que eu gosto de fazer isso como eu vou para Arquivo, Colocar Embedded, e então você vai encontrar suas imagens. Então aqui estão todas as imagens. Verifique se você os baixou na seção de download. E eu só vou e um por um e a soma dos pássaros, e vamos fazer o lugar. Ele vai colocá-lo apenas aperte Enter. Agora, a razão pela qual colocamos uma imagem como incorporada é porque ela faz com que seja um objeto inteligente. E isso vai nos permitir usar filtros inteligentes, o que vai ser super útil. E isso vai nos ajudar a fazer edição não destrutiva. Então, por exemplo, deixe-me mostrar-lhe um exemplo muito rápido aqui. Então vamos olhar para esses pássaros voando pelo céu. Muito agradável. Mas nesta camada, digamos que queremos colocar um filtro. Digamos que queremos colocar um Borrão Gaussiano e queremos realmente desfocar essa camada. Nós realmente queremos borrar os pássaros. Realmente, muito bom porque este é um objeto inteligente. Agora temos um filtro inteligente, o que significa que este filtro pode ser ativado e desligado muito facilmente e você pode entrar e ajustá-lo depois. Não é uma mudança permanente para essa camada, o que é uma razão fantástica para usar Objetos Inteligentes, é por isso que nós Places incorporados. Então deixe-me apenas Control Command Z para desfazer todas as camadas inteligentes que fizemos. E isso é zoom de volta. E vou colocar o resto das nossas imagens. Encorajo-te a fazer a mesma coisa. E eu volto logo depois de ter colocado todos eles aqui. Tudo bem, temos mais um lugar fotografado aqui. Vamos em frente e fazer nossa última imagem. Espero que você tenha colocado todos os seus também. Fantástico. E temos todas as nossas oito imagens aqui. Como você vê, eles são rotulados como o nome de arquivo que eles têm. Então, vai ser muito bom para a organização mais tarde. Mas, por enquanto, isso é um, nós importamos nossas imagens no próximo vídeo, nós vamos começar a compor nossas imagens. Vamos começar a colocar tudo para fora, mudar as camadas ao redor, e obter nosso composto realmente juntos. Vamos continuar. A diversão está prestes a começar. Então vamos a isso. 4. Vamos Composite: E finalmente estamos prontos para começar a compor nossa imagem. Então, a primeira coisa que eu gosto de começar com é organizar nossas camadas. Então você vê que eles estão todos rotulados e nós vamos mudar os rótulos à medida que avançamos. Bem, vamos começar com o fundo aqui. Então eu vou desligar os pássaros e vou para a mão e desligar tudo isso. Então vamos colocar o nosso farol no fundo. Queremos pôr a lua em cima disso. E vamos colocar o céu entre essas duas camadas. Então vamos resolver tudo, exceto o farol, por enquanto. E na última camada. E queremos clicar em Control ou Command T para redimensionar nossa imagem. E eu só quero arrastar isso para ser toda a largura disto. Se continuarmos, quero que esta linha do horizonte seja cerca de um terço. Vai ser muito mais agradável para os olhos. Então eu definitivamente recomendo que você se afaste de ter isso centrado assim. Queremos que este seja o terceiro mais baixo para esta linha do horizonte. Muito agradável. Vendido. A próxima coisa que queremos fazer é substituir todo este céu aqui. Eu não gosto disso. Quero ter um céu noturno. Então, o que vamos fazer? Vai ser muito simples. Ainda na camada do farol, vamos pressionar W no teclado para obter nossa ferramenta de seleção rápida. E você pode fazer isso um pouco maior, se quiser. E tudo o que você vai fazer é começar a clicar e arrastar. E você vê que vai começar a selecionar tudo aqui. Agora também quero me livrar disso, um farol. Então vá em frente. Vou continuar pintando sobre o farol. E eu poderia ampliar um pouco para obter um pequeno detalhe. Novamente, pressione W para obter sua ferramenta de seleção rápida. E eu vou ficar sempre tão levemente até ter uma boa vantagem aqui. Agora, se eu quiser pintar e voltar alguma área onde você vai fazer é pressionar a opção alter no seu teclado e você vê que mais se transforma em um menos. Vai começar a tirar dessa seleção. Então eu definitivamente quero pintar um pouco de volta aqui. Muito agradável. E, por enquanto, vou fazer com que esta seja a seleção. E vou nos refinar um pouco mais em um momento. E agora o que vamos fazer, vamos acertar o Controle ou o Comando Shift I. E isso vai inverter nossa seleção. Não faz um botão diferente. Como podem ver ao selecionar a metade inferior desta imagem, é o que recebemos, as formigas marchando. E tudo o que vais fazer é apertar este botão aqui em baixo, a raiz quadrada branca com um círculo plano nele. E isso vai criar uma máscara com a seleção que temos. Então clique nisso e olhe, o céu se foi e você vê que agora temos uma máscara aqui. Agora o que vamos fazer é ligar a nossa camada de céu. Muito agradável. E vamos arrastar isso para baixo da camada do farol. E agora vamos simplesmente apertar o comando do controlador T. e vamos redimensioná-lo para ajustar a largura desta imagem. E você pode arrastar isso para abastecido como se eu pudesse fazer isso um pouco. Eu gosto de um pouco do McCloud e fumaça que está nele. E novamente, se você não estiver feliz, você pode diminuir o zoom. Você pode alterar a rotação deste para que você tenha luz proveniente de um determinado sinal. Mas, na verdade, vou mantê-lo do jeito que está. Muito agradável. E agora, se olharmos para isto, esta borda é muito agradável como ele. Então vamos para a nossa camada de máscara. E se você pressionar B no teclado, você selecionará a ferramenta de pincel. E quero que sejamos um pincel duro. Não quero que seja muito mole. E eu queria ser um pincel menor. E agora o que vamos fazer, vamos pintar de branco. Então, novamente, certifique-se de que você aperta a tecla no teclado. E será padrão ter branco em cima, preto em baixo se não for. Digamos que você tenha outra cor selecionada. E por isso temos esta cor aqui. E novamente, porque você está no Mus Musculus ou não vai ter uma cor. Mas o que você vai fazer é você só vai bater D e agora você tem branco como sua cor de primeiro plano. E com isso, você pode simplesmente pintar o que você precisa. Muito agradável. Então eu só vou pintar onde essa área montanhosa deveria ir. E eu vou me livrar deste farol aqui em apenas um segundo. E agora, se atingirmos o exon, seu teclado vai mudar de preto para ser a cor do primeiro plano e então você pode pintar com sua máscara. Então lá vamos nós. Agora temos uma bela forma de colina lá. E vamos nos livrar desse pequeno tronco do farol em um segundo. A seguir temos a nossa lua e vamos redimensionar isso. Então certifique-se de que você está na camada lunar e vamos fazer o comando do controlador t.test. E vamos fazer isso menor. Eu quero que isso seja bastante centralizado e nossa imagem muito agradável. Posso até redimensionar isso mais tarde, mas por enquanto vou usar esse tamanho. E agora vamos puxar nossa camada Goethe para estar em cima disso. Muito agradável. Vamos ampliar aqui. E o que queremos fazer é pegar a seleção do nosso fantasma aqui. Então, novamente, há muitas maneiras diferentes de você fazer isso. Eu vou usar w, r Ferramenta de Seleção Rápida. E eu vou começar a pintar por cima desta pessoa aqui. E novamente, use a opção alter para tirar de sua seleção até que tenhamos uma seleção muito agradável feito. Esta é uma maneira que você pode fazer isso, mas você pode achar que não é uma seleção muito boa que está tendo problemas para encontrar essas linhas. Então, como você consegue uma seleção melhor? Deixe-me controlar a Mandy para desmarcar isso. E outra forma de obter uma seleção muito próxima na sua imagem é com a ferramenta caneta. Então, basta pressionar P no teclado e você vai criar um caminho e percorrer essa parte da sua imagem. Esta vai ser uma seleção menos pixelizada da sua imagem e vai acabar parecendo um pouco melhor. Na minha opinião. Eu acabo usando a ferramenta caneta pode fazer a maioria das minhas seleções e cerca de 90% de todos os meus compósitos. Então, qualquer composto que você já viu no meu site ou no meu Instagram ou mesmo em cursos anteriores. maior parte do tempo, vou acabar usando o lápis para fazer a seleção. E a coisa realmente boa sobre o lápis é que se eu cometer um erro, eu posso manter o controle pressionado e arrastar esse nó para onde eu quero que ele esteja, assim. E se você manter pressionada a opção Alter, você pode clicar em uma dessas alças e basta arrastar essa alça ao redor para obter a curva exata que você precisa. E então você continua andando por aí com sua seleção, o que é muito bom. Mais uma vez, quero mascarar apenas a parte fantasma disto. E eu vou deixar de fora esses pequenos pedaços retardados, pano no meu final pintando aqueles de volta mais tarde. E novamente, não tenha medo de fazer Controle ou Comando Z para desfazer alguns dos, os pontos são nós que você conhece Xamã, que há um monte de dar e receber aqui indo e para trás. E eu definitivamente vou voltar e refinar a seleção depois que eu fiz isso. Assim como com a camada do farol, você pode voltar e ajustar a massa. Você pode pintar sobre ele tanto quanto você gostaria. Pinte de volta com preto ou branco para adicionar ou remover da seleção. E é assim que eu pessoalmente acabo refinando muitas das minhas seleções. E estamos quase terminando com este, o que é muito bom. Eu tenho que voltar para o topo aqui. E definitivamente vale a pena tomar seu tempo com isso. Dá uma seleção muito mais agradável. E lá vamos nós. Temos um caminho ao redor da nossa imagem. Então o que nós não controlamos ou Command Enter. E isso vai transformar esse caminho em uma seleção. E então, muito simplesmente, você só vai acertar esta ferramenta de mesquita. Não há necessidade de inverter desta vez. E agora temos um objetivo flutuante. Que assustador, muito bom. Então, agora o que queremos fazer é ter certeza de que você clica de volta na miniatura real da imagem. Esse é o comando do controlador T. Então podemos mover isso e mudar o tamanho. Então vamos fazer isso um pouco maior. Algo assim seria bom. E então aperte Enter. E como você vê, isso é muito melhor de uma seleção, muito pouca pixelação, e eu realmente gosto disso. Muito agradável. Então agora vamos em frente e vamos passar para as mãos, meu próprio para ter certeza de que você está na camada de mão, vamos usar w, a Ferramenta de Seleção Rápida. E nós vamos selecionar a nossa mão. E porque é um contraste entre as cores aqui, vai fazer uma seleção bastante decente. Lá vamos nós. E então você aperta o botão do mouse, e lá vamos nós. A mão está mascarada. Muito agradável. Agora aperte o comando do controlador T. e vamos girar isto para ser assim. E nós vamos fazer a mão muito menor. Vamos ter mãos saindo do chão. Há um. Agora vamos mostrar as outras mãos. Temos esta mão aqui. Certifique-se de que a camada tinha w Novamente para a Ferramenta Seleção Rápida. E novamente, eu me certifiquei de encontrar imagens com bom contraste ou que a seleção funciona muito facilmente para você. E deixe-me ampliar. Eu quero pegar todo o caracol e muito bom. E novamente, a ação lenta não precisa ser perfeita, pois as mãos em si serão uma pequena parte da imagem. Mas você sabe, se você quiser ter certeza que você faz sua devida diligência para obter uma boa seleção. Mais uma vez, vamos acertar esta ferramenta de mesquita. E depois temos outra mão. Agora, para este eu vou para editar, transformar e virar horizontal. E isso apenas vira-o horizontalmente. Eu quero ter um pouco mais de variedade nesta imagem. E fazemos o Comando de Controle T e vamos encolher isso para ficar assim. E tenha isto um pouco mais perto do espectador. Muito agradável. E agora temos nossa final, portanto, vamos fazer duas imagens com isso. Então o que vamos fazer é de novo, ter certeza que estamos na camada certa. Acerte W. e vamos fazer uma seleção da nossa primeira mão. Agora vamos ampliar para refinar isso um pouco. Certifique-se de que você aperta a opção alter para obter o subtrair aqui. E nós vamos apenas subtrair um pouco dessa seleção. Então nós não queremos nada desse fundo chato e aqui nós podemos refiná-lo mais tarde, mas novamente, fazê-lo e a primeira vez é a melhor coisa a fazer. Vou refinar um pouco disso mais tarde. Então, desta vez, em vez de mascará-lo, o que vamos fazer é, em seguida, pressionar comando controlador C e, em seguida, Control Command V para copiar e colar. E agora, se escondermos esta camada aqui, vemos que a mão está em sua própria camada, nova camada agora. Mas antes de fazermos qualquer coisa com isso, você quer clicar com o botão direito do mouse e você vai querer converter para um objetos inteligentes. Muito agradável. Agora vamos esconder isso e voltar a esta camada de duas mãos. Mais uma vez, vamos bater no W e agora queremos ter essa outra mão. Vamos nos certificar de que escolhemos essa outra mão. Este é um pouco mais fácil de selecioná-los em primeira mão. E novamente, você vai fazer o Comando de Controle C e depois o Comando de Controle V. E agora nós temos essa mão em sua própria camada também. A seleção não é muito agradável, mas vamos refinar isso mais tarde. Novamente, clique com o botão E vamos fazer Convert to Smart Object. Muito agradável. E agora vamos redimensionar isso. Vamos querer que isto aconteça assim. Vamos ligar esta camada. Permite controlar o comando t. Vamos mover isso, redimensionar isso. Scott que está aqui. E novamente, você pode se mover por essas imagens muito mais finas. Se você usar as teclas de seta no teclado, poderá movê-las pixel por pixel. Então nós movemos isso para estar por aí. Então, se reduzirmos o zoom, este é o nosso composto até agora que está parecendo bastante decente. E agora nós podemos nos livrar dessa imagem de uma mão então nós podemos apenas apertar Delete sobre isso, nós não precisamos disso. E, finalmente, temos esta camada de pássaros. Isto vai ficar por cima. E vamos fazer isso atravessar a lua. Vamos redimensionar isso por enquanto. Eu vou estar em algum lugar por lá. Bem, vamos esconder isso por enquanto. Então agora temos o layout geral feito, mas queremos realmente fazer o composto completo. Então vou esconder tudo, exceto o que está no fundo. E isso vai ser a paisagem aqui, o céu e a lua. Então, por enquanto, vamos esconder o fantasma e as mãos. Muito agradável. E vamos começar apenas com o céu e nossa paisagem. Vou até esconder a lua disto. Ok? Então o que nós vamos querer fazer é primeiro nós queremos disfarçar e nos livrar deste farol aqui. Então, como vamos fazer isso? Vamos ampliar aqui. E vamos essencialmente usar a ferramenta de clonagem. Vai ser muito simples. Então, vamos querer fazer, Vamos fazer uma camada acima disso. E vamos cortá-la abaixo. O que isso vai fazer é que qualquer coisa nesta camada só vai aparecer na camada abaixo dela. Então não vai aparecer no céu e é isso que queremos. Então vamos acertar-nos no nosso teclado para obter a nossa ferramenta de carimbo de clones. Muito agradável. E eu gosto de usar um pincel redondo de software. Vai ser muito bom. E agora você vai manter a tecla Alt pressionada para selecionar uma parte da sua imagem. Agora, novamente, você quer ter certeza de que você tem amostragem de todas as camadas. Porque se você tiver a camada atual, ela não terá nada para provar. Então vamos fazer todas as camadas para esta situação particular. E você vê que ele está tirando desta amostra aqui. E você pode começar a pintar, certifique-se de ter sua capacidade em torno de 100. E novamente, você pode puxar de ambos os lados, que é o que eu vou fazer. Então não parece muito repetitivo. E novamente, até mesmo parte da colina aqui em cima pode mudar, o que é completamente bom. Muito agradável. Vamos puxar um pouco desta área. Rennes termina. Simplesmente assim. Nosso farol se foi. E você nem sabe dizer honestamente. E esses são realmente um trabalho fantástico. Então o que eu vou querer fazer é selecionar essa camada que eu não fiz com o farol. E vou ligar ao Controlo ou ao Comando G para agrupá-los. E eu vou mudar o nome desta paisagem. Muito agradável. E agora quero combinar isto com o céu. Mas antes de fazer isso, quero ter certeza de que o céu está olhando como eu quero que ele fique. Então vamos para a camada do céu. Vamos adicionar uma camada de saturação de matiz a isso. E nós vamos cortá-lo para baixo. Agora o que você quer fazer é puxar a saturação para baixo um pouco. E pela leveza. E podemos puxar a leveza para cima um pouco. Apenas cinco mais cinco saturação abaixo por menos 20. E vamos fechar isso. Então agora vamos querer combinar a paisagem com essa iluminação e cor. E isso vai ser muito, muito simples. Então, na camada de paisagem, as primeiras coisas primeiro vamos camada de ajuste de contraste de brilho de Eddy. Nós vamos clicar isso para baixo e eu vou colocar um brilho todo o caminho para baixo, praticamente todo o caminho até 150. E assim o contraste, eu vou me livrar de um pouco do contraste é menos 13. Agora vamos fazer uma camada de saturação de matiz nisso. E nós vamos realmente ser saturar essa camada que você vê para começar a combinar com a iluminação do fundo do céu. E para a leveza, vou aumentar isso um pouco. Talvez só mais dois. Não queremos muito sobre isso. E agora um dos truques que uso em muitos dos meus cursos e muitos da minha edição é eu provar uma cor do fundo. Então, primeiro de tudo, vamos fazer uma nova camada. Você vai acertar G no seu teclado. Você vai ter uma ferramenta de balde de tinta. E se você não alterar a opção, você pode provar uma cor. Você segunda amostra de qualquer cor na imagem. Vou provar uma cor de tom médio, meu céu não de um dos destaques, nem de uma das sombras. E vamos enquadrar o tom médio. E com uma ferramenta de balde, vou preencher toda esta camada, mas não só o equipamento para baixo. Então agora você vê que isso só está sendo aplicado à camada paisagem. E agora eu simplesmente vou mudar o modo de mesclagem nesta camada. Então eu costumo ir entre Overland luz suave. Esses são os dois que acabam trabalhando melhor. E para esta situação em particular, eu vou acabar indo qual luz suave. E você pode mudar a opacidade disso. Mas agora você vê que combinamos a cor e o tom deste para o Skype com quase precisão. Nós ainda vamos fazer alguns ajustes para isso, mas por agora isso vai ficar muito bom. E novamente, desligue isso. Passamos disto para isto. Isso é uma mudança drástica. Mas agora mais uma coisa que eu quero fazer para a paisagem é eu quero adicionar um pouco de luz de borda para a paisagem. Então, novamente, vamos fazer outra camada em cima disso. Mas antes de fazer qualquer coisa, eu vou para a camada superior, camada MAC no topo. E com o meu pincel, vou pintar a camada de amostra com um pincel grande aqui. Certifique-se de que você foi selecionado para pincel. E eu só vou fazer uma grande amostra. Então, se escondermos tudo, vemos que temos essa amostra de cor na camada superior. Então, se eu quiser essa cor específica novamente, posso voltar para a amostra de cor. Então vamos enviar tudo de volta e eu vou renomear essa amostra de camada. Vai ser muito útil no caso de eu perder essa cor. Então, usarei essa cor exata mais tarde. Vamos esconder essa camada. Vamos voltar a esta nova camada que eu fiz. E com nosso pincel selecionado, vou selecionar uma cor cinza claro. E com um pincel macio, você vai fazer o pincel um pouco maior. E vamos reduzir a opacidade para cerca de 25%. E nós vamos começar a pintar um pouco de uma borda como ao longo do cume aqui. Não enlouqueça demais com isso um pouco vai um longo caminho. E isso vai ser essencialmente um pouco do brilho da lua. Muito agradável. E não só isso, queremos adicionar um pouco de brilho do céu também porque a atmosfera cria uma borda mais clara no horizonte, em seguida, no topo da sua imagem. Então vamos descer para a nossa imagem do céu e torná-la uma camada acima disso. Abaixe e faremos a mesma coisa, o mesmo pincel. Eu vou fazê-lo entender e trazê-lo através de todo o fundo assim. E sei que estás a dizer que é muito intenso. Isso é muita coisa lá. Acredite em mim, eu sei que o que vamos fazer é virar a opacidade deste modo para baixo, para baixo, cerca de 23%, talvez até menos. E eu acho que isso é um pouco agradável de um gradiente na distância, que é exatamente o que queremos. Agora vamos lidar com a nossa lua, sim? Então vamos para a nossa camada lunar. Vamos ligar isso. E isso vai ser muito simples. Eu tendem a usar a camada de mesclagem de tela, mas você pode usar às vezes ficar longe usando latim para este particular, Eu vou usar tela, e que já está perfeitamente misturado em nossa imagem. Um 100% perfeito, eu absolutamente amo isso. Você ainda pode fazer algumas mudanças, mudar a opacidade disso, o que eu poderia fazer um pouco. Staunton Mountain 90%, 89 por cento e vai fazer. E se apertarmos Z para ampliar o nosso teclado ou você pode simplesmente clicar nele aqui. Vemos que fez um bom trabalho. Muito agradável. Estou feliz com isso. Então agora vamos começar a colocar nossos ativos reais nesta imagem mostrando. Então primeiro vamos começar com nossos fantasmas são fantasmas amigáveis aqui, muito bom. Agora pode movê-lo um pouco. Quero que seja bem centrado. E vamos ampliar para ver um pouco mais de detalhes. Muito agradável. solo que queremos fazer é essencialmente todas as mesmas coisas que fizemos na nossa paisagem. Nós realmente queremos escurecer isso. Primeiro, vamos fazer uma camada de contraste de brilho. E nós vamos trazer o brilho todo o caminho para menos 150. E nós vamos trazer os contrastes para baixo por 13 é bem, seguida vamos fazer uma saturação de matiz porque nós queríamos saturá-lo. Nós não queremos nenhum dos tons quentes sobre isso. Isto é assustador. Então eu queria que ele fosse muito legal e muito colorido sábio legal e muito assustador. Então vamos clicar nesta saturação de matiz para baixo e vamos D saturar isso quase inteiramente. E nós vamos adicionar um pouco de leveza nele. Muito agradável. E agora vamos fazer outra camada de cor para acertar G. Mas agora não temos a cor que tínhamos antes. É aqui que entra a amostra. Você pode ativar essa amostra, pegar exatamente a mesma cor e aplicá-la a esta camada. Agora vamos ver o que vai acabar, ou um semáforo. Eu gosto de como as sobreposições parecem. Vamos sobrepor e vamos reduzir a opacidade para cerca de 37% ou 40. Então vemos que adicionamos um pouco desse azul à nossa imagem. Muito agradável. Mas não só isso, com nosso pincel em outra camada, certifique-se de cortá-lo para baixo. Vamos adicionar um pouco dessa luz de borda também. Então vamos fazer nosso pincel menor. E lá vamos nós. E eu vou realmente provar o destaque do nosso mu porque essa é a cor que eu quero em nossa pessoa aqui. Novamente, a opacidade ainda está baixa. Temos uma escova macia. Eu vou começar a pintar um pouco de luz de borda da Lua indo para a parte de trás do nosso fantasma aqui. Dando-lhe um muito agradável abaixo de um fantasma legal. E nós vamos, vamos diminuir um pouco. Isso está muito bonito, perfeito. Então, novamente, eu quero realmente agrupar tudo isso para colocar um comando controlador G com todas essas camadas selecionadas. E podemos mudar o nome para fantasma. Agora, se ligarmos e desligarmos. E esse é o nosso objetivo, perfeito. E ofereça isso. Vamos agrupar tudo o resto. Então, tudo em nossa camada paisagem, você pode manter a tecla shift pressionada para selecionar várias camadas e, em seguida, controlar o comando G, agrupar que juntos temos paisagem. É muito importante manteres-te organizado quando estás a editar coisas como esta. É como tudo o que está no nosso céu. Vou chamar isso de Skype. Então agora temos o céu separado, temos a paisagem separada, e temos a lua em sua própria camada. Isso é apenas uma camada por enquanto. Não preciso fazer mais nada com isso. Senhor, o composto está vindo muito bem. Estou gostando. Agora, vamos trabalhar no nosso show. Então, vamos ligar todas as camadas de mão. Começamos com o primeiro, sim? Então vamos isolar este virtual. E aqui eu vou começar com essencialmente o mesmo processo. Eu quero escurecer a imagem, trazendo o brilho todo para baixo. Você fica muito mais detalhado de volta nos destaques que adicionamos da Lua. Queríamos D saturar isso porque há muitos marrons quentes e vermelhos nesta imagem. E eu não quero isso. Então vamos colocar a saturação feito quase dois todo o caminho para deixar as mulheres ir menos 66 sobre isso. E vamos trazer a leveza para cima um pouco. Mas agora, se olharmos para ele, não está se misturando muito bem no chão, não é? Então vamos apertar B no teclado para um pincel. Vamos pegar um pincel mais duro e vamos reduzir o tamanho. E agora o que vamos querer fazer é com o preto, vamos pintar numa linha bastante convincente. Certifica-te de que estás a distribuir estes. 100 linha bastante convincente sobre onde isso estaria saindo do chão. Bordas duras não vão ficar bem nisso, então vou me certificar que você tem algumas rochas de faz-de-conta. Lá vamos nós. Muito agradável. E agora queremos adicionar nossa camada de cores a isso. Não vamos esquecer isso. Corta-o para baixo, acerta G, e mais uma vez, não se lembrou dessa camada. Então, eu só vou diminuir o zoom. Ligue sua camada de amostra com G selecionado. Você pode provar isso e pintado. Muito agradável. E então vamos ver o que vai ficar melhor nesta sobreposição. A luz suave vai ficar melhor para este em particular. Mas eu vou levar isso para cerca de 41%. E vamos voltar ao nosso ponto alto de confiança aqui. Hora de provar o destaque da lua. Lá vamos nós e ampliamos e estaremos no nosso teclado. Eu realmente me livrei da cor montada porque eu pressionei um D por acidente. Então vamos em frente e provar nossa cor. Vamos ampliar aqui. Agora com o nosso pincel e nós vamos para uma opacidade do pincel macio para cerca de 2526%. Você vai adicionar um pouco de destaque à nossa imagem. E mais uma vez, leve um pouco o seu tempo disto, vai um longo caminho. Então comece com a menor capacidade e construa. E esta é a parte em que você realmente tem que pensar sobre como a luz interage com o seu assunto. Você quer que ele pareça o mais realista possível, porque a luz do sol pode vir para o topo do dedo lá. Mas também pode ser muito agradável. E novamente, podemos fazer o Comando de Controle Z para desfazer qualquer coisa que você sinta que precisa desfazer. Vamos diminuir o zoom. Vemos que temos um pouco de luz de borda nisso. Justidade. E eu quero ir um pouco mais intenso para isso. Torná-lo um pouco maior. Assim, podemos sempre baixar a opacidade sobre isso. Meio feliz com isso, e muito bom. E eu vou adicionar os vaivéns dentro de um momento. Então isso está parecendo bastante decente por enquanto. Então eu vou agrupar isso completamente. E eu vou chamar essa mão um. mão um está à esquerda. Então vamos em frente e fazer a mesma coisa a cada mão aqui. E eu vou passar por isso um pouco mais rápido porque o processo vai ser o mesmo para todos esses. Mais uma vez, para esta mão, o contraste de brilho puxou o brilho todo o caminho para baixo. E ajuda ser ampliado o suficiente para ver a outra mão, então você pode usar isso como referência. Ok? Então eu vou fazer isso aqui. E a saturação de matiz realmente D saturar isso. E neste eu vou trazer a leveza e para baixo sempre tão ligeiramente e o saturar um pouco mais. Muito agradável. Vou adicionar em nossa camada de cor usando nossa amostra. Muito bom enfraquece-o novamente. Permite que a sobreposição ou satélite sofra novamente fornecimento para este. Lá vamos nós. Agora deixe-me adicionar nossos destaques com além do teclado selecionado. Vamos tirar uma cor de destaque da lua aqui. Adorável. E vamos pintar de novo. Desta vez, a luz vem da esquerda para cima e para a esquerda se olharmos para isto, por isso pode ser um pouco diferente da que temos aqui. E eu poderia realmente querer voltar, adicionar um pouco de destaque ali. Então vou fazer isso em um segundo. Então vamos adicionar um pouco de luz de borda de destaque aqui. Tome seu tempo com isso. Esta é uma das partes que eu passo mais tempo em quando se trata composição é obter os destaques e tudo olhando o mais preciso possível. Porque na minha opinião, isso realmente adiciona muito a sua imagem e pode fazer ou quebrá-la. Porque eu vi um monte de compósitos onde eles realmente não se preocupam com a direção da iluminação ou a intensidade da iluminação e acaba parecendo não tão bom. Então deixe-me voltar para este aqui. Vamos para a nossa mão um. Vamos abrir isso. E na camada de destaque aqui, vamos entrar e vamos pintar um pouco. Esta parte da nossa mão, a parte do antebraço dela. Sim, parece muito melhor. Muito agradável. Então temos duas mãos para baixo, mas não terminamos com este aqui em cima. Sim, queremos consertar a borda aqui. Então vamos para a máscara. Permaneça Hep-B em nosso teclado, capacidade é de 100 e tem um pincel duro. E novamente, vamos ter certeza que isto parece estar dentro do solo rochoso aqui. Sem bordas retas, especialmente não na parte inferior aqui. Perfeito. Muito agradável. Em segunda mão para baixo. Vamos agrupar tudo isso. Comando de Controle G. Vamos chamar essa mão para adorável. Na nossa terceira mão. Como você vê, este é um processo bastante fácil e nós vemos esta mão, em seguida, obter a melhor seleção para humilhar para lidar com esta vantagem aqui é eu apenas vou criar uma máscara sobre isso. E eu vou simplesmente pintar de preto nessa borda. Em última análise, não vai importar muito o que essa vantagem você parece. Mas especialmente para algumas partes de um, você queria parecer um pouco mais decente. Lá vamos nós. Vamos consertar isso. Então parece que eles ocupam um pouco mais de tempo, mas você tem que fazer isso para ter certeza que eles são. Imagem. Parece legal. Muito bem, vamos começar a fazer o nosso brilho e contraste e tudo o que temos feito até agora. Vamos diminuir um pouco. Então vamos fazer o contraste de brilho. Vamos puxar isso todo o caminho para baixo. Adorável saturação de matiz. Há um monte de vermelho e magenta e isso, eu realmente quero saturar isso quase inteiramente. Adorável. Agora vamos querer adicionar nossa camada de cores. Vamos clicar isso para baixo. Vamos diminuir o zoom. E com nossa ferramenta de balde de tinta, vamos pegar nossa cor de amostra. Adorável. E nós vamos fazê-los ser. Vamos fazer luz suave novamente, que parece estar funcionando muito bem em nossas mãos. - Legal. E agora temos nossa camada de destaque. Nós temos isso para baixo. Escova, escova macia com opacidade em torno de 25. E então vamos em frente e provar nossa Lua. Vamos voltar aqui para baixo. E agora podemos ampliar. Isto vai ser mais vertical neste ângulo. Vamos nos certificar de obter o máximo de detalhes do destaque possível. E mais uma vez, um pouco do antebraço aqui vai ter isso. Muito agradável. E um pouco de, vai entrar um pouco na mão aqui. Muito agradável. Vamos diminuir o zoom como bom. Nós vamos adicionar sombras em tudo isso em apenas um momento. Certo, então não se preocupe com as sombras agora. Subagrupe todos estes juntos. Comando de Controle G. Vou chamar esta mão três. E agora vamos fazer a nossa última mão. Chuveiro e zoom aqui. Vou deixar a seleção neste caso. Ele fez um plugin trabalho bastante decente para ser muito perceptível. Então, novamente, o mesmo processo de antes, brilho todo o caminho para baixo. Saturação de matiz. Nós vamos descer para cerca de 73 menos sobre isso. Vamos adicionar em nossa camada de cores com nossa ferramenta de balde de tinta. Vai certificar-se de que provamos a cor correta. Vamos fazer o modo de mistura b luz suave do passado, definindo para cerca de 40% para combinar com tudo o resto. Adorável. E agora temos nossa camada de destaque. Certifique-se de que temos nosso pincel selecionado. Vamos provar o destaque da lua porque eu gosto muito dessa cor. E vamos fazer min. Vamos começar a pintar isso. Novamente, isso vem de um ângulo mais vertical. E vamos ver que parte do antebraço vai capturar? Pode pegar um pouco de ambos os lados. Isso é em um ângulo em que ele pode envolver em torno de ambos os lados do braço ou, pelo menos, a parte superior do lado esquerdo. E se você estiver tendo problemas com a iluminação de imagens 9r, eu recomendo que você veja alguns estudos de iluminação no YouTube. Há toneladas de grandes recursos lá fora. Agora eu esqueci de mascarar a parte inferior da cabeça número três. Então vamos em frente e fazer isso para a mão número 4 primeiro. Vamos criar uma máscara aqui. Vamos antes do pincel, pincel duro a 100% de opacidade. E eu seria tão irrompido e mau uso como gostaríamos de ser. Não há mal nenhum em que adorável que é o grupo que juntos. Todas essas camadas controlam o comando G0 e chamam essa mão para. E agora vamos para esta mão aqui. Essa é a mão número três. E desmascarar o brilho. E use o mesmo pincel. E basta pintar o mais áspero e antinatural na borda natural nacional possível. Muito agradável. Então, se diminuirmos o zoom que está parecendo muito mais natural, eles são perfeitos e muito agradáveis. Então agora vamos em frente e adicionar esses pássaros. E lembre-se, eu mencionei isso antes. Vamos desligar a nossa camada de amostra. Agora quero que esta camada de pássaro fique entre o fantasma e a lua. Pensei que íamos simplesmente arrastar isso para baixo. Faz você não arrastá-lo para a camada como eu acabei de fazer. Podemos desfazer que eram comandos de controle. Não nos certificamos de que esta linha azul está entre as camadas. E tudo o que vou fazer é me deixar ampliar primeiro. E eu vou encontrar um modo de mistura que faça isso muito bem. Como você vê escuro e faz um ótimo trabalho. Multiplicar, ele faz um trabalho bastante decente. Vamos ver se há mais alguma coisa. cor mais escura não. Tudo bem. sobreposição do Jom pode funcionar. Sim, acho que vou me deixar ir com multiplicar. Mas o que eu vou fazer é nesta camada, eu vou criar uma camada de ajuste de curvas para isso. Então este você, Quanto mais do que você traz isso no meio, mais ele vai coincidir com o plano de fundo. Eu soube, então, como você vê, que quase desapareceu. Mas agora que estou olhando para isso, não estou gostando muito, então vou desfazer isso. Vou me livrar completamente da camada de curvas. Apenas controle o comando Z até que você esteja fora disso. E eu vou usar o modo de mesclagem de escurecimento. Isso vai ser muito mais simples para isso. Permita-me comandar o controlador. E vamos tentar ajustar isso para ir mais sobre a lua onde eu gostaria. Isso parece muito bom lá. E novamente, você ainda pode mudar o brilho dessas camadas. Vamos fazer contraste de brilho. Então, se aumentarmos o contraste, você vê que algumas dessas aves estão aparecendo. E se tornarmos o brilho muito mais escuro, isto por menos 44, temos muitos deles de volta à nossa imagem. Então, novamente, isso é um comando de controle t. Então certifique-se de fazê-lo na camada correta e na camada de pássaros. E você sempre sabe que se você fizer algo errado porque você vai ter uma mensagem de erro aparecer. Então, agora, se diminuirmos o zoom, temos alguns pássaros lá. Isso pode ser um pouco pequeno demais para o meu gosto. Pode querer que eles sejam do tamanho. Deixe-me brincar com isso só um pouquinho. Perfeito. E outra coisa que você pode fazer, a máscara de gatinho nesta camada. E uma vez que a ferramenta de pincel, certifique-se de que você queria preto selecionado pincel maior, um 100%, você pode simplesmente pintar cada pássaro que você não quer em sua imagem. Então deixe-me ir em frente e refinar um pouco disso. Muito agradável. E novamente, você pode mover toda a prata com as teclas de seta. Alguém quer ter esse pouco mais assim. E eu vou acabar diminuindo a opacidade para despeito de 10%. Descobri que baixar um pouco a opacidade pode ajudar a misturar imagens. Vamos colocá-lo para cerca de 80%. Isso parece muito melhor. Muito agradável. Então isso vai ser essencialmente o nosso vídeo composto não próximo. Vou adicionar algumas sombras a esta imagem, bem como algumas cores e efeitos especiais que você pode adicionar a esta imagem. Então vamos continuar e vamos fazer alguns toques finais muito divertidos para esta imagem. 5. Gravação especial + cores: Agora estamos prontos para adicionar alguns efeitos especiais, alguns ajustes finais e edições a esta imagem para realmente juntar tudo e terminar nossa edição. Então a primeira coisa que quero fazer é adicionar sombras a tudo. Quero adicionar uma sombra do nosso fantasma das nossas mãos. Quero adicionar sombras às nossas mãos. Então vamos começar com isso. Devemos? Primeiro, quero começar com nossas mãos. Então vamos ampliar um pouco. E o que vou fazer é agrupar todas essas mãos. Vou atacar o Controle ou o Comando GI, agrupá-los juntos. Eu só vou mudar o nome disso, portanto, muito simples. E eu vou fazer uma camada acima disso e cortá-lo pressionando a opção alter, você pode apenas clicar nisso. E então eu vou fazer é eu vou selecionar a parte mais escura da minha imagem, que acontece de estar aqui em baixo na verdade, que é quase um preto completo. Nós só temos um 3% muitas vezes o preto que é completamente bom. E eu vou começar a pintar em algumas sombras em nossos braços aqui. Porque você vê se pintamos para pintar sombra diz para ir para uma escova macia. Opacidade ao redor, vamos 13%. E nós vamos fazer o tamanho do nosso pincel menor. Então vamos em frente e apenas camada o SF. Vamos adicionar as sombras aqui. Muito agradável. Agora, as mãos que mais precisam de trabalho serão estas duas aqui, porque eu não tinha nenhuma sombra realmente. Eram imagens muito planas. Então vamos em frente e adicionar algumas sombras a isso. E novamente, apenas coloque o submarino. Não tenha medo. Você sempre pode desfazer, apagar. E para todas essas coisas de pintura que eu recomendo que você faça um tablet de desenho ou se você não tem um, vamos completamente bem. Você pode fazer tudo isso sem isso. Então, como vê, essas são as nossas sombras que fizemos antes e depois. Muito agradável. Agora, a minha capacidade de isso baixou um pouco. E agora eu quero adicionar uma sombra de elenco vindo da Lua. Então isso vai ser diferente para cada uma dessas galinhas. Então, primeiro de tudo, vamos em frente e abrir nossas camadas de mãos. E vamos começar com a mão número um. Então o que vamos fazer é ir em uma camada acima da paisagem, fazendo uma nova camada lá. E com a mão uma pasta aberta, você vai controlar clique na camada com a alça e que vai criar uma seleção. E lembre-se que ainda estamos nesta camada. Não estamos na camada de mão. Agora com o G, não se certifique de que tem preto. Então, se você não tem preto completo, apenas oculte D no seu teclado. E vamos preencher isso. Ele não pode ver nada. Você pode tal Control Command D para desmarcar isso. E vamos ampliar um pouco. Então vamos um comando controller t para selecionar isso e transformá-lo. E se clicarmos e manter o controle ou o comando, podemos clicar em um desses nós e arrastá-lo ao redor e olhar, temos uma sombra. Agora, quão legal é isso? E podemos rastrear isso para combinar onde a mão está. E é útil ter a lua em choque sentada no ângulo o mais preciso possível. Então eu quero que ele seja jogado fora um pouco assim. Então isso já está melhor, mas queremos borrar isso um pouco nessa camada. Vamos ser Borrão Filtro, Borrão Bósnio. Esse é o meu tipo favorito de uso de aprendizes. E vamos apenas fazer. Não muito. Talvez o desfoque de 2,5 pixels seja bom o suficiente. Eu disse, ok, e eu vejo que isso é um pouco aprende não tão afiado mais, mas nós também não queremos que nós sejamos totalmente negros. Então vamos em frente e mudar a opacidade de que para cerca de 70% vai ficar bastante bom nesta imagem. Agora vamos fazer exatamente a mesma coisa por todas essas mãos. Então vamos fechar a mão um. Vamos abrir a mão também. E vai ser o mesmo processo. Vamos fazer outra camada. Selecione a máscara de mão T2, que é esta aqui. Vou, puxa, ferramenta PMBOK longe, preencher isso, desselecioná-lo, transformar. E então vamos arrastar esse nó vindo para cá. Vou tirar este fungo da tela só um pouco porque vai torná-lo um pouco mais divertido. Adorável. Gosto de como isso parece. Na verdade, muito bom. Vamos apertar Enter nisso. E se você for filtrar, ele manterá o desfoque anterior ou o filtro anterior que você fez. E eu quero exatamente o mesmo borrão para todas essas sombras. Então você pode simplesmente clicar no desfoque feito anteriormente e isso é aplicado. Um 2.5. pixel desfocado para isso. E vamos colocar a opacidade disso também para cerca de 70 quando tudo isso for o mesmo. Muito agradável. Então agora vamos para a mão número três. Então eu vou mão três. Este vai ser um pouco diferente e fazer uma nova camada. Muito agradável. Amazon para selecionar a mão em si aqui desta vez. E vamos acertar G no teclado, e preencher isso com preto. Como você vê, esse processo pode ser muito repetitivo, mas esse é o processo. É muito simples, se pensarmos bem, vamos transformar isso. Vamos tirar isso da tela. Novamente, tenha em mente que o ângulo que você está fazendo, digamos entrar, nós vamos aplicar o mesmo filtro de desfoque gaussiano a isso. E novamente, a opacidade caiu para cerca de 70, de modo que é tudo a mesma coisa. E temos mais uma mão aqui. Então vamos fechar a galinha três. Isso é aberto a mão para e fazer uma nova camada para esta sombra. E nós vamos selecionar a mão em si novamente para esta. Vamos acertar o bucket G24 para preencher isso com preto, desmarque a transformação. Traga isso vindo aqui, certifique-se de que a parte inferior se alinha o melhor possível. Enter pode realmente mudar o ângulo desse pouco. Como um filtro de borrão gaussiano que temos usado. Uma opacidade caiu para cerca de 70%. Olhe que apenas adicionar essas sombras realmente adicionou muito a esta imagem. E vamos adicionar algumas sombras para r vai para baixo. Mas antes de fazermos isso, vamos agrupar tudo isto. Todas as sombras que temos. E vou mudar o nome para sombras de mão. Então, agora, se nos escondermos, vemos que é uma sombra das mãos. Adorável, eu realmente gosto disso. Agora queremos ter uma sombra para o nosso fantasma aqui. Então vamos em frente e esconder tudo o que tem a ver com as mãos. Só quero fechar essas camadas. Muito agradável. Então vamos para a nossa camada fantasma, que é por aqui. E vamos fazer coisas muito parecidas. Quero adicionar um pouco de sombra a ele. Então vamos fazer uma camada acima que encontrou clipes até ele. Eu disse além do nosso teclado para escova em torno de um pincel macio com uma baixa capacidade, com falta. E tudo o que vamos fazer é pintar um pouco na frente e no fundo dos nossos objetivos. Muito agradável. E eu não vou abaixar a opacidade disso um pouco. Vejamos o antes e o depois disso. Apenas um pouco de sombra, não muito, mas agora nós queremos ter uma sombra elenco não faz. Então vamos abrir o estilo fantasma. Vamos Control ou Command clicar na máscara. E, novamente, queremos descer acima da paisagem. Vou acima das sombras das mãos também. E novamente, ferramenta de balde PMBOK, nós preenchemos isso no comando select e controller t. E se movermos isso ao redor, nós temos uma sombra agora. Então vamos em frente e derrubar isso. Eu quero que seja um pouco descartado, mas isso vai ser no chão. Então isso vai ser todo o caminho até aqui, algo assim. Para entrar nisso. E vou dar o mesmo tipo de Borrão Gaussiano. E pode até fazer duas rodadas de borrão gaussiano, que vai se aplicar a conjuntos de 2.5. desfoque pixel para isso. E vamos mudar a opacidade do que agora para 70% forno. E eu poderia até arrastar bastão para fora da tela. Acho que parece um pouco melhor. Agora outra coisa que podemos fazer uma sombra para o fantasma é deixar-me esconder o Blab. Vou fazer uma camada acima disso. E com um pincel, eu vou colocar opacidade todo o caminho para cima. Você quer que seja uma escova macia. E tudo o que você faz é pintar um belo círculo assim. Você bateu no controlador Clemente. E então, se você segurar o turno, você pode realmente esmagar isso para baixo. E então você pode realmente mudar o tamanho disso. Então também podemos ter esse tipo de sombra para um fantasma. E você pode brincar, ver o que parece bom, ver o que parece melhor. Porque muita liberdade criativa nisso. E eu poderia realmente fazer algum tipo de sombra como esta. Pode ter sido um pouco para a frente. Porque vai lançar uma sombra, mas vai avançar. Na verdade, gostava mais disso. Então eu vou com isso para a sombra. Muito agradável. Então vou apagar o outro que fiz. Mas esses são dois tipos diferentes de sombras que você pode fazer de forma muito simples, muito fácil, muito rápida. E que eu costumo usar um pouco. Então, isso está parecendo bastante agradável. Então agora o que vou fazer é adicionar um pouco de fumaça a esta imagem. Vamos fechar nossa camada de objetivos. E no topo agora, faça uma nova camada. E vou incluir todos os pincéis que usei para isso. Vamos para as nuvens inspiradas em R e vamos tomar algumas nuvens tomando banho. Vamos ter certeza que Branco é a cor superior. E se pintares com isto, vai adicionar uma nuvem. Então eu só vou adicionar algumas nuvens aqui e elas são muito agradáveis. Não se enlouquece muito com nuvens. Mas eu quero adicionar algumas nuvens. Vai acrescentar algum interesse à nossa imagem. E novamente, você pode colocar a opacidade disso para baixo. Na verdade, sugiro que o faça. Vai parecer muito melhor, confie em mim. Mas também quero adicionar um pouco de fumaça atmosférica a isso. Então, sob as escovas de incêndio, você terá tudo isso. Nós temos algumas pressões de fumaça, que são muito, muito legais de usar e eu absolutamente adoro usá-las. Vamos fazer outra nova camada. Vamos em frente e vamos usar, vamos brincar com algumas dessas escovas de fumaça tomando banho. Você pode achar que alguns desses outros funcionam melhor para você. Quer ir para cerca de cerca de 2 mil pixels tamanho. Vou trabalhar bem. E como você viu, isso adiciona fumaça à nossa imagem. Então não queríamos fazer isso. Nem um pouco de doador de fumaça na frente. E nós realmente vamos diminuir a opacidade sobre isso, então não se preocupe com isso ser muito duro agora. Então eu vou colocar a opacidade toda para cerca de 17%, fazer outra camada, vamos usar uma fumaça diferente desta vez. Quero encontrar um que seja um pouco mais fluído. Vou fumar os três finalistas. Então vamos em frente e fazer isso um bem grande. E essas são pressões dinâmicas, então elas mudam cada vez que você as usa. Então você pode achar que pode não funcionar com um golpe. Então sinta-se livre para desfazer isso e refazê-lo depois. Lá vamos nós. Estamos colocando a fumaça como você pensa. Mas agora eu também quero adicionar um pouco de fumaça por trás de tudo. Então, no topo da camada de paisagem, ok, eu vou até mesmo acima das sombras, algumas das duas sombras aqui. Então, agora, se pintarmos isso está cobrindo tudo na parte de trás, como você pode ver. E nós vamos pintar um pouco aqui atrás. Vamos tentar fumar os quatro finalistas. Vamos fumar no banho Final Four. E eu tive alguns foguinhos aqui e ali. E eu vou colocar a opacidade disso muito para baixo. Vai ser muito sutil, talvez apenas como um doze por cento, eu poderia até descer para 88%. Só um pouco mais de fumaça atmosférica. Eles são muito simpáticos. E então eu vou adicionar um que está de novo em cima de tudo. E para este, vamos usar o final de fumaça. Vamos ver o que vai olhar aqui. Vamos fumar os cinco finalistas. Só quero passar um pouco na frente de tudo, incluindo o nosso fantasma aqui. Então isso vai ser muito centrado lá. Mas vamos reduzir a opacidade para cerca de 8%. Muito agradável. Então agora temos um monte de fumaça e nuvens adicionadas aqui. Podemos desligar as ligações ON e OFF um pouco para a nossa imagem. Muito agradável. Agora queria adicionar um pouco de gradiente a isso. Vamos fazer uma nova camada. E isso, e vamos para a nossa ferramenta Gradient. E eu quero selecionar este aqui. O segundo, o que isso faz é usar uma camada de primeiro plano. E vai para transparente. Então, se eu mudar isso para vermelho, ele vai ser lido para transparente. Se eu tiver que ser verde, ele vai ficar verde para uma bobagem transparente. Mas o que eu quero por isso, eu quero que seja o azul mais escuro que eu encontrar. E eu vou sair do buraco de baixo. Se você pressionar Shift, você terá uma linha reta indo em oito ângulos diferentes aqui. E vamos subir. E você quer ter certeza que ele chega a esse tipo de gradiente de erro de digitação radial aqui. Basta desfazer isso e certifique-se de que você tem este primeiro selecionado. Vai ser um gradiente reto. Isso vai parecer seda. Então agora eu vou colocar a opacidade disso para cerca de, para cerca de 15, 12%. E pode fazer o Comando de Controle T e derrubar isso. E eu vou realmente fazer outra camada onde vai ser completamente preto. E isso vai ser muito menor de um gradiente é colocado para passar qualquer um desses para baixo, um pouco para 53%. E eu também vou adicionar outro gradiente. vez para o azul escuro vai um pouco mais escuro do que isso, descendo do céu. Um com um pouco de gradiente lá em cima também. Então, se desligarmos isso, todos os três gradientes em um off, desligue isso. E em uma amostra de todos os gradientes desligados, todos os gradientes lá vão. Isso parece muito mais bonito. Então agora o que queremos fazer é fazer um pouco final de gradação de cores. Então vamos fazer isso agora. Fazer a classificação final de cores é na verdade uma das minhas partes favoritas porque é quando a imagem realmente começa a parecer fantástica. E estou muito animada para mostrar a vocês porque isso é um pouco escuro demais. Não parece exatamente como eu queria parecer. Então vamos fazer mais algumas coisinhas. Em primeiro lugar, vou baixar a opacidade nos passos de 100, apenas cerca de 90%. Isso tem um pouco de novidade transparente para o nosso fantasma torus aqui, porque as garotas são meio transparentes. Então eu vou colocar isso para, talvez, uns 87%. Muito agradável. E agora o que vou fazer, cada camada, tudo o que fiz. E eu vou controlar o comando do grupo G. E eu vou nomear a peça final em letras maiúsculas porque eu estou animado com isso. Então, agora a primeira coisa que queremos fazer é eu quero fazer e camada de contraste brilho em cima disso. Tudo o que eu quero fazer é trazê-los para cima por cerca de. Vamos, vamos fazer 63 por isso. E a próxima coisa que eu vou fazer é fazer uma camada de ajuste de pesquisa de cor. Este é um que eu não vejo um monte de pessoas usar, mas é tão útil que você pode essencialmente adicionar predefinições são diferentes olhar estilizado para sua imagem. Então vamos em frente e clicar isso para baixo para tudo o que temos abaixo. E vamos carregar um dos 3D Lux. O que vamos fazer, vamos carregar a que se chama “Noite Nebulosa”. Agora há diferentes aqui. Você pode brincar com Luxe diferente. Você pode achar que seu estilo particular é mais movimentos de queda ou âmbar. E você pode brincar com isso. Mas vou usar noites nebulosas. Mas não só isso, eu vou ter isso em apenas 35% porque você vê que isso é um pouco demais. Mas vamos descer para cerca de 35%. Adorável. Gosto muito disso. E agora vamos fazer uma camada de saturação de matiz em cima disso. E o que eu quero fazer é reduzir a saturação cada vez mais ligeiramente. E eu vou trazer a leveza para cima um pouco. Talvez mais três vai fazer lá. E antes de ligar para lá, eu queria um pouco mais borrada para tudo. Então isso vai ser muito simples, na verdade. Então o que eu vou fazer é selecionar tudo. Você controla o comando G. E eu vou apertar o Comando de Controle J para duplicar isso, e depois o Comando de Controle E para achatá-los. Então agora temos uma imagem. Esta é apenas uma imagem JPEG, apenas uma camada. Tudo está em uma camada agora. E o que vamos fazer é adicionar um filtro e em um Borrão, Borrão Gaussiano. Então eu quero borrar tudo, exceto a área do meio. Vamos para cerca de 4,2 pixels. E nós vamos adicionar uma máscara de camada, e nós vamos preencher essa camada inteira com preto. Nós nos livramos de tudo. Mas agora vamos voltar com um pincel. Mas para ter certeza de que temos uma escova macia em um passe bastante baixo, digamos, vamos para cerca de 40%. E se pintarmos de branco, estaríamos pintando em algum borrão à nossa imagem. Então, se olharmos aqui, ligar e desligar, não borrar aqui agora. Então o que eu quero fazer é adicionar um pouco de borrão para os lugares ao redor do centro da imagem e especialmente para a linha do horizonte aqui. E também talvez um pouco nas estrelas aqui. Porque ter tudo em foco, na verdade distrair de toda a sua imagem. Então lá vamos nós, e essa é a nossa edição final. E olha, está parecendo bem assustador. Eu gosto muito. Algum compósito assustador que fizemos juntos. Agora você pode fazer exatamente a mesma coisa, usar edições diferentes, usar cores diferentes, imagens diferentes, isso depende inteiramente de você. Há tanta liberdade criativa nisto. E eu realmente quero que você explore sua criatividade nisso. No próximo vídeo, vou passar sobre como exportar sua imagem de algumas maneiras diferentes que você pode e você deve exportá-la para ter certeza de que ela parece tão boa quanto possível para diferentes lugares. Então vamos continuar e vamos encerrar as coisas. 6. Exportando sua imagem: Agora que você terminou com o seu composto, você provavelmente quer salvar, você quer exportá-lo, você quer postá-lo on-line em algum lugar para mostrá-lo para algumas pessoas, talvez para o seu Instagram, talvez para o seu site, Ou talvez tenha feito este trabalho para um cliente. Talvez tivessem algum, algum tipo de especial de Halloween para o qual queriam que criasse algum conteúdo. E você precisa encontrar uma maneira de salvá-lo como um vai ser impresso como eles vão ser apenas digital. Deixa-me mostrar-te o que precisas de fazer. Então, primeiro de tudo, se você ainda não fez todo esse processo, você quer ter certeza de que você está salvando seu arquivo de trabalho como um arquivo do Photoshop, eles sempre podem voltar e editar este caso, se você não tiver feito, é muito simples. Basta fazer Arquivo Salvar como encontrar um lugar para salvá-lo. Eu tenho o meu salvo ele apenas aqui para isso, e eu acabei de salvar como um arquivo de trabalho, PSD Photoshop arquivo. Basta clicar em Salvar e eu vou substituí-lo. É exatamente o mesmo arquivo, ou seja, notícias bateu OK. E isso é perfeito. Você salvou seu arquivo do Photoshop por ele não é exatamente postar isso on-line, você pode? Agora, o que muitas pessoas vão fazer é eu vou fazer isso secundário, fazer Arquivo Salvar Como, e eles vão salvá-lo como um jpeg. Esse é o formato mais comum que você vê online, e um que você provavelmente vai acabar usando em seu site ou no Instagram. Então eles vão salvar como um JPEG e eles não eram o tamanho de arquivo grande. Quero que seja de máxima qualidade. Mas olha para isto. Isto é 3,6 megabytes. Isso é realmente um tamanho de arquivo muito grande. Se você quiser que isso esteja em seu site, isso fará com que seu site leve uma eternidade para carregar. Especialmente se você tem, digamos, 100 imagens em seu site tentando carregar, que são mais de 300 megabytes de dados que precisam ser baixos, que vai levar uma eternidade. Mas vamos bater bem. Se você queria dizer que este é um JPEG, mas o que você faz se você queria ser um tamanho de arquivo menor para a web sem perder qualidade, isso é muito simplesmente vai fazer File Export, mais seguro legado Web. Isto é o que eu uso bastante, na verdade. Então vamos diminuir o zoom. Então este é um JPEG que ele está salvando como você tem diferentes formatos aqui. E a predefinição é JPEG, alta qualidade é 60. Vai manter a qualidade se você ampliar. É uma qualidade muito alta, sua qualidade exata com a qual temos trabalhado. E na web, ele vai acabar sendo muito pequeno tamanho de qualquer maneira, maioria dos monitores variou entre, eu não sei, monitor de 15 polegadas até talvez 24, talvez 32 polegadas monitores que as pessoas estão usando para seus desktops. Nunca vai ser maior do que isso. Então você não precisa ter sua imagem muito grande. Então, como vemos, isso já é 751 kilobytes. Isso é o que isso significa aqui no canto inferior esquerdo. Bem, vamos mudar o tamanho da imagem de 100%. Vamos tentar 60% nisso. E já terminamos com 345 kilobytes. E se ampliarmos, qualidade ainda é boa e alta, vai ficar fantástica na web. Então nós passamos de 3,4 megabytes, nós os mudamos para ser 1 décimo do tamanho, 345 kilobytes. Então vamos em frente e aperte Salvar. E essa caixa de diálogo vai aparecer. Então, vou dar um nome a isto. Vamos dar um nome a este composto de Halloween para a web. E é bom nomear seus arquivos para que você saiba para onde eles estão indo. Ela era um composto de Halloween para teia. Você aperta Salvar. Photoshopped faz sua coisa e salvou. E agora se você quiser imprimir esta imagem? Agora, a maioria das lojas atuais seja para um cartaz ou revista, eles vão pedir arquivos TIF. E por que isso? arquivos Tif são enormes. Eles vão manter todos os dados, todas as camadas. Se eles precisarem fazer algum ajuste, qualquer mudança, eles podem ir em frente e fazer isso dentro da razão, é claro. E eles podem alterar o perfil de cor da sua imagem para corresponder à impressão porque a impressão será em CMYK, não em RGB. E esses são dois espectros de cores diferentes que são usados digitalmente e imprimem que diferente. Então isso também é algo que você quer estar atento. Mas como salvamos um arquivo TIF? É incrivelmente simples. Novamente, File Save Como vamos descer para TIF, é todo o caminho na parte inferior. E eu vou manter esse nome no arquivo. Vamos bater em salvar. E eu faço, eu não faço nenhuma compressão, nada, eu apenas apertei OK. E vai incluir camadas, que é totalmente bom. E como vê, guardei isso e vou dizer o tamanho do arquivo TIFF. Filho, este arquivo TIFF tem 277 megabytes. Essa não é a mensagem. Você não vai querer posar isso para o Instagram ou para o seu site. Vai ser incrivelmente, incrivelmente intensivo para o carregamento dele. Então isso é algo que você gostaria de enviar para uma gráfica, uma loja de impressão para obter sua imagem impressa. Mas agora na última que eu salvei minhas imagens é a maneira que eu costumo fazer isso para o meu Instagram. E isso é como um arquivo PNG. Pessoalmente, descobri que o PNG realmente retém a maior parte da qualidade que eu queria. Então vamos para Arquivo Salvar como. Aqui em baixo, eu vou encontrar P e G. E eu vou apenas guardar isso como Halloween PNG composto. E lá vamos nós, bata em salvar nisso. Vamos bater OK. E isso vai salvar isso. Vai levar um segundo para o PNG, consertar um pouco mais para salvar esse. Deixa-me dizer-te o tamanho deste ficheiro. Então este PNG é cerca de dez megabytes como 9.45 ish. Então, novamente, isso é um pouco maior se você quiser ter isso além do seu site. Mas por que encontrou que para o Instagram, que realmente retém mais da qualidade quando você carregá-lo. E, novamente, você também pode afiar e ajustar quando estiver carregando para o Instagram e esses outros sites de mídia social. Mais uma vez, eu recomendo que você vá em frente e afie antes. Você pode simplesmente entrar aqui para filtrar para um afiado, Certifique-se de que ele está olhando exatamente como você quer que ele pareça. E então você está pronto para postar isso em todos os lugares on-line. E é assim que você exporta sua imagem. No próximo vídeo, vamos rever alguns pensamentos finais e terminar este curso. 7. Considerações finais: E aí está. Você fez isso através do meu curso e nós foto de como criar uma abertura composta assustador, aprendeu muito hoje, dicas e truques que você pode aplicar para criar suas próprias criações assustadoras e assustadoras. Eu encorajo você a criar seu próprio composto usando o que eu ensinei e soltá-lo para a seção de projetos apresentados pelos alunos. Eu adoraria ver o que você criou. Gostaria de mencionar que estou vendendo predefinições do Lightroom agora por um preço introdutório especial também no meu site. Então vá para www dot as predefinições de barra direta kind.com em tempo real. Para obter suas predefinições. Hoje, custa menos de uma xícara de café. Eles são perfeitos para usar no Lightroom para reproduzir estilos legais para sua fotografia ou suas edições que você faz. E, de fato, estes são perfeitos para a parte final de gradação de cores da composição. Você pode destruir seu composto no Lightroom e reproduzir uma das minhas muitas predefinições para dar a ele a aparência final com classificação de cores de alta qualidade. Se você gostou deste curso, eu encorajo você a deixar uma avaliação e classificação, pois isso me ajuda e fique à vontade para conferir minha página de professores, para conferir outros cursos do Lightroom e do Photoshop que eu fiz, variando desde cursos para iniciantes até cursos de nível de domínio. E foi um prazer ensiná-los hoje e espero vê-lo novamente em um curso futuro. Vá com calma.