Como criar seus próprios instrumentos virtuais baseados em amostras para composição e design de som

1. Visão geral do curso: Bem-vindo ao guia completo para iniciantes sobre amostragem. Este curso para músicos de todos os níveis é um guia abrangente ou amostragem de áudio e criação de instrumentos virtuais para composição e design de som. Meu nome é Steve levantado e eu serei seu instrutor. Eu crio música eletronicamente há mais de 30 anos e, durante esse tempo, ganhei experiência projetar sons e compor e produzir música usando uma variedade de softwares e amostradores de hardware. O curso contém mais de duas horas de aulas em vídeo e explicações detalhadas sobre o uso de mecanismos de amostra e como os diferentes elementos funcionam juntos. Como pegar qualquer som e torná-lo reproduzível em seu teclado midi. Por que e como criar seus próprios instrumentos amostrados pode realmente ajudar a definir seu próprio som exclusivo. Como usar redução de ruído, loops de edição de forma de onda, round robins e camadas de velocidade para criar som ultra realista em instrumentos virtuais. Como usar envelopes, osciladores de baixa frequência e filtros para modular seus instrumentos. E como colocar sons em camadas e adicionar efeitos como delay e reverb para tornar seus sons mais interessantes. Durante o curso, você verá cada passo dado na criação de quatro instrumentos exclusivos baseados em amostras. Este é um mergulho profundo em todos os elementos comuns da criação de instrumentos e design de som usando samplers, seja você novato amostragem ou um designer de som experiente, criador de batidas ou produtor. Este curso ajudará você a realmente entender como construir exatamente o som que você está procurando e fazer instrumentos virtuais baseados em amostras super realistas do zero. Usaremos as amostras incorporadas no Logic Pro X. Durante todo o curso. Incluí uma breve introdução ao contato da Native Instruments no final para mostrar como você pode aplicar os conceitos que aprendeu a qualquer sampler e saber exatamente como usá-lo para obter o som que você precisa para suas composições. Então junte-se e aprenda a arte do design de som para produção musical usando amostragem para criar qualquer som que você possa imaginar. 2. Introdução: Olá, meu nome é Steve method e este curso será uma Introdução à Amostragem. Agora, neste curso, vamos ver o que é amostragem e por que você escolheria usá-la. Não olhamos exatamente como a amostragem funciona. Podemos descobrir como obter amostras, incluindo gravar nossas próprias. Vamos pegar as amostras e a manutenção de instrumentos jogáveis e , na verdade , não falaremos apenas sobre isso, mas, na verdade, fazendo seguro. Assim, podemos jogar à medida que o curso avança. Vamos analisar técnicas de design de som e como usamos modulação e envelopes, filtros e efeitos para criar sons interessantes a partir das amostras que obtivemos dos sons do relatório. E então vamos ver como podemos fazer instrumentos mais interessantes e realistas usando round robins e prefeitos de velocidade, presos em sons um sobre o outro para tornar realmente interessante. Agora, durante todo o curso, com a Líbia criando toda uma gama de instrumentos de amostragem. E alguns desses instrumentos foram usados para criar a armadilha que você pode ouvir tocando em segundo plano agora. 3. Pré-requisitos: Então, o que você precisa para tirar o máximo proveito deste curso? Embora você certamente precise um computador e precisará algum tipo de estação de trabalho de áudio digital. Ao longo deste curso, usarei a lógica, mas isso funcionará em qualquer estação de trabalho de áudio digital. Estarei usando os samplers específicos da lógica. Mas realmente a ideia do curso é ensinar os conceitos de amostragem e como funciona a amostragem. E isso deve se traduzir muito facilmente em qualquer mecanismo de amostragem que você escolher usar. Existem bons mecanismos de amostra incorporados na maioria dos DAWs populares. Como eu disse, vou usar a lógica, mas sei que capaz de virar e o Cubase e outros como ele tem mecanismos muito semelhantes e totalmente funcionais dentro deles. No final, veremos um mecanismo de amostra diferente, um chamado contato, que é separado da sua estação de trabalho de áudio digital. E apenas para mostrar como os conceitos e as técnicas que mostrei ao longo das corridas do curso podem se traduzir em um mecanismo de amostragem diferente. Eu definitivamente recomendaria que você ouça o curso em fones de ouvido. Certamente você vai querer fones de ouvido ou alto-falantes muito bons para criar silêncio e fazer qualquer tipo de design de som. Pronto para ouvir as nuances e ouvir coisas como ruído nas amostras. Finalmente, eu recomendaria que você use algum tipo de teclado midi controller é absolutamente possível criar amostras e reproduzir suas amostras mesmo sem o uso de um teclado midi controller. Mas isso tornará as coisas muito, muito mais fáceis para você. 4. Como a amostragem funciona: Então, o que exatamente é amostragem e por que você escolheria usá-la? Bem, se você fez meu curso anterior, que é uma introdução à síntese e ao design de som. Você provavelmente reconhecerá esse diagrama aqui. Essa é a arquitetura comum de um sintetizador. E podemos ver que temos um oscilador, filtros, envelopes, osciladores e amplificadores de baixa frequência, e todas essas coisas se combinam para criar som. Agora, o som é realmente gerado no oscilador logo no início do sintetizador. E é acionado tipicamente por um teclado midi controller ou um teclado em um sintetizador de porto. amostragem simplesmente substitui o oscilador por amostras de áudio. Portanto, são necessários arquivos de áudio reais que foram gravados, normalmente de um instrumento ou de algum outro tipo de som. E usa isso como uma fonte sonora em vez do oscilador que você normalmente entraria em um sintetizador. Mas o resto dos itens, o resto da arquitetura é realmente muito, muito semelhante. E, certamente, se você é bem versado com o uso de sintetizadores, descobrirá que a amostragem tem um monte de terreno comum. Isso explica brevemente como a amostragem funciona, mas por que você a usaria em primeiro lugar? Bem, abre todo um reino de possibilidades para você poder criar instrumentos que você pode tocar no teclado do controlador midi. Pode ser um instrumento que talvez você não possua ou talvez haja um que você ainda não aprendeu. E desde que você possa obter uma única nota desse instrumento e você realmente pode tocar no teclado. Também é frequentemente usado com sintetizadores de hardware, talvez sintetizadores de hardware analógicos mais antigos que não permitem armazenar predefinições. Isso nos permite criar instrumentos de som muito realistas. E muitas vezes você encontrará bibliotecas de amostra on-line. Instrumentos Vst que você pode usar para tocar, tocar um tipo muito realista de sons orquestrais ou bases de guitarras, outros tipos de instrumentos que podem ser hiper-realistas. Ele pode ser usado para design de som muito complexo para criar instrumentos exclusivos para suas próprias composições. Talvez pegando vários sons e sintetizadores e filtros e amplificadores e LFOs e combinando-os juntos para criar sons muito interessantes e únicos para sua composição. Ou talvez seja apenas para alguns sons encontrados que você fez. Você realmente pode fazer um instrumento a partir de qualquer ruído que você possa gravar. 5. Como obter amostras: Então, a primeira pergunta a responder é onde obtemos nossas amostras? Mas, de longe, a maneira mais fácil de obter amostras é encontrar amostras que outra pessoa gravou e elas estão preparadas para licenciá-las para você. Portanto, há vários lugares online onde você pode ir e obter amostras. Alguns são gratuitos e alguns são comerciais. Eles são pagos. Normalmente, paga por assinaturas ou você paga, paga por amostra ou por pacote de amostra. Para sons gratuitos, temos freesound.org, o Free Music Archive, Pixabay. Existem muitos, muitos outros online. Basta procurar amostras livres de royalties. E você está procurando amostras que tenham algum tipo de licença creative commons. No lado comercial das coisas, há várias opções diferentes. Aqui estão alguns para você ir conferir. Spliced.com é muito popular. Este é um serviço de assinatura. Você tem novo cloud.com, loop masters.com, ADSR, sounds.com. E estes eram uma mistura de serviços de assinatura ou você pode comprar pacotes de amostra desses locais. A outra opção e certamente a que eu recomendaria é aprender a gravar as amostras mesmo dessa forma, você pode saber que seus sons são absolutamente únicos. Agora, não é preciso muito para gravar sons. Claro que você pode usar uma configuração de microfone adequada, talvez apenas um simples microfone condensador ou um microfone dinâmico de algum tipo. Você pode já ter algo. Você pode preferir ir para um Mike realmente complexo com microfones próximos e quarto Mike e ficar muito complexo sobre isso. Então você pode querer começar a gravar diferentes articulações e round robins, e falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Mas, na verdade, não é preciso muito para gravar um som. Agora, você poderia plug-in instrumento mais tarde, estaremos tocando com algumas amostras que estavam eu conectado a ele conectou uma guitarra diretamente na minha interface de áudio e apenas gravei minha guitarra. Você poderia usar seu telefone. Portanto, seus telefones têm um gravador de voz muito bom, seja um telefone Android ou um iPhone. E isso é perfeitamente, perfeitamente aceitável de usar. E a outra opção é usar algo um pouco mais projetado para o trabalho. Então, algo assim, que é apenas um simples gravador de campo. Estes são muito, muito baratos como este, dispositivos muito mais caros. Mas há várias maneiras de gravar áudio. E para os propósitos deste curso, se você quiser apenas acompanhar, provavelmente o laptop ou o telefone que você está assistindo em que você está assistindo tem um microfone e algum tipo de gravação de voz software incorporado a ele. E isso ficará perfeitamente bom por enquanto. 6. Nosso primeiro instrumento: sampler rápido da lógica: Ok, então aqui estamos na lógica. Acabei de abrir um projeto completamente vazio. Ainda não fiz nada a isso. O que vamos fazer é criar nossos primeiros instrumentos de amostra. Então, o que faremos é que existem alguns samplers incorporados à lógica. Vamos usar dois deles neste curso. Então, o primeiro que vamos usar é algo chamado sampler rápido. E trata-se de sampler básico, mas, na verdade, é bastante, bastante rico em recursos. A grande vantagem do, a grande vantagem do amostrador rápido é, é muito, muito rápido também, criar um instrumento. E, em seguida, os instrumentos que você cria com amostrador rápido podem ser usados no sampler mais complexo mais tarde. Então, para abrir uma amostra rápida, vou descer aqui. E a partir desta lista suspensa, no momento, por padrão, é carregado o piano elétrico. A partir desta lista aqui, vou descer e escolher o sampler rápido a partir desta lista suspensa aqui. E isso abrirá o amostrador rápido aqui. Então deixe-me, deixe-me apenas ampliar um pouco aqui para que você possa vê-lo um pouco melhor. Então este é o amostrador rápido. Provavelmente há um monte de coisas lá dentro. Eles parecem bastante familiares para você se você estiver acostumado a trabalhar com sintetizadores. Realmente, como eu disse, um mecanismo de amostra é muito, muito semelhante a um sintetizador. A grande diferença é como o som é gerado. Em um sintetizador tradicional, usaríamos osciladores ou talvez uma tabela de ondas para criar essa fonte de som inicial. Em seguida, usaríamos os filtros, que você pode ver aqui, o amplificador, os envelopes e talvez alguns osciladores de baixa frequência, LFOs para realmente agitar esse som. E isso é exatamente o que vamos fazer aqui. Vamos começar com um instrumento muito, muito simples. E, na verdade, vamos gravá-lo nós mesmos. Como eu disse, esta é minha maneira preferida de obter as amostras, que vou usar para design de som. Então, com facilidade ou facilidade para nós, temos um gravador embutido em um amostrador rápido. Então, se eu clicar no topo aqui e clicar no gravador, obterei esse botão de gravação aparecerá no meio da interface. Agora, o que você precisa fazer aqui é, por padrão, não há configuração de entrada. Então, o que você precisa fazer é apenas deixar isso e escolher sua entrada. Agora você pode inserir diretamente da sua interface de áudio ou de algum outro microfone que você tem, você está conectado. Ou você pode inserir de um barramento. Então você pode encaminhar alguns outros instrumentos através de uma amostra a partir disso. Vamos, vou escolher a entrada dois, que é onde tenho o microfone. E isso é tão simples. Agora tenho um microfone condensador de diafragma grande na minha frente. Não é um microfone condensador muito caro, mas é absolutamente suficiente para gravar as amostras que vamos fazer, tudo que vou fazer é parar de falar. Vou tocar um som neste microfone e vamos capturá-lo em um sampler rápido. E vamos transformar isso em um instrumento. Um fácil de fazer aqui é usar um copo de vinho e um lápis. Basta segurar o copo de vinho e acertá-lo uma vez com um lápis. Na verdade, eu estava a caminho da cozinha para pegar um copo de vinho. E eu me lembro disso no armário de anos atrás. Na parte de trás do armário, havia essa coisa chamada tigela de canto. Então esta é uma tigela de latão. Espero que você possa ver que há uma tigela de latão e tem um martelo de madeira com ela. E se eu não tocar na bola e acertar com os marretos, deixe-me pegar isso para que você possa vê-la. Se eu bater nisso, ele traz um som muito semelhante, obviamente um pouco mais metálico, mas um som muito semelhante ao de bater em um copo de vinho ou algo parecido. Então, para fazer isso e tudo o que preciso fazer é pressionar o botão Gravar no meio. Eu só vou acertar uma nota com o, com o martelo no, nesta tigela de canto aqui e deixá-lo jogar fora. Então, algumas coisas. Uma delas é garantir que o som esteja completamente concluído. Então você tem todo o conto de qualquer reverb está completamente acabado antes de pressionar o botão de parada. O outro, e isso parece óbvio, mas é para ter certeza de que não há outro som porque mesmo sua respiração ou tocando na mesa, estou movendo o mouse no computador. Quaisquer que outros sons possam estar vindo do lado de fora da sala. Eles vão ser apanhados e estarão na sua amostra. E quando começamos a tocar este instrumento, você pode ouvir os passos de alguém acima. Você espirra e, no fundo, isso não é o ideal. Portanto, certifique-se de que seu ambiente seja agradável e silencioso. Quando você estiver pronto. Basta pressionar o botão de gravação. Certo. Você poderia, você poderia notar que a lógica era realmente bastante inteligente lá. Então eu pressiono o botão de gravação. Levei um segundo ou mais para realmente atacar na tigela de latão. Mas foi capaz de detectar isso, que transitório. Então, é capaz de detectar o tipo de ruído de fundo de antemão e em seguida, saber exatamente quando eu bati na bola. Então, o que temos agora? Então, aqui podemos ver a forma de onda do, do anel a granel. Posso aumentar o zoom clicando nessas coisas e apenas rolando com o mouse. Eu posso fazer zoom nessa forma de onda e você pode ver que é uma coisa bastante complexa. E essa é uma das coisas que realmente é uma diferença acentuada entre a síntese e a amostragem baseadas em osciladores tradicionais. E isso é que não há como isso, ou, bem , não, não há criar uma forma de onda como esta. Usando osciladores tradicionais e tradicionais, podemos obter alguma aproximação dele através do uso de filtros e LFOs e envelopes, etc., e efeitos. Mas desde o início, o som com o qual estamos começando é uma forma de onda muito, muito complexa. Portanto, os controles de zoom permitem que você aumente e diminua o zoom com a rolagem. Bem, vamos deixá-lo lá por enquanto. Tudo bem. O, eu acho que a coisa a fazer é apenas tocar os instrumentos. Então, o que aconteceu é os motores de amostra registraram a amostra. E agora, se eu simplesmente tocar meu teclado midi, poderei ouvir essa nota lançada em todo o teclado. Lá vamos nós. Esse é o seu primeiro instrumento criado. É realmente simples assim. Chama-se areia movediça para, e tem o nome certo. Agora, há uma série de coisas que podemos fazer com isso agora, mas isso realmente é apenas, eu sou um instrumento muito simples, muito rápido e você pode ver como é simples, para criar seu primeiro instrumento, gravar um som simples e ser capaz de reproduzir a pista. Agora, eu poderia jogar resfriados em dose única. E nós estamos. Então, o que podemos fazer a seguir é examinar alguns dos outros controles que temos dentro do amostrador rápido lógico. 7. Forma de onda e configurações do amplificador: Ok, então só olhando ao redor do amostrador rápido então, vamos, eu vou apontar algumas coisas para você aqui. A primeira coisa a notar é que estamos no modo clássico aqui. Vou explicar o outro mais para você em breve, mas estavam no modo clássico aqui. Portanto, certifique-se de que isso esteja selecionado. Aqui está nossa forma de onda aqui. E podemos, vimos que podemos ampliar e diminuir o zoom. Você vai notar aqui que isso tem essa coisa aqui. Então C-sharp quatro, e aqui a chave raiz é C-afiada quatro. Na verdade, há US $0,23 acima de C-sharp quatro. Agora, o assentimento é uma fração de um semitom. Há US $0,100 em um semitom, então é muito ligeiramente, então quase um quarto de semitom acima de C afiado quatro. Agora, isso foi detectado pela lógica. Então, é realmente detectado que o som desta tigela que usei para uma amostragem nosso instrumento é na verdade um C-sharp quatro. Então este é o famoso C-sharp quatro no teclado, e combina com esses sons. Então ele foi capaz de detectar o que é, qual é a chave raiz. Você verá violações novamente mais tarde no curso. Aqui temos nossa direção de reprodução para que eu possa jogar em frente ou para trás. Então, em frente e em sentido inverso. Então, uma coisa que nos mostra é que nossa amostra é bastante baixa. Portanto, não poderíamos usar isso para cortar nossa amostra. Então, apenas caminhando nesta seta branca no final aqui, a seta da mão direita, podemos arrastar isso para algo mais razoável. Também podemos mover o estilo para que possamos começar a amostra, todos. Vamos ouvir isso revertido novamente ou com o Sam Shelton. Certo. Assim, podemos ouvir que é um som de comprimento muito mais razoável. Agora. Agora, você vai notar que eu não posso mudá-lo volta para jogar em uma direção para a frente agora porque essa barra apareceu por cima, isso está me dizendo, isto é, você pode ver isso se movendo enquanto eu movo estes coisas. Isso me permite entrar e digitar valores precisos aqui. Para me livrar dessa barra, basta clicar nesta cruz aqui, e estou de volta aqui para poder mudar isso de volta para jogar em uma direção para frente. Eu também poderia alterar o status da minha amostra. Então eu poderia querer apenas cortar um pouco e posso começar por aqui. Estou perdendo o começo, o primeiro transitório da amostra. Isso pode ser muito útil às vezes. E novamente, abordaremos isso à medida que criamos mais instrumentos neste curso, você verá que movemos a posição inicial de nossas amostras é, é uma coisa bastante comum a se fazer. Também podemos desaparecer movendo essa coisa no canto superior esquerdo e poderíamos ser, poderia desaparecer. Agora, obviamente, este instrumento já obteve uma espécie de desvanecimento natural embutido nele. Mas se tivéssemos um instrumento que tocasse uma amplitude contínua ou uma peça que um volume contínuo, poderíamos querer desaparecer também, apenas para tornar o, torná-lo um pouco menos duro. Também podemos conseguir algo muito semelhante com o envelope ou com o envelope do amplificador. Que vamos seguir em frente para dar uma olhada no envelope do amplificador. Então, no lado inferior direito aqui, temos o envelope do amplificador. Por padrão, esse é um envelope ADSR. Portanto, isso significa ataque, decadência, sustentação e liberação. E ajustando as coisas dentro deste gráfico aqui, podemos ajustar a amplitude do som ao longo do tempo, modo que o volume do som ao longo do tempo. Podemos, por exemplo, se aumentássemos o ataque, isso significaria que o volume aumentaria lentamente no início do descarregamento de som, pressionaria a tecla e, seguida, continue como normal, curso normal. Então, com a amplitude ou com o, desculpe, mas o ataque definido em 0, ele se renova imediatamente. Se eu fosse aumentar um pouco esse ataque, não obteremos esse transiente duro inicial e o tipo de mover-se gradualmente para o som ou gradualmente, aumentar gradualmente o volume. Agora este é um som bastante curto, então não vamos ter o efeito total disso, mas certamente usaremos a amplitude ou o envelope do amplificador mais tarde dentro do amplificador. Então também temos polifonia, então esse é o número de vozes que podemos jogar simultaneamente. Então, no momento, isso está definido como 16, que é o padrão significa que eu posso tocar 16 sinos ao mesmo tempo. Temos pan, que é simplesmente estéreo R, campo estéreo. Assim, podemos movê-lo para a esquerda e para a direita. E então temos o volume principal aqui, como seria de esperar na seção do amplificador de qualquer sintetizador. Em seguida, temos algum arremesso. Para que pudéssemos, podemos ajustar nosso estilo de instrumentos. A lógica fez um trabalho muito bom identificar exatamente o tom desta nota. Mas definitivamente há casos em que queremos apenas ajustar o campo. Também podemos adicionar alguns deslizamentos. Então, vamos dar uma olhada no telefone pitch para que eu possa, eu possa desajustar as coisas. Eu não quero, quero fazer isso. Por exemplo, usando um LFO ou algo assim. Vamos olhar para isso de novo, Lisa. Então eu tenho meu espaço legal e isso vai em semitons. E então vou colocar minha foto do telefone. Ela tem incentivos listados antes de eu enviar é 100º de semitom. Temos deslizamento, o que diz que você espera que basicamente sintetizaria como um som em cada tom entre as duas teclas que você pressiona. E os planadores estão definindo o número de milissegundos necessários para ir de um tom para outro. Então, se eu definir isso para cerca de mil, isso é cerca de um segundo entre os arremessos. Certo? Então essa é a seção de pitch. 8. Controles do filtro: Em seguida, ligue um filtro. Então, se você usou qualquer tipo de sintetizador, qualquer tipo de EQ, você entenderá esses filtros. Há vários filtros incorporados no amostrador rápido. Por padrão, é um filtro passa-baixa de 12º decibéis por oitava. E quando eu começo a jogar, você ouvirá como isso normalmente usaria um filtro passa-baixa para remover algumas das frequências mais altas do Harsha. O filtro desligado, o filtro ligado. Ok, então podemos ouvir que a soma da alta frequência foi removida. Temos moradores. Os residentes apenas adicionam um pouco de impulso pouco antes do, pouco antes do corte. Isso exatamente o mesmo que qualquer um dos sintetizadores. Como podemos obter todos os tipos de ruídos interessantes disso. Vamos colocá-los de volta para lá e depois há um pouco seco. Então, há algum tipo de bastante sutil. Mas os barcos ultrapassam o filtro. E então o outro vale a pena notar aqui é a escala chave. Então, o que isso fará é ajustar o filtro dependendo de onde você estiver jogando no teclado. Então, ele mudará o corte do filtro em relação à tecla que você está jogando. 9. Controles do LFO: Finalmente, temos o LFO. Então, usamos o LFO em uma engenharia de amostra exatamente da mesma forma que faríamos em um sintetizador normal. Então, temos dois LFOs e eles podem ter várias formas de onda diferentes, como você pode ver aqui, triângulos laterais. Então onda, ondas quadradas e podemos ter alguns sinais aleatórios ou gerados aleatoriamente. Então isso nos dará a frequência do LFO, quão rápido ou lento o Ellis, o LFO está oscilando. Também podemos amarrar isso a se, se nós, se clicarmos nesta pequena nota aqui, ela fica amarela. Isso agora estará vinculado ao ritmo que está definido dentro, dentro da Logic. Meu tempo atualmente está definido para 110 batimentos por minuto. Então, quando eu clico nisso, você notará que ele mudou de valores de dor para notas. Então oito, 16s, 32s, todo o caminho até notas muito, muito longas para notas muito, muito curtas. Então vamos deixar isso por volta de 16, a 16ª nota. O que faremos é apenas anexar o LFO a algo para ver exatamente como isso funciona. Agora, a maneira como fazemos isso é aqui embaixo. Então, podemos querer definir o alvo como o, vamos ver. A imagem é simpática e simples. Então podemos dizer que queremos ajustar o tom em US$0,10. Então isso adicionou um pouco de vibrato. Deixe-me embrulhar isso um pouco. Então, apenas para um valor meio extremo. Então você tem uma ideia melhor de como isso está funcionando. Então nós passamos do extremo e talvez isso seja algo que você queira fazer pelo som que você está tentando projetar, até algo um pouco, um pouco mais sutil, apenas para adicionar um pequeno efeito vibrato. E isso é muito bom. Também podemos definir um desvanecimento. Então podemos dizer, quanto tempo o som deve ser reproduzido antes do LFO começar? Vamos usar isso mais tarde para adicionar um pouco de vibrato a um instrumento. Mas vamos deixar o som tocar por alguns segundos ou segundos, segunda metade, e depois introduzir um pouco de vibrato. E isso é uma coisa bastante comum, particularmente entre os tocadores de cordas, se a nota soará e , gradualmente, eles introduzirão algum vibrato na corda. Ok, de modo que quase cobre os diferentes tipos de modulação dentro do, dentro do amostrador rápido. A última coisa a olhar para fora, nessa seção, é olhar para o tiro único e a fatia. 10. Uma foto: Então, o único tiro não vai realmente funcionar com isso neste curso. Mas o one-shot significa que toda vez que pressiono uma tecla, momento no modo clássico, quando pressiono uma tecla, assim que eu saio da tecla, o som pára de acordo com o envelope ADSR ou o envelope de amplitude que Eu coloquei na parte inferior bem aqui com um em breve sempre jogará até o fim. Mesmo quando eu tiro meu dedo da chave lá. Assim, você pode ver que o som continua a tocar e ele sempre, sempre tocará até o final da amostra. Agora, isso é realmente útil para sons de bateria. Portanto, este é um uso comum para usar em sons de bateria. Porque você, esse é um tipo típico de instrumento onde se você acertar um tambor, ele ainda tocará. Nosso símbolo ainda está tocando mesmo se você acertar novamente, então você não quer ir. Clipping isso soa curto. Necessariamente Você pode querer continuar batendo nele. 11. Usando filtros, LFOs e efeitos: Então, vamos usar o LFO e os filtros para fazer algum design de som com nosso cinto simples, embora seja um instrumento bastante útil agora. Há muito mais que podemos fazer com isso é simplesmente uma fonte de som. Então, vamos usar nosso LFO e talvez vamos mudar o alvo do nosso LFO. Mas antes de tudo, vamos definir nosso filtro. Então , tudo bem, então nós temos, podemos usar um filtro passa-baixo aqui. Talvez possamos usar o LFO para fazer algo extravagante com isso. Então, vamos mudar isso para ser nosso corte de filtro. E você pode ver aqui que esta é a quantidade que atribuímos ao nosso LFO é mostrada com esse tipo de contorno laranja ao redor do corte do filtro aqui. Então, se eu pressionar uma nota agora, está movendo o corte do filtro com o LFO como, como o local da nota. Só estou automatizando isso para nós. Você pode realmente pensar em um LFO é apenas algo que é automatizado novos adultos ajustados. Então, eu poderia facilmente alcançar esse efeito apenas clicando com o mouse e mexendo como eu, enquanto pressiono uma nota. Mas um, isso não é muito preciso e dois significa que só posso jogar com uma mão. Então, estamos usando o LFO para automatizar isso. Podemos querer automatizar muitas coisas ao mesmo tempo. Mas aqui podemos fazer isso. Vamos mudar isso para ser, desculpe, cliquei na coisa errada. Então bipolar, vamos mudar para que eu corra a vida útil e nosso depressor. Não, eu fico muito mais interessante. Ok, então pensando em nossos sintetizadores, o, o, um dos bits na cadeia de caminho de sinal para um sintetizador efeitos agora, comumente, quando você usa um sintetizador de software tem efeitos construído em bastante nos gráficos incorporados. Mas é claro que você pode adicionar o seu próprio na lógica interna ou dentro da sua DAW. Agora, os amostradores lógicos não têm nenhum efeito incorporado. É realmente exatamente o que você pode ver aqui no sampler rápido. Mas isso não nos impede de adicionar efeitos depois. Então, alguns samplers como o contato têm alguns efeitos bastante complexos e incorporados dentro, dentro da lógica, mas vamos adicionar efeitos da maneira usual. Então, vamos, por exemplo, talvez vamos adicionar um reverb. Então, vou usar o Valhalla super massivo, o que é absolutamente incrível. Plugin reverb gratuito. Isso vai apenas no meu, no meu instrumento de amostra aqui. Vamos apenas escolher algo daqui. Vamos escolher a nebulosa de cabeça de cavalo. Esse efeito agora está sendo tocado, hum, ou afetará qualquer som que eu coloquei através do Pixar plus. Então, vamos ouvir isso. Certo? Então você pode ver que passamos de um simples trazimento, trazendo para isso. Então você realmente pode conseguir muito com a amostragem. E vamos levar isso ainda mais adiante no curso. Mas é realmente uma ferramenta fantástica para design de som e uma maneira real que você pode fazer. Você pode fazer sua música, fazer sua composição se levantar usando sons únicos que só você tem. Na seção final sobre um amostrador rápido. Então vamos dar uma olhada em como podemos usar loops e fatiar loops até, para criar sons usando loops. 12. Lopes e amostras: Ok, então a última coisa a olhar dentro da amostra rápida é um ótimo recurso que permite que você pegue arquivos de áudio, corte-os e atribua diferentes fatias com o arquivo de áudio ao seu teclado . Esta é uma ótima técnica para tirar arquivos de áudio mais longos são um pequeno trecho de música, talvez alguma música que você escreveu, corte e corte e seja capaz de reproduzir isso de maneiras interessantes. Então, como mencionei anteriormente, há muitos lugares para ir obter loops online. Eu definitivamente recomendaria escrever seus próprios loops e experimentá-lo aqui. O que vou fazer aqui é usar os loops de dentro da lógica. Então, em lógica e pressione O no teclado ou clique neste pequeno ícone de loop, que é, desculpe, que está aqui em cima. Isso vai abrir esse inspetor de loop para mim. Então eu posso simplesmente arrastar um arquivo de áudio ou um loop do telhado e divisor para o amostrador rápido. Então eu vou escolher este guitarra de fio auto disco líquido . Vou arrastar isso aqui. Quando eu for arrastar algo aqui, você vai notar que eu tenho essas duas caixas, pop-up original e otimizado. O original vai trazê-lo exatamente como é gravado, otimiza, vai otimizá-lo para um vestido alto e normalizá-lo vai procurar pontos de loop. E vai cortar qualquer silêncio desde o início e o fim do loop. Agora, como estou arrastando isso do Apple Loops, sei que ele já está otimizado para volume ou sei que não há silêncio nem final, quero criar o meu próprio, ou não quero necessariamente ou precisa procurar pontos de loop. Então, vou arrastá-lo para aqui. E você verá que é apenas um arquivo de áudio, certo? Portanto, é um arquivo de áudio e parece uma amostra e exatamente da mesma forma que já vimos antes. Agora. Isso soou muito mais como o original, mas está apenas falando no teclado. Isso é realmente algo interessante de apontar, é que você notará que a velocidade da amostra, nós realmente não percebemos isso tanto com o som do sino. Mas é muito óbvio aqui que, à medida que usamos uma amostra, o mecanismo de amostra poderia fazer uma ou duas coisas à medida que avançamos para cima e para baixo no teclado. Agora, normalmente, muitos usuários finais de amostra, esta é a única maneira de reproduzir uma amostra ou um tom baixo, o mecanismo de amostra simplesmente reproduzirá a amostra mais devagar e isso é o que é acontecendo aqui. Então, se eu jogar baixo, basta reproduzir a amostra a uma velocidade mais lenta e isso gera um tom mais baixo. E se eu tocar na parte superior do teclado, ele está jogando muito mais rápido para gerar um tom alto. Agora, a amostra lógica é que eu tenho uma tecnologia bastante inteligente incorporada neles. Esse é o acesso usando este botão aqui. O que este botão fará é, ele permitirá que você ajuste o tom, mas mantenha a velocidade da amostra a mesma. Então, agora, quando eu pressiono algo para baixo, ele toca na mesma velocidade, mas ainda é um tom mais baixo do que algo se eu tocasse e paro o teclado. O que é muito, muito inteligente, não é tão bom. Na minha experiência em extremos. Você não quer estar muito longe do campo original e vemos como ele verá mais tarde como contornamos isso. Mas a única maneira de contornar isso pelo menos. Mas o, mas certamente é muito inteligente e o buffer. Agora, por que estamos usando uma única amostra ou só podemos usar um único arquivo de áudio. Então, por enquanto, deixaremos isso ligado e isso nos permite obter um efeito bem legal de um arquivo de áudio. De qualquer forma, o ponto nesta seção é ver como podemos reproduzir seções individuais desse arquivo de áudio agora, então, para fazer isso, vamos clicar neste botão aqui, diz fatia. Isso nos dará uma visão ligeiramente diferente da TFG geral. E a coisa mais óbvia aqui é que podemos ver esses marcadores aqui, que são os pontos de fatia em cada fatia atribuídos a uma chave. Então temos C1, C-afiado, D-afiado, E, 1F1, et cetera. O que isso significa é que quando pressiono essa tecla, ela reproduzirá esta seção entre esses dois marcadores. Então, vamos jogar daqui para aqui. Então, se eu pressionar D-sharp um vai tocar essa parte. Se eu fosse pressionar E para eu só conseguiria esse pedaço da amostra. Podemos pegar nossas amostras e podemos cortá-las e mapeá-las para o teclado. Hum, vou fazer isso de uma forma bastante simples. Então você pode ver que a lógica tentou o melhor para colocar amostras se eu for passar e apenas remover algumas delas. Então, vou clicar com o botão direito do mouse nos marcadores e apenas removê-los. Aqueles que eu não quero. Então, vamos tentar encontrar menor conjunto sensato de amostras sensatas. Então isso vai mover isso aqui. Tudo o que estou fazendo é apenas tentar cortar o som apenas no momento por eu, pelo que parece um conjunto sensato formas de onda de tamanho razoável. Podemos corretamente esse também. Talvez mova este aqui e remova este. E provavelmente remova esse também. Então, o que eu tenho agora é do meu teclado e eu tenho um conjunto de amostras. Uma coisa que vou fazer aqui é que acho um pouco mais fácil. Darren está aqui? Tenho esta caixa aqui que diz cromática. Vou mudar isso só para que sejam todas as chaves brancas. Isso significa que eu não preciso pressionar o, os afiados e os apartamentos porque não tem, não está mais relacionado ao arremesso. Então, ele sempre tocará seu tom original, mas usará o teclado como uma forma de simplesmente poder dizer que seu gatilho esta amostra, acionar essa amostra. Então, quando pressiono C one, pressione D1, E1, desculpe, você quer pressionar F1, G1. Na verdade, esse parece um pouco no servidor também. Então, o G1 agora acionará esta amostra A1 e B1. Agora posso jogar isso de maneiras interessantes. Ou eu tenho o potencial para jogar de maneiras interessantes. Se eu posso fazer isso ou não é um assunto diferente. Mas você notará que toda vez que eu pressionar uma tecla, ela reinicia a amostra. Então, se eu pressionar isso a, ok, então eu poderia tocar algo talvez assim. Ok, então eu não sou a melhor composição de todos os tempos, mas você tem a ideia. Então, é apenas a fatia e a amostra cíclica. Só nos permite pegar um arquivo de áudio de comprimento arbitrário. Não demore muito. oito barras e nos permite cortar São oito barras e nos permite cortar e depois usar o teclado para reproduzir seções dessa amostra. Ok, antes de seguirmos em frente, vamos fazer mais um instrumento dentro do amostrador rápido e ver como podemos usar loops. 13. Nosso segundo instrumento: pontos em loop: Ok, então para a nossa sessão final dentro do rápido sampler, vamos criar outro instrumento. E desta vez vamos criar um instrumento que toca enquanto tivermos as chaves presas. Agora, vou usar isso realmente, muito maltratado e pior para usar Ukulele. Então eu tenho isso aqui. Está no estado certo. Com certeza. Não consigo jogar. Isso não importa. Mas é mantido junto com adesivos. Acho que essa é a única coisa que a mantém unida. Mas esta é uma das belezas da amostragem, é que eu não posso tocar o ukulele, mas se eu provar por ukulele, eu posso tocá-lo. Eu joguei. E você pode facilmente ter acesso a bibliotecas de amostra, que são todos os tipos de instrumentos, desde orquestras inteiras e seções orquestrais até pianos de cauda muito caros, em alguns dos mais impressionantes e tipo de estúdios de gravação famosos do mundo. Acho que há uma certa beleza nas amostras, que você mesmo joga. Você pode realmente, é como ter uma máquina do tempo. Você pode ir e jogar uma amostra que você jogou anos atrás e ser levado de volta para aquele tempo naquele lugar onde ele gravou essa amostra. E é uma coisa adorável de se fazer. E muitas vezes acho que, são instrumentos que são muito mal tocados podem fazer algumas das melhores amostras. Agora, você nunca pode dizer com uma amostra como será até que você realmente tenha criado o instrumento a partir dele. Então você poderia, você pode gravar algo. Você acha que isso vai soar fantástico. Solte e simplesmente não funciona como amostra. Então, se isso aconteceu com você ou se acontecer com você enquanto você está praticando as coisas que fazemos neste curso. Não se preocupe, certo, provavelmente acontece. Não sei, uma em cada cinco vezes, algo assim para mim. Você só vai para todo o esforço, gravar uma coisa. Você o colocará no mecanismo de amostra , o que não funciona. E por esse motivo eu definitivamente recomendaria usar, na verdade, uma amostra rápida é uma ótima ferramenta para isso. Use-o usando algum arquivo de áudio experimental. Então, em vez de, você verá mais tarde, pode ser bastante demorado registrar todas as amostras que precisamos para instrumentos realmente sofisticados e complexos. Basta gravar alguns primeiro e soltá-los. Ou mesmo um e apenas insira um amostrador rápido e apenas jogue a coisa para ver se vai dar certo para você. Se você conseguir se conseguir ter a chance. Tudo o que vou fazer é tocar esse ukulele neste microfone, e o mesmo que fizemos com a tigela antes. E vou jogar muito mal, mas vou usá-lo para demonstrar que até mesmo instrumentos mal tocados podem soar muito bem. E para isso, podemos, como podemos usar loops dentro de nossa amostra para encontrar loops, pontos dentro de nossa amostra apenas para reproduzir continuamente essa amostra enquanto as teclas pressionadas. Então esse é o ruído não pára quando a amostra o faz. Então, vou aparecer aqui no modo gravador, exatamente como antes. Escolha minha entrada, que é o número dois da minha interface de áudio. Isso é o microfone que posso ver. Está captando som aqui. Então eu vou pressionar Record e vou colocar isso uma nota 111 algumas vezes no gravador. E lá estamos nós. Então esse é o nosso som gravado. Vamos aparecer para provavelmente um tiro. A maneira mais fácil de aqui de volta. Você pode ver que a amostra diminuiu a velocidade. Então, vamos nos certificar de que clicamos neste botão aqui. Certo, então vamos ao clássico aqui. Então você pode ouvir. Não é realmente um instrumento jogável. Então, vamos colocar isso. Podemos, podemos seguir o ritmo aqui, ou podemos definir uma velocidade. Assim, podemos reproduzi-lo na velocidade que gravamos. Ao escolher isso segue o ritmo aqui, o que ele faz é tentar combinar o ritmo da amostra com a porta, com as batidas por minuto. Você está sentado na lógica, que no momento é 110. Então, vou desmarcar isso. Você pode ver que isso é bem próximo do que nós, que notamos que nós amostramos. Parece muito bom. Primeiro, em primeiro lugar, vou fazer é que vou cortar o fim disso. Então eu tenho muito barulho estranho e o fim aqui, então eu só vou me dar licença, eu só vou para este. O corte, a subordem enquanto eu estava fazendo lá enquanto eu estava atingindo a taxa cruzada. E chegaremos a isso agora. Quando eu jogar isso, se eu, mesmo que eu mantenha a tecla pressionada, ela continuará a fazer loop. Agora, posso impedir que isso aconteça. Então eu poderia dizer que não há loop. Eu poderia ter um loop, apenas dar voltas e voltas e voltas. Eu comprei que esta lata fazer vai tocar o som todo o caminho desde a estrela, até o fim, mas chega ao fim, vai voltar ao início. No entanto. Às vezes, quando você está criando instrumentos, o início de um som que bit transitório no início do som não é algo que você queira repetir em um loop. Portanto, dentro de sua amostra ou qualquer amostra, você poderá definir pontos de loop. Vamos dar uma olhada em como isso funciona. Então, esses pontos azuis eu recebo no amostrador rápido arrastando esse tipo de setas circulares ou semicirculares, eu apenas defino um ponto de loop dentro aqui. Então eu posso dizer que quando eu, quando eu toco isso, o que eu quero fazer é que vou fazer um loop entre aqui e aqui. Então, quando eu pressiono meu, pressione uma tecla no teclado, ele vai reproduzir esta primeira seção. A primeira seção azul está dizendo que eles vão reproduzir continuamente esta seção no meio até que eu solte e, em seguida, roteiro o resto. Então, vamos ouvir isso. E então ele pára. Então, vamos nos livrar disso. Estou muito bem com isso. Agora, há uma série de coisas diferentes que podemos fazer para que possamos fazer um loop adiante. E isso faz sentido para um som como este que tem um transitório em cada bloco. Podemos, poderíamos revertê-lo. Então poderíamos dizer, ok, vamos, vamos tocar o loop ao contrário. Poderíamos jogar até o final no lançamento. E se eu aumentar a liberação no envelope do amplificador entra lá. A razão pela qual não o fizemos, embora tenha sido definido para jogar com Lisa razoavelmente herdar é que a parte de lançamento do envelope ADSR encurtou a seção de lançamento. Então, por alongar e isso significa que sempre conseguimos ouvir o final do final da amostra quando isso estiver definido. Outra coisa que podemos fazer é definir a loja Turner. E então o que isso vai fazer é jogar para trás e para frente, para trás e para frente, para trás ou para frente dentro dessa seção de loop como esta. Então, neste som em particular parece um pouco idiota para ser honesto. Mas, na verdade, isso é muito útil se você estiver criando sons de pad realmente o, ele pode adicionar alguma variedade dentro de seus loops. Então, por exemplo, algo como um violino, um instrumento curvado. Se você escolher uma seção de loop que seja apenas uma espécie de violino inclinado constantemente e você não está recebendo esse byte inicial do arco ou da cauda no final, então, na verdade, soa então, na verdade, soa exatamente o mesmo que estrangeiros e inverso. Então você poderia adicionar um pouco de variedade dentro do seu loop. Em nossa instância, vamos apenas manter um loop for. E como eu disse, isso significa que sempre que eu segurar uma nota para baixo, ela vai reproduzir continuamente esse loop até que eu solte a tecla. E então porque eu tenho essa coisa pronta para dizer Play para terminar no lançamento. Ele tocará o final das notas. Certo, então isso é muito bom. É um instrumento de som bastante realista. Mas está sempre jogando para o n. Então, talvez com eles nisso, se eu desmarcar isso, ele só vai se desenrolar para o resto do envelope ADSR em algum lugar por aqui. Ok, e só para terminar isso, só porque podemos, Vamos adicionar alguns efeitos a isso novamente, eu vou para o supermassivo e vamos escolher uma predefinição daqui. Então, vamos dar uma olhada. É como um reverb mediano, sala luminosa. Isso provavelmente está tudo bem. Certo. Ukulele muito simples, muito mal jogado. Ficamos muito quietos. Eu nem chamaria isso de uso y. Então esse foi um som muito bom. Então, apenas adicionando algum loop e adicionando um pouco de reverb a isso. Temos o tipo de instrumento que seria incrivelmente difícil, se não quase impossível criar apenas usando um tipo normal de sintetizador analógico. Ok, então é isso para, para amostrador rápido. Na próxima seção, veremos o amostrador lógico usado para gravar o EXS24. Mas agora chamado de amostra lógica, é um geral no último ano ou mais. Então vamos nos aprofundar nisso e veremos os recursos extras desse Scott para nos permitir criar sons ainda mais realistas e complexos. 14. Redução de ruído: Então, terminamos com o amostrador rápido por enquanto. O que vamos ver nesta seção é o sampler lógico. Agora, os amostradores lógicos são um sampler muito mais sofisticado. E é um sistema semelhante dentro de coisas como o Ableton Live, que tem o mais simples e o sampler. Em lógica. É o amostrador rápido. E o amostrador de amostras costumava ser chamado de EXS24. Como mencionei anteriormente, agora é chamado Sampler, o que o torna um pouco confuso. Mas veremos que ele tem muitos, muitos outros recursos que nos permitem criar instrumentos muito mais realistas e variados. Coisas como poder reproduzir diferentes arquivos de áudio, áudio diferente mais rápido, teclas diferentes no teclado. Ser capaz de tocar coisas como round robins e ser capaz de olhar para a camada de velocidade. Então, reproduzindo amostras diferentes, dependendo quanto apertamos as teclas ou da rapidez com que apertamos as teclas. Então, vamos começar com algumas amostras. Agora, o que eu fiz foi gravar minha guitarra. E tudo o que fiz foi gravar seis notas da guitarra aqui, e acabei de tocar todas as cordas abertas. Acabei de conectar a guitarra diretamente na minha interface de áudio. E então temos um arquivo de amostra que soa um pouco assim. Então, como eu disse, toquei todas as cordas abertas e deixei todas as ruas, cada corda apenas meio que trazer para fora até que ela decaísse para nada. Certo, isso se repete em todas as cordas. Não me preocupei em jogar todos para você. Mas efeitos de guitarra muito simples, muito limpos ou qualquer coisa assim nele. Então o sampler funciona um pouco diferente e que nós, o que realmente queremos fazer é carregar vários arquivos de áudio no sampler. Então, a primeira coisa que precisaremos fazer é que precisaremos cortar o arquivo de áudio que temos. Agora, as lógicas têm algumas coisas embutidas nela , assim como outras portas. Mas antes de fazermos isso, há algo que só precisamos lidar com isso é esse barulho. Agora, se você estiver usando fones de ouvido, você está aqui, há muito melhor do que se você não estiver. Mas logo no início da amostra, no meio, tudo é, há ruído que simplesmente vem da guitarra. É um ruídos estáticos muito baixos. Você dificilmente pode ouvi-lo agora. Mas um dos desafios que temos com amostragem é com o ruído. Então, embora quando eu toco uma única nota, você dificilmente ouve o barulho. À medida que começo a construir e tocar mais e mais notas no meu teclado, esse ruído realmente começa a se acumular. Porque não é apenas uma nota que está tocando, é o barulho também. Agora, existem algumas soluções para isso. Existem vários softwares disponíveis que nos ajudarão a reduzir esse ruído. Vou te mostrar alguns desses agora. Então, o primeiro deles é totalmente gratuito. É um programa chamado Audacity, e este é um editor de tabelas de ondas muito, muito completo. Agora isso é um pouco de uma curva de aprendizado, mas é grátis. E isso permitirá que você realmente vá e edite em alguns detalhes. Qualquer arquivo de áudio. Você pode ir e obter isso da nossa equipe Udacity para a organização. Há uma versão um pouco mais avançada do Adobe cord, o Adobe Audition. É algo muito parecido com um editor de tabelas de ondas. Você pode, novamente, fazer muitas e muitas coisas neste editor de formas de onda, se quiser. Você pode fazer muitas, muitas coisas. Sid todos os testes de derby da mesma forma que você pode com o Audacity. Uma das características é a redução de ruído. Há algumas ofertas específicas também disponíveis para redução de ruído. Um deles é muito popular. Um é chamado RxNorm por isótopo. Este é um software projetado especificamente para remover ruído, ruído fundo do áudio. Software muito sofisticado. E novamente, um pouco de uma curva de aprendizado. Para este curso. Estou usando apenas um por cabo, navegue gratuitamente por um grande inteligente, não desci fenda ground.com. Esta é uma ferramenta de redução de ruído muito simples, é muito, muito fácil de usar. Isso é o que vamos usar para remover o ruído do arquivo de áudio que obtivemos. Então, novamente, é muito importante que você faça isso e preste atenção nisso porque quanto mais notas você tocar, mais barulho você está ouvindo isso acumulando e isso se tornará realmente muito perceptível. Então, de volta à lógica deles, para usar livre de viés, vou me certificar de que selecionei o arquivo de áudio em que queria trabalhar. E vou apenas selecionar um pouco de ruído no início do arquivo. Então, vamos abrir o editor de ondas aqui e apenas garantir que temos um pouco de ruído no início. Então, isso só vai girar e girar e girar sobre isso, sobre esse barulho. Espero que você possa ouvir isso. Como eu disse, se você tem fones , tenho certeza que você vai. Então, vou adicioná-lo como instrumentos virtuais. Então, vou adicionar esse efeito aqui. Só vou descer e escolher o terreno fissura daqui mais três filas. Sexta-feira, não tenho certeza de como você diz isso. Isso é tão simples de usar. Então, tudo o que faço é apenas tocar o barulho e pressionar este botão e segurá-lo. E o que livre de gelo fará, ele aprenderá o barulho e o removerá do resto da pista. Então, mantenha isso por alguns segundos. Deixe-o fazer um loop algumas vezes. Eles aprenderão o barulho. E o ruído foi removido da pista. Certo, então vamos parar de jogar isso. Vamos tirá-lo do modo loop. A próxima coisa que precisamos fazer é cortar esses seis nós aqui. Vou cortá-los em arquivos de áudio separados. 15. Como cortar o áudio: Então, há algumas maneiras de fazer isso. Poderíamos usar a ferramenta de corte para fazer isso. Então eu poderia ir e escolher a tesoura. E mantendo pressionada a tecla de comando, meu cursor se transformará em uma tesoura e eu posso passar, e eu posso cortar esse formulário de onda em arquivos separados. Existem algumas ferramentas que podem nos ajudar com isso dentro, dentro da lógica. E, como eu disse, existem ferramentas semelhantes dentro de qualquer DAW que você esteja usando. Se eu cair, esta função tem um menu aqui. Posso ir remover o silêncio. Vai aparecer esta janela aqui. Já fez um trabalho bonito, muito bom. Você notará que há 30 regiões. Não se preocupe muito com isso agora, mas irei e explicarei o que essas outras regiões são mais tarde. Mas aqui, as duas coisas mais importantes são o tempo pré-ataque e um limiar. Então, ajustando o limiar, apenas diz, quão silencioso deve ser antes de começar antes de desligar. Então você pode ver que aumenta o decibel. Isso vai torná-los mais curtos e curtos. O que eu quero fazer é ajustar isso para que ele esteja captando os sons que eu quero e corte dentro. Então, qualquer coisa dentro da caixa azul será mantida. Qualquer coisa fora de uma caixa azul será removida. Então 41 parece estar certo. Parece estar cortando as coisas corretamente. Não é destrutivo, então você ainda pode arrastar as bordas do arquivo de áudio. Ele recuperará isso. Também vou definir o tempo pré-ataque. Então, vou definir isso para cerca de 2.5º. Então, vamos e vamos digitar esse 0.5. O que isso vai fazer é descobrir onde pensa o início do arquivo de áudio. E ele vai sair 2.5º no início do arquivo de áudio. Agora, isso é realmente realmente importante porque é o início de um, de um som que é chamado de transitório, o que pode fazer uma grande diferença para o som que você quer. Então o que vamos fazer é sair da 2.5ª e eles entrarem neles, eles vão ajustar isso para mordê-lo para se adequar. No início de cada clipe dentro, dentro do amostrador, isso ficará claro um pouco mais tarde. Então, vamos pressionar Ok sobre isso e você verá que ele cortará meus arquivos de áudio. E agora eu só preciso passar e excluir quaisquer bits que eu não quiser. Posso apenas destacá-los e excluí-los. Então, há algumas pequenas fatias aqui onde não é pegar bem. 16. Como preparar e exportar amostras: Ok, então uma vez que reduzimos o ruído e cortamos todas as amostras. A última coisa que vamos querer fazer é renomear cada uma dessas, cada uma dessas seções. Então, a maneira como fazemos isso na lógica é pressionar Shift e N. E isso agora nos permitirá renomear cada seção. Agora, tente dar esse nome sensato para que eu pudesse exportá-los todos com traço de guitarra, rugido, sublinhado 1, o que quer que seja. Em cada lado, cada um. No entanto, se você renomear suas seções com nomes sensatos, então você vai achar muito, muito mais fácil mais tarde dentro do mecanismo de amostra para poder identificar para qual arquivo, quais arquivos de áudio devem ser mapeados, qual chave. Nada mal agora vamos ter seis arquivos de áudio. Sabemos quais são o tom mais alto ou qual deles é o tom mais baixo. Mas à medida que viemos mais tarde para olhar coisas como round robins e camadas de velocidade. Ou se você estiver trabalhando com muitos, muitos e muitos outros arquivos de amostra, não é incomum que arquivos de amostra muito grandes talvez tenham um arquivo de áudio separado para cada tecla do teclado. Você descobrirá que nomear essas seções, embora seja bastante tedioso e na verdade, possa ser automatizado em coisas como Reaper. Mas, embora seja bastante tedioso, economizará horas e Alice mais tarde, se as coisas não funcionarem de acordo com o plano dentro seu mecanismo de amostra. Então, de qualquer forma, tudo o que vou fazer é nomear estes com o nome das notas. Portanto, esta é a nota mais alta aqui. Agora isso é mapeado para um E3. Então, vou chamar isso de e1, E3. A próxima corda para baixo em uma guitarra é renomeada, todos eles selecionam todos destacados na próxima para baixo. Então, apenas mude-os. E novamente, este vai ser um BTU de B é a segunda corda mais alta em uma guitarra. Pressione Enter, pressione a seta para a direita, desloque. E novamente, para renomear este, a próxima string para baixo é então um G e este é um G2. Pressione Enter, à direita novamente. Vou fazer uma string D, então isso vai estar mudando. Isso pode ser um D2 e, em seguida, pressionar Enter. E então vamos ter um então isso vai ser A2 e A1, em vez disso, desculpe. Seta para a direita novamente. E o final, então, vai ser o quê? Ok, então o que eu, tudo o que preciso fazer é apenas destacar todos esses arquivos. Então, vamos apenas ampliar um pouco aqui. Posso simplesmente arrastar, destacar todos aqueles Clique com o botão direito do mouse em Exportar como arquivos de áudio. E eu só vou e escolho uma pasta. E você verá que a região nomeada forma o nome do arquivo. Então eu vou, o que vou acabar com é um monte de arquivos com a agricultura atual. Então, vou colocá-los em uma nova pasta. Clique em Exportar e todos os meus arquivos serão exportados. Ok, então quando terminarmos com isso, podemos silenciar esta faixa por enquanto e simplesmente colapsá-la um pouco lá. É hora de trazer essas amostras para o nosso mecanismo de amostra. 17. Nosso terceiro instrumento: sampler da lógica: Então, o que vamos fazer é nos movermos para rastrear um. E nós vamos, vamos carregar os instrumentos de amostragem. Então você vai encontrá-lo aqui. Nesta seção aqui. Você verá que é chamado sampler multi-sample. Não é o melhor nome, mas é o que é. Então, isso carregará o amostrador. Você verá que isso parece bastante familiar. Agora, uma coisa que vou fazer é às vezes armazenar algumas informações lá, algumas configurações da sessão anterior. Então, vou me certificar de que acabei de chegar aqui e apenas clicar neste padrão de registro. E isso garantirá que tudo esteja redefinido para as configurações padrão de fábrica. Deixe-me apenas ampliar aqui um pouco. Espero que você consiga ver isso um pouco mais claramente. Certo, lá estamos nós. Então este é o amostrador. É feito de várias seções. Vamos passar por cada um deles ao longo dos próximos minutos. Mas cada seção é que você pode, você pode ativá-los ou desativá-los. Então, basta apertar esses botões amarelos aqui. Então, vamos colapsar todos eles além do sintetizador. Então você pode ver no sintoma que temos vários controles aqui. Então, temos o, o tom, ou ajustando o curso, sintonizando o ajuste fino. Temos dois filtros. Curiosamente, nos filtros que podemos fazer com que os filtros sejam executados em série, aplico o filtro um e depois filtro dois. Ou podemos executá-los em paralelo e depois misturar entre os dois filtros. Então isso é, esse é um recurso bem interessante. Em seguida, temos os controles do amplificador que você esperaria. A balança ou a panela para mover o som para a esquerda e para a direita. Temos o controle de volume. Nesta seção inferior aqui, que podemos ligar ou desligar usando este botão Detalhes, temos vários outros controles. Parece o número de vozes que queremos tocar a qualquer momento. Esta é a polifonia. O deslizamento, a curva de passo I, quantos semitons queremos dobrar quando usamos a roda de passo em nosso teclado e vários outros controles de nível lá dentro. Vamos desligar isso por enquanto porque a primeira seção que vamos examinar é a sessão de mapeamento. Esta é a seção que nos permite pegar os arquivos de áudio que criamos e cortamos um mapa, essas duas teclas específicas no teclado. 18. Mapeamento de amostras: Vamos dar uma olhada na seção de mapeamento. Isso abrirá essa visualização aqui e temos um teclado na parte inferior, e é aqui que vamos soltar nosso arquivo. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é pegar os arquivos de áudio que você criou, do finder. E vá e solte estes aqui. E apenas, você notará que eles ficam maiores e menores à medida que você se move para cima e para baixo à medida que os deixa cair. Basta torná-los um tamanho razoável. Apenas cobrindo uma ou duas notas como esta. E isso nos permitirá mover as coisas conforme precisamos. Agora. Existem várias ferramentas de mapeamento automático que você pode usar dentro do sampler. Eu tive resultados mistos com eles. Então, se você quiser experimentá-los, você pode entrar aqui e ir para o Auto Map. E um que funciona razoavelmente bem é a detecção automática de pitch do museu. Se eu clicar nisso, você verá que isso é feito um trabalho razoável para nós. A outra maneira de fazer isso é apenas pegá-los e arrastá-los. Então, o que isso fez é que foi tirado, é, deixe-me apenas diminuir um pouco. Então, pegou nossos arquivos de amostra e esticá-los em todo o teclado. Então, se eu tocar uma nota nesta seção aqui, você pode ver que qualquer nota que eu tocar entre SN2 e E2 vai reproduzir esta amostra. E você sabe, eu joguei entre G1 e b1 vai jogar uma amostra única e ele obviamente vai mudar para o tom certo. Qualquer pessoa entre F2 e H2 vai reproduzir a amostra G2, etc. E então qualquer coisa que esteja abaixo de um F afiado vai reproduzir a amostra E um. E qualquer coisa que esteja acima de um D3, ele vai reproduzir a amostra E três. Agora, você terá notado na parte inferior aqui, se eu ampliar um pouco para que possamos ver isso. Ao clicar nessas amostras, ele destaca uma amostra, mas também destaca uma nota no teclado. E isso é realmente importante. Isso é chamado de chave raiz. É por isso que tomamos o tempo para nomear nossos arquivos de áudio, nossos arquivos de amostra. Então você precisa dizer ao amostrador quais nós a amostra foi originalmente gravada em um, qual é o tom original da amostra? E isso permite que ele ponha corretamente em qualquer direção. Se eu jogar em ambos os lados dessa nota. Isso é definido usando a chave raiz aqui. Então eu posso ir e mudar isso para ser o que eu quiser. Mas, como eu disse, quero apenas passar e ter certeza de que a chave raiz y1 é E1. Para a amostra A1, o Ricky's, A1, D2, D2, etc. Se isso não estiver certo, soará muito estranho. Você pode ver, na verdade, que minha guitarra estava um pouco fora de tom porque a ferramenta de sintonização automática é realmente lançada para baixo. Nada, nada, $0,06. Ok, então agora temos as amostras mapeadas em todo o teclado e eu posso reproduzi-las. Então isso funciona muito bem. Mas uma coisa que você definitivamente notará é que há um pouco de atraso. Quando eu bati de novo. Você pode ver quando eu aperto a tecla. Então, há um pouco de atraso entre quando eu aperto a tecla e quando eu, quando eu realmente ouço o som ou quando você ouve som. Agora, isso é, isso é por causa do atraso que colocamos no início. Então, quando cortamos os arquivos de áudio, permitimos 2.5th no início do arquivo de áudio, e isso ficará claro agora, a maneira como só precisamos ir e ajustar a forma de onda, se a amostra começar a jogar. Fazemos isso dentro desta seção aqui chamada zona, e este é o nosso editor de forma de onda, se você quiser. Então, vamos tentar fazer isso um pouco maior. Se pudermos fazer isso, arraste-o de baixo. Ok, então podemos ver que se eu aumentar o zoom, podemos ver isso. Basta rolar aqui. Certo? Então, se eu olhar para as estrelas desta pré-forma, não consigo lutar um pouco com o controle de zoom, mas chegaremos lá. Chegaremos lá. Ok, então você pode ver que a amostra realmente começa a tocar aqui. E se eu jogar algo aqui para ativar isso, você pode ver que é onde a perna está. Então, tudo o que preciso fazer é arrastar isso para algum lugar próximo do início. Agora, você pode ver que se eu deixasse cortar apenas no início da amostra, posso muito bem ter perdas, um pouco de informação que a estrela, e esse é realmente o som do A corda sendo atingida pela picareta. E isso realmente adiciona muito realismo ao som. Se você provar um piano, você pode realmente ouvir que há muito, muito, isso é uma pequena quantidade de tempo. Há um atraso muito pequeno entre você apertar a tecla Enter em um piano e, em seguida, o martelo chegando e realmente acertando a corda. Agora, muitas, muitas bibliotecas de amostra que eu usei perderam algum realismo ao realmente cortar a frente desse pouco transitório no início. Ao incluir isso, certamente adicione algum realismo. Mas você perde um pouco de imediatismo quando você acerta as notas. Então, há sempre, é por isso que precisa ser feito por você e é por isso que deixamos uma grande lacuna. Porque você precisa ajustar isso por ele porque eu posso realmente ver que ele provavelmente começa por aqui. Definitivamente sinto que não é muito responsivo quando eu acerto as notas. Então eu provavelmente só quero cortar isso um pouco, mas quero ter certeza de que deixo um pouco. O que eu fiz lá é meio que, é um ato de equilíbrio entre a capacidade de resposta do instrumento e do, e o realismo do som. Então, vou deixar isso por aí. Eu só preciso ir e fazer o mesmo em todas as outras, todas as outras amostras. Então aqui está y1. Vou arrastá-lo por lá. É só uma questão de mexer e jogar na peça neles. Já fizemos este até parecer certo. Então, novamente, queremos arrastar isso para um pouco demais. Então, sou ruim. Certo. G2, isso é muito longo, transitório. Muitas informações aqui, mas não são muito responsivas. E o mesmo para o B2 é um trânsito bastante curto neste mesmo. E, finalmente, na E3 novamente. Então você obtém o compromisso certo. E é realmente um compromisso, o compromisso certo entre o realismo do som e capturar essa primeira informação e tê-la responsiva o suficiente para jogar. Aí estamos nós. Então é assim que nós, como ajustamos nossas formas de onda para cada amostra. Se eu simplesmente rolar de volta para cima, podemos ver aqui, podemos ver que temos nossa guitarra mapeada no teclado. Agora. Você verá que essas são grandes quantidades de teclado sendo cobertas por uma única amostra aqui e na parte superior e inferior. E certamente uma coisa melhor a fazer seria registrar muitos, muitos mais nós. Então, acabei de gravar as cordas abertas apenas para mantê-lo agradável e simples para este curso, se você realmente vai produzir uma biblioteca de amostra que você está planejando vender ou passar para amigos ou até mesmo usando suas próprias faixas. Eu definitivamente recomendaria gravar muitas, muitas outras amostras. Nem sempre é necessário gravar uma amostra para cada nota. Mas provavelmente, talvez subir em quintos ou algo assim e apenas ter certeza de que você tem muitas, muitas outras amostras se você está planejando jogar um particularmente alto ou particularmente baixo. Agora, neste caso, para uma guitarra, na verdade não é muito realista tocar abaixo de um E1, certo? Porque esse é o tom mais baixo possível em uma guitarra. Vamos deixá-lo lá por enquanto. Mas, novamente, é um pouco de pensamento que você coloca no realismo poderia realmente fazer uma grande diferença. Então é assim que soa agora. 19. Moduladores: Ok, então outra coisa que podemos fazer é olhar para os moduladores e ver como podemos usar isso para adicionar um pouco de realismo. Eu mencionei antes que muitas vezes jogadores de cordas em particular, adicionaremos um pouco de vibrato um pouco mais tarde. Então eles vão tocar o, tocar a nota, o anel de nota por um curto período de tempo e depois adicionar um pouco de vibrato. Então, vamos ver se podemos fazer isso usando os moduladores. Então aqui temos LFO um, então usaremos um LFO para isso. Só quero fazer isso. Enquanto eu estiver aqui nesta seção do modulador, você notará que eu tiro meu dedo da chave, termina muito abruptamente. Então, provavelmente, queremos apenas arrastar e soltar um pouco, talvez um pouco mais. Ok, então de volta para o, de volta para o vibrato. Então, vamos adicionar um pouco de vibrato usando o LFO one aqui. Então, vamos fazer disso uma onda senoidal. Will, nós vamos, vamos definir a taxa em torno, Isso provavelmente está bem em torno da faísca da testa, algo assim. E isso é apenas quatro ciclos por segundo. Vamos definir um pouco de tempo livre. E então vamos deixar a nota tocar por cerca de, cerca de um 2.5º, algo assim. Antes que o vibrato comece a entrar em vigor. Agora, se eu jogar algo agora, teremos nenhum efeito. E isso porque não atribuímos o LFO a nada. A maneira como fazemos isso dentro do amostrador é através da matriz mod. Então, aqui está apenas uma tabela simples de todas as fontes de modulação que temos. E podemos continuar adicionando-os e podemos adicionar mais LFOs. Podemos ter mais envelopes aqui. Mas o que não precisávamos fazer é que precisamos atribuir o, o LFO a um alvo específico. Então, vamos definir que o alvo é arremessos bem. Mas não precisamos fazer isso pela roda mod. Nós só vamos ter nada lá. Assim, podemos fazer com que um LFO afete tom deles e vamos afetar o campo. Tchau, tchau pequeno, cerca de cinco a US $0,10. Quero dizer com isso. Então agora, se você ouvir com atenção, você ouvirá que quando eu acertar uma nota, o terá cerca de 2,5º são exatamente uma segunda metade. Na verdade. Depois que eu acertar a nota, o tom começará a balançar ligeiramente para simular vibrato. Vamos ouvir isso. Certo, então isso cobre isso. Então esse é o nosso primeiro instrumento básico. Vimos tudo aqui. Então, olhamos para o sintetizador e as coisas que podemos fazer nisso. Nós olhamos para a matriz mod para definir nosso LFO. Lfo em si. Como eu disse, você pode adicionar mais LFOs e envelopes aqui, ajustamos o envelope do amplificador e acabamos de ter o LFO. Demos uma olhada no mapa, e foi assim que mapeamos nossos arquivos de amostra em todo o teclado. E nós no, a zona ou o editor de forma de onda. Há nosso primeiro instrumento usando o amostrador. Ainda é um instrumento bastante básico e algo que provavelmente poderíamos ter chegado perto de alcançar com o amostrador rápido. Mas, obviamente, com o sampler rápido, teríamos que usar um único arquivo de áudio, um mapa em toda a chave. Então, isso o torna um pouco melhor, um pouco mais realista. Mas há muito mais que podemos fazer ainda para realmente tornar nossos instrumentos realistas. Então, a próxima coisa que vamos fazer é olhar para uma coisa chamada round robins. 20. Robins redondos: Certo, como eu mencionei, existem várias maneiras de usar o mecanismo de amostra para tornar nosso seguro um pouco mais realista. Nós olhamos para ajustar o comprimento da amostra antes e Anika um pouco mais brilhante. Então estou me certificando de que mantivemos um pouco do transitório no início do início da nota, sem comprometer a capacidade de resposta. E adicionando um pouco de um vibrato falso usando um LFO. Há outras coisas que vamos olhar e essas são camadas de velocidade, velocidade e robins redondos. Então, o primeiro daqueles que vamos olhar é round robins. Mas basicamente vamos criar um instrumento com ambos. Um round robin é no momento em que, quando criamos o último instrumento, toda vez que pressionamos um local de amostra G2, G2. E é a mesma amostra sempre. Round robin nos permite trocar essa amostra e reproduzir uma amostra diferente a cada vez. E adiciona um pouco de realismo porque toda vez que você toca uma nota em um piano ou jogador, uma corda em um salto, você toca um pouco diferente. Mesmo o melhor jogador do mundo, até mesmo as jogadas mais consistentes do mundo. Bem, soará um pouco diferente cada vez que você jogá-lo. Round robins tenta nos ajudar a emular isso. Então, vamos começar com instrumentos em branco, então acabei de restaurá-lo de volta às configurações de fábrica. Desta vez vou arrastar algumas amostras e você verá que é exatamente o mesmo som de antes, mas eu as nomeei um pouco diferente. E você verá isso enquanto eu os trago. Então eu só vou trazer o, trazer as amostras aqui. Então, novamente, são apenas cordas abertas. Mas você verá que eles foram nomeados de forma ligeiramente diferente. Então, vamos olhar para o round robins, que vamos olhar para as camadas de velocidade. Então é isso que o R e a Besta e força. Então isso vai ser o round Robin um. Então, tudo isso ficará muito mais claro à medida que passamos e construímos esse instrumento. Agora, muitas das bibliotecas de amostras de sites comerciais que você compra terão muitas camadas de velocidade, muitos round robins e muitos, muitos arquivos de áudio diferentes. Vamos apenas criar uma versão cortada. Então, vamos ficar com essas seis cordas abertas da guitarra. Vamos criar três rodadas robins, vamos criar duas camadas de velocidade. Vamos começar com round robin. Eu só, já fizemos isso antes. Acabei de arrastar os itens para dentro. Só vou para a zona só para ser rápido. Embora eu pudesse arrastar essas coisas para que eu possa, talvez eu pudesse pegar o Y1 e eu poderia arrastá-lo para dois aqui. Então, na chave raiz para E1 lá. Agora, uma coisa, eu realmente não sei o porquê, mas uma coisa eu notei que a amostra soa melhor para baixo, que eles lançaram algo se eu realmente vou gastar meu tempo e Eu realmente levo meu tempo para fazer alguma coisa. Vou definir a nota raiz como a nota mais alta possível aqui, e tudo abaixo dela lançamos para baixo. Então, para A1, eu definiria meu nó raiz como nó raiz para ser um, desculpe, um. E essa será a nota mais alta que eu poderia jogar. E eu lançaria a partir daí. Por enquanto. Só por simplicidade, vou usar o automático, vou para Automatic usando detecção de pitch que o espalhará. É exatamente o mesmo que vimos na lição anterior, anterior. Então eu só preciso passar por cada um agora e apenas fazer o corte da minha amostra. Então, novamente, vou me retirar de baixo. Deixe-me fazer isso um pouco maior. Tente ampliar novamente. Na verdade, sou bem sucedido. Eu não sei. Então, vou arrastar minha estrela para o transitório. Então, vamos tentar chegar ao alto. Lá. Parece bom. A próxima amostra de greve que para você sobre isso parece bom. Mais uma vez, basta aparar esse começo de você poderia fazer isso quando você cortar as amostras. Mas acho que se eu não fizesse esse trabalho de qualquer maneira, prefiro fazê-lo no mecanismo de amostra porque me dá um pouco mais, um pouco mais de escolha. Bem, se eu cortá-los na porta, criar arquivos de áudio, posso ir e estender esse transitório se temer que ele precise. Então eu prefiro deixar essa lacuna no início. Basta fazer isso funcionar no motor. Ok, então vamos fechar isso e voltar para o bom de volta para o editor de mapeamento. Ok, então há minhas amostras combinam no teclado. Novamente, vou ter certeza de entrar nos moduladores e apenas adicionar um pouco de espaço. Certo, então vamos fechar isso de novo. Agora. Embora isso pareça bastante realista. Da mesma forma, para algo que é gravado rapidamente, o que você notará é que toda vez que eu pressiono uma tecla, se eu continuar progredindo, progredindo a mesma tecla, eu recebo, sim, um som muito realista nota, mas eu recebo exatamente o mesmo sempre. Se isso for particularmente perceptível, se eu continuar repetindo. Porque não soa como alguns deles realmente tocando guitarra. Porque se eu atingisse o mesmo nó repetidamente em uma guitarra, eu obteria um som um pouco diferente a cada vez. Então, a maneira que resolvemos isso é através de round robin. Então, mostrarei como fazer isso usando os grupos em um sampler. Então aqui temos essa lista de grupos. Somos um grupo chamado grupo no momento. Vou apenas clicar duas vezes nisso e renomeá-lo. E vou chamar isso para o round Robin um. Então esse é o meu round robin um. Vou então criar um novo grupo. Vou chamar isso de R, R2 para Round Robin para rodada Robin dois. E agora eu tenho um outro conjunto de amostras. Então, vou trazê-los. E essas são exatamente as mesmas, exatamente as mesmas notas sendo tocadas. Mas acabei de gravá-los pela segunda vez. Então eu só joguei cada corda E baixa três vezes e deixei eles tocarem três vezes. Eu joguei todas as outras cordas abertas três vezes e deixei eles tocarem três vezes. O que isso me dá são arquivos de áudio quase idênticos, mas com uma pequena diferença, e é apenas aquela pequena diferença no desempenho. Talvez acerte a corda em um lugar ligeiramente diferente ou um golpe, é um pouco mais difícil ou um pouco mais rápido. Então isso é, essa é a, a, toda a célula B diferente isso. Então, vou arrastá-los para dentro. Eu vou automaticamente eles novamente usando a detecção de pitch. Lá vamos nós. E novamente, vou precisar abrir a zona, passar por cada um desses, e cortar um transitório. Então, vou fazer isso rapidamente por enquanto. Por eu, em vez de pelo ar. Se você está fazendo isso, definitivamente faça isso de ouvido. Mas isso nos levará o suficiente. Você pode ver o ambíguo transitório quando isso é interessante. Então eu meio que o que você está ouvindo são as duas notas. Então, o que eu vou fazer é que eu só preciso ir em mute round robin ou soda round robin. Estou, só estou aqui. Então eu acho que provavelmente vou cortar isso. Você pode ver aqui por que eu faço isso dentro do tubo de amostragem em vez dentro da porta porque eu só quero ouvir o que parece certo. Vou deixar esses outros. Vou muito rapidamente de ouvido, compro gelo ou oito. Novamente, aqui está outro com um transiente um pouco estranho no início. Só leva dois. Certo? Então o que eu tenho aqui é que há uma zona. Vamos escolher um conjunto diferente de amostras. Vou criar uma terceira zona porque fiz isso três vezes. Então, eu só não estou sozinho que vou criar um, desculpe, um grupo, criar um novo grupo. Vou chamar isso de um ou três para o round Robin três. Vou ter o mesmo problema de antes. Vou encontrar minhas amostras. Então estas são minhas amostras round robin três. Depois de entrar e fazer exatamente o mesmo novamente, irei para mapa de zona automaticamente usando a detecção de pitch. Lá vamos nós. E eu vou rolar rapidamente por eles e fazer o mesmo novamente. Novamente, se você estiver fazendo isso, faça, tome seu tempo e jogue as notas e acerte. Então, o que temos aqui é que posso fechar as zonas. Agora. Temos três grupos separados. Este terceiro grupo de dinheiro jogando um grupo. Toda vez. O que posso fazer é destacar todos os três grupos. Posso ir para o grupo, e posso escolher, escolher, criar, round robin. Mas isso agora vai fazer é que ele percorra isso enquanto eu toco uma nota e você ouvirá que as notas soam um pouco diferentes, muito, muito, muito mais realistas. E como eu disse, você pode criar quantos robins redondos quiser. Uma coisa a ser cauteloso com as amostras, porém, é que quanto mais amostras individuais você usa, mais round robin você as usa ou camadas de velocidade, que vamos cobrir em um segundo que você usar. Ele está carregando todas essas amostras na memória. Então você começará a usar muita memória e muita CPU para executar essas coisas. Então, apenas essas notas simples e simples. Então, estou apenas olhando para os arquivos brutos, arquivos WAV que eu criei. Só que todas essas notas estão em algum lugar em torno da marca de 1,5 a dois megabytes. Então, se eu peguei um teclado de tecla do item 88 e fizesse uma amostra para cada um deles, e fizesse três round robins dessa luz. Você pode ver que vou começar a resolver o problema de desempenho. Então, novamente, é um compromisso é um ato de equilíbrio entre o realismo final. Ser capaz de ter um instrumento que você possa tocar esse responsivo. Então, de qualquer forma, então temos nosso Robinson de três rodadas. Então, apenas assista a tela agora quando eu começo a acertar este g. Um deles não está certo. É este aqui. Este não foi cortado. Então, lá estamos nós. Então você encontrará isso ocasionalmente o erro estranho. Então, como eu sei, corrigi isso. Você pode acertá-lo todas as noites. Enquanto eu jogo. É só andar de bicicleta. Você pode ver na lista de grupos à esquerda? É só andar de bicicleta por cada um. Tendo isso toda vez que pressiono as notas do, do próximo. E isso só acrescenta realismo, certo? Portanto, é exatamente a mesma nota, mas apenas três performances diferentes das notas com apenas pequenas variações. Isso só nos impede de ter esse tipo de metralhadora como repetitiva, eficaz muitas vezes. Ok, então isso é, esse é um nível de realismo que adicionamos com round robins. Na próxima seção, veremos outro passo que podemos dar, e isso é camadas de velocidade. 21. Camadas de velocidade: Ok, então camadas de velocidade, camadas de velocidade estão relacionadas às notas que reproduzidas dependendo da rapidez com que você aperta a tecla no teclado. Então, quando nós, se você já jogou com sintetizadores antes, se você jogou muito na sua porta, você saberá que a maioria dos teclados midi ou sensíveis à velocidade. Essa é basicamente a maneira da Moody de saber o quão difícil ou melhor o quão rápido uma chave não tem a ver com o quão difícil é fazer com a rapidez com que eles se correlacionam muito de perto. Geralmente. O mecanismo de amostra sabe como, como, com que rapidez você atingiu o teclado. E pode reproduzir uma nota diferente dependendo de quão rápido ou quão lento se você pressionou a tecla. E você se lembra antes de eu dizer que se você pegar uma dessas amostras e começar a arrastar para cima ou para baixo, ela começou a ir um pouco longe demais. Ele se arrasta completamente. Então você pode ver esse efeito acontecendo antes. E acabei de dizer, certifique-se de que ele preenche a coisa toda. Na verdade, está ajustando isso, esses números de velocidade na parte inferior, para que possamos ver que são mais festas. E, portanto, essas são a velocidade mínima e a velocidade máxima. Então, apenas destaca um dos seus, um dos grupos. Se você pressionar Comando D ou pressionar Shift, você pode pressionar Shift e pressionar Shift e realçar todos eles ou pressionar Command a que receberá todos eles. O que eu fiz foi gravar minhas amostras. Gravei duas velocidades diferentes. Então eu gostaria de chamar a camada de velocidade um, daí o V1 no, no título do arquivo de áudio. Este sou eu batendo uma corda relativamente baixinho. Eu então passei e gravei três vezes em cada corda novamente, acertos e cordão muito mais difícil. Então, podemos usar a amostra para dizer, ok, bem, quando eu bato o teclado suavemente, toque a amostra mais suave. Quando eu pressiono o teclado. Mais rápido ou mais rápido, tenho uma velocidade maior. Jogue, a amostra mais alta. Jogue a amostra onde eu acertei a corda um pouco mais forte. E, novamente, isso pode adicionar muito realismo. Isso é muito verdade, muito verdadeiro para instrumentos de cordas, é muito verdadeiro para instrumentos de sopro de madeira e latão também. E também coisas como bateria. Nem sempre é instrumento tonal. Então, se eu acertar um tambor de forma bastante leve, é um som muito diferente também, se eu acertar com muita força. Então você pode ter, novamente, quantas camadas de velocidade quiser. Você poderia até um 128. Mas a maioria das bibliotecas de amostra terá algum lugar. Normalmente, três é um bom começo. 0.5 é provavelmente para uma biblioteca de amostras muito cara, muito, muito detalhada. Agora, lembre-se que não é, não é. Bem, lembre-se do fato de que todas essas amostras, recursos do seu computador e você começará a diminuir a velocidade muito rapidamente. Mas a outra coisa a lembrar que a amostragem é muito boa, eles otimizam para isso. Mas a outra coisa a lembrar é quantas amostras você precisa gravar e cortar e um nome. Então, se você tiver, digamos, vamos tornar a massa agradável e fácil. Então, digamos que você tenha 25 amostras gravadas em todo o teclado e você tenha quatro robins redondos. Portanto, há 100 amostras. E então você quer gravar cinco camadas de velocidade. Há 500 amostras que você precisa não apenas gravar, mas também cortar a exportação nomeada foi arrastar arquivos de áudio, ajustar o insight ao seu dentro do seu sampler. Mapeando e ajuste as zonas, etc, dentro do seu mecanismo de amostra. Então, os números podem ficar muito grandes, muito rápidos. E você vai deixar de ter o que temos agora, que é no momento, 18 arquivos para cobrir são seis cordas e três rodadas robins. Estamos prestes a dobrar isso para 36 porque vou adicionar outra camada de velocidade. Mas você pode passar de uma amostra de bibliotecas, 36 amostras para uma biblioteca de amostras que tem centenas, até milhares de amostras dentro dela. Pode se tornar uma tarefa extremamente demorada e tediosa. A quantidade de tempo que levou para gravar essas amostras. Então, provavelmente levou cerca de 20 segundos por string, seis strings, então há dois minutos por, por corrida. Então eu fiz isso três vezes. Então, o pequeno espaço entre seis ou sete minutos por velocidade. Então, para três rodadas de apenas seis notas. Então eu fiz isso duas vezes em 15 minutos apenas batendo uma corda, esperando que ela tocasse. Fiz uma pausa, bateu em outra corda, espere por ela, espere que ela soe. Então, pode levar muito tempo para fazer isso. E isso é para, como eu digo, um conjunto de amostras muito, muito pequeno, realmente com apenas duas camadas de velocidade e três robins redondos. De qualquer forma, vamos, vamos criar uma velocidade. Então, vamos criar duas camadas de velocidade. Então eu tenho tudo em round robin, um em destaque. Vou apenas dirigir para baixo do topo e vou levar isso para cerca de dizer, 95. Então isso significa que se eu jogar uma chave agora, só então o que está acontecendo é que eu estou passando pelo round robin. Mas basicamente se eu apertar uma tecla, isso é uma velocidade entre 095, vou tocar a amostra relacionada a essa tecla. Se eu jogar a chave com mais força do que isso no momento, não vai jogar uma amostra, não tem nada para jogar. Então o que eu fiz foi que passei e gravei, como eu disse, o mesmo novamente. Então, três robins redondos com três camadas de velocidade. Então, muito rapidamente, vou adicioná-los agora. Então, vamos ver, Round Robin uma velocidade para, e é por isso que passei um pouco de tempo trabalhando no ponto de nomear as coisas corretamente. Então round robin one, velocidade camada dois é esta pasta aqui. Então deixe-me pegar essas amostras. Cargas de caminhões em round robin, uma camada de velocidade para secar entra lá. Você verá que o amostrador realmente os faz caber lá dentro. Então, o que acontece se eu for para Auto Map por detecção de pitch aqui? Estamos. Então, na verdade, tem sido bastante inteligente e os espalhou por lá. Então, qualquer coisa se eu jogar um D2 entre a velocidade 0 e a velocidade de um a cinco, ele vai reproduzir o arquivo D2 round robin uma velocidade um. Se eu jogar um D2 entre 96127, então ele vai jogar um D2 round robin um. Mas a velocidade número dois, e essas são as notas que eu atingi um pouco mais. Ele vai fazer exatamente o mesmo para os outros. Então, basta entrar em cada grupo. Em cada grupo, selecione uma amostra, pressione Control. Arraste isso para baixo para 9595 que escolhi. Sim. Então arraste-os para 95 e eu vou pegar minhas velocidades para arredondar a robin para a velocidade para ir em frente e pegar essas amostras. O rastreador está em cortisona, automático, automático usando detecção de pitch. E então o mesmo em round robin três, destaque um, controle, a, arraste isso para 95. Agora você notará que todos esses correspondem. Então, o que quero dizer com isso é que também um mapa usando a detecção de pitch. Então este é round robin três velocidade três. O que quero dizer com a correspondência é que estes se alinham em colunas, não precisam ser assim. Então você poderia ter coisas assim, por exemplo. Isso não é um problema. Assim, ele pode funcionar de maneiras diferentes. Às vezes, você verá isso feito onde uma amostra é simplesmente não soa bem onde as amostras não foram gravadas corretamente. Não é um problema tão grande se você estiver gravando no seu estúdio em casa, você pode simplesmente entrar e regravar esse bit. Mas se você contratou uma orquestra para vir e passar um dia jogando amostras para você. E então você volta alguns dias depois e descobre que uma amostra específica não está gravada corretamente por algum motivo está um pouco fora de sintonia ou simplesmente não funcionou por algum outro motivo. Você pode realmente meio que fudge, desde que seja apenas uma ou duas, apenas esticando outras amostras um pouco mais. Vamos colocar este de volta. Então este deve ser apenas verificar. Então, raiz k, V1. Eu só quero mostrar a chave raiz do A1 ainda, isso está tudo bem. Então, novamente, eu só preciso passar por isso e definir isso. Vou acelerar isso para que você não tenha que sentar e me ver fazer tudo isso de novo. Ok, então você pode ver que apenas uma coisa para mostrar aqui é que você pode reproduzir esses sons sem tocar no teclado. O que pode ser realmente complicado quando você definir o round robins para cima. Porque toda vez que você aperta as teclas pode reproduzir uma amostra diferente. Uma coisa que você pode fazer é jogar usando esse ícone aqui. Então, se eu olhar para o meu, vamos tomar esta nota aqui. Você pode ouvir isso quando esta é a amostra mais suave, então a camada de velocidade um, isso vai tocar se eu jogar entre 095. Ok, então é apenas uma amostra mais suave na parte inferior da corda para a segunda. Então isso nos dá um, um pouco mais de realismo. Então, como eu, enquanto eu jogo devagar, você pode ver que estou acessando. Certo. Portanto, um instrumento de som muito mais realista, não perfeitamente gravado por nenhum meio, mas, mas muito mais realista do que qualquer coisa que possamos alcançar com o amostrador rápido. E certamente mais realista do que qualquer coisa que pudéssemos alcançar com um sintetizador regular. Certamente não sou pelo mesmo esforço. Ok, então novamente, há algumas coisas que poderíamos fazer antes de termos as nove. Ok, então poderíamos configurar uma coisa semelhante com o LFO. Então, poderíamos ter um LFO apenas mudar a forma do LFO para ser uma onda senoidal. Porque definir a taxa para o que temos antes? Cerca de quatro segundos, cerca de quatro hertz, que desaparecendo cerca de um 2.5º. E, novamente, até a matriz MOD. E podemos definir nosso LFO um. Podemos remover a roda mod de lá. Você pode definir isso para 8, US$0,10 por minuto. Agora vou fazer US$0,09. Então, novamente, só para dar um pouco de vibrato. Então, quando atingimos as notas, elas tocarão e em seguida, um pouco de vibrato será introduzido. Certo? E novamente, poderíamos adicionar alguns efeitos a isso. Novamente, no sampler lógico lateral, não temos a capacidade de, não há efeitos incorporados no amostrador de lógica, então podemos simplesmente pegar efeitos como normalmente faríamos. Mais uma vez, vamos novamente para o supermassivo Valhalla. Este é um plugin gratuito. Se você tiver, se você não se deparou com ele, então vá buscá-lo. Então é Valhalla, DSP.com. Eles têm alguns plugins incríveis. Dois ou três plugins gratuitos que experimentamos. Valhalla supermassivo é absolutamente incrível, mas é uma enorme reverberação. Então, vamos escolher uma predefinição daqui para podermos ir. Eu não sei. Talvez vamos tentar. Um eco violão parece certo. Palm mudo, reverso, oitavo, oitavo notas. Vamos tentar trazer trazer isso para a frente e ver os mapeamentos. Podemos ver o que está sendo jogado. Certo, instrumentos de som muito legais. Gosto muito disso. Acho que vou sentar e ajustar isso por mais um tempo. Mas definitivamente um instrumento jogável e definitivamente algo que você poderia usar uma composição própria. Então é isso para, pois, para o amostrador, cobrimos todas as seções lá. O que eu gostaria dar uma olhada é um mecanismo de amostra diferente. Então, há outro mecanismo de amostra chamado contato. É por Native Instruments. É que o sampler e o amostrador rápido, nossa lógica específica. Então você só pode usar aqueles dentro da Logic. Embora quase ou muitas das outras portas, a maioria das outras portas tem configurações muito semelhantes e de repente parece muito familiar. Como dizem que não estivemos em detalhes em cada cenário e recanto e recanto dentro deles, porque esse não é o ponto. O objetivo é aprender como a amostragem funciona, não como o amostrador lógico funciona. Então você vê o que quero dizer sobre essa fita confusa? Mas só para provar que vamos olhar, vamos analisar a criação de mais um instrumento. E faremos isso dentro do contato. 22. Nosso quarto instrumento: introdução ao Kontakt: Ok, então nesta seção final vamos olhar para um mecanismo de amostra diferente, um mecanismo amostra chamado contato seis. Você pode encontrar isso nos sites da Native Instruments. Agora o contato é um produto pago que não fica confuso porque também havia uma versão gratuita. Mas a versão gratuita é simplesmente um jogador que permite que você jogue bibliotecas de amostra de outras pessoas. Mas entre em contato com seis para realmente criar uma biblioteca de amostra precisará comprar a versão paga. Mas realmente se tornou o padrão da indústria. Então, há muitos outros por perto. Há um, um particularmente bom que venho usando recentemente chamado de altos. Mas você precisa ser um pouco engenheiro de software para poder criar aqueles que você precisa para construir e compilar você mesmo. Mas o contato seis já foi, ou o contato existe há muitos, muitos, muitos anos. contrato seis é a versão mais recente. Você verá que ele ainda parece um pouco datado quando compará-lo com o amostrador lógico. Mas é muito, muito poderoso. Hum, é, tem um monte de recursos adicionais que talvez a amostra lógica ainda não tenha, incluindo coisas como os efeitos. Mas, mas você verá que funciona exatamente da mesma maneira. E toda a teoria que você aprendeu e todas as técnicas que você aprendeu e todas as técnicas que você aprendeu olhando para areia movediça e amostrador lógico podem ser aplicadas para contratar seis ou para qualquer outro mecanismo de amostra. Vamos dar uma olhada no contrato. Ok, então aqui está o contato. Você pode ver que parece muito diferente do amostrador lógico. À esquerda aqui temos apenas um monte de bibliotecas que podemos carregar nos instrumentos amostrados. Não precisamos disso agora, então vamos fechar isso. Infelizmente, a interface do usuário do contato é um pouco datada. E, na verdade, isso é o maior que eu posso fazer a tela. Então é por isso que eu posso fazê-lo. Vamos gerenciar. Vou ampliar um pouco. E vamos ver se podemos colocar tudo isso na tela para você ver lá. Então, para criar um novo instrumento no contexto, basta clicar duas vezes dentro desse espaço preto aqui. Isso está criando um novo instrumento. E então, para editar o instrumento, preciso clicar neste pequeno ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo aqui. Então você pode ver que parece muito, muito diferente, mas todas as coisas que usamos dentro da amostra lógica, lógica, sampler estão todas lá. Eles estão apenas um pouco escondidos ou em lugares diferentes, pelo menos. Mas veremos que todos os conceitos que você aprendeu com o amostrador lógico podem se aplicar ao contato ou ao sampler Ableton ou Sampras IQ ou qualquer mecanismo de amostra que você estiver usando. E é apenas uma questão de passar metodicamente e apenas aplicar os mesmos princípios. Então, sabemos que a primeira coisa que precisamos é que precisamos de uma fonte sonora, o mesmo que faríamos com qualquer outro sintetizador. E assim a maneira como fazemos isso com uma amostra engenheiros através do editor de mapeamento. Então, vamos clicar no editor de mapeamento aqui. Isso abrirá uma tela de aparência muito familiar aqui. Então eu posso arrastar minhas amostras e colocá-las aqui. E eu só preciso ir e reorganizá-los aqui. Mais uma vez, há recursos automáticos aqui. Mas podemos simplesmente passar e arrastar as coisas para que possamos obter coisas em algum tipo de ordem. Então E a D. Então, vamos arrastar isso por aí. Então vamos para o E1, então precisamos encontrar um E1. Então, vamos apenas arrastá-lo aqui um pouco. Então aqui está, vamos ver, C, D, E. Aqui está y1. Precisamos ir e definir o E, a chave raiz. Então, vamos arrastar isso até y1 e podemos ver que começa lá. Em seguida, temos nosso um. Então vamos rastrear o nó raiz para um, desculpe-me, um. E isso está lá. Vamos apenas trazer de F1 para A1. D rastreará até aqui. Vamos trazer isso para D1 e definir a nota raiz como D1. G, uma impressora aqui. E fizemos um pequeno grande demais. Definiremos a chave raiz como G2. B para eles está aqui. Então, definiremos a nota raiz para B2 e, em seguida, temos E3, que deve ir para sim, e definiremos a nota raiz 23. Ok, então temos nossas amostras mapeadas pelo teclado. Vai esticá-los para ir ou terminar o mesmo que fizemos antes. Ok, então agora eu posso tocar isso no teclado. Problema aqui já. Então este é o, isso é um problema. Foi aqui que eu disse que precisamos ter certeza definimos nossas notas de raiz corretamente. Eu estava tocando o teclado. Eu posso ouvi-lo indo mais alto e mais baixo à medida que subi o teclado. E a razão para isso é que a amostra D2 aqui, na verdade definimos a chave raiz como D1. Tão bem feito, se você viu isso o que eu estava fazendo. Então, vamos verificar esses. E3. Sim. B2, G2, D2, A1 e y1. E, novamente, outro exemplo de gastar um pouco de tempo para nomear essas regiões dentro do Logic antes de exportá-las para garantir que o nome da região esteja no nome do arquivo porque estou tentando encontre isso. Então, vamos resolver isso sem poder correlacionar. Os dois teriam me levado muito mais tempo do que de qualquer maneira. Então isso deve ser agora. Esta é simplesmente uma guitarra elétrica através de alguns efeitos, através da interface de áudio e gravado, desculpe-me, gravado em lógica. Então essa é uma nota simples, soa assim. Ok, então vamos adicionar um segundo instrumento agora. E este é um tipo de instrumento enviado semelhante a um caminho. Então, para fazer isso, precisamos de outro grupo que seja exatamente o mesmo que fizemos no sampler lógico. Para chegar lá, vamos ao editor de grupo. Precisaremos adicionar um novo grupo. Então, clicamos aqui para criar um grupo vazio. Então, vamos nos certificar, ficar arrumados. E vamos renomear nosso renomeado, nosso primeiro grupo para guitarra, GTR. E esse grupo vai ser nosso sintetizador, então vou chamar isso desta forma. E assim, no momento em que você pode ver que, embora eu tenha selecionado o grupo de sintetizadores, ainda estou vendo as amostras de guitarra aqui. E isso é uma pequena peculiaridade de, de, de contato em vez disso. Isso é porque eu tenho esses botões de edição ou grupos selecionados, então eu procuro desmarcar isso. E, em seguida, para meio que esse grupo, ou desculpe, de repente para coletar, clique apenas em grupos selecionados. E isso me dará apenas aquele grupo vazio. Se você estiver usando a lógica. Por padrão, eu simplesmente desmarcaria isso e clicava apenas em determinados grupos. Parece muito mais intuitivo para mim e muito mais alinhado com a maneira que, com a lógica ou a maneira como a lógica funciona. Então, de qualquer forma, então eu tenho meu grupo vazio lá. Deixe-me ir e pegar minhas amostras de almofada. Aqui. Vou arrastá-los para dentro. Mais uma vez. Isso não é estritamente necessário, mas apenas para manter as coisas agradáveis e simples, criei seis amostras emparelhadas que correspondem exatamente às notas das cordas abertas da guitarra. Só para manter as coisas agradáveis e simples, não precisa ser assim. Eu poderia gravar qualquer número de notas, até mesmo uma única nota e apenas espalhá-la pelo teclado ou em um conjunto diferente de notas. E teria sido completamente bom, apenas os conheci de forma diferente neste grupo. Vamos esfregar este aqui. Então, isso é A1. Podemos ver o nome do arquivo aqui. Então, vamos soltar isso em um. Essa é, na verdade, uma maneira mais rápida de fazer isso. Você os mapeia se arrastar para baixo e apenas marcá-los como notas simples, você pode arrastá-los um pouco mais rápido para editar coisas. Então este é B2. Vai aqui, desculpe, no B2. Este é o G2. Isso vai aqui para o G2. Este é E três, então isso vai aqui para E3. Então temos y1. Então aqui para E1, acho que devemos ser bons. Então, o que posso fazer é destacar estes agora, por causa da forma como uma corda de guitarra, cordas de guitarra são afinadas, não somos o intervalo ligeiramente diferente para o b. Mas se eu for destacar esses quatro, por exemplo, eu posso arrastar todos esses para baixo para preencher essa lacuna. E então basta arrastar esses dois para fora. Este, vamos arrastar em ambas as direções, viajando todo o caminho para cima. E este de baixo, vamos rastrear todo o caminho para baixo. Então, agora, quando eu, sinto muito, deixe-me soltar este grupo. E então é assim que o sintetizador soa. Se você fez meu curso anterior sobre design de som com sintetizadores, então você reconhecerá esse caminho a partir daí. Então, há algumas coisas que precisaríamos fazer com isso. Então você vai notar que quando eu soltar a chave, esse som estocou de repente. Então, precisamos ir e consertar isso para começar. Então, fazemos isso através do envelope do amplificador. Então, em contato, você tem um amplificador separado para cada voz, para cada grupo. Então, temos esse grupo aqui, o grupo de guitarra. E então temos o grupo sintetizador. E você notará que o sintetizador está definido em menos seis dB e a guitarra é definida em 0. Não tenho certeza de onde isso está. Eu não mudei, mas isso é só, é assim que é. Então, hum, então, para o sintetizador, vamos descer, vamos clicar nos moduladores aqui. Vamos adicionar um modulador, mas vamos para envelopes. Antsr, que significa atacar, segurar, decair, sustentar e libertar. Apenas um tipo diferente de envelope. Se você clicar neste pequeno botão aqui, mas esta seta para baixo que nos levará até o fundo, para o envelope, vamos definir o ataque para ser um pouco mais longo e o lançamento para estar por perto da máscara de 10 segundos, algo assim. Então o patcher agora soa um pouco, um pouco mais potluck. E então, quando eu solto a chave, esse som se arrasta suavemente. Apenas aumente isso um pouco. Não sei por que ele está definido tão baixo por padrão. E depois faremos o mesmo pela guitarra, porque acredito que a guitarra vai acabar abruptamente também. Então, vamos descer e definir o envelope para a guitarra. Então, novamente, vamos, nós teremos um envelope para a guitarra já criado, e vamos trazer isso até cerca da marca de 10 segundos para fora um pouco de ataque lá também. Então é assim que eles soam quando combinados. Então, se eu desligar a grade, quando eu apertar uma tecla, agora ambos vão jogar juntos. Ok, então podemos realmente ver que o tipo de combinação de sons pode ser realmente poderoso e você pode colocar muitos, muitos sons uns com os outros para criar um instrumento que realmente evolui ao longo do tempo. É algo que você simplesmente não conseguia pegar e jogar de outra forma. Então, vamos fazer mais alguns ajustes. Então essa guitarra, eu acho, é um pouco. Então, vamos apenas recusar isso um pouco. O que eu poderia fazer é algumas coisas extras aqui. Então, o que eu poderia fazer é detunir a guitarra. Então eu poderia túnica de cima para baixo uma oitava. Bem assim. criar um pouco mais de movimento. Então, o que vou fazer é acrescentar. Um chi faz isso aqui. Não, acho que preciso fazer isso neste modulador. Exclua esse. Preciso adicionar um modulador com um LFO, uma onda senoidal. E isso afetará o padrão. Isso é o que eu queria fazer. Então eu vou, agora tenho um LFO. Então, um oscilador de baixa frequência com uma onda senoidal. Ou seja, me desculpe, é este aqui. Podemos excluir esse. Então, temos um LFO que afetará a panela. E o que eu quero fazer é mover a panela. Mova a guitarra ligeiramente para a esquerda e para a direita enquanto avançamos. Então, vamos descer e dar uma olhada nesse modulador. Um pouco rápido. Vamos apenas derrubar isso. Mais uma vez. Temos coisas semelhantes aqui para que possamos, podemos, podemos desaparecer, desaparecer um pouco. E vamos diminuir essa frequência um pouco mais. Então. Podemos ver a conversa aqui com pensamentos. Então derrube isso. Vamos votar um pouco para baixo . Vamos ver. Ok, então agora temos um pouco de movimento da esquerda para a direita. Se você estiver ouvindo em fones , você vai ouvir isso. Talvez eu tenha que planejar debaixo do pec tocando e , em seguida, a guitarra tocando uma oitava para baixo, modulando da esquerda para a direita. Acho que há alguns outros pedaços e peças que poderíamos fazer aqui. Então, contatos internos, algo que não temos dentro. O amostrador lógico é a capacidade de adicionar efeitos diretamente dentro do mecanismo de amostra. E esse é um recurso realmente poderoso do contexto. O motivo é que, claro, é que o contato é independente da porta. Na verdade, ele pode ser usado sem porta. Então, uma estação de trabalho de áudio digital como um aplicativo autônomo. Portanto, ele precisa ter os efeitos incorporados porque não pode depender que eles estejam lá a partir do Cubase lógico interno ou o que quer que seja. Então, podemos adicionar alguns efeitos aqui. Então, talvez adicionemos alguns efeitos sonoros. Mais uma vez, estamos no, na guitarra. Vamos adicionar talvez um pouco de atraso. Vamos apenas meio que isso. Isso é incrível. Você pode realmente ouvi-lo para o refrigerante do grupo. E então podemos adicionar algum reverb à coisa toda. Então, podemos adicionar dentro desta seção de efeitos principais. Em seguida, podemos adicionar alguns efeitos. Podemos adicionar algum reverb e talvez escolher reverbs. Tudo bem. Vamos, vamos definir o tempo um pouco. E isso porque é um efeito principal disso se aplica a ambos os grupos. Vamos soltar os grupos. E vamos ver o que temos. Certo, então lá estamos nós. Então, criamos um caminho a partir de uma combinação de um patch de sintetizador de pad que poderíamos ter criado em qualquer sintetizador. E em camadas sobre isso, então é uma guitarra que está gravada em. Ambos estão saltando para arquivos de áudio individuais mapeados usando o editor de mapeamento em dois grupos separados. E depois aplicamos envelopes a ambas modulação através da panorâmica. E, finalmente, adicionou alguns efeitos para criar, eu acho, um som muito bom e útil. Assim, como você pode ver, as técnicas básicas e os conceitos básicos se aplicam em basicamente todos os motores de amostra ou motores de amostragem, mas eles podem estar em lugares muito diferentes. Então eu diria que este curso lhe deu um grande conhecimento fundamental, uma ótima base para a qual você pode ir embora e criar suas próprias bibliotecas de amostra. Mas definitivamente, definitivamente vale a pena investigar o manual do seu sampler específico para realmente tirar o máximo proveito dele. Mas espero que você tenha gostado do curso. Muito obrigado por assistir. E eu mal posso esperar para ouvir os instrumentos de amostragem que você fez usando o conhecimento que você adquiriu com este curso. Então, por favor, entre em contato e compartilhe-os conosco. Muito obrigado. Adeus.