Transcrições
1. Introdução a este curso: Oi, há em Alexander. Aqui são bem-vindos a esta classe Ableton Live 11 Skillshare. Este curso vai ensinar-lhe tudo o que você precisa saber para usar com confiança mais simples. Um instrumento vem com todas as edições do Ableton Live. Mais simples é um poderoso instrumento de amostragem, que tem um número desde controles. Aprender a usar este instrumento não só ensiná-lo a usar um sampler, mas também irá melhorar suas habilidades de design de som e ajudá-lo a entender muitos dos outros instrumentos que vêm com o Ableton Live. Eu começo esta aula passando pelos conceitos básicos de modos de reprodução
mais simples e os diferentes exemplos. Clássico, um tiro e uma fatia. E, em seguida, mostrar-lhe os controles globais dentro mais simples. E um truque prático que permite que você garanta que suas amostras fiquem em sintonia com sua pista. Mais tarde, vou para os diferentes controles de sintetizador disponíveis neste instrumento. Começamos com o básico antes de olhar em profundidade nossos LFOs, filtros e envelopes. Esses controles são algumas das partes mais importantes da
compreensão de como samplers e sintetizações funcionam. As habilidades são transferíveis para outros instrumentos e sintetiza soft. Esta classe não deve ser apenas usando com confiança mais simples, mas você deve se sentir confortável e usando outros instrumentos de software ou sintetizações. Este curso foi projetado de uma forma que permite que você siga passo a
passo para que você possa usar o que você está aprendendo de forma prática. Eu revisto todos os controles diferentes no contexto. Então, novamente, uma forte compreensão de como funciona mais simples. No final deste curso, você será capaz de usar com competência mais simples e começar a criar suas próprias células únicas. Estou ansioso para vê-lo no primeiro vídeo. Se você é novo no Ableton Live, gostaria de saber mais sobre o básico deste software. Checkout. Meu guia completo de cinco horas para iniciantes para produção musical na aula de Ableton Live Skillshare.
2. Introdução mais simples e modo clássico: Oi lá. Nos próximos vídeos, eu vou estar olhando para mais simples. Tão simples é um instrumento muito poderoso que vem com edições antigas do Ableton Live. Vou começar a mostrar-vos o básico. Então você pode começar a experimentar com este instrumento. E no final desses vídeos, você deve ser capaz de criar seus próprios sons únicos. Tão mais simples é um sampler, ao contrário do sintetizador tradicional, gerar seus próprios tons. Simples, coloque de volta amostras de áudio pré-gravadas, que podem ser manipuladas. Você pode usar predefinições, que terão amostras pré-carregadas se você escolher no menu de predefinição do instrumento. Mas você também pode escolher qualquer arquivo de áudio ou clipe de seu navegador ou conjunto, ou até mesmo escolher arquivos de áudio armazenados em seu computador ou disco rígido. Então, primeiro de tudo, eu vou carregar mais simples nesta pista. Parece que ir para instrumentos mais simples. Eu só vou arrastar isso agora. Então é assim que o instrumento deve parecer quando você abrir pela primeira vez, a primeira coisa que você verá é a amostra de exibição, e essa é esta janela aqui. É aqui que você pode adicionar sua amostra e alterar os modos de reprodução. No momento, não temos uma amostra carregada, então não podemos ver nenhum áudio. Agora, se eu clicar na aba no topo direito aqui, que diz controles, será capaz de ver o sintetizador controla o instrumento. Aqui podemos acessar nosso filtro, nosso LFO e nossos envelopes. Essas UOs para aplicar modulação. Ok, agora mostrando as duas visualizações principais e ele vai carregar em uma predefinição. Então eu vou abrir a predefinição mais simples muitos. Eu só vou arrastar em C desta vez, nós podemos ver a forma de onda de áudio no visor de amostra. Este é o exemplo mais simples está usando para gerar som. Cfa escolher outra predefinição, será capaz de ver as mudanças de amostra. Agora temos uma amostra carregada também será capaz de expandir a visão do instrumento. Então, se você clicar neste ícone aqui em baixo, este pequeno erro irá construir. Veja os controles de amostra e sintetizador ao mesmo tempo. No momento, no entanto, sou treinado como medo. Portanto, temos três modos de reprodução diferentes em mais simples, clássico, um tiro e fatia. Vou explicar as diferenças entre esses modos diferentes em um vídeo a seguir. Mas, por enquanto, basta escolher o clássico. Tão simples, ele tem carrega uma grande predefinição embutida. Mas o que o torna realmente divertido instrumento é que você pode importar seus próprios arquivos de áudio, permitindo que você crie sons únicos. Então, se eu quisesse, eu poderia ir em minhas amostras e arrastar e soltar qualquer amostra n. E isso mudaria uma amostra que mais simples está usando. Se você tiver um clipe de áudio em seu conjunto, você pode arrastar e soltar isso em mais simples também. Mas por enquanto, eu só vou escolher um arquivo que assim minha área de trabalho. Então eu vou arrastá-lo para mais simples e soltá-lo na tela de amostra. Agora você pode ver que a forma de onda de áudio mudou, mostrando-nos nossa nova amostra. Se um todo denotar meu teclado. Agora, vamos ser capazes de ver aqui esta nova amostra reproduzindo. Quando eu soltar a chave, ela vai parar de reproduzir. Então, como você pode ver que esta amostra é realmente composta de quatro notas diferentes. Portanto, se você não quiser usar a amostra inteira, você pode fazer a seleção na exibição de amostra para escolher qual parte do arquivo de áudio você gostaria de trabalhar. Para fazer isso, basta clicar e arrastar os marcadores de início ou fim. Estes marcadores aqui. E vai cortar estas quatro notas diferentes. Então você tem o OneNote. Você pode ampliar e reduzir a exibição de amostra passando o mouse sobre ela e clicando, arrastando quando o ícone de lupa aparecer. Agora pode fazer ajustes mais finos. Você também pode rolar na exibição de amostra. Vou diminuir o zoom clicando e arrastando para cima. Certo, agora reduzimos qual área da amostra gostaria de trabalhar. Então algo que você pode querer considerar fazer é normalizar a amostra. Isso só vai trazer o volume. Então a amostra será agora muito mais alta. Você também pode cortar sua amostra para remover qualquer áudio indesejado. Então, para clicar com o botão direito, eu fui para baixo para colher amostra. Só ficaremos com a seleção que fizemos. Vai pressionar “desfazer”. Agora, no caso de eu querer usar o resto da amostra, uma volta. Outra coisa que é realmente fácil de fazer é reverter a amostra. Então, novamente, clique com o botão direito e selecione Reverter Certo? Então agora mostrando como cortar sua amostra, e ele vai passar por cima de alguns dos diferentes modos e os controles na parte inferior aqui em baixo. Então o modo clássico é ótimo para instrumentos harmônicos ou melódicos. Você pode tocar Lee polifônico, então mais de uma nota de cada vez. E a amostra pode ser feita em loop. Significa que você pode manter os custos são notas pelo tempo que quiser. Então, certifique-se de que você está no modo clássico e você deve ter as mesmas opções disponíveis na parte inferior aqui em baixo. Portanto, estes nos permitem manipular nossa amostra de várias maneiras diferentes. A primeira coisa que quero ver é ganhar. Você pode ver aqui definido como 12. Isso porque quando normalizamos o arquivo de áudio, ele aumenta o ganho em 12 decibéis. Assim, você pode fazer amostra mais alto ou mais silencioso com este controle aqui, basta clicar e arrastar como exceder as
mudanças de forma de onda no tamanho à medida que aumentamos ou diminuímos o ganho. O próximo controle é uma porcentagem de parada. Assim, isso permite que você altere a posição inicial entre seus marcadores inicial e final. Então, se eu ampliar um pouco agora, nossa amostra vai começar bem no início aqui, onde eu parar marcadores. Se eu clicar e arrastar este ícone, você pode ver aqui a seção da amostra de áudio é realçada. Laranja se mexeu. É aqui que a amostra começará a reprodução. Diga que se eu levar isso de volta para a estrela, vai para o começo. Você pode ajustar o comprimento da sua seleção com este controle aqui. Então, se eu clicar e arrastar comprimento vai ver que a amostra está ficando mais curto. Portanto, ter essas opções permite que você faça ajustes
finos mesmo depois de selecionar seus mercados inicial e final. A próxima coisa que quero ver é este ícone de loop aqui. Então, se você estiver usando o modo clássico e você manter pressionado por mais tempo do que o comprimento da amostra, você pode realmente fazer um loop redondo e redondo da amostra. Então, com o fora, se eu pressionar e segurar e sair. Você pode ver lá se quando eu estou segurando a nota, a amostra não está em loop. Uma vez que eu clicar neste ícone de loop, a amostra começa a loop. Você pode notar que esta pequena área da exibição da amostra está realçada em azul. Agora ele está nos mostrando a seção da amostra que será feita em loop, que pode ser ajustada com o controle de loop aqui. Então, se eu levá-lo a 100 por cento, todo
o comprimento da amostra será looped. E se eu trazê-lo de volta, podemos reduzir a seleção que está em loop. Uma coisa que eu devo mencionar, a seção da música toca laranja realçado é uma parte do arquivo de áudio que será reproduzido. A área realçada azul é seção em loop. Então, como você pode dizer, se um loop correto para a seção de loop desaparece. Então, como você deve ter notado, quando eu estava fazendo loop nesta seção aqui, não
era muito perfeita. Parecia que o bilhete estava sendo pressionado uma e outra vez. É aqui que o controle falso pode ser útil. Então, se eu clicar e arrastar isso, você pode ver que estamos recebendo um marcador de fade in e fade out na exibição de amostra para reproduzir uma nota. Agora, nós não estamos recebendo o ataque da nota cada vez que a amostra é looped. Então, brincar com o Desk torna o loop mais perfeito. Uma coisa que devo mencionar agora, se você é falso controle está esmaecido. Isso é porque dobra está ativa. Precisa se certificar de que a dobra não está ativada. Para poder usar a opção de desvanecimento. Eu vou brevemente deformar mais tarde. Em seguida, eu iria mostrar-lhe é este ícone Snap aqui. Eu costumo sugerir deixar este ícone iluminado, pois ajuda a remover cliques e pops ajustando ligeiramente as posições inicial e final do loop para um ponto de cruzamento 0. Então, se eu ampliar um pouco mais, se eu clicar no ícone Snap aqui, poderemos ver que o ponto de parada foi movido excedendo
ligeiramente nossa amostra agora começa no ponto de cruzamento 0 aqui. Se não foi ativado, é possível que tenhamos um clique ou um pop quando as amostras forem reproduzidas. Por isso, normalmente deixava o activado. Neste momento é um show de vozes. Então, no momento, se eu tentar tocar um acorde, três notas
só podiam ouvir uma nota sendo tocada. Isso ocorre porque o Voices foi definido como um. Então, o instrumento será monofônico. Podemos mudar isso até 32. Então você pode tocar a maneira polifônica instrumento. Agora vamos mostrar rapidamente que você usava. Assim, com distorção habilitada, capaz de esticar a amostra de áudio em tempo real para garantir que ela não mude a velocidade quando uma nota de tom diferente é reproduzida. Isso pode ser especialmente útil se trabalhar com sons percussivos ou vocais, por exemplo. Então, agora com a deformação, se eu fosse jogar um baixo, diga, diga que leva um bom tempo para se mover através da amostra. Mas se um subiu um par de oitavas, você pode ver que ele está tocando através da amostra muito mais rápido. Agora, se eu ligar dobra, quando eu jogar de volta um empréstimo fora, reprodução na mesma velocidade que uma nota alta. Assim, com dobra habilitada, capaz de amostra estruturada hora das refeições, modo que mantém seu comprimento original. No entanto, ouvindo a nota alta, você pode ser capaz de notar que obtemos alguns artefatos estranhos ao usar parede. Então, com esta caixa aqui, você pode realmente escolher entre um número de diferentes opções de dobra que podem ajudar a produzir esses artefatos. Temos Beats, Tons, textura, leitura, pitch, Complex e Complex Pro são geralmente batidas de teste, tons e textura primeiro. Como os outros modos de dobra são mais úteis para o design de som criativo. Você também pode alterar a velocidade em que sua amostra é paga de volta com esses controles aqui. Certo, a próxima opção que quero falar é reativar. Ter recuperado ativado pode ajudar a reduzir a carga da CPU no seu computador. Como re-gatilho notas que já foram reproduzidas, em vez de criar uma nova voz. Então, se você calcular isso sempre lutando quando estiver tocando muitas notas com mais simples, basta ativar, reacionar e reduzir a carga da CPU. Ok, então esses são os principais controles que estão disponíveis quando estamos no modo clássico. Em seguida, eu vou olhar para o modo one-shot. Obrigado por assistir.
3. Um modo de tiro: Oi lá. Neste vídeo eu vou olhar para o modo one-shot de forma mais simples. Então, apenas para lembrar, modo de
contato é ótimo para instrumentos harmônicos ou melódicos. Ele pode tocar Lee polifônico, então mais de uma nota de cada vez. E a amostra pode ser feita em loop, significa que pode manter tribunais ou notas durante o tempo que você quiser. Em uma loja devida, a amostra só será reproduzida uma vez. Ele não vai fazer loop. O modo one-shot é ótimo quando as classes de trabalho sons, como tambores. E ele vai criar nova faixa e carga em instrumentos de sampler. Só vou escolher um padrão de mais simples mais uma vez. E desta vez eu vou carregar em uma pesquisa de exemplo pode escolher este aqui e arrastar e soltá-lo na exibição de amostra de mais simples. Então, se eu virar mais simples para o modo one-shot, você vai notar que temos muito menos controles disponíveis. Gain e Snap são exatamente os mesmos. Então, novamente, é usado para ajustar o volume de sua amostra. E snap, vai encaixar a pedra e marcadores para 0 ponto de cruzamento. O resto das opções foram, e desta vez temos acionado E portão. Portanto, por padrão, o modo de disparo é selecionado. Então, quando eu tocar uma nota, uma vez que todo o comprimento da amostra será jogado através. Se eu escolher
o modo de porta, a amostra só será reproduzida enquanto o NÃO estiver sendo mantido. Como mencionei há um momento. E o modo de um tiro, a amostra nunca fará loop. Então, se eu segurar a nota por mais tempo do que o comprimento
do modo de porta E amostra, ele não faz loop. O mesmo com o gatilho. Assim como o modo clássico, podemos ajustar as posições inicial e final. Então eu posso clicar e arrastar e escolher uma área da amostra com a qual gostaria de trabalhar. Então, nesta situação, eu poderia usar mais simples para tocar de volta o tambor em diferentes arremessos. Agora algo mais que você pode notar quando eu troquei entre o modo clássico e o modo de um tiro. Diga o parceiro aqui. Esses controles atacam, decaem, sustentam e liberam, desaparecem. Isso porque toda vez
que, você sabe, é acionado no modo de um tiro, ele simplesmente reproduzirá a amostra todo o caminho, tornando o envelope ADSR inútil. Portanto, se você não sabe o que é um envelope no momento e vai estar passando por envelopes em um vídeo futuro com muitos detalhes. Eu só queria que você soubesse que esses dois controles aqui, desaparecer e desaparecer, realmente afetarão a amostra. Então eu vou apenas fazer este o seu comprimento original mais uma vez. Agora, se eu ajustar o fade no controle, você verá aqui que estamos ficando desbotados no início, a amostra. Novamente, é o mesmo com o desvanecimento. Novamente, qual modo está disponível no modo de um tiro se você não quiser que a amostra mude a velocidade dependendo do tom. Então você pode ver que há reprodução em velocidades
muito diferentes sem que modo, o ativador if. Então, uma varredura, o modo clássico é grave, reproduzindo partes harmônicas ou melódicas como você pode fazer o loop da amostra e jogar polifônico facilmente. O modo de um tiro é bom para amostras de bateria ou peças musicais de sucesso único. Novamente, você não pode jogar Lee polifônico. Então, mesmo se um jogo de três notas pacote uma vez que a amostra só reproduzir uma dessas imagens. Ok, então esse é o modo de um tiro. No próximo vídeo, vou dar uma olhada na fatia. Obrigado por assistir.
4. Modo de corte: Oi lá. Neste vídeo, eu vou estar olhando para o próximo modo de reprodução de exemplo em mais simples, que é chamado Slice. Os servidores podem carregar o Simpler nesta faixa aqui. E agora eu vou arrastar em uma amostra de áudio de tenho um na minha área de trabalho. Então desta vez eu vou selecionar o modo de fatia. Agora, como você pode ver aqui, parece um pouco diferente demais de um tiro no modo clássico. Você pode notar que temos esses marcadores diferentes em todo o arquivo de áudio. E estas são fatias. O modo Fatia é uma maneira rápida de cortar sua amostra em pequenos trechos. É um pouco mais complicado que os outros modos, mas pode ser muito poderoso. Ele funciona particularmente bem com loops de bateria como ele pode
cortar os diferentes hits de bateria e mapeá-los através do teclado. Alternativamente, você pode usá-lo para criar instrumentos de som
interessantes com a gravação vocal cortada, por exemplo. Então, essas fatias diferentes, mapeamos seu teclado a partir da Nota C1. Devo também mencionar que no modo de fatia
não haverá deslocamento de passo aplicado às amostras. Como eu disse, as fatias são mapeadas para notas específicas no teclado. Reproduzir uma nota que não tenha uma fatia mapeada para ela não reproduzirá uma versão deslocada de tom da amostra. Nada será ouvido. Se eu abrir o editor de notas de reunião e pagar a nota C1, você pode ver que a fatia de bateria está sendo reproduzida. E se voltarmos a isso, quando pudermos ver que essa parte da amostra está sendo reproduzida. Agora, se eu reproduzir C2 ou souber disso, não
vamos ouvir nada sendo reproduzido. Isso ocorre porque nada está sendo mapeado esses nós. Então, nesta situação, eu poderia construir uma parte de tambor usando gestos, instrumento mais simples. Vamos rever rapidamente algumas das opções. Assim, como um tiro, temos o gatilho e opções gays. Mas, novamente, eu costumo me encontrar saindo no modo gatilho a maior parte do tempo. A primeira nova opção em fatiadas Modelica é fatiada por. Portanto, aqui o padrão é selecionado transitório. Assim, no modo transitório, basta cortar o arquivo de áudio em diferentes fatias determinadas pelo transiente no arquivo de áudio. Isso funciona bem em situações como esta. Quando estou cortando essas amostras de tambor, a sensibilidade pode ser reduzida com este controle deslizante aqui à direita. Isso pode ser útil tão simples quanto adicionado quaisquer fatias desnecessárias. Assim, à medida que puxo para baixo a sensibilidade, menos fatias serão mapeadas para o teclado. Agora, se voltarmos fatia por opções, se escolhermos modo de batida, modo
MPI, a amostra ser cortada em diferentes fatias determinadas por divisões de batida musical. Vamos pegar uma amostra diferente por um momento. Então, como podem ver aqui, esta amostra está sendo cortada em divisões de batida de quarto de nota. Podemos mudar a divisão de batidas nesta caixa suspensa aqui. Então, nesta amostra, eu tenho quatro nós, cada uma barra de comprimento. Posso chamar esta amostra em lise de um chefe. E cada um desses nós será seu comprimento original. Mais uma vez, eu poderia cortar isso em muitas fatias diferentes. Então, se eu escolhi a nota 16, por exemplo, temos um monte de fatias diferentes. E desta forma temos muito mais notas mapeadas para o teclado. Isso pode ser útil em uma situação criativa, por exemplo. Mas novamente, lembre-se, esta amostra não será deslocada para animais de estimação. Se eu tocar uma nota muito baixa, haverá o mesmo tom que uma nota muito alta. Próximo motor quer olhar para a região. Então, neste modo, ele cortará a amostra de áudio em divisões iguais. Estes podem ser escolhidos a partir do menu apenas à direita. Então, podemos ir de 64 todo o caminho até estes serão sempre divisões de comprimento igual. Eles não serão determinados pelo valor musical. Finalmente, temos o modo manual. Então, neste modo, ele permite que você desenhe em fatias na amostra de áudio manualmente. Você pode fazer isso clicando duas vezes na exibição de amostra para mover uma fatia, clicar e arrastar. E você pode excluir suas fatias clicando com o botão direito do mouse e selecionando Limpar fatias. Também notamos que temos essa opção de reprodução aqui. Agora está definido para mono. Então vou adicionar mais algumas divisões. Então, no momento para jogar para baixo mais de uma nota, estamos apenas ouvindo uma vez perguntado porque estamos no modo mono. Nós também temos o modo poli. Assim, você pode reproduzir várias notas ao mesmo tempo. Novamente, a caixa de voz aparecerá, que você
possa reproduzir até 32 notas, as mesmas. E finalmente, temos isso através da Mode. Então o que isso fará é reproduzir a fatia que você reproduziu e, em seguida, continuar até o final da amostra de áudio. Uma coisa a mencionar quando no modo, mais simples será monofônico mais uma vez. Ok, diz todos os diferentes modos de reprodução e os controles que temos disponíveis na exibição de amostra. Apenas um lembrete rápido, modo
clássico é ótimo para partes harmônicas ou melódicas. Você pode fazer loop da amostra, tocar Lee polifônico e tocar notas de qualquer comprimento que desejar. Se o modo de loop estiver ativo, modo de
um tiro iria apenas reproduzir a amostra de volta uma vez que ele nunca
irá loop, será sempre monofônico. E o modo de fatia é usado para cortar sua amostra de áudio em várias fatias diferentes, que são mapeadas em seu teclado. Só vou arrastar essas amostras de tambor e, mais uma vez, escolher fatia por transiente, deixar a sensibilidade como está. E aqui, você verá que temos algumas notas midi diferentes jogadas dentro,
escritas em toda a área que são fatias são mapeadas para servir uma reprodução neste loop agora, só tem que ter certeza de que ele está realmente no modo polifônico. Voltarei à reprodução,
selecionarei polifônico e, em seguida, pressionarei Reproduzir. Você pode ver que temos uma parte do tambor sendo reproduzida usando apenas um mais simples. Assim, os diferentes modos de reprodução e como manipular sua amostra. No próximo vídeo é que eu vou estar olhando para todos os diferentes controles sintetizadores. Obrigado por assistir.
5. Controles globais e afinando amostras com Simpler: Ok, então agora nós analisamos como você pode importar uma edição de amostras de áudio. Gostaria de começar a mostrar-lhe alguns dos controles de sintetizadores que temos neste instrumento. Tão semelhante a um sintetizador, podemos manipular o áudio com um número de moduladores diferentes. Mais simples, temos um filtro, LFO, e envelopes. A primeira coisa que vou mostrar-lhe, no entanto, é um controle global. Então, apenas para ter certeza de que você está igual a mim, volte para a amostra View e certifique-se de que você tem o modo clássico selecionado. Em seguida, volte para a guia Controles do sintetizador. Então, os controles globais são esta pequena área aqui embaixo, apenas entre os controles de envelope. Embarcação temos panning. Então isso nos permite controlar onde o campo estéreo, o som é. Então, se você clicar e arrastar para baixo seu plano, a esquerda. E se clicar e arrastar para cima, ele vai para a direita. Você pode redefini-la para o centro clicando duas vezes. À direita,
temos o controle de padrão aleatório. Então, se você aumentar
isso, ele vai dizer mais simples para variar aleatoriamente o planejamento do instrumento. Na parte inferior esquerda temos espalhado. Se você ativar isso, simplesmente irá duplicar qualquer voz está sendo tocada e ligeiramente desajustá-los, que dará o instrumento de efeito sonoro largo. Quanto mais você aumenta o branco do som instrumental. Você verá lá que dá uma espécie de efeito de fase. Em seguida, temos o controle de volume de velocidade. Com isto a 0%. A velocidade não afetará o volume das notas que estão sendo tocadas por este instrumento. Então, se eu tocar nota suavemente, e o coração de plaina vai tocar de volta no mesmo volume. Se eu aumentar isso para 100 por cento, uma nota tocada com a baixa velocidade será reproduzida silenciosamente. E se for jogado duro, será muito mais alto. Se você não é muito bom em jogar teclado, bom lutou para tocar notas de forma consistente. Você provavelmente não vai querer que isso aumente 100 por cento. No entanto, aumentar ligeiramente pode fazer os instrumentos soarem mais naturais. O padrão é 35%. Agora, à direita, temos alguns controles globais de arremesso. Então você pode ajustar o instrumento para cima ou para baixo em semitons com este controle aqui vai sentir com este logo abaixo. Agora isso me leva a algo que é extremamente importante para perceber sobre mais simples. Então, sempre que você importar uma amostra de melodia, então, por exemplo, uma voz, então qualquer outra parte harmônica? Simples mapeá-lo para o teclado, assumindo que é a nota C. Então, de repente eu sempre recomendo que você faça ao importar uma amostra harmônica em mais simples é
certificar-se de que ele está em sintonia usando esses controles de pitch. Vou mostrar-te uma maneira rápida de verificares isto. Então o que precisamos fazer é ir para Audio Effects. Vá para utilitários, e arraste o atum para a sua pista midi. Ok, então quando eu toquei a nota C no meu teclado, devemos ser capazes de ver a nota C sendo exibida no atum. Veja que quando eu pressionar a nota C, C estava sendo exibido no atum. Agora isso é porque a amostra que eu importei em mais simples foi a nota C. Ele vai carregar uma amostra diferente é o tempo. Desde notas E plana. Então esta nota que eu importei não é realmente nenhum E-flat. Em vez de ver. Eu só vou cortar isso um pouco. Ok, então agora quando eu tocar a mesma nota no meu teclado, este sintonizador não estará exibindo a nota C. Então, se eu tentar tocar junto com meu filho, este instrumento vai realmente estar desafinado. Isso ocorre porque mais simples como assumido, que a amostra é carregada dentro é a nota C. Então, quando ele foi mapeado para o teclado, é o número de semitons fora. Então tudo o que temos que fazer para consertar isso é voltar para os controles do sintetizador. E, em seguida, é apenas o controle de transposição até que a nota que você está tocando em seu teclado coincide com a nota exibida no atum. Ótimo, então agora quando eu toco um C no meu teclado que está sendo exibido para jogar um E. Você pode ver que eles são mais simples, está jogando de volta o tom correto. Se a amostra não estivesse perfeitamente ajustada, você também poderia usar o controle detuned para finalmente ajustar o tom. O controle detuned é medido em centavos em vez de semitons. Ok, o próximo controle globo que eu gostaria de ver é Glide. Então, se ativarmos o modo cloreto, isso nos permite introduzir a curva de passo entre nossas notas. Então, eu só vou selecionar deslize. Agora, quando eu tocar este pop hoje, você pode ouvir o tom dobrando entre nossas diferentes notas. Então, uma coisa a mencionar, quando você está no modo de deslizamento, você não pode realmente jogar CLI polifônico. Então, se eu pressionar algumas notas ao mesmo tempo, só
podemos ouvir uma sendo reproduzida. Considerando que se escolhermos portmanteau, isso realmente nos permite introduzir pitch bend e ainda jogar polifônico CLI. Podemos ajustar o comprimento da curva de passo usando o controle de tempo aqui. O controle de tempo funciona tanto no modo portmanteau quanto no modo deslizante. Agora a última coisa que eu quero olhar para fora, que na verdade não está na área de controles globo é apenas golpe. Mas é o controle de volume. Isso controla o volume de saída de mais simples. Ok, então é assim que você é mais simples é Intune e também os controles globais. Obrigado por assistir.
6. Filtro: Oi lá. Neste vídeo vou mostrar-lhe o filtro em termos
mais simples pode rapidamente carregar mais Simpler nesta faixa aqui. Vou arrastar uma amostra desta vez do navegador. Ele vai escolher fusão de ativos,
C4, amostras de colheita ligeiramente e lipídios. Vou voltar para a guia de controles e aumentar o spread ligeiramente para que pareça um pouco mais suave. Então eu só tenho esta parte básica do bloco aqui. Vou tocar de volta para que você possa ouvir o que parece. Ok, então o filtro é esta área aqui. Do lado esquerdo. Pode ser ligado e desligado com este ícone amarelo no canto inferior esquerdo. Então o que podemos ver aqui é um espectro de frequência com alguns controles por baixo. Então um filtro é basicamente um equalizador simples. Agora ele define, tem seu padrão, um filtro passa-baixo. Assim, os termos de frequência de corte em mosaico que a inclinação do filtro se torna ativa. Isto é medido em hertz. Então, no momento, como eu disse, temos um filtro passa-baixo. Então, se eu puxar para baixo a freqüência, isso vai ser cortando todas as freqüências altas que o sinal de áudio diz aqui que quando tem ajuste o mostrador de corte, eu estava aumentando ou diminuindo a quantidade de altas frequências que temos aqui. Agora, o próximo estilo, uma vez lambda é ressonância. Então isso nos permite adicionar uma pequena colisão na frequência de corte. Então você pode ver que à medida que eu aumentá-lo, nós damos uma pequena olhada no ponto de corte. Aqui. Lá dá um tipo de som nasal. Outra coisa a mencionar, em vez de usar estes $2 aqui torna-se simplesmente clique no nó laranja na tela. Aqui podemos clicar e arrastar para cima ou para baixo para aumentar ou diminuir a ressonância ou esquerda e direita para ajustar o corte. Então, isso permite que você faça alterações bastante rapidamente. Em seguida, eu quero olhar para esses dois números na parte inferior aqui. Isso determina o quão íngreme é a inclinação. Então são 24 decibéis por oitava, mas você pode mudar para 12 decibéis por oitava. E este é um filtro menos severo. Então vamos seguir em frente. Eu só que quando eu estou jogando de volta, Sazzy chegar aqui, mesmo com a mesma posição de corte, o filtro de 24 decibéis corta o mais alto mais severamente do que o declive de 12 decibéis. Esta caixa suspensa aqui nos permite alterar o tipo de filtro. Então temos passa-baixo, entalhe de banda alta. Sou quase um pouco diferente, um chamado “morfo”. Vou mostrar-te o passe alto a seguir. Então agora, quando nos sentimos um corte, podemos cortar as frequências mais baixas, rabugento subindo para o mais alto. Com passagem de banda, podemos cortar as frequências altas e baixas. Pode ser bastante interessante ajustar a ressonância quando neste modo. Em seguida, temos entalhe, que irá cortar uma área específica do espectro de freqüência. Você pode fazer muito magro ao ajustar a ressonância. Agora temos o modo boca. Esta é uma pequena diferença em repouso. Isso nos dá controle suficiente, esse controle de morfologia aqui. Isso nos permite misturar entre os diferentes tipos de filtro. Então, como você pode ver, eles podem criar alguns sons realmente criativos usando um controle de morph. Eu só vou colocar de volta no modo de passagem baixa. Em seguida, você quer olhar é um tipo de circuito. Então, se clicarmos nesta caixa aqui embaixo, vemos que temos um número de opções diferentes. Em primeiro lugar, temos limpo e, em seguida, temos o nosso ISR, MS2, SMP e PRT. Estes sons modulares de filtros analógicos clássicos, que podem afetar sutilmente o som alterando a forma preenchida e adicionando saturação. Aqui temos esse controle de velocidade. O que isso faz é permitir que a velocidade das notas que estão sendo
reproduzidas varie a frequência de corte para o filtro. Vou baixar o controle de volume de velocidade para tornar este exemplo mais óbvio. Então, agora, se eu tocar uma nota com uma velocidade suave e depois uma dura, não
há mudança no ponto de corte do filtro. Mas se eu aumentar isso para um 100 para jogar nota suave, a frequência de corte do filtro foi realmente derrubado. E quanto mais eu jogo, maior a frequência de corte obedece. Agora controle final eu gostaria de mostrar o filtro diz controle de teclas, às vezes conhecido como rastreamento de teclado. Então o que isso faz é ajustar a frequência de corte do filtro dependendo do tom da nota tocada. Por exemplo, com definido como um 100 por cento. Se eu jogar uma nota baixa, o corte de filtro que derrubamos ligeiramente em comparação com uma nota alta. Se eu derrubar o rastreamento do teclado, não importa o tom que eu jogar, o corte do filtro será na mesma frequência. A última coisa que mencionei rapidamente é que temos esta caixa aqui
em baixo e isto vai abrir o envelope do filtro. Vou ver isso em um vídeo futuro. Eu só queria mencionar este caso que você vai preencher para parecer diferente do meu. Certo, então esse é o filtro. Então é muito útil. Mas quando começamos a trazer mais modulação, como um LFO, podemos realmente criar alguns sons interessantes. Obrigado por assistir.
7. LFO - oscilador de baixa frequência: Oi lá. Neste vídeo, vou olhar para o LFO e mais simples. Então LFOs significa oscilador de baixa frequência. Este é um tipo de modulador. Moduladores são usados para alterar parâmetros ao longo do tempo. Eles são comumente usados na música. E algo que você pode ter ouvido no passado é uma linha de base oscilante. Esse efeito geralmente é criado usando um LFO. O muito importante em síntese e pode realmente ajudá-lo a fazer sons interessantes. Então o LFO é esta seção aqui embaixo. Você o liga e desliga com este ícone amarelo no canto inferior esquerdo. Então, como é, ethno está ativo, o LFO não terá nenhum efeito. Isso ocorre porque precisamos atribuí-lo a um determinado parâmetro dentro do sintetizador. Para fazer isso, você é apenas um desses controles aqui. Então, se eu atribuir um LFO ao filtro, isso irá modular o corte do filtro. O que ele está fazendo é modular o corte do filtro. Então está abrindo e fechando o filtro. Se o atribuirmos ao campo, está modulando o tom. Panning, ele vai fazer o mesmo com o movimento panorâmico. Pode atribuir ao volume. Não temos de modular a quantidade máxima. Você pode apenas fazer um pouco, alguns em. E a modulação não será tão intensa. Então podemos ajustar a velocidade do LFO com esta caixa no canto inferior direito. No momento, está definido para Hertz. Então isso é ciclos por segundo. Com uma hertz, o LFO circulará uma vez por segundo. Podemos acelerar ou abrandar. Agora, de repente, é realmente útil sobre o alofone mais simples é que podemos sincronizá-lo com a temperatura de um projeto. Bem, você tem que fazer é clicar nesta caixa aqui. Agora a velocidade é medida em incrementos musicais. Então um é um bar e podemos definir suas notas de quarto ou muitas outras divisões de batida. Agora temos um número de diferentes formas de onda que você pode escolher, que todos dão um som ligeiramente diferente. Temos quadrado senoidal, triângulo, dois dentes de serra diferentes e retenção de amostragem, que é como onda aleatória. Eu só vou jogar através dos diferentes modos sagrados ouvir como eles soam definitivamente. Então o seno é muito suave. Então temos quadrado, que é muito mais abrupto. Triângulo, dente de serra, dente serra para cima e retenção de amostragem. Ok, então isso é um controle básico, o LFO. Agora vou olhar para alguns dos controles mais avançados. Então aqui em cima temos esta pequena caixa com um R sobre eles. Isto é re-gatilho. Assim, quando re-gatilho não for selecionado, o LFO estará continuamente em ciclo. Vai mudar a velocidade. Então eu posso mostrar a vocês este exemplo. Também vamos atribuí-lo ao campo em vez do filtro. Assim, quando o re-gatilho não estiver habilitado, o LFO estará continuamente em ciclo. Agora, quando eu jogar de volta esses tribunais, cada vez que eu jogá-los de volta, nós não estaremos necessariamente começando no mesmo ponto. O LFO. Arranja-o para que toquemos um acorde. Cinto. Diga às vezes quando eu pressionar uma nota vai estar subindo e arremesso, e às vezes vamos estar dobrando em tom. Agora, se eu ativar, reativar, cada vez que eu toco esses acordes de volta, eles começam subindo e PECC, isso é porque o LFO foi acionado cada vez e agora ele foi tocado. Então, começa desde o início. Então, uma coisa a perceber, se re-gatilho for selecionado, cada vez que você tocar uma nota, é realmente acionar um LFO. Então, se eu tocar um acorde, mas tocar as notas diferentes em momentos diferentes, você vai notar que cada uma dessas notas vai subir, proporcionando-lhe arremesso individualmente. Isso ocorre porque toda vez que uma nova nota é tocada, um novo LFO foi acionado para essa nota. Diz garoto suas notas para subir e cair e arremessar em momentos diferentes. Enquanto que se eu desligar o gatilho livre, você notará que todas as notas estavam subindo e caindo e lançando juntas. Isso porque com o re-gatilho desligado, um LFO está continuamente a andar de bicicleta. Então cada um que eu jogar será ligado ao LFO. Agora, a próxima coisa que quero ver é o deslocamento de fase. Uma coisa a observar, esta opção só está disponível quando re-gatilho está selecionado. Então, quando eu toco esses acordes, você os ouve subindo no PECC primeiro. Mas se eu apenas compensar, podemos mudar o ponto em que o LFO começa. Isso é representado no gráfico. Assim, com ele é definido para um 180 graus, agora
será dobrado e PECC primeiro. E eu posso trazê-lo todo o caminho para 360 e ele vai estar subindo em tom mais uma vez. A próxima coisa que quero ver é atacar. Ele vai mudar algumas configurações para mostrar um exemplo. Então eu vou atribuí-lo ao corte do filtro mais uma vez. E eu vou aumentar a taxa. Então o controle de ataque nos permite desaparecer na intensidade do LFO. Então, se eu aumentar o tempo de ataque, você vai notar que a intensidade da modulação que gradualmente se acumula até atingir sua quantidade máxima. Para configurá-lo para alguns segundos. Como você pode ouvir lá, leva pouco tempo para que o LFO se acumule até sua intensidade total. Agora, a vacina mostrará que você é K. Então é isso aqui, mas no canto superior direito. O que isso faz é permitir que o tom
das notas de reunião recebidas afete a taxa do LFO. Então, se eu aumentar k até um 100 por cento, jogar uma nota baixa, o LFO será em uma taxa lenta do que se nós tocarmos uma nota alta. Então isso às vezes pode ser bom, pois introduz um elemento de aleatoriedade para o LFO. No entanto, se você permitir que ele seja apenas uma taxa consistente, independentemente do tom de nota que você jogar. Há apenas recomendo deixar isso fora. Ok, então esses são todos os diferentes controles que temos disponíveis no LFO. Lembre-se que este é um modulador e é usado para modular diferentes parâmetros do sintetizador. Espero que você tenha encontrado este vídeo útil.
8. Envelope: Oi lá. Neste vídeo, vou dar uma olhada em outro modulador, o envelope de amplitude, que é essa área aqui embaixo. Então os controles estão na parte inferior, atacar, decair, sustentar e liberar. E esta exibição aqui nos mostra o envelope. Se você não pode ver isso. Primeiro de tudo, certifique-se no modo clássico, pois o envelope de amplitude só estará ativo quando este modo for selecionado. Controles do Próximo Cove. Em seguida, certifique-se de que a caixa de amplitude está selecionada nesta janela. Ainda podemos ajustar os controles. Mas se você quiser ver o que eles estão fazendo, recomendo
vivamente exibir o envelope de amplitude nesta janela. Então, se você não usou um envelope antes, vou explicar o que eles são rapidamente. Envelopes são usados em síntese para permitir que você esculpir você soa como você seria atribuído a muitos parâmetros diferentes. Então o ataque é quanto tempo leva o envelope para ir do ponto mais baixo para o nível mais alto. A decadência é o tempo que leva para ir do ponto mais alto para o nível de sustentação. O sustain permite que você escolha o valor que mantivemos até que a nota seja liberada. E o lançamento é quanto tempo leva o envelope cheio
do nível de sustain de volta para 0 depois de saber estar sendo liberado. Então ataque, decaimento e liberação são controles baseados em tempo, enquanto conjuntos sustentados nível. Então, após este é o envelope de amplitude, os valores do envelope controlam a amplitude ou o volume do instrumento. Então, dê a vocês um pouco de contexto. O TAC é o tempo que o instrumento leva para ir do silêncio ao seu volume máximo. A decadência é quanto tempo leva para cair do volume máximo para o nível de sustentação. O sustain nos permite definir o nível que gostaríamos que o instrumento mantivesse enquanto um aviso ainda está sendo mantido. E a liberação é quanto tempo leva o instrumento ao silêncio do
destino uma vez que é liberado. Vou tocar um acorde com as configurações que temos no momento. Então, estou sozinha. Temos tempo de ataque muito rápido. Assim que eu jogar nota, nós aqui em saltar para o seu volume máximo. Se eu abrandar o tempo de ataque. Você vai notar que leva um tempo para o instrumento subir até seu volume total. Agora só para mostrar alguns exemplos e vai ajustar a configuração ligeiramente. Então, no momento, temos tempo takt muito curto, 0 milissegundos. Então, se eu tocasse um acorde, agora, assim que eu tocar um acorde, o instrumento está pulando até seu volume máximo. Agora, se eu fosse aumentar o tempo de ataque, é preciso riqueza não poderia encolher para aumentar o volume. Agora, a decadência é quanto tempo leva o instrumento para cair de seu volume mais alto para o nível de sustentação. Mas você vai notar se eu ajustado para k tempo agora, nós realmente não ouvir nenhuma diferença. Isso é porque ele está controlando quanto tempo leva para nós cair do volume máximo para o nível de sustentação. Asl sustentar-se todo o caminho até 0 dB. O nível de sustentação é o mesmo que o nosso volume máximo. Então, agora, se eu puxar o sustain para baixo um pouco e encurtar o tempo de decaimento, você vai ouvir o instrumento saltar
ligeiramente para cima em volume e depois dobrar de volta para o nível de sustentação. E vai aumentar ligeiramente o tempo de ataque para este exemplo. Então, atingimos o instrumento aumentando o volume e caindo de repente. Aumente o tempo de decadência. Ele mais gradualmente cai para o nível de sustentação. Vou trazer o sustain um pouco mais para que seja menos exagerado. Então você pode ouvir lá, ele aumenta em volume e depois gradualmente cai para baixo para abreviar. E o tempo de decadência, ele aumenta em volume, repente salta de volta para baixo. E agora o tempo de lançamento é o tempo que levamos a desaparecer para o silêncio assim que eu largar as notas. Então 50 milissegundos soa exatamente como este. Mas se eu aumentar o tempo de lançamento, você notará que o instrumento continua tocando mesmo depois que eu largar essas notas. Mas se eu puxar a liberação de volta para um milissegundo, ele vai parar de repente assim que o cabo de linha superior. Agora apenas um par de dicas rápidas como ajustar esses valores com os mostradores de baixo aqui. Mas se olharem para o gráfico, notarão
que temos estes pequenos nódulos. Estes permitem-nos ajustar o ataque, decair, sustentar e libertar. Esta primeira nota, você pode arrastar para a esquerda e para a direita, e não apenas o tempo de ataque. O segundo nó, se arrastarmos isso da esquerda para a direita, que apenas o tempo de decaimento. Mas se puxarmos para cima e para baixo, só vimos sustentar o nível. E finalmente esta nota aqui é para o lançamento. Assim, ajustar esses controles pode ajudá-lo a criar um instrumento que se adapte ao estilo da música com que você está trabalhando. Você também pode criar sons muito criativos e interessantes. Basta lembrar, se você não estiver no modo clássico, as opções de decadência de ataque, sustentar lançamento desaparecerão. Em vez disso, você verá um mostrador de fade in e fade out na parte inferior. Nós olhamos para eles em um vídeo anterior. Você vai notar que este é agora o envelope que está sendo exibido. O desvanece-se e desvanece-se. Laci controlar um fade in e out na amostra. Então isso não é exatamente o mesmo que um envelope ADSR padrão. Então lembre-se, você só pode usar esses controles de envelope de
amplitude quando no modo clássico. Certo, então esses são os controles básicos, o envelope de amplitude. No próximo vídeo, vou continuar olhando envelopes. Obrigado por assistir.
9. Modos de envelope de Amp: Oi lá. Neste vídeo, vou passar por cima dos diferentes modos de envelope. Temos um envelope de amplitude. Assim, por padrão, o envelope é ativado ou desativado com sinais de ativação e desativação da nota midi. Bem, quero dizer, quando eu pressionar uma nota, o envelope vai começar a passar por ela, status, ataque, decadência, sustentar. E quando ele soltar o bilhete, ele passará pela fase de liberação. Os diferentes modos permitem que o envelope funcione de forma diferente, em
vez do tempo que leva para percorrer o envelope sendo determinado pelo tempo que você mantém uma nota. Podemos definir quanto tempo leva para passar pelo envelope com o valor de tempo. Eu só estou indo para configurações de justiça um pouco para este exemplo. Os sons podem encurtar o tempo de ataque e decaimento. Então, se eu tocar um acorde agora, você verá que só passamos pela fase de lançamento quando eu liberar a nota. Agora, se ativar um desses modos, diga loop, por exemplo. Você verá que esse valor de tempo aparece em 100 milissegundos. Então agora se eu segurar uma nota por mais tempo do que o tempo definido nesta caixa, simples, vamos ver o envelope do amplificador. Mais uma vez. Veja que o envelope está repetindo enquanto eu estou segurando um bilhete. Podemos ajustar a quantidade de tempo. Vamos fazer com que seja muito mais longo. Mas de repente é realmente ótimo, é que podemos realmente definir o tempo com valores musicais. Então, nesta configuração, você pode criar sons pulsantes com o instrumento. A próxima configuração que temos é afundar. Isso é quase idêntico ao modo de batida. No entanto, se o conjunto estiver sendo reproduzido, o envelope será quantificado,
portanto, sua totalidade do projeto. Isso é especialmente útil para performance ao vivo. E finalmente, temos o modo de gatilho. Isto é um pouco diferente, já que não repete o envelope. Com o modo de gatilho, o envelope se comporta como se uma nota estivesse sendo pressionada e solta instantaneamente. Então o instrumento passa por todos os estágios do envelope o mais rápido possível. Então, mesmo se eu segurar este acorde, as notas não serão sustentadas, já que passou por todos os estágios do envelope. Para nós aumentar o tempo de lançamento e aumentar o tempo de ataque ligeiramente. E pressione agora rapidamente, vai lentamente passar por cada fase do envelope são definidos que este modo trigonometria tende a ser mais útil quando eu estou criando sons de bateria com mais simples. Ok, então esses são todos os modos diferentes. Nós temos. Um envelope de amplitude. Obrigado assistindo.
10. de pitch: Oi lá. Agora vou mostrar-lhe o envelope. Se ainda não o fez, por favor vá ver o vídeo do envelope do amplificador. Isso explicará os conceitos básicos dos envelopes. Então o envelope do campo funciona de forma muito semelhante ao envelope do amplificador. No entanto, este envelope é atribuído ao tom do instrumento. Então o que isso significa é que modula o tom para acessar o envelope do pitch. Apenas certifique-se de ir para os controles e selecionar o tom. Se você estiver em um modo de captura ou fatia, deverá ser capaz de acessá-lo por padrão. Agora, desta vez, os controles do envelope estão
aqui na parte inferior do envelope do amplificador. Então, por padrão, se você fizer uma mudança no envelope de tom, nós não estávamos realmente ouvindo nenhuma diferença no som. Isso é porque você precisa assinar o valor. Para fazer isso, clique e arraste neste ícone de quantidade no canto superior direito. Vou arrastar 12 semitons. Então este envelope fará qualquer alteração no volume do instrumento. Vai simplesmente fazer alterações no campo. Como eu disse, a quantidade, 12 semi-tons. O tempo takt é o tempo que vai levar para alcançar a sua quantidade máxima de inclinação. Então, para trança de volta agora, você pode ouvir lá uma pequena quantidade de inclinação de pitch. Se eu fosse puxá-lo de volta para 0 milissegundos. O efeito é um pouco menos óbvio. Se eu fosse retirar o ataque e o tempo de decadência. O efeito seria extremamente sutil. Isso ocorre porque ele está atingindo sua quantidade máxima muito rapidamente e, em seguida, caindo para o nível de sustentação muito rapidamente. No momento, o sustain é definido para 0%. Então o sustain é o tom original do instrumento. Eu só vou ajustar estes ligeiramente para que eu possa mostrar-lhe alguns exemplos. Então, se eu aumentar o tempo de ataque, vamos fazer isso em torno de um segundo. Ouvia-se o tom do instrumento a subir aos 12 semitons ao longo do tempo de ataque. Para aumentarmos a Decadência. Nós aqui em levantar-se e aqui ele está lentamente caindo de volta. Então, obviamente, este é um exemplo muito extremo e não soa muito musical. No entanto, com a maioria das configurações sutis, você pode fazer seus instrumentos soarem realmente agradáveis. E ele vai ajustar essas configurações ligeiramente. Agora, a próxima coisa, uma vez olhado, é o sustain. Então, no envelope de tom, isso determina o tom da nota. Vai ser mantido enquanto o bilhete ainda está sendo mantido. Então, como eu disse há pouco, se isso for definido como 0, o tom que é mantido será o tom original da nota. Se aumentarmos o sustentável, o tom que vou ser mantido será maior do que a nossa nota original. Você também pode reduzir a quantidade de sustentação para uma porcentagem de menos. E finalmente, temos o tempo de lançamento. Assim, o lançamento é quanto tempo leva para passar
do nível de sustain para a nota original que foi tocada. Se você é sustain está definido como 0, você não estava realmente ouvir qualquer diferença quando você acabou de liberar o tempo. Agora, algo mais a mencionar, ao trabalhar com envelope de pitch, você precisará se certificar de que o lançamento do envelope do amplificador seja definido como
longo ou maior do que o tempo de liberação do envelope de pitch para ouvir qualquer efeito. Por isso, neste momento não podemos ouvir uma pequena diferença. Há uma ligeira curva no final. Mas se estou na hora da polícia, foi muito curto. O instrumento estará desvanecendo o silêncio antes que possamos realmente ouvir o estágio de lançamento do envelope de campo. Então, se eu aumentar o tempo de liberação do envelope do amplificador mais uma vez, eu vou fazer alguns segundos e, em seguida, aumentar o tempo de liberação do envelope de pitch. Devemos ser capazes de ouvir uma curva muito óbvia após a nota de lançamento. Então, o que está acontecendo lá é depois de deixarmos as notas, ele está gradualmente se inclinando para baixo para o seu tom original. Então, como você pode ver, você pode criar alguns sons muito selvagens usando um envelope de arremesso. Mas se usá-lo de forma mais sutil, ele pode ajudar a dar-lhe instrumento um pouco mais de caráter. Agora, outra coisa a observar. Ao escolher o valor. Você pode inclinar para cima de 48 semitons, mas você também pode ir para baixo. Então, em vez de dobrar em tom, ele se curvará em tom. Vou aumentar o tempo de ataque para torná-lo mais óbvio. Ok, então isso é um envelope de lançamento. Se você quiser desativá-lo, você sempre pode clicar neste ícone no canto superior esquerdo, ou apenas clicar duas vezes sobre o valor, definindo-o de volta para 0. Isso não terá mais nenhum efeito sobre o som do instrumento. Obrigado por assistir.
11. Envelope: Oi lá. Agora vou olhar para o envelope do filtro de forma mais simples. Mais uma vez, se você ainda não, Eu primeiro recomendo assistir o vídeo envelope amp ou deu o básico de envelopes antes de assistir isso. E vai ajustar rapidamente as configurações deste instrumento para tornar os exemplos mais óbvios. Então, para acessar o envelope do filtro, precisamos ir para a seção de preenchimento e clicar na caixa Envelope. Novamente, temos controles de ataque, decadência ,
sustentação e liberação. Então o que o envelope do filtro faz é modular a frequência de corte do filtro. Assim como o envelope de tom, o envelope de filtro não terá qualquer efeito sobre o som até que você o atribua. Para fazer isso, clique e arraste no ícone de quantidade na parte superior direita aqui. Novamente, você pode usar valores negativos e positivos. Então vale positivo vai abrir o ponto de corte do filtro, um valor negativo, vamos derrubar o filtro. Então, nesta situação, o ataque é quanto tempo leva para que o envelope atinja seu efeito total. Seu efeito total é determinado pela quantidade selecionada no topo aqui. Então, se eu tocar nota com o valor definido como 0, não
podemos ouvir nenhum efeito. Se eu trouxer isso
aqui, teremos um pouco de um pico nas altas frequências. Agora, se eu aumentar o tempo de ataque, você ouvirá o filtro gradualmente se abrindo e fechando novamente quando ele passar pelo estágio de decaimento. Novamente, o tempo de decadência ea situação é quanto tempo leva para cair para o nível de sustentação. Até um momento com o nível de sustain definido como 0, o corte do filtro manterá sua frequência de corte. Mas se eu aumentar o sustain um pouco, você pode realmente ouvir lá o filtro indo de volta para baixo através do estágio de liberação para seu ponto de corte original. Se eu desligar o envelope agora você vai realmente ser capaz de ouvir a diferença. Novamente, assim como o envelope. Para ouvir o estágio de liberação do envelope do filtro, você precisa garantir que o tempo de liberação do envelope
do amplificador seja longo o suficiente para construir aqui o estilo de liberação faça qualquer diferença. Então, se pediremos para trazer o tempo de lançamento de um envelope amplificador de volta para baixo. Se aplicar cabo agora e ajustar o tempo de liberação do envelope do filtro. Na verdade, não podemos ouvir nenhuma diferença. Isso porque o instrumento desbotou o silêncio antes que pudéssemos ouvir o estágio de liberação do envelope do filtro. Então, se eu exibir o tempo de liberação do envelope do amplificador, você pode ouvir o filtro lentamente se fechando de volta através de seu estágio de liberação. Então, como você pode ver, uma vez que você tem a cabeça em torno de controles de envelope que realmente não são tão confusos. Você só tem que estar ciente que esses envelopes são tipos de modulador. E lembre-se, moduladores diferentes podem trabalhar juntos ao mesmo tempo. Se você ficar preso e não pode trabalhar fora, por que está criando certo som, você pode ignorar alguns dos moduladores. Eles têm ativos, e isso permitirá que você descubra exatamente o que cada modulador está fazendo. Tão simples é um instrumento muito poderoso, mesmo que no início não pareça. Se você entender como este instrumento funciona, especialmente os controles, isso realmente ajudou você a entender quantos instrumentos diferentes funcionam em capaz de viver. Os controles de sintetizador de que falei são comuns na maioria dos tipos de sintetizador. Então, se você pode entender como envelopes e LFOs funcionam, você deve ter uma boa compreensão de como outros instrumentos funcionam. Em agora recomendo ir embora, jogando com mais simples para criar seus próprios sons. Isso ajudará você a reforçar o que acabou de aprender. Obrigado por assistir.
12. Projeto do curso: Oi lá. Espero que você tenha gostado desta aula e agora você tem uma boa compreensão de como usar mais simples no Ableton Live. Para este projeto de classe, eu gostaria que você criasse três instrumentos diferentes. Um usando o modo de tiro único, um usando Clássico e outro usando o modo de fatia. Tente fazer uma parte harmônica usando o Modo Clássico. Você cortou, faz parte criativamente, e usa uma loja para sua parte de tambor. Tente também usar um auto-controle diferente para modular seus sons de uma maneira interessante. Se você se sentir confiante, tentou levar isso para o próximo passo e ir embora e criar sua própria música básica usando apenas os instrumentos mais simples. Quando terminar, carregue um link para sua música
na página Projetos e Recursos desta classe. Se você gostaria de saber mais sobre o básico do Ableton Live,
por favor, confira o meu guia completo de cinco horas para iniciantes produção
musical na classe Ableton Live Skillshare, ou veja todos os conceitos básicos da produção musical no Ableton Live 11. Obrigado por assistir.
Ian Alexander
