Como criar pinturas em aquarela digital no Procreate

1. Olá! Introdução do curso: Oi, Meu nome é Gena Holiday, e eu sou um artista, um ilustrador de Minneapolis, Minnesota. Faço muito trabalho de ilustração digital em aquarela. É algo em que eu trabalho muito, e estou animado para compartilhar algumas de minhas dicas e recursos com você nesta aula. Estarei ensinando três técnicas para aprender que ilustração aquarela digital estará usando. Eu tive Pro sua Apple Pen e o procreate no, e vamos mergulhar em algumas maneiras muito rápidas, fáceis e divertidas de usar aquarela digitalmente. No final de sua aula, você se sentirá confiante criando arte digital em aquarela e poderá utilizar muitas dessas dicas em ferramentas para futuros produtos. A primeira coisa que faremos é preparar o seu projeto, então vamos começar. 2. Como configurar seu projeto: Então a primeira coisa que vamos fazer é pegar nosso lápis de maçã. Você também precisa do seu iPad e você precisará do aplicativo procreate. Abra isso. Verá projetos em que trabalhei no passado. Vamos criar uma nova tela clicando no sinal de adição no canto direito . A partir daqui, você poderá ver diferentes opções de tamanho de tela disponíveis. Eu também tenho alguns tamanhos personalizados que eu adicionei, e na parte inferior você pode criar seu próprio tamanho personalizado também. Para este projeto, vou selecionar a tela quadrada, que é 2048 por 2040 pixels a 72 d p. I. Se você gosta apenas de redimensioná-lo para que você possa ver todo o campus em sua tela, você pode pegar seus dois dedos e trazê-los mais perto. Se você está procurando Teoh, use algo para Web. Você pode mantê-lo em 72 dp I Se você está olhando para imprimi-lo, eu recomendo fazê-lo em 200 a 300 dp I Quando você está configurando essa tela personalizada seguida, em seguida, vamos para estabelecer nosso primeiro esboço 3. Esboçando sua cena: Então a próxima coisa que vamos fazer é criar o nosso esboço que vamos fazer “Que cor”. Então, a primeira coisa que você deseja fazer é certificar-se de que você seleciona uma nova camada para quadrar os botões no canto direito. E você pode adicionar uma nova camada. E então, a partir daí, vamos escolher uma ferramenta de pino ou lápis com a qual você pode esboçar no canto direito. Eu amo a escolha que a cor preta. Se eu estou fazendo como um esboço a lápis e, em seguida, sob pincéis e esboços, você pode escolher um lápis que eu sempre usei em seis B. Eu uso um monte de ferramentas padrão que procreate tem, e aqueles parecem funcionar para mim. E é isso que eu uso. E a partir daqui, você vai dar suas idéias de esboço. Então, o que você quer fazer e pensar ao começar a esboçar é o que, hum, objetos grandes ou formas que você pode usar? Nós realmente queremos nos concentrar em preencher o espaço com forma realmente grande para que a técnica de cor da água e as diferentes coisas que eu vou ensinar no curso você pode facilmente ver. Então, neste caso, o que eu vou fazer é criar uma borda de, como, piso deve e folhas, que são formas muito simples, que são formas muito simples, eles apenas desenhando algumas linhas curvas para as folhas e, em seguida, rabiscar círculos para as flores. E então, no meio disso, eu realmente vou desenhar uma garota. E você pode seguir minha liderança apenas desenhando como uma forma oval para a cabeça fazendo o cabelo. No entanto você quer que duas linhas que saem para o lado para o pescoço e ombros e, em seguida, uma linha para o para a camisa. E a partir daí, vou preencher o espaço com mais algumas formas de folhas no último toque que vou adicionar é 1/2 lua no céu. Eu realmente não gosto do cabelo dela, então eu vou em frente e apagá-lo. A ferramenta que eu uso para apagar como linhas detalhadas é a caneta do estúdio. Mas uma coisa legal que você pode fazer é se você estiver desenhando, você pode pressionar o dedo para baixo na ferramenta borracha, e ele usará o mesmo pincel que você está usando para desenhar para apagar. Então, se você está olhando, isso vai ajudar em comum quando estamos fazendo aquarela. Agora, vou em frente e usar uma corrida de pentti de estúdio. Mas isso é só uma dica rápida. Então a partir daqui, eu vou realmente adicionar um pouco mais fluído aqui para que eu possa adicionar apenas mais detalhes e cores a ele e também para manter a linha com essas grandes formas que vamos preencher. Principalmente, concentre-se nisso. Concentre-se na adição de formas grandes. Você pode fazer o mesmo estilo de ilustração que eu estou fazendo aqui, ou você pode fazer algo por conta própria. A maior coisa a ter em mente é ter certeza de que você está usando formas grandes. Além disso, basta mantê-lo simples e muito. Abbott, Você também pode traçar uma idéia indo para a imagem, adicionando uma imagem em que Uma nova camada. Na verdade, estou usando uma imagem de unspool ash dot com, que tem imagens de fotos gratuitas que você pode usar. Vou compartilhar alguns dos meus favoritos que vocês usam para aprender esse processo. Vamos apenas ampliar o item que queremos usar a partir desta imagem. Está em sua própria nova camada, e eu vou pressionar a extremidade dessa camada e trazer a opacidade para a esquerda, o que a faz descer para que você mal possa vê-la. Certifique-se de criar uma nova camada. Pegue sua ferramenta de desenho novamente. E então, a partir daqui, você só vai seguir em frente e delinear essas mentes principais nessa imagem . Então, neste caso, é um bule de chá. Então, vamos ter certeza de que todas as linhas do lado de fora do bule ou tendo em conta e, em seguida, quaisquer detalhes que ar dentro e você também pode adicionar a linha para aqueles. Ou você pode torná-lo seu próprio e adicionar suas próprias linhas. Então o que estou fazendo é uma pequena combinação de ambos. Estou pegando algumas das principais linhas do lado de fora que dão sua estrutura. Mas então eu também estou brincando um pouco com o que está dentro e não segui-lo muito de perto . Você também vai gostar se você alguma vez usar as imagens de alguém, estes são completamente gratuitos. Você não tem que creditar o artista, mas é uma ótima idéia apenas fazer isso porque nós gostamos de dar crédito onde o crédito é devido da pessoa que filmou esta imagem. Embora esta seja uma nova peça de trabalho, sua idéia de como todas essas coisas são colocadas pelo ar é sua idéia. Então eu vou creditar cada um desses fotógrafos na área do projeto para que você possa ver e capturar imagens que você acha que podem funcionar para este projeto. Então, uma vez que você tenha feito isso, você vai em frente e esconder essa camada de fundo. E lá vai o seu uísque. Você pode usar este pressionar a ferramenta de seleção. Você poderia torná-lo menor, um, e você pode usar isso para o resto das técnicas de aquarela que eu vou ensinar para a classe. Em seguida, vamos dar uma olhada em alguns pincéis de cor de água. 4. Como configurar seus pincéis de aquarela: Então, em seguida, vamos mergulhar em pincéis. Você criará uma nova camada abaixo da camada de esboço clicando no sinal de adição na guia camadas. Vou apagar a imagem que estava lá. Não precisamos mais dessa camada e certifique-se de que eu fique nessa nova camada. Clique na área de pincéis e apenas Há tantos pincéis teve procriar ofertas, e pode ser esmagador. Mas para fins de aquarela o que eu encontrei um Z apenas 2 a 3 pincéis que eu uso religiosamente. Se você entrar em qualquer pincel que está aqui, você verá que você pode ajustar ou editar diferentes partes desse pincel para torná-los adequados. O que você está procurando. As escovas de aquarela que eu uso principalmente, se você for para o 1º 1 irá mostrar-lhe. É artístico, e é o pincel Googoosh. O prêmio de vidro cobre uma grande área de superfície. Você pode ajustar como ele se torna, mas eu gosto do ajuste de esmalte dentro dele. E o 2º 1 que vou mostrar é o pincel de caligrafia e a caligrafia. Chama-se manchado. Esse pincel é ótimo para aquarela também, então eu vou mostrar alguns exemplos de uso desses pincéis clicando na área de cores e, em seguida, escolhendo uma cor clara e, em seguida, lado esquerdo na parte superior. Aquela pequena barra de ferramentas. Você pode ajustar o tamanho do pincel e, na parte inferior, você também pode ajustar a opacidade. Então, uma vez eu vou transformar os dois em 100% e, em seguida, apenas tipo de mostrar a você um pouco de como ir lavar pincel tintas. Então, adicionando várias camadas, você pode adicionar mais cor como faria com um pincel normal. E então aqui está um exemplo voltando para aquele pincel manchado. Embora este seja Aziz Bigas, o pincel Bacci vai. A área de superfície que cobre é muito menor e, em seguida, a consistência da cor que está na página muda com esse pincel manchado. É mais como um pincel saturado de água, mas eu gosto de usar ambos os pincéis quando se trata de criar aquarela que parece realista digitalmente, então esses são os principais pincéis que serão usados para este curso. Vá em frente, teste-os, conheça-se e te vejo no próximo vídeo. Em seguida, mergulhará na primeira técnica de aquarela digital 5. Técnica 1: contorno + preenchimento: Então agora eu vou mostrar a vocês uma das três técnicas que eu uso para a cor da água. Este 1º 1 chamará de contorno e cor, então você criará uma nova camada abaixo da camada de esboço que você tem. E na camada de esboço que você tem, você pode clicar nesse clique no no pouco que está no lado direito e você verá opacidade e algumas outras opções surgirão. Traga a opacidade toda para a esquerda em cerca de 20% ou mais, assim você mal pode ver essa camada de esboço. Agora volte para a nova camada e escolha sua cor a partir da cor será no lado direito . E então eu vou usar o pincel googoosh, que está sob arte, e eu vou trazer esse pincel de goulash para cerca de 50% ou mais. E esta técnica é toda sobre delinear e, em seguida, fazer esses traços de peito dentro. Então eu vou delinear esta pequena alça no “São os abdominais “Arianna T no bule e então o que você quer fazer é apenas colorir como você está usando um livro de colorir porque estamos usando este pincel. Vai parecer traços de tinta. Agora, o que você quer ter certeza é que você colorir tudo sem pegar sua ferramenta de caneta . Porque se você pegar sua ferramenta de caneta e colocar cor em cima dela novamente, vai criar uma camada mais escura, hum, profunda hum, maisprofundae mais rica de cor no topo. Então eu faço isso às vezes por dedo adicionar sombra. , Na verdade, o que eu vou fazer é usar cores diferentes para cada pequena área nesta chaleira ou bule, e eu vou usar essa mesma técnica, bule, e eu vou usar essa mesma técnica, mantendo o pino de goulash em cerca de 50% e escolher uma cor diferente e, em seguida, delinear uma área dela e, em seguida, colorir na vertical ou mesmo na horizontal. Hum, como você faria se você estivesse pintando com um pincel de ponta menor em cada um desses traços que você usa e que aparecesse realmente ajudou a fazer parecer mais pintado à mão. Quero dizer, você poderia apenas continuar praticando, utilizando esta técnica escolhendo cores diferentes para cada seção que parece um pouco diferente ou cada, você sabe, grande forma que você vê no bule de chá. O que eu faria é testar como cores diferentes e como eles têm um olhar juntos usando a cor vai, hum, você não tem que se preocupar muito com tudo olhando super limpo porque a coisa que faz parecer mais riel ou realista é o fato de que pode haver pequenos erros. Então você pode ver um pouco como eu coloquei sobre o amarelo e da maneira que aqueles que cercam ou de volta Aqua, eu acho, E a sobreposição amarela é uma coisa natural que poderia acontecer se você estivesse pintando isso à mão . Então eu vou em frente e terminar o resto disso delineando e sombreando em cada uma dessas áreas e eu vou mostrar o meu produto acabado. A última coisa que vou fazer é desligar a camada de esboço e você verá a peça acabada. Próximo. Vamos passar para a técnica número dois 6. Técnica 2: tinta + apagamento: Então, a próxima técnica que vai passar por cima eu vou chamar pintar qualquer raça. O que você quer fazer é criar uma nova camada para pintar. Certifique-se de arrastar que você pode segurá-lo e arrastá-lo diretamente sob a camada de esboço para que a cor apareça por baixo dessa camada. E então você também quer diminuir a opacidade dessa camada de esboço como fizemos no último vídeo. Então, uma vez que você tenha feito isso, vamos passar para a pintura como nós começamos a pintar. Irá querer criar novas camadas para cada peça ou parte da ilustração. Então teremos um para as folhas. Um para a garota, um para o cabelo, o céu, etc. O que eu gosto de fazer é começar com a coisa mais distante no que estou trabalhando. Então, neste caso, estou usando a garota. Vou desenhar a cara dela. Estou pegando o pino de goulash novamente, tendo 100% de capacidade e 100% de tamanho, e vou colocar um pouco de cor no rosto dela. Então, a maior coisa para se concentrar ao fazer esta técnica é a textura da cor da água ou olhar em si. Então o que eu gosto de usar são pinceladas grandes, e nós vamos apenas colocar essa cor, e então nós vamos voltar e apagar todas as coisas que estão fora das linhas que queremos manter. Se você não gostar, pressione o botão desfazer e comece de novo. Basta adicioná-lo camada fina, não pegando seu pinto a menos que você queira adicionar mais cor. E eu adiciono mais cor, ou apenas como fundo nesse tom para áreas onde eu quero adicionar sombra. E é isso que estou fazendo aqui. Então, em seguida, vamos apagar o excesso de tinta clicando na ferramenta borracha. Você pode escolher o pincel com o qual deseja apagar. Vou mostrar-vos dois pincéis diferentes que eu costumava ser criado. O 1º 1 está pegando a ferramenta Googoosh novamente como um pincel de borracha. Lá, você verá enquanto tira a tinta. Você meio que tem um visual mais orgânico, e a linha não é tão limpa, mas é a mesma ferramenta que você usou para pintar. Então ele sai de uma maneira semelhante ao que aconteceu. O que eu gosto de usar, porém, é um limpo a ferramenta de corrida e que se você começar ir sob a seção de tinta, você pode pegar a caneta estúdio. E isso é o que eu uso muitas vezes para apagar como áreas detalhadas. Porque é uma caneta pequena, podemos entrar em algumas dessas áreas muito minúsculas para você correr, e isso lhe dá um olhar muito limpo depois que você se livrou da tinta que você não quer mais. Então eu vou em frente e limpar o resto disso perto da garota, e então vamos para outra seção, então eu vou saltar para uma área diferente. Em vez de focar-me na rapariga, vou criar uma nova camada e trabalhar nos Leafs. Então eu vou escolher alguns tons verdes aqui. E porque é uma seção menor, na verdade vou ajustar o tamanho do pincel desse pincel e começar a preencher essas folhas novamente. Você quer começar com uma camada fina tão levemente basta mover seu pincel ou seu pino para baixo na tela, e então você vai querer adicionar camadas adicionais, lembrando-se de não escolher o pincel a menos que você queira adicionar mais cor a essa área e, em seguida, Basta seguir isso com cada folha. O que eu gosto de fazer é mudar as cores nas folhas, então cada vez que eu faço uma nova folha ou o que eu vou fazer é como 1 a 2 folhas em uma cor, e então eu vou mudar para cima em um alívio escuro mais claro. Um. Você também pode voltar e adicionar um tom mais escuro a diferentes partes da licença para mostrar sombras , e apenas fazer isso facilmente apenas adiciona mais profundidade e interesse à sua peça. E de novo, como antes, vamos pegar nossa ferramenta de borracha. Para mim, é o broche do estúdio e depois apaga o que está do lado de fora das folhas. Outra maneira muito divertida de adicionar textura ou tirar a cor quando você está correndo é ir em frente e usar que Go lavar escova, trazê-lo até 100% tamanho e, em seguida, apenas toca levemente diferentes áreas do que você pintou e você vai ter que aquarela um fator. Olhe porque você sabe, às vezes quando você realmente pintou com aquarela, diferentes áreas têm menos tinta sobre elas. E, hum, esta é uma ótima maneira de obter esse olhar digitalmente. Então, a seguir vou preencher o resto das folhas. Na próxima vez que eu fizer, vou mostrar-lhe outra técnica que você pode colorir. E isso é apenas usando movimentos circulares em vez dos traços. E isso te dá uma aparência diferente, mas ainda é aquela aquarela. Eu acho que este até parece um pouco mais natural, então apenas usando aquelas pinceladas de pincel. Então, basta brincar um pouco com a forma como você usa seu pincel e ver como você pode torná-lo mais realista usando esse pincel de guache e colorir nessas formas e folhas. Assim que você se sentir confortável com isso, vamos passar para a última técnica. Quando eu terminar esta pintura 7. Técnica 3: ferramenta de seleção: Então, a última técnica que vou ensinar é a maneira de fazer isso. Então vamos adicionar uma nova camada. E então, se você voltar para a camada de esboço, você poderia baixar a opacidade para baixo, hum, que você mal possa vê-lo voltar novamente para sua nova camada, clique no pequeno ícone s no canto superior esquerdo, e, em seguida, isso irá colocá-lo na ferramenta de seleção que você vai fazer. Quer ter certeza de que ele está na mão livre, que você pode ver na parte inferior esquerda da tela e apenas rastreamento à mão livre fora das linhas que você tem lá. Então, neste caso, eu estou rastreando essa licença, e então eu estou agarrando, certificando-se de que eu tenho meu pincel que eu quero usar, que neste caso, é o pincel goulash e um tamanho de 100% e opacidade. E então eu vou preencher essa área selecionada usando as mesmas dicas e ferramentas em apenas usar o pincel goulash. Como eu mostrei nos vídeos anteriores, você vai preencher essas seleções, e então se você quiser usar a borracha, você pode segurar que você levantar ferramenta e ele vai te dar aquele pincel Googoosh como uma borracha. E então você pode ir em frente e apagar um pouco da tinta para que isso te dê esse fato de aquarela . E então, se você clicar na ferramenta de seleção novamente, ela desaparecerá, e mostrará a peça que selecionou. Então isso é ótimo. Se você não quer ter que apagar toda a tinta do lado de fora, é apenas uma maneira mais simples de dar aquele efeito aquarela que eu gosto de usar. Então agora eu vou em frente e preencher algumas dessas folhas e você pode selecioná-las folha por folha, se quiser. Se você fechar uma área, poderá permanecer na mesma camada e selecionar outra folha para colorir. E é isso que vou fazer aqui. Só me certificando de que o que eu escolher não toque, porque eu poderia querer torná-los cores diferentes. E se eles tocarem, será mais difícil para mim pintar assim. Então é nisso que estou pensando. E estes são todos na verdade na mesma camada em que a folha inicial foi feita e seguida, novamente, em seguida, novamente, apenas adicionando uma camada fina, adicionando mais cor onde eu preciso mudar as cores como falamos antes em diante, e eu vou ir bem rápido e apenas terminá-los. - Então aqui está outra maneira que você pode adicionar um pouco mais de efeito de cor de água que faz com que pareça menos digital e mais realista. Ao tocar levemente seu pincel googoosh nas bordas dessas peças selecionadas, você verá que a borda escurecerá. E, hum, as outras áreas permanecerão leves. E isso realmente ajuda você a obter mais de uma sensação de aquarela realista, onde há mais tinta de um lado do que o outro. Outra dica que é útil é aprender a bloquear suas camadas. Quando eu tiver feito algumas camadas diferentes e eu quiser ter certeza que eu não estrago nada, eu vou trancá-lo. Então eu vou fazer isso aqui pegando meus dois dedos deslizando para a direita. Uma vez que você fizer isso, você verá uma pequena grade, hum, entrar na miniatura em que basicamente mostra que ela está bloqueada. Então, agora, se eu desenhar em qualquer área fora do que foi selecionado ou desenhado, ele não vai funcionar. Nada surgirá porque está trancada. E então para tirá-lo, você simplesmente desliza os dois dedos para a direita novamente, e uma vez que isso acontece, você pode adicionar às outras áreas nessa camada. Mas se estiver trancada, você pode pegar Leah apenas o que foi selecionado. Então eu gosto de usar isso. A próxima coisa que estou fazendo é criar uma nova camada para fazer essa seleção para o cabelo. Então agora eu estou apenas delineando as linhas que estão naquela camada de esboço, e eu sou porque o cabelo não se conecta no meio. Estou fazendo duas seleções diferentes em uma nova camada. Então, só para acabar com isso, uma vez que eu fizer essa seleção, eu vou escolher a cor do dedo do pé, pintar o cabelo. Eu estou indo para ir com o tipo de tom avermelhado eu vou colocar uma camada fina usando movimentos circulares, e você pode dizer quando eu, em vez de apenas fazer linhas retas traços se eu fizer isso em um movimento circular, há uma diferença entre como a tinta sai. Eu gosto de começar com uma camada de luz geralmente quando estou pintando qualquer coisa, mas especialmente com o cabelo porque há tanta cor e apenas textura e linhas que vão para o cabelo geralmente, hum, hum, e o que eu vou fazer depois que eu me deitar para baixo que a camada é para fora em outra camada, e eu sou eu geralmente torná-lo mais escuro para as áreas de decote onde seria naturalmente mais escuro. Muitas vezes, quando estou pintando, estou pensando em como seria. Esta cor de cabelo é mais escura? Se isso for mais profundo, como você faria se estivesse pintando. Então agora eu estou adicionando uma camada adicional , com uma cor diferente,como uma cor mais profunda. E eu gosto de apenas selecionar, hum, um, um dedo de cor semelhante que eu estou usando em apenas um tom mais escuro e apenas adicionar um pouco disso em direção ao fundo onde a sombra natural cairia. E então eu vou apenas movê-lo para cima na cor vai novamente e pegar um tom mais leve para dio para o topo do cabelo. O que seria o mais próximo do sinal neste caso, a lua na última coisa que vou fazer aqui é misturar, então vou para frente e para trás entre o mais claro e o mais escuro no tom inicial masculino. O que seria o mais próximo do sinal neste caso, a lua na última coisa que vou fazer aqui é misturar, então vou para frente e para trás entre o mais claro e o mais escuro no tom inicial masculino E eu estou apenas ficando dentro desse mesmo reino na cor bem e apenas ficando mais claro ou mais escuro e misturando essas cores juntas para que todas se encaixem. Agora eu vou realmente adicionar alguns destaques com o pino manchado, então eu estou bloqueando essa camada, adicionando uma nova camada. E então, sob caligrafia, você encontrará o alfinete manchado. Eu tenho o meu não esmaltado, e se você escolher aquele pequeno quadrado, mas ele na barra de ferramentas mãos esquerda, ele vai puxar para cima aquele seletor de cores. E então você pode usar uma cor que você já tem na tela e ajustá-la para uma cor que você deseja. Então eu vou. Costumo fazer isso quando estou procurando, tipo, tipo, destaque ou como dois escuros, e eu vou usar algo na mesma família. E eu estou adicionando isso em linha adicional com o pino manchado e apenas adicionando mais algumas linhas que apenas dão apenas mais textura e vestido para o cabelo, porque o cabelo é muito e muitos e muitos fios. E então eu vou adicionar algumas claras para destacar em cima e mais escuras mentais. Hum, na parte inferior também gostaria de usar os ajustes toque para editar a cor, e você pode ir para matiz, saturação e brilho. E lá você pode realmente mudar os valores de todos aqueles para algo que você gosta mais. Então eu costumo fazer isso no final quando eu estou tentando ter certeza de que as cores funcionam bem juntas, e esta é uma ótima ferramenta para usar para isso. Então eu vou acelerar o processo aqui, hum, essas próximas duas partes. Vou fazer o tom de digitalização e a camisa usando a tinta, qualquer técnica de corrida. E então eu vou mostrar a vocês como eu termino, usando a ferramenta de seleção para o céu e a lua. E novamente, enquanto eu estou fazendo a cor para o tom de pele eu estou fazendo curto e em tons mais escuros perto do pescoço e onde a sombra natural cai usando esse pincel de guache e apenas passando por cima na nova camada. Então, Então, eu estou pegando essas mesmas técnicas de antes e insinuando que eles, hum, Teoh cada camada separada, uma área que eu estou pintando. Então a próxima coisa que eu vou para ir é o céu, hum, indo para selecionar a área de fundo Ah, e então uma vez que isso é feito, eu vou escolher uma cor de Teoh azul. por Façaporesse cara. Mas vocês sabem o que é legal sobre isso, pessoal, que não é apenas azul e é como vários tons e camadas de azul. E, hum, você sabe que o céu azul e como o branco das nuvens há tanto dinheiro, coisas que você pode adicionar a ele. Então eu realmente vou começar colocando uma camada fina e usando um monte de traço para que você obtenha um monte de textura. Então eu vou terminar a peça fazendo a lua neles, adicionando algumas folhas diferentes que eu perdi. Então eu vou criar uma nova camada para a lua, e isso só precisa ser uma camada no topo da camada do céu para que possamos vê-la. Vou delinear essa forma a partir da camada de esboço que está em cima, e depois vou preenchê-la com a cor que eu escolher. Aqui e eu estou usando aquele pincel de guache de novo e usando movimentos circulares,anúncio do dedo do pé, e eu sou apenas aquela camada clara de cor. Aqui e eu estou usando aquele pincel de guache de novo e usando movimentos circulares, anúncio do dedo do pé, E agora o último toque vou voltar para aquela camada de folhas e está trancada. Alguém pegue meus dois dedos e passe para a direita para desbloqueá-lo. E agora eu posso voltar e selecionar áreas que eu possa ter perdido no passado, ou áreas que eu quero uma cor e agora que são completamente novas. E então aqui novamente, eu estou fazendo aquela camada de luz inicialmente e, em seguida, adicionando mais cor à medida que eu adiciono camadas, eu estou adicionando textura e sombra adicionais e pensando em todas essas coisas à medida que eu adiciono mais cor a essa área selecionada e que irá terminar a sua técnica, que é seleções Em seguida será terminar a peça fora com detalhes e trabalho de linha. 8. Conclua sua peça + agradecimento!: Então, à medida que começamos a fazer algum trabalho de cal, você vai criar uma nova camada de agarrar panela impensável ou caneta de caligrafia. E eu realmente vou tocar aquele pequeno quadrado para que eu possa pegar a cor que já está em sua Traga-o para uma sombra diferente na mesma família e eu gosto de usar sob caligrafia. Gosto de usar o alfinete manchado quando faço trabalho em aquarela. Caso contrário, o pino de sangria de tinta que está sob tinta e há outro sob pintura chamado Escova de Água que você pode usar também. Hum, vamos em frente. Eu vou usar o manchado e eu vou fazer com que cerca de 50% tamanho. E então eu vou seguir em frente e apenas delinear as folhas, hum, pedaços. E eu estou usando essa sombra que está na mesma família, então ele realmente sai. Nós somos muito legais quando você está fazendo trabalho de linha lá. Apenas seja criativo como eu amo fazer trabalho de linha. É muito divertido para mim. É como acalmar e relaxar porque é que eu não penso nisso. Só adiciono coisas divertidas e interessantes à paz. Então eu gosto de brincar com linhas ou o que você acha que deve estar lá já que seria uma linha no meio da folha. Mas em vez disso eu estou fazendo como linhas diagonais em alguns deles. E então você pode. Além disso, como você pega essas cores de tons diferentes, você não poderia ficar mais escuro. Muitas vezes vou ficar mais escuro. Mas então você também pode ir mais leve. E isso só vai adicionar um pouco adicional, apenas diversão e capricho para o que você está criando. E você também pode ir totalmente com uma cor diferente. Isso não tem nada a ver com aquele tom verde. Então eu vou mostrar a vocês, como se eu usar um tom de sotaque que é neste caso, eu vou usar azul como um azul escuro e profundo e adicioná-lo às folhas que também ajuda a apenas estourar um pouco. Mas a caneta manchada eu realmente gosto porque é como adicionar um pincel fino aquarela ao contorno para o trabalho de linha, e eu acho que funciona muito bem com esses tipos de peças. A melhor maneira Teoh apenas aprender a fazer o trabalho de linha é apenas pensar nisso como delinear e , em seguida, como adicionar detalhes que não estão lá na peça inicial. Da próxima vez, vou continuar a fazer o cabelo e o rosto. Então eu gosto de usar um sob tinta. Eu gosto de usar a caneta Inkley ou o pino do estúdio, que é um pouco mais limpo, mas o chumbo de tinta meio que presta para gostar mais daquela sensação de carro de água. Então, na verdade, vou delinear o rosto dela. Eu vou adicionar alguns detalhes ao rosto dela, e eu também vou fazer o cabelo apenas adicionando algumas linhas extras porque, como sabemos aqui, há muitos, muitos, muitos fios diferentes, e alguns iria adicionar alguns linhas extras para dar-lhe um pouco mais umph, se você quiser. - Então eu vou terminar a linha, trabalhar com os detalhes na cara e abater os lábios. Eles também vão adicionar um pouco de cor a eles. Então eu vou criar uma camada embaixo que eu vou usar o pincel de guache para pintar um pouco de cor em seus lábios. Gosto de usar isso e, em seguida, reduzi-lo para um tamanho menor e, em seguida, basta preencher esses lábios e, em seguida, usar o pino de estúdio, eu vou limpar esses lábios. Eu gosto da cor como ela é, mas eu também vou. Teoh teve um pouco de blush para isso. Então eu gosto de usar o tom de pele como um cara para adicionar a cor então eu vou selecionar a cor do tom de pele e, em seguida, movê-lo para um tom vermelho ou rosa, e eu sinto que ele adiciona um rubor mais natural. Então eu gosto de usar o goulash para isso também, e adicionar algumas bochechas apenas rosadas lá. E, em seguida, a última coisa que eu gosto de adicionar uma sombra eu novamente usando o mesmo tom que estava lá em sua pele. Ao pressionar aquele pequeno quadrado, mas em e encontrar seu tom de pele e, em seguida, movendo-se para apenas um pouco mais escuro de um tom, você pode obter uma bela sombra que você pode adicionar. Vou acrescentar isso no lado do rosto que não está mais perto da lua. Então, realmente, meu melhor conselho para você é se divertir. Tente colocar coisas em novas camadas para que você possa ajustá-las para parecer mais fácil. um Vou adicionarumpouco de diversão extra, pequeno trabalho de linha de posse a esta peça, e veremos os resultados acabados em breve. - Então aí está. Essa é a minha peça acabada. E eu estou animado para ver o que você vai fazer para o seu. Agora, eu vou estar terminando este bule com algumas linhas de trabalho. Estou criando uma nova camada em cima dessa cor de água. Eu estou usando o pino de tinta que você confinou em pensar, e eu vou fazer algo um pouco diferente aqui usando apenas cores que eu normalmente não usaria apenas para delinear. E eu vou me concentrar principalmente em agarrar a forma do bule, em seguida, também adicionar, hum, alguns detalhes em, como, pequenas peculiaridades divertidas que você não veria apenas com a cor da água. Isto é completamente opcional. Você não precisava adicionar nenhum trabalho de linha às suas peças. Você pode mantê-lo apenas com as linhas de cor de água que discutimos e o que eu mostrei a você em três técnicas diferentes. Você pode usá-los da maneira que quiser. Esta é apenas uma peça adicional que ajuda a terminar o que você começou. E é muito desse tipo de trabalho que faço em ilustração. Então eu estou apenas mostrando algumas das minhas técnicas e algumas das ferramentas que eu uso para fazer o trabalho de linha novamente. Isto é completamente opcional. Então agora eu vou terminar esta peça e vamos ver o produto acabado aqui. Então, aí está. Essas são as minhas dicas para o trabalho de linha, e a seguir, vou mostrar-lhe algumas maneiras de preencher o plano de fundo. A primeira maneira que você pode senti-lo é usando apenas o pincel guache em um tamanho muito grande, um tamanho. E você pode simplesmente criar uma nova camada atrás das camadas que você já tem para o trabalho e, em seguida, apenas usar traços de luz. Adicione traços adicionais para mais cor e você tem um pouco de fundo aquarela texturizado Venha. Só vou acrescentar alguma sombra que como se estivesse numa mesa para terminar essa ideia. A próxima maneira que você pode fazer isso é usando apenas o preenchimento de cor. Então, se você escolher uma cor e puxar esse círculo para baixo para sua tela, ele preencherá a área. É uma maneira muito rápida e fácil de fazer isso. E então, por último, é uma mistura de ambos, preenchendo essa área com uma cor da mesma quando acabamos de fazer, e em cima disso, criando uma nova camada com essa corrida de Goss em um grande, hum, tamanho e, em seguida, apenas livre entregando alguns traços no fundo. Vou fazer algum tipo de redemoinho. E então eu vou adicionar alguns tons diferentes daquele rosa que eu estou usando para o fundo. E então eu também vou adicionar, tipo, branco lá dentro também. Eu acho que isso funciona muito bem quando você está fazendo esse cara também. E aí você tem que terminar. Aqui está um pouco mais rabiscos linha e e apenas para adicionar algo divertido para o bule. E estou animada para ver o que vocês inventaram, e mal posso esperar para ver seus projetos de aula para isso. Então é isso, pessoal, muito obrigado por fazerem o meu curso. Espero que você aprenda algumas técnicas realmente valiosas que você pode usar para projetos futuros para si mesmo. Certifique-se de carregar seu projeto para a área do projeto e, se você tiver alguma dúvida, deixe-as na área de discussão. Obrigado.