Como criar ilustrações de personagens com guache e lápis de cor.

1. Introdução: Oi. Meu nome é Celine Moya, e sou ilustradora de Londres. Atualmente estou estudando um mestrado em Ilustração. Isso realmente me ajudou a entender minha prática em maior profundidade e foi também o que me levou a usar a mídia tradicional em meu próprio trabalho. Nesta aula, vamos aprender como criar ilustrações de personagens usando guache e lápis de coloração. Também aprenderemos a usar esses materiais juntos. Um pouco sobre a teoria das cores e como usar a criação de marcas para gerar novas ideias. Você não precisa de experiência prévia de desenho para se juntar a esta classe. Esta classe é adequada para qualquer um, desde iniciantes completos até ilustradores mais experientes que gostariam de aprender uma nova habilidade. Esta é uma aula sobre ilustração de personagens, mas também é uma aula sobre criação de marcas e experimentação, e desbloquear sua criatividade. Ao longo da minha prática, aprendi que algumas das minhas melhores ideias vêm dos meus erros. O bloco de arte é uma coisa real. Todos lidamos com isso de vez em quando. O objetivo desta classe é ajudá-lo a começar a criar novamente, derrotar o medo da página em branco e abraçar seus erros. Estas são habilidades que irão ajudá-lo em todos os aspectos de sua carreira criativa. No final desta aula, você terá aprendido uma nova técnica, criado suas próprias ilustrações de personagens e desbloqueado sua criatividade. Se isso soa bem para você, você pode se juntar a mim em nossa primeira aula clicando no próximo vídeo. Estou ansioso para vê-lo lá. 2. Projeto do curso: O projeto final para esta aula será ilustrações de personagens de sua própria criação feitas com lápis de guache e colorir. A razão pela qual escolhi este projeto é porque as pessoas nascem para desenhar. Há muitas coisas que você pode variar, como a idade, o tamanho, o cabelo, a roupa. É um assunto muito divertido para trabalhar. Outra razão pela qual escolhi este projeto é porque ilustrações de personagens funcionaram muito bem como ilustrações autônomas. Enquanto que se estivéssemos trabalhando em um cenário, haveria muitos elementos diferentes para pensar. Eu pensei que este seria um projeto divertido e simples para começar a usar gouache e lápis de coloração. mais importante aqui é se divertir e não ter medo de cometer erros. Esta é tanto uma classe sobre criação de marcas e experimentação quanto sobre ilustração de personagens. Eu realmente quero que você experimente com os materiais o máximo que puder, faça uma bagunça e se divirta. A primeira coisa que você vai precisar é tirar seus materiais. Você vai precisar de seu guache, seus lápis de coloração, seu papel aguarela quente, seus pincéis e recipientes para sua água, bem como uma paleta de cores, uma banheira ou uma tigela para colocar suas tintas. Vou ligar uma lista de todos os materiais que eu uso nesta classe para a descrição do projeto para que você possa dar uma olhada. Uma vez que você tiver seus materiais para fora, você pode clicar no próximo vídeo para se juntar a mim em nossa primeira aula. Estou ansioso para vê-lo lá. 3. Entendendo os materiais: Nesta primeira aula, vamos testar os materiais que vamos usar. Vou lhe dar minhas dicas e truques e mostrar como uso esses materiais em combinação. Vamos começar. Agora, vou mostrar a vocês como eu pinto com guache. Vou mostrar-lhe algumas maneiras diferentes de pintar com ele, mas eu quero que você experimente isso por si mesmo. Primeiro, vou pintar sem água. Como você pode ver, não é muito fluido e é bastante difícil de pintar. Vou limpar o meu pincel no recipiente de água suja e depois vou adicionar um pouco de água ao guache, não muito. Ainda é bastante grosso, mas é definitivamente muito mais fluido e mais fácil de usar. Gouache é uma tinta opaca, por isso é muito perto da aquarela, mas tem mais pigmento, por isso é menos transparente. Isso é o que eu realmente gosto nele, você só tem um acabamento fosco muito bom com gouache. Mas quando você trabalha com essas cores escuras por conta própria, elas não são tão opacas, então acho que é muito útil adicionar um pouco de branco para eles para aumentar sua opacidade. Eu não vou adicionar muito para que a cor permaneça a mesma. Veja, isso é realmente fosco, você não pode ver o papel embaixo da tinta. Uma das minhas dicas principais para você é esta, é realmente importante ter uma fina camada de tinta porque se sua camada é muito grossa, você não será capaz de desenhar sobre ela com lápis de coloração. Enquanto esperamos que isso seque, vou falar sobre a diferença entre o aquarela prensado a quente e o papel aquarela prensado a frio. A razão pela qual eu gosto de usar prensado a quente é porque é suave, enquanto o papel aquarela de pressão a frio tem uma textura granulada. Acho que é um pouco mais fácil desenhar em hot-press porque é mais suave. Agora amarelo é uma cor mais clara, acho que não precisa de tanto branco para ficar opaco. Como você pode ver, que já parece bastante opaco sem qualquer branco. Mas algumas tintas de guache já têm um pouco de branco adicionado a eles, então você pode não precisar adicionar qualquer branco às suas tintas em tudo. É por isso que você precisa testá-los e ver por si mesmo. Vou adicionar um pouco de branco a isto, para que possas ver a diferença. Como você pode ver, é um pouco mais opaco. Agora nossas cores devem estar secas e podemos começar a desenhar sobre elas com os lápis de coloração. Vou experimentar algumas cores diferentes e ver como elas se parecem. Eu vou primeiro experimentar esta laranja, porque eu acho que vai criar um bom contraste. Este amarelo também parece muito bom neste azul, é por isso que eu gosto de trabalhar com gouache e lápis de coloração. Você pode ter uma cor muito escura para o seu fundo e, em seguida, desenhar sobre ele com cores mais claras e lápis de coloração e obter contrastes realmente agradáveis. Mas nem todas as cores claras funcionarão bem nessas cores mais escuras, então você precisa experimentá-lo e ver o que funciona e o que não funciona. Enquanto estamos fazendo isso, vou te dizer por que estou usando a mesma paleta de cores. Então eu já usei tintas acrílicas sobre ele antes e eles secaram, e agora eu não tenho como limpá-las porque elas não reativam com água, enquanto as tintas de guache sempre podem ser reativadas com água, então você pode usá-las novamente depois Eles secaram. Isso é algo que eu realmente gosto no guache, mas também algo para ser cauteloso. Se houver uma mancha ou um erro em algum lugar na página, eu vou colocar um pouco de água sobre ele com uma escova limpa e então eu vou pegar um pano limpo e depois esfregá-lo na água, e isso vai remover a mancha. Você também pode experimentar diferentes texturas, por exemplo, você pode tentar desenhar com o lado do lápis de coloração. Essas são as minhas melhores dicas e truques para você usar gouache e lápis de coloração juntos. Certifique-se de que você não pintar uma camada muito grossa porque caso contrário, você não será capaz de desenhar sobre ele com lápis de coloração. Misture um pouco de branco em suas tintas de guache, se você quiser alcançar a capacidade. Lembre-se que o guache reativa quando você adiciona água a ele. Isso pode ser bom para corrigir erros, mas tenha cuidado para não reativar se você não quiser. Experimente muitas combinações diferentes de guache para colorir e lápis de coloração para ver o que funciona e o que não funciona. Agora, por que você não vai fazer sua própria folha de teste? Experimente os materiais o máximo que puder, experimente diferentes combinações de cores e materiais, veja o que funciona e o que não funciona. Na próxima aula, vamos falar sobre teoria das cores. Te vejo lá. 4. Um pouco de teoria cores: Nesta aula, vamos falar sobre teoria das cores. Não quero que se preocupe muito com a teoria das cores. Isso não é algo que eu penso constantemente quando faço meu próprio trabalho, mas ainda é útil ter um conhecimento básico dele. Existem três cores primárias: vermelho, amarelo e azul. Você obtém cores secundárias misturando duas cores primárias juntas. Você obtém cores terciárias misturando as cores secundárias com as cores primárias. Existem diferentes maneiras de usar essas cores juntas. Estes também são chamados de esquemas de cores. O esquema de cores análogo é quando você usa cores próximas umas das outras na roda de cores. As cores complementares são cores que estão opostas umas às outras na roda. Quando usadas em conjunto, essas cores criam um alto contraste. Depois, há cores complementares divididas. Este esquema usa uma cor base e leva as duas cores ao lado de sua cor complementar. Um esquema de cores triádico consiste em três cores que estão a distâncias iguais umas das outras. Um esquema retangular é quando usamos quatro cores que compõem um retângulo na roda de cores. No meu trabalho, eu costumo usar cores que criam um alto contraste. Então, meus esquemas de cores são geralmente triádicos ou divididos complementares. Mas eu costumo escolher minhas cores de forma mais intuitiva. Eu realmente não visualizo a roda de cores toda vez que eu configurou para desenhar. Eu só acho que poderia ajudá-lo a conhecer alguns desses esquemas de cores para ajudá-lo a começar e entender como você gosta de usar a cor. Agora, por que você não vai fazer nossa própria roda de cores? Você pode fazer isso com lápis de guache ou colorir. Se você fizer isso com guache, você poderia tentar combinar as cores primárias para fazer as cores secundárias e as cores terciárias, que poderia ser um exercício útil. Depois de fazer isso, certifique-se de postá-lo na galeria do projeto. Na próxima aula, vamos fazer algumas marcas aleatórias na página e transformá-las em desenhos de pessoas. Te vejo lá. 5. Como transformar marcas aleatórias em pessoas: Nesta lição, vamos fazer algumas marcas aleatórias na página e transformá-las em desenhos de pessoas. O objetivo deste exercício é gerar novas ideias, mas também derrotar o medo da página em branco e não ter medo de cometer erros quando você está desenhando, e mostrar que nem todos os desenhos que você faz precisam ser perfeitos. Vamos começar. Agora vamos fazer algumas marcas na página. Vou usar as tintas das aulas anteriores. Esta é uma ótima maneira de não desperdiçar todas as tintas porque você pode reativar o guache com água. Agora vou fazer algumas marcas aleatórias na página. Eu vou fazer isso com algumas outras cores. Lembre-se de limpar seu pincel entre cada cor no recipiente de água suja. Vou deixar estes secar agora e voltar e desenhar neles. Eles devem estar secos agora. Agora vou tentar encontrar as pessoas nas marcas. Eu sei que estas marcas não parecem nada no momento, mas dê-lhe algum tempo e você definitivamente começará a ver. Aqui estou vendo um nariz saindo. Também vejo uma mão segurando algo. Eu sinto que isso poderia ser algum tipo de instrumento de bronze. Não tenho a certeza do que isto parece, mas vou seguir a marca. Não precisamos nos preocupar com o que esses desenhos parecem agora. Agora vou dar uma chance a este, e vou usar uma cor diferente para isso. Mais uma vez, vejo um nariz aqui. Também vejo um queixo e talvez um bigode. Também parece que há um cachecol grande aqui. Por que também não lhe dá um chapéu? Neste, vejo duas orelhas de coelho. Talvez este possa ser o cabelo deles, e este pode ser o nariz deles. Você também pode mover a página ao redor e ver se eles fazem mais sentido de um ângulo diferente. A única limitação auto-imposta que temos para esta classe é transformar essas marcas em pessoas e não animais ou objetos, por exemplo. Se você está lutando para ver rostos, não se preocupe. Tente ver personagens completos ou talvez apenas algumas partes de seus corpos ou alguma roupa que também possa lhe dar inspiração para suas ilustrações de personagens. Esta é uma daquelas coisas que fica mais fácil com a prática. Eu desci tantas dessas páginas que me vem naturalmente agora. Mas não se preocupe se você não pode ver as pessoas na marca imediatamente. Leva tempo, então você precisa ser bastante persistente e usar sua imaginação. É muito provável que esses desenhos não sejam proporcionais de qualquer maneira, mas não se preocupe com isso. Essas proporções estranhas também podem funcionar como novas idéias que você pode incorporar em seus desenhos. Nunca me ocorreu desenhar alguém com esse cabelo, mas tentar ver pessoas essas marcas me força a imaginar pessoas com características que eu normalmente não pensaria. É por isso que eu realmente gosto deste exercício como um método para a geração de ideias. Agora temos todos os nossos personagens. Como eu disse, esses desenhos estão longe de ser perfeitos, mas este é apenas um exercício divertido para gerar novas idéias e derrotar o medo da página em branco. Mesmo que cometa erros, tudo bem. É difícil fazer desenhos perfeitos com essas marcas. Isso força você a abraçar a feiúra e os erros e apenas ir com eles. Minhas principais dicas para você para este exercício são: use tintas de sobras se você tiver algum, esta é uma ótima maneira de impedi-los de ir para o lixo. Faça uma pausa dele se você precisar e volte a ele mais tarde e você começará a ver as coisas em suas marcas. Tente girar a página para ver se as formas fazem mais sentido de um ângulo diferente. Você pode usar essas marcas como rostos, como corpos, como roupas, mas certifique-se de transformá-las em pessoas porque vamos usá-las como ideias de personagens para nossas ilustrações finais. Espero que este exercício tenha mostrado que nem todos os desenhos que você faz precisam ser perfeitos. É perfeitamente normal cometer erros. Podemos usar esses erros para gerar novas ideias. Às vezes precisamos desenhar por diversão e experimentação e devemos fazer isso tanto quanto pudermos e não ter medo da página em branco. Agora quero que faça suas próprias marcas e as transforme em desenhos de pessoas. Depois de terminar este exercício, certifique-se de postar seus desenhos na galeria do projeto. Estou ansioso para ver seus personagens marcantes. Na próxima lição, vamos pegar esses desenhos de marca e transformá-los em esboços mais desenvolvidos que formarão a base para nossas ilustrações finais de personagens. Te vejo lá. 6. Como transformar seus desenhos de marca em esboço: Nesta classe, vamos usar os desenhos simulados da classe anterior para gerar esboços mais desenvolvidos que formarão a base de nossas ilustrações finais de personagens. Então vamos começar. Agora que temos nossos desenhos de marca, vamos transformá-los em esboços mais desenvolvidos. Para este exercício, eu recomendo que você use papel barato e um lápis. Usar papel barato tira a pressão e impede que você se preocupe com a perfeição. Agora vamos escolher alguns personagens para desenvolver. Nós vamos escolher três, mas você pode fazer mais se você se sentir inspirado. Eu vou com este, este, e este. Quando você está desenvolvendo seus próprios personagens, você deve pensar sobre como essa pessoa é. Então o que eles gostam de fazer, o que eles fazem para viver, o que eles estão fazendo neste momento. Isso adiciona um monte de caráter e riqueza às suas ilustrações. Se não está acostumado a desenhar pessoas, não se preocupe. Eu entendo que desenhar pessoas pela primeira vez pode ser bastante assustador, mas há coisas diferentes que você pode fazer para facilitar o desenho das pessoas. Uma coisa que você pode fazer é dar-lhes braços de macarrão. Isso é basicamente desenhar membros sem qualquer estrutura óssea neles. Então você pode desenhar esses cilindros realmente soltos e eles vão ficar bem. Lembre-se também que no entanto você desenhar as pessoas é completamente ok. Estes não são feitos para ser desenhos realistas. É assim que você desenha as pessoas para abraçar isso. Há muitos ilustradores que desenham as pessoas mais simples e irrealistas e parecem incríveis porque ainda transmitem uma emoção. É por isso que eu os encorajo a tentar pensar sobre como seus personagens são como pessoas, porque isso realmente mostra em seus desenhos. Agora este homem está usando um chapéu grande e cachecóis, então imagino que ele esteja em um lugar frio. Ele também está olhando para baixo, o que me faz pensar que ele pode estar triste ou apenas pensando em algo. Então eu vou tentar pegar esses elementos e tentar colocá-los no meu desenho. Nosso primeiro personagem está feito. O que tem ela? Sabemos que ela tem um penteado louco e sabemos que ela está parecendo muito feliz ou entusiasmada. Então talvez ela possa sair à noite e dançar. O que eu gosto neste personagem é que ele tem um nariz muito grande e uma mão muito grande, mas uma cabeça bem pequena. Eu acho que vou manter esses recursos porque eu acho que eles são bastante interessantes. Quando você está desenvolvendo seus próprios personagens lembre-se que se há algo que você não gosta no seu desenho simulado, você sempre pode alterá-lo. Basta manter o que você gosta e jogar o que você não gosta. Então, para este desenho, eu realmente pesquisei trombetas no Google porque eu não tenho idéia de como desenhá-lo. Não vou torná-lo super realista. Vou tentar acertar a forma básica. Adoro que esse trompete seja grande demais para ele, mas não se preocupe com ele. Ele é um profissional. Minhas dicas principais para este exercício são pense em quem são seus personagens e o que eles estão fazendo para torná-los mais ricos e abraçar a maneira como você desenha as pessoas/agora eu quero que você comece a desenvolver seus próprios esboços. Certifique-se de pensar sobre a personalidade de seus personagens, o que eles gostam de fazer, o que eles fazem para viver. Isso vai realmente mostrar em seus personagens e vai torná-los muito mais ricos. Depois de terminar seus esboços, certifique-se de publicá-los na galeria do projeto para que todos possam ver. Estou ansioso para ver o que você faz. Na próxima aula, vamos criar nossas ilustrações finais de personagens. Estou ansioso para te ver lá. 7. Projeto final: Finalmente chegou a hora de criar suas ilustrações finais de personagens. Nesta aula, vamos usar tudo o que aprendemos nas aulas anteriores e criar nossas ilustrações finais de personagens usando guache e lápis de coloração. Vamos começar. Eu já decidi sobre as cores que eu vou usar para minhas ilustrações de personagens. Agora vou tentar misturá-los usando guache. Às vezes, quando você esprema o guache para fora do tubo, parte do aglutinante sai, então eu vou espremer antes de começar a misturar. Eu não vou adicionar qualquer branco nesta cor porque eu quero que ele seja bastante transparente. Vou misturar mais um pouco agora. Quando você estiver misturando suas cores, pense em quanto disso você vai precisar. Mas se você acabar, você sempre pode fazer um pouco mais e combiná-lo com sua cor original testando-o em sua folha de teste. Agora que tenho todas as minhas cores, posso começar a pintar os meus personagens. Eu já esboçou levemente minhas ilustrações de personagem no papel aquarela com um lápis de coloração azul claro. Antes de começar a pintar, eu recomendo que você tire uma foto de seus contornos porque eles desaparecerão sob a tinta. Será bom ter uma referência para quando você estiver desenhando com lápis de coloração. Quando você pinta com guache, você quer começar com a cor mais clara primeiro. Primeiro, vou pintar a zona amarela. A seguir, vou pintar os marrons. Decidi adicionar um pouco de branco ao meu azul para torná-lo um pouco mais opaco e diferente do resto das cores. Quando eu decido como usar essas cores em meus desenhos, eu apenas tento ter certeza de que eu usá-las em diferentes quantidades em cada personagem. Se eu fiz um personagem ficar marrom, então eu vou fazer os outros personagens ficarem azuis, só para que eles não pareçam todos iguais. Finalmente, vou pintar nos vermelhos. Agora vou deixar o guache secar e voltar para ele e desenhar com os lápis de coloração. Agora vamos adicionar os toques finais a essas ilustrações com lápis de coloração. Vou testar meus lápis de coloração nas marcas de teste que fiz. Quando você estiver trabalhando em suas próprias ilustrações de personagens, experimente diferentes combinações de cores em suas marcas de teste. Eu pessoalmente gosto de usar cores que criam um alto contraste. Estou usando minha referência de foto para me ajudar a desenhar com os lápis de coloração. Estou desenhando padrões nas roupas que vi na roupa ao longo da minha vida. Coisas como damas ou ziguezagues, estes são todos padrões comuns que consigo pensar no topo da minha cabeça. Como você deve ter notado, eu realmente não adicionar contornos para minhas ilustrações, mas esta é apenas uma escolha estilística, você pode fazer se você quiser. Aqui estamos nós. Todos os nossos personagens estão acabados. Aqui estão as minhas principais dicas para você pintar suas ilustrações de personagens. Quando você estiver misturando suas cores, pense em quanto de cada cor você vai precisar. Se você ficar sem cor, poderá misturá-la novamente e testá-la na sua folha de teste para combiná-la com a cor original. Altere a proporção de cores em cada personagem para tornar sua pintura mais interessante. Use os lápis de coloração para adicionar detalhes aos seus personagens, e se divertir com os padrões em suas roupas. Agora você pode criar suas próprias ilustrações de personagens. Se você precisar de algum lembrete, sinta-se livre para voltar para as aulas anteriores, onde falamos sobre teoria de cores e como usar lápis de guache e colorir juntos. Depois de terminar suas ilustrações de personagens e depois que elas estiverem secas, certifique-se de tirar uma foto de boa qualidade ou uma digitalização e publicá-las na galeria do projeto para que todos possamos vê-las. Estou ansioso para ver suas criações. No próximo vídeo, vamos rever tudo o que aprendemos até agora e encerrar as coisas. Te vejo lá. 8. Considerações finais: Nesta aula, aprendemos como criar ilustrações de personagens usando guache e lápis de coloração. Também aprendemos a usar lápis de guache e colorir juntos. Você aprende um pouco sobre a teoria das cores e aprendemos a usar a criação de marcas como um método para a geração de ideias, e como abraçar nossos erros e usá-los como novas idéias que podemos incorporar em nossos desenhos. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e achado isso útil. Certifique-se de postar seus projetos finalizados na galeria de projetos. Estou ansioso para ver o que você criou. Não se esqueça de me acompanhar no Skillshare se quiser se manter atualizado com minhas novas aulas. Você também pode me acompanhar nas mídias sociais, celinemdraws no Instagram, ou celinemoya.com para ver mais do meu trabalho. Gostei muito de trabalhar com você e te vejo da próxima vez.