Transcrições
1. Introdução: Pastéis de óleo são muito divertidos para trabalhar e uma das coisas que
mais me perguntam é como eu faço minhas pinturas para olhar tão suave e meus gradientes tão naturais. É por isso que, nesta aula, vou ensinar-lhe como colocar seus pastéis de óleo para alcançar esse lindo visual. Oi, sou Françoise. Eu sou um artista de realismo e adoro usar pastéis de óleo, mas também aquarelas e guache. Esta aula vai ajudá-lo a se sentir confortável usando pastéis de óleo. Se você é um iniciante, você adquirirá uma profunda compreensão de como os pastéis de óleo funcionam. Se você é um artista mais experiente, você vai aprender a pintar de referência e você vai aprender minhas técnicas para obter uma pintura para parecer suave e realista mesmo quando suas varas pastel de óleo são bastante grossas como as minhas aqui. Nosso projeto é agudo e bombear a pintura de pássaros com tons de outono
firebrand e foco [inaudível] em um fundo desfocado simples é um ótimo lugar para começar a aprender sobre camadas e é uma ótima base para começar a pintar de forma realista com pastéis de óleo. Primeiro, vamos tocar nos suprimentos que eu uso e que funcionam bem com este meio. Então vamos passar por um pequeno, mas poderoso exercício de camadas que irá ajudá-lo a entender pastéis de óleo. Nosso projeto será uma ótima ocasião para aprender a pintar a partir de referência, como esboçar um pássaro
e como manter suas paletas de cores de outono simples, mas eficazes. Procederemos a pintar a partir de referência, começando com um fundo embaçado, depois o ramo e, em seguida, o nosso lindo pássaro. Não importa o nível de habilidade, esta aula vai ser perfeita para criativos que procuram diversão pastel de óleo, e uma maneira simples de pintar de forma realista sem passar horas fazendo isso. No final da aula, você vai reunir a confiança para começar a pintar mais com pastéis de óleo, quer você vá para belos fundos, animais ou paisagens simples. Sem mais delongas, vamos começar.
2. Projeto do curso: O projeto da classe é uma bela paisagem de outono com um fundo embaçado e um pássaro em foco. Eu escolhi de referência porque eu acho que é perfeito para estabelecer as bases para camadas pastéis de óleo e alcançar grandes texturas e gradientes suaves. Pastéis de óleo em camadas é a chave para pintar de forma realista, e eu sei o caminho para fazer isso pode parecer bastante confuso. O exercício de camadas e o projeto em si
irão ajudá-lo a entender como este meio se comporta. É por isso que eu os encorajo a passar por cada lição e prática em uma folha de papel separada sempre que você sentir a necessidade de fazê-lo. Depois de concluir seu projeto, eu adoraria ver você carregar sua bela
pintura de outono para a seção Projetos e Recursos da turma. Vou ver como você colocou em camadas e [inaudível] seus pastéis de óleo usando minhas técnicas. Sinta-se à vontade para pedir ajuda ou feedback se precisar. Por enquanto, vamos nos encontrar na próxima lição. Dê uma olhada nos suprimentos que vamos usar.
3. Materiais para o curso: Vamos falar sobre mantimentos. Vamos precisar de um papel de mídia mista. O que estou usando é Clairefontaine. Eu realmente amo esse papel. Ele realmente funciona bem com meus pastéis de óleo. Agora vai variar dependendo de seus pastéis de óleo e suas preferências. O que posso dizer é que se o seu papel é bem grosso, assim, este é de 250 GSM. Isso vai ajudar quando você suavizar os pastéis de óleo porque vamos precisar de um pouco de força para fazê-lo, e nós não queremos que o papel comece a rasgar. Você também gostaria que seu papel fosse bem suave, mas ter um pouco de dente como este. Se é muito brilhante, então vai ser difícil para os pastéis de óleo para agarrar, e você vai lutar misturá-los. Se tem um monte de dente vai ser o mesmo, vai ser difícil misturá-los e espremê-los para fora. Eu olharia para essas duas características, a espessura e o quão suave é. Hoje vou usar a Filosofia da Arte, pastéis de óleo. Eu tenho 24 cores neste conjunto, e eu uso muito como você pode ver, porque eu as amo. Eles têm duas grandes qualidades e na verdade são um artista. A primeira coisa que eles fazem é que eles têm uma grande cobertura. A segunda coisa é que eles se misturam muito bem. Eles são muito cremosos. Você pode ver imediatamente quando você os aplica no papel, eu realmente os amo por isso. Agora, há muitas outras opções, nem todas são iguais. Mais uma vez, assim como no papel, você tenta encontrar o que melhor se encaixa em termos de orçamento e com o que você gosta de trabalhar. Para misturar os pastéis de óleo, vamos precisar de algumas toalhas de papel. Eles vão se sujar muito rápido. Queremos alguns deles. Para mais detalhes, vou usar tocos de mistura. Estas são pequenas ferramentas muito baratas que muitas pessoas usam para grafite, mas eu descobri que eles são ótimos para pastel de óleo para suavizar e para realmente entrar em todos os cantos e recantos e cuidar de pequenos detalhes. Eu realmente amo esses. Se você não tiver nenhuma, você pode tentar usar dicas de sinalização em vez disso. Isso seria ótimo. Eles serão um pouco menos precisos, mas eles ainda vão fazer o trabalho para áreas menores. Finalmente, você quer ter um lápis e uma borracha prontos apenas para o esboço. Então vamos precisar de uma caneta de gel branca, ou uma caneta Posca, ou você também pode usar branco [inaudível]. Isto vai ser para os destaques no final. Também precisamos de fita adesiva. Isso é realmente fita adesiva construção é muito barato e fácil de encontrar on-line ou nas lojas. Isto ajuda-me a garantir que o jornal não se mexa. É muito conveniente. Antes de começarmos, certifique-se de que a superfície em que você está trabalhando não é algo que você tem medo de sujar. Não que todos os pastéis sejam tão bagunçados. Se você se importa de colocá-los em um pedaço de toalha de papel como este, então deve ficar tudo bem, mas acidentes acontecem e eles são bem gordurosos. Certifica-te de que tens um cartão velho debaixo do teu trabalho ou algo que possas limpar. Estamos prontos para passar para a próxima lição e falar sobre a técnica de como camada de pastéis de óleo.
4. Exercício de camadas de óleo: Nesta aula, nós vamos aprender como camada de pastéis de óleo. A primeira coisa que vamos fazer é bloquear as cores principais primeiro. Para fazer isso, precisamos observar a foto de referência. Aqui, por exemplo, vejo verde, mas também um verde claro, um verde escuro e branco. Então, antes de bloquear em todas as cores, precisamos simplificar o que vemos. Por simplificar, quero dizer que vamos escolher um mínimo de cores do nosso conjunto. Isso evitaria a sobrecarga de muitas cores. Além disso, se você não possui todos esses tons de verde, por exemplo, ele irá ajudá-lo a se contentar com o que você tem. Aqui, por exemplo, eu tenho apenas alguns verdes e eu posso escolher o que me serve melhor e ir a partir daí. Aqui eu poderia escolher verde, eu poderia escolher um verde claro, um verde escuro e branco, mas em vez disso, eu vou mantê-lo simples com verde, preto e branco. Deixa-me mostrar-te o que podemos fazer. Isto é apenas verde liso. Vou suavizar. Agora vou adicionar preto ao verde. Um pouco disso. Eu suavizá-lo. Tenho algo mais escuro e posso continuar a torná-lo mais escuro se eu quiser. Da mesma forma, posso torná-lo mais leve com branco. Aqui é óbvio que, com um mínimo de cores, você pode obter vários tons. Agora, em sua arte, você sempre pode contar com branco e preto ou marrom para tornar uma cor mais clara ou mais escura. Mas se você não quiser confiar em branco, preto ou marrom, você também pode ter uma cor muito clara e
uma cor muito escura em suas paletas e tudo o mais entre elas. Isso será ótimo o suficiente para construir contraste em sua pintura. Agora eu quero mostrar algo mais, algo para lembrar quando você camada pastéis de óleo é que uma sombra clara pode ser feita para parecer mais escura, como fizemos aqui, adicionando qualquer cor mais escura. Mas uma sombra escura não parecerá muito mais leve se você adicionar branco ou qualquer coisa leve a ela. O que fazemos neste caso? Por exemplo, na foto que vamos trabalhar hoje, se você olhar para o galho e o pássaro, há algumas áreas lá que são muito leves. Queremos preservar isso, então vou continuar mostrando como é usar branco e verde. Aqui eu aplico branco primeiro desta vez, e depois adiciono um pouco de verde. Quando eu
suavizá-lo, é muito leve e eu posso torná-lo mais escuro se eu quiser. Aqui você vê a diferença é muito clara. Lembre-se de camada com pastéis de óleo, bloqueando as cores principais primeiro observando a foto, escolhendo as cores principais, incluindo algumas claras e escuras, e preservando as áreas claras, mesmo que isso signifique adicionar um sombra mais escura sobre ele mais tarde. Em seguida, suavize tudo e continue se ajustando se precisar. Agora que cobrimos a parte de camadas, estamos prontos para seguir em frente e começar a desenhar o pássaro.
5. Parte 1: esboço e selecionar cores: Nesta lição, vamos desenhar nosso esboço e também escolher nossas cores. Primeiro, você quer colar essa folha firmemente
na superfície que você está trabalhando fora com uma fita adesiva e certifique-se de tirar pouco da aderência da fita adesiva apenas para garantir que ele não rasgue seu papel uma vez que você removê-lo mais tarde. O que eu faço é esfregar no meu braço assim. Ou você pode fazer isso em seu jeans também, se você quiser. Você faz isso algumas vezes até sentir que não é mais tão pegajoso. Então você pode colocá-lo. Você pode puxar a foto de referência da seção
de recursos da classe se quiser olhar para ela enquanto estiver desenhando. O que estou vendo é que o ramo está começando aqui no terço inferior da página, e então ele se curva para cima e é muito fino. Vou me certificar de ficar com isso. Todos os ajustes que podemos ver na referência, podemos pintá-los mais tarde. Não se preocupe com isso. Agora que temos um ramo, será muito mais fácil localizar o pássaro. O pássaro estaria nesta parte do lençol aqui. Se você não sabe desenhar muito bem, o que você pode fazer é quebrar o que você vê em formas. O pássaro é praticamente uma série de formas ovais se você olhar para ele. Aqui podemos começar a desenhar um oval para o corpo e podemos refiná-lo mais tarde. Não se preocupe se ainda não for perfeito, então teríamos outro para a cabeça aqui. Então a cauda viria em algum lugar por aqui. Este é um desenho muito áspero, mas eu vou refiná-lo, agora eu tenho a colocação. Por exemplo, o corpo é bastante gordo. Estou a ver que nesta área, está a
curvar-se para dentro mais do que aqui. Agora estou olhando para o pescoço e vejo que é bem grosso, então talvez eu possa parar o corpo aqui. Eu só vou fazer uma linha lá para situar onde desenhar esse pescoço. Então vem assim. Ele vai por aqui. O topo da cabeça é como um meio círculo. Eu tenho isso. Continuo verificando e refinando meu desenho. Podemos apagar. A pena vem aqui. Meu desenho não é 100% como a referência porque eu não estou tentando fazer realismo fotográfico, mas é bem preciso e isso é tudo o que precisamos. Estou muito feliz até agora com a aparência do topo. Agora eu só vou com a cauda. Não precisamos desenhar o bico e o olho agora porque eles são muito escuros e eles podem cobrir as outras cores muito facilmente, então vamos mantê-los para o final. Mas com o propósito de apenas verificar se o pássaro parece certo, podemos fazê-lo apenas para ver. É assim que vai parecer. mesma coisa para as patas, não temos que desenhá-las agora, podemos esperar por isso mais tarde. Porque essas áreas aqui vão ser bastante leves, vou apagar minhas linhas um pouco
só para que eu possa vê-las assim, mas elas não são tão fortes. Agora estamos prontos para escolher nossas cores e vamos começar com o fundo primeiro. No fundo, lembre-se que queremos bloquear em nossas cores. Para fazer isso primeiro temos que observar
a foto de referência e realmente escolher as cores principais que vemos. O que estou vendo aqui é um amarelo, verde, laranja. Essas são as três cores mais óbvias no meu fundo. Podemos fazer com esses três. Mas lembre-se que é ainda melhor se tivermos uma cor escura porque já temos uma clara, que é amarela. Estou vendo quando olho para a referência, há algumas partes mais escuras. Como posso fazer isso? Uma sombra marrom como esta seria incrível para maximizar o contraste e realmente trazer os tons escuros para fora. Mas se você tiver mais escolha, você pode ir para algo um pouco mais divertido. Por exemplo, no meu set eu tenho aquele que é mais como uma siena queimada, sombra marrom avermelhada. Acho que vai ser ótimo trazer essa sensação incrível para as pinturas. Vou usar isso. Lembre-se, se você não tem, você pode se contentar com esses três e você pode adicionar um marrom se você quiser. Quando olho para o galho, vejo que é principalmente marrom. Vou escolher aquele tom castanho. Então vejo que há um marrom escuro por baixo, então preto será ótimo para isso. Vai ajudar a trazer isso para fora. Branco no topo será ótimo para os destaques. Quando olho para o pássaro agora, vejo que tenho todas as cores que preciso. Vamos usar o amarelo, laranja. Também precisaremos de um preto e branco e marrom. Então podemos deixar esses dois de lado para o fundo. Estes irão realmente ajudar a apimentar toda
a pintura com um pouco mais de cor do que o que vemos em todos os outros lugares. Estamos prontos para seguir em frente. Você pode colocar seu pastel de óleo em um pedaço de toalha de
papel apenas para se certificar de não sujar nada, e me encontrar na próxima lição para pintar o fundo.
6. Aquare 2 : camada de fundo: Bem-vinda de volta. Estamos prontos para pintar o fundo. Certifique-se primeiro de que você tem algumas toalhas de papel pronto porque aqui nós vamos usá-los para manchar tudo para fora. Em seguida, certifique-se de que seus pastéis de óleo estão prontos. Só precisamos desses quatro para o fundo. Lembre-se, você pode substituir esse por vermelho se quiser ou até mesmo marrom. Fizemos um ótimo trabalho observando a foto, escolhendo as cores, e agora o próximo passo é bloquear as cores e para isso, vamos começar com as cores claras. Aquele aqui que vai trazer um pouco de contraste é este. Vou usar esta pela última vez que apliquei tudo o resto só para fazer ajustes. Aqui vamos nós. Vamos começar a bloquear as nossas cores. Vou começar com amarelo. Eu praticamente apliquei em todos os lugares que eu vejo na minha referência. Nesta fase, não precisamos ser muito precisos, podemos ser muito confusos. Apenas se divirta. A única coisa que você quer ter cuidado é evitar o galho e o pássaro. Você também quer ter certeza de que há pigmento suficiente
na página para não ter medo de realmente adicionar um monte de pastéis de óleo lá. Quando você tem apenas um pouco do papel mostrando ainda, é bom o suficiente. Você pode usar a borda de seus pastéis de óleo para percorrer as áreas que não queremos estragar. Não se preocupe se você não pode chegar muito perto porque
ainda podemos usar um toco de mistura mais tarde para corrigir isso. Observe que eu estou adicionando um monte de amarelo porque em todas aquelas áreas que são laranja, mas eles são muito leves, eu prefiro ter primeiro a minha sombra amarela e, em seguida adicionar laranja em cima dele para torná-lo um laranja claro. Agora eu tenho isso, eu vou começar a sobrepor laranja no amarelo e naquelas áreas onde eu vejo apenas manchas laranja brilhantes. Estas áreas aqui são uma laranja mais clara. É por isso que estou adicionando um pouco lá. Agora que reduzimos isso podemos aplicar verde. Agora estamos prontos para misturar, então vamos pegar nossa toalha de papel. Vamos nos certificar de que temos um pacote muito grosso aqui em volta do nosso dedo. Porque a toalha de papel vai ficar suja muito rápido, eu aconselharia você a começar com os amarelos primeiro, depois as laranjas, e depois os verdes para ter certeza de não ter que mudar de lado no meio ou para estragar as cores com um outra cor. Gosto de misturar meus pastéis de óleo com movimentos circulares. Isso realmente ajuda a deixá-los suaves e me ajuda a
ter certeza de que eu entrar em todos os cantos e recantos do papel. Você vê como amarelo e laranja se transformam em uma laranja muito clara, o que é muito bom. Se o pastel de óleo parecer difícil de misturar, o que você pode fazer é adicionar mais pastéis de óleo se não houvesse o suficiente ou talvez seus pastéis de óleo são um pouco secos ou talvez não tão cremoso como o meu e talvez seu dedo, que é mais oleoso do que o papel toalha ajudaria ou você poderia adicionar um pouco de óleo de bebê em sua toalha de papel. Só um pouquinho. Só para torná-lo um pouco mais oleoso. Você pode querer tentar isso em um pedaço de
papel separado primeiro só para ver como isso se comporta. Agora estamos prontos para misturar os verdes. Imediatamente eu posso sentir que eu não tenho pigmento suficiente aqui, então eu estou apenas adicionando um pouco, tudo bem. Você pode fazer isso em qualquer ponto da pintura sempre que precisar. Não tenha medo de começar a se sobrepor mesmo quando você mistura e isso vai nos ajudar a começar um gradiente. Apenas se sobreponha um pouco por enquanto e então eu vou te
mostrar como fazer esse gradiente ainda melhor. Agora você vê que o gradiente está longe de ser ótimo aqui. É muito forte, então o que eu acho funciona bem, vamos apenas pegar um lado limpo de sua toalha de papel e então muito gentilmente você continua com os movimentos circulares. Isso tornará a mistura um pouco mais leve, um pouco melhor. Agora olhando para isso, você pode ver claramente que há uma grande diferença entre as cores claras e esta cor verde mais escura aqui. É quando essa sombra vai adicionar um pouco de equilíbrio a tudo isso e nós vamos adicioná-lo agora.
7. Aquarte 3: Camada de fundo dois: Vou aplicar isso agora e vai ajudar o tom laranja e amarelo
a parecer menos brilhante e chamativo. Vai saltar a coisa toda. Eu sobreponho-o em cima. Eu não tenho medo de adicionar lotes porque se você olhar para a referência, não
há muitas barreiras muito brilhantes. O que eu gosto é que porque está escuro, se você usar seu marrom vai ser o mesmo. O marrom aqui que é muito mais leve vai sair ainda melhor. Eu continuo sobrepondo porque SVD ia nos dar esses gradientes. Eles vão parecer muito suaves e naturais. Eu gosto disso, então agora eu vou misturá-lo. Mesma coisa, certifique-se de não misturar amarelo e depois que verde com o mesmo lado da toalha de papel, porque então seus verdes vão estragar o amarelo. Apenas tenha cuidado com isso. Eu já posso ver olhando para esta área bem aqui, quanto mais sofisticado parece ter outra sombra, uma sombra mais escura, e isso realça essas áreas claras ainda mais. Lembre-se que para corrigir o gradiente aqui e torná-lo um pouco mais suave, basta ir com um lado limpo de sua toalha de papel mais uma vez. Você continua com movimentos circulares e lá vamos nós. Agora, para amarrá-lo completamente e tornar essas áreas um pouco menos ásperas, eu vou apenas adicionar um pouco de amarelo em cima em alguns lugares. Eu vou continuar ajustando minhas cores e você pode continuar se ajustando até que você esteja feliz com o que você tem. Estou escurecendo as áreas que acho que ainda são muito claras. Continue se ajustando se a transição parecer muito dura para você. Observe que as únicas partes que ficaram muito leves e chamativas são aquelas amarelas que são as partes muito leves que não tocamos com nenhuma outra cor. Tudo isso volta ao que eu estava dizendo
no exercício é que quando você quer manter algo leve, certifique-se de começar a luz e deixá-la intocada. Eu não gosto de como o verde é chamativo em meus quadros, então eu estou adicionando um pouco de amarelo, mas você não precisa fazer isso. Claro que tudo depende do que você gostaria de suas preferências. Quando você estiver feliz com a aparência de seu plano de fundo , suas cores, seu gradiente, podemos passar para o próximo passo, e eu vou vê-lo na próxima lição, então vamos desenhar o ramo.
8. Parte de pássaros 4: pintando o filial: Nesta lição, vamos desenhar o galho e vamos
precisar de marrom, branco e preto. Vamos nos certificar de que nosso pastel branco está bem limpo, e então vamos adicionar uma linha aqui em cima do galho. Não tenha medo de pressionar. Você quer muito pigmento lá. Se você tem um pouco de cor
do fundo para o ramo, não é grande coisa. Ele não precisa ser perfeito de qualquer maneira, ele ainda vai ficar bonito no final. Uma vez que você tem isso, você pode adicionar marrom e então você pode editar em todos os outros lugares para terminar esse ramo, nós vamos adicionar preto mais tarde. Certifique-se de não cobrir a parte branca embora. Já temos uma boa forma. Agora vamos pegar um toco de mistura e vamos misturar isso primeiro. Só estou verificando que minha superfície de mistura não está muito suja. Vou começar com a parte branca aqui em cima. Agora eu tenho isso. Vou misturar a parte marrom. Eu posso sentir que estou faltando um pouco de pigmento aqui, então eu vou apenas adicionar mais branco e mais marrom. Vou sobrepô-los um pouco. Aqui eu já estou sobrepondo aquele pastel branco na parte marrom. Eu adiciono um pouco de marrom também na parte inferior. Certifique-se de limpar o coto de mistura caso contrário você usar um lado para o branco e um lado para o marrom. Agora temos um bom gradiente formando. Como melhor com camadas com pastel de óleo eu acho, pelo
menos quando você quer ir realista. Não tenha medo de revisá-lo novamente, apenas para suavizar um pouco mais, tornar o gradiente um pouco melhor. Parece ótimo, honestamente. Agora, eu vou adicionar estilo de galhos
que eu estava falando quando fizemos o esboço. Basta adicionar pequenas linhas aqui e ali. Tente não separá-los muito uniformemente, não
seria muito natural. Aqui tem um que é muito leve aqui em cima então eu vou fazê-lo com brancos imediatamente. Pelo menos tenho certeza que não é muito escuro, e o mesmo para os melhores aqui. Vá com branco imediatamente, ainda
podemos adicionar um pouco de algo escuro depois. Agora, novamente, vamos suavizar isso um pouco, um pouquinho. Só para não parecer que está separado do ramo,
mas não precisamos suavizar muito bem, como o que fez o ramo. Agora, para que pareça ainda melhor, só precisamos adicionar preto e você vê quanta diferença isso faz, vai ser incrível. Tenho muito cuidado em acrescentar um pouco. Nós não precisamos de um monte de preto e eu estou adicionando na borda da parte inferior aqui. Podemos até adicionar um pouco aqui de um lado dos galhos. Assim eles vão mostrar ainda mais. Podemos até adicionar um pouco de marrom aqui nos galhos de cima. Vamos tirar isso primeiro. Você apenas faz uma pequena sombra agradável e ele apenas delineia mais esses galhos. Agora vou misturar o pigmento preto no resto bem. Você pode adicionar marrom puro e até preto em lugares, aqui eu vejo que é mais escuro, então eu vou apenas torná-lo um pouco mais escuro. Só estou adicionando mais um pouco de pigmento. Mas já parece ótimo do jeito que está agora , então você também pode deixá-lo assim se você gosta. Para terminar o ramo, você quer pegar seu pastel branco novamente, limpe-o. Então vamos esmagar muito difícil em lugares para criar destaques fortes. Aqui apenas esmague. Nós não fazemos isso em todos os lugares, apenas em lugares criando textura. Então podemos apenas escovar sobre ele realmente levemente e isso cria uma textura ainda melhor. Você pode até fazer isso com preto, se quiser, basta criar algumas riscas aqui e ali. Não ganhe muito. E então você escova o coto de mistura sobre ele. Basta deixar a linha não é bem misturado lá, mas realmente parece textura agora. Fizemos um ótimo trabalho, o ramo está
fabuloso, então agora vamos seguir em frente e terminar isso com o pássaro. Vemo-nos na próxima lição.
9. Aquarela 5 : camada de base de pássaros: Estamos prontos para pintar um pássaro nesta lição. Vamos precisar de amarelo, laranja, preto, branco e marrom. Também vamos precisar de um toco de mistura. Não vamos usar uma toalha de papel aqui, porque vai ser muito difícil. Esta área aqui não é tão grande. Eu acho que o coto de mistura, ou uma dica, ou seu dedo vai ser ótimo aqui. Estou desovando algumas partes esbranquiçadas aqui, então vamos começar a colocar aquele pigmento branco e então vamos adicionar nele. Se você cobrir muito terreno com branco, realmente não
é grande coisa, porque novamente, é muito leve, então você pode cobri-lo muito facilmente com qualquer outra coisa. Eu mesmo não estou preocupado com isso. Vou até pintar as penas. Branco primeiro, porque eu estou vendo lá muito marrom claro. Desta forma, quando adicionamos marrom depois, garantimos que ele permaneça um marrom claro. Este é um grande passo também porque podemos redefinir a forma do pássaro muito bem aqui,
e realmente preencher as lacunas nessas áreas aqui onde estávamos tendo dificuldade em misturar a cor porque estava tão perto. Tente usar a borda do seu pastel, tanto quanto possível, quando você fizer
isso, ele lhe dará mais precisão. Agora, nós temos isso. Nossa próxima cor será amarela. Você pode começar a se sobrepor um pouco. O fato de que vamos misturar a coisa toda com
o toco de mistura vai
nos dar mais controle do que se estivéssemos usando as toalhas de papel. Então não se preocupe se você cometer erros sobre onde você camada as cores. Vou adicionar um pouco de marrom nessas áreas mais escuras. Agora, um pouco de laranja. Você pode adicionar pastéis onde o bico está. Vamos cobri-lo mais tarde com preto, de qualquer maneira. Antes de nos empolgarmos e adicionarmos muita cor e
estragarmos as cores claras, vamos misturar isso. Tenha um toco limpo aqui, então eu vou usar isso. Vai ser muito melhor para os brancos. Vou começar com isso. Aqui, estou definindo as bordas muito melhor. Mesmo que fique um pouco laranja em alguns lugares, tudo bem, não se preocupe com isso. É mais importante no pássaro e no ramo ter textura, porque você vê na foto o fundo é muito embaçado e suave. Mas precisamos trazer essa vida para o galho e o pássaro, e fazemos isso com textura também. Neste momento o nosso pássaro está em forma. Ainda não parece muito excitante, mas isso é normal porque vamos colocar
um pouco mais em cima e adicionar uma textura. Vamos precisar adicionar um pouco de marrom no topo da cabeça aqui. Agora, mais uma vez, adicione um pouco aqui na barriga. Podemos até desenhar algumas linhas como esta. Porque no final é isso que vai criar essa impressão de pêlo ou penas, seja lá o que for chamado de pássaro. Eu poderia ter escolhido um cinza para esta parte, mas eu queria ficar simples com as cores, então eu fui com marrom. Cabe a você e à pintura decidir quais cores vão se encaixar melhor em você. Aqui, eu vou adicionar um pouco de marrom, apenas para adicionar um pouco de contraste, mostrar que há uma área oca aqui, talvez debaixo do bico também. Vou começar a misturar isso e ver como vai. Não tenho medo de sobrepor essas cores para fazê-las parecer naturais. Eu só vou intensificar as cores em alguns lugares. Por exemplo, mais laranjas lá. Agora, eu quero ter certeza de intensificar esta área branca aqui, então eu vou apenas adicionar um monte de pastéis de óleo branco.
10. Ave 6: detalhes finais sobre pássaro: Bem-vinda de volta. Nesta última lição, vamos terminar este pássaro com mais camadas e alguns detalhes. Agora vamos pagar em bico e para fazer isso, você pode usar um lápis se quiser. Dessa forma, você tem certeza de não sair do curso com o pastel ou você pode fazer com o lápis primeiro e adicionar o pastel depois em cima dele, cabe a você. Nós vamos adicionar um pouco desse pastel em outro lugar também porque este pássaro é muito brusco por enquanto. Precisa de um pouco de contraste, um pouco de cor para ele. Esta área aqui é importante para mostrar que essa pena está bem atrás do corpo. Aqui também podemos definir a cauda um pouco melhor. Nós também queremos adicionar um pouco de preto lá. Não muito. Agora estamos suavizando muito ligeiramente com um toco de mistura. Aqui, você pode retocar isso com uma pequena cor de marca se você precisa se sobrepor em alguns lugares. Agora vou adicionar alguns destaques. Se você quiser ter certeza de que os destaques estão visíveis, você pode pressionar forte como fizemos na filial. Isso também cria alguma textura quando você faz isso. Tente adicionar um pouco de branco nas bordas. Estou fazendo linhas para moldar as penas. Aqui, eu quero torná-lo um pouco mais escuro, por exemplo. Veja como isso reforça a forma do pássaro aqui, a forma da barriga. Isso vai ser mais arredondado aqui nesta área só porque é mais leve. Se você quiser, você pode destacar a postura com seus pastéis de óleo. Cabe a você. Agora estamos quase terminando. Agora que o nosso pássaro está em forma, vamos levar aquele rolo de geléia. Mesmo aqui no olho e você pode tocar em cima dele com o dedo ou dois se você quiser torná-lo menos visível. Um pouco grande aqui na postura para defini-los muito bem. Certifique-se de que eles se destacam do corpo e do ramo. Você pode adicionar um pequeno toque aqui nas penas, na cauda. Redefina o topo da cabeça, não muito, não exagere. O [inaudível] vai parecer muito estranho se você adicionar muito. Você só quer adicionar alguns em lugares ao redor do pássaro apenas para ter certeza de que a forma sai muito bem. Além disso, adicione um pouco de textura enquanto adicionamos. Destaque essas áreas muito brancas. Então você pode adicionar alguns aqui como vemos na referência. Algumas linhas aqui. Você também pode adicionar alguns pontos no ramo, se quiser. Estou adicionando alguns aqui. Parece muito bom. Terminamos, agora vamos remover a fita. Quando você faz isso, apenas certifique-se de fazê-lo horizontalmente para as folhas e muito lentamente para não rasgá-lo. espinha deve ser muito fácil se você tirou a viscosidade na fita adesiva. Estamos acabados. Olha para este lindo pássaro. Antes de nos encontrarmos para a conclusão, certifique-se de postar seus projetos na seção de da turma para que possamos dar uma olhada e dar alguns comentários se você quiser.
11. Considerações finais: Parabéns por completar esta aula. Espero que tenha se divertido aprendendo sobre camadas e minhas técnicas. Antes de ir, não se esqueça de enviar seu projeto para a seção de projetos e recursos desta turma e ficarei feliz em lhe dar algum feedback e ajudá-lo se precisar de orientação. Você também pode deixar uma crítica aqui para me dizer o que você achou da turma. Se você gosta da experiência, siga-me no Skillshare para ser notificado cada vez que eu carregar uma nova turma. Estou ativo no Instagram e no YouTube com muita inspiração sazonal, então você pode me acompanhar até lá e se conectar com #createwithfrancoise. Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje e nos vemos na próxima.
Francoise Blayac, Professional Artist
