Como criar amostra de técnicas de aquarela

1. Como criar uma amostra de aquarela: Aquarela é que o meio amado, mas pode se sentir esmagador se você não entender todas as suas propriedades e capacidades. Oi, eu sou Rebekah, uma autora, ilustradora e designer do Maine. Eu me apaixonei pela aquarela enquanto ganhava meu BFA na Rhode Island School of Design. E explorou ainda mais o meio enquanto ganhava meu MFA na Universidade Hollins. Nesta aula, vamos descobrir tudo o que a aquarela tem para oferecer. Ao criar um amostrador de cor de água irá cobrir uma variedade de técnicas, como como pintar, uma lavagem plana, (é mais difícil do que parece), molhado em molhado, vidros em camadas, efeitos de sal e muito mais. No final da aula, você terá uma compreensão mais profunda de tudo que a aquarela tem para oferecer. Esta aula é para quem quer ampliar suas habilidades em aquarela ou mergulhar pela primeira vez. Estou feliz por ter você aqui. Vamos ao trabalho. 2. O amostrador: Obrigado por se juntar a mim. Nesta aula. Vamos criar um amostrador de técnicas de aquarela. Ao fazer isso, você vai aprender uma nova técnica dentro de cada bloco que pintamos. Aprendi a criar um amostrador de aquarela enquanto estudava com Ashley Wolf na Universidade Hollins. Durante a minha pós-graduação, gosto de fazer referência a este projeto enquanto trabalho, porque me lembra todas as maravilhosas capacidades da aquarela. cada bloco que pintarmos, aprenderemos uma nova técnica. Vai ser muito divertido. Vamos começar com lavagem plana e passar para lavagens graduadas, vidros. Então aprenderemos a misturar cores com uma lavagem variegada. Molhe em molhado, levante algumas cores, vamos tentar uma lavagem variegada com uma pintura silhueta. Pintura negativa. Vamos tentar uma esponja de plástico, arranhando o papel. Então vamos tentar algumas resistências, pastel e lápis de cera, líquido. E então vamos tentar efeitos salinos e efeitos alcoólicos. Na próxima lição, eu vou explicar tudo o que você vai precisar em mãos para este projeto. Vejo você lá. 3. Materiais: Nesta lição, vamos falar sobre materiais e suprimentos. Mas antes disso, eu queria mergulhar diferentes formas em que a aquarela vem para que você entenda todas as suas opções. Uma escolha popular são aquarelas de tubo. Estes são seus tubos de aquarela padrão que você esprema em uma paleta, adiciona um pouco de água e começa a pintar. Eu amo estes porque você pode ver a cor diretamente do tubo. Você pode usá-lo tão concentrado ou diluído como você gostaria, como com todas as aquarelas. Mas há algo grande e fácil sobre aquarelas de tubo. Outra escolha popular, que eu também amo, são concentrados líquidos de aquarela. Estes vêm em garrafas conta-gotas com o conta-gotas incluído, e eles são altamente, altamente concentrados. Então um pouco vai um longo caminho, que aumenta a longevidade do material que você está comprando. Outra ótima escolha é aquarelas pan. Esta é a minha paleta de viagem de Cotman , vem com um pincel pequeno. Você traz um pouco de água, e assim, pinta em movimento. E também gosto de usar lápis de aquarela. Para estes, você desenha no papel, molha uma escova e espalha ao redor. E de repente é tinta em aquarela. Estes são de Derwent e eu os amo. Você também pode camada para misturar cores. E por último, mas não menos importante, é uma nova forma de aquarela, para mim. Varas de aquarela. Estes também, você desenha primeiro, como os lápis de aquarela, mas eles podem vir em uma vara, então é apenas uma forma diferente de desenho. Você faz algumas linhas com eles, adiciona um pouco de água, espalha ao redor e é um efeito muito bom. Então, aí está. Estas são algumas das minhas formas favoritas de aquarela. E vamos falar sobre sua lista de suprimentos. Primeiro de tudo, você sabe, você vai precisar de tintas em aquarela, de alguma forma. Para este projeto de classe, para o amostrador de aquarela, algo que está em concentrado líquido ou dois, funcionaria melhor, mas você também pode usar pan. Estes paus e lápis não serão suficientes, mas eu queria explicá-los porque eles são divertidos e algo que você poderia experimentar mais tarde. Você também vai precisar de uma variedade de pincéis. Você precisará de uma lavagem plana de uma polegada e, em seguida, alguns outros tamanhos que podem ser seus favoritos. Isso é chamado de escova de língua de gato. Eu amo isso porque você pode ter um golpe largo, mas quando você levanta a pressão e você tem um acidente vascular cerebral menor. Este é um pincel pequeno e é muito absorvente, então eu amo pela quantidade de água e tinta que ele detém e ele pode realmente fazer muito em um pouco de tempo. E então você vai querer algo pequeno para trabalho de linha menor, detalhes, talvez haja apenas uma pequena área que você queira preencher. Então, uma rodada tamanho quatro funciona muito bem. Também um tamanho 2 redondo ou tamanho 6, em algum lugar naquela área. Outra opção divertida é uma lavagem oval. E você sabe, você pode adicionar outra rodada. Então depende do que você quer. Mas mesmo que você tivesse pincéis, sabe, algo assim, você estaria indo muito bem. Você também precisará de uma fita de artista de uma polegada. Isto é para mascarar os diferentes blocos em que vamos pintar. Você também precisará de fluido de mascaramento para a resistência. E um giz de cera branco ou pastel de óleo branco. Algumas paletas. Uma pequena paleta de flores ou uma paleta de bandeja fará. Ou até mesmo uma bandeja como esta, ou um prato. Se você não tem uma paleta, um prato funciona muito bem. Além disso, esfregando álcool. Coloquei o meu em um conta-gotas para conveniência antes do tempo. Mas você tem um direto do armário de remédios que funciona bem, também. Um pouco de sal de mesa, para efeitos de sal. Esponjas. Estes são sintéticos. E ferramentas de arranhar. Estas serão para as linhas que vamos riscar no jornal. Também um pouco de plástico e toalhas de papel. Adoro toalhas de papel do Viva, mas não precisas de usar o Viva. A razão pela qual eu gosto do Viva é, olhe para essa textura suave. Ele não tem uma textura acolchoada que apareceria no seu papel enquanto você está mexendo nele. Mas mesmo que seja isso que você tem, tudo bem porque este é um amostrador de aquarela brincalhão. Não precisa ser perfeito. Só precisa ser divertido. Vejo-te na próxima lição. 4. Como preparar seu papel: Uma coisa que precisamos preparar é a nossa superfície. Então, na lista de materiais e suprimentos, eu mencionei que você precisava de um pedaço de papel aquarela de 22 por 30. E o que vamos fazer com isso é dobrá-lo ao meio. E na costura, você vai tomar um pouco de água e você vai molhar a borda usando os dedos. Molhe o vinco, depois de dobrá-lo. E isso ajudará com uma boa lágrima suave para que você não rasgue o resto do seu lençol. Este é um truque para dobrar e rasgar papel aquarela à mão. Gosto de virar, dobrar para o outro lado. Às vezes eu uso uma pasta de ossos e isso ajuda a obter uma boa linha. E eu gosto de molhar a outra borda para que ambos os lados do meu vinco sejam umedecidos antes de tentar fazer a lágrima. Uma vez que eu sinto que está molhado o suficiente, eu começo com uma pequena lágrima com as mãos e então eu mantenho a borda e eu me afasto dela. E então eu puxei para fora e para cima, depois que minha borda foi molhada. E isso ajuda com um bom rasgo suave. Só vou usar metade disto. Agora que temos nosso papel rasgado no tamanho certo, vamos começar a gravá-lo. Tenho o meu gravado num pedaço de tabuleiro de Homasote. Gosto de amarrá-lo a uma placa porque me permite mudar o ângulo de como estou a trabalhar. Se você não tiver uma placa para colar seu papel, você pode gravá-lo na sua mesa de trabalho no espaço que você tem. Eu tenho o meu gravado fora nas bordas. E agora vou começar a gravar para os nossos 16 quadrados. Então nosso primeiro pedaço de fita vai direto para o meio. Nossa próxima peça, vai cair no meio, horizontalmente. Esta é a nossa fita de artista de uma polegada. Agora vamos gravar um pedaço no meio de ambos os lados aqui. E em cima e em baixo. Fuzz de gato. Isso acontece. Agora temos nossos 16 quadrados, e nos veremos na próxima lição, onde começaremos com nossa lavagem plana. 5. Lavagem plana: Agora que temos a prancha toda cortada, o primeiro quadrado que vamos pintar é uma lavagem plana. Para isso, você vai precisar de uma escova plana de uma polegada, um prato de água e um pouco de tinta. A tinta que escolho pintar é um azul ultramarino francês de Sennelier. É uma aquarela tubo, então eu fui em frente e espremi um pouco de tinta no prato e adicionei um pouco de água até que eu consegui um belo e rico pigmento azul. É um lindo azul. Estou animado para usá-lo. Para começar. Vou pintar um traço. O que você vê aqui se formando é chamado de talão. E para isso vamos seguir o talão com o próximo golpe, e como minha prancha está inclinada um pouco, gravidade está ajudando a reduzir o pigmento. Vou repassar mais uma vez por causa dessas manchas brancas que não ficaram pigmentadas. Agora vou deixar isso acontecer. Vai secar uniformemente, e se eu voltasse e cerca de um minuto ou dois, seria tarde demais. A única maneira de retrabalhar uma lavagem plana é imediatamente enquanto está molhado. Porque se você for pintar outro golpe, ele pode levantar a tinta. Isto é complicado. Então, a coisa mais difícil sobre uma lavagem plana é aprender a deixá-lo sozinho. Por isso vou pôr o meu pincel de lado e deixar secar. Vejo-te na próxima lição. 6. Lavagem de gradados 1: A seguir, temos uma lavagem gradada. Vamos criar uma lavagem que vai do escuro para a luz. Para este quadrado, você ainda vai precisar do seu pincel plano de uma polegada. E um pouco de tinta. Vou usar verde. Esta é a pintura de Daniel Smith extra finas aquarelas. Chama-se Amazonite Genuine. Na verdade, é feito de pedras, o que é super legal. Então eu vou pegar um pigmento rico e agradável. Eu adicionei uma gota do tamanho de ervilha no prato e um pouco de água. E pinte uma tira como fizemos para a lavagem plana com uma boa cor rica. E ao invés de pegar mais pigmento, vou enxaguar minha escova. Eu tenho o meu prato de água aqui ao lado. Então, na verdade, vou lavar minha escova e passar de novo. E porque tenho a minha prancha numa inclinação, gravidade está a puxá-la para baixo. Um pouco mais de água e vamos mais uma vez. E outra vez. E isso nos dá uma lavagem gradada muito agradável. Gradated significa que ele tem passos graduados, e neste caso, não há passos, você não os vê especificamente. Vou adicionar um pouco de pigmento no topo para dar uma escuridão mais rica enquanto ainda está molhado, sem esperar muito tempo. E eu só vou suavizar isso. Ali. Essa é uma transição suave e agradável do escuro para a luz. E vejo-te na próxima lição. 7. A lavagem de gradados 2: Olá, bem-vindo de volta. Vamos criar uma lavagem de gradiente novamente, mas desta vez vai da luz ao escuro em vez de escuro à luz como fizemos nesta praça. Vamos precisar de tinta e de um pincel. Vou mudar um pouco as coisas e tentar uma escova de esfregão. Até agora temos usado uma lavagem plana de uma polegada. E agora eu vou tentar esfregar escova só para mostrar a diferença. Esta cor é chamada de Aureolin. É de Daniel Smith, e é uma tinta de tubo. Então eu tenho um pouco espremido para fora na minha paleta. Vou pegar um pouco de água e fazer um belo círculo de pigmento. Isso parece bom. Mas primeiro, agora que tenho isso, vou enxaguar minha escova limpa com água, porque vamos passar da luz para a escuridão. Então meu primeiro golpe é apenas água limpa. Estou molhando meu pincel de novo, vou pegar um pouco de tinta. E no próximo golpe, ele tem um pouco mais de tinta nele, e eu também estou adicionando um pouco de água e mistura. Vou molhar minha escova de novo, pegar um pouco mais de pigmento. Molhe minha escova novamente, e pegue ainda mais pigmento concentrado para o fundo. Então, cada vez que eu fiz um golpe, indo da luz para a escuridão, eu adicionava mais pigmento ao meu pincel. Meu primeiro golpe aqui com um pincel limpo. Então adicionei um pouco de pigmento e continuei até que o mais forte esteja na parte inferior. E é assim que você faz uma lavagem gradada indo da luz para a escuridão. Vejo-te na próxima lição. 8. Glazing em camadas: Agora que criamos uma lavagem plana e dois tipos de lavagens graduadas, vamos tentar vidros. Esta é uma das minhas técnicas favoritas em aquarela. Então eu vou continuar com o pincel esfregão, e um prato que eu vou adicionar água. Agora eu vou mostrar a vocês como eu uso aquarelas líquidas. Vidros podem ser feitos com aquarelas de tubo, mas para mostrar algo diferente, vou pegar minhas cores de água líquida. Vou misturar duas cores. Vou misturar a tonalidade do Dr. Ph. Martin com a luz amarela Hansa do Dr. Ph Martin. Então eu os sacudi muito bem. Vou adicionar uma gota de vermelho. Talvez um casal. E uma gota ou duas do amarelo. Então, neste momento, eu tenho um coral muito bonito. E para vidros, a primeira coisa que vou fazer é pintar uma lavagem plana neste quadrado. Pegando uma boa quantidade de tinta no meu pincel, deixando-o encharcado. Vou alisar isso e deixar secar. Quando isto estiver seco, vamos adicionar outra lavagem e outra, e outra, tudo no mesmo quadrado. Então vamos dar um minuto a isto e encontramo-nos de volta. Agora vamos adicionar outra camada em cima do nosso quadrado de vidros usando o mesmo prato exato de tinta. Vou usar o mesmo pincel. Não vou escurecer esta poça de pigmento. Só vou pintar mais uma camada de lavagem. Você já pode ver que está escurecendo. É como se estivesse multiplicando a cor. Porque você está adicionando uma camada em cima de outra camada da mesma sombra. Então está empilhando. O truque sobre vidros é que você está debaixo da camada tem que ser completamente seco antes de adicionar em outra camada, caso contrário você vai levantar a cor. Então usei um secador de cabelo no meio. E isso ajuda a acelerar o processo de secagem. Você pode querer fazer o mesmo. Em um momento, vamos adicionar outra camada e vamos vê-lo escuro ainda mais. Eu sequei a segunda camada, e agora vamos adicionar uma terceira camada usando a mesma lavagem, a mesma escova. Só vou repassar mais uma vez, trazendo a cor para baixo como fizemos com a lavagem plana. E agora podemos começar a ver este edifício de cores, não escurecendo o pigmento, mas adicionando outra camada. Adoro esta técnica. E como eu disse antes, o truque é ter certeza que cada camada está seca antes de esmaltar na próxima. Vamos fazer isso mais uma vez, logo depois que secar essa camada novamente. E estamos de volta para a quarta camada do nosso quadrado de vidros. Tomando a mesma lavagem com a mesma escova, no meu quadrado seco, vou adicionar mais uma camada. É um pigmento bonito, bonito e rico e você pode ver como ele é empilhado. De luz para escuridão. E estou muito feliz com a forma como isso saiu. Encontramo-nos na próxima lição. 9. Lavagem variada: Para esta próxima lição, vamos criar uma lavagem variegada. Vamos usar três cores. Azul, amarelo. e aqui em baixo eu tenho vermelho. Vou começar com a escova de esfregão. Eu limpei meu prato de água. Isso é uma coisa que pode ser útil entre alguns desses quadrados para que você possa começar com água pura para que sua tinta não enlamear sua água. Vou adicionar um pouco de azul, deixar isso um pouco mais molhado. Agora aqui, o objetivo é misturar essas cores, para criar outras cores entre as misturas. Então aqui está o meu azul. Agora, ao contrário da nossa lavagem plana aqui, eu vou mudar a cor. Mas como a lavagem plana, eu vou pintar tocando minha listra acima. Então eu tenho amarelo no meu pincel. Eu vou tocar a borda do azul e ele vai se misturar um no outro. Suavize isso só um pouco nessa borda. Vou enxaguar bem a minha escova. Pegue um pouco de vermelho. Aqui está, um pouco de vermelho no meu prato. E tocando o amarelo, eu vou puxar esta cor para baixo, também. E observe o efeito de mistura agradável que ocorreu. É quase como um arco-íris. Só estou misturando essa borda para criar uma transição mais suave. E isso é uma lavagem variegada. Vejo-te na próxima lição. 10. Flores molhados: Nesta lição, vamos pintar molhado sobre molhado. Vai criar flores no papel para um efeito muito legal. Vou tentar uma nova cor. Isto chama-se Opera Rose. É de Winsor Newton. É um dos meus tons favoritos de rosa, e logo verá o porquê. Eu adicionei um pouco a este prato. Vou pegar um pouco de água, criar uma poça de pigmento, e deixá-la de lado por um momento. A primeira coisa que vou fazer é criar uma lavagem amarela pálida. Assim, muito parecido com a lavagem plana, mas não tão forte. Isto é para a cor, o rosa, florescer. Certificar-me de que o meu jornal está muito molhado. Vou pegar meu rosa com um pincel novo. Este é um redondo, tamanho 10. Ele ensopa água bastante bem. Vou molhar o pincel primeiro. Pegue um pouco deste rosa quente, Opera Rose, e solte-o no amarelo, e você pode vê-lo florescer. Pintura molhada sobre molhada é imprevisível e isso faz parte da diversão. Se eu fizer uma linha, não vai manter uma linha afiada. E onde quer que o meu pincel pegue no papel, deixa uma gota. Para criar um tom mais forte. Basta adicionar mais pigmento ao centro da sua gota. Mistura-se com a lavagem por baixo. Ao contrário das vidraças onde as bordas eram afiadas, molhadas em folhas molhadas macias , fuzzing, atingindo bordas. Encontramo-nos na próxima lição. 11. Como levantar: Para esta próxima lição, vamos praticar uma técnica chamada levantamento. Você vai precisar de uma cor que seja bastante forte com pigmento. Então eu escolhi Amazonite Genuine de Daniel Smith. É o mesmo verde que usamos anteriormente para a lavagem gradada, do escuro à luz. Mas desta vez, vou pintá-lo um pouco mais forte. Então eu espremi um pouco do meu prato e misturá-lo antes do tempo, então tê-lo pronto. É uma bela piscina de pigmento forte que vou pintar e uma lavagem plana. Então vamos deixar secar. Você precisa de um valor médio a escuro para que você tenha algo para levantar. Se você usar uma cor como um amarelo pálido, e você levantar, não haverá contraste suficiente para você vê-lo. Então, seja qual for a cor que você escolher, escolha algo escuro. Isso permitirá que você veja o efeito de puxar a cor para fora para criar luz. Agora vou deixar isto secar e encontramo-nos de volta. Agora que este quadrado está seco, vou mostrar-vos como retiramos a cor para criar luz. Usando uma escova rígida, esta é chamada de escumalha. É muito interessante. As cerdas estão rígidas. Eles não são maleáveis. Não é um que eu pinto com um pincel que eu uso apenas para limpar. E então pegue um pouco de água limpa e uma toalha de papel. E eu só vou fazer uma pequena cena. Vou começar por uma colina. E você notará como facilmente e rapidamente essa cor se eleva. Pegando mais água. Vou molhar a parte que quero tirar. E eu não estou esfregando muito duro. Se você esfregar seu papel aquarela muito forte, você pode fazê-lo rasgar um pouco ou pílula para cima. E você não quer que isso aconteça. Então, se você começar a ver isso acontecendo, você sabe, é hora de parar. Então, agora que eu limpei isso e está molhado, eu vou pegar minha toalha de papel, pressionar suavemente para baixo e puxá-lo para cima. E isso puxou um pouco de cor, mais do que eu esperava. Algumas tintas levantam-se mais facilmente do que outras. Vou fazer algumas nuvens. Talvez uma pessoa. Acho que vou colocar uma pessoa nesta colina. Para isso eu vou usar um pincel menor. Este é um Winsor Newton Series 7. Não é um pincel de cerdas muito duro, mas como esta tinta se levanta tão facilmente, vou ver o que acontece. Coloquei uma pessoa pequena nesta colina. O que é que parece? Não sei se parece com uma pessoa, mas parece que tem algo na colina. Você pode imaginar que é uma pessoa. Vejo-te na próxima lição. 12. Cena variada: Lembra daquela lavagem variegada que pintamos? Vamos tentar de novo, só que desta vez depois de secar, vamos criar uma cena em cima dela. Então, vai ser uma técnica úmida sobre seca, dando-nos uma borda afiada ao usar uma lavagem variegada no fundo para criar um efeito de céu do sol. Tenho algumas cores aqui. Vou usar Opera Rose, Aureolin, e aquele coral de pêssego que misturamos antes. Vou escolher a escova de esfregão. Eu tenho um pouco de água limpa porque a minha água antes estava ficando um pouco enlameada. Vou começar molhando o papel. Vou tentar um pouco diferente para mostrar as coisas diferentes que podemos fazer com aquarela. Eu vou para um pouco da ópera rosa rosa no topo. Então eu vou pegar um pouco deste coral, camada que dentro, e por último, um pouco do amarelo Aureolin no fundo. Assim que isto secar, seremos capazes de pintar em cima dele. Te vejo lá. Tentei isto com o secador de cabelo e agora está pronto para pintarmos. Vou tentar uma nova cor. Este é o Dr. Ph. Martin Cobalt Violet. Vou adicionar um pouco de água limpa ao meu prato de paleta aqui, e cair em um pouco de roxo. Três gotas. Tira o meu pincel da água. E usando aquele pincel redondo de mais cedo. Eu vou pegar um pouco disso, e eu vou apenas ir em frente e pintar uma cena em cima da nossa lavagem variegada. Nada muito complicado ou extravagante, só para mostrar o que pode ser feito. É uma espécie de efeito silhueta. E eu escolhi um roxo escuro, então teríamos algum contraste. Vou pintar árvores felizes para Bob Ross. esta árvore precisa de um amigo. Ali! E é assim que você pinta molhado em seco com uma lavagem variegada. Vejo-te na próxima lição. 13. Pintura negativa: Para esta técnica, vamos praticar algo chamado pintura negativa. Vamos colocar uma lavagem leve, deixar secar, e pintar preenchendo formas negativas com uma cor mais escura depois. Vou usar amarelo e pintar em uma lavagem. Este não tem de ser tão plano. Então você só quer preencher o fundo com uma cor clara. Nada muito escuro porque você quer brilhar uma vez que pintamos o negativo em cima. Agora vamos deixar isto secar. Se você tem um secador de cabelo, sinta-se livre para usá-lo. Vou usar o meu. Agora que este amarelo secou, vamos usar uma cor mais escura e pintar formas em cima dele. Vou pegar um pouco do coral. Você pode usar roxo, azul, verde. Escolha uma cor mais escura que amarela. E vamos começar a pintar as formas negativas de uma árvore. Pense em uma árvore de madeira dura. Então este é o lado de fora. Estou fazendo o porta-malas. O amarelo vai ser a nossa forma de árvore. Não a laranja. É diferente pensar assim porque você não está pintando os galhos, você está pintando as formas entre galhos. Pode tirar primeiro, se quiser. Só estou meio que improvisando. Não vai ser perfeito. Eu posso dizer. É apenas uma maneira diferente de pensar sobre formas e pensar sobre como você pode usar aquarela. Você pode preencher formas negativas e deixar a luz para trás, que é o que estamos fazendo. E essa é uma maneira diferente de seu cérebro pensar também. Agora, isso não parece exatamente a árvore de madeira mais bonita que você já viu, mas você tem a idéia. Encontramo-nos na próxima lição. 14. Pintura com esponja: Neste ponto, estamos mais do que na metade. Você está indo muito bem. Para esta lição. Vamos aprender pintura de esponja. Vamos criar uma lavagem na praça. Vou usar o roxo, mas não super escuro. Estou adicionando um pouco de água extra ao lado. Está um pouco escuro demais, então um pouco mais de água. E eu só quero uma lavagem roxa clara sobre este quadrado. Só estou preenchendo. Não precisa ser suave como uma lavagem plana. Pode ser. Esta vai ser apenas a cor de fundo. Isso é um pouco escuro, então eu vou adicionar um pouco de água, misturar isso ao redor. Espalhe esse pigmento. Você pode quase corrigir qualquer coisa com aquarela, desde que você pegá-lo enquanto ainda está molhado. Isso tem um belo tom roxo. Vou secar isto e encontramo-nos de volta onde vamos usar algumas esponjas para criar textura. Sequei nossa lavagem roxa cerca de 90 por cento do caminho. Eu queria ver o que a tinta esponja faz enquanto ainda está ligeiramente úmida. Então vou pegar um pedaço de esponja sintética. É só uma esponja de prato cortada. E eu vou amortecê-lo. Então eu mergulhei no prato de água e depois torci-o. Agora é capaz de absorver tinta. Tirando este mesmo azul da nossa lavagem plana e mergulhando a esponja na tinta. Só um lado. Vou adicionar um pouco de textura. É uma textura muito elegante. Vou tentar adicionar um pouco de roxo, mas primeiro vou lavar a esponja. Agora vou pegar um pouco de roxo. Realmente saturado aqui. Experimente aqui no canto. Então isso é um pouco mais de tinta do que o que eu tinha aqui para o azul. E vai preencher mais da área. Vou tentar uma esponja diferente. Então esta é apenas uma esponja que comprei de uma loja de artigos de arte. Você geralmente pode encontrá-lo na seção de cerâmica. Também é sintético. Vou amortecê-lo e pegar um pouco de verde. Eu só quero ver o que diferentes esponjas oferecem para diferentes texturas. Este tem uma forma mais sólida. Vou para a camada. 15. Elevador de resíduos plásticos: Nesta lição, vamos tentar envoltório plástico. Você só precisa de um pedaço, pequeno como este, e um pouco de tinta para uma lavagem plana. Vou em frente e usar o mesmo azul que usamos em nossa lavagem plana no primeiro quadrado. Ele vai nos dar uma boa riqueza e variação quando estabelecermos o invólucro plástico para os efeitos que ele vai oferecer. Agora precisamos deixar isso secar ou secar. Agora precisamos colocar o invólucro plástico enquanto ainda está molhado. Enrugue-o um pouco, em seguida, coloque-o para baixo, pressionando-o em seu quadrado. Vamos deixá-la aqui enquanto seca. Te encontro de volta para ver nossos resultados. Agora que o nosso filme plástico teve tempo de secar, vamos tirá-lo e ver como ele se parece. Saiu bem arrumado. Como saiu o seu? Eu sei que uma coisa que é tentadora fazer é continuar verificando. Demorou cerca de 20 minutos para secar. Eu usei o secador de cabelo, com moderação, porque eu não queria que ele explodisse. Esta área ainda está molhada. Você pode ver que meu papel realmente tem uma onda para ele, o que significa que ele ainda está úmido, mas ele tinha secado o suficiente para eu tirar isso. Se você esperar até o dia seguinte e estiver completamente seco, suas linhas serão ainda mais nítidas do que o que conseguimos aqui. É um efeito muito puro, mesmo que seja levantado antes de estar completamente seco. Então, quanto tempo você deixá-lo varia, a nitidez das linhas. Espero que tenha gostado de aprender a usar plástico. Vejo-te na próxima lição. 16. Ranhura: Ei, bem-vindo de volta. Lembra das ferramentas de arranhar que eu disse para pegar? Bem, vamos experimentá-los agora. Nesta lição. Vamos aprender como arranhar na superfície antes e depois da tinta ser aplicada. Então eu vou pegar ahh, este eu acho. É só um bastão de cerâmica. E eu estou meio que fazendo algumas linhas. Estou pressionando firmemente, dando uma boa quantidade de pressão. Agora vou adicionar um pouco de tinta e depois arranharemos as outras áreas. Vou usar uma escova de esfregão. Como você pode ver, eu realmente gosto deste pincel. Vamos pegar um pouco de coral. Cobrindo a superfície, você pode ver as cores puxando nas áreas que eu arranhei. Vou adicionar um pouco mais de Vermillion ao meu pigmento aqui, para que a cor se torne um pouco mais forte. Podemos ver melhor assim. Agora vou usar o secador de cabelo, secar isto e vamos tentar arranhar depois de secar. Te vejo em um minuto. Agora que isso está seco, eu posso ver que as linhas que fiz antes não aparecem muito, mas você ainda pode ver um arranhão sutil. A cor acabou se afastando das linhas de arranhão enquanto eu usava o secador. Cores diferentes têm resultados diferentes quando se trata de arranhar. Agora vou tentar a mesma ferramenta. Enquanto está seco. O resultado é ainda mais sutil. Vou tentar uma ferramenta diferente. Isso está causando alguns rasgos, mas é um efeito legal se é isso que você está indo para. Aqui está outra ferramenta de cerâmica, só vou ver o que isso faz. Lágrimas menores Vou fazer mais algumas marcas aqui no centro, e adicionar mais tinta. Vou pegar um pouco do coral. Agora você pode ver como ele está se juntando aos arranhões. Eu vou tentar aqui, também, sobre as lágrimas, apenas fiz algumas manchas. Só lhe dá uma ideia diferente das possibilidades. Vejo-te na próxima lição. 17. Resisting de crayon e pastel: Para este quadrado, vamos usar pastel de lápis e óleo para criar uma resistência. Para fazer isso, eu só vou pegar o pastel de óleo e desenhar sob, onde eu rotulei. Então eu sei qual é qual. Só vou desenhar uma folha. Eu sei que é difícil de ver agora, mas quando eu pintar nele, você vai ver. E depois vou experimentar o lápis de cera. Só fazendo um redemoinho lá. Agora vou pegar o pincel, um pouco de água e um pouco de azul turquesa. por Ph Martin que eu misturei em um prato, e pintar sobre ele. Instantaneamente, você pode ver o corte de tinta do ceroso resistir. Então, onde quer que desenhamos com o pastel de lápis ou óleo, tinta não vai ficar. Cria um efeito realmente puro. A única coisa é, você não pode usá-lo como uma área de mascaramento que você quer adicionar algo mais tarde. Só tem que ser uma área que você gostaria de ficar branco. Ou outro uso para isso é que você poderia criar uma lavagem amarela clara como na árvore negativa. Deixe secar completamente. Em seguida, desenhe em cima dele e ter um show amarelo claro através. Ele pode não mostrar através tanto sobre o pastel óleo por causa da opacidade, mas você sempre pode experimentá-lo e ver o que acontece. Então eu vou deixar isso secar e vamos passar para a resistência líquida na próxima lição. Te vejo lá. 18. Resista líquido: Nesta lição, vamos usar uma resistência líquida, muito parecido com um lápis de cera e pastel resistir. Isso tem um efeito semelhante. O profissional para usar um líquido resistir é que você pode esfregá-lo depois e pintar onde a outra tinta cortada fora. Vou te mostrar o que quero dizer. Vou sacudi-lo, tirar a tampa e começar a desenhar. Vou suavizar um pouco. Então, a primeira passagem, como agora, eu estou apertando um pouco para obter a resistência para fora. A segunda passagem, onde eu estou suavizando. Não estou apertando. Vou desenhar mais algumas folhas. Mais tarde, se você quisesse que as veias de suas folhas tivessem uma cor mais clara, e não apenas branca, mas uma cor real. Depois que eles são esfregados, você seria capaz de pintar sobre ele com uma lavagem leve. E então quando eu cobrir isso de volta, notar como há um pouco extra na ponta. Eu limpo isso para que ele não fique entupido, e então cuidadosamente encaixar o pino que vai para baixo na ponta dentro e tampa firmemente. Agora vamos deixar isto secar. Provavelmente usarei meu secador de cabelo. Sinta-se livre para fazer o mesmo, e então eu te encontro de volta para aplicar a tinta. Agora que está seco, vamos tentar um pouco de tinta sobre ele. Pode parecer um pouco pegajoso para você. Isso é normal. A resistência líquida é semelhante ao cimento de borracha. Pode até chiar enquanto pinto. Eu fui em frente e misturei um pouco de laranja com água. Esta laranja é do Ph Martin. Na verdade, chama-se amarelo cromado, mas parece laranja para mim. Então vamos tentar isto. Vou usar a escova de esfregão. Sim. Ele rangendo. É uma cor muito bonita. Tudo bem. Vamos deixar isto secar agora antes de podermos esfregar a resistência. Vou usar meu secador de cabelo e te encontro quando estiver pronto para remover. Agora que isso está seco, podemos tentar remover o líquido resistir. Uma das coisas mais importantes é que você quer ter certeza de que sua superfície de papel está completamente seca porque ele vai rasgar se não estiver. Vou testar uma pequena área, ver como funciona. Parece muito bom, então vou continuar. Eu só estou puxando em uma direção com um pouco de pressão, esfregando fora. Isto é o que sai dele. Agora vou esfregar a outra direção. Movendo-se para esta folha. Está saindo bem fácil agora. Às vezes você pode fazer isso, mas nem sempre. Na maioria das vezes, você só tem que ser paciente e trabalhar com ele pedaço por pedaço. Mesmo quando parece que peguei todas as peças, gosto de escovar a coisa toda. Então só para mostrar o que você pode fazer uma vez que você tem a resistência longe, você pode deixar branco ou você pode fazer algo chique como adicionar, adicionar um pouco de amarelo talvez? Onde está o branco? Vou tentar em uma folha. Eu só estou puxando um pouco amarelo de um dos nossos pratos anteriores. Um pouco de água. E aí está. Temos um pouco de amarelo onde o branco estava e acho que vou deixar o resto. Parece bem arrumado. Vejo você na próxima lição onde vamos experimentar um pouco de sal. 19. Efeitos de sal: Só faltam mais dois quadrados. Neste, vamos experimentar um pouco de sal para ver que tipo de efeito ele produz. Vai precisar de água, tinta e um pequeno prato de sal de mesa. Himalaia, sal marinho, qualquer tipo de sal que você tem por aí. É uma boa idéia usar uma cor escura. Vou em frente e usar roxo. Ao usar uma cor escura, quando o sal desloca a tinta, você verá o efeito melhor. Vou adicionar um pouco de azul. Faça uma cor realmente limpa de aparência do céu. Quase um índigo. Agora que estou molhado, vou dar 30 segundos a um minuto para deixar secar. Só porque se eu fosse polvilhar sal imediatamente quando estiver molhado, poderia estar muito molhado para o efeito funcionar direito. Há um ponto doce porque se seu papel secar demais, quando você colocar o sal, ele vai apenas sentar na superfície. Está parecendo muito bom agora. Então, vou tentar. Repare que estou a aspergir à distância. Eu não estou colocando direito em cima dele. Isso é porque eu não quero muito se juntar ao mesmo tempo. Para este quadrado, eu não vou soprar secá-lo porque, se eu fizer, ele vai acelerar e acelerar o processo de deslocamento e não funcionaria corretamente. O que queremos é que o sal se dissolva e desloque a água ao mesmo tempo, como uma explosão estelar. É um pouco de ciência e arte acontecendo juntos. Então, vamos ver a tinta secar por um minuto. Veja o que acontece. Encontramo-nos de volta para verificar os nossos resultados. Agora que está seco, vamos dar uma olhada. Eu realmente gosto das texturas aqui, e eu até gosto deste conjunto de sal que ficou para trás. Às vezes eu limpo isso, mas eu realmente vou deixá-lo. Vou ampliar que possa ver um pouco mais de perto. Temos uma bela vermiculação. Aqui em baixo. Bem aqui em baixo. Vermiculação agradável, que é o termo para o efeito desejado da aquarela, pois começa a interagir com a textura do papel por baixo. Nós também temos alguns realmente grandes vieiras e apenas uma variedade realmente puro de textura que está acontecendo. Tenho certeza que o seu parece um pouco diferente, porque não importa quantas vezes eu use sal em aquarela, é sempre diferente. E essa é a diversão. 20. Efeitos de álcool: Nesta lição, vamos experimentar um pouco de álcool. Cria uma explosão muito limpa. E vou tentar para te mostrar. Eu misturei esta cor Opera Rose novamente neste prato com um pouco de água. E eu vou aplicar isso na praça. Só muita coisa. Uma cor tão brilhante. Eu quase nunca uso essa força total no meu trabalho, mas é uma cor realmente limpa para mostrar o que a aquarela pode fazer. Ok, lá estamos nós. Vou abrir esfregando álcool. Se você tiver em um frasco do seu armário de remédios, tudo bem também. Vamos ver o que isso faz. Isso é tão legal. Então eu vou deixar isso secar agora e te encontro de volta e ver o que acontece. Enquanto eu estava assistindo isso seco, decidi que queria adicionar um pouco mais, então liguei minha câmera de volta para mostrar a vocês. Só quero mais do efeito. Eu quero ver o que ele faz se eu adicionar muito. Ele afasta a cor de onde quer que eu a deixe cair. Tudo bem. Essa é uma boa quantidade. Vou deixar isso secar e te encontro de volta. Aqui temos nossos efeitos finais, secos e alcoólicos. Usei o secador de cabelo um pouco no final, só para acelerar as coisas. Muito limpo como temos algumas áreas realmente claras, alguns contornos mais escuros, e alguns pigmentos agrupados nas bordas. E assim como a imprevisibilidade de usar álcool. Daria uma ótima textura. Parabéns por completar estes 16 quadrados de diferentes técnicas de aquarela. E vemo-nos na próxima lição, onde falaremos sobre alguns pensamentos finais. Obrigado por acompanhar. 21. Tirar a fita: Eu fiz zoom para que possamos ver o nosso trabalho. E assim você poderia ver como eu tiro a fita. Eu saio em um canto, me afastando do jornal, não para cima, mas para longe. Porque você não quer rasgar nada que ainda esteja úmido. Esta é a parte divertida. Adoro ver essas bordas nítidas. E lá temos. É lindo. Os efeitos alcoólicos não ficaram em seus limites. Mas está tudo bem. Às vezes, a aquarela toca como quer. A próxima coisa que vamos fazer é rotular. Os nomes que tínhamos na fita já saíram. Vá em frente e rotule todos os seus. E aqui estamos nós com a nossa fita final, totalmente rotulada, Aquarela Técnica Sampler. Estou muito feliz que tenha decidido tentar e espero que tenha se divertido muito. Encontramo-nos na lição final para falar sobre os pensamentos finais. 22. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula sobre a criação de um amostrador de técnicas de aquarela. Espero que você tenha se divertido e aprendido algumas novas técnicas ao longo do caminho. Quando você tiver uma chance, por favor, poste seus samplers finalizados na Galeria de Projetos desta classe. Mal posso esperar para ver o que você criou. Te vejo na próxima vez.