Rosas soltas em aquarela: passo a passo para pintar uma rosa

1. Introdução: Olá, bem-vindo a este curso. Sou Gaby. E hoje vou ensinar-te a pintar linhas de aquarela soltas. Então vou começar ensinando você a pintar um rosado passo-a-passo. Então eu vou te mostrar quais são os erros mais comuns para iniciantes para que você possa evitá-los. E vamos terminar esta aula pintando um lindo buquê de aquarela. Criei este curso, especialmente com os iniciantes em mente. Então, se você nunca pintou uma rosa antes, essa é a classe para você. Então, o que você está esperando? Vamos pensar em rosas. 2. MATERIAIS: Antes de começarmos a pintar, precisamos ter certeza de que temos todos os suprimentos que vamos usar. Então vamos precisar, é claro, de tintas em aquarela. E para esta aula, estou usando meu conjunto Sokura Koi com 12 cores. Esta é uma pintura de nota estudantil, o que é ótimo para aprender e praticar. Então você vai precisar de papel aquarela. Estou usando este trabalho graduado por Canson. E seu papel precisa ter pelo menos 300 gramas ou 140 libras. Também vamos precisar de um pincel redondo número seis. E dois potes de água. Um é para um enxaguar seu pincel, eo outro é água limpa para misturar com suas tintas. E, claro, também precisaremos de um pedaço de toalha de papel para secar sua escova. E fita adesiva. Então isto é tudo o que vamos usar nesta aula. Então pegue seus suprimentos, e vamos começar a pintar. 3. Pintar um rosa passo a passo: Nesta primeira lição, vamos pular direto para pintar uma rosa. E eu queria que você pintasse esta primeira rosa comigo. Mesmo que nunca tenha pintado um antes, faça o seu melhor para reproduzir o que estou fazendo. E mais tarde, vou mostrar a vocês os erros mais comuns de iniciantes. E você vai avaliar sua pintura e ver quais erros você cometeu. Então você pode evitá-los quando você pintar suas próximas rosas. Vou carregar o pincel com um vermelho muito concentrado porque vermelhos e rosa são minhas cores favoritas para pintar flores em geral. Mas sinta-se livre para usar qualquer cor que você quiser. Agora vou usar a ponta do pincel para pintar duas linhas em forma de C curvando-se uma para a outra. E este vai ser o centro da nossa flor. Então cada pétala que adicionamos da curva em direção a este centro, vamos continuar adicionando mais formas de 'C', mais pétalas. E cada vez eles vão ser um pouco maiores e mais grossos. Agora eu vou diluir minha tinta um pouco carregando meu pincel com água. Não vou lavar a escova. Vou carregá-lo com um pouco mais de água para aliviar o pigmento que já está no pincel. E você pode ver que as pétalas são um pouco mais leves. Com cada nova camada de pétalas que adiciono do nada. Diluí um pouco a minha tinta. Você pode ver que às vezes eu deixo os pedais tocarem e às vezes eu deixo algum espaço entre eles. Não tenha medo de deixar os pigmentos fluírem de um pedal para outro. Lembre-se que este é o estilo solto. Você não deveria controlar todos os aspectos da sua pintura aqui. Agora vou diluir ainda mais a minha tinta. O que eles querem é um gradiente do escuro para a luz, começando pelo centro. Assim, a última camada de pétalas, as pétalas externas são quase brancas. Isso adiciona contraste à rosa, criando a ilusão de profundidade e fazendo sua rosa pareça muito mais interessante e atraente. Pintar rosas em um estilo solto é muito sobre saber quando parar. Acho que minha rosa parece grande o suficiente, então é melhor parar agora. Caso contrário, vai parecer estranho e não natural, temos uma poça de água aqui. Então eu vou pegar um pedaço de toalha de papel para absorver o excesso de água. Você também pode usar uma escova seca, que chamamos de escova sedenta para absorver o excesso de água. Então esta é a nossa rosa Você pode ver que o centro é escuro. E à medida que as pétalas se desenrolam, elas ficam mais leves e mais leves. Se a sua rosa, não se parece nada com a minha. Não se preocupe. Pintei centenas de rosas até estar minimamente satisfeito com os resultados. E ainda há coisas que eu quero melhorar sobre minhas rosas hoje. Aquarela é uma viagem, não um destino. Nos próximos vídeos, vou mostrar-lhe os erros de iniciantes mais comuns para evitar para que você possa melhorar suas rosas. 4. Erros de iniciantes mais comuns: Então, agora que você já sabe como pintar uma rosa passo-a-passo, Neste vídeo, vamos ver quais são os erros iniciantes mais comuns para que você possa evitá-los. O primeiro erro iniciante, provavelmente o mais comum, é pintar toda a rosa com o mesmo valor de cor. Então o valor é quão clara ou escura a cor é. Como eu mostrei no vídeo anterior, queremos um gradiente do escuro para a luz, a partir do centro da rosa. Você comete este erro quando você ainda não dominou a relação água para pintura. Então você não sabe exatamente quanta água adicionar à mistura para tornar o rosa mais leve o suficiente. Então, em vez de criar o gradiente escuro para claro, usamos o mesmo vermelho concentrado é quase o mesmo vermelho ao longo de toda a rosa. O resultado não é ruim. Eu meio que gosto desta rosa realmente, mas este não é o olhar que estamos tentando alcançar aqui. Esta rosa parece muito plana. Então, para adicionar profundidade à nossa flor e torná-la mais interessante, precisamos de um gradiente. Assim, cada camada de pétalas é assim ou adicionar mais água ao seu pincel para diluir o pigmento já nele, ou adicionar mais água à tinta na sua paleta. Funciona de qualquer maneira, só que eles saqueiam seus pigmentos em toda a sua pintura. Por que você quer é um centro muito escuro e a última camada de pétalas precisa ser quase branca. Se você notar que está cometendo esse erro, não pense demais. Isso melhora com a prática. Você não terá um gradiente perfeito em suas primeiras rosas, mas faça o seu melhor para criar algum tipo de gradiente. Ok? O segundo erro iniciante é viver muito espaço negativo entre as pétalas. Primeiro, vamos rever o que é o espaço negativo. Espaço negativo é o espaço ao redor e entre a nossa pintura. Neste caso, nosso espaço rosa e negativo é a chave para criar uma boa composição. Então esse erro acontece quando você tem medo de deixar as pétalas tocarem porque você não quer que sua rosa transforme uma enorme bolha de tinta. Então você pinta as pétalas muito separadas umas das outras, deixando muito espaço negativo. E aqui os rhos acabam olhando como explodiu e as pás estão sendo puxadas para longe do centro. Este pode ser um estilo por conta própria, um estilo mais geométrico e controlado. E com alguma prática, você pode fazer com que essas regras pareçam muito boas. Mas você está aqui para aprender o estilo solto. Então tenha isso em mente quando pintar suas próximas rosas. Se um erro é deixar muito espaço negativo, outro erro é não deixar espaço negativo suficiente. Deixa-me mostrar-te. Então eu começo com o centro da rosa como sempre. E depois, à medida que adiciono mais pás, não deixo quase espaço entre elas. Então não podemos distinguir as pás. Os papéis acabam parecendo uma enorme bolha de tinta no papel. Então precisamos encontrar um equilíbrio. Algumas pás precisam tocar, mas também precisamos deixar algum espaço entre as pás para distingui-las. Tenha isso em mente ao pintar suas linhas com o tempo, você vai pegar o jeito dele. Basta prestar atenção para ver se você não está cometendo um se esses erros e fazer o seu melhor para evitá-los. O último erro comum é pintar linhas simétricas. Sei que não quer que seus papéis tenham mais pás de um lado do que do outro. Então você adiciona pétalas simetricamente ao redor do centro de uma rosa. Quando você adiciona um pedal de um lado, você adiciona uma batalha em outro lado. Isso geralmente acontece quando trabalhamos com pares de batalhas. O resultado é que os heróis do mundo muito geométricos e não naturais nunca devem ser tão simétricos. Se olharmos para os papéis reais, podemos ver que há muitas pás em todos os lados de uma rosa. Então começamos com pares de pétalas. Mas à medida que eu me levanto fica maior e maior, podemos começar a adicionar camadas com três ou até quatro pás. Então não pareceremos verticalmente simétricos. Então, agora que você já sabe como pintar uma rosa e os erros mais comuns para evitar, vamos pintar heróis buquê. 5. Pintando um buquê de Rose: Agora que você já sabe como pintar uma rosa, e os erros mais comuns a evitar, vamos fazer o buquê de rosas completo. Vou pintar três rosas, incluindo seus caules e folhas. Se você preferir, você pode esboçar levemente com um lápis onde você vai colocar cada rosa antes de começar a pintá-las. Mas tenha em mente que você não será capaz apagar as marcas de lápis depois de pintar em cima delas. Eu misturou Crimson Lake e Vermilion Hue do meu conjunto Sakura Koi para criar este lindo vermelho. E agora vou pintar a minha rosa a partir do seu centro. Como podem ver, minha tinta está super concentrada, estou usando água suficiente para permitir que a tinta flua no papel. Eu continuo adicionando mais e mais pétalas ao redor do centro. E agora eu vou diluir minha tinta um pouco para pintar algumas pétalas ligeiramente mais leves. A cada nova camada de pétalas que adiciono a partir de agora, diluo um pouco a minha tinta. Não se esqueça de deixar algumas das pétalas tocarem, mas também deixar algum espaço em branco entre algumas das pétalas também. Aqui temos uma poça de água, então eu rapidamente absorvê-lo com um pedaço de toalha de papel. Agora vou pintar a minha segunda rosa. E para este, usei mais tonalidade vermelhão do que o lago carmesim, só para ter alguma variação de cor neste buquê. Quando você adiciona mais rosas, você tem que imaginar o quão grande sua rosa vai ser para decidir onde você vai pintar o centro. Se você colocar o centro de sua segunda rosa muito perto das bordas de sua primeira rosa, sua segunda rosa será restrita em termos de tamanho e pode acabar sendo deformada. Então, tenha isso em mente quando você estiver indo para pintar as próximas rosas. Você pode adicionar quantas rosas quiser ao seu buquê. Você pode até adicionar outras flores para torná-lo ainda mais bonito. Mas eu decidi mantê-lo simples e trabalhar com apenas rosas para que todos possam acompanhar. Não tenha medo de deixar as rosas tocarem, deixe os pigmentos fluírem de uma rosa para outra. Isso faz com que sua pintura pareça mais solta e orgânica. Então agora eu vou pintar minha terceira e última rosa, assim como eu pintei as outras duas. Por isso, vou acelerar esta para ti. Esta última camada de pétalas aqui acabou muito transparente. Então eu vou adicionar um pouco mais de pigmento a ele. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, você pode continuar trabalhando nela. Agora que terminamos de pintar as três rosas, podemos pintar as hastes e as folhas. Para isso, eu misturou tonalidade viridiana e um pouco de vermelho vermelho-vermelho-vermelho. O vermelho muda ou neutraliza o verde um pouco. Agora vou pintar o caule. E para isso, eu vou imaginar que o caule está saindo do centro da rosa, porque na verdade é, ele está vindo do centro da parte de trás da rosa. Então preste muita atenção a isso para colocar seu caule corretamente. As hastes não precisam ser perfeitas e suaves porque é uma planta e as plantas têm pequenas imperfeições. Vou pintar um caule para cada rosa. Agora vamos preencher todo esse espaço negativo com folhas. Então, com a ponta do pincel, eu pinto o pequeno caule da folha e então eu pressiono meu pincel contra o papel e arrastá-lo para pintar metade da folha. E depois faço o mesmo para pintar a outra metade. Se você olhar para as folhas de uma rosa real você vai notar que são serrilhadas. Então eu vou usar a ponta do pincel para pintar algumas bordas serrilhadas nas folhas. Mas não há necessidade de exagerar. Este é o estilo solto. Um ou dois ou talvez três são suficientes. Vou continuar adicionando mais folhas. E em alguns deles, gosto de deixar algum espaço em branco no meio da folha. Isto é como um destaque como se o sol fosse uma crença marcante. Acho que isto faz com que a nossa pintura pareça muito interessante. Você também pode fazer com que alguns dos elementos da sua pintura se sobreponham. outros elementos como eu estou fazendo aqui com esta folha que eu estou pintando em cima deste caules. Isso adiciona profundidade à nossa pintura e faz com que pareça muito mais profissional. Acho que já temos folhas suficientes. A nossa pintura está praticamente pronta. E mal posso esperar para ver as rosas que pintou. 6. Obrigado: Parabéns, você chegou no final desta aula. Muito obrigado por assistir. Se você gostou desta aula, deixe um comentário para que eu possa continuar melhorando minhas próximas aulas. E não se esqueça de enviar seu projeto para sua seção de projeto eu possa ver o que você criou e lhe dar feedback. Mais uma vez, muito obrigado por assistir. Vejo-te mais tarde. Tchau.