Colorir, sombrear e destacar um personagem de desenho animado

1. Introdução: Oi lá. Meu nome é Chad Trough Gerben. E você está observando como colorir, sombrear e destacar um personagem de desenho animado. Anteriormente nesta plataforma, nós entramos e esboçamos um personagem, bem como adicionamos inclinações para ajudar a definir o personagem. Esta é agora a parte final desse processo em que pegamos um personagem já não é, aplicamos cores, tons e destaques. Você pode usar isso para qualquer projeto de design. Ou se você é como eu, você vai eventualmente levar um personagem como este em um software de animação como Animate ou Moho para trazê-lo à vida. E então essa é a intenção aqui. E até este ponto, estamos construindo nossas camadas para acomodar a animação. E assim continuaremos essas técnicas, bem como simplesmente entrando e adicionando mais detalhes ao personagem para ajudá-los a se destacar. Então, se você está olhando para adicionar um pouco de cor a um personagem com tinta, ou talvez obter algumas dicas sobre sombreamento em destaque, você está olhando para a classe certa. Espero que estejas pronto porque estamos prestes a começar. 2. Colorindo a cabeça: Para este vídeo, agora vamos nos concentrar em colorir o personagem. E começaremos com a cabeça. Para começar, vamos trazer tudo de volta aqui em termos de visibilidade para que possamos ver o que estamos fazendo e apenas ter uma idéia do que isso parece. Agora, para o seu esboço e a referência, você pode escondê-los ou removê-los se desejar. Então vamos apenas fazer isso e manter a referência para agora para que possamos referenciar as cores. E uma vez que você tem tudo isso pronto, nós podemos comandar em esconder tudo menos a cabeça. Se você quiser ter uma foto mais limpa do que vamos fazer aqui. Então, vindo aqui, podemos escondê-lo. Todos os grupos principais, todos os membros, o corpo e, claro, o braço dianteiro. Agora, podemos ir para o grupo principal, tocar na cabeça para que possamos começar na parte principal da cabeça. E há várias maneiras de colorir camadas dentro do procreate. E então o que vamos fazer é fazer referência essa camada e, em seguida, criar uma camada abaixo, que nos permitirá preencher facilmente. Isso nos permitirá manter o trabalho de linha da camada original em preencher coisas com segurança. Então, com esta nova camada, vamos colocá-la debaixo da camada de cabeça. Esta camada acabará por ser mesclada com a cabeça. Aqui está algo que podemos mostrar-lhe muito rápido. Nós fundimos essas camadas juntas. A camada inferior sempre manterá o nome. E poderíamos mudar o nome para a cabeça. Mas uma coisa que você pode fazer que torna isso mais fácil é, em vez de fazer essa nova camada, você pode como duplicatas, cabeça, tocar na cabeça por baixo e, em seguida, clicar limpo no menu. Então agora você tem uma camada vazia com o nome Head pronto para ir. Dessa forma, você não precisa passar pelo processo de renomeação e trazer o teclado virtual. Mas isso depende completamente de você. Só uma pequena gorjeta. E voltando aqui para a coloração, mais uma vez, queremos fazer referência à camada superior, que nos permitirá fazer referência ao trabalho da linha, tocar na miniatura e escolher a referência na parte inferior. Agora esta camada é marcada como referência. E então, se formos para esta camada de cabeça, e vamos apenas escolher uma cor para a pele. Nós só vamos pegar rapidamente um aqui. Isso realmente não importa. Só vamos demonstrar isso por enquanto. E também podemos esconder o cabelo traseiro apenas para tornar isso ainda mais fácil. E vindo aqui, podemos arrastar e soltar a cor e ela vai aderir ao trabalho de linha da camada acima que é referenciada. Agora não queremos que a cor é desfazer isso. E podemos usar essa referência e o lado para referenciar as cores, mas completamente até você. Para os nossos propósitos, vamos fazer isso. Basta pegar o dedo e pressionar para baixo em qualquer uma das cores que você deseja referenciar. Então, neste caso, podemos bater no rosto. Verá que temos a cor original e a nova cor contrastada dentro desse oval. E quando você liberar, você estará fazendo referência a essa cor. Então, quando arrastarmos e soltarmos, agora você pode fazer algo assim. Então, o que isso está fazendo exatamente? Bem, vamos mostrar-lhe visualmente aqui. Podemos esconder algumas dessas camadas. Isso vai junto com o cabelo e tal, e então até mesmo esconder o contorno. Você pode ver que nós só tivemos o preenchimento nesta camada. Eventualmente, vamos fundir essas duas camadas juntas como discutido. Mas por enquanto, podemos passar para os outros pedaços da cabeça. E começaremos com a boca. partir de agora, a boca é apenas um contorno e não temos nenhuma cor plana para aplicar. Então vamos para o próximo grupo, que é o I's. Podemos largar isso. Antes de trabalharmos mais. Precisamos ter certeza de que reiniciamos a referência. Você só pode usar referência em uma camada em um intervalo de tempo. Basta duplicar os passos de antes com a cabeça. Então podemos selecionar os brancos dos olhos e duplicar essa camada. Toque na camada inferior e limpe-a. Em seguida, vamos referenciar a camada superior para brancos. Você vai notar que a referência foi removida para a cabeça agora. E podemos entrar, tocar e segurar o branco do olho para a referência. Ou você pode selecionar o seu próprio. E, em seguida, certifique-se de que você está na camada inferior branca. E nós vamos entrar e trazê-los para dentro. É um bom preenchimento limpo. Você não tem que se preocupar com o trabalho de linha ficar no caminho. E guardaremos as pálpebras para o fim. Porque vamos fazer algo um pouco diferente para isso. Então vamos para as sobrancelhas. Pegue a cor da base para a sobrancelha, e podemos trazê-la. E você verá que ele realmente preencheu toda a tela. E isso é porque nos esquecemos de definir a referência R. Então duplique essa sobrancelha, certifique-se de limpar a parte inferior. Consulte a parte superior, vá para a parte inferior e preencha. Você notará que quando preenchermos, às vezes nas bordas podem não ficar cobertas ou certos pontos podem não ficar cobertos. Você pode entrar mentalmente e mudar isso se quiser. No entanto, quando você traz a cor e se você segurar e ir para a esquerda ou direita, você pode ajustar o limite. E se você for mais alto, você pode ver agora que estamos preenchendo esses cantos. Se você for mais baixo, vai ser menos. E assim você pode entrar e ajustar isso. E você não quer sair em alta o tempo todo porque às vezes você pode achar que preenche coisas que você não quer que preencha. Então essas são coisas com as quais você vai ter que brincar. Para a sobrancelha traseira, podemos duplicá-la. Referenciado a sobrancelha traseira, Ir para a camada de preenchimento e, em seguida, trazer em nossa cor. Threshold está bom. Então agora podemos ir para o cabelo a seguir. Vamos ligar o cabelo e duplicá-lo. Limpe a camada inferior, referência, a camada superior. E vamos passar por isso bem rápido, já que já fizemos isso algumas vezes. Mas nós só vamos pegar essa cor base. Arrastar e soltar. E por cor base queremos dizer não os destaques ou as sombras. Apenas veja, você sabe disso. E nós trazemos isso. Agora temos a cor base. E aqui vai outra dica. Uma vez que o cabelo é um pouco mais complicado, você pode ter algum trabalho de linha que poderia não ser conectado. Digamos, por exemplo, que há um lugar ali que tem uma lacuna e você vai para o preenchimento lá. Tente trazê-lo. Só não vai funcionar. Você pode preencher essa lacuna, mas você também pode entrar com o limiar. E novamente, movendo-se para a esquerda ou para a direita, ajuste até chegar onde quiser. Agora você está sacrificando alguns dos detalhes ali, e esses não serão preenchidos. E então você meio que tem que equilibrar isso. Portanto, certifique-se de que todo o seu trabalho de linha está o mais próximo possível. Dessa forma, você pode aproveitar o limite para preencher todos os pequenos detalhes como pretendido. Agora, com a camada de cabelo principal completa, podemos passar para os bancos. E isso vai ser um pouco diferente. Só mais um passo para os bancos porque não podemos fazer esse método de referência imediatamente. Porque temos uma grande lacuna com essa forma, não podemos preenchê-la. Então aqui está como podemos fazer isso. Primeiro, você vai querer duplicar sua camada principal para criar essa camada de preenchimento. E depois vá para o estrondo principal mais uma vez. E queremos usar a mesma cor base que usamos para a lebre, que está atualmente em nossa amostra de cores. Nós vamos usar o pincel e apenas entrar e com muito cuidado adicionar uma linha arredondada como esta. Só tenha um pouco mais afinado com a outra linha de trabalho. E mesmo que seja uma cor diferente das linhas pretas, ele reconhecerá isso quando fizermos referência. Então vamos fazer referência a isso. Vá para a camada de preenchimento e traga-a. E isso é tudo que você tem que fazer. Então agora podemos ir para o maior estrondo aqui. Duplicar essa. E vamos fazer a mesma coisa. Vamos limpar essa camada inferior, chegar até a principal, e então usar seu pincel e entrar. E apenas muito gentilmente vir aqui e adicionar OFF uma borda arredondada. E depois entra. Podemos fazer referência a esse estrondo e, em seguida, preencher com a camada inferior. Agora podemos lidar com essas pálpebras, vamos nos aproximar dessas semelhantes a como fizemos a franja, exceto que vai haver mais do que isso. Vamos pegar a cor da pálpebra da referência. E, em seguida, indo para nossas camadas, precisamos localizar o grupo de olhos e, em seguida, localizar a camada de contorno branco e soltar a opacidade para que possamos fazer referência a isso. Em seguida, vá para as tampas. E com as tampas, temos aqui algumas opções. Podemos entrar e desenhar um esboço que está por aí onde não temos contornos presentes. Então temos um lá em cima. E certifique-se de que está fechado o suficiente. Podemos fazer alguns ajustes aqui à medida que avançamos. Mas por enquanto, vamos continuar fazendo isso por todos os lados que não têm o trabalho de linha. Então, a parte inferior da pálpebra inferior só entra e tenta rastrear essa linha. Você está um pouco dentro do olho. Você não está rastreando exatamente na linha. Você só está usando isso como referência para entrar e conectar essa linha bem ali. E então temos o de cima bem aqui. Novamente, não tenha medo de ampliar muito para ter certeza de que você está capturando todas essas pequenas áreas que precisam ser atingidas com o trabalho de linha para que possamos preencher isso facilmente. Então agora temos a camada de tinta. Podemos duplicá-lo. E vamos limpar a parte inferior para tirar vantagem do nome. Podemos fazer referência ao Eclair e depois trazer a cor da pálpebra e preenchê-lo. E aqui neste, podemos ter um problema com o trabalho de linha. Vamos desligar a cabeça aqui e ver o que podemos fazer com isso. Pode haver algumas áreas que não estão fechadas aqui. E novamente, isso acontece às vezes você só tem que ir em altura algumas camadas e tentar descobrir. Vamos voltar a essa referência e tentar de novo. E agora funciona. Com tudo isto completo. Podemos voltar, ir para o contorno branco e trazê-lo de volta para 100% para opacidade, e então trazer a cabeça para trás também. É fácil ver agora que o trabalho de linha não é tão bom? E esta vai ser uma dessas coisas onde vamos ter que usar precisão. Vá para a camada de contorno. Então, a camada superior que estamos fazendo referência no momento. E você vai pegar a borracha e entrar e muito gentilmente e devagar. Rastreie esse trabalho e tente recuperar um pouco. E você não vai querer ir longe demais assim. Caso contrário, terá algo que não parece muito bom. Mas apenas usando um toque leve, você pode vir aqui e apenas um pouco deste trabalho de linha para torná-lo melhor e você pode ir mais longe, uma vez que você tem uma primeira corrida nisso, você pode encontrar, você só tem que preencha isso para obter a largura da linha original de volta no lugar. E podemos entrar e fazer isso. Lá vamos nós. Tampa superior. E isso parece melhor. E podemos acabar com o outro olho da câmera. Implementará o mesmo procedimento. Mas fora isso, a cabeça está completa. Então vamos pausar o vídeo aqui e em seguida, vamos continuar colorindo o personagem. 3. Colorindo o corpo: Agora é hora de ir para a parte de trás, onde podemos entrar e reativar a visibilidade do cabelo traseiro. Duplicar. Vamos limpar a camada de cabelo inferior para trás e, em seguida, fazer referência ao de cima. Vá até o cabelo de trás. Vamos fazer referência à cor do cabelo base e trazê-lo. Fácil. Agora podemos seguir em frente, esconder essa camada de cabelo traseira só para que seja mais fácil se concentrar no corpo. E temos algumas coisas no corpo, mas vamos quebrar uma camada de cada vez e começar com a camisa e a pélvis ia duplicar a pélvis encurtada. E então vamos limpar a camada inferior da pelve encurtada e, em seguida, fazer referência à camada de pelve encurtada superior. E mais uma vez, vamos apenas fazer referência à cor da camisa. Ou de novo, traga a cor que quiser. O mesmo com as calças. Entrem, tragam essas cores. E de novo, você só está preenchendo isso. Tudo deve funcionar, dado que o trabalho de linha é limpo e agradável. Se você estiver tendo problemas, você sempre pode olhar para o trabalho de linha ou experimentar a opção de limite. A seguir, vamos subir neste grupo de corpos e ir para aquela fivela de cinto de gato. Então podemos tocar nisso e duplicá-lo. Limpar a camada inferior, referenciar a camada de tinta superior, e depois entrar e pegar uma cor para a fivela do cinto e depois entrar e trazê-la. Para cima. O próximo é o casaco. Vamos apenas duplicar o casaco e repetir o mesmo processo que temos repetido. E o outro são realmente atalhos que você pode implementar com o procreate com essas tarefas, já que estamos fazendo muitas dessas tarefas. Mas de qualquer forma, voltando aqui, queríamos usar a camada de jaqueta do Phil, trazendo a cor da jaqueta para referência, e trazer tudo. E novamente, você pode criar suas próprias cores se você estiver desenhando seu próprio personagem. Seja criativo em escolher o que lhe agrada. Para os desenhos, podemos entrar, pegar essa cor mais uma vez, e trazê-la. Novamente. Não deve haver realmente nenhum problema, desde que o seu trabalho de linha seja preenchido e completo e com boa aparência. Lá estamos nós. E a última parte são os botões. Você poderia usar basicamente qualquer cor que você quiser, mas podemos apenas referenciar o casaco mais uma vez. E outra vez. Você só vai entrar um por um. Basta arrastar e soltar a cor. Lá vai você. As cores de base estão agora para baixo para o casaco. Podemos escondê-los e, em seguida, chegar com o pescoço e cor. Vamos duplicar isso mais uma vez e limpar a camada inferior. E isso vai ser um pouco parecido com a forma como lidamos o cabelo no vídeo anterior com os bancos, onde nós tivemos que tipo de preencher o trabalho de linha. E vamos fazer isso agora mesmo. Pegue a cor da jaqueta e basta entrar e completar esse trabalho de linha. Bem ali. Lá estamos nós. Simplesmente agradável, simples e conecta-se. Agora podemos voltar para a camada de preenchimento, na verdade referenciar o Eclair e simplesmente soltar nossas cores. E você também verá que temos uma vaga do outro lado que não está completamente preenchida. Então, só mais uma vez, cuidadosamente basta colocar em um pequeno pedaço de cor e, em seguida, voltar para a sua camada de preenchimento e apenas trazê-lo para dentro Podemos pegar a cor da carne e trazê-la para combinar com o pescoço. Agora, se você olhar para a referência, o pescoço é na verdade mais escuro, dado que está na sombra da cabeça. Então, se você quer deixar o pescoço mais escuro, isso também é algo que você pode fazer e faz sentido fazer isso. E então também adicionaremos outra sombra nisso. Então, com isso, agora estamos prontos para o corpo em termos de todas as cores. Então vamos fazer uma pausa aqui e em seguida, passar para preencher os braços e pernas. 4. Colorindo os membros: Para este vídeo, vamos saltar de volta e continuar a colorir. A primeira coisa que queremos fazer é esconder as camadas que não precisamos. Então temos o grupo de corpos, podemos esconder isso. E há também a cabeça. Você pode esconder isso também. Em seguida, queremos trazer de volta o braço da frente, bem como os outros membros. Então você tem o braço traseiro e as pernas. Então localize-os e torne-os visíveis. Vamos duplicar o braço da frente, limpou a camada inferior. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos antes. Temos de fazer uma referência a isto, e temos de vir aqui e fazer o nosso pequeno remendo. Então vamos fazer referência à cor da pelagem e, em seguida, entrar e apenas adicionar em que linha arredondada e certifique-se de que ele está conectando e nós podemos criar um cone natural fazendo isso. Vá para a camada de preenchimento e arraste e solte a cor para preenchê-la, preencha a parte inferior da manga. E podemos pegar a cor do desenho para o braço. Essa cor azul pálido e apenas arraste e solte em todos os lugares onde temos a tinta para um design. Com esse braço completo, podemos passar para a perna da frente e vamos voltar para as mãos e colorir aqueles. Mas agora vamos duplicar a perna da frente, limpar a camada inferior, referência à camada superior. E então vamos pegar a cor das panelas, da referência. E, em seguida, usando o pincel. E certificando-se de que estamos na camada de referência. Para isso, vamos trazer o corpo de volta. Queremos fazer isso simplesmente porque podemos ver onde estão os nossos limites para a perna. E uma vez que tornarmos isso transparente e podemos voltar para a referência da perna da frente. E tenha em mente quando você está projetando remendos para seus membros, você quer pensar nisso como um oval ou um círculo porque nós vamos girar do centro desse círculo. Isso permitirá um movimento de aparência limpa quando estivermos em animação. Se você criar uma linha reta, você arrisca a questão de ter uma borda irregular se destacar quando você move a perna. E você terá problemas diferentes que podem ocorrer em diferentes softwares e pode ser uma dor. Então, aqui, pense nisso como um círculo. Você pode criar esse círculo se quiser. Ou você pode apenas fazer algo um pouco mais arredondado, o que ajudará para nossos propósitos. E você pode vir aqui e apenas diminuir essas linhas para que pareça mais natural. E uma vez que você tem isso, você pode voltar para a sua camada de preenchimento e apenas soltar a cor. E para a parte do manguito, fomos um pouco mais tarde com isso, então podemos apenas fazer referência a isso e deixá-lo cair. Podemos pegar o tornozelo, trazer isso e deixar cair. E então temos o SOC aqui, descrevemos essa cor base, entramos e soltamos. Agora vamos repetir esses processos para os membros traseiros, começando com a perna traseira, podemos duplicá-lo. Limpe a camada inferior, faça referência à camada superior. Pegue a cor da primeira camada. E a perna traseira é mais indulgente devido a estar coberta. No entanto, é bom praticar fazendo membros arredondados, não importa o que aconteça. Então vamos fazer isso. Vá para a camada de preenchimento, preencha-a. E então podemos apenas referenciar as cores da perna da frente e deixá-las para o outro lado. Mais uma. Agora podemos passar para o braço traseiro. Seleciona, basta tocar em que deslizar e duplicar, limpar a camada inferior. Então podemos referenciar a camada superior. Pegue a cor vermelha. E na referência que talvez queiramos, antes de fazermos qualquer coisa, apareça e esconda a cor para podermos ver o que estamos fazendo aqui. Também podemos trazer a opacidade do corpo de volta a 100% e depois escondê-la. Assim, estamos preparados para passar para a próxima parte. E sim, você vai fazer isso muitas vezes. Ocultar camada é revelar camadas. É tudo parte do processo. Mas mais uma vez, nessa camada de referência, só queremos entrar e criar essa linha arredondada. E você pode ir e muito perto. E, novamente, basta criar uma boa conicidade natural. E venha aqui e adicione esses detalhes. Então, tudo está coberto. E então podemos ir para a camada inferior, soltar a cor, referenciar a cor do design. Assim que baixarmos a manga, então entrar, solte a cor azul em todas as suas áreas de design. Então, lá vai você. E novamente, isso é tedioso, mas uma vez que você faz isso algumas vezes, eu acho que você vai descobrir que o processo vai bem rápido. A última parte agora é focar nas mãos. Vamos para as nossas camadas. Podemos ir aqui até o topo. E nós só queríamos cair nas mãos da frente depois de revelá-lo. Vamos dar um zoom nas mãos para vermos o que estamos fazendo. E voltando para as mãos. Nós só queremos duplicar a posição inferior relaxada, limpar essa camada inferior. E podemos fazer tudo isso de uma vez. Dessa forma, temos nossa camada de preenchimento intacta e pronta para ir. Então nós podemos apenas duplicar todas as três mãos e, em seguida, limpar a camada inferior para cada uma. Antes de começar a preencher. Você pode escolher se deseja ocultar as poses da outra mão. Não importa, já que estamos nos referindo. Mas novamente, se você achar que isso distrai, podemos apenas fazer isso e, em seguida, fazer referência à posição relaxada da mão. Vamos apenas pegar a mão para colorir a partir da referência e apenas arrastar e soltar na camada de preenchimento. Depois de fazer isso, podemos esconder as camadas de mão relaxadas e vir em referência apontar mão e soltar a cor, esconder essas camadas. E então nós vamos trazer as camadas de punho aqui, certifica-se de que fazemos referência à camada superior para isso e trazer a cor de preenchimento. Então, agora estamos bem lá. Podemos fechar isso, ir para o grupo de mãos de trás. E nós vamos apenas repetir este processo, então duplique todas as suas mãos, limpe as camadas. E novamente, fazemos isso só não precisamos passar pelo processo de renomeação. Novamente, você pode apenas fazer novas camadas, se desejar, mas apenas uma preferência pessoal e fazê-lo desta maneira. E podemos começar com o fundo. Mais uma vez, vamos fazer referência à pose relaxada da mão e preencher a camada inferior. Altura. Ele vai para o ponto da mão, referência, vá para o preenchimento, solte-o, e aqui você terá que fazer isso apenas mais algumas vezes para cobrir os dedos, já que eles também estão fechados. Podemos desligar isso. E então podemos ir até o seu punho de mão e depois cair na camada de preenchimento com a camada de tinta sendo referenciada. E lá vai você. Então agora as mãos estão completas e agora temos todas as cores planas no lugar para esses personagens. Teremos que entrar e fundir tudo. Mas, por enquanto, vamos fazer uma pausa aqui e em seguida, passar para adicionar tons e destaques. 5. Sombreamento de rosto e cabelo: Para este vídeo, vamos entrar e começar a sombrear. Vamos expandir o grupo principal. E nós vamos entrar aqui e localizar a camada de cabeça real. Mas o que usamos para preencher. Então, usando o cabeçalho, vamos tocar na miniatura para acessar seu menu. Uma vez que você fizer isso, toque na sorte alfa. É o quarto de baixo. Você verá agora que temos um plano de fundo transparente ou em grade atrás dessa miniatura. Se escondermos a camada de tinta e enquanto ainda estiver nessa camada de preenchimento, entrem e com nosso pincel, você pode ver que podemos entrar e colorir diferente de qualquer outro momento. Mas se descermos e começarmos a colorir fora das linhas, você verá que não permitirá que você faça isso. Então você poderia entrar e adicionar qualquer tipo de design. Digamos que este é um animal e você quer adicionar listras. Você poderia facilmente fazer isso sem criar uma bagunça e sair do seu esboço. E como o contorno está em cima disso, isso permitirá que você mantenha o trabalho de linha enquanto adiciona esses detalhes. Agora, no caso de sombreamento, provavelmente não queremos usar esta caneta técnica que estamos usando atualmente. Então, se batermos no pincel, podemos ir para a seção de escovação de ar e apenas pegar o disco rígido aerografado. E você pode brincar com isso se quiser. E para isso você pode ativar simplificado. Mas no caso da preferência do Jimmy, ele vai mantê-lo baixo ou completamente desligado. Caso contrário, quando você está tentando fazer essas curvas detalhadas e tal, o processo de simplificação pode assumir e arruinar a forma ou tentar criar. Dito isso, podemos voltar aqui para as camadas e ligar as tintas de volta. Mas vamos ficar na camada de preenchimento. Quando se trata da cor de sombreamento, podemos entrar e referenciar a cor da sombra que temos no lado. Mas digamos que você não tenha uma referência. Digamos que você só tem uma cor de base e você não tem certeza de como proceder, como sombrear o personagem. Bem, uma coisa que você pode fazer é começar com a cor base em si e depois ir para a sua amostra de cores. E estamos sob o clássico agora e vocês podem ver que temos esses três mostradores na parte inferior. O mostrador inferior mais permite que você ajuste o brilho para que possamos ficar mais claros ou mais escuros e você mantenha a cor e a saturação. O meio permite que você ajuste a saturação para que você possa ir mais laranja ou quase todo o caminho até o branco. É assim que a saturação funciona. E então você tem o mostrador colorido principal, que permite ajustar a cor real com a qual você está trabalhando. Então vamos experimentar a cor do rosto mais uma vez. E então podemos começar a diminuir o brilho. Diminuindo o brilho. Você notará que os dois retângulos no canto superior esquerdo do painel de cores. Agora são diferentes, então podemos comparar a cor antiga com a que selecionamos atualmente, dando-nos uma idéia melhor do que estamos prestes a fazer aqui. E se entrarmos e aplicarmos isso, você pode ver que agora temos uma cor de sombra. Agora, esta pode não ser a cor exata que você quer. Digamos que você queira que seja um pouco mais rico ou talvez mais escuro. Você pode ver que o original está um pouco mais saturado. Nós podemos apenas desfazer tocando dois dedos na tela, provar a cor do rosto, entrar e vamos escurecer. Mas, em seguida, usando o mostrador de saturação, traga a saturação apenas um pouco. Agora podemos entrar e começar a aplicar a cor. E nós gostamos mais disso. Mas, novamente, é tudo sobre preferência pessoal. Você pode torná-lo menos saturado, se desejar. E você pode entrar e apenas tentar seguir a postura do rosto com seu trabalho de linha. Se você não se sentir confortável com isso, você pode entrar e fazer traços menores. Então você poderia entrar e apenas colocar uma linha como esta. E então você poderia entrar e preencher a área assim e tentar igualar exatamente como temos na referência. Ou você pode criar suas próprias sombras dependendo de como você tem sua cena planejada também. E nós também podemos desligar o cabelo por um pouco aqui e entrar e apenas sombra no resto da cabeça. Embora você nunca vai ver essa parte da cabeça, pelo menos não temos planos para fazer o personagem perde cabelo e por isso não vai realmente se preocupar muito com essa parte. Agora aqui está outra coisa a ter em mente com base em como estamos fazendo isso. Digamos que cometa um erro como esse. Você colocou muito sombreamento. Não podes usar a borracha como fizemos no passado com o nosso trabalho. Porque a sombra e a cor do rosto ou na mesma camada. Então você vai fazer um buraco nessa camada apagando. Para consertar algo assim, basta pegar sua cor base, entrar e corrigir. Se você corrigir demais, volte com sua cor de sombra e continue indo e voltando até obter a forma que deseja. E então essa é uma maneira que você pode trabalhar dessa maneira. Mais uma vez, temos usado a borracha até este ponto. Então isso pode ser um instinto para ir e agarrar isso. Mas quando você está trabalhando em uma camada, você terá que saltar para frente e para trás entre duas cores. Então agora você pode entrar e apenas manter ousado isso usando um pincel menor e apenas traços muito agradáveis, distintivos, criando uma curva agradável. Para vir aqui e arredondar esse sombreamento para que pareça agradável e suave. E a testa também pode ter algum desvio para a forma. Basta entrar e talvez arquear a linha de trabalho um pouco, raspar apenas um pouco. E vamos olhar muito bem. A seguir, vamos nos concentrar nos outros detalhes do rosto. Então, enquanto ainda estamos nessa camada de preenchimento, podemos comandar e apenas reduzir o tamanho do nosso pincel. E comece a pintar alguns dos detalhes aqui. Assim como a parte inferior do nariz, bem como a parte inferior do nariz assim. E uma pequena sombra. E podemos olhar para a nossa referência aqui e tudo o resto está parecendo muito bom. A única outra área que poderíamos realmente adicionar sombreamento no rosto é o cabelo. Não vamos fazer os fios de cabelo. Então vamos esconder essas franjas. E agora temos nossa linha bem distinta aqui. E assim, enquanto ainda na camada de preenchimento de cabeça, podemos entrar e apenas adicionar alguns traços uniformes agradáveis aqui para a sombra do cabelo. E não vai ser muito que você pode fazer é fazer uma pequena sombra agradável que entra e faz adicionar esses detalhes. Agora olhando para isso, talvez pudéssemos adicionar até mesmo uma sombra ao lado do nariz assim, apenas para, novamente, adicionar alguma dimensão aos detalhes. Agora olhando para a sombra geral aqui, vamos entrar e apenas estender essa sombra mais para o fundo do queixo. E nós podemos naturalmente diminuir apenas vindo aqui e adicionando esses golpes deliberados e criando esse efeito com a cabeça. Se olharmos para isso mais de perto, você verá alguns detalhes na cabeça, como a orelha e sabe ter áreas sombreadas ainda mais escuras. Então agora podemos entrar e adicionar a segunda camada de sombreamento. Vamos escurecer um pouco a cor. Comande e dê a volta por esses contornos. E você pode entrar aqui e preenchê-lo assim. Acrescentou um pouco de sombreamento entre essas linhas. Vou ajudar a tirar isso um pouco. E então você pode ir até o nariz e então apenas fazer a sombra inferior um pouco mais escura. Lá vai você. E você poderia continuar e fazer mais. E é claro que temos a boca e os olhos, mas essas são camadas separadas, então vamos focar nelas separadamente aqui. Então, agora, se trouxermos de volta nossas camadas, podemos passar para outra seção aqui. E você pode ter várias camadas com bloqueio alfa, ao contrário de referência. Então vamos deixar a cabeça na trava alfa e depois ir para a sobrancelha da frente. E vamos bloquear alfa a camada de preenchimento inferior. E vamos apenas repetir este processo. Podemos provar a cor da sobrancelha, abaixá-la um pouco. E podemos entrar e começar a aplicar nossas lindas linhas de sombra. E não tem que ser demais para este. Você pode entrar e adicionar algumas linhas de sombra clara só para ajudar com os detalhes. Podemos fechar a sobrancelha traseira e continuar aqui. Mantenha as linhas de sombra no lado direito. E isso é porque estamos estabelecendo uma fonte de luz aqui. Vai vir do lado esquerdo como temos na referência. Então é por isso que os tons são simétricos assim. E olhando para isso, vamos entrar e continuar se movendo aqui. Podemos bloquear o cabelo. Essa é a camada de preenchimento para o cabelo. E podemos pegar a cor base para o cabelo porque as sobrancelhas são uma cor diferente do que tínhamos e podemos simplesmente deixar cair essa cor, entrar e começar a aplicar a cor da sombra. Agora, novamente, se você não gosta das cores, você sempre pode brincar com isso. Mas essa cor de forma deve funcionar para nossos propósitos. E talvez queiramos ir um pouco maior com o pincel agora, podemos continuar andando por aqui. E isso vai combinar com a cabeça em termos de onde esta sombra está. Então ele vai cobrir esta parte direita da camada. E podemos entrar e adicionar esses pequenos solavancos e detalhes para ajudar com a sombra e a forma do cabelo. E então é preencher tudo. E podemos reduzir o tamanho do pincel e depois entrar com os detalhes menores. Estamos fazendo isso muito rápido aqui, mas você pode tomar o seu tempo e fazer golpes mais deliberados. Mas aqui estamos apenas tentando estourar o cabelo mais adicionando sombreamento aqui nos contornos aqui. E lembre-se, se você entrar em um local onde é muito bagunçado, você pode entrar com a queda de cor e apenas referenciar a cor base e reduzir o sombreamento dessa maneira. E podemos continuar a mudar-nos para aqui. Deixar as Sombras acabarem com isso, seguir o trabalho que estabelecemos. E você pode continuar andando. E novamente, se você precisa refinar, você pode pegar sua cor base e entrar e meio que para fazer suas formas mais deliberadas com um pincel menor. Belas bordas afiadas com seus tons. E novamente, é tudo uma escolha de estilo. Você pode decidir como você quer que essas formas se desenrolem. Mas podemos continuar andando por aqui, pensando na fonte de luz. Então vamos ter um pouco de sombra lá em cima. E agora estamos começando a nos mover em direção a essa luz. Então a sombra vai ser menos dominante. Talvez só um pouquinho. Mas provavelmente não precisamos de muito mais do que isso. Daquele lado. Podemos continuar construindo o sombreamento. Vamos apenas fazer referência à cor da forma que acabamos de aplicar, e depois soltá-la um pouco mais. Vamos aplicar a segunda camada de sombreamento como fizemos com a cabeça. Então podemos começar com a parte de trás da cabeça onde temos este cabelo e entrar e apenas adicionar esta fina, agradável sombra mais escura. E você pode seguir a forma das linhas tentando obter esses pequenos detalhes. E vamos apenas acrescentar onde sentirmos que deve ser mais escuro. E novamente, esta é uma questão de senti-lo fora e tentar referenciar ou imaginar onde sua fonte de luz estaria. Para que possamos socar este. Entra e soca este para fora. E à medida que você começa a fazer mais desses personagens e construir suas cenas, a capacidade de sentir onde essas fontes de iluminação estão se tornará mais fácil. Então, espero que ao olhar para isso, ajude você a visualizar onde nossa fonte de luz pode estar. Comande e construiu isso. E você nem precisa fazer para colocar o sombreamento, talvez um seja suficiente. E novamente, tudo depende de como você vai expor sua cena, onde a fonte de luz estará e como você planeja animar tudo isso. Mas dá um bom efeito, adicionando diferentes camadas de sombreamento. E novamente, podemos voltar para cá e continuar a reforçar as áreas que sentimos que precisam. Podemos colocar alguns no topo. Lembre-se que vai ficar menos aqui por causa da fonte de luz. Lá estamos nós. Poderíamos continuar, mas ficaríamos bem para isso e poderíamos ficar mais escuros. Mas novamente, o que fizemos aqui deve ser bom. Você pode brincar com diferentes configurações por conta própria. Por agora, vamos fazer uma pausa aqui e, em seguida, podemos nos concentrar em sombrear os bancos. 6. Estampagem de Shading olhos e pombo: Agora vamos passar a sombrear a franja. E vamos implementar um fluxo de trabalho semelhante ao que fizemos com o cabelo e o rosto. Podemos entrar, podemos reativar o preenchimento para o pequeno estrondo, bem como o grande estrondo. E reativar as tintas também. Podemos entrar e bloquear o pequeno estrondo, Phil. E vamos apenas fazer referência à primeira cor de sombra que aplicamos no vídeo anterior. E entre e comece a sombrear isso baseado no trabalho de linha. Então essas curvas agradáveis chegando para ajudar a sair do trabalho de linha original e não entrar e aplicar bons traços uniformes. Podemos adicionar um pouco por baixo também. Lá estamos nós. E também podemos aplicar o segundo tom de cor, se desejar. Então nós podemos pegar essa cor mais escura de antes e apenas entrar e adicionar um pouco aqui no lado direito. Agora podemos ir para o próximo Bang, novamente, tocando na camada de preenchimento para isso e certificando-se de ativar o bloqueio alfa. Podemos entrar e ter certeza que pegamos a cor da sombra. Basta começar a entrar com as formas e colorir tudo dentro Quando chegarmos à borda aqui você verá que não podemos aplicar sombreamento na borda da linha. E a razão para isso é porque a referência original tem esse patch. E então ele vai colidir com as cores da sombra, já que está acima da cor da sombra, você vai ver que está bem ali. Só para lembrá-lo. Então, para corrigir algo assim, o que podemos fazer é entrar no contorno do Big Bang e entrar e ter certeza de que você tem as cores de sombra selecionadas. E você pode simplesmente entrar e cuidadosamente pintado sobre essa área para que o trabalho de linha ainda esteja intacto e o sombreamento diminua naturalmente. Podemos então voltar para a camada de cor de preenchimento e continuar a sombrear no resto deste estrondo. Lá vamos nós. E podemos continuar a preencher isto. No entanto, consideramos apropriado. Nós também podemos provar a cor de sombra mais escura e apenas adicionar algumas pequenas áreas dessa sombra mais escura. Mais uma vez para ajudar as coisas a sair. Mas novamente, uma vez que o Big Bang está mais perto da fonte de luz, você pode querer usar o moderadamente. Com isso, os bancos estão agora sombreados. Agora podemos descer para os olhos. E vamos nos concentrar primeiro nos brancos. Vamos esconder as pálpebras. Podemos manter as pupilas visíveis, e só queremos bloquear os brancos. Agora. Podemos entrar e pegar a cor dos olhos e fazer o que fizemos antes. Deixou cair o brilho. E podemos entrar. E no lado direito mais uma vez, basta criar uma forma de lua afunilada quase como uma lasca de uma lua chegando e sobrepondo no globo ocular. E faremos o mesmo aqui, já que a fonte de luz vem da esquerda. Simplesmente assim. E novamente, se você sentir que você foi longe demais ou você pode simplesmente pegar o branco dos olhos e apenas reduzir o sombreamento. Aí está você. Poderíamos passar para as pálpebras, no entanto, vamos guardá-las para mais tarde. Vamos fazer isso um pouco diferente. E agora vamos passar para o cabelo traseiro. Para os pêlos traseiros, vamos entrar aqui para as nossas camadas. E vamos esconder o grupo principal e, em seguida, entrar e apenas revelar o cabelo de trás, o preenchimento e o contorno. Nesta fase, podemos trazer de volta a camada de cabelo original para referenciar a cor de sombreamento depois de fecharmos Alpha aqui. Mas aqui está outra coisa que podemos fazer para economizar tempo, especialmente quando começamos a ir e voltar com nossas camadas. Digamos, por exemplo, que queremos ser capazes de usar essa cor sombreada para que possamos tocar nela para selecioná-la. Agora vamos e toque na queda de cor. E você verá no fundo que temos um paladar. Essa é a nossa pastilha rápida. Mas se tocarmos em paletes, que está no canto inferior direito, basta tocar nisso e você verá que temos todas essas configurações de paletas personalizadas. Mas se tocarmos no sinal de mais na parte superior, podemos criar nossa própria paleta personalizada. Podemos nomeá-lo, por exemplo, Chad, já que é um personagem que estamos construindo. E ele automaticamente o definirá como padrão quando você criá-lo. Mas você também pode pressionar set default. Mas você pode ver aqui, a paleta Chad está agora disponível para nós imediatamente na visão clássica. Basta tocar em qualquer lugar dentro desse palete para salvar a cor. Então agora temos essa sombra. Poderíamos entrar e pegar a sombra mais escura. Volte para o paladar e toque no palete para salvar a cor. E você pode fazer isso para todas as cores, se quiser. Mas, por enquanto, vamos fazer isso pelo cabelo das costas. Podemos esconder essa cabeça mais uma vez, entrar na paleta, pegar a primeira sombra e fazer seu bloqueio alfa é ligado e apenas iniciar o processo de sombreamento. Podemos usar um pincel maior e apenas adicionar alguns traços entrando assim. Tenha um sentimento para a forma de nossas sombras aqui. E construindo sobre isso, podemos apenas entrar e reforçar o cume já que está por trás do personagem, ele provavelmente vai exibir um pouco mais. Sombras. E podemos continuar construindo, abaixar o pincel. E como o cabelo, podemos entrar e delinear as linhas que estabelecemos para os detalhes. Então vem e preenche tudo. Lá vai você. E você pode arredondar suas pequenas marcas aqui novamente para ajudar com a forma do cabelo. Todas as áreas redondas que estamos tentando enfatizar. E é só uma questão de construí-lo. Combinando o estilo do trabalho de linha e sentindo as coisas para fora. Podemos então cobrir a outra linha de trabalho aqui que ainda não abordamos. Simplesmente assim. Parece muito bom. Basta obter tudo agradável e uniforme e parecer que pertence com a forma das linhas. E você pode corrigir todas as áreas que são necessárias. Novamente, apenas por amostragem dessa cor de base, encolhendo seu pincel para baixo, você pode raspar as áreas sombreadas que não estão definidas. Então você pode ver aqui estamos fazendo bordas mais pontudas com o sombreamento apenas vindo aqui para raspar certas seções , diminuindo o efeito. Então você pode gastar o tempo que quiser nisso. Novamente, estamos fazendo isso muito rápido dado o tempo para o tutorial, não queremos gastar horas nisso para o vídeo. Mas como você pode ver, há realmente um processo e uma arte nele. Mas, por enquanto, isso parece bom para os nossos propósitos. Vamos pegar a sombra escura. Entre e apenas começando as áreas sombreadas mais escuras aqui. E só entrar e abraçar o lado direito, obter todo esse sombreamento para baixo e olhar bem. E novamente, à medida que nos aproximamos da esquerda, você vai ter menos disso apenas devido à fonte de luz. Mas também você não vai ver muito com este cabelo passado um certo ponto dado que a cabeça está cobrindo. Mas é só uma questão de entrar e adicionar suas linhas de traço e depois limpar por amostragem da cor base. Diminuindo linhas de moldagem onde necessário. Reaplicando a sombra. E apenas fazendo o que você precisa fazer para que isso pareça agradável e apresentável. E novamente, à medida que você continuar a fazer esse tipo de coisa, você vai ficar mais familiarizado com como você deve sombrear, onde fontes de luz, você só tem que pensar criticamente assim e todo o processo começa a se tornar mais fácil. Mas isto parece muito bom. Mais uma vez, poderíamos passar o dia todo nisso para nossos propósitos, porém, esta segunda camada de sombreamento funciona. Então, com isso, vamos parar aqui e seguir em frente para sombrear o corpo. 7. Outras maneiras de fazer sombreamento: Agora é hora de se concentrar no corpo. E antes de continuarmos, há algo que queremos apontar. Nós projetamos isso para que todos os elementos do corpo ou separados. E isso é realmente uma boa idéia dependendo de como você deseja animar. Talvez você queira adicionar física ao casaco, ou você está indo para Moho, você pode achar que ter o pescoço separado é mais fácil de animar versus tê-lo preso ao corpo. Em última análise, neste curso vamos combinar todas as partes do corpo porque foi assim que eu tinha o equipamento original configurado. Antes de mergulharmos nos cursos de animação que ensinei, como aparelhamento, um PSD e Moho, e gravação e animação em animador de personagens. E nesses cursos específicos, criamos a plataforma e a hierarquia das camadas especificamente para o software de animação em que estamos trabalhando nesse curso. Então eu só queria apontar isso. Então vamos recolher o corpo Grupo, tocar na miniatura e escolher achatar. Em vez de agora, todo o corpo é uma peça e tudo parece bom. Em segundo lugar, quando se trata de fazer um efeito de sombreamento tradicional, o que estávamos fazendo nos vídeos anteriores funciona para áreas simplificadas, como o rosto, que tem apenas uma cor ou uma sombra. No entanto, com o nosso corpo, temos várias coisas acontecendo. Temos várias cores. Então, neste vídeo, vamos ensinar uma maneira diferente de abordar a adição de tons a objetos mais complicados. E o que vamos mostrar aqui é, na verdade, a minha abordagem favorita para isso. Para começar, vamos fazer uma nova camada e colocá-la acima do corpo. Podemos renomeá-lo para sombra ou sombreamento e, em seguida, tocar em retornar. Agora, podemos entrar aqui e só para testar isso, podemos provar a cor da camisa. E vamos apenas trazê-lo para baixo. E você pode entrar e começar a aplicar seu efeito de sombreamento como fizemos na seção anterior. Mas como eu disse, quando você chegar a este ponto, fica um pouco mais complicado porque você tem que combinar suas cores e entrar e fazer todo esse trabalho só para ter certeza que você não está colorindo as coisas errado. E isso pode se tornar um pouco tedioso, mas você pode fazê-lo assim se quiser. Vamos apenas limpar esse sombreamento por um momento e olhar para outra opção. Primeiro, vamos selecionar a camada corporal, que irá agir de forma semelhante ao bloqueio alfa. Basicamente nos permite ficar dentro das linhas da camada selecionada. Então, nós tocamos na miniatura para o corpo, podemos escolher Selecionar, que é a segunda opção no topo. Agora, se voltarmos para a camada de sombreamento e entrarmos com nosso pincel, podemos pegar a ferramenta de pincel e entrar e começar a aplicar cores. E você pode ver que não podemos sair dessas linhas. No entanto, estamos a sobrepor o trabalho de linha. Mas usando diferentes modos de mesclagem, podemos. Ajuda com este processo. E então o que podemos fazer aqui, só para demonstrar isso, é entrar e escolher o preto das cores. E você pode realmente escolher qualquer cor que desejar. Mas vamos começar com preto aqui. E podemos entrar e adicionar onde sentimos que o sombreamento deve ir. Então você entra e aplica seu sombreamento em diferentes áreas, assim como faria com qualquer outra camada. C pode cobrir o quanto você quiser e você pode entrar e você pode apenas continuar sombreando, colocando onde você quer que essas áreas sejam. Agora, a coisa sobre isso é que, enquanto continuamos a construir isso, podemos voltar para as camadas e podemos começar a experimentar com a opacidade e os modos de mesclagem. Então, se tocar no n, Temos todos esses modos de mistura na parte inferior que podemos escolher. E dependendo de como você deseja abordar isso, Vamos tocar em multiplicar. Todos eles terão efeitos diferentes. Agora, se reduzirmos a opacidade, o que a multiplicação fará é amostrar a cor inferior e, em seguida, aplicar uma sombra mais escura apropriada para ela. Então não é fazer referência a preto e colocar preto por cima. Na verdade, ele vai fazer referência à cor inferior também. E embora possa ser difícil de ver, o azul tem um tom ligeiramente diferente do laranja na jaqueta. E esta é apenas uma maneira rápida e fácil aplicar sombreamento sem ter que entrar e selecionar cores diferentes, especialmente quando você tem camadas mais detalhadas como a que estamos trabalhando agora. E você pode continuar experimentando isso ajustando a opacidade, bem como os diferentes modos de mesclagem em si. Overlay lhe dará uma aparência mais saturada. E mais uma vez, isso pode ser algo que te agrada. Não há certo ou errado quando se trata de fazer isso. Só depende do humor que você quer definir sua cena, como você quer que seu estilo venha através e tudo isso. Então, agora, se voltarmos aqui, podemos definir isso para se multiplicar e apenas reduzir a opacidade um pouco. E isso parece muito bom. Mas, novamente, você pode achar que você quer cores diferentes. Isso também lhe dará resultados diferentes. Então, se nós esclarecermos isso e apenas adicionar, vamos apenas dizer um pouco de azul realmente rápido para isso. E novamente, vamos adicionar rapidamente algo aqui apenas para demonstrar. Nem temos o recurso de seleção ativado para isso. Mas podemos entrar aqui e sobrepor isso muito rápido. Simplesmente assim. E quando você voltar, podemos até tentar verde. E novamente, uma vez que temos multiplicado instalado nesta camada, você vai ver que ele nos dá uma boa sombra, mas também tensi-lo dependendo da cor que você está usando. E isso porque é amostrar a cor que você tem por baixo, que torna o sombreamento e apenas trabalhar dessa forma muito mais fácil. E você pode ver que há uma diferença entre esses dois tons para a cor azul. Se você olhar de perto o suficiente, é sutil. Mas quando é sutil e está dando resultados, isso também é muito bom porque você nem sempre tem que ser tão extremo com tudo o que você faz. Então, indo sobre o seu sombreamento assim, você pode aplicar um toque leve e não precisa se preocupar em confrontar e com todos esses detalhes diferentes. Então, com isso, podemos pausar o vídeo e agora podemos passar a sombrear o corpo usando as técnicas que acabamos de aprender. 8. Sombreamento do corpo: Certo, então agora que temos uma compreensão de como podemos sombrear um objeto mais complicado, vamos nos certificar de que nossas camadas de sombreamento se multipliquem com uma opacidade de 22 e que seja colocada acima do corpo. Toque na miniatura do corpo. E você deseja escolher, selecione a segunda opção na lista. Em seguida, volte para a camada de sombreamento. Você vai pegar uma cor aqui. Você pode trazê-lo até o preto, ou podemos trazê-lo para azul ou roxo, o que você quiser fazer. Então agora podemos entrar e começar a aplicar o tamanho do efeito de sombreamento. Você pode ver aqui nós podemos testar isso, encontrar o tamanho do pincel que queremos, e começar com a cor. E nós podemos meio que trazer a sombra para baixo assim. Basta pensar em onde estão as suas fontes de luz. E começar a aplicar as cores. Podemos trazer isso para cima, e depois tapá-lo no ombro. E fazemos isso por causa do braço, do afunilamento. Isso também ajuda com a animação. Assim você não tem sombras diferentes batendo quando o braço está se movendo. Podemos descer e adicionar uma sombra no fundo. E novamente, se você fosse separar o casaco, você poderia colocar o casaco e o sombreamento em camadas separadas e depois animá-los de acordo. Mas, por enquanto, vamos continuar a construir isto. Aplicando o sombreamento. Lá estamos nós. E podemos continuar pintando onde queremos que essas sombras vão. Então teríamos uma sombra aqui com o casaco chegando aqui, adicionando um pouco de dimensão a ele. E novamente, se fizéssemos isso da maneira que fizemos com a cabeça, você pode imaginar que isso seria uma verdadeira dor tentar entrar e combinar todas as cores à medida que atingimos os amarelos, os azuis e os vermelhos. Então podemos continuar vindo aqui e construindo as áreas sombreadas. Simplesmente assim. E a diferença entre bloqueio alfa e o que estamos fazendo aqui é que você pode realmente usar a ferramenta Borracha. Então, se você tiver, por exemplo, um erro, você pode facilmente apagá-lo sem ter que combinar com suas cores. E novamente, você pode preferir o outro lado e isso é completamente bom. É por isso que estamos mostrando as duas opções aqui. Então vamos continuar aqui. Só vamos adicionar um pouco de sombreamento para a fivela do cinto. Simplesmente assim. Dê-lhes uma sombra. E então podemos continuar aqui, diminuindo o tamanho do pincel. E apenas adicionando essa sombra, tendo em mente que suas fontes de luz à esquerda. Podemos colocar um pouco de sombreamento sob o nariz e boca em um pouco de sombreamento no lado direito das orelhas. E isso parece muito bom. Podemos agora examinar esta questão e certificar-nos de que todas estas áreas sombreadas estão cobertas. Podemos usar a referência e há uma sombra debaixo da cabeça. E assim podemos trazer de volta a cabeça que ainda permanece naquela camada de sombreamento. Nós só vamos entrar e adicionar uma linha como esta e apenas pintado assim. Mais uma vez, para adicionar a esse olhar sombreado. E uma vez que você tem suas linhas que você pode desligar a cabeça e, em seguida, basta adicionar em seus grandes traços aqui para obter essa área preenchida. Aí está você. Agora você pode continuar e você pode apenas entrar e limpar as coisas, trabalhar nesses pequenos detalhes. Mas, novamente, vamos manter isso a seu critério. Voltando ao painel de camadas, podemos localizar essa camada de sombreamento. Vamos primeiro desselecionar o corpo apenas tocando na camada do corpo e pressionando S dois D selecione o S no canto superior esquerdo. Mas voltando ao nosso sombreamento, agora podemos entrar e ajustar a opacidade. Talvez você queira mais escuro ou mais leve. Mais uma vez, vai depender da sua cena. Depende das suas necessidades, depende do seu estilo. Mas você tem a opção aqui para ajustar isso. E você pode manter o sombreamento do lado de fora para que você sempre possa ajustá-lo ou você pode incorporá-lo diretamente no corpo. Só depende de como você quer trabalhar. Mas digamos que você esteja feliz com isso e queira incorporá-lo no corpo. Tudo o que temos que fazer é pegar dois dedos e esmagá-los juntos. Ou você pode escolher mesclado para baixo com a camada de sombreamento e que irá mesclá-lo. Então agora isso é bom e limpo. Você não tem tantas camadas com que se preocupar para o corpo. Então, isso fará uma animação simples e agradável para a maioria dos softwares. E, novamente, há exceções. Pode haver momentos em que você quer que as coisas se separem. E para todos os meus cursos de animação, eu passo pelo processo de mostrar a vocês como configurar esse personagem que estamos projetando para o processo que precisamos para esse determinado software. Por isso, basta ter isso em mente enquanto continuamos a construir. Este é definitivamente um fluxo de trabalho que você pode usar, mas você pode precisar se desviar dependendo de qual software você finalmente planeja trazer isso e quais recursos você deseja implementar com esse software. 9. Sombreamento os membros: O próximo passo é entrar e sombrear os braços. Vamos começar abrindo o painel de camadas. Podemos esconder o corpo. E vamos ligar o braço da frente, preencher bem como o golpe. Nós também podemos descer aqui para o fundo e ligar o preenchimento do braço traseiro e acidente vascular cerebral. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos antes com sombreamento nas diferentes áreas, simplesmente porque é mais fácil compensar o blues e os vermelhos. Dessa forma, você não precisa escolher suas sombras enquanto passa por isso, podemos usar os modos de mesclagem de cores. Você também pode entrar e misturar suas duas camadas juntas para que você tenha seu contorno e preenchido juntos. Ou pode mantê-los separados. No final, cabe a você, mas você vai querer manter o contorno consistente. Então, ao adicionar sombreamento e tudo mais, você pode querer manter essas coisas separadas e, em seguida, combiná-lo quando tudo estiver pronto. Então, por enquanto, vamos entrar e criar uma nova camada e chamá-la de sombreamento. Podemos colocá-lo acima da camada do braço frontal de preenchimento. Vamos programar isto para multiplicar e reduzi-lo para cerca de 20%. E a cor é preta. Podemos selecionar o preenchimento do braço frontal, voltar para a camada de sombreamento. E então podemos entrar e começar a adicionar as linhas de traço para o sombreamento. Para que possamos criar algo no lado direito do braço. E você pode ver que deixar cair a cor não vai funcionar simplesmente porque temos que criar uma forma para fazer isso. Então nós só vamos entrar aqui e apenas com um pincel mais largo, preencher as áreas que precisamos. E realmente, é tão simples assim. Você pode entrar e ligar o corpo para ter certeza que o sombreamento está combinando com o que você fez antes. Mas podemos entrar aqui e dar uma olhada nisso mais de perto. Podemos arredondar isso um pouco mais no topo. Mas isso deve funcionar para o que montamos aqui. Vamos descer até a camada de enchimento do braço traseiro. Vamos criar uma nova camada. E você pode renomeá-lo se quiser. Mas vamos eventualmente fundi-lo. Então vamos deixá-lo como camada 55. Vamos selecionar a camada de preenchimento inferior. Podemos ir para essa nova camada, configurá-la para multiplicar, deixá-la cair para 22% ou qualquer porcentagem que você está escolhendo. Para aplicar todo esse sombreamento, você só quer mantê-lo consistente e o corpo está no caminho. Então vamos esconder isso. E então podemos voltar aqui e começar a aplicar as diferentes linhas de traço que precisamos para o sombreamento. Mais uma vez, será semelhante à forma como o braço dianteiro foi configurado. Mas só queríamos que fosse agradável e limpo. Pode vir aqui e passar o tempo que precisar. E neste caso, talvez seja um pouco demais. Podemos entrar aqui e raspar um pouco dessa sombra. Você pode ver que é um pouco mais largo em comparação com o original no braço da frente. Então nós podemos apenas comandar em forma um pouco fora. E novamente, isso é o que é legal sobre esta técnica. Você pode apagar e adicionar cor como você precisa para obter a forma eo estilo que você está indo para. Agora vamos para as pernas. Vamos manter todas as camadas separadas por agora. E, em seguida, revele as pernas, tanto o curso quanto as camadas de preenchimento para cada um. E vamos fazer o sombreamento nas pernas e, em seguida, o sombreamento nos pés separado. Então nós vamos tocar na perna da frente, Phil lá e então criar uma nova camada acima dela. E essa será a nossa camada de sombreamento. E podemos criar uma camada de sombreamento para a perna inferior também enquanto estamos nisso. E podemos definir que eles sejam multiplicados em cerca de 22% ou seja qual for a porcentagem que você decidiu. E, claro, qualquer modo de mistura que você decidiu também. Assim que tivermos essas camadas definidas, podemos selecionar a camada de cor de preenchimento para esta, para a perna da frente. Certifique-se de que estamos na camada de sombreamento. E então basta entrar novamente usando seu pincel, nós podemos aplicar as linhas de traço aqui. E assim como o braço, você só quer entrar e no lado direito do membro, aplicar seu sombreamento assim. E podemos fazer referência ao original também. Podemos diminuir o tamanho do pincel, talvez adicionar um pouco de sombreamento sob as panelas como isso em um pouco do lado direito e, em seguida, apenas continuar construindo-o no SOC também. Novamente, seguindo os traços para que você possa criar a forma do sombreamento. Então aí está você. Isso parece muito bom. Então agora podemos ir e limpar este trabalho um pouco só para ter certeza de que tudo está bem. E talvez fique perto do topo. Queríamos nos misturar com o corpo. Então você pode meio que afunilado um pouco assim. E novamente, podemos sempre referenciar o original. E, no original, não o fizemos, mas é apenas uma escolha do Sal. Podemos deixar um cônico para isso. Agora vamos descer até a perna traseira, encher o ar e selecioná-lo. Podemos escolher a camada de sombreamento, em seguida, entrar e adicionar as linhas de traçado para o sombreamento. Então, mais uma vez, faça algo muito parecido com o que fez com a perna da frente. Nós só vamos entrar aqui. E você também pode duplicar essas camadas e colocá-las do outro lado. Assim você não tem que colorir cada um separadamente. Mas isso depende completamente de você. Às vezes é bom ter um pouco de variação. E às vezes a iluminação pode ser diferente dependendo da cena. Talvez o sombreamento não seja consistente. Depende completamente da cena e do seu estilo e que você escolhe fazer em última análise com sua produção. Mas vamos entrar aqui e preencher esse sombreamento em pequenos detalhes. Dessa forma, tudo é contabilizado. Basta raspar qualquer uma das linhas que você sente como necessário. Mais uma vez, aproveite essa camada separada. E lá vamos nós. Agora temos o sombreamento completo para os membros. Vamos pausar o vídeo aqui para não demorar muito. E a seguir, podemos nos concentrar nos pés. 10. Sombreamento dos pés: Chegou à nossa atenção que nos esquecemos de preencher os pés enquanto passamos por todo esse processo. Então, entre os vídeos, Jimmy passou e soltou um pouco de cor nos sapatos. Por isso, estamos prontos para ir. Então agora vamos continuar o processo de sombreamento nos pés. Aqui temos uma nova camada que está indo acima da cor de preenchimento para o pé da frente. Temos que se multiplicar com uma opacidade de 22%, assim como todos os outros. E o mesmo que ser feito para o pé de trás. Basta soltar a opacidade com um modo de mesclagem de cores de multiplicação. Então, uma vez que você tem isso, isso é exatamente como foi com todo o resto. Nós vamos entrar aqui e primeiro, selecionar a camada de preenchimento do pé da frente. Certifique-se de que temos a nossa cor definida para preto. Entra com o pincel e começa a pintar onde queremos o sombreamento. E neste caso, vai abraçar o lado direito. Mais uma vez, aproveitando o fato de que temos uma fonte de iluminação ou estamos inventando no lado esquerdo. Então, novamente, para esses pequenos detalhes, podemos adicionar um pouco de sombreamento à direita, bem como uma pequena sombra para essa peça. E então talvez algum sombreamento perto do fundo na parte superior e inferior da parte inferior que criamos. E você pode entrar e apenas sombreado assim. Para o pé de trás. Um processo semelhante, vamos selecionar a cor de preenchimento do pé traseiro. E neste caso, pode ser em nosso benefício esconder o pé da frente porque ele está bloqueando o que precisamos para colorir diretamente. Então vamos apenas comandar e certificar-nos de que escondemos isso e depois voltar para a camada de sombra para o pé de trás. E, em seguida, comando e apenas colorir em nossos detalhes. E novamente, podemos usar o pé da frente como referência, se quisermos. Agora que temos que ele vai colorir. Ou podemos simplesmente passar e fazer o que precisamos fazer desde que saibamos o que precisamos fazer. E então, neste caso, nós fazemos. Então nós estamos apenas entrando e adicionando as linhas de sombra. Mais uma vez, mantendo-o consistente com o olhar do pé da frente. Podemos entrar e adicionar esses traços bem rápido. E agora tudo parece muito bom. Agora podemos entrar e revelar o pé da frente. E podemos dar um zoom aqui e dar uma olhada. Vamos também entrar e ligar todas as outras camadas. Assim podemos ver todo o personagem. Apenas entre e revele tudo isso. E isso é o que temos acontecendo agora. Temos o cabelo traseiro também, e está chegando. A última coisa que vamos fazer é sombrear as poses das mãos. E novamente, muito disso é redundante porque vai ser muito semelhante ao que acabamos de fazer e fizemos ao longo deste capítulo. Mas, novamente, queremos mostrar todo o processo, tanto quanto possível para que você possa seguir adiante e espero que isso seja completo o suficiente para que você entenda, mas não para jogar para que seja chato. Vemo-nos no próximo vídeo. 11. Sombreamento das mãos: Vamos pular e começar a sombrear as mãos. Temos tudo escondido, exceto a referência e nossas mãos. E no caso do nosso fluxo de trabalho aqui, vamos começar com as mãos da frente e então podemos ir para trás. E para as mãos da frente iam entrar e criar uma nova camada acima da mão relaxada, que é a mão inferior para as mãos da frente. E podemos muito bem entrar e fazer essas camadas de sombreamento para cada instância da mão. E você também pode entrar aqui e soltar a opacidade, bem como alterar o modo de mesclagem de cores. Então podemos entrar e fazer isso para cada camada de sombreamento. Então, é assim que está pronto. E você pode, claro, fazer isso depois ou a qualquer momento. Então, entrar e mudar agora é uma preferência. Você sempre pode fazer isso uma vez que você colorir tudo. E se você quisesse economizar algum tempo, você também poderia ter apenas entrado e duplicado uma camada em branco com multiplicar com uma opacidade menor em vez de alterá-la três vezes. Mas de qualquer forma, vindo aqui, vamos selecionar a camada de preenchimento relaxado com a mão. E vamos tocar na camada de sombreamento. E nós provavelmente vamos querer um pincel menor para isso para que possamos tocar no pincel certificando-se de que é um tamanho menor e preto como a cor. Podemos adicionar essa sombra no lado direito. Agora, há um problema potencial com isso. Você pode se lembrar quando sombreamos no rosto, usamos um método diferente e é uma sombra mais vibrante por causa disso. Então vamos fazer isso. Vamos voltar aqui e pegar a camada de referência. E vamos nos certificar de que desmarcamos a mão para que possamos mover a referência aqui. E nós vamos até entrar aqui e girá-lo e colocar o sombreamento no rosto perto das mãos. Então, dessa forma, temos ao lado da cor de sombreamento. Assim, podemos combiná-lo usando os modos de mesclagem de cores em uma nova cor. Então, voltando para aquela camada sombreada, vamos entrar e limpá-la. E tente isso de novo. Vamos selecionar a pose relaxada da mão novamente e entrar. E nosso objetivo aqui é combinar a cor sombreada com a cor sombreada no rosto. Então, para começar, vamos pegar a cor da mão. E para fazer isso, você vai ter que desmarcar a mão primeiro apenas tocando naquele S, selecionando a cor. E então podemos voltar para aquela mão relaxada camada de preenchimento e selecionado novamente. E então podemos entrar aqui. Vamos soltar essa cor apenas para uma cor mais acastanhada. E podemos entrar. E isso parece muito mais perto de onde tínhamos antes. E podemos continuar a brincar connosco. Podemos tentar uma cor mais escura, ver se ajuda. É um pouco mais rico. E... Você pode entrar e brincar com isso. E isso é perto o suficiente para os nossos propósitos. Então o que vamos fazer é entrar aqui. Podemos remover essa referência ou apenas girar para trás e movê-lo de volta para onde precisamos, que está longe da mão tem para que assim possamos trabalhar sem ter essa distração. Então agora podemos voltar aqui para esse backend, selecioná-lo, voltar para aquela camada sombreada e continuar. Então isso foi provavelmente um pouco complicado só para sombrear alguma coisa. Mas também mostra que há várias maneiras de abordar algo, mesmo com modos de mesclagem. Então, de qualquer forma, nós vamos entrar aqui e manter o sombreamento no lado direito aqui. Então vamos aparecer assim. E estamos apenas colocando as sombras do lado oposto de onde a luz viria. E você pode entrar e limpar as linhas, tapá-los fora. No entanto, você quer estilizar sua fonte de iluminação aqui. Mas você pode gastar o tempo que quiser nisso. Então aí está você. Você vai repetir esse processo agora. Para as outras mãos. E temos a nossa camada de folhas para baixo. Temos a mesma cor. Selecionamos a fase do dedo pontiagudo. E nós só vamos entrar aqui e fazer o sombreamento do lado direito, novamente, mantendo essa fonte de luz em mente. Então, vamos preencher tudo isso. E estamos fazendo isso bem rápido. Você pode gastar o tempo que quiser nisso. Mas isso deve lhe dar uma idéia de como você poderia abordar sombreando as mãos. Novamente, não tenha medo de usar essa borracha. Você pode ficar um pouco muito empolgado com o sombreamento. Então sempre entre e certifique-se de se verificar com essa borracha, deixando tudo agradável e limpo. E novamente, não há nenhuma informação nova que possamos dar a vocês sobre o punho. Chegando na camada de sombreamento, certificando-se de que você tem o modo de mesclagem definido para multiplicar e a opacidade um conjunto. Você pode então sombrear tudo no lado direito e combiná-lo com as outras poses de mão. Indo para a mão de trás. É a mesma coisa. Basta entrar na camada de sombreamento. Você vai adicionar seu sombreamento e sombras para o lado direito. Também na mão traseira temos o dedo pontiagudo. Mais uma vez, a mesma coisa. Apenas chegando, adicionando traços limpos na parte inferior dos dedos aqui, que seria do lado direito para nós, e na parte inferior da mão também. E você também pode adicionar uma linha de sombra agradável para a linha Palm, bem como se desejar. E aqui temos o punho de backhand. Mais uma vez, realmente nenhuma nova informação. Basta pensar onde suas sombras e sombreamento seriam baseados na fonte de luz. Neste caso, temos um pouco de moldagem de sombra das juntas. E então temos o outro sombreamento vindo do lado direito da mão. E novamente, não tenha medo de entrar e apagar, mudar as cores. Você precisa fazer para obter o olhar que você está indo para. E lá vamos nós. Agora temos sombreado as mãos. Os caracteres inteiros agora devem ser sombreados. E vamos fazer uma pausa aqui e seguir em frente para adicionar destaques. O personagem. 12. Highlighting a cabeça: Agora é hora de começar a destacar vai começar com a cabeça. E quando formos para nossas camadas, você verá que o preenchimento da cabeça ainda está definido como bloqueio alfa porque temos essa grade atrás desse ativo na miniatura. E isso é bom porque é assim que vamos preencher isso já que já combinamos o sombreamento, vocês vão lembrar que mostramos dois tipos diferentes de sombreamento aqui. Então vamos em frente e apenas esconder todos os diferentes ativos que compõem a cabeça, exceto para a cabeça, esboço e preenchimento. Usando a queda de cor, podemos tocar e segurar na cabeça para provar a cor. Vá para a nossa paleta de cores. E nós vamos entrar aqui e alegrar um pouco isso. Agora podemos testar isso e ver como é a cor. Não é muito óbvio. E novamente, isso será a seu critério. Mas vamos trazer de volta a paleta de cores. E desta vez vamos diminuir a saturação um pouco mais. Então esse mostrador do meio apenas movê-lo para a esquerda e podemos ver o que isso faz. Isso é muito mais leve. E novamente, você pode decidir se isso é muito leve ou não deixa o suficiente. Vai depender da tua cena, da tua cena e tudo mais. Mas vamos com isso apenas para o bem do tutorial. E nós vamos entrar e apenas adicionar um, um efeito de luz fino e agradável. Você não pode torná-lo mais grosso se você quiser. Isso vai, claro, ser determinado quão duro ou dominante você tem a iluminação no tiro. E você pode fazer todas essas determinações. Mas usando o bloqueio alfa e apenas usando uma cor mais clara, podemos facilmente adicionar em destaques. E a regra que queremos ter em mente aqui é que o sombreamento está à direita, então queremos os destaques à esquerda. Então vamos com um destaque mais fino para isso. E podemos entrar aqui e preencher um pouco mais. Lá estamos nós. Agora. Podemos fazer algo com a boca, mas isso vai ser separado. Então vamos passar para o nariz. Uma vez que também está na camada de cabeça, podemos entrar e adicionar esse destaque no canto superior esquerdo. E pode haver um círculo para destacar o nariz no meio assim. A partir daqui, você pode deixá-lo ou continuar. Poderíamos adicionar alguns destaques nas bochechas. Pode fazer o que quiser com isso. No entanto, vamos seguir a referência e apenas fazer um pouco de destaque na esquerda e no nariz. Agora, vamos para o próximo ativo na cabeça. Vamos ignorar a boca por enquanto porque tecnicamente esse é o próximo da lista. Mas vamos aos olhos. Você pode adicionar destaques aos brancos dos olhos, se desejar. Nós provavelmente vamos pular isso embora. No entanto, você também pode fazer destaques sobre os alunos. Então, podemos entrar aqui e dar um zoom nas pupilas. E podemos entrar e adicionar um pouco de destaque assim. E dá-te uma aparência diferente. Dependendo de como você deseja projetar seu personagem. Mas, novamente, vamos manter isto igual à referência que queremos apontar. Isso é apenas mais uma pequena coisa que você pode fazer para ajudar a criar um estilo diferente. Então vamos para as tampas. Esses têm destaques. Então estamos na camada de preenchimento das tampas e o bloqueio alfa está ligado. Podemos provar a cor da pálpebra e aumentar o brilho, entrar e fazer um teste. Isso parece muito bom com base na nossa referência. E vindo aqui para os destaques nas pálpebras, você poderia colocá-lo no lado esquerdo como nós estivemos com os outros destaques. No entanto, você pode usar sua própria discrição e, neste caso , para esse personagem, ficará melhor tê-lo no centro. Então vamos em frente e fazer isso. Agora, ao adicionar em seus destaques para as pálpebras, você quer pensar nisso como uma forma está trabalhando de cima para baixo. Então, se entrarmos, por exemplo, nesta parte de trás você pode ver que temos apenas uma forma passando. Assim, temos um destaque consistente entre ambas as pálpebras. E queríamos mais uma vez no centro. Pode estar se abraçando mais perto da esquerda. Mas novamente, basta entrar e pensar nisso como uma forma caindo. E você pode trazê-lo até o fim. E você pode continuar trabalhando nisso e polir. E isso parece muito bom. E novamente, você pode torná-lo maior. Você pode torná-lo menor. Depende da sua preferência. Vamos para as sobrancelhas a seguir. Então podemos ligar as sobrancelhas e então podemos ver que todas as sobrancelhas são alfa log. Então vamos pular para a camada de preenchimento da sobrancelha frontal, provar a cor, aumentar o brilho e vir aqui e fazer um pequeno teste. E você não precisa de muito para isso. Só temos um pequeno destaque nessa sobrancelha. E podemos usar a mesma cor na sobrancelha traseira novamente, apenas entrando e colocando no canto superior esquerdo. Então, lá vai você. E novamente, você pode adicionar maiores destaques se quiser. Mas isto deve funcionar para os nossos propósitos. E podemos vir aqui e revelar o cabelo, porque essa é a próxima coisa na lista. Vamos provar a cor laranja entrar e você vai notar que não podemos mais trazer o brilho. Então teremos que reduzir a saturação. Então ele não pode ficar mais leve. Sempre se refira à sua saturação. Podemos derrubar o comando e fazer um teste a isto. E isso sempre será baseado em sua discrição. Você pode achar isso muito brilhante, você pode achá-lo muito branda, ou talvez ele se mistura muito com o cabelo. Você sempre pode entrar e sugerir essa saturação. Mesmo tentar uma cores mais claras, como uma cor amarela. E você pode entrar e ajustar o quanto esse brilho afetará o cabelo. Se for mais amarelo, se for mais branco. E a cor amarela nos dá um olhar mais cartoony. Indiscutivelmente. Mas novamente, sua preferência. Então nós vamos entrar aqui agora no cabelo, nós já misturamos o sombreamento, então nós vamos apenas abraçar o lado esquerdo aqui. Ou você pode entrar e ser mais específico com onde os destaques irão. Então, no nosso caso, podemos apenas nos referir à referência aqui. E escolha alguns pontos para destacar. Perto do pico de cada um desses pequenos solavancos no cabelo é um bom lugar. E novamente, estamos apenas combinando a referência aqui. Você poderia colocar destaques extras. Novamente, como você se torna mais familiarizado com esse processo. Acredito que você será capaz de sentir isso mais. Use sua discrição e seja como, oh yeah, vamos adicionar um destaque aqui ou ali. E como você começa a preencher mais de suas cenas e brincar com essa iluminação. Acho que vai te ajudar a descobrir isso também. Então, agora vamos trazer uma cor mais clara e podemos vir aqui e deixar eu tirar isso um pouco mais. Novamente. Não é uma grande diferença, mas olhando para isso, Jimmy queria uma cor mais clara e dá um olhar peludo e brilhante quando você começa a colocar esses pequenos destaques também. E isso é algo a ter em mente. E vamos agora para a franja bem rápido. E novamente, vai ser um processo muito semelhante. Basta tocar na cor de preenchimento estrondo pequeno e apenas usando a mesma cor que podemos entrar e adicionar nestes pequenos destaques. Agora, estamos adicionando-os um pouco mais redondos do que a referência. E você poderia fazer algo assim, se quiser. Mas vamos desfazer isso e tentar seguir a referência um pouco mais perto, tão mais fino, não tão borbulhante. Isso também provavelmente irá junto com o design um pouco mais. Uma vez que o trabalho de linha não é tão redondo quanto temos esses destaques inicialmente. E novamente, lembre-se se você precisa corrigir, você não usa a borracha ao usar esse método. Você quer apenas entrar e colorir com a cor base e, em seguida, você pode tocar na cor de realce novamente para colorir de volta. Então agora vamos pegar essa cor de destaque novamente e voltar para o preenchimento do Big Bang. E mais uma vez, vamos preencher alguns destaques perto do lado esquerdo. E nós só vamos diminuir isso um pouco para ajudar com a aparência do cabelo. E provavelmente pareço um disco quebrado. Mas à medida que você continuar construindo isso, você se familiarizará com o modo como tudo funciona, especialmente ao projetar seus cenários e cenas. Vamos tentar entrar lá e pegar aquele pequeno destaque assim. Lá vamos nós. E isso parece muito bom. Então, é assim que você adicionaria realces às camadas que já têm sombreamento implementado. Apenas habilite sua trava alfa. Encontre uma cor mais clara. E apenas pense sobre onde suas fontes de luz e aplique-o nessa direção. Vamos fazer uma pausa aqui e em seguida, passar para mais destaque. 13. Highlighting o corpo: Vamos passar a destacar o corpo. Agora, vamos mostrar um método diferente com destaque neste vídeo. E é semelhante à forma como entramos e usamos o modo de mesclagem de cores multiplicado e usamos tons em camadas separadas. Então, vamos tocar no corpo e, em seguida, fazer uma nova camada acima dele. Em seguida, vamos para nossas cores e selecione branco. Agora, podemos abrir nossas camadas, garantir que selecionamos o corpo. Volte para a nova camada. E nós vamos entrar. E como aplicamos os tons com os modos de mistura, podemos entrar com esta cor branca e destacar o lado esquerdo. Você não tem que ir até o trabalho de linha. Se você estiver usando Color Dodge volta e ajudar com a forma como ele cobre um trabalho de linha. Mas o que vamos fazer é ir para clarear e, em seguida, escolher tela da lista. E isso não fará nada a não ser que, ao largarmos a opacidade, ele faz algo semelhante à forma como aplicamos o sombreamento. E isso vai funcionar para os nossos propósitos. Novamente, você também pode tentar usar o Color Dodge para o modo de mesclagem para ajudar com o trabalho de linha. Se você estiver preocupado com os destaques cruzam a linha, trabalhe com o modo de mesclagem que você está usando. Você pode entrar com sua borracha e apenas ampliar e apenas entrar e limpar qualquer uma dessas partes com o trabalho de linha que você acha que é necessário. Então, só assim, entrando e limpando tudo. Só um toque leve. E lá vai você. Agora podemos entrar e continuar a destacar o corpo onde você acha que é necessário. Então, na cor aqui. E, novamente, tente evitar entrar no contorno ao usar o modo de mesclagem de tela. Podemos entrar aqui e apenas adicionar um, um destaque indo para aquele sombreamento bem ali. E então apenas olhando para a referência, podemos avaliar como queremos proceder. Nós realmente só temos uma área aqui que é perceptível a partir da referência e que está no casaco ao lado. Podemos entrar e adicionar um destaque. E novamente, se você passar um pouco a linha, não é grande coisa, porque você sempre pode entrar com sua borracha e simplesmente apagar. E novamente, estaremos fazendo algo um pouco diferente aqui quando chegarmos às camadas separadas que são separadas com os contornos e os preenchimentos. Mas é bom que você esteja testemunhando como fazer isso de várias maneiras , porque às vezes, quando você está trabalhando, as coisas acontecem. Você acidentalmente mescla algo antes de precisar, ou precisa voltar atrás e, às vezes, precisa implementar esses tipos de procedimentos para fazê-lo funcionar da maneira que quiser. E até agora, tudo bem. Então agora podemos entrar na fivela aqui e apenas adicionar um pouco de brilho ao lado esquerdo. Talvez na boca um pouco no topo da cabeça. E em qualquer outro lugar que você achar que é necessário. Podemos fazer os olhos. E novamente, uma vez que esta é uma superfície brilhante, você pode ser mais liberal com os destaques. Então agora para a pélvis, você pode entrar e apenas adicionar uma pequena linha de destaque como esta. E novamente, basta apagar em torno de qualquer uma das áreas delineadas. Lá vamos nós. O último item no corpo seria os destaques sobre os pequenos triângulos e trabalho de design na jaqueta. E, novamente, depende de como você quer que isso seja percebido. Estas peças de design estão salientes? Eles estão pegando mais luz devido ao material? Só depende de como você quer mostrar isso. E novamente, só se resume a preferência pessoal. Talvez você não queira esses pequenos destaques e tudo bem. Mas podemos entrar aqui e de novo, apenas colocando-o no lado esquerdo para manter a fonte de luz em mente e tudo consistente que irá ajudar também. E os botões também podem ter um pouco disso. Então você pode adicionar essas pequenas áreas brilhantes semelhantes a como poderíamos fazer isso com as pupilas. Ou você pode até fazer algo abraçando o lado esquerdo. Novamente. você quiser fazer isso. Com todos os destaques no lugar para o corpo. Aqui está outra coisa que podemos considerar. Você pode voltar para a camada de realce e pode ajustar os modos de mesclagem ou até mesmo a opacidade. Claro, se aumentássemos a capacidade, você teria destaques mais vibrantes. Mais baixo será, claro, menos. Mas digamos que você queira ter um pouco mais de dimensão para isso. E talvez você queira fazer alguns destaques separados, por exemplo, para as fivelas já que isso é mais brilhante. Bem, vamos fazer outra camada. Então agora temos uma camada acima da camada de destaque usando as mesmas técnicas que temos implementado, basta entrar e talvez adicionar alguns pequenos destaques aos maiores destaques para realmente enfatizar o que está acontecendo aqui. Então agora você vai olhar para isso e isso é bem intenso. Mas como esta é uma camada, podemos entrar e ajustar a opacidade e apenas ajudar a reforçar diferentes áreas do design. Então, mesmo se você mesclar as coisas, por exemplo, nós fizemos isso para animador de personagens. Então é por isso que a pélvis e o corpo e tudo se fundem. Você ainda tem controle sobre as seções separadas ao realçar no sombreamento apenas usando suas camadas e, em seguida, você pode mesclar completamente mais tarde. Então, com isso dito, vamos pausar aqui e em seguida, passar para mais destaque. 14. Destacando os membros, pés e mãos: Agora é hora de pular para os braços e adicionar alguns destaques. Este vai ser um processo semelhante ao que acabamos de fazer com o corpo. A vantagem que temos agora, porém, é que os contornos são separados dos fils, que nos permite destacar sem se preocupar em sobrepor os contornos. Então vamos apenas adicionar um destaque um abaixo da camada de contorno para o braço frontal. Mude para a tela. Vamos baixar a opacidade para cerca de 22. E podemos entrar e selecionar a camada de preenchimento tocando na miniatura e escolhendo, selecione na lista. E depois queremos entrar e preparar isto. E eu acredito que Jimmy acidentalmente escolheu a camada errada, então ele vai voltar e escolher a camada de destaque que acabamos de fazer. Então, selecione o braço frontal, escolha a camada de destaque, volte e comece a aplicar seus destaques. E novamente, você pode usar sua própria discrição com isso. Na referência original. É bem fino. Então vamos entrar e imitar esse olhar. Um olhar bonito e limpo. Completamente até você como você deseja implementar isso. Então podemos fazer isso. E outra coisa que podemos fazer é entrar no trabalho de design e apenas adicionar pequenos destaques. Talvez use um pincel pequeno para isso e basta entrar e adicionar algumas áreas destacadas para o trabalho de design. E mais uma vez, isso é uma preferência. Tudo isso como uma preferência, na verdade, mas você entende o que eu quero dizer com isso. Então agora vamos nos mudar para cá, descer para o braço traseiro. Podemos fazer outra camada acima do sombreamento abaixo do contorno. Podemos diminuir a opacidade escolher tela para o modo de mesclagem. E queremos ter certeza de que selecionamos a cor de preenchimento do braço traseiro. E, em seguida, volte para a camada de destaque com o nosso pincel. Nós vamos entrar e apenas aplicar outro contorno fino. E, novamente, você pode tirar proveito de manter o pincel pressionado para criar essas bordas de noites retas. E só entrar e brincar com o realce de novo, você pode fazê-lo sangrar um pouco na manga assim. Afaste-o e podemos arredondá-lo um pouco no topo. E agora olhando para este destaque com o outro, ele não combina. E isso não é grande coisa, mas queremos que corresponda no nosso caso. Então nós vamos voltar aqui, selecionar o braço dianteiro mais uma vez, e talvez vir aqui e começar a engrossar isso um pouco para que ele combine com o original e nós possamos ajustá-lo também. E arredondado um pouco. Só para ajudar a igualar. Tornando mais simétrico com o outro braço. Agora vamos passar para as pernas. Começando com a perna dianteira, podemos criar uma nova camada que será a camada de destaques. E podemos soltar a opacidade nisso e mudá-la para tela e colocá-la perto de 22% para essa opacidade, certificar-se de que seu pincel está definido como branco. E queremos selecionar a camada de preenchimento e, em seguida, voltar para a camada de realce, ampliar e começar a aplicar seu realce. Você poderia colocar um destaque para o pé, mas provavelmente não será tão perceptível. Você pode ver que nós fizemos isso aqui, mas novamente, muito difícil de dizer. O mesmo com as meias. Você provavelmente não precisa adicionar um destaque lá. E vamos fazer o mesmo com a perna traseira. Mais uma vez, crie uma nova camada acima da perna traseira, preencha lá, traga-a para a tela e a opacidade para cerca de 22%. Selecione a cor de preenchimento para a perna traseira. Venha até aqui para a camada de destaque. E mais uma vez, usando seu pincel, você vai apenas imitar a perna da frente em termos de quão grossa essa linha de trabalho é para o Destaque. E podemos entrar aqui e adicionar nessa linha de trabalho, hábito. Abrace o punho das calças um pouco, talvez. Novamente, você pode jogar com isso se quiser, e você pode tê-lo do outro lado, bem como, mas completamente até você. Então, com isso, agora temos as pernas completas. Destacar os pés é um processo semelhante. Você só quer fazer com que a nova camada de realce mude-a para a tela, diminua a opacidade da camada. Verifica se a camada está abaixo da camada de contorno. E queremos selecionar a camada de preenchimento. E então, entrando, podemos começar a aplicar os destaques novamente perto do lado esquerdo, já que foi aí que estabelecemos a fonte de luz. Então ele veio e adicionar essa linha de destaque fina agradável e nós podemos referenciar o original. Não tem que ser o mesmo, mas, novamente, pode nos ajudar. Então, novamente, podemos entrar aqui e brincar com a opacidade. Talvez possamos deixar isso um pouco para combinar o que tínhamos com a referência original, já que não era tão vibrante. E uma vez que você tem o pé da frente, estabelecer, o que podemos fazer é apenas duplicar camada de destaque e trazê-la para baixo para que possamos alinhá-la com o pé de trás. Então, traga-o abaixo da camada de contorno do pé traseiro e depois transforme-o e alinhe-o assim. Então não há necessidade de ir e redesenhar se você não quiser. Então o que podemos fazer aqui é tentar de novo. E você pode ver que pode precisar de um pouco de trabalho, apenas tentando alinhá-lo. Você pode ter que entrar e encolher um pouco. Algo assim deve funcionar. Você também pode entrar e refazer se precisar. E mesmo se você copiar e colá-lo, você pode achar que você tem que ir para o piloto teoria e apenas limpar algumas das áreas onde o destaque é meshing com o sombreamento. Mas lá vamos nós. Agora temos destaques nos pés, simples, mas eficaz. O último item que precisa ser destacado são as mãos. E, novamente, este é um processo semelhante e você pode escolher e escolher como deseja destacá-los. No nosso caso, temos o sombreamento já aplicado às camadas de preenchimento. Então, com o bloqueio alfa em todas essas camadas Phil, Jimmy vai entrar, provar a cor base da mão. E na camada de preenchimento, basta entrar e começar a adicionar esses destaques. E novamente, não há muito mais a dizer aqui quando se trata de técnica. Você só quer prestar atenção à fonte de luz. Talvez adicione um pouco de brilho aos nós dos dedos ou pelo menos alguns dos nós dos dedos. E apenas entre e pegue com calma e calma. E certifique-se de que todo o seu trabalho de linha é consistente em termos de quão grosso ele é. E você pode continuar fazendo o mesmo com todas as outras mãos. Então aqui temos ponteiro da mão. Novamente, basta entrar e adicionar um realce rápido, mantendo a fonte de luz em mente. Então agora podemos voltar à mão relaxado, que está na parte inferior e na camada de preenchimento com bloqueio alfa habilitado. Mais uma vez, aplique nossos traços. Agora com a mão dianteira completa, podemos saltar para o backhand. E o mesmo processo vai essencialmente se repetir. Então estamos na camada de preenchimento para o punho. E chegando, podemos aplicar os destaques. Esconda o punho, vá para o ponto e repita novamente na camada de preenchimento. E depois há a mão relaxada. Mais uma vez, só me movendo. Podemos aplicar o preenchido para o lado esquerdo dos dedos. Provavelmente não queremos nos dedos de trás, já que está na sombra. Mas isso parece bom. Então agora destacamos todo o personagem. Vamos fazer uma pausa aqui e a seguir. Mesclar todos esses destaques e tons para as camadas principais. Dessa forma, temos um design de personagem mais simplificado avançando. 15. Como fundir sombreamento e destacar camadas: Agora vamos fundir todas essas camadas que não fizemos com as partes principais do corpo. E há vantagens nisso. Temos um processo mais simplificado. Quando fazemos isso, você pode ver que temos algumas camadas. Então, quando se trata de animação, ter menos camadas nos ajudará. Mas uma coisa que também queremos apontar, se formos para as informações do Canvas para procreate, você verá que estamos usando 62 camadas atualmente. Temos apenas 91 para o nosso limite com base na resolução do documento. E então essa é outra razão pela qual você pode querer considerar a mesclagem de camadas à medida que você começa a trabalhar. Mas no caso aqui, estamos fazendo isso para agilizar a animação. Mas antes de começar a mesclar coisas, é muito importante que você crie um backup onde você está, porque à medida que você começa a mesclar, um erro pode ser cometido e você pode ter que reverter mais tarde. Ou talvez você queira apenas o personagem base sem seus destaques e sombreamento, porque isso acontece na animação. Você pode querer mudar a fonte de luz para a cena. Você vai querer manter todas essas camadas soltas. Então, vamos apenas tocar na Galeria para duplicar este arquivo. Você pode simplesmente deslizar para a esquerda. E então ela foi duplicada. E agora você duplicou esse arquivo. Você pode entrar e tocar nisso e podemos renomeá-lo para Chad personagem sublinhado backup, algo assim, apenas para diferenciá-lo. E você sabe que é uma versão mais antiga. E novamente, você pode reverter para ele enquanto você avança. Então isso é apenas algo para ter em mente. E você pode fazer isso para qualquer passo do caminho, não apenas para o que estamos fazendo aqui. Então, agora, quando se trata de fusão, é bem simples. O braço dianteiro, como exemplo, temos quatro camadas diferentes aqui compõem o sombreamento em destaque e, claro, o braço. Vamos pegar os dedos e apertar o braço da frente para o braço da frente. E essas quatro camadas agora são mescladas. Agora, para as mãos, você pode fazer a mesma coisa, mas você pode simplesmente tocar na camada de contorno superior e, em seguida, escolher mesclar para baixo. Porque isso pode ser difícil de beliscar, dado o quão perto essas camadas estão, mas você pode tentar beliscar também. Então agora vamos para a cabeça e mais uma vez vamos apenas fundir-nos a partir do esboço. Basta manter mesclando esses contornos para as cores de preenchimento. E agora vamos nos mover para os olhos. E este é um bom exemplo do que prestar atenção e fusão. Primeiro, vamos mesclar os brancos de contorno, que são as duas camadas na parte inferior do grupo. Então nós temos esses mesclados. Então você tem suas pupilas e você tem suas tampas para o preenchimento. E nós escondemos isso. E agora vamos fundir o contorno com o preenchimento. Mas olha o que aconteceu. Você verá que a cor de preenchimento não está mais lá porque a atingimos e, em seguida, mesclamos o contorno com a camada oculta. Então, se voltarmos aqui, podemos mostrar isso de novo. Você verá aqui que ele está visível no momento. E isso é uma coisa boa ou ruim baseada em sua preferência porque às vezes pode estragar algumas pessoas, mas se você esconder essa camada e mesclá-la, vai fingir que não existia. E então você tem que prestar atenção para ter certeza que tudo está visível quando você está mesclando. Então lá vamos nós. Agora que a camada final que temos aqui é uma camada de remendo. Entramos e tentamos limpar os olhos usando essa camada. E há algumas maneiras de lidar com isso. Provavelmente dependerá de qual software de animação você está usando, onde você deseja colocar isso. Por isso, neste momento, vamos deixar isso como está. E, novamente, depende de qual software você planejou trazer isso. Você pode querer mesclá-lo com os contornos brancos originais ou você pode querer fazer outra coisa. Mas por agora, vamos fundir o contorno da cabeça até o preenchimento. E então podemos descer aqui agora para o pé da frente. Temos quatro camadas para isso, então podemos apertá-las juntas. mesmo com a perna da frente. Então você conseguiu que agora se fundiu. Então temos o corpo. Então vamos fundir os destaques. E então também temos aquela camada de fivela de cinto de gato. Você deve se lembrar que acrescentamos isso apenas para reforçar os destaques do cinto. Então vamos ter certeza que o corpo é visível e podemos fundir isso também. Fundiu o pé para baixo. E então podemos ir para a perna traseira e mais uma vez apertá-la juntos. braço traseiro também pode ser espremido juntos. E então você tem suas mãos de costas, que será mais fácil apenas para baixo individualmente faz toque na miniatura do contorno e ela foi mesclada para baixo na lista. Aqui atrás também pode ser mesclado para baixo. Então agora temos menos camadas do que tínhamos antes. Mas nós temos um backup apenas no caso de precisarmos reverter e alterar esses destaques e qualquer coisa que seria necessário em termos de ajustes ou exportação. E você também pode ver que estamos usando muito menos camadas e recursos fazendo isso. Então, no final, é uma boa prática mesclar suas camadas assim que você chegar a essa parte do processo. Dessa forma, é mais fácil animar, mas também é importante manter um arquivo de backup caso haja um erro ou você queira alterar seus destaques e sombreamento mais tarde. 16. CONCLUSÃO: E lá vai você. Agora você deve ter um personagem colorido, sombreado e destacado pronto para ser implementado em qualquer projeto de design ou animação. E mais uma vez, há muito para isso. E espero que, ao longo do caminho, você tenha inventado algumas ideias próprias para ajudá-lo com o processo de criação. Dessa forma, você pode criar trabalhos originais que atraiam você, bem como seu público. E se você está olhando para levar este personagem em forma animada, como Adobe Animate, para animador de personagens, ou talvez Moho. Eu tenho aulas sobre isso também. Eles são recebidos dependendo de quando você visualiza isso ou eles já estão disponíveis nesta plataforma. Então, com isso dito, espero que você continue esta jornada e me siga para o próximo passo onde começamos o processo de animação. Mas se você decidir que quer acabar com as coisas aqui, isso é totalmente compreensível. Espero que sinta-se livre para compartilhar seu personagem que você projetou com a turma. Porque compartilhar é cuidar. Mas também é muito inspirador ver quem está fazendo o que lá fora. Você pode olhar para um projeto e perceber, hey, eu poderia implementar uma técnica semelhante no meu design ou talvez obter outra inspiração e outras áreas. Então sinta-se livre para compartilhar seu trabalho. Eu adoraria vê-lo e tenho certeza que seus colegas de classe também adorariam. Obrigado por assistir. Espero que tenha achado isso útil e te vejo na próxima vez.