Colorindo com profundidade: crie adesivos vibrantes a partir de ilustrações coloridas à mão

1. Introdução: Esforço olhou para ilustrações coloridas e pensou, uau, eu gostaria de poder dizer a ela assim. Quando criança, eu olhava para livros ilustrados e botânicos imaginando como o artista tornou os elementos tão vívidos em um pedaço de papel plano. Eu pratico, fico frustrado e incansavelmente tentou métodos diferentes. Compreender a coloração à mão e a digitalização pode ser esmagadora. Com horas intermináveis têm tutoriais disponíveis e as possibilidades assustadoras de programas de arte digital, você pode ser tão sobrecarregado e desistir completamente ou, eventualmente, concluir, Eu não sou um artista. Estou aqui para te mostrar que isso não é verdade. Olá, sou a Samantha, artista, ilustradora e blogueira do YouTube. Eu realmente amo o livro colorido mão e todos os adesivos de papelaria personalizados e produtos de papel que eu crio, começar com ilustrações desenhadas à mão. Nesta aula, estou mostrando uma abordagem intuitiva e divertida para fazer seus próprios adesivos coloridos à mão, enquanto as habilidades anteriores de colorir, desenhar e procriar podem ser úteis. Eles não são necessários para esta classe. Esta classe é dividida em três seções principais. Primeiro, você aprenderá esboços básicos e como ver formas, valores e natureza. Isso irá ajudá-lo a criar suas próprias ilustrações florais. Em seguida, você vai praticar os segredos para colorir e misturar usando uma variedade de tons dentro da mesma família de cores. Adicionar tons de cor e camadas dará profundidade ao seu trabalho e realmente fará suas cores pop. Por fim, você aprenderá uma maneira simples de digitalizar, limpar e aprimorar seu trabalho colorido à mão no Procreate. No final da aula, você terá uma linda folha de adesivos que você pode imprimir e usar de várias maneiras. Esta aula foi projetada para você, seja você um iniciante total ou alguém querendo aperfeiçoar suas habilidades de coloração e digitalização, você será capaz de aprender e aplicar os conceitos da classe em qualquer meio colorido à mão. Lápis, tintas, marcadores e muito mais. Se há uma coisa que eu espero que você aprenda com este curso, É para continuar criando e colorir à mão, porque não há nada mais emocionante e gratificante ao dar vida a suas próprias ilustrações coloridas mão. Uma vez que você entende este processo, as possibilidades são infinitas. Então, livre-se da frustração, crie mais e termine mais. Vamos começar. 2. Projeto: Nesta aula você estará fazendo suas próprias ilustrações de flores, colorindo-as à mão e transformando-as em uma folha de adesivos que você pode usar como quiser. Vou mostrar-lhe as habilidades de coloração e mistura que desenvolvi para obter tons ricos em seu trabalho artístico. Primeiro, vamos praticar algumas habilidades básicas de coloração e mistura com a forma quadrada e círculo. Então vamos aplicar esses conceitos a algumas folhas e eventualmente experimentá-los em nossas flores. Vou usar lápis de cor pastel favoritos e marcadores Copic. Se você não tem marcadores Copic, você pode fazer todo este projeto e lápis colorido também. Vou mostrar-lhe um exemplo usando técnicas do Golfo. Não entre em pânico sobre o aspecto do desenho desta classe. Enquanto esta aula enfatiza técnicas de coloração, vou mostrar-lhe algumas maneiras simples de que você pode criar belas flores de formas simples. Após este segmento da classe, você terá a capacidade de começar a detectar formas básicas na natureza e os objetos ao seu redor. Não importa o quão complexo é algo, podemos sempre dividi-lo em uma forma geral e ainda mais segmentado em suas formas individuais. Quando estiver confortável com a coloração e o processo básico de desenho, você criará suas próprias ilustrações. Você pode criar seis ilustrações com o mesmo design e praticar colorí-las de diferentes tons e maneiras diferentes. Ou você pode criar seis ilustrações únicas e colorir todas de forma diferente. Tenha em mente que seus adesivos não precisam se parecer com o meu. Na verdade, espero que eles não façam adesivos que apelem ao seu próprio estilo. Depois de colorir a versão final de suas ilustrações, vou mergulhar no processo de digitalização começando com algumas técnicas simples de digitalização. Se você não tem um scanner, você pode usar seu smartphone e um tripé para tirar uma bela imagem clara do seu trabalho. Em seguida, ensinarei todas as minhas ferramentas favoritas no aplicativo Procreate para que você possa limpar erros, adicionar um pouco de cor se precisar, talvez adicionar algum texto, se quiser. E mostrar-lhe uma maneira fácil de duplicar seus adesivos e ser capaz de organizá-los em sua folha 8,5 por 11. Imprimir sua folha de adesivos é a parte mais gratificante desta classe. Por isso, por favor, não se esqueça de postar fotos do seu projeto na galeria de estudantes. Você pode postar algumas fotos do seu círculo e prática quadrada e em forma de folha com as formas geométricas. Então você pode postar uma segunda foto quando você aparecer com seus esboços ilustrados. Uma terceira foto quando você coloriu suas ilustrações finais. E por último, uma quarta foto para nos mostrar como você está usando seu projeto de adesivos impressos. Estou tão animado para ver os belos adesivos que você cria e as maneiras divertidas que você está usando-os. Para cima. Em seguida, falaremos especificamente sobre os suprimentos que você precisa para o seu projeto para que você possa começar. 3. MATERIAIS: Vamos falar sobre os suprimentos que você vai precisar para criar seu projeto de arte para esta aula, você vai precisar de uma borracha de goma. borrachas de goma são ótimas porque você pode moldá-las na forma desejada, o que ajuda a apagar pequenas áreas. E eles são ótimos para clarear contornos escuros porque eles podem pegar o lápis de chumbo de sua página. Vou usar um lápis mecânico de 0,5 pontas finas, mas qualquer lápis de chumbo vai funcionar. Você também precisará de um bom afiador, manual ou elétrico. Uma vez que esta aula é toda sobre colorir, estaremos usando uma variedade de cores. Vou usar marcadores Copic para todas as minhas cores base. Sugiro marcadores cópicos que estão nos tons mais claros que eu gosto de fazer. Minha base era marcadores Copic porque dá uma boa base suave para meus desenhos. E também ajuda a acelerar muito do processo de camadas. Se você não tem marcadores Copic, você pode facilmente fazer todo este projeto e lápis colorido também. Eu amo usar lápis Faber Castile, cores Prisma, ou outras marcas de lápis também podem funcionar. Faber Castile é o meu favorito, porque eu amo a maneira como as cores se misturam facilmente sem deixar quaisquer flocos de lápis na minha página. papel Strathmore 500 Series é excelente para toda a sua prática de mistura e ilustrações coloridas. Então eu recomendo este papel para todos os vídeos serão passando nesta classe porque a textura suave realmente vai ajudá-lo a misturar suas cores mais facilmente e vai eliminar um monte de frustração potencial. Você pode usar uma caixa de luz como esta ou qualquer janela brilhante quando estiver transferindo seus esboços para papel de arte fresco. Tenho um scanner Epson portátil que usarei para escanear minha arte completa. Um pano de vento como este funciona muito bem para manter o copo limpo. Se não tiver um scanner à mão, também pode tirar uma fotografia clara com o seu smartphone. Se você escolher esta opção, apenas certifique-se de colocar seu telefone em algum tipo de tripés. Você obtém uma imagem nítida e clara. Para o processo de limpeza digital, usarei meu iPad Mini e Apple Pencil e o app procreate. Se você não tiver um tablet, você também pode fazer isso no seu smartphone. E é possível usar o dedo em vez de uma caneta ou um Apple Pencil, mas pode ser mais desafiador se você fizer isso dessa forma. Você também pode limpar sua arte no Photoshop se estiver mais confortável com isso. Mas esteja ciente de que todas as dicas e técnicas que mostrarei nesses vídeos se concentrarão em usar o Procreate para imprimir seus adesivos, você precisará de um papel adesivo fosco. Qualquer marca é boa e uma boa impressora. Eu estou usando minha impressora Canon pro 100 arte fina como pendular padrão também vai funcionar, mas pode não capturar a cor tão vibrante e precisamente como suas ilustrações coloridas mão originais. Então, se possível, eu sugiro usar uma impressão de arte ou para obter uma combinação perfeita de cores em seus adesivos impressos. No mínimo, certifique-se de definir a impressora para a impressão da mais alta qualidade. Antes de passar para a primeira lição, certifique-se de reunir todos os seus suprimentos para que você possa começar a colorir com a nossa primeira prática e realmente cor junto comigo. Todos os materiais que mencionei neste vídeo também estão listados na descrição do curso. Quando estiveres pronto, encontramo-nos na próxima lição. Oi. 4. Prática: mistura de cores e mesclagem: Olá. Nesta lição, vamos trabalhar em nossa primeira prática de colorir usando uma forma quadrada e circular. Trabalhar com uma forma simples vai nos ajudar a realmente nos concentrar no processo de coloração real. Em vez de se preocupar com um design complexo, você pode baixar e imprimir o arquivo de prática de cores da seção de recursos para esta classe. Ou simplesmente desenhe qualquer forma quadrada ou círculo em seu papel. Vou usar o papel Strathmore 500 Series para este exercício, que é ótimo porque tem uma superfície lisa agradável e realmente ajuda você a ser capaz de misturar e misturar suas cores mais facilmente. Então, uma vez que você tem que configurar, você está pronto para começar a colorir. A primeira coisa que você precisa fazer é escolher uma família de cores. Vou usar a família rosa para colorir meu quadrado. Escolha um marcador Copic e uma sombra clara. Em seguida, selecione para lápis de cor em tons semelhantes, mas diferentes. Você deve escolher tons claros quando sombra média e uma sombra escura média. Se você não tem nenhum marcador Copic, tudo bem. Você ainda pode colorir lindamente sem eles. E essa capa escolha uma sombra de lápis muito leve para a cor base para substituir a cor Copic. Sugiro criar um cartão colorido com os nomes das cores que você está usando para o seu projeto. Então você pode usá-lo como uma referência enquanto você está colorindo. Certifique-se de manter seus lápis afiados. A melhor técnica é girar o apontador ao redor do lápis enquanto mantém o lápis imóvel. Se você sentir que o contorno de lápis de chumbo em seu esboço é um pouco escuro demais, você pode usar uma borracha de goma para apagar parte do lápis de chumbo da página. Comece com a cor de lápis colorida mais próxima da cor do marcador Copic. Descreva todos os quatro lados do seu quadrado, e isso lhe dará uma borda limpa agradável. Se você pular esta etapa, seu marcador pode ficar um pouco para a página. Então agora você pode preencher todo o seu quadrado com seu marcador Copic. Observe o quão suave e combina e não deixa nenhum rastro em sua página. Isso é exatamente o que eu amo nos marcadores Copic. Novamente, se você não tiver marcadores Copic, use sua tonalidade mais clara para sua cor base. E este passo. Agora que você tem a cor base, você pode começar a adicionar mais tons com seus quatro lápis de cor. Observe que estou movendo meu lápis e pequenos movimentos circulares. Isso dá uma aparência mais suave do que usar um movimento pesado para frente e para trás. Você quer colorir cada canto do seu quadrado com a cor diferente para dar-lhe prática com a mistura de cores e mistura. Comece com a sua cor mais clara e, em seguida, adicione uma camada de que moldou o canto onde você quer. E, em seguida, adicione uma cor diferente a cada um dos três cantos restantes do seu quadrado. Mantenha essas camadas leves no início, no lugar onde as duas sombras se encontram. Você quer misturar lentamente as cores para frente e para trás juntos. E você pode fazer isso adicionando a sombra mais clara na sombra mais escura e vice-versa. Então continue adicionando mais camadas de cor até que você esteja Square tenha a cor e a profundidade que você deseja. Se há um conselho que posso te dar, é aproveitar esse processo de aprendizagem. Tente o seu melhor para não se julgar negativamente. Apenas permita-se aprender um experimento. É só você e seus suprimentos de arte. Se você não gosta de algo sobre sua coloração, você pode apenas começar uma nova imagem. Sinta-se livre para pausar este vídeo aqui para terminar de colorir seu quadrado. Volte quando estiver pronto e passaremos para o próximo passo. Para a nossa forma de círculo, vamos seguir o mesmo processo que fizemos com o quadrado. Mas desta vez eu gostaria que você escolhesse uma nova família de cores para trabalhar com apenas você pode obter alguma prática com mistura e mistura de outra sombra. Acho que vou usar a família azul para o meu círculo. Então eu vou fazer o meu cartão de cor primeiro e então eu vou clarear meu contorno de lápis de chumbo com a minha borracha de goma antes de colocar qualquer cor para baixo. Agora eu estou pronto para começar a fazer o meu contorno colorido com minha sombra lápis mais leve em sua linha não precisa ser perfeito aqui. Apenas tente mantê-lo suave, mas não se preocupe muito se não for perfeito. Então aqui eu estou indo apenas para preencher toda a forma com a minha cor base cópica. E agora estou pronto para adicionar meus lápis de cor para criar essa profundidade. Acho que vou ter a sombra mais escura na parte inferior desta LAN. E então eu vou trabalhar lentamente até a cor mais clara no topo do círculo. Então, isso significa que os dois lados terão os tons médios que são semelhantes, mas ligeiramente diferentes. Não tenha medo de trabalhar com suas cores juntas. Apenas realmente misturá-los naquelas áreas onde eles se encontram. E você provavelmente terá que alternar para frente e para trás entre seus dois tons de cor para obtê-los bem misturados. Este círculo simples tem tanta profundidade e caráter comparado a uma imagem plana como esta. A mistura e a mistura de cores levam tempo, então seja paciente consigo mesmo. Tudo bem cometer erros e começar de novo. Você pode ter que colorir uma página inteira antes de realmente pegar o jeito dela. Em resumo, mantenha seus contornos de lápis de chumbo, colorindo com esses movimentos circulares, começando com sua cor clara primeiro e depois trabalhando até essa cor mais escura, adicionando camadas de cor até obter a tonalidade desejada. E principalmente praticar, praticar, praticar. É uma boa ideia repetir este processo várias vezes. Então começa a se tornar uma segunda natureza. Vou deixá-la tão orgulhosa quando você ver o seu progresso neste exercício comparado com os adesivos que você é que eu vou fazer no final deste projeto de classe. Não se esqueça, por favor, publique sua prática de recoloração deste exercício e da galeria do projeto da aula para que você possa olhar para trás em seu progresso e todos nós podemos desfrutar de ver seu trabalho. 5. Aprendendo a ver: formas e valores: Agora minha prática de mistura e mistura de cores. Vamos aplicar esses conceitos a algumas formas de folhas. Faça seu cartão de cor exatamente como você fez com o quadrado e o exercício círculo. Desde que você tem duas folhas, eu quero que você selecione diferentes cores de base Copic e lápis de cor diferentes para cada folha que eles parecem distintos uns dos outros e nós realmente podemos ver seu sombreamento único. Assim como o quadrado e o círculo começam delineando suas folhas e uma cor que é semelhante à sua base Copic e, em seguida, preencha as formas com seus marcadores. Antes de adicionar os lápis de cor, vamos apenas fazer uma pausa aqui e olhar para um exemplo da vida real. Esta é uma foto de algumas flores de maçã do meu jardim. E quando olhamos para esta imagem, acabamos de notar as folhas verdes e as flores brancas rosadas. Mas, na verdade, há tanta coisa acontecendo nesta foto. Então vamos dar uma olhada mais profunda nisso. Olhe aqui. Podemos ver algumas áreas escuras e aqui está a veia central. Mas então note que temos alguns remendos que são mais leves aqui também. Esta folha tem uma série linear de manchas circulares reais de luz com as porções mais escuras nas bordas. E então aqui temos o centro da veia. Então podemos encontrar as mesmas áreas claras e escuras se olharmos para esta flor de flor, Aqui estão as manchas escuras. Aqui temos um par de tons de cor média. E então os tons mais claros preenchendo o resto do espaço. Esse conceito de adicionar tons claros e escuros é exatamente o que faremos com nossos lápis de cor. Você provavelmente está se perguntando onde você deve colocar seus tons claros e escuros em sua folha ilustrada. Em geral, é apenas uma boa idéia fazer sua folha de fundo, a folha mais escura e o primeiro plano, a sombra mais clara. Faz sentido fazê-lo desta forma porque qualquer coisa que se sobreponha, outra coisa muitas vezes cria uma sombra, fazendo com que a folha atrás pareça mais escura. Então vamos em frente e fazer isso aqui com nossas folhas. Como você está colorindo, eu não quero que você tenha medo de tocar o lápis dela na página. Basta pensar em onde você quer colocar suas cores de tons claros e escuros antes de começar a colorir. Não há escolhas certas e erradas aqui. Se você não tem certeza de onde colocar suas cores, tente procurar algumas imagens no Google ou no Pinterest em geral, deixe dicas, bordas, bases de folhas, esses são todos bons lugares para adicionar. Seus tons mais escuros, tons castanhos e dourados serão bons em torno suas bordas ou desmarcar pontos, talvez onde o contrato possa estar secando. E na parte central da folha, é aí que você quer adicionar a veia da folha no lado da página. Pratique fazer algumas veias de folhas antes de fazer a linha em cima de sua ilustração colorida. Então olhe aqui, eu vou começar com apenas um pouco de pressão enquanto eu desenhar a linha curva para cima e então lentamente liberar essa pressão. Isso vai me dar aquela bela gorjeta de aparência fina em vez de ter essa borda contundente. Então, continue colorindo suas folhas e formas até que você se sinta confortável com este processo. Tente desenhar uma página inteira de folhas para que você possa praticar escolhas de cores e trabalhar em suas habilidades de mesclagem. Torne cada folha única. Então você pode realmente ver o que acontece com as folhas enquanto você mistura as cores e diferentes áreas. Pense em suas ilustrações e fazer perguntas a si mesmo sobre o que você gosta e o que você não gosta vai ajudá-lo a aumentar a sua capacidade de selecionar cores porque você vai começar a treinar seu olho para olhar mais profundamente em seu trabalho artístico e você naturalmente começará a nos seguir e padrões de cores que você vê dentro da natureza. Então observe o máximo possível, coloque isso em seus desenhos e realmente comece a pensar sobre como você está usando cores. Você tem uma boa compreensão de algumas formas e valores. Então agora vamos trabalhar em algumas maneiras simples para você criar algumas flores, esboços. Pegue um papel fresco da série 500 de Strathmore. Pegue seu lápis de chumbo favorito, uma borracha de goma. Vejo-te na próxima lição. 6. Esboço: dividindo formas: É hora de começar a pensar sobre as formas reais que vamos usar para suas ilustrações de adesivos. Quando olhamos para todos os objetos ao nosso redor, podemos resumir tudo de acordo com sua forma geral. Então, o que exatamente eu quero dizer com isso? Olhe aqui. Mesmo que esta margarida tenha muitas pétalas individuais, a forma geral é um círculo. Então, podemos resumir a cabeça da flor como uma forma de círculo, quebrá-la ainda mais. E notamos que cada pétala tem uma forma oval com uma ponta ligeiramente pontiaguda. O que você percebe sobre o centro? Qual é a forma? Você tem isso. É outro círculo redondo. O caule é uma linha ligeiramente curvada e as pétalas são outro tipo de forma oval com algumas pontas pontiagudas. Finalmente, formas como esta dentro de flores lhe darão um ponto de partida para esboçá-los em sua página. Vamos tentar outro exemplo juntos. Aqui temos uma flor de cinco pétalas. Podemos dividir a imagem em partes geométricas. Pergunte a si mesmo sobre a forma geral de toda a cabeça da flor. Aqui novamente, vemos que é um círculo. Vamos examinar as partes individuais e categorizar cada uma em uma forma. As cinco pétalas são formas circulares. E assim como o centro, as folhas são formas ovais com uma ponta pontiaguda. Agora que temos uma boa idéia das formas gerais e individuais dentro da nossa flor. Vamos esboçar. A primeira coisa que vou fazer é desenhar um grande círculo para representar a forma oval da minha flor geral. Se ajudar, você pode marcar o centro com um pequeno ponto e, em seguida, desenhar um círculo menor em torno desse ponto para criar o centro da flor para as cinco pétalas, eu vou desenhar cinco círculos, formas que ficam dentro dos dois círculos que eu tenho desenhado aqui. Basta tentar manter as pétalas uniformemente espaçadas em torno do seu centro, tanto quanto possível. Mas lembre-se que, na natureza, imperfeições podem realmente ajudar sua flor a parecer mais realista se você tiver uma borda ruffled ou um pouco sobrepondo suas folhas e suas pétalas, tudo bem. Não se preocupe com todas essas linhas extras ainda. Vamos trabalhar na nossa forma final em apenas um minuto. Mas, por enquanto, ainda precisamos adicionar nossas folhas para flores solteiras como esta, eu gosto de adicionar duas a três folhas. Uma folha pode parecer um pouco estranha para as folhas, ajudar a equilibrar a forma. Se você tem um aglomerado de flores, em seguida, atirar para um número ímpar porque as chances são apenas esteticamente atraente e arte, vamos desenhar algumas formas ovais para Martha colocação geral de nossas folhas para estas duas formas, eu vou colocar uma folha atrás e uma folha na frente para ajudar a dar à flor uma aparência mais natural, assim como a forma que tínhamos em nossa prática de cor anterior quando fizemos as folhas. Então vá em frente e desenhe ambas as formas ovais completamente no início. Em seguida, volte e adicione essa ponta pontiaguda. Quando olhamos para nossas flores, podemos ver uma imagem áspera. Mas para capturar completamente a flor, precisaremos definir as linhas que queremos e não queremos. Vamos começar removendo essas linhas indesejadas para nossas pétalas. seixos têm uma borda arredondada, mas não são círculos perfeitos. Eles têm que se prender ao centro da folha. Então, para dar essa idéia, eu vou apenas apagar a metade inferior das formas do meu círculo e apenas manter as bordas externas curvas. Vamos fazer exatamente a mesma coisa para estas folhas aqui. Para este par, você precisa decidir qual folha está na frente e qual folha está de volta. Eu sempre coloquei a folha maior para trás para manter a folha menor na frente porque esta é apenas a maneira típica que vemos na natureza. E visualmente é mais atraente ter uma forma menor na frente. Uma vez que esta folha está na frente, isso significa que eu vou manter toda a forma aqui e eu estou apenas removendo esta parte da linha atrás da folha para que pareça que está atrás. As pontas das folhas serão as mesmas que as pétalas. Estas dicas são apontadas para tudo que você corrida todos os indesejados, forma oval e com todas as linhas indesejadas removidas. Agora você deve ver claramente essa forma de flor definida. Se você não está feliz com a sua flor, não a apague. Vou dizer de novo. Não apague. Em vez disso, tentei desenhar um novo. A razão pela qual eu não quero que você apague isso é porque eu quero que você comece a notar seus erros e aprenda com eles. Quando você tem uma página inteira de adesivos à sua frente, você tem a oportunidade de identificar elementos específicos que você gosta e não gosta em seus desenhos. Percebendo áreas que você quer corrigir como tal, uma ótima maneira de aprender a ver com um artístico, eu tento mover sua mão de forma diferente. Faça uma linha mais curva ou menos curva. Mantenha sua luz de lápis na página. Faça os ajustes que você precisa para obter a forma que você deseja. É preciso prática, então seja paciente com você mesmo desenhando uma e outra e outra vez até que se sinta como uma segunda natureza. Isso é exatamente o que eu quero que você faça com este exercício. Em seguida, prepare-se para iniciar sua folha de adesivos. Vamos selecionar seus desenhos favoritos a partir dessas ilustrações que acabamos de criar neste exercício. Portanto, é muito importante que você se sinta confortável com este processo antes de passar para a próxima lição, leve seu tempo conosco quando estiver pronto. Encontro você lá. Não se esqueça de postar seu trabalho deste projeto na galeria de projetos da classe. Não há problema em postar desenhos que podem não ser perfeitos. A ideia é compartilhar o que você está aprendendo e compartilhar o que você está trabalhando. Trata-se de tentar, aprender com os nossos erros do que desenhar. Novamente, não há absolutamente nenhum julgamento quando se trata de aprender e criar. 7. Selecionando suas ilustrações: Parabéns. Você já aprendeu muito sobre colorir e formas, e nós nem terminamos com todas essas lições. Então eu realmente espero que você leve um pouco de tempo para meio parar e refletir sobre todas as habilidades que você já desenvolveu. Quanto mais tempo você investir em observar, ver, praticar seus esboços, mais você verá o progresso e os resultados começando a sair em suas ilustrações. Leva tempo, mas realmente, uma vez que você começa a se sentir confortável com este desenho e coloração e processo em forma, mais você realmente começa a gostar de criar ilustrações e colorir e chegar a novas idéias. É hora de selecionar seis de seus desenhos favoritos para que você possa criar suas ilustrações para sua folha de adesivos. Eu vou escolher duas flores individuais diferentes porque eu posso colorir estas em diferentes formas. Bem, eu realmente gosto desta combinação aqui. Eu acho que as folhas espaçadas ao redor da flor parece realmente atraente para o meu projeto. Eu quero ter algumas ilustrações que eu posso usar para decorar minhas páginas do diário são usadas na parte de trás de cartões. E eu também quero fazer alguns rótulos. É muito bom ter alguns clusters também. Então eu acho que vou em frente e usar este aqui. E eu realmente, eu realmente amo esse pequeno grupo de cogumelos. Então eu vou usar esse com certeza. Eu sei que esta aula era sobre flores, mas eu não pude resistir a alguns cogumelos fortes, que me faz pensar em florestas de fadas e coisas extravagantes que eu tinha absolutamente amor. Então, para mim, os cogumelos vão ser uma obrigação. E para estes aqui eu acho que eu quero experimentar com algum texto em meus adesivos para os rótulos. Então eu vou em frente e escolher essas duas ilustrações em forma linear. E falaremos sobre como usá-los no Procreate. Basta levar o seu tempo com o processo de seleção. Você pode notar que ainda precisa redesenhar algo que acontece comigo o tempo todo. Vou redesenhar, tentar um pouco diferente até conseguir exatamente o que quero. Então redesenhar é sempre uma coisa positiva. Não se sinta mal se decidir redesenhar tudo. Uma vez que você tem seus seis escavadores, é hora de começar a transferi-los para algum papel de desenho limpo agradável para que possamos começar a colorí-los quando você estiver pronto, basta pegar essa folha de papel fresco e sua caixa de luz, se você tem um ou uma janela, funciona bem. E vejo-te na próxima lição. 8. Desenhe e pinte suas ilustrações: Esta é uma lição emocionante porque vamos levar todas as habilidades que aprendemos até agora, colocá-las todas juntas e vamos criar a versão final de nossas ilustrações. Para começar, você vai precisar de uma nova obra de arte, uh, seis ilustrações que você quer usar para sua folha de adesivos e uma caixa de luz ou uma janela brilhante para que você possa transferir seus desenhos para algum papel de arte limpo. Mantenha sua luz de rastreamento. Você não quer ver esse lápis vindo através de suas ilustrações coloridas. Você pode removê-lo com alguma borracha de goma, mas é mais difícil de remover se estiver escuro e pesado. Estou pronto para começar a selecionar minhas cores assim como fizemos e as lições de coloração, certifique-se de que você tem um cartão de cor para referência. Tenha em mente usar uma cor clara copiada para a base e para lápis de cor para adicionar tom de cor em detalhes. Tenha esse mesmo processo de coloração em mente que você aprendeu em todas as lições de cor anteriores. Não se esqueça de usar sua borracha de goma para pegar qualquer um desses lápis de chumbo antes de começar a colorir sua flor. Comece com esse belo contorno de lápis liso e, em seguida, preencha com seu marcador Copic ou sua sombra de lápis mais leve se você estiver usando todos os lápis de cor. Leva o teu tempo. Essas ilustrações serão a versão final que você usará para digitalizar e transformar em seus adesivos. Então você quer que eles sejam tão bonitos e ricos em cores quanto possível. Erros acontecem. Você deve estar se perguntando, o que eu faço se eu cometer um grande erro? A resposta é simples. Você vai continuar em frente. Isso acontece comigo o tempo todo. Eu também sou famoso por beber chá ou café ou um lanche em algo enquanto eu estou colorindo. E depois percebi que deixei cair algo na minha página ou mesmo em cima da ilustração em que estou trabalhando. Não se preocupe, você pode corrigir todos esses erros e procriar. Vou mostrar-lhe algumas maneiras muito simples que você pode apagar todas essas marcas indesejadas em sua página vai aprender a limpar as bordas de nossas flores. E eu vou te mostrar alguns, muitos outros truques úteis. Se você está realmente preocupado com uma de suas flores, basta desenhar uma nova imagem e começar a colorir. E, novamente, não há erros que não possam ser corrigidos no Procreate ou com um redo. Certifique-se de que você está em um lugar confortável. Você pode realmente desfrutar do processo de coloração. Às vezes coloco música ou ouço um livro de áudio. Se o tempo é bonito, eu muitas vezes levar minhas ilustrações e materiais para colorir fora, onde eu posso sentar no meu quintal e desfrutar de um pouco de ar fresco bonito e meu jardim de flores. Então vá para o seu lugar favorito, tomar o seu tempo e realmente fazer suas ilustrações bonito e terminou colorir todos os seis de seus desenhos antes de passar para a próxima lição. Se você o tem postado na galeria do projeto, obter agora é o momento perfeito para fazê-lo. Por isso, certifique-se de tirar algumas fotos e publicá-las na galeria para que todos possamos desfrutar da sua bela coloração. Quando estiver pronto para ir. Encontramo-nos na próxima lição de digitalização. Vejo você lá. Está bem. 9. Digitalização: Você fez isso. Você tem suas ilustrações coloridas na frente de você e você está pronto para prepará-las para o processo digital. Tenho um scanner de tamanho padrão. Este é um scanner Epson portátil e ele só se conecta ao meu computador para que eu possa facilmente transferir meus desenhos. Certifique-se de manter o copo limpo para que você não tenha qualquer poeira vindo em suas ilustrações. Não faço nada para ajustar a cor. Eu só quero capturar essa cor natural da minha ilustração. A única coisa que eu faço é certificar-me de que eu tenho a minha configuração tal para 600 DPI para que eu obtenha uma imagem nítida e limpa agradável. Ok, então vamos ver. Eu só vou colocar isso aqui e fechar a liderança. Você pode clicar em Pré-visualizar apenas para se certificar de que gosta da imagem. Sim, isso parece bom. Então eu vou apenas ir em frente e apertar o scan aqui. Então, eu só vou nomear este é adesivos Skillshare. Vou clicar em Salvar e, em seguida, basta verificar novamente aqui na minha área de trabalho para ter certeza de que eu o vejo. E aí está. E é isso. Agora você tem uma versão digital de suas ilustrações coloridas. Você está pronto para começar a limpá-los no Procreate. Então vamos para a próxima lição. 10. Noções básicas do Procreate: limpeza: Chegamos oficialmente à fase de limpeza digital deste projeto, o que significa que estamos quase terminando. As habilidades que vou ensinar a vocês e a esta seção serão o básico do Procreate. Apenas as coisas essenciais que você precisa para limpar qualquer ilustração desenhada à mão. Então espero que ele vai fazer este programa complexo muito tangível e símbolo para que você não vai se sentir sobrecarregado. E, realmente, uma vez que você aprendeu essas habilidades essenciais de procriação, você será capaz de pegar qualquer coisa que você desenhou são coloridos à mão e ser capaz de limpá-lo e colocá-lo em qualquer projeto que você deseja imprimir. Eu dividi esse segmento em dois vídeos para ajudá-lo a se sentir mais confiante e menos sobrecarregado. Nesta parte, vamos nos concentrar em como remover o fundo branco de nossas ilustrações, limpar bordas e fazer correções de cores simples. A primeira coisa que precisamos fazer é carregar nosso arquivo de digitalização no aplicativo Procreate no meu iPad Mini. Eu vou para o aplicativo Procreate, abri-lo. E quando eu menciono o aplicativo, ele fica assim. No canto direito. Vou tocar no ícone de adição e olhar no menu suspenso e selecionar uma ciência para uma folha de papel 8,5 por 11, ou usar o tamanho da tela funcionará para, para carregar nosso arquivo de digitalização. Vamos procurar no canto esquerdo e achar um ícone de chave inglesa. Clique nisso e, em seguida, clique em Inserir arquivo. Meus arquivos foram salvos para ele na minha área de trabalho. Então eu vou clicar na pasta desktop aqui. E aí dentro eu posso ver que eu tenho o arquivo de digitalização chamado de adesivos Skillshare. Clique nisso e ele vai abrir em uma tela branca em branco. Quando você olha para a imagem, você pode ver que ela tem uma caixa delimitadora em torno dela. Neste momento, nossa imagem está virada verticalmente, mas nossa tela é horizontal, então queremos ter certeza de que as giramos para que ambas estejam na mesma direção. Link acima que pontos verdes estão em sua tela. Mantenha o lápis para baixo e desenhe uma linha para cima. Em seguida, gire lentamente a caixa e a direção que você deseja que ela se depara. Uma vez que esteja no lugar que você quer, você pode soltar seu lápis. Você também pode tornar sua imagem maior ou menor clicando nos pontos azuis nas bordas e arrastando-os para fora ou para dentro para crescer ou diminuir. Este tamanho parece bom para mim, então vou deixá-lo aqui. Agora podemos começar a remover o fundo branco de uma imagem. Vá até o canto superior esquerdo da tela, clique no ícone ondulante. Agora olhe para baixo na parte inferior da tela e você deseja certificar-se de que o botão automático está selecionado. Assista atentamente aqui eu vou tocar na tela com o meu Apple Pencil e mantê-lo lá e ver como a tela fica preta instantaneamente. Isso significa que estou apagando o fundo branco, que é exatamente o que eu quero fazer. Para apagar mais, vou arrastar lentamente meu lápis para a direita apenas um pouco mais. O que você está tentando fazer é remover o máximo possível do fundo branco sem remover nenhuma cor da ilustração. Então vamos dar uma olhada no que acontece se você voltar para a outra direção para a esquerda. Você pode ver que aqui o branco está voltando, mas o objetivo é encontrar um equilíbrio onde você pode remover o máximo de branco possível sem perder qualquer cor. Quando você olha aqui, você pode ver que o realmente perdeu uma porção do meu branco no meu cogumelo, que é realmente bom, eu acho que vou deixá-lo assim porque ele vai me dar uma chance de mostrar a você como consertar isso tipo de problema. Então tudo o resto parece bom. Agora vou levantar o meu lápis para limpar o fundo. Vamos até o canto direito da tela, onde estão seus dois quadrados, estas são suas camadas. E você vai clicar nisso. E, em seguida, para o lado na janela pop-up, clique em Limpar. Agora você removeu seu fundo branco. Neste momento, nossa imagem está colocada em cima de uma tela branca, o que significa que vai ser muito difícil ver exatamente o que estamos apagando. Então vamos mudar nosso fundo para preto. Você pode ir até o mesmo ícone, que o ícone Camadas, clique sobre isso e clique na Cor de Fundo e selecione um preto ou qualquer opção escura também irá funcionar. Isto vai tornar o teu trabalho de limpeza muito mais fácil. Em seguida, vamos dar uma olhada em algumas das ferramentas essenciais que você precisará usar antes de começar o nosso trabalho, você vai estar usando muito a ferramenta borracha nesta seção, você pode facilmente ajustar o tamanho da sua borracha indo até aqui a guia superior, levantando e abaixando esta barra, você pode ajustar o tamanho. A abaixo lida com a opacidade para apagar. Você quer ter certeza que você tem todo o caminho até o topo para que ele tenha uma borracha totalmente sólida. Você não quer que seja opaco. Se você cometer um erro, Digamos que você tem uma linha em sua página ou talvez você tenha levantado algo por acidente. Você pode facilmente usar suas setas para frente e para trás para voltar para o lugar que você deseja. Estamos prontos para começar a limpar as bordas da flor, então certifique-se de que suas opacidades todo o caminho até o topo para que esteja cheio. E ajuste o tamanho da ponta para um ponto fino médio. Vou começar arrastando lentamente esta linha para baixo até a borda onde a folha encontra o pedal, certifica-se de que você apaga todo o branco do lado enquanto você desce. Se tiver algum extra lá fora, volte e apague isso. Continue trabalhando em torno de toda a sua flor até que você tenha entrado e limpado cada linha. Você quer fazer isso para todas as seis de suas ilustrações. Isso também é ótimo para áreas onde talvez você teve uma hemorragia e sua tinta foi muito longe na página. Você pode apagar áreas onde você não quer tanta cor para tornar suas linhas bonitas e suaves. Ou aqui onde deixei cair este bolo, vou apagar todas aquelas manchas do meu pedaço de bolo. É muito, muito fácil limpar qualquer linha indesejada, então continue até que todas as suas ilustrações sejam limpas e você tenha andado em cada linha de todas as suas flores. Eu estava apenas olhando para esta flor e eu notei que eu realmente apagar um pouco desta cor na pétala por engano, que provavelmente acontece quando eu estava apagando o fundo branco e o início clique no pincel no canto superior direito, caixa de atrapalhar. Eu vou tocar aqui e quando eu segurar meu dedo para baixo, ele vai mostrar um círculo que aparece. Agora meu pincel está carregado com essa cor. Vou tocar e outra área da folha que é um pouco mais escura. Levante o meu dedo. Agora meus pincéis carregados com a nova cor e eu vou passar por cima e adicionar um pouco de sombra mais escura. Continua a trabalhar até teres a forma que queres. Você também pode diminuir o zoom e verificar suas outras pétalas. Notei que há um pouco de branco nessas outras duas pétalas. Vou acender a luz daquela secção para me certificar de que corresponde. Agora eu vou voltar para a minha outra pétala e eu vou adicionar um pouco de branco em cima disso também. Assim como fizemos com nossos lápis de cor, vamos continuar alternando entre nossas cores até que pareça misturado e tudo pareça perfeito, assim como fizemos com nossa flor roxa mindinho. Continue trabalhando da mesma maneira até que cada linha de todas as seis de suas ilustrações fique linda. Não te esqueças, podes usar as tuas setas para trás e para a frente se tiveres alguma linha de corrida ou uma marca que deixaste por acidente e que não queiras estar lá. Continue batendo para trás até apagá-lo. Quando você tiver seis ilustrações estão prontas para ir. Encontramo-nos na próxima lição para o Procreate Basics Parte 2. 11. Noções básicas do Procreate: detalhes finais: Em Procreate parte dois, vou adicionar branco de volta ao cogumelo onde eu o apaguei. E eu também vou organizar todos os adesivos na minha folha e duplicá-los para que eu possa ter uma folha de adesivos completa como um bônus opcional. Eu também vou mostrar como você pode adicionar algum texto. Vamos começar preenchendo essas áreas brancas, indo para a nossa ferramenta de pincel e, em seguida, abaixo da tinta, selecione um pincel sólido como esta LAN em seu desenho. Vá em frente e contorne todo o círculo e mantenha seu lápis lá enquanto o segura no lugar. E observe que a forma se transformará automaticamente em uma forma de círculo perfeita. Ok, então agora podemos ir em frente e adicionar cor aos espaços de borda. Então volte para o canto direito e clique novamente no painel da camada de dois quadrados. Em seguida, clique no ícone de adição para que você possa adicionar outra camada. Você quer colocar esta camada embaixo de suas camadas superiores. Você vai arrastá-lo para baixo abaixo da camada superior que tem suas ilustrações. Isso vai nos deixar colorir atrás da ilustração em vez de em cima dela, vamos seguir em frente e vamos delinear esta área seguindo a borda do nosso cogumelo. E então nós vamos encher todo esse espaço. E agora podemos voltar para nosso painel de camadas e vamos apertar as duas camadas juntas. Isso coloca tudo em uma camada. Então agora o que podemos fazer é ver essa borda aqui que não é tão suave. Queremos que isso pareça tão bonito quanto nossos pontos centrais em nosso cogumelo. Então vamos fazer a mesma coisa que fizemos originalmente, rastreando e preenchendo o topo do círculo. Faça isso para todas as bordas externas restantes do cogumelo onde você tem espaços em branco. Agora, para obter uma borda suave agradável, vamos clicar em nossa ferramenta de borracha e vamos simplesmente dar a volta e apagar todos os espaços em branco indesejados. Então, se nós apenas adicionar um pouco de branco de volta ao nosso desenho aqui e procriar, ele irá adicionar esse pop de volta à nossa imagem. É hora de começar a organizar nossos adesivos exatamente onde queremos. Então vamos em frente e subir aqui para a camada de fundo e mudar seu plano de fundo para branco porque estamos todos feitos com a fase de limpeza. No canto superior esquerdo, clique novamente nesse botão de rabiscar e desta vez e na seção inferior, certifique-se de que a mão livre esteja realçada em azul. Vou desenhar um círculo aqui em volta desta flor. E depois disso, vou clicar no botão de seta no canto superior esquerdo da página. E isso vai colocar uma caixa delimitadora em torno da minha ilustração. Agora eu posso clicar em alguns estão para este lado da ilustração e eu posso movê-lo para o lugar onde eu quero que ele na página. Então vamos fazer o mesmo processo para todas as cinco ilustrações restantes. E eu quero que você os coloque em uma linha vertical indo para baixo na sua página porque isso vai tornar mais fácil para nós duplicar os adesivos e o próximo passo. Então siga o mesmo processo, clicando no botão rabiscar, circulando em torno da imagem com a mão livre, tocando sua seta para o lado para criar a caixa delimitadora e, em seguida, movê-la para o local onde você deseja. Vamos duplicar este adesivo de linha. Então, volte para o painel Camadas e pressione a primeira camada e deslize-a para o lado. E dois, você vê a palavra Duplicar. Clique nisso. E ele vai colocar uma camada duplicada diretamente em cima dessa camada de ilustração inferior. Então agora o que podemos fazer é voltar para a sua ferramenta de rabiscos. Certifica-te de que está à mão livre. Circule as imagens que deseja duplicar e clique na seta para criar a caixa delimitadora. Agora, arraste-os para a direita. Uma vez que eles estão no lugar que você quer, você pode ir em frente e libertá-los. Então agora temos uma cópia de nossas ilustrações. Vou circular os quatro adesivos roxos mindinhos. Então eu vou clicar nessa seta e arrastar todos estes quatro para a direita. Então agora eu tenho um total de oito adesivos para o cogumelo e o aglomerado de flores azuis. Eu só quero ter três cópias de cada um, então eu vou apenas circular uma cópia de cada ano e, em seguida, arrastá-los para a direita. Às vezes, poderá ter de usar o ponto verde na parte superior da caixa delimitadora para ajustar a ilustração à esquerda ou à direita para ir para um pouco mais de espaço. Basta continuar trabalhando com seus adesivos, duplicando, organizando-os exatamente onde você quer até que tudo pareça perfeito. Isso parece bom para mim. Então agora eu vou voltar para o meu painel de camadas e eu vou apertar as duas camadas juntas para garantir que tudo está tudo em uma camada novamente. Lembre-se, se você cometer um erro nesse processo, está tudo bem, basta continuar clicando na seta para trás ou clique na seta para a frente, o que você precisa fazer para voltar para onde quiser. Como último passo opcional, vou mostrar-lhe como você pode adicionar algum texto aos seus adesivos. Se você não quiser texto, você pode ignorar esta parte, mas pode ser útil para projetos futuros. Eu vou voltar para a minha ferramenta âncora e no canto superior esquerdo clique sobre isso e, em seguida, clique onde ele diz Adicionar texto. Uma caixa de texto aparecerá, clique com eles na caixa de texto e outra caixa aparecerá com todas as opções de texto. Se eu clicar no ícone do teclado à esquerda, posso digitar. Então eu vou apenas clicar aqui para o texto e rolar através de todas as diferentes opções de fonte. Sim, isso parece muito bonito. Eu vou com este aqui. Vou seguir o mesmo processo para adicionar texto aos meus outros dois rótulos. Se você precisa mover sua fonte ao redor, você pode fazer a mesma coisa que fizemos com as flores apenas clicando na seta e, em seguida, clique para o lado da sua ilustração e movê-lo exatamente onde você quer. Vamos dar uma olhada nesta página. Estou muito feliz com como tudo acabou. Acho que as flores são lindas. Eu amo o estilo elegante de escrita para os rótulos. Leve o seu tempo com o seu arquivo digital. Lembre-se que esta é a sua versão final que você vai salvar e imprimir. Antes de seguirmos em frente, vamos dar uma olhada em tudo o que você aprendeu e essas duas lições do Procreate, essas são muitas habilidades úteis. Continue trabalhando até limpar todas as suas imagens e tê-las exatamente onde deseja na sua página digital de 8,5 por 11 lados. Depois de fazer isso, prepare-se para aprender como salvar seu arquivo e imprimi-lo. 12. Imprimir e salvar: É essa hora. É aqui que você, meu amigo, está pronto para salvar seu arquivo digital e imprimi-lo. Você vai ver todo esse trabalho duro se juntando. E quando você vê essa versão impressa real de suas ilustrações desenhadas à mão, é tão motivador. Se você é como eu, sua mente vai estar realmente com todos os tipos de possibilidades, pensando em todas essas coisas diferentes que você pode começar a criar desta mesma maneira. Acesse o adesivo Tela em que você tem trabalhado no Procreate. E o canto superior esquerdo clique no ícone da chave inglesa. Às vezes, eu acidentalmente chamo isso de ícone de âncora. Não sei porquê, mas aperte o botão de partilha por baixo disso. E aqui duas opções. Você pode salvar isso como um arquivo JPEG ou PNG. Estou guardando o meu como um PNG. Salve isso em seus arquivos. Em seguida, clique na área onde você pode ver o título de seu imaturo e eu esqueci de anular nome, então eu vou fazer isso agora. Vou chamar isso de adesivos de Skillshare. Eu vou salvar o meu na minha área de trabalho novamente e, em seguida, eu vou apertar o botão Salvar no canto superior direito. Agora posso ir ao meu computador e verificar o arquivo. Antes que eu imprima qualquer coisa. Gostaria de ter certeza de que não perdi nenhum erro indesejado. Ok. Só checando duas vezes aqui. Tudo parece bom nas telas cinza e branca. Eu só vou expandi-lo para a visão completa para colocá-lo com a tela preta atrás para me dar uma perspectiva de visualização diferente. Sim, tudo parece bem aqui. Então eu vou ir em frente e fechar isso e vamos configurar a impressora. Estou usando meu Canon pro 105, nossa impressora e algum papel adesivo fosco, apenas um tamanho padrão 8,5 por 11. Vamos voltar para o computador. Tenho duas impressoras diferentes, por isso vou certificar-me de que tenho minha impressora de arte Canon selecionada por baixo das minhas definições. E certificar-me de que tenho o tamanho certo de papel, 8,5 por 11, e 600 DPI. Eu sempre uso a opção normal. Imprima a sua mais alta qualidade, seja lá o que for. E então eu vou verificar novamente aqui para ter certeza de que eu tenho meus papéis fotográficos foscos configuração. Aperte impressão. E vamos esperar que a magia aconteça. Vamos olhar para isto. Adoro lá. Tão bonita em um não importa quantos anos eu tenho sido colorindo e criando. Eu poderia tão animado quando eu vejo minhas ilustrações finalizadas sendo impressas e indo para produtos. É só um processo emocionante. Não há como dizer isso. Então vamos fazer uma pausa aqui por um momento. Vamos ter uma pequena celebração em honra de todo o seu vídeo de políticas de trabalho duro se necessário para encontrar uma sala onde ninguém possa vê-lo fazer o que for preciso e levar 15 a 30 segundos para fazer uma dança de celebração. Sei o que está pensando. Você só vai pular esta seção, ir para a próxima parte e evitar esta atividade. Não faça isso. Porque deixar-te ir por um minuto vai fazer-te rir. Vai bombear essas endorfinas. Então você pode realmente se sentir bem com todo o trabalho duro que você colocou nisso. Aqui está o acordo. Se o nosso não é divertido e não está motivando o realmente não há nenhum ponto em fazê-lo. Você tem estresse suficiente no seu dia-a-dia lidando com todo esse lixo que você não quer lidar. Então a última coisa que você precisa é que seu tempo de arte seja estressante também. Então tente o seu melhor para ficar relaxado. Aproveite este processo. Este é o seu tempo de arte. É suposto ser divertido. E eu quero que você se sinta relaxado e se sinta bem consigo mesmo enquanto desenha e cria. Então imprima essa página, faça isso. Dança feliz. Carregue suas fotos para a galeria do projeto e prepare-se para a próxima lição, porque vamos cortar esses adesivos e usá-los. 13. Recortar e usar: Chegou a hora, meus amigos. Sim. Pegue o papel e a tesoura porque vamos começar a cortar seu projeto de adesivos. Existem algumas maneiras de fazer isso. Se você quiser que seus adesivos sejam perfeitamente geométricos, você pode desenhar algumas linhas ao redor deles. Você pode usar cor de papel, borda redonda, cortada à mão. Vou mostrar a vocês um monte de maneiras diferentes que você pode realmente cortar as coisas e meio que brincar e experimentar. Então vamos a isso. Se você quiser que seus adesivos sejam perfeitamente geométricos, você pode traçar levemente uma forma com lápis. Se você tem um estêncil circular, você pode usá-lo para formas quadradas e retangulares. Desenhar linhas com uma régua funciona bem. Você também pode cortar tudo estilo de mão livre. Eu vou fazer um pouco de cada um para que você possa ver o que eu quero dizer. Corte dentro de suas linhas. Se você fizer alguma marca, você não quer ter nenhum lápis de chumbo saindo em seus adesivos. Então, se você fizer qualquer tipo de marca em sua página, apenas certifique-se de cortar dentro para que você não vê-lo. Eles devem ser bonitos, bonitos e brancos. Para retângulos. Eu acho que é mais fácil usar um cortador de papel aqui, então eu vou fazer isso rapidamente. E então só para fazer isso parecer um pouco mais extravagante, eu vou usar meu cortador de ponta arredondada e apenas arredondar as bordas dos meus quatro cantos aqui. Um monte de adesivos que você vê como uma borda branca e eu realmente gostei desse olhar. Então, em vez de cortar até a minha ilustração colorida, vou deixar cerca de um oitavo de polegada de borda branca em torno do formato do meu adesivo. Quando eu cortá-los estilo livre. Isso parece perfeito. E é isso. Nós tiramos nossos adesivos, estamos prontos para usá-los. Vou colocar isto no meu diário para animar as minhas páginas. Estou ansioso para ver as ideias que você inventa. Então, por favor, compartilhe suas fotos com o resto da turma. Há tantas maneiras que você pode começar a criar agora que você tem essas habilidades, é realmente motivador quando todos nós podemos ver os projetos uns dos outros e o progresso. Isso nos dá mais ideias e é divertido compartilhar nosso trabalho, especialmente depois de termos feito todo esse esforço para criar esses adesivos. Queremos compartilhá-los com o resto da turma, então poste com frequência e ainda não terminamos. Então coloque suspeitos na galeria da turma e vá para a próxima aula. 14. Crie mais: Está se sentindo motivado? Vendo a beleza desses adesivos chegar a lyse, quebrando uma imagem e formas gerais do que encontrar as formas individuais menores dentro dela. Esboçar até obter uma ilustração que você ama e realmente tomar o seu tempo para adicionar todas essas camadas de cor e muitos tons diferentes em sua ilustração para que ele apareça fora da página e tenha um monte de cores interessantes para desfrutar. Limpar o trabalho e procriar é o mesmo se você está fazendo adesivos, cartões são cartazes. Você aprendeu a digitalizar suas ilustrações coloridas à mão para poder imprimi-las e usá-las em produtos. As possibilidades são tão grandes quanto você quer que elas sejam. Você vai até aprender como adicionar texto às suas ilustrações se você criar outra coisa, mas suas habilidades de coloração recém-adquiridas, Eu absolutamente adoraria vê-lo. Não seja tímido sobre isso. Post os EUA assumem a galeria do projeto para que todos possamos desfrutar de diferentes estilos e motivar uns aos outros com novas idéias ao lado para se juntar a mim para a lição final. 15. Considerações finais: Eu realmente espero que você tenha gostado de aprender sobre colorir e ilustrar desta forma. Se você passou por todas as etapas deste curso, então agora você tem a capacidade de ser capaz de usar habilidades de coloração essenciais para colorir qualquer projeto que você quer à mão. Você também entende como dividir objetos em formas básicas para torná-los mais fáceis de desenhar. E você sabe, algumas maneiras simples de usar o Procreate para que você possa limpar seu trabalho artístico. Você pode digitalizá-lo para plataformas digitais e mídias sociais, ou você pode imprimi-lo em produtos. Além de todas essas habilidades físicas desta classe, eu realmente espero que você se sinta inspirado para manter a coloração e manter a criação à mão. E espero que veja o quão valioso e gratificante pode ser. A qualidade rica e a profundidade e textura do meio colorido à mão é tão viciante e atraente de olhar. Então, se você está ficando aconchegante em casa, explorando as maravilhas da natureza e um jardim. Espero que você comece a observar objetos como formas básicas e continuar a praticar suas habilidades de coloração, porque você vai continuar aperfeiçoando e melhorando suas próprias técnicas de mistura ao longo do tempo. Esta é a minha primeira classe de muitos planos Skillshare classes. E eu também convido você a se juntar a mim em meus vlogs do YouTube Studio, e também no Instagram onde eu postar inspiração semanal e diária, todos os meus links são postados e meu perfil de professores e abaixo, por favor, compartilhe seus comentários sobre esta classe. Qualquer coisa que você possa mencionar que foi útil ou algo que você gostou. Não só ajuda outros alunos, mas também me ajuda a preparar melhores aulas para que eu possa ensiná-lo ainda melhor no futuro. A galeria do projeto está sempre aberta para você compartilhar seu trabalho. Se tiver alguma pergunta, sinta-se à vontade para me perguntar. Muito obrigado por assistir e colorir comigo. Mantenha a coloração e continue criando à mão. Te vejo na próxima vez.