Taxonomia moderna: como colorir borboletas botânicas

1. Introdução: Nós nos deleitamos com a beleza da borboleta, mas raramente admitimos que as mudanças que passou para alcançar essa beleza. Que citação fantástica do meu Angelo. Olá, sou a Samantha, a ilustradora e o YouTube Walker. Nesta aula, eu estou compartilhando minha paixão por colorir, ensinando-lhe como criar sua própria coleção de borboleta através de ilustrações coloridas, você vai aprender a colorir de forma impressionante usando uma variedade de tons de cor. Você aprenderá a trabalhar com um console preto e branco para obter mais profundidade e cor. E também exploraremos uma variedade de padrões de textura, todos com lápis de cor. A classe é dividida em três seções gerenciáveis. Primeiro, vamos olhar para a anatomia de uma borboleta, para que você possa saber exatamente quais partes essenciais você precisa para ter uma ilustração oficialmente classificada como uma borboleta, ou cientificamente falando, uma Lepidoptera. Então você estará praticando as habilidades de coloração que vamos usar nesta aula para que você possa enviá-los em alguns balanços de prática. E finalmente, você vai começar a colorir seu projeto de borboleta. Eu estou fornecendo todos os modelos que você precisa para que você possa realmente se concentrar em apenas praticar suas habilidades de coloração. Gosto de desenhar suas próprias borboletas. Isso é incrível. Mas se você não estiver confortável desenhando, você pode simplesmente usar os modelos que eu estou fornecendo nesta classe. No final, você terá uma bela coleção de três borboletas que você coloriu que você pode simplesmente matar e moldar para pendurar em sua parede ou você pode dar a um amigo para um belo presente. Não há habilidades essenciais necessárias para esta aula. Se você tem coloração anterior ou experiência de desenho, isso pode ser útil. Mas vou mostrar-te tudo o que precisas de fazer para seguires o meu processo de coloração. Então fique à vontade para levar isso. Mesmo se você é um iniciante completo, você será capaz de conquistar tantos projetos como pássaros, pequenos animais em mais borboletas, flores botânicas. As possibilidades de desenhar com a natureza são verdadeiramente infinitas. Você está pronto para começar sua primeira coleção de natureza hoje? Juntem-se a mim nesta jornada de taxonomia moderna. 2. Projeto: Para este projeto de classe, você vai criar três borboletas que você vai projetar para uma coleção, assim como a que eu estou fazendo atrás de mim. Esta é a peça que vou mostrar a vocês nesta aula. Estou lhe dando os modelos para esta peça exata, ou também criei um quadro do Pinterest. Você pode usar isso para projetar seus padrões de asa, para escolher suas cores. Você não tem que fazê-lo como o meu é algo que você deseja exibir que se encaixa sua casa e seu tema de cor no núcleo. No final da aula, você será capaz de enquadrar seu trabalho e ser capaz de exibi-lo em sua parede, assim como eu fiz aqui e ter uma bela peça para desfrutar, assim como os vitorianos fizeram e os anos 1800 e 1800 modernizado. Portanto, não estamos a prejudicar a nossa espécie animal de forma alguma. O foco desta classe realmente é melhorar suas habilidades de coloração e suas técnicas. Trabalharemos com coloração em camadas, criando contraste, aprendendo a trabalhar com luzes e tons escuros para criar profundidade extra e realmente melhorar o seu trabalho para dar a ele esse fator wow. E também exploraremos uma variedade de texturas que você pode usar, todas com lápis colorido. Uma vez que você se familiarizar com este processo de coloração, você pode realmente aplicá-lo a qualquer coisa que você quer colorir, não importa quão grande ou quão pequeno o projeto é. E o mais importante, você se sentirá confiante em como abordar a técnica e o processo de coloração. Então você pode realmente alcançar este estilo e textura que você quer em sua peça. A galeria do projeto é para você postar fotos de seu progresso e projeto. Publique uma foto depois de completar o seu treino de asa no meio do seu projeto de borboleta, no final do seu projeto de borboleta. E por último, você pode postar uma foto de seu trabalho emoldurado em sua casa, montada em sua parede ou onde quer que você esteja exibindo. Em seguida, vamos falar sobre os suprimentos que você vai precisar para esta aula. 3. MATERIAIS: Vamos rever os suprimentos que você vai precisar antes de começar a colorir. Primeiro, uma variedade de tons de lápis coloridos. Vou usar três tipos de lápis. O primeiro é um ponto muito fino, lápis muito fino, alguns lápis Faber Castell e lápis Prismacolor, mas sinta-se livre para usar qualquer marca que você mais gosta. E vou mostrar-lhe alguns dos benefícios de cada um dos três tipos que estou usando. Favorito, Castillo é o meu favorito porque eles dão a menor quantidade de flocos de lápis em sua página. E prismacolor tem a maior variedade de tons de cor. Muitas vezes vou usar prismacolor, especialmente para um tons roxos porque os tons roxos são bastante limitados dentro da coleção Faber Castile. Prismacolor são muito mais suaves e a ponta, então eles quebram mais fácil. E as próprias finas são melhores para criar linhas realmente finas e caudas T afiadas porque elas são uma ponta pontiaguda tão dura. Se você tomou minha classe anterior onde fizemos os adesivos florais, você está familiarizado com cartões para colorir. Estou usando estes para que eu tenha uma referência com todos os tons exatos que eu terei no meu projeto. E elimina a tentativa de adivinhar e encontrar as cores que você está usando. Além disso, ele também lhe dá uma sombra visual muito agradável antes de você realmente colocar essa cor em sua ilustração. Tenho uma tonelada de lápis de cor para escolher. Você certamente não precisa ter tantas opções de cores. É bom ter três a cinco tons disponíveis para cada um dos tons de cor que você escolher para o seu projeto. Os marcadores cópicos são completamente opcionais. Vou usá-los para criar minha cor base. Se você não tem marcadores Copic, você pode fazer isso inteiramente com lápis colorido e ainda será completamente bonito. A fita do artista é útil para atacar sua página para seu quadro de arte apenas para que ele não se mova. Você vai precisar de um apontador de lápis e borracha, apenas os suprimentos básicos, algum papel de desenho simples para esboçar. Ou você pode usar um diário como eu tenho aqui. Eu realmente amo usar este que tem meu nome nele, mas use qualquer tipo de papel que você mais gosta apenas para fazer sua, sua prática de esboço. O papel de transferência é útil, especialmente se você estiver usando um diário para que você não precise rasgar sua página. Para o nosso papel de arte fina que será colorir, você quer ter certeza de usar algo como o papel Bristol Strathmore 500 Series. Eu acho que este é o melhor papel para colorir e misturar porque é agradável e suave e ele realmente se mistura como manteiga quando você está tentando misturar cores. E em seguida, vamos cobrir uma breve história de taxonomia e você vai aprender o que significa ser um taxonomista moderno. Então, junte-se a mim quando estiver pronto. 4. Uma breve história: Primeiro de tudo, eu quero assegurar-lhe que esta não é uma aula de história, esta é decididamente uma aula de arte, e especificamente é uma aula de coloração focada. Mas eu acho que é importante explorar um pouco da história por trás dessa taxonomia moderna para que possamos ver de onde ela veio no passado e explorar por que é uma coisa tão boa para fazer agora e continuar. Então a tradição no futuro, mas em uma abordagem amigável mais modernizada, coleta de borboletas já existe desde as 16 centenas, quando cientistas colecionavam espécies de borboletas vivas para classificá-las e estudar eles em uma organização diferente de diferentes tipos. E eles também estavam examinando-os para benefícios médicos, o que eu achei muito interessante. E isso era algo que eu pessoalmente não sabia antes de começar a pesquisar borboletas. Mais tarde, a idéia desta coleção de borboletas e um tipo vistoso de exibição ornamental foi iniciada em 1800, quando os vitorianos saíam para os prados e eles colecionavam borboletas para sua beleza. E então eles os traziam para casa, montá-los e exibi-los em vitrine em sua parede. Se você está interessado em mulheres incríveis e capacitadas na história, você pode estar interessado em saber que uma mulher chamada Margaret encontrou adolescente era uma famosa colecionadora de borboletas feminina, que é chamada de Lepidoptera. Apenas um Lepidoptera assim como alguém que coleciona borboletas ou modelos para estudá-los e começar a observar as diferentes variedades. E ela era uma mulher que tinha meios independentes. Ela era uma mulher solteira que saiu e explorou todos os tipos de países diferentes simplesmente para coletar e desfrutar de borboletas. Porque você está passando por essa aula comigo. Você é oficialmente a partir deste ponto um Lepidoptera, assim como eu mencionei, Lepidoptera é alguém que está coletando e estudando borboletas e isso é exatamente o que você está fazendo comigo. O termo Lepidoptera é a palavra grega que é usada para realmente se referir à espécie de borboleta e mariposa. Significa literalmente asa escalada. E asas em escala são os padrões das asas que a borboleta tem. Eles realmente têm uma espécie de textura que está em suas asas. Se você já tocou em uma borboleta, você vai notar esse tipo de substância em pó que sai e que é da asa em escala. Uma coisa que é interessante é que a asa em escala dará uma certa textura, quase uma aparência de penas para a asa e certas porções. E vamos explorar algumas técnicas de coloração diferentes que você pode usar para criar esse efeito de penas em sua asa de borboleta. Eu mencionei um pouco sobre isso, mas você deve estar se perguntando, por que essa classe é chamada de taxonomia moderna. Por taxonomia moderna e ampla, como mencionei em tempos vitorianos, a coleta e montagem de espécime borboleta real, esse processo é referido como taxidermia porque você está matando espécies para montá-los para um coleção. E o mundo modernizado de hoje, é totalmente desnecessário matar qualquer espécie, especialmente pela razão egoísta de montá-lo em sua parede para apreciá-lo. Esta classe é taxonomia e não impostos em Derby porque não estamos matando nenhum animal. Estamos simplesmente olhando para as diferentes espécies para desenhar nossas coleções. E sempre que você está classificando espécies, é taxonomia, o que significa literalmente a classe de espécies diferentes. Esta idéia de taxonomia moderna é algo que eu comecei recentemente porque é um hobby tão maravilhoso você que introduz você para as diferentes espécies e é uma maneira animal amigável para desfrutar de sua beleza e também praticar o seu habilidades de coloração. Ao mesmo tempo, pode ser bastante difícil tirar suas próprias fotos de borboletas. Então, para resolver esse problema, criei um quadro do Pinterest. É realmente difícil tirar fotos, número um, porque as borboletas são tão rápidas se você tentar capturá-las, elas geralmente voam muito rápido e sua foto fica embaçada, que é o que sempre acontece comigo. Ou em segundo lugar, muitos de nós vivem em uma cidade ou uma área onde não temos borboletas disponíveis para explorar e ver o tempo todo. Então definitivamente usar a placa do Pinterest como você está colorindo que irá ajudá-lo a ver onde você tem áreas claras e áreas escuras dentro de sua asa. E da próxima vez que alguém te perguntar, o que você faz para viver? Tente isso comigo. Eu sou um lábio adotado confiança, atualmente estudando as espécies raras e exóticas de Lepidoptera. Em seguida, vamos desfrutar de uma revisão rápida de alguma anatomia borboleta antes de passar para a nossa primeira prática de coloração. 5. Anatomia: Nesta situação, apenas para um tipo de lepidotrichia. Hoje, eu estou vestido como um moderno vintage Lepage OK, confiança, como eu sou da era vitoriana, existente apenas na sociedade moderna de hoje. E a coisa que eu amo sobre isso como vestir-se realmente ajuda você a obter um humor criativo anúncio e totalmente mergulha você no projeto em que você está trabalhando para isso, eu quero sentir como se eu estivesse completamente engolido. Como se eu estivesse estudando Lepidoptera científica. Eu desenhei algumas imagens de referência essenciais para nós olharmos, para nos ajudar a explorar as partes essenciais que cada borboleta precisa, a fim de ser categorizado como uma borboleta, o corpo é dividido em três seções principais com a cabeça aqui antes do machado é a área do tórax ou a parte média e, em seguida, o abdômen é a sua extremidade da cauda. O arranjo e o tamanho, a extensão da asa, tudo isso pode ser bastante variado. E esta classe, estamos usando essas borboletas como as imagens da página do Pinterest como referência. Então isso significa que você, como artista, é livre para experimentar e brincar com seus padrões de asa e o design real. Sinta-se livre para mudar as cores. Você pode combinar diferentes padrões de asa se quiser, que ele não tenha que coincidir exatamente com as imagens reais do Pinterest. Você pode mudar as coisas, torná-las cores caprichosas, ou simplesmente escolher e escolher os padrões que você quer em sua borboleta. E você vai notar que as borboletas que eu desenhei atrás de mim aqui, eles não têm nenhuma perna mostrando porque quando você olha para borboletas desse ângulo, você não pode ver suas pernas. Então, a menos que você esteja desenhando sua borboleta de uma vista lateral, você não precisa se preocupar nem com as seis pernas para cima que eles têm. Então minha pupila deixou o cão confiar, você está pronto para mergulhar em alguma coloração? Junte-se a mim para a próxima lição em que vamos cobrir primeiro. 6. Prática de asas: A primeira coisa que vou fazer é colocar uma fita de artista para manter meu papel e colocar no meu quadro de arte. E isso vai ajudar para que o papel não mude e me faça cometer erros com o papel em movimento. É fácil remover este dente não vai danificar seu papel como uma fita comum. Para esta prática, quero que escolha apenas uma cor. Vou usar esta cor marrom para esta prática particular, mas você pode escolher qualquer cor que você quiser. Só usaremos um lápis para este exercício porque quero que sintam o processo de sombreamento e camadas com um único tom de cor. Antes de começar a adicionar em vários tons de cor. Você pode apenas desenhar um triângulo em sua página para isso. Ou você pode imprimir e rastrear o arquivo de prática na seção de recursos de classe, que tem esses modelos exatos que estou usando. primeiro passo é delinear levemente sua asa do triângulo como estou fazendo aqui. E, em seguida, marque suavemente as áreas onde você deseja adicionar suas marcas de borboleta. Estou fazendo uma borda aqui e algumas formas oblongas e os cantos e no centro das asas. E eu sei que é meio difícil de ver agora porque eu estou mantendo super leve. E isso é o que você quer fazer é manter este passo muito, muito fraco para começar. Então você pode ir em frente e começar a preencher suas formas muito suavemente. A chave aqui é que estamos adicionando cor em camadas. Então esta é apenas a cor base com a qual estamos trabalhando. Então, queremos mantê-lo muito leve e pensar nisso como apenas uma maneira de marcar nossos espaços. Uma vez que temos a nossa camada base, podemos começar a adicionar mais camadas para criar tons mais escuros. E eu acho que eu quero que esta área aqui seja um pouco mais escura, então eu vou começar a trabalhar com isso em movimentos circulares para mantê-lo agradável, leve e misturado, mas lentamente vai adicionar outra camada sobre o topo. Se você trabalha em movimentos circulares, você pode fazer com que a cor pareça mais suave. Se você trabalha em movimentos para frente e para trás são linhas retas. Ele pode dar o seu trabalho em um olhar mais emplumado que vamos usar mais tarde. Mas para qualquer coisa que você quer parecer suave, definitivamente use movimentos circulares para obter essa aparência realmente misturada. E eu vou manter o meu fundo muito fraco só adicionar mais contraste e comparação com as minhas marcas de asa aqui. E ainda não terminamos. Leve sua asa para um lugar onde você está feliz com uma espécie de gama média de cores. E então vá em frente e vá para o próximo vídeo. Porque nesse vídeo eu vou mostrar como adicionar ainda mais profundidade, mais detalhes e contraste usando o poder de um lápis preto e branco. 7. Prática de asas: preto e branco: Uma das minhas maneiras favoritas de adicionar contraste é usar preto e branco. Para isso, estou usando meus lápis Castela favoritos, mas prismacolor funciona muito bem para esses dois. Começando com o preto, Eu vou adicionar uma camada muito leve apenas para os lugares e as marcas de asa para eu quero o tom de cor mais escuro. Não aperte com força. Apenas realmente o propósito aqui é adicionar o tom mais escuro, mas você não quer fazer nenhuma linha dura porque ele não vai parecer ser misturado. Então, basta adicionar levemente a cor preta a todas as áreas onde você deseja suas marcações mais escuras. Agora, para que pareça mais misturado, vamos pegar o mesmo lápis de cor que você usou no vídeo anterior. Então, para mim, isso significa que estou usando meu lápis marrom de novo. E eu vou voltar para as áreas negras que eu acabei de adicionar. E eu vou adicionar outra camada de marrom por cima. O que isso faz é que ele se mistura no tom preto para que agora pareça ser o seu tom marrom mais escuro. Por que isso é útil? Bem, você pode adicionar a cor que você quiser com este lápis marrom, mas ele só vai ficar tão escuro, mesmo se você continuar tentando adicionar mais e mais camadas a certas áreas, ele só vai ficar tão escuro até ficar eventualmente saturado. E então o que acontece é que o papel será totalmente absorvido com cor. E se você continuar tentando escurecê-lo lá, você vai realmente acabar apenas colocando um buraco em sua página. Então, para obter aquele pouco extra de cor mais escura para adicionar mais contraste, você pode adicionar essa ligeira camada de preto escuro e, em seguida, misturar em sua forma original sobre o topo do que e ele vai mudá-lo para qualquer cor que você está usando. Neste caso, parecerá marrom escuro. Agora podemos fazer o efeito oposto adicionando branco sobre algo. Quando eu colocar uma camada de branco sobre esta área aqui, vai realmente suavizar todo o marketing. Portanto, esta é uma ótima técnica para usar sempre que você precisar de ajuda para misturar cores juntas. Ou também se você realmente quiser adicionar alguma ênfase à leveza de certas áreas. Muitas borboletas também têm o que eu gosto de chamar de aparência de penas. E é aqui que as cores quase pareciam confusas, onde elas se misturam. Se você olhar, você pode realmente ver nas marcações onde a guarnição preta entra nas borboletas e as cores realmente escuras, eles muitas vezes terão esse tipo de aparência mesclada de penas. Então, para criar esse visual, você pode realmente pegar seu lápis preto e apenas fazer linhas retas muito curtas e simples e traços retos, mantendo-os realmente próximos. E tente apenas segui-lo em linha curva agradável como eu estou fazendo aqui. Alguns serão um pouco mais longos e outros um pouco mais curtos do que outros. Isso é realmente bom porque é isso que vai dar a ele aquela textura plumas. Mentes são realmente eficazes para criar esses detalhes finos. Você pode usá-los aqui para ajudar a aumentar o contraste de uma aparência mais escura e usar linhas para veias e suas asas realmente os ajuda a parecer mais realista. Então estas são apenas linhas simples que eu adicionei aqui o que estas veias, mas ver quanta textura eles adicionaram na asa. Publique uma imagem do seu progresso a partir deste exercício na galeria de projetos do aluno. 8. Design e plano: Agora podemos começar a planejar seu projeto final. Para fazer isso, você vai precisar do seu livro de esboços como este, ou apenas um papel de desenho simples é bom. O quadro do Pinterest vai ser uma tremenda ajuda quando você começar a esboçar e planejar seu projeto. Mesmo que você não esteja fazendo esboços e esteja apenas usando o modelo que eu forneço. Você ainda tem que pensar no seu planejamento de cores. Então, use esse quadro do Pinterest para ajudar a gerar algumas ideias e motivá-lo. Eu criei um modelo rastreável para você que é exatamente o mesmo que as borboletas que eu estou esboçando para o meu projeto final. Você pode baixar isso e rastreá-lo em seu papel de arte. Isso é perfeitamente bom. Esta aula era toda sobre colorir. Então eu realmente quero que você faça o que te deixa confortável para se concentrar em aperfeiçoar suas técnicas de coloração. Desde que eu estou fazendo este design linear, eu desenhei três borboletas e então eu as transfiro para algum papel de transferência aqui, que eu desenhei uma linha reta abaixo do centro para ter certeza de que eu espaçamento uniformemente o centro de cada borboleta e Então eu planejei. Então eu tinha a borboleta mais pesada no fundo. Este é um pouco mais largo, mas é mais curto, por isso parece um pouco mais leve. E então a borboleta mais leve e menor no topo. Então isso nos dá um ligeiro aumento à medida que você sobe e tudo está em uma linha vertical. Se você não quiser fazer uma linha vertical como esta, você pode fazer três esporadicamente espaço. Você poderia fazê-los linear, mas se você está fazendo algo vertical ou linear, definitivamente certifique-se de colocar para baixo algum tipo de marcas de régua para que você possa alinhá-los no espaço suas borboletas para fora uniformemente. E estes estão rotineiramente no meu diário de arte. Aqui. Estes foram os três que eu tinha esboçado no meu diário de arte, mas eu peguei este papel de transferência. Quem é o chão, coloque-o sobre o topo de cada um. Então eu poderia facilmente rastrear as borboletas e obtê-las exatamente como eu queria que fossem arranjadas no meu caso. E é assim que os espaço aqui. Agora vou em frente e usar minha caixa de luz, e eu vou usar este pedaço de papel para ir em frente e desenhar minhas borboletas com um belo pedaço de papel em cima disso para que eu possa facilmente rastrear. Se você não tem uma caixa de luz como esta, basta tocar este papel em cima de uma janela e colocar seu papel bonito em cima disso. Ele funcionará perfeitamente bem através de toneladas de imagens de borboletas da vida real. E vou para frente e para trás entre duas ideias. Eu testei algumas cores nesta ilustração aqui. E é lindo. Eu acho que está lindo, mas eu queria algo um pouco mais animado e mais brilhante aqui em cima para a minha casa de campo. Então comecei a pensar em fazer um esquema de arco-íris. Eu realmente gosto dessa idéia de ser criativo com minha licença artística e ir com o esquema do arco-íris que realmente desencadeia e um monte de cores vibrantes nesta sala. Atire em algo que o deixe animado e motivado. Essa é a coisa mais importante é manter essa paixão. Para testar algumas cores se você não tiver certeza do que está fazendo nos seus esboços, faça o seu carro colorido usar o quadro do Pinterest, faça o que puder para ter um bom plano em mente antes de passar para o próximo passo, terminando de obter seu ilustrações de borboleta juntos. Tenha seu plano de cores e mente e junte-se a mim para a próxima lição quando estiver pronto. 9. Vermelho, alaranjado: camada básica: Eu sugiro assistir este vídeo todo o caminho, em seguida, assistir novamente e colorir junto comigo, pausando conforme necessário. Ter uma idéia do que você deseja criar antes de começar irá ajudá-lo a planejar a cor sua borboleta. A primeira coisa que eu recomendo que você faça é criar um cartão de cor para que você tenha uma referência para todas as cores que você deseja usar em sua borboleta. Isso é realmente útil porque permite que você veja as cores antes de colocá-las fisicamente em sua ilustração. É uma ótima maneira de ajudá-lo a colorir, planejar e visualizar como sua borboleta vai se parecer. Tal como fizemos na nossa clínica. Vamos descer uma camada base. Já fiz um lado da minha ala e foi assim que fiz. Se você estiver usando marcadores Copic, pode ser útil delinear pequenas áreas como esta com o lápis colorido antes de usar o marcador Copic, este pequeno bloco fora do espaço e evitar que o marcador sangre em áreas onde você não quer. Em seguida, você pode adicionar seu marcador Copic e preencher toda a seção para que você tenha uma camada base agradável. Para a seção superior da minha asa, eu quero adicionar amarelo de cor clara. Eu tentei este no meu cartão de cor e percebi que era muito vibrante. Esta cor seria realmente difícil de tonificar, então eu decidi ir com uma sombra muito mais clara aqui. Mesmo processo de antes. Eu só vou delinear a área e amarelo claro e preenchê-lo com minha cor base cópia ou preenchê-lo com seu lápis colorido se você não estiver usando capex, o resto da borboleta vai seguir o mesmo processo. Descreva sua seção, preencha-a com sua cor base. Nós não estamos realmente preocupados em adicionar qualquer profundidade agora. Estamos realmente apenas começando o planejamento de cores e marcando as diferentes áreas de cores irá adicionar toda a profundidade textura e detalhes em uma lição futura. Se não tiveres a certeza de onde queres colocar as tuas cores, podes usar o tabuleiro do Pinterest para ver onde as borboletas têm áreas claras e escuras nas asas. Preencha o corpo com apenas uma cor muito neutra. Vamos rever o corpo de borboletas e um dos nossos últimos vídeos. Mesmo que esta borboleta está no meu esquema de arco-íris vermelho, laranja e amarelo, eu decidi que eu quero adicionar um pop de azul para um pouco de contraste vibrante. Eu vi este forte contraste e borboletas reais. E parece tão deslumbrante. Menos minha borboleta está focando neste padrão de arco-íris. Então, adicionar este pequeno pedaço de azul vai levar muito bem com minha borboleta azul e verde e que eu estou colocando acima desta. Continue trabalhando em sua cor base até preencher todos os seus espaços e quando você estiver feliz com o seu design, junte-se a mim na próxima lição, vamos começar a colorir os tons de base para a sua segunda borboleta. 10. Verde e azul: camada base: Para o próximo passo no meu esquema de arco-íris, estou me concentrando em uma variedade de tons azuis e verdes. Três verdes, três a quatro cores aquáticas, e três a quatro azuis. Novamente, sinta-se livre para acompanhar este esquema de arco-íris ou escolher sua própria paleta de cores. Uma vez que esta borboleta tem um monte de pequenos detalhes, eu definitivamente vou delinear a lápis antes de colocar meu marcador cópico para baixo. A outra coisa legal sobre fazer isso, pois pode realmente ajudar você a lembrar a cor que você escolheu para uma área específica e com tantas seções e marcações em sua página como esta, é fácil confundir as marcações, então isso irá ajudá-lo a lembrar todo o propósito de sua base é obter para baixo sua primeira camada de cor. Então, se você está usando esses marcadores Copic para este ou todos lápis colorido. Não se preocupe em adicionar detalhes ainda. No de local detrabalho. Aqui está algo interessante para esta parte da asa, eu sei que eu queria adicionar um pouco da técnica de emplumação que nós trabalhamos em nossa prática. Então eu vou colocar minha cor Copic mais escura aqui. O fundo é a cor mais clara. E depois vou desvanecer-me naquele tom mais claro do escuro para a luz. Então eu vou adicionar um tom médio para fazer isso. E eu realmente quero que a marca nesta área seja emplumada. Assim como a forma de lágrima em que trabalhamos em nossa prática, vou repassar isso com minha cor mais escura e um movimento de ida e volta. Então a cor vai sangrar um pouco nas outras cores. Se você estiver trabalhando com capex, essa técnica ajuda a tinta a sangrar, que aumentará nossa aparência plumas que adicionaremos mais tarde. Continue preenchendo todos os tons de fundo e suas marcações com as cores desejadas. Em geral, É uma boa idéia ter um contraste para que você observe as linhas finas e detalhes dentro de sua asa. Se as marcas estiverem escuras, use um fundo branco. Se você tem marcações de luz e ir com um fundo escuro. Eu intencionalmente deixei as quatro marcas na asa superior branco porque eu quero que aqueles para ser principalmente branco com apenas um ligeiro tendem a azul. Trabalharemos nessa seção quando discutirmos detalhes e um de nossos próximos vídeos. A seguir, mostrarei um lapso temporal dos tons roxo, rosa e cinza que estou usando para a terceira borboleta. Não há novas técnicas para o próximo vídeo, vou usar uma combinação de tudo o que você já viu nos vídeos anteriores, mas eu ainda quero que você veja e aproveite o processo e use-o como inspiração para o seu próprio projeto. 11. Roxo , tinta e grey: Timelapse: Olá. E isso é tudo. Oi. O segundo espécime. Resistência. Traços. Conformação estável do receptor. 12. Vermelho, alaranjado: profundidade + contraste: Este é o lugar onde você realmente vai começar a explorar o poder de seus lápis de cor. Esta é a variedade de tons que vou usar para a minha borboleta temática vermelha, laranja e amarela. E você pode ver que eu tenho cerca de três a quatro variedades de tons para cada cor que eu estou usando. Pense em escolher uma luz, média e escura para cada cor. É especialmente importante manter a ponta do lápis afiada quando você está fazendo detalhes. Não fique preguiçoso sobre isso e deixe que ele se desgaste demais. Eu lápis afiado vai realmente ajudá-lo a obter essas belas, linhas e bordas afiadas limpas. E isso é o que realmente vai ajudar você a enfatizar seu contraste. Estou começando com o meu vermelho escuro e estou adicionando uma camada de luz a todos os pontos onde eu quero que minha asa tenha alguns pontos mais escuros. Não estou colorindo em toda a área. Só estou adicionando aos pontos onde quero que o vermelho mais escuro apareça. Agora eu posso voltar com meu lápis preto para realçar o vermelho e torná-lo ainda mais escuro. Então basta adicionar uma camada muito clara de preto aqui sobre os lugares onde você quer adicionar seu lápis vermelho mais escuro, então você pode voltar e como fizemos com a prática e passar por cima disso com outra camada de vermelho escuro em cima do preto lápis. Isso irá misturar duas cores juntas para que o tom preto não esteja mais em branco, mas na verdade parece ser um ainda mais escuro ler cada seção da asa como uma oportunidade para jogar com cores. Então, com esta seção laranja e olhar ainda mais bonito se desvanecermos isso em uma laranja mais clara e até mesmo uma ligeira cor amarela manteiga. Para contraste, quero que essas linhas entre as seções laranja tenham muita profundidade. Então eu vou entrar aqui com meu lápis preto e realçar as cores. Então quase parece que se desvanece em um vermelho de sangue profundo. Para esses pontos azuis, eu quero que eles pareçam um pouco emplumados e meio que misturados com a área vermelha da asa. Então eu estou usando meu azul mais escuro para misturar um pouco do vermelho e do azul juntos. E eu adicionarei a sombra azul mais clara no centro. O resto da asa segue o mesmo processo. Então, para esta porção amarela, eu estou começando a luz adicionando apenas um pouco do amarelo mais escuro para os cantos e as bordas. Em geral cantos, bordas, linhas, essas são boas áreas para adicionar seu contraste. E então para as seções de linha, eu quero que as linhas pareçam veias na asa aqui. Então eu posso usar um pouco mais escuro marrom para realçá-los apenas em uma linha fina muito afiada. E posso fazer exatamente a mesma coisa repetida nesta seção dourada, mas posso adicionar um tom mais escuro às bordas dos cantos para acentuar as veias das linhas como um tom marrom mais escuro. Continue trabalhando assim, adicionando camadas de cor até que você tenha passado por todas as áreas restantes de ambos os lados de suas asas. E lembre-se que é como uma equação de álgebra. O que quer que você faça de um lado você faz para o outro lado, deixa o plano do corpo por agora, porque no próximo vídeo, vamos começar a trabalhar em detalhes para a nossa segunda borboleta e vamos voltar a colorir todos os três corpos no final. 13. Verde e azul: sintética + mistura: Para este vídeo, vamos nos concentrar especificamente em difusão e mesclagem. Eu já comecei a colorir as marcas circulares aqui e o fundo da asa superior, seguindo o mesmo processo em que trabalhamos no vídeo anterior. Aqui você pode ver que estou usando meu lápis branco para melhorar as áreas mais leves. Então parece que está desvanecendo de um azul médio em um tom azul bebê fraco. E nesta seção da asa superior, quero que esta tira tenha uma aparência de penas como se fosse difusa. Então eu vou usar minhas pequenas linhas retas como fizemos na clínica. E então eu vou passar por cima com uma cor branca para suavizar e realçar as áreas brancas. Agora, vamos adicionar mais textura à asa inferior. Quero que esta secção tenha as linhas retas da veia. Aqui é onde sua ponta de lápis afiada é essencial. E essa área escura, quero que toda essa forma de lágrima pareça com penas e pelúcia. Então eu vou apenas adicionar uma camada leve deste aqua azul-petróleo na área aquática mais leve. E se você ficar sua cor um pouco escura aqui, você sempre pode passar por cima com branco. Vou manter este olhar emplumado nas marcas inferiores também. E para esta seção, eu estou tornando-o mais fraco na parte inferior, porque eu realmente quero que o foco seja na seção de gotas de ferramentas coloridas, onde as cores, as mais concentradas. Pare e examine sua borboleta, muitas vezes afaste-se dela por um minuto, volte porque você pode notar que você quer que certas áreas sejam mais claras ou mais escuras. Notei que quero muito contraste na borda das minhas asas. Então eu vou alternar entre um verde muito escuro e uma forma preta aqui. E também mudei de ideia sobre a porção cinzenta de penas. Senti que parecia um pouco aborrecido. Então eu mudei de idéia para ir de um cinza para contrastá-lo com um azul mais escuro. E agora as cores realmente vão estourar porque eu tenho aquele azul escuro lá e o tom de cor é tão diferente da parte clara, esbranquiçada, meio azul. Às vezes a vida traz pequenas interrupções. Sempre que isso acontece, tenho tempo para aproveitar o momento. As pausas são boas porque ajudam a refrescar sua mente. Quando você voltar ao seu trabalho, você pode notar algo que você não viu antes. Portanto, faça pausas à medida que precisar delas e valorize sempre os preciosos pequenos momentos. Próximo passo, enfrentaremos nossa terceira borboleta. 14. Roxo , tinta e grey: destaque + veins: Esta borboleta tem um monte de marcas de linha detalhadas e veias. Então vamos nos concentrar em maneiras de alcançar esse olhar afetivo. Assim como fizemos em todos os vídeos anteriores. Você vai começar marcando suas áreas levemente. Lembre-se, você sempre pode voltar e aumentar a cor mais tarde. Você só quer realmente obter uma referência visual aqui para onde seus tons claros e escuros estarão. A coisa boa de fazer essa luz é que é muito mais fácil corrigir um erro se você fizer algo que você não gosta. Se você está pressionando muito e recebendo um monte de cor pesada para baixo imediatamente. Vai ser muito mais difícil misturar e consertar e você arrisca saturar seu papel e colocar um buraco nele. Então, mantenha-o leve. Eu amo esse logotipo parte. O que acontece quando eu pegar esta seção plana e começar a adicionar algumas veias simples? Ele ganha uma tonelada de interesse e começa a parecer mais realista. As veias são realmente interessantes porque também têm áreas claras e escuras. Então você pode passar por cima de alguns deles com um tom um pouco mais escuro para realçar o tom mais profundo e fazer com que pareça que a veia está desvanecendo do escuro para a luz. Eu realmente gosto dos sotaques escuros nesta borboleta e do fundo claro aqui. Então eu vou fazer todas as minhas marcas e tons variados de tons escuros. Cinza é realmente útil para isso porque você pode começar com cinza como uma cor de base clara apenas para obter o seu padrão. E então você pode voltar sobre isso com a sombra mais escura. Se você estiver trabalhando em padrões como esse, concentre-se em concluir seu plano de fundo primeiro e, em seguida, adicione as marcas mais escuras do Azure. Passo final. Aqui estou usando uma variedade de tons roxos escuros, trabalhando com a borboleta como esta. As marcas são os detalhes finais. Novamente, faça uma pausa, reflita sobre o seu trabalho, se necessário, quando estiver pronto, volte e nos concentraremos em colorir os corpos de nossas borboletas. 15. ##Boodies: Para criar os corpos de borboleta, você estará aplicando todos os conceitos que você aprendeu com esta classe. Como desafio, sugiro tentar manter cada corpo único. Isso cria interesse em sua peça, e realmente é verdadeiro para a vida porque as borboletas da vida real são todas muito diferentes, mesmo em seus corpos. Para este primeiro corpo, vou começar com meu lápis preto e suavemente marcar algumas das áreas onde eu quero as camadas mais escuras. E usando minha técnica de emplumar aqui para criar algumas linhas retas simples. E quando você olha para borboletas reais, você vai notar que eles têm uma porção no lado do tórax onde o corpo realmente se mistura com a cor da asa. Minha porção de asa é laranja, então eu vou pegar aquele tom laranja e misturar um pouco no lado do meu corpo de borboletas. Adicione camadas de cor, alterne entre seus tons claros e escuros, misture tons juntos, faça o que precisar uma ordem para obter a aparência que parece bem aos seus olhos. Use o quadro do Pinterest como referência se precisar de ajuda para o aspecto de diferentes corpos de borboleta. Vou dar à minha borboleta verde e azul um olhar completamente diferente. Ele tem um daqueles exoesqueletos com estes padrões circulares. Então eu estou adicionando um monte de camadas de cor para criar a profundidade desta marcação linear em torno de seu exoesqueleto. E também estou desenhando um pouco de cor verde e azulada para que seu corpo corresponda à cor de suas asas. Por último, a borboleta roxa mindinho vai ter um tipo de ponto padrão para combinar com as marcas pontilhadas nas asas. E estou usando uma variedade de azuis, cinza claro, e preto aqui. O passo final é criar a antena. Duas coisas importantes aqui. Primeiro, uma ponta de lápis afiada é essencial. Número dois são pacientes. Leve o seu tempo. Quanto mais nítida sua ponta de lápis, mais suave e mais limpa sua antena aparecerá. Leva tempo para fazer isso porque você quer pressionar levemente. Se você pressionar muito forte, risco de quebrar sua ponta de lápis e isso pode fazer com que você acidentalmente apenas bater sua página com o lápis. Então você recebe uma marca na sua página. A frustração se instala. Simplesmente não é bonito. Então seja gentil com você mesmo, poupe seus nervos. Trombina, perturbe um desastre com isso. Vá devagar e ficará bem. Vou passar por cima da antena e das camadas como fizemos com o resto da borboleta e lentamente deixando-as mais escuras. Pequenos traços podem realmente ajudar com isso também. Lembre-se de manter essa ponta de lápis afiada muitas vezes apenas uma meia volta em seu afiador vai fazê-lo. Você pode adicionar alguns pequenos círculos nas pontas da antena para torná-los um pouco mais grossos aqui. Ou você pode apenas tipo de aumentar a largura no final. Eu estou usando um lápis marrom em vez de preto porque eu gosto deste olhar mais suave que anúncios castanhos. E realmente depende da sua preferência. Oh feliz com como isso acabou. Como mencionei, este é o primeiro grupo de borboletas que criei e minha coleção de borboletas, e mal posso esperar para trabalhar em mais peças. Eu não poderia estar mais feliz conosco. Em seguida, vamos colocar isso em um quadro para que possamos exibir orgulhosamente nossas belezas borboletas. Junte-se a mim quando estiver pronto. 16. Quadro + exibição: Nesta seção da classe, vamos passar por cima de como você pode exibir e enquadrar seu trabalho. Eu tenho uma moldura velha aqui que eu vou te mostrar. Este é um. O quadro ainda é muito bom e eu amei o quadro, mas eu realmente não gosto do estilo mais. Este é um P50 tinha feito anteriormente anos e anos e anos atrás. É bem velho. E espero que eu tenha progredido. Eu criei esta peça e eu quero adicionar algo que é apenas um pouco mais atualizado. Então eu vou redefinir este quadro. Vou limpá-lo e depois vou usar isto para pôr as minhas borboletas aqui. Enquanto você está trabalhando, basta manter sua bela peça limpa em uma superfície limpa, colocar uma toalha para baixo, colocar uma tampa em cima dela apenas para você não estragar qualquer uma das áreas de seu belo trabalho colorido. Tire isso e faça uma limpeza rápida antes que eu coloque minha nova peça aqui porque eu quero que ela pareça realmente crocante e intocada. Posso ver que gravei esta de antes. E eu vou fazer a mesma coisa de novo. Então é assim que sua peça ficará quando você terminar. É bom mantê-lo no lugar. Então ele não se move em lugar algum. E ele vem logo. Adeus a esta peça. Vou tirar isso porque acho que distrai as obras de arte e não preciso delas. Então eu vou apenas usar esta peça de vidro que realmente se encaixa perfeitamente lá dentro. Então eu nem tenho que fazer qualquer aparamento, o que é adorável. Se a sua peça não se encaixa perfeitamente como esta. Eu realmente pensei que eu ia acontecer tendência aqueles, Estou completamente surpreso, mas isso foi maravilhoso. Então, se você precisa cortar sua peça, basta colocá-lo aqui e apenas certifique-se que ele está em um bom posicionamento para que seu fim no centro. Mas uau, estou realmente chocado por não ter que aparar isso. Portanto, é um detalhe agradável, mas eu não tenho que me preocupar. Mas basta levar o seu tempo se você fizer depois do bonde novamente, basta marcar onde você precisa pisar levemente no lápis backend que assim você possa centralizá-lo e ele ficará bonito. Então eu vou colocar esses no lugar. Vamos dar uma olhada e ver como isso se parece. Oh, aquele pulou fora. Bem, este é um quadro antigo, por isso perdeu baseado em relé, mas tem muitos outros, por isso vai ficar tudo bem. 17. Considerações finais: Espero que você tenha tido um momento maravilhoso desfrutando de um explorando a história deste belo passado apresentado de uma forma moderna. O fato de que eu amo sobre taxonomia moderna é que ele lhe dá a capacidade e as habilidades para continuar explorando e amar a natureza através de uma bela mão no caminho, se você está coletando ilustrações para flora ou fauna, agora você pode ter uma maneira de colecioná-los e aproveitá-los sem prejudicar nosso meio ambiente. Você sabia que você também pode transformá-los em adesivos que você pode colocar em estacionário para enviar para os amigos ou são usados para colocar em seus tempos de presente, ou simplesmente para decorar com diferentes etiquetas em torno de sua casa. Se você está interessado em descobrir como você pode transformar suas borboletas em adesivos que você pode usar, você pode conferir minha outra classe Skillshare onde olhamos para técnicas de coloração vívidas para criar adesivos. Eu sugiro que você verifique isso também porque você não precisa apenas fazer adesivos. Você também pode usar o mesmo processo de digitalização para colocar suas borboletas em cartões estacionários e cartões. Você poderia colocá-los em duas camisas para imprimir logotipos. Realmente qualquer produto que você quer imprimir ou algo que você quer digitalizar para a Internet, essa classe lhe dará as ferramentas poderosas que você precisa para fazer isso. Então, por favor, confira isso. Se você gostou desta aula, eu adoraria ouvir seus comentários. Se há algo que você gostaria de ver mais ou menos sobre algo que você acha que poderia ser melhor. Sinta-se livre para compartilhar comigo. Estou sempre interessado em aprender a melhorar e melhorar meus cursos. Assim, ambos podemos desfrutar de criar mais e ainda melhores projetos juntos no futuro. Em uma nota final, se você gostaria de saber quando eu postar mais aulas porque eu definitivamente vou estar postando mais nesta série de taxonomia, bem como outras classes para você desfrutar se você gostaria de descobrir quando isso acontece, a melhor maneira de fazer isso é clicar no botão Seguir no meu perfil de professor. Isso irá notificá-lo sempre que eu tiver uma nova turma saindo. Eu também convido você a se juntar a mim para meus vlogs semanais no YouTube, onde eu exploro arte, eu mastigo vlogs de viagem e eu compartilho todo o meu estilo de vida criativo aqui em Cape Cod e nos EUA, onde eu moro e aprecio tanta beleza natureza que me inspira e me rodeia todos os dias. Mantle Lorraine e a vida acolhedora. O link para esse vlog do YouTube e todas as minhas mídias sociais está no meu perfil de professor. Muito obrigado novamente por se juntar a mim nesta jornada de taxonomia moderna. E espero vê-lo de volta para a minha próxima aula.