Guia para iniciantes para entender melhor as cores

1. Introdução à cor: Ei, todo mundo. Então, nesta classe vamos estar falando sobre cor, e então nós vamos estar revisando várias terminologia básica e conceitos para que, se você nunca pintou em qualquer meio específico, você terá uma compreensão básica do que todos esses termos necessidade nesta classe particular. Não importa necessariamente em que meio você escolhe pintar. Eu vou estar focando em tintas a óleo é que é uma espécie de mais da minha especialidade. Mas, independentemente do óleo, acrílico, aquarela, todos esses conceitos se aplicam. E então eu vou falar sobre a mistura básica do dedo do pé um pouco extensão. Mas a maioria da turma vai se concentrar em entender as teclas de cor. E então isso basicamente vai ser uma maneira simples de entender como pintar vários tipos de imagens em que cor realmente se parece no contexto. Você me vê pintar três esboços do mesmo assunto para que você possa ver as diferenças de cor entre todos eles. E o objetivo final da aula é realmente apenas sobre como controlar sua imagem em termos de cor. E o que isso parece no final fará algumas comparações com os vários esboços que nós dio para que você possa ver as diferenças de cor que discutimos anteriormente . E assim espero que no final da aula você tenha uma compreensão muito melhor de como controlar sua imagem para que você possa criar os humores e sentimentos que você quer que suas pinturas tenham contra, você sabe, praticando gráficos de cores são coisas assim que não são terrivelmente divertidas. Então sigam, e espero que gostem. Obrigado por assistir. 2. Termos básicos de cores: Então, antes de começarmos a aula, eu queria rever uma terminologia básica. Dessa forma, se você nunca pintou ou mexeu com a cor antes, você terá pelo menos uma compreensão básica de alguns termos e tipo do que eles significam. Então, para começar, eu quero falar sobre os elementos básicos de cor e tipo do que eles são. E então esses serão Hugh valor e croma. E assim eu vou passar um pouco de tempo falando sobre cada um deles individualmente para que eles façam sentido. E isso se aplicará essencialmente a tudo o que falamos nesta aula e durante as demonstrações, você verá esses termos repetidamente, repetidamente . Então é bom ter pelo menos alguma compreensão sobre o que eles são antes de avançarmos . E então a primeira coisa que vamos falar é sobre Hugh, e a maneira mais fácil de pensar sobre esse conceito é Pergunte-se qual é a cor? E assim, em um sentido muito básico, tudo o que realmente estamos fazendo é qual é a cor local do que estamos olhando e por cor local enfraquecer simplesmente defini-la também. É uma cor avermelhada? É uma cor azulada? E sempre haverá, você sabe, você sabe, espécie de infinito número de variações. Mas se não pudermos identificar o que é uma cor, um , no seu tipo de núcleo, não sabemos como manipulá-la em termos de outros conceitos, como valor e croma. Então nós temos que ser capazes de dizer sim, este é um vermelho, você sabe. Sim, este é um azul ou algo assim. Sabe, qualquer que seja a cor, temos que ser capazes de identificá-la. E então a próxima coisa que precisamos falar sobre olhos, valor e essencialmente tudo o que é como luz ou como escuro é algo. E então, você sabe, se você já desenhou antes ou gastou pelo menos um pouco de tempo desenhando, tenho certeza que você já viu uma escala de valor como esta. E, hum, isso é algo que eles sempre estavam perguntando a nós mesmos. Quando se trata de sombreamento e modelagem, e coisas assim são, você sabe o quão claro ou escuro algo é, e isso é essencialmente o que vai criar, você sabe, um efeito de rolamento. Mas em termos de cor, isso também é muito importante porque é como vamos misturar nossas cores em vários tons, quer estejamos adicionando, você sabe, você sabe, preto ou branco ou o que quer que você tenha. Ainda precisamos nos perguntar se é claro ou escuro? Mas em termos de cor, também é, como você começa a pintar mais, você vai descobrir que isso vai se tornar um elemento muito crucial e permite que você tipo de brincar com a cor. Eu acho que um pouco mais livremente uma vez que você tem uma boa compreensão de valor e como manter as coisas juntas. Então, se há algo que eu poderia enfatizar nesta classe é, valor vai ser a coisa mais importante em relação a qualquer coisa quando se trata de cor . E então o último elemento sobre o qual precisamos falar é Kromah, e então este é um pouco complicado porque há um pouco de variação e há um pouco de elementos para ele. Mas, em poucas palavras, podemos dizer que o croma é essencialmente o quão saturado ou saturado é uma cor. E então eu vou falar sobre esses dois termos de forma independente para que possamos meio que quebrá-los . E espero que faça um pouco mais de sentido. Então, se estamos falando de saturação, o que realmente acaba parecendo é o quão intensa uma cor é de outra maneira de dizer que é, você sabe, vibração. E então, se pensarmos em você sabe, cores super brilhantes ou qualquer coisa assim é que estas são todas cores muito saturadas e elas não parecem maçantes, ou nada parecido com isso quase pensar. Como se fossem cores super brilhantes, tipo direto de um tubo de tinta ou algo assim, essas são o que , chamaríamos de cores saturadas e então a saturação D obviamente, vai significar o oposto. Mas o que eu diria então é, vamos chamá-lo de perda de cor, e eu acho que a melhor maneira de ilustrar isso seria se começássemos aqui com este vermelho realmente cromático. Você sabe, isso é como um carro de bombeiros, você sabe, sinal de parada vermelho. É um vermelho cromático muito brilhante. Mas agora, à medida que começamos a escurecer, este vermelho para baixo. Começa a perder cor. E assim em ordem. Porque para que esse valor , mude, algo precisa acontecer. E assim, neste caso particular, para obter este vermelho mais escuro, ele vai ter dedo do pé, perder um pouco de cor para que possamos alterar o valor. Não significa que a cor mudou. Ainda é vermelho por si só. Mas agora o vermelho está saturado. Não é tão brilhante como antes, mas agora está mais escuro. Não é tão brilhante como antes, Tendo isto em mente, o contrário também é verdadeiro. E então se começarmos, digamos, adicionando branco, você sabe, a este vermelho e começamos a obter essas cores rosa, lentamente começamos a saturar o vermelho, mas também estamos diminuindo seu valor também. E então é esse tipo de a maneira mais fácil pode tipo de explicar isso sobre. E não há porque há uma série de maneiras de mudar de valor em uma cor, e isso é algo que vamos entrar na demonstração sobre como fazer isso. Mas só para explicar a ideia de croma, , e a diferença entre e a diferença entre saturação e saturação D, espero que isso faça sentido e o que parece saturação e saturação D, espero que isso faça sentido e o que parece 3. Cores básicas: Ok, então para começar, eu quase quero ser super básico em termos de falar sobre cor porque algumas pessoas podem nunca ter ouvido esses conceitos antes. E então quero ter certeza de cobrir todas as minhas bases. Então, enquanto estamos começando aqui, temos nosso vermelho ou azul em nosso amarelo e essencialmente, essas são cores primárias. E o que isso significa é que essas cores não podem ser misturadas. Então, se eu pegar, você sabe, 123 cores ou algo assim, eu não vou acabar com um vermelho, um azul ou amarelo. E a razão pela qual esse tipo de manter isso em mente aqui é quando você começa a compor uma paleta e você sai para, digamos, comprar, você sabe, tintas ou qualquer coisa assim, você está sempre terá que ter essas cores primárias como ponto de partida. E isso é apenas algo a ter em mente é que há variações dessas cores primárias , que são importantes para ter em mente, e eu vou falar sobre isso enquanto falamos sobre pigmentos específicos. Mas estes são pontos de partida em termos de cor e continuarão a partir daqui E assim, a partir de nossas primárias , vamos adicionar algumas cores aqui, e estas serão essencialmente nossas cores secundárias. E assim as cores secundárias são essencialmente misturas das primárias, e assim você pode pensar sobre o vermelho e o azul. Vamos fazer um violento o azul e o amarelo verde e o amarelo e o vermelho e laranja. E a outra coisa a ter em mente é que as cores secundárias também são chamadas elogios, e essencialmente um elogio é uma cor que está no lado oposto da roda de cores. Então, neste caso, digamos que o vermelho é oposto ao verde. Mas a outra coisa é que quando começamos a falar sobre mistura de cores e como estamos pegando nossos pigmentos e meio que alterá-los, essa idéia de cores complementares vai se tornar muito importante no caminho. Mas isso será outra discussão inteiramente assim de nossas cores secundárias, se tomarmos ah, um primário e um secundário e começarmos a fazer misturas no meio, acabamos com essas mudanças incrementais na temperatura da cor, e então estas são essencialmente nossas cores terciárias, e, como você pode ver aqui. Basicamente temos uma roda de cores mais ou menos completa em um sentido muito básico, e vamos falar sobre a roda Carlo um pouco mais em termos de temperatura. Mas isso é como uma linha de base para pensar enquanto você está misturando cores. E eu até diria que é uma boa idéia talvez se você está apenas começando a talvez apenas ter um paladar das cores primárias e aprender a misturar essas cores você mesmo. E não quer dizer que você não pode ir e comprar um monte de cores diferentes e acabar com uma roda de cores muito semelhante como esta. Mas sinto que há muito a ser aprendido misturando tudo e entendendo como isso se parece. Então, novamente, vamos falar um pouco mais sobre a roda de cores e o que parece em termos de temperatura em tudo assim. Mas esta é apenas uma espécie de base para começar 4. Temperatura: Então aqui temos. Obviamente, como você pode ver, uma roda de cores básica e você sabe, isso é algo que eu tenho certeza que você encontrou em algum momento e talvez algum tipo de variação disso. E então, normalmente, quando você vê isso, ele vai ser, você sabe, é um espectro cromático geral como um arco-íris, e você pode até vê-lo onde ele é dividido assim ao meio. E então de um lado temos um lado legal, e então do outro lado temos um lado quente, e há algumas coisas que eu quero falar e ter que considerar quando estamos falando sobre essas coisas, como, Você sabe, quente e fresco e e o que isso realmente significa. E então haverá uma variedade de maneiras que podemos descrevê-lo, mas eu quero apenas ir para alguns exemplos. Então a coisa é, quando nos perguntamos o quão quente ou legal é algo. É relativo, e assim a maneira mais fácil de descrever isso é dizer como uma cor está em relação quente e legal de Leah para o que está ao lado e que se torna um grande conceito como você está pintando, porque se é um fundo ou algo em primeiro plano e o que você tem, há todos esses relacionamentos que têm que ser considerados quando estamos falando de caloroso e fresco. E então uma das coisas maiores a considerar também é se você está trabalhando em algum tipo de fundo manchado . Então, se sua tela sustentada ou ou o que você tem é que também afeta as cores. E então, se voltarmos para esta roda de cores novamente, então dizemos OK, neste lado esquerdo, temos um lado legal. Há azuis e roxos e o que você tem. E então chegamos a este lado quente e temos laranja, vermelho e amarelo e coisas assim . Mas vamos dar uma olhada nisso um pouco mais de perto e falar sobre a relatividade da temperatura. Então, se eu começar aqui com este azul, eu poderia dizer, você sabe, este é um azul muito escuro. É, uh, você sabe, muito perto do que nós chamaríamos como um azul ultra marinho. Mas então, se eu colocar este azul aqui, o azul fica um pouco mais brilhante e você poderia dizer que é quase um cobalto. E então, se os azuis aqui estão no lado frio da roda de cores, mas mesmo que ambos sejam legais per se, o azul na parte inferior é realmente um pouco mais quente do que o azul no topo. Ah, e assim é um calor relativo, mas é algo a considerar como você está olhando para diferentes tipos de cores e como você está misturando cores ou olhando para diferentes pigmentos, que algo que você quer manter mente. Então, se eu pegar este vermelho aqui, é um vermelho muito brilhante. É como um sinal de parada de bombeiros vermelho, , mas agora, se eu colocar outro vermelho aqui, você pode ver que as temperaturas significativamente mais frias do que o vermelho na roda de cor inferior nos diz que vermelho está quente. E novamente, eu só quero reiterar o fato de que tudo isso é relativo. Então, se começarmos a olhar para todas essas outras cores aqui, elas podem ter caído de um lado ou do outro da roda de cores. Mas sua temperatura é relativa, e assim podemos ter versões frias e quentes em ambos os lados da roda de cores. E então realmente se resume a como começamos a misturar cores ou se trabalhamos em uma tela manchada , é que todas essas relações estão em um estado constante fora de flutuação, e eles podem mudar. Hum, e é meio que até nós dedos dos pés. Apenas estar muito, uh, você sabe, ciente disso. E o pé relativo Então o que estamos olhando e como estamos observando e apenas prestando atenção extra a todos esses pequenos detalhes que estão acontecendo. 5. Teclas de cores: Certo, antes de começarmos, , com qualquer tipo de pintura, quero ter um pouco de tempo para falar sobre chaves de cor. Então você pode nunca ter ouvido esse termo antes, mas vou falar brevemente sobre isso. E espero que, no final, faça sentido. E especialmente em relação à cor, que essencialmente, é disso que se trata esta classe. Então podemos basicamente dividi-lo em três categorias. E assim, começando, poderíamos dizer que temos uma chave alta. E então o que isso significa é, apenas pensar em imagens que são realmente brilhantes e coloridas e, digamos, bastante saturadas. O tema comum pode ser algo assim pintado lá fora, como, você sabe, como uma pintura ao ar livre, como uma paisagem ou figuras ao ar livre ou qualquer coisa assim. O tema comum pode ser algo assim pintado lá fora, como, você sabe, você sabe, como uma pintura ao ar livre, E então a próxima chave será exatamente o oposto. E para que ele não dissesse Loki. E o melhor exemplo que eu posso pensar é tipo de se você pensar em pinturas antigas e, você sabe, em uma espécie de cores muito cinza, silenciosas e ah, muito disso tinha a ver com o fato de que, você sabe, época, eles realmente não tinham o mesmo acesso às variações de cor pintores Aziz depois deles. E por fim, teríamos uma chave do meio. E isso obviamente vai estar entre as duas chaves. E eu meio que diria, uma chave do meio do croma seria algo que você poderia pedir emprestado da chave alta ou emprestado da tecla baixa, dependendo de você sabe, que tipo de coisas você queria transmitir com cor. Então a maneira mais fácil é mostrar alguns exemplos de algumas pinturas, e assim eu acho que vai fazer muito mais sentido. E então, se estamos começando com alta chave aqui, podemos dizer que você sabe, este quadro aqui é um Monet. E assim pensamos em Monet. Você pensa em obviamente impressionismo e você sabe, cores realmente brilhantes. Você sabe, nós temos um monte de amarelos, roxos e azuis nesta foto, e, você sabe, é uma imagem muito importante. No geral, foi pintado ao ar livre. O próximo aqui temos um quadro de Saraya e novamente, você sabe, você sabe, pintura ao ar livre. Muitos azuis brilhantes e laranjas, e assim nós saberíamos de novo, chame isso de pintura alta. E por último, aqui esta é de Frank Benson. E assim você pode ver muitos, você sabe, azuis cromáticos muito altos, amarelos e laranjas e, você sabe, um pouco de branco também. Mas, você sabe, grande uso da cor. E por isso é uma pintura muito cromática em geral. E então, mudando para Loki novamente, como eu estava dizendo antes, eu estava tendendo a pensar em pinturas antigas. Então, como este Rembrandt, aqui está, você sabe, em cores bastante silenciadas. E não quer dizer que não há, você sabe, não cor sendo usado ovário excepcionalmente nesta pintura. Mas é apenas comparado com o que acabamos de ver. As cores aqui são consideravelmente, você sabe, er cinza e mais silenciado. E então este próximo de Velazquez aqui, um, você sabe, novamente, Super alto contraste imagem muitos cinza e negros e, você sabe, com pequenas dicas de vermelho E mesmo assim o vermelho ar você sabe, razoavelmente no você sabe, Eu diria que o lado maior não super vermelhos brilhantes. E o último aqui temos uma esculpir uma geo e novamente, super alto contraste, você sabe, muitas cores da terra. Sabe, Sabe, os vermelhos e os amarelos estão inclinados para, você sabe, estar no lado mais brilhante. Mas no geral, a imagem em si é tão alto contraste e então há muitos grandes tons, você sabe, você sabe, castanhos e terra. E então não, você sabe, não terrivelmente. Ah, hum, você sabe, alta imagem croma por qualquer meio. E por último, lidando com a chave do meio , tenho tendência a pensar em muitos pintores naturalistas. Então esta pintura aqui de Bouguereau, você sabe, ao ar livre, você sabe, muito mesmo iluminando cores super brilhantes conhecidas. Mas, você sabe, não muito alto contraste também. Então é tipo de apenas naquela faixa média agradável e tão suave, você sabe, iluminação suave, iluminação suave, você sabe, bela modelagem. Hum, mas sim, você sabe, uma espécie de chave do meio. E este próximo 12 é uma bile. Um chique, um, você sabe, novamente, novamente, uma cena ao ar livre. Você sabe, alguns dos verdes estão ficando um pouco no, você sabe, lado mais cromático. Mas na maior parte, você sabe, é apenas uma temperatura uniforme agradável, não super alto contraste. E eu acho que um monte de, você sabe, eu definitivamente para gostar de um monte de pintura francesa. E então, eu definitivamente gosto de muitas dessas pinturas naturalistas francesas como Lapa Zhanbo Zero. Mas, você sabe, só porque eu acho que a quantidade de controle e eles estão em seu alcance e, você sabe, apenas o desenho é imaculado. Mas, Mas, novo, você sabe, é outra pintura que está meio no meio. Nada está pulando em você de um lado ou de outro. E por último, aqui temos um do sargento. Este está indo um pouco alto contraste, especialmente em contexto com o fundo e os brancos brilhantes. Mas Cromatic Lee, nós não temos, , você sabe, eu não chamaria isso de uma pintura discreta. É meio que se aproxima da tecla baixa, mas eu ainda consideraria a chave do meio com a relação dos azuis e dos vermelhos. Hum, e alguns dos amarelos da terra, hum, lá dentro. Então, Então, novo, é só uma bela pintura que está no meio. Conhece a estrada comparada com as outras chaves com quem conversamos. E então o que isso realmente significa para você em termos de, você sabe, fazer um filme? E tudo isso se resume ao menos em relação à cor é você sabe, que tipo de imagem você sabe, que você quer fazer? E assim pensando, em termos de cor, se resumiria a que tipo de humor ou que tipo de em termos de cor, se resumiria a que tipo de humor ou que tipo de elementos com cor. Como vamos criar isso? E o que queremos que o espectador sinta usando cores? E obviamente há muitos elementos envolvidos fora da cor em termos de composição e valor e coisas assim. Mas, pelo menos, em relação a esta classe, queremos estar pensando sobre como manipular cores para que estejamos criando um efeito específico . E quando me virem fazer a demonstração, os vídeos estarão fazendo pinturas muito simples em alta, média e baixa. Assim, você pode ver no final o que você sabe, quão diferentes eles são em relação um ao outro. E então, eu só queria pelo menos falar sobre isso porque eu não acho que é algo que as pessoas pensam muito quando estão fazendo filmes. Ou talvez você nunca tenha ouvido falar sobre isso antes, então espero que ver os exemplos pintados faça sentido. Mas, hum, eu acho que vai ajudar muito mais quando chegarmos à parte do exercício e você pode ver isso sendo feito na sua frente. 6. Uma paleta de cores básica: Então, depois de falar sobre alguns dos conceitos básicos de cores, o importante a ter em mente é que, embora tudo o que é bom e bom é quando se resume a isso, nós realmente temos que estar pensando sobre pigmentos e o que realmente significa para nós enquanto pintamos. E então este vai ser apenas um pequeno vídeo sobre essencialmente apenas compor uma paleta. E então eu vou falar sobre algumas cores. Em termos de algo que você pode considerar um Z, você vai comprar cores ou talvez já tenha algumas dessas. Em termos de algo que você pode considerar um Z, Mas ah, muitas dessas cores serão uma delas para usar no vídeo de demonstração. E então eu vou começar com os amarelos aqui. E então eu vou usar um cádmio amarelo profundo, que vai ser o nosso amarelo quente. E teremos então um limão amarelo cádmio, que é um tipo muito legal de amarelo pálido. O próximo será um vermelho vermelho. E eu também substituiria Ah, algo como um cad, luz vermelha ou até mesmo um vermelho cádmio. Isto vai ser o mais próximo que tenho, e eu simplesmente não queria comprar outra cor porque este tipo de combina com a maioria das minhas necessidades. E então a próxima cor vai ser em um lagarto em carmesim, e este é um vermelho muito legal e na verdade é um pouco azul nele. E que tipo de você só será muito óbvio quando estiver no paladar e você verá as grandes diferenças nele. Então, para um azul quente, eu tenho um azul cerúleo, se não SARU Lee, e você sempre pode substituir um azul cobalto, que também é um azul bastante quente. Mas eu gosto desta decisão, pois há um pouco de amarelo nele, e é bastante flexível. E então, finalmente, eu vou ter azul ultra marinho aqui, e isso é como um azul grampo no paladar da maioria das pessoas. Eu sinto que e bem, é, você sabe, não é necessário ter essa cor para obter um monte dela, pois é apenas uma cor boa, flexível que esfriar as coisas um pouco, e é bastante versátil. Então é uma boa cor para ter independentemente, e assim você pode ver aqui Estas são basicamente todas as cores dispostas. E, basicamente com essas cores aqui podemos misturar mais ou menos tudo o que estávamos falando anteriormente. Assim, as cores secundárias e terciárias podem ser alcançadas com esta paleta básica. E então as únicas adições que vamos adicionar é um preto e um branco. Então, neste caso em particular, vou ter um titânio branco ah, e um marfim preto. E esse ar é bastante padrão, um, tipo de branco e preto. Você eu não recomendaria zinco branco. Se você ver. Uma espinha, não é um bom misturador. E se você também vê algo como um floco ou criminoso, é branco. E se você também vê algo como um floco ou criminoso, Enquanto essas grandes cores de ar, eles são consideravelmente mais caros. E assim eu teria isso em mente também. E esses tipos de pigmentos à base de chumbo são melhor deixados para ah, pintura de retrato e figura para tons de carne. Mas para um propósito geral, titânio branco é bastante bom 7. Mixagem básica: Ok, então eu queria apenas mostrar um pouco básico de mistura de cores porque você pode ver aqui novamente. Eu tenho minha paleta de que eu estava falando no, uh, tipo de cor anterior vídeo colorido. E, você sabe, nós temos um par de opções aqui, então eu quero dizer, você pode ver aqui nós temos o nosso básico É quase como Carla Wheel exceto ou fazer algum tipo de falta. Sabe, algumas dessas cores secundárias, obviamente. Mas, mesmo assim, eu só queria mostrar algumas coisas quando misturar cores, e então isso vai ser um pouco diferente, hum, hum, quando começarmos a ir para as pinturas reais, mas, Só para ter uma ideia. Então, para o Mas eles querem. Se eles nunca realmente brincaram com cor, ele vai ou algo assim que eles podem pelo menos ver tipo de, uh, uh, como as coisas se misturam e tipo de apenas as diferentes variações que a tinta vai tipo de . Ah, faça. E assim, novamente, só para reiterar o paladar, eu tenho um titânio branco, um cad limão, um cad, amarelo profundo, um carmesim em Eliza em carmesim, Azul cerúleo, azul ultra marinho. E depois marfim, preto. E assim o branco e o preto são essencialmente apenas propostas, você sabe. E assim eu ainda estou lidando com cores aqui. E então eu usaria o branco e o preto para essencialmente fazer variações dessas cores e em seguida, nas cores da tenda. Então eu só queria mostrar como um exemplo básico, no entanto, digamos se eu estou lidando com este Cad Lemon muito brilhante, um, amarelo aqui. E então, se eu fosse acrescentar, digamos um pouco de Saru lian, você tem isso realmente tipo de. É um verde-limão muito brilhante, e então a coisa que você tem que começar a pensar é, enquanto você está misturando cores, é que ele volta para nossa conversa quente e legal. Então agora eu estou misturando com um amarelo legal e um azul quente direito, e então eu meio que acabo com esta linha de cor verde aqui, você sabe, e então é um você sabe, em si mesmo. É uma espécie de berrante, você sabe, verde, você sabe, mas então novamente, se eu pegar o mesmo amarelo e agora vamos dizer que eu misturar azul ultra marinho, que é um azul muito frio. Eu recebo um verde completamente diferente aqui, e então eu acabo com este tipo de É um parente verde mais legal, e eu peço desculpas por dizer tanto essa palavra. Mas é assim É tão verdade como você começa a ficar mais confortável com a cor e você começa a ver esses padrões é que este verde é muito mais frio em relação a esta tela. Mas se eu colocar outro verde ao lado disso, vai parecer mais quente. Então, digamos, por exemplo, que eu tome o mesmo limão cádmio. E agora vamos dizer que eu tinha preto porque, como você vai descobrir, preto e amarelo fazer um verde muito agradável, na verdade, na verdade, hum, e então se você viu algumas das minhas outras aulas ou meu outro retrato aula de pintura onde eu fiz um paladar limitado, você sabe, eu usei um Oakar amarelo, que é um amarelo terra. É um amarelo terrestre bastante quente, , e o preto faz um verde tão bonito. Você tira essas lindas azeitonas, hum, fora disso. Estávamos dizendo: “ Isso é verde?” Quando eu misturei, era mais legal que este verde, o que é verdade. Mas agora, quando eu colocar este verde ao lado disto. Este verde aqui no meio, este verde no meio agora parece bem mais quente do que este todo de cor aqui. E isso é o que eu quero dizer quando eu estou falando sobre a relatividade fora da temperatura da cor é que isso sempre importa o que você coloca algo ao lado, e você meio que começa a ver esse padrão repetir-se uma e outra vez enquanto você começa misturando mais cores. Então eu só queria ilustrar isso, porque quando chega a hora de realmente fazer pinturas, , é algo que temos que ter em mente. E então eu quero apenas mostrar mais algumas coisas com algumas das outras cores, para que você possa ver é um exemplo. Mas espero que isso lhe dê uma idéia sobre onde podemos começar a usar essas cores básicas e começar a mudá-las para obter o que queremos delas. Ok. E então, você sabe, eu não queria fazer um vídeo inteiro sobre mixagem de cores porque eu sinto que, você sabe, em termos de um sentido básico, o que você pode fazer é todos consorte de descobrir isso. É que o amarelo e o vermelho vão fazer uma laranja, o amarelo e o azul Nós vamos fazer um verde, o vermelho e o azul Nós vamos fazer um roxo e, em seguida, dependendo de você ir você sabe , legal ou quente Com essas cores você vai acabar com algumas variações como você acabou de ver no verde. Mas o que se torna mais importante é a relação dos nossos brancos e são negros porque não vamos usar essas cores fora do tubo, obviamente. Então precisamos ser capazes de tentar essas cores mais claras ou mais escuras, dependendo do que estamos tentando ir atrás. E então a única coisa que eu recomendaria para todos que estão apenas começando é que em vez de , um, você sabe, tentar ah, usar um monte de cores para as coisas cinzentas para baixo. Então, como, você sabe, às vezes você ouvia as pessoas dizer, Oh , bem, para cinza uma cor, você deve misturar seu complemento, e eu realmente não achar que isso é, você sabe, 100% verdade. Em alguns casos, pode até certo ponto, mas depois de um certo ponto, você começa realmente apenas fazendo uma nova cor completamente. E então o melhor da maneira mais fácil que eu acho, pelo menos para mim, é se eu precisar de um tipo específico de tom de uma cor é eu vou realmente misturar um valor cinza que eu preciso, hum, então dependendo de você sabe como mais leve, como escuro eu preciso fazer uma tenda de uma cor. Misture o valor apropriado e adicione essa cor a ele, e isso vai me dar uma versão cinza muito mais precisa dessa cor. Misture o valor apropriado e adicione essa cor a ele, Então seria tentar usar um elogio para tentar alcançar isso. Então, porque no final do dia quando nós meio que tocamos sobre isso brevemente antes é que a coisa mais importante em sua pintura é a estrutura de valor. Então, porque se os valores não funcionam nessa pintura, toda a coisa, que tipo de desmoronar a cor em si é uma espécie de, você sabe, eu não quero dizer que não é importante, mas não é tão importante quanto sua estrutura de valor. Então, e é por isso que é tão importante pintar em preto e branco por tanto tempo, ou é uma prática. Seu desenho por tanto tempo é que ficar realmente confortável com a idéia de valor. E então, por exemplo, aqui eu tenho esse cinza e então se eu adicionar um pouco de vermelho, eu vou acabar com algum tipo de cor púrpura, mas eu tenho um tipo mais verdadeiro de vermelho. Vou um pouco mais alto no croma. Eu tenho uma leitura cinza mais verdadeira fazendo isso. Então, se eu tentasse misturar, digamos, como um verde, sabe, naquele vermelho de algum tipo. E por isso é uma ideia muito básica. Mas é um que me ajudou muito quando eu estava tendo um momento difícil no início com cores e tentando descobrir, como ser, você sabe, preciso. Você sabe, mudanças e matizes de cor e como obter mais apropriado Grey's de cor porque as probabilidades estão dependendo. Sabe, se você está fazendo um retrato ou figura ou ainda vida, você não vai usar cores super brilhantes. Você tem que ser capaz de mudar as cores na direção que você quer, e eu descobri que misturando um valor cinza primeiro e, em seguida, adicionando as cores que eu precisava. Consegui misturas mais precisas. Você sabe, por ali. E é algo que eu fiz por um bom tempo quando eu estava estudando e tudo mais. E assim, você sabe, meu paladar. Sabe, esses dias eu estou usando, você sabe, um monte de tons de terra que meio que vai me aproximar de algo assim desde o começo. Mas eu fiz isso muito, então eu pude. Era mais fácil obter mudanças de cor realmente precisas fazendo isso. E isso é algo que eu recomendaria quando você está começando. E, você sabe, dependendo novamente do tipo de pintura que você está fazendo e qual é o assunto. E que tipo de você sabe, tipo de, você sabe, sensação de cor que você está indo para, hum, isso é algo para ter em mente e que você pode acabar fazendo é decidir é apenas fazer alguns valores cinza fora para o lado do seu paladar, um, e então ter aqueles disponíveis fazer talvez misturado, você sabe, você sabe, pilhas moderadas para ser um Bill Poole de, hum, e então cinza para baixo suas cores que maneira. Não é totalmente necessário. Mas acho que foi muito útil para mim quando eu estava aprendendo isso pela primeira vez. Então é algo que eu recomendo para começar. Hum, e, você sabe, eu disse, você sabe, tipo de mistura básica vai ser bem fácil. No geral e eu prefiro que as pessoas se concentrem, sabe, em fazer, você sabe,pequenos quadros rápidos que são simples do que tentar misturar um monte de tinta e fazer cores No geral e eu prefiro que as pessoas se concentrem, sabe, em fazer, você sabe, pequenos quadros rápidos que são simples do que tentar misturar um monte de tinta e fazer gráficos e coisas assim. E não que não haja valor em fazer esses gráficos de cores. Mas, Mas, sabe, não é que não seja tão divertido. E você acaba, você sabe, tipo de consumir um monte de tinta, o que pode ficar meio caro, para ser honesto. Então eu me sinto como, você sabe, apenas praticar mixagem. Mas então também praticar pintura. Porque se você está apenas começando, eu acho que muito disso é apenas colocar tinta na tela e depois se acostumar com a sensação. E eu sei que estou falando sobre isso no contexto da pintura a óleo, mas isso vai ser o mesmo. eu sei que estou eu sei que estou falando sobre isso no contexto da pintura a óleo, mas isso vai ser o mesmo. falando sobre isso no contexto da pintura a óleo, Se eu estava usando acrílico ou lavagem ou aquarela ou qualquer coisa assim é, eu prefiro apenas praticar fazer arte e, em seguida, aprender cor ao mesmo tempo que fazer um monte de quadrados e, em seguida, cores misturadas dedo do pé e tipo de preenchê-los em. E, de novo, não que não seja benéfico, mas sinto que é um pouco mais divertido fazer um pouco de pintura. novo, não que não seja benéfico, E, você sabe, tentar e fazer fotos desde o início, hum, e então aprender como vamos. Então vamos para as manifestações. Você verá um pouco mais disso, mas está tentando apenas começar. Eu queria falar um pouco sobre a coisa da temperatura novamente, e então como a cor cinza Então vamos passar para os vídeos de demonstração 8. Chroma alta: Então, para este exemplo em particular, eu vou estar pegando um monte de cores e tentando torná-las um pouco mais saturadas do que o que você vê na imagem. E assim, para certas cores, você sabe, por exemplo, como o cinza do fundo, eu meio que tenho que escolher uma cor também. Hum, inclinar isso em direção. Então, neste exemplo em particular, eu vou estar indo para um pouco mais de um azul cromático, já que Gray em si é bastante neutro e precisa tipo de mover o fundo para algum tipo de direção de cor. E isso é o que eu escolhi para seguir em frente para os itens em primeiro plano. Hum, você sabe, como eu meio que começar a colocar em algumas das sombras, é meio difícil pensar sobre sombras sendo coloridas, mas eu realmente comecei a pensar sobre qual é a cor local de, você saber. Digamos que como o par, e é um tipo de amarelo esverdeado, e então eu vou pegar essa idéia de uma cor local e tentar torná-la um pouco mais cromática para que eu fique com, você sabe, a idéia de tornar este um maior manter pintura em relação à referência que você vê acima . E então, você sabe, eu poderia talvez ter distorcido o par em direção a um pouco mais de um amarelo se eu quisesse, mas é meio que no meio amarelo esverdeado, então eu meio que queria pegar isso e, Uh, e meio que, eu acho que inclinar um pouco mais para o verde, porque eu acho que vai funcionar bem com o vermelho da maçã ao lado dele. E assim você pode ver que eu estou mantendo a pintura bastante simples. E não estou muito preocupado. , Sabe, fazendo um belo desenho sobre a ideia por trás desse exercício é focar na cor. Então, se ele estava montando uma vida morta básica como essa para você, não fique muito preso em fazer um belo desenho ou algo assim, verdade. Concentre-se na mistura de cores e mantenha as coisas no caminho certo com a chave relativa que você está tentando pintar. Então eu não vou me preocupar muito com, você sabe, com detalhes ou qualquer coisa do tipo. Eu só quero me concentrar em, bem, como eu estou alterando as cores que eu estou vendo na minha frente para torná-las um pouco mais brilhantes? E como você pode ver no exemplo como, você sabe, certas cores que são um pouco mais silenciosas, como a tabela. Sabe, basicamente vou dizer de novo, qual é a cor local? E se é uma espécie de marrom, sabe, uma coisa que eu quero dizer, eu vou meio distorcido como uma laranja avermelhada. Hum, e então você meio que quer pensar sobre Bem, qualquer que seja a sua pintura, está associada a uma família de cores em algum grau, e é apenas uma questão de, bem, bem, o que é direção que eu preciso empurrar isso para, Para obtê-lo para ser mais brilhante ou mais colorido? Ou como faço para saturar essa cor para que pareça, você sabe, mais vibrante? Uma coisa que você vai notar, no entanto, é que mesmo sabendo que estou usando algumas cores mais brilhantes ao fazê-lo, estou perdendo um pouco do contraste. Sabe, você ainda tem um efeito básico de luz e escuridão de, você sabe, luz e sombra. Mas a única coisa a ter em mente ao pintar na chave alta é que você vai sacrificar algum grau relativo de contraste, porque a idéia de uma pintura super colorida também sendo alto contraste significando uma luz e escuro muito gritante. Essas duas coisas não funcionam necessariamente, uh, juntas. E isso faz parte do sacrifício da pintura. A chave mais alta da pintura cromática é que, para que essas cores mais brilhantes funcionem a seu favor, você terá que sacrificar um pouco de contraste. E assim você não vai ter um efeito muito forte como luz e escuridão. , Você sabe, e tudo se resume a pensar sobre que tipo de humor e que tipo de sentimento você está indo para ele enquanto você está fazendo um filme. E assim você sabe. Então, por um lado, ganhamos a sensação de cor mais brilhante, e isso tem um sentimento em si mesmo que pode ser muito agradável. Mas novamente, estamos perdendo alguns elementos de contraste fazendo isso e assim com a maçã. E você pode ver agora, você sabe, em relação às fotos que você sabe, está começando a parecer um pouco mais brilhante. Hum, agora não é muito brilhante ou algo assim. Mas em relativo contraste com o para a imagem, você pode ver que você sabe, nós meio que trouxemos as cores um pouco mais alto. E assim, enquanto eu estou trabalhando neste limão aqui, estes itens amarelos em particular são bastante complicados porque, um, você sabe, até mesmo você pensa sobre como a sombra aqui de um amarelo oposto amarelo é tipo de coração. É uma cor muito difícil de chegar a uma chave mais alta porque já está começando como uma cor bastante brilhante por si só . a uma chave mais alta porque já está começando como uma cor bastante brilhante por si só E assim, neste caso particular, a sombra é que eu provavelmente poderia inclinar-se mais para um azul ou um verde. Neste caso, eu meio que escolhi verde porque eu acho que ele se encaixa um pouco melhor com o amarelo. E, hum, é novamente ser um objeto já brilhante em si mesmo. Não vai ter uma sombra super escura de modo algum. E assim, enquanto eu estou terminando nesta última pequena peça aqui, você pode tipo de ver novamente relativo Teoh para o assunto real da vida morta é o quanto mais brilhante. O esquema de cores geral é. E, de novo, eu não estou realmente perseguindo o desenho e realmente apenas focando nas cores. novo, E assim você será capaz de ver uma vez que eu chegar à chave baixa do croma as diferenças entre os dois e eu vou mostrá-los juntos para que você possa ver tipo de como isso parece lado a lado e novamente. Apenas tendo em mente que estou sempre me perguntando qual é a cor local. E se for cinza, cores mais silenciosas, como posso fazer essa cor, um pouco mais saturada? E o que eu vou misturar para que eu possa obter esse efeito e então, você sabe, finalmente, novamente, tendo em mente que eu vou ter que sacrificar um pouco do contraste na imagem , a fim de obter o esquema de cores que eu quero. E então, , novamente, é apenas uma daquelas coisas quando você está pintando em uma chave de cor específica, você quer saber o que você pode potencialmente se safar e o que você vai ter que talvez dar como resultado. Em e é apenas encontrar um bom equilíbrio entre os dois. Então espero que isso tenha feito sentido e, , sabe, novo, como eu disse, você verá a diferença assim que passarmos para a tecla inferior de Chroma. 9. Crona do meio: Então, trabalhando em uma chave do meio aqui, vai ser um pouco diferente do que a chave alta que nós anteriormente acabamos de fazer. E então, ah, eu vou pegar algumas das cores e eu não vou saturá-las demais. Eles ainda vão ter muita cor envolvida. Mas quando você vê a tecla baixa da pintura cromática, você pode ver que em uma comparação direta, essas cores ainda serão um pouco mais vibrantes. E assim mesmo aqui, começando pelo fundo. Você sabe, mesmo que o fundo é um tipo de cor acinzentada, eu estou injetando um pouco mais soprado nele porque você sabe que eu posso honestamente, se eu quiser mudá-lo para a cor, eu acho que é útil bastante do que apenas pintura. Ah, cinza plano. Passando para a , parte da vida morta, sabe, sabe, ar das sombras ainda vai ser algo que, uh, eu vou tentar misturar uma cor mais escura em vez de usar como, Você sabe, pensando como em termos de como, um tom. Então, em vez de usar apenas um marrom plano, sabe, ou algo assim, ainda estou pensando em maneiras de injetar cor, hum, na pintura. Eu simplesmente não sou. Eu estou tentando manter as cores sob controle para que elas não apareçam excessivamente saturadas ou saturadas, e então a maioria do tipo do par aqui ainda é meio que nesse tipo esverdeado de faixa amarela. E então eu ainda vou ficar com isso em termos de um sentido de cor local. Mas não vai ser tão brilhante quanto eu tinha pintado no pintado, hum, hum e você sabe, há algumas, você sabe, você sabe, variações menores em termos de temperatura de cor. Mas eu não estou, você sabe, na maior parte, hum, é muito mínimo, e ainda está em um intervalo muito simplista de verde amarelo. E a parte complicada com outra vez, você sabe, lidando com uma cor clara como esta é não adicionar muito branco, porque se eu fizer, vai esfriar drasticamente a imagem. E em muitos casos ele realmente baixaria a chave, porque por que é essencialmente remover a cor da mistura e torná-la muito fria e colocar um pouco da mesa aqui? Eu ainda estou pensando que a cor local é uma espécie de, você sabe, um marrom como uma cor marrom avermelhada. Não posso escrever necessariamente. Então eu estou apenas tentando encontrar um tipo médio de cor marrom que parece que vai complementar. Você sabe o que estou vendo e pegando a maçã aqui. Haverá uma pequena variação entre esta pintura e depois da chave alta. Então, porque o vermelho e por si só novamente é uma cor muito cromática em geral. E assim, a mudança entre as teclas para este intervalo de cores específico provavelmente vai ser a mais sutil. Então eu ainda vou, você sabe, ainda há um pouco de alcance para tipo de brincar com, hum, e isso seria mais em termos de realmente brilhantes, notas vermelhas brilhantes que podem cair um pouco. Mas no geral, eu ainda vou estar trabalhando em um intervalo bastante pequeno em termos de vermelho, então haverá muito pouca flutuação e a cor, então eu estou procurando por variações sutis do tipo amarelo, Mas no geral, eu ainda vou estar trabalhando em um intervalo bastante pequeno em termos de vermelho, então haverá muito pouca flutuação e a cor, então eu estou procurando por variações sutis do tipo amarelo, amarelo, laranja, você sabe, e há alguns, você sabe, mas é tudo muito pequeno. para que você não vai ver saltos muito grandes e cor. , Você sabe, para algo que é tão vermelho sobre tudo o que você sabe. E se fosse, você sabe, se a maçã talvez tivesse um pouco mais de padrão ou tipo de efeito de mármore, você sabe, na coloração da pele, então poderíamos ver mais algumas variações . Mas para este ângulo em particular, é um vermelho bastante plano, então eu não posso fazer muitos grandes saltos na mudança de cor. Sim , só colocando um pouco mais da mesa. E há um corte sutil, uma variação de cor na tabela, mas eu não quero chegar a detalhes com isso. Então eu só estou procurando grandes mudanças de cor porque há, hum, sombra. E há algum tipo de pó na mesa. Mas, Mas, você sabe, eu quero manter isso bastante simples na maioria das vezes. E se você está fazendo um assunto ainda vida semelhante a este, eu recomendaria manter a superfície razoavelmente uniforme e não muito variação. E então a sombra para o limão aqui novamente vai cair em eu posso facilmente mudar entre azul e verde. E então eu tenho uma tendência a usar verde para um objeto amarelo tão brilhante porque eu sinto que ele tipo de brinca melhor com o amarelo, hum, pelo menos para mim. E então eu estou meio que colocando em uma sombra clara porque realmente não pode ficar super escuro lá porque a. Porque há luz refletida da tabela real. Mas também para novamente, é amarelo é apenas as sombras só pode ficar tão escuro em um objeto tão brilhante. E então colocar o amarelo novamente apenas como a chave alta é que vai haver uma variação muito sutil em um objeto tão brilhante. Essa é apenas a natureza do amarelo em particular como uma cor. É como se você nunca, você sabe, apontar uma cor para alguém dizer, Oh, isso é realmente um amarelo escuro é apenas amarelo só pode ficar tão escuro antes de realmente mudar cor completamente. E então o intervalo de valor em que estou trabalhando no objeto em particular é bastante mínimo, , e assim mesmo na chave do meio do croma, tudo ainda vai ficar relativamente brilhante, hum, dada a natureza do objeto, e você verá muito mais variação na tecla inferior quando chegarmos a essa pintura. Mas, por aqui, vai ser muito mínimo, então meio que embrulhar este esboço. Você pode não ver uma grande diferença entre a chave alta para isso, mas uma vez que chegamos à chave baixa do croma, eu sinto que você vai ver uma diferença muito maior entre os dois em. E então eu vou fazer uma comparação direta para que você possa ver todos os três esboços, hum, concluídos, e eu acho que é muito mais óbvio. Então, apenas tipo de manter tudo em mente e em termos de como os ajustes sutis de cor acabarão afetando como sua imagem parece no final. 10. Baixo Chroma: Tudo bem. Então, para este exemplo, vamos estar trabalhando em uma tecla baixa de Kromah, e assim você será capaz de ver o contraste entre isso e a chave alta anterior em que trabalhamos. E novamente, a idéia geral para este tipo de pintura é que nós vamos ser, você sabe, uma espécie de saturar as cores e e cinzentá-las um pouco mais. Então eu meio que misturei alguns pastar na minha paleta para torná-lo um pouco mais fácil e para fazer cor, para cortar tipo de cinza para baixo as cores. Eu preciso de um pouco mais rápido, e isso é algo que você pode querer fazer em seus próprios estudos, apenas para torná-lo um pouco mais fácil e tipo de como o que eu estava mencionando anteriormente nos slides é quando eu penso no baixo chave do croma, eu tenho uma tendência a pensar em, você sabe, tipo de pinturas antigas onde eles eram muito tipo de alto contraste, e eles não eram de cor excessivamente brilhante. Mas os cinzentos e as pinturas são muito controlados, e isso é algo que podemos tentar brincar quando estamos fazendo esses tipos de estudos, e isso não significa necessariamente falta de cor. Mas os cinzentos e as pinturas são muito controlados, e isso é algo que podemos tentar brincar quando estamos fazendo esses tipos de estudos, Significa que estamos pegando as cores que vemos aqui. E nós vamos meio que, você sabe, você sabe, cinzentá-lo mais, ainda mais do que o que realmente está sendo representado. E então eu ainda estou me perguntando, você sabe, qual é a cor local dos objetos que eu estou pintando? Mas agora eu estou levando isso em consideração, e eu estou adicionando, você sabe, alguns cinza relativo ou algumas outras cores para obtê-los para que eles não apareçam tão brilhantes ou é mesmo preciso. Um ZR na minha frente. Eu só estou tendo isso em mente e e me pergunto, Bem, Bem, como eu posso cinza isso para baixo e e silenciar essa cor ainda mais para que ela se encaixe dentro da imagem? Então, com esta pera aqui, por exemplo, você sabe, nós vimos mais cedo na chave alta do croma que é tipo de neste tipo de família verde amarelo . E então eu ainda estou misturando uma cor que é muito semelhante a essa, mas você pode ver que é muito tipo de acinzentado e tipo de sua nota baixa. E foi isso que aconteceu, tipo com amarelo, com cores em uma espécie de família verde amarelo ou algo assim. Uma vez, uma vez que eles começam a saturar, eles têm uma tendência a realmente mudar muito verde. E isso será muito mais aparente quando você chegar ao para o limão em. E isso acontece de ser uma coisa específica com amarelo em geral. Mas no geral novamente, você pode tipo de ver em relação à imagem. Você sabe, apenas o quanto eu estou de saturar a cor local do próprio par, e ele ainda se encaixa em um em um esquema de valor relativo dedo O que está lá, mas em termos de cor tem tipo de tonificado um pouco para baixo. Tudo bem, então está tudo preenchido. E você sabe de uma coisa que você vai ver. E eu acho que é talvez por isso A razão pela qual eu gosto de pintura e tipo de chave moral inferior do cromo é que eu sinto que, pelo menos para mim, eu tenho uma tendência a preferir imagens de contraste mais alto em geral, e eu sinto que eu têm muito mais flexibilidade. No geral, e isso não significa que você não pode necessariamente pintar coloridas nessas teclas inferiores de croma. É só que você tem. Você ainda pode pintar com um pouco de cor. É só que a cor em si não vai ser tão rica, você sabe, você sabe, tipo de vibração poderosa que você pode ver em como uma pintura ao ar livre ou qualquer coisa assim . Mas você ainda pode ter um efeito muito bonito de cor, apenas usando cores muito acinzentadas. E então se torna mais sobre relações de cor em como um pedaço de tinta parece ao lado de outra peça de pintura. Eles podem ter uma vibração juntos, dependendo da sua proximidade, e você ainda pode alcançar um efeito colorido. Um, você sabe, geral, mesmo em uma chave baixa de croma. Certo, então, novo, lidando com essas sombras, ainda estou me perguntando, qual é a cor local, sabe? Digamos que a maçã aqui, e assim temos. Você sabe, é essencialmente um vermelho, mas um baixo croma vermelho essencialmente muda para um marrom mais rico. E isso é o que eu coloquei aqui. E muitas das cores vermelhas em geral vão mudar mais em direção a um espectro marrom, medida que as saturamos. E então, muitas das cores aqui saindo da sombra serão bastante semelhantes a isso, você sabe,à você sabe, medida que nos aproximamos da luz. Vermelho é uma das poucas cores. Eu acho que mesmo em um ajuste baixo croma, vai ser, hum, um pouco. No lado mais brilhante, em relação a algumas das outras cores é um qualquer coisa em geral. A razão para isso é que, acima de tudo, Vermelho é uma das cores mais cromáticas no espectro de cores. E assim podemos ter um pouco de margem de manobra ao trabalhar com vermelho, mesmo em uma configuração croma baixa. E assim ainda é, você sabe, ainda é baixo croma em relação a você sabe, o assunto real. Mas você sabe, comparado com, digamos, como o fundo, você sabe, ou com o par ao lado dele, ele ainda vai se destacar. Está sendo bastante cromático no relacionamento. , Mais uma vez, só se resume a, uh, pegar o que está na sua frente e então conscientemente fazer uma escolha como eu vou cinzentar isso para que ele se encaixe no contexto certo da foto que estou tentando fazer. E, você sabe, é uma daquelas coisas em que você sabe. Bem, você sabe, sempre vai depender do caso, dependendo do seu assunto, iluminação e tudo mais . Mas, sabe, de novo, novo, mantenha isso em mente, já que está indo, certo? Há uma espécie de colocar o destaque lá, e você muito bem poderia decidir se você queria Teoh. Dependendo do assunto, eu poderia aumentar o contraste sobre isso ainda mais para exagerar o efeito claro e escuro . Mas eu não quero me desviar muito do assunto real porque eu realmente quero apenas focar na cor. Mas isso é uma coisa a ter em mente é se você está decidindo trabalhar nas teclas inferiores, que você pode tipo de escapar com um pouco mais em termos de contraste relativo. Então, se eu quisesse dizer, por exemplo, bombear os destaques, você sabe em tudo na imagem, eu poderia muito bem fazer isso, e não vai parecer fora de lugar porque as cores relativas que eu tenho pintado os objetos vai apoiar que um pouco mais fácil. Eu acho que seria se eu estivesse tentando pintar em uma hierarquia de croma. Ok, então chegar ao limão aqui, como eu estava dizendo na pintura alta, é que amarelo é uma cor muito complicada quando chega a hora de manipular o alcance dele. E assim até mesmo trabalhando em uma chave baixa de croma. Porque o amarelo é uma das cores mais brilhantes do espectro, é muito difícil de mudar para baixo para, Ah, Ah, um Kromah baixo. E então o que acaba acontecendo é que o amarelo terá uma tendência a mudar para um tipo de cor muito verde . E assim você pode ver aqui é, como eu estou colocando algumas dessas notas para baixo, é que o tipo amarelo de muda para este tipo muito maçante de. É apenas no ápice de estar naquele lado verde do espectro, e então isso é uma coisa para ter em mente, e eu acho que é realmente único do amarelo. Hum, é que isso tipo de dependendo de como você manter, se ele é mais baixo, ele muda bastante dramaticamente. E para que saibas, ainda estou a saturar a cor, mas ela tem. Como eu disse, ele está assumindo esse tipo de cor cinza esverdeado, e essa é realmente a única maneira que eu posso mudar essa cor para que ele seja lido como um baixo croma amarelo. Então, terminando este estudo, você pode ver, você sabe, a diferença relativa entre a vida morta real e a maneira como eu silenciei as cores para esta pintura em particular. E novamente, é só me perguntar, você sabe, quais são as cores locais dos objetos, e como posso colocá-los em cinza para que as cores estejam saturadas o suficiente? E como isso funciona no geral, no contexto da imagem que estou tentando fazer? E assim você sabe, novamente, você vai ser capaz de ver a diferença entre a chave alta e a tecla baixa. E, você sabe, eu recomendo experimentar todas as variações para que você possa ter uma idéia confortável de como elas funcionam. Mas espero que isso faça sentido e vamos passar para a chave do meio 11. Comparação e de encerramento: Então eu queria tomar um pouco de tempo extra apenas para fazer uma comparação entre a chave alta e as pinturas baixas em colocar algumas notas de cores diferentes em cima da pintura para que você possa ver as diferenças reais. E, você sabe, talvez possa ser uma diferença bastante sutil no geral, mas eu sinto que você, vai fazer sentido quando você vê-lo e tão gentil. Só colocando essa nota. É meio que um bom baixo, a chave inferior tipo de marrom amarelado, e você pode ver apenas colocando isso na superfície da pintura, você sabe, você sabe, ele meio que imediatamente salta para fora. E então eu vou colocar para baixo mais algumas amostras de cor apenas para que você possa ver como ele se parece e tipo de fazer algum tipo de comparação relativa. E então eu estou esperando que você veja as diferenças nas pequenas amostras de tinta um, que eu estou colocando para baixo. E é mais sobre reconhecer o fato de que as cores, você sabe, elas não se encaixam necessariamente. E então o que acaba acontecendo é quando você mistura uma cor e digamos que você está pintando em uma chave específica, e você mistura uma cor, mas isso não se encaixa. Deve essencialmente destacar-se como um polegar dolorido. E assim, com essa chave alta particular, você sabe, esboço que eu tenho aqui e colocando algumas cores baixas em cima dele, e você pode esperar ver como você sabe que eles não se encaixam necessariamente no contexto de Tudo o resto. Algumas das cores parecem que mal se encaixam em termos de contexto neste esboço. Mas, na maior parte, eles realmente não, você sabe. E é isso que você quer. Para tipo de ter em mente é, como você está pintando, é que muitas notas de cor erradas fora de contexto para o resto da pintura pode realmente jogar fora toda a imagem. Portanto, é apenas algo a ter em mente enquanto você está trabalhando que você está permanecendo na chave relativa em que você está trabalhando. E então, se passarmos para a tecla inferior do cromo um esboço, eu vou colocar algumas notas de cores mais brilhantes no topo novamente apenas para que você possa ver como eles ficam berrantes no topo, você sabe, ou em relação a tudo mais no esboço porque, no geral, se alguma coisa, a idéia principal aqui é tipo de ter uma sensação de coesão na imagem, você sabe, dentro do contexto da cor. E então, se nós temos, você sabe, uma chave específica que estava trabalhando e essas cores que nós colocamos para baixo para fora dessa chave vai imediatamente afetar o sentimento geral da imagem e olhar completamente fora do lugar . E o que está acontecendo é que o espectador, você sabe, última análise vai estar olhando para essas cores e gentil como o que aconteceu lá. Sabe, sábio, por que essa nota de cor não se encaixa com o resto da pintura. E então, novamente, é apenas algo para ter em mente enquanto você está trabalhando. E eu sei que em alguns desses, uh, você sabe, esboços, algumas das notas, você sabe, eles parecem que eles podem tipo de teeter a borda aqui, e eles podem tipo de, Sabe, talvez se encaixem. Mas no geral, em uma espécie de grande esquema das coisas, você sabe, estou deliberadamente colocando notas que não funcionam nesta chave de cor. Hum e eu espero que você possa ver isso, você sabe , no, você sabe, no vídeo. Mas, você sabe, de novo, novo, isso é apenas algo para ter em mente. É como você está trabalhando, talvez você decida ter um pedaço de tela você sabe, no lado do seu painel aqui ou o que quer que você esteja trabalhando apenas para colocar notas coloridas antes de realmente colocá-las em sua foto. E isso pode ser muito benéfico porque você sabe, não é que você não pode simplesmente, você sabe, raspar, você sabe, um derrame errado ou algo assim. Mas se você não tem certeza sobre suas misturas, você pode muito bem ter algo para testá-lo e para que mais ou menos tipo de embrulhe isso . E então eu ia apenas mostrar a vocês os últimos, hum, você sabe os esboços em comparação. Então começamos com essa foto de alta chave. Descemos para a chave do meio, e depois descemos para uma tecla baixa. E então eu sei que há algumas variações sutis, você sabe, no geral, mas há diferenças drásticas quando você realmente começa a misturar as cores juntas. E então eu realmente espero que você sabe, do começo ao fim. Conseguiu algo com isso. Sei que foi um pouco diferente do que você está acostumado. Ou talvez você nunca tenha ouvido falar de teclas de cor antes ou tenha pensado sobre cores neste contexto específico. E assim espero que isso tenha sido útil. E então você é capaz de obter algo com isso. E, por favor, deixa-me o teu feedback ou qualquer tipo de coisas úteis que saibas que gostarias de ver, e espero que possa resolvê-los para ti. Obrigado por assistir.