Técnicas de desenho e materiais

1. Introdução às técnicas: Ei, todo mundo. Então esta aula vai ser mais focada em usar vários materiais para explorar diferentes tipos de técnicas de desenho. E então eu vou apresentar alguns materiais diferentes que talvez você nunca tenha usado antes. E eu vou te mostrar como usá-los e meio que experimentar um pouco. Vou mostrar-lhe algumas maneiras diferentes que você pode tonificar seu próprio papel usando várias tintas, mostrar-lhe como aplicá-los. E então eu também vou mostrar alguns usos diferentes para carvão e pó de grafite e tipo de como você pode usá-los para seu benefício e alterar seus desenhos. A partir daí, vou mostrar-lhe algumas maneiras diferentes que você pode praticar experimentação em algum papel tonificado e como usar alguns dos vários materiais que falamos. E, por último, vou mostrar-vos um esboço de retrato rápido que montei. E só para que você possa ver como eu vou finalmente usar isso em um projeto mais polido e espero que ele lhe dê algumas idéias sobre como você pode usar esses materiais extras para tipo de experimento e tentar novas formas de desenho que talvez você nunca tenha tentado antes. Então siga e pegue algumas de suas ferramentas e obrigado por assistir. 2. Materiais de desenho: Tudo bem. Então, antes de começarmos, eu quero , você sabe, obviamente, falar um pouco sobre os materiais que eu vou usar. E então muito disso você já pode ter, hum você sabe, obviamente, você sabe, em termos de, tipo, lápis são qualquer coisa assim, isso não vai ser diferente do que qualquer uma das outras classes que você já viu antes. Então eu ainda vou ter, você sabe, minhas notas regulares de lápis em tudo assim. Mas vai haver alguns outros itens que eu gostaria de ter quando eu começar a brincar com técnicas diferentes ou qualquer coisa assim e então as coisas que eu normalmente não posso usar, hum eu vou ir em frente e apenas talvez passar um pouco de tempo falando para classe. Então, obviamente, eu vou ter diferentes notas de lápis em tudo assim. Então, novamente, eu normalmente gosto do dedo do pé tem, hum você sabe, principalmente HB h dois lápis h. Esse é o meu alcance primário. E, ocasionalmente, vou dar um “B “ mas não acho que precise de algo muito mais escuro que isso. E então, você sabe, e eu vou ter, como, como, você sabe, meu normal você sabe, coisas como borrachas amassadas são qualquer coisa assim ou estas borrachas plásticas também. Mas onde eu posso começar a me desviar um pouco é em alguns dos outros materiais, e assim e é realmente apenas mais por conveniência. E então eu amo esses pequenos tipos de borrachas clique muito só porque você pode obter um ponto realmente fino que às vezes é um pouco mais difícil de obter com uma borracha amassada, porque ele não mantém sua forma muito bem. E assim, tendo essas formas diferentes, isso é mais uma espécie de arredondado em torno do piloto de ponta. Este é mais retangular no DSO. Gosto da variedade porque Aiken, com essas pequenas , borrachas especializadas, se tornam como se fosse uma ferramenta de desenho por si só. Então não é apenas para corrigir correções ou qualquer coisa assim, mas você pode realmente desenhar com isso e tipo de, e você verá isso na demonstração sobre como você não pode continuar usando esses. E então, , a outra coisa que também introduziu, embora eu gosto de usar muito, é que eu tenho uma tendência a gostar de trabalhar em papel tonificado. E então eu vou fazer uma demonstração para que você possa ver como, exatamente eu tonifiquei papel e e eu vou tipo de explicar o que esses materiais são um pouco mais à medida que vamos indo. Mas isso é, por exemplo, é apenas uma tinta. Então este é um Walnut Stain Inc. É basicamente como um rico como um marrom rico, quase como um C P, um tipo de tinta, e você também pode fazer um preto. Isto é apenas uma espécie de tinta básica da Índia. Então, se você queria um ótimo papel tonificado, você pode usar isso. Se você quer algo um pouco mais quente que tem uma boa tonalidade acastanhada para ele. Você pode. Eu sempre gosto de usar algo assim, e você também pode usar lavagem ou aquarela. caso afirmativo, se você queria uma tonalidade específica de cor. Então, digamos, você sabe, ler ou como o ocre amarelo ou algo assim. Você pode definitivamente usar como um pigmento à base de água, como uma aquarela ou uma lavagem para obter um efeito desejado para o tom do seu papel. Hum, e então eu tenho uma tendência mais, na maioria das vezes, para usar coisas como essas com muitos dos desenhos que eu faço. Estes é apenas porque é bom trabalho do dedo do pé em algo que não é papel branco em e apenas tem um pouco de variedade. E então a outra coisa e esses caras aqui que eu também vou mostrar a vocês como usar é que este é apenas um carvão em pó, hum. E então o outro é um eso de grafite em pó que você pode essencialmente misturar o para o Onley. Obviamente diferença em termos de materiais que você conhece, carvão e grafite são um pouco diferentes. Você fica um pouco mais brilhante com o pó de grafite, e eu acho que ele não se espalha talvez tão bem quanto o carvão vegetal. Mas eles são todos misturados de ervas, e você pode tipo de, você sabe, você não necessariamente tem que ter ambos e, uh, você pode apenas usar um ou outro. E honestamente, um desses frascos vai durar uma vida inteira, porque um pouco vai muito longe . E então eu vou mostrar a vocês como um papel de tom com esses itens e como nós podemos tipo de, você sabe, usá-los para tipo de obter mais de um efeito pintor em nossos desenhos. E então, e é aí que muitos de vocês conhecem essas outras ferramentas que eu tenho, assim eu sempre tenho um par de escovas de cerdas para ajudar a espalhar ao redor do carvão vegetal. Aziz, bem como toalhas de papel. O Aziz. Bem, basicamente apenas movê-lo porque, você sabe que você quer estar atento quando você está usando alguns dos materiais em pó porque ele entra no ar e você não quer estar respirando essas coisas. E assim era uma alternativa. Se alguém não quer lidar com a bagunça de qualquer um dos pós, e eu recomendo ter um pouco de carvão vegetal na mão, e você pode facilmente, hum, especialmente com um carvão macio e divino. Você poderia facilmente tipo de esfregar em ah monte de carvão no papel e, em seguida, alisá-lo para fora com o pincel. Andi meio que cria o mesmo efeito tonal com a compra de carvão em vez de ter que recorrer ao pó. O pó é bom porque você pode tipo de obter algo em super rápido em muito injustamente, mesmo. Mas novamente, é tudo preferência pessoal, e eu teria algum cuidado ao usar os pós e e eu vou tipo de mostrar a vocês como eu faço isso porque eu não gosto de respirar essas coisas em qualquer um e então eu estou sempre muito cuidado sobre como eu vou aplicar alguns desses materiais. Então isso é mais ou menos isso, entanto, em termos de materiais de desenho reais, eu vou gastar um pouco de tempo falando sobre papel porque há alguns talvez papéis que você pode querer considerar antes de obter começou com qualquer tipo de projeto. Mas a maioria desses materiais de desenho serão bastante comuns, especialmente os lápis, a borracha amassada, os únicos que serão um pouco mais complicados para encontrar nossos alguns desses tipos de clicky tipo borrachas. E, , você sabe, sua melhor aposta se você não tem uma loja de arte especial em torno de você é que você pode apenas encontrá-los online. A marca é mono é Tom Bo mono e esse é o tipo de lápis que eu gosto de usar também. E então eles fazem essas rasuras realmente legais que são super úteis. Mas de novo, você sabe, tipo de dedo do pé não necessário tem. Mas, hum, uma boa ferramenta para te ajudar. E a maioria das outras coisas, como eu disse, vai ser bem fácil de encontrar, e você provavelmente terá a maior parte. 3. Escolhendo papel: Então, em termos de papel, vou fazer algumas recomendações. E, obviamente, você sabe, não é algo que você tem que seguir, mas em termos de materiais que estavam trabalhando, eu tenho algumas recomendações que eu acho que vai tornar isso um pouco mais fácil. E é por isso que estou fazendo essas recomendações. E então muito do papel que tenho tendência a usar e o que tenho usado provavelmente nos últimos 56 anos é papel aquarela prensado a quente. E, hum, eu só acho que em termos de durabilidade e, hum , você sabe, flexibilidade acima de tudo ser o melhor, pelo menos em termos do que eu gosto de fazer no sentido do desenho. Mas, hum, você sabe, há muitos outros papéis lá fora que você pode tentar, e dependendo se você prefere carvão ou você sabe, ou grafite ou o que você tem. Sabe, há apenas uma miríade de papéis lá fora, e então, mas eu descobri que você sabe, pelo que eu gosto e o que eu preciso para tirar dos meus desenhos, que o papel aquarela prensado a quente, Sabe, meio que funciona melhor, e eu posso meio que mexer com isso e não me preocupar. Você sabe como vai reagir. E então o que eu tenho aqui é essencialmente, Este é um Fabbiano artístico, Oh quente prensado papel aquarela, e esta folha de cima aqui é apenas uma espécie de avião. Por que, é tipicamente a maioria dos papéis de aquarela são se você não colocá-lo em uma espécie de pacote de várias folhas. Há muitos dos melhores que são vendidos em lençóis grandes. E assim mesmo se você pagar, você sabe, por US $5 por folha, você sabe que você pode facilmente cortar essa trapaça em, você sabe, pelo menos você sabe, 3 a 5, você sabe, tamanho diferente, você sabe, pedaços de papel para sair dela. Então é realmente é bastante rentável para o que é. E logo abaixo disso é o mesmo. Este é o mesmo papel, mas eu o tonifiquei com a tinta sépia que eu mostrei mais cedo, e então ele meio que este é um tom bastante mais leve, mas o papel, porque é papel aquarela, é preciso, Sabe, pigmentos diferentes muito bem. Quando aplicado com um pincel. E então, na coisa boa sobre as tintas ou tonificando seus papéis, você pode tipo de ditar quanto tom você realmente quer. E eu acho que eu gosto de fazer isso melhor do que talvez comprar folhas coloridas porque você poderia encontrar folhas de papel e todos os tipos de cores. Mas, você sabe, às vezes esses papéis podem ser um pouco mais seus do que o que você quer, ou simplesmente pode não ser compatível com sua técnica. Então, mas foi pegar um papel que eu gosto e depois tonificá-lo sozinho. Eu tenho um pouco mais de controle, então eu meio que gosto disso. E abaixo disso está o mesmo tipo de Este é o mesmo papel. Mas usei uma mancha mais escura da CBS Inc. Então, Então, da CBS Inc. basicamente manchei de uma vez, esperei que secasse e depois manchei de novo. Um, e então este papel é durável o suficiente para lidar com isso, e isso é tipo de outra razão pela qual eu gosto deste papel aquarela prensado a quente. Mas, você sabe, de novo, eu acharia algo parecido, mas de novo, eu, você sabe, você sabe, se você tem um papel que você gosta sempre ficar com isso. A única razão pela qual eu recomendo algo que tem um pouco de para ele é que alguns dos pós que eu vou usar a verdade, seus papéis têm uma tendência a absorver, hum os materiais um pouco melhor contra se era um papel que tinha um acabamento muito liso. Ou às vezes você ouvia isso chamado como um acabamento de placa, que basicamente apenas significa que é uma superfície muito lisa. Coisas como Bristol ou algo assim. Os materiais não o fazem aqui tão bem. E é por isso que não tendem a evitar nada que super liso ou se é descrito como um acabamento de placa na loja de arte ou você sabe, ou on-line. Tenho tendência a evitar esse tipo de papéis. E então, por último, um, este é novamente um papel de aquarela quente prensado, mas pode ser difícil dizer na câmera, mas este aqui está ficando cinza. E então eu usei a tinta da Índia sobre isso, mas eu apenas usei uma lavagem leve, e então é como um cinza médio sobre tudo, e novamente, é a mesma coisa. Se você quisesse trabalhar em um cinza um pouco, você sabe, você sabe, mais escuro. Eu poderia ficar no jornal de novo. Eu acho que com Grey, no entanto, é melhor ficar meio leve. Dessa forma, você ainda pode manter um pouco da leveza do papel e, em seguida, você sabe, construir suas escuras em seus outros materiais. Mas de gostode fazer as duas coisas. Depende de como estou me sentindo,então, então, mas gosto muito de tonificar o papel, porque só de novo, é meio legal. É o equivalente ao tipo de manchar sua tela da mesma forma que você está matando o branco. E então, se eu precisar reintroduzir o brilho no desenho, eu posso escurecer meus valores ainda mais longe ou usar giz branco, você sabe, ou algo assim Teoh para trazer o brilho de volta. E então vou fazer outra recomendação. E se você não fizer isso, eu quero comprar folhas individuais de papel este bloco de desenho Siri Strathmore 400. Isso ainda gostaria que eu fosse ao jornal para um monte de esboços simples. Você sabe, porque é muito barato, você pode encontrá-lo em qualquer loja nossa. Você sabe, porque é muito barato, O jornal tem um bom também. Então você pode fazer um múltiplo. Você sabe, como se você pudesse usar os pós sobre isso. Você pode usar carvão fino e lápis. Leva muitas coisas muito bem. Onda novamente, Como eu disse, você pode e você pode encontrar essas almofadas em vários tamanhos diferentes. Então, se você queria que o dedo do pé trabalhasse menor ou maior, eles vêm em todos os tipos de tamanhos diferentes que são, você sabe, pré espiral ligado e tudo assim. E, você sabe, se você não fizer, se você estragar o desenho ou algo assim, você não se sente muito culpado porque o papel não é terrivelmente caro e você não está comprando lençóis individuais. E então, se você não quiser seguir a rota do papel aquarela, isso é algo que eu recomendo novamente só porque você pode. Você pode ir até mesmo ao Michael's ou, você sabe, como uma loja de artes e ofícios média que pode estar perto de você e provavelmente encontrar, , você sabe, algo parecido com isso ou isso. Exactamente. Então isso é tudo o que eu realmente tenho em termos de recomendações de papel novamente. Se há algo que você gosta que você vê e você se sente confortável com. Sempre vá com isso porque eu acho que a familiaridade de seus materiais é torna o processo de desenho um pouco mais fácil. Mas, novamente, estas são apenas as minhas preferências sobre tudo o que eu gosto de fazer. Mas, hum, a única coisa que eu recomendo novamente é um papel com um pouco de dente, porque você vai ter um pouco melhor adesão dos materiais versus um papel liso . Então, Então, a partir daqui, eu vou tipo de ir em frente e mostrar como eu gosto de tocar papel, e então vamos seguir em frente a partir daí. 4. Papel de Toning: Está bem. Então, como podem ver aqui, eu só tenho uma prancheta que você pode obviamente dizer que eu tenho sido usado isso para tipo de manchar papel em, hum, de todas as marcas em excesso. Mas, Mas, antes de ficar no jornal, quero falar sobre isso. No entanto, eu vou fazer isso, e então eu sempre, você sabe, então eu tenho eu vou usar minha mancha de noz que eu mencionei antes. E assim, hum, ele tem um pequeno conta-gotas embutido. É por isso que tem este pequeno top aqui. Então é um pouco conta-gotas, e eu sempre tenho que tipo de recipientes um apenas de água normal. um E entãoumrecipiente vazio, porque o que eu acabo fazendo é colocar um pouco de tinta no recipiente vazio, e depois diluí-lo, então, você sabe, e realmente não há direito ou errado. Primeiro diga, hum, mas então vá em frente. E, você sabe, eu só coloquei algumas gotas. Ele não faz. É realmente que você quer colocar o suficiente, sabe, depende do quão escuro você quer ir com sua mancha. Então eu provavelmente vou colocar um pouco mais. E então não há razão para você tecnicamente, quero dizer, eu não usar a mancha apenas pura. Eu sempre diluo. Então eu vou sempre apenas um tipo de anúncio, você sabe, apenas um pouco de água. E a verdade seja dita, é que eu realmente não sei. Hum, apenas quanta diluição. E eu sei o que esta mancha em particular, porque eu usei muito. Não preciso diluí-lo. Ah, um monte inteiro. E eu sempre recomendo arejar no lado de ficar um pouco mais leve com sua mancha. E então você sempre pode escurecê-lo depois. Mas você não pode ir. Obviamente, se você ficar muito escuro cedo, , você não pode voltar. E então eu só tenho, tipo, um tipo amplo de É como um você sabe, apenas como um pincel de aquarela, essencialmente. E então eu vou falar sobre você sabe, como eu vou colocar a mancha, e há algumas razões para eu fazer este procedimento. E então, ah, muitas vezes você sabe que eu tenho. Aqui estão os meus documentos. Você sabe, o papel aquarela. Eu sempre faço uma lavagem leve de apenas água pura primeiro, porque ao fazê-lo, isso me permite não obter estrias na aplicação real da mancha. E assim você poderia muito bem, apenas ficar nele. Mas você corre o risco de ter, você sabe, neste caso, porque eu estou usando um pincel plano, eu poderia muito bem obter essas linhas retas muito distintas. ST Marks, que eu não sou necessariamente um fã fora. E então sempre use um pouco de água. E o truque aqui é que você tem que trabalhar rápido. E então, hum, eu meio que só de novo, eu vou apenas tipo de escovar apenas água pura. E, você sabe, eu peço desculpas pelo brilho. É quando é só porque eu preciso da vida. Então eu posso escovar rapidamente a água, hum, e eu me certifico que, você sabe, são papéis de aquarela, então é para lidar com isso. Hum, e você vai ver por que eu faço isso e porque pensar nesta camada inicial de água. É como se estivéssemos preparando o papel, se você quiser, se você quiser, e então eu meio que só uma vez eu recebo uma quantidade decente de água e meio que me certificar de que é a maior parte coberta, e então eu vou em frente e começar aplicando minha mancha. E ao obter essa água inicial, você pode ver como o tipo manchado de sangra um pouco. Mas ao ter aquela água lá, acabará por acabar por sair. E, você sabe, obviamente, sim, o papel vai enrolar um pouco. Então, é uma daquelas coisas em que, se eu souber que vou manchar papel, eu tipo de bater mulheres, você sabe, para que não tenhamos que, constantemente , puxar tudo de novo. E eu sinto que, você sabe, isso é provavelmente, tipo, tipo, bom o suficiente. E então eu apenas meio que apenas fazer um para frente e para trás e apenas certificando-se de que se eu ver algum tipo de linhas ou qualquer coisa assim, que eu meio que apenas escovei através dele enquanto o papel ainda está, você sabe, razoavelmente saturado. E como eu disse, é só que você poderia fazer isso sem a aplicação inicial de água. Realmente não é tão importante. É só que mais eu só por uma questão de limpeza, , gosto de ter um tom desigual , assim. Tudo parece um pouco mais uniforme, e é basicamente isso. Você sabe. Então, novamente você pode ver na câmera que o papel está muito molhado e tudo bem. Como eu disse, o que vai acabar acontecendo é que o papel vai começar a enrolar. Vai começar a enrolar-se um pouco, e está tudo bem. O que eu vou acabar fazendo é uma vez que o papel está completamente seco, todo tipo de colocá-lo entre alguns livros pesados. Dessa forma, endireita-se e achata-se um pouco. E mais uma vez, esta é uma mancha bastante moderada, por isso não é. E mais uma vez, esta é uma mancha bastante moderada, É como uma média, sabe, meio castanho claro. Não é super escuro. Se eu quisesse ficar um pouco mais escuro, poderia ter diluído minha mancha um pouco mais. Ou se eu realmente quisesse. Eu posso. Mesmo enquanto o papel ainda está molhado. É uma espécie de estado aberto, se você quiser, e eu basicamente poderia adicionar mais. Você sabe mais da minha mancha e faz uma mistura mais escura, mesmo enquanto isso ainda está molhado. Você sabe mais da minha mancha e faz uma mistura mais escura, E, novamente, é uma espécie de preferência pessoal. Eu faria o mesmo com a tinta da Índia. Embora eu novamente com a tinta preta, eu iria errar no lado de ir um pouco mais leve porque fica muito, muito escuro. Embora eu novamente com a tinta preta, eu iria errar no lado de ir um pouco mais leve porque fica muito, E ele sempre quis dar a si mesmo um pouco de flexibilidade geral com uma mancha cinza escuro . Mas de qualquer maneira, isso é meio que para a, uh para a mancha de noz que estou usando. E agora vou te mostrar como fazer a mesma coisa, mas com carvão em pó. 5. Tonificação com carvão vegetal: Tudo bem. E agora, em termos de usar, você sabe, qualquer um dos pós que eu mencionei antes vou mostrar como eu aplicá-los. E, você sabe, realmente não há de novo tipo de certo ou errado. Você poderia usar um pincel para meio que aplicar estes, hum , você sabe, mas eu tenho uma tendência a usar eu acho que uma cidade de papel te dá um pouco mais de um tom do que um pincel, porque você não entende rua Pénis de, como ir de ir e voltar com o pincel. Mas depende do quanto você quer tonificar o papel. Então, o que eu vou falar um pouco é se você vai manchar, hum, hum, ou tonificar seu papel com carvão, dependendo do tipo de paz que você está fazendo, algo que você pode querer considerar é se dependendo, digamos, como o cenário de iluminação de sua peça, você pode querer considerar conservar, você sabe, talvez uma parte do papel, e talvez não tonificar tanto para que você possa reter um branco puro de um jornal de novo. Isso realmente depende do cenário, então não, você sabe, você sabe, não é como uma abordagem de tamanho único, mas é algo para ter em mente, então, digamos, se você vai ter, Ah, muito brilhante ou muito tipo de, uh, você sabe, Luminant, você sabe, parte do seu desenho que você está fazendo, você pode considerar conservar um pouco do branco do papel. Ou você pode ter que recorrer a algum tipo de giz branco para obter esse brilho volta. Um, mas eu vou dizer uma coisa que eu gosto de fazer se eu souber que eu vou manchar o jornal todo é tipo que eu mencionei um pouco na seção de material você sabe, algo que eu sou muito cauteloso é o fato de que você sabe disso é um pó, e essas coisas podem, uh, você sabe, eles entram no ar e você não quer estar respirando essas coisas em eso. Eu sempre se eu sei que estou em uma espécie de tom, um papel, eu sempre meio que coloco no chão. E então assim, porque eu sei que às vezes com escovação se você está trabalhando em um cavalete e seu papel está na posição vertical, hum, você sabe, há mais uma tendência para as coisas irem para o ar e, você sabe, é apenas uma coisa natural que vai acontecer em algum momento, mas é apenas uma espécie de novo. Eu só quero ser consciente, você sabe disso e ser muito cauteloso e, você sabe, você sabe, apenas ter cuidado com as coisas, você sabe, um pouco vai muito longe, e é por isso que eu quero te mostrar que é por isso que eu tem a pequena lâmina aqui e você pode usar um pouco de colher de plástico ou algo assim é que eu sempre tipo de apenas colher um pouco fora do frasco. Hum, e então eu meio que, você sabe, apenas uma espécie de deixar cair para baixo e você vai ver que você realmente não precisa de muito ah todo e isso é meu mesmo ser demais. E então uma vez que ele está para baixo tendo um tipo agradável de toalha de papel macio e você está apenas indo apenas tipo de movê-lo em torno e você vai vê-lo tipo de uma espécie de empilhamento, e você apenas tipo de você tipo de você tipo de continuar espalhando e realmente de novo, tipo de depender se, você sabe, você sabe, se você está fazendo um retrato ou alguém que você pode tipo de se divertir um pouco com sua toalha de papel e você pode muito claramente empurrar, você sabe, pensar que é quase sol sobre sua pintura empurrando ao redor. E se você sabe que talvez você vai ter algum tipo de fundo abstrato ou algo que você pode ser um pouco criativo, como você está empurrando, você sabe o carvão ao redor, e isso é apenas algo para tenha em mente tão bem quanto você pode. Você pode voltar mais tarde e fazer isso com um pincel para, hum, mas você sabe, é algo que você pode tipo de levar em consideração. E, você sabe, eu não vou necessariamente cobrir a coisa toda, mas eu só queria que você visse para que o que está acontecendo é que você pode obter um bom tom uniforme com uma toalha de papel. E se você quisesse ficar mais escuro, você sempre poderia continuar. Adicione mais carvão vegetal em cima dele para ficar um pouco mais escuro de um manchado novamente. Eu sempre errei do lado de ficar um pouco mais leve assim você sempre pode fazer essas escolhas depois. Especialmente no caso. Em muitos casos, eu realmente ficaria leve. E então, você sabe, talvez uma vez que você está desenhando é meio que estabelecido. É que então você pode ir em frente e ler áreas escuras com seu pó, e você sabe, isso funciona da mesma forma. Só se você estiver usando o pó de grafite em vez de carvão em pó, tudo funciona da mesma forma. Eu tenho uma tendência a descobrir que o pó de carvão é que você pode ficar um pouco mais escuro com ele porque o carvão apenas, você sabe, em si mesmo vai naturalmente mais escuro do que lápis de grafite mais escuro com ele porque o carvão apenas, você sabe, em si mesmo vai naturalmente mais escuro do que lápis de grafite E se você se opõe a usar o carvão em pó, vou te mostrar como fazer a mesma coisa com carvão vegetal. E se você se opõe a usar o carvão em pó, Ele meio que se presta a um efeito diferente, mas você verá como isso se parece. Está bem. E a mesma coisa de novo. É desta vez que eu tenho um pouco de carvão vegetal e eu fico como eu disse, se você não quer fazer o, hum, o Viner, eu sinto muito o carvão em pó. Você ainda pode obter a mesma coisa com o carvão vegetal da videira. E você meio que tem que rabiscar, você sabe, meio que, você sabe, comum. você sabe, meio que, você sabe, Só o revestimento do papel. Você pode ficar muito solto e meio abstrato com ele. E não tem que ser, você sabe, qualquer coisa. E então eu estou usando uma nota suave comprando Charbel, e eu e eu não recomendamos usar nenhum coração qualquer coisa mais difícil do que um suave, hum, e você meio que quer cobrir, e você sabe, isso é que você pode tipo de E esta é uma espécie de reserva com o uso de carvão vegetal de videira é que você pode liderar. Você pode tipo de obter algumas riscas é que você pode dizer. E então se você eventualmente colocar mais e mais para baixo, você pode meio que aliviar isso, um, um, você sabe, assim como você pode tipo de preencher as coisas e é só que é um pouco mais de trabalho, mas se você Quero evitar a pólvora, você sabe, meio que entrar no ar, e eu posso entender totalmente por que alguém seria meio cauteloso sobre, você sabe, você sabe, usar a pólvora. Esta é apenas outra alternativa para o tipo de mim para mantê-lo um pouco mais seguro novamente. É um pouco mais de trabalho, eu acho. Mas não são opções, e você ainda pode obter os mesmos efeitos gerais. Mas é só estar ciente de que você sabe que, sim, você vai tipo de encontrar alguns dos, uh, uh, listrando nous. E assim você também pode, e eu e eu realmente só temos esses bastões finos, você pode obter esses bastões macios muito grandes. Isso pode ser um pouco melhor, um pouco melhor, mas eu diria que é o único caso em que você pode querer. Sabe, se eu não fosse uma mancha, isso com tudo com a compra de carvão é o desenho em si, meu final é um desenho a carvão versus digamos, como um desenho a carvão e grafite. Você sabe, eles geralmente se misturam muito bem um no outro. Mas se eu fosse tonificar com carvão vegetal, eu poderia muito bem fazer a coisa toda com meus problemas, porque então, mantendo o material igual, eles vão se misturar um pouco melhor. No geral assim, Mas novamente, é só que eu só quero dar-lhe um Zeman e escolhas, como você sabe, como você pode tipo de trabalhar com, e assim os efeitos ainda podem ser os mesmos. É apenas um meio diferente de chegar a esses efeitos. E então esta é apenas outra opção a considerar, , porque o que eu quero fazer daqui para frente é mostrar a vocês como você pode usar porque o que eu quero fazer daqui para frente é mostrar a vocês como você pode usar o papel tonificado em sua vantagem em termos de talvez trabalhar em reverso e usando borrachas para desenhar e, em seguida, construir coisas em cima disso. E então eu vou fazer um pequeno vídeo sobre algumas técnicas usando a borracha, usando um lápis e usando o pincel. E, em última análise, vou te mostrar, você sabe, talvez uma vinheta. E assim você pode ver como as técnicas meio que se juntam e de novo. É tudo sobre criar variedade e procurar maneiras diferentes de resolver, você sabe, um desenho. E assim e eu acho que eu tenho uma tendência Teoh tipo de fazer essas coisas. Se eu sentir que talvez eu esteja fazendo a mesma coisa por muito tempo. E então eu meio que preciso talvez apenas abordar algo diferente apenas para tipo de sacudir minha mente, hum, e talvez olhar para desenhar de uma maneira diferente, e isso é tipo de realmente o ponto de tudo isso e tipo de. Usando alguns materiais diferentes, esperamos que possamos nos aventurar um pouco e tentar algumas abordagens diferentes para obter talvez um efeito diferente em nosso trabalho. 6. Cabeça demo 1 1: Então eu já manchei meu papel com um pouco de carvão em pó, e eu deixei um pouco de branco, você sabe, ou como uma área que eu deixei intocada para que eu ainda pudesse manter algum brilho relativo . E isso é algo que você pode querer considerar. Dependendo da sua situação de iluminação com qualquer assunto que esteja lidando . Dependendo da sua situação de iluminação com qualquer assunto que esteja lidando E então eu vou começar com apenas um esboço muito simples, e isso realmente não se destina a ser como um retrato completo do início ao fim. É mais como uma vinheta curta que montei. E eu realmente não estou perseguindo nada em particular com o retrato em si mesmo, você sabe, como semelhança ou qualquer coisa assim. Eu só quero mostrar a vocês que como usando esses outros materiais e tipo de começar um pouco diferente, como isso pode afetar seu resultado final geral? E então, para começar, eu ainda vou pelo menos colocar um pouco de informação apenas para tipo de dar a mim mesmo algo para trabalhar no dedo do pé. E então eu não vou me envolver demais com a construção porque eu quero deixar um pouco do tom me ajudar com isso. E então a parte boa de ter um pouco desse carvão em pó lá é que ele realmente age como um tom do meio onde você pode você não precisa necessariamente preencher tudo . E então eu vou apenas tropeçar levemente em algumas características e você sabe a precisão. Eu estou meio que sendo muito solto e indefinido, porque se eu precisar, eu estou ficando leve o suficiente nesta fase que eu ainda posso tipo de empurrar as coisas ao redor com a minha raça ou um pouco em ter você sabe que o carvão para baixo no Superfície , hum, eu sempre posso adicionar mais ou tirar um pouco. E então eu sou apenas eu realmente não preciso realmente se preocupar tanto se era um pedaço de papel branco puro , e então quão longe você leva sua construção é realmente tipo de até você, porque você quer pensar estrategicamente sobre quanta informação Hum, você não tem que colocar dentro por causa do tom que você estabeleceu no início da superfície e se é carvão em pó ou se você apenas tipo de, um, um, você sabe, uma das manchas de tinta ou qualquer coisa assim. Você quer estar pensando sobre como essa faixa de valor médio está resolvendo um problema para você. E assim, neste caso, por ter o pó de carvão estabelecido, eu posso me safar com menos informações e ainda ter tudo mais ou menos se juntando , especialmente no início. E então uma coisa você vai me ver fazer muito durante a demonstração enquanto eu pego minha escova de cerdas e qualquer coisa que talvez pareça fora do lugar. Ou se eu precisar apenas bater algo para trás porque pode ser um pouco duro demais, eu vou em frente e usar meu pincel um pouco. Assim, quando eu começar a colocar minha borracha no chão, essas marcas de borracha vão ser um pouco mais distintivas. E então qualquer coisa que eu sinto que está criando muito barulho. Eu vou em frente e usar meu pincel para meio que apenas gentilmente bater para trás. E assim, com o tipo geral de construção estabelecida, vou começar a escolher um pouco com a minha borracha amassada. E eu sou do tipo que só quero estabelecer as luzes gerais do retrato geral. E, você sabe, essa é uma das razões pelas quais eu deixei um pouco de papel branco lá na frente do rosto quando eu manchei meu papel com o pó de modo que aquele despertou pelo menos mantém alguma pureza de brilho. E, novamente, dependendo dos efeitos gerais de iluminação que você está tentando ir atrás, você pode decidir fazer isso também. E então eu sei que tipo de daqui para frente que muito disso vai ficar tipo de reformulado e, você sabe, ter que retirar algumas das marcas de borracha novamente, mesmo que eu já as tenha colocado em causa por causa do pó, você vai encontrar-se talvez borrando um pouco mais, hum, com as mãos e então você pode ter que tipo de re estabelecer coisas que você está raça uma vez, você sabe, várias vezes. Mas isso é apenas algo que você vai saber daqui para frente à medida que você progride através do trabalho um pouco mais, assim como em qualquer outro desenho, eu vou lentamente construir meus valores. E então eu ainda vou ser muito cauteloso sobre como você sabe que eu não vou simplesmente bater imediatamente em um valor escuro ou algo assim. E porque mesmo que, você sabe, eu tenha o tom extra no papel e tudo assim, você sabe, com qualquer desenho, eu nunca vou simplesmente ir para o jet black imediatamente, você sabe, contraste. Porque eu ainda estou estabelecendo, você sabe, o desenho geral desde o início. E mais uma vez, esta é uma espécie de palavra de cautela. Sabe, você pode fazer isso. Se você sabe que uma área vai ser estritamente de fundo e não vai afetar o desenho real, você pode decidir colocar em um valor mais escuro, mas em áreas de interesse, como essa cabeça e você sabe, são o ponto focal. Eu ainda vou como eu faria com qualquer outro desenho é meio que evitar ficar muito escuro cedo demais. E então eu vou indicar alguns fios de cabelo, mas apenas os que estão mais próximos do rosto. E eu meio que sabia entrar que a parte de trás da cabeça era algo que eu ia deixar atmosférico e meio final e ainda lá e então realmente com a maioria do rosto que eu pretendo desenhar é mais ou menos estabelecida. Vou começar a escurecer lentamente e a construir. Meu valor varia dentro do rosto. E você sabe, enquanto eu for, eu vou ter que limpar as coisas é minhas mãos muito sobre ele e e talvez re estabelecer algumas das luzes e lentamente começar a adicionar detalhes. Mas eu ainda tenho aquela base de pó no próprio papel que vai estabelecer um monte de meus intervalos de valor médio. Então o foco principal de como eu vou construí-lo é mais a ver com as luzes e, em seguida, colocar em escuros mais escuros. 7. Cabeça demo 2: E assim como eu estou lentamente estabelecendo os recursos, é uma daquelas coisas em que eu vou apenas sugerir, Ah, muita informação no início e porque eu não gostaria de fazer é eu quero tirar vantagem de alguns do tom que já estabeleci no papel. E eu quero ver o que eu posso me safar sem ter que colocar em cada detalhe e, você sabe, em uma característica particular ou algo assim. É mais uma questão de... Bem, Bem, o quê? Do que posso tirar o máximo proveito colocando a menor quantidade de informações? E, você sabe, obviamente isso vai ser uma coisa muito dependente do cenário, dependendo do que você está desenhando e do que você está tentando alcançar. Mas, hum, para mim novamente, é realmente uma questão de aproveitar esse fundo tonificado para que ele preencha essas pequenas lacunas e me faça trabalhar um pouco menos do que eu teria que fazer se fosse apenas um pedaço de papel branco puro. Agora, obviamente há coisas que consideram, em termos do tipo geral de aparência do desenho que você está tentando alcançar. E então o que eu estava dizendo antes é para mim, isso é uma espécie de experimento, e vai parecer, você sabe, um pouco diferente do que eu normalmente faria. E isso é parte da razão pela qual eu queria ir com essa abordagem apenas para que isso me força a pensar um pouco diferente e sobre e, finalmente, acabar com um resultado diferente uma vez que o desenho é concluído. E como muitos dos escuros estão realmente concentrados na bochecha, é uma daquelas coisas em que, como eu disse anteriormente, eu quero lentamente rastejar para cima dessas faixas de valor, e eu não vou de forma alguma Aquecê-los. Você sabe, o valor total que eu C s. Então eles não vão ficar super escuro porque é uma área tão grande nesse espaço particular que se eu fosse para ir com o intervalo de valor mais preciso, ele iria tirar de o ponto focal, que neste caso vai ser uma espécie de características. E como é um retrato de perfil, muito do que eu quero colocar um monte de ênfase em, você sabe, especialmente como o olho e o nariz em um pouco da boca. Mas é menor. É um componente menor, mas muitos dos valores variam nas sombras. Eu provavelmente vou trapacear um pouco e torná-los um pouco mais leves e assim tipo de começar a partir de uma porção escura do cabelo. Vou deixar aquele rastejante entrar na bochecha. E uma vez que eu tenha aquela sombra mais ou menos estabelecida, vai permitir que eu sangregue nas luzes e crie um efeito lento . E, você sabe, novamente, eu vou ficar um pouco mais leve para que a sombra pareça um pouco mais atmosférica. Então, apenas construindo uma faixa de valor suficiente, então isso vai me permitir ser um pouco mais flexível à medida que eu começar a estabelecer as luzes mais. E então a linha do cabelo aqui vai ser bastante importante novamente porque é uma espécie de ponte na cara. E então isso é novamente bem, coloque em um pouco de indicações do cabelo só porque é o mais próximo do rosto real, e muito da parte traseira da cabeça permanecerá alguém atmosférico e novamente. Então eu estou apenas gradualmente adicionando valor. Ainda não vou cometer muito cedo. E, hum e eu sinto que ao fazer isso, meio que gradualmente me permite ver quanto foco eu quero colocar em uma área. Sabe, novo depende do quê? Você sabe qual é o seu ponto focal. Talvez queira concentrar mais atenção nesses espaços, e deixar tudo o resto talvez um pouco mais sugerido. E então eu estou meio que voltando aqui com minha borracha, você sabe, por causa do pó enquanto sua mão vai sobre a superfície. Como eu estava dizendo antes, você vai ter que restabelecer as luzes, provavelmente, você sabe, bastante continuamente ao longo do desenho. E isso é OK. E se você realmente precisa reforçá-los no final, você provavelmente poderia usar algum giz branco. Mas isso é algo que eu guardaria até, como as fases finais do desenho, certo? Então eu vou começar lentamente a escurecer, e o eu um pouco e, você sabe, você sabe, porque é um retrato de perfil, você sabe, não há muita informação que eu possa realmente aperte o olho. Então eu tenho que ser muito deliberado sobre quais informações estão lá para que tudo lê coletar corretamente neles. Sabe, o olhar parece certo. Muito disso será apenas uma questão de enfatizar as vidas porque a íris, a pupila e todas essas coisas vão ser, você sabe, mais ou menos, realmente não vistas por causa desse ângulo de perfil. E então uma coisa que eu sempre tenho em mente é que como eu estou meio que rastejando em meus valores, se algo precisa ser ajustado, eu ainda tenho essa flexibilidade. E talvez não seja algo que tenha de ser apagado. Mas talvez se eu exagerar algo, eu ainda posso voltar com meu pincel ou coto e tipo de apenas suavemente tocado sobre a superfície, e ele vai tipo de bater para trás apenas o suficiente para onde ele vai fazer fazer uma correção um um pouco mais fácil. , Mais uma vez, porque tenho aquela base de pó para trabalhar de volta. E não é apenas um pedaço de papel branco puro. E assim é, hum, adicionando informações aqui. Você vai me ver colocar muita ênfase na borda do perfil, e novamente, é só porque para esse ângulo em particular, isso é realmente o que o ponto focal vai ser. E assim eu posso deixar o resto tomar um banco de trás para estas porções dianteiras aqui, e é meio que apenas entrar. E eu sei que provavelmente vou ter que assumir esses lugares novamente com meu piloto, mas eu vou apenas lentamente escolher certas coisas, e então você sabe, e então você sabe, novamente que tipo de trabalho meu caminho de volta, e outra vez para os mesmos pontos. Mas, você sabe, há pequenos detalhes que eu posso usar minha borracha para fazer o desenho para mim em vez usar lápis para tornar algumas dessas pequenas coisas mais óbvias. Então, se eu conseguir escapar usando o tom do papel para descrever informações para mim e talvez apenas aparar pequenas coisas aqui e ali com a minha raça, ou eu vou em frente e fazer isso, hum, o fundo e você sabe, tipo de tom do meio é tão grande quanto. Parte do desenho é o que eu coloco com lápis. Então, se eu conseguir escapar sem ter que adicionar linhas extras no desenho, eu posso ir em frente e fazer essa escolha e você pode ver aqui. Não há muita coisa acontecendo até agora. E à medida que continuamos de novo, desenvolverei as coisas um pouco mais. Mas mesmo agora, é ISS? Estamos quase lá. 8. Cabeça demo 3: E então eu só vou adicionar um pouco mais de informação no cabelo. E eu quero talvez estabelecer um pouco onde eu vejo a orelha, mas eu não vou levar isso muito mais longe do que isso realmente de novo. Quer que o foco seja na parte da frente da cabeça? E isso é mais uma decisão de design que você vai me ver lidar durante todo o resto do desenho, e eu vou colocar em pequenos pedaços de informação para o cabelo. Mas ele vai realmente vir e tomar um banco de trás para a parte da frente do rosto novamente, apenas tipo de construção a partir da parte de trás do cabelo. Dessa forma, vai me dar um pouco mais de alcance nas luzes, e eu ainda vou ser bastante conservador com o valor geral. Assim não tira muito da parte da frente do rosto. Mas eu quero construí-lo um pouco mais para que não seja apenas um tom plano na parte de trás, e então eu estou meio que chocando um pouco com a zona de lápis. Eu não estou tentando modelar da mesma maneira que você pode ter visto alguns dos meus outros desenhos e algumas das outras classes, e então eu estou sendo talvez um pouco mais solto e tipo de usar mais, você sabe, tipo de traços lineares para definir um pouco do formulário. E novamente, isso é apenas uma maneira de eu quebrar as coisas para que eu não esteja ficando muito obsessivo com a modelagem e eu ainda estou pensando em forma geral, mas eu estou usando uma descrição linear para descrevê-lo em vez de uma boa, uh, você sabe, modelagem suave. Então é o desenho tipo de volta neste intervalo intermediário. E como eu preciso começar a expandir as coisas, eu vou começar com o meu ponto focal e novamente, neste caso, vai ser o eu, hum, no retrato. E nem sempre vou começar a primeira causa deles. Quando olho para o desenho geral, é ler o retrato. Eu deveria dizer, é que é a minha área mais escura, você sabe, em termos de foco. E então eu quero começar por lá e depois deixar isso sangrar até o resto do retrato, e eu posso tipo de decidir a partir daí também quanta informação extra precisa ser e digamos, como o nariz ou a boca. E você sabe, quanta informação eu posso deixar de fora intencionalmente para que isso realmente leve para casa o fato que o vai ser o ponto focal? E novamente Porque porque há um tal, é um pequeno pedaço estrangeiro I e um ângulo de retrato Você I neste caso, eu tenho que ter muito cuidado com a informação que estou colocando porque eles são realmente realisticamente em um perfil. Eu realmente não há muita coisa. Você realmente só tem algumas pistas em um pouquinho do eu real em si, e você tem que ser muito seletivo. E a parte boa neste caso em particular é que me permite focar no design em informações DWhite . Eu incluo como parte disso eu moldo. E então essa foi a parte divertida, pelo menos em meio a trabalhar por isso e ver bem, o que eu posso me safar em termos de design e ter ele ainda parecia correto? Mas, você sabe, neste caso, talvez deixe de fora um pouco de informação que você pode ver aqui. Quero dizer, não há muita coisa acontecendo, mas você pode ver onde o rosto evoluiu lentamente de muito pouco de onde começamos . E não é como se eu tivesse desenhado muito em termos de, você sabe, informação. Eu ainda há um monte de que o tom original que começamos com no início ainda está lá em Eu apenas adicionei a informação necessária em termos de recursos e tipo de parente, você sabe, formas de sombra e coisas assim. Mas o desenho em si mesmo ainda é bastante simplificado comparado com se eu tivesse começado de, você sabe, sem tom, sem fundo, nada. E eu meio que tive que construir tudo manualmente. E esse é o tipo de um dos benefícios de ter esse tom inicial e, você sabe, novamente, se você decidir fazer o pó ou as manchas, um, um, ter esse tipo de valor médio que dá a você um pouco um pouco de vantagem, você sabe, e então você faz você pensar em resolver problemas um pouco diferente e isso é realmente o que eu quero que a intenção desta prática seja para vocês de novo, apenas tipo de reestabelecer eu lá dentro, Sabe, quero dizer, realisticamente, tipo, você sabe, eles ainda vão ser mais do que eu vou adicionar ao retrato. Mas mesmo isso é apenas um esboço simples que, você sabe, realmente não demorou muito. Na verdade, eu poderia me sentir satisfeito em termos de que informação eu tenho sobre aqui neste momento. E, você sabe, novamente, dependendo do que você quer fazer com esses exercícios, você pode fazer esboços realmente simples que talvez só levem, você sabe, 30 minutos por hora ou mais e podemos fazer uma paz de pleno direito e fazer uma boa peça de acabamento de trabalho. Maso Mas que esperemos que vejam é o quanto sabem, mais acelerado. O processo se tornou porque eu meio que comecei com aquele tom do meio e sobre e que informação eu não estou tendo que colocar, porque eu meio que tenho isso como um ponto de partida versus começar do zero e apenas quando vou de, você sabe, um pedaço de papel em branco. E então eu vou passar um pouco mais de tempo, tipo de polimento para cima e vocês vão ver como isso se parece no final, então nós vamos a partir daí. 9. Cabeça demo 4: Então, como estamos chegando perto de terminar isso, você sabe, eu ainda vou adicionar um pouco mais de detalhes. Você pode ver, como eu disse, de onde começamos no início, com apenas o tipo de solto, você sabe, carvão em pó é realmente não há um monte de excesso de informação que eu adicionei . E eu meio que usei o pó para tipo de preencher as lacunas para um monte de informações extras . E, você sabe, dependendo de você sabe, uma vez o efeito que você está tentando alcançar, você pode usar mais ou menos material e tipo de apenas brincar com efeitos diferentes e e e ver tipo de o que você pode criar. Ah, muito disso, você sabe, pelo menos nesta fase em particular é apenas mais ou menos apenas adicionar pequenos pedaços de informação para tipo de apenas liberar as coisas um pouco mais para que nós cheguemos a alguns, Sabe, final agradável. Mas, você sabe, dependendo do assunto em que você está trabalhando, você pode facilmente, você sabe , como qualquer outro desenho, ir tão longe quanto você entender, e Então todo tipo de apenas um tipo de macarrão em torno de um pouco mais, só para que eu tenha que desenvolver, você sabe, pouco do cabelo e da orelha, hum, e terminar o resto do desenho. Então, muita informação que está perto da orelha e você sabe, é mais ou menos tipo de vai ser um monte de cabelo. E assim, como eu estava dizendo antes é que eu não vou colocar muita ênfase na maioria do cabelo e eu vou apenas adicionar algumas informações que estão mais perto do rosto. Mas o resto, vou deixar o tom do papel e não me sinto um pouco mais atmosférico. E porque isso é suficiente, pelo menos para mim e tipo do que eu queria fazer com este desenho. Hum, você sabe, mas isso é algo que você sabe. Para ter em mente, também, é se há áreas em seu assunto onde você não precisa ter muita informação, ou você pode meio que escapar com um efeito mais atmosférico. Esse é o tipo de onde o pó pode realmente entrar em jogo e resolver alguns desses problemas relativamente rapidamente. Porque se você pensar sobre isso, se você fosse fazer isso com sombreamento manual, isso levaria, você sabe, uma quantidade obscena de tempo apenas para preencher uma grande parte. Então, nesse caso, o material, , e ou pó ou até mesmo uma mancha pode resolver isso para você muito, muito mais rápido. E você pode terminar seu desenho e você sabe, um pouco menos de tempo e algumas nit consciente escolhendo pequenas coisas neste momento porque eu me sinto confortável o suficiente nesta fase onde eu posso dizer que, você sabe, para este particular esboço, é mais ou menos completo, você sabe, na maior parte do tempo. E, você sabe, obviamente eu poderia gastar um pouco mais de tempo desenvolvendo coisas. Mas como eu meio que mencionei no início, você sabe, as aulas, a razão para usar um monte desses materiais é apenas tipo de explorar e tipo de se divertir fazendo as coisas um pouco diferente do que eu normalmente faria. E eu descobri que no passado é que se eu me sentisse muito confortável com uma abordagem ou algo assim, algo assim, ou talvez eu cansei mecanseide fazer as coisas da mesma maneira. Sempre achei benéfico tirar alguns materiais diferentes, mudar minha abordagem e ver o que inventei. E, você sabe, e então se você fosse comparar este esboço com algumas das outras coisas, se você viu alguma das minhas outras aulas, você pode ver que estilisticamente, os desenhos bastante diferentes e de tem um efeito diferente em geral. E então isso é algo que eu estou me concentrando pessoalmente. Meu, você sabe, com meu trabalho pessoal agora é o que eu sinto. Você sabe, no passado, eu tive resultados consistentes com uma certa abordagem, e embora seja, você sabe, é um tipo muito de abordagem acadêmica, eu sinto que eu apenas vem querendo brincar um pouco mais, não se importando muito com o resultado final. E isso é meio quentinho. O que isso esboça, sabe, na maior parte, é que, você sabe, o tempo total que este esboço levou foi realmente apenas algumas horas depois, e é isso que foi apenas para um tipo de você sabe, exercício fresco, você sabe,que, você sabe, não demorou muito em DSO. Então eu posso passar para outro exercício e brincar com um experimento diferente. E então o que eu realmente espero é que você pelo menos tente alguns desses materiais e tipo de experimente e brinque e veja o que você pode inventar. E, você sabe, se alguma coisa, isso pode apenas expor você a novos materiais que talvez você nunca tenha tentado antes. Mas, usando-os, esperemos que você venha com um procedimento ou faça algo um pouco diferente que possa fazer com que você pense de forma diferente. Ou pode criar, de fato, que você nunca criou antes. E espero que isso desencadeie algo em você que talvez abra sua mente para tentar algumas coisas novas e talvez alcançar um resultado diferente que você nunca fez antes. Então, espero que você saiba, com os exemplos você tem algumas idéias que vão inspirá-lo, e eu vou tipo de mostrar exatamente o que este desenho terminou. Parece que aqui, sabe. Parece que aqui, Então, no geral, é um desenho bastante simplista em termos do que foi realmente desenhado versus o que foi aplicado com o carvão em pó. E assim, espero que novamente, isso lhe dê algumas idéias sobre isso. Os outros exemplos fazem sentido para você. E obrigado por assistir.