Coleção de sobremesa de morango Pinte comigo PARTE 3: pudim de creme de leite

1. Introdução: Oi, pessoal. Meu nome é Nina e serei sua professora para a aula de hoje. Se esta é a primeira aula que você tomou da minha, eu gostaria apenas de mencionar que isso é parte de uma séria sobremesas de morango que eu tenho feito este mês e esta será a terceira e última da Siri. Hoje vamos pintar um pudim de morango ou creme de morango, e eu vou levá-lo através de todos os passos um por um, até a conclusão desta aula só que eu não vou ser, incluindo uma lição sobre rastreamento, porque eu acho que os passos são bastante diretos para a frente. E se você gostaria de aprender um pouco fora dicas e truques sobre como eu rastreio, você também pode conferir minhas duas classes anteriores, que eu vou fazer abaixo. Esta classe segue técnicas semelhantes, paletas de cores semelhantes e também elementos. Eu também vou fazer isso com o mesmo formato que as duas classes anteriores como uma pintura comigo, onde eu vou fornecer-lhe com o contorno que você pode traçar e pintar. No entanto, você também pode desenhar o seu próprio. Se você gostaria de criar sua composição. Antes de começarmos, vou explicar todos os custos. Esboço. Então vocês sabem o que esperar deste custo? Então, em primeiro lugar, vou emitir os suprimentos que usarei para esta pintura, incluindo a paleta de cores. E se você vai sofrer, eu era só para você rastrear. Descreva primeiro o desenho antes de passar para o próximo. Ouça, vamos resolver este projeto pintando primeiro o fundo. Então vamos direto para os morangos. Vou mostrar-te como faço a primeira camada. Em seguida, a próxima lição, eu vou mostrar-lhe como eu construí sobre a segunda camada fora dos morangos depois que vai acabar com os morangos pintando crenças. Em seguida, passamos para os elementos decorativos pintando o Oriente Médio e também a flor de morango e pedais. Depois disso, vamos seguir em frente para pintar o creme, em seguida, passar para o acabamento da pintura. Vamos pintar a sombra do carro. Então, na próxima lição será pintar o refinamento de sombras e destaques, em seguida, passar para o refinamento adicional fora efeito brilhante sobre o então, para terminar o custo, vou apresentá-lo para a classe projeto, mesmo que eu vou levá-lo através de todos os passos um por um. Em cada aula, vou sugerir que os alunos observem os custos totais ou apenas observem a essência individual antes de pintarem sozinhos. Assim você terá um entendimento justo e passos que eu vou tomar como eu ser. Eu também sugeriria que os alunos fizessem uma pausa entre cada passo, apenas para que você possa dedicar seu tempo no trabalho à sua própria velocidade antes de passar para o próximo passo . E então quando estiver pronto, você pode apenas Presley e, em seguida, torcer as dissidências. Na minha opinião, estas aulas que se adequam para os alunos que têm uma compreensão justa e pintura com aquarelas, especialmente quando se trata de pintar morangos. No entanto, se você é novo para cores de água e você gostaria de dar este um go, Eu também no carro ela para fazê-lo porque você nunca vai saber o que você pode criar. E se você gostaria de aprender um pouco sobre como pintar morangos antes de passar para esta coisa veio. Eu também tenho uma aula sobre o que você pode verificar e eu vou fazer pouco. Espero que gostem desta aula, assim como do resto da série. 2. LISTA de suprimentos: Nesta aula, vou rever a lista de suprimentos que eu costumava pintar. Eu também vou incluir as ferramentas que eu costumava rastrear com, mas eu não vou passar sobre isso nesta classe porque eu passei por ele antes nas duas classes anteriores e os passos são basicamente o mesmo. Então este é o papel que eu vou pintar. A medida é de 5,9 por 4,5 polegadas, e estou usando Cancelar Excel 300 anos e papel aquarela. Também é uma boa idéia ter um pedaço de papel de sucata para que você possa tirar amostras de certas cores que você não tem certeza. Além disso, eu também tenho a multa fora da pintura. Em seguida, eu também tenho um frasco limpo para a minha água e também tecido para limpar e secar minha escova com. Para esta pintura, usarei dois pincéis. O maior é o tamanho de texto livre dois e o pequeno e Windsor e Newton Sector ouro para o tamanho zero. A V Tech é uma marca local de onde eu venho, então você pode não ser capaz de encontrá-lo, mas você também pode substituir por quaisquer escovas sintéticas como lira ou recifes. Em seguida, eu também tenho fita adesiva, lápis e uma navalha para rastrear. Você também precisará de uma paleta, e aqui as cores que vou usar. Então, em primeiro lugar, eu tenho Cat Me laranja por Windsor Newton Manganese Blue por Winsor Newton Mineral violento por Hold Fine Quinn lido por Daniel Smith, Nestle Read By e Graham Permanent OIT Deep por Whole Bind tem o amarelo por Daniel Smith, Queimado Sienna por toda ligação Sap Green por toda ligação, Ultra Marine D por Holman e My permanente Whitewash Comprar Windsor Newton. Por último, mas não menos importante, Eu também usei um tablet de rastreamento para rastrear, Mas você também pode usar um aplicativo para o seu iPad ou até mesmo rastreado contra a janela antes de passar para a próxima lição. Eu vou apenas ouvir o fornecimento para que você possa tirar uma captura de tela dele, se você precisar, juntamente com suprimentos 3. FLAN: nesta lição, vamos começar pintando o apartamento como de costume para a maioria das sobremesas de baunilha. Eu gostaria de começar com uma mistura de amarelo Hans e laranja cádmio para a cor base do lado. Eu também vou misturar e um pouco de Quinn, siena vermelha queimada e laranja cádmio. Eu quero que esta cor seja para a leve cor de caramelo, então eu só quero tê-lo preparado ao lado. No entanto, eu não quero que essas duas cores para misturar por enquanto, porque eu quero que a cor base para ser que realmente mentira cor amarelo laranja como de costume. Se você não tiver certeza se a cor que você criou ou seu paladar, você também pode alternar o pedaço de papel primeiro. Então eu vou primeiro aplicar a cor amarela na minha pintura. Se em algum momento você descobrir que você acidentalmente criou para pensar em uma consistência, você também pode continuar com apenas água para diluí-la. Como, por exemplo, aqui eu quero criar o centro fora do pudim um pouco mais leve. Isto é para criar uma espécie de efeito reflexivo. Então, em vez de continuar com a cor que eu já tenho no meu pincel. Eu acabo limpando e peguei um pouco de água limpa e, em seguida, continuando a puxar a tinta que já está no papel para o centro e onde eu sinto que o lado esquerdo é um pouco leve demais. Eu só adicionei mais fora da tinta, e eu continuo para o lado direito com a tinta novamente para que ele tenha mais tinta em comparação com o centro do pudim. Eu também quero ter muito cuidado com os lados onde há morangos e as folhas ao seu redor. Estamos lidando com espaços mais apertados, então eu estou usando muito fora da ponta do meu pincel para que eu possa chegar a esses pequenos pontos. Agora que pintei a base, quero trabalhar rapidamente para que a tinta não seque. Eu vou misturar um pouco fora do caramelo com a cor amarela antes, e eu vou colocá-lo em torno da superfície que eu pintei. E como a superfície ainda está molhada, a dor deve viajar por conta própria, mas ele também pode ajudá-lo com sua escova. Eu ainda estou usando uma consistência fina aqui porque ainda estamos na primeira camada e vamos continuar construindo para que possamos criar um bom contraste entre as cores realmente claras e a cor caramelo Richard mais profunda. Agora vou passar para a parte de cima da colocação ou do pudim. E para isso eu só peguei a mistura de caramelo de antes, e eu uso a cor por si só, não com o amarelo desta vez, então é um valor um pouco mais escuro. No entanto, eu ainda estou usando uma consistência fina porque novamente, ainda estamos na primeira camada. Neste ponto, porém, eu sinto que a mistura parece o caramelo como um pouco para queimar. Então eu acabei misturando um pouco mais fora da laranja cádmio, e eu estou usando uma consistência fina novamente para apenas pintar a cor base ao redor. E eu só vou fazer uma lavagem rápida com o centro ainda sendo a parte mais leve do apartamento. E como antes, eu vou trabalhar na superfície molhada, e desta vez eu apenas adicionei um pouco fora do mineral violeta para a mistura de caramelo de antes, e eu adicionei esta cor nas bordas da parte superior do apartamento, então há uma pequena sombra e uma gradação quando se trata do lado e do centro. Em seguida, vou mostrar a vocês como faço o efeito brilhante. E para mim. Depois de olhar para imagens e referências de rolagem através de imagens do Google ou Pinterest, Eu descobri que certa aliança dá mais de um vidro e olhar. A reflexão obviamente dependerá do que envolve o pudim. Mas eu acho que linhas simples tornariam o vidro muito mais claro do que se houvesse um monte de coisas acontecendo. E eu acho que linhas simples, retas e curvas seguindo o contador do pudim ajudaria a obter o visual brilhante. Então aqui eu estou indo para aproximadamente planejar sobre o que eu vou pintar em cima do pudim , só para eu não ter que pensar enquanto pintar mais tarde, e isso vai realmente ajudar a decidir onde você quer colocar as linhas depois de trabalhar na parte superior fora do apartamento decide deve estar seco agora. Desta vez usei uma consistência ligeiramente mais espessa, mas ainda bastante leve. Eu usei a cor caramelo com Theo Mix novamente, e é aqui que eu começo a marcar o reflexo nos lados, e isso é o que vai dar o brilho ou o acabamento brilhante ao pudim. Para isso, você pode procurar referências para ver os diferentes tipos de reflexões, ou você também pode copiar o meu. O que eu descobri é que gradações e linhas de kerf dão um efeito realmente agradável, brilhante, então eu vou apenas ficar com essas linhas em torno de sites e a seção central fora do apartamento. Eu também vou agradar a mesma cor nos lados do topo, e isso é para criar uma transição entre o caramelo e também o pudim. Porque mesmo que o caramelo derreta, às vezes a mistura do pudim também absorveu um pouco dele e geralmente cria uma auto-degradação perto do topo. Agora é quando eu começo a construir sobre a camada. Então eu peguei mais da cor do caramelo novamente, e desta vez eu usei uma consistência ligeiramente mais espessa, e eu tentei colocar uma linha fina ao lado daquelas linhas refletidas mais espessas de antes. Eu também quero pintar o caramelo ou a parte superior fora do pudim e para isso eu misturei em alguma siena queimada, laranja cádmio e também um pouco fora violeta mineral. Eu vou primeiro pagar a conexão entre o topo e os sites. Depois disso, eu também quero usar uma consistência fina para mapear o reflexo fora do topo, e para isso eu vou apenas torná-lo um pouco aleatório. Mas basicamente, vou seguir a curvatura da parte superior do amigo e usando uma consistência fina . Quero mapear os espaços negativos ou os reflexos. Eu só quero criar linhas muito finas, e depois de mapeá-la, eu vou pintar em torno dela, usando a mesma cor. - Agora eu vou começar a construir sobre a cor, então eu vou adicionar um pouco de violeta mineral para a mistura de caramelo marrom. De antes eu vou colocar esta cor em torno dos pontos turísticos e também perto do creme. Eu não vou usá-lo para toda a superfície de caramelo porque pode fazer parecer um pouco pesado. Então, neste ponto eu basicamente fui as formas básicas fora do reflexo sobre as cores principais . Esta é a chance onde eu elegi acúmulo nas camadas sobre a intensidade da cor. Então diga para os lados. Eu usei a cor caramelo Richard e eu coloco no topo fora do reflexo e então eu para suavizar para baixo. Então tem uma gradação muito, muito ligeira. Mas você também pode fazer um pouco mais de contraste entre o valor, se você quiser. Isso também vai fazer com que pareça agradável sobre ele dá um bom pop para o seu carinho. E quanto ao topo de caramelo, eu gosto de mudar de cores, por exemplo, em algumas partes mais escuras perto do creme e as bordas do caramelo. Eu gosto de adicionar mais violeta mineral, enquanto que para o meio, eu gosto de adicionar mais fora da rainha. Leia para a mistura de caramelo para que você possa brincar com isso e ver o que funciona. Se você não tem certeza sobre a colocação, Eu sempre gosto do dedo do pé no mais cedo para que eu possa construí-lo lentamente velho um pouco, o topo de caramelo. Eu também gosto de usar uma consistência espessa fora da mistura de camelo com o mineral violeta, e isso irá ajudá-lo a criar uma melhor gradação definitiva no lado. Uh, 4. 1ª CAMADA de STRAWBERRIES: nesta lição. Eu vou começar a pintar a primeira camada para todos os morangos antes de começarmos, embora eu apenas vou explicar brevemente como eu iria sobre isso. Você quer saber e entender o contorno dos morangos, especialmente quando estamos lidando com um monte deles e de uma só vez. Então, se ajudar, você pode esboçar no esboço primeiro. Quanto ao destaque, eu costumo colocá-los na área onde a curva no contorno é mais curvada, ou onde o pico fora da curva iss e nessa área eu gosto de indicá-lo apenas desenhando levemente no espaço realçado Ah. Assim que você descobrir isso, você pode pintar imediatamente, mas novamente, mas novamente, porque estamos lidando com um monte de polegar de uma só vez. Eu quero realmente desenhá-lo com lápis primeiro muito levemente, porque há uma chance que eu possa esquecer. Se este é o primeiro custo que você tirou do meu. Eu tenho um custo muito detalhado sobre como pintar morangos. Esta é a versão simplificada do mesmo, e também está no meu canal do YouTube, então você também pode consultar o tutorial no YouTube ou a classe sobre compartilhamento de habilidades para uma melhor compreensão fora do assunto de qualquer maneira. Voltando ao assunto desta vez. Eu quero mantê-lo mais simples do que minhas aulas anteriores porque há tantos morangos. Vou começar com duas cores, que é amarelo Hansa e não se sentir vermelho. Se você quiser tornar seus morangos mais laranjados, você também pode usar Vermeulen. Mas eu realmente gosto da cor rica de Ethelred. Gosto de começar com a consistência média. Você pode usar o vermelho NFL imediatamente, mas eu sempre gosto de incorporar diferentes tons. Pintei o fundo com Hansa de amarelo. Então eu continuei Street com o suficiente vai ler enquanto a tinta amarela ainda está molhada enquanto eu pinto com o suficiente vai ler. Eu quero evitar a área onde eu desenhei o espaço destacado, e ao mesmo tempo, eu também quero criar espaços negativos para o morango ao longo dos lados. Então você tem que multi-tarefa e pensar sobre essas duas coisas ao mesmo tempo, é por isso que secar a área destacada tornaria a tarefa muito mais fácil de realizar . Aqui. Eu não tinha tinta suficiente no meu pincel, então eu apenas revisei de novo com uma consistência mais espessa para que eu possa espalhar a dor melhor. Eu também gosto de parar de pintar antes de alcançar o pico muito superior fora do morango, porque a parte superior fora do morango é exposto. Quero criar uma área mais leve esperando a tinta secar. Então eu continuei com uma consistência muito fina, mãos um amarelo e pintado no topo. É OK do vermelho natural reativa, porque eu realmente quero alcançar um pouco de um tom alaranjado. Você também pode fazer a cor você mesmo usando uma mistura fina de mãos amarelo Ethelred e um toque off como lavar se isso tornaria um pouco mais fácil de controlar. Em seguida, continuei pintando pequenas ovais na área destacada. Eu me certifico de que as ovais estão seguindo o contorno do morango para dar um bom volume. Então, só até as ovais, acordo, basicamente, vou repetir esses passos para todos os morangos. No entanto, apenas estar atento fora da posição fora dos morangos porque alguns podem ter o topo um pouco mais exposto, e algum curso de morango também pode ter o fundo coberto. Então você quer estar atento às cores que você está usando. Se digamos, a parte inferior é coberta, então eu começaria usando o vermelho natural desviado em vez do amarelo hanzee. E se mais fora do topo é coberto, então eu poderia não ter que criar uma parte superior tão leve fora do morango como o que eu pintei Primeiro, realmente tomar o seu tempo ao pintar as ovais, porque isso desempenha tal papel importante na criação do volume fora dos morangos. Então, se você quer que seu dedo do pé de morangos pareça muito suculento e gordo, eu sugiro para exagerar a curvatura fora da colocação oval. Novamente, eu revi isso em detalhes minha anterior aula de Phil sobre como pintar morangos. Então, se você está interessado nas dicas e truques sobre a criação do volume a partir da textura do morango, você pode ir para o link de classe que eu coloquei na seção sobre desta classe. Eu passo por cima com pequenos passos do desenho à pintura, e também inclui folhas de exercícios. Se você sentir vontade de praticar mais, então eu só vou pintar o resto fora dos morangos e espero que você possa acompanhar. Eles basicamente usaram o mesmo método e apenas levam seu tempo pintando, às vezes pintando algo bastante repetitivo. Lee é meio terapêutico, então aproveite seu tempo pintando-os, e eu retornarei para você na próxima lição onde estaremos construindo na segunda camada fora dos morangos. 5. ND 2ND em a 2 ND: para a segunda camada. Eu vou fazer uma cor borgonha, e para isso eu uso a leitura metil que eu já tenho na minha paleta em eu adicionei ultra marinho profunda e também um toque fora Quinn vermelho para criar um tipo realmente profundo de como um vinho ou cor borgonha. E se você tem me seguido de minhas aulas anteriores, você deve ter notado que eu estou usando uma mistura de cores diferente para isso na segunda camada do morango. Isso é porque eu quero mostrar que você não tem que ter a cor exata específica, mas você pode simplesmente misturar outras cores em que são semelhantes em termos de tom para criar esse tipo de mistura borgonha, Eu acho que anteriormente eu usei Crimson Lake e Ultra Marine profundo. No entanto, você pode apenas tirar a essência do vermelho e do azul, desde que eles são um pouco silenciados e ele vai criar esta cor de vinho profundo agradável. Eu realmente prefiro esta mistura de cores em comparação com o Lago Crimson, porque eu acho que este vermelho realmente dá mais fora de um tom silenciado, e eu gosto do fato de que eu posso apenas mudar a vibração adicionando mais fora da rainha ler. Se eu quiser torná-lo menos silencioso, e se eu quiser torná-lo mais meted, eu posso apenas adicionar mais do vermelho natural. Então, para este, como você provavelmente pode dizer em termos de aplicação, eu fiz exatamente a mesma coisa que o anterior ou com suficiente vontade de ler. Mas desta vez só vou adicioná-lo às partes que estão nas sombras. Então partes fora dos morangos que estão escondidos atrás ou está na parte inferior e onde os morangos são um pouco mais brilhante com lloret suficiente. Eu só adicionei pequenos pontos para representar os assentos, especialmente na parte inferior onde há um amarelo. Eu gosto de desenhar as sementes de pouco mais perto juntos e usar a cor mais escura em vez do amarelo que eu vou colocar mais tarde para os morangos na parte de trás. Gosto de fazer o vermelho um pouco mais escuro comparado aos da frente. Então, para isso eu só adicionei mais todo o terreno profundo na mistura em termos fora da proporção. Então é por isso que eu gosto de usar três cores em vez de apenas duas, porque eu realmente tenho controle sobre o tom que eu quero criar notar que enquanto eu estou pintando, eu estou enganando a curvatura do morango em termos de onde meu pincel está virado. E assim, a textura e os espaços negativos que você cria também seguirão a curvatura e, assim, criando o volume dos morangos. Isso também se aplica aos pontos ou às ovais. Isso realmente ajuda se você não tem certeza sobre a visualização que apenas controlando seu pincel e colocando-os na mesma curvatura, ele realmente vai ajudar muito em termos de posições fora de suas texturas para o amarelo adicional assentos. Eu gosto de duas semanas em alguns fora do meu caiado nas mãos, um amarelo, e eu também misturado em um pouquinho fora do vermelho natural para que o amarelo não é completamente amarelo, mas é mais como uma cor laranja ou creme. E eu usei isso com moderação nas áreas onde os morangos estão mais perto da luz . Então eu realmente não pinto isso tanto onde eu tenho a cor borgonha porque quando você chega às curvas dos morangos, às vezes as sementes não são muito visíveis. Eu gosto de pintar as sementes tão pequenas quanto possível e em vez de fazer apenas pontos puros ou pontos circulares, eu gosto de criar uma espécie de linha longa para criar um realmente mini oval e que oval, eu colocaria na mesma direção ou na mesma mesma curvatura como o morango. Além disso, se for um pouco difícil para você usar seu pincel maior para isso, você também pode mudar para seu pincel muito fino para tornar um pouco mais fácil para você controlar o fluxo de tinta ou então, se você não estiver acostumado com ele, você pode criar uma poça quando você está tentando pintar áreas tão pequenas. Além das sementes, eu também gosto de consertar alguns dos morangos que eu já pintei para alguns dos tops expostos fora dos morangos. Às vezes eu senti que estava um pouco vazio, então eu acabei adicionando algumas texturas ou um pouco fora de ovais inacabados, também no destaque das áreas. Eu não quero que ele seja completamente branco porque parece um pouco fora de lugar, então eu suavizá-lo ativando a dor que eu já coloquei no papel com um pincel úmido, e eu apenas escovo muito suavemente, não muito. Eu só quero ativar um pouco da tinta para fazer o branco um pouco mais fora do tom rosa. E depois disso, continuei a pintar o resto dos assentos novamente . Você pode levar seu tempo pintando isso, e uma vez que você terminar, você pode olhar para ele novamente como um todo e preencher lugares que você sente que precisa de um pouco fora conserto. Mas se você perder alguns que tão bem, porque ele também pode voltar sobre ele novamente durante os toques finais. 6. LEVE STRAWBERRY: antes de começar a pagar duas folhas. Eu gosto de ter sempre minhas cores prontas, então eu vou apenas prepará-las, especialmente quando eu sei que vou estar usando muito dele. Então, como minhas cores principais, eu sempre gosto de começar com seiva verde e mãos amarelas, em seguida, movendo-se para o fundo. Vou para Stoli. Adicione um pouco ultra marinho profundo para um verde mais frio e ao lado. Eu também adicionei um pouco fora do vermelho que eu já tinha minha paleta para criar um verde silenciado para pintar as folhas. Eu gosto de alternar entre essas cores para a cor base, mas eu quero que a base seja bastante leve, então eu quero pintar principalmente com mistura de mãos amarelo e seiva verde. Eu ainda vou alternar entre as diferentes temperaturas fora do verde, mas eu só quero uma pequena quantidade dele para que não pareça muito escuro neste momento. Como de costume, eu sempre gosto de incluir pequenos espaços negativos para clarear a pintura, e eu gosto também de pintar as folhas que estão na sombra com um verde um pouco mais escuro e porque eu estou usando meu pincel pequeno e eu só uso um pouco água para cada uma das folhas vai secar muito rapidamente para que eu possa ir em linha reta com a segunda camada quando ele já começa a secar. Para este morango em particular, senti que o topo estava um pouco vazio, então acabei adicionando algumas das ovais. Mas se você parece bem, não precisa fazer isso. Acidentalmente perdi a lição anterior. Como você pode ver, alguns off the Leafs sobre os morangos têm dobras. E sempre que encontro essas partes de uma pintura, eu sempre gosto de dar um pouco de espaço no meio para separar a dobra do morango para que ele não se misture, e também ajuda. Ele usou um tipo diferente de verde. Então, onde o distante completo pendente de onde a luz está vindo, você pode ou pintado um pouco mais escuro ou um pouco mais claro, então o resto disso é bastante simples. Eu só vou continuar com o resto fora das folhas, e eu vou voltar para você quando eu começar a pintar o degrau para o caule. Eu quero que a cor verde seja diferente do Leafs, e para isso eu vou usar um verde mais quente que esteja mais perto de um marrom. Então eu vou usar uma mistura de seiva. Verde tem um amarelo e também um pouquinho fora do vermelho para dar-lhe a ligeira cor acastanhada, e eu vou aplicar as cores a todos os passos. Em seguida, eu vou construir sobre as camadas, e para isso eu quero criar um verde mais escuro. Então eu decidi adicionar mais ultramarino profundo à mistura verde que eu já tenho na minha paleta. E eu gosto de aplicar isso às folhas que estão escondidas na parte de trás. E quanto às folhas dobradas, gosto de torná-las mais leves, dependendo se a luz estiver batendo nela. A idéia é apenas separar a dobra para que ela não se torne silhueta fora das folhas. Mas eu quero que as formas separadas ainda sejam visíveis para a segunda camada. Mesmo que eu esteja pintando uma grande quantidade dele, eu ainda tento deixar de fora alguns espaços negativos, então a cor base ainda aparece. - Para o último passo deste quadro. Eu gosto de adicionar muito medo à mistura verde que eu já tenho na minha paleta. E eu só vou aplicar isso no morango como sombra das folhas para dar um tom diferente fora vermelho. E às vezes eu gostei também aplicar isso entre as folhas para separar cada uma das folhas e também as dobras. 7. MINT: folhas de hortelã são super simples para este. Não há muitos deles, e eles são bem pequenos. Então, para isso eu uso o verde que eu tinha de pintar as folhas dos morangos . E se você é verde, mistura é um pouco legal demais. Eu só adicionaria algumas mãos, amarelas ou um pouco fora de seiva verde para ajustar. E eu vou seguir a direção fora da sala média e veias assim como as classes anteriores e deixando de fora algum espaço branco em certos pontos aleatoriamente e uma vez que eu terminar com a camada base, eu também usei um tom mais escuro de verde por adicionando um pouco ultra marinho profundo. Ou se você quiser que as folhas sejam um pouco mais quentes, você também pode adicionar um toque fora da sienna queimada. 8. BLOS STRAWBERRY STRAWBERRY: as flores são bastante simples. Eu vou primeiro misturar uma matriz de diferentes tons silenciados. O 1º 1 Eu uso é uma mistura de manganês azul no ultra marinho profundo e, em seguida, para atender o verde . Eu tirei um pouco do verde acastanhado misturado que eu tinha de antes, e eu uso isso para ligeiramente maçante para baixo a cor. Então eu usei o mesmo azul que eu já misturei aqui com um pouco fora do vermelho que eu já tenho um meu voto para criar uma cor roxa marrom silenciado. E você pode ajustar isso de acordo com o tipo de roxo que você deseja criar. Então, se você quiser mais de uma parábola quente, você acrescentaria, mas mais do vermelho. Se você quiser mais de um roxo azulado, você pode adicionar mais do ultra marinho profundo, e então basta usar as cores que você já tem. Como se os verdes estivessem muito silenciados. Você pode basicamente usar qualquer cor, que tem componentes fora da cor complementar fora que particular também silenciado. Então, para a próxima, eu fiz como uma mistura marrom laranja, e para a última, eu criei uma mistura marrom amarelada. Eu realmente não posso dizer a proporção exata disso, mas espero que este vídeo vai te dar alguma referência sobre o brinde que eu usei para pintar flores. Então, mesmo com essas cores separadas, eu acabo tirando um pouco do medidor roxo e do pão silenciado, e eu uso uma consistência muito, muito fina para pintar partes das pétalas de flores. Tentei evitar os dobrados porque quero separá-los como fiz com as folhas de morango. A maneira como eu aplico a tinta é criar linhas seguindo a curvatura das flores, e isso irá sugerir os pedais de curva. E mesmo que a cor seja leve, eu ainda vou deixar de fora alguns espaços brancos para criar texturas suaves para a Grã-Bretanha. A flor levemente. Eu uso um pouco fora da cor amarela silenciada para esmalte ou aplicá-lo da mesma maneira, com traços de barbatanas em cima da camada anterior, o que criará uma cor creme suave agradável. Em seguida, usando uma consistência muito fina fora do azul silenciado, eu aplicá-lo às dobras no pedal, e eu também usá-lo para pintar entre os pedais para separá-lo para terminar as flores fora. Eu uso uma consistência muito espessa fora profundo amarelo permanente, e eu queria estar perto de um efeito de escova seca para pintar no centro amarelo. Fora da farinha, estou pintando linhas curtas, que é direcionado para o centro da flor onde as pétalas juntas. 9. Cream: Como de costume. Esta provavelmente a parte mais complicada da pintura como nós estamos indo para lidar com um monte de cores de vôo para isso, eu só vou usar as cores que eu já pré-misturado para as flores e alternar entre esses grandes tons. A primeira cor que eu usei é o roxo silenciado, que parece mais ótimo na minha opinião, e eu apenas coloquei em um lado da dobra à esquerda que está virado para baixo ligeiramente, e eu também coloquei sobre as pequenas dobras na parte inferior. Em seguida, eu uso concordar que é um pouco mais roxo, adicionando um pouco de violeta mineral para o amarelo silenciado , e eu colocar a consistência muito fina para criar uma gradação de grau. Antes aqui, eu usei a cor laranja ou vermelha silenciada, e eu criei uma gradação continuando com água limpa como eu chegar ao fundo fora dobra e, em seguida, ao lado dele. Eu adiciono um toque fora ultra marinho profundo, e eu pintei uma pequena porção fora da dobra e, em seguida, suavizá-lo com água limpa novamente. E eu também adicionei uma luz e entre duas diferenças supremas indo para os tolos do fundo. Eu adicionei um pouco cinza roxo, e desta vez eu pintei de acordo com a direção fora da dobra inferior. Então, em vez de pintar para baixo, paguei de lado. Então usei a mesma cor para pintar as pontas das dobras do creme. Do lado direito. Gosto de alternar entre as cores para que os tolos não sejam definidos. Eu estou trabalhando muito levemente porque eu quero que o creme para ficar agradável e leve para que pareça mais fora de branco e o resto que estamos pintando são apenas sombras. Em certas áreas, eu sempre gosto de adicionar uma linha para sombra ou para as dobras para dentro. Eu também gosto de adicionar mais de um refrigerador grande no lado esquerdo, fora do creme e no lado direito. Eu gostei adicionar quente, concorda, e também onde o creme tão perto do morango. Eu quero ter o vermelho refletido no creme, então eu usei alguns fora do rosa claro. Os pontos que eu acabei de listar são basicamente estava acontecendo na minha cabeça como eu pintar o creme para esta pintura particular, Eu gosto de separar um lado com diferentes temperaturas fora Gri e também às vezes deixando o lado oposto fora do dobre o creme apenas branco liso. Então, há uma diferença entre as dobras. Na minha opinião, uma das coisas mais difíceis de fazer aqui é provavelmente obter o tom realmente claro. Você pode praticar isso em um pedaço de papel e ver a luz de um valor que você pode criar e como esse valor é aquoso no seu paladar. Eu costumava não entender isso, também, também, quando eu pintei pela primeira vez com aquarelas, mas você pode pensar nessas cores mais como água tingida do que tinta. É sempre mais seguro ligar o pedaço de papel primeiro, se você não tiver certeza de como o bolter de cólera não em sua pintura. Incluí minha paleta aqui enquanto pagava o creme, porque é muito difícil explicar em palavras. Mas como ele provavelmente pode ver pelas cores, elas são muito aquosas. E sempre que eu preciso de um pouco apenas a cor, eu apenas puxo de qualquer um fora da poça. E eu só tive um toque da tonalidade que eu quero ter para os contornos que eu criei. Eu mencionei que eu gosto de por favor polegar na dobra interna se você olhar para o contorno. Suas dobras com duas linhas finas se desdobram com uma linha. As dobras com uma linha definem a dobra para dentro. E essas são as áreas que eu gosto de adicionar o contorno de luz, ou às vezes uma gradação, como descrito se eu decidir que quero que o fundo seja de cor clara. Eu também gosto de definir as dobras livremente na parte inferior fora do creme porque eu acho que ele apenas adiciona um toque delicado para a textura do creme. 10. Sombra projetada: Nesta lição, eu vou estar pintando a sombra principal do cliente colocando os morangos. Eu gosto das grandes cores roxas quentes, então eu só vou criar isso novamente usando as cores que eu deixei na minha paleta. Eu usei o vermelho que é deixado e também o azul silenciado das flores, e eu primeiro aplicar uma consistência média perto dos morangos, folhas e flores. Eu quero que a dor deslize realmente suavemente com um pouco de cor, e depois disso eu limpo meu pincel e carrego com água limpa para suavizar as bordas. Depois - que eu terminei de suavizar o ajuste, eu tirei uma consistência ligeiramente mais espessa da cor roxa quente, e eu compro de perto. Muito velho, morangos e flores. Enquanto eu faço isso, eu gosto de usar meu pequeno pincel para entrar nos pequenos grupos e entre os pedais para afiar as bordas. Eu também gosto do dedo do pé delineado, algumas das dobras fora das pétalas de flores ligeiramente. Neste ponto, eu quero usar o que resta no meu pincel para que a cor seja muito leve. Eu também levei meu tempo em passar por cima de cada pétalas de flores lentamente, porque a sombra fará a cor branca sair mais da pintura. Velho 11. REFINo : SOalhas e HIGHLIGHTS: nesta lição, vou rever o refinamento final da pintura, limpando, redefinindo formas, redefinindo formas, aumentando o contraste e assim por diante. Eu gosto de saltar entre os passos e este, porque o refinamento vai realmente depender de como você está pintando olhar como e os toques finais que você precisa fazer. Isto é principalmente baseado na intuição, e este é o passo que fará com que a sua pintura pareça acabada e limpa. Eu também dividi esta lição em dois, só para que seja um pouco mais fácil de digerir porque eu vou estar pulando através dos passos para. Então, antes do que eu estava fazendo era só limpar as ovais do morango. Eu também apago algumas sementes no fundo do morango porque eu sinto que ele estava se destacando um pouco demais contra a cor vermelha escura, e eu redefini algumas fora das sementes, que eu acho que precisa de um pouco mais de definição no destaque das áreas. E aqui eu sinto que o caramelo parecia um pouco pássaro demais, então eu acabei usando um pouco de vermelho Quinn que eu misturei com as cores que eu deixei da minha paleta, então não é muito brilhante, e eu uso isso para não só dar uma tonalidade diferente para o caramelo para iluminar, e eu também aproveitei a oportunidade para definir os destaques Uma vez que eu estou feito. Eu costumava ter certeza de sienna mineral, violenta e queimada, e eu uso isso para limpar as bordas perto do creme para um pouco fora da sombra e também os locais. Então eu quero bordas e os lados para ter mais fora da cor roxa E marrom, enquanto o meio tem mais fora um tom avermelhado para o caramelo. Em seguida, eu sou misturado em algum cádmio laranja para os vermelhos e os marrons que eu já tenho na minha paleta, e eu uso uma consistência média para estar nas partes superiores em torno de 1/3 para baixo. Fora dos reflexos, eu então limpo meu pincel e definitivamente com água limpa para criar uma gradação sutil. Você também pode aproveitar esta oportunidade para fazer detalhes adicionais para a reflexão, mas não exagere demais. Eu só decidi adicionar uma linha fina, curvilínea e também muito luzes desejavam acalmar. Eu uso a cor de caramelo escuro, que é uma mistura de violeta mineral e siena queimada, e eu uso a consistência da luz fora disso para pintar as sombras dos morangos contra o pudim, e eu primeiro a usar um tipo consistência apenas para basicamente o que as áreas. Depois disso, vou repassar novamente com a consistência mais escura, pintar mais perto das bordas dos morangos e também as flores para limpar e afiar as bordas. Eu também gosto de adicionar um pouco de tom vermelho perto dos morangos porque eu sempre gosto que misturado fora Hughes, e eu acho que dá aos morangos um pouco fora do brilho do reflexo aqui, eu usei uma mistura vermelha escura, ou você também pode apenas adicionar um pouco fora de vermelho para a mistura roxa marrom para limpar as bordas. Novamente. Eu realmente tentei olhar para espaços onde, se você ampliar, as linhas são um pouco irregulares e impuras, que pode fazer a pintura parecer inacabada, e a cor da estrela também irá realçar as formas das flores em vez de misturar-se com fundo branco fora do papel. Então, aqui eu faço a mesma coisa com os Leafs. Eu adicionei vermelho ao verde porque essa é a mistura de sombras que eu usei para os Strawberry Leafs . Às vezes eu gosto de fixar as pontas fora das folhas para torná-las mais nítidas ou delineadas certas partes fora da folha para separar as formas. Eu também gosto de adicionar um pouco fora da cor verde quente para o fundo fora do caule onde ele está se conectando ao morango. É hora de nos destaques. Agora para isto. Eu quero uma lavagem branca recém-espremida para que eu possa me certificar de ficar boa. Certo, pinte. E eu quero usar este pincel seco para o branco para que ele não apareça. E assim as linhas também podem sair um pouco mais finas. Eu gosto de alinhar a ponta fora onde o caramelo está terminando ou as bordas fora do pudim, e isso vai dar o olhar fora do caramelo brilhante que está puddling em cima fora do pudim. Eu também gosto de fazer pequenas manchas fora de branco ao longo dessa área para dar-lhe mais de um brilho e efeito reflexivo da luz. Além disso, eu também adicionei algumas linhas brancas como reflexos e também como definições para algumas fora das linhas que eu pintei antes com a tinta sobressalente que eu tenho no meu pincel. Eu também o uso para separar alguns fora do centro da flor onde o amarelo está. Você pode ver que parece um pouco volumoso, então eu uso o branco para quebrar as formas aqui. Eu só estou fazendo os mesmos passos de antes em áreas onde eu perdi, uh 12. REFINAÇÃO : EFEITO GLOSSY: nesta lição, vou adicionar o brilho adicional fora do ventilador e também um pouco fora de brilho na cor porque eu quero cores agradáveis e vibrantes para isso, eu vou primeiro limpar uma seção do meu paladar para ter certeza de que as cores são . Eu uso uma mistura de mãos amarelo e laranja cádmio novamente, e eu vou aplicá-lo como um esmalte na parte superior da diversão para criar uma gradação vibrante para baixo. Eu também jogar a mesma coisa de baixo para cima para que o meio não deve ser tão escuro como a parte superior e inferior, em seguida, tomar uma consistência ligeiramente mais espessa sobre. Eu aplicá-lo às reflexões desta vez para também iluminá-lo porque eu apliquei camadas finas . Anteriormente, eu só vou continuar construindo até que eu tenha a vibração que eu quero. Eu não quero que isso seja excessivamente brilhante, então eu estou trabalhando e camadas mais finas, e eu estou apenas esperando que ele seque e assente. E se for um pouco leve demais, eu adiciono outra camada. Em seguida, tomei uma lavagem ampla consistência bastante espessa, e decidi adicionar mais reflexos com o branco. Acabei de criar linhas de kerf aleatórias seguindo o contorno do apartamento. Depois que eu terminar com os reflexos brancos, eu decidi repassar novamente com a cor amarela dourada. E eu vou fazer isso para definir alguns fora. As linhas brancas estão deixando muito com a cor fora do fundo. Então, onde a melhor luz e o fundo também é leve, eu decidi apenas adicionar uma cor mais escura para fazer o branco sair um pouco mais. Por último, acabei de adicionar algumas manchas brancas no caramelo para dar um pouco de Schumer ao reflexo. E eu também adicionei mais fora da mistura amarela dourada de antes para esmaltar a parte inferior fora do pudim. E terminamos com a pintura. Se você sentir que precisa tocar em certas coisas, você também pode fazer isso. Mas eu acho que eu posso chamar o meu fim 13. PROJETO de FECHAMENTO e aula: Parabéns e completando isso porque espero que vocês tenham gostado de me ver levá-los através do meu processo de pintar o flan de morango ou pudim de creme de morango para o projeto de custo. Eu adoraria que você entrasse por muito tempo para cada aula individual. Sinta-se livre para também incorporar seu próprio toque e quaisquer elementos adicionais que você gostaria de adicionar à pintura. Assim que terminar com a pintura, eu adoraria vê-lo postado na sessão do projeto para que você possa compartilhá-lo comigo e com seus colegas estudantes. Acho muito divertido ver como vocês interpretam a pintura. E é sempre um prazer olhar para seus estilos individuais. Se você gostaria de ver mais arte por mim e me siga no meu instagram no gênero Skorney Ignani. Também publico tutoriais semanais em aquarela no meu canal do YouTube. Janjalani Muito obrigado por assistir até o fim. Espero que tenham gostado da Siri. Por mais que eu goste de montar tudo, espero ver que vocês foram explosivos. A seção do projeto. Uma vez que você terminar de ter um dia e eu vou ver o que a próxima aula. Tchau