Colagens no Procreate usando o iPad + 35 pincéis de carimbo e textura

1. Colagens no Procreate usando o iPad + 35 pincéis de carimbo e textura: Oi, todo mundo. Sou Liz Kohler Brown. Sou artista, designer e professor. Hoje eu quero mostrar como criar colagens únicas e procriar combinando imagens vintage, elementos desenhados à mão e efeitos de camada. Quando assistires a esta aula, terás todos os pincéis de procriação que utilizo para criar as minhas colagens. O conjunto inclui 25 selos de flores, insetos, figuras e formas, além de um conjunto de oito pincéis de textura para adicionar padrões vintage, desbotamento e lenços às suas colagens. Primeiro, vamos olhar para os recursos on-line para milhares de imagens vintage e modernas gratuitas e falar sobre como escolher as melhores fotos para o seu projeto. Vou mostrar-lhe uma tonelada de inspiração de colagem, para que você tenha muitas ideias e recursos para começar. Em seguida, vamos transformar uma imagem de uma figura em uma composição única combinando fotografias modernas e vintage com cores ousadas e justaposições surpreendentes. Vamos falar sobre como cortar e ajustar as fotos de forma limpa para que elas se encaixem perfeitamente na sua colagem, em vez de se parecerem com recortes fora do lugar. Em seguida, criaremos uma colagem em camadas combinando figuras, formas e texturas, e falaremos sobre maneiras de brincar com modos de mesclagem de camadas para criar uma composição multidimensional. Veremos algumas opções diferentes para criar versões de cores para que você possa encontrar uma paleta de cores que funcione melhor para seu estilo pessoal. Em seguida, daremos a uma imagem moderna um visual vintage para que possamos incorporá-lo em uma colagem com outros elementos vintage. Dessa forma, você pode obter a pose exata que você precisa ou até mesmo usar suas próprias fotografias, mas ainda manter o estilo vintage em sua colagem. Em seguida, combinaremos imagens e textos vintage e em seguida, uma composição atraente que chama a atenção do espectador para a palavra ou citação que você escolher. Vamos ver como adicionar elementos desenhados à mão à sua colagem e como usar os gestos e poses nas imagens vintage para criar composições únicas e interessantes. último, vamos transformar a imagem em um GIF para que ela realmente se destaque online. O que eu mais amo sobre este processo é que você pode rapidamente criar uma colagem usando fotos que você encontrar on-line ou suas próprias fotos de família. Você pode usar as colagens que você cria nesta classe em seu site ou contas de mídia social. Você pode enviá-los para imprimir sites sob demanda ou imprimir as colagens em papel usando uma impressora doméstica ou um serviço de impressão. Vou mostrar-lhe uma tonelada de recursos on-line que têm imagens que são gratuitas para uso pessoal ou comercial, mas este também é um ótimo momento para incorporar algumas de suas próprias fotos. Então, se você tem uma caixa de fotos de família, este é um ótimo momento para tirá-las do armário e começar a integrá-las em suas colagens. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e a caneta. Vou usar o lápis da Apple, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Vamos começar. 2. Arquivos para download e inspiração: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos os downloads e recursos que você vai precisar. Para esta classe, você pode encontrar um link para chegar a esta página na seção do projeto no Skillshare. Você verá essa seção no App embora, mude para um navegador da web e faça login no Skillshare. Uma vez que você clicar nesse link, você verá que você precisa de uma senha para entrar na página, eu vou mostrar a senha na tela agora. Depois de entrar nessa página, você verá que há uma lista de downloads abaixo da imagem. O primeiro é baixar o conjunto de pincel procreate, eu vou fazer isso primeiro. Vou clicar e segurar esse link e clicar em “Abrir em uma nova guia”. Assim que essa nova guia for aberta, você deverá ver Abertura do Procreate. Se você não vir isso, clique em “Mais” e localize Procreate na lista. Vou clicar em “Abrir no Procreate”, e então ele abrirá o que você abriu por último. Você pode simplesmente clicar em uma imagem, clicar nos pincéis, e deve estar no topo do seu conjunto de pincel. Se você voltar para a página de downloads, verá que a segunda coisa na lista é o Painel de Inspiração do Pinterest, eu vou clicar nisso. Neste quadro, eu coletei uma tonelada de exemplos do que você pode fazer com imagens de colagem. Você vai ver que você pode combinar várias fotos, como esta peça eles combinaram duas fotos diferentes juntos, ou você pode começar com um fundo branco e apenas adicionar seus elementos de colagem no topo. Nós vamos fazer alguns métodos diferentes hoje, mas quando você terminar esta aula, você será capaz de olhar para qualquer coisa nesta lista e descobrir como fazer algo semelhante. Você pode querer começar apenas digitalizando por aqui e vendo o que funciona melhor para o seu estilo pessoal. Talvez você goste de começar com uma figura e, em seguida, adicionar alguns elementos desenhados à mão e talvez alguns elementos florais de colagem, ou você pode apenas encontrar duas imagens diferentes e combiná-las de uma forma interessante. Aqui está outro exemplo. Aqui, esta pessoa encontrou uma pessoa em uma pose interessante e, em seguida, adicionou alguns elementos de colagem em cima disso. A mesma coisa aqui, duas ideias justapostas, e quando são colocadas juntas, cria um conceito interessante. Aqui está outro bom exemplo. Você pode começar com alguns padrões ou começar com uma imagem e, em seguida, adicionar algum padrão para decorar em torno dela, ou você pode adicionar alguns elementos pintados à mão à sua imagem. Você pode gostar deste estilo mais ocupado também. Esta peça tem uma tonelada de camadas, um monte de diferentes elementos de colagem e desenhos, e até mesmo alguns elementos pintados adicionados. Uma vez que você tenha a chance de dar uma olhada por aqui, podemos ir em frente e começar com nossa primeira colagem. 3. Recursos de imagens: Para este primeiro projeto, vamos combinar uma fotografia de uma figura com algum fundo texturizado. Vou mostrar-lhe como obter todas as imagens que você precisa para este projeto. Tudo o que você tem a fazer é começar a pensar em algum tema que você quer seguir. Vou usar figuras femininas e incorporar alguns botânicos e insetos, mas você poderia usar qualquer tema aqui. Pode ser um objeto específico ou uma ideia que você deseja criar, ou você pode simplesmente procurar imagens que você está desenhado também. Você pode começar com uma bela imagem e ir a partir daí. Para iniciar esta primeira peça, vou voltar à página de recursos e clicar em Ver a Lista de Recursos de Imagem. Eu criei este post há um tempo, mas eu apenas atualizá-lo com um monte de novos recursos. Se você já olhou para esta página antes, dê uma olhada novamente porque eu acabei de adicionar um monte de novos recursos de imagem que eu encontrei. Se você rolar para baixo aqui, você verá uma lista completa de imagens e tudo o que você encontrar através dessas imagens deve ser bom para uso pessoal e comercial. Vou mostrar-lhe como verificar cada imagem individual apenas para ter certeza, mas a maioria desses sites, eu vou dizer que todas as suas imagens são gratuitas para uso pessoal e comercial. O primeiro é o Flickr Commons. Esta é uma enorme coleção onde muitas instituições diferentes se reuniram e contribuíram com suas fotos. É um ótimo recurso. Esse é provavelmente o maior recurso. A próxima é a Biblioteca Britânica. Você vai encontrar um monte de belas imagens de animais e plantas, desenhos, algumas fotografias também. A seguir temos o Museu do Património da Biodiversidade. Esta é uma coleção incrível para quem gosta ilustração botânica, insetos, animais. Isso é um ótimo para ir se você está procurando por uma planta específica, ou se você só quer navegar através de um monte de plantas diferentes. A próxima é a Biblioteca Estatal de Nova Gales do Sul. Eu encontrei um monte de boas imagens de pessoas neste aqui, então eu queria destacar essa para esta classe especialmente. Você vai encontrar um monte de figuras e poses interessantes nesse link. Também Old Book Illustrações contém um monte de padrões e imagens botânicas, também um monte de figuras, então você verá algumas imagens mais modernas. Unsplash e Pixabay são dois sites que têm imagens gratuitas para uso pessoal e comercial. Usaremos alguns destes mais tarde e vamos tirar algumas imagens modernas e fazê-las parecer vintage para que se encaixem com o estilo da colagem na criação. O último recurso é a revista Life. Estes são apenas para uso pessoal. Se você planeja vender suas imagens ou mesmo se você está publicando em mídias sociais e você usa suas mídias sociais para um negócio, então você não seria capaz de usar nenhum desses. Há um monte de imagens incríveis neste site, por isso, se você só quer brincar e você está apenas compartilhando estes por diversão e não para uso comercial ou marketing, então está tudo bem para usá-los. Eu pensei em colocar isso aqui, então se você está fazendo algo apenas para sua casa ou você está fazendo um presente para um amigo, ou você só quer postar isso em suas redes sociais pessoais, confira o recurso Life Magazine. Vou começar com o Flickr Commons. Você notará quando clicar nesse link, há duas barras de pesquisa. Há um aqui em cima, e há um aqui em baixo. Se você procurar aqui, você está procurando por todo o Flickr. Eles vão lhe dar um monte de imagens que não são boas para uso pessoal e comercial. Se você procurar aqui, você está apenas procurando os bens comuns, o que significa que eles estão bem para usar. A primeira coisa que vou fazer é clicar aqui e inserir um termo de pesquisa. Eu quero encontrar algumas figuras e poses interessantes, então eu vou procurar acrobata. Você verá bem no topo um monte de imagens interessantes. Se eu clicar nesta imagem, eu posso rolar para baixo aqui e ver algumas informações sobre ela. Número 1, posso ver de onde veio, posso ver mais informações sobre a fotografia. Às vezes é bom contar uma pequena história quando você postar essas colagens sobre onde você encontrou a foto ou o que a foto significava para o fotógrafo. Outra coisa que você verá se você rolar para baixo abaixo todos os comentários é a informação sobre os direitos autorais. Esses sites dizem que tudo é para uso pessoal e comercial, mas eu sempre verifico isso. Porque nunca se sabe, não sabemos quem catalogou todas essas imagens. Talvez um esteja lá por engano, então eu sempre verifico isso e me certifico de que não tenho que mencionar o fotógrafo ou que há alguma licença limitada relacionada com a fotografia. Outra coisa agradável que você pode encontrar abaixo que são alguns álbuns relacionados. Às vezes eu vou clicar nesses álbuns relacionados porque você pode encontrar algumas imagens realmente interessantes através disso. Aqui está um, por exemplo, eu vou clicar e segurar sobre isso e clicar em abrir em uma nova guia, e então eu tenho uma enorme lista de poses interessantes. Esta é uma que vou usar em uma das minhas colagens hoje. Depois, há muitos outros interessantes. Você pode começar com uma imagem que você gosta e, em seguida, ser conduzido por esta trilha para encontrar mais imagens. A última coisa que eu gostaria de verificar é o tamanho da imagem. Se você clicar neste pequeno botão Compartilhar aqui em baixo, você pode ver exatamente o quão grande esta imagem é. A imagem original que podemos baixar é 870 por 1.150 pixels. Quando penso em pixels, penso sempre em DPI. DPI, pontos por polegada ou pixels por polegada, eu sempre uso 300. Esse é o padrão para a maioria dos usuários impressos e digitais. Se você pensar em 300 DPI, esta imagem tem cerca de 900 pixels de largura. Isso tem três polegadas de largura. Você nunca poderia usar esta imagem em mais de três polegadas a menos que você fez alguma nitidez e procriação, o que nós podemos fazer. Não vai ser perfeito, mas isso é apenas algo para ter em mente. Se você está criando uma colagem com 20 polegadas de largura, você tem que pensar que isso só pode ter três polegadas de largura e a figura real ocupa apenas cerca de duas polegadas desse espaço. A figura não pode ser mais do que esta largura. Isso é apenas algo para pensar enquanto você olha para essas imagens. É melhor encontrar algumas imagens maiores do que pequenas. Esta é a imagem que eu realmente gosto. Vou baixar este aqui. Vou clicar no botão Download e, em seguida, este o original é 1.200 e a altura é 900. Temos 900 por 1.200. Isso não é ótimo. Não é uma imagem enorme, mas é o que temos. Vou trabalhar com ele. Vou clicar em Original e isso abre a imagem em uma nova guia. Vou clicar e segurar e clicar em Salvar imagem. Estou usando o Safari aqui. Isso pode funcionar um pouco diferente em outro navegador, mas se você tiver problemas, você pode simplesmente mudar para o Safari e deve ter o mesmo processo. Agora que salvamos nossa imagem, podemos ir em frente e começar a nossa colagem. 4. Isolando imagens: Para começar, vou criar uma nova imagem, tamanho personalizado, polegadas, 10 por 10 polegadas e estarei trabalhando em 300 DPI. Eu gosto de trabalhar em um formato quadrado porque ele funciona muito bem para muitos usos de mídia social e também imprimir projetos, mas você pode trabalhar em qualquer tamanho aqui, e é importante pensar sobre o número de camadas quando você está trabalhando com uma colagem. Neste tamanho eu posso ter 55 camadas. Realmente, eu posso aumentar isso até 15 por 15, 20 por 20, só depende de quantas camadas você quer ser capaz de trabalhar com. Vou clicar em Criar e, em seguida, posso clicar no símbolo da ferramenta, inserir uma foto e, em seguida, encontrar a pasta que acabamos de salvar. Como você pode ver, ele coloca a imagem em um formato pequeno porque esse é o tamanho da imagem e procreate é ler o número de pixels nesta imagem. A melhor prática é nunca tornar essa imagem maior do que já é. Mas o procreate tem uma ferramenta de nitidez, então, às vezes, usarei a ferramenta de nitidez se houver uma imagem que eu realmente quero usar, mas é um pouco menor do que eu preciso. Eu vou ir em frente e verificar se o magnetismo está selecionado, certifique-se de que as ferramentas de movimento e apenas fazer isso um pouco maior para que ele se encaixa na tela e então eu vou clicar na ferramenta Mover para definir isso e você pode ver se você ampliar, não é uma imagem perfeita. Tem confusão, mas isto é uma colagem. É uma imagem vintage, por isso não precisa ser perfeita para ser nítida. Eu estou bem com esse pouco de risco e eu vou clicar na ferramenta Ajustes, clicar em Nitidez e, em seguida, basta deslizar o dedo todo o caminho até 100. Isso é dá-lhe um pouco mais crocante. Agora estou pronto para começar a remover o fundo. Eu só quero esta figura principal no centro. Vou clicar no meu painel Camadas, Criar uma nova camada e vou obter uma cor muito diferente da que está na minha foto. Eu poderia usar qualquer cor brilhante aqui. Vou usar verde porque acho que é muito fácil de ver. Mas a chave aqui é qualquer foto com que você está trabalhando, use a cor que não está nessa foto. Se você estiver trabalhando com uma foto com flores rosa e verde, então você pode escolher como um azul néon, por exemplo. Assim que eu tiver esse verde selecionado, eu vou clicar nessa camada e clicar em Preencher camada. Agora só tenho um verde puro. Vou arrastar minha camada de fotos acima dessa camada verde e quero começar removendo a maioria desse fundo. Vou obter a minha ferramenta de seleção com a mão livre selecionada. Amplie um pouco e vá em torno desta figura. Não preciso chegar perto o suficiente para remover a maioria. Isto vai deixar muito menos trabalho para mim quando se trata de apagar. Eu rastreei todo o caminho em torno dessa figura. Vou arrastar três dedos para baixo e clicar em Cortar e Colar. Cortei essa figura de uma camada e colei em uma nova camada. Agora eu posso remover essa camada de fundo e começar a remover o restante desta figura. Vou aproximar muito de perto para ver o que estou fazendo. Você pode ver que a borda desta figura é um pouco difusa. Por exemplo, se eu for para o meu conjunto de pincel Collage e eu escolher Monoline é o meu ousado. Se eu lhe der uma linha muito limpa. Ele quase parece um pouco falso porque as figuras difusas e , em seguida, você tem este realmente linhas duras separando-o da borda. O que eu gosto de fazer em vez de uma escova realmente dura é a escova de ar que vem com procreate chamado escova macia e eu vou colocar isso em um tamanho relativamente pequeno. O que você pode ver é que me dá um apagamento muito gentil e também me permite mover lentamente em direção à borda da figura para que eu não esteja fazendo essa linha rápida realmente dura. Só estou trabalhando para remover todo aquele fundo branco. Eu vou continuar este processo todo o caminho em torno da figura e uma coisa a notar sobre o ajuste deste pincel, quanto maior for, mais da borda ele vai tirar. Você quer ter cuidado para obter isso em um tamanho mais baixo e certifique-se de que como você apagar, ele não está removendo qualquer da pele porque então você vai obter um pouco do fundo sangrando através da pele na borda lá e isso é apenas vai parecer muito estranho. Estou me certificando de que tenho uma escova de ar bem pequena aqui e também não estou me preocupando com todo esse material extra. Posso facilmente passar com o pincel de monolina e removê-lo mais tarde. Vou continuar o mesmo processo ao redor da figura. A única coisa que vou pular agora é o cabelo, porque isso vai levar um processo totalmente diferente. Vou fazer todas as áreas da pele e pular o cabelo por enquanto. Eu estou passando pelo cabelo nessas áreas maiores que eu posso chegar a este grande pincel e então pulando todo o resto aqui dentro. Agora eu quero começar a trabalhar neste cabelo e há todos esses pequenos espaços que precisam ser tratados. Eu só vou reduzir o tamanho do meu pincel e, em seguida, apenas passar e realmente gentilmente tentar atrair essas áreas brancas aqui e o sistema tem que ser totalmente perfeito. Você pode perder um pouco dos fios de cabelo. Isso está tudo bem. Nós vamos ter um fundo realmente único e atraente. O cabelo vai se misturar com isso de qualquer maneira. Não estou preocupado em fazer isso perfeito. Só estou tentando mostrar o cabelo ao general e ter certeza de que não há fundo branco espreitando. Existem algumas áreas que têm apenas um pouquinho de branco. Nesse caso, eu só vou realmente levemente correr meu pincel lá e apenas tentar apagar toda a névoa branca. Continue o mesmo processo, todo o cabelo. O cabelo está bem perto, não é perfeito. Uma coisa que eu gosto de fazer neste momento é preencher algumas dessas áreas nebulosas e mais leves. Se eu removê-los totalmente, eu vou estar removendo alguns cabelos também. O que eu vou fazer é ir para esta camada e deslizar para a direita para Alpha bloquear nele e eu estou deslizando para a direita com dois dedos ou você pode clicar uma vez e clicar em Alfa bloqueio. Então eu só quero ter uma cor que esteja no cabelo. Eu vou clicar e segurar e uma parte mais escura do cabelo e então eu tenho minha escova com o mesmo pincel, a escova macia em um tamanho pequeno e eu vou apenas passar por algumas dessas áreas que realmente precisam de algum escurecimento e eu tenho quase a cor mais escura do cabelo. Só estou passando por cima desses dois, só remova um pouco da névoa branca. Você pode ver como eu faço que o cabelo parece um pouco mais realista e não tanto como um corte para fora. Estou feliz com a forma como isso funciona. Estou pronto para remover o resto do material. Eu vou pegar minha borracha com o brash monoline e colocar isso em um tamanho médio e apenas passar e ter certeza que eu estou recebendo todo aquele material extra e que eu não tenho nenhuma pequena parte nebulosa se você pegar apenas aquele pincel macio em um tamanho pequeno e vir através e limpar isso. Eu faço zoom de perto para fazer isso só para ter certeza que estou recebendo tudo. 5. Manchas e fundos: Estou feliz com o que parece, mas eu tenho notado que esta foto tem algumas manchas sobre ele apenas a partir do desgaste do tempo. Temos algumas opções diferentes lá. Podemos fazer o que acabamos de fazer com o cabelo, que é pegar uma escova macia, clicar e segurar para obter essa cor. Em seguida, com um tamanho muito pequeno, apenas lustre isso para fora. Essa é uma opção que funciona bem em muitos casos, mas há alguns casos como esta linha. O desenho justo, você vai criar essa peça sólida lá que vai atrair seus olhos. O que eu faço nesses casos é pegar a ferramenta de seleção, ter certeza de que a mão livre é selecionada e circular em torno de uma área que tem uma aparência semelhante a ela. Arraste para baixo três dedos, copie e cole. Só estou copiando uma pequena seção e movendo-a para cá. Então eu vou pegar minha borracha de aerógrafo macia e apenas passar e remover qualquer material extra que não pareça realista. Então você nunca saberia que isso estava lá. Vou continuar com todos esses pequenos pontos brancos e decidir que seria melhor pintar sobre aquela área ou é um caso em que eu preciso copiar e colar algum material? Estou feliz com a forma como esta figura acabou. Posso ir em frente e tornar minha camada verde invisível. Eu também posso excluir essa camada de fundo. Eu não preciso disso. Todos esses pequenos pedaços onde eu pintei ou copiei uma seleção, eu só quero mesclar isso com a figura. Só estou fundindo todas essas camadas. Agora eu tenho minha figura limpa com todas as manchas removidas em uma única camada. A próxima coisa que vou fazer é remover a camada de fundo. Agora, a única coisa que tenho visível é a figura. O que eu vou fazer é salvar esta imagem porque eu vou estar usando isso em colagens posteriores. Já fiz todo esse trabalho de cortá-la. Eu só quero salvar isso. Não quero perder esse trabalho que fiz. Vou clicar no símbolo da ferramenta, clicar em “Compartilhar”, PNG como a opção de salvar. O que isso vai fazer é salvar isso sem um fundo, contanto que o fundo fique invisível. Vou clicar em “PNG”. Salvar imagem. Então o que eu sempre faço nesse ponto é ir às minhas fotos, ir ao meu rolo de câmera. A imagem que acabei de salvar, vou clicar em “Selecionar”, clicar nela uma vez, adicionar a. Então eu criei um álbum chamado recortes. Se não tiver um álbum, pode clicar em “Novo álbum”. Vou adicionar isso aos recortes. Isso me permite saber que esta é uma imagem sem um fundo que é cortada de forma limpa, que pode ser usada em qualquer colagem. Este é um processo que eu poderia recomendar que você faça se você simplesmente não sabe por onde começar. Se você não tem certeza do que fazer, vá encontrar um monte de imagens que você ama e você não sabe se elas se encaixam. Você não sabe se vai ser uma composição coesa. Não se preocupe com isso. Basta encontrar algumas imagens bonitas, seja lá o que for atraído, corte-as assim e guarde-as como PNGs. Então vamos juntar isso mais tarde em uma composição. Para esta peça, vou apagar a minha camada verde. Agora tudo o que eu tenho é a minha figura e eu quero dar-lhe um passado interessante. Vou clicar em “Nova Camada”, arrastar essa camada abaixo e encontrar um plano de fundo. Vou voltar para a página de downloads e recursos. Vou clicar em ver a lista de recursos de imagem. Eu vou para Unsplash. Unsplash é um site para imagens modernas e não vintage. Há uma fotografia muito bonita neste site. Você pode usar essas imagens para qualquer coisa. Você pode editá-los, alterá-los. Não é necessário mencionar o fotógrafo, embora seja definitivamente apreciado. O que eu vou fazer é clicar na barra de pesquisa e eu vou procurar a galáxia. Existem algumas belas imagens de fundo da galáxia neste site. Eu só vou rolar e encontrar um que eu goste. Acho que este seria muito bonito com a minha figura bem no meio. Vou clicar em “Baixar grátis”. Clique e segure e clique em “Salvar imagem”. De volta ao procreate, vou clicar no símbolo da ferramenta, clicar, adicionar, inserir uma foto, e encontrar minha galáxia que acabei de salvar. Agora temos isso atrás da figura. Então eu posso ajustar a figura um pouco clicando na ferramenta de movimento. Você pode descobrir, neste momento, que há algum risco ou algo que você precisa remover. Se você alterar a cor do plano de fundo, às vezes ela revelará coisas que você não viu antes. Neste ponto, eu sempre tomo um segundo para ter certeza de que tudo parece realmente nítido e claro. 6. Cor e composição: Eu amo como essa figura parece, mas eu sinto que ele precisa de alguns outros elementos ao redor da tela. Voltarei para a página de recursos, e vou ao Museu do Patrimônio da Biodiversidade. Você verá que ele o envia direto para Álbuns. Você vai encontrar alguns belos pássaros, e peixes, e plantas, insetos aqui que você pode adicionar em sua composição. Por exemplo, algumas borboletas seriam uma bela adição. Eu baixaria isso assim como fiz com a imagem anterior, baixava Original, e salvava no meu Rolo da Câmera e, em seguida, passava e recortava qualquer uma dessas imagens que eu quero usar e, em seguida, salvá-las no meu Álbum de recortes. Na verdade, já fiz isso. Você não tem que sentar aqui e me ver fazer isso. Eu salvei um tom de borboletas que eu gostei, e eu vou apenas para Procreate, inserir uma foto, ir para o meu álbum de recortes, e depois encontrar cada borboleta que eu quero usar. Posso rodar isso um pouco e depois repetir o mesmo processo. Encontre, minha próxima borboleta. Vou continuar com isso para preencher a maioria da minha Canvas em torno desta figura. Eu vou ter uma borboleta que está interagindo com a figura. Isso une os dois elementos. Vou fazê-la tocar a asa aqui, e isso faz com que pareça que esses elementos estão relacionados de alguma forma. Eu sempre tento descobrir, se estou trazendo vários elementos, como posso fazê-los interagir ou se conectar uns aos outros? Não parece totalmente aleatório. Quando você cria uma colagem que totalmente aleatória, ele confunde o espectador. Pode ser engraçado às vezes, mas eu gosto de criar alguma relação entre os elementos. Só para mostrar que, como criador do Collage, eu tinha algo em mente quando juntei esses elementos. Uma coisa que estou fazendo aqui com cada uma dessas borboletas é, estou duplicando e reutilizando-o em outra área. Isso é bom para fazer, desde que você não aumente o tamanho da imagem depois de movê-la. Por exemplo, se eu quisesse colocar duas borboletas, uma grande e uma pequena, eu preciso fazer a grande primeiro e depois a pequena um segundo. Você não gostaria de fazer uma pequena borboleta duplicada e, em seguida, torná-la maior porque você está apenas adicionando a embaçada da imagem quando você faz isso. Lembre-se, você sempre pode reduzir o tamanho, mas nunca pode aumentar o tamanho. Estou feliz com como isso acabou, mas eu sinto que precisamos de um pouco mais de cor para fazer esses elementos se destacarem do fundo, e então eu preciso começar a fundir algumas dessas camadas de borboleta. Mas antes de fazer isso, vou guardar isto como um documento mestre. Vá para Minha Galeria, clique em “Selecionar”, clique na imagem e duplique-a. Agora, este é o meu documento mestre. Agora, posso ir a este novo e fazer o que quiser e nunca perco todo o trabalho que já fiz. Eu costumo fazer isso muito porque eu não quero perder nenhum tempo que eu gastei em uma imagem anterior. Agora, eu posso apenas brincar livremente com este imagine e não me preocupar em nada com mudanças ou não ser capaz de ir para trás. O que eu vou fazer primeiro é unir todas essas borboletas apenas beliscando elas. Agora, eu tenho as borboletas em uma única camada e eu quero mudar sua cor um pouco. Vou deslizar para a esquerda e clicar em “Duplicar”. Então eu quero preencher esta nova camada que eu acabei de duplicar com uma cor. Vou passar dois dedos para a direita para a trava alfa, e depois vou buscar um amarelo, uma cor amarela brilhante. Clique naquela Camada uma vez e clique em “Preencher Camada”. Agora, eu tenho uma camada que é apenas borboletas e uma camada que é apenas amarelo sólido. Naquela camada amarela sólida, vou clicar no símbolo n aqui e começar a brincar com os modos de mesclagem. Os modos de mesclagem mudam como a camada abaixo dela interage com ela. Você verá com cada um desses modos de mesclagem que eu selecionar, e eu estou alterando a configuração aqui e, em seguida, opção aqui acima. Cada um está mudando totalmente a forma como essa imagem aparece. Eu realmente gosto deste primeiro multiplicar. Ele só cria um tom amarelo brilhante. Também podemos brincar com a Opacidade. Bump que, abrir para baixo para mudar o nível de força dessa cor. Se você não gostar dessa cor, acesse Ajustes, Equilíbrio de cores e adicione uma cor específica ajustando esses controles deslizantes. Clique em “Redefinir” para desfazer isso. Ou podemos ir para Matiz, Brilho de Saturação e apenas brincar com a Matiz lá para obter uma cor que funcione. Vou ficar com este amarelo, e agora vou fazer o mesmo processo com a minha figura. Eu realmente quero que ela se destaque mais do que qualquer outra coisa na imagem. Novamente, deslize para a esquerda e duplique. Parece que essas imagens já estão em Alpha Lock. Você pode verificar isso clicando uma vez e vendo se há uma marca de seleção. Mas também, qualquer coisa em Alpha Lock estará em um fundo quadriculado. Eu posso ver o fundo quadriculado, então eu sei que ela já está bloqueada alfa. Precisávamos de uma cor de pêssego para isso, clique uma vez na camada e clique em “Preencher”. Agora, vou repetir esse mesmo processo com os modos de mesclagem. Clique no símbolo “N”, escolha estas opções aqui e, dentro dessas opções, tente cada subopção. Eu realmente gosto de como essa opção parece. Chama-se Darken, e posso brincar com a Opacidade um pouco para subir ou descer. Então eu consideraria esta peça terminada. Estou feliz com como isso acabou. Mas, neste momento, você sempre pode fazer ajustes. Você poderia tirar as borboletas e experimentar insetos diferentes ou você pode mudar a figura. Há uma tonelada de coisas que você pode fazer quando chegar a este ponto. Realmente, apenas brincando com os elementos e vendo o que funciona melhor para o seu estilo. Eu também queria mostrar mais algumas opções que você poderia fazer com esta peça. Eu não usei um fundo de galáxia. Eu só criei um círculo e apenas deixar a figura sentar em cima desse círculo e, em seguida, adicionei algumas borboletas. Esta é uma peça simples muito rápida, mas realmente se destaca online. A mesma coisa com esta peça, eu cortei algumas flores e, em seguida, adicionei um fundo sólido e apenas tinha o dedo flutuando lá no centro. Vamos em frente e seguir em frente para o nosso próximo projeto. 7. Carimbos de colagem e camadas: Para este próximo projeto, vamos começar criando alguns selos de uma tonelada de recortes diferentes que criamos. Para este projeto, você pode escolher um tema. Vou escolher figuras femininas, poses interessantes e algumas formas geométricas. Mas você pode escolher qualquer tema aqui. Você poderia fazer algo em torno do seu hobby, como jardinagem ou pássaros ou cozinhar ou qualquer coisa aqui que funcione para o seu estilo pessoal. Eu fui em frente e criei um novo documento que é do mesmo tamanho com que trabalhamos da última vez, 10 por 10 polegadas a 300 DPI. A primeira coisa que quero fazer é transformar meus recortes em um selo. Você verá que eu fui em frente e criei alguns selos que você pode se sentir livre para usar. Se você quiser apenas saltar e começar a trabalhar com estes, você pode fazer isso, mas você provavelmente vai querer fazer o seu próprio em algum momento. Tudo o que faço é clicar em “Inserir uma foto” ir ao meu álbum de recortes onde tenho todas as coisas que já recortei. Clique em um desses para inseri-lo no quadrado. Só vou me certificar que está no meio. Uma nota aqui, você tem que fazer pincéis procriar com um quadrado. Você não pode usar qualquer outra orientação, como horizontal ou vertical. Agora que tenho meu recorte no centro, vou clicar em “Compartilhar”, “JPEG” e “Salvar”. Então você pode ir para qualquer um dos pincéis de selo que eu já criei. Vou ao primeiro chamado Flowers 1. Deslize para a esquerda, duplique, clique sobre isso. Clique em “Fonte” na parte inferior aqui, insira a foto e escolha essa imagem no rolo da câmera. Você não deseja inserir a imagem PNG que originalmente recortamos. Você tem que inserir uma imagem com um plano de fundo. Foi por isso que trouxe isto e adicionei o fundo. Se você inserir o PNG, o carimbo não vai sair corretamente. Depois de inserir sua imagem, você pode renomeá-la. Vou chamar essa garota 1. Então você pode testá-lo para que você possa carimbá-lo algumas vezes. Se algo parecer errado, há todos esses ajustes que você pode fazer. Eu não vou passar por tudo isso, mas você pode apenas brincar com eles e ver como cada um funciona. Por exemplo, na visualização geral, você pode alterar o tamanho dessa imagem na visualização do pincel para que fique mais fácil de ver. Vou deixar o resto dessas configurações como estão e, em seguida, eu vou apenas excluir esta camada para que eu possa começar de novo. Eu fui em frente e criei todos esses selos usando os recortes que eu fiz anteriormente. Eu também fiz alguns selos que são apenas formas geométricas e algumas linhas pontilhadas então eu vou estar puxando estes para a minha colagem também. Se há uma forma que você realmente quer usar, mas não está aqui, você pode apenas criá-la você mesmo e transformá-la em um pincel exatamente como nós acabamos de fazer. Acabei de fazer uma aula sobre como criar todas as formas geométricas no Affinity Designer. Se você tem uma forma geométrica realmente específica em mente que você quer criar uma adição em suas colagens, você pode conferir essa classe para experimentá-la. Mas você pode se sentir livre para usar qualquer uma das formas que eu criei aqui em suas colagens. A primeira coisa que vou fazer é definir uma cor de fundo. Nessa primeira camada, vou escolher uma cor. Clique na camada uma vez e clique em “Preencher”. Em seguida, vou criar uma nova camada e nesta camada eu vou começar a usar meus selos. Vou escolher uma cor laranja brilhante que contrasta bem com a minha cor de fundo. A primeira coisa que vou fazer é começar com o primeiro elemento e esta é uma das minhas acrobatas. Vou carimbar uma vez. Se ele não carimbar no tamanho certo, você sempre pode ajustar o tamanho do pincel aqui. Vou girar isso até que esteja em uma orientação que eu goste. Certifique-se de que o magnetismo está sempre ligado para que você não destrua as proporções de sua imagem. Então eu vou colocar isso no lugar na minha tela. Em seguida, vou criar uma nova camada e obter a minha segunda figura e colocar isso também. Eu estou sempre colocando novas figuras em uma nova camada porque eu quero ser capaz de ajustar estes individualmente. Eu não quero minha primeira figura na mesma camada minha segunda figura porque eu quero ser capaz de girá-los de forma independente. Vou repetir esse mesmo processo, fazendo uma nova camada de cada vez e depois colocando o meu carimbo. Estou deixando isso se sobrepor um pouco. Não me preocupo com todas as figuras serem perfeitas. Eu só quero criar algumas sobreposições interessantes. Estou recebendo algumas áreas como esta. Em seguida, eu quero adicionar um pouco mais de fundo para isso, então ele tem alguma textura. Vou para a minha camada de fundo e criar uma nova camada acima dela. Então eu vou pegar Teal como minha cor e pegar uma dessas texturas. Você vai encontrar algumas texturas de meio tom e você também vai encontrar algumas outras texturas. Eu também dei muitas outras texturas em minhas outras aulas. Se você não vê o que você quer aqui, confira algumas das outras classes para pegar muito mais pincéis de textura. Vou pegar minha textura de linhas tecidas. Você pode usar o ajuste aqui para tornar a superfície maior para colocar o pincel. Eu gosto de como isso parece, mas eu queria me misturar um pouco mais com os outros elementos. Assim como fizemos no último projeto, vou usar um modo de mistura. Vou clicar no símbolo “N” para obter a camada de modo de mesclagem. Então eu vou começar a brincar com as várias opções. Eu gosto desta opção de tela porque ele ilumina um pouco e ele permite que ele se misture bem com minhas figuras. Eu vou ficar com isso. Em seguida, vou criar uma nova camada acima de tudo. Usando a mesma cor de azul-petróleo, eu vou entrar com algumas formas. Começarei com o círculo. Eu gosto de como o círculo parece, mas eu realmente queria me misturar como a textura fez. Mais uma vez, eu só vou passar e encontrar um modo de mistura que eu gosto. Eu gosto deste modo de mistura chamado tela porque ele cria uma boa sobreposição com minhas figuras, então eu vou usar that.Then nessa mesma camada, eu vou começar a agarrar minhas outras formas e brincar com a adição desses e aleatoriamente na minha colagem. Eu estou começando com minhas formas sólidas e apenas tentando espaçar aqueles para que eu tenha alguns desses espaços em branco e minha colagem coberta. Então eu vou passar com alguns dos pincéis de vento e adicionar algumas linhas interessantes sob a colagem. Esta é realmente a parte divertida. É aqui que você pode enlouquecer totalmente com formas e linhas e ver o que funciona melhor para o seu estilo. Você pode querer fazer três ou quatro camadas diferentes como esta. Pode levar tantas camadas para obtê-lo como você queria olhar. Tome o seu tempo aqui e basta adicionar algumas camadas interessantes. Estou feliz com o que parece, mas sinto que preciso de outra camada, alguma textura extra ou camada para fazer isso tudo amarrado. Vou pegar um desses pincéis de meio tom e configurá-lo para um tamanho médio. Podemos fazer isso dessa forma apenas estampando aqueles ou podemos adicionar alguns círculos ou qualquer forma em tudo e, em seguida, apagar o padrão de meio-tom deles. Eu tenho esses círculos e eu vou pegar minha borracha, pegar o padrão de meio-tom e depois passar por uma matriz para que eu fique com apenas aqueles pequenos pontos bonitos. Neste ponto, você pode precisar brincar com as figuras um pouco, então é por isso que é bom tê-las em camadas separadas. Minhas formas estão escondendo as figuras e eu só quero ter certeza que as figuras são realmente a imagem central e as texturas não estão ficando no caminho disso. Só estou fazendo alguns pequenos ajustes. 8. Cor e compartilhamento: Estou feliz com o que parece, mas eu quero experimentar algumas cores diferentes. Voltarei para minha galeria, clique em “Selecionar”, clique na imagem e clique em “Duplicar” e, em seguida, nessa nova imagem duplicada, eu posso simplesmente mesclar tudo. Porque eu tenho aquele cão mestre, eu não tenho que me preocupar em perder toda essa informação em camadas, então eu vou apenas juntar todas essas camadas então eu tenho uma única camada, e eu vou clicar em “Ajustes ”, matiz brilho saturação e apenas brincar com algumas outras opções. Eu realmente gosto daquela versão azul e marrom. Eu posso duplicar essa camada e criar uma nova versão de cores ou o que eu gosto de fazer é voltar para minha galeria, clicar em “Selecionar” e duplicar essa versão de cor algumas vezes. Então eu posso dizer que eu quero tentar quatro versões de cores diferentes da mesma composição. Eu vou para o segundo, brilho de saturação de matiz, encontro uma cor que eu gosto. Gosto desta azeitona e pêssego, vou manter isso como uma versão colorida. Novamente, brilho de saturação de matiz, eu gosto deste rosa brilhante e azul-petróleo então eu vou ficar com aquele e para o último aqui, eu vou com este rosa brilhante. A coisa boa de fazer isso dessa maneira e ter todos esses documentos separados é que agora eu posso realmente dar um passo para trás e olhar para todos esses e pensar sobre qual deles funciona melhor, qual deles é a melhor versão de cores para o meu estilo pessoal. Eu também gosto de colocá-los na minha galeria de fotos para obter uma visão maior, vou clicar em “Selecionar”, selecionar todos eles, clicar em “Compartilhar” “JPEG”, “Salvar imagens”. Vá para minhas fotos, clique no primeiro e agora eu posso realmente obter uma visão ampliada e tirar um minuto para brincar com as idéias de cores aqui. Você pode até adicioná-los a um álbum e fazer apresentações de slides, você pode simplesmente sentar e pensar sobre qual cor funciona melhor. Vou clicar em “Selecionar”, selecionar todos eles, clicar em “Adicionar a um novo álbum” e digamos que a colagem feminina. Agora, se eu for aos meus álbuns, clique no “Collage”. Posso clicar em “Apresentação de slides” e obter uma visualização em tela cheia de cada um deles. Isso é uma coisa legal de se fazer e você só quer sentar e pensar no que funciona melhor aqui. Qual é a melhor combinação de cores para o meu estilo pessoal ou para qualquer reutilização seu usando esses projetos para? Também é uma boa maneira de apresentar o seu trabalho. Você pode fazer uma gravação de tela disso e fazer upload disso como uma história do Instagram ou para um post do Instagram ou Facebook. Esta é uma ótima maneira de apresentar seu trabalho e mostrá-lo ao mundo. Se você quiser fazer isso, você pode clicar em “Opções”, ativar a repetição e, em seguida, você pode ajustar a velocidade aqui. Eu vou bater um pouco mais, porque eu pensei que foi um pouco lento na primeira vez e você também pode mudar o tema para que muda como estes se encaixam e eu não vou fazer isso aqui porque você pode brincar com isso sempre que quiser. Se você gostaria de fazer a gravação de tela, você pode deslizar um dedo para baixo, clicar no botão “Gravar” e, em seguida, clicar em “Reproduzir” e ele grava tudo o que acontece na tela. Quando estiver pronto para parar a gravação, deslize um dedo para baixo no canto aqui, clique no botão “Gravar” e a gravação do ecrã foi guardada nas fotografias. Agora você pode usar um app como o iMovie para cortar a parte superior e inferior. Vou clicar em “Plus” para criar um novo filme, encontrar essa nova gravação de tela que está aqui, clique em “Criar filme” e, em seguida, se eu clicar nesse clipe, eu posso apenas arrastar este pequeno controle deslizante até chegar ao final disso e eu quero ter certeza que ele pára em um ponto que eu quero. Eu queria parar aqui, voltar ao início e cortar todo aquele tempo no início. Nós também podemos aumentar a velocidade se você não gosta da velocidade disso, podemos clicar em “Velocidade” e aumentá-lo e, em seguida, clicar em “Jogar” para testar meu filme. Essa é apenas uma maneira interessante de compartilhar seu trabalho online. Vamos em frente e passar para o próximo projeto. 9. Do moderno ao vintage: Para este próximo projeto, quero mostrar-lhe alguns truques fáceis para transformar uma foto moderna em uma foto de estilo vintage. Eu amo usar esses recursos vintage, mas muitas vezes você não consegue encontrar exatamente o que você está procurando. Se você tem uma pose realmente específica em mente, então pode ser difícil encontrá-la online. Nesse caso, você pode ir para Unsplash ou Pixabay e encontrar uma imagem moderna, ou você pode criar a sua própria. Você poderia pedir a alguém para posar para você. Você pode obter algumas poses realmente bonitas se você conseguir alguém para pular em uma piscina, ou brincar em um playground, pendurado em coisas, dançar, há um monte de maneiras diferentes de obter belas poses de outra pessoa, ou você pode fazer a pose e pedir a alguém para tirar fotos para você. Esse é o primeiro passo, encontre uma imagem online ou crie uma você mesmo. Vamos começar. Estou começando do mesmo tamanho que fizemos da última vez, 10 por 10 polegadas. Tenho uma pose muito específica com a qual quero começar. Eu quero encontrar uma bailarina que está fazendo uma pose que se estende pela tela, e eu quero fazer uma imagem espelhada com aquelas bailarinas. Vou voltar aos nossos recursos de imagem, e vou voltar para Unsplash e escrever bailarina e ver o que encontro. Você vai encontrar uma tonelada de belas imagens ao lado. O que eu realmente estou procurando aqui não é apenas uma imagem bonita, mas também uma imagem que não está obscurecida em tudo. Se você olhar para este, por exemplo, esta é uma boa imagem, mas o pé dela está atrás do outro pé e eu simplesmente não gosto de como isso parece para a minha composição. Esta é uma ótima, porque você pode ver todos os membros dela perfeitamente. Mas eu realmente não gosto da roupa porque é tão moderno, ele simplesmente não se encaixa bem com o meu tema vintage. Eu vou com este porque eu acho que este estilo de vestido, e a pose, e tudo mais, poderia se traduzir para ser uma imagem vintage. Vou clicar em “Download gratuito”, clique e segure e salve a imagem. Em seguida, de volta ao Procreate, eu vou clicar em “Adicionar”, inserir uma foto e, em seguida, fazer isso se encaixar na tela. A próxima coisa que vou fazer é reduzir a saturação. É assim que vamos transformar isto numa fotografia a preto e branco. Clique em “Ajustes”, saturação de matiz , brilho e reduza a saturação. Agora, temos uma imagem pura em preto e branco. Agora, eu posso cortar isso como eu fiz na primeira imagem, mas eu já fiz isso, então você não vai ter que sentar aqui e me ver fazer isso porque nós já passamos por esse processo. Vou à minha pasta de recortes onde guardei isto. Agora, eu posso começar a brincar com a incorporação disso em uma colagem. O que eu realmente quero fazer com esta peça é ter uma imagem espelhada da bailarina, então eu vou clicar na “Ferramenta Mover” e movê-la para este lado. Então quero que ela se reflita perfeitamente do outro lado. Preciso de algo que me ajude a medir a largura desta tela. Eu só vou pegar meu pincel círculo e eu estou em uma nova camada, clique uma vez, clique na “Ferramenta Mover” e clique em “Ajustar à tela”. Este é um círculo que se encaixa perfeitamente no meu Canvas. Vou clicar no símbolo N e reduzir totalmente a opacidade. Então, na verdade, é um círculo invisível, mas ainda está lá, tanto quanto o programa sabe. Então eu posso deslizar para a esquerda na minha bailarina e clicar em “Duplicar”, deslizar para a direita no meu círculo. Tenho a minha bailarina e o meu círculo seleccionados. Vou clicar na “Ferramenta Mover” e clicar em “Virar Horizontal”. Agora, eu tenho essa composição de bailarina perfeitamente simétrica. Quero que sejam semitransparentes. Então eu vou apenas para ir para a camada e reduzir a opacidade para cerca de 65 por cento. Isso vai permitir que parte da minha cor de fundo sangrar. Eu só quero ter um pouco mais de transparência como onde essas pernas se sobrepõem e onde meu passado passa. Vou criar uma nova camada abaixo das minhas camadas de bailarina e apenas adicionar um fundo em negrito clicando na camada e clicando em “Preencher camada”. Então eu quero ter algumas flores que se estendem por toda a página aqui. Vou criar uma nova camada, clicar em “Inserir foto” e ir para os meus recortes. Eu criei este recorte rosa a partir de um pacote de sementes vintage, e tem uma cor muito bonita e alguns belos arcos de sonho vintage. Eu vou usar isso, mas eu queria me misturar um pouco mais com meu passado. Vou clicar na “Camada” e clicar no símbolo N e depois brincar com os modos de mesclagem. Eu realmente gosto de como esta queimadura linear parece. Digamos que ele sangra um pouco através das bailarinas, e então você obtém algumas dessas belas texturas de pétalas de flores através do vestido, então eu realmente gosto de como isso parece. Em seguida, eu quero deslizar para a esquerda na camada de flores e clicar em “Duplicar” porque eu quero estender essas flores para este canto, então ele flui através da tela. Eu vou diminuir um pouco e girar esta nova camada de flores um pouco porque eu não quero que ela se pareça exatamente com o original. Quero ter um ângulo um pouco diferente. Eu só vou brincar com girar isso e tentar encaixá-lo na imagem de uma forma que funcione para o meu estilo. Vou repetir o mesmo processo com este canto inferior, duplicando minhas flores centrais, girando um pouco, e encaixando-os. Em seguida, quero ter mais camadas. Nossa camada acima de tudo, eu vou ficar preto como a minha cor. Eu só vou pegar alguns desses selos de linha, então aqui está a linha circular e talvez a linha tripla, e eu só vou colocar estes em volta da tela. Não me preocupo muito com onde estão. Quero que pareça aleatório. Eu só estou brincando com algumas formas aleatórias sobrepostas aqui. Estou feliz com a aparência deles, mas novamente, eu quero misturá-los, então eu vou brincar com meus modos de mesclagem. Eu realmente gosto deste porque ele muda baseado no que está se sobrepondo. Assim, com cores mais escuras, fica mais largo, com cores mais claras, fica mais escuro. Esse parece bom, mas acho que vou ficar com essas linhas suaves, que são apenas uma sobreposição muito sutil em tudo. Em seguida, eu vou ficar branco como minha cor e em uma nova camada, eu vou apenas estabelecer algumas formas sólidas. Eu só estou tentando espaçar aqueles ao redor da tela, e eu tenho todos eles em uma única camada. A primeira coisa que vou fazer é reduzir a opacidade um pouco, então eles não são tão intensos. Às vezes faço um modo de mistura e às vezes reduzo a opacidade. Depende do efeito que vou fazer para esse tempo. Em seguida, eu vou pegar a borracha e eu só quero apagar algumas formas de meio-tom fora disso. Se seus pontos de meio-tom são muito grandes, o que você pode fazer é clicar nesse pincel, clicar em “Grão”, ir para a escala e reduzir a escala. Essa é a maneira que você pode ajustar qualquer textura, pincel e procriar. Só vou ajustar o grão, e quando eu deslizar, fico com alguns pontos mais apertados. Gosto do jeito que parece melhor do que os pontos maiores. Uma última coisa que você pode querer fazer, se suas imagens apenas olhar muito limpo como esta menina, parece como uma foto moderna ainda. O que você pode querer fazer aqui é dar-lhe alguma textura foto vintage. Tenho três pincéis aqui, desbotamento de fotos, fotos e textura da foto. O que você pode fazer é com sua borracha, com um desses pincéis, basta passar, ter certeza de que você está na camada de bailarina e você pode mesclar suas figuras para que você esteja fazendo tudo isso em uma camada. Basta brincar com a remoção de algum material usando estes três pincéis. Você vai ver que você pode realmente rapidamente criar um look vintage com isso. Nós temos alguns arranhões, nós temos alguns desvanecimento, e isso apenas dá a você aquela textura de foto agradável que faz com que pareça muito mais como uma imagem vintage. Claro, a última coisa que você pode fazer, assim como fizemos com a última peça, é começar a brincar com algumas versões coloridas. Assim como fizemos da última vez, vá à sua galeria, selecione e duplique, mescle tudo e jogue com algumas versões coloridas. Também podemos brincar com a saturação. Se esse azul é muito intenso ou não intenso o suficiente, você pode apenas vir aqui e bater nele ou derrubar. Eu gosto desta versão muito intensa, mas você também poderia ir com um mais vintage desbotada azul como este. Vamos em frente e seguir em frente para o nosso próximo projeto. 10. Gestos e lettering: Então, para este próximo projeto, eu quero combinar algumas imagens vintage com algum texto. O primeiro passo é procurar uma imagem vintage que tenha algum gesto interessante. Você pode pensar sobre a forma como as mãos estão posicionadas ou a cabeça, e a figura deve estar fazendo algum gesto que lhe permita interagir com o texto. Na foto, eu achei que a figura tinha uma posse de mão realmente interessante, e eu pensei que seria uma boa oportunidade para tê-la interagir com algum texto. O que eu fiz para este próximo projeto é que comecei por encontrar um tom de imagens. Estou sempre procurando por essas poses com gestos e movimentos interessantes, porque você nunca sabe quando vai encontrar uma necessidade para isso em uma composição. A primeira coisa que eu recomendo é apenas passar e encontrar alguns gestos interessantes. Tudo o que funciona para o seu estilo pessoal, qualquer figura de personagem , e, claro, se você não consegue encontrar o que está procurando, você pode facilmente criar algo assim. Você pode posar a si mesmo ou pode pedir a outra pessoa para posar para você. Como você pode ver aqui, eu realmente comecei por reunir recursos. Uma vez que você tenha todos os seus recursos, você pode simplesmente tirar o melhor da pilha, e começar com a sua peça. Estou começando do mesmo tamanho com que temos trabalhado, 10 por 10 polegadas. Eu vou clicar em Adicionar, inserir uma foto, e eu fui em frente e cortar minha figura novamente, então você não precisa me ver fazer isso, mas eu uso o mesmo processo que usamos no primeiro projeto. A primeira coisa que vou fazer é baixar esta imagem na tela, porque eu sei que eu quero ter uma palavra aqui em cima, e eu quero que ela projete essa palavra com as mãos. Eu realmente gostei dessa imagem por causa das mãos. Parece que você pode ter algo irradiando daqui, então eu vou ter que ser uma palavra. Em seguida, vou criar uma nova camada abaixo dessa camada de figura. Eu só vou pegar um cinza claro, e preencher essa camada. Vou colocar uma camada acima disso, e ficar branco como a minha cor. Eu só quero adicionar alguns pontos simples e agradáveis no fundo. Eu só tenho um pouco de um passado interessante para começar. Em seguida, eu quero adicionar em algum texto. Vou clicar no símbolo da ferramenta, adicionar texto, e minha palavra será persistir. Vou clicar em Editar estilo, aumentar o tamanho para que ele se encaixe em toda a tela e escolher uma fonte. Eu gosto deste texto porque ele funciona, ele tem uma sensação vintage para ele. Eu vou ficar com isso, e agora, é branco. Posso mudar essa cor mais tarde, mas por agora, estou feliz com o branco como minha cor. Vou criar uma nova camada acima dessa camada e pegar o lápis colorido como meu pincel, e então rosa como minha cor. Só quero que pareça que as mãos dela estão irradiando essa palavra. Eu vou partir do centro da palma da mão dela, clique e segure, eu tenho uma linha reta e deixo conectar-se a essa letra. Vou mover a minha palavra acima de tudo, que não haja sobreposição entre as linhas e as letras. Eu só vou repetir o mesmo processo com as duas mãos em todo este letreiro. Gosto de usar essas linhas se sobrepõem um pouco. Como você pode ver, eu estou usando uma linha muito fina, mas você certamente poderia fazer uma linha grossa aqui. Você poderia fazer várias cores, uma única cor, você poderia fazer uma linha totalmente diferente, ou você poderia apenas fazer algum desenho, ele não tem que ser linhas retas como eu estou fazendo. Você pode imaginar se você apenas começar com um gesto que você encontra em uma dessas fotografias ou você criar o seu próprio. Você pode realmente obter alguns efeitos interessantes e apenas realmente fazer suas letras se destacar on-line. Eu estou indo para várias cores aqui, eu acho que isso vai ficar muito bom com várias cores diferentes. Estou mudando para amarelo e repetindo o mesmo processo. Eu gosto de como este texto acabou, mas eu queria ser um pouco mais ousado. Vou clicar na camada e clicar em Editar texto e, em seguida, eu posso apenas clicar em uma cor. Eu vou usar uma cor que não é preto puro, mas muito perto. Mais como as cores que estamos vendo no vestido dela aqui em baixo. Então eu vou fazer como se eu tivesse uma marca perdida aqui nesta camada. Eu só vou apagar isso. Quero que esse texto se destaque ainda mais. Significa ficar branco como minha cor, e pegar o pincel monolina, passar por aqui e adicionar um pouco de destaque a esta carta. Eu posso fazê-lo dessa maneira preenchendo-o ou posso usar a camada de texto para fazer uma queda de cor. Para fazer isso, basta clicar na camada e clicar em Referência. Em seguida, a camada abaixo está fazendo referência a ele. Então, se eu soltar a cor, ela vai cair nos espaços da carta. 11. GIFs e opções: Estou feliz com esta peça, mas acho que seria perfeito se tivesse algum movimento para ela. Quero transformar isto num GIF. O que eu preciso fazer é pensar sobre as camadas e brincar com essas camadas um pouco. Antes de fazer isso, antes de mexer com qualquer uma das minhas camadas originais, vou voltar à minha galeria, clicar em “Selecionar”, clicar na imagem e clicar em “Duplicar”. Vá para essa nova camada, vá para a nova imagem e agora eu posso começar a brincar com camadas sem me preocupar em perder o meu original. Quando se trata de um GIF, o que precisamos pensar são as diferentes camadas que queremos ver no GIF. A primeira coisa que quero ver é o fundo e a mulher. A segunda coisa que quero ver é o fundo, a mulher e as linhas. A terceira coisa é o fundo, a mulher, as linhas e o texto. Eu preciso agrupar essas camadas para que eu possa alcançar esse efeito em camadas. A primeira coisa que vou fazer é obter o texto todo em uma camada, porque eu quero que isso seja uma única coisa que aparece e eu vou começar duplicando o fundo. Sei que tenho três estágios, a mulher, as falas e as mensagens. Isso significa que preciso de três camadas de fundo. Eu sei que a mulher vai aparecer em cada uma delas, então eu vou duplicá-la três vezes e então apenas movê-la entre essas camadas de fundo e mesclá-las. Agora eu tenho três camadas que são exatamente iguais. A mulher no fundo, todas as três vezes. Em seguida, vou duplicar a camada de cordas e mover isso para baixo. A primeira camada é apenas a mulher, a segunda camada eu quero ser a mulher e a corda, então eu vou fundir as duas camadas com a mulher e a corda. Agora eu tenho, esta é a minha segunda camada e esta é a minha primeira camada. Você pode ativá-los e desativá-los para ver como seu GIF será exibido. Então minha terceira camada é a mulher, a corda e o texto. Vou juntar os três e verificar o meu trabalho. O topo é o terceiro estágio, o meio é o segundo estágio e esse é o primeiro estágio. Uma vez que você está feliz com o que parece, você pode ir para compartilhar, GIF animado. Em seguida, você pode ajustar os quadros por segundo e apenas manter um olho na visualização à medida que as camadas aparecem. Quero que seja um pouco mais rápido e depois podemos salvar. Eu sempre salvar como resolução total, web ready seria ótimo se você estivesse indo direto para um site e você não precisa que ele seja muito grande. Eu vou com a resolução total. Então eu vou clicar em “Salvar imagem”. Essa é apenas uma maneira interessante de compartilhar suas letras que faz com que se destaque um pouco mais online. Outra opção que você poderia fazer para esta imagem é ignorar a parte da letra e apenas ter as mãos irradiando algo. Não precisa necessariamente ser uma peça de letras, você poderia conectar duas figuras com essas linhas, você poderia apenas ter a figura irradiando aleatoriamente. Nesta outra peça, vi uma figura que estava tirando os óculos de sol. Achei que era uma oportunidade perfeita para ter os olhos dela irradiando algo. Você pode realmente ser criativo com estes e apenas brincar com a imagem que você tem para ver como você pode fazê-lo interagir com o seu trabalho de linha. Além disso, em vez de texto ou linhas, você poderia fazer algum desenho botânico como eu fiz nesta peça. Eu adicionei a figura e então eu adicionei o recorte floral e apenas fiz um desenho de linha de folhas atrás das flores. Então eu usei uma textura de meio tom no fundo e apenas brincava com algumas cores de fundo e ajustando a tonalidade [MÚSICA] e saturação nas flores. Espero que tenha gostado desta aula e que se sinta inspirado para começar a criar seus próprios colágenos. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad, como criar letras de estilo vintage, como criar arte popular moderna e como vender seu trabalho e criar marcações usando a Sociedade 6. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Também eu compartilho um monte de downloads gratuitos e recursos para artistas e designers de iPad no meu blog. Se você gostaria de obter mais como você tem para esta aula, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver a sua colagem acabada, então por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no Skillshare na seção do projeto ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas, ilustradores, letreiros e planejadores digitais do iPad . É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre desenho, pintura e planejamento digital do iPad e se inspirar por criações digitais de todo o mundo. Se você gosta de criar coisas no seu iPad e quer se juntar a outras pessoas em todo o mundo conversando, compartilhando ideias e vendo o trabalho uns dos outros, confira o grupo para o link no meu site. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, por favor, entre em contato comigo. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.