Colagens digitais abstratas no Adobe Photoshop | Acetony | Skillshare

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Colagens digitais abstratas no Adobe Photoshop

teacher avatar Acetony, Digital Artist, Painter, Animator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:57

    • 2.

      Estudo de caso

      6:26

    • 3.

      Estudo de caso

      9:15

    • 4.

      Considerações finais

      0:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

66

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Você quer aprender como criar colagens digitais legais no Adobe Photoshop?

Junte-se à Acetony neste curso de design digital. Você vai aprender o processo de criar colagens digitais super legais. Vamos cobrir os conceitos básicos de trabalhar no Photoshop, o processo de tomar decisões criativas e criar novas ideias no local.

Como criar arte digital no Photoshop é muito divertido e não precisa ser complicado!

Passo a passo, você vai aprender:

  • Composição de imagem no Photoshop
  • Pensando em soluções criativas
  • Tente efeitos legais
  • Como mudar ideias no local
  • Como experimentar e expressar suas ideias

Colagens digitais são uma ótima maneira de ilustrar uma ideia abstrata e evocar emoções poderosas visualmente. Eles também são ótimos como arte para capa de músicas ou álbuns!

Capítulos:

  • INTRODUÇÃO
  • Estudo de caso
  • Estudo de caso
  • Considerações finais

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https://www.skillshare.com/profile/Acetony/100014719

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Teacher Profile Image

Acetony

Digital Artist, Painter, Animator

Professor

Acetony is an artist and educator from Riga, Latvia. He's worked as an animator and a graphic designer for various clients and studios. He has also been a private art tutor for the past 3 years.

 

With a background in Fine Art and Graphic Design, he's an ever-curious explorer of many different art styles and mediums; oil and acrylic painting, digital art and illustration, 3D computer graphics and many others.

 

 

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Apresentação: Ei pessoal, bem-vindos à minha aula de Skillshare. Sou músico, mas vindo de uma formação em design gráfico, minha parte favorita depois de terminar uma música é desenhar e ilustrar as capas. Neste curso, mostrarei como criei arte da capa para meus projetos musicais. Uma excelente arte de capa é essencial para a experiência auditiva. Ele pode transmitir a estética geral e a vibração da música, bem como dar aos seus ouvintes um colírio agradável para os olhos. Minha abordagem ao design é me divertir, experimentar e ter ideias à medida que vou avançando. Trabalharemos no Adobe Photoshop e mostrarei várias técnicas de manipulação de imagens que reuni ao longo dos anos, como filtros 3D, modos de mesclagem, textos, defeitos, adição de ruído e muito mais. Neste curso, vamos dar uma olhada mais de perto nessas duas imagens que eu fiz. Eu o guiarei pelas etapas de criação desses tipos de imagens. Então, depois de terminar este curso, você poderá fazer o seu próprio. Vamos começar. 2. Estudo de caso 1: Vou começar esta edição com uma imagem do personagem principal da série de oito experimentos de anime sci-fi dos anos 90. Em Effects 3D, vou gerar o mapa normal, que dá a qualquer imagem 2D um efeito VHS 3D roxo legal. Estou usando uma borracha macia grande para misturá-la com o fundo. No menu Camadas, vou alterar o modo de mesclagem. Normalmente não sei qual dos modos de mesclagem vou acabar usando. Então, eu apenas passo por todos eles e encontro aquele que fica melhor para o meu gosto. Gosto da pose desse personagem. Acho que vai se encaixar bem em primeiro plano. Com a ferramenta laço. Vou cortar uma silhueta áspera e pressionar Control J para duplicar minha seleção para uma nova camada. Vamos passar pelos modos de mesclagem novamente e ver o que funciona melhor. Gosto da aparência do modo de mesclagem iluminado com esse plano de fundo. É muito importante equilibrar os vários elementos da sua imagem. Com essa imagem. Estou apenas arrastando e redimensionando até encontrar o melhor lugar onde ele se encaixa com os outros elementos da minha composição. Às vezes, uma ideia não funciona não importa o quanto você tente ajustá-la, então a melhor opção é apenas excluí-la e experimentar a ideia diferente. Agora, eu quero adicionar um carro japonês de aparência legal. Gostei muito do efeito fumaça neste. Novamente, usando a borracha suave para esmaecer e alterando o modo de mesclagem, desta vez para luz suave e usando a ferramenta mover para ajustar sua posição e tamanho. Agora vou tentar adicionar algum texto. Você pode alterar a fonte aqui e o melhor lugar para obter novas fontes gratuitamente é duff font.com. Vou usar um tipo de letra legal de pixel art chamado convulsão. Você pode adicionar efeitos ao seu texto. Aqui embaixo. Vou adicionar o efeito de gradiente Outer Glow. Aqui. Estou apenas brincando com os controles deslizantes de opacidade, propagação e tamanho para que o efeito fique exatamente como eu quero. chanfro e o relevo adicionarão um efeito 3D ao seu texto. Já parece muito legal, mas eu quero ir mais longe e experimentar mexendo com o texto. Estou pressionando Control D para duplicar o texto e criar repetição na imagem. Estou selecionando todas as camadas de texto e pressionando Control E para mesclá-las em uma única camada rasterizada. Eu posso duplicar, mover e transformar. A partir deste ponto, não poderei alterar as propriedades do texto porque agora o texto é apenas pixels rasterizados. Vamos experimentar diferentes modos de mesclagem. Gosto do verde que vem com um modo de mesclagem diferente. Estou ajustando o matiz, saturação e o valor da camada pressionando Control U. Estou com vontade de adicionar um disco de vinil. Usando a ferramenta varinha mágica. Vou selecionar e excluir o branco da minha imagem. Enquanto mantenho pressionada a tecla Shift, clico e seleciono todas as minhas camadas e pressiono Control E para mesclá-las em uma única camada de imagem. Enquanto mantenho pressionada a tecla Alt, clicarei entre as camadas para aplicar uma máscara de recorte. Agora ele assume a forma de um disco de vinil. Agora vou adicionar uma imagem de fundo. Acho que Tóquio à noite será uma ótima opção. Mas parece meio plano. Então, eu quero criar uma separação entre o primeiro plano e o plano de fundo. Primeiro, para fazer o primeiro plano se destacar, adicione um efeito de brilho externo. Vou deixar o primeiro plano ainda mais saturado e sintético. Olhando. Aqui, eu queria ver como seria uma forma quadrada, mas gostei mais da forma redonda. Mas vou girar essa camada diagonalmente e tentar usá-la como uma camada de sobreposição para adicionar alguma textura e tornar a imagem mais dinâmica. Não parece do jeito que eu queria, então vou desligar sua visibilidade. Quero deixar o fundo um pouco mais escuro. Então vou criar uma nova camada e preenchê-la com preto puro e diminuir sua opacidade aqui. Aqui no menu de filtros, existem diferentes tipos de desfoque. A melhor opção para usar seu desfoque Guassian porque você pode controlar a quantidade de desfoque que deseja. Agora, há uma separação clara entre o primeiro plano brilhante, nítido e saturado e o fundo mais escuro, borrado e desbotado. Brinque com uma borracha suave para deixar o fundo menos uniformemente escuro para adicionar alguma dinâmica. Legal, acho que a imagem está finalizada. Agora, vou salvá-lo como um arquivo PNG ou JPEG e clicar em, ok, aqui temos o resultado final. Acho que seria uma boa imagem de capa para um techno sintético ou uma música de drum and bass. 3. Estudo de caso 2: Vou começar com esse Labrador sorridente super fofo. Para esta imagem, não tenho uma ideia geral, então vou apenas adicionar algumas imagens aleatórias do topo da minha cabeça e ver o que acontece. O modo de mesclagem de diferença faz com que pareça muito assustador, mas adorei as cores que aparecem aqui em Ajustes de edição, vou inverter as cores e tentar adicionar a imagem da floresta Zelda novamente para um efeito diferente. Vamos ver como a floresta ficará como pano de fundo. Em seguida, quero adicionar uma balsa. O processo é bem direto. Você tem uma ideia, brinca com a composição, modos de mesclagem e a estrutura da camada. É sempre uma boa ideia adicionar cogumelos. Aqui, eu virei a imagem horizontalmente. O atalho para transformar é Control T, e você pode clicar com o botão direito do mouse nele para ver suas opções. Estou usando a borracha suave para esmaecer as bordas e misturá-la com o fundo usando o modo de mesclagem Pin Light. Quero adicionar alguns elementos de arte abstrata, então adicione uma composição visual dos artistas abstratos do século XX, Wassily Kandinsky. Ele adiciona algumas formas geométricas agradáveis e os ritmos à peça. Agora, vou mesclar todas as camadas pressionando o atalho Control E e ajustarei a saturação de matiz pressionando o controle de atalho, cores ajustadas agora fazem com que pareça um cena subaquática. Então, minha próxima ideia é adicionar um traje C diverso e, em seguida, sobrepô-lo com uma textura de água. A imagem ainda não terminou, mas aqui vou salvá-la porque gosto da aparência no momento. A diferença é provavelmente o meu modo de mesclagem favorito. Ele inverte as cores nas partes claras da imagem. E sempre produz um efeito estranho e super legal. Como sempre, estou usando a ferramenta mágica para excluir rapidamente o plano de fundo. Agora, vou adicionar alguns efeitos de partículas, configurá-lo para um modo de mesclagem de luz forte, diminuir a opacidade e ajustar os níveis pressionando o atalho Control L. Em seguida, quero adicionar algumas texturas orgânicas. Então eu escolhi essa pintura de acrílico, que parece muito interessante. Ele muda completamente a aparência da imagem e a cor parece fonte confiável, salve esta versão e continue indo mais longe. Eu quero manter alguns aspectos da última imagem, então vou apagar um pouco apenas o suficiente para mostrar a matemática e o mergulhador do mar. Para mim, fazer esse tipo de imagem é como pintar, mas você pode expressar suas ideias muito mais rapidamente. E o processo é incrivelmente divertido porque você consegue ver como a imagem está sempre mudando diante de seus olhos. Além disso, é impossível arruinar sua imagem porque você sempre pode voltar atrás ou mudar sua ideia para tomar uma direção diferente. Na minha experiência, geralmente a melhor arte aparece quando estou apenas experimentando e brincando sem nenhuma ideia ou expectativa concreta do resultado. Adoro adicionar esses tipos de botânica ou inserir minhas ilustrações lógicas. Acho interessante experimentar fazer arte em diferentes momentos do dia. Eu fiz essa peça em particular às cinco da manhã. E eu sinto que as ideias que surgem quando você não dorme por tempo geralmente são muito mais estranhas e mais criativas. Então, se você está fazendo algo técnico em que precisa se concentrar e ser preciso, é melhor fazê-lo pela manhã. Mas coisas assim em que você está apenas expressando suas ideias e experimentando geralmente é melhor feito à noite ou à noite, porque nesse ponto, o cérebro está menos ativo e a parte analítica do cérebro não interfere com a parte criativa subconsciente, que é livre para se expressar. Vou trazer a vespa gigante para o primeiro plano e adicionar um efeito de brilho externo gradiente de arco-íris. Esse efeito de favo de mel não está realmente funcionando. Saw excluído e mescle o resto das camadas usando o atalho Control E e experimente uma imagem diferente do Honeycomb. Aqui, eu o configurei para um modo de mesclagem de matiz, e ele unificou todas as cores muito bem. Agora, parece que tudo nesta imagem existe no mundo submerso em mel ou encapsulado dentro uma pedra âmbar iluminada por luz dourada. Acho que é isso. Vou tentar adicionar outra textura de água e configurá-la para um modo de mesclagem de saturação, que torna a imagem final um pouco mais saturada e animada. Agora vou salvá-lo. E acho que essa peça será chamada de mundo dentro de uma pedra âmbar. 4. Considerações finais: Espero que você tenha gostado de assistir ao processo de fazer essas edições tanto quanto eu gostei de fazê-las. Agora, eu encorajo você a tentar fazer o seu próprio. E se você fizer isso, ficarei muito feliz em vê-los enviados para a guia Projetos e recursos. Confira também minhas outras aulas de Skillshare. Obrigado por assistir.