Transcrições
1. Introdução: Humanos têm contado grandes histórias altamente valorizadas desde o início dos tempos. Desde o início do vídeo, ele tem sido consistentemente considerado a maneira mais impactante de dizer um. Meu nome é Dan Mace e sou diretor telefônico e YouTuber, atualmente morando em Los Angeles e vou ensiná-los a contar uma história eficaz e convincente através de vídeo. Vídeos sempre foram minha maneira de comunicar minha experiência pessoal e minha perspectiva sobre o mundo ao redor. Na década ou mais que eu tenho feito isso profissionalmente, eu dirigi anúncios de TV curtas, documentários e videoclipes, ganhando vários prêmios em festivais
como Cannes, além de ser classificado como um dos os 6 melhores diretores telefônicos jovens do mundo pela revista Shots. Bem, todas as grandes peças, geralmente a combinação de muitos diferentes elementos bem executados. A história é onde começa. Se é uma grande história e você contar direito, seus limites de gravitação. Meu conselho a qualquer um é, a história é onde você começa, quando você terminou todas as lições que o projeto de
classe é criar um vídeo de três a oito minutos contando sua história escolhida usando a metodologia que eu detalho neste classe. As principais aprendizagens nesta classe a tirar são os sete tipos de histórias que contamos. Como encontrar sua história, cada vez. Como criar sua história para vídeo, e como organizar uma edição baseada em história narrativa para torná-la interessante e apenas revelar a resposta da maneira certa e no lugar certo. Tudo o que você precisa para esta aula além de uma boa história é uma compreensão básica do equipamento da câmera. Você também pode usar seu telefone
e uma compreensão básica de software de edição, como o Premiere Pro. Estou ansioso para vê-lo na próxima aula.
2. O projeto do curso: O projeto a ser concluído nesta aula é criar um vídeo de 3-8 minutos contando sua história escolhida, usando a metodologia que detalho nessas lições. A história pode ser sobre você, algo pessoal para você, talvez você goste de mim e você realmente ama seu cachorro salsicha, veja que está no meu chapéu, ou pode ser sobre algo em seu bairro, mas o que é altamente importante é que é perto de casa. De qualquer maneira perto de casa é essencial, você é o contador de histórias, você é o narrador. Quando terminar, você o enviará para a trabalho
do projeto Skillshare, bem como para o YouTube com o #HOWTOTELLYOURSTORY, #SKILLSHARE.” Vou te dizer por que estou tão animado com esse projeto e por que esse projeto é tão importante. Contar histórias para mim era a minha maneira em que eu podia expressar a maneira como eu vejo o mundo, foi a primeira introdução que eu tive para realmente ser capaz de comunicar uma idéia e narrativa criando algo que é todo abrangente. É tão bonito como você é capaz de realmente mover uma emoção através da utilização de efeitos sonoros, diálogo e música juntamente com edição aritmética, eu pessoalmente luto para comunicar minha história em qualquer outro formato que não seja vídeos, essa é a minha razão para realmente me apaixonar por este formato. As histórias realmente têm a capacidade de ser capazes de afetar a mudança em massa, mudar
a maneira como as pessoas vêem o mundo e entendem uma idéia simples. e outra vez, nós vimos ou sentimos a maneira como os filmes nos fazem sentir, agora pense em algo em seu ambiente, em seu bairro, ou algo pessoal para você, escolher contar uma história sobre você ou seu bairro é uma grande restrição, uma vez que força você a trabalhar com algo com o qual você está familiarizado. Por último, seu vídeo será leve no tempo e menos caro. Três dicas rápidas é não pensar demais,
certifica-se de que você conta uma história, não duas histórias, concentre-se na simplicidade, e três, coisas que não estão relacionadas a este vídeo, deixe-o de fora, usá-lo no próximo vídeo. Antes de seguir em frente, certifique-se de conferir dois vídeos na pasta de recursos deste projeto. O primeiro é chamado de GETER TO 368, que é a minha história da minha transição de ser diretor de cinema, mudar-me para Nova York e começar a trabalhar com Casey, bons dados 368 e depois me tornar um YouTuber. A segunda história é chamada Escapar uma prisão indonésia, que é uma história verdadeira que conto sobre o tempo em que escapei da prisão na Indonésia. Assista a esses vídeos para referência antes de iniciar a próxima lição. Corte isso.
3. Os sete arquétipos de histórias: Vamos falar de onde vêm as histórias e como encontrá-las. O legal das histórias é que todas elas começam com a sua perspectiva. Nós vimos a mesma história contada várias vezes, romance, tragédia, drama, horror que são todos semelhantes na base, mas o que os diferencia é o contador de histórias por trás deles e na esfera cinematográfica tradicional, você tem um diretor e um roteirista e, neste caso, é você. Agora eu quero que você tome o tempo para pensar, caneta e mão, ficar fora da Internet obviamente diferente
do site Skillshare, mas ficar longe de qualquer outra influência. Basta pegar um livro, sua caneta e escrever um monte de tópicos que vêm à sua mente quando você pensa no termo, história. Pausar este vídeo até fazer isso. Não importa quanto tempo isso leve. Eu estarei aqui quando você voltar [inaudível]. Queria que tivesse sido uma mosca na parede vendo todas as suas grandes ideias. Estou muito animada para seguir em frente. Agora que você tem algumas idéias indiretas, vou te contar o que toda grande história envolve. Em primeiro lugar é uma estrutura simples de três atos conhecida como um arco, o começo, o meio e um fim. Isso soa muito simples, mas é na verdade a parte mais complicada, aderindo à simplicidade da narrativa. Agora, esta próxima parte deve ajudá-lo a reduzir a sua ideia. Há sete parcelas arquetípicas humanas diferentes que
compõem 99% de todas as histórias contadas. Primeiro, superar o monstro. Dois, trapos para riquezas. Três, a missão. Quatro, viagem e retorno. Cinco, comédia. Seis, tragédia e sete, renascimento. Agora, pergunte a si mesmo, em qual é a sua história? Apenas alguns exemplos da minha cabeça, se você olhar para lutar contra o monstro, isso pode ser superar o medo de falar em público pela primeira vez. Pode estar pagando uma dívida. Poderia ser fazer grandes zombarias em um exame que você estava realmente com medo de escrever ou bater e doença e se você olhar para a comédia, você poderia contar a história sobre a única vez que você ficou trancado fora sua casa e depois acabou ter que dormir na rua, com isso. Isso também pode ser um thriller, depende, é através de seus olhos ou algo mais inspirador. Renascimento, uma vez que você caiu e você se constrói e aqui está você, forte como sempre. Legal. Antes de seguir em frente, certifique-se de escrever sua idéia, em
seguida, elaborar um começo básico, meio e fim e, por fim, identificar em qual dos sete planos arquetípicos humanos sua história se encaixa.
4. Quem se importa?: Quem se importa com a sua ideia? Quem se importa com a sua história? Vamos responder ao porquê. Por que as pessoas se importariam com o que você tem a dizer? De um espectador a 10 milhões, é muito importante saber para quem você está fazendo seus vídeos. Vou apenas dar-lhe uma demonstração rápida com os dois filmes de referência que você já assistiu. Se começares a chegar ao 368, o que usei aqui foram três partes simples. Quero que seja atual, identificável e envolvente. O que era importante para mim lá era que eu tinha começado a trabalhar com o Casey, e eu disse que ele era um grande YouTuber. Eu estava em seu vlog diário que criou muita relevância em torno
da história de Don May na época. A melhor história para contar foi minha história, minha jornada, como cheguei lá. O que eu fiz lá foi que eu passei pela seção de comentários de muitos dos 368 vlogs, e encontrei todas as perguntas que foram postadas para mim, sobre mim, e eu me certifiquei de que eu entrelaçava muitas
dessas onças dentro do roteiro para que eu o mantivesse envolvente, mantive a corrente e, o mais importante, mantive a história simples, deu ao público o que eles queriam. Respondi às perguntas que o público estava fazendo diretamente. Em segundo lugar, que é um pouco diferente porque eu contei 10 anos depois que aconteceu. A história sobre eu ter escapado da prisão na Indonésia. O que era muito importante aqui era não pisar em nenhum pé, não
ser unilateral ou viés sobre a minha opinião sobre o que aconteceu. Mas antes entregar a história e deixar o público chegar à sua própria conclusão. Interpretar em que lado do código binário, errado versus certo, eles se vêem. Eu tinha que saber o meu lugar ao contar este filme. Eu não sou indonésio. Eu não entendo 100% a cultura. Eu poderia apenas contar a história do que aconteceu através dos meus olhos. Esta é uma grande dica para se agarrar a avançar. Conheça o seu lugar. Ninguém espera que você, como cineasta, saiba absolutamente tudo. Conte a história que você conhece. É por isso que eu não criei nenhuma conclusão como a Indonésia é isto ou aquilo. Eu só podia comentar a minha experiência que aconteceu lá. Nos dias de hoje, um grande recurso que temos são colegas criativos. Eles estão por todo o lado. Assista aqueles que estão contando
com muito sucesso os tipos de histórias que você quer contar. Eu sempre digo isso. São os praticantes, os caras que estão lá fora no ringue que são as pessoas que você quer seguir. Como é que eles frase coisa? Quando eles fizeram uso de um aviso de isenção de responsabilidade? Que partes da história são deixadas para interpretação do público? Então você pode entrar em detalhes mais finos, como a forma como eles utilizam música e som para alterar uma emoção. Mas vamos falar disso mais tarde. Lembre-se do grande porquê. Para quem estás a fazer este vídeo? O que eles estão procurando? que eles estão interessados? Lembre-se de saber o seu lugar como cineasta dentro da história. Nunca pise nos dedos errados. Por fim, procure outros exemplos de como histórias semelhantes são contadas.
5. Criando sua história: Vamos começar a elaborar a sua história. Contexto, não muito pouco, não muito, é importante dar ao espectador a imagem completa. O contexto está essencialmente preparando o cenário para a sua história. É configurar o espectador, descrevendo para eles por que isso é importante, por que este é um incidente único, e como algo assim poderia acontecer. Na história Getting To 368, eu tinha que descrever o que o cinema significava para mim, quão importante era realmente para mim, porque ele montou a arca com o cinema essencialmente me ajudou a transcender através dos fardos do meu mente consciente e entrar em um espaço realmente grande quando eu me mudei para Nova York. No vídeo Getting To 368, eu tive que explicar meu amor pessoal e ascensão, que é de onde eu vim para contextualizar onde eu estava indo. No caso da Indonésia, eu tive que pesquisar e comunicar os vastos perigos de viajar pelas partes remotas da Indonésia sem um guia. Para concluir isso, faça sua pesquisa, construa seu contexto para dar ao público o palco. Quando se trata de escrever sua história e uma estrutura simples de três atos, é
assim que acontece. Ato 1, a armação, a exposição, e incitar o incidente. Ato 2, confronto, a ação crescente, o ponto médio. Ato 3, que é a resolução, o preclímax e depois o clímax. No exemplo mais simples
dos três extratos eu realmente gosto deste porque é muito visual. Ato 1, um homem no fundo de uma montanha com a visão de subir até o topo. Ato 2, seria a subida superando a luta. Ato 3, seria ou ele chegou ao topo ou
rolou a montanha abaixo ou conheceu a garota de seus sonhos no topo da montanha. Lá você tem isso antes de seguir em frente, apenas certifique-se de que você tem seus três atos escritos exatamente o que acontece no início, no meio e no fim. É assim tão simples.
6. Como traduzir sua história para vídeo: Bem-vindo à pré-produção. É aqui que você pega o que idealizou e começa desenvolver um roteiro para navegar pelo processo de produção. Use este tempo sabiamente. Eu sei como seria emocionante ter uma idéia e apenas querer correr para fora e filmá-la, mas este processo é altamente importante. Comece escolhendo seus meios de comunicação. Por exemplo, faço uso de B-roll com dublagem, bem
como animação stop motion e, em seguida, estilo vlog, conversando com as fotos da câmera para a sensação orgânica e autêntica. Certifique-se de que você não complica demais seus médiuns. Eles devem ser usados apenas como um veículo para conduzir sua narrativa para a frente. Se parece chamativo e ótimo, mas não serve um propósito para a história, você vai ter que cortá-la. A maneira como eu faço isso é gravar minha voz sobre, apenas ler através do script, colocar fones de ouvido, fechar meus olhos, e tentar visualizar qual meio deve se encaixar. Esta é uma dica muito esperançosa que aprendi com um colega diretor alguns anos e está realmente me ajudando durante esta fase de pré-produção. Depois de fazer isso, vamos para a lista de tiros. O que é importante notar aqui é ser realista com suas expectativas. Coisas como localização, estilo de tiro, e seu horário, muito importante. As configurações de câmeras grandes são caras e levam muito tempo,
então você quer ter certeza de que você é o mais leve e ágil possível. Isso é o que você realmente precisa pensar fora da caixa. Uma vez que você tem sua lista de tiros, é hora de passar para o local de busca. Agora, mesmo se você já esteve neste local 100 vezes antes, mesmo que seja seu quarto e você saiba que é como a palma da sua mão, é muito importante voltar a este local, com uma lista de fotos em mente. Procure por coisas como um rastro de sol, onde o sol nasce e onde se põe. Comece também a ouvir barulho, pense em que hora do dia você vai filmar, e certifique-se de ir e explorar este local na hora exata. Na maior parte, tente pedir permissão. Mesmo que o maior estilo de tiro pode ser divertido, você pode acabar em uma situação muito pegajosa que vai puxar para trás em seu tempo de tiro, essencialmente tornando o tiro muito mais estressante. Para concluir, desenvolva seu roteiro para incentivar uma filmagem perfeita. Isso é conhecer os meios que você vai usar de antemão,
construir uma lista de fotos realista e preparar sua propriedade de localização. Eu sei que, em teoria, a pré-produção pode parecer chata, mas não minar sua importância. Planejamento é tudo.
7. Preparando-se: Esta é a segunda parte da pré-produção. Isso mesmo, há mais. Tradicionalmente, isso seria conhecido como uma verificação de engrenagens ou reiki técnico. Basta selecionar a engrenagem que você vai usar em sua filmagem e fazer um run-through completo para garantir que tudo funcione. Verifique se as baterias estão todas carregadas, se os cartões estão formatados, se você tem o equipamento certo para o que está planejando fazer. Seu smartphone também é considerado como uma câmera mais do que boa o suficiente. A única coisa a se preocupar aqui é o som. Então, eu exorto você, se você estiver indo para estar usando seu smartphone para fazer alguma pesquisa adicional para descobrir como otimizar o microfone interno de um smartphone ou plug-ins
adicionais de peças de engrenagens para se certificar de que você está tudo bem. Isso, é claro, é apenas se o script contém som da câmera que você precisa capturar. Minha configuração, embora em mais do que um smartphone é geralmente bastante simples. Ele contém um tripé simples, uma câmera DSLR, três lentes, uma ampla, média e longa e um microfone de espingarda, juntamente com três baterias adicionais, um carregador e dois cartões de memória 128 gig todos embalam ordenadamente em um pequeno bolsa de câmera. Para concluir, a história sempre vem em primeiro lugar. Você não precisa de grande equipamento para levar essa história para a frente. Estar restrito a um equipamento como um smartphone encoraja você a ser mais criativo com seus ângulos de tiro e contar histórias. Então, não espere que uma marcha melhor comece.
8. Produção: Esta é a parte mais excitante, a fase de produção. É onde você pega o que você idealizou e o transforma em situações reais que você captura em sua câmera. É onde você começa a sentir sua ideia ganhando vida. Não há
pressa, como finalmente conseguir aquela foto que você está obcecado e sonhando durante a fase de pré-produção. Nesta seção, vou oferecer dicas sobre o que focar e o que não fazer. Porque a fase de produção é baseada em sua lista de seleção, no que você planejou durante a fase de pré-produção, e isso é exclusivo para cada cineasta diferente. O que eu faço em todos os momentos é apenas ter a linha de log de scripts, que é o esboço básico do script em uma linha, escrito em algum lugar onde ele é acessível, geralmente no topo da lista curta. Isso é para quando eu tive problemas, que é o tempo todo, eu sempre voltei para a linha de registro para ter certeza que o que eu estou fazendo serve a história melhor. Se você está confuso sobre o que é uma linha de log, aqui está um exemplo da matriz. Um hacker de computador aprende com rebeldes misteriosos sobre a verdadeira natureza de sua realidade e seu papel na guerra contra seus controladores. Curto, simples, direto ao ponto e a própria base da história. Olha, vai haver problemas. Se você for baleado, sua localização, eles são causados por dirigir além do custo. Queres que a tua mãe corra pelas estadias para fazer algo que não está a resultar. Você está ficando tão frustrado. Não fique preso nisso. Não diga, este é o fim. Eu sei por mim mesmo como artista, eu realmente gosto de ficar fixado em uma coisa, mas isso é muito importante notar que você deve seguir em frente, respirar fundo, retornar à sua linha de log, então fazer um plano se você sente que a história precisa disso, e então siga em frente. Não chegue à doença local. Doença de localização é quando algo novo inesperado chega no set ou na sua visão, e você como cineasta diz: “Uau, isso é incrível. De repente, vou incluir isto no meu guião.” Você toma uma decisão impulsiva de mudar as coisas de repente, acredite em mim, isso não vai funcionar, e quando você estiver editando mais tarde, você vai ser tão oblíqua que você tomou essa decisão de não retornar à sua linha de registro e percebeu que isso não serviu o propósito. Engraçado, isso acontece muito mais do que não. Então não duvide da sua ideia inicial. As minhas ideias são sempre muito ambiciosas. Quando eu pergunto às pessoas e elas dizem : “Eu não sei se você vai ser capaz de fazer isso.” Sempre me certifico de que tento antes de desistir. Sempre tente. Por último, a continuidade. Em uma produção em pequena escala como você está fazendo aqui, você vai ter que fazer isso sozinho, que é difícil, mas é muito frustrante quando você está sentado com uma edição e suas fotos não combinam. Isso significa certificar-se de que os locais correspondem de quando você chama o corte, para quando você rolar no seu próximo tiro, certifica-se de que não há nenhum rastejo de sombra. Que não há sacos plásticos adicionais que possam ter explodido no seu tiro. Garante que as ações do seu personagem correspondam a cada vez. Eu sei com o movimento do personagem, mas eu estou falando com a câmera, se eu estiver atrapalhando sobre uma palavra, eu posso pausar aqui, rapidamente olhar para o meu script, voltar, e então continuar e isso vai cortar perfeitamente, e assim por diante. Lembre-se de que o público é altamente sensível a pistas visuais. Portanto, permaneça vigilante quando se trata de continuidade, porque tudo significa algo. Para concluir, mantenha sua linha de registro acessível em todos os momentos, acredite em sua idéia, não fique preso no que não funciona e fique atento quando se trata de continuidade.
9. Edição: A parte mais frustrante e demorada de qualquer produção, pós-produção. Esta é a sua edição e o assunto desta lição. edição pode fazer ou quebrar o vídeo e você provavelmente terá que
solucionar problemas, já que muitas das suas filmagens não serão da maneira que você desejaria. Às vezes isso pode realmente funcionar seu favor e você só vai realmente saber quando você está no processo, e se habilmente editado, você pode realmente acabar com um produto que é melhor do que você imaginou em primeiro lugar. YouTube e Short-Forms são semelhantes, exceto por uma parte, que é o gancho. Eu também chamo isso de clipe chiado. Este é o momento que realmente vai ligar o público para assistir mais. É chamado de pré-clímax, sem dar muito, você quer realmente convidá-los para a ação ou o momento que é o mais suspense dentro de sua narrativa. Você vai colocar isso na frente em sua edição, mas você só vai fazer isso direito no final uma vez que você assistiu todo o formulário através, e você pode selecionar esse momento dentro do formulário para
ter certeza de que isso é realmente o mais impactante gancho para colocar direito na frente. Então, o clipe de chiar é colocado logo na frente antes do início da sua história. Todo mundo usa um estilo diferente de edição, mas eu vou guiá-lo através do meu processo. Começo com o diálogo, a história básica, qualquer coisa por voz. Então cabeças falantes, voz sobre, conversas, e eu coloco isso em ordem cronológica do início, meio e fim, o corredor vai até a conclusão do formulário. Eu faço isso primeiro para que eu possa sentar e ouvir e com que a história faça sentido, que o diálogo siga uma narrativa congruente singular. Então vou direto para a seleção de música. Agora, com a música, garante que a música e a narrativa trabalhem lado a lado. O que é importante é não compensar demais com sua música porque você realmente quer que tudo conduza em direção ao clímax, no momento em que você quer utilizar a música para quase dar ao público o que ele quer. Você continua puxando para trás, continua puxando para trás, ele segue o arco e um boom, com o clímax, você realmente expulsa toda aquela bela música e ritmo dentro de sua edição. Isso realmente ajuda a dar esses arrepios ou o suspense ou a liberação, que você quiser trazer para frente em seu clímax. Uma nota importante aqui é usar sua música para combinar com seu arco, início, meio e fim. Que humor e tom você quer em cada etapa e que jornada você quer levar o público. É importante também manter um gênero muito semelhante. Não corte e mude através de diferentes batidas por minuto. Então eu estou falando, misturando entre techno e hip hop, isso geralmente não funciona. Depois que eu colocar a música, eu seleciono pastas com base em quais tiros ir com ela. Então eu trabalho os clipes sistematicamente do começo ao fim. Agora, o que acontece na maioria das vezes é que você não tem imagens suficientes para realizar todo o seu vídeo, que significa que há um monte de opções diferentes aqui, pior vem a pior é ir e filmar novamente. Então nós realmente queremos tentar ficar longe disso. Então o que eu geralmente faço é alongar as mídias que eu não posso controlar, como a animação stop motion ou fazer uso de bibliotecas de estoque onde há um monte de realmente grandes por aí. Depois de tudo isso ser editado, certifica-se de que o som é audível, exporta-o e envie-o para um moderador confiável. Minha primeira foi minha mãe. Em seguida, pegue esse feedback, critique e coloque-o ao lado de
sua linha de registro e tome a decisão sobre o que você precisa mudar. Quando isso for feito, você poderá fazer uma classificação de cores simples dentro do Premiere Pro e, em seguida, estará pronto para exportar. Portanto, para concluir, estabeleça todo o diálogo. Esta é a sua narrativa. Você é uma história congruente. Em seguida, adicione a música ao longo do arco planejado
e, em seguida, coloque seus visuais seção por seção. Em seguida, escolha seu clipe de chiar em lugares bem na frente. Não deve demorar mais de 15 a 20 segundos. Por último, receba sempre feedback
e, em seguida, vá em frente.
10. Conclusão: Vamos fazer isso. É isso. Parabéns por fazer todo o caminho através desta aula. Espero que tenha sido perspicaz. Humanos são contadores de histórias. Se você tem histórias que deseja contar, esta é a forma de contá-las através de vídeo com o máximo impacto. Nós cobrimos tudo, desde encontrar sua história, dicas sobre filmá-la, até meu processo de edição que prioriza a história como o núcleo de cada projeto. Se há uma coisa a tirar da turma, é isto, acreditar na sua história original, a ideia de que você se sentou, e escreveu logo no início. É muito importante mantermo-nos a isto durante todo o processo de produção. Mesmo em uma produção em pequena escala como você está fazendo agora, você vai ter várias influências diferentes por todo o caminho que você percorre, e você pode acabar com algo que está longe do que você pretendia fosse porque Você simplesmente não acreditou no núcleo da sua história em primeiro lugar. Por isso, estou a dizer-te para acreditares. Portanto, mantenha sua história e certifique-se de que cada coisa que você faz ao longo do processo serve melhor a história. Mal posso esperar para ver seus projetos. Uma vez que você tem o seu vídeo de três a oito minutos encerado, enviá-lo para a guia projetos e recursos na página do curso, bem como YouTube para que eu possa dar uma olhada. O melhor ganha um ano grátis do Skillshare premium, bem como uma sessão de feedback individual de 30 minutos comigo mesmo. Não se esqueça das hashtags: HOWTOTELLASTORY, SKILLSHARE. Obrigado mais uma vez por assistir. Esta era a minha segunda aula. Eu gosto muito de fazer estes. Espero que tenha gostado desta aula. Te vejo na próxima vez.
