Cinema: edição de vídeo — uma carreira profissional em edição de filme — editor Final Cut Premiere Pro

1. Introdução: você está interessado em editar como uma carreira profissional. Saiba o que o editor de vídeo faz Quais habilidades são necessárias para ser bem sucedido? Que ferramentas você precisa para ter acesso a que tipo de costa você deve criar, que boa edição é e como encontrar a faixa de preço para o seu trabalho. Se você é novo neste campo, tenho certeza que este curso lhe dará muitas informações úteis. Meu nome é Thomas, um corpo. Sou um alemão que vive na Colômbia e também é diretor comercial e editor. Muito obrigado por assistir. 2. O que é um editor de vídeos e como se tornar um: Capítulo um. O que é um editor de vídeo e como se tornar um em uma empresa ou empresa de produção de vídeo lá, várias posições com diferentes tarefas e propósitos, alguns fora deles. Você provavelmente conhece o diretor, o D.O.P. D.O.P. D.O.P. ou diretor de fotografia, o editor, talvez até o gaffer. E assim por diante. Uma empresa ou editor de vídeo, também chamado de Qatar é a pessoa que é trabalhada é para editar as lutas de vídeo separadas e colocá-los juntos para fazer uma empresa. Basicamente, qualquer manipulação de imagens pode ser considerada edição, e há muitas maneiras de fazê-lo com o corte, usando transições e efeitos de som e assim por diante. Isso é o que um editor faz. Este curso vai se concentrar mais no editor profissional que faz isso para viver, alguém que cobra pela edição. Ainda assim, todos os princípios sobre os quais falarei são importantes para qualquer tipo de editor. Mesmo que você não ganhe dinheiro com ele para definição, assim que alguém está pagando você para edição, você pode se considerar profissional. Isso não significa muito. Isso não te faz melhorar. Só diz que você ganha seu dinheiro com ele. É a sua carreira e mesmo que em todos os campos, há bons profissionais e maus profissionais, então o nome em si não significa muito. Antes de se tornar profissional, você tem que aprender as habilidades de edição. Então, como você se torna um editor em primeiro lugar? cinema número um Na escola de cinema, você pode aprender todas as posições e ofícios que têm a ver com cinema. Se você quiser se tornar um editor, basta se inscrever em aulas de edição e aprender o ofício. Essa é a base que você precisa para aprender as habilidades para que você possa oferecer o serviço. Na escola de cinema. Você vai aprender este ofício, e talvez não vai até dar-lhe algumas oportunidades para edição paga. Talvez isso lhe dê conselhos de negócios, mas pelo menos você deve aprender o ofício básico número dois através do auto-ensino. Existem muitos cursos de edição e tutoriais em várias plataformas, incluindo este. E sim, eles funcionam. Eles são ótimos para aprender todas as ferramentas, então vá encontrar algumas que lhe ensinem tudo o que você precisa. Se você não está matriculado na escola e mesmo que esteja na escola de cinema, por que não tirar algumas lições extras e aprender alguns tutoriais? Depois de fazer um ou vários cursos e editar e finalmente saber como fazê-lo. Parabéns. Você pode se considerar em editor, mas agora vamos transformá-lo em um editor profissional para se tornar um editor profissional. Você só precisa encontrar alguém que esteja disposto a pagar pela edição. Soa muito básico e fácil, e o conceito dele realmente é. Mas, na realidade, sabemos que conseguir clientes é uma das partes mais difíceis de qualquer negócio. Aqui algumas dicas sobre como obter o número um de Cline. Entre em contato com empresas de produção ou produção de vídeo. Este vai primeiro. Desde que você quer trabalhar profissionalmente e ser pago como profissional, certo, há muitos clientes lá fora. Mas se você quiser obter acompanhamento, empregos lá são pagos de acordo com os padrões de negócios. Você deveria ir para a produtora. Eles sempre produzem muitas empresas e comerciais e sempre precisam de alguém para editá-los. As chances são, quando você liga para eles, eles já têm alguém para fazer isso. Mas aqui está a coisa. Não seja definido. Se eles disseram que não, eles podem ligar para você em outro momento. Talvez cortem as folhas. Ou talvez a carga de trabalho seja demais para um editor, e eles precisarão de um novo. Eles podem ligar para você em muito curto prazo também. Então coloque seu nome lá fora. Deixe as empresas de produção saberem que você existe. Número para entrar em contato com pessoas do negócio. Faça amigos que trabalham e realizam filmes. Vá a festivais de cinema, aproxime-se de onde quer que as pessoas estejam no negócio, confira grupos online e ofereça os seus serviços lá. Eu mesmo tenho que começar de postar em um formulário do Facebook, que depois me deu empregos e trabalhos de acompanhamento durante um ano inteiro. Número três. Obtenha seu perfil em todas as plataformas onde as pessoas procuram criativos como produtores, editores, etc. Há muitos sites para isso. Alguns grandes. Mas geralmente eles são sempre sites regionais também. Ou você pode até olhar para Craigslist. Uma fibra de páginas muito conhecidas. Mas a concorrência é muito alta, mesmo com as taxas mais baixas. Não estou a dizer que não deves verificar. Faça isso. Talvez haja até o nicho para você, mas geralmente não tenho certeza se essa é a melhor página para ganhar a vida. Se você não quiser freelance, vá procurar em plataformas de mercado de trabalho para empresas que contratam editores de vídeo. E por último, você também poderia fazer alguma publicidade. Mas eu pessoalmente não tentei. Então, desde então. Eu acredito que clientes sérios são para descobrir que as empresas de produção e eles não ir no Google para procurar editores. Eles são abordados pelos próprios editores, como eu disse no primeiro ponto ou seus recomendaram os editores pela propaganda boca. Agora, quando falamos sobre edição e um editor profissional lá certo conjunto de habilidades que você deve trabalhar e melhorar constantemente, vamos dar uma olhada em quais eles são. 3. Habilidades que você precisa como editor: Capítulo dois habilidades que você precisa como editor. Há uma grande variedade de habilidades que você deve ter como editor. Alguns vêm naturalmente. Alguns não têm os que não vieram naturalmente. Você deve ter certeza de que você aprendê-las. cineastas de narração número um costumam contar histórias, mas é o editor que junta a história. Isso significa que você tem que ser um bom contador de histórias. Você pode criar histórias mesmo que não haja narrativa aparente. Se você for criativo e se esforçar para isso, você sempre encontrará uma maneira de contar algum tipo de história com qualquer filmagem que você tem mesmo indo para a cozinha. Se os editores corretamente faz quatro histórias, a história pode ser um simples como usar vários tiros para criar um tema ou um simples está fazendo uma conexão entre imagem e som para que de alguma forma faça sentido. Você é o único que o manipula. Use esse poder e conte uma boa história. decisão número dois. Como editor, você sempre tem que tomar decisões a favor ou contra algo para usar alguma parte da filmagem ou para cortá-la. Essa pode ser uma das partes mais difíceis da edição, cortando o que parece bom e você adora. Mas o tiro não é necessário. Você terá que tomar essas decisões e sempre fazer as escolhas que no melhor interesse do cliente, a menos que ele lhe diga o contrário. Imaginação visual. A capacidade de visualmente uma pré-visualização algo antes de cortar é essencial e muito útil. Você vai gastar menos tempo através de tentativa e erro porque você pode filtrar opções, conectar as imagens em sua mente, torná-lo pré-visualizar e decidir o que funciona eo que não funciona. Isso não significa que você vai fazer imediatamente as escolhas certas, mas definitivamente irá impedi-lo de fazer muitas escolhas erradas. Comunicação. A maioria das pessoas pensa que a comunicação sobre Lee é algo ativo como expressar-se verbalmente. Mas não é apenas que a comunicação tem muitas camadas, e uma das mais importantes, mas também a parte mais ignorada da comunicação é ouvir. Para ter uma comunicação saudável, ele tem que funcionar em ambos os sentidos e, portanto, ouvir antes de falar. É muito importante, caso contrário você não se entenderá, e editar às vezes é fácil entender mal as instruções. Alguns clientes não terão a capacidade de explicar o que querem de uma forma muito articulada. Eles não são o profissional aqui, e é seu trabalho ouvi-los, fazer as perguntas certas e depois interpretar o que eles realmente querem e precisam. Número cinco organização e planejamento O trabalho fora do editor, se não organizado bem, rapidamente se tornará caótico, e o projeto sofrerá com isso, especialmente quando você estiver trabalhando simultaneamente em vários projetos. Você deve se organizar para atender a todos os requisitos solicitados pelo cliente, cumprir os prazos e, assim, trabalhar de forma mais estratégica. Planejamento do tempo será importante. Você provavelmente será pago por taxas diárias, mas ainda mais se você não estiver, aprenda a gerenciar seu tempo. edição de resolução de problemas número seis sempre causará problemas, e você estará lá para corrigi-lo e fazer a edição funcionar. Encontre um caminho, uma alternativa, uma solução que faça o cliente feliz. Se houver alterações a serem feitas no plano inicial, certifique-se de que você pode convencer o cliente Se você estiver trabalhando com uma empresa de produção, eles o contratam para que eles não tenham que se preocupar com esses problemas. Você está lá problemas ao longo do número sete habilidades técnicas que eu fiz um curso que diz em seu título, Esqueça habilidades, Mas que vem com um contexto fora do curso. Você precisa das habilidades de artesanato. O objetivo do outro curso é ajudar os editores a mudar o foco para o momento e primeiro aprender a realmente entender esse ofício e o propósito dele, para que eles possam abordar qualquer projeto de acordo com suas necessidades. Você pode não ser as edições mais habilidosas no início, e tudo bem. Sempre só faça shows que você tem certeza de que será capaz de entregar para a satisfação do cliente e sempre aprender algo novo. Como o mercado muda rapidamente e algo na moda hoje pode ser absolutamente amanhã. Esteja atualizado habilidades de negócios. Se você é freelancer ou tem um negócio de edição. Sempre veja o seu trabalho como um negócio e tratado como um. Você terá que cuidar de muitas coisas que os funcionários não fazem. Por exemplo, você terá que trabalhar na administração de marketing contabilidade Siles entre outros, ou pelo menos pagar por alguém para fazê-lo por você. Você deve ter pelo menos um conhecimento básico dessas áreas para que você não estrague seu negócio . Nove. Curiosidade, paciência e coragem Estes não são realmente hábeis, mas sim traços de caráter. Mas sim, você deve ser de natureza curiosa querendo experimentar, experimentar coisas novas e aprender constantemente. Você precisa de pacientes, uma vez que você vai ser preso sozinho por horas ou até mesmo dias sentado antes da tela e às vezes visto pouco progresso. Coragem. Você precisará apresentar novas idéias e sugestões sem saber se ele será percebido como a melhor idéia de sempre, ou a pior idéia que você poderia ter surgido com o Número 10 Uma compreensão mais profunda da edição. Este é provavelmente um dos mais importantes. Não se trata apenas de saber editar. Um bom editor, como eu disse antes, deve entender a edição. Primeiro, ele precisa entender o propósito e o uso do vídeo, o público para o qual ele é direcionado com a compreensão vem sentindo bem sentir o ritmo certo , ritmo e tempo. Não conheço muitas aulas que te ensinam isso, e tive que aprender essas coisas por tentativa e erro até descobrir o que funciona melhor para mim . É por isso que eu também fiz uma causa completa na estratégia de edição. Você pode verificá-lo no meu canal é chamado não outro tutorial de edição de vídeo. Esqueça as habilidades. Comece a entender. Editando. Ok, agora eu acho que vamos cobrir as habilidades mais importantes e traços de caráter. Pensa neles. Você os tem? Se não, você está ansioso o suficiente para aprender e adquiri-los para se tornar um editor melhor? Agora vamos ver quais ferramentas você precisa para ter o dedo do pé trabalhar como um editor. 4. Ferramentas que você precisa como editor de vídeo: Capítulo três. Quais são as ferramentas que você precisa? Graças aos deuses Tempos de corte manual As filmagens já foram, então, obviamente, você vai precisar de um computador razoavelmente poderoso com pelo menos um monitor, ou de preferência mais de um e todos os acessórios, como mouse e teclado. Confira formulários para descobrir qual computador se adapta ao seu orçamento e às suas necessidades. O teclado e o mouse são suas ferramentas principais. Faz sentido investir em boas ferramentas. E ao pesquisar e fóruns e artigos, prepare-se para Windows versus Apple. Melhor construir sua CPU do computador de edição, independentemente de qualquer outra coisa. Se o seu computador não tiver um processador poderoso, ele será muito lento. A CPU é a base de cada computador de edição. A maioria dos softwares de edição, como Adobe Premiere ou Final Cuts, funcionará usando o curso de CPU e hyper threading. Portanto, investir na CPU é realmente crítico quando você começa a construir um computador de edição no caso de usar o DaVinci resolver, a CPU fica secundária à placa gráfica, mas ainda é importante. A arte gráfica Por favor, escolha um bom corte gráfico para a maioria dos softwares. Não é tão importante quanto a CPU a menos que você esteja usando lesões de Dave onde é a coisa mais importante, mas ainda assim é importante. Portanto, certifique-se de obter uma boa placa gráfica, não o mais barato um ram. Na edição, você vai precisar de um monte fora rampa. Eu acho que oito gigabytes deve ser o mínimo 16 gigabyte seria muito melhor. E, obviamente, quanto mais você tem, melhor é o armazenamento para o armazenamento. Eu recomendo que você comprar alguns, diz os discos rígidos, porque seu caminho mais rápido e seu desempenho geral é muito melhor do que os HDGs normais . O HDGS. Você pode usá-los apenas para armazenamento simples ing, mas assim que você estiver usando os discos rígidos para trabalhar neles para edição, eu recomendo fortemente que você obtenha algum SS tease porque ele vai tornar sua vida muito mais fácil ao editar fora do curso há muitas mais coisas que você tem que verificar e comprar para fazer um bom computador. Mas esta foi apenas uma breve visão geral sobre as partes internas que são mais importantes para a edição . Para obter informações mais detalhadas, por favor, vá a alguns fóruns online, grupos online, grupos do Facebook e confira o que as pessoas dizem. Eles são a maioria das vezes. Essas pessoas, eles estão muito ansiosos para ajudá-lo como você pode apenas postar. O que eu precisaria para isso? E isto? Esse é o meu orçamento, e as pessoas vão te ajudar a encontrar as melhores partes. Ou você pode simplesmente ir a um lugar onde as pessoas o ajudam, especialistas, profissionais. E, no entanto, esse é o caminho que você deve ir. E como você viu, eu não mencionei nenhum produto específico. Há uma boa razão para isso, porque eu não sei se você vai assistir isso um dia depois de eu publicar, ou apenas tipo, talvez eu não saiba 23 anos depois. E a maioria dos produtos que são tão velhos, talvez eu não seja mais tão avançado. E há um novo produto, então vá ao grupo, confira e compre o que precisar. Agora, se você quer saber quanto esse computador de edição pode custar-lhe, realmente depende das partes e quão profissional você quer ser. Como se você quiser ter a configuração mais básica que funciona para edição básica, eu acho que vai custar cerca de 500 dólares. Se você quer algo mais profissional, como com peças melhores, você deve estar preparado para gastar cerca de 8 900 talvez 1000 dólares Agora, se você está procurando uma solução totalmente profissional, então você deve estar preparado para pagar muito mais. Pode começar por volta de US $2000, mas o limite está aberto como se fossem computadores lá fora que podem custar cerca de US $60.000. Mas, claro, depende do que você precisa e quanto é o seu orçamento. Então faça um favor a si mesmo. Não compre computador de consumo, mas sim faça sua pesquisa. Informe-se e construa seu próprio computador ou deixe que alguém o construa para você. E não importa se é um computador Windows ou Apple. Isso depende, como disse anteriormente, do seu orçamento e das suas necessidades, e também do que prefere. Software de edição. Confira os diferentes Softwares de edição e escolha um. O mais usado e mais conhecido soft quest dele Final corte Adobe estréia eventualmente resolvido apenas para citar alguns. Eu mesmo trabalhei com o Adobe Premiere para edição e o DaVinci Resolve para correção de cores. Se você está apenas explorando, editando e primeiro quer experimentá-lo antes de pagar uma assinatura, use as versões de avaliação. Eu recomendo o empreendimento resolvido, uma vez que abrange tudo, desde edição de vídeo e edição de som para correção de cores e tem uma versão gratuita incrível que permite que você faça quase tudo. Pode ser um pouco complicado no início, se você nunca trabalhou com um software de edição profissional antes, mas você pode facilmente aprendê-lo a partir de tutoriais, e há toneladas de outros programas, mas a maioria dos eles braço ou soluções de consumo também obter-se alguns fones de ouvido realmente confortáveis para edição de som. Eu uso a biodinâmica DT 7 70 Pro. Você vai usá-los por horas, então certifique-se que eles estão realmente confortáveis. Esta é mais ou menos a configuração muito básica, e há muitas outras ferramentas e gadgets que podem tornar sua experiência de edição muito melhor. Meu conselho é, antes de sair e comprar um monte de coisas, concentre-se na edição em si e, passo a passo, obtenha o equipamento que você quer e precisa. Não há necessidade de pressa. Tal como acontece com muitas outras coisas, a maioria deles em ferramentas Lee. O trabalho em si é feito sozinho. Agora que falamos muito sobre coisas que têm a ver com edição, vamos falar sobre a edição em si. Veja no próximo capítulo 5. O que é um bom edit?: Capítulo quatro. O que é isso? Boa edição. Afinal, há toneladas de vídeos, muito bons entre eles no ensino, edição, edição, e é ótimo se você pode aprender todas as habilidades, as ferramentas, as ferramentas, Softwares e todo o know how. Mas ouça, não irá automaticamente torná-lo um editor melhor até que você realmente entenda o propósito da edição e o que é bom em. Parece que fiz outro curso aprofundado sobre esse assunto. Verifica se quiseres. Ele não é chamado de outro tutorial de edição de vídeo para Gets Girls Comece Understanding Editing. Mas aqui está uma breve explicação sobre o que você deve considerar que uma boa edição e edição é boa ou bem trabalhada quando ela aplica exatamente o ritmo, ritmo, tempo e a quantidade certa fora dos fatos e transições que melhor se adequam ao produto final. Você poderia ser realmente ótimo que efeitos e transições, mas você não está sendo pago para mostrar suas habilidades. Você está sendo pago para fazer o que é melhor para o vídeo. Bom nisso é quando você não percebe a edição como algo que distrai quando você sente que flui, e cada tiro é exatamente o tempo que realmente precisa ser para transmitir a mensagem ou sua intenção. Um segundo pode fazer uma grande diferença, e um vídeo de rap provavelmente terá um estilo completo e diferente em uma orquestra, concerto ou conferência de orquestra. Seja qual for a ferramenta que você usa, ela tem que servir o propósito da empresa e torná-la melhor. Se algo funciona melhor ao cortá-lo, então você deve cortá-lo. Mesmo que goste da injecção. Mate seus queridos Agora um breve resumo. Um bom editor Quando a edição serve o propósito da empresa. Ajudar as pessoas a receber a mensagem sem se distrair com transições ruins, muito efeito por tiros muito longos ou muito curtos e, claro, cortes que apenas se sentem no tempo. Cada ativo de uma boa edição funciona em harmonia com os outros ativos, e realmente se sente bem. Darei dois exemplos representativos, um para boa edição e outro para má edição. Ok, vamos começar com um mau exemplo. Este é um editor de A P S. A. Eu dirigi e editei há alguns anos. Por favor, concentre-se em transições de comprimento fechado , o fluxo geral , etc . Ok, agora vamos dar uma olhada na versão melhorada. Tente identificar o que mudei. Então, basicamente, o que eu fiz foi cortar tudo o que não é necessário. Eu usei quase todos os mesmos tiros só chutou como dois e o resto. Cortei partes do início e do fim, tornando-o mais rápido, curto, mais no ponto. Além disso, eu me livrei das transições. Todo o filme funciona muito melhor sem quaisquer transições, mas apenas com cortes duros. Agora, o filme só tem o comprimento, em seguida, toque antes, e não só funciona, mas funciona muito melhor. Ok, é isso por enquanto. Tem alguma dúvida ou alguma dúvida? Apenas me pergunte. Ficarei feliz em responder-lhe agora. Já ouviu falar de algo chamado Shorey? Um riel de portfólio ou seja lá o que lhe chamam? Vamos falar sobre isso no próximo capítulo. 6. Showreel do editorial (Demo Reel, Showreel: Capítulo cinco. A editora, Suria. Como editor, você também deve se considerar um homem de negócios. E como todos os empresários, a fim de obter novos clientes, você deve ter algo a mostrar para que o cliente potencial contrasta você e seu serviço. Querem ter a certeza de ter a pessoa certa. Afinal, eles estão fazendo um investimento, e há um propósito, um ouro e uma responsabilidade ligados a ele. E no seu caso, o cartão de visita que você mostra é o rolo do show. O show realmente é onde você mostra alguns dos trabalhos que você fez no passado. Muitas vezes, as pessoas tradicionalmente se referem ao show realmente ou realmente, como a compilação de vários projetos editados em um único vídeo vitrine. Então, há pessoas que preferem o show de vídeo real. Outros querem ver o projeto como um todo. Eu acho que a melhor coisa é ter ambos para ter aquele espaço onde você tem todos os seus trabalhos , além de mostrar vídeo real. Você pode colocá-lo em um site ou usar plataformas como local para hospedar seus trabalhos. Sugiro que você tenha os dois tipos de bobinas para que as pessoas possam decidir o que quiserem ver. Talvez alguém só queira ver o vídeo do seu show, mas então ele fica interessado em, de repente, ele quer ver mais. Agora ele pode dar uma olhada nas obras completas que você editou sobre o show. duração e a seleção reais do vídeo são os atributos mais importantes para um show. Sério, você não vai querer aborrecer quem quer que veja você realmente é. E a maioria das pessoas em posições de tomada de decisão tem que tomar muitas decisões ao longo do dia . E quando falamos de empresas de produção cinematográfica, elas recebem muitas bobinas todos os dias, que não tenham tempo para assistir a cinco minutos do seu filme. Eles podem investir esse tempo, mas só se gostarem do que viram no início. Mas mesmo assim, eles vão apreciar isso. Se você cortar direto ao ponto em torno de um ou dois minutos seria o limite superior. Se você me perguntar se eles gostam desse minuto, eles podem procurar ativamente pelo resto do seu trabalho. Além disso, se você for curto, isso envia a mensagem certa. Este editor conhece o público-alvo. Este editor sabe o tempo. Este editor sabe como não me aborrecer, mas se eles vêem um vídeo de cinco minutos de duração, eles vão pensar, Por que eu confiaria em alguém que nem entende a forma? E essa é a função de um show. Realmente? Entenda isso. O show realmente não é para o seu ego. É uma ferramenta de marketing para atrair ou convencer clientes. Minha segunda dica é mostrar o melhor. Eu sei que no início você tem pouca variedade de opções. Então você só mostra o que você tem e está tudo bem. Agora, como você crescimento empregos e Mulan, habilidades define novos projetos. E com mais experiência, seu trabalho deve refletir esse progresso, o que significa que seu trabalho deve melhorar constantemente. E assim que você tem projetos melhores, você simplesmente deixa o trabalho menos bom. Sempre que ganhar material novo, faça esse filtro. Não exiba as coisas ruins em sua página. Mantenha-o na mão de trás, caso alguém esteja pedindo algo muito específico e você tenha trabalhado em algo exatamente assim. Mas geralmente não misturam bom trabalho com mau trabalho. Onley mostrar seus melhores trabalhos para que as pessoas saibam o que esperar de você. Afinal, o show real define quem você é como um profissional, e você quer ter certeza de que as pessoas só vêem o melhor de você áreas para todos. Para o diretor, o editor, o diretor de fotografia, designer, etc. Basicamente, todos eles têm os mesmos princípios. Eles só diferem do foco, e, portanto, a edição em si pode mudar. O diretor de fotografia concentra-se em boas fotos aqui. Faz sentido ter um tiro mais longo que mostram suas habilidades fora da cinematografia. Os editores realmente se concentram em mostrar diferentes projetos com um monte de técnicas de edição e mostrar suas habilidades. O diretor usa o real como uma vitrine de vários projetos em que ele trabalhou. Eu mesmo, como diretor, preferi enviar três comerciais completos para que eles pudessem ver as habilidades de direção. Um show real não vai mostrar que muito bem, mas ainda assim, se eles querem, Eu também enviar o show de vídeo real. Aqui você pode vê-lo. Você deve estar se perguntando por que eu falo sobre os diretores ou os GOP. Realmente, a razão é que todos eles têm que ser editados de uma maneira específica, e ao mesmo tempo todos eles compartilham o básico que eu falei no início. Também como editor, você pode obter empregos para editar re. Está fora dos diretores, designers do Opie , etc., cada um desses casos pensa sobre o público e o que eles gostariam ver ou precisam ver para que o real cumpra seu propósito. E agora vamos falar sobre a coisa que governa o dinheiro do mundo. Vejo você no próximo capítulo. 7. Como encontrar uma taxa e posicione-se como editor Freelance: Capítulo seis. Quanto você cobraria como editor freelancer ao pensar em quanto cobrar? Não defina a barra. É sobrevivência porque você não deve apenas sobreviver com um orçamento, você tem que ganhar ganhos. Leve em conta o tempo que você gastou editando o equipamento que você pagou pelas despesas que você tem é um freelancer porque você paga sua própria Previdência Social, etc. Todas essas coisas têm que ser levadas em consideração Quando você pensa em sua taxa fora do curso, isso depende do país ou mesmo da região onde você mora. O custo de vida pode diferir muito, e com isso a taxa estabelecida. Então primeiro saia, faça sua pesquisa e descubra qual é o traço de sempre, onde você mora ou onde quer oferecer seus serviços. E, por favor, não tome os editores mais baratos como referência. Sempre haverá alguém que fará isso quase de graça ou menos do que você, e isso não é a sua concorrência. Você pode pensar que você deve pegar esse trabalho mal pago porque é uma oportunidade, uma chance, e você pode mostrar suas habilidades, e então talvez haverá alguns trabalhos de acompanhamento bem, aqui para coisas que eu quero que você saiba Primeiro, o cliente que lhe pediu para fazer esse trabalho quase de graça já sabe que você fez isso uma vez. Então, por que ele pagaria mais agora? Eles não vão. Então, não acredite em falsas promessas fora de trabalhos de acompanhamento, etc. E mesmo que prometam pagar mais do que na próxima vez, dificilmente pagarão o traço de sempre ou a taxa padrão fora do curso. Em alguns casos, funciona, mas na maioria dos casos não funciona. Além disso, por favor, pense em seus colegas editores. Todos eles precisam manter uma certa taxa para manter. O negócio está funcionando. Não abaixe essa taxa. E agora a segunda coisa, você precisa de empregos para criar um realmente para obter novos empregos. É um círculo vicioso, e eu entendo isso. Mas se você vai trabalhar de graça, então por que não fazê-lo? Para uma ONG para um projeto amigo ou pessoal, você pode usar filmagens de estoque e mostrar suas habilidades como essa. Você não precisa ter um projeto oficial real para mostrar suas habilidades e, por favor, não se venda muito barato. porque as pessoas não vão de repente começar a pagá-lo em conformidade. Assim que lhes pedirem, vão encontrar outra pessoa para o fazer. A taxa que você cobra definirá o nicho em que você acaba trabalhando. Então, se você tem medo de dizer ao cliente uma taxa alta ou se ele recusar, então, para começar por lá, talvez não os clientes para quem você quer trabalhar, procure no lugar certo. Olhe onde as pessoas apreciam o seu trabalho e estão dispostas a pagá-lo de acordo. Pode levar algum tempo, esforço e tentativas, e você provavelmente terá um pouco de nariz primeiro. Mas, eventualmente, alguém estará disposto a pagar, e a partir daí você saberá que é possível cobrar a taxa que você precisa cobrar. Em alguns casos, você não será pago por dia, mas você pode ser oferecido para trabalhar em um projeto baseado em valor com um orçamento fixo, e tudo bem. Mas lembre-se que, nesse caso, é principalmente então quem define o valor, e você deve negociar porque você não saberá quantos dias você estará trabalhando nesse projeto. Tente fazer alguns cálculos e pedir orçamento que cubra o seu tempo. Gastar na carga de trabalho. Considere que seus ganhos não aumentarão. Com mais tempo investido nesse projeto, você pode acabar trabalhando sem parar no mesmo projeto sem ser mais recompensado por ele. Certamente que nem sempre é o caso, mas na minha opinião faz mais sentido cobrar por dia. Algumas pessoas até oferecem tarifas por hora. Depende de você se quiser fazer isso, dar um pouco por dentro. Nos Estados Unidos, a taxa média diária para editores experientes dependendo da região pode ser entre US$401.000. A Alemanha é semelhante com taxas entre 307 150 euros. Claro, editores muito experientes que trabalham em projetos de alto prestígio podem ganhar muito mais. As estações de TV geralmente não pagam muito, mas podem ser uma fonte de oportunidades de trabalho contínuas. Há mais uma coisa que eu gostaria de dizer sobre a taxa diária, embora você possa pensar que se você tem uma taxa diária baixa, você é mais competitivo. Mas aqui está a coisa. Se você oferecer seus serviços para a empresa de produção de filmes e você dizer-lhes um dia muito baixo, taxa. As chances são de que eles nem olhem para a sua história. Hum, porque se você cobrar muito baixo, eles não vão perceber você como um editor profissional. Isso é psicologia acontecendo lá. Se você tem um preço muito baixo que irá enviar a mensagem de que você não tem muito valor para oferecer. Pense nisso antes de descer com sua taxa diária. E agora chegamos ao fim do curso. Se você gostou desta aula, por favor deixe um comentário que ajudaria muito. E antes de dizer adeus, mais uma coisinha pequena, temos que fazer o projeto da turma. 8. Projeto do curso: Corte o sete. O projeto de classe para o projeto de classe. Quero que sejas criativo. Acho que todos vocês têm um celular. Eu quero que você pense forno ação diária e faça um curta-metragem sobre isso firmado com seu telefone celular. Cabe a você se esforçar muito para criar essas imagens, porque eu vou focar principalmente na edição. Então escolha uma situação, filme-a e crie uma história curta através da edição. Faça com que não dure mais do que um minuto se você está apenas começando e ainda não decidiu sobre um software de edição aqui. Algumas sugestões de Softwares que oferecem versões de teste gratuitas. DaVinci Resolve Premier Pro Final Cut. Se, por qualquer motivo, você não pode filmar nada sozinho e encontrar alguma filmagem de qualquer tópico e criar um filme usando eles, então me envie os links. Vou vê-lo fazer algumas sugestões críticas e correções para que você possa melhorá-lo. Além disso, eu quero que você me envie para links um com o vídeo que você considera boa edição e quer com um exemplo para má edição. Além disso, quero que escrevam por que consideram uma edição boa e uma má. Esses dois exemplos podem ser alguns de seus próprios filmes. Ou se você não tem nenhum. Apenas me enviou qualquer coisa. Estou realmente ansioso para ver o que você vai me enviar. Meu nome é Thomas, um corpo. Muito obrigado por assistir a este curso. Eu realmente aprecio isso. Agora. Desejo-lhe todos os melhores lotes de sucesso e desfrutar de exercitar um dos melhores ofícios lá fora .