Transcrições
1. Introdução: conteúdo do curso: Olá e bem-vindos à minha própria terra Cost. Não outro tutorial de edição de vídeo. Esqueça as habilidades. Comece a entender. Editando. Meu nome é Thomas A Bob. Eu sou um alemão vivendo em casamento na Colômbia, que acontece de ser também um diretor comercial e editor. Neste curso, vou dar-lhe uma abordagem curta, mas muito diferente, para editar algo que a maioria dos tutoriais não vai falar sobre. Eles vão ensinar-lhe as ferramentas e habilidades fora do ofício. Mas neste vídeo você vai aprender a entender a edição de vídeo para que você possa
melhorar estrategicamente sua experiência de edição e sua experiência de cliente. Estes são os tópicos que vou discutir como começar a comunicação com o cliente e organizar o projeto. Pense estilo unido tom mensagem informar Faça o corte. Compreendendo suas ferramentas. A música perfeita. Não perca tempo procurando por ele. Timing, ritmo e ritmo. Matar seus queridos efeitos e transições. Lista de verificação de revisão. Verifique antes de enviá-lo em alguns pontos fora do curso. Tenho certeza que você vai pensar algo como, bem, isso é muito básico. Eu sabia disso antes e sim, você provavelmente está nua. Mas aqui está a coisa. Saber algo e fazer isso são dois pares de sapatos diferentes. Agora que eu trabalho como diretor muitas vezes os comerciais que eu faço, eu
editei por outras pessoas, não por mim mesmo e realmente muitas vezes o maior número de problemas que nos deparamos com não são as coisas
complicadas. São quase sempre as coisas básicas. Imagine que se isso está acontecendo com a experiência e editores profissionais, isso também pode acontecer com você. E foi exatamente por isso que fiz o curso. Concentrando-se nas coisas básicas irá ajudá-lo a ter uma experiência muito melhor durante a edição. Meu nome é Thomas Eva. Eu sou um diretor comercial e editor, e eu fiz essas ligações para ajudá-lo a se tornar um editor melhor, divertir assistindo e aprendendo.
2. Primeiros passos: Capítulo um começando, o primeiro capítulo vai se concentrar na importância da comunicação e edição. E então vamos aprender como organizar um novo projeto para que você sempre tenha uma
visão geral limpa de todo o projeto. E são inúmeros ativos. Vamos começar. Então você tem a sorte de ter conseguido um show. Agora você começa a editar, certo? Errado. Primeiro, você
recebeu um resumo? Se sim, leia com atenção. Faça anotações se isso ajudar a criar uma planilha para as notas. Se você não recebeu um resumo escrito, você provavelmente recebeu um ou um briefing com o cliente ou a produtora ou quem
lhe pediu para editar o vídeo. Isso soa básico, e é, mas é crucial. Você pode se lembrar de tudo no começo, mas assim que estiver lidando com projetos de barreiras simultaneamente, você terá que se organizar. Por que não começar logo? Se você não obteve qualquer breve de qualquer tipo, então certifique-se de perguntar ao cliente em qualquer um dos casos acima mencionados. Primeiro, ouça ou leia cuidadosamente processe-o e, em seguida, proceda para fazer as perguntas certas. Salve-se e recusou algum dia por estar no ponto e perguntar ao Onley. O que o ajudará a entender o resultado final que o cliente está procurando? Falo de sinais. Talvez no seu caso você seja seu próprio cliente. Ele ainda se aplicará o mesmo. Ouça, primeiro processo, faça as perguntas certas. Então, se solicitado você dá as respostas certas e aqui está uma dica profissional. Peça referências. Diga-lhes para enviar-lhe alguns vídeos com o estilo, espírito e forma que eles estão procurando alcançar. Isso vai te ajudar muito. Ok, agora que temos a informação que precisamos, vamos para a parte organizadora que abrimos o software de edição que estavam usando. No meu caso, será o Premiere Pro Sisi, mas funciona com todos os programas lá fora dentro. Temos a possibilidade de criar diferentes compartimentos. Eu crio caixas para todos os recursos filmagens, música
sonora, gráficos, sequências e outros. Você provavelmente tem um disco rígido com todas as filmagens nele. Procure os diferentes tipos de ativos que você recebeu e adicione-os ao sido que eles pertencem. Se acontecer de você baixar coisas, certifique-se de levá-lo da pasta de download para o disco rígido. Caso contrário, você pode excluí-lo em algum momento
e, em seguida, a gravação estará faltando na sequência. Agora que você se organizou, ele vai cuidar disso. Use o banco com cada novo item que você adicionar a ele Agora, quando você começar a editar, você tem linhas de tempo diferentes, algumas para imagem e outras para áudio. Use esses diferentes todos os seus truques para separar música de efeitos sonoros de voz, etc. Não misture os rastros. Poupará sua dor de cabeça mais tarde. Use gráficos em faixas Lee. filmagem só rastreia faixas de crédito. Agora você está sempre pronto para fazer o primeiro corte, mas antes disso você deve pensar no estilo ou tom de vídeo. Vamos falar sobre estilo e tom no próximo capítulo, onde eu explicar o que você tem que pensar antes de fazer o primeiro corte. Meu nome é Thomas A. Berhad. Obrigado por assistir meu vídeo. Eu aprecio isso e espero que você tenha gostado e aprendido muito. Vejo você no próximo capítulo.
3. Pense Style!: Capítulo dois Think Style. Portanto, uma breve recapitulação do capítulo antes de começar a editar um projeto deve sempre começar
com a compreensão, declina necessidades ou a intenção dos vídeos. E você deve fazer os preparativos de antemão grandes caixas para que você saiba onde encontrar tudo. Quando você está procurando por algo específico. Agora há algo mais para pensar, e está relacionado com o primeiro capítulo. Você sabe as necessidades do cliente. Você entende a intenção dos vídeos. Agora você tem que aplicar essas informações na edição. Pense no estilo e no tom do vídeo. Pense fora do público, é para os jovens e tem que ser legal. Fast Trendy é um estilo educacional com um tom mais sério e ritmo mais lento. É um videoclipe e precisa de um monte de cortes? Todas essas coisas determinarão a maneira como você cortará o vídeo. Não faz sentido fazer um super ritmo. Salte vídeo cortado com um monte de transições para um vídeo educativo. Além disso, você não precisa de uma edição lenta, imóvel para música punk rock. Só tem que fazer sentido, e se você não pensar nisso, você vai perder a subida rápido como ele conseguiu porque pense que você é uma mente criativa e você adora experimentar. Mas isso não é sobre você. É sobre o cliente e seu projeto. Use o estilo paga, ritmo informado, que se encaixa no projeto. Isso se aplica especialmente para a música e músicas que você vai escolher se é um
vídeo pessoal sem uma história cronológica ou talvez até mesmo um show. Realmente. Tente implementar algum tipo de narrativa. Algumas histórias através das imagens, o que ajuda a manter a atenção da vista obter pesquisas inspiradas e assistir vídeos de referência. Então você tem uma idéia muito clara sobre como o vídeo vai ser. Por enquanto, é isso. Você está pronto para começar a editar? Ainda não. Vamos continuar primeiro com o próximo capítulo.
4. Faça o corte!: Capítulo três. Faça o corte, entendendo suas ferramentas quando você finalmente identificou e defina o que morreu. O vídeo deve ser. Você pode começar a escolher as fotos que deseja usar, mas primeiro, priorize. Eu sempre pensei com o quadro geral e trabalhar até o detalhe, não o contrário. Perder-se em detalhes no estágio muito inicial custará seu tempo que você não tem tão priorizar e trabalhar de forma estratégica. Quando há várias decolagens na mesma loja, não perco tempo para procurar o melhor tiro imediatamente. Eu pego o último, que na maioria das vezes acaba por ser o melhor, já que o diretor determina que não haverá tiro extra, que implica que ele gostou do que viu. Além disso, isso me ajuda a começar muito rapidamente com o corte de papel, ter um primeiro adicionado fora de toda a história e ter uma idéia para toda a filmagem e como ele funciona. Como um filme editado, é a melhor maneira de ter uma pré-visualização rápida ou uma versão muito antiga fora da edição. No final, você pode começar a comparar todas as decolagens do mesmo tiro e ver se talvez você não usou a melhor tomada. Mas você verá que, em muitos casos, o melhor take é antes o último do que o 1º 1 Esta estratégia também ajuda a ver rapidamente o que funciona, o que não funciona. E assim você não se perde em detalhes no estágio muito inicial, como eu mencionei antes, e eu sei que estou me repetindo aqui, mas eu vi muitos editores ignorando isso. Então, por favor, primeiro faça as coisas gerais, depois comece com os detalhes que você precisa priorizar. Ok, agora eles são basicamente duas maneiras de editar o vídeo, que, claro, também pode ser misturado. Número um cronologicamente, número dois edição não cronologicamente cronológica significa que há uma estrela meio
parte definida e terminando, e você já sabe qual tiro pertence onde mais ou menos. Isso torna mais fácil para fazer um primeiro roid. Você só tem que escolher essas fotos, colocá-las em sua ordem e, em seguida, começar a cortar, fazer com que pareça suave em edição não cronológica. No entanto, você não tem uma posição definida para a filmagem, mas talvez você possa pensar em algum tipo de história ou maneira de conectar essas fotos neste caso, passar pelas filmagens e escolher as partes das fotos que você gosta. Jogue na linha do tempo. Faço isto quando corto o Shorey. É que os diferentes comerciais não estão realmente ligados uns aos outros. Então eu crio primeiro uma sequência onde colocar todas as fotos que eu gosto. Isto é como um primeiro filtro para toda a filmagem. Então eu crio uma nova sequência onde os deixei cair em uma ordem, que faz sentido para mim, coloca uma música sob ela e agora começo a mover as filmagens ao redor falando sobre sequências. Eu disse-te no início que criei sequências dolorosas. A razão para isso é que você nunca deve ter apenas uma sequência e trabalhar nessa sequência sobre as mudanças com cada grande progresso na edição, Duplicar a sequência e usar, renomeá-la em um nome cronológico e continuar trabalhando no nova sequência. Desta forma, se você estragar algum ponto, você sempre pode voltar para uma versão anterior fora da sequência e começar de novo a partir daí. Aqui estão alguns exemplos de sequência na linha. Uma sequência sublinhada a sequência sublinhada três ou dia na linha mês sublinhado ano. Há 1.000.000 de maneiras de fazê-lo. Basta fazê-lo de uma forma que faça sentido para você e ajude você a não se confundir. Dica profissional. Feche as sequências que não estão sendo trabalhadas atualmente, uma vez que às vezes você pode alternar acidentalmente entre as edições e você pode não notar e começar a trabalhar em uma sequência mais antiga misturando tudo e isso está ficando totalmente confuso. Agora que você está pronto e você quer fazer a primeira Copa, você pode pensar que eu gostaria de cortar em música e seus casos onde esta é a melhor opção . Então vamos passar para o próximo capítulo e aprender a encontrar música adequada.
5. A música perfeita - Não perca tempo à procura: Capítulo 4 A canção Perfeita. Não perca tempo procurando por ele. Este capítulo é o meu favorito. Desde que percebi esse aprendizado, me economizou muito tempo no Capítulo 2. Pense no estilo. Convidei-te a pensar primeiro no estilo do vídeo. Se você ainda não fez isso, este é o momento em que você deve fazer sua lição de casa. E agora você tem que querer escolher uma música que funcione perfeitamente bem para a edição. Então, como encontrar a faixa de música perfeita para essa edição? Fácil Você não no início não cair na armadilha de procurar a pista perfeita antes de você já está perto de mais. Progrediu nisso. Deixe-me explicar até que você já possa ver mais ou menos o resultado. Você só não sabe como será o filme geral. Qualquer música que você escolher pode não ser a certa. No final, não importa quanto tempo você o procurou, não importa
o quanto você o ama, e se depois de alguns cortes, você percebe que ele simplesmente não funciona com as imagens ou o que se, depois de apresentá-lo para seu cliente, o cliente não compartilha o mesmo gosto musical é que você acontece muito. Bem, você acabou de perder uma enorme quantidade de tempo. Então, o que eu sugiro? Em vez disso? Basta pensar em um tipo de música ou música. Eles funcionariam mais ou menos bem, para falar
nisso, ele só tem que funcionar como uma referência. Você escolhe uma das primeiras músicas que mais ou menos funciona bem e começa a editar essa música. E quando o corte tão perto de terminar, você pode começar a procurar a combinação perfeita. Como você já tem o ritmo, o humor e as imagens no lugar certo, você ficará surpreso com o quão bem a edição funcionará com músicas diferentes sem ter que mudar demais. Quando você finalmente encontrar a música que você quer usar, você apenas ajustar as fotos e você está pronto. Se você não sabe onde encontrar música, há muitas plataformas, você pode verificá-los e apenas pensar com o que você mais gosta. Algumas plataformas bem conhecidas são lista de arte, áudio, selva e batida premium fora do curso. Há vários mais, mas estes são o lugar grande. Eu mesmo uso muita lista de arte. Tem uma enorme variedade de música e eles têm muito alta qualidade. Ok, agora que finalmente encontramos uma melhor abordagem para encontrar música, temos que dar uma olhada em outro assunto muito importante, se não o mais importante de todos. Tempo, ritmo e ritmo ver no próximo capítulo.
6. Timing, ritmo e passo: Capítulo cinco timing, ritmo e ritmo fora do curso, e cada vídeo é um vídeo de música ou tem apenas músicas nas trilhas sonoras. Mas quando há música e tem uma
batida, a coisa mais fácil a fazer é cortar na batida ou fora da batida. Isso significaria que você sincronizou a edição com a música. Você também pode tentar um experimento editá-lo não só na batida, mas mais importante do que a
batida . Porque o ritmo geral e ritmo e eu não me refiro à música, a edição deve se sentir natural. As transições e cortes são melhores quando as pessoas não percebem conscientemente, ou se eles suportam o estilo geral que, na maioria dos casos, significa cortar um monte de filmagens, manter apenas as partes essenciais que você precisa dizer ao todo história. Você ficará surpreso com o pouco que você precisa para fazer uma história funcionar. Tudo bem. Eu diria que, se há um problema de comprimento em quase todos os casos, é que é bastante longo do que demasiado curto. Verifique o tempo dos cortes. Movimentos que estão conectados de um tiro para outro precisam ter um fluxo natural para ele, que você só consegue por um bom tempo. Deve haver uma natureza natural geral na edição, e isso é algo que você pode sentir. E se não parecer certo, não
é pensar também em drama. Editar é algum tipo de narrativa. Sua amostra, a história que é contada é uma responsabilidade muito grande e divertida também. Você pode manipular. Portanto, você deve tentar aplicar dramaturgia para a edição. Ritmo e ritmo são ferramentas para criar atmosfera e emoção. Você pode criar tensão ou calma. A tensão é criada principalmente pela edição rápida. Pense em filmes de ação e as cenas de luta ou filmagem. Alguns cortes são tão rápidos que você nem consegue perceber conscientemente os tiros. Por outro lado, você também pode criar tensão, com tiros extras longos ou lentos. Depende sempre do contexto. Com, por outro lado, é um pedaço por edição lenta. Você dá tempo de visualização para se concentrar na foto e atuar ou conversar. Existem vários cortes que lhe dão resultados diferentes. Vou explicar brevemente alguns deles, mas não todos. Veja as ideias para ajudá-lo a entender a edição como um todo, entender as ferramentas e como as aplicou. Este conhecimento é a base para que, a partir de agora, você possa crescer de forma independente suas habilidades e conhecimentos. Então, agora aqui alguns tipos básicos de corte, corte
padrão ou corte cardíaco. Este corte apenas conecta um tiro com outro sem qualquer efeito de transição. É simples, mas poderoso. Ele pode contar uma história de ângulos diferentes conectando tiros cronológicos. Pode trazer-te num piscar de olhos de uma faca de um local para outro. Você pode usá-lo para cortar na ação, que significa cortar objeto ou assunto ainda está em movimento e usar que fluem para fora do movimento para cortar sem o corte ser notado. Um tal o salto cortar o salto corte basicamente, é um avanço rápido em um tiro muito longo. Em vez de mostrar tudo, você só tira peças da loja e pula em frente. Isso lhe dá um efeito especial, que só deve ser aplicado. O que faz sentido? Existem muitas variações dele, mas principalmente você não muda o tiro em si. É o mesmo enquadramento e ângulo o tempo todo e a edição, na maioria dos casos, é rápido. O L Cut e o J cortam. Eu amo este aqui. L cortar e Jacob são basicamente o mesmo só o contrário para explicar melhor pensar que muitas vezes editar foi filmado um e tiro estar no l corte. Você vai da loja A para B, e enquanto você já vê fechada, você ainda está ouvindo o áudio off tiro pagar no Jacob, no
entanto, é o contrário. Você ainda é um corte A e já aqui áudio off tiro BB antes de vê-lo. Esta técnica funciona muito bem como uma transição sem usar quaisquer efeitos extravagantes. Edição paralela, perigo, edição ou edição cruzada é quando você mistura duas cenas diferentes que estão acontecendo simultaneamente. Você pula de uma cena para outra, e a cada corte você progride na história. Existem muitos mais tipos de corte, como montagem ou cortes de correspondência, onde, como diz em seu nome, você encontrou tiros. Você os conecta através de posição semelhante, movimento na direção. Eu não vou me aprofundar mais nisso, mas eles são ferramentas realmente poderosas, e você deve aprender todas elas. Faça algumas pesquisas, procure exemplos para entendê-los melhor e tente analisar vídeos e filmes
identificando os tipos de cortes e entendendo como e por que eles foram usados nesse
caso específico . Você aprenderá muito e poderá aplicá-lo, e sei que mencionei isso antes, mas sinto que vale a pena repetir. A edição é algo que você também sente, então use esse dedo do pé. Identifique quando algo não funciona e experimente até que você sinta que relata melhor. Isto é algo que provavelmente levará mais tempo no início. Mas a coisa bonita da edição e tudo mais na vida é que a experiência
melhorará suas habilidades
e, em algum momento, tudo se tornará natural. Você vai fazer isso naturalmente sem pensar muito sobre isso. Junto com técnicas de corte, vêm transições e efeitos. Vamos ter uma conversa sobre o uso deles na próxima
7. Efeitos e transições - Mantenha-se a história!: Capítulo 6 efeitos e transições se mantêm com a história. Efeitos e transições podem fazer uma boa empresa e ainda melhor. Efeitos alimentares e transições são legais. Eles se destacam, podem ter, ah, efeito
enquanto. Mas isso nem sempre é o que você precisa neste capítulo, quando eu falo sobre transições e o fato de eu me referir a coisas como Fade in, fade out, limpa, dissolve, movimentos, efeitos de
zoom, queimar efeitos de filme, terras, flares e sal. Às vezes eu assisto um vídeo e vejo efeitos, e penso comigo mesmo, “Uau, isso é realmente incrível. Mas, em seguida, esses efeitos e transições simplesmente não parar velocidade Rams em todos os lugares câmera lenta, e nós usamos efeitos de zoom que nós estávamos não só porque você pode significa que você deve entender este efeito e transições são apenas ferramentas simples para melhorar o seu crédito. Eles não são a própria firma. Eles estão lá para apoiar, não para roubar o show. Pode-se dizer que são os reatores secundários ou complementam um reator. Eles podem ser importantes, mas servem propósitos muito específicos. Caso contrário, eles se tornam redundantes e obsoletos, e tudo o que é obsoleto e redundante torna isso pior. Não os use demais, mas apenas tanto quanto você realmente precisa. Tente também manter o mesmo estilo. Misturar coisas muito diferentes é como um design ruim. Simplesmente não parece bom. E você quer evitar isso. Agora que aprendemos alguns dos tipos de cortes existentes e como usar transições e efeitos, vamos falar sobre algo que sempre será difícil de fazer, mas ainda é necessário. Veja no próximo capítulo onde falaremos sobre matar seus queridos.
8. Mate seus darlings!: Capítulo sete. Matem seus queridos. Acabamos de aprender algumas técnicas básicas de edição
e corte, e provavelmente você já aplicou algumas delas em algum momento. Mas agora vem o grande desafio como editor, e ainda mais,
se você também é o diretor ou
D.O.P D.O.P , o diretor de fotografia, você terá fotos que você ama mais do que outros. Discos que eram difíceis para o chefe que não têm um visual incrível, ou por qualquer motivo, você simplesmente ama. Mas aqui está o problema. Muitas vezes esses tiros tão bonitos quanto eles são, eles simplesmente não servem a qualquer propósito. Se os deixasse de fora
, não prejudicaria a história. Esse é o momento em que você deve fazer a única coisa certa. Corte-o fora. Sério, mate seus queridos. Vamos tentar algo, duplicar a sequência e fazer um experimento. Cortar tudo o que não é crucial para a compreensão fora do vídeo, você verá que ele ainda funciona e provavelmente ainda melhor do que antes. Isso pode ser diferente, é
claro, com vídeos de música que têm um comprimento fixo vídeos que têm um enredo que não têm um enredo. E enquanto você tem que preencher o tempo Então olhe, quem assistir isso, eu peço que você não só aprenda meus conselhos como regras, porque eles não estão lá dicas e sugestões e podem ser flexíveis se necessário porque nenhum projeto é igual. Então as coisas mudam. Mas isso é verdade para a maioria dos projetos. Se houver um cliente envolvido, as chances são mesmo que eles estivessem presentes no dia da filmagem, eles não se lembram de cada tiro que foi tomada. Eles provavelmente não perderão nada que você cortar. Isto é, se você fez um bom trabalho e que é realmente bom com o conhecimento que você deveria ter agora . Acho que está pronto para terminar a edição. Agora você quer mostrar para o cliente ou para o mundo. Mas há mais uma coisa que você deve fazer antes de enviá-la. Saiba mais sobre isso no próximo e último capítulo antes da classe Projeto
9. Checklist de revisão - Verifique antes de enviá-lo!: lascado em oito. Lista de verificação de revisão. Cheque. Antes de enviar neste capítulo, Vou explicar-lhe brevemente por que você precisa de listas de verificação revisão e como usá-lo. Antes de enviar a edição para o cliente. Ele vai poupar seu tempo de revisões extras. E o mais importante, ele vai poupar situações humilhantes que podem custar-lhe um trabalho de acompanhamento e pode realmente ser facilmente evitado. A cada revisão, você terá que fazer alterações. Não substituir sequência é apenas duplicá-los e trabalhar na sequência mais recente. Você vai me agradecer mais tarde. Agora vamos saltar para a lista de verificação de revisão toda vez que você está prestes a enviar a
versão mais recente muitas vezes editar para o cliente. Por favor, faça uma verificação de antemão. Não há nada pior do que enviar algo com erros que você mais. Entendo isso depois, quando se cansa de ver as mesmas filmagens uma e outra vez, dia após dia. Mas é exatamente por isso que não percebemos tão facilmente. Quando algo está faltando ou algo mudou por acidente, você tem que assistir e reassistir a edição final com muita precisão e consciência, você não quer que o cliente ou a produtora ligue de volta, perguntando sobre isso seta óbvia que está no vídeo. Na melhor das hipóteses, você é criticado ou recebe um aviso. Na pior das hipóteses, perdeste o emprego num potencial emprego de acompanhamento. Então aqui está uma pequena lista com alguns passos cruciais para verificar fora do curso. Você pode editar a lista e em outros pontos para ele som. Está completo? Outros problemas com transições é tudo em seu lugar. Verifique o som em diferentes saídas. Fones de ouvido, alto-falantes, etc. Certifique-se de que você tem o som em ambos os lados, não apenas à direita ou à esquerda. Verifique os níveis ao longo do vídeo para que eles sejam os mesmos. Verifique se tudo está sincronizado e na cor do tempo. Se você estiver para fazer a correção de cores, certifique-se de não apenas comparar imagens que estão próximas umas das outras, mas verificar se elas são as mesmas com as imagens do início e do fim. Etcetera. Gráficos, créditos e texto verificação ortográfica e posições. Transições, pontos de
exclamação, pontos, observações
escaladas. No começo, pedi para fazer uma lista. Notas do briefing. Faça o mesmo com todas as revisões. Faça anotações sobre as alterações que o cliente deseja e verifique. Se você fez todos eles, nenhum cliente vai querer ver que você pular qualquer de suas petições é apenas não profissional. Você terminou de verificar e está tudo bem. Parabéns. Você pode publicar enviará o vídeo. Agora, chegamos ao fim deste curso, como eu mencionei antes, esta causa não era sobre aprender todas as técnicas e software. Foi para lhe dar as ferramentas necessárias para que você possa continuar explorando e aprendendo
sozinho . Pegue o conhecimento aplicado e continue estudando e por quê? E aprove o que acabou de aprender no último capítulo. Vou falar sobre o projeto da turma, e estou muito ansioso para ver o que você aprendeu. Muito obrigado por assistir a este curso. Eu realmente aprecio isso. E se você gostou muito, eu ficaria muito grato se você deixasse um comentário para que outras pessoas possam encontrá-lo mais facilmente. Como eu disse no início, este curso é muito breve. Talvez você tenha perguntas ou queira mais exemplos? Por favor, entre em contato comigo. Ficarei feliz em ajudá-lo
10. Projeto do curso: Capítulo 9, O Projeto Classe. Parabéns. Finalmente, você está feito. Você está através do curso. Agora vamos ver se você tem um bom olho para edição. Eu quero que você me envie para vídeos, um vídeo que você considera boa edição e um com você que você considera má edição. Envie-me os links para os vídeos e certo? Por que você considerou bom ou ruim? Você pode usar seus próprios filmes editados ou se você não tem nenhum,
basta me enviar qualquer coisa que eu estou ansioso para. O que quer que me mande. Meu nome é Thomas A VOD. Obrigado por assistir a este curso.
Thomas Eberhard, Distracted by Creativity
